ข้อความอ้างอิง

เรื่องราวเกี่ยวกับดนตรี: “Prelude to “The Afternoon of a Faun” โดย Claude Debussy

“หัวข้อ” “คุยเรื่องดนตรี”...

ฟอน รูดอล์ฟ นูเรเยฟ

"Prelude to The Afternoon of a Faun" สร้างขึ้นในปี พ.ศ. 2437 "Prelude" เขียนขึ้นภายใต้ "ความประทับใจ" ของบทประพันธ์บทกวีของStéphane Mallarmé (1842-1898) ในตอนแรก เดบุสซีต้องการแสดงบทกวีด้วยบทเพลงไพเราะสามบทสำหรับนักแสดงพร้อมการเต้นรำ แต่จำกัดตัวเองอยู่เพียงบทโหมโรง ซึ่งโดยทั่วไปจะสื่อถึงภาพลักษณ์ของบทกวี ตัวละครหลักคือฟอน เทพเจ้าแห่งความอุดมสมบูรณ์ของโรมัน ผู้อุปถัมภ์การเลี้ยงโคทุ่งนาและป่าไม้ซึ่งสอดคล้องกับกรีกแพนและนางไม้ - เทพแห่งธรรมชาติ ตำนานเทพเจ้ากรีกอาศัยอยู่ในภูเขา ป่าไม้ และทะเล ผู้แต่งเขียนว่า: “ดนตรีของบทโหมโรงนี้เป็นภาพประกอบฟรีของบทกวีอันไพเราะของMallarmé มันไม่ได้เสแสร้งเป็นการสังเคราะห์บทกวีเลย แต่เป็นภาพที่ตามมาซึ่งความปรารถนาและความฝันของฟอนจะเคลื่อนไหวในช่วงบ่ายที่ร้อนจัด เบื่อหน่ายกับการไล่ตามนางไม้ที่หนีอย่างขี้ขลาดแล้ว จึงยอมหลับใหลอย่างรื่นรมย์...”

รูดอล์ฟ นูเรเยฟ

ให้คุณชั่วนิรันดร์โอ้นางไม้!
ช่วงบ่ายที่ร้อนอบอ้าว
ละลายไปกับการหลับใหลแต่กลับเป็นสีชมพูและโปร่งสบาย
หน้าแดงของคุณลอยอยู่เหนือชัยชนะของใบไม้
ฉันตกหลุมรักความฝันหรือเปล่า?

อนิจจา ป่าที่ไม่จริง สวรรค์แห่งความสงสัยอันมืดมน -
พยานที่ฉันคิดว่ามันเป็นบาปด้วยเสียงพึมพำที่อิดโรย
ชัยชนะที่ผิดพลาดเหนือพุ่มกุหลาบ
ตั้งสติได้แล้ว ฟอน!..

เมื่ออยู่ในเปลวไฟหนา
ความยินดีของคุณพรรณนาถึงผู้หญิงผิวขาวสองคน
ความหลอกลวงไหลออกมาจากดวงตาที่ดูเหมือนน้ำพุ
เปล่งประกายด้วยความเยือกเย็นไร้เดียงสาแต่เธอ
อีกคนหนึ่งที่กระตือรือร้นซึ่งมีริมฝีปากไหม้
ชวนให้มึนเมาเหมือนสายลมที่สั่นไหวในขนสีแดง

ทุกลมหายใจ ทุกสาย! - โอ้ ไม่นะ เมื่อมันใกล้เข้ามาแล้ว
ความขี้เกียจอันเกียจคร้านในยามเที่ยงวัน
คุณสามารถได้ยินกระแสเดียวในกก
เป่าขลุ่ยสองลำกล้องอย่างไพเราะ
และถ้าลมพัดอย่างจงใจ
นี่เป็นเพราะแรงกระตุ้นเทียมแบบแห้ง
เสียงของใครเปิดขอบฟ้าสูง
พวกเขากำลังรีบที่จะละลายในความร้อนที่ไม่อาจเข้าใจได้
ที่ซึ่งแรงบันดาลใจทางโลกถือกำเนิดขึ้น!

กลับมา
จิตวิญญาณอันเงียบสงบในความร้อนเที่ยงวัน
ที่ซึ่งเนื้อหนังที่เหนื่อยล้าจะยอมจำนนต่อความเงียบงัน -
มีรังสีที่ทำให้มึนเมาฉันจะดื่มน้ำผลไม้
และก้มศีรษะลงบนผืนทรายที่ทนทุกข์
ฉันจะลืมคำพูดดูหมิ่นอันกล้าหาญ
โอ้นางไม้! และในความฝันฉันอยากจะพบคุณ

ฟอน วี. นิจินสกี้

“The Prelude to The Afternoon of a Faun” กลายเป็นหนึ่งในผลงานแนวอิมเพรสชันนิสม์ชิ้นแรกของ Debussy Debussy ไม่ชอบที่จะถูกเรียกว่าอิมเพรสชั่นนิสต์ แต่งานของเขาเชื่อมโยงกันด้วยหัวข้อที่ละเอียดอ่อนกับทิศทางนี้ในการวาดภาพ

วี. นิจินสกี้

อิมเพรสชันนิสม์ในดนตรีมีลักษณะเฉพาะคือ การพรรณนาถึงการเคลื่อนไหวและสถานการณ์ที่สุ่มตัวอย่างฉับพลัน ราวกับว่าพยายามถ่ายทอดความประทับใจโดยตรงครั้งแรกของปรากฏการณ์

สุนทรียภาพแห่งความรู้สึก

ชื่นชมความงามของโลก

ความสดใหม่และความเป็นธรรมชาติของการรับรู้ของชีวิต

ภาพที่สดใสและน่านับถือ

รูปแบบของเหลวในการถ่ายทอดอารมณ์ที่ละเอียดอ่อน ความแตกต่างทางจิตวิทยา การเปลี่ยนแปลงสถานะของจิตวิญญาณ

ในทำนอง “หลักการของขอบเบลอ”:

ความไม่มั่นคง,

ความสามารถในการเข้าใจยาก,

การวาดภาพเบลอ,

ด้นสด;

จังหวะมีความยืดหยุ่นไม่แน่นอน

ขยายคอร์ดหลัก-รอง การปฏิเสธแนวโน้มการทำงานที่ชัดเจน

บทบาทสีสันของความสามัคคี

การใช้ไตรแอดขยาย คอร์ดที่เจ็ด ไม่ใช่คอร์ด การเคลื่อนที่ของไตรแอดขนานและคอร์ดที่เจ็ด การใช้โหมด "ผิดปกติ": เพนทาโทนิก, สเกลโทนเสียง, โหมดไดโทนิก, เทคนิคกิริยาช่วย; ความสนใจในสีสันของวงออเคสตรา

“ โหมโรงของ“ The Afternoon of a Faun” เป็นภูมิทัศน์โคลงสั้น ๆ ที่มีโครงเรื่องเฉพาะ แต่ภาพลักษณ์ของงานกลับเปราะบางและคลุมเครือ เต็มไปด้วยคำใบ้และสัญลักษณ์ ภารกิจหลักเป้าหมายของผู้แต่งคือการปลุกจินตนาการของผู้ฟัง มุ่งตรงไปยังช่องทางของความประทับใจและอารมณ์บางอย่าง และการเปลี่ยนแปลงของสภาวะ "ลื่นไหล" ที่ละเอียดอ่อนจะกำหนดตรรกะพื้นฐานของการพัฒนาวงออเคสตราจำลองขนาดจิ๋วนี้

สตริจินา อี.วี.
ดนตรีแห่งศตวรรษที่ 20 สำนักพิมพ์"ปิยะ", 2549.

นี่เป็นครั้งแรก องค์ประกอบไพเราะ Claude Debussy ซึ่งแสดงสไตล์อิมเพรสชั่นนิสต์ส่วนบุคคลของเขาได้อย่างสมบูรณ์แบบ ได้รับแรงบันดาลใจจากบทเพลงที่มีชื่อเดียวกันโดย Stéphane Mallarmé (1842-1898) กวีชาวฝรั่งเศสซึ่งเป็นหัวหน้าโรงเรียน Symbolist ซึ่งรวมตัวเป็นกวีรุ่นเยาว์และศิลปินอิมเพรสชั่นนิสต์ได้เขียนบทกวีขนาดใหญ่นี้เกี่ยวกับหัวข้อตำนานโบราณย้อนกลับไปในปี พ.ศ. 2408-2409 (ตีพิมพ์ในอีก 10 ปีต่อมา) บางทีอาจได้รับแรงบันดาลใจจากภาพวาด ศิลปินชาวฝรั่งเศส Boucher ศตวรรษที่ 18 จากลอนดอน หอศิลป์แห่งชาติ- สไตล์บทกวีของMallarmé - จงใจซับซ้อนเข้าใจยากเชิงเปรียบเทียบ - มีความโดดเด่นในเวลาเดียวกันด้วยความสว่างที่ตระการตาของภาพความสง่างามของรสนิยมและการรับรู้ชีวิตที่ประณีตและสนุกสนาน Mallarméเองก็เปรียบเทียบบทกวีของเขากับดนตรี: เขาพยายามหาวลีของเขาซึ่งจัดเรียงในลักษณะใดลักษณะหนึ่งเพื่อให้มีผลกระทบทางบทกวีต่อผู้อ่านเช่นเดียวกับเสียงดนตรีที่มีต่อผู้ฟัง

ฟอนเป็นเทพผู้ใจดีและมีเมตตา

ในภาพของฟอน ชาวอิตาลีโบราณเคารพปีศาจที่ดีของภูเขา ทุ่งหญ้า ทุ่งนา

ถ้ำ ฝูงสัตว์ ส่งความอุดมสมบูรณ์สู่ทุ่งนา สัตว์ และผู้คน

Eclogue (ประเภทของไอดีล)« พักผ่อนยามบ่าย faun" มีไว้สำหรับนักแสดงชาวฝรั่งเศสชื่อดังอย่าง Coquelin Sr. - สำหรับการบรรยายและแสดงโดยการเต้นรำ

Debussy ซึ่งเริ่มคุ้นเคยกับบทกลอนในปี พ.ศ. 2429 ตัดสินใจเสริมการอ่านด้วยองค์ประกอบสามส่วน: โหมโรง, การแสดงสลับฉาก และตอนจบ (ถอดความ) อย่างไรก็ตามความหมายของบทกวีกลับกลายเป็นว่าหมดสิ้นไปแล้วในบทโหมโรงโดยไม่ต้องมีภาคต่อ

โปรแกรมที่ยังมีชีวิตอยู่น่าจะเป็นของ Debussy:

“เพลงของ “Prelude” นี้เป็นภาพประกอบฟรีของบทกวีที่สวยงามของMallarmé มันไม่ได้เสแสร้งเป็นการสังเคราะห์บทกวีเลย แต่นี่คือทิวทัศน์ที่ตามมาซึ่งความปรารถนาและความฝันของ Faun ลอยอยู่ในความร้อนช่วงบ่าย ครั้นเมื่อเบื่อหน่ายที่จะไล่ตามนางไม้ที่หนีอย่างขี้ขลาดแล้ว เขาก็นอนหลับอย่างรื่นรมย์ เต็มไปด้วยความฝันที่บรรลุถึงความสมบูรณ์ในธรรมชาติอันรอบด้าน”

และในจดหมายที่เขียนขึ้นหนึ่งปีหลังจากจบ "The Afternoon of a Faun" (1894) Debussy อธิบายหลักการของโปรแกรมด้วยอารมณ์ขัน:

"นี้ ความประทับใจทั่วไปจากบทกวีเนื่องจากการพยายามติดตามให้แม่นยำยิ่งขึ้นจะทำให้ดนตรีอ้าปากค้างเหมือนม้ารถม้าที่แข่งขันกับพันธุ์แท้เพื่อชิงรางวัลใหญ่”

รอบปฐมทัศน์เกิดขึ้นเมื่อวันที่ 22 ธันวาคม พ.ศ. 2437 ในปารีสในคอนเสิร์ต สังคมแห่งชาติดำเนินการโดยกุสตาฟ โดเร ตามที่ผู้ควบคุมวงเล่าในภายหลังว่าในระหว่างการแสดงเขาก็รู้สึกว่าผู้ฟังหลงใหลในเพลงนี้อย่างสมบูรณ์และทันทีที่จบเพลงก็เล่นอีกครั้ง นี่เป็นความสำเร็จที่แท้จริงครั้งแรกของ Claude Debussy

ในปีพ.ศ. 2455 ได้มีการจัดแสดงบัลเลต์แบบหนึ่งองก์ที่ Chatelet Theatre ในปารีส โดยมีดนตรีประกอบเรื่อง "The Afternoon of a Faun" นักออกแบบท่าเต้นและนักแสดงในบทบาทของ Faun คือนักเต้นชาวรัสเซียผู้โด่งดัง Vaslav Nijinsky ซึ่งนักแต่งเพลงไม่ชอบเลยซึ่งเรียก Nijinsky ว่าเป็นเด็กป่าเถื่อนและเป็นอัจฉริยะที่ชั่วร้าย

Faun ที่น่าทึ่ง แสดงโดย Nikolai Tsiskaridze

นางไม้ถูกไล่ตามโดยสัตว์ต่างๆ

รูเบนส์ ปีเตอร์ พอล. รูเบนส์ ปีเตอร์ พอล

1638-1640. พิพิธภัณฑ์ปราโด, มาดริด

ฟลุตโซโล

แนะนำทั้งโลกอันห่างไกลของสมัยโบราณที่สดใสและโลกแห่งดนตรีของ Debussy ซึ่งเป็นเรื่องปกติของผู้แต่ง ท่วงทำนองที่เย้ายวนแบบโครเมตแผ่ออกในลักษณะด้นสดอย่างอิสระในเสียงฟลุตของเครื่องเป่าลมไม้ชั้นสูง ดนตรีมีรสชาติพิเศษจากกลิสซานโดของพิณและเสียงแตร ซึ่งเป็นทองเหลืองชนิดเดียวที่ใช้ในการโหมโรง ในส่วนตรงกลาง บทเพลงที่กว้างขึ้น ไพเราะ และมีแสงแดดส่องถึงจะปรากฏด้วยเสียง tutti ที่เข้มข้น เมื่อเธอหยุดนิ่งที่ไวโอลินเดี่ยว เสียงขลุ่ยของขลุ่ยก็เล่นอีกครั้งโดยมีเสียงพิณเป็นฉากหลัง การนำเสนอของเขาถูกขัดจังหวะด้วยลวดลายล้อเลียนสั้นๆ ตามคำจำกัดความของผู้เขียน ดนตรีจะได้รับลักษณะของ "ความอิดโรยที่ยิ่งใหญ่กว่า"; สีสันจะเพิ่มขึ้นโดยการรวมฉาบโบราณเข้าด้วยกัน เปียโนของพวกเขากับพื้นหลังของฮาร์โมนิกของพิณและพิซซิกาโตของสายต่ำทำให้งานเสร็จสมบูรณ์ - ราวกับว่าวิสัยทัศน์ที่สวยงามละลายไปในหมอกควันตอนเที่ยงวัน

สถานที่ผลิตครั้งแรก

"ช่วงบ่ายของฟอน"- บัลเล่ต์แบบหนึ่งองก์ซึ่งเปิดตัวเมื่อวันที่ 29 พฤษภาคม พ.ศ. 2455 ที่โรงละคร Chatelet ในปารีสโดยเป็นส่วนหนึ่งของการฉายบัลเล่ต์ Russes ของ Diaghilev นักออกแบบท่าเต้นและนักแสดงหลักคือ Vaslav Nijinsky ฉากและเครื่องแต่งกายสร้างโดย Leon Bakst เช่น ดนตรีประกอบมีการใช้บทกวีไพเราะ "Prelude to the Afternoon of a Faun" ของ Claude Debussy ดนตรีและบัลเล่ต์อิงจากบทเพลง "The Afternoon of a Faun" ของสเตฟาน มัลลาร์เม

ประวัติความเป็นมาของการทรงสร้าง

Nijinsky อาจได้รับแรงบันดาลใจให้สร้างบัลเล่ต์ในธีมโบราณโดย Diaghilev ในระหว่างการเดินทางไปกรีซในปี พ.ศ. 2453 เขาประทับใจกับภาพบนแอมโฟเรโบราณ และทำให้ Nijinsky ติดเชื้อด้วยความกระตือรือร้นของเขา การเลือกดนตรีขึ้นอยู่กับโหมโรงของ The Afternoon of a Faun โดย Claude Debussy ในตอนแรก Nijinsky พบว่าดนตรีเบาเกินไปและไม่เฉียบคมเพียงพอสำหรับท่าเต้นที่เขานำเสนอ แต่ก็ยอมอ่อนข้อกับการยืนยันของ Diaghilev ขณะเยี่ยมชมพิพิธภัณฑ์ลูฟร์กับ Léon Bakst Nijinsky ได้รับแรงบันดาลใจจากเครื่องปั้นดินเผากรีกที่ใช้เทคนิคการวาดภาพแจกันสีแดง เขารู้สึกประทับใจเป็นพิเศษกับหลุมอุกกาบาตห้องใต้หลังคาที่วาดภาพเทพารักษ์ที่กำลังไล่ตามนางไม้และฉากต่างๆ จากอีเลียด เขาวาดภาพร่างหลายแบบที่สามารถให้แนวคิดในการออกแบบท่าเต้นได้ ในตอนท้ายของปี 1910 ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก Nijinsky และน้องสาวของเขาทดลองวาดภาพร่าง งานเตรียมการดำเนินต่อไปในปารีสจนถึงปี 1911 การซ้อมครั้งแรกเกิดขึ้นในกรุงเบอร์ลินในเดือนมกราคม พ.ศ. 2455

โครงเรื่อง

เนื้อเรื่องของบัลเล่ต์ไม่ใช่การดัดแปลงจากบทเพลงของMallarmé แต่เป็นฉากก่อนเหตุการณ์ที่อธิบายไว้ในนั้น ฟอนตื่นขึ้นมาชื่นชมองุ่นเล่นฟลุต... ทันใดนั้นก็มีนางไม้กลุ่มหนึ่งปรากฏขึ้น จากนั้นก็มีนางไม้ตัวที่สองที่มาพร้อมกับนางไม้หลัก เธอเต้นรำโดยถือผ้าพันคอยาวอยู่ในมือ บรรดาสัตว์ซึ่งถูกดึงดูดด้วยการเต้นรำของนางไม้ก็รีบวิ่งไปหาพวกเขา แต่พวกมันก็วิ่งหนีด้วยความตกใจ มีเพียงนางไม้หลักเท่านั้นที่ลังเล หลังจากดูเอ็ตเสร็จ เธอก็วิ่งหนีไป โดยทิ้งผ้าพันคอไว้ที่เท้าของฟอน เขาอุ้มเขาขึ้นไปที่ถ้ำของเขาบนก้อนหินแล้วนั่งบนผ้าสีอ่อน ๆ ดื่มด่ำกับความรักที่อ่อนล้า

การออกแบบท่าเต้น

คุณลักษณะหนึ่งของการออกแบบท่าเต้นของ Nijinsky คือการหยุดพัก ประเพณีคลาสสิก- เขาเสนอวิสัยทัศน์ใหม่ของการเต้น ซึ่งสร้างขึ้นจากท่าหน้าผากและท่าโปรไฟล์ที่ยืมมาจากบุคคลสำคัญ ภาพวาดแจกันกรีกโบราณ- Nijinsky กระโดดเพียงครั้งเดียวในบัลเล่ต์ซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของการข้ามลำธารที่นางไม้อาบน้ำ ตัวละครในชุด Bakst เรียงรายอยู่บนเวทีในลักษณะที่ดูเหมือนเป็นผ้าสักหลาดของกรีกโบราณ นางไม้สวมชุดยาวผ้ามัสลินสีขาว เต้นรำด้วยเท้าเปล่า โดยนิ้วเท้าทาสีแดง ลิเดีย เนลิโดวา เป็นผู้เต้นรำในส่วนของนางไม้หลัก สำหรับ Nijinsky เครื่องแต่งกายและการแต่งหน้าเปลี่ยนนักเต้นไปอย่างสิ้นเชิง ศิลปินเน้นการเอียงตาและทำให้ปากหนักขึ้นเพื่อแสดงธรรมชาติของสัตว์ เขาสวมกางเกงรัดรูป สีครีมมีจุดสีน้ำตาลเข้มกระจัดกระจาย เป็นครั้งแรกที่มีชายคนหนึ่งปรากฏตัวบนเวทีโดยเปลือยเปล่าอย่างเปิดเผย ไม่มีชุดคาฟแทน เสื้อชั้นในสตรี หรือกางเกง กางเกงรัดรูปเสริมด้วยผมหางม้าเล็กๆ มีเถาวัลย์พันรอบเอว และหมวกถักที่มีผมสีทองและมีเขาสีทองสองอัน

ปฏิกิริยาจากสาธารณชนและนักวิจารณ์

ผลงานชิ้นแรกของ Nijinsky ทำให้ผู้ชมประหลาดใจซึ่งไม่คุ้นเคยกับการออกแบบท่าเต้นตามท่าทางโปรไฟล์และการเคลื่อนไหวเชิงมุม หลายคนกล่าวหาว่าบัลเล่ต์มีเรื่องอนาจาร ดังนั้น Gaston Calmette บรรณาธิการและเจ้าของหนังสือพิมพ์ Le Figaro จึงลบบทความออกจากชุดโดยนักวิจารณ์ที่เห็นอกเห็นใจบัลเล่ต์รัสเซียและแทนที่ด้วยข้อความของเขาเองซึ่งเขาประณาม "The Faun" อย่างรุนแรง:

อย่างไรก็ตาม วงการศิลปะของชาวปารีสมองบัลเล่ต์ในมุมมองที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง หนังสือพิมพ์ Le Matin ตีพิมพ์บทความโดย Auguste Rodin ผู้เข้าร่วมทั้งการซ้อมเครื่องแต่งกายและรอบปฐมทัศน์โดยยกย่องพรสวรรค์ของ Nijinsky:

ไม่มีการเต้นรำอีกต่อไป ไม่มีการกระโดด ไม่มีอะไรนอกจากตำแหน่งและท่าทางของสัตว์กึ่งสติ เขาเหยียดตัวออก โน้มข้อศอก เดินหมอบ ยืดตัวตรง ก้าวไปข้างหน้า ถอยกลับด้วยการเคลื่อนไหวที่ตอนนี้ช้า ตอนนี้คม กังวล เป็นมุม ; จ้องมองตาม แขนเกร็ง มือเบิกกว้าง นิ้วกดเข้าหากัน หันศีรษะ ด้วยความอยากของความงุ่มง่ามที่วัดได้ซึ่งถือได้ว่ามีเอกลักษณ์เฉพาะตัว ความกลมกลืนระหว่างการแสดงออกทางสีหน้าและความเป็นพลาสติกนั้นสมบูรณ์แบบ ร่างกายแสดงออกถึงสิ่งที่จิตใจต้องการ: มีความสวยงามของจิตรกรรมฝาผนังและ รูปปั้นโบราณ- เขา โมเดลในอุดมคติที่คุณต้องการวาดและปั้น

เขียนบทวิจารณ์บทความ "Afternoon of a Faun"

หมายเหตุ

วรรณกรรม

• บารอน อดอล์ฟ เดอ เมเยอร์, ​​เจนนิเฟอร์ ดันนิง L"Après-midi d"un faune: Vaslav Nijinsky, 1912. - หนังสือเต้นรำ, 1983. - ISBN 0903102781.

ลิงค์

• (ภาษาอังกฤษ)

ข้อความที่ตัดตอนมาบรรยายช่วงบ่ายของฟอน

และความรู้สึกสงสารความอ่อนโยนและความรักที่ยิ่งใหญ่กว่านั้นก็ท่วมท้นปิแอร์ เขาได้ยินน้ำตาไหลใต้แว่นตาและหวังว่าจะไม่มีใครสังเกตเห็น
“อย่าพูดอีกเลยเพื่อน” ปิแอร์กล่าว
ทันใดนั้นเสียงที่สุภาพอ่อนโยนและจริงใจของเขาดูแปลกสำหรับนาตาชา
- อย่าพูดเลยเพื่อน ฉันจะบอกเขาทุกอย่าง แต่ฉันถามคุณสิ่งหนึ่ง - พิจารณาฉันเป็นเพื่อนของคุณและหากคุณต้องการความช่วยเหลือคำแนะนำคุณเพียงแค่ต้องเทจิตวิญญาณของคุณให้กับใครบางคน - ไม่ใช่ตอนนี้ แต่เมื่อคุณรู้สึกชัดเจนในจิตวิญญาณของคุณ - จำฉันไว้ “เขาจับมือเธอแล้วจูบ “ฉันจะมีความสุขถ้าฉันสามารถ...” ปิแอร์เริ่มเขินอาย
– อย่าพูดกับฉันแบบนั้น: ฉันไม่คุ้มค่า! – นาตาชากรีดร้องและต้องการออกจากห้อง แต่ปิแอร์จับมือเธอไว้ เขารู้ว่าเขาจำเป็นต้องบอกเธอเรื่องอื่น แต่เมื่อเขาพูดอย่างนี้เขาก็ประหลาดใจกับคำพูดของเขาเอง
“หยุด หยุดเถอะ ทั้งชีวิตของคุณรออยู่ข้างหน้า” เขาบอกเธอ
- สำหรับฉัน? เลขที่! “ฉันสูญเสียทุกอย่างไปแล้ว” เธอพูดด้วยความอับอายและความอับอายในตัวเอง
- ทุกอย่างหายไปแล้วเหรอ? - เขาพูดซ้ำ “ถ้าฉันไม่ใช่ฉัน แต่เป็นคนที่สวยที่สุด ฉลาดที่สุด และดีที่สุดในโลก และมีอิสระ ฉันคงจะคุกเข่าขอมือและความรักจากคุณในตอนนี้”
เป็นครั้งแรกหลังจากผ่านไปหลายวันที่นาตาชาร้องไห้ด้วยน้ำตาแห่งความกตัญญูและความอ่อนโยนและเมื่อมองไปที่ปิแอร์ก็ออกจากห้องไป
ปิแอร์ก็เกือบจะวิ่งออกไปที่โถงทางเดินตามเธอไปโดยกลั้นน้ำตาแห่งความอ่อนโยนและความสุขที่บีบคอโดยไม่ได้แขนเสื้อเขาสวมเสื้อคลุมขนสัตว์แล้วนั่งลงบนเลื่อน
- ตอนนี้คุณอยากไปที่ไหน? - ถามโค้ช
"ที่ไหน? ปิแอร์ถามตัวเอง ตอนนี้ไปไหนได้บ้าง? มันเป็นของสโมสรหรือแขกจริงๆ? ทุกคนดูน่าสงสารมาก ยากจนมากเมื่อเทียบกับความรู้สึกอ่อนโยนและความรักที่เขาประสบ เมื่อเทียบกับรูปลักษณ์ที่นุ่มนวลและขอบคุณที่เธอมี ครั้งสุดท้ายฉันมองเขาทั้งน้ำตา
“กลับบ้าน” ปิแอร์พูด แม้จะมีน้ำค้างแข็งถึงสิบองศา เขาเปิดเสื้อคลุมหมีของเขาบนหน้าอกที่กว้างและหายใจอย่างสนุกสนาน
มันหนาวจัดและชัดเจน เหนือถนนสกปรกสลัว เหนือหลังคาสีดำ มีท้องฟ้าที่มืดมิดและเต็มไปด้วยดวงดาว ปิแอร์เพียงมองดูท้องฟ้าไม่รู้สึกถึงความเลวร้ายของทุกสิ่งบนโลกเมื่อเปรียบเทียบกับความสูงที่วิญญาณของเขาตั้งอยู่ เมื่อเข้าสู่จัตุรัสอาร์บัต ท้องฟ้าอันมืดมิดที่เต็มไปด้วยดวงดาวก็เปิดขึ้นสู่ดวงตาของปิแอร์ เกือบจะอยู่กลางท้องฟ้าเหนือถนน Prechistensky ล้อมรอบและโปรยดาวทุกด้าน แต่แตกต่างจากที่อื่นตรงที่มันอยู่ใกล้โลกแสงสีขาวและหางยาวที่ยกขึ้นยืนอยู่บนดาวหางสว่างขนาดใหญ่ของปี 1812 ดาวหางดวงเดียวกับที่บอกล่วงหน้าอย่างที่พวกเขากล่าวไว้ ความน่าสะพรึงกลัวทุกประเภทและการสิ้นสุดของโลก แต่ในปิแอร์ดาวที่สว่างไสวซึ่งมีหางที่เปล่งประกายยาวนี้ไม่ได้กระตุ้นความรู้สึกแย่ ๆ ใด ๆ ตรงข้ามกับปิแอร์ดวงตาที่เปียกโชกไปด้วยน้ำตามองดูดาวที่สว่างไสวนี้ซึ่งราวกับว่าด้วยความเร็วที่ไม่สามารถอธิบายได้บินไปในอวกาศอันนับไม่ถ้วนตามแนวพาราโบลาทันใดนั้นเหมือนลูกศรที่เจาะลงบนพื้นติดอยู่ที่นี่ในที่เดียวที่เลือกโดย บนท้องฟ้าสีดำและหยุด เงยหางขึ้นอย่างกระตือรือร้น เปล่งประกายและเล่นกับแสงสีขาวระหว่างดวงดาวระยิบระยับนับไม่ถ้วน สำหรับปิแอร์ดูเหมือนว่าดาวดวงนี้จะสอดคล้องกับสิ่งที่อยู่ในจิตวิญญาณของเขาซึ่งเบ่งบานไปสู่ชีวิตใหม่นุ่มนวลและให้กำลังใจอย่างเต็มที่

ตั้งแต่ปลายปี พ.ศ. 2354 อาวุธยุทโธปกรณ์และกองกำลังก็เริ่มเพิ่มมากขึ้น ยุโรปตะวันตกและในปี พ.ศ. 2355 กองกำลังเหล่านี้ - ผู้คนหลายล้านคน (นับผู้ที่ขนส่งและเลี้ยงกองทัพ) ย้ายจากตะวันตกไปตะวันออกไปยังเขตแดนของรัสเซียซึ่งในทำนองเดียวกันตั้งแต่ปี พ.ศ. 2354 กองทัพรัสเซียก็รวมตัวกัน เมื่อวันที่ 12 มิถุนายน กองกำลังของยุโรปตะวันตกข้ามพรมแดนของรัสเซีย และสงครามก็เริ่มขึ้น นั่นคือเหตุการณ์ที่ขัดต่อเหตุผลของมนุษย์และธรรมชาติของมนุษย์ทั้งหมดก็เกิดขึ้น ผู้คนหลายล้านคนกระทำความผิดต่อกันอย่างโหดร้าย การหลอกลวง การทรยศ การโจรกรรม การปลอมแปลง และการออกธนบัตรปลอม การปล้น การลอบวางเพลิง และการฆาตกรรม ซึ่งนับเป็นเวลาหลายศตวรรษแล้วที่จะไม่ถูกรวบรวมโดยพงศาวดารของศาลทั้งหมด โลกและในช่วงเวลานี้ผู้คนที่กระทำความผิดไม่ได้มองว่าพวกเขาเป็นอาชญากรรม
อะไรทำให้เกิดเหตุการณ์พิเศษนี้? อะไรคือสาเหตุของมัน? นักประวัติศาสตร์กล่าวด้วยความมั่นใจไร้เดียงสาว่าสาเหตุของเหตุการณ์นี้คือการดูถูกดูหมิ่นดยุคแห่งโอลเดนบูร์ก การไม่ปฏิบัติตามระบบทวีป ความต้องการอำนาจของนโปเลียน ความแน่วแน่ของอเล็กซานเดอร์ ความผิดพลาดทางการทูต ฯลฯ
ดังนั้นจึงจำเป็นเฉพาะสำหรับ Metternich, Rumyantsev หรือ Talleyrand ระหว่างทางออกและแผนกต้อนรับเท่านั้นที่จะพยายามอย่างหนักและเขียนกระดาษที่มีทักษะมากขึ้น หรือสำหรับนโปเลียนที่จะเขียนถึงอเล็กซานเดอร์: Monsieur mon frere, je consens a rendre le duche au duc d "Oldenbourg [พี่ชายของฉัน ฉันตกลงที่จะคืนขุนนางให้กับ Duke of Oldenburg] - และจะไม่มีสงคราม
เป็นที่ชัดเจนว่าเรื่องนี้ดูเหมือนกับคนรุ่นเดียวกัน เห็นได้ชัดว่านโปเลียนคิดว่าสาเหตุของสงครามคือแผนการของอังกฤษ (ตามที่เขาพูดบนเกาะเซนต์เฮเลนา); เห็นได้ชัดว่าสมาชิกสภาอังกฤษดูเหมือนต้นเหตุของสงครามคือความต้องการอำนาจของนโปเลียน ดูเหมือนว่าเจ้าชายแห่งโอลเดนบูร์กจะเห็นว่าสาเหตุของสงครามคือความรุนแรงที่กระทำต่อเขา พ่อค้าเห็นว่าต้นเหตุของสงครามคือระบบทวีปที่ทำลายยุโรป ดูเหมือนทหารเก่าและนายพลจะเห็นว่า เหตุผลหลักมีความจำเป็นต้องใช้มันในการดำเนินการ ผู้ชอบธรรมในสมัยนั้นจำเป็นต้องฟื้นฟูหลักการของ les bons [ หลักการที่ดี] และสำหรับนักการทูตในเวลานั้นว่าทุกอย่างเกิดขึ้นเพราะความเป็นพันธมิตรของรัสเซียกับออสเตรียในปี 1809 ไม่ได้ซ่อนเร้นจากนโปเลียนอย่างชำนาญและบันทึกข้อตกลงหมายเลข 178 นั้นถูกเขียนอย่างงุ่มง่ามเป็นที่ชัดเจนว่าเหตุผลจำนวนนับไม่ถ้วนเหล่านี้ จำนวนซึ่งขึ้นอยู่กับความแตกต่างในมุมมองนับไม่ถ้วนดูเหมือนว่าจะเป็นคนรุ่นเดียวกัน แต่สำหรับพวกเราผู้สืบเชื้อสายของเราที่ใคร่ครวญถึงความยิ่งใหญ่ของเหตุการณ์นี้อย่างครบถ้วนและเจาะลึกความหมายที่เรียบง่ายและน่ากลัวของมัน เหตุผลเหล่านี้ดูเหมือนจะไม่เพียงพอ เราไม่สามารถเข้าใจได้ว่าชาวคริสเตียนหลายล้านคนฆ่าและทรมานซึ่งกันและกัน เพราะนโปเลียนหิวโหยอำนาจ อเล็กซานเดอร์มั่นคง การเมืองในอังกฤษมีไหวพริบ และดยุคแห่งโอลเดนบูร์กรู้สึกขุ่นเคือง เป็นไปไม่ได้ที่จะเข้าใจว่าสถานการณ์เหล่านี้มีความเชื่อมโยงกับข้อเท็จจริงเรื่องการฆาตกรรมและความรุนแรงอย่างไร เหตุใดเนื่องจากดยุครู้สึกขุ่นเคืองผู้คนหลายพันคนจากอีกฟากหนึ่งของยุโรปจึงสังหารและทำลายผู้คนในจังหวัดสโมเลนสค์และมอสโกและถูกพวกเขาสังหาร
สำหรับพวกเรา ผู้สืบสันดาน - ไม่ใช่นักประวัติศาสตร์ ไม่ถูกดำเนินการตามขั้นตอนการวิจัย ดังนั้นเมื่อใคร่ครวญเหตุการณ์นั้นด้วยสามัญสำนึกที่ไม่ชัดเจน สาเหตุของมันจึงปรากฏในปริมาณนับไม่ถ้วน ยิ่งเราเจาะลึกการค้นหาเหตุผลมากเท่าไร เราก็จะเปิดเผยเหตุผลเหล่านั้นมากขึ้นเท่านั้น และทุกเหตุผลหรือเหตุผลทั้งชุดก็ดูยุติธรรมในตัวเองพอๆ กัน และเท็จพอๆ กันในความไม่มีนัยสำคัญของมันเมื่อเปรียบเทียบกับความใหญ่โตของ เหตุการณ์และเป็นเท็จเท่าเทียมกันในความไม่ถูกต้อง (โดยไม่ต้องมีส่วนร่วมของสาเหตุบังเอิญอื่น ๆ ทั้งหมด) เพื่อสร้างเหตุการณ์ที่สำเร็จ เหตุผลเดียวกับที่นโปเลียนปฏิเสธที่จะถอนกองกำลังของเขาออกไปนอก Vistula และคืน Duchy of Oldenburg ดูเหมือนว่าพวกเราจะเป็นความปรารถนาหรือไม่เต็มใจของสิบโทฝรั่งเศสคนแรกที่จะเข้ารับราชการรอง: ถ้าเขาไม่ต้องการไปรับราชการ และอีกคนหนึ่งไม่ยอม และคนที่สาม และทหารสิบนายและทหารคนที่พัน คงมีคนน้อยกว่ามากในกองทัพของนโปเลียน และคงไม่มีสงครามเกิดขึ้น

บทคัดย่อในหัวข้อ:

ช่วงบ่ายของ Faun (บัลเล่ต์)

วางแผน:

การแนะนำ

• 1 ประวัติความเป็นมาของการทรงสร้าง
• 2 แปลง
• 3 การออกแบบท่าเต้น
• 4 ปฏิกิริยาจากสาธารณชนและนักวิจารณ์
หมายเหตุ
วรรณกรรม

การแนะนำ

"ช่วงบ่ายของฟอน"- บัลเล่ต์การแสดงเดี่ยวซึ่งเปิดตัวเมื่อวันที่ 29 พฤษภาคม พ.ศ. 2455 ที่โรงละคร Chatelet ในปารีสโดยเป็นส่วนหนึ่งของ Diaghilev Ballets Russes นักออกแบบท่าเต้นและนักแสดงหลักคือ Vaslav Nijinsky ฉากและเครื่องแต่งกายถูกสร้างขึ้นโดย Leon Bakst บทกวีไพเราะของ Claude Debussy "Prelude to the Afternoon of a Faun" ถูกใช้เป็นดนตรีประกอบ ดนตรีและบัลเล่ต์อิงจากบทเพลงของสเตฟาน มัลลาร์เมเรื่อง “The Afternoon of a Faun”

1. ประวัติความเป็นมาของการทรงสร้าง

Nijinsky อาจได้รับแรงบันดาลใจให้สร้างบัลเล่ต์ในธีมโบราณโดย Diaghilev ในระหว่างการเดินทางไปกรีซในปี พ.ศ. 2453 เขาประทับใจกับภาพบนโถโบราณและติดเชื้อ Nijinsky ด้วยความกระตือรือร้นของเขา การเลือกดนตรีขึ้นอยู่กับบทโหมโรงของ "The Afternoon of a Faun" โดย Claude Debussy ในตอนแรก Nijinsky พบว่าดนตรีเบาเกินไปและไม่เฉียบคมเพียงพอสำหรับท่าเต้นที่เขานำเสนอ แต่ก็ยอมอ่อนข้อกับการยืนยันของ Diaghilev ขณะเยี่ยมชมพิพิธภัณฑ์ลูฟร์กับ Leon Bakst Nijinsky ได้รับแรงบันดาลใจจากเครื่องปั้นดินเผากรีกที่ทำโดยใช้เทคนิคการวาดภาพแจกันสีแดง เขารู้สึกประทับใจเป็นพิเศษกับหลุมอุกกาบาตห้องใต้หลังคาที่วาดภาพเทพารักษ์ที่ไล่ตามนางไม้และฉากจากอีเลียด เขาวาดภาพร่างหลายแบบที่สามารถให้แนวคิดในการออกแบบท่าเต้นได้ ในตอนท้ายของปี 1910 ที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก Nijinsky และน้องสาวของเขาทดลองวาดภาพร่าง งานเตรียมการดำเนินต่อไปในปารีสจนถึงปี 1911 การซ้อมครั้งแรกเกิดขึ้นในกรุงเบอร์ลินในเดือนมกราคม พ.ศ. 2455

2. โครงเรื่อง

Georges Barbier, Nijinsky เป็น Faun, 1913

เนื้อเรื่องของบัลเล่ต์ไม่ใช่การดัดแปลงจากบทเพลงของMallarmé แต่เป็นฉากก่อนเหตุการณ์ที่อธิบายไว้ในนั้น ฟอนตื่นขึ้นมาชื่นชมองุ่น เล่นฟลุต... ทันใดนั้น ก็มีนางไม้กลุ่มหนึ่งปรากฏขึ้น จากนั้นก็มีนางไม้ตัวที่สองที่มาพร้อมกับนางไม้หลัก เธอเต้นรำโดยถือผ้าพันคอยาวอยู่ในมือ บรรดาสัตว์ซึ่งถูกดึงดูดด้วยการเต้นรำของนางไม้ก็รีบวิ่งไปหาพวกเขา แต่พวกมันก็วิ่งหนีด้วยความตกใจ มีเพียงนางไม้ตัวหลักเท่านั้นที่ลังเล หลังจากปาสเดอเดอซ์แล้วเธอก็วิ่งหนีไปโดยทิ้งผ้าพันคอไว้ที่เท้าของฟอน เขาอุ้มเขาขึ้นพาเขาไปที่ถ้ำของเขาบนก้อนหินแล้วนั่งบนผ้าสีอ่อน ๆ ดื่มด่ำกับความรักที่อ่อนล้า

3. การออกแบบท่าเต้น

คุณลักษณะหนึ่งของการออกแบบท่าเต้นของ Nijinsky คือการฝ่าฝืนประเพณีคลาสสิก เขาเสนอวิสัยทัศน์ใหม่ของการเต้นรำโดยอิงจากท่าหน้าผากและโปรไฟล์ที่ยืมมาจากภาพวาดแจกันกรีกโบราณ Nijinsky กระโดดเพียงครั้งเดียวในบัลเล่ต์ซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของการข้ามลำธารที่นางไม้อาบน้ำ ตัวละครในชุดของ Bakst เรียงรายอยู่บนเวทีในลักษณะที่ดูเหมือนเป็นผ้าสักหลาดของกรีกโบราณ นางไม้สวมชุดยาวผ้ามัสลินสีขาว เต้นรำด้วยเท้าเปล่าโดยนิ้วเท้าทาสีแดง ลิเดีย เนลิโดวา เป็นผู้เต้นรำในส่วนของนางไม้หลัก สำหรับ Nijinsky เครื่องแต่งกายและการแต่งหน้าเปลี่ยนนักเต้นไปอย่างสิ้นเชิง ศิลปินเน้นการเอียงตาและทำให้ปากหนักขึ้นเพื่อแสดงธรรมชาติของสัตว์ เขาสวมกางเกงรัดรูปสีครีมมีจุดสีน้ำตาลเข้มกระจัดกระจาย เป็นครั้งแรกที่มีชายคนหนึ่งปรากฏตัวบนเวทีโดยเปลือยเปล่าอย่างเปิดเผย ไม่มีชุดคาฟแทน เสื้อชั้นในสตรี หรือกางเกง กางเกงรัดรูปเสริมด้วยผมหางม้าเล็กๆ มีเถาวัลย์พันรอบเอว และหมวกถักที่มีผมสีทองและมีเขาสีทองสองอัน

4. ปฏิกิริยาของสาธารณชนและนักวิจารณ์

ผลงานชิ้นแรกของ Nijinsky ทำให้ผู้ชมประหลาดใจซึ่งไม่คุ้นเคยกับการออกแบบท่าเต้นตามท่าทางโปรไฟล์และการเคลื่อนไหวเชิงมุม หลายคนกล่าวหาว่าบัลเล่ต์มีเรื่องอนาจาร ดังนั้น Gaston Calmette บรรณาธิการและเจ้าของหนังสือพิมพ์ Le Figaro จึงลบบทความออกจากชุดโดยนักวิจารณ์ที่เห็นอกเห็นใจบัลเล่ต์รัสเซียและแทนที่ด้วยข้อความของเขาเองซึ่งเขาประณาม "The Faun" อย่างรุนแรง:

อย่างไรก็ตาม วงการศิลปะของชาวปารีสมองบัลเล่ต์ในมุมมองที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง หนังสือพิมพ์ Le Matin ตีพิมพ์บทความโดย Auguste Rodin ผู้เข้าร่วมทั้งการซ้อมเครื่องแต่งกายและรอบปฐมทัศน์โดยยกย่องพรสวรรค์ของ Nijinsky:

ไม่มีการเต้นรำอีกต่อไป ไม่มีการกระโดด ไม่มีอะไรนอกจากตำแหน่งและท่าทางของสัตว์กึ่งสติ เขาเหยียดตัวออก โน้มข้อศอก เดินหมอบ ยืดตัวตรง ก้าวไปข้างหน้า ถอยกลับด้วยการเคลื่อนไหวที่ตอนนี้ช้า ตอนนี้คม กังวล เป็นมุม ; จ้องมองตาม แขนเกร็ง มือเบิกกว้าง นิ้วกดเข้าหากัน หันศีรษะ ด้วยความอยากของความงุ่มง่ามที่วัดได้ซึ่งถือได้ว่ามีเอกลักษณ์เฉพาะตัว ความกลมกลืนระหว่างการแสดงออกทางสีหน้าและความเป็นพลาสติกนั้นสมบูรณ์แบบ ร่างกายแสดงออกถึงสิ่งที่จิตใจต้องการ: มีความสวยงามของจิตรกรรมฝาผนังและรูปปั้นโบราณ เขาเป็นนางแบบที่สมบูรณ์แบบในการวาดและแกะสลักด้วย

หมายเหตุ

1. อิสราเอล วลาดิมีโรวิช เนสเยฟ Diaghilev และ โรงละครดนตรีศตวรรษที่ XX - books.google.ru/books?id=g7YuAAAAMAAJ&source=gbs_navlinks_s - ดนตรี พ.ศ. 2537. - หน้า 215.
2. โบรนิสลาวา นิจินสกาความทรงจำช่วงแรกๆ - มอสโก: ศิลปิน, ผู้กำกับ, โรงละคร, 2542 - หน้า 89, 120. - ISBN 9785873340330
3. 1 2 เซิร์จ ลิฟาร์ Diaghilev และกับ Diaghilev - เลดจ์, 1998. - ISBN 5969700223

วรรณกรรม

• บารอน อดอล์ฟ เดอ เมเยอร์, ​​เจนนิเฟอร์ ดันนิง L"Après-midi d"un faune: Vaslav Nijinsky, 1912. - หนังสือเต้นรำ, 1983. - ISBN 0903102781

ดาวน์โหลด
บทคัดย่อนี้มีพื้นฐานมาจาก

ฉันอยากเต้น วาดรูป เล่นเปียโน เขียนบทกวี
ฉันอยากจะรักทุกคน - นั่นคือเป้าหมายของชีวิตฉัน ฉันรักทุกคน
ฉันไม่ต้องการสงครามหรือเขตแดน บ้านของฉันอยู่ที่ใดก็ตามในโลก
ฉันต้องการที่จะรักรัก ฉันเป็นผู้ชาย พระเจ้าอยู่ในฉัน
และฉันอยู่ในพระองค์ ฉันเรียกพระองค์ ฉันแสวงหาพระองค์ ฉันเป็นผู้แสวงหาเพราะฉันรู้สึกถึงพระเจ้า
พระเจ้ากำลังมองหาฉัน แล้วเราจะพบกัน

วาสลาฟ นิจินสกี้

วาสลาฟ นิจินสกี้

Vaslav Nijinsky เป็นนักเต้นและนักออกแบบท่าเต้นที่โดดเด่นซึ่งมีเชื้อสายโปแลนด์ และยกย่องบัลเลต์รัสเซียในช่วงต้นศตวรรษที่ 20 และผู้ที่มีทักษะของเขาดึงดูดความสนใจของสภาพแวดล้อมทางวัฒนธรรม การเต้นรำของผู้ชาย- เขาเป็นคนแรกที่กล้าแสดงบทบาทบัลเลต์ชายเป็นรายบุคคล เพราะก่อนหน้านี้นักเต้นบัลเลต์ไม่ได้ถูกเรียกว่าอะไรมากไปกว่า "ไม้ค้ำยัน" เพื่อรองรับประมาณ การออกแบบท่าเต้นที่เป็นนวัตกรรมใหม่ของมรดกบัลเล่ต์ที่เรียบง่ายของเขาทำให้เกิดการถกเถียงกันอย่างดุเดือดในหมู่ นักวิจารณ์ละครและการควบคุมร่างกายของเขา ความเป็นพลาสติก และที่สำคัญที่สุดคือการกระโดดทั้งความสูงและความยาวอย่างเลียนแบบไม่ได้ ซึ่ง Nijinsky ถูกเรียกว่า Bird-Man ทำให้เขามีชื่อเสียงในฐานะนักเต้นที่มีลักษณะทางกายภาพที่น่าทึ่งและพรสวรรค์ที่ไม่เท่ากัน Vaslav Nijinsky เป็นไอดอลทั่วยุโรป - เขาได้รับการชื่นชมจาก Auguste Rodin, Fyodor Chaliapin, Isadora Duncan, Charlie Chaplin และคนรุ่นเดียวกันของเขา ชีวประวัติที่สร้างสรรค์ Vaclav มีขนาดเล็ก - เขาสามารถสร้างผลงานได้เพียงสี่เรื่องเท่านั้นและของเขาด้วย การเต้นรำครั้งสุดท้ายเขาเต้นเมื่ออายุน้อยกว่าสามสิบ เป็นคนป่วยหนักอยู่แล้ว

ความเจ็บป่วยทางจิตแบ่งชีวิตของเขาออกเป็นเกือบสองส่วนเท่า ๆ กัน - มีชื่อเสียงบนเวทีสามสิบปีและสามสิบปีแห่งการลืมเลือนใช้เวลาไปในที่ต่างๆ คลินิกจิตเวชยุโรป.

Vaslav Fomich Nijinsky (1889-1950) เกิดที่เมืองเคียฟ ในครอบครัวของนักเต้นชาวโปแลนด์ Tomasz Nijinsky และ Eleonora Bereda เด็กสองสามคนใน ครอบครัวที่สร้างสรรค์พวกเขาเดินตามรอยพ่อแม่ของพวกเขา - Vaclav และ Bronislava น้องสาวของเขาและ Stanislav คนโตถูกขัดขวางไม่ให้เต้นรำมาตั้งแต่เด็กเนื่องจากปัญหาสุขภาพจิต ตามตำนานครอบครัวที่สร้างโดยเอลีนอร์ Stanislav ตกลงมาจากหน้าต่างเมื่ออายุได้หกขวบหลังจากนั้นเขาก็ตกลงไป การพัฒนาจิต- แทบไม่มีใครรู้เกี่ยวกับชีวิตของพี่ชายของ Nijinsky ยกเว้นจนกระทั่งปี 1918 เขาถูกเก็บไว้ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กแห่งหนึ่ง โรงพยาบาลจิตเวชอาจได้รับการวินิจฉัยว่าเป็นโรคจิตเภท เมื่อการปฏิวัติเกิดขึ้นในรัสเซียเขาพร้อมกับผู้ป่วยคนอื่น ๆ ก็จบลงที่ถนนหลังจากนั้นร่องรอยของเขาก็หายไป (ตามแหล่งข้อมูลบางแห่งเขาฆ่าตัวตาย) นอกจากความจริงที่ว่าพี่ชายของ Nijinsky ป่วยเป็นโรคจิตเภทมาตั้งแต่เด็กแล้ว เป็นที่รู้กันว่าคุณยายของเขา สายมารดาทนทุกข์ทรมานจากภาวะซึมเศร้าเรื้อรังซึ่งนำไปสู่การปฏิเสธที่จะรับประทานอาหารอันเป็นผลมาจากการที่เธอเสียชีวิต

เมื่อ Vaclav อายุ 9 ขวบ พ่อของครอบครัวทิ้งไปหาผู้หญิงสาว เอลีนอร์และลูก ๆ ของเธอย้ายไปเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กเพื่อค้นหาโอกาสหาเงินสำหรับการรักษาลูกชายคนโตของเธอและการศึกษาลูกคนเล็กของเธอที่ โรงเรียนอิมพีเรียลบัลเลต์

Vaclav มีอาการจิตเภทแม้ในวัยเด็ก เขาถอนตัวและเงียบ เด็กๆ ที่โรงเรียนล้อเขาว่าเป็น "คนญี่ปุ่น" เพราะสายตาของเขาเอียงเล็กน้อย เขารู้สึกขุ่นเคืองและหลีกเลี่ยงการสื่อสารกับพวกเขา โดยเชื่อว่าพวกเขาเพียงแค่อิจฉาเขา เขาเป็นนักเรียนที่ยากจน โดยแสดงความสนใจเฉพาะเรื่องการเต้นรำเท่านั้น เขานั่งในชั้นเรียนด้วยสีหน้าว่างเปล่าและอ้าปากค้างครึ่งหนึ่ง และน้องสาวของเขาก็ทำการบ้านให้เขา อย่างไรก็ตามความสามารถในการเรียนรู้ต่ำไม่ได้ขัดขวางการเริ่มต้นอาชีพของเขาที่ประสบความสำเร็จ - ในปี 1907 ทันทีหลังจากสำเร็จการศึกษาจากวิทยาลัย Nijinsky ได้รับการยอมรับให้เข้าร่วมคณะละครของ Mariinsky Theatre ซึ่งเขาเกือบจะกลายเป็นรอบปฐมทัศน์ในทันที Vaclav เต้นร่วมกับบัลเล่ต์รัสเซียเบื้องต้นเช่น Matilda Kshesinskaya, Anna Pavlova, Tamara Krasavina อย่างไรก็ตามในปี 1911 Nijinsky ถูกไล่ออกจากโรงละครเนื่องจากเหตุการณ์ไม่พึงประสงค์ที่เกิดขึ้นระหว่างการแสดงบัลเล่ต์ "Giselle" - เขาไม่ได้ปรากฏตัวบนเวทีในกางเกงที่คุ้นเคยกับสายตาของสาธารณชนในขณะนั้น แต่อยู่ในสภาพรัดรูป กางเกงรัดรูปตามแบบร่างของเบอนัวส์ ตัวแทนของราชวงศ์บางคนที่อยู่ในห้องโถงคิดว่าชุดนี้เปิดเผยเกินไป และนักเต้นถูกกล่าวหาว่ามีพฤติกรรมที่ต่ำช้า ต่อมาเมื่อ Nijinsky รับบทเป็น Faun ในละครที่เขาแสดง ข้อกล่าวหาที่คล้ายกันก็จะตกอยู่กับเขาอีกครั้ง - เร้าอารมณ์คล้ายกับกระบวนการช่วยตัวเองการเคลื่อนไหวของเขาในฉากในฉากเมื่อเขาล้มลงอย่างยินดีกับเสื้อคลุมที่ทิ้งไว้โดย ผีสางเทวดาบนฝั่งแม่น้ำดูเหมือนจะเร้าอารมณ์ คล้ายกับกระบวนการช่วยตัวเอง บางทีอาจจะก่อนเวลาที่เสียงสะท้อนจะครอบงำ ยุควิคตอเรียนดูเหมือนจะจัดแสดงโดย Vaslav Nijinsky แต่ก็ต้องยอมรับว่ามีประเด็นเรื่องเพศที่เล่น บทบาทใหญ่ในการพัฒนาและภาพทางคลินิก ความผิดปกติทางจิตศิลปิน.

ไม่มีความลับที่ Vaslav Nijinsky มีความสัมพันธ์ใกล้ชิดกับผู้ชาย ความสัมพันธ์รักร่วมเพศครั้งแรกกับเจ้าชาย Pavel Lvov ผู้รักศิลปะที่มีชื่อเสียงในแวดวงฆราวาสเกิดขึ้นโดยได้รับการอนุมัติและให้กำลังใจอย่างเต็มที่จากแม่ของนักเต้นสาวซึ่งเชื่อว่าการเชื่อมต่อดังกล่าวจะช่วยให้เขาเสริมความแข็งแกร่งให้กับตำแหน่งของเขาในสภาพแวดล้อมแบบโบฮีเมียน เจ้าชาย Lvov เป็นคนรวยและไม่เพียง แต่แนะนำ Nijinsky เข้าสู่วงการละครเท่านั้น แต่ยังสนับสนุน Vaclav ในทางปฏิบัติโดยมอบของขวัญราคาแพงให้เขาและทำตามความปรารถนาของเขา ควบคู่ไปกับความสัมพันธ์รักร่วมเพศ Nijinsky ยังคงรักษาความสัมพันธ์กับผู้หญิงโดยไปเยี่ยมซ่องเป็นระยะ มีแนวโน้มว่าเป็นเพราะความเป็นกะเทยของเขาซึ่งส่วนหนึ่งถูกกำหนดโดยแม่และสภาพแวดล้อมที่สร้างสรรค์ของเขา Nijinsky จึง "หนีเข้าสู่ความเจ็บป่วย" และอัตลักษณ์สองเพศของนักเต้นก็ถือได้ว่าเป็นการแบ่งแยก "ความแตกแยก" ”

ไม่นานหลังจากออกจากโรงละคร Vaclav ได้เข้าร่วมคณะละครของ Sergei Pavlovich Diaghilev ซึ่งเป็นนักแสดงที่มีชื่อเสียงซึ่งทำให้ผู้ชมตื่นตาตื่นใจด้วยการแสดงของกลุ่มของเขา ซึ่งทัวร์ยุโรปด้วย "Russian Seasons" ช่วงเวลาสั้น ๆ ของการโต้ตอบกับ "ฤดูกาลรัสเซีย" มีผลมากที่สุดค่ะ การพัฒนาความคิดสร้างสรรค์นักเต้น Diaghilev เองก็มีอิทธิพลอย่างมากต่อการพัฒนาของ Nijinsky ในฐานะนักเต้น แต่ความสัมพันธ์ของเขากับเขานั้นค่อนข้างสับสน - Vaclav มีอิสระในการสร้างสรรค์และการสนับสนุนทางการเงิน แต่เกือบจะขึ้นอยู่กับเขาโดยสิ้นเชิงรวมถึงเรื่องทางเพศด้วย Diaghilev ปกป้องprotégéของเขาจากการโจมตีของนักวิจารณ์ จ่ายเงินสำหรับการซื้อของเขา แต่งตัวจริง และเลี้ยง Nijinsky ซึ่งไม่ปรับตัวอย่างแน่นอน ชีวิตอิสระในสังคมเช่นเดียวกับในวัยเด็กทำให้คนอื่นประทับใจกับสิ่งมีชีวิตต่างดาวด้วยความไม่เข้าสังคมโดดเดี่ยวและมีอารมณ์ไม่เพียงพอเสมอไป (เช่นเขาสามารถมองย้อนกลับไปด้วยสายตาที่ดุร้ายอย่างไม่คาดคิดต่อเสียงเรียกตามปกติของคู่ของเขาหรือรอยยิ้ม เมื่อได้รับข่าวเศร้า) Diaghilev พาเขาไปพิพิธภัณฑ์และ นิทรรศการศิลปะแนะนำให้เขารู้จักกับตัวแทนที่มีชื่อเสียงของกลุ่มปัญญาชนสมัยใหม่และโลกศิลปะ และกำหนดรสนิยมทางศิลปะของเขา อย่างไรก็ตาม เขาห้ามไม่ให้ Nijinsky พบกับผู้หญิง ครอบงำและอิจฉา และพยายามควบคุมการกระทำทั้งหมดของเขา

Vaslav Nijinsky เป็นนักออกแบบท่าเต้นที่มีความมั่นใจน้อยกว่านักเต้นมาก - เขาใช้เวลานานและเจ็บปวดในการเคลื่อนไหวเรียกร้องการสนับสนุนจาก Diaghilev อย่างต่อเนื่องลังเลขออนุมัติจากเขาเกือบทุกขั้นตอนและซ้อมเป็นเวลานานมาก

ลักษณะเฉพาะของบุคลิกภาพและโรคอุบัติใหม่ไม่สามารถส่งผลกระทบต่อธรรมชาติของงานของ Nijinsky ได้ ผลงานอิสระที่โด่งดังที่สุดของเขาคือ "The Afternoon of a Faun" พร้อมดนตรีโดย Debussy ซึ่ง Vaclav จัดแสดงในปี 1912

ในการเคลื่อนไหวเชิงมุมที่ผิดปกติของ Faun ซึ่งเป็นรูปแบบการแช่แข็งที่ยืมมาจากแจกันกรีกโบราณสัญลักษณ์ของการแช่แข็งแบบ catatonic สามารถมองเห็นได้ มีการกระโดดเพียงครั้งเดียวในบัลเล่ต์ - การขึ้นเครื่องอันโด่งดังของ Nijinsky ซึ่งแสดงถึงการปลุกความรู้สึกเร้าอารมณ์ในสิ่งมีชีวิตเล็กครึ่งสัตว์ครึ่งมนุษย์

ผลงานสมัยใหม่ครั้งที่สองของ Nijinsky - เพลง "The Rite of Spring" นอกรีตสำหรับดนตรีของ Stravinsky พร้อมภาพร่างเครื่องแต่งกายและทิวทัศน์ที่วาดโดย Roerich ได้รับการตอบรับอย่างคลุมเครือจากสาธารณชน การออกแบบท่าเต้นที่หยาบและมีเหตุผลโดยเจตนาด้วย การเต้นรำอย่างดุเดือดด้วยการกระโดดอย่างไม่ระมัดระวังและการลงจอดอย่างหนัก ตัวมันเองก็คล้ายกับโรคจิตบนเวที ซึ่งเป็นพายุแห่งสัญชาตญาณที่หลุดพ้น

Nijinsky ตระหนักถึงการพึ่งพา Diaghilev ของเขา มันส่งผลกระทบอย่างมากต่อเขา ไม่น่าแปลกใจเลยที่การจลาจลจะตามมาไม่ช้าก็เร็ว หลังจากไปทัวร์อเมริกาใต้กับคณะ แต่ไม่มีที่ปรึกษาที่ปฏิเสธการเดินทางเพราะเขากลัวการเดินทางทางน้ำ Vaclav จึงตัดสินใจโดยไม่คาดคิดเพื่อให้ทุกคนแต่งงาน คนที่เขาเลือกคือ Romola Pulski นักเต้นชาวฮังการีที่ไม่ใช่มืออาชีพ Romola พยายามทุกวิถีทางเพื่อดึงดูดความสนใจของนักแสดงและเพื่อจุดประสงค์นี้เธอจึงพยายามทุกวิถีทางเพื่อให้ได้งานในคณะของ Diaghilev สุดท้ายวาคลาฟก็ยอมแพ้ เมื่อทราบเกี่ยวกับการแต่งงานของผู้อุปถัมภ์ของเขา ผู้ให้คำปรึกษาที่ถูกขุ่นเคืองก็ตอบกลับทันทีด้วยจดหมายซึ่งเขาเขียนสั้น ๆ ว่าคณะไม่ต้องการบริการของ Nijinsky อีกต่อไป

ดังนั้น โดยไม่รู้เลยถึงชีวิตอิสระ Vaclav ในวัย 24 ปี พบว่าตัวเองต้องเผชิญกับความต้องการธรรมดาในการหางานและเลี้ยงดูครอบครัวของเขา Nijinsky ปฏิเสธข้อเสนอความร่วมมือทั้งหมดและตัดสินใจสร้าง ทีมของตัวเองและละคร แต่นักเต้นที่มีพรสวรรค์ซึ่งไร้จิตวิญญาณทางการค้าของ Sergei Diaghilev ผู้จริงจังกลับกลายเป็นผู้จัดการที่ไร้ความสามารถและคณะของเขาก็ประสบความล้มเหลวทางการเงิน

ในไม่ช้า ปฐมกาลก็เริ่มต้นขึ้น สงครามโลกครั้งที่ซึ่งทำให้ Nijinsky และครอบครัวของเขาไม่สามารถกลับไปรัสเซียได้ - เมื่อถึงเวลานั้นพวกเขาอยู่ในฮังการีที่ซึ่ง Vaclav ซึ่งเป็นหัวข้อของรัฐที่ไม่เป็นมิตรถูกกักขังโดยพื้นฐานแล้วเป็นเชลยศึก นอกจากนี้ในปี 1914 Romola ยังให้กำเนิด Kira ลูกสาวคนแรกของ Vaclav (ลูกสาวคนที่สอง Tamara เกิดในปี 1920) การเปลี่ยนแปลงที่สำคัญดังกล่าว รวมถึงการไม่มีโอกาสในการเต้นรำ ความจำเป็นในการอาศัยอยู่กับพ่อแม่ของภรรยาของเขา ซึ่งอาศัยอยู่ในบูดาเปสต์และไม่เอื้ออำนวยต่อการเลือกของลูกสาวจนเกินไป กลายเป็นความเครียดมากเกินไปสำหรับนักเต้น เฉพาะในปี 1916 ต้องขอบคุณคำร้องของเพื่อน ๆ Nijinsky และครอบครัวของเขาจึงได้รับอนุญาตให้ออกจากประเทศได้ พวกเขาย้ายไปฝรั่งเศส โดยที่ Diaghilev ซึ่งฟื้นตัวจากความคับข้องใจได้เชิญศิลปินไปทัวร์ที่อเมริกา

โดยทั่วไปแล้วการเคลื่อนย้ายไม่ใช่ ในวิธีที่ดีที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้ส่งผลต่อความเป็นอยู่ที่ดีทางจิตใจของ Vaclav แม้แต่ในการทัวร์ในเยอรมนีในปี 2454 ดูเหมือนว่าชาวเยอรมันทุกคนเป็นสายลับที่ปลอมตัวมาซึ่งกำลังเฝ้าดูเขาอยู่ และในระหว่างปีที่อยู่ในทวีปอเมริกา การเปลี่ยนแปลงในสภาพจิตใจของ Nijinsky ก็ปรากฏให้คนรอบข้างมองเห็นได้ชัดเจน ภายใต้อิทธิพลของศิลปินบางคนในคณะ เขาเริ่มสนใจแนวคิดของลัทธิตอลสตอย กลายเป็นมังสวิรัติ เรียกร้องให้ภรรยาของเขาเลิกกินเนื้อ ใฝ่ฝันที่จะย้ายไปอยู่ที่หมู่บ้านไซบีเรียอันห่างไกล และดำเนินชีวิตที่ "ชอบธรรม" โดยพูดถึง ความบาปของอาชีพการแสดง

ในปีพ.ศ. 2460 เขาได้ออกไปข้างนอกเป็นครั้งสุดท้าย เวทีละคร- หลังจากสิ้นสุดทัวร์ เขาและ Romola ย้ายไปที่รีสอร์ทบนภูเขาเล็กๆ ที่ Saint-Moritz ในสวิตเซอร์แลนด์ Nijinsky หยุดเต้นทำงานอย่างต่อเนื่องในโครงการบัลเล่ต์ในอนาคตของเขาและแอบจากภรรยาของเขาเริ่มเก็บไดอารี่ซึ่งเขาเขียนความคิดที่ไม่สอดคล้องกันบทกวีที่ไม่มีสัมผัสที่เต็มไปด้วยแบบแผนบรรยายประสบการณ์ประสาทหลอนสร้างภาพร่างซึ่งในนั้น นอกจากฉากบัลเลต์แล้ว ยังมีมันดาลาทรงกลมและ ใบหน้าของมนุษย์บิดเบี้ยวด้วยความสยองขวัญ เขาใช้เวลาอยู่ตามลำพังเป็นจำนวนมาก ขึ้นไปบนภูเขา เดินไปตามโขดหินและหน้าผาเป็นระยะๆ เสี่ยงที่จะหลงทางหรือตกลงไปในเหว เขาสวมไม้กางเขนขนาดเท่าฝ่ามือบนเสื้อผ้าของเขา และในรูปแบบนี้เดินไปรอบๆ แซงต์-มอริตซ์ โดยบอกผู้คนที่เดินผ่านไปมาว่าเขาคือพระคริสต์

ในปี 1919 Nijinsky ตัดสินใจแสดงให้กับแขกของโรงแรมแห่งหนึ่งในท้องถิ่น โดยบอกภรรยาของเขาว่าการเต้นรำของเขาจะเป็น "งานแต่งงานกับพระเจ้า" เมื่อแขกมารวมตัวกันแล้ว Vaclav เป็นเวลานานยืนนิ่งไม่ไหวติง จากนั้นจึงคลี่วัสดุสีขาวและดำบนพื้นออกและวางขวางกันจนกลายเป็นไม้กางเขนสัญลักษณ์ การเต้นรำที่บ้าคลั่งและบ้าคลั่งของเขาทำให้ผู้ชมหวาดกลัว หลังจากการแสดงของนิจินสกี้ คำพูดสั้น ๆอธิบายว่าเขากำลังพรรณนาถึงสงคราม นักเขียนมอริซซานดอซซึ่งอยู่ในห้องโถงบรรยายการแสดงดังนี้:“ และเราเห็น Nijinsky ด้วยเสียงของการเดินขบวนงานศพโดยมีใบหน้าบิดเบี้ยวด้วยความสยองขวัญเดินข้ามสนามรบก้าวข้ามศพที่เน่าเปื่อย หลบกระสุน ปกป้องพื้นทุกตารางนิ้ว เลือดโชก ติดที่เท้า โจมตีศัตรู วิ่งหนีจากเกวียนที่เร่งความเร็ว กลับไป ดังนั้นเขาจึงได้รับบาดเจ็บและเสียชีวิต มือของเขาฉีกเสื้อผ้าบนหน้าอกของเขาจนกลายเป็นผ้าขี้ริ้ว Nijinsky ซึ่งแทบไม่มีผ้าขี้ริ้วจากเสื้อคลุมของเขา หายใจมีเสียงฮืด ๆ และหายใจไม่ออก; ความรู้สึกกดดันเข้าครอบครองห้องโถง มันเพิ่มขึ้น เต็มอีกหน่อย - และแขกก็จะตะโกนว่า: "พอแล้ว!" ศพดูเหมือนจะเต็มไปด้วยกระสุน กระตุกเป็นครั้งสุดท้าย และมีผู้เสียชีวิตเพิ่มอีกหนึ่งรายในจำนวนมหาสงคราม” นี่เป็นการเต้นรำครั้งสุดท้ายของเขา Nijinsky จบตอนเย็นด้วยคำพูด: "ม้าเหนื่อย"

Vaslav Nijinsky ตระหนักถึงความเจ็บป่วยของเขาบางส่วน - ในบรรดาบรรทัดทางพยาธิวิทยาของบันทึกประจำวันของเขาในบันทึกลงวันที่ 27 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2462 มีผู้อ่านได้ว่า: "ฉันไม่ต้องการให้คนอื่นคิดว่าฉันเป็นนักเขียนที่ยอดเยี่ยมหรือว่าฉัน ศิลปินผู้ยิ่งใหญ่และถึงแม้ว่าฉันจะเป็นคนที่ยิ่งใหญ่ก็ตาม ฉันเป็นคนธรรมดาที่ต้องทนทุกข์มามาก ฉันเชื่อว่าฉันต้องทนทุกข์ทรมานมากกว่าพระคริสต์ ฉันรักชีวิตและอยากมีชีวิตอยู่ร้องไห้ แต่ฉันทำไม่ได้ - ฉันรู้สึกเจ็บปวดในจิตวิญญาณ - ความเจ็บปวดที่ทำให้ฉันกลัว วิญญาณของฉันป่วย จิตวิญญาณของฉัน ไม่ใช่สมองของฉัน หมอไม่เข้าใจความเจ็บป่วยของฉัน ฉันรู้ว่าฉันต้องทำอะไรให้ดีขึ้น อาการป่วยของฉันมากเกินกว่าจะหายขาดอย่างรวดเร็ว ฉันรักษาไม่หาย ทุกคนที่อ่านบรรทัดเหล่านี้จะต้องทนทุกข์ - พวกเขาจะเข้าใจความรู้สึกของฉัน ฉันรู้ว่าฉันต้องการอะไร ฉันเข้มแข็งไม่อ่อนแอ ร่างกายของฉันแข็งแรง แต่วิญญาณของฉันป่วย ฉันกำลังทุกข์ ฉันกำลังทุกข์ ทุกคนจะรู้สึกและเข้าใจ ฉันเป็นผู้ชายไม่ใช่สัตว์ร้าย ฉันรักทุกคน ฉันมีข้อบกพร่อง ฉันเป็นผู้ชาย ไม่ใช่พระเจ้า ฉันอยากเป็นพระเจ้าดังนั้นฉันจึงพยายามพัฒนาตัวเอง ฉันอยากเต้น วาดรูป เล่นเปียโน เขียนบทกวี ฉันอยากจะรักทุกคน นี่คือจุดประสงค์ของชีวิตของฉัน”

Nijinsky ทนทุกข์ทรมานจากการนอนไม่หลับ แบ่งปันความคิดเรื่องการประหัตประหารกับภรรยาของเขา หลังจากนั้น ในเดือนมีนาคม พ.ศ. 2462 Romola เดินทางไปกับ Vaclav ไปยังเมืองซูริก ซึ่งเขาปรึกษากับจิตแพทย์ รวมทั้ง Bleuler ผู้ยืนยันการวินิจฉัยโรคจิตเภท และตัดสินใจส่งเธอไป สามีเข้ารับการรักษาที่ Bellevue Clinic หลังจากอยู่ในโรงพยาบาลเป็นเวลาหกเดือน อาการประสาทหลอนของ Nijinsky ก็แย่ลงทันทีเขาเริ่มก้าวร้าวปฏิเสธอาหารและอาการขาดในเวลาต่อมาก็เริ่มเพิ่มขึ้น - Nijinsky หยุดสนใจสิ่งใดเลยและ ส่วนใหญ่นั่งสักพักด้วยสีหน้าว่างเปล่าบนใบหน้าของเขา Vaclav ใช้เวลาที่เหลือในชีวิตของเขาในคลินิกต่างๆ ในยุโรป ในปีพ.ศ. 2481 เขาได้รับการบำบัดด้วยอินซูลินช็อต จากนั้นจึงเป็นวิธีการรักษาแบบใหม่ บน เวลาอันสั้นพฤติกรรมของเขาเป็นระเบียบมากขึ้น เขาสามารถสนทนาต่อได้ แต่ในไม่ช้าความไม่แยแสก็กลับมา

ในแวดวงการแสดงละคร Nijinsky ได้รับการจดจำและเคารพ ในปีพ. ศ. 2471 Diaghilev ได้นำ Vaclav ไปที่ Paris Opera เพื่อชมบัลเล่ต์ "Petrushka" ซึ่งครั้งหนึ่งศิลปินได้เต้นหนึ่งในบทบาทที่ดีที่สุดของเขา Nijinsky ตามข้อเสนอ อดีตที่ปรึกษาเพื่อกลับเข้าคณะ เขาตอบอย่างสมเหตุสมผลว่า “ฉันเต้นไม่ได้ ฉันบ้าไปแล้ว” ในบันทึกความทรงจำของเขา เคานต์เคสเลอร์แบ่งปันความประทับใจที่ Nijinsky ทำกับเขาในเย็นวันนั้น: "ใบหน้าของเขาซึ่งยังคงอยู่ในความทรงจำของผู้ชมหลายพันคนที่ส่องแสงราวกับเทพเจ้าหนุ่ม ตอนนี้กลายเป็นสีเทา หย่อนคล้อย... เป็นครั้งคราวเท่านั้น ภาพสะท้อนของรอยยิ้มที่ไร้ความหมายเดินไปมา ... Diaghilev พยุงแขนเขาช่วยให้เขาเอาชนะบันไดสามขั้นที่ทอดลงไป... คนที่ครั้งหนึ่งเคยดูเหมือนจะสามารถบินข้ามหลังคาบ้านได้อย่างไร้กังวลตอนนี้แทบจะแทบจะไม่ ก้าวจากขั้นหนึ่งไปอีกขั้นของบันไดธรรมดา แววตาที่เขาตอบฉันนั้นไร้ความหมาย แต่ซาบซึ้งใจอย่างเหลือล้น ราวกับสัตว์ที่ป่วย”

หลังจากการเสียชีวิตของ Diaghilev Romola พยายามซ้ำแล้วซ้ำอีกที่จะส่ง Nijinsky ไปเต้นรำ (ซึ่งในกรณีของนักเต้นก็เหมือนกับแนวคิดเรื่อง "การกลับมามีชีวิตอีกครั้ง") ในปี 1939 เธอเชิญ Serge Lifar เพื่อนร่วมชาติที่มีชื่อเสียงของ Nijinsky ซึ่งเกิดใน Kyiv มาเต้นรำต่อหน้าสามีของเธอ Vaclav ไม่ได้ตอบสนองต่อการเต้นรำ แต่อย่างใด แต่ในตอนท้ายของการแสดงเขาก็กระโดดขึ้นกระโดดอย่างไม่คาดคิดสำหรับทุกคนที่อยู่ตรงนั้นโดยไม่คาดคิดจากนั้นก็กลายเป็นคนเฉยเมยต่อทุกสิ่งอีกครั้ง การกระโดดครั้งสุดท้ายของนักเต้นผู้ยิ่งใหญ่ถูกจับโดยช่างภาพ Jean Manzon

วาสลาฟ โฟมิช นิจินสกี เสียชีวิตเมื่อวันที่ 8 เมษายน พ.ศ. 2493 ในลอนดอน สามปีหลังจากการตายของเขา ขี้เถ้าของเขาถูกส่งไปยังปารีสและฝังไว้ที่สุสานมงต์มาตร์

เมื่อพิจารณาถึงการเกิดโรคของโรค Vaslav Nijinsky เป็นเรื่องที่น่าสังเกตถึงการเจ็บป่วยก่อนวัยอันยาวนาน - อย่างน้อยก็ตั้งแต่นั้นมา วัยเรียนเราสามารถพูดคุยเกี่ยวกับความโดดเด่นอย่างต่อเนื่องของลักษณะโรคจิตเภทในโครงสร้างตัวละครและเกี่ยวกับการเพิ่มความโรคจิตเภทจนถึงจุดที่เป็นไปไม่ได้ที่จะสร้างอัตลักษณ์ที่สำคัญ - ทั้งส่วนบุคคลโดยทั่วไปและบทบาททางเพศซึ่งเกี่ยวข้องกับความเป็นกะเทยของนักเต้นการแยกตัวออกจากกัน ของ “ฉัน” ระหว่างตัวตนของชายและหญิง จุดเริ่มต้นของช่วงเริ่มแรกถือได้ว่าเป็นปี 1911 "ผู้ก่อเหตุ" โดยตรงของโรคคือความคิดเรื่องการประหัตประหารที่เกิดขึ้นระหว่างการเดินทางในกรุงเบอร์ลินเมื่อ Vaclav เริ่มรู้สึกว่าชาวเยอรมันกำลังสอดแนมเขา ความเร้าอารมณ์พร้อมการลดความสวยงามโดยสิ้นเชิงในผลงานของเขาเรื่อง The Afternoon of a Faun (1912) และ The Rite of Spring (1913) ความคิดหลงผิดที่เป็นชิ้นเป็นอันได้รับการชักจูงโดยสมาชิกของกลุ่ม Tolstoyans จากคณะของ Diaghilev และในที่สุดก็ได้รับการจัดระบบในปี 1917 เมื่อ Nijinsky ไปทัวร์ในอเมริกา และหลังจากย้ายไปสวิตเซอร์แลนด์เท่านั้นที่เราสามารถพูดคุยเกี่ยวกับการปรากฏตัวของอาการเด่นชัดของโรคจิตใน Vaclav วัย 28 ปี - อาการหลงผิด ภาพหลอนทางการได้ยิน ความผิดปกติของโครงสร้างการคิด - หลักฐานของภาพรวมของโรคคือไดอารี่ของนักเต้นซึ่งเขา เล่าถึงประสบการณ์อันเจ็บปวดของเขา หลังจากระยะดำเนินโรคเป็นเวลาสามปี หลังจากปี ค.ศ. 1920 อาการเพ้อจะค่อยๆ ถดถอยและอาการขาดเพิ่มขึ้นจนถึงระดับของภาวะสมองเสื่อมที่เป็นโรคจิตเภท

ในแง่ของรูปแบบ โรคของ Vaslav Nijinsky สามารถกำหนดได้ว่าเป็นโรคจิตเภทแบบหวาดระแวงซึ่งมีรูปแบบที่ก้าวหน้าอย่างต่อเนื่องและมีข้อบกพร่องเพิ่มมากขึ้น ตามธีมของความเพ้อ ภาพของโรคนี้ถูกครอบงำด้วยความเพ้อในเนื้อหาทางศาสนา โดยมีความคิดส่วนบุคคลเกี่ยวกับความยิ่งใหญ่ ความบาป ความสัมพันธ์ และการประหัตประหารรวมอยู่ในนั้น

ในปี พ.ศ. 2495 เอส. ลิฟาร์ ศิลปินชื่อดังและนักออกแบบท่าเต้นของ Grand Opera ที่ซื้อมาจากสุสานมงต์มาตร์ใน ปารีส อยู่ในวอร์ดที่ 22 ซึ่งเป็นที่พักผ่อน บุคคลสำคัญ วัฒนธรรมฝรั่งเศส- ครึ่งศตวรรษหลังจากการตายของนักเต้นผู้ยิ่งใหญ่ ปัจจุบันอนุสาวรีย์อันงดงามได้ถูกสร้างขึ้นที่หลุมศพของเขา ซึ่งก่อนหน้านี้มีเพียงหลุมศพขนาดเล็กที่มีคำจารึกไว้บนแผ่นหิน "ถึง Vaslav Nijinsky - Serge Lifar" อัจฉริยะแห่งการเต้นรำถูกจับได้ในรูปของ Petrushka จากบัลเล่ต์ชื่อเดียวกันโดย I. Stravinsky

ใน ปารีส ชื่อของรัสเซียที่มีชื่อเสียง บุคลิกที่สร้างสรรค์มีชื่อสถานที่หลายแห่ง: จัตุรัส Stravinsky, สวน Rachmaninoff, Prokofiev, ถนน Tchaikovsky, จัตุรัส Diaghilev Rimsky-Korsakov และ Nijinsky

โอลกา อุสติเมนโก