นักบัลเล่ต์แห่งศตวรรษที่ 20 นักบัลเล่ต์ที่มีชื่อเสียงและมีอายุยืนยาว

พ.ศ. 2424 ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก เด็กผู้หญิงคนนี้เป็นลูกนอกสมรส แม่ของเธอทำงานเป็นสาวใช้ให้กับนายธนาคารชื่อดัง Lazar Polyakov เขาถือเป็นพ่อของเด็ก นักการเงินเองไม่ยอมรับการมีส่วนร่วมในการเกิดของเธอ แต่ไม่ได้คัดค้านเด็กผู้หญิงที่ถูกบันทึกว่าชื่อ Anna Lazarevna

แม่ของย่าออกจากบ้านของ Polyakov โดยมีลูกอยู่ในอ้อมแขนของเธอและตั้งรกรากอยู่ในเขตชานเมืองของเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก เด็กผู้หญิงเติบโตและพัฒนาภายใต้การดูแลของแม่ของเธอซึ่งพยายามทุกวิถีทางที่จะปลูกฝังความรักในศิลปะให้กับลูกสาวของเธอ

ชีวประวัติที่สร้างสรรค์ของ Anna Pavlova

วันหนึ่งแม่ของฉันพาย่าไปที่โรงละคร Mariinsky พวกเขาแสดง "เจ้าหญิงนิทรา" โดย Pyotr Ilyich Tchaikovsky ด้วยเสียงแรกของวงออเคสตรา ย่าก็เงียบไป จากนั้นเธอก็เฝ้าดูบัลเล่ต์โดยไม่หยุดกลั้นลมหายใจหัวใจของเธอสั่นสะท้านด้วยความยินดีราวกับได้สัมผัสสิ่งที่สวยงาม

ในองก์ที่สอง เด็กชายและเด็กหญิงเต้นรำเพลงวอลทซ์บนเวที

อยากเต้นแบบนี้มั้ย? - แม่ของอัญญาถามระหว่างพักงานหมายถึงการเต้นบัลเล่ต์

ไม่... ฉันอยากเต้นแบบที่เจ้าหญิงนิทราทำ... - หญิงสาวตอบ

หลังจากเยี่ยมชมสถานที่สุดพิเศษที่เรียกว่าโรงละคร Mariinsky แล้วย่าก็เริ่มฝันถึงบัลเล่ต์ บทสนทนาทั้งหมดในบ้านต่อจากนี้ไปมีแต่หัวข้อเท่านั้น ศิลปะการออกแบบท่าเต้นเด็กสาวเต้นหน้ากระจกตั้งแต่เช้าจรดค่ำเข้านอนและลุกขึ้นมาคิดเรื่องบัลเลต์ งานอดิเรกไม่ได้ดูเด็กเลยการเต้นรำกลายเป็นส่วนหนึ่งของชีวิตของเธอ

แม่เห็นดังนั้นจึงพาย่าไป โรงเรียนบัลเล่ต์- ตอนนั้นเด็กหญิงอายุเพียงแปดขวบเท่านั้น ครูแนะนำให้เธอกลับมาในอีกสองปีโดยสังเกตความสามารถที่ไม่ต้องสงสัยของอันยา ในปี พ.ศ. 2434 นักบัลเล่ต์ในอนาคตได้เข้าเรียนที่โรงเรียนเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ศิลปะการแสดงละครไปที่แผนกบัลเล่ต์

การศึกษามีลักษณะแบบสปาร์ตัน ทุกอย่างอยู่ภายใต้ระเบียบวินัยที่เข้มงวดที่สุด ชั้นเรียนใช้เวลาแปดชั่วโมงต่อวัน แต่ในปี พ.ศ. 2441 แอนนาสำเร็จการศึกษาจากวิทยาลัยด้วยเกียรตินิยม การแสดงรับปริญญาเรียกว่า "Imaginary Dryads" ซึ่งหญิงสาวเต้นเป็นส่วนหนึ่งของลูกสาวของพ่อบ้าน

แอนนารับเข้าทีมทันที โรงละคร Mariinsky- การเปิดตัวครั้งแรกของเธอเกิดขึ้นในบัลเล่ต์ "Vain Precaution" ใน Pas de Trois (การเต้นรำของสามคน) สองปีต่อมา Anna Pavlova เต้น พรรคหลักจัดแสดงดนตรีโดย Cesar Pugni "ลูกสาวของฟาโรห์" จากนั้น นักบัลเล่ต์ผู้มีความมุ่งมั่นจะแสดงเป็น Nikia ใน La Bayadère ซึ่งออกแบบท่าเต้นโดย Marius Petipa ซึ่งเป็นสังฆราชแห่งบัลเลต์รัสเซีย ในปี 1903 Pavlova ได้แสดงไปแล้ว บทบาทนำในบัลเล่ต์ "จิเซลล์"

การพัฒนา

ในปี 1906 แอนนาได้รับแต่งตั้งให้เป็นนักเต้นนำของคณะบัลเล่ต์ Mariinsky Theatre มันเริ่มจริงจังแล้ว งานสร้างสรรค์เพื่อค้นหารูปแบบใหม่ๆ บัลเล่ต์รัสเซียจำเป็นต้องมีการอัปเดตและ Pavlova สามารถสร้างภาพหลายภาพด้วยจิตวิญญาณแห่งความทันสมัยโดยร่วมมือกับนักออกแบบท่าเต้น Alexander Gorsky ผู้สร้างสรรค์ซึ่งพยายามสร้างพล็อตเรื่องขึ้นมาและเป็นผู้สนับสนุนอย่างแข็งขันต่อโศกนาฏกรรมในการเต้นรำ

แอนนา ปาฟโลวา และมิคาอิล โฟคิน

ในตอนต้นของศตวรรษที่ 20 บัลเล่ต์รัสเซียได้รับอิทธิพลจากขบวนการปฏิรูป หนึ่งในผู้สนับสนุนการเปลี่ยนแปลงที่รุนแรงที่สุดในศิลปะบัลเล่ต์คือนักออกแบบท่าเต้นมิคาอิลโฟคิน เขาละทิ้งการแยกการเต้นรำแบบดั้งเดิมออกจากละครใบ้ เป้าหมายต่อไปของนักปฏิรูป Fokine คือการยกเลิกการใช้ แบบฟอร์มสำเร็จรูปการเคลื่อนไหวและการรวมกัน เขาเสนอการแสดงด้นสดในการเต้นเป็นพื้นฐานของศิลปะบัลเล่ต์ทั้งหมด

Anna Pavlova เป็นนักแสดงคนแรกในบทบาทหลักในการผลิต เหล่านี้คือ "Egyptian Nights", "Berenice", "Chopiniana", "The Grapevine", "Eunice", "Pavilion of Armida" แต่ผลลัพธ์หลักของการทำงานร่วมกันคือบัลเล่ต์ "The Dying Swan" กับดนตรีของ Saint-Saëns ซึ่งถูกกำหนดให้กลายเป็นหนึ่งในสัญลักษณ์ของบัลเล่ต์รัสเซียแห่งศตวรรษที่ 20 ประวัติความเป็นมาของนักบัลเล่ต์ Pavlova เชื่อมโยงอย่างแยกไม่ออกกับผลงานชิ้นเอกของการออกแบบท่าเต้นนี้ ฉากบัลเล่ต์เกี่ยวกับหงส์ที่กำลังจะตายทำให้คนทั้งโลกตกใจ

ในเดือนธันวาคม พ.ศ. 2450 ณ ที่แห่งหนึ่ง คอนเสิร์ตการกุศล Anna Pavlova แสดงเพลง "The Dying Swan" นักแต่งเพลง Camille Saint-Saëns ซึ่งอยู่ที่นั่น รู้สึกตกใจกับการตีความบทเพลงของเขา และแสดงความชื่นชมอย่างสุดซึ้งต่อการแสดงที่มีพรสวรรค์ของเพลงขนาดจิ๋ว เขาขอบคุณนักบัลเล่ต์เป็นการส่วนตัวสำหรับความสุขที่เธอมอบให้ โดยคุกเข่าลงและพูดว่า: "ขอบคุณคุณ ฉันตระหนักว่าฉันสามารถเขียนเพลงที่ยอดเยี่ยมได้"

นักบัลเล่ต์ที่ดีที่สุดในทุกทวีปพยายามแสดงบัลเล่ต์จิ๋วอันโด่งดัง หลังจาก Anna Pavlova Maya Plisetskaya ประสบความสำเร็จในการทำเช่นนี้อย่างเต็มที่

ทัวร์ต่างประเทศ

ในปี 1907 โรงละคร Imperial Mariinsky ไปต่างประเทศ การแสดงจัดขึ้นที่สตอกโฮล์ม ไม่นานหลังจากกลับมาที่รัสเซีย Anna Pavlova นักบัลเล่ต์ชื่อดังระดับโลกก็ออกจากโรงละครพื้นเมืองของเธอโดยต้องทนทุกข์ทางการเงินอย่างมากเนื่องจากเธอต้องจ่ายค่าปรับจำนวนมากจากการผิดสัญญา อย่างไรก็ตาม สิ่งนี้ไม่ได้หยุดนักเต้น

ชีวิตส่วนตัว

Anna Pavlova นักบัลเล่ต์ที่มีความกว้างขวาง แผนการสร้างสรรค์ไปปารีสซึ่งเธอเริ่มเข้าร่วมใน "Russian Seasons" และในไม่ช้าก็กลายเป็นดาวเด่นของโปรเจ็กต์นี้ จากนั้นเธอได้พบกับวิกเตอร์ แดนเดร ผู้เชี่ยวชาญด้านศิลปะบัลเล่ต์ผู้ยิ่งใหญ่ ซึ่งรับแอนนามาอยู่ภายใต้การอุปถัมภ์ของเขาทันที เช่าอพาร์ตเมนต์ให้เธอในย่านชานเมืองของปารีส และเตรียมชั้นเรียนเต้นรำให้เธอ อย่างไรก็ตามทั้งหมดนี้มีราคาค่อนข้างแพงและ Dandre ก็เปลืองเงินของรัฐบาลซึ่งเขาถูกจับกุมและถูกดำเนินคดี

จากนั้น Pavlova Anna Pavlovna ได้ทำสัญญาราคาแพงมาก แต่เป็นทาสกับหน่วยงานในลอนดอน "Braff" ภายใต้เงื่อนไขที่เธอต้องแสดงทุกวันวันละสองครั้ง เงินที่ได้รับช่วยปล่อยตัว Victor Dandre ออกจากคุกในขณะที่หนี้ของเขาได้รับการชำระแล้ว คู่รักได้แต่งงานกันในโบสถ์ออร์โธดอกซ์แห่งหนึ่งในปารีส

หงส์ในชีวิตของนักบัลเล่ต์

หลังจากที่ Pavlova ทำงานบางส่วนภายใต้สัญญากับหน่วยงาน Braff เธอก็สร้างผลงานของเธอขึ้นมาเอง คณะบัลเล่ต์และเริ่มแสดงอย่างมีชัยในฝรั่งเศสและบริเตนใหญ่ หลังจากจ่ายเงินให้หน่วยงานเต็มจำนวนแล้ว Anna Pavlova ชีวิตส่วนตัวซึ่งได้สถาปนาไว้แล้วและตั้งรกรากอยู่กับดันเดรในลอนดอน บ้านของพวกเขาคือคฤหาสน์ Ivy House ซึ่งมีสระน้ำอยู่ใกล้ๆ ซึ่งมีหงส์ขาวแสนสวยอาศัยอยู่ จากนี้ไป ชีวิตของ Anna Pavlova มีความเชื่อมโยงอย่างแยกไม่ออกกับบ้านที่ยอดเยี่ยมหลังนี้และกับนกผู้สูงศักดิ์ นักบัลเล่ต์พบความสงบสุขด้วยการสื่อสารกับหงส์

ความคิดสร้างสรรค์เพิ่มเติม

Pavlova Anna Pavlovna ซึ่งเป็นธรรมชาติที่กระตือรือร้นได้วางแผนในแบบของเธอเอง การพัฒนาความคิดสร้างสรรค์- โชคดีที่สามีของเธอค้นพบความสามารถในการผลิตและเริ่มส่งเสริมอาชีพของภรรยาอย่างกะทันหัน เขากลายเป็นนักแสดงอย่างเป็นทางการของ Anna Pavlova และนักบัลเล่ต์ผู้ยิ่งใหญ่ไม่ต้องกังวลเกี่ยวกับอนาคตของเธออีกต่อไป มันอยู่ในมือที่ดี

ในปี 1913 และ 1914 นักเต้นแสดงในมอสโกและเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กรวมถึงโรงละคร Mariinsky ซึ่งเธอ ครั้งสุดท้ายเต้นบทนิกิยะ ในมอสโก Anna Pavlova ปรากฏตัวบนเวทีของ Mirror Theatre ในสวน Hermitage หลังจากการแสดงครั้งนี้ เธอก็ออกทัวร์ยุโรปอันยาวนาน ตามมาด้วยทัวร์หลายเดือนในสหรัฐอเมริกา บราซิล ชิลี และอาร์เจนตินา จากนั้น หลังจากพักช่วงสั้นๆ แดนเดรก็จัดทัวร์ออสเตรเลียและประเทศในเอเชีย

ความมุ่งมั่นในการปฏิรูป

แม้ในปีแรกของการทำงานที่โรงละคร Mariinsky หลังจากสำเร็จการศึกษาจากวิทยาลัย Anna Pavlova ก็สัมผัสได้ถึงศักยภาพในการเปลี่ยนแปลงหลักการที่เป็นที่ยอมรับในศิลปะบัลเล่ต์ นักบัลเล่ต์สาวรู้สึกถึงความจำเป็นเร่งด่วนในการเปลี่ยนแปลง สำหรับเธอดูเหมือนว่าท่าเต้นสามารถขยายและเสริมคุณค่าด้วยรูปแบบใหม่ได้ เกมแนวคลาสสิกดูเหมือนจะล้าสมัยและต้องมีการอัปเดตครั้งใหญ่

ในขณะที่ซ้อมบทของเธอใน “A Vain Precaution” พาฟโลวาแนะนำให้ Marius Petipa ก้าวปฏิวัติและเปลี่ยนกระโปรงผายก้นสั้นเป็นเสื้อคลุมตัวยาวรัดรูป ในขณะเดียวกันก็อ้างถึง Maria Taglioni ผู้โด่งดังซึ่งเป็นตัวแทนของบัลเล่ต์ของ ยุคโรแมนติกที่นำชุดบัลเล่ต์และรองเท้าปวงต์มาใช้แล้วฉันก็ยอมแพ้ กระโปรงสั้นเพื่อสนับสนุนเสื้อผ้าที่พลิ้วไหว

นักออกแบบท่าเต้น Petipa รับฟังความคิดเห็นของ Anna พวกเขาเปลี่ยนเสื้อผ้า และ Marius ดูการเต้นรำตั้งแต่ต้นจนจบ หลังจากนั้นก็กลายเป็นคุณลักษณะของการแสดงเช่น " ทะเลสาบสวอน"โดยที่กระโปรงสั้นเหมาะสมกับสไตล์การผลิต หลายคนถือว่าการนำเสื้อคลุมมาเป็นเสื้อผ้าบัลเล่ต์ประเภทหลักถือเป็นการละเมิดศีล แต่ถึงกระนั้นเสื้อผ้าพลิ้วไหวยาวของนักบัลเล่ต์ก็ถูกบันทึกไว้ในเวลาต่อมา ศิลปะการแต่งกายบัลเล่ต์เป็นส่วนที่จำเป็นในการแสดง

ความคิดสร้างสรรค์และการโต้เถียง

Anna Pavlova เรียกตัวเองว่าเป็นผู้บุกเบิกและนักปฏิรูป เธอภูมิใจที่เธอสามารถละทิ้ง "ตู-ตู" (กระโปรงผายก้น) และแต่งตัวให้เหมาะสมยิ่งขึ้นได้ เธอต้องโต้เถียงกับผู้ชื่นชอบบัลเล่ต์แบบดั้งเดิมเป็นเวลานานและพิสูจน์ว่าบัลเล่ต์ตูไม่เหมาะกับการแสดงทั้งหมด และอะไร เครื่องแต่งกายละครควรเลือกให้สอดคล้องกับสิ่งที่เกิดขึ้นบนเวทีไม่ใช่เพื่อประโยชน์ของศีลคลาสสิก

ฝ่ายตรงข้ามของ Pavlova แย้งว่าการเปิดขาเป็นการสาธิตเทคนิคการเต้นรำเป็นหลัก แอนนาเห็นด้วย แต่ในขณะเดียวกันก็พูดออกมาเพื่ออิสระในการเลือกเครื่องแต่งกายมากขึ้น เธอเชื่อว่า Crinoline กลายเป็นคุณลักษณะทางวิชาการมานานแล้วและไม่เอื้อต่อความคิดสร้างสรรค์เลย อย่างไรก็ตามอย่างเป็นทางการทั้งสองฝ่ายต่างก็พูดถูก คำสุดท้ายตัดสินใจปล่อยมันไว้สู่สาธารณะ

Anna Pavlova เสียใจเพียงข้อเดียวในการสวมเสื้อผ้ายาว - เสื้อคลุมทำให้นักบัลเล่ต์ขาด "ความอ่อนแอ" เธอคิดคำนี้ขึ้นมาเอง คำนี้หมายถึงรอยพับที่จำกัดการเคลื่อนไหวของร่างกาย หรือค่อนข้างจะซ่อนการบินเอาไว้ แต่แล้วแอนนาก็เรียนรู้ที่จะใช้ข้อบกพร่องนี้ นักบัลเล่ต์เชิญคู่ของเธอให้โยนเธอให้สูงกว่าปกติเล็กน้อยและทุกอย่างก็เข้าที่ เสรีภาพในการเคลื่อนไหวและความสง่างามที่ต้องการปรากฏในการเต้นรำ

Serge Lifar: ความประทับใจ

“ฉันไม่เคยเห็นความเบาอันศักดิ์สิทธิ์ ความโปร่งสบายไร้น้ำหนัก และการเคลื่อนไหวที่สง่างามเช่นนี้มาก่อน” นี่คือสิ่งที่ Serge Lifar นักออกแบบท่าเต้นชาวฝรั่งเศสที่ใหญ่ที่สุดเขียนเกี่ยวกับการพบกับนักบัลเล่ต์ชาวรัสเซีย Anna Pavlova

"ตั้งแต่นาทีแรก ฉันรู้สึกหลงใหลในธรรมชาติของความเป็นพลาสติกของเธอ เธอเต้นในขณะที่หายใจอย่างง่ายดายและเป็นธรรมชาติ ไม่มีความปรารถนาที่จะเล่นบัลเลต์ ฟูเอตต์ หรือเทคนิคพิเศษที่เหมาะสม มีเพียง ความงามตามธรรมชาติการเคลื่อนไหวร่างกายอย่างเป็นธรรมชาติและความโปร่งสบาย… "

“ ฉันเห็น Pavlova ไม่ใช่นักบัลเล่ต์ แต่เป็นอัจฉริยะด้านการเต้น เธอเลี้ยงดูฉันตั้งแต่ต้นจนจบ ฉันไม่สามารถให้เหตุผลหรือประเมินได้ ไม่มีข้อบกพร่องใด ๆ เช่นเดียวกับที่เทพไม่สามารถมีได้”

การท่องเที่ยวและสถิติ

Anna Pavlova ทำงานอยู่ ชีวิตทัวร์เป็นเวลา 22 ปี ในช่วงเวลานี้เธอมีส่วนร่วมในการแสดงเก้าพันครั้ง สองในสามของการแสดงในบทบาทหลัก นักบัลเล่ต์ย้ายจากเมืองหนึ่งไปอีกเมืองหนึ่งเดินทางด้วยรถไฟอย่างน้อย 500,000 กิโลเมตร อาจารย์ชาวอิตาลีสำหรับการผลิตรองเท้าบัลเล่ต์เขาเย็บรองเท้าปวงต์ให้กับ Anna Pavlova สองพันคู่ต่อปี

ในระหว่างทัวร์ นักบัลเล่ต์พักผ่อนกับสามีในบ้านของเธอ ท่ามกลางหงส์เชื่อง ใต้ร่มไม้ ใกล้สระน้ำที่ยังคงสะอาด ในการมาเยือนครั้งหนึ่ง Dandre ได้เชิญช่างภาพชื่อดัง Lafayette และเขาได้ถ่ายรูปชุดของ Anna Pavlova กับหงส์ตัวโปรดของเธอ ปัจจุบัน ภาพถ่ายเหล่านี้ถูกมองว่าเป็นความทรงจำของนักบัลเล่ต์ผู้ยิ่งใหญ่แห่งศตวรรษที่ 20

ในออสเตรเลีย เพื่อเป็นเกียรติแก่นักบัลเล่ต์ชาวรัสเซีย Anna Pavlova มันถูกประดิษฐ์ขึ้นจากผลไม้แปลกใหม่ด้วยการเติมเมอแรงค์ อย่างไรก็ตาม ชาวนิวซีแลนด์อ้างว่าพวกเขาสร้างสรรค์ขนมผลไม้ขึ้นมา

ครั้งหนึ่ง Anna Pavlova เต้นรำบนเวทีละครในการตีความของเธอคือการเต้นรำพื้นบ้านเม็กซิกันยอดนิยม "jarabe tapatio" ซึ่งแปลว่า "เต้นรำสวมหมวก" ชาวเม็กซิกันที่กระตือรือร้นขว้างหมวกใส่นักบัลเล่ต์และทั่วทั้งเวที และในปี พ.ศ. 2467 ได้มีการประกาศการเต้นรำนี้ การเต้นรำประจำชาติสาธารณรัฐเม็กซิโก

ในประเทศจีน Anna Pavlova ทำให้ผู้ชมประหลาดใจด้วยการเต้นรำ 37 fouettés อย่างไม่หยุดยั้งบนแท่นเล็กๆ ที่ติดตั้งบนหลังช้างที่กำลังเดินข้ามทุ่ง

ผู้ปลูกดอกไม้ชาวดัตช์ได้ปลูกทิวลิปสีขาวนวลหลากหลายชนิดซึ่งได้รับชื่อนี้ นักบัลเล่ต์ผู้ยิ่งใหญ่แอนนา ปาฟโลวา. ดอกไม้ที่สวยงามบนก้านบางๆ เป็นสัญลักษณ์ของความสง่างาม

อนุสาวรีย์ต่างๆ หลายแห่งที่อุทิศให้กับนักบัลเล่ต์ถูกสร้างขึ้นในลอนดอน แต่ละคนเกี่ยวข้องกับช่วงหนึ่งของชีวิตของเธอ มีการสร้างอนุสาวรีย์สามแห่งใกล้กับ Ivy House ที่ Pavlova อาศัยอยู่ ส่วนใหญ่ของชีวิตของคุณ

แอนนาโดดเด่นด้วยความรักที่หาได้ยากต่อมนุษยชาติ เธอมีส่วนร่วมในงานการกุศล และเปิดสถานเลี้ยงเด็กกำพร้าและสถานสงเคราะห์สำหรับเด็กจรจัดหลายแห่ง เด็กหญิงและเด็กชายจากแขกของสถาบันเหล่านี้ที่มีความสามารถในการเต้นได้รับการคัดเลือกและส่งไปที่โรงเรียนออกแบบท่าเต้นสำหรับเด็กซึ่งเปิดใน Ivy House

การกุศลที่แยกจากกันของ Anna Pavlova คือการให้ความช่วยเหลือผู้อดอยากในภูมิภาคโวลก้า นอกจากนี้ในนามของเธอ พัสดุยังถูกส่งไปยังโรงเรียนบัลเลต์เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กเป็นประจำ

ความตายของนักเต้นผู้ยิ่งใหญ่

Anna Pavlova เสียชีวิตด้วยโรคปอดบวมเมื่อวันที่ 23 มกราคม พ.ศ. 2474 ในเมืองกรุงเฮกระหว่างทัวร์ นักบัลเล่ต์เป็นหวัดระหว่างการซ้อมในห้องเย็น ขี้เถ้าของเธออยู่ใน Golders Green Columbarium ในลอนดอน โกศนี้ตั้งอยู่ติดกับศพของสามีของเธอ วิกเตอร์ แดนเดร

ภาพยนตร์ที่สร้างขึ้นในความทรงจำของ Anna Pavlova

ชีวิตและโชคชะตาทั่วโลก นักบัลเล่ต์ที่มีชื่อเสียงสะท้อนให้เห็นในภาพยนตร์โทรทัศน์ห้าตอน อิงบทโดย Emil Loteanu

เรื่องราวของหนังเล่าเรื่องราวสั้นๆ แต่... เต็มไปด้วยเหตุการณ์ชีวิตของนักบัลเล่ต์ผู้ยิ่งใหญ่และ คนที่ยอดเยี่ยมตามคำกล่าวของพาฟโลวา ปี 1983 ซึ่งเป็นปีที่ซีรีส์ออกฉายนั้นเป็นปีครบรอบ 102 ปีวันเกิดของนักเต้น ภาพยนตร์เรื่องนี้มีตัวละครหลายตัวและนักแสดงรับบทเป็นพาฟโลวา

ตัวแทนที่ดีที่สุดของบัลเล่ต์รัสเซียคือ Anna Pavlova และ Galina Ulanova

เรียกว่าบัลเล่ต์ ส่วนสำคัญศิลปะของประเทศของเรา บัลเล่ต์รัสเซียถือเป็นมาตรฐานที่เชื่อถือได้มากที่สุดในโลก บทวิจารณ์นี้ประกอบด้วยเรื่องราวความสำเร็จของนักบัลเล่ต์ชาวรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่ 5 คนซึ่งยังคงมองมาจนถึงทุกวันนี้

แอนนา ปาฟโลวา

Anna Pavlova เป็นนักบัลเล่ต์ชาวรัสเซียที่โดดเด่น

นักบัลเล่ต์ที่โดดเด่น Anna Pavlova เกิดมาในครอบครัวที่ห่างไกลจากงานศิลปะ เธอเริ่มมีความปรารถนาที่จะเต้นเมื่ออายุ 8 ขวบหลังจากที่หญิงสาวได้ชมการแสดงบัลเล่ต์เรื่อง “The Sleeping Beauty” เมื่ออายุ 10 ขวบ Anna Pavlova ได้รับการยอมรับให้เข้าเรียนที่ Imperial Theatre School และหลังจากสำเร็จการศึกษาเธอก็ได้รับการยอมรับให้เข้าร่วมคณะละครของ Mariinsky Theatre

สิ่งที่น่าสงสัยก็คือนักบัลเล่ต์ที่ต้องการไม่ได้ถูกจัดให้อยู่ในคณะบัลเล่ต์ แต่เริ่มให้บทบาทที่รับผิดชอบในการผลิตทันที Anna Pavlova เต้นภายใต้การดูแลของนักออกแบบท่าเต้นหลายคน แต่การตีคู่ที่ประสบความสำเร็จและประสบผลสำเร็จมากที่สุดซึ่งมีอิทธิพลพื้นฐานต่อสไตล์การแสดงของเธอคือกับ Mikhail Fokin

Anna Pavlova รับบทเป็นหงส์ที่กำลังจะตาย

Anna Pavlova สนับสนุนแนวคิดที่กล้าหาญของนักออกแบบท่าเต้นและพร้อมที่จะทำการทดลอง ภาพย่อส่วน "The Dying Swan" ซึ่งต่อมาได้กลายเป็น นามบัตรบัลเล่ต์รัสเซียเกือบจะเกิดขึ้นอย่างกะทันหัน ในการผลิตครั้งนี้ Fokine ให้อิสระแก่นักบัลเล่ต์มากขึ้น ทำให้เธอรู้สึกถึงอารมณ์ของ "The Swan" และแสดงด้นสดได้อย่างอิสระ ในการวิจารณ์ครั้งแรก ๆ นักวิจารณ์ชื่นชมสิ่งที่เขาเห็น:“ หากนักบัลเล่ต์บนเวทีสามารถเลียนแบบการเคลื่อนไหวของนกผู้สูงศักดิ์ที่สุดได้แสดงว่าสิ่งนี้สำเร็จแล้ว: ต่อหน้าคุณคือหงส์”

กาลินา อูลาโนวา

Galina Ulanova เป็นนักบัลเล่ต์ที่โดดเด่นซึ่งมีการสร้างอนุสาวรีย์ในช่วงชีวิตของเธอ

ชะตากรรมของ Galina Ulanova ถูกกำหนดไว้ล่วงหน้าตั้งแต่เริ่มต้น แม่ของเด็กผู้หญิงทำงานเป็นครูสอนบัลเล่ต์ ดังนั้น Galina แม้ว่าเธอต้องการจริงๆ แต่ก็ไม่สามารถหลีกเลี่ยงได้ บัลเล่ต์แบร์- หลายปีแห่งการฝึกฝนอันทรหดทำให้ Galina Ulanova กลายเป็นศิลปินที่มีชื่อมากที่สุดของสหภาพโซเวียต

หลังจากสำเร็จการศึกษาจากโรงเรียนเทคนิคการออกแบบท่าเต้นในปี พ.ศ. 2471 Ulanova ได้รับการยอมรับให้เข้าร่วมคณะบัลเล่ต์ของโรงละครโอเปร่าและบัลเล่ต์เลนินกราด จากการแสดงครั้งแรกนักบัลเล่ต์สาวดึงดูดความสนใจของผู้ชมและนักวิจารณ์ หนึ่งปีต่อมา Ulanova ได้รับความไว้วางใจให้แสดงบทบาทนำของ Odette-Odile ใน Swan Lake Giselle ถือเป็นหนึ่งในบทบาทที่มีชัยชนะของนักบัลเล่ต์ ในการแสดงฉากแห่งความบ้าคลั่งของนางเอก Galina Ulanova ทำมันอย่างดูดดื่มและเสียสละจนแม้แต่ผู้ชายในกลุ่มผู้ชมก็ไม่สามารถกลั้นน้ำตาได้

Galina Ulanova รับบทเป็น Giselle

Galina Ulanova มาถึงแล้ว ความสูงเป็นประวัติการณ์ในความชำนาญในการแสดง พวกเขาเลียนแบบเธอ ครูของโรงเรียนบัลเลต์ชั้นนำของโลกเรียกร้องให้นักเรียนทำตามขั้นตอน “เหมือนอูลาโนวา” นักบัลเล่ต์ผู้โด่งดังเป็นคนเดียวในโลกที่มีการสร้างอนุสาวรีย์ในช่วงชีวิตของเธอ

Galina Ulanova เต้นบนเวทีจนกระทั่งเธออายุ 50 ปี เธอเข้มงวดและเรียกร้องตัวเองอยู่เสมอ แม้ในวัยชรานักบัลเล่ต์ก็เริ่มเรียนทุกเช้าและหนัก 49 กก.

โอลกา เลเปชินสกายา

Olga Lepeshinskaya เป็นนักเต้นบัลเล่ต์และครูสอนบัลเล่ต์

ด้วยอารมณ์ที่หลงใหล เทคนิคอันเป็นประกาย และการเคลื่อนไหวที่แม่นยำ Olga Lepeshinskaya จึงได้รับฉายาว่า "The Jumping Dragonfly" นักบัลเล่ต์เกิดในตระกูลวิศวกร กับ วัยเด็กหญิงสาวคลั่งไคล้การเต้นรำอย่างแท้จริงดังนั้นพ่อแม่ของเธอจึงไม่มีทางเลือกอื่นนอกจากส่งเธอไปโรงเรียนบัลเล่ต์ที่โรงละครบอลชอย

Olga Lepeshinskaya รับมือกับทั้งบัลเล่ต์คลาสสิก (“ Swan Lake”, “ Sleeping Beauty”) และผลงานสมัยใหม่ (“ Red Poppy”, “ Flames of Paris”) ได้อย่างง่ายดายในช่วงมหาราช สงครามรักชาติ Lepeshinskaya ดำเนินการที่แนวหน้าอย่างไม่เกรงกลัวซึ่งช่วยยกระดับขวัญกำลังใจของทหาร

Olga Lepeshinskaya - นักบัลเล่ต์ที่มีอารมณ์หลงใหล

แม้ว่านักบัลเล่ต์จะเป็นที่ชื่นชอบของสตาลินและได้รับรางวัลมากมาย แต่เธอก็เรียกร้องตัวเองมาก เมื่ออายุมากขึ้น Olga Lepeshinskaya กล่าวว่าท่าเต้นของเธอไม่สามารถเรียกได้ว่าโดดเด่น แต่ "เทคนิคที่เป็นธรรมชาติและอารมณ์ที่เร่าร้อน" ของเธอทำให้เธอเลียนแบบไม่ได้

มายา พลิเซตสกายา

Maya Plisetskaya - นักเต้นบัลเล่ต์ชาวรัสเซียและโซเวียต

Maya Plisetskaya เป็นนักบัลเล่ต์ที่โดดเด่นอีกคนซึ่งมีชื่อจารึกด้วยตัวอักษรสีทองในประวัติศาสตร์บัลเล่ต์รัสเซีย เมื่อศิลปินในอนาคตอายุ 12 ปี ป้าชูลามิธ เมสเซอเรอร์ รับเลี้ยงเธอ พ่อของ Plisetskaya ถูกยิง ส่วนแม่และน้องชายของเธอถูกส่งไปยังคาซัคสถานเพื่อเข้าค่ายสำหรับภรรยาของผู้ทรยศต่อมาตุภูมิ

ป้า Plisetskaya เป็นนักบัลเล่ต์ที่โรงละคร Bolshoi ดังนั้น Maya ก็เริ่มเข้าร่วมชั้นเรียนออกแบบท่าเต้นด้วย หญิงสาวประสบความสำเร็จอย่างมากในสาขานี้และหลังจากสำเร็จการศึกษาจากวิทยาลัยเธอก็ได้รับการยอมรับให้เข้าร่วมคณะละครบอลชอย

Maya Plisetskaya เป็นนักบัลเล่ต์ที่โดดเด่น

ศิลปะโดยกำเนิดของ Plisetskaya ความเป็นพลาสติกที่แสดงออก และการกระโดดอย่างมหัศจรรย์ทำให้เธอกลายเป็นนักบัลเล่ต์ระดับพรีมา Maya Plisetskaya มีบทบาทสำคัญในโปรดักชั่นคลาสสิกทั้งหมด เธอประสบความสำเร็จเป็นพิเศษ ภาพที่น่าเศร้า- นอกจากนี้นักบัลเล่ต์ก็ไม่กลัวการทดลองในการออกแบบท่าเต้นสมัยใหม่

หลังจากที่นักบัลเล่ต์ถูกไล่ออกจากโรงละครบอลชอยในปี 1990 เธอก็ไม่สิ้นหวังและยังคงแสดงเดี่ยวต่อไป พลังงานล้นเหลือและ ความรักที่เหลือเชื่อในอาชีพของพวกเขาทำให้ Plisetskaya เปิดตัวในการผลิต "Ave Maya" ในวันเกิดครบรอบ 70 ปีของเธอ

ลุดมิลา เซเมนยากา

Lyudmila Semenyaka - รัสเซียและ นักบัลเล่ต์โซเวียต.

Lyudmila Semenyaka นักบัลเล่ต์ที่สวยงามแสดงบนเวทีของโรงละคร Mariinsky เมื่อเธออายุเพียง 12 ปี ความสามารถพิเศษไม่สามารถมองข้ามไปได้ดังนั้นหลังจากนั้นไม่นาน Lyudmila Semenyaka ก็ได้รับเชิญให้เข้าร่วม โรงละครบอลชอย- Galina Ulanova ซึ่งกลายเป็นที่ปรึกษาของเธอมีอิทธิพลสำคัญต่องานของนักบัลเล่ต์

เซเมยากะจัดการกับส่วนต่างๆ ได้อย่างเป็นธรรมชาติและง่ายดายจนดูราวกับว่าเธอไม่ได้ใช้ความพยายามจากภายนอก แต่เพียงเพลิดเพลินกับการเต้นรำเท่านั้น ในปี 1976 Lyudmila Ivanovna ได้รับรางวัล Anna Pavlova Prize จาก Paris Academy of Dance

Lyudmila Semenyaka, Andris Liepa และ Galina Ulanova ในการซ้อม

ในช่วงปลายทศวรรษ 1990 Lyudmila Semenyaka ได้ประกาศยุติอาชีพนักบัลเล่ต์ แต่ยังคงทำกิจกรรมในฐานะครูต่อไป ตั้งแต่ปี 2545 Lyudmila Ivanovna เป็นครูสอนพิเศษที่โรงละครบอลชอย

บัลเล่ต์ถูกเรียกว่าเป็นส่วนสำคัญของศิลปะในประเทศของเรา บัลเล่ต์รัสเซียถือเป็นมาตรฐานที่เชื่อถือได้มากที่สุดในโลก บทวิจารณ์นี้ประกอบด้วยเรื่องราวความสำเร็จของนักบัลเล่ต์ชาวรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่ 5 คนซึ่งยังคงมองมาจนถึงทุกวันนี้

แอนนา ปาฟโลวา

นักบัลเล่ต์ที่โดดเด่น แอนนา ปาฟโลวาเกิดมาในครอบครัวที่ห่างไกลจากงานศิลปะ เธอเริ่มมีความปรารถนาที่จะเต้นเมื่ออายุ 8 ขวบหลังจากที่หญิงสาวได้ชมการแสดงบัลเล่ต์เรื่อง “The Sleeping Beauty” เมื่ออายุ 10 ขวบ Anna Pavlova ได้รับการยอมรับให้เข้าเรียนที่ Imperial Theatre School และหลังจากสำเร็จการศึกษาเธอก็ได้รับการยอมรับให้เข้าร่วมคณะละครของ Mariinsky Theatre

Anna Pavlova สนับสนุนแนวคิดที่กล้าหาญของนักออกแบบท่าเต้นและพร้อมที่จะทำการทดลอง การแสดงจิ๋ว "The Dying Swan" ซึ่งต่อมาได้กลายเป็นจุดเด่นของบัลเล่ต์รัสเซียนั้นเกิดขึ้นอย่างกะทันหัน ในการผลิตครั้งนี้ Fokine ให้อิสระแก่นักบัลเล่ต์มากขึ้น ทำให้เธอรู้สึกถึงอารมณ์ของ "The Swan" และแสดงด้นสดได้อย่างอิสระ ในการวิจารณ์ครั้งแรก ๆ นักวิจารณ์ชื่นชมสิ่งที่เขาเห็น:“ หากนักบัลเล่ต์บนเวทีสามารถเลียนแบบการเคลื่อนไหวของนกผู้สูงศักดิ์ได้แสดงว่าสิ่งนี้สำเร็จแล้ว:”

กาลินา อูลาโนวา

ชะตากรรมของ Galina Ulanova ถูกกำหนดไว้ล่วงหน้าตั้งแต่เริ่มต้น แม่ของเด็กผู้หญิงทำงานเป็นครูสอนบัลเล่ต์ ดังนั้น Galina แม้ว่าเธอต้องการจริงๆ แต่ก็ไม่สามารถเลี่ยงบัลเล่ต์ได้ หลายปีแห่งการฝึกฝนอันทรหดทำให้ Galina Ulanova กลายเป็นศิลปินที่มีชื่อมากที่สุดของสหภาพโซเวียต

กาลินา อูลาโนวาถึง . พวกเขาเลียนแบบเธอ ครูของโรงเรียนบัลเลต์ชั้นนำของโลกเรียกร้องให้นักเรียนทำตามขั้นตอน “เหมือนอูลาโนวา” นักบัลเล่ต์ผู้โด่งดังเป็นคนเดียวในโลกที่มีการสร้างอนุสาวรีย์ในช่วงชีวิตของเธอ

โอลกา เลเปชินสกายา

สำหรับอารมณ์ที่หลงใหล เทคนิคอันเป็นประกาย และการเคลื่อนไหวที่แม่นยำ โอลกา เลเปชินสกายามีชื่อเล่นว่า "จัมเปอร์แมลงปอ" นักบัลเล่ต์เกิดในตระกูลวิศวกร ตั้งแต่วัยเด็กเด็กผู้หญิงคลั่งไคล้การเต้นรำอย่างแท้จริงดังนั้นพ่อแม่ของเธอจึงไม่มีทางเลือกอื่นนอกจากส่งเธอไปโรงเรียนบัลเล่ต์ที่โรงละครบอลชอย

Olga Lepeshinskaya รับมือกับทั้งบัลเล่ต์คลาสสิก (“ Swan Lake”, “ Sleeping Beauty”) และโปรดักชั่นสมัยใหม่ (“ Red Poppy”, “ Flames of Paris”) ได้อย่างง่ายดายในช่วงมหาสงครามแห่งความรักชาติ Lepeshinskaya แสดงที่ด้านหน้าอย่างไม่เกรงกลัวโดยยกระดับ จิตวิญญาณของทหารต่อสู้

Title="โอลกา เลเปชินสกายา -
นักบัลเล่ต์ที่มีอารมณ์หลงใหล - รูปถ่าย: www.etoretro.ru" border="0" vspace="5">!}

โอลก้า เลเปชินสกายา -
นักบัลเล่ต์ที่มีอารมณ์หลงใหล - รูปถ่าย: www.etoretro.ru

มายา พลิเซตสกายา

มายา พลิเซตสกายา- นักบัลเล่ต์ที่โดดเด่นอีกคนหนึ่งซึ่งมีชื่อจารึกด้วยตัวอักษรสีทองในประวัติศาสตร์บัลเล่ต์รัสเซีย เมื่อศิลปินในอนาคตอายุ 12 ปี ป้าชูลามิธ เมสเซอเรอร์ รับเลี้ยงเธอ พ่อของ Plisetskaya ถูกยิง ส่วนแม่และน้องชายของเธอถูกส่งไปยังคาซัคสถานเพื่อเข้าค่ายสำหรับภรรยาของผู้ทรยศต่อมาตุภูมิ

ศิลปะโดยกำเนิดของ Plisetskaya ความเป็นพลาสติกที่แสดงออก และการกระโดดอย่างมหัศจรรย์ทำให้เธอกลายเป็นนักบัลเล่ต์ระดับพรีมา Maya Plisetskaya มีบทบาทสำคัญในโปรดักชั่นคลาสสิกทั้งหมด เธอเก่งเรื่องภาพที่น่าเศร้าเป็นพิเศษ นอกจากนี้นักบัลเล่ต์ก็ไม่กลัวการทดลองในการออกแบบท่าเต้นสมัยใหม่

หลังจากที่นักบัลเล่ต์ถูกไล่ออกจากโรงละครบอลชอยในปี 1990 เธอก็ไม่สิ้นหวังและยังคงแสดงเดี่ยวต่อไป พลังงานที่ล้นเหลือทำให้ Plisetskaya เปิดตัวในการผลิต "Ave Maya" ในวันเกิดครบรอบ 70 ปีของเธอ

ลุดมิลา เซเมนยากา

นักบัลเล่ต์ที่สวยงาม ลุดมิลา เซเมนยากาแสดงบนเวทีโรงละคร Mariinsky เมื่อเธออายุเพียง 12 ปี ความสามารถพิเศษไม่สามารถมองข้ามไปได้ดังนั้นหลังจากนั้นไม่นาน Lyudmila Semenyaka ก็ได้รับเชิญไปที่โรงละครบอลชอย Galina Ulanova ซึ่งกลายเป็นที่ปรึกษาของเธอมีอิทธิพลสำคัญต่องานของนักบัลเล่ต์

แต่เขาเชี่ยวชาญศิลปะบัลเล่ต์ในรัสเซียและใช้เวลาส่วนใหญ่ในชีวิตแสดงในสหรัฐอเมริกา

มีลักษณะโปร่ง เรียว เบา การเต้นรำของพวกเขามีเอกลักษณ์ พวกเขาเป็นใคร? นักบัลเล่ต์ที่โดดเด่นแห่งศตวรรษของเรา

อากริปปินา วากาโนวา (1879-1951)

หนึ่งในปีที่สำคัญที่สุดในประวัติศาสตร์บัลเล่ต์รัสเซียคือปี 1738 ต้องขอบคุณข้อเสนอของปรมาจารย์การเต้นรำชาวฝรั่งเศส Jean-Baptiste Lande และการอนุมัติของ Peter I โรงเรียนสอนเต้นบัลเล่ต์แห่งแรกในรัสเซียจึงเปิดขึ้นในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ซึ่งดำรงอยู่จนถึงทุกวันนี้และเรียกว่า Academy of Russian Ballet อ.ย. วากาโนวา นั่นคือ Agrippina Vaganova ใน ยุคโซเวียตจัดระบบประเพณีบัลเลต์จักรวรรดิคลาสสิก ในปีพ. ศ. 2500 เธอได้รับการตั้งชื่อให้กับโรงเรียนออกแบบท่าเต้นเลนินกราด

มายา พลีเซตสกายา (1925)

Maya Mikhailovna Plisetskaya นักเต้นที่โดดเด่นในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 20 ซึ่งลงไปในประวัติศาสตร์บัลเล่ต์ด้วยความมีอายุยืนยาวเชิงสร้างสรรค์ของเธอเกิดเมื่อวันที่ 20 พฤศจิกายน พ.ศ. 2468 ที่กรุงมอสโก

ในเดือนมิถุนายน พ.ศ. 2477 มายาเข้าเรียนที่โรงเรียนออกแบบท่าเต้นมอสโกซึ่งเธอได้ศึกษาร่วมกับครู E. I. Dolinskaya, E. P. Gerdt, M. M. Leontyeva อย่างต่อเนื่อง แต่เธอถือว่า Agrippina Yakovlevna Vaganova ซึ่งเธอพบแล้วที่โรงละครบอลชอยเป็นครูที่ดีที่สุดของเธอ ซึ่งเธอ ได้รับการยอมรับเมื่อวันที่ 1 เมษายน พ.ศ. 2486

Maya Plisetskaya เป็นสัญลักษณ์ของบัลเล่ต์รัสเซีย เธอแสดงบทบาทหลักอย่างหนึ่งของเธอในฐานะ Odette-Odile จาก Swan Lake เมื่อวันที่ 27 เมษายน พ.ศ. 2490 บัลเลต์ไชคอฟสกีคนนี้เองที่กลายเป็นแก่นของชีวประวัติของเธอ

มาทิลดา เคซินสกายา (2415-2514)

เกิดในครอบครัวนักเต้น F.I. Kshesinsky ชาวโปแลนด์ตามสัญชาติ ในปี พ.ศ. 2433 เธอสำเร็จการศึกษาจากแผนกบัลเล่ต์ของโรงเรียนโรงละครเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ในปี พ.ศ. 2433-2460 เธอเต้นรำที่โรงละคร Mariinsky เธอมีชื่อเสียงในบทบาทของออโรร่า (The Sleeping Beauty, 1893), Esmeralda (1899), Teresa (Rest of the Cavalry) ฯลฯ การเต้นรำของเธอโดดเด่นด้วยศิลปะที่สดใสและความร่าเริง ในช่วงต้นทศวรรษ 1900 เธอได้เข้าร่วมในบัลเล่ต์ของ M. M. Fokine: "Eunika", "Chopiniana", "Eros" และในปี 1911-1912 เธอแสดงในคณะบัลเลต์รัสเซีย Diaghilev

แอนนา ปาฟโลวา (2424-2474)

เกิดที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก หลังจากสำเร็จการศึกษาจากโรงเรียนโรงละครเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กในปี พ.ศ. 2442 เธอได้รับการยอมรับให้เข้าร่วมคณะละครของโรงละคร Mariinsky เต้นเป็นส่วนหนึ่งใน บัลเล่ต์คลาสสิก"เดอะนัทแคร็กเกอร์", "ม้าหลังค่อมตัวน้อย", "เรย์มอนดา", "ลาบายาแดร์", "จิเซลล์" ความสามารถตามธรรมชาติและการพัฒนาทักษะการแสดงอย่างต่อเนื่องช่วยให้ Pavlova กลายเป็นนักเต้นชั้นนำของคณะในปี 1906
Pavlova มีอิทธิพลอย่างมากในการระบุโอกาสใหม่ๆ ในสไตล์การแสดงของ Pavlova การทำงานร่วมกันกับนักออกแบบท่าเต้นที่มีนวัตกรรม A. Gorsky และโดยเฉพาะ M. Fokin Pavlova แสดงบทบาทหลักในบัลเล่ต์ของ Fokine Chopiniana, Pavilion ของ Armida, Egyptian Nights ฯลฯ ในปี 1907 ในงานการกุศลตอนเย็นที่โรงละคร Mariinsky Pavlova ได้แสดงท่าเต้นขนาดเล็ก The Swan เป็นครั้งแรก (ต่อมาคือ The Dying Swan) ซึ่งจัดแสดงให้เธอโดย Fokine " ) ซึ่งต่อมาได้กลายมาเป็น สัญลักษณ์บทกวีบัลเล่ต์รัสเซียแห่งศตวรรษที่ 20

สเวตลานา ซาคาโรวา (1979)

Svetlana Zakharova เกิดที่เมือง Lutsk ประเทศยูเครน เมื่อวันที่ 10 มิถุนายน พ.ศ. 2522 เมื่ออายุได้หกขวบ แม่ของเธอพาเธอไปที่ชมรมออกแบบท่าเต้นที่สเวตลานาศึกษาอยู่ การเต้นรำพื้นบ้าน- ตอนอายุสิบขวบเธอเข้าโรงเรียนออกแบบท่าเต้นเคียฟ

หลังจากเรียนได้สี่เดือน Zakharova ก็ออกจากโรงเรียนในขณะที่ครอบครัวของเธอย้ายไปอยู่ เยอรมนีตะวันออกตามภารกิจใหม่ของบิดาทหารของเธอ เมื่อกลับมาที่ยูเครนในอีกหกเดือนต่อมา Zakharova ผ่านการสอบอีกครั้งที่โรงเรียนออกแบบท่าเต้นเคียฟและได้รับการยอมรับให้เข้าเรียนชั้นประถมศึกษาปีที่ 2 ทันที ที่โรงเรียนเคียฟ เธอเรียนกับ Valeria Sulegina เป็นหลัก

Svetlana แสดงในหลายเมืองทั่วโลก ในเดือนเมษายน พ.ศ. 2551 เธอได้รับการยอมรับว่าเป็นดาราของโรงละคร La Scala อันโด่งดังของมิลาน

กาลินา อูลาโนวา (2452-2541)

Galina Sergeevna Ulanova เกิดที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กเมื่อวันที่ 8 มกราคม พ.ศ. 2453 (ตามแบบเก่า 26 ธันวาคม พ.ศ. 2452) ในครอบครัวผู้เชี่ยวชาญบัลเล่ต์

ในปี 1928 Ulanova สำเร็จการศึกษาจากโรงเรียนออกแบบท่าเต้นเลนินกราด ไม่นานเธอก็เข้าร่วมคณะของรัฐเลนินกราด ละครวิชาการโอเปร่าและบัลเล่ต์ (ปัจจุบันคือ Mariinsky)

Ulanova ต้องออกจากโรงละคร Mariinsky อันเป็นที่รักของเธอระหว่างการล้อมเลนินกราด ในช่วงมหาสงครามแห่งความรักชาติ Ulanova เต้นรำในโรงละครในเมือง Perm, Alma-Ata, Sverdlovsk โดยแสดงในโรงพยาบาลต่อหน้าผู้บาดเจ็บ ในปี พ.ศ. 2487 Galina Sergeevna ย้ายไปที่โรงละครบอลชอยซึ่งเธอได้แสดงเป็นระยะตั้งแต่ปี 1934

ความสำเร็จที่แท้จริงของ Galina คือภาพลักษณ์ของ Juliet ในบัลเล่ต์ Romeo and Juliet ของ Prokofiev ของเธอ การเต้นรำที่ดีที่สุดยังเป็นบทบาทของ Masha จาก “The Nutcracker” โดย Tchaikovsky, Maria จาก “The Fountain of Bakhchisarai” และ Gisele Adana

ทามารา คาร์ซาวีนา (2428-2521)

เกิดที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กในครอบครัวของ Platon Karsavin นักเต้น Mariinsky Theatre หลานสาวของ Alexei Khomyakov นักปรัชญาคนสำคัญและนักเขียนคนที่ 1 ครึ่งหนึ่งของศตวรรษที่ 19ศตวรรษ น้องสาวของปราชญ์เลฟ คาร์ซาวิน

เรียนกับ A. Gorsky ที่ Peturburgsky โรงเรียนโรงละครซึ่งเธอสำเร็จการศึกษาในปี พ.ศ. 2445 ในขณะที่ยังเป็นนักเรียนอยู่เธอได้แสดงท่อนเดี่ยวของกามเทพในรอบปฐมทัศน์ของบัลเล่ต์ Don Quixote ซึ่งจัดแสดงโดย Gorsky

เธอเริ่มกิจกรรมบัลเล่ต์ในช่วงวิกฤตทางวิชาการและกำลังค้นหาทางออก แฟนบัลเล่ต์เชิงวิชาการพบข้อบกพร่องมากมายในการแสดงของ Karsavina นักบัลเล่ต์ได้พัฒนาทักษะการแสดงของเธอกับครูสอนภาษารัสเซียและอิตาลีที่เก่งที่สุด
ของขวัญอันน่าทึ่งของ Karsavina ปรากฏให้เห็นในงานของเธอเกี่ยวกับผลงานของ M. Fokin Karsavina เป็นผู้ก่อตั้งเทรนด์ใหม่ในศิลปะบัลเล่ต์เมื่อต้นศตวรรษที่ 20 ซึ่งต่อมาเรียกว่า "ศิลปะทางปัญญา"

Karsavina ผู้มีความสามารถได้รับสถานะเป็นนักบัลเล่ต์พรีมาอย่างรวดเร็ว เธอแสดงบทบาทนำในบัลเล่ต์ Carnival, Giselle, Swan Lake, Sleeping Beauty, The Nutcracker และอื่นๆ อีกมากมาย

อุลยานา โลแพตคินา (1973)

Ulyana Vyacheslavna Lopatkina เกิดที่เมือง Kerch (ยูเครน) เมื่อวันที่ 23 ตุลาคม พ.ศ. 2516 เมื่อตอนเป็นเด็กเธอเรียนที่คลับเต้นรำและในส่วนนี้ ยิมนาสติกศิลป์- ด้วยความคิดริเริ่มของแม่เธอจึงเข้าเรียนที่ Academy of Russian Ballet อ.ย. วากาโนวาในเลนินกราด

ในปี 1990 ในฐานะนักเรียน Lopatkina เข้าร่วมในครั้งที่สอง การแข่งขันออลรัสเซียพวกเขา. อ.ย. วากาโนวา สำหรับนักเรียนโรงเรียนออกแบบท่าเต้นและได้รับรางวัลชนะเลิศ..

ในปี 1995 อุลยานากลายเป็นนักบัลเล่ต์พรีมา ในประวัติของเธอ บทบาทที่ดีที่สุดในผลงานคลาสสิกและสมัยใหม่

เอคาเทรินา มักซิโมวา (2474-2552)

เกิดที่กรุงมอสโกเมื่อวันที่ 1 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2482 ตั้งแต่วัยเด็ก Katya ตัวน้อยใฝ่ฝันที่จะเต้นรำและเมื่ออายุสิบขวบเธอก็เข้าโรงเรียนออกแบบท่าเต้นมอสโก ในชั้นประถมศึกษาปีที่ 7 เธอเต้นบทบาทแรกของเธอ - Masha ใน The Nutcracker หลังเลิกเรียนเธอได้เข้าร่วมโรงละครบอลชอยและทันทีโดยผ่านคณะบัลเล่ต์และเริ่มเต้นรำเดี่ยว

สิ่งที่สำคัญที่สุดในงานของ Maximova คือการมีส่วนร่วมในบัลเล่ต์ทางโทรทัศน์ซึ่งเผยให้เห็นความสามารถใหม่ของเธอ - พรสวรรค์ด้านตลก

ตั้งแต่ปี 1990 Maksimova เป็นครูและครูสอนพิเศษที่ Kremlin Ballet Theatre ตั้งแต่ปี 1998 - นักออกแบบท่าเต้น - ครูสอนพิเศษของโรงละครบอลชอย

นาตาลียา ดูดินสกายา (2455-2546)

เกิดเมื่อวันที่ 8 สิงหาคม พ.ศ. 2455 ในเมืองคาร์คอฟ
ในปี พ.ศ. 2466-2474 เธอเรียนที่เลนินกราด โรงเรียนออกแบบท่าเต้น(นักเรียนของ A.Ya. Vaganova)
ในปี พ.ศ. 2474-2505 - นักเต้นชั้นนำของโรงละครโอเปร่าและบัลเล่ต์เลนินกราด ซม. คิรอฟ. เธอแสดงบทบาทหลักในบัลเล่ต์ "Swan Lake" และ "The Sleeping Beauty" โดย Tchaikovsky, "Cinderella" โดย Prokofiev, "Raymonda" โดย Glazunov, "Giselle" โดย Adam และคนอื่น ๆ

เราชื่นชมทักษะของนักบัลเล่ต์ที่เก่งกาจเหล่านี้ พวกเขาทำ ผลงานอันยิ่งใหญ่ในการพัฒนาบัลเล่ต์รัสเซีย!