ลักษณะการสอนของผลงานของนักดนตรีในชั้นเรียนดอมราและบาลาไลกา อาชีพนักดนตรี

นักดนตรีของกลุ่มหลักของวงซิมโฟนีออร์เคสตรา - กลุ่มไวโอลินกลุ่มแรก - ถือเป็นนักดนตรีของวงออเคสตราทั้งหมด ตำแหน่งนี้มีความรับผิดชอบและมีเกียรติมาก หัวหน้าคอนเสิร์ตเป็นผู้ช่วยคนแรกของวาทยากรซึ่งเป็นมือขวาของเขา โดยปกติแล้วเมื่อหลังจากการแสดงชิ้นหนึ่งผู้ควบคุมวงได้รับการปรบมือจากผู้ชมเขาแบ่งปันความสำเร็จของเขากับวงออเคสตราทั้งหมดหันไปหานักดนตรีแยกกันจับมือของเขาขอบคุณสำหรับความช่วยเหลือของเขา มีหลายครั้งที่ผู้ดูแลคอนเสิร์ตของวงออเคสตราถึงกับมาแทนที่ผู้ควบคุมวงที่ป่วยกะทันหันที่คอนโซลด้วยซ้ำ

นักดนตรีเรียกอีกอย่างว่านักดนตรีที่แสดงร่วมกับศิลปินเดี่ยว คุณสมบัติหลักของนักดนตรีคือความสามารถทางดนตรีทั่วไป ในทางกลับกัน สมมติว่ามีหูสำหรับดนตรี ความรู้สึกของจังหวะ ศิลปะ การคิดเชิงจินตนาการ จินตนาการ และความสามารถในการแยกสิ่งสำคัญออกจากสิ่งที่สำคัญน้อยกว่า ความคล่องตัว ความเร็ว กิจกรรมก็มากเช่นกัน คุณสมบัติที่สำคัญสำหรับกิจกรรมระดับมืออาชีพของนักดนตรี ลองจินตนาการถึงสถานการณ์นี้ มีเวที คอนเสิร์ตกำลังดำเนินอยู่ ทันใดนั้นศิลปินเดี่ยวก็ลืมหรือสร้างความสับสนให้กับเนื้อหาดนตรี หน้าที่ของนักดนตรีคือการจับศิลปินเดี่ยวให้ทันเวลาและนำท่อนนี้ไปจนจบ การหยุดการเล่นของนักดนตรีก็เท่ากับการแสดงล้มเหลว

งานของนักเล่นดนตรีเป็นมากกว่าการเล่นโน้ต เขาช่วยให้ศิลปินเดี่ยวเรียนรู้ท่อนของตัวเองและควบคุมคุณภาพการแสดงของพวกเขา หากเกิดปัญหาขึ้น เขาก็พร้อมท์และแก้ไขข้อบกพร่อง ด้วยเหตุนี้ นักดนตรีจึงไม่ใช่แค่นักดนตรีเท่านั้น แต่ยังเป็นผู้จัดงาน ครู และนักจิตวิทยาด้วย

จำเป็นต้องมีนักดนตรีที่ไหน?

อาชีพนี้เป็นอาชีพที่พบบ่อยที่สุดในหมู่นักเปียโน ผู้เชี่ยวชาญจะไม่ถูกทิ้งไว้โดยไม่มีงาน สถาบันการศึกษาระดับอุดมศึกษา โรงเรียนการศึกษาทั่วไปและดนตรี ศูนย์ศิลปะสำหรับเด็ก ศูนย์นันทนาการ - ต้องการคนทำงานที่มีคุณสมบัติเหมาะสมในสาขานี้ทุกที่ สถาบันการศึกษาด้านดนตรีจำเป็นต้องมีนักดนตรีในชั้นเรียนทุกสาขาวิชา นอกจากนี้ยังเป็นเรื่องยากที่จะจินตนาการถึงเวทีคอนเสิร์ต กลุ่มนักร้องประสานเสียง ชั้นเรียนออกแบบท่าเต้น การแสดง และการซ้อมของศิลปินเดี่ยวโอเปร่าที่ไม่มี "เกจิ" อย่างไรก็ตามเรื่องนี้ มีทัศนคติบางอย่างเกี่ยวกับนักดนตรีในหมู่นักดนตรี การเล่น "ภายใต้ศิลปินเดี่ยว" และตามบันทึกที่คาดคะเนไม่จำเป็นต้องมีทักษะที่ดี นี่เป็นความเข้าใจผิดที่เป็นเท็จ

นักดนตรีและครูนักดนตรีต้องทำงานอย่างต่อเนื่องเพื่อพัฒนาทักษะการแสดงและนักดนตรี การเติมเต็มความรู้การสอนและการแสดงในสาขาศิลปะดนตรีเกี่ยวข้องกับการ ความคล่องแคล่วเปียโน เนื่องจากความรับผิดชอบของนักดนตรี เช่น ในโรงเรียนมัธยม ได้แก่ ความสามารถในการแสดงผลงานดนตรีและเสียงร้องของวรรณกรรมเปียโนรัสเซีย โซเวียต และต่างประเทศ ร่วมกับนักร้องเดี่ยว นักร้องประสานเสียง วงดนตรี นักดนตรี ย้าย ผสมผสานดนตรีเข้ากับท่อนของศิลปินเดี่ยว เลือกท่วงทำนองและดนตรีประกอบสำหรับพวกเขาด้วยหู อ่านได้อย่างคล่องแคล่วจากสายตาและติดตามจากสายตา อย่างที่คุณเห็น การฝึกการแสดงของนักดนตรีจะต้องอยู่ในระดับมืออาชีพระดับสูง ในทางกลับกัน มันเป็นไปไม่ได้เลยหากไม่มีความรู้ทางดนตรี ประวัติศาสตร์ และทฤษฎี หากไม่มีความสามารถในการเปิดเผยภาพทางศิลปะของงานจากการอ่านข้อความดนตรีที่แม่นยำและประสบการณ์การแสดงของตนเอง

เมื่อต้องอ่านสายตา สิ่งสำคัญคือต้อง:

• สามารถฟังศิลปินเดี่ยวร้องเพลงและหายใจไปพร้อมกับจิตใจของเขาและไม่เอาชนะส่วนของเขาด้วยเสียงของคุณ
• ทำความคุ้นเคยกับการปฏิบัติตาม และหากจำเป็น ก็สามารถแสดงได้ไม่เพียงแต่สองท่อนเท่านั้น แต่ยังเป็นส่วนหนึ่งของนักร้องเดี่ยว วงดนตรี หรือคณะนักร้องประสานเสียงด้วย
• อย่าหยุดถ้าการแสดงไม่แม่นยำ แต่มีสมาธิและตั้งใจติดตามจนจบร่วมกับศิลปินเดี่ยว

การอ่านเปียโนจิ๋วแบบมองเห็นทุกวันมีประโยชน์อย่างมากต่อการพัฒนาทักษะการเล่นดนตรีประกอบด้วยการมองเห็น สิ่งสำคัญคือต้องไม่เดือดดาลในการวิเคราะห์งาน

คำถาม:ในการเชื่อมต่อกับการเปลี่ยนไปใช้ระบบค่าตอบแทนใหม่ เทศบาลหลายแห่งได้ผูกอัตราค่าตอบแทนพื้นฐานสำหรับครูผู้สอนในโรงเรียนศิลปะเด็กเข้ากับคุณวุฒิทางการศึกษาและประสบการณ์การสอนของพนักงาน โดยไม่ระบุขั้นตอนการคำนวณประสบการณ์งานสอน
ปัจจุบันควรใช้เอกสารกำกับดูแลใดเพื่อเป็นแนวทางในการคำนวณประสบการณ์การสอนของพนักงานของ Children's School of Art หากมีการกำหนดอัตราค่าตอบแทนพื้นฐานเหนือสิ่งอื่นใดตามประสบการณ์การสอน

คำตอบ:คุณจะพบคำตอบสำหรับคำถามของคุณในจดหมายจากกระทรวงศึกษาธิการและวิทยาศาสตร์ของรัสเซียและสหภาพแรงงานด้านการศึกษาสาธารณะและวิทยาศาสตร์ สหพันธรัฐรัสเซียลงวันที่ 26 ตุลาคม 2547 เลขที่ AF-947 “ข้อเสนอแนะเกี่ยวกับเงื่อนไขค่าตอบแทนคนงาน สถาบันการศึกษา“(มาตรา 9)

คำถาม:คาดว่าบทเรียนและการให้คำปรึกษาตามกำหนดเวลาจะจัดขึ้นในช่วงสัปดาห์สำรองหรือไม่? มีการจ่ายเงินแยกต่างหากสำหรับชั่วโมงการให้คำปรึกษาหรือไม่? ผมขอไม่เห็นด้วยกับความเป็นจริงของการจัดสอบทั้งหมดในสัปดาห์สุดท้ายของเดือนพฤษภาคม แม้ว่าจะมีการสอบหนึ่งครั้งต่อปีและกลุ่มนักเรียนจากชั้นเรียนต่างๆ (ตามเครื่องมือ) จะถูกรวมเข้าด้วยกันในหนึ่งวัน แต่ก็มีความจำเป็นต้องจัดกิจกรรมการสอบประมาณ 15 ครั้งในช่วง 6 วัน (โดยมีผู้เข้าร่วม 300 คน) เนื่องจากเด็กๆ เข้าเรียนในโรงเรียนที่ครอบคลุมและมีห้องโถงสองห้อง นี่จึงดูเหลือเชื่อมาก ฉันอยากจะพัฒนาตารางสอบที่ "ยืดหยุ่น" มากขึ้น ซึ่งจะสะดวกสำหรับทั้งเด็กและครู

คำตอบ:สามารถใช้สัปดาห์สำรองได้ รวมถึงเป็นสัปดาห์ของชั้นเรียนให้คำปรึกษา ซึ่งจะจ่ายให้กับครูแยกต่างหาก นอกเหนือจากภาระการสอนที่กำหนดไว้ เนื่องจากปริมาณชั่วโมงให้คำปรึกษาระบุไว้ในข้อกำหนดของรัฐบาลกลาง ชั่วโมงเหล่านี้ขึ้นอยู่กับภาษี มีหลายตัวเลือกในการป้อนชั่วโมงเหล่านี้ลงในรายการภาษี สำหรับการสอบและการดำเนินการนอกห้องเรียนสถาบันการศึกษามีโอกาสที่จะกำหนดตารางการทดสอบและการสอบเนื่องจาก "เนื้อหาของการรับรองระดับกลางและเงื่อนไขในการดำเนินการได้รับการพัฒนาโดยสถาบันการศึกษาอย่างอิสระ" (FGT) . นี่เป็นสิ่งสำคัญอย่างยิ่งสำหรับโรงเรียนขนาดใหญ่ที่มีแผนกเครื่องมือที่พัฒนาแล้ว กำหนดตารางเวลาสำหรับการรับรองระดับกลางด้วยแบบฟอร์มการทดสอบที่โดดเด่นแทนการสอบ (การสอบในรูปแบบของการรับรองระดับกลางเป็นขั้นตอนที่ซับซ้อนมาก) ในช่วงสิ้นปี กำหนดจุดตรวจในรูปแบบของการสอบในขั้นตอนพิเศษของ กระบวนการศึกษา หลักสูตรตัวอย่างจากมุมมองของกำหนดการและเนื้อหาของการรับรองระดับกลางเป็นเพียงตัวเลือกบางส่วน - หนึ่งในหลายสิบตัวเลือกที่เป็นไปได้

คำถาม:กรุณาบอกเราเกี่ยวกับค่าตอบแทนของผู้อำนวยการกลุ่มเด็ก (ออเคสตรา, คณะนักร้องประสานเสียง) หากมีผู้เข้าร่วม 50 คนในวงออเคสตราและทีมมีตำแหน่งที่เป็นแบบอย่างและได้รับรางวัลและชัยชนะมากมายในการแข่งขันและจ่ายเป็นรายชั่วโมงเช่นเดียวกับในบทเรียนพิเศษเด็กคนหนึ่งอยู่ที่ไหน? มีการจ่ายเงินเพิ่มเติมสำหรับความเข้มข้นของงานหรือความสำเร็จในการทำงานหรือไม่?

คำตอบ:การจ่ายเงินจูงใจทั้งหมดกำหนดโดยระบบค่าตอบแทนที่ดำเนินการในโรงเรียนของคุณ ระบบนี้กำลังได้รับการพัฒนาบนพื้นฐานของกฎระเบียบด้านค่าจ้างที่ใช้บังคับในภูมิภาคของคุณ ( การก่อตัวของเทศบาล) โดยคำนึงถึงเงินทุนที่จัดสรรให้กับกองทุนซุปเปอร์ภาษี

คำถาม:โปรดช่วยฉันชี้แจงภาระการสอนสูงสุดที่อนุญาตสำหรับหัวหน้าหรือรอง แน่นอนว่าจะต้องตกลงกับผู้ก่อตั้งด้วย ผู้นำสามารถทำงานพาร์ทไทม์ที่โรงเรียนของเขาได้หรือไม่?

คำตอบ:แท้จริงแล้ว จำนวนชั่วโมงสอนสูงสุดสำหรับผู้อำนวยการโรงเรียนศิลปะสำหรับเด็กนั้นถูกกำหนดโดยผู้ก่อตั้ง (ภายในสัปดาห์ทำงาน 40 ชั่วโมง) ความเป็นไปได้ของการทำงานนอกเวลาและจำนวนชั่วโมง (นอกสัปดาห์ทำงาน 40 ชั่วโมง) จะได้รับการแก้ไขในสัญญาจ้างงานที่ทำกับผู้อำนวยการด้วย สภาพการทำงานของรองผู้อำนวยการโรงเรียนจะกำหนดโดยผู้อำนวยการโรงเรียน

คำถาม:คำถามเกี่ยวกับจำนวนวันหยุดถัดไปของหัวหน้าโรงเรียนศิลปะเด็ก เราขอให้คุณช่วยเราในเรื่องนี้ด้วยเอกสารเพราะ... เป็นเวลาสองปีแล้วที่ระยะเวลาของการลาพักร้อนตามปกติของผู้อำนวยการและเจ้าหน้าที่ของโรงเรียนศิลปะในอูลาน-อูเด ตามพระราชกฤษฎีกาของรัฐบาลสหพันธรัฐรัสเซีย ลงวันที่ 01.10.2002 ฉบับที่ 724 หน้า 4 การลาพักร้อนขั้นพื้นฐานประจำปีที่จัดให้กับอาจารย์” คือ 42 วันตามปฏิทิน + 8 วัน (ภาคเหนือ)

คำตอบ:คุณต้องปกป้องสิทธิ์ที่ถูกละเมิดของคุณ ตามคำสั่งของรัฐบาลสหพันธรัฐรัสเซียที่คุณระบุไว้ (ข้อ 2 ของหมายเหตุ) กรรมการและรองผู้อำนวยการมีวันหยุดพักร้อน 56 วัน การลานี้ใช้กับ “พนักงานสอนที่ระบุไว้ในวรรค 1 และการทำงานใน” โรงเรียนดนตรี, โรงเรียนศิลปะอาและโรงเรียนศิลปะอื่น ๆ " ในวรรค 1 ของส่วนหลักของมติในคอลัมน์ "ชื่อตำแหน่งอาจารย์ผู้สอน" ระบุตำแหน่งของผู้อำนวยการและรองผู้อำนวยการ นั่นคือในเอกสารนี้ในสถานที่ต่าง ๆ มี ชื่อของตำแหน่งและ "ลิงก์" - "สถานที่ทำงาน" ( สถานที่ทำงานปรากฏในหมายเหตุ) ซึ่งแน่นอนว่าไม่สะดวก แต่ไม่ได้เปลี่ยนความหมายของบรรทัดฐานทางกฎหมาย หากคุณต้องการเจ้าหน้าที่ ตอบเขียนถึงกระทรวงวัฒนธรรม แต่คุณต้องปกป้องสิทธิ์ของคุณ

คำถาม:เรามีโรงเรียนสถาปัตยกรรมและศิลปะ ครูส่วนใหญ่สำเร็จการศึกษาจาก Moscow Architectural Institute และ Stroganovsky Institute ประสบการณ์การทำงาน 10 ปี อายุเฉลี่ย 40 ปี ได้รับการรับรองประเภทที่ 1 และสูงสุด เอกสารการรับรองระบุว่าครูต้องมีการศึกษาวิชาชีพหรือการสอน ตอนนี้เราได้รับแจ้งว่าสำหรับการรับรองนั้นจำเป็นต้องได้รับการศึกษาด้านการสอนที่สูงขึ้นด้วย นี่เป็นเรื่องจริงเหรอ?

คำตอบ:ข้อกำหนดหลักสำหรับระดับการศึกษาของอาจารย์ผู้สอนในโรงเรียนศิลปะสำหรับเด็กนั้นกำหนดไว้ในข้อกำหนดของรัฐบาลกลางสำหรับโปรแกรมการศึกษาทั่วไปก่อนวัยเรียนเพิ่มเติมในสาขาศิลปะ (ข้อ 5.13) “ มั่นใจในการดำเนินการตามโปรแกรม... โดยอาจารย์ผู้สอนที่มีวุฒิการศึกษาระดับมัธยมศึกษาขึ้นไปตามรายวิชาที่สอน” ระดับการศึกษา คุณวุฒิ และประสบการณ์การสอนของคุณเป็นไปตามข้อกำหนดสำหรับครูของโรงเรียนศิลปะสำหรับเด็ก นอกจากนี้ในไดเรกทอรีคุณสมบัติแบบรวมของตำแหน่งผู้จัดการผู้เชี่ยวชาญและพนักงานในส่วน "ลักษณะคุณสมบัติของตำแหน่งงานด้านการศึกษา" ซึ่งได้รับอนุมัติโดยคำสั่งของกระทรวงสาธารณสุขและการพัฒนาสังคมของสหพันธรัฐรัสเซียลงวันที่ 26 สิงหาคม 2553 ฉบับที่ 761 ข้อกำหนดสำหรับคุณสมบัติของครูถูกกำหนดไว้: “การศึกษาวิชาชีพชั้นสูงหรืออาชีวศึกษาระดับมัธยมศึกษาในสาขาการฝึกอบรม "การศึกษาและการสอน" หรือในสาขาที่สอดคล้องกับวิชาที่สอนโดยไม่ต้องนำเสนอข้อกำหนดสำหรับประสบการณ์การทำงานหรืออาชีวศึกษาที่สูงขึ้น การศึกษาหรืออาชีวศึกษาระดับมัธยมศึกษาและอาชีวศึกษาเพิ่มเติมในสาขากิจกรรมในสถานศึกษาโดยไม่ต้องเสนอข้อกำหนดในการทำงานประสบการณ์การทำงาน”

คำถาม:เกี่ยวกับคุณวุฒิการศึกษาของครู 25% พร้อมการศึกษาวิชาชีพที่สูงขึ้นจาก จำนวนทั้งหมดครูในแต่ละหลักสูตรก่อนวิชาชีพ? จะเป็นอย่างไรถ้ามีครูลมเพียงคนเดียวที่ทำงานอยู่?

คำตอบ:การดำเนินการตามโปรแกรม "เครื่องลมและเครื่องเพอร์คัชชัน" ไม่เพียงเกี่ยวข้องกับครูเฉพาะทางเท่านั้น แต่ยังรวมถึงนักทฤษฎีด้วย (วิชา "การฟังเพลง", "โซลเฟจ", "วรรณกรรมดนตรี") นักร้องประสานเสียง นักเปียโน (วิชา "เปียโน") .

คำถาม:ที่โรงเรียนศิลปะเด็ก เรามีวิชาเลือก - เสียงร้อง นักดนตรีที่ทำงานในบทเรียนเหล่านี้จะได้รับค่าจ้างเพียง 0.5 ชั่วโมงต่อบทเรียน โดยอ้างถึงข้อเท็จจริงที่ว่าวิชานี้เป็นวิชา “ไม่บังคับ” ผู้ที่เข้าร่วมวิชาหลักจะได้รับค่าตอบแทนเต็มจำนวน (ครั้งละ 1 ชั่วโมง) การกำหนดคำถามนี้ถูกต้องตามกฎหมายเพียงใด?

คำตอบ:เงินทุนสำหรับโรงเรียนศิลปะสำหรับเด็ก (โครงการการศึกษาในปัจจุบัน) เกิดขึ้นตามหลักสูตรที่พัฒนาโดยโรงเรียนศิลปะสำหรับเด็ก จำนวนชั่วโมงของการแสดงดนตรีและความสัมพันธ์กับปริมาณงานของครูจะขึ้นอยู่กับทางโรงเรียนเป็นผู้กำหนด นอกจากนี้ยังใช้กับเรื่องที่เลือกด้วย เห็นได้ชัดว่าโรงเรียนไม่มีเงินทุนเพียงพอที่จะจ่ายค่าเรียนเสริม 100% ในวิชาเลือก โรงเรียน(สภาการสอน)สามารถตัดสินใจได้ การตัดสินใจนี้กระทำโดยสภาการสอนเมื่อต้นปีการศึกษา เมื่อมีการอนุมัติหลักสูตร แต่ถ้านักดนตรีทำงานเต็มชั่วโมงแต่ได้รับเงินภายในครึ่งชั่วโมง ถือเป็นการละเมิดสิทธิของเขา

คำถาม:ครูโรงเรียนดนตรีสำหรับเด็กที่สำเร็จการศึกษาจากมหาวิทยาลัยวัฒนธรรมที่มีความเชี่ยวชาญเป็นครูสอนเปียโนสามารถทำงานใน FGT ได้หรือไม่ ซึ่งเทียบเท่ากับการศึกษาเฉพาะทางระดับสูง หรือควรมีเฉพาะเรือนกระจกเท่านั้น

คำตอบ:เกณฑ์และตัวชี้วัดการจัดอาชีวศึกษาเป็นสาขาวิชาเฉพาะยังไม่มีการกำหนดไว้

คำถาม:จะมีการจ่ายเงินชั่วโมง plein air อย่างไร - เพิ่มเติมจากภาระภาษี? หรือชั่วโมงเดียวเท่านั้นเพราะครูไม่เก็บชั่วโมงวางบิลในเวลานี้? ปัญหานี้ไม่ได้ครอบคลุมถึงที่ใดโดยเฉพาะ แต่ละภูมิภาคจะจ่ายเงินแตกต่างกัน แต่ฉันต้องการปฏิบัติตามกฎหมาย

คำตอบ:เนื่องจากตาม FGT มีการจัดสรรชั่วโมงเพิ่มเติมแยกต่างหากสำหรับ Plein Air ซึ่งรวมอยู่ในส่วนบังคับ นี่คือภาระงานของครูซึ่งจะถูกเรียกเก็บเงิน

คำถาม:ตามกฎหมายปัจจุบัน ครูและนักดนตรีควรได้รับเงินสำหรับการหยุดทำงานอย่างไร - นักเรียนขาดเรียนตามกำหนดเวลา เรามีการฝึกฝนที่มีมานานหลายทศวรรษ: ครูได้รับค่าตอบแทน 50% ของเวลาที่พลาดบทเรียนโดยไม่ใช่ความผิดของเขาเอง จากนั้นจะมีการสร้าง "ผลตอบแทน" จำนวน 50% ของบทเรียนที่ไม่ได้รับและบันทึกไว้ในสมุดบันทึก และคำถามตามมา ฉันจะจ่ายค่าหยุดทำงานอย่างไรในกรณีที่นักเรียนมีอาการป่วยได้รับการยืนยันจากใบรับรองแพทย์

คำตอบ:ตามมาตรา 157 รหัสแรงงาน RF "การหยุดทำงานด้วยเหตุผลที่อยู่นอกเหนือการควบคุมของนายจ้างและลูกจ้างจะได้รับเงินอย่างน้อยสองในสามของอัตราภาษีเงินเดือน (เงินเดือนราชการ) คำนวณตามสัดส่วนการหยุดทำงาน" นั่นคือไม่ใช่ 50% ด้วยเหตุผลบางอย่างที่พวกเขาจ่ายเงินให้คุณ แต่ - อย่างน้อย - 2/3 แต่นายจ้างสามารถจ่ายได้ 100% เนื่องจากกฎหมายบอกว่าไม่น้อยกว่า 2/3 จึงเป็นไปได้มากกว่านั้น! การชำระเงิน 100% สามารถกำหนดได้ตามคำสั่งของผู้อำนวยการ แต่ควรระบุไว้ในข้อตกลงร่วมจะดีกว่า

คำถาม:ครูควร “ชดเชย” บทเรียนที่พลาดเนื่องจากความผิดของนักเรียนหรือไม่? การชำระเงินนี้เป็นอย่างไร?

คำตอบ:คุณไม่จำเป็นต้อง "คืน" บทเรียนที่นักเรียนพลาดไป และเพิ่มภาระงานให้กับเด็กเป็นสองเท่า เมื่อ "คืน" บทเรียนก็เป็นอันตรายเช่นกัน (และขัดแย้งกับ SanPiN)

คำถาม:ในโรงเรียนศิลปะเด็กของเรา บทเรียนในระดับประถมศึกษาปีที่ 1-2 (ระยะเวลาการเรียนรู้เจ็ดปี) จัดขึ้นเป็นเวลา 35 นาที (ตั้งแต่ชั้นประถมศึกษาปีที่ 3 - บทเรียนละ 40 นาที) บทเรียน 35 นาทีเหล่านี้คิดค่าบริการ 0.75 ชั่วโมง (เช่น ต่อสัปดาห์ เช่น บทเรียนพิเศษ 1.5 ชั่วโมง) กรุณาบอกฉันว่าหากระยะเวลาของบทเรียนยังคงอยู่ในหลักสูตรเตรียมความพร้อมระดับมืออาชีพ (ระยะเวลาการศึกษา 8.9 ปี) ราคาเดิมจะคงอยู่หรือบทเรียนเหล่านี้จะยังคงเรียนต่อชั่วโมง (ตามที่ระบุไว้ในหลักสูตรใหม่)
หากโรงเรียนกำหนดเวลาเรียนแยกกัน จะต้องแก้ไขตรงไหน? ถ้าอยู่ใน DPOP แล้วในส่วนไหน?

คำตอบ:ศึกษาคำสั่งของกระทรวงศึกษาธิการและวิทยาศาสตร์แห่งสหพันธรัฐรัสเซียอย่างละเอียดลงวันที่ 27 มีนาคม 2549 N 69 "เกี่ยวกับลักษณะเฉพาะของชั่วโมงทำงานและช่วงเวลาพักของการสอนและพนักงานอื่น ๆ ของสถาบันการศึกษา" นี่คือคำพูดหนึ่งจากเอกสารนี้: "2.2 ส่วนที่ควบคุมของเวลาทำงานของพนักงานที่ทำงานสอนจะถูกกำหนดเป็นชั่วโมงทางดาราศาสตร์และรวมถึงบทเรียน (ช่วงการฝึกอบรม) (ต่อไปนี้จะเรียกว่าช่วงการฝึกอบรม) โดยไม่คำนึงถึงระยะเวลาและการพักระยะสั้น (การเปลี่ยนแปลง) ระหว่างแต่ละเซสชันการฝึกอบรมที่จัดตั้งขึ้นสำหรับนักเรียน... ในกรณีนี้ จำนวนชั่วโมงของภาระการสอนที่กำหนดไว้จะสอดคล้องกับจำนวนเซสชันการฝึกอบรมที่ดำเนินการโดยพนักงานที่ระบุ ซึ่งใช้เวลาไม่เกิน 45 นาที ตามระยะเวลาที่กำหนด การฝึกอบรมตลอดจนการหยุดพัก (การเปลี่ยนแปลง) ระหว่างกันนั้นจัดทำขึ้นโดยกฎบัตรหรือการกระทำในท้องถิ่นของสถาบันการศึกษา โดยคำนึงถึงกฎและข้อบังคับด้านสุขอนามัยและระบาดวิทยาที่เกี่ยวข้อง (SanPiN) ซึ่งได้รับการอนุมัติในลักษณะที่กำหนด งานสอนถูกควบคุมโดยตารางการฝึกอบรม" กล่าวคือ คุณได้รับค่าตอบแทนน้อยเกินไปเนื่องจากการคำนวณจะขึ้นอยู่กับ " ชั่วโมงทางดาราศาสตร์" ซึ่งรวมถึงบทเรียนที่กำลังสอน โดยไม่คำนึงถึงระยะเวลาของบทเรียน

คำถาม:คำถามเกี่ยวข้องกับการรับรองครูโรงเรียนศิลปะ ในตารางการจัดพนักงาน หนังสือทำงานพวกเขาทั้งหมดถูกระบุว่าเป็น "ครู" แต่ตามกฎหมาย "ว่าด้วยการศึกษา" โรงเรียนของเด็กเป็นสถาบันการศึกษาเพิ่มเติมสำหรับเด็ก ดังนั้น พนักงานจึงต้องเรียกว่า "ครูของการศึกษาเพิ่มเติม" ควรกำหนดหมวดหมู่ให้กับครูโดยเฉพาะ นี่คือตำแหน่งกระทรวงศึกษาธิการของเราซึ่งมีหน้าที่รับผิดชอบในการรับรองอาจารย์ผู้สอนของเรา นอกเหนือจากจดหมายของกระทรวงวัฒนธรรมแห่งสหพันธรัฐรัสเซียลงวันที่ 24 พฤษภาคม 2536 ฉบับที่ 01-149/16-12 “ ในชื่อตำแหน่งของผู้ปฏิบัติงานการสอนในดนตรีเด็ก โรงเรียนศิลปะ และโรงเรียนศิลปะ” ฉันทำ ไม่พบเอกสารคำอธิบายอื่นที่ใหม่กว่า โปรดช่วยฉันด้วยกรอบการกำกับดูแล

คำตอบ:ในสถาบันการศึกษาเพิ่มเติมสำหรับเด็ก มีอาจารย์ผู้สอนซึ่งมีตำแหน่งงานขึ้นอยู่กับความรับผิดชอบในงานที่พวกเขาปฏิบัติและข้อกำหนดคุณสมบัติของตำแหน่งเหล่านี้ รวมถึงข้อกำหนดสำหรับการศึกษาสายอาชีพด้วย ในปี 2010 ไดเร็กทอรีคุณสมบัติแบบรวมสำหรับตำแหน่งงานด้านการศึกษาได้ถูกนำมาใช้ ข้อมูลผลลัพธ์: กระทรวงสาธารณสุขและการพัฒนาสังคมของสหพันธรัฐรัสเซีย คำสั่งลงวันที่ 26 สิงหาคม 2553 เลขที่ 761n “เมื่อได้รับอนุมัติจากแบบครบวงจร ไดเรกทอรีคุณสมบัติตำแหน่งผู้จัดการ ผู้เชี่ยวชาญ และพนักงาน หัวข้อ “ลักษณะคุณสมบัติของตำแหน่งผู้ปฏิบัติงานด้านการศึกษา” ลักษณนามนี้ระบุตำแหน่ง "ครู" ซึ่งลักษณะงานเป็นความรับผิดชอบของครูในโรงเรียนศิลปะสำหรับเด็ก หากคุณเปรียบเทียบความรับผิดชอบงานเหล่านี้กับความรับผิดชอบงานของครูการศึกษาเพิ่มเติม (เช่น "รวบรวมองค์ประกอบของนักเรียน นักเรียนของวงกลม แผนก สตูดิโอ ชมรม และสมาคมเด็กอื่น ๆ และใช้มาตรการเพื่อรักษาภาระผูกพันของนักเรียน นักเรียน ในระหว่างระยะเวลาการศึกษา”) จะชัดเจน สถาบันการศึกษาเพิ่มเติมสำหรับเด็ก การศึกษาเพิ่มเติม ใดที่ครูทำงานและที่ใด - ครู นี่จะเป็นข้อโต้แย้งที่จริงจัง เนื่องจากในกฎหมาย "ด้านการศึกษา" ตามที่คุณนิยามไว้อย่างถูกต้อง ไม่มี "ความสัมพันธ์" ของตำแหน่งการสอนกับสถานที่ทำงาน ควรระบุความรับผิดชอบในงานของครูไว้ในของคุณ รายละเอียดงานซึ่งก็คือ ส่วนสำคัญสัญญาจ้างงานของคุณ

คำถาม:ฉันทำงานที่ Children's Art School เป็นเวลา 19 ปี โดยสำเร็จการศึกษาระดับปริญญาตรี (คณะศิลปะและกราฟิก) โดยได้รับปริญญาสาขาวิจิตรศิลป์ การวาดภาพ และแรงงาน ระหว่างที่ฉันทำงาน ฉันได้เข้ารับการฝึกอบรมขั้นสูง ฉันมีสิทธิ์ทำงานเป็นครูในโปรแกรมเตรียมวิชาชีพใหม่ที่โรงเรียนศิลปะเด็กหรือไม่?

คำตอบ:ฉันคิดว่าไม่มีเหตุผลที่จะท้าทายสิทธิ์ของคุณในการทำงานในโรงเรียนศิลปะสำหรับเด็กในฐานะครูต่อไป

คำถาม: ชื่อกิตติมศักดิ์“ ผู้ปฏิบัติงานกิตติมศักดิ์ด้านการศึกษาทั่วไปแห่งสหพันธรัฐรัสเซีย” ส่วนใหญ่จะมอบให้กับครู, ครูของโรงเรียนมัธยม, โรงยิม, หัวหน้า, นักระเบียบวิธีของสถาบันการศึกษาระดับภูมิภาค ฯลฯ คำถาม: พวกเราครูโรงเรียนศิลปะเด็ก โรงเรียนศิลปะเด็ก โรงเรียนดนตรีเด็ก เสนอชื่อครูของเราเพื่อรับรางวัลนี้ได้หรือไม่ ถ้าใช่โปรดชี้แจงว่าต้องใช้เอกสารอะไรบ้างและควรส่งให้แผนกไหนในกรณีของเรา? ไปที่กระทรวงวัฒนธรรมหรือกระทรวงศึกษาธิการ? (สาธารณรัฐบัชคอร์โตสถาน).

คำตอบ:“ผู้ปฏิบัติงานกิตติมศักดิ์ด้านการศึกษาทั่วไปแห่งสหพันธรัฐรัสเซีย” เป็นรางวัลระดับภาคอุตสาหกรรม ครูของเราไม่สามารถสมัครรับรางวัลระดับแผนกของกระทรวงศึกษาธิการและวิทยาศาสตร์แห่งสหพันธรัฐรัสเซียได้ ดูคำสั่งของกระทรวงศึกษาธิการและวิทยาศาสตร์แห่งสหพันธรัฐรัสเซียลงวันที่ 3 มิถุนายน 2553 ฉบับที่ 580 “เรื่องรางวัลแผนกของกระทรวงศึกษาธิการและวิทยาศาสตร์แห่งสหพันธรัฐรัสเซีย”

คำถาม:ฉันสนใจคำถามเกี่ยวกับการรับรองครู ตัวชี้วัดประสิทธิภาพประการหนึ่งในการกำหนดหมวดหมู่คือการมีส่วนร่วมของนักเรียนในการแข่งขัน เทศกาล และโอลิมปิกในระดับต่างๆ ฉันต้องการทราบว่าควรคำนึงถึงประกาศนียบัตรและใบรับรองใดที่ได้รับในการแข่งขันระหว่างการรับรอง: เฉพาะในองค์กรที่กระทรวงวัฒนธรรม (รัสเซีย ภูมิภาค...) เข้าร่วม หรือใดๆ รวมถึงองค์กรเชิงพาณิชย์ด้วย

คำตอบ:เนื่องจากการรับรองจะดำเนินการในระดับของนิติบุคคลที่เป็นส่วนประกอบของสหพันธรัฐรัสเซีย เงื่อนไขในการประเมินระดับ กิจกรรมสร้างสรรค์ได้รับการพัฒนาโดยหัวข้อ - นั่นคือกฎการรับรองซึ่งมีผลบังคับใช้ในภูมิภาคของคุณ จะต้องระบุข้อกำหนดสำหรับการแข่งขันและเทศกาลเหล่านั้นที่นำมาพิจารณาเป็นตัวบ่งชี้การทำงานของครู ยังไม่มีเกณฑ์ที่ยอมรับโดยทั่วไป

คำถาม:มีขีดจำกัดสูงสุดสำหรับภาระการสอนหรือไม่? อนุญาตให้ครูของสถาบันการศึกษาเพิ่มเติมสำหรับเด็ก "โรงเรียนศิลปะสำหรับเด็ก" ได้กี่ชั่วโมง? จัดทำรายการเอกสารกำกับดูแล

คำตอบ:ไม่มีการจำกัดภาระงานสำหรับครูและผู้ดูแลโรงเรียนศิลปะสำหรับเด็ก รายการเอกสารที่ถูกต้อง:
จดหมายของกระทรวงศึกษาธิการและวิทยาศาสตร์ของรัสเซียและสหภาพการค้า All-Russian ลงวันที่ 26 ตุลาคม 2547 หมายเลข AF-947“ คำแนะนำเกี่ยวกับเงื่อนไขค่าตอบแทนสำหรับพนักงานของสถาบันการศึกษา”;
คำสั่งของกระทรวงศึกษาธิการและวิทยาศาสตร์แห่งสหพันธรัฐรัสเซียลงวันที่ 27 มีนาคม 2549 ฉบับที่ 69 "เกี่ยวกับลักษณะเฉพาะของชั่วโมงทำงานและเวลาพักสำหรับการสอนและพนักงานอื่น ๆ ของสถาบันการศึกษา";
จดหมายของคณะกรรมการกลางของสหภาพแรงงานคนทำงานด้านการศึกษาสาธารณะและวิทยาศาสตร์แห่งสหพันธรัฐรัสเซียลงวันที่ 19 กันยายน 2551 ฉบับที่ 216 "คำอธิบายเกี่ยวกับการแนะนำระบบค่าตอบแทนใหม่สำหรับพนักงานของสถาบันการศึกษางบประมาณของรัฐบาลกลาง";
คำสั่งของกระทรวงศึกษาธิการและวิทยาศาสตร์แห่งสหพันธรัฐรัสเซียลงวันที่ 24 ธันวาคม 2553 ฉบับที่ 2075 “ ในเวลาทำงาน (ชั่วโมงมาตรฐาน) งานสอนสำหรับอัตราค่าจ้าง) ของอาจารย์";
คำแนะนำแบบรวมสำหรับการจัดตั้งระบบค่าตอบแทนในระดับรัฐบาลกลาง ภูมิภาคและท้องถิ่นสำหรับพนักงานของสถาบันของรัฐและเทศบาลในปี 2555 ได้รับการอนุมัติโดยการตัดสินใจของคณะกรรมาธิการไตรภาคีรัสเซียเพื่อการควบคุมความสัมพันธ์ทางสังคมและแรงงานลงวันที่ 27 ธันวาคม 2554 พิธีสารหมายเลข 10

คำถาม:ที่โรงเรียนของเรา วิชาเลือกและวิชา "วงดนตรี" ใช้เวลาวิชาละ 25 นาที และในหลักสูตรกำหนดให้ 0.5 ชั่วโมง แต่ตามที่ชัดเจนจากคำสั่งของกระทรวงศึกษาธิการและวิทยาศาสตร์แห่งสหพันธรัฐรัสเซียลงวันที่ 27 มีนาคม 2549 N 69 "เกี่ยวกับลักษณะเฉพาะของชั่วโมงทำงานและเวลาพักสำหรับการสอนและพนักงานคนอื่น ๆ ของสถาบันการศึกษา" แต่ละบทเรียนโดยไม่คำนึงถึง ระยะเวลาต้องจ่ายเป็นเวลา 1 ชั่วโมง จากนั้นเราคำนวณภาระงานของเราดังนี้: ENSEMBLE 0.5 + วิชาเลือก 0.5 = 1 ชั่วโมง หากเราเข้าใจถูกต้อง บทเรียนหนึ่งบท (ไม่ว่าจะมีความยาว 25,30,35 หรือ 45 นาที) ควรนับเป็น 1 ชั่วโมง แล้วถ้าครูมีภาระงาน 18 ชั่วโมง ก็ต้องสอน 18 ชั้นเรียน โดยไม่คำนึงถึงระยะเวลา? จากนี้เรานำวงดนตรี 25 นาที แต่นับเป็น 1 ชั่วโมงเหรอ? กรุณาอธิบาย.

คำตอบ:ระยะเวลาของบทเรียนกำหนดไว้ในกฎบัตร โดยทั่วไปอาจใช้เวลา 40-45 นาที ในชั้นหนึ่งอาจใช้เวลา 30 นาที บทเรียนจะจ่ายตามชั่วโมงทางดาราศาสตร์ (นั่นคือโดยไม่คำนึงถึงระยะเวลาของบทเรียน - 30 นาทีสำหรับนักเรียนระดับประถม 1, 40 หรือ 45 นาที) แต่จริงๆแล้ว บทเรียนทั้งหมด- ในเวลาเดียวกันหลักสูตรของโรงเรียนระบุอย่างชัดเจนว่ามีการจัดสรรบทเรียน (1 ชั่วโมง) หรือครึ่งบทเรียน (0.5 ชั่วโมง) ให้กับวิชาใดวิชาหนึ่ง ในกรณีของคุณ เรากำลังพูดถึงบทเรียนครึ่งหนึ่งซึ่งจ่ายเป็นครึ่งชั่วโมงทางดาราศาสตร์

คำถาม:ฝ่ายบริหารของโรงเรียนดนตรีสำหรับเด็กของเราประกาศว่า ตามข้อกำหนดใหม่ สามารถทำงานได้เฉพาะเต็มเวลาหรือมากกว่านั้นเท่านั้น ฉันมีคำถาม: จะเกิดอะไรขึ้นหากวันเริ่มต้นขาดไป 2-3 ชั่วโมงและไม่มีที่ไหนให้เพิ่มได้ หรือครูเป็นลูกสมุนและไม่ทำงานเพื่อรับค่าจ้าง พวกเขาจะทำอย่างไรกับครูแบบนี้ - ไล่พวกเขาออก? เสนอลาออก? ฉันควรถูกไล่ออกภายใต้บทความใด? และโรงเรียนของเราจะไม่ว่างเปล่า เพราะไม่มีความลับที่ผู้รับบำนาญจำนวนมากทำงานในโรงเรียนและไม่ได้รับเงินเดือนเลย

คำตอบ:ไม่มีสิ่งใดที่ทราบเกี่ยวกับข้อกำหนด "ใหม่" ดังกล่าว มีข้อกำหนดของกฎหมายแรงงานที่มีผลบังคับใช้มาหลายปี กล่าวคือ ผู้บริหารโรงเรียนต้องจัดให้คนงานหลักมีภาระงานเท่ากับมาตรฐานแรงงาน หากครูไม่ต้องการหรือไม่สามารถทำงานเต็มเวลาได้ เขาสามารถเขียนแถลงการณ์ได้ และฝ่ายบริหารของโรงเรียนจะต้องพิจารณาด้วย หากภาระงานไม่เพียงพอต้องได้รับความยินยอมจากครูให้ทำงานในปริมาณงานน้อยกว่าอัตราที่กำหนด

คำถาม:มีข้อจำกัดเกี่ยวกับจำนวนบทเรียนที่ครูสอนต่อวันหรือไม่? จำนวนที่ยอมรับได้: 8 - 9 บทเรียน? หากมีอยู่ มีกฎเกณฑ์อะไรบ้างที่ควบคุมเรื่องนี้?

คำตอบ:ชั่วโมงการทำงานรวมถึงเมื่อเรียน 8-9-10 บทเรียนต่อวัน (อาจคำนึงถึงการแบ่งวันออกเป็นส่วน ๆ ) ได้รับการจัดตั้งขึ้นบนพื้นฐานของมาตรา 100 แห่งประมวลกฎหมายแรงงานของสหพันธรัฐรัสเซีย (ประมวลกฎหมายแรงงาน) คำสั่งของกระทรวงศึกษาธิการและวิทยาศาสตร์ของรัสเซียลงวันที่ 27 มีนาคม 2549 ฉบับที่ 69 หมวดที่ 3 "การแบ่งวันทำงานออกเป็นส่วน ๆ" รวมถึงบนพื้นฐานของข้อตกลงร่วมของโรงเรียนซึ่งอาจระบุคุณสมบัติบางประการของการทำงาน ชั่วโมง รวมทั้งจำนวนบทเรียนที่สอนต่อวัน

คำถาม:โรงเรียนของเรามีบริการการศึกษาเพิ่มเติมแบบชำระเงิน หลักเกณฑ์ใดที่ควรยึดถือในเรื่องการกระจายเงินที่ได้รับเพื่อชำระค่าบริการเหล่านี้ตามรายการค่าใช้จ่ายโดยเฉพาะค่าจ้าง มีการจำกัดเงินเดือนเป็นเปอร์เซ็นต์ของรายได้ทั้งหมดหรือไม่?

คำตอบ:การประมาณการกองทุนนอกงบประมาณโดยเฉพาะรายได้จากบริการแบบชำระเงินนั้นจัดทำขึ้นโดยอิสระ

คำถาม:เงินเดือนครูที่ทำงานใน FGT จะแตกต่างจากเงินเดือนครูที่ทำงานในโครงการพัฒนาทั่วไปหรือไม่? เรากำลังหารือเกี่ยวกับปัญหานี้อย่างจริงจัง สำหรับเราดูเหมือนว่าสิ่งนี้ไม่ควรเกิดขึ้น

คำตอบ:ประเด็นการแก้ไขระบบค่าตอบแทนสำหรับอาจารย์ในโรงเรียนศิลปะเด็กยังไม่ได้รับการหยิบยกขึ้นมา แต่เกณฑ์ความมีประสิทธิผลของงานครูจะสะท้อนให้เห็นในแนวคิดการพัฒนาโรงเรียนศิลปะเด็กที่กำลังได้รับการพัฒนา

คำถาม:บทเรียนในแผนกศิลปะที่มีหลักสูตร 4 ปีจ่ายเป็นชั่วโมงสำหรับชั้นเรียนรุ่นพี่ คุณควรทำอย่างไรเมื่อย้ายมาเรียนหลักสูตร “จิตรกรรม” ในระยะเวลา 5 (6) ปี?

คำตอบ:เนื่องจากโปรแกรม 4 ปีสำหรับศิลปินเพิ่มขึ้น 1 ปี (โดยยังคงอายุของนักเรียนไว้) ฉันเสนอให้โต้แย้งเพื่อรักษามาตรฐานการทำงาน 18 ชั่วโมง

คำถาม:ชั่วโมงการให้คำปรึกษาควรดำเนินการเต็มจำนวนหรือสามารถละเว้นบางอย่างได้หรือไม่? และจะเรียกเก็บเงินจากภาระการสอนรายเดือนของครูได้อย่างไร? ตัวอย่างเช่น การฝึกอบรมโซลเฟกจิโอประจำปีเป็นเวลา 2 ชั่วโมงสำหรับประชานิยม

คำตอบ:ต้องเป็นไปตามขอบเขตของชั่วโมงการให้คำปรึกษา จำเป็นต้องเรียกเก็บเงินชั่วโมงการให้คำปรึกษา แต่ในรายการภาษีควรระบุเป็นปริมาณรายครึ่งปี (หรือรายปี) และไม่ใช่เป็นปริมาณรายสัปดาห์หรือรายเดือน

คำถาม:ครูที่มีความเชี่ยวชาญเป็นครูในคลาสดอมราจะสามารถสอนคลาสกีตาร์ตามโปรแกรม FGT ได้หรือไม่?

คำตอบ:แน่นอนว่าเป็นที่พึงปรารถนาที่ครูจะมีเอกสารยืนยันการฝึกอบรมขึ้นใหม่ (นี่คือโปรแกรมการศึกษาวิชาชีพเพิ่มเติมที่มีปริมาณมากกว่า 500 ชั่วโมง) โปรแกรมนี้ให้สิทธิ์ในการ รูปลักษณ์ใหม่กิจกรรม.

คำถาม:ในคำตอบข้อหนึ่งของคุณเกี่ยวกับการใช้สัปดาห์สำรอง คุณตอบว่าชั้นเรียนที่ปรึกษาระหว่างสัปดาห์นี้จ่ายให้กับครู “เป็นพิเศษ นอกเหนือจากภาระงานที่กำหนดไว้” คุณเขียนว่าชั่วโมงเหล่านี้คิดแยกกัน โปรดอธิบายวิธีการทำเช่นนี้? ปรากฎว่าครูควรได้รับเงินสองเท่าสำหรับเวลาทำงานครั้งเดียว?

คำตอบ:อันที่จริงปรากฎว่าครูจะได้รับมากขึ้นในเดือนที่พวกเขาดำเนินการปรึกษาหารือเนื่องในสัปดาห์สำรอง สิ่งนี้เกิดขึ้นเนื่องจากการจ่ายเงินสำหรับภาระงานประจำปีทั้งหมดของครู ซึ่งกำหนดตามภาระงานรายสัปดาห์ จะจ่ายให้กับครูเป็นรายเดือนเท่า ๆ กัน โดยไม่คำนึงถึงจำนวนวันตามปฏิทิน วันหยุด ฯลฯ ชั่วโมงการให้คำปรึกษาจะถูกเพิ่มเข้าไปในปริมาณงานรายเดือนที่มั่นคงนี้ ศิลปินของ Plein Air ได้รับค่าตอบแทนตามหลักการเดียวกันมาโดยตลอด

คำถาม:สำหรับคำถามข้อหนึ่งเกี่ยวกับชั่วโมงให้คำปรึกษา คุณตอบว่าต้องระบุไว้ในภาระงานหกเดือน เมื่อเก็บภาษี เราไม่เคยมีแนวคิดเรื่องภาระงานหกเดือนเลย การเก็บภาษีจะขึ้นอยู่กับปริมาณงานรายสัปดาห์เสมอ โปรดอธิบายรายละเอียดเพิ่มเติมว่าภาระงานหกเดือนคืออะไร และค่าจ้างครูจะเป็นอย่างไร

คำตอบ:เนื่องจากเป็นเรื่องยากที่จะจัดให้มีชั่วโมงให้คำปรึกษารายสัปดาห์ การให้คำปรึกษาจึงสามารถสะท้อนให้เห็นในอัตราภาษีภายในครึ่งปี ในเวลาเดียวกันคุณมีสิทธิ์ที่จะทำเช่นนั้น - กำหนดอัตราภาษีปีละครั้ง แต่เป็นรายครึ่งปี ในตารางภาษีการให้คำปรึกษาจะระบุเป็นบรรทัดแยกต่างหากจำนวนชั่วโมง ในเอกสารการบริหารของคุณ (คำสั่งซื้อ คำสั่งซื้อ) คุณระบุว่าการชำระเงินสำหรับชั่วโมงให้คำปรึกษาจะดำเนินการทุกๆ 6 เดือน เช่น ในเดือนธันวาคมหรือทุกเดือน (เช่น สำหรับการให้คำปรึกษาในชั้นเรียนนักร้องประสานเสียง) นี่คือตัวเลือกตัวอย่าง

คำถาม:การกระจายชั่วโมงที่ปรึกษาตามวิชาและปีที่ระบุในหลักสูตรตัวอย่างเป็นการประมาณ มีคำถามเกิดขึ้น:
- คุณสามารถแบ่งจำนวนชั่วโมงที่ปรึกษาตามหัวเรื่องและปีการศึกษาตามดุลยพินิจของคุณได้หรือไม่?
- จำนวนชั่วโมงให้คำปรึกษาทั้งหมดไม่สามารถเปลี่ยนแปลงได้?
- เป็นไปได้หรือไม่ที่จะสร้างรายชื่อวิชาทางวิชาการเพื่อขอคำปรึกษาในส่วนของตัวแปรได้อย่างอิสระหรือไม่?

คำตอบ:คุณไม่สามารถเปลี่ยนแปลงจำนวนชั่วโมงทั้งหมดสำหรับการให้คำปรึกษาตามที่ระบุไว้ใน FGT แต่คุณเป็นผู้กำหนดรายชื่อวิชาและจำนวนชั่วโมงที่จัดสรรให้กับแต่ละวิชา รวมถึงการกระจายของวิชาเหล่านี้ตามชั้นเรียนด้วยตัวคุณเอง

คำถาม:โปรดบอกวิธีการเรียกเก็บเงินสำหรับงานอิสระอย่างเหมาะสม?

คำตอบ:ไม่จำเป็นต้องคิดค่าธรรมเนียมสำหรับงานอิสระของนักเรียน ครูไม่ต้องจ่ายค่างานอิสระของนักเรียน ชั่วโมงเหล่านี้ถูกนำมาใช้เพื่อการควบคุม งานอิสระเพื่อให้ชัดเจนว่าเด็กใช้เวลาเรียนที่โรงเรียนเท่าไร ค่าแรงทั้งหมด ฯลฯ

คำถาม:หากในโรงเรียนศิลปะของเรามีครูเพียงคนเดียวเท่านั้นที่มีการศึกษาด้านทฤษฎีและประวัติศาสตร์วัฒนธรรมนั่นหมายความว่ามีเพียงเขาเท่านั้นที่มีสิทธิ์สอนประวัติศาสตร์ศิลปะในแผนกต่างๆ?

คำตอบ:ฉันคิดว่าประวัติศาสตร์ศิลปะสามารถสอนได้ทั้งจากนักทฤษฎีและศิลปิน รวมถึงครูที่ผ่านการฝึกอบรมและมีความสามารถอีกมากมาย

คำถาม:ครูสอนเต้นที่กำลังศึกษานอกเวลาในมหาวิทยาลัยจะได้รับค่าจ้างลาเป็นเวลา 2-3 สัปดาห์เพื่อผ่านการรับรองระดับกลาง ไม่มีการทดแทนชั่วโมง ทุกวันนี้นักดนตรีก็ว่าง คำถาม: มีการจ่ายเงินชั่วโมงสำหรับนักดนตรีด้วยหรือไม่

คำตอบ: 1. ฝ่ายบริหารมีหน้าที่จัดให้มีการทดแทน 2. ฝ่ายบริหารไม่มีสิทธิลดเงินเดือนครู (นักดนตรี) เนื่องจากขาดครูมาทดแทน

คำถาม:โปรดบอกฉันว่าครูสอนเปียโนที่ได้รับการศึกษาในโรงเรียนดนตรีจากนั้นในมหาวิทยาลัยการสอน (ที่เชี่ยวชาญด้านเปียโน) สามารถทำงานตามมาตรฐานของรัฐบาลกลางใหม่ได้หรือไม่ ฝ่ายบริหารของโรงเรียนดนตรีสำหรับเด็กของเรารายงานว่าหากครูมีประสบการณ์การสอนน้อยกว่า 15 ปีและไม่มีการศึกษาในเรือนกระจก เขาก็จะไม่มีสิทธิ์ทำงานตามมาตรฐานของรัฐบาลกลางใหม่

คำตอบ:การบริหารงานของคุณผิด คุณมีสิทธิ์สอนวิชา "การอ่านเฉพาะทางและการมองเห็น" ตามกฎหมายแรงงาน กล่าวคือ คุณมีการศึกษาวิชาชีพที่ให้สิทธิ์ทำงานเป็นครูในโรงเรียนศิลปะสำหรับเด็ก

คำถาม:โปรดบอกฉันว่าใครและในกรณีใดที่เป็นผู้เชี่ยวชาญรุ่นเยาว์ในโรงเรียนดนตรีเด็กและโรงเรียนศิลปะสำหรับเด็ก

คำตอบ:สถานะของ "ผู้เชี่ยวชาญรุ่นเยาว์" ได้รับการจัดตั้งขึ้นในบางภูมิภาคของสหพันธรัฐรัสเซียเท่านั้น (ก่อนหน้านี้ในสมัยโซเวียตมีการจัดตั้งขึ้นทุกแห่งทั่วอาณาเขตของสหภาพโซเวียต) โดยทั่วไปแล้ว สถานะนี้จะรับประกันผลประโยชน์ทางสังคมบางประการ: ในรูปแบบของการจ่ายเงินเพิ่มเติมตามอัตรา (เงินเดือน) เป็นเวลา 3 ปี ผลประโยชน์ด้านค่าสาธารณูปโภค เงินอุดหนุนสำหรับที่อยู่อาศัย และอื่นๆ โดยปกติแล้วสิทธิในการได้รับสถานะนี้จะมีให้สำหรับผู้สำเร็จการศึกษาระดับมัธยมศึกษาตอนปลายและระดับอาชีวศึกษาระดับสูงที่ได้งานพิเศษทันทีหลังจากเรียนจบงานแรก

คำถาม:คำถามของฉันคือ - ทดแทนบทเรียนที่ Children's Art School ฉันจะหาข้อมูลโดยละเอียดเกี่ยวกับปัญหานี้ได้จากที่ไหน และการดำเนินการในท้องถิ่นเกี่ยวกับการทดแทนบทเรียนที่โรงเรียนควรทำอย่างไร โปรดช่วยด้วย

คำตอบ:น่าเสียดายที่คำถามนี้มีเพียงคำตอบเดียวเท่านั้น - โรงเรียนมีหน้าที่จัดบทเรียนทดแทน ไม่มีเอกสารเชิงบรรทัดฐานหรือคำแนะนำ รายละเอียดทั้งหมดอยู่ในข้อบังคับท้องถิ่นของโรงเรียน รวมถึงรายละเอียดที่สำคัญที่สุด - ข้อบังคับด้านแรงงานภายใน พวกเขามักจะระบุว่าถ้ามีนักดนตรีร่วม บทเรียนจะดำเนินการโดยนักดนตรีโดยไม่มีครูสอน มีการระบุว่าการเปลี่ยนเสร็จสมบูรณ์อย่างไร (ใบสมัครจากครู คำสั่งจากผู้อำนวยการ) สามารถเก็บบันทึกการเปลี่ยนทดแทนแยกต่างหากได้ เป็นต้น

คำถาม:ฉันทำงานเป็นครูใหญ่ (ตำแหน่งที่ 1) รองผู้อำนวยการโรงเรียนศิลปะเด็กมอบหมายภาระงานอะไร? อนุญาตให้เกิน 25 ชั่วโมงได้หรือไม่?

คำตอบ:ปริมาณงานสอนภายในเวลาทำงานของคุณจะถูกกำหนดโดยผู้อำนวยการโรงเรียน แนวโน้มในปัจจุบันคือการลดภาระงานทั้งสำหรับกรรมการเองและสำหรับรองผู้อำนวยการ

คำถาม:ผู้เชี่ยวชาญที่มีประกาศนียบัตรอาชีวศึกษาระดับมัธยมศึกษาในสาขาพิเศษ (ทิศทาง) "การออกแบบ" หรือ "การออกแบบศิลปะ" โดยไม่มีหมวดหมู่และมีประสบการณ์การทำงาน 1.5-2 ปีมีสิทธิ์สอนใน DPOP "จิตรกรรม" หรือไม่?

คำตอบ:คุณมีสิทธิ์ทำงานในโรงเรียนศิลปะเด็ก คุณมีการศึกษาสายอาชีพระดับมัธยมศึกษา FGT ไม่ได้บอกว่ามีเพียงผู้สำเร็จการศึกษาจากมหาวิทยาลัยเท่านั้นที่ควรทำงานในโปรแกรมเตรียมวิชาชีพ

คำถาม:มีแผนจะเพิ่มเงินเดือนครูในโรงเรียนศิลปะเด็กในอนาคตอันใกล้นี้หรือไม่ และเท่าไร? เนื่องจากในพระราชกฤษฎีกาของประธานาธิบดีแห่งสหพันธรัฐรัสเซียเมื่อวันที่ 7 พฤษภาคม 2555 N 597 "เกี่ยวกับมาตรการในการดำเนินนโยบายสังคมของรัฐ" ไม่มีคำพูดเกี่ยวกับครูของโรงเรียนการศึกษาเพิ่มเติมและโรงเรียนศิลปะ เงินเดือนของครูโรงเรียนมัธยมมีความแตกต่างกันมาก และคำถามที่สอง: โครงการ FGT จะได้รับทุนเต็มจำนวนหรือไม่ โดยจะได้รับความเห็นชอบจากกระทรวงการคลังและหน่วยงานทางการเงินอื่นๆ ที่รับผิดชอบหรือไม่

คำตอบ:โปรแกรมเตรียมความพร้อมระดับมืออาชีพจะต้องได้รับทุนสนับสนุน 100% สำหรับค่าจ้างคำสั่งของรัฐบาลสหพันธรัฐรัสเซียลงวันที่ 30 ธันวาคม 2555 ฉบับที่ 2620- แผนปฏิบัติการ "การเปลี่ยนแปลงในอุตสาหกรรม" ทรงกลมทางสังคมมุ่งเพิ่มประสิทธิภาพการศึกษาและวิทยาศาสตร์" มีกำหนดการขึ้นค่าจ้างของคนงานด้านการศึกษาเพิ่มเติมอย่างค่อยเป็นค่อยไปจนถึงปี 2561 (นำพวกเขาไปสู่ค่าจ้างรายเดือนเฉลี่ยในเศรษฐกิจภูมิภาค) จุดเริ่มต้นคือ 75% ในปี 2556

คำถาม:ฉันสำเร็จการศึกษาจากโรงเรียนดนตรีและจาก Academy of Culture and Arts ด้วยปริญญาด้านการแสดงเครื่องดนตรี (เครื่องดนตรีพื้นบ้าน - หีบเพลง) ฉันทำงานที่ Children's Art School มา 17 ปีแล้ว แต่เพราะ... เราไม่มีผู้เชี่ยวชาญด้านโซลเฟกจิโอ - ฉันก็สอนวิชานี้ด้วย นอกเหนือจากความจริงที่ว่าทุก ๆ 5 ปีที่ฉันเข้ารับการฝึกอบรมขั้นสูงในสาขาพิเศษของฉัน ฉันจำเป็นต้องพัฒนาทักษะในการเล่นโซลเฟจโจหรือไม่?

คำตอบ:ตามหลักการแล้ว จำเป็นต้องมีการฝึกอบรมขึ้นใหม่ (โปรแกรมมากกว่า 500 ชั่วโมง) ดังนั้นหลักสูตรการฝึกอบรมขั้นสูงใน solfeggio จึงเป็นสิ่งจำเป็น!

คำถาม:ฉันขอให้คุณตอบคำถามเกี่ยวกับมติของกระทรวงแรงงานแห่งสหพันธรัฐรัสเซียเมื่อวันที่ 30 มิถุนายน 2546 ฉบับที่ 41 เรื่อง "ลักษณะเฉพาะของงานนอกเวลาสำหรับผู้สอนและคนงานด้านวัฒนธรรม" ย่อหน้าสุดท้ายของย่อหน้า B) ของมติระบุว่าระยะเวลาของการทำงานนอกเวลา "สำหรับคนทำงานด้านวัฒนธรรมที่ทำงานเป็นครูในการศึกษาเพิ่มเติม นักดนตรี นักออกแบบท่าเต้น นักร้องประสานเสียง นักดนตรี ผู้กำกับศิลป์ ได้รับการจัดตั้งขึ้นตามจำนวนการทำงานมาตรฐานรายเดือน เวลา โดยคำนวณจากชั่วโมงทำงานสัปดาห์ที่กำหนด” คำถามของเราคือ: มีการจำกัดปริมาณงานต่อสัปดาห์ 24 ชั่วโมงหรือ 36 ชั่วโมงหรือไม่

คำตอบ:เรากำลังพูดถึงอัตรา (เวลาทำงานมาตรฐานรายเดือน) และหากเป็นชั่วโมง - จากนั้นโดยคำนึงถึงชั่วโมงจูเนียร์และอาวุโสที่มีอยู่ - ภาระสูงสุดจะคำนวณจากบรรทัดฐานรายสัปดาห์ 18 ชั่วโมงหรือ 24 ชั่วโมง

คำถาม:ด้วยการศึกษาด้านเทคนิคระดับมัธยมศึกษา (อุตสาหกรรมเบา) ฉันทำงานเป็นครูสอนแกะสลักไม้มามากกว่า 16 ปี ในระหว่างนี้ฉันได้เข้ารับการฝึกอบรมซ้ำและหลักสูตรการฝึกอบรมขั้นสูงหลายครั้ง เลขที่ การศึกษาพิเศษ- คำถาม: ตอนนี้ฉันมีสิทธิ์ทำงานเป็นครู DPI ที่โรงเรียนศิลปะสำหรับเด็กหรือไม่? FGT ระบุว่าคุณต้องมีการศึกษาด้านวิชาชีพ

คำตอบ:ฉันคิดว่าคุณทำงานได้ คุณผ่านการรับรองหลายครั้งแล้ว ตอนนี้ยังมีคำถามเกี่ยวกับการดึงดูดคนงานมาที่โรงเรียนศิลปะเด็กในตำแหน่ง "ปรมาจารย์" อีกด้วย

คำถาม:ผู้อำนวยการโรงเรียนจะได้รับการรับรองอย่างไรเกี่ยวกับขั้นตอนการรับรองใหม่ คุณสมบัติของกรรมการหลายท่านกำลังจะหมดลง จะทำอย่างไรเงินเดือนจะลดลงตามเปอร์เซ็นต์ของหมวดคุณสมบัติตามนั้น

คำตอบ:ขั้นตอนการรับรองผู้อำนวยการโรงเรียนศิลปะเด็กถูกกำหนดโดยผู้ก่อตั้ง

คำถาม:ครูที่ทำงานในโรงเรียนดนตรีเด็กมีสิทธิ์ได้รับค่าตอบแทนเพิ่มเติมสำหรับวุฒิการศึกษาหรือไม่? ฉันได้รับปริญญาทางวิชาการในสาขาวิชาเฉพาะของฉัน: ฉันเป็นนักทฤษฎี ผู้สมัครสาขาประวัติศาสตร์ศิลปะ เธอปกป้องปริญญาเอกของเธอในปี 2554

คำตอบ:คุณต้องทำความคุ้นเคยกับระบบค่าจ้างที่บังคับใช้ในภูมิภาคของคุณ (เขตเทศบาล) ควรระบุว่าการจ่ายเงินจูงใจใดที่ถูกต้องและเพื่ออะไร แต่เท่าที่ฉันรู้ ไม่มีโบนัสสำหรับวุฒิการศึกษาในระบบโรงเรียน ก่อนหน้านี้ ภายใต้ ETS ครูของโรงเรียนศิลปะสำหรับเด็กจะได้รับค่าจ้างโดยอิงจาก "สูงกว่า 1 เกรด" หากพวกเขาสำเร็จการศึกษาระดับปริญญาของผู้สมัคร และ "สูงกว่า 2 เกรด" หากพวกเขาสำเร็จการศึกษาระดับปริญญาเอก ในขณะนี้ ยังไม่มีมาตรฐานของรัฐบาลกลางทั่วไป ทุกอย่างขึ้นอยู่กับการตัดสินใจของภูมิภาค

คำถาม: 1. เหตุใดชั่วโมงนักวาดภาพประกอบจึงจ่ายให้กับครูเป็นชั่วโมงดนตรีประกอบ และมีเพียง 80% เท่านั้น
2. ทุกที่ที่พวกเขาพูดถึงค่าเฉลี่ย ค่าจ้างครูเท่ากับเงินเดือนทางเศรษฐกิจในภูมิภาคและไม่มีที่ไหนระบุว่าครูควรทำงานกี่อัตราสำหรับเงินเดือนนี้

คำตอบ:เห็นได้ชัดว่าคุณหมายถึงโปรแกรมก่อนมืออาชีพ "เปียโน" วิชา "Concertmaster class"? หลักสูตรโดยประมาณกล่าวว่า: “การดำเนินการตามวิชาการศึกษา “Accompanist Class” เกี่ยวข้องกับการมีส่วนร่วมของนักวาดภาพประกอบ (นักร้อง นักดนตรี) นักเรียนของสถาบันการศึกษาหรือในกรณีที่ไม่เพียงพอ พนักงานของสถาบันการศึกษาสามารถทำหน้าที่เป็นนักวาดภาพประกอบได้ ในกรณีดึงดูดพนักงานสถาบันการศึกษามาเป็นนักวาดภาพประกอบ จะมีการวางแผนเวิร์คช็อปร่วมกับนักวาดภาพประกอบสูงสุด 80% ของเวลาที่จัดสรรไว้สำหรับการฝึกอบรมในชั้นเรียนในวิชาวิชาการที่กำหนด" ความรับผิดชอบในงานของนักวาดภาพประกอบ (นักร้องประสานเสียง) นั้นแตกต่างจากความรับผิดชอบงานของครู สันนิษฐานว่านักวาดภาพประกอบจะไม่มีส่วนร่วมในทุกบทเรียน จึงคิดเป็น 80% มาตรฐานเหล่านี้มีลักษณะเป็นคำแนะนำ เนื่องจากมีการระบุไว้ในหลักสูตรตัวอย่างเท่านั้น และไม่ใช่ใน FGT
สำหรับคำถามที่สอง ขณะนี้ภาระการสอนโดยเฉลี่ยในสหพันธรัฐรัสเซียอยู่ที่ 1.49 เท่าของอัตรา

คำถาม:ครูที่มีการศึกษาเฉพาะทางระดับมัธยมศึกษาที่มีประสบการณ์การทำงาน 30 ปีมีสิทธิ์ทำงานเป็นครูใหญ่หรือนักระเบียบวิธีในโรงเรียนดนตรีสำหรับเด็กหรือไม่?

คำตอบ:ตามข้อกำหนดคุณสมบัติปัจจุบัน รองผู้อำนวยการและนักระเบียบวิธีการจะต้องมีการศึกษาวิชาชีพที่สูงขึ้น แต่ถ้าคุณทำงานเป็นรองมาเป็นเวลานานผมคิดว่าไม่น่าจะมีปัญหาอะไร
แต่เป็นไปไม่ได้ที่จะจ้างพนักงานที่มีการศึกษาเฉพาะทางระดับมัธยมศึกษามาเป็นนักระเบียบวิธีอีกครั้ง

คำถาม:ครูที่สำเร็จการศึกษาจากสถาบันการสอน แผนกร้องเพลงประสานเสียง มีสิทธิ์สอนเปียโนที่โรงเรียนดนตรีสำหรับเด็กหรือไม่?

คำตอบ:ทุกอย่างขึ้นอยู่กับว่าคุณมีการศึกษาสายอาชีพระดับมัธยมศึกษา (พิเศษ) ประเภทใด

คำถาม:การเป็นครูสอนเปียโนพิเศษเพียงคนเดียวที่มีการศึกษาระดับมัธยมศึกษาตอนปลาย ฉันมีสิทธิ์พัฒนาหลักสูตรใหม่สำหรับ FGT หรือไม่ หรือครูควรได้รับการศึกษาวิชาชีพที่สูงขึ้นหรือไม่

คำตอบ:แน่นอนคุณมีสิทธิ์นี้

คำถาม:ข้อกำหนดคุณสมบัติสำหรับนักระเบียบวิธีของโรงเรียนศิลปะสำหรับเด็กมีอะไรบ้าง? ในโรงเรียนของเรา ผู้อำนวยการได้แต่งตั้งครูที่มีการศึกษาเฉพาะทางระดับมัธยมศึกษาและประเภทคุณวุฒิที่ 2 ให้ดำรงตำแหน่งนักระเบียบวิธี แม้ว่าโรงเรียนจะมีครูที่มีการศึกษาเฉพาะทางระดับสูงและประเภทคุณวุฒิที่ 1 ก็ตาม การนัดหมายดังกล่าวค่อนข้างไม่ถูกต้องเกี่ยวกับเจ้าหน้าที่ของโรงเรียนใช่ไหม

คำตอบ:ฉันนำเสนอข้อกำหนดสำหรับการศึกษาของนักระเบียบวิธีจาก Unified Qualification Directory ส่วน "ลักษณะคุณสมบัติของตำแหน่งงานด้านการศึกษา" ซึ่งได้รับอนุมัติโดยคำสั่งกระทรวงสาธารณสุขและการพัฒนาสังคมลงวันที่ 26 สิงหาคม 2553 หมายเลข 761n: "ข้อกำหนดคุณสมบัติ . การศึกษาวิชาชีพระดับสูงและประสบการณ์การทำงานเฉพาะทางอย่างน้อย 2 ปี สำหรับนักระเบียบวิธีอาวุโส - การศึกษาวิชาชีพระดับสูงและประสบการณ์การทำงานในฐานะนักระเบียบวิธีอย่างน้อย 2 ปี”

คำถาม:โปรดบอกวิธีแจ้งพนักงานอย่างถูกต้องเกี่ยวกับกำหนดเวลาในการรับรองของเขา และต่อมาหากพนักงานไม่ได้รับการรับรอง (ยังไม่ได้ยืนยันหมวดหมู่) จะแจ้งให้เขาทราบเกี่ยวกับการเปลี่ยนแปลงค่าจ้างได้อย่างไร?

คำตอบ:ฉันแนะนำให้พัฒนาและอนุมัติกำหนดการรับรองสำหรับปีการศึกษาปัจจุบัน เช่น ในเดือนมิถุนายน กำหนดการได้รับการอนุมัติตามคำสั่งของผู้อำนวยการ คณาจารย์ จะต้องคุ้นเคยกับคำสั่งนี้ การจ่ายค่าแรงตามประเภทที่ได้รับจะจ่ายตามคำสั่งจากหน่วยงานที่ดำเนินการรับรอง หากไม่มีคำสั่งให้เปลี่ยนค่าจ้าง ฉันยังเสนอให้พัฒนาและอนุมัติกฎหมายท้องถิ่นเพิ่มเติมเกี่ยวกับเงื่อนไขในการเปลี่ยนแปลงค่าจ้าง อาจารย์ทุกคนต้องทำความคุ้นเคยและลงนาม

คำถาม:โปรดอธิบายว่าเราจะแก้ไขปัญหาสัปดาห์การทำงานของครูในโรงเรียนของเราได้อย่างไร (ตาม FGT ปีการศึกษาสำหรับอาจารย์ผู้สอนคือ 44 สัปดาห์) เราอาศัยอยู่ในเขตรังสี (ภูมิภาค Bryansk, Novozybkov) และเรามีสิทธิ์ลารังสีได้ 21 วัน + สถานะ 56 วัน = 77 วัน

คำตอบ:ตามกฎหมายของรัฐบาลกลาง คุณมีสิทธิ์ลาเพิ่มเติมได้ ดังนั้นการลาเพิ่มเติมจะทำให้ปีการศึกษาของคุณสั้นลง 44 สัปดาห์ - 3 สัปดาห์ = 41 สัปดาห์ สิ่งนี้ไม่ได้กำหนดไว้ใน FGT เนื่องจากการลาเพิ่มเติมกำหนดโดยกฎหมายของรัฐบาลกลางพิเศษ ซึ่งจะทำให้ปีการศึกษาของคุณสั้นลง

คำถาม:ตามโปรแกรม FGT "จิตรกรรม" ปีการศึกษาของอาจารย์ผู้สอนคือ 44 สัปดาห์ บอกฉันหน่อยได้ไหมว่าทั้ง 44 สัปดาห์นี้จะจ่ายตามอัตราภาษีหรือไม่

คำตอบ:ระยะเวลาของปีการศึกษาไม่เปลี่ยนแปลงเมื่อมีการแนะนำหลักสูตรเตรียมความพร้อมระดับมืออาชีพ หนึ่งปีมีระยะเวลา 52 สัปดาห์ วันหยุดของคุณคือ 8 สัปดาห์ 52 สัปดาห์ - 8 สัปดาห์ = 44 สัปดาห์ พวกเขาจะได้รับเงินตามปริมาณงานรายสัปดาห์ของคุณ + ชั่วโมงการให้คำปรึกษา + ชั่วโมงการออกอากาศ

คำถาม:ในเดือนธันวาคม พ.ศ. 2553 ขณะทำงานที่ศูนย์สร้างสรรค์เด็ก ได้ผ่านขั้นตอนการรับรองประเภท 1 ในฐานะครูการศึกษาเพิ่มเติม ตอนนี้ได้ย้ายไปทำงานที่โรงเรียนศิลปะเด็กแล้ว ฉันต้องรับการรับรองอีกครั้งสำหรับตำแหน่งนี้หรือไม่ ของครูเหรอ?

คำตอบ:ตำแหน่งเหล่านี้เป็นตำแหน่งที่แตกต่างกัน ดังนั้นจึงจำเป็นต้องมีการรับรอง

คำถาม:ปัญหาบุคลากรมีความรุนแรงมาก หากครูไม่มีการศึกษาเฉพาะทางระดับมัธยมศึกษาและตามประกาศนียบัตรจากมหาวิทยาลัยการสอนเขาเป็นครูสอนดนตรี (ร้องเพลง) เขามีสิทธิ์ทำงานเป็นครูสอนเปียโนหรือไม่ กฎระเบียบใดบ้างที่ควบคุมปัญหาดังกล่าว

คำตอบ:แน่นอนว่าการขาดการศึกษาเฉพาะทางระดับมัธยมศึกษาสำหรับนักเปียโนถือเป็นข้อเสียเปรียบอย่างมาก แต่จำเป็นต้องคำนึงถึงปัจจัยอื่น ๆ ด้วย: มุ่งเน้นไปที่ผลลัพธ์ของการรับรองครั้งก่อน, ความสำเร็จของนักเรียน, ประสบการณ์การทำงาน ฯลฯ

คำถาม:คำถามเกี่ยวข้องกับการรับรองครูโรงเรียนศิลปะ ในตารางการจัดบุคลากรและสมุดงาน พวกเขาทั้งหมดถูกระบุว่าเป็น “ครู” แต่ตามกฎหมาย “ด้านการศึกษา” โรงเรียนของเด็กเป็นสถาบันการศึกษาเพิ่มเติมสำหรับเด็ก ดังนั้น พนักงานจึงต้องเรียกว่า “ครูของโรงเรียนเพิ่มเติม” การศึกษา." ควรกำหนดหมวดหมู่ให้กับครูโดยเฉพาะ นี่คือตำแหน่งกระทรวงศึกษาธิการของเราซึ่งมีหน้าที่รับผิดชอบในการรับรองอาจารย์ผู้สอนของเรา นอกเหนือจากจดหมายของกระทรวงวัฒนธรรมแห่งสหพันธรัฐรัสเซียลงวันที่ 24 พฤษภาคม 2536 ฉบับที่ 01-149/16-12 “ ในชื่อตำแหน่งของผู้ปฏิบัติงานการสอนในดนตรีเด็ก โรงเรียนศิลปะ และโรงเรียนศิลปะ” ฉันทำ ไม่พบเอกสารคำอธิบายอื่นที่ใหม่กว่า โปรดช่วยฉันด้วยกรอบการกำกับดูแล

คำตอบ:ในสถาบันการศึกษาเพิ่มเติมสำหรับเด็ก มีอาจารย์ผู้สอนซึ่งมีตำแหน่งงานขึ้นอยู่กับความรับผิดชอบในงานที่พวกเขาปฏิบัติและข้อกำหนดคุณสมบัติของตำแหน่งเหล่านี้ รวมถึงข้อกำหนดสำหรับการศึกษาสายอาชีพด้วย ในปี 2010 ไดเร็กทอรีคุณสมบัติแบบรวมของตำแหน่งสำหรับผู้ปฏิบัติงานด้านการศึกษาได้ถูกนำมาใช้ ข้อมูลผลลัพธ์: กระทรวงสาธารณสุขและการพัฒนาสังคมของสหพันธรัฐรัสเซีย คำสั่งลงวันที่ 26 สิงหาคม 2553 ลำดับที่ 761n “ เมื่อได้รับอนุมัติจากไดเร็กทอรีคุณสมบัติแบบรวมของตำแหน่งสำหรับ ผู้จัดการ ผู้เชี่ยวชาญ และพนักงาน” หัวข้อ “ลักษณะคุณสมบัติของตำแหน่งงานการศึกษา” ลักษณนามนี้ระบุตำแหน่ง "ครู" ซึ่งลักษณะงานเป็นความรับผิดชอบงานของครูในโรงเรียนศิลปะเด็ก หากเปรียบเทียบความรับผิดชอบงานเหล่านี้กับ หน้าที่ความรับผิดชอบของครูการศึกษาเพิ่มเติม (เช่น "จัดองค์ประกอบของนักเรียน นักเรียนของวงกลม แผนก สตูดิโอ สโมสร และสมาคมเด็กอื่น ๆ ให้สมบูรณ์ และใช้มาตรการเพื่อรักษาภาระผูกพันของนักเรียนและนักเรียนในระหว่างระยะเวลาการศึกษา") จะชัดเจนว่าสถาบันการศึกษาเพิ่มเติมสำหรับเด็กแห่งใดที่ครูทำงานและครูทำงานที่ใด นี่จะเป็นข้อโต้แย้งที่จริงจัง เนื่องจากในกฎหมาย "ด้านการศึกษา" ตามที่คุณนิยามไว้อย่างถูกต้อง ไม่มี "ความสัมพันธ์" ของตำแหน่งการสอนกับสถานที่ทำงาน ต้องระบุความรับผิดชอบในหน้าที่การงานของครูไว้ในลักษณะงานของคุณ ซึ่งถือเป็นส่วนสำคัญของสัญญาจ้างงานของคุณ

คำถาม:ฉันทำงานที่ Children's Art School เป็นเวลา 19 ปี โดยสำเร็จการศึกษาระดับปริญญาตรี (คณะศิลปะและกราฟิก) โดยได้รับปริญญาสาขาวิจิตรศิลป์ การวาดภาพ และแรงงาน ระหว่างที่ฉันทำงาน ฉันได้เข้ารับการฝึกอบรมขั้นสูง ฉันมีสิทธิ์ทำงานเป็นครูในโปรแกรมเตรียมวิชาชีพใหม่ที่โรงเรียนศิลปะเด็กหรือไม่?

คำตอบ:ฉันคิดว่าไม่มีเหตุผลที่จะท้าทายสิทธิ์ของคุณในการทำงานในโรงเรียนศิลปะสำหรับเด็กในฐานะครูต่อไป

คำถาม:ตำแหน่งกิตติมศักดิ์ "ผู้ปฏิบัติงานกิตติมศักดิ์ด้านการศึกษาทั่วไปแห่งสหพันธรัฐรัสเซีย" ส่วนใหญ่จะได้รับโดยครู, ครูของโรงเรียนมัธยม, โรงยิม, หัวหน้า, นักระเบียบวิธีของ RO O เป็นต้น ฯลฯ คำถาม: พวกเราครูโรงเรียนศิลปะเด็ก โรงเรียนศิลปะเด็ก โรงเรียนดนตรีเด็ก เสนอชื่อครูของเราเพื่อรับรางวัลนี้ได้หรือไม่ ถ้าใช่โปรดชี้แจงว่าต้องใช้เอกสารอะไรบ้างและควรส่งให้แผนกไหนในกรณีของเรา? ไปที่กระทรวงวัฒนธรรมหรือกระทรวงศึกษาธิการ? (สาธารณรัฐบัชคอร์โตสถาน).

คำตอบ:“ผู้ปฏิบัติงานกิตติมศักดิ์ด้านการศึกษาทั่วไปแห่งสหพันธรัฐรัสเซีย” เป็นรางวัลระดับภาคอุตสาหกรรม ครูของเราไม่สามารถสมัครรับรางวัลระดับแผนกของกระทรวงศึกษาธิการและวิทยาศาสตร์แห่งสหพันธรัฐรัสเซียได้ ดูคำสั่งของกระทรวงศึกษาธิการและวิทยาศาสตร์แห่งสหพันธรัฐรัสเซียลงวันที่ 3 มิถุนายน 2553 เลขที่ 000 “เรื่องรางวัลแผนกของกระทรวงศึกษาธิการและวิทยาศาสตร์แห่งสหพันธรัฐรัสเซีย”

คำถาม:ฉันสนใจคำถามเกี่ยวกับการรับรองครู ตัวชี้วัดประสิทธิภาพประการหนึ่งในการกำหนดหมวดหมู่คือการมีส่วนร่วมของนักเรียนในการแข่งขัน เทศกาล และโอลิมปิกในระดับต่างๆ ฉันต้องการทราบว่าควรคำนึงถึงประกาศนียบัตรและใบรับรองใดที่ได้รับในการแข่งขันระหว่างการรับรอง: เฉพาะในองค์กรที่กระทรวงวัฒนธรรม (รัสเซีย ภูมิภาค...) เข้าร่วม หรือใดๆ รวมถึงองค์กรเชิงพาณิชย์ด้วย

คำตอบ:เนื่องจากการรับรองดำเนินการในระดับวิชาของสหพันธรัฐรัสเซีย เงื่อนไขในการประเมินระดับของกิจกรรมสร้างสรรค์จึงได้รับการพัฒนาโดยวิชา - นั่นคือกฎระเบียบว่าด้วยการรับรองซึ่งมีผลบังคับใช้ในภูมิภาคของคุณ จะต้อง ระบุข้อกำหนดสำหรับการแข่งขันและเทศกาลเหล่านั้นที่นำมาพิจารณาเป็นตัวบ่งชี้ผลงานของครู ยังไม่มีเกณฑ์ที่ยอมรับโดยทั่วไป

คำถาม:มีขีดจำกัดสูงสุดสำหรับภาระการสอนหรือไม่? อนุญาตให้ครูของสถาบันการศึกษาเพิ่มเติมสำหรับเด็ก "โรงเรียนศิลปะสำหรับเด็ก" ได้กี่ชั่วโมง? จัดทำรายการเอกสารกำกับดูแล

คำตอบ:ไม่มีการจำกัดภาระงานสำหรับครูและผู้ดูแลโรงเรียนศิลปะสำหรับเด็ก รายการเอกสารที่ถูกต้อง:
จดหมายของกระทรวงศึกษาธิการและวิทยาศาสตร์ของรัสเซียและสหภาพการค้า All-Russian ลงวันที่ 1 มกราคม 2544 หมายเลข AF-947“ คำแนะนำเกี่ยวกับเงื่อนไขค่าตอบแทนสำหรับพนักงานของสถาบันการศึกษา”;
คำสั่งของกระทรวงศึกษาธิการและวิทยาศาสตร์แห่งสหพันธรัฐรัสเซียลงวันที่ 1 มกราคม 2544 ฉบับที่ 69 "เกี่ยวกับลักษณะเฉพาะของชั่วโมงทำงานและเวลาพักสำหรับการสอนและพนักงานคนอื่น ๆ ของสถาบันการศึกษา";
จดหมายของคณะกรรมการกลางของสหภาพแรงงานคนทำงานด้านการศึกษาสาธารณะและวิทยาศาสตร์แห่งสหพันธรัฐรัสเซียลงวันที่ 01/01/2544 ฉบับที่ 000“ คำอธิบายเกี่ยวกับการแนะนำระบบค่าตอบแทนใหม่สำหรับพนักงานของสถาบันการศึกษางบประมาณของรัฐบาลกลาง”;
คำสั่งของกระทรวงศึกษาธิการและวิทยาศาสตร์แห่งสหพันธรัฐรัสเซียลงวันที่ 24 ธันวาคม 2553 ฉบับที่ 000 “ ในช่วงเวลาทำงาน (ชั่วโมงมาตรฐานของงานสอนตามอัตราค่าจ้าง) ของอาจารย์ผู้สอน”;
คำแนะนำแบบรวมสำหรับการจัดตั้งระบบค่าตอบแทนในระดับรัฐบาลกลาง ภูมิภาคและท้องถิ่นสำหรับพนักงานของสถาบันของรัฐและเทศบาลในปี 2555 ได้รับการอนุมัติโดยการตัดสินใจของคณะกรรมาธิการไตรภาคีรัสเซียเพื่อการควบคุมความสัมพันธ์ทางสังคมและแรงงานลงวันที่ 27 ธันวาคม 2554 พิธีสาร

คำถาม:ที่โรงเรียนของเรา วิชาเลือกและวิชา "วงดนตรี" ใช้เวลาวิชาละ 25 นาที และในหลักสูตรกำหนดให้ 0.5 ชั่วโมง แต่ตามที่ชัดเจนจากคำสั่งของกระทรวงศึกษาธิการและวิทยาศาสตร์แห่งสหพันธรัฐรัสเซียลงวันที่ 01.01.01 N 69 "เกี่ยวกับลักษณะเฉพาะของชั่วโมงทำงานและเวลาพักสำหรับการสอนและพนักงานคนอื่น ๆ ของสถาบันการศึกษา" แต่ละบทเรียนโดยไม่คำนึงถึง ระยะเวลาต้องจ่ายเป็นเวลา 1 ชั่วโมง จากนั้นเราคำนวณภาระงานของเราดังนี้: ENSEMBLE 0.5 + วิชาเลือก 0.5 = 1 ชั่วโมง หากเราเข้าใจถูกต้อง บทเรียนหนึ่งบท (ไม่ว่าจะมีความยาว 25,30,35 หรือ 45 นาที) ควรนับเป็น 1 ชั่วโมง แล้วถ้าครูมีภาระงาน 18 ชั่วโมง ก็ต้องสอน 18 ชั้นเรียน โดยไม่คำนึงถึงระยะเวลา? จากนี้เรานำวงดนตรี 25 นาที แต่นับเป็น 1 ชั่วโมงเหรอ? กรุณาอธิบาย.

คำตอบ:ระยะเวลาของบทเรียนกำหนดไว้ในกฎบัตร โดยทั่วไปอาจใช้เวลา 40-45 นาที ในชั้นหนึ่งอาจใช้เวลา 30 นาที บทเรียนจะจ่ายตามชั่วโมงทางดาราศาสตร์ (นั่นคือโดยไม่คำนึงถึงระยะเวลาของบทเรียน - 30 นาทีสำหรับนักเรียนระดับประถม 1, 40 หรือ 45 นาที) แต่นั่นคือบทเรียนทั้งหมด! ในเวลาเดียวกันหลักสูตรของโรงเรียนระบุอย่างชัดเจนว่ามีการจัดสรรบทเรียน (1 ชั่วโมง) หรือครึ่งบทเรียน (0.5 ชั่วโมง) ให้กับวิชาใดวิชาหนึ่ง ในกรณีของคุณ เรากำลังพูดถึงบทเรียนครึ่งหนึ่งซึ่งจ่ายเป็นครึ่งชั่วโมงทางดาราศาสตร์

คำถาม:ฝ่ายบริหารของโรงเรียนดนตรีสำหรับเด็กของเราประกาศว่า ตามข้อกำหนดใหม่ สามารถทำงานได้เฉพาะเต็มเวลาหรือมากกว่านั้นเท่านั้น ฉันมีคำถาม: จะเกิดอะไรขึ้นหากวันเริ่มต้นขาดไป 2-3 ชั่วโมงและไม่มีที่ไหนให้เพิ่มได้ หรือครูเป็นลูกสมุนและไม่ทำงานเพื่อรับค่าจ้าง พวกเขาจะทำอย่างไรกับครูแบบนี้ - ไล่พวกเขาออก? เสนอลาออก? ฉันควรถูกไล่ออกภายใต้บทความใด? และโรงเรียนของเราจะไม่ว่างเปล่า เพราะไม่มีความลับที่ผู้รับบำนาญจำนวนมากทำงานในโรงเรียนและไม่ได้รับเงินเดือนเลย

คำตอบ:ไม่มีสิ่งใดที่ทราบเกี่ยวกับข้อกำหนด "ใหม่" ดังกล่าว มีข้อกำหนดของกฎหมายแรงงานที่มีผลบังคับใช้มาหลายปี กล่าวคือ ผู้บริหารโรงเรียนต้องจัดให้คนงานหลักมีภาระงานเท่ากับมาตรฐานแรงงาน หากครูไม่ต้องการหรือไม่สามารถทำงานเต็มเวลาได้ เขาสามารถเขียนแถลงการณ์ได้ และฝ่ายบริหารของโรงเรียนจะต้องพิจารณาด้วย หากภาระงานไม่เพียงพอต้องได้รับความยินยอมจากครูให้ทำงานในปริมาณงานน้อยกว่าอัตราที่กำหนด

คำถาม:มีข้อจำกัดเกี่ยวกับจำนวนบทเรียนที่ครูสอนต่อวันหรือไม่? จำนวนที่ยอมรับได้: 8 - 9 บทเรียน? หากมีอยู่ มีกฎเกณฑ์อะไรบ้างที่ควบคุมเรื่องนี้?

คำตอบ:ชั่วโมงการทำงานรวมถึงเมื่อเรียน 8-9-10 บทเรียนต่อวัน (อาจคำนึงถึงการแบ่งวันออกเป็นส่วน ๆ ) ได้รับการจัดตั้งขึ้นบนพื้นฐานของมาตรา 100 แห่งประมวลกฎหมายแรงงานของสหพันธรัฐรัสเซีย (ประมวลกฎหมายแรงงาน) คำสั่งของกระทรวงศึกษาธิการและวิทยาศาสตร์แห่งรัสเซีย มาตรา 3 "การแบ่งวันทำงานเป็นบางส่วน" ตลอดจนตามข้อตกลงร่วมของโรงเรียนซึ่งอาจระบุคุณลักษณะบางประการของชั่วโมงทำงาน รวมถึงจำนวนบทเรียน สอนต่อวัน

คำถาม:โรงเรียนของเรามีบริการการศึกษาเพิ่มเติมแบบชำระเงิน หลักเกณฑ์ใดที่ควรยึดถือในเรื่องการกระจายเงินที่ได้รับเพื่อชำระค่าบริการเหล่านี้ตามรายการค่าใช้จ่ายโดยเฉพาะค่าจ้าง มีการจำกัดเงินเดือนเป็นเปอร์เซ็นต์ของรายได้ทั้งหมดหรือไม่?

คำถาม:ในคำตอบข้อหนึ่งของคุณเกี่ยวกับการใช้สัปดาห์สำรอง คุณตอบว่าชั้นเรียนที่ปรึกษาระหว่างสัปดาห์นี้จ่ายให้กับครู “เป็นพิเศษ นอกเหนือจากภาระงานที่กำหนดไว้” คุณเขียนว่าชั่วโมงเหล่านี้คิดแยกกัน โปรดอธิบายวิธีการทำเช่นนี้? ปรากฎว่าครูควรได้รับเงินสองเท่าสำหรับเวลาทำงานครั้งเดียว?

คำตอบ:อันที่จริงปรากฎว่าครูจะได้รับมากขึ้นในเดือนที่พวกเขาดำเนินการปรึกษาหารือเนื่องในสัปดาห์สำรอง สิ่งนี้เกิดขึ้นเนื่องจากการจ่ายเงินสำหรับภาระงานประจำปีทั้งหมดของครู ซึ่งกำหนดตามปริมาณงานรายสัปดาห์ จะจ่ายให้กับครูเท่า ๆ กันทุกเดือน โดยไม่คำนึงถึงจำนวนวันตามปฏิทิน วันหยุด ฯลฯ ก็ตาม เพิ่มชั่วโมงการให้คำปรึกษาในสิ่งนี้ โหลดรายเดือนที่มั่นคง ศิลปินของ Plein Air ได้รับค่าตอบแทนตามหลักการเดียวกันมาโดยตลอด

คำถาม:สำหรับคำถามข้อหนึ่งเกี่ยวกับชั่วโมงให้คำปรึกษา คุณตอบว่าต้องระบุไว้ในภาระงานหกเดือน เมื่อเก็บภาษี เราไม่เคยมีแนวคิดเรื่องภาระงานหกเดือนเลย การเก็บภาษีจะขึ้นอยู่กับปริมาณงานรายสัปดาห์เสมอ โปรดอธิบายรายละเอียดเพิ่มเติมว่าภาระงานหกเดือนคืออะไร และค่าจ้างครูจะเป็นอย่างไร

คำตอบ:เนื่องจากเป็นเรื่องยากที่จะจัดให้มีชั่วโมงให้คำปรึกษารายสัปดาห์ การให้คำปรึกษาจึงสามารถสะท้อนให้เห็นในอัตราภาษีภายในครึ่งปี ในเวลาเดียวกันคุณมีสิทธิ์ที่จะทำเช่นนั้น - กำหนดอัตราภาษีปีละครั้ง แต่เป็นรายครึ่งปี ในตารางภาษีการให้คำปรึกษาจะระบุเป็นบรรทัดแยกต่างหากจำนวนชั่วโมง ในเอกสารการบริหารของคุณ (คำสั่งซื้อ คำสั่งซื้อ) คุณระบุว่าการชำระเงินสำหรับชั่วโมงให้คำปรึกษาจะดำเนินการทุกๆ 6 เดือน เช่น ในเดือนธันวาคมหรือทุกเดือน (เช่น สำหรับการให้คำปรึกษาในชั้นเรียนนักร้องประสานเสียง) นี่คือตัวเลือกตัวอย่าง

คำถาม:การกระจายชั่วโมงที่ปรึกษาตามวิชาและปีที่ระบุในหลักสูตรตัวอย่างเป็นการประมาณ มีคำถามเกิดขึ้น:
- คุณสามารถแบ่งจำนวนชั่วโมงที่ปรึกษาตามหัวเรื่องและปีการศึกษาตามดุลยพินิจของคุณได้หรือไม่?
- จำนวนชั่วโมงให้คำปรึกษาทั้งหมดไม่สามารถเปลี่ยนแปลงได้?
- เป็นไปได้หรือไม่ที่จะสร้างรายชื่อวิชาทางวิชาการเพื่อขอคำปรึกษาในส่วนของตัวแปรได้อย่างอิสระหรือไม่?

คำตอบ:คุณไม่สามารถเปลี่ยนแปลงจำนวนชั่วโมงทั้งหมดสำหรับการให้คำปรึกษาตามที่ระบุไว้ใน FGT แต่คุณเป็นผู้กำหนดรายชื่อวิชาและจำนวนชั่วโมงที่จัดสรรให้กับแต่ละวิชา รวมถึงการกระจายของวิชาเหล่านี้ตามชั้นเรียนด้วยตัวคุณเอง

คำถาม:โปรดบอกวิธีการเรียกเก็บเงินสำหรับงานอิสระอย่างเหมาะสม?

คำตอบ:ไม่จำเป็นต้องคิดค่าธรรมเนียมสำหรับงานอิสระของนักเรียน ครูไม่ต้องจ่ายค่างานอิสระของนักเรียน ชั่วโมงเหล่านี้ถูกนำมาใช้เพื่อติดตามการทำงานอิสระของเด็ก ๆ เพื่อให้ชัดเจนว่าเด็กใช้เวลาเรียนที่โรงเรียนนานเพียงใด ค่าใช้จ่ายแรงงานทั้งหมดของเขา ฯลฯ

คำถาม:หากในโรงเรียนศิลปะของเรามีครูเพียงคนเดียวเท่านั้นที่มีการศึกษาด้านทฤษฎีและประวัติศาสตร์วัฒนธรรมนั่นหมายความว่ามีเพียงเขาเท่านั้นที่มีสิทธิ์สอนประวัติศาสตร์ศิลปะในแผนกต่างๆ?

คำตอบ:ฉันคิดว่าประวัติศาสตร์ศิลปะสามารถสอนได้ทั้งจากนักทฤษฎีและศิลปิน รวมถึงครูที่ผ่านการฝึกอบรมและมีความสามารถอีกมากมาย

คำถาม:ครูที่ทำงานในโรงเรียนดนตรีเด็กมีสิทธิ์ได้รับค่าตอบแทนเพิ่มเติมสำหรับวุฒิการศึกษาหรือไม่? ฉันได้รับปริญญาทางวิชาการในสาขาวิชาเฉพาะของฉัน: ฉันเป็นนักทฤษฎี ผู้สมัครสาขาประวัติศาสตร์ศิลปะ เธอปกป้องปริญญาเอกของเธอในปี 2554

คำตอบ:คุณต้องทำความคุ้นเคยกับระบบค่าจ้างที่บังคับใช้ในภูมิภาคของคุณ (เขตเทศบาล) ควรระบุว่าการจ่ายเงินจูงใจใดที่ถูกต้องและเพื่ออะไร แต่เท่าที่ฉันรู้ ไม่มีโบนัสสำหรับวุฒิการศึกษาในระบบโรงเรียน ก่อนหน้านี้ ภายใต้ ETS ครูของโรงเรียนศิลปะสำหรับเด็กจะได้รับค่าจ้างโดยอิงจาก "สูงกว่า 1 เกรด" หากพวกเขาสำเร็จการศึกษาระดับปริญญาของผู้สมัคร และ "สูงกว่า 2 เกรด" หากพวกเขาสำเร็จการศึกษาระดับปริญญาเอก ในขณะนี้ ยังไม่มีมาตรฐานของรัฐบาลกลางทั่วไป ทุกอย่างขึ้นอยู่กับการตัดสินใจของภูมิภาค

คำถาม: 1. เหตุใดชั่วโมงนักวาดภาพประกอบจึงจ่ายให้กับครูเป็นชั่วโมงดนตรีประกอบ และมีเพียง 80% เท่านั้น
2.ทุกที่เขาพูดถึงเงินเดือนโดยเฉลี่ยของครู เท่ากับเงินเดือนในระบบเศรษฐกิจในภูมิภาค และไม่ได้ระบุว่าครูควรทำงานเท่าไหร่เพื่อให้ได้เงินเดือนนี้

คำตอบ:เห็นได้ชัดว่าคุณหมายถึงโปรแกรมก่อนมืออาชีพ "เปียโน" วิชา "Concertmaster class"? หลักสูตรโดยประมาณกล่าวว่า: “การดำเนินการตามวิชาการศึกษา “Accompanist Class” เกี่ยวข้องกับการมีส่วนร่วมของนักวาดภาพประกอบ (นักร้อง นักดนตรี) นักเรียนของสถาบันการศึกษาหรือในกรณีที่ไม่เพียงพอ พนักงานของสถาบันการศึกษาสามารถทำหน้าที่เป็นนักวาดภาพประกอบได้ ในกรณีดึงดูดพนักงานสถาบันการศึกษามาเป็นนักวาดภาพประกอบ จะมีการวางแผนเวิร์คช็อปร่วมกับนักวาดภาพประกอบสูงสุด 80% ของเวลาที่จัดสรรไว้สำหรับการฝึกอบรมในชั้นเรียนในวิชาวิชาการที่กำหนด" ความรับผิดชอบในงานของนักวาดภาพประกอบ (นักร้องประสานเสียง) นั้นแตกต่างจากความรับผิดชอบงานของครู สันนิษฐานว่านักวาดภาพประกอบจะไม่มีส่วนร่วมในทุกบทเรียน จึงคิดเป็น 80% มาตรฐานเหล่านี้มีลักษณะเป็นคำแนะนำ เนื่องจากมีการระบุไว้ในหลักสูตรตัวอย่างเท่านั้น และไม่ใช่ใน FGT
สำหรับคำถามที่สอง ขณะนี้ภาระการสอนโดยเฉลี่ยในสหพันธรัฐรัสเซียอยู่ที่ 1.49 เท่าของอัตรา

คำถาม:ครูที่มีการศึกษาเฉพาะทางระดับมัธยมศึกษาที่มีประสบการณ์การทำงาน 30 ปีมีสิทธิ์ทำงานเป็นครูใหญ่หรือนักระเบียบวิธีในโรงเรียนดนตรีสำหรับเด็กหรือไม่?

คำตอบ:ตามข้อกำหนดคุณสมบัติปัจจุบัน รองผู้อำนวยการและนักระเบียบวิธีการจะต้องมีการศึกษาวิชาชีพที่สูงขึ้น แต่ถ้าคุณทำงานเป็นรองมาเป็นเวลานานผมคิดว่าไม่น่าจะมีปัญหาอะไร
แต่เป็นไปไม่ได้ที่จะจ้างพนักงานที่มีการศึกษาเฉพาะทางระดับมัธยมศึกษามาเป็นนักระเบียบวิธีอีกครั้ง

คำถาม:ครูที่สำเร็จการศึกษาจากสถาบันการสอน แผนกร้องเพลงประสานเสียง มีสิทธิ์สอนเปียโนที่โรงเรียนดนตรีสำหรับเด็กหรือไม่?

คำตอบ:ทุกอย่างขึ้นอยู่กับว่าคุณมีการศึกษาสายอาชีพระดับมัธยมศึกษา (พิเศษ) ประเภทใด

คำถาม:การเป็นครูสอนเปียโนพิเศษเพียงคนเดียวที่มีการศึกษาระดับมัธยมศึกษาตอนปลาย ฉันมีสิทธิ์พัฒนาหลักสูตรใหม่สำหรับ FGT หรือไม่ หรือครูควรได้รับการศึกษาวิชาชีพที่สูงขึ้นหรือไม่

คำตอบ:แน่นอนคุณมีสิทธิ์นี้

คำถาม:ข้อกำหนดคุณสมบัติสำหรับนักระเบียบวิธีของโรงเรียนศิลปะสำหรับเด็กมีอะไรบ้าง? ในโรงเรียนของเรา ผู้อำนวยการได้แต่งตั้งครูที่มีการศึกษาเฉพาะทางระดับมัธยมศึกษาและประเภทคุณวุฒิที่ 2 ให้ดำรงตำแหน่งนักระเบียบวิธี แม้ว่าโรงเรียนจะมีครูที่มีการศึกษาเฉพาะทางระดับสูงและประเภทคุณวุฒิที่ 1 ก็ตาม การนัดหมายดังกล่าวค่อนข้างไม่ถูกต้องเกี่ยวกับเจ้าหน้าที่ของโรงเรียนใช่ไหม

คำตอบ:ฉันนำเสนอข้อกำหนดสำหรับการศึกษาของนักระเบียบวิธีจาก Unified Qualification Directory ส่วน "ลักษณะคุณสมบัติของตำแหน่งงานด้านการศึกษา" ที่ได้รับอนุมัติตามคำสั่งของกระทรวงสาธารณสุขและการพัฒนาสังคมหมายเลข: "ข้อกำหนดคุณสมบัติ การศึกษาวิชาชีพที่สูงขึ้นและประสบการณ์การทำงาน ในลักษณะพิเศษอย่างน้อย 2 ปี สำหรับนักระเบียบวิธีอาวุโส - การศึกษาวิชาชีพระดับสูงและมีประสบการณ์อย่างน้อย 2 ปีในฐานะนักระเบียบวิธี

คำถาม:โปรดบอกวิธีแจ้งพนักงานอย่างถูกต้องเกี่ยวกับกำหนดเวลาในการรับรองของเขา และต่อมาหากพนักงานไม่ได้รับการรับรอง (ยังไม่ได้ยืนยันหมวดหมู่) จะแจ้งให้เขาทราบเกี่ยวกับการเปลี่ยนแปลงค่าจ้างได้อย่างไร?

คำตอบ:ฉันแนะนำให้พัฒนาและอนุมัติกำหนดการรับรองสำหรับปีการศึกษาปัจจุบัน เช่น ในเดือนมิถุนายน กำหนดการได้รับการอนุมัติตามคำสั่งของผู้อำนวยการ คณาจารย์ จะต้องคุ้นเคยกับคำสั่งนี้ การจ่ายค่าแรงตามประเภทที่ได้รับจะจ่ายตามคำสั่งจากหน่วยงานที่ดำเนินการรับรอง หากไม่มีคำสั่งให้เปลี่ยนค่าจ้าง ฉันยังเสนอให้พัฒนาและอนุมัติกฎหมายท้องถิ่นเพิ่มเติมเกี่ยวกับเงื่อนไขในการเปลี่ยนแปลงค่าจ้าง อาจารย์ทุกคนต้องทำความคุ้นเคยและลงนาม

คำถาม:โปรดอธิบายว่าเราจะแก้ไขปัญหาสัปดาห์การทำงานของครูในโรงเรียนของเราได้อย่างไร (ตาม FGT ปีการศึกษาสำหรับอาจารย์ผู้สอนคือ 44 สัปดาห์) เราอาศัยอยู่ในเขตรังสี (ภูมิภาค Bryansk, Novozybkov) และเรามีสิทธิ์ลารังสีได้ 21 วัน + สถานะ 56 วัน = 77 วัน

คำตอบ:ตามกฎหมายของรัฐบาลกลาง คุณมีสิทธิ์ลาเพิ่มเติมได้ ดังนั้นการลาเพิ่มเติมจะทำให้ปีการศึกษาของคุณสั้นลง 44 สัปดาห์ - 3 สัปดาห์ = 41 สัปดาห์ สิ่งนี้ไม่ได้กำหนดไว้ใน FGT เนื่องจากการลาเพิ่มเติมกำหนดโดยกฎหมายของรัฐบาลกลางพิเศษ ซึ่งจะทำให้ปีการศึกษาของคุณสั้นลง

คำถาม:ตามโปรแกรม FGT "จิตรกรรม" ปีการศึกษาของอาจารย์ผู้สอนคือ 44 สัปดาห์ บอกฉันหน่อยได้ไหมว่าทั้ง 44 สัปดาห์นี้จะจ่ายตามอัตราภาษีหรือไม่

คำตอบ:ระยะเวลาของปีการศึกษาไม่เปลี่ยนแปลงเมื่อมีการแนะนำหลักสูตรเตรียมความพร้อมระดับมืออาชีพ หนึ่งปีมีระยะเวลา 52 สัปดาห์ วันหยุดของคุณคือ 8 สัปดาห์ 52 สัปดาห์ - 8 สัปดาห์ = 44 สัปดาห์ พวกเขาจะได้รับเงินตามปริมาณงานรายสัปดาห์ของคุณ + ชั่วโมงการให้คำปรึกษา + ชั่วโมงการออกอากาศ

คำถาม:ในเดือนธันวาคม พ.ศ. 2553 ขณะทำงานที่ศูนย์สร้างสรรค์เด็ก ได้ผ่านขั้นตอนการรับรองประเภท 1 ในฐานะครูการศึกษาเพิ่มเติม ตอนนี้ได้ย้ายไปทำงานที่โรงเรียนศิลปะเด็กแล้ว ฉันต้องรับการรับรองอีกครั้งสำหรับตำแหน่งนี้หรือไม่ ของครูเหรอ?

คำตอบ:ตำแหน่งเหล่านี้เป็นตำแหน่งที่แตกต่างกัน ดังนั้นจึงจำเป็นต้องมีการรับรอง

คำถาม:ปัญหาบุคลากรมีความรุนแรงมาก หากครูไม่มีการศึกษาเฉพาะทางระดับมัธยมศึกษาและตามประกาศนียบัตรจากมหาวิทยาลัยการสอนเขาเป็นครูสอนดนตรี (ร้องเพลง) เขามีสิทธิ์ทำงานเป็นครูสอนเปียโนหรือไม่ กฎระเบียบใดบ้างที่ควบคุมปัญหาดังกล่าว

คำตอบ:แน่นอนว่าการขาดการศึกษาเฉพาะทางระดับมัธยมศึกษาสำหรับนักเปียโนถือเป็นข้อเสียเปรียบอย่างมาก แต่จำเป็นต้องคำนึงถึงปัจจัยอื่น ๆ ด้วย: มุ่งเน้นไปที่ผลลัพธ์ของการรับรองครั้งก่อน, ความสำเร็จของนักเรียน, ประสบการณ์การทำงาน ฯลฯ

คำถามทั่วไปเกี่ยวกับกฎหมายการศึกษา

คำถาม:ในช่วงเวลาแห่งการปฏิรูปของเรา น่าเสียดายที่เด็กๆ ต้องรับผิดชอบต่อความผิดพลาดและความเร่งรีบทั้งหมด พวกเขามีภาระงานจำนวนมากในโรงเรียนการศึกษาทั่วไป (ขณะนี้เรามีนักเรียนชั้นประถมศึกษาปีที่ 3 โดยมี 6 บทเรียนต่อวัน) พวกเขาออกจากโรงเรียนเวลาประมาณ 14.30 น. ดังนั้นการฝึกอบรมที่โรงเรียนดนตรีเด็กจึงเริ่มเวลา 15.00 น. และการเรียนที่โรงเรียนดนตรีเด็กคือ 7-8 ชั่วโมงต่อสัปดาห์ นักเรียนโรงเรียนดนตรีเด็ก- เด็กเหล่านี้เป็นเด็กที่มีพรสวรรค์ ฉลาด และมีความรับผิดชอบ แต่ในโรงเรียนมัธยมศึกษา ทัศนคติต่อพวกเขานั้นแย่ที่สุด พวกเขาทำทุกอย่างที่ทำได้เพื่อทำให้ชีวิตของเด็กๆ เหล่านี้ลำบาก: พวกเขาล่าช้าในบทเรียนสุดท้าย, จัดบทเรียนเพิ่มเติมและไม่จำเป็น (6 และ 7 ชั่วโมง) และการบ้านปริมาณมากจนน่าตกใจ เราครูทั้งหลายจะเตรียมอาชีพนี้ให้ดีที่สุดต่อไปได้อย่างไร ในเมื่อเด็กๆ ไม่มีเวลาเรียน?

คำตอบ:คุณได้กล่าวถึงปัญหาที่สำคัญมากที่โรงเรียนศิลปะสำหรับเด็กกำลังเผชิญอยู่ กล่าวคือปัญหาทางสังคม เป็นระบบ และวิธีแก้ปัญหาซึ่งส่วนใหญ่เกี่ยวข้องกับการเอาชนะแนวโน้มเชิงลบหลายประการในช่วงยี่สิบปีที่ผ่านมา หวังว่ากฎหมายใหม่ "ด้านการศึกษาในสหพันธรัฐรัสเซีย" จะค่อยๆเปลี่ยนแปลงสถานการณ์เนื่องจากมีการจัดให้มีปฏิสัมพันธ์เครือข่ายของสถาบันการศึกษาและการศึกษาเพิ่มเติมในโรงเรียนศิลปะสำหรับเด็กสามารถนำมาพิจารณาเป็นกิจกรรมร่วมกันขององค์กรที่มุ่งเป้าไปที่ เพื่อให้มั่นใจว่าโอกาสสำหรับนักเรียนที่จะเชี่ยวชาญโปรแกรมการศึกษาโดยใช้ทรัพยากรของหลายองค์กรที่ดำเนินกิจกรรมการศึกษา (มาตรา 15) แน่นอนว่าบรรทัดฐานของกฎหมายเหล่านี้จะค่อยๆ เข้ามาในชีวิตของเรา แต่สำหรับฉันแล้วดูเหมือนว่าปฏิสัมพันธ์ระหว่างสองโรงเรียน - โรงเรียนการศึกษาทั่วไปและโรงเรียนศิลปะ - เป็นเรื่องจริงและเป็นประโยชน์ร่วมกัน

คำถาม:อันดับแรก. ทิศทางการศึกษาดนตรีทั่วไปหรือ - ในวงกว้างมากขึ้น - สุนทรียศาสตร์ทั่วไปซึ่งกำหนดเนื้อหาของการศึกษาในโรงเรียนดนตรีเด็ก, โรงเรียนศิลปะสำหรับเด็กจะถูกนำเสนอในโรงเรียนศิลปะเด็กอย่างไร ท้ายที่สุดหากเรากำลังเตรียมผู้รักดนตรี วิธีการและเนื้อหาของโปรแกรมจะไม่ตรงกับเป้าหมายและวัตถุประสงค์ของการฝึกอบรมก่อนมืออาชีพ (เฉพาะทางสูง) ที่สอง. การรับเข้าเรียนในโรงเรียนเกี่ยวข้องกับการเลือกเด็ก นี่หมายความว่าไม่ใช่ว่าเด็กทุกคนจะสามารถรับนายพลได้ การศึกษาด้านดนตรีมันไม่ขัดต่อกฎหมายเหรอ?

คำตอบ:เป้าหมายของการศึกษาดนตรีทั่วไป (สุนทรียภาพทั่วไป ศิลปะทั่วไป) ไม่ได้ขัดแย้งกับจุดมุ่งเน้นและเนื้อหาของโปรแกรมเตรียมความพร้อมระดับมืออาชีพ เป็นโปรแกรมเตรียมความพร้อมระดับมืออาชีพที่มีโอกาสเต็มรูปแบบในด้านการศึกษาศิลปะและการเลี้ยงดูเด็ก อ่านข้อกำหนดของรัฐบาลกลางอย่างละเอียด (เช่น สำหรับโปรแกรม "เปียโน" และโปรแกรมอื่น ๆ ): "FGT คำนึงถึงอายุและลักษณะเฉพาะของนักเรียนและมุ่งเป้าไปที่: ระบุเด็กที่มีพรสวรรค์ในสาขาศิลปะดนตรีในช่วงต้น วัยเด็ก- การสร้างเงื่อนไขในการศึกษาศิลปะ การศึกษาด้านสุนทรียภาพการพัฒนาจิตวิญญาณและศีลธรรมของเด็ก การได้รับความรู้ ทักษะ และความสามารถในการเล่นเปียโนของเด็ก ทำให้พวกเขาสามารถแสดงดนตรีได้ตามระดับความรู้ทางดนตรีและประเพณีโวหารที่ต้องการ การเลี้ยงดูเด็กให้มีวัฒนธรรมการเล่นเดี่ยวและ การเล่นดนตรีทั้งมวล- ประสบการณ์ของเด็ก กิจกรรมสร้างสรรค์- ความเชี่ยวชาญของเด็กเกี่ยวกับคุณค่าทางจิตวิญญาณและวัฒนธรรมของผู้คนในโลก เตรียมเด็กที่มีพรสวรรค์เพื่อเข้าศึกษาในสถาบันการศึกษาที่ใช้โปรแกรมการศึกษาวิชาชีพขั้นพื้นฐานในสาขาศิลปะดนตรี" หลายคนสับสนกับสูตร "ระบุเด็กที่มีพรสวรรค์" แต่งานนี้ถูกกำหนดไว้ก่อนโรงเรียนศิลปะสำหรับเด็กเสมอ ด้วยเหตุผลบางประการ คุณจำกัดประเพณีของเราไว้เฉพาะการศึกษาศิลปะทั่วไปเท่านั้น แต่ "การระบุเด็กที่มีพรสวรรค์" เป็นกระบวนการที่ยาวนาน รัฐ "ให้" โรงเรียนของเราเป็นเวลา 8-9 ปีสำหรับกระบวนการนี้ ในกระบวนการนี้ เราระบุคนที่มีความสามารถเป็นพิเศษ ยกเว้นเด็กทุกคน ได้รับการศึกษาที่มีคุณภาพ ตัวชี้วัดหลักของคุณภาพนี้ระบุไว้ในส่วนที่ยกมานี้ คุณไม่ควรตีความโปรแกรมเตรียมความพร้อมระดับมืออาชีพว่าเป็นโปรแกรมที่มีความซับซ้อนพิเศษ คุณสามารถสะท้อนถึงระดับต่างๆ ของ ความซับซ้อน เช่น การแสดงโปรแกรม เป็นต้น นอกจากนี้ การแนะนำหลักสูตรเตรียมความพร้อมวิชาชีพไม่รวมถึงการปฏิบัติงานของหลักสูตรศิลปะทั่วไป และอีกอย่างหนึ่ง - เราเปิดรับเข้าเรียนในโรงเรียนมาโดยตลอด โรงเรียนก็ "เลือก" เด็ก ๆ อยู่เสมอ (เราหวังว่าการแข่งขันสำหรับโปรแกรมโรงเรียนทั้งหมดจะเพิ่มขึ้นเท่านั้น)

คำถาม:ในการเชื่อมต่อกับการเปิดตัวโปรแกรมการศึกษาใหม่ ได้มีการนำถ้อยคำ EP ใหม่มาใช้ในกฎบัตรของสถาบัน ได้แก่:
“สถาบันดำเนินกิจกรรมการศึกษาประเภทหลักดังต่อไปนี้:
- การดำเนินการตามโปรแกรมการศึกษาเพื่อการศึกษาเพิ่มเติมของเด็กที่มีแนวศิลปะและสุนทรียภาพ
- การดำเนินการตามโปรแกรมการศึกษาทั่วไปก่อนวิชาชีพเพิ่มเติมในสาขาศิลปะ"
สูตรดังกล่าวเพียงพอหรือไม่ และเป็นไปได้ไหมที่จะทิ้งชื่อ “การวางแนวทางศิลปะและสุนทรียศาสตร์” ไว้?

คำตอบ:เป็นการดีกว่าที่จะทิ้งชื่อของโปรแกรมที่มีอยู่ในรูปแบบที่กำหนดไว้ในปัจจุบัน แต่เป็นการถูกต้องที่จะตั้งชื่อโปรแกรมใหม่ตามกฎหมายโปรแกรมการศึกษาทั่วไประดับเตรียมวิชาชีพเพิ่มเติมในสาขาศิลปะ สำหรับการแบ่งโปรแกรมการศึกษาทั่วไปเพิ่มเติมทั้งหมดออกเป็นโปรแกรมการพัฒนาทั่วไปและระดับก่อนวิชาชีพนี่เป็นเรื่องของอนาคต การใช้คำศัพท์ใหม่จะเป็นไปได้ตั้งแต่วินาทีที่กฎหมายของรัฐบาลกลางใหม่ "เกี่ยวกับการศึกษาในสหพันธรัฐรัสเซีย" มีผลบังคับใช้

คำถาม:ฉันจะรับชม FGT “เปียโน” และ FGT “Choreographic Creativity” ได้ที่ไหน

คำตอบ:ข้อกำหนดของรัฐบาลกลางทั้งหมดถูกโพสต์บนเว็บไซต์ของกระทรวงวัฒนธรรมแห่งสหพันธรัฐรัสเซีย www. - เส้นทางการค้นหา: หัวข้อ "กระทรวง" จากนั้น - หน่วยงาน - กรมวิทยาศาสตร์และการศึกษา - กฎระเบียบทางกฎหมายของสถาบันการศึกษาด้านวัฒนธรรมและศิลปะ - โรงเรียนศิลปะสำหรับเด็ก คำสั่งของกระทรวงวัฒนธรรมแห่งรัสเซีย, คำสั่งของกระทรวงวัฒนธรรมแห่งรัสเซีย

บทความนี้อุทิศให้กับลักษณะเฉพาะของงานของครูกับนักดนตรีที่ไม่มีประสบการณ์ในการทำงานในกลุ่มออกแบบท่าเต้น

เนื้อหานี้สะท้อนถึงข้อกำหนดสำหรับการออกแบบดนตรีของบทเรียน การเต้นรำคลาสสิก, ตรวจสอบปัญหาที่เกี่ยวข้องกับดนตรี

การเคลื่อนไหวประกอบการเต้นรำแบบต่างๆ และลักษณะเฉพาะของบัลเล่ต์

คลอ

ดาวน์โหลด:

ดูตัวอย่าง:

ครูและนักดนตรี

ซาฟกินา นาตาลียา อิวานอฟนา

สถาบันการศึกษางบประมาณของรัฐรอง โรงเรียนมัธยมศึกษาเลขที่ 655 เขต Primorsky ของเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

บทความนี้อุทิศให้กับลักษณะเฉพาะของงานของครูกับนักดนตรีที่ไม่มีประสบการณ์ในการทำงานในกลุ่มออกแบบท่าเต้น

เนื้อหานี้สะท้อนถึงข้อกำหนดสำหรับการออกแบบดนตรีของบทเรียนนาฏศิลป์คลาสสิก โดยพิจารณาถึงปัญหาที่เกี่ยวข้องกับดนตรี

การเคลื่อนไหวประกอบการเต้นรำแบบต่างๆ และลักษณะเฉพาะของบัลเล่ต์

คลอ

หัวข้อของครูที่ทำงานร่วมกับนักดนตรียังคงมีความเกี่ยวข้องอยู่เสมอแม้ว่าโปรแกรมสมัยใหม่บางโปรแกรมไม่ได้ให้ชั่วโมงการแสดงดนตรีเพื่อประหยัดเงินดังนั้นจึงเป็นการยากที่จะอธิบายกลุ่มออกแบบท่าเต้นในการแสดงดนตรีสด สู่ผู้คนที่อยู่ห่างไกลจากโลกแห่งการเต้นรำที่นักออกแบบท่าเต้นต้องการนักดนตรีร่วม

ดนตรีประกอบช่วยให้การเต้นรำมีพื้นฐานเป็นจังหวะและ

กำหนดสาระสำคัญทางอารมณ์และเป็นรูปเป็นร่าง “จากดนตรี การเต้นรำเกิดขึ้น

เนื้อหาที่เป็นรูปเป็นร่างดนตรีถือเป็น "บทกวี" สำหรับเขา

ข้อความ." และการเต้นก็สะท้อนทุกสิ่งที่อยู่ในดนตรี ไม่ว่าจะเป็นตัวละคร อารมณ์ อารมณ์ รูปภาพ สไตล์

บทเรียนในชั้นเรียนออกแบบท่าเต้นประกอบด้วยบทเรียนต่างๆ มากมาย

การเคลื่อนไหวดำเนินการตามลำดับความยากที่เพิ่มขึ้นเรื่อย ๆ และ

ทำซ้ำหลายครั้งเพื่อพัฒนาและปรับปรุงเทคนิคการปฏิบัติการ ใน

บทเรียนประกอบด้วยการอธิบาย จุดไคลแม็กซ์ และบทสรุปอย่างสร้างสรรค์ โครงสร้าง

บทเรียนประกอบด้วยสามส่วน: การออกกำลังกาย (จากการออกกำลังกายแบบฝรั่งเศส - การออกกำลังกาย) สำหรับบัลเล่ต์

แบร์ออกกำลังกายกลางห้องโถงและอัลเลโกร การออกกำลังกายประกอบด้วยเช่นเดียวกัน

ท่าเต้นแบบเดียวกันตามลำดับที่แน่นอนและมั่นคง -

จากง่ายไปซับซ้อน ความเคลื่อนไหวทั้งหมดของบทเรียน สื่อการเรียนรู้ทั้งหมด

เปล่งออกมาและล้อมรอบด้วยดนตรี ครูสอนเต้นรำคลาสสิก L. I. Yarmolovich

การออกแบบดนตรีให้คำจำกัดความต่อไปนี้: “ภายใต้ละครเพลง

ต้องเข้าใจการออกแบบบทเรียน การประพันธ์ดนตรี, สวมชุด

รูปแบบที่สมบูรณ์ที่สร้างขึ้นตามตัวอักษร ถ้อยคำ รูปแบบจังหวะ

ไดนามิกตามท่วงท่าการเต้นเต็มที่ราวกับผสานเข้าด้วยกัน

หนึ่งกับเขา"

ในบทเรียนการออกแบบท่าเต้น ทุกอย่างถูกสร้างขึ้นจากสื่อดนตรี: การโค้งคำนับในตอนต้นและหลังจบบทเรียน แบบฝึกหัด การเตรียมตัวสำหรับการเคลื่อนไหว - การเตรียมตัวสำหรับการเคลื่อนไหว - การเตรียมตัว (การเตรียมตัวแบบฝรั่งเศส - การเตรียมตัว) จะถูกทำให้เป็นทางการด้วยดนตรี

การเต้นรำอยู่ใน "ความสัมพันธ์" ที่ใกล้เคียงที่สุดกับจังหวะ จังหวะ จังหวะ ความแตกต่างเล็กๆ น้อยๆ ของการประพันธ์ดนตรี ระหว่างดนตรีและการเต้นรำมีความเป็นออร์แกนิกและ

การเชื่อมต่อที่ไม่แตกหัก

สำหรับบทเรียนนี้ เนื้อหาดนตรีที่มีจังหวะและรูปแบบจังหวะเมโทรต่างๆ มีและไม่มีจังหวะ โดยคำนึงถึงการเคลื่อนไหวบางอย่างของแบบฝึกหัด ฯลฯ จะเป็นที่ต้องการ

เป็นเรื่องยากมากที่จะหานักดนตรีที่มีประสบการณ์มาทำงานในกลุ่มเด็กสมัครเล่น เมื่อเริ่มทำงานกับนักดนตรีที่ไม่มีประสบการณ์ในการออกแบบท่าเต้นคุณต้องเตรียมพร้อมสำหรับความจริงที่ว่าครูจะต้องทุ่มเทเวลาให้กับเขามากและสอนเขามากมาย เพราะแค่เล่นเก่งอย่างเดียวไม่พอ

นักดนตรีต้องเข้าใจอย่างชัดเจนว่าการจัดดนตรีในบทเรียนนาฏศิลป์จะต้องจัดการเคลื่อนไหวทั้งหมดให้ทันเวลาภายใต้เงื่อนไขของจังหวะและจังหวะที่แน่นอน และด้วยเหตุนี้จึงจำเป็นต้องทราบลักษณะของท่าเต้น: รูปแบบ ลักษณะนิสัย ไดนามิก การใช้ถ้อยคำ ฯลฯ จึงมีทุกสิ่งที่ต่อมาจะกลายเป็นวิธีการถ่ายทอดเนื้อหาทางอุดมการณ์ เป็นรูปเป็นร่าง และอารมณ์ของการเต้นรำ

เพื่อทำความเข้าใจครูในการรับรู้งานของเขาคุณต้องมีความเชี่ยวชาญด้านคำศัพท์การออกแบบท่าเต้นเป็นอย่างดีและด้วยเหตุนี้คุณต้องรู้คำศัพท์ภาษาฝรั่งเศสที่ได้รับการยอมรับและกำหนดไว้ในอดีตการแปลเป็นภาษารัสเซียและลักษณะของการแสดงของพวกเขา เพื่อช่วยเหลือนักดนตรี คุณสามารถเตรียมอภิธานคำศัพท์ได้

เพื่อให้แน่ใจว่าบทเรียนจะไม่กลายเป็นการอธิบายงานที่ยืดยาวให้กับนักดนตรี คุณควรเตรียมตัวล่วงหน้า โดยเลือกเพลงสำหรับแต่ละการเคลื่อนไหว พื้นฐาน ในตอนแรกอาจเป็นการรวบรวมเนื้อหาดนตรีที่มีไว้สำหรับบทเรียนนาฏศิลป์คลาสสิกโดยเฉพาะ ที่นั่นงานทั้งหมดจะถูกเลือกสรรสำหรับการเคลื่อนไหวบางอย่าง ดนตรีถูกเลือกสำหรับการผสมผสานที่เฉพาะเจาะจง และจะมีการอธิบายให้นักดนตรีฟังว่าองค์ประกอบนี้มีลักษณะและจังหวะใด และในสถานที่ใดที่ต้องเน้นที่จำเป็นในการรวมกัน และทุกการเคลื่อนไหว!

อธิบายให้นักดนตรีฟังว่าแต่ละชุดจะต้องมีประเด็นหลักสามประการ:

1) บทนำ - การเตรียมการ จัดระเบียบนักเรียน ปรับพวกเขาให้เข้ากับธรรมชาติของการเคลื่อนไหวที่กำลังดำเนินการ สำหรับการออกกำลังกายที่แตกต่างกัน จะต้องเตรียมการที่แตกต่างกัน

2) ชิ้นส่วนดนตรีเพื่อออกแบบการผสมผสานของการเคลื่อนไหวบางอย่างกับจำนวนแท่งที่ระบุอย่างเคร่งครัดในจังหวะ ตัวละคร จังหวะที่กำหนด

3) ข้อสรุป - กลับสู่ตำแหน่งเริ่มต้น - นี่เป็นการแนะนำองค์ประกอบของความสมบูรณ์ที่ชัดเจนในการแสดง

เคล็ดลับอีกอย่างหนึ่ง ควรทำบุ๊กมาร์กสำหรับการเคลื่อนไหวที่เลือกแต่ละรายการในคอลเลกชันเพื่อให้ในระหว่างบทเรียนผู้บรรเลงดนตรีสามารถค้นหาเพลงที่เขาต้องการได้อย่างรวดเร็ว

นักดนตรีควรอธิบายว่า โดยเฉพาะในระดับชั้นต่ำกว่า ความชัดเจนและการแสดงออกในเวลาเดียวกันเป็นคุณลักษณะของดนตรีประกอบ แน่นอนว่าเพลงที่เลือกควรมีความหลากหลาย ไพเราะ และควรเล่นได้ง่ายและแสดงออก เพราะไม่ใช่เรื่องง่ายที่เด็กๆ จะต้องยืนบนไม้ขณะออกกำลังกายที่ซับซ้อน

รายละเอียดปลีกย่อยทั้งหมดของการเล่นดนตรีประกอบจะเข้าใจได้เฉพาะผ่านการฝึกฝนอย่างเป็นระบบและความสนใจอย่างจริงจังของนักดนตรีเท่านั้นความปรารถนาของเขาที่จะทำงานที่ได้รับมอบหมายจากครูนักออกแบบท่าเต้นให้สำเร็จด้วยผลลัพธ์สูงสุด และมั่นใจได้ว่าในปีหน้า เมื่อทราบกิจวัตรที่กำหนดไว้อย่างชัดเจนของการออกกำลังกาย ลักษณะของการออกกำลังกายบางอย่าง จังหวะจังหวะ จำนวนดนตรี "สี่เหลี่ยม" ตลอดจนลักษณะของมัน นักดนตรีเองจะสามารถ เลือกข้อความที่ตัดตอนมาทางดนตรีและเมื่อตกลงกับคุณแล้วให้แสดงการเคลื่อนไหวบางอย่างรวมถึงใช้ความสามารถของคุณในการด้นสด

แต่ละขั้นตอนการเต้นและท่าออกกำลังกายจำเป็นต้องมีองค์ประกอบของการแสดงออก ดังนั้นดนตรีประกอบที่หลากหลายและมีสีสันของผู้บรรเลงควรกระตุ้นให้เกิดความปรารถนาที่จะแสดงท่าเต้นทั้งในด้านศิลปะและอารมณ์ ไม่ใช่แบบเป็นทางการ

คำถามเกิดขึ้น คุณต้องเปลี่ยนดนตรีเพื่อการเคลื่อนไหวบ่อยแค่ไหนหลังจากผ่านไปกี่บทเรียน? แน่นอนใน ทีมเด็กปัญหานี้รุนแรงเป็นพิเศษเนื่องจากเด็ก ๆ คุ้นเคยกับดนตรีแบบเดียวกันพวกเขาจำมันได้และด้วยความยินดีจะแสดงการผสมผสานที่เรียนรู้โดยอัตโนมัติและสับสนเล็กน้อยเมื่อได้ยินเนื้อหาดนตรีใหม่เนื่องจากต้องใช้เวลาพอสมควรในการทำความคุ้นเคย เมื่อพิจารณาถึงประเด็นนี้ คุณจะต้องเปลี่ยนเนื้อหาทางดนตรีด้วยความระมัดระวัง แต่แน่นอนว่าคุณไม่ควรปฏิเสธที่จะเปลี่ยนเพลงตลอดทั้งปี การใช้ดนตรีเดียวกันอย่างเป็นระบบในชั้นเรียนออกแบบท่าเต้นทำให้การรับรู้แย่ลง มีปัจจัยของความเหนื่อยล้าอย่างไม่มีเงื่อนไขจากดนตรีเดียวกันเมื่อชั้นเรียนสามารถเปลี่ยนเป็นการฝึกหัดสำหรับนักเต้นได้

สำหรับฉันดูเหมือนว่าเราสามารถหาแนวทางที่เหมาะสมที่สุดสำหรับปัญหานี้ได้ ในการคัดเลือกดนตรีเป็นเวลาหกเดือน สำหรับการเคลื่อนไหวแต่ละครั้ง คุณต้องมีข้อความที่ตัดตอนมาจากดนตรี 2-3 บทที่เหมาะกับพวกเขา และใช้สลับกัน: ทีละรายการ ครั้งที่สองต่ออีก ฯลฯ ดนตรีไม่ทำให้เกิดความสับสนหรือความกลัวเนื่องจากได้ยินทุกอย่างแล้ว แต่ในขณะเดียวกันก็สร้างความรู้สึกที่หลากหลายอย่างต่อเนื่อง

ฉันมีความปรารถนาของตัวเองในฐานะครูสำหรับนักดนตรี - มาชั้นเรียนด้วยข้อความดนตรีที่เรียนรู้มาอย่างดี ได้เห็นและสัมผัสถึงนักแสดง เพื่อช่วยด้านอารมณ์และจังหวะในการเคลื่อนไหวที่ซับซ้อน

มันไม่ได้รับอนุญาตให้เล่น โดยไม่ต้องละสายตาจากโน้ตเพลง. แน่นอนว่าดนตรีเต้นรำเพื่อการอ่านสายตาและคาเวียร์บัลเล่ต์นั้นได้รับการฝึกฝนอย่างแน่นอน แต่ไม่ใช่ในระดับชั้นประถมศึกษาปีที่ต่ำกว่าซึ่งเนื้อเรื่องดนตรีไม่ยากนัก ทักษะในการรับรู้เนื้อหาดนตรีและการออกแบบท่าเต้นพร้อมกัน (การมองเห็นด้านข้าง) ได้มาเมื่อเวลาผ่านไป

แน่นอนว่ามีความเข้าใจร่วมกันอย่างสมบูรณ์ระหว่างคนทั้งสอง คนที่มีความคิดสร้างสรรค์มาพร้อมกับอายุ นับเป็นความสำเร็จที่ยิ่งใหญ่สำหรับครูหากเขามีนักเปียโนคลออยู่ข้างๆ ซึ่งเข้าใจเขาเพียงครึ่งคำหรือเพียงครึ่งท่าทาง ดนตรีประกอบที่ดีและดนตรีประกอบที่มีความสามารถส่งผลต่อผลงานในชั้นเรียนออกแบบท่าเต้นและเป็นกุญแจสำคัญในกระบวนการศึกษาที่มีคุณภาพสูง

1 Vanslov, V.V. เกี่ยวกับดนตรีและนักดนตรี / V.V. Vanslov – M.: Znanie, 2006

2. Revskaya, N. E. การเต้นรำคลาสสิก: ดนตรีในบทเรียน ออกกำลังกาย. วิธีการจัดดนตรีบทเรียนนาฏศิลป์ / N. E. Revskaya – เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก: นักแต่งเพลง, 2548

3. Yarmolovich, L. I. หลักการออกแบบดนตรีของบทเรียนนาฏศิลป์คลาสสิก / L. I.

ยาร์โมโลวิช; เอ็ด V. M. Bogdanov-Berezovsky – ฉบับที่ 2 – L.: Muzyka, 1968

4. แหล่งข้อมูลอินเทอร์เน็ต

สร้างสรรค์และ ด้านการสอนกิจกรรม
ร่วมกับโรงเรียนศิลปะเด็ก

งานและลักษณะเฉพาะของการทำงานของนักดนตรี

แม้ว่าคำว่า “accompanist” และ “accompanist” จะไม่เหมือนกันก็ตาม
ในทางปฏิบัติและในวรรณคดีมักใช้เป็นคำพ้องความหมาย นักดนตรีบรรเลง (จากภาษาฝรั่งเศส “akkompagner” - เพื่อติดตาม) – นักดนตรีที่เล่นเป็นส่วนหนึ่งคลอกับศิลปินเดี่ยว (ศิลปินเดี่ยว) บนเวที ทำนองจะมาพร้อมกับจังหวะและความสามัคคี;
จากนี้เป็นที่ชัดเจนว่าภาระใหญ่ตกบนไหล่ของนักดนตรีคืออะไร เขาจะต้องรับมือกับมันเพื่อที่จะบรรลุความสามัคคีทางศิลปะขององค์ประกอบทั้งหมดของงานที่ทำ
นักดนตรีคือนักดนตรีที่ช่วยให้นักร้อง นักดนตรี และนักเต้นบัลเล่ต์เรียนรู้ท่อนต่างๆ และติดตามพวกเขาในการซ้อมและคอนเสิร์ต
กิจกรรมของนักเล่นเปียโนคลอมักจะเกี่ยวข้องเท่านั้นงานคอนเสิร์ต ในขณะที่แนวคิดของการเล่นดนตรีร่วมกับนักดนตรีมีบางอย่างมากกว่านั้น: การเรียนรู้ส่วนของตนกับศิลปินเดี่ยว ความสามารถในการควบคุมคุณภาพการแสดง ความรู้เกี่ยวกับการแสดงเฉพาะ และสาเหตุของความยากลำบากในการแสดง ความสามารถในการแนะนำวิธีที่ถูกต้องในการแก้ไข ข้อบกพร่องบางประการ ดังนั้น กิจกรรมของนักดนตรีที่รวมเอาหน้าที่สร้างสรรค์ การสอน และจิตวิทยาเข้าด้วยกัน และเป็นเรื่องยากที่จะแยกกิจกรรมเหล่านี้ออกจากกันในสถานการณ์ด้านการศึกษา คอนเสิร์ต และการแข่งขัน
หากเราดูประวัติความเป็นมาของปัญหานี้ เราจะสังเกตได้ว่าแนวคิดของ "นักดนตรี" เป็นเวลาหลายทศวรรษหมายถึงนักดนตรีที่เป็นผู้นำวงออเคสตรา จากนั้นก็เป็นกลุ่