โรงละครบอลชอย- หนึ่งในสัญลักษณ์หลักของความยิ่งใหญ่ของวัฒนธรรมของรัฐของเรา

อยู่บนเวทีของโรงละครบอลชอยที่มีการแสดงโอเปร่าและบัลเล่ต์รัสเซียชุดแรก ต้องขอบคุณผลงานของโรงละครบอลชอย โรงเรียนสอนร้องและบัลเล่ต์ของรัสเซียจึงได้รับการยอมรับไปทั่วโลก

ปีแห่งการสถาปนาโรงละครถือเป็นปี 1776 เมื่อ Pyotr Urusov ได้รับอนุญาตจาก Catherine II "เพื่อรักษาการแสดงละครทุกประเภทตลอดจนคอนเสิร์ตการร้องและการสวมหน้ากากและไม่อนุญาตให้ใครอื่นนอกจากเขาให้ความบันเทิงเช่นนี้ ย่อมถูกกำหนดไว้โดยอภิสิทธิ์ทุกเวลา เพื่อไม่ให้เขาถูกบ่อนทำลาย” การก่อสร้างโรงละครบอลชอยเริ่มขึ้นเมื่อสามปีต่อมาบนถนนโปครอฟคา แต่โครงการนี้ไม่ได้ถูกกำหนดให้เป็นจริงก่อนที่การก่อสร้างจะแล้วเสร็จ อาคารก็ถูกไฟไหม้เสียด้วยซ้ำ การก่อสร้างโรงละครดำเนินต่อไปโดยหุ้นส่วนของ Urusov แต่อาคารหลังนี้ก็ถูกไฟไหม้ระหว่างการยึดกรุงมอสโกโดยนโปเลียนในปี พ.ศ. 2355

อาคารใหม่ของโรงละครบอลชอยสร้างขึ้นในปี พ.ศ. 2368 ตามการออกแบบของสถาปนิก O. Bove และ A. Mikhailov กลายเป็นหนึ่งในอาคารโรงละครที่สวยที่สุดในโลก อย่างไรก็ตาม ไฟก็ไม่ได้ช่วยอาคารหลังนี้เช่นกัน ในช่วงทศวรรษที่ 1850 สถาปนิก Kavos ได้ทำการเปลี่ยนแปลงอาคารครั้งสำคัญ

ตอนนี้มันเป็นอาคารแปดเสาอันงดงามเหนือระเบียงซึ่งมีรูปปั้นรถม้าของเทพเจ้าอพอลโล ภายในห้องตกแต่งด้วยโทนสีแดงและสีทองทำให้โรงละครมีความสง่างามและเคร่งขรึมเป็นพิเศษ หอประชุมมีความจุ 2,155 ที่นั่ง

รอบปฐมทัศน์โลกจัดขึ้นที่โรงละครบอลชอย โอเปร่าที่มีชื่อเสียง: ป.ล. ไชคอฟสกี "โวเอโวดา", "มาเซปปา"; เอส.วี. รัชมานินอฟ "อเลโก", " อัศวินขี้เหนียว- เอส.พี. "The Gambler" ของ Prokofiev และนักแต่งเพลงอื่น ๆ อีกมากมาย ในละครสมัยใหม่ของโรงละครบอลชอย ผลงานชิ้นเอกสุดคลาสสิกศิลปะโลก โรงละครบอลชอยซึ่งมีไว้สำหรับการผลิตโอเปร่าและบัลเล่ต์ที่จริงจังไม่ลืมแฟนตัวยง

นี่คือวิธีที่โปสเตอร์โรงละคร Bolshoi บอกเล่าเรื่องราวของบัลเล่ต์ "Cipollino": "มากกว่าหนึ่งในสี่ของศตวรรษผ่านไปนับตั้งแต่วันที่ครอบครัวสีหัวหอมร่าเริงจากเทพนิยายอันเป็นที่รักของ Gianni Rodari ตั้งรกรากอยู่บนเวทีมอสโก เทพนิยายที่เรียบง่ายเกี่ยวกับการต่อสู้ของชาวสวนกับผู้กดขี่ผลไม้นั้นคล้ายกับบัลเล่ต์ผู้ใหญ่จริงๆ ทุกประการ การแสดงประกอบด้วยสององก์ นาฏศิลป์คลาสสิกไม่อยู่ในแบบแผนและ "เรียบเรียง" ตาม สไตล์โมเดิร์น- ไม่มีคำอธิบายที่น่าเบื่อในภาษามือ - การกระทำดำเนินไปอย่างรวดเร็ว และตัวละครแต่ละตัวก็มีภาษาท่าเต้นที่เป็นเอกลักษณ์ของตัวเอง นี่อาจเป็นสาเหตุที่ปรมาจารย์ที่มีชื่อเสียงที่สุดของโรงละครบอลชอยไม่ปฏิเสธ "การแสดงรอบเช้า"

ที่โรงละครบอลชอยก็มี คณะนักร้องประสานเสียงเด็ก- รับสมัครเด็กที่มีพรสวรรค์อายุเกิน 5 ปีที่ผ่านการออดิชั่น

เรื่องราว

โรงละครบอลชอยเริ่มต้นจากการเป็นโรงละครส่วนตัวสำหรับเจ้าชายปีเตอร์ อูรุซอฟ อัยการประจำจังหวัด เมื่อวันที่ 28 มีนาคม พ.ศ. 2319 จักรพรรดินีแคทเธอรีนที่ 2 ลงนามใน "สิทธิพิเศษ" สำหรับเจ้าชายในการรักษาการแสดง การสวมหน้ากาก งานเต้นรำ และความบันเทิงอื่น ๆ เป็นระยะเวลาสิบปี วันนี้ถือเป็นวันสถาปนาโรงละครมอสโกบอลชอย ในช่วงแรกของการดำรงอยู่ของโรงละครบอลชอยโอเปร่าและ คณะละครรวมกันเป็นหนึ่งเดียว การเรียบเรียงมีความหลากหลายมากตั้งแต่ศิลปินเสิร์ฟไปจนถึงดาราที่ได้รับเชิญจากต่างประเทศ

มหาวิทยาลัยมอสโกและโรงยิมที่จัดตั้งขึ้นภายใต้นั้นซึ่งให้การศึกษาด้านดนตรีที่ดี มีบทบาทสำคัญในการก่อตั้งคณะโอเปร่าและละคร ชั้นเรียนการแสดงละครก่อตั้งขึ้นที่สถานเลี้ยงเด็กกำพร้ามอสโก ซึ่งจัดหาบุคลากรให้กับคณะละครใหม่ด้วย

อาคารโรงละครหลังแรกสร้างขึ้นบนฝั่งขวาของแม่น้ำเนกลิงกา หันหน้าไปทางถนน Petrovka ดังนั้นโรงละครจึงมีชื่อ - Petrovsky (ต่อมาจะเรียกว่าโรงละคร Old Petrovsky) เปิดตัวเมื่อวันที่ 30 ธันวาคม พ.ศ. 2323 พวกเขาให้บทนำพิธี "พเนจร" เขียนโดย A. Ablesimov และบัลเล่ต์โขนขนาดใหญ่ " โรงเรียนเวทมนตร์" จัดแสดงโดย L. Paradise ขับร้องโดย J. Startzer จากนั้นละครก็ถูกสร้างขึ้นจากโอเปร่าการ์ตูนรัสเซียและอิตาลีเป็นหลักพร้อมบัลเล่ต์และบัลเล่ต์เดี่ยว

โรงละคร Petrovsky สร้างขึ้นในเวลาบันทึกน้อยกว่าหกเดือนกลายเป็นอาคารโรงละครสาธารณะแห่งแรกที่มีขนาด สวยงาม และความสะดวกสบายดังกล่าวที่สร้างขึ้นในมอสโก เมื่อถึงเวลาเปิดดำเนินการ เจ้าชาย Urusov ถูกบังคับให้สละสิทธิ์ของเขาต่อคู่ครองของเขาแล้ว และต่อมา "สิทธิพิเศษ" ก็ขยายไปถึง Medox เท่านั้น

อย่างไรก็ตาม ความผิดหวังก็รอเขาอยู่เช่นกัน Medox ถูกบังคับให้ขอสินเชื่อจากคณะกรรมการบริหารอย่างต่อเนื่อง จึงไม่สามารถปลดหนี้ได้ นอกจากนี้ความคิดเห็นของเจ้าหน้าที่ซึ่งก่อนหน้านี้สูงมากเกี่ยวกับคุณภาพของกิจกรรมการเป็นผู้ประกอบการของเขาได้เปลี่ยนแปลงไปอย่างสิ้นเชิง ในปี พ.ศ. 2339 สิทธิพิเศษส่วนตัวของ Madox หมดลง ดังนั้นทั้งโรงละครและหนี้จึงถูกโอนไปยังเขตอำนาจศาลของคณะกรรมาธิการ

ในปี 1802-03 โรงละครถูกส่งมอบให้กับ Prince M. Volkonsky เจ้าของคณะโฮมเธียเตอร์ที่ดีที่สุดแห่งหนึ่งในมอสโก และในปี 1804 เมื่อโรงละครกลับมาอยู่ภายใต้เขตอำนาจของคณะกรรมการมูลนิธิอีกครั้ง Volkonsky ได้รับการแต่งตั้งให้เป็นผู้อำนวยการ "ตามเงินเดือน"

ในปี 1805 มีโครงการเกิดขึ้นเพื่อสร้างผู้อำนวยการโรงละครในมอสโก "ในภาพและอุปมา" ของเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ในปีพ.ศ. 2349 ได้มีการนำไปใช้ - และโรงละครมอสโกได้รับสถานะเป็นโรงละครของจักรวรรดิซึ่งอยู่ภายใต้เขตอำนาจของคณะกรรมการแห่งโรงละครแห่งจักรวรรดิเพียงแห่งเดียว

ในปี 1806 โรงเรียนที่โรงละคร Petrovsky ได้รับการจัดระเบียบใหม่เป็น Imperial Moscow โรงเรียนการละครเพื่อฝึกอบรมโอเปร่า บัลเล่ต์ ศิลปินละคร และนักดนตรีของวงออเคสตร้าละคร (ในปี พ.ศ. 2454 ได้กลายเป็นการออกแบบท่าเต้น)

ในฤดูใบไม้ร่วงปี 1805 อาคารของโรงละคร Petrovsky ถูกไฟไหม้ คณะเริ่มแสดงบนเวทีส่วนตัว และตั้งแต่ปี 1808 - บนเวทีของโรงละคร Arbat แห่งใหม่ที่สร้างขึ้นตามการออกแบบของ K. Rossi อาคารไม้แห่งนี้ก็ถูกไฟไหม้เช่นกัน - ระหว่าง สงครามรักชาติ 1812

ในปีพ.ศ. 2362 มีการประกาศการแข่งขันเพื่อออกแบบอาคารโรงละครแห่งใหม่ ผู้ชนะคือโครงการของศาสตราจารย์ Academy of Arts Andrei Mikhailov ซึ่งได้รับการยอมรับว่าแพงเกินไป เป็นผลให้เจ้าชาย Dmitry Golitsyn ผู้ว่าการกรุงมอสโกสั่งให้สถาปนิก Osip Bova แก้ไขซึ่งเขาทำและปรับปรุงให้ดีขึ้นอย่างมาก

ในเดือนกรกฎาคม พ.ศ. 2363 การก่อสร้างอาคารโรงละครหลังใหม่เริ่มขึ้น ซึ่งต่อมาได้กลายเป็นศูนย์กลางขององค์ประกอบในเมืองของจัตุรัสและถนนที่อยู่ติดกัน ด้านหน้าตกแต่งด้วยระเบียงอันทรงพลังบนแปดเสาพร้อมกลุ่มประติมากรรมขนาดใหญ่ - อพอลโลบนรถม้าพร้อมม้าสามตัว "มอง" ที่จัตุรัสโรงละครที่กำลังก่อสร้างซึ่งมีส่วนช่วยอย่างมากในการตกแต่ง

ในปี ค.ศ. 1822–23 โรงละครมอสโกถูกแยกออกจากผู้อำนวยการทั่วไปของโรงละครอิมพีเรียล และโอนไปยังอำนาจของผู้ว่าการมอสโก ผู้ได้รับอำนาจในการแต่งตั้งผู้อำนวยการมอสโกของโรงละครอิมพีเรียล

“ ยิ่งใกล้เข้าไปอีกบนจัตุรัสกว้างยังมีโรงละคร Petrovsky อีกด้วย ศิลปะล่าสุดซึ่งเป็นอาคารขนาดใหญ่ที่สร้างขึ้นตามกฎแห่งรสนิยมทั้งหมดมีหลังคาแบนและระเบียงอันสง่างามซึ่งมีอพอลโลเศวตศิลาขึ้นยืนด้วยขาข้างเดียวในรถม้าเศวตศิลาขับม้าเศวตศิลาสามตัวอย่างไม่เคลื่อนไหวและมองด้วยความรำคาญที่ กำแพงเครมลินที่แยกเขาออกจากศาลเจ้าโบราณของรัสเซียอย่างอิจฉา!
M. Lermontov บทความเยาวชน "พาโนรามาแห่งมอสโก"

เมื่อวันที่ 6 มกราคม พ.ศ. 2368 มีการเปิดตัวโรงละคร Petrovsky แห่งใหม่อย่างยิ่งใหญ่ซึ่งใหญ่กว่าโรงละครเก่าที่สูญหายไปมากดังนั้นจึงเรียกว่าโรงละคร Bolshoi Petrovsky พวกเขาแสดงอารัมภบท "The Triumph of the Muses" ที่เขียนขึ้นเป็นพิเศษสำหรับโอกาสนี้ในบทกวี (M. Dmitrieva) พร้อมด้วยคณะนักร้องประสานเสียงและการเต้นรำตามเพลงของ A. Alyabyev, A. Verstovsky และ F. Scholz รวมถึงบัลเล่ต์ " Cendrillon” จัดแสดงโดยนักเต้นและนักออกแบบท่าเต้น F. ที่ได้รับเชิญจากฝรั่งเศส .IN Güllen-Sor กับดนตรีของสามีของเธอ F.Sor แรงบันดาลใจได้รับชัยชนะเหนือไฟที่ทำลายอาคารโรงละครเก่าและนำโดยอัจฉริยะแห่งรัสเซียซึ่งรับบทโดย Pavel Mochalov วัยยี่สิบห้าปีพวกเขาฟื้นวิหารแห่งศิลปะใหม่จากเถ้าถ่าน แม้ว่าโรงละครจะมีขนาดใหญ่มาก แต่ก็ไม่สามารถรองรับทุกคนได้ เน้นย้ำถึงความสำคัญของช่วงเวลานั้นและยอมอ่อนน้อมต่อความรู้สึกของความทุกข์ทรมานเหล่านั้น การแสดงแห่งชัยชนะจึงถูกทำซ้ำอย่างครบถ้วนในวันรุ่งขึ้น

โรงละครแห่งใหม่ซึ่งมีขนาดเหนือกว่าโรงละครหินบอลชอยในเมืองหลวงในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กนั้นโดดเด่นด้วยความยิ่งใหญ่ที่ยิ่งใหญ่ สัดส่วนของสัดส่วน ความกลมกลืนของรูปแบบสถาปัตยกรรม และความสมบูรณ์ของการตกแต่งภายใน มันกลับกลายเป็นว่าสะดวกมาก: อาคารมีแกลเลอรี่สำหรับผู้ชม, บันไดที่นำไปสู่ชั้น, มุมและเลานจ์ด้านข้างสำหรับการพักผ่อนและห้องแต่งตัวที่กว้างขวาง ใหญ่ หอประชุมสามารถรองรับคนได้กว่าสองพันคน หลุมวงออเคสตราลึกขึ้น ในระหว่างการสวมหน้ากาก พื้นของแผงลอยถูกยกขึ้นจนถึงระดับ proscenium หลุมวงออเคสตราถูกปกคลุมไปด้วยโล่พิเศษ และสร้าง "ฟลอร์เต้นรำ" อันงดงาม

ในปี ค.ศ. 1842 โรงละครมอสโกถูกวางอีกครั้งภายใต้การควบคุมของผู้อำนวยการทั่วไปของโรงละครอิมพีเรียล ผู้กำกับในเวลานั้นคือ A. Gedeonov และนักแต่งเพลงชื่อดัง A. Verstovsky ได้รับการแต่งตั้งเป็นผู้จัดการสำนักงานโรงละครมอสโก ปีที่เขา "อยู่ในอำนาจ" (พ.ศ. 2385-2559) ถูกเรียกว่า "ยุค Verstovsky"

และถึงแม้ว่าการแสดงละครจะยังคงจัดแสดงอยู่บนเวทีของโรงละครบอลชอยเปตรอฟสกี้ แต่โอเปร่าและบัลเล่ต์ก็เริ่มเข้ามามีบทบาทมากขึ้นในละคร มีการจัดแสดงผลงานของ Donizetti, Rossini, Meyerbeer, Verdi รุ่นเยาว์ และนักแต่งเพลงชาวรัสเซีย เช่น Verstovsky และ Glinka (การแสดงรอบปฐมทัศน์ที่มอสโกของเรื่อง A Life for the Tsar จัดขึ้นในปี พ.ศ. 2385 และโอเปร่า Ruslan และ Lyudmila ในปี พ.ศ. 2389)

อาคารโรงละครบอลชอยเปตรอฟสกี้มีมาเกือบ 30 ปีแล้ว แต่เขาก็ประสบชะตากรรมที่น่าเศร้าเช่นเดียวกันเมื่อวันที่ 11 มีนาคม พ.ศ. 2396 เกิดไฟไหม้ในโรงละครซึ่งกินเวลาสามวันและทำลายทุกสิ่งที่ทำได้ เครื่องจักรโรงละคร เครื่องแต่งกายที่ถูกเผา เครื่องดนตรี, บันทึก, ทิวทัศน์... ตัวอาคารถูกทำลายเกือบทั้งหมดซึ่งเหลือเพียงกำแพงหินที่ไหม้เกรียมและเสาของระเบียงเท่านั้น

สถาปนิกชาวรัสเซียผู้มีชื่อเสียงสามคนเข้าร่วมการแข่งขันเพื่อบูรณะโรงละคร อาจารย์ชนะแล้ว สถาบันเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กศิลปะ หัวหน้าสถาปนิกของโรงละครอิมพีเรียล อัลเบิร์ต คาโวส เขาเชี่ยวชาญด้านอาคารโรงละครเป็นหลัก เชี่ยวชาญด้านเทคโนโลยีโรงละครและการออกแบบโรงละครหลายชั้นพร้อมเวทีแบบกล่องและแบบกล่องประเภทอิตาลีและฝรั่งเศส

งานบูรณะดำเนินไปอย่างรวดเร็ว ในเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2398 การรื้อซากปรักหักพังเสร็จสมบูรณ์และเริ่มการก่อสร้างอาคารใหม่ และในเดือนสิงหาคม พ.ศ. 2399 ก็ได้เปิดประตูสู่สาธารณะแล้ว ความเร็วนี้อธิบายได้จากข้อเท็จจริงที่ว่าการก่อสร้างจะต้องแล้วเสร็จทันเวลาเฉลิมฉลองพิธีราชาภิเษกของจักรพรรดิอเล็กซานเดอร์ที่ 2 โรงละครบอลชอย สร้างขึ้นใหม่ในทางปฏิบัติและมีการเปลี่ยนแปลงที่สำคัญมากเมื่อเทียบกับอาคารก่อนหน้า เปิดเมื่อวันที่ 20 สิงหาคม พ.ศ. 2399 โดยมีโอเปร่าเรื่อง The Puritans โดย V. Bellini

ความสูงรวมของอาคารเพิ่มขึ้นเกือบสี่เมตร แม้ว่าระเบียงที่มีเสา Beauvais จะได้รับการเก็บรักษาไว้ แต่รูปลักษณ์ของส่วนหน้าหลักก็เปลี่ยนไปค่อนข้างมาก หน้าจั่วที่สองปรากฏขึ้น ทรอยกาม้าของอพอลโลถูกแทนที่ด้วยควอดริกาหล่อด้วยทองสัมฤทธิ์ ภาพนูนต่ำเศวตศิลาปรากฏบนสนามด้านในของหน้าจั่ว แสดงถึงอัจฉริยะที่บินด้วยพิณ ผ้าสักหลาดและตัวพิมพ์ใหญ่ของคอลัมน์มีการเปลี่ยนแปลง หลังคาลาดเอียงบนเสาเหล็กหล่อถูกติดตั้งเหนือทางเข้าด้านหน้าด้านข้าง

แต่แน่นอนว่าสถาปนิกโรงละครให้ความสำคัญกับหอประชุมและส่วนเวทีเป็นหลัก ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 โรงละครบอลชอยได้รับการยกย่องให้เป็นหนึ่งในโรงละครที่ดีที่สุดในโลกในด้านคุณสมบัติทางเสียง และเขาเป็นหนี้ฝีมือของ Albert Kavos ผู้ออกแบบหอประชุมให้เป็นเครื่องดนตรีขนาดใหญ่ แผงไม้จาก โก้เก๋เรโซแนนซ์ไปตกแต่งผนังแทนที่จะใช้เพดานเหล็กกลับทำด้วยไม้และเพดานที่งดงามทำจากแผ่นไม้ - ทุกอย่างในห้องนี้ใช้ได้ดีกับเสียง แม้แต่การตกแต่งกล่องก็ยังทำด้วยกระดาษอัดมาเช่ เพื่อปรับปรุงระบบเสียงของห้องโถง Kavos ยังเติมเต็มห้องใต้อัฒจันทร์ซึ่งเป็นที่ตั้งตู้เสื้อผ้า และย้ายไม้แขวนเสื้อไปที่ระดับแผงลอย

พื้นที่ของหอประชุมได้รับการขยายอย่างมีนัยสำคัญ ซึ่งทำให้สามารถสร้างห้องใต้หลังคาได้ ซึ่งเป็นห้องนั่งเล่นขนาดเล็กที่ตกแต่งเพื่อรองรับผู้มาเยี่ยมชมจากแผงลอยหรือกล่องที่อยู่ติดกัน ห้องโถงหกชั้นสามารถรองรับผู้ชมได้เกือบ 2,300 คน ทั้งสองด้านใกล้เวทีมีกล่องจดหมายสำหรับราชวงศ์ กระทรวงศาล และฝ่ายจัดการโรงละคร กล่องพระราชพิธีซึ่งยื่นออกมาเล็กน้อยในห้องโถงกลายเป็นศูนย์กลางตรงข้ามเวที สิ่งกีดขวางของ Royal Box ได้รับการสนับสนุนโดยคอนโซลในรูปแบบของแผนที่โค้งงอ ความงดงามสีแดงเข้มและสีทองทำให้ทุกคนที่เข้ามาในห้องโถงนี้ประหลาดใจทั้งในปีแรกของการดำรงอยู่ของโรงละครบอลชอยและหลายทศวรรษต่อมา

“ผมพยายามตกแต่งหอประชุมให้หรูหราและในเวลาเดียวกันให้เบาที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้ ด้วยรสชาติของยุคเรอเนซองส์ผสมกับสไตล์ไบแซนไทน์ สีขาว" เกลื่อนไปด้วยทองคำ ผ้าม่านสีแดงเข้มของกล่องภายใน ปูนปลาสเตอร์แบบอาหรับที่แตกต่างกันในแต่ละชั้นและเอฟเฟกต์หลักของหอประชุม - โคมระย้าขนาดใหญ่ที่มีโคมไฟสามแถวและเชิงเทียนตกแต่งด้วยคริสตัล - ทั้งหมดนี้ได้รับการอนุมัติโดยทั่วไป "
อัลเบิร์ต คาโวส

เดิมทีโคมระย้าในหอประชุมได้รับแสงสว่างจากตะเกียงน้ำมัน 300 ดวง ในการจุดตะเกียงน้ำมัน มันถูกยกผ่านรูในโป๊ะโคมเข้าไปในห้องพิเศษ รอบหลุมนี้มีการสร้างองค์ประกอบเพดานเป็นวงกลมซึ่งนักวิชาการ A. Titov วาดภาพ "Apollo and the Muses" ภาพวาดชิ้นนี้ “มีความลับ” เปิดเผยต่อสายตาผู้ใส่ใจเท่านั้น ซึ่งนอกจากทุกสิ่งแล้ว จะต้องเป็นของนักเลง ตำนานกรีกโบราณ: แทนที่จะเป็นหนึ่งในรำพึงที่เป็นที่ยอมรับ - รำพึงของเพลงสวดอันศักดิ์สิทธิ์ของ Polyhymnia, Titov วาดภาพรำพึงของการวาดภาพที่เขาประดิษฐ์ขึ้น - ด้วยจานสีและแปรงในมือของเขา

ม่านด้านหน้าถูกสร้างขึ้น ศิลปินชาวอิตาลีศาสตราจารย์ที่ St. Petersburg Imperial Academy วิจิตรศิลป์คัซโร ดูซี่. จากภาพร่างทั้งสามภาพได้เลือกภาพที่บรรยายว่า "การเข้ามาของ Minin และ Pozharsky สู่มอสโกว" ในปี พ.ศ. 2439 ได้ถูกแทนที่ด้วยสิ่งใหม่ - "ทิวทัศน์ของมอสโกจากเนินเขาสแปร์โรว์" (สร้างโดย P. Lambin จากภาพวาดของ M. Bocharov) ซึ่งใช้ในตอนต้นและตอนท้ายของการแสดง และสำหรับการหยุดพักชั่วคราวก็มีการสร้างม่านอีกผืน - "ชัยชนะของ Muses" ตามภาพร่างของ P. Lambin (ม่านแห่งเดียวของศตวรรษที่ 19 ที่เก็บรักษาไว้ในโรงละครในปัจจุบัน)

หลังการปฏิวัติในปี พ.ศ. 2460 ม่านโรงละครของจักรวรรดิถูกส่งตัวไปลี้ภัย ในปี 1920 ศิลปินละคร F. Fedorovsky ในขณะที่ทำงานในการผลิตโอเปร่า "Lohengrin" ได้สร้างม่านบานเลื่อนที่ทำจากผ้าใบสีบรอนซ์ซึ่งต่อมาใช้เป็นม่านหลัก ในปีพ. ศ. 2478 ตามภาพร่างของ F. Fedorovsky ได้มีการสร้างม่านใหม่ซึ่งมีการทอวันที่ปฏิวัติ - "พ.ศ. 2414, 2448, 2460" ในปี 1955 ม่านทองคำ "โซเวียต" อันโด่งดังของ F. Fedorovsky ครองราชย์ในโรงละครมาครึ่งศตวรรษ - ด้วยการทอ สัญลักษณ์ของรัฐสหภาพโซเวียต

เช่นเดียวกับอาคารส่วนใหญ่ในจัตุรัส Teatralnaya โรงละครบอลชอยถูกสร้างขึ้นบนเสาค้ำถ่อ อาคารก็ทรุดโทรมลงเรื่อยๆ งานระบายน้ำได้ลดระดับลง น้ำบาดาล- ส่วนบนของเสาเข็มผุและทำให้เกิดการทรุดตัวของอาคารจำนวนมาก ในปี พ.ศ. 2438 และ พ.ศ. 2441 ฐานรากได้รับการซ่อมแซม ซึ่งช่วยหยุดการทำลายที่กำลังดำเนินอยู่ชั่วคราว

การแสดงครั้งสุดท้ายของโรงละคร Imperial Bolshoi เกิดขึ้นเมื่อวันที่ 28 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2460 และในวันที่ 13 มีนาคม โรงละคร State Bolshoi เปิดทำการ

หลังจาก การปฏิวัติเดือนตุลาคมไม่เพียงแต่ฐานรากเท่านั้น แต่การดำรงอยู่ของโรงละครก็ตกอยู่ภายใต้การคุกคามด้วย ต้องใช้เวลาหลายปีกว่าที่อำนาจของชนชั้นกรรมาชีพที่ได้รับชัยชนะจะละทิ้งความคิดที่จะปิดโรงละครบอลชอยและทำลายอาคารไปตลอดกาล ในปีพ.ศ. 2462 เธอได้มอบตำแหน่งนักวิชาการให้ที่นี่ ซึ่งในเวลานั้นไม่ได้รับประกันความปลอดภัยด้วยซ้ำ เนื่องจากภายในไม่กี่วัน ประเด็นการปิดตัวก็ถูกถกเถียงกันอย่างถึงพริกถึงขิงอีกครั้ง

อย่างไรก็ตาม ในปี พ.ศ. 2465 รัฐบาลบอลเชวิคยังคงพบว่าการปิดโรงละครไม่สามารถทำได้ในเชิงเศรษฐกิจ เมื่อถึงเวลานั้น อาคารได้ "ปรับเปลี่ยน" อาคารให้ตรงตามความต้องการอย่างเต็มที่แล้ว โรงละครบอลชอยเป็นเจ้าภาพการประชุมสภาโซเวียต All-Russian การประชุมของคณะกรรมการบริหารกลาง All-Russian และการประชุมขององค์การคอมมิวนิสต์สากล และการศึกษา ประเทศใหม่- สหภาพโซเวียต - ได้รับการประกาศจากเวทีโรงละครบอลชอยด้วย

ย้อนกลับไปในปี พ.ศ. 2464 คณะกรรมาธิการพิเศษของรัฐบาลได้ตรวจสอบอาคารโรงละครและพบว่าสภาพอาคารดังกล่าวได้รับความเสียหายอย่างมาก มีการตัดสินใจที่จะเริ่มงานตอบสนองเหตุฉุกเฉินซึ่งหัวหน้าได้รับการแต่งตั้งเป็นสถาปนิก I. Rerberg จากนั้นรากฐานใต้กำแพงวงแหวนของหอประชุมก็ได้รับการเสริมกำลัง ห้องตู้เสื้อผ้าได้รับการบูรณะ บันไดได้รับการออกแบบใหม่ และสร้างห้องซ้อมและห้องน้ำเชิงศิลปะใหม่ ในปีพ.ศ. 2481 ได้มีการบูรณะเวทีครั้งใหญ่

แผนแม่บทสำหรับการฟื้นฟูกรุงมอสโก พ.ศ. 2483-41 จัดให้มีการรื้อถอนบ้านทุกหลังเพื่อ โรงละครบอลชอยไปจนถึงสะพาน Kuznetsky บนดินแดนว่างมีการวางแผนที่จะสร้างสถานที่ที่จำเป็นสำหรับการดำเนินงานของโรงละคร และในโรงละครเองก็ต้องมีการจัดตั้งขึ้น ความปลอดภัยจากอัคคีภัยและการระบายอากาศ ในเดือนเมษายน พ.ศ. 2484 โรงละครบอลชอยปิดให้บริการเพื่อซ่อมแซมที่จำเป็น และสองเดือนต่อมามหาสงครามแห่งความรักชาติก็เริ่มขึ้น

เจ้าหน้าที่โรงละครบอลชอยส่วนหนึ่งอพยพไปยัง Kuibyshev ในขณะที่คนอื่น ๆ ยังคงอยู่ในมอสโกวและยังคงแสดงบนเวทีของสาขาต่อไป ศิลปินหลายคนแสดงเป็นส่วนหนึ่งของกลุ่มแนวหน้า ส่วนคนอื่น ๆ ก็ไปอยู่แนวหน้า

วันที่ 22 ตุลาคม พ.ศ. 2484 เวลาบ่ายสี่โมงเกิดระเบิดโจมตีอาคารโรงละครบอลชอย คลื่นระเบิดผ่านไปอย่างเฉียงระหว่างเสาของระเบียงเจาะผนังด้านหน้าและทำให้เกิดความเสียหายอย่างมากต่อห้องโถง แม้จะมีความยากลำบากในช่วงสงครามและความหนาวเย็น แต่งานบูรณะก็เริ่มต้นขึ้นในโรงละครในฤดูหนาวปี 1942

และในฤดูใบไม้ร่วงปี พ.ศ. 2486 โรงละครบอลชอยกลับมาดำเนินกิจกรรมอีกครั้งด้วยการผลิตโอเปร่าเรื่อง "A Life for the Tsar" ของ M. Glinka ซึ่งความอัปยศของการเป็นราชาธิปไตยถูกลบออกและได้รับการยอมรับว่าเป็นผู้รักชาติและชาวบ้านอย่างไรก็ตามสำหรับสิ่งนี้ จำเป็นต้องแก้ไขบทและตั้งชื่อใหม่ที่น่าเชื่อถือ - "อีวานซูซานิน" "

มีการปรับปรุงเครื่องสำอางให้กับโรงละครเป็นประจำทุกปี มีการทำงานขนาดใหญ่มากขึ้นอย่างสม่ำเสมอ แต่ยังขาดพื้นที่ซ้อมอย่างหายนะ

ในปี 1960 ได้มีการสร้างห้องซ้อมขนาดใหญ่และเปิดในอาคารโรงละครซึ่งอยู่ใต้หลังคาในห้องซ้อมเดิม

ในปี 1975 เพื่อเป็นการเฉลิมฉลองครบรอบ 200 ปีของโรงละคร มีการบูรณะซ่อมแซมบางส่วนในหอประชุมและห้องโถงของ Beethoven อย่างไรก็ตามปัญหาหลัก - ความไม่มั่นคงของฐานรากและการไม่มีพื้นที่ภายในโรงละคร - ไม่ได้รับการแก้ไข

ในที่สุดในปี 1987 ตามคำสั่งของรัฐบาลของประเทศได้มีการตัดสินใจเกี่ยวกับความจำเป็นในการบูรณะโรงละครบอลชอยอย่างเร่งด่วน แต่เป็นที่ชัดเจนสำหรับทุกคนว่าเพื่อรักษาคณะละครไว้ โรงละครไม่ควรหยุดกิจกรรมสร้างสรรค์ เราต้องการสาขา อย่างไรก็ตาม แปดปีผ่านไปก่อนที่จะมีการวางศิลาฤกษ์ก้อนแรก และอีกเจ็ดแห่งก่อนสร้างอาคารเวทีใหม่

29 พฤศจิกายน 2545 เวทีใหม่เปิดขึ้นพร้อมกับการแสดงรอบปฐมทัศน์ของโอเปร่า "The Snow Maiden" โดย N. Rimsky-Korsakov ซึ่งเป็นการผลิตที่ค่อนข้างสอดคล้องกับจิตวิญญาณและวัตถุประสงค์ของอาคารใหม่นั่นคือนวัตกรรมและการทดลอง

ในปี 2548 โรงละครบอลชอยปิดทำการเพื่อบูรณะและบูรณะใหม่ แต่นี่เป็นบทที่แยกจากพงศาวดารของโรงละครบอลชอย

ที่จะดำเนินต่อไป...

พิมพ์

โรงละครที่มีชื่อเสียงที่สุดในรัสเซียและหนึ่งในนั้น โรงละครที่มีชื่อเสียงโลกคือโรงละครบอลชอย โรงละครหลักในประเทศอยู่ที่ไหน? แน่นอนในเมืองหลัก - มอสโก การแสดงประกอบด้วยโอเปร่าและบัลเล่ต์โดยนักแต่งเพลงคลาสสิกชาวรัสเซียและต่างประเทศ นอกเหนือจากละครคลาสสิกแล้ว โรงละครแห่งนี้ยังทดลองแสดงผลงานสมัยใหม่ที่เป็นนวัตกรรมใหม่อย่างต่อเนื่อง ประวัติความเป็นมาของโรงละครบอลชอยมีมากมายและเกี่ยวข้องกับชื่อของบุคคลที่มีความสำคัญต่อประเทศของเรา ในเดือนมีนาคม 2558 โรงละครมีอายุ 239 ปี

ทุกอย่างเริ่มต้นอย่างไร

เจ้าชาย Pyotr Vasilyevich Urusov ถือเป็นผู้ก่อตั้งโรงละครบอลชอย เขาเป็นอัยการประจำจังหวัดและในขณะเดียวกันก็มีคณะละครของเขาเอง เขาเป็นคนเดียวที่ได้รับอนุญาตให้จัดการแสดง การสวมหน้ากาก คอนเสิร์ต และความบันเทิงอื่นๆ ไม่มีใครได้รับอนุญาตให้ทำงานดังกล่าว เพื่อไม่ให้เจ้าชายมีคู่แข่ง แต่สิทธิพิเศษนี้ยังทำให้เขามีข้อผูกมัด - ในการสร้างอาคารที่สวยงามสำหรับคณะซึ่งจะมีการแสดงทั้งหมด เจ้าชายมีสหายชื่อเมด็อกซ์ซึ่งเป็นชาวต่างชาติเขาสอนคณิตศาสตร์ให้กับแกรนด์ดุ๊กพอล - อนาคต ถึงจักรพรรดิรัสเซีย- หลังจากหลงรักธุรกิจโรงละคร เขาจึงอยู่ในรัสเซียและมีส่วนร่วมอย่างใกล้ชิดในการพัฒนาโรงละคร เจ้าชาย Urusov ไม่สามารถสร้างโรงละครได้เพราะเขาล้มละลาย สิทธิพิเศษของเจ้าของโรงละครตลอดจนภาระผูกพันในการสร้างอาคารส่งผ่านไปยัง Medox อันเป็นผลมาจากเขาคือผู้สร้างโรงละครบอลชอย ผู้พักอาศัยทุกวินาทีในรัสเซียรู้ว่าโรงละครที่สร้างโดย Medox ตั้งอยู่ตรงสี่แยก Teatralnaya Square และ Petrovka

การก่อสร้างโรงละคร

สำหรับการก่อสร้างโรงละคร Medox เลือกโครงเรื่องที่เป็นของเจ้าชาย Rostotsky ซึ่งซื้อมาจากเขา นี่คือถนนที่เรียกว่า Petrovskaya ซึ่งเป็นจุดเริ่มต้นและโรงละครบอลชอยก็ถูกสร้างขึ้นที่นี่ ที่อยู่ของโรงละครในขณะนี้คือจัตุรัส Teatralnaya อาคาร 1 โรงละครแห่งนี้สร้างขึ้นด้วยระยะเวลาเป็นประวัติการณ์ในเวลาเพียง 5 เดือน ซึ่งน่าทึ่งและน่าทึ่งแม้กระทั่งในยุคสมัยของเราด้วยเทคโนโลยีและวัสดุก่อสร้างที่ทันสมัย โครงการก่อสร้างอาคารโรงละครได้รับการพัฒนาโดย Christian Rosberg โรงละครมีความงดงามภายใน หอประชุมตื่นตาตื่นใจกับความงามของมัน แต่ในทางกลับกัน กลับดูเรียบง่าย ไม่มีมาตรฐาน และไม่มีการตกแต่งเลย โรงละครได้รับชื่อแรก - เปตรอฟสกี้

เปิดโรงละคร

อาคารโรงละครบอลชอยเปิดในปี พ.ศ. 2323 เมื่อวันที่ 30 ธันวาคม ในวันนี้ การแสดงครั้งแรกของคณะละครเกิดขึ้นในอาคารของตัวเอง หนังสือพิมพ์ทุกฉบับเขียนแต่เรื่องการเปิด ปรมาจารย์การละคร และสถาปนิกชื่อดังต่างก็ชมเชยอาคารนี้ว่า ทนทาน ใหญ่โต ทำกำไรได้ สวยงาม ปลอดภัย และเหนือกว่าคนส่วนใหญ่ทุกประการ โรงละครที่มีชื่อเสียงยุโรป. ผู้ว่าราชการเมืองพอใจกับการก่อสร้างมากจนขยายสิทธิพิเศษที่ให้ Madox มีสิทธิในการจัดการความบันเทิงต่อไปอีก 10 ปี

การตกแต่งภายใน

ห้องโถงทรงกลมหรือที่เรียกว่าหอกถูกสร้างขึ้นเพื่อใช้สำหรับการแสดง ห้องโถงตกแต่งด้วยกระจกหลายบานและส่องสว่างด้วยโคมไฟระย้าคริสตัลสี่สิบสองอัน ห้องโถงนี้ได้รับการออกแบบโดย Medox เอง ข้างเวทีอย่างที่คาดไว้คือหลุมวงออเคสตรา ใกล้กับเวทีมากที่สุดคือเก้าอี้สำหรับแขกผู้มีเกียรติของโรงละครและผู้ชมทั่วไป ซึ่งส่วนใหญ่เป็นเจ้าของคณะละครทาส ความคิดเห็นของพวกเขามีความสำคัญต่อ Madox ด้วยเหตุนี้พวกเขาจึงได้รับเชิญให้ไปซ้อมใหญ่ หลังจากนั้นพวกเขาก็มีส่วนร่วมในการอภิปรายเกี่ยวกับผลงานที่กำลังจะมาถึง

โรงละครมีการแสดงประมาณ 100 รอบต่อปี เป็นไปไม่ได้ที่จะซื้อตั๋วสำหรับการแสดงครั้งเดียว ผู้ชมซื้อการสมัครสมาชิกรายปี

เมื่อเวลาผ่านไป จำนวนผู้เข้าร่วมโรงละครลดลง กำไรเริ่มน้อยลง นักแสดงเริ่มออกจากโรงละคร และอาคารก็ทรุดโทรมลง เป็นผลให้โรงละครโอเปร่าบอลชอยกลายเป็นของรัฐและได้รับชื่อใหม่ - จักรวรรดิ

พระอาทิตย์ตกชั่วคราว

ประวัติศาสตร์ของโรงละครบอลชอยไม่ได้สวยงามเสมอไป แต่ก็มีช่วงเวลาที่น่าเศร้าเช่นกัน ในปีพ.ศ. 2348 โรงละครแห่งนี้ถูกไฟไหม้หลังก่อตั้งมา 25 ปี มีเพียงผนังรับน้ำหนักเท่านั้นที่ได้รับการเก็บรักษาไว้และมีเพียงบางส่วนเท่านั้น การบูรณะเริ่มขึ้นในปี พ.ศ. 2364 เมื่อมอสโกถูกสร้างขึ้นใหม่หลังจากการรุกรานของกองทหารนโปเลียน สถาปนิกหลักที่ได้รับมอบหมายให้ฟื้นฟูพื้นที่ส่วนกลางของเมือง รวมถึงโรงละครด้วย คือ Osip Bove เขาเป็นผู้ริเริ่ม ตามโครงการของเขา ถนนเริ่มถูกสร้างขึ้นแตกต่างออกไป ตอนนี้คฤหาสน์เริ่มหันไปทางถนน ไม่ใช่ในลานบ้าน โบเวดูแลการบูรณะสวนอเล็กซานเดอร์ ซึ่งเป็นจัตุรัสใกล้โรงละคร การสร้างโรงละครบอลชอยขึ้นใหม่กลายเป็นโครงการที่ประสบความสำเร็จที่สุดของเขา อาคารใหม่ถูกสร้างขึ้นในสไตล์เอ็มไพร์ ตามที่สถาปนิกร่วมสมัยโรงละครบอลชอยลุกขึ้นเหมือนนกฟีนิกซ์จากเถ้าถ่าน

รถไฟใต้ดินตั้งอยู่ใกล้กับโรงละครมาก ดังนั้นการเดินทางไปโรงละครจึงสะดวกมากจากทุกที่ในมอสโก

การบูรณะอาคารโรงละคร

การบูรณะโรงละครเริ่มขึ้นในปี พ.ศ. 2364 และกินเวลานานหลายปี ในขั้นต้นแผนสำหรับอาคารโรงละครที่ได้รับการปรับปรุงใหม่ได้รับการพัฒนาโดยสถาปนิกชื่อดัง Andrei Mikhailov ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กผู้ว่าการกรุงมอสโกอนุมัติแผนนี้ มิคาอิลอฟออกแบบอาคารโรงละครเป็นรูปสี่เหลี่ยมผืนผ้ารวมทั้งระเบียงแปดเสาและอพอลโลในรถม้าที่ด้านบนของระเบียง ห้องโถงได้รับการออกแบบเพื่อรองรับผู้ชมได้มากถึงสองพันคน Osip Bove ปรับปรุงการออกแบบของ Mikhailov โดยที่โรงละคร Bolshoi ลดลงและสัดส่วนของอาคารเปลี่ยนไป Beauvais ยังตัดสินใจละทิ้งตำแหน่งที่ชั้นล่างเนื่องจากเขาคิดว่ามันไม่สวยงาม ห้องโถงกลายเป็นหลายชั้น การตกแต่งห้องโถงก็อุดมสมบูรณ์ เป็นไปตามข้อกำหนดด้านเสียงของอาคาร Bove มีความคิดแปลกใหม่มาก นั่นคือการทำม่านกระจก แต่แน่นอนว่ามันไม่สมจริงที่จะทำให้แนวคิดดังกล่าวเป็นจริง เนื่องจากม่านดังกล่าวจะมีน้ำหนักมากอย่างไม่น่าเชื่อ

การเกิดครั้งที่สอง

การก่อสร้างโรงละครใหม่แล้วเสร็จในปลายปี พ.ศ. 2367 และในเดือนมกราคม พ.ศ. 2368 อาคารโรงละครที่ได้รับการปรับปรุงใหม่ก็ได้เปิดตัว การแสดงครั้งแรกเกิดขึ้นซึ่งรวมถึงบัลเล่ต์ "Cendrillon" และบทนำ "The Triumph of the Muses" ที่เขียนขึ้นเป็นพิเศษสำหรับการเปิดโรงละครโดย Alyabyev และ Verstovsky Beauvais เป็นศูนย์กลางของความสนใจ และผู้ชมต่างทักทายเขาด้วยเสียงปรบมือดังกึกก้องเพื่อแสดงถึงความกตัญญู โรงละครแห่งใหม่นี้มีความสวยงามน่าทึ่งมาก ตอนนี้โรงละครได้รับชื่อ "โรงละครบอลชอยเปตรอฟสกี้" ผลงานทั้งหมดของโรงละครประสบความสำเร็จอย่างต่อเนื่อง ตอนนี้โรงละครบอลชอยมีความสุกใสมากยิ่งขึ้น

เมโทรมากที่สุด วิธีที่สะดวกไปที่โรงละครบอลชอย สถานีที่ใกล้โรงละครมากที่สุดคือสถานี Teatralnaya, Ploshchad Revolyutsii, Okhotny Ryad และ Aleksandrovsky Sad จะเลือกสถานีใดขึ้นอยู่กับจุดเริ่มต้นของเส้นทาง

และเกิดไฟไหม้อีกครั้ง

ในฤดูใบไม้ผลิปี 1853 เกิดไฟไหม้ในโรงละครอีกครั้ง และรุนแรงมากและกินเวลานานถึงสองวัน ท้องฟ้ามืดครึ้มไปด้วยควันดำจนมองเห็นได้ทั่วทุกมุมเมือง หิมะละลายหมดแล้วที่จัตุรัสเธียเตอร์ อาคารถูกไฟไหม้เกือบหมด เหลือเพียงผนังรับน้ำหนักและระเบียงเท่านั้น เพลิงไหม้ทำลายทิวทัศน์ เครื่องแต่งกาย คลังเพลง เครื่องดนตรี รวมถึงตัวอย่างหายาก โรงละครบอลชอยได้รับความเสียหายจากไฟไหม้อีกครั้ง

ที่ตั้งของโรงละครนั้นหาได้ไม่ยาก อยู่ที่ Theatre Square และข้างๆ ก็มีสถานที่ท่องเที่ยวมากมาย เช่น Maly Drama Theatre, โรงละครเยาวชน, โรงเรียนโรงละคร Shchepkin, Metropol Cabaret, House of Unions, Okhotny Ryad, ห้างสรรพสินค้าเซ็นทรัล ตรงข้ามโรงละครมีอนุสาวรีย์ของ Karl Marx

งานบูรณะ

สถาปนิกที่ทำให้โรงละครกลับมามีชีวิตอีกครั้งคือ Albert Kavos และโรงละคร Mariinsky ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กก็ถูกสร้างขึ้นตามการออกแบบของเขา น่าเสียดายที่ข้อมูลเพียงเล็กน้อยเกี่ยวกับสถาปนิกคนนี้ยังคงอยู่มาจนถึงทุกวันนี้ ไม่มีเงินเพียงพอที่จะบูรณะโรงละคร แต่งานคืบหน้าอย่างรวดเร็วและใช้เวลาเพียงปีกว่าเท่านั้น โรงละครเปิดเมื่อวันที่ 20 สิงหาคม พ.ศ. 2399 ปัจจุบันเรียกว่า "โรงละครบอลชอยอิมพีเรียล" การแสดงรอบปฐมทัศน์ของโรงละครที่ได้รับการฟื้นฟูคือโอเปร่า "The Puritans" โดยนักแต่งเพลงชาวอิตาลี มีทัศนคติที่แตกต่างกันต่อโรงละครแห่งใหม่ ชาวเมืองคิดว่ามันงดงามและภูมิใจในตัววิศวกรและสถาปนิกบางคนเชื่อว่าการบูรณะโดย Cavos นั้นแตกต่างไปจากวิธีที่ Mikhailov และ Bove สร้างสรรค์โรงละครโดยเฉพาะอย่างยิ่งในส่วนที่เกี่ยวกับด้านหน้าอาคารและ การตกแต่งภายในบางส่วน มันคุ้มค่าที่จะให้สถาปนิกของเขาต้องขอบคุณการปรับปรุงห้องโถงใหม่ของเขาทำให้อะคูสติกในโรงละครบอลชอยกลายเป็นหนึ่งในสิ่งที่ดีที่สุดในโลก

โรงละครแห่งนี้ไม่เพียงแต่จัดการแสดงเท่านั้น แต่ยังเป็นที่จัดงานเต้นรำและการสวมหน้ากากอีกด้วย นี่คือสิ่งที่โรงละครบอลชอยกลายเป็น ที่อยู่ของโรงละครคือ City Square อาคาร 1

วันของเรา

โรงละครเข้าสู่ศตวรรษที่ 20 ด้วยสภาพที่ค่อนข้างทรุดโทรม โดยมีรากฐานที่หย่อนคล้อยและรอยแตกร้าวบนผนัง แต่การบูรณะหลายครั้งในโรงละครในศตวรรษที่ 20 ซึ่งหนึ่งในนั้นสร้างเสร็จเมื่อไม่นานมานี้ (ใช้เวลา 6 ปี) ได้ทำงานของพวกเขา - และตอนนี้โรงละครก็เปล่งประกายในทุกแง่มุม นอกจากโอเปร่าและบัลเล่ต์แล้ว ละครของโรงละครยังรวมถึงโอเปเรตต้าด้วย คุณยังสามารถทัวร์ชมโรงละคร - ชมห้องโถงและห้องที่น่าสนใจอื่นๆ อีกหลายแห่ง ผู้เยี่ยมชมที่ต้องการเยี่ยมชมโรงละครบอลชอยซึ่งเป็นที่ตั้งของโรงละครอาจพบได้ยากแม้ว่าในความเป็นจริงแล้วโรงละครแห่งนี้ตั้งอยู่ในใจกลางเมืองและการค้นหาจะไม่ใช่เรื่องยาก แต่ก็เป็นที่ตั้งของสถานที่สำคัญอีกแห่งหนึ่ง ของเมืองหลวงซึ่งเป็นที่รู้จักไปทั่วโลก - จัตุรัสแดง

โรงละครบอลชอยโรงละครวิชาการแห่งรัฐรัสเซีย (SABT) หนึ่งในนั้น โรงละครที่เก่าแก่ที่สุดประเทศ (มอสโก) ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2462 ทางวิชาการ ประวัติความเป็นมาของโรงละครบอลชอยย้อนกลับไปในปี พ.ศ. 2319 เมื่อเจ้าชาย P. V. Urusov ได้รับสิทธิพิเศษจากรัฐบาล "ให้เป็นเจ้าของการแสดงละครทั้งหมดในมอสโก" โดยมีหน้าที่สร้างโรงละครหิน "เพื่อใช้เป็นเครื่องประดับสำหรับ เมือง และยิ่งไปกว่านั้น ยังเป็นบ้านสำหรับการสวมหน้ากากในที่สาธารณะ การแสดงตลก และละครตลกอีกด้วย" ในปีเดียวกันนั้น Urusov เชิญ M. Madox ซึ่งเป็นชาวอังกฤษให้เข้าร่วมค่าใช้จ่าย การแสดงจัดขึ้นที่ Opera House บน Znamenka ซึ่งอยู่ในความครอบครองของ Count R.I. Vorontsov (ใน เวลาฤดูร้อน- ใน "voxal" ในความครอบครองของ Count A. S. Stroganov "ใกล้อาราม Andronikov") การแสดงโอเปร่า บัลเล่ต์ และละครดำเนินการโดยนักแสดงและนักดนตรีจากคณะละครของมหาวิทยาลัยมอสโก คณะละครทาสของ N. S. Titov และ P. V. Urusov

หลังจากที่โรงละครโอเปร่าถูกไฟไหม้ในปี พ.ศ. 2323 ในปีเดียวกันนั้นก็มีการสร้างอาคารโรงละครในสไตล์คลาสสิกของแคทเธอรีนบนถนน Petrovka - โรงละคร Petrovsky (สถาปนิก H. Rosberg; ดูโรงละคร Medoxa) ตั้งแต่ปี ค.ศ. 1789 เป็นต้นมา อยู่ภายใต้เขตอำนาจของคณะกรรมการผู้พิทักษ์ ในปี 1805 อาคารของโรงละคร Petrovsky ถูกไฟไหม้ ในปีพ. ศ. 2349 คณะละครอยู่ภายใต้เขตอำนาจของผู้อำนวยการโรงละครมอสโกอิมพีเรียลและยังคงแสดงในสถานที่ต่าง ๆ ในปี พ.ศ. 2359 ได้มีการนำโครงการสร้างจัตุรัสเธียเตอร์ขึ้นมาใหม่โดยสถาปนิก O. I. Bove ในปี พ.ศ. 2364 จักรพรรดิอเล็กซานเดอร์ที่ 1 อนุมัติการออกแบบอาคารโรงละครแห่งใหม่โดยสถาปนิก A. A. Mikhailov ที.เอ็น. โรงละคร Bolshoi Petrovsky ในสไตล์จักรวรรดิสร้างโดย Beauvais ตามโครงการนี้ (พร้อมการดัดแปลงบางส่วนและใช้รากฐานของโรงละคร Petrovsky) เปิดทำการในปี พ.ศ. 2368 หอประชุมรูปเกือกม้าถูกจารึกไว้ในปริมาตรสี่เหลี่ยมของอาคาร พื้นที่เวทีมีขนาดเท่ากับห้องโถงและมีทางเดินขนาดใหญ่ ด้านหน้าอาคารหลักได้รับการเน้นด้วยระเบียงอิออนขนาด 8 คอลัมน์ที่มีหน้าจั่วสามเหลี่ยม ด้านบนมีกลุ่มเศวตศิลาประติมากรรม "Apollo's Quadriga" (วางไว้กับฉากหลังของช่องครึ่งวงกลม) อาคารหลังนี้กลายเป็นองค์ประกอบหลักที่โดดเด่นของวงดนตรี Theatre Square

หลังจากเหตุเพลิงไหม้ในปี พ.ศ. 2396 โรงละครบอลชอยได้รับการบูรณะตามการออกแบบของสถาปนิก A.K กลุ่มประติมากรรมงานบรอนซ์โดย P. K. Klodt) การก่อสร้างแล้วเสร็จในปี พ.ศ. 2399 การสร้างใหม่ได้เปลี่ยนรูปลักษณ์ไปอย่างมาก แต่ยังคงรูปแบบไว้ สถาปัตยกรรมของโรงละครบอลชอยได้รับคุณลักษณะที่ผสมผสาน มันยังคงอยู่ในรูปแบบนี้จนถึงปี 2548 ยกเว้นการบูรณะใหม่เล็กน้อยทั้งภายในและภายนอก (หอประชุมรองรับคนได้มากกว่า 2,000 คน) ในปี พ.ศ. 2467–59 มีสาขาหนึ่งของโรงละครบอลชอยเปิดดำเนินการ (ในบริเวณเดิม) โอเปร่าโดย S. I. Ziminบน Bolshaya Dmitrovka) ในปีพ. ศ. 2463 มีการเปิดห้องแสดงคอนเสิร์ตในห้องโถงของจักรพรรดิเดิมของโรงละคร - ที่เรียกว่า บีโธเฟนสกี (กลับมาหาเขาในปี 2555) ชื่อทางประวัติศาสตร์"ห้องโถงอิมพีเรียล"). ในช่วงมหาสงครามแห่งความรักชาติ เจ้าหน้าที่โรงละครบอลชอยบางส่วนถูกอพยพไปยัง Kuibyshev (พ.ศ. 2484–43) บางคนได้แสดงในสถานที่ของสาขา ในปี พ.ศ. 2504–89 การแสดงของโรงละครบอลชอยบางส่วนเกิดขึ้นบนเวที พระราชวังเครมลินรัฐสภา ในระหว่างการสร้างอาคารโรงละครหลักขึ้นใหม่ (พ.ศ. 2548–2554) การแสดงได้ดำเนินการเฉพาะบนเวทีใหม่ในอาคารที่สร้างขึ้นเป็นพิเศษ (ออกแบบโดยสถาปนิก A. V. Maslov ซึ่งเปิดดำเนินการมาตั้งแต่ปี 2545) เวทีหลัก (ที่เรียกว่าประวัติศาสตร์) ของโรงละครบอลชอยเปิดในปี 2554 ตั้งแต่นั้นมาก็มีการแสดงเป็นสองขั้นตอน ในปี 2012 คอนเสิร์ตเริ่มขึ้นใน Beethoven Hall แห่งใหม่

บทบาทสำคัญในประวัติศาสตร์ของโรงละครบอลชอยเล่นโดยกิจกรรมของผู้อำนวยการโรงละครของจักรวรรดิ - I. A. Vsevolozhsky (2424-2542), เจ้าชาย S. M. Volkonsky (2442-2444), V. A. Telyakovsky (2444-2560) ในปี พ.ศ. 2425 มีการจัดโครงสร้างโรงละครจักรวรรดิใหม่ โดยมีตำแหน่งหัวหน้าวาทยากร (kapellmeister; กลายเป็น I.K. Altani, พ.ศ. 2425–2549) หัวหน้าผู้อำนวยการ (A.I. Bartsal, 2425–2446) และหัวหน้าคณะนักร้องประสานเสียง (U.I. Avranek, 2425–2472) ). การออกแบบการแสดงมีความซับซ้อนมากขึ้นและค่อยๆ ก้าวไปไกลกว่าการตกแต่งเวทีที่เรียบง่าย K.F. Waltz (1861–1910) มีชื่อเสียงในฐานะหัวหน้าช่างเครื่องและมัณฑนากร

ต่อจากนั้นผู้กำกับดนตรีคือ: หัวหน้าวาทยากร - V. I. Suk (2449–33), A. F. Arends (หัวหน้าวาทยากรบัลเล่ต์, 2443–24), S. A. การประชาทัณฑ์(1936–43), A. M. Pazovsky (1943–48), N. S. Golovanov (1948–53), A. Sh. Melik-Pashaev (1953–63), E. F. Svetlanov (1963–65 ), G. N. Rozhdestvensky (1965–70) , Yu. I. Simonov (1970–85), A. N. Lazarev (1987–95), ผู้กำกับศิลป์ของวงออเคสตรา P. Feranets (1995–98), ผู้กำกับดนตรีของโรงละครบอลชอย, ผู้กำกับศิลป์ของวงออเคสตรา M. F. Ermler (1998) –2000), ผู้กำกับศิลป์ G. N. Rozhdestvensky (2000–01), ผู้กำกับเพลงและหัวหน้าวาทยากร A. A. Vedernikov (2001–09), ผู้กำกับเพลง L. A Desyatnikov (2009–10), ผู้กำกับดนตรีและหัวหน้าวาทยากร - ปะทะ ซีนาย(2553–56) ที.ที.โซเคียฟ (ตั้งแต่ปี 2014)

ผู้กำกับหลัก: V.A.ลอสกี้ (1920–28), N.V. Smolich (1930–36), B.A. Mordvinov (1936–40), L.V.บาราตอฟ (1944–49), I. M. Tumanov (1964–70), B. A. Pokrovsky (1952, 1955 – 63, 1970–82); หัวหน้ากลุ่มผู้กำกับ G.P.อันซิมอฟ (1995–2000)

นักร้องประสานเสียงหลัก: V. P. Stepanov (1926–36), M. A. Cooper (1936–44), M. G. Shorin (1944–58), A. V. Rybnov (1958–88), S. M. Lykov (1988–95; ผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์ของคณะนักร้องประสานเสียงจาก พ.ศ. 2538–2546) V. V. Borisov (ตั้งแต่ปี 2546)

ศิลปินหลัก: M. I. Kurilko (2468–27), F. F. Fedorovsky (2470–29, 2490–53), V. V. Dmitriev (2473–41), P. V. Williams (2484–47) , V. F. Ryndin (2496–70), N. N. Zolotarev ( พ.ศ. 2514–2531), V. Ya. Levental (พ.ศ. 2531–95), S. M. Barkhin (พ.ศ. 2538–2543; ผู้กำกับศิลป์, ผู้ออกแบบฉาก); หัวหน้าฝ่ายบริการศิลปิน - A. Yu. Pikalova (ตั้งแต่ปี 2000)

ผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์ของโรงละครในปี 2538-2543 - V. V. Vasiliev - ผู้อำนวยการทั่วไป – A.G. Iksanov (2543–56), V. G. Urin (ตั้งแต่ปี 2556)

ผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์ของคณะโอเปร่า: B.A.รูเดนโก ( 1995–99), วี.พี. อันโดรปอฟ (2000–02),ม.ฟ. คาราชวิลี(ใน พ.ศ. 2545–14 เป็นหัวหน้า ทีมสร้างสรรค์คณะโอเปร่า), L. V. Talikova (ตั้งแต่ปี 2014 หัวหน้าคณะโอเปร่า)

โอเปร่าที่โรงละครบอลชอย

ในปี พ.ศ. 2322 หนึ่งในโอเปร่ารัสเซียเรื่องแรก ๆ "The Miller - the Sorcerer, the Deceiver and the Matchmaker" ปรากฏบนเวทีของ Opera House บน Znamenka (ข้อความโดย A. O. Ablesimov ดนตรีโดย M. M. Sokolovsky) โรงละคร Petrovsky จัดแสดงอารัมภบทเชิงเปรียบเทียบ "The Wanderers" (ข้อความโดย Ablesimov ดนตรีโดย E. I. Fomin) แสดงในวันเปิดทำการของวันที่ 30 ธันวาคม พ.ศ. 2323 (10.1.2324) การแสดงโอเปร่า "โชคร้ายจากโค้ช" (2323) “ The Miser” (1782 ), “ St. Petersburg Gostiny Dvor” (1783) โดย V. A. Pashkevich การพัฒนาโรงละครโอเปร่าได้รับอิทธิพลจากการทัวร์ของคณะละครชาวอิตาลี (พ.ศ. 2323-2525) และฝรั่งเศส (พ.ศ. 2327-2328) คณะละครของ Petrovsky Theatre ประกอบด้วยนักแสดงและนักร้อง E. S. Sandunova, M. S. Sinyavskaya, A. G. Ozhogin, P. A. Plavilshchikov, Ya. E. Shusherin และคนอื่น ๆ โรงละคร Bolshoi Petrovsky เปิดเมื่อวันที่ 6 มกราคม (18), 1825 อารัมภบท "ชัยชนะของ Muses” โดย A. A. Alyabyev และ A. N. Verstovsky ตั้งแต่เวลานั้นเป็นต้นมา ละครโอเปร่าก็ถูกครอบครองโดยผลงานของนักเขียนในประเทศมากขึ้นเรื่อยๆ ซึ่งส่วนใหญ่เป็นละครโอเปร่าโวเดอวิลล์ เป็นเวลากว่า 30 ปีที่งานของคณะโอเปร่าเชื่อมโยงกับกิจกรรมของ A. N. Verstovsky - ผู้ตรวจการผู้อำนวยการโรงละครอิมพีเรียลและนักแต่งเพลงผู้แต่งโอเปร่า "Pan Tvardovsky" (1828), "Vadim หรือการตื่นขึ้นของ หญิงสาวนอนหลับทั้ง 12 คน” (พ.ศ. 2375), “ หลุมศพของ Askold "(2378), " อาการคิดถึงบ้าน" (2382) ในช่วงทศวรรษที่ 1840 มอบให้โดยชาวรัสเซีย โอเปร่าคลาสสิก“ Life for the Tsar” (1842) และ “ Ruslan and Lyudmila” (1846) โดย M. I. Glinka ในปีพ.ศ. 2399 โรงละครบอลชอยที่สร้างขึ้นใหม่เปิดแสดงพร้อมกับโอเปร่าเรื่อง "The Puritans" ของวี. เบลลินี ซึ่งแสดงโดยคณะละครชาวอิตาลี ยุค 1860 ทำเครื่องหมายด้วยความรุนแรง อิทธิพลของยุโรปตะวันตก(คณะกรรมการบริหารโรงละครอิมพีเรียลชุดใหม่สนับสนุนโอเปร่าอิตาลีและนักดนตรีต่างชาติ) ในบรรดาโอเปร่าในประเทศ "Judith" (1865) และ "Rogneda" (1868) โดย A. N. Serov, "Rusalka" โดย A. S. Dargomyzhsky (1859, 1865) ถูกจัดแสดง; โอเปร่าโดย P. I. Tchaikovsky ดำเนินการตั้งแต่ปี 1869 การเพิ่มขึ้นของวัฒนธรรมดนตรีรัสเซียที่โรงละครบอลชอยมีความเกี่ยวข้องกับการผลิตครั้งแรกบนเวทีโอเปร่าขนาดใหญ่ของ "Eugene Onegin" (1881) รวมถึงผลงานอื่น ๆ ของไชคอฟสกี โอเปร่าของนักแต่งเพลงในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก - N. A. Rimsky-Korsakov ม.พี. มุสซอร์กสกี ในเวลาเดียวกันผลงานที่ดีที่สุดของนักแต่งเพลงชาวต่างประเทศ - W. A. ​​​​Mozart, G. Verdi, C. Gounod, J. Bizet, R. Wagner ในบรรดานักร้อง 19 – จุดเริ่มต้น ศตวรรษที่ 20: M. G. Gukova, E. P. Kadmina, N. V. Salina, A. I. Bartsal, I. V. Gryzunov, V. R. เปตรอฟ, ป.เอ. โคคลอฟ. กิจกรรมการแสดงของ S. V. Rachmaninov (2447–06) กลายเป็นเหตุการณ์สำคัญสำหรับโรงละคร ความรุ่งเรืองของโรงละครบอลชอยในปี พ.ศ. 2444-2560 ส่วนใหญ่เกี่ยวข้องกับชื่อของ F. I. Chaliapin, L. V. Sobinov และ A. V. Nezhdanova, K. S. Stanislavsky และ Vl. และ. เนมิโรวิช-ดันเชนโก้, K. A. Korovina และ A. Ya.

ในปี 1906–33 หัวหน้าโดยพฤตินัยของโรงละครบอลชอยคือ V. I. Suk ซึ่งยังคงทำงานในโอเปร่าคลาสสิกของรัสเซียและต่างประเทศร่วมกับผู้กำกับ V. A. Lossky (“ Aida” โดย G. Verdi, 1922; “ Lohengrin” โดย R. Wagner , 1923; “ Boris Godunov” โดย M. P. Mussorgsky, 1927) และ L. V. Baratov ศิลปิน F. F. Fedorovsky ในช่วงทศวรรษที่ 1920-30 การแสดงดำเนินการโดย N. S. Golovanov, A. Sh. Melik-Pashaev, A. M. Pazovsky, S. A. Samosud, B. E. Khaikin, V. V. Barsova, K. G. Derzhinskaya, E. ร้องเพลงบนเวที D. Kruglikova, M. P. Maksakova, N. A. Obukhova, E. A. Stepanova, A. I. Baturin , I. S. Kozlovsky, S. Ya. Lemeshev, M. D. Mikhailov, P. M Nortsov, A. S. Pirogov รอบปฐมทัศน์ของโอเปร่าโซเวียตเกิดขึ้น: "The Decembrists" โดย V. A. Zolotarev (2468), "Son of the Sun" โดย S. N. Vasilenko และ "The Stupid Artist" โดย I. P. Shishov (ทั้ง 2472), "Almast" โดย A. A. สเปนด์เดียรอฟ ( 2473) ; ในปีพ.ศ. 2478 มีการแสดงโอเปร่าเรื่อง Lady Macbeth เขตมเซนสค์» ดี.ดี. โชสตาโควิช ในที่สุด พ.ศ. 2483 (ค.ศ. 1940) จัดแสดงภาพยนตร์เรื่อง “Die Walküre” ของวากเนอร์ (กำกับโดย S. M. Eisenstein) ผลงานก่อนสงครามครั้งสุดท้ายคือ Khovanshchina ของ Mussorgsky (13.2.1941) ในปี พ.ศ. 2461-2565 สตูดิโอโอเปร่าแห่งหนึ่งเปิดดำเนินการที่โรงละครบอลชอย ภายใต้การดูแลของ K. S. Stanislavsky

ในเดือนกันยายน พ.ศ. 2486 โรงละครบอลชอยเปิดฤดูกาลในมอสโกด้วยโอเปร่า "Ivan Susanin" โดย M. I. Glinka ในช่วงทศวรรษที่ 1940-50 มีการจัดแสดงละครคลาสสิกของรัสเซียและยุโรป รวมถึงโอเปร่าโดยนักแต่งเพลงจากประเทศต่างๆ ยุโรปตะวันออก– บี. สเมทาน่า, เอส. โมเนียสโก, แอล. จานาเชค, เอฟ. เออร์เคิล ตั้งแต่ปีพ. ศ. 2486 ชื่อของผู้กำกับ B. A. Pokrovsky มีความเกี่ยวข้องกับโรงละครซึ่งมานานกว่า 50 ปีได้กำหนดระดับศิลปะของการแสดงโอเปร่า ผลงานของเขาในโอเปร่าเรื่อง "War and Peace" (1959), "Semyon Kotko" (1970) และ "The Gambler" (1974) โดย S. S. Prokofiev, "Ruslan and Lyudmila" โดย Glinka (1972), "Othello" โดย G. แวร์ดีถือเป็นมาตรฐาน (1978) โดยทั่วไปสำหรับละครโอเปร่าของปี 1970 - ต้นปี 1980 ทั่วไป ความหลากหลายโวหาร: จากโอเปร่าศตวรรษที่ 18 (“Julius Caesar” โดย G.F. Handel, 1979; “Iphigenia in Aulis” โดย K. V. Gluck, 1983), โอเปร่าคลาสสิกแห่งศตวรรษที่ 19 (“Rheingold” โดย R. Wagner, 1979) ถึงโอเปร่าโซเวียต (“Dead Souls” โดย R. K. Shchedrin, 1977; “Betrothal in a Monastery” โดย Prokofiev, 1982) ในการแสดงที่ดีที่สุดของปี 1950–70 ร้องเพลงโดย I. K. Arkhipova, G. P. Vishnevskaya, M. F. Kasrashvili, T. A. Milashkina, E. V. Obraztsova, B. A. Rudenko, T. I. Sinyavskaya, V. A. Atlantov, A. F. Krivchenya, S. Ya. Lemeshev, P. G. Lisitsian, Yu. Nesterenko, A. P. Ognivtsev, I. I. Petrov, M. O Reisen, Z. L. Sotkilava, A. A. Eisen ดำเนินการโดย E. F. Svetlanov, G. N. Rozhdestvensky, K. A. Simeonov และคนอื่น ๆ ด้วยการยกเว้นตำแหน่งหัวหน้าผู้อำนวยการ (1982) และการจากไปของ Yu. I. Simonov เริ่มช่วงเวลาแห่งความไม่มั่นคง ก่อนปี 1988 มีการแสดงโอเปร่าเพียงไม่กี่เรื่อง: "The Tale of the Invisible City of Kitezh and the Maiden Fevronia" (กำกับโดย R. I. Tikhomirov) และ "The Tale of Tsar Saltan" (กำกับโดย G. P. Ansimov) โดย N. A. Rimsky-Korsakov , “ Werther” โดย J. Massenet (ผู้กำกับ E. V. Obraztsova), “ Mazeppa” โดย P. I. Tchaikovsky (ผู้กำกับ S. F. Bondarchuk)

จากจุดสิ้นสุด 1980 นโยบายละครโอเปร่าถูกกำหนดโดยมุ่งเน้นไปที่ผลงานที่ไม่ค่อยมีการแสดง: “ The Beautiful Miller’s Wife” โดย G. Paisiello (1986, ผู้ควบคุมวง V. E. Weiss, ผู้กำกับ G. M. Gelovani), โอเปร่าโดย N. A. Rimsky-Korsakov “ The Golden Cockerel” (1988, ผู้ควบคุมวง E. F. Svetlanov ผู้อำนวยการ G. P. Ansimov), "Mlada" (1988 เป็นครั้งแรกบนเวทีนี้; ตัวนำ A. N. Lazarev ผู้อำนวยการ B. A. Pokrovsky), "The Night Before Christmas" (1990, ตัวนำ Lazarev, ผู้อำนวยการ A. B. Titel), "The Maid of Orleans” โดย Tchaikovsky (1990 เป็นครั้งแรกบนเวทีนี้; ผู้ควบคุมวง Lazarev, ผู้กำกับ Pokrovsky), “ Aleko” และ “ The Miserly Knight” โดย S. V. Rachmaninov (ทั้งปี 1994, ผู้ควบคุมวง Lazarev, ผู้กำกับ N.I. Kuznetsov) ในบรรดาโปรดักชั่นคือโอเปร่า "Prince Igor" โดย A. P. Borodin (แก้ไขโดย E. M. Levashev; 1992 การผลิตร่วมกับโรงละคร Carlo Felice ในเจนัว; วาทยกร Lazarev ผู้กำกับ Pokrovsky) ในช่วงหลายปีที่ผ่านมานักร้องจำนวนมากเริ่มต้นในต่างประเทศซึ่ง (ในกรณีที่ไม่มีตำแหน่งหัวหน้าผู้อำนวยการ) ทำให้คุณภาพการแสดงลดลง

ในปี 1995-2000 พื้นฐานของละครคือโอเปร่ารัสเซียในศตวรรษที่ 19 ในบรรดาโปรดักชั่น: "Ivan Susanin" โดย M. I. Glinka (เริ่มการผลิตใหม่โดย L. V. Baratov 2488, ผู้กำกับ V. G. Milkov), "Iolanta" โดย P. I. Tchaikovsky (ผู้อำนวยการ G. P. Ansimov; ทั้งปี 1997), “ Francesca da Rimini” โดย S. V. Rachmaninov (1998, ผู้ควบคุมวง A. N. Chistyakov, ผู้อำนวยการ B. A. Pokrovsky) ตั้งแต่ปี 1995 โอเปร่าต่างประเทศการแสดงที่โรงละครบอลชอยเป็นภาษาต้นฉบับ ตามความคิดริเริ่มของ B. A. Rudenko การแสดงคอนเสิร์ตของโอเปร่า "Lucia di Lammermoor" โดย G. Donizetti (ดำเนินการโดย P. Feranets) และ "Norma" โดย V. Bellini (ดำเนินการโดย Chistyakov; ทั้งปี 1998) เกิดขึ้น ในบรรดาโอเปร่าอื่น ๆ : "Khovanshchina" โดย M. P. Mussorgsky (1995, วาทยากร M. L. Rostropovich, ผู้กำกับ B. A. Pokrovsky), "The Players" โดย D. D. Shostakovich (1996, การแสดงคอนเสิร์ต, เป็นครั้งแรกบนเวทีนี้, วาทยกร Chistyakov) ที่ประสบความสำเร็จมากที่สุด การผลิตในปีนี้คือ "The Love for Three Oranges" โดย S. S. Prokofiev (1997, ผู้กำกับ P. Ustinov)

ในปี 2544 เป็นครั้งแรกที่โรงละครบอลชอยมีการแสดงโอเปร่า "Nabucco" โดย G. Verdi (ผู้ควบคุมวง M. F. Ermler ผู้กำกับ M. S. Kislyarov) ภายใต้การดูแลของ G. N. Rozhdestvensky รอบปฐมทัศน์ของโอเปร่ารุ่นที่ 1 " The Gambler” โดย S. S. เกิดขึ้น นโยบายพื้นฐานของละครและบุคลากร (ตั้งแต่ปี 2544): หลักการขององค์กรในการทำงานการแสดง, การเชิญนักแสดงตามสัญญา (โดยการลดจำนวนคณะหลักลงอย่างค่อยเป็นค่อยไป), การเช่าการแสดงจากต่างประเทศ (“ Force of Destiny” โดย G. Verdi , 2544, เช่าการผลิตที่โรงละครซานคาร์โล ", เนเปิลส์); “Adrienne Lecouvreur” โดย F. Cilea (2002 เป็นครั้งแรกบนเวทีนี้ เวอร์ชันเวทีโรงละคร "La Scala"), "Falstaff" โดย Verdi (2548, เช่าการแสดงที่โรงละคร "La Scala", ผู้กำกับ J. Strehler) ในบรรดาโอเปร่าในประเทศนั้นมีการจัดแสดง "Ruslan และ Lyudmila" โดย M. I. Glinka (โดยมีส่วนร่วมของเครื่องดนตรี "ประวัติศาสตร์" ในวงออเคสตราผู้ควบคุมวง A. A. Vedernikov ผู้อำนวยการ V. M. Kramer; 2003) " นางฟ้าไฟ"S. S. Prokofiev (2004 เป็นครั้งแรกที่โรงละครบอลชอย; ผู้ควบคุมวง Vedernikov ผู้กำกับ F. Zambello)

ในปี 2545 New Stage ได้เปิดขึ้น การแสดงครั้งแรกคือ "The Snow Maiden" โดย N. A. Rimsky-Korsakov (ผู้ควบคุมวง N. G. Alekseev ผู้อำนวยการ D.V. Belov) ในบรรดาโปรดักชั่น: “ The Rake's Progress” โดย I. F. Stravinsky (2003 เป็นครั้งแรกที่โรงละคร Bolshoi; ผู้ควบคุมวง A. V. Titov ผู้กำกับ D. F. Chernyakov) “ ฟลายอิง ดัตช์แมน“R. Wagner ในฉบับพิมพ์ครั้งที่ 1 (2547 ร่วมกับโรงละครโอเปร่าแห่งรัฐบาวาเรีย;ผู้ควบคุมวง A. A. Vedernikov ผู้อำนวยการ P. Konvichny) การออกแบบเวทีที่เรียบง่ายและเรียบง่ายทำให้การผลิตโอเปร่าเรื่อง “Madama Butterfly” ของ G. Puccini (2548 ผู้กำกับและศิลปิน R.วิลสัน - M.V. นำประสบการณ์มากมายมาสู่ดนตรีของ P.I.เพลตเนฟ ในการผลิต "The Queen of Spades" (2550 ผู้กำกับ V.V. Fokin) สำหรับการผลิต "Boris Godunov"M. P. Mussorgsky ในเวอร์ชันของ D. D. Shostakovich (2007) เชิญผู้กำกับ A. N.โซกูรอฟ ซึ่งนี่เป็นประสบการณ์ครั้งแรกในการทำงานในโรงละครโอเปร่า ในบรรดาผลงานของปีเหล่านี้ ได้แก่ โอเปร่าเรื่อง Macbeth โดย G. Verdi (2003, ผู้ควบคุมวง M. Panni, ผู้กำกับ E.เนโครชูส ), “ Children of Rosenthal” โดย L. A. Desyatnikov (2548, รอบปฐมทัศน์โลก; ผู้ควบคุมวง Vedernikov, ผู้กำกับ Nekrosius), “ Eugene Onegin” โดย Tchaikovsky (2549, ผู้ควบคุมวง Vedernikov, ผู้อำนวยการ Chernyakov), “ The Legend of the Invisible City of Kitezh และ เมเดน เฟฟโรเนีย” N .เคอร์เรนท์ซิส, ผู้กำกับและศิลปิน Chernyakov)

ตั้งแต่ปี 2009 โครงการ Youth Opera เริ่มเปิดดำเนินการที่โรงละครบอลชอย ซึ่งผู้เข้าร่วมฝึกฝนเป็นเวลา 2 ปีและมีส่วนร่วมในการแสดงของโรงละคร ตั้งแต่ปี 2010 ผลงานทั้งหมดจะต้องมีผู้กำกับและนักแสดงชาวต่างชาติ ในปี 2010 ละคร “Die Fledermaus” โดย J. Strauss (เป็นครั้งแรกบนเวทีนี้), โอเปร่า “Don Giovanni” โดย W. A. ​​​​Mozart (ร่วมกับเทศกาลนานาชาติใน Aix-en-Provence, Teatro Real ในมาดริดและโรงอุปรากรแคนาดา) จัดแสดงในโตรอนโต; วาทยากร Currentzis ผู้กำกับและศิลปิน Chernyakov) ในปี 2554 - โอเปร่า "The Golden Cockerel" โดย N. A. Rimsky-Korsakov (ผู้ควบคุมวง V. S. Sinaisky ผู้กำกับ K. S. Serebrennikov)

การผลิตครั้งแรกบนเวทีหลัก (ประวัติศาสตร์) ซึ่งเปิดหลังจากการสร้างขึ้นใหม่ในปี 2554 คือ“ Ruslan และ Lyudmila” โดย M. I. Glinka (ผู้ควบคุมวง V. M. Yurovsky ผู้กำกับและศิลปิน D. F. Chernyakov) - เนื่องจากการออกแบบเวทีที่น่าตกใจ โอเปร่ามาพร้อมกับ เรื่องอื้อฉาว ใน "การถ่วงดุล" ในปีเดียวกันนั้นการผลิต "Boris Godunov" โดย M. P. Mussorgsky ซึ่งแก้ไขโดย N. A. Rimsky-Korsakov ก็กลับมาดำเนินการต่อ (พ.ศ. 2491 ผู้อำนวยการ แอล.วี. บาราตอฟ) ในปี 2012 การผลิตครั้งแรกในมอสโกของโอเปร่า "Der Rosenkavalier" โดย R. Strauss (ผู้ควบคุมวง V. S. Sinaisky ผู้กำกับ S. Lawless) การแสดงบนเวทีครั้งแรกในโรงละครบอลชอยของโอเปร่า "The Child and Magic" โดย M. Ravel (ผู้ควบคุมวง A. A. ) เกิดขึ้นอีกครั้ง Soloviev ผู้กำกับและศิลปิน E. MacDonald) “ Prince Igor” โดย A. P. Borodin ถูกจัดแสดงอีกครั้ง (ในฉบับใหม่โดย P. V. Karmanova ที่ปรึกษา V. I.มาร์ตินอฟ , วาทยากร Sinaiski, ผู้กำกับ Yu. ป. ลิวบีมอฟ) เช่นเดียวกับ "The Enchantress" โดย P. I. Tchaikovsky, "Somnambulist" โดย V. Bellini ฯลฯ ในปี 2013 มีการแสดงโอเปร่า "Don Carlos" โดย G. Verdi (ผู้ควบคุมวง R. Treviño ผู้กำกับ E. Noble) ในปี 2014 – “ The Tsar's Bride” โดย Rimsky-Korsakov (วาทยกร G. N. Rozhdestvensky ตามการออกแบบฉากโดย F. F. Fedorovsky, 1955), “ The Maid of Orleans” โดย P. I. Tchaikovsky (การแสดงคอนเสิร์ต, ผู้ควบคุมวง T. T. Sokhiev) เป็นครั้งแรก เวลาในโรงละครบอลชอย - “ The Story of Kai and Gerda” โดย S. P. Banevich ในบรรดาโปรดักชั่น ปีที่ผ่านมา– “Rodelinda” โดย G.F. Handel (2015 เป็นครั้งแรกในมอสโก ร่วมกับโรงอุปรากรแห่งชาติอังกฤษ;ผู้ควบคุมวง K. Moulds ผู้กำกับ R. Jones), “Manon Lescaut” โดย G. Puccini (เป็นครั้งแรกที่โรงละคร Bolshoi; ผู้ควบคุมวง Y. Bignamini, ผู้กำกับ A. Ya. Shapiro), “Billy Budd” โดย B. Britten (เป็นครั้งแรกที่โรงละครบอลชอยร่วมกับ English National Opera และดอยช์โอเปอเรเตอร์เบอร์ลิน;ผู้ควบคุมวง W. Lacy ผู้อำนวยการ D. Alden; ทั้งปี 2559)

บัลเล่ต์โรงละครบอลชอย

ในปี พ.ศ. 2327 คณะละครของโรงละคร Petrovsky ได้รวมนักเรียนชั้นเรียนบัลเล่ต์ที่เปิดในปี พ.ศ. 2316 ที่สถานเลี้ยงเด็กกำพร้า นักออกแบบท่าเต้นคนแรกคือชาวอิตาลีและชาวฝรั่งเศส (L. Paradise, F. และ C. Morelli, P. Pinucci, G. โซโลโมนี- ละครประกอบด้วยผลงานของตนเองและถ่ายทอดการแสดงโดย J. J. โนเวอร์รา,ประเภทบัลเล่ต์ตลก

ในการพัฒนาศิลปะบัลเล่ต์ของโรงละครบอลชอยในช่วงที่สามที่ 1 ของศตวรรษที่ 19 กิจกรรมของ A.P. มีความสำคัญอย่างยิ่ง กลุชคอฟสกี้ซึ่งเป็นหัวหน้าคณะบัลเล่ต์ในปี พ.ศ. 2355–39 เขาจัดแสดงการแสดงประเภทต่างๆ รวมถึงอิงจากเรื่องราวของ A. S. Pushkin (“Ruslan and Lyudmila, or the Overthrow of Chernomor, the Evil Wizard” โดย F. E. Scholz, 1821; “The Black Shawl, or Punished Infidelity” สำหรับดนตรีประกอบ, 1831 ) และยังย้ายผลงานเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กหลายชิ้นของ Sh. L. ไปยังเวทีมอสโก ดิดโล- ยวนใจก่อตั้งขึ้นบนเวทีของโรงละครบอลชอยต้องขอบคุณนักออกแบบท่าเต้นเอฟ. กูลเลน-ซซึ่งทำงานที่นี่ในปี พ.ศ. 2366–39 และย้ายบัลเล่ต์จำนวนหนึ่งจากปารีส (“ La Sylphide” โดย J. Schneizhoffer, ออกแบบท่าเต้นโดย F. Taglioni, 1837 เป็นต้น) ในบรรดานักเรียนของเธอและนักแสดงที่มีชื่อเสียงที่สุด: E.A. ซันคอฟสกายา, T. I. Glushkovskaya, D. S. Lopukhina, A. I. Voronina-Ivanova, I. N. Nikitin ความสำคัญเป็นพิเศษมีการแสดงในปี พ.ศ. 2393 โดยนักเต้นชาวออสเตรีย F. เอลสเลอร์ขอบคุณที่รวมบัลเล่ต์ของ J. J. ไว้ในละคร แปร์โรลท์(“Esmeralda” โดย C. Pugni ฯลฯ)

จากเซอร์ ศตวรรษที่ 19 บัลเล่ต์โรแมนติกเริ่มสูญเสียความสำคัญแม้ว่าคณะจะรักษาศิลปินที่ดึงดูดพวกเขาไว้: P. P. Lebedeva, O. N. Nikolaeva ในปี 1870 – A.I. โซเบชชานสกายา ตลอดช่วงทศวรรษที่ 1860–90 ที่โรงละครบอลชอย นักออกแบบท่าเต้นหลายคนถูกแทนที่ด้วยการนำคณะหรือการแสดงละครเดี่ยว ในปี พ.ศ. 2404–63 ก. ทำงานที่นั่น บลาซิสผู้ได้รับชื่อเสียงในฐานะครูเท่านั้น ละครที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในยุค 1860 มีบัลเล่ต์ของ A. เซนต์เลออนซึ่งย้ายจากเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กละครเรื่อง "The Little Humpbacked Horse" โดย C. Pugni (1866) ความสำเร็จที่สำคัญของโรงละครคือบัลเล่ต์ "Don Quixote" โดย L. F. Minkus จัดแสดงโดย M. I. เปติปาในปี พ.ศ. 2412 ในปี พ.ศ. 2410–69 เขาได้แสดงผลงานหลายเรื่องโดย S. P. Sokolov (“ Fern, or Night on Ivan Kupala” โดย Yu. G. Gerber ฯลฯ ) ในปี พ.ศ. 2420 นักออกแบบท่าเต้นชื่อดัง W. Reisinger ซึ่งมาจากประเทศเยอรมนีได้เป็นผู้อำนวยการของ Swan Lake ฉบับที่ 1 (ไม่สำเร็จ) โดย P. I. Tchaikovsky ในช่วงทศวรรษที่ 1880–90 นักออกแบบท่าเต้นที่โรงละครบอลชอย ได้แก่ J. Hansen, H. Mendes, A. N. Bogdanov, I. N. คลูสติน- เคคอน ในศตวรรษที่ 19 แม้จะมีนักเต้นที่แข็งแกร่งในคณะ (L. N. Gaten, L. A. Roslavleva, N. F. Manokhin, N. P. Domashev) บัลเล่ต์ของโรงละครบอลชอยกำลังประสบกับวิกฤติ: มอสโกไม่เห็นบัลเล่ต์ของ P. I. Tchaikovsky (เฉพาะในปี พ.ศ. 2442 เท่านั้น) บัลเล่ต์ "The Sleeping Beauty" ถูกย้ายไปยังโรงละครบอลชอยโดย A. A. Gorsky) โปรดักชั่นที่ดีที่สุด Petipa และ L.I. อิวาโนวา- คำถามเรื่องการชำระบัญชีคณะซึ่งลดลงครึ่งหนึ่งในปี พ.ศ. 2425 ก็ถูกหยิบยกขึ้นมาด้วยซ้ำ เหตุผลส่วนหนึ่งคือการขาดความสนใจของผู้อำนวยการโรงละครอิมพีเรียลต่อคณะ (ซึ่งตอนนั้นถือว่าเป็นจังหวัด) ผู้นำที่ไม่มีความสามารถซึ่งเพิกเฉยต่อประเพณีของบัลเล่ต์มอสโกการต่ออายุซึ่งเกิดขึ้นได้ในยุคของการปฏิรูปใน ศิลปะรัสเซียในช่วงเริ่มต้น ศตวรรษที่ 20

ในปี 1902 คณะบัลเล่ต์นำโดย A. A. Gorsky กิจกรรมของเขามีส่วนช่วยในการฟื้นฟูและความเจริญรุ่งเรืองของบัลเล่ต์โรงละครบอลชอย นักออกแบบท่าเต้นพยายามเติมเต็มบัลเล่ต์ด้วยเนื้อหาที่น่าทึ่ง บรรลุตรรกะและความกลมกลืนของการกระทำ ความถูกต้องของสีประจำชาติ และความน่าเชื่อถือทางประวัติศาสตร์ กอร์สกีเริ่มทำงานในฐานะนักออกแบบท่าเต้นในมอสโกโดยดัดแปลงจากบัลเล่ต์ของคนอื่น [Don Quixote โดย L. F. Minkus (อิงจากการผลิตในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กโดย M. I. Petipa), 1900; “ Swan Lake” (อิงจากการแสดงของเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กโดย Petipa และ L. I. Ivanov, 1901] ในการผลิตเหล่านี้รูปแบบโครงสร้างของบัลเล่ต์เชิงวิชาการได้รับการเก็บรักษาไว้เป็นส่วนใหญ่ (รูปแบบต่างๆ วงดนตรีขนาดเล็ก หมายเลขคณะบัลเล่ต์) และใน "Swan การออกแบบท่าเต้นของทะเลสาบเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กก็ได้รับการเก็บรักษาไว้เช่นกัน แนวคิดของ Gorsky ที่สมบูรณ์ที่สุดคือในมิโมดรามาเรื่อง "Gudula's Daughter" โดย A. Yu. Simon (1902) “ความรักรวดเร็ว!” การเปลี่ยนแปลงก็มีความสำคัญเช่นกัน บัลเล่ต์คลาสสิก- อย่างไรก็ตาม การค้นพบในสาขาทิศทางและการเต้นของตัวละคร การออกแบบท่าเต้นที่เป็นนวัตกรรมใหม่ซึ่งละเมิดสมมาตรแบบดั้งเดิม บางครั้งมาพร้อมกับการดูหมิ่นสิทธิของการเต้นรำแบบคลาสสิกอย่างไม่ยุติธรรม การเปลี่ยนแปลงท่าเต้นของรุ่นก่อนโดยไร้แรงจูงใจ และการผสมผสานเทคนิคที่ผสมผสานเข้ามา จากการเคลื่อนไหวทางศิลปะต่าง ๆ ในทศวรรษแรกของศตวรรษที่ 20 คนที่มีใจเดียวกันของ Gorsky คือนักเต้นชั้นนำของโรงละคร M.M. มอร์ดคิน, วี.เอ. คาราลลี่, A. M. Balashova, S. V. Fedorov, ปรมาจารย์ละครใบ้ V. A. Ryabtsev, I. E. Sidorov E.V. ก็ร่วมงานกับเขาด้วย เกลต์เซอร์และวี.ดี. ติโคมิรอฟนักเต้น A.E. Volinin, L.L. Novikov แต่โดยทั่วไปแล้ว Gorsky ไม่ได้พยายามร่วมมือกันอย่างใกล้ชิดกับศิลปินเชิงวิชาการ ในตอนท้ายของกิจกรรมสร้างสรรค์ของเขา คณะละครบอลชอยซึ่งได้รับการปรับโครงสร้างใหม่อย่างต่อเนื่องภายใต้อิทธิพลของเขา ได้สูญเสียทักษะในการแสดงละครเก่าจำนวนมากไปอย่างมาก

ในช่วงทศวรรษที่ 1920-30 มีแนวโน้มที่จะกลับคืนสู่ความคลาสสิก การจัดการบัลเล่ต์ในเวลานี้จริง ๆ แล้ว (และจากปี 1925 โดยตำแหน่ง) ดำเนินการโดย V. D. Tikhomirov เขาคืนท่าเต้นของ M. I. Petipa ในองก์ที่ 3 ของ La Bayadère โดย L. F. Minkus (พ.ศ. 2466) และกลับมาแสดงบัลเล่ต์ต่อ The Sleeping Beauty (พ.ศ. 2467), Esmeralda (พ.ศ. 2469, ฉบับละครเพลงใหม่โดย R. M. Gliere)

1920 ในรัสเซียเป็นเวลาแห่งการค้นหารูปแบบใหม่ในงานศิลปะทุกประเภท รวมถึงการเต้นรำ อย่างไรก็ตามนักออกแบบท่าเต้นที่มีนวัตกรรมมักไม่ค่อยได้รับอนุญาตให้เข้าไปในโรงละครบอลชอย ในปี พ.ศ. 2468 K. Ya. โกเลซอฟสกี้จัดแสดงบัลเล่ต์ "Joseph the Beautiful" บนเวทีของโรงละครสาขาโดย S. N. Vasilenko ซึ่งมีนวัตกรรมมากมายในการคัดเลือกและการผสมผสานระหว่างท่าเต้นและการสร้างกลุ่มด้วยการออกแบบคอนสตรัคติวิสต์โดย B. R. เอิร์ดแมน- ความสำเร็จที่ได้รับการยอมรับอย่างเป็นทางการถือเป็นการผลิต "The Red Poppy" โดย V. D. Tikhomirov และ L. A. Lashilin กับเพลงของ R. M. Gliere (1927) ซึ่งมีการแสดงเนื้อหาเฉพาะใน รูปแบบดั้งเดิม(บัลเล่ต์ "ความฝัน", canonical pas de deux, องค์ประกอบของมหกรรม) ประเพณีการทำงานของ A. A. Gorsky ยังคงดำเนินต่อไปในเวลานี้โดย I. A. มอยเซฟผู้จัดแสดงบัลเล่ต์ของ V. A. Oransky เรื่อง "นักฟุตบอล" (1930 ร่วมกับ Lashchilin) ​​​​และ "Three Fat Men" (1935) เช่นเดียวกับ เวอร์ชันใหม่"Salambo" โดย A.F. Arends (1932)

จากจุดสิ้นสุด 1920 บทบาทของโรงละครบอลชอยซึ่งปัจจุบันเป็นโรงละคร "หลัก" ของประเทศในเมืองหลวงกำลังเพิ่มขึ้น ในช่วงทศวรรษที่ 1930 นักออกแบบท่าเต้น ครู และศิลปินถูกย้ายมาที่นี่จากเลนินกราด และการแสดงที่ดีที่สุดก็ถูกถ่ายโอน เอ็ม.ที. เซมิโยโนวาและเอ.เอ็น. เออร์โมเลฟกลายเป็นนักแสดงนำร่วมกับ Muscovites O.V. เลเปชินสกายา, เช้า. เมสเซอเรอร์, มม. กาโบวิช- ครูเลนินกราด E.P. มาที่โรงละครและโรงเรียน เกิร์ดท์, A. M. Monakhov, V. A. Semenov, นักออกแบบท่าเต้น A. I. Chekrygin สิ่งนี้มีส่วนทำให้ความเชี่ยวชาญทางเทคนิคของบัลเล่ต์มอสโกดีขึ้นและวัฒนธรรมการแสดงบนเวที แต่ในขณะเดียวกันก็นำไปสู่การสูญเสียรูปแบบการแสดงและประเพณีการแสดงของมอสโกในระดับหนึ่ง

ในช่วงทศวรรษที่ 1930 - 40 ละครรวมถึงบัลเล่ต์ "Flames of Paris" โดย B.V. Asafiev ออกแบบท่าเต้นโดย V.I. ไวโนเน็นและผลงานชิ้นเอกของละครบัลเล่ต์ - “The Bakhchisarai Fountain” โดย Asafiev ออกแบบท่าเต้นโดย R.V. ซาคาโรวาและ “Romeo and Juliet” โดย S. S. Prokofiev ออกแบบท่าเต้นโดย L. M. ลาฟรอฟสกี้(ย้ายไปมอสโคว์ในปี พ.ศ. 2489 หลังจากที่ G.S. ย้ายไปที่โรงละครบอลชอยในปี พ.ศ. 2487 อูลาโนวา) เช่นเดียวกับผลงานของนักออกแบบท่าเต้นที่ยังคงรักษาประเพณีของนักวิชาการชาวรัสเซียในงานของพวกเขา: Vainonen (The Nutcracker โดย P.I. Tchaikovsky) F.V. โลปูโควา(“ Bright Stream” โดย D. D. Shostakovich), V. M. ชาบูเกียนี(“ลอเรนเซีย” โดย เอ.เอ. เครน) ในปีพ. ศ. 2487 Lavrovsky ซึ่งรับตำแหน่งหัวหน้านักออกแบบท่าเต้นได้จัดแสดง Giselle ของ A. Adam ที่โรงละครบอลชอย

ตั้งแต่ช่วงทศวรรษที่ 1930 และจนถึงกลางเดือน ทศวรรษ 1950 แนวโน้มหลักในการพัฒนาบัลเล่ต์คือการสร้างสายสัมพันธ์กับละครที่สมจริง เคเซอร์ ทศวรรษ 1950 แนวดราม่าบัลเลต์ล้าสมัยไปแล้ว นักออกแบบท่าเต้นรุ่นเยาว์กลุ่มหนึ่งปรากฏตัวขึ้นซึ่งพยายามดิ้นรนเพื่อการเปลี่ยนแปลง โดยคืนความเฉพาะเจาะจงให้กับการแสดงท่าเต้น เผยให้เห็นภาพและความขัดแย้งผ่านวิธีการเต้น ในปีพ. ศ. 2502 หนึ่งในลูกหัวปีของทิศทางใหม่ถูกย้ายไปที่โรงละครบอลชอย - บัลเล่ต์ " ดอกไม้หิน"S. S. Prokofiev ในการออกแบบท่าเต้นโดย Yu. N. กริโกโรวิชและการออกแบบของ S.B. เวอร์ซาลาดเซ(รอบปฐมทัศน์เกิดขึ้นในปี 2500 ที่โรงละครโอเปร่าและบัลเล่ต์แห่งรัฐเลนินกราด) ในตอนต้น. ทศวรรษ 1960 น.ดี. คาซัตคินา และวี.ยู. วาซิลีฟ จัดแสดงที่โรงละครบอลชอย บัลเล่ต์ตอนเดียวโดย N. N. Karetnikov (“ Vanina Vanini”, 1962; “ Geologists”, 1964), I. F. Stravinsky (“ The Rite of Spring”, 1965)

จากจุดสิ้นสุด ทศวรรษ 1950 คณะบัลเล่ต์โรงละครบอลชอยเริ่มแสดงในต่างประเทศเป็นประจำซึ่งได้รับความนิยมอย่างกว้างขวาง อีกสองทศวรรษข้างหน้าเป็นยุครุ่งเรืองของโรงละครคนรวย บุคลิกที่สดใสซึ่งได้แสดงผลงานและสไตล์การแสดงของเขาไปทั่วโลก ซึ่งมุ่งเป้าไปที่ผู้ชมในวงกว้างและยิ่งกว่านั้นคือผู้ชมจากต่างประเทศ ผลงานที่แสดงในทัวร์มีอิทธิพลต่อผลงานคลาสสิกจากต่างประเทศ รวมถึงผลงานต้นฉบับของนักออกแบบท่าเต้นชาวยุโรป K. มักมิลลัน, เจ. แครนโกฯลฯ

Yu. N. Grigorovich หัวหน้า คณะบัลเล่ต์ในปี พ.ศ. 2507-2538 เริ่มกิจกรรมด้วยการถ่ายโอน "The Legend of Love" โดย A. D. Melikov (พ.ศ. 2508) ซึ่งเขาเคยแสดงที่เลนินกราดและโนโวซีบีสค์ (ทั้งปี พ.ศ. 2504) มาก่อน ในอีก 20 ปีข้างหน้า มีผลงานต้นฉบับจำนวนหนึ่งปรากฏขึ้น ซึ่งสร้างขึ้นโดยความร่วมมือกับ S. B. Virsaladze: “ The Nutcracker” โดย P. I. Tchaikovsky (1966), “ Spartacus” โดย A. I. Khachaturian (1968), “ Ivan the Terrible” สู่ดนตรีของ S. . S. Prokofiev (1975), “Angara” โดย A. Ya. Eshpai (1976), “Romeo and Juliet” โดย Prokofiev (1979) ในปี 1982 Grigorovich จัดแสดงบัลเล่ต์ต้นฉบับครั้งสุดท้ายของเขาที่โรงละครบอลชอย - "ยุคทอง" โดย D. D. Shostakovich การแสดงขนาดใหญ่ที่มีฉากฝูงชนจำนวนมากจำเป็นต้องมีรูปแบบการแสดงพิเศษ - แสดงออก กล้าหาญ และบางครั้งก็หยิ่งผยอง นอกเหนือจากการแต่งเพลงของตัวเองแล้ว Grigorovich ยังมีส่วนร่วมอย่างแข็งขันในการแก้ไขมรดกทางคลาสสิก ผลงานสองเรื่องของเขาเรื่อง The Sleeping Beauty (1963 และ 1973) สร้างจากต้นฉบับโดย M. I. Petipa Grigorovich คิดใหม่อย่างมีนัยสำคัญเกี่ยวกับ "Swan Lake" โดย Tchaikovsky (1969) และ "Raymond" โดย A.K. Glazunov (1984) การผลิต "La Bayadère" โดย L. F. Minkus (1991 ซึ่งแก้ไขโดย State Academic Theatre of Opera and Ballet Theatre) กลับคืนสู่การแสดงที่ไม่ได้แสดงบนเวทีมอสโกมาหลายปี มีการเปลี่ยนแปลงพื้นฐานน้อยลงกับ Giselle (1987) และ Corsair (1994 แก้ไขโดย K.M. ในปี 1992 ที่โรงละครบอลชอย) , ยู.เค. วลาดิมีรอฟ, เอ.บี. โกดูนอฟฯลฯ อย่างไรก็ตามความโดดเด่นของโปรดักชั่นของ Grigorovich ก็มีข้อเสียเช่นกัน - มันนำไปสู่ความน่าเบื่อของละคร การมุ่งเน้นเฉพาะการเต้นรำคลาสสิกและคำศัพท์ที่กล้าหาญ (การกระโดดครั้งใหญ่และท่าอาดาจิโอ การยกกายกรรม) ภายในกรอบการทำงาน โดยไม่รวมฉากที่มีลักษณะเฉพาะ ประวัติศาสตร์ ในชีวิตประจำวัน ตัวเลขพิลึก และฉากโขนออกจากการผลิตเกือบทั้งหมด ความเป็นไปได้ที่สร้างสรรค์คณะละครสัตว์ ในโปรดักชั่นใหม่และฉบับใหม่ของบัลเล่ต์มรดก นักเต้นตัวละครและละครใบ้ไม่ได้เกี่ยวข้องในทางปฏิบัติ ซึ่งนำไปสู่ความเสื่อมถอยของศิลปะการเต้นรำตัวละครและละครใบ้ บัลเล่ต์และการแสดงเก่า ๆ ของนักออกแบบท่าเต้นคนอื่น ๆ มีการแสดงน้อยลงเรื่อย ๆ บัลเล่ต์ตลกแบบดั้งเดิมของมอสโกในอดีตหายไปจากเวทีของโรงละครบอลชอย ในช่วงหลายปีแห่งการเป็นผู้นำของ Grigorovich ผู้ที่ไม่สูญเสียพวกเขา คุณค่าทางศิลปะโปรดักชั่นโดย N. D. Kasatkina และ V. Yu. Vasilyov (“ The Rite of Spring” โดย I. F. Stravinsky), V. I. Vainonen (“ The Flames of Paris” โดย B. V. Asafiev), A. Alonso (“ Carmen Suite” J. Bizet – R.K. Shchedrina ) เอไอ Radunsky (“The Little Humpbacked Horse” โดย Shchedrin), L.M. Lavrovsky (“Romeo and Juliet” โดย S.S. Prokofiev), “Swan Lake” ฉบับมอสโกโดย Tchaikovsky และ “Don Quixote” โดย Minkus ซึ่งเป็นความภาคภูมิใจของ คณะก็หายไปเช่นกัน จนถึง ก.ย. ทศวรรษ 1990 ไม่มีนักออกแบบท่าเต้นร่วมสมัยคนสำคัญที่ทำงานที่โรงละครบอลชอย การแสดงเดี่ยวจัดทำโดย V.V. Vasiliev, M.M. แอชตัน[“ข้อควรระวังไร้สาระ” โดย F. (L.F.) Herold, 2002], J. นอยเมเยอร์("ฝันเข้า. คืนฤดูร้อน"กับเพลงของ F. Mendelssohn และ D. Ligeti, 2004) นักออกแบบท่าเต้นชาวฝรั่งเศสที่ยิ่งใหญ่ที่สุด P. แต่งบัลเล่ต์โดยเฉพาะสำหรับโรงละครบอลชอย ลาคอตต์(“The Pharaoh’s Daughter” โดย C. Pugni อิงจากบทละครของ M. I. Petipa, 2000) และ R. Petit (“The Queen of Spades” จากดนตรีของ P. I. Tchaikovsky, 2001) จากผลงานคลาสสิกของศตวรรษที่ 19-20 ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา "Romeo and Juliet" โดย L. M. Lavrovsky และ "Don Quixote" ฉบับเก่าของมอสโกได้รับการบูรณะใหม่ การแสดงคลาสสิกของเขาเอง (“ Swan Lake”, 1996; “ Giselle”, 1997) จัดทำโดย V. V. Vasiliev (ผู้กำกับศิลป์ - ผู้อำนวยการโรงละครในปี 1995–2000) ในช่วงกลาง. ยุค 2000 ผลงานบัลเล่ต์ใหม่โดย S. S. Prokofiev (“ Romeo and Juliet” โดย R. Poklitaru และ D. Donnellan, 2003; “ Cinderella” โดย Yu. M. Posokhov และ Yu. O. Borisov, 2006) และ D. D. Shostakovich ปรากฏในละคร ( “ไบรท์สตรีม”, 2546; “โบลต์”, 2548; กำกับโดย A.O.รัตมันสกี้ ) ดำเนินการโดยใช้ความทันสมัย หมายถึงการแสดงออกการออกแบบท่าเต้น

สถานที่สำคัญในละครของปีแรกของศตวรรษที่ 21 ครอบครองโดยผลงานของ Ratmansky (ในปี 2547–52 ผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์ของ Bolshoi Theatre Ballet) นอกเหนือจากที่ระบุไว้ข้างต้น เขายังจัดฉากและย้ายการแสดงของเขาไปยังเวทีมอสโก: "Lea" เป็นเพลงของ L. Bernstein (2004), "Playing Cards" โดย I. F. Stravinsky (2005), "Flames of Paris" โดย B. V. Asafiev ( 2551 โดยใช้ชิ้นส่วนการออกแบบท่าเต้นของ V. I. Vainonen), "Russian Seasons" กับเพลงของ L. A. Desyatnikov (2008)

ตั้งแต่ปี 2550 โรงละครบอลชอยเริ่มทำงานเพื่อฟื้นฟูบัลเลต์คลาสสิกโดยอิงจากวัสดุทางประวัติศาสตร์ มีการใช้งานโดยเฉพาะอย่างยิ่งในปี 2552-2554 เมื่อผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์ของคณะเป็นนักเลงท่าเต้นโบราณโดย Yu. P. Burlak: "Corsair" โดย A. Adam (2550 จัดแสดงโดย A. O. Ratmansky และ Burlak หลังจาก M. I. Petipa) Great Classical Steps จากบัลเล่ต์ “Paquita” โดย L. F. Minkus (2008 จัดแสดงโดย Burlak หลังจาก Petipa), “Coppelia” โดย L. Delibes (2009, จัดแสดงโดย S. G. Vikharev หลังจาก Petipa), “Esmeralda” โดย C. Pugni (2009, จัดแสดงโดย Burlak และ V. M. Medvedev หลังจาก Petipa), “Petrushka” โดย I. F. Stravinsky (2010 กำกับโดย Vikharev จากฉบับ MALEGOT)

ในปี 2009 Yu. N. Grigorovich กลับมาที่โรงละครบอลชอยในตำแหน่งนักออกแบบท่าเต้น เขากลับมาแสดงอีกครั้ง (“Romeo and Juliet”, 2010; “Ivan the Terrible”, 2012; “The Legend of Love”, 2014; "ยุคทอง" 2559) ได้เตรียม The Sleeping Beauty ฉบับใหม่ (2011)

ตั้งแต่ช่วงปลายทศวรรษ 2000 ในพื้นที่ ละครสมัยใหม่มีการหันไปสู่การแสดงพล็อตเรื่องใหญ่ (“ Lost Illusions” โดย L. A. Desyatnikov ในการออกแบบท่าเต้นของ A. O. Ratmansky, 2011; “ Onegin” กับเพลงของ P. I. Tchaikovsky ในการออกแบบท่าเต้นของ J. Cranko, 2013; “ Marco Spada หรือ The Bandit's Daughter" โดย D. Aubert ออกแบบท่าเต้นโดย P. Lacotte, 2013; "Lady with Camellias" ดนตรีโดย F. Chopin ออกแบบท่าเต้นโดย J. Neumeier, 2014; "The Taming of the Shrew" ดนตรีโดย D. D. Shostakovich, ออกแบบท่าเต้นโดย J. C. Maillot , 2014; “ Hero of Our Time” โดย I. A. Demutsky, ออกแบบท่าเต้นโดย Yu. “ Romeo and Juliet” โดย S. S. Prokofiev, ออกแบบท่าเต้นโดย Ratmansky, 2017; องศาที่ 2 (2007) และที่ 1 (2013) เครื่องอิสริยาภรณ์นักบุญอัครสาวกอันดรูว์ผู้ถูกเรียกครั้งแรก (2017)

โรงละครบอลชอยแห่งรัสเซีย

โรงละครบอลชอย- โรงละครโอเปร่าและบัลเล่ต์ที่ใหญ่ที่สุดแห่งหนึ่งในรัสเซีย และโรงละครโอเปร่าและบัลเล่ต์ที่สำคัญที่สุดแห่งหนึ่งของโลก อาคารโรงละครที่ซับซ้อนตั้งอยู่ในใจกลางกรุงมอสโกบนจัตุรัส Teatralnaya

เปิดทำการในปี พ.ศ. 2368

โรงละครเปิดเมื่อวันที่ 6 (18) มกราคม พ.ศ. 2368 ด้วยการแสดง "The Triumph of the Muses" - บทนำในบทกวีของ M. A. Dmitriev ดนตรีโดย F. E. Scholz, A. N. Verstovsky และ A. A. Alyabyev: เนื้อเรื่องในรูปแบบเชิงเปรียบเทียบบอกว่าอัจฉริยะอย่างไร ของรัสเซียเมื่อรวมกับแรงบันดาลใจได้สร้างสิ่งใหม่ขึ้นมาจากซากปรักหักพังของโรงละคร Bolshoi Petrovsky แห่ง Medox ที่ถูกเผา บทบาทนี้แสดงโดยนักแสดงมอสโกที่ดีที่สุด: Genius of Russia - โศกนาฏกรรม P. S. Mochalov, Apollo - นักร้อง N. V. Lavrov, รำพึงของ Terpsichore - นักเต้นชั้นนำของคณะมอสโก F. Gyullen-Sor หลังจากช่วงพักครึ่ง บัลเล่ต์ "Cendrillona" (ซินเดอเรลล่า) ก็ถูกแสดงต่อดนตรีของ F. Sora นักออกแบบท่าเต้น F.-V. Gyullen-Sor และ I.K. Lobanov ย้ายการผลิตจากเวที Theatre on Mokhovaya วันรุ่งขึ้นมีการแสดงซ้ำ ความทรงจำของ S. Aksakov เกี่ยวกับการค้นพบครั้งนี้ได้รับการเก็บรักษาไว้: “โรงละคร Bolshoi Petrovsky ซึ่งโผล่ออกมาจากซากปรักหักพังเก่าแก่ที่ไหม้เกรียม... ฉันประหลาดใจและดีใจมาก... อาคารขนาดใหญ่อันงดงามแห่งนี้อุทิศให้กับงานศิลปะที่ฉันชื่นชอบโดยเฉพาะเพียงรูปลักษณ์ภายนอกเท่านั้น ทำให้ฉันตื่นเต้นเร้าใจ”; และ V. Odoevsky ชื่นชมการแสดงบัลเล่ต์เขียนเกี่ยวกับการแสดงนี้ดังนี้: "ความฉลาดของเครื่องแต่งกายความงามของทิวทัศน์กล่าวอีกนัยหนึ่งความงดงามทางละครทั้งหมดถูกรวมเข้าด้วยกันที่นี่เช่นเดียวกับในบทนำ". ในปี พ.ศ. 2385 โรงละครแห่งนี้อยู่ภายใต้การนำของคณะกรรมการโรงละครแห่งจักรวรรดิเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก คณะโอเปร่าเดินทางจากเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กไปมอสโกเมื่อวันที่ 11 มีนาคม พ.ศ. 2396 โรงละครถูกไฟไหม้ ไฟยังคงอยู่เฉพาะกำแพงหินด้านนอกและแนวเสาของทางเข้าหลักเท่านั้น สถาปนิก Konstantin Ton, Alexander Matveev และหัวหน้าสถาปนิกมีส่วนร่วมในการแข่งขันเพื่อบูรณะโรงละคร โรงละครอิมพีเรียลอัลเบิร์ต คาโวส. โครงการของ Kavos ชนะ; โรงละครได้รับการบูรณะใหม่ภายในสามปี โดยพื้นฐานแล้วปริมาณของอาคารและเค้าโครงยังคงอยู่ แต่ Kavos เพิ่มความสูงของอาคารเล็กน้อยเปลี่ยนสัดส่วนและออกแบบการตกแต่งสถาปัตยกรรมใหม่ทั้งหมดออกแบบด้านหน้าด้วยจิตวิญญาณของการผสมผสานในยุคแรก เพื่อแทนที่รูปปั้นเศวตศิลาของอพอลโลที่สูญหายไปในกองไฟ จึงมีการติดตั้งรูปสี่เหลี่ยมสีบรอนซ์โดย Pyotr Klodt ไว้เหนือระเบียงทางเข้า มีการติดตั้งปูนปลาสเตอร์บนหน้าจั่ว นกอินทรีสองหัว- สัญลักษณ์ประจำรัฐของจักรวรรดิรัสเซีย โรงละครเปิดอีกครั้งเมื่อวันที่ 20 สิงหาคม พ.ศ. 2399 ในปี พ.ศ. 2429 ด้านหลังของอาคารได้ถูกสร้างขึ้นใหม่ตามการออกแบบของสถาปนิก E.K. Gernet ในปี พ.ศ. 2438 ตามการออกแบบของสถาปนิก K.V. Tersky และ K.Ya. ได้มีการวางรากฐานใหม่สำหรับอาคารโรงละคร

รูปสี่เหลี่ยมสีบรอนซ์โดย Pyotr Klodt

คณะละคร

โรงละครประกอบด้วยคณะบัลเล่ต์และโอเปร่า วงออเคสตราโรงละครบอลชอยและวงดนตรีทองเหลืองเวที ในช่วงเวลาของการสร้างโรงละคร คณะละครมีนักดนตรีเพียงสิบสามคนและศิลปินประมาณสามสิบคน ในเวลาเดียวกันคณะเริ่มแรกไม่มีความเชี่ยวชาญ: นักแสดงละครมีส่วนร่วมในโอเปร่าและนักร้องและนักเต้นมีส่วนร่วมในการแสดงละคร คณะเข้าแล้ว. เวลาที่ต่างกันรวมถึงมิคาอิล Shchepkin และ Pavel Mochalov ซึ่งร้องเพลงโอเปร่าโดย Cherubini, Verstovsky และนักแต่งเพลงคนอื่น ๆ

ชื่อของศิลปินแห่งโรงละครอิมพีเรียลมอบให้: นักแสดง, ผู้จัดการคณะ, ผู้กำกับ, หัวหน้าวงดนตรี, นักออกแบบท่าเต้น, ผู้ควบคุมวงออเคสตรา, นักเต้น, นักดนตรี, มัณฑนากร, ช่างเครื่อง, ผู้ตรวจสอบแสงและผู้ช่วย, จิตรกร, หัวหน้านักออกแบบเครื่องแต่งกาย, ผู้จัดเตรียม, ผู้เชี่ยวชาญด้านตู้เสื้อผ้า , ปรมาจารย์ฟันดาบ ปรมาจารย์การละคร ประติมากร สำนักดนตรีพัศดี ช่างแกะสลัก นักเขียนเพลง นักร้องและช่างทำผม บุคคลเหล่านี้ทั้งหมดถือว่าอยู่ในนั้น บริการสาธารณะและแบ่งออกเป็นสามประเภทขึ้นอยู่กับความสามารถและบทบาทและตำแหน่งที่พวกเขาครอบครอง.

ภายในปี 1785 คณะได้เติบโตขึ้นเป็น 80 คนและยังคงเติบโตอย่างต่อเนื่องโดยมีจำนวนถึง 500 คนเมื่อต้นศตวรรษที่ 20 และในปี 1990 - มีศิลปินมากกว่า 900 คน

ตลอดประวัติศาสตร์ของโรงละครบอลชอย นักแสดง ศิลปิน ผู้กำกับ ผู้ควบคุมวง นอกเหนือจากความชื่นชมและความกตัญญูจากสาธารณชน ยังได้รับการยกย่องจากรัฐหลายครั้ง (Irina Arkhipova, Yuri Grigorovich, Elena Obraztsova, Ivan Kozlovsky, Evgeny Nesterenko, Maya Plisetskaya, Evgeny Svetlanov, Marina Semyonova, Galina Ulanova)

รายการละคร

ในช่วงที่โรงละครยังมีการจัดแสดงผลงานมากกว่า 800 ชิ้นที่นี่ ผลงานชิ้นแรกที่สร้างขึ้นโดยคณะละครคือโอเปร่าเรื่อง "Rebirth" ของ D. Zorin (1777) ความสำเร็จที่ยิ่งใหญ่ตามความทรงจำของคนรุ่นราวคราวเดียวกันประชาชนได้เปิดฉายโอเปร่าของ M. Sokolovsky เรื่อง "The Miller - the Sorcerer, the Deceiver and the Matchmaker" (1779) ในช่วงเวลานี้ของการดำรงอยู่ของโรงละคร ละครมีความหลากหลายมาก: โอเปร่าโดยนักแต่งเพลงชาวรัสเซียและอิตาลี ภาพยนตร์เต้นรำจากรัสเซีย ชีวิตชาวบ้าน, บัลเล่ต์หลากหลายรูปแบบ , การแสดงตามธีมในตำนาน

ศตวรรษที่ 19

ในช่วงทศวรรษที่ 1840 การแสดงโอเปร่าโวเดอวิลล์ในประเทศและ โอเปร่าโรแมนติกรูปแบบขนาดใหญ่ซึ่งได้รับการอำนวยความสะดวกอย่างมากจากกิจกรรมการบริหารของนักแต่งเพลง A. Verstovsky ใน ปีที่แตกต่างกันสารวัตรดนตรี สารวัตรละคร และผู้จัดการสำนักงานโรงละครมอสโก ในปี พ.ศ. 2378 มีการแสดงโอเปร่าเรื่อง Askold's Grave รอบปฐมทัศน์

กิจกรรม ชีวิตการแสดงละครโรงละครแห่งนี้จัดแสดงโอเปร่าของ M. Glinka เรื่อง "A Life for the Tsar" (1842) และ "Ruslan and Lyudmila" (1845) และบัลเล่ต์ของ A. Adam เรื่อง "Giselle" (1843) ในช่วงเวลานี้ โรงละครมุ่งเน้นไปที่การสร้างละครรัสเซียอย่างแท้จริง โดยส่วนใหญ่เป็นมหากาพย์ทางดนตรี

การแสดงที่โรงละครมอสโกบอลชอย เนื่องในโอกาสพิธีราชาภิเษกของจักรพรรดิอเล็กซานเดอร์ที่ 2

ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 ในบัลเล่ต์มีกิจกรรมที่โดดเด่น นักออกแบบท่าเต้นที่โดดเด่น M. Petipa ซึ่งจัดการแสดงหลายครั้งในมอสโก ซึ่งการแสดงที่สำคัญที่สุดอย่างหนึ่งคือ "Don Quixote of La Mancha" โดย L. Minkus (1869) ในเวลานี้ละครยังเต็มไปด้วยผลงานของ P. Tchaikovsky: "The Voevoda" (1869), "Swan Lake" (1877, นักออกแบบท่าเต้น วาคลาฟ ไรซิงเกอร์) - ทั้งการเปิดตัวของผู้แต่งในโอเปร่าและบัลเล่ต์ - "Eugene Onegin" (2424), "Mazeppa" (2427) รอบปฐมทัศน์ของโอเปร่า Cherevichki ของไชคอฟสกีในปี พ.ศ. 2430 กลายเป็นการเปิดตัวครั้งแรกของผู้แต่ง การแสดงโอเปร่าที่โดดเด่นของนักประพันธ์เพลงปรากฏ” พวงอันยิ่งใหญ่": ละครพื้นบ้าน "Boris Godunov" โดย M. Mussorgsky (1888), "The Snow Maiden" (1893) และ "The Night Before Christmas" (1898) โดย N. Rimsky-Korsakov, "Prince Igor" โดย A. Borodin ( 2441)

ในเวลาเดียวกัน โรงละครบอลชอยยังจัดแสดงผลงานของ G. Verdi, C. Gounod, J. Bizet, R. Wagner และนักแต่งเพลงชาวต่างประเทศอื่น ๆ

ตระกูล อเล็กซานดราที่ 3ที่โรงละครบอลชอย

ปลายศตวรรษที่ 19 – ต้นศตวรรษที่ 20

ในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 19 และ 20 โรงละครมาถึงจุดสูงสุด ศิลปินในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กหลายคนกำลังมองหาโอกาสในการมีส่วนร่วมในการแสดงของโรงละครบอลชอย ชื่อของ F. Chaliapin, L. Sobinov, A. Nezhdanova กำลังเป็นที่รู้จักอย่างกว้างขวางไปทั่วโลก

ในปี พ.ศ. 2455 เอฟ. ชเลียพิน เข้ามา โรงละครโอเปร่าบอลชอย M. Mussorgsky "Khovanshchina" ละครประกอบด้วย “Pan Voevoda”, “Mozart and Salieri”, “The Tsar’s Bride” โดย Rimsky-Korsakov, “The Demon” โดย A. Rubinstein, “ วงแหวนแห่งนิเบลุง R. Wagner โอเปร่าที่แท้จริงโดย Leoncavallo, Mascagni, Puccini

ในช่วงเวลานี้ S. Rachmaninov ร่วมมืออย่างแข็งขันกับโรงละครซึ่งพิสูจน์ตัวเองไม่เพียง แต่ในฐานะนักแต่งเพลงเท่านั้น แต่ยังมีความโดดเด่นอีกด้วย ผู้ควบคุมโอเปร่า, ใส่ใจในคุณสมบัติสไตล์ ปฏิบัติงานและแสวงหาการแสดงโอเปร่าผสมผสานระหว่างอารมณ์ที่รุนแรงกับการตกแต่งออร์เคสตราที่ละเอียดอ่อน Rachmaninov ปรับปรุงองค์กรของงานของผู้ควบคุมวง - ด้วยเหตุนี้ขาตั้งของผู้ควบคุมวงซึ่งก่อนหน้านี้ตั้งอยู่ด้านหลังวงออเคสตรา (หันหน้าไปทางเวที) จึงถูกนำไปใช้และย้ายไปยังสถานที่ที่ทันสมัย

ศิลปินที่โดดเด่นผู้เข้าร่วม "โลกแห่งศิลปะ" Korovin, Polenov, Bakst, Benois, Golovin มีส่วนร่วมในการสร้างการแสดงในฐานะผู้ออกแบบงานสร้าง

ปีแรกหลังการปฏิวัติในปี พ.ศ. 2460 ประการแรกคือการต่อสู้เพื่อรักษาโรงละครบอลชอยเช่นนี้และประการที่สองเพื่อการอนุรักษ์ละครบางส่วน ดังนั้นโอเปร่า "The Snow Maiden", "Aida", "La Traviata" และ Verdi โดยทั่วไปจึงถูกวิพากษ์วิจารณ์ทางอุดมการณ์ นอกจากนี้ยังมีข้อความเกี่ยวกับการทำลายบัลเลต์ว่าเป็น "มรดกตกทอดของชนชั้นกลางในอดีต" อย่างไรก็ตามถึงอย่างไรก็ตาม ทั้งโอเปร่าและบัลเล่ต์ยังคงพัฒนาที่ Bolshoi ต่อไป

โปรดักชั่นใหม่ถูกสร้างขึ้นโดยนักออกแบบท่าเต้น A. A. Gorsky และผู้ควบคุมบัลเล่ต์ Yu. F. Fayer - ในปี 1919 “ The Nutcracker” ของ P. I. Tchaikovsky ถูกจัดแสดงเป็นครั้งแรกในมอสโกในปี 1920 - การผลิตใหม่"ทะเลสาบสวอน".

ด้วยจิตวิญญาณแห่งยุคสมัย นักออกแบบท่าเต้นกำลังมองหารูปแบบใหม่ในงานศิลปะ K. Ya. Goleizovsky จัดแสดงบัลเล่ต์ "Joseph the Beautiful" โดย S. N. Vasilenko (1925), L. A. Lashchilin และ V. D. Tikhomirov - ละครเรื่อง "The Red Poppy" โดย R. M. Gliere (1927) ซึ่งมีความสุข ความสำเร็จอันยิ่งใหญ่ในหมู่ผู้ชม V. I. Vainonen - บัลเล่ต์ "Flames of Paris" โดย B. V. Asafiev (1933)

โอเปร่านี้โดดเด่นด้วยผลงานของ M. I. Glinka, A. S. Dargomyzhsky, P. I. Tchaikovsky, A. P. Borodin, N. A. Rimsky-Korsakov, M. P. Mussorgsky ในปี 1927 ผู้กำกับ V. A. Lossky เกิด ฉบับใหม่"บอริส โกดูนอฟ" มีการแสดงโอเปร่า นักแต่งเพลงชาวโซเวียต— "ทริลบี" A.I. Yurasovsky(2467), "รักสามส้ม" โดย S. S. Prokofiev (2470)

นอกจากนี้ในช่วงทศวรรษที่ 20 โรงละครได้นำเสนอโอเปร่าที่ดีที่สุดของนักแต่งเพลงชาวต่างประเทศต่อสาธารณะ: "Salome" โดย R. Strauss (1925), "The Marriage of Figaro" โดย W.-A. Mozart (1926), "Cio-chio -san (Madama Butterfly)” ( 1925) และ “Tosca” (1930) โดย G. Puccini (“Tosca” กลายเป็นความล้มเหลว แม้ว่าจะเน้นไปที่ “แนวปฏิวัติ” ในการผลิตก็ตาม)

ในช่วงทศวรรษที่ 30 ความต้องการของ J.V. Stalin ในการสร้าง "โอเปร่าคลาสสิกของโซเวียต" ปรากฏในสื่อ จัดแสดงผลงานโดย I. I. Dzerzhinsky, B. V. Asafiev, R. M. Gliere ในเวลาเดียวกัน มีการห้ามไม่ให้กล่าวถึงผลงานของนักแต่งเพลงชาวต่างประเทศร่วมสมัย

ในปี 1935 การแสดงรอบปฐมทัศน์ของโอเปร่าเรื่อง "Lady Macbeth of Mtsensk" ของ D. D. Shostakovich เกิดขึ้นพร้อมกับความสำเร็จอย่างมากในหมู่ประชาชน อย่างไรก็ตามงานนี้ซึ่งได้รับการชื่นชมอย่างสูงจากผู้ที่ชื่นชอบโซเวียตและชาวต่างชาติทำให้เกิดการปฏิเสธอย่างรุนแรงจากเจ้าหน้าที่ บทความ "ความสับสนแทนดนตรี" ประกอบกับสตาลินและกลายเป็นสาเหตุของการหายตัวไปของโอเปร่านี้จากละครบอลชอยเป็นที่รู้จักกันดี

ในช่วงมหาสงครามแห่งความรักชาติตั้งแต่ตุลาคม พ.ศ. 2484 ถึงกรกฎาคม พ.ศ. 2486 โรงละครบอลชอยถูกอพยพไปยัง Kuibyshev

โรงละครเฉลิมฉลองการสิ้นสุดของสงครามด้วยการฉายรอบปฐมทัศน์ที่สดใสของบัลเล่ต์ "Cinderella" ของ S. Prokofiev (พ.ศ. 2488 นักออกแบบท่าเต้น R. V. Zakharov) และ "Romeo and Juliet" (พ.ศ. 2489 นักออกแบบท่าเต้น L. M. Lavrovsky) โดยที่ G. S. Ulanova แสดงในบทบาทหลัก .

ในปีต่อ ๆ มา โรงละครบอลชอยหันไปหาผลงานของนักแต่งเพลง” ประเทศที่เป็นพี่น้องกัน" - เชโกสโลวะเกียโปแลนด์และฮังการี ("The Bartered Bride" โดย B. Smetana (1948), "Pebble" โดย S. Monyushko (1949) และอื่น ๆ ) และยังแก้ไขการผลิตโอเปร่ารัสเซียคลาสสิก (ผลงานใหม่ของ "Eugene Onegin" ", "Sadko" กำลังถูกสร้างขึ้น ", "Boris Godunov", "Khovanshchina" และอื่น ๆ อีกมากมาย) ส่วนสำคัญของโปรดักชั่นเหล่านี้ดำเนินการโดยผู้กำกับโอเปร่า B. A. Pokrovsky ซึ่งมาที่โรงละครบอลชอยในปี 2486 การแสดงของเขาในช่วงหลายปีที่ผ่านมาและอีกไม่กี่ทศวรรษข้างหน้าถือเป็น "โฉมหน้า" ของโรงละครโอเปร่าบอลชอย

ในปี 1950 และ 1960 มีการผลิตโอเปร่าใหม่: Verdi (“ Aida”, 1951, “ Falstaff”, 1962), D. Ober (“ Fra Diavolo”, 1955), Beethoven (“ Fidelio”, 1954), โรงละครอย่างแข็งขัน ร่วมมือกับศิลปิน นักดนตรี จิตรกร ผู้กำกับจากอิตาลี เชโกสโลวาเกีย บัลแกเรีย และ GDR ในช่วงเวลาสั้น ๆ Nikolai Gyaurov ซึ่งอยู่ในช่วงเริ่มต้นอาชีพของเขาได้เข้าร่วมคณะละคร

นักออกแบบท่าเต้น Yu. N. Grigorovich มาที่ Bolshoi และบัลเล่ต์ที่เขาสร้าง "The Stone Flower" โดย S. S. Prokofiev (1959) และ "The Legend of Love" โดย A. D. Melikov (1965) ซึ่งเคยจัดแสดงในเลนินกราดถูกย้ายไปที่ เวทีมอสโก ในปี 1964 Grigorovich เป็นหัวหน้าบัลเล่ต์ของโรงละครบอลชอย เขาสร้างภาพยนตร์เรื่อง “The Nutcracker” (1966) และ “Swan Lake” (1969) ฉบับใหม่โดย Tchaikovsky และยังแสดงเรื่อง “Spartacus” โดย A. I. Khachaturian (1968) อีกด้วย

การแสดงนี้สร้างขึ้นร่วมกับศิลปิน Simon Virsaladze และผู้ควบคุมวง Gennady Rozhdestvensky โดยการมีส่วนร่วมของศิลปินอัจฉริยะ Vladimir Vasiliev, Maris Liepa, Mikhail Lavrovsky ประสบความสำเร็จอย่างน่าอัศจรรย์กับสาธารณชนและได้รับรางวัล Lenin Prize (1970)

อีกเหตุการณ์หนึ่งในชีวิตของโรงละครคือการผลิต "Carmen Suite" (1967) ซึ่งสร้างโดยนักออกแบบท่าเต้นชาวคิวบา A. Alonso เข้ากับดนตรีของ J. Bizet และ R. K. Shchedrin โดยเฉพาะสำหรับนักบัลเล่ต์ M. M. Plisetskaya

ในช่วงทศวรรษที่ 1960-1980 Oleg Savostyuk ได้สร้างโปสเตอร์โฆษณาสำหรับการแสดงบัลเล่ต์ในโรงละคร

ในปี 1970 และ 1980 V. Vasiliev และ M. Plisetskaya ทำหน้าที่เป็นนักออกแบบท่าเต้น Plisetskaya จัดแสดงบัลเล่ต์โดย R. K. Shchedrin “ Anna Karenina” (1972), “ The Seagull” (1980), “ Lady with a Dog” (1985) และ Vasiliev - บัลเล่ต์ “ Icarus” โดย S. M. Slonimsky (1976), “ Macbeth” " K.V. Molchanov (1980), "Anyuta" โดย V.A. Gavrilin (1986)

คณะละครบอลชอยมักจะออกทัวร์และประสบความสำเร็จในอิตาลี บริเตนใหญ่ สหรัฐอเมริกา และประเทศอื่นๆ อีกมากมาย

ยุคสมัยใหม่

1 กรกฎาคม 2548 เวทีหลักของโรงละครบอลชอยปิดเพื่อบูรณะ ซึ่งเดิมคาดว่าจะแล้วเสร็จในปี พ.ศ. 2551 การแสดงครั้งสุดท้ายที่จะจัดขึ้นบนเวทีหลักก่อนปิดคือโอเปร่า Boris Godunov ของ Mussorgsky (30 มิถุนายน 2548)

ปัจจุบัน ละครของโรงละครบอลชอยยังคงมีการแสดงโอเปร่าและโอเปร่าคลาสสิกมากมาย การแสดงบัลเล่ต์แต่ในขณะเดียวกัน โรงละครก็พยายามทำการทดลองใหม่ๆ

ในสาขาบัลเล่ต์กำลังสร้างผลงานของ D. Shostakovich เรื่อง "Bright Stream" (2003) และ "Bolt" (2005)

ผู้กำกับที่มีชื่อเสียงในฐานะผู้กำกับละครหรือภาพยนตร์มีส่วนร่วมในการแสดงโอเปร่า ในหมู่พวกเขาคือ A. Sokurov, T. Chkheidze, E. Nyakrosius และคนอื่น ๆ

งานอยู่ระหว่างดำเนินการเพื่อ "ชำระล้าง" โน้ตโอเปร่าต้นฉบับจากเลเยอร์และบันทึกในภายหลัง โดยส่งคืนให้กับฉบับของผู้แต่ง ดังนั้นจึงมีการเตรียมการผลิตใหม่ของ "Boris Godunov" โดย M. Mussorgsky (2007), "Ruslan and Lyudmila" โดย M. Glinka (2011)

ผลงานใหม่บางรายการของโรงละครบอลชอยกระตุ้นให้เกิดความไม่พอใจจากสาธารณชนและปรมาจารย์แห่งบอลชอย ดังนั้นเรื่องอื้อฉาวจึงเกิดขึ้นพร้อมกับการผลิตโอเปร่าเรื่อง Children of Rosenthal (2005) ของ L. Desyatnikov ซึ่งส่วนใหญ่เนื่องมาจากชื่อเสียงของผู้แต่งบทประพันธ์นักเขียน Vladimir Sorokin นักร้องชื่อดัง Galina Vishnevskaya แสดงความขุ่นเคืองและปฏิเสธละครเรื่องใหม่ "Eugene Onegin" (2549 ผู้กำกับ Dmitry Chernyakov) ปฏิเสธที่จะเฉลิมฉลองวันครบรอบของเธอบนเวทีบอลชอยซึ่งมีการแสดงผลงานที่คล้ายกัน ในขณะเดียวกัน การแสดงดังกล่าวก็มีแฟนๆ ด้วยเช่นกัน ในเดือนมีนาคม 2010 โรงละครบอลชอยร่วมกับบริษัท Bel Air Media เริ่มออกอากาศการแสดงในโรงภาพยนตร์ทั่วโลก เมื่อวันที่ 11 มีนาคม 2555 โรงละครบอลชอยร่วมกับ Google Russia เริ่มออกอากาศการแสดงบัลเล่ต์บนช่อง YouTube ในรัสเซีย

ประวัติความเป็นมาของโรงละครบอลชอย

โรงละครโอเปร่าบอลชอย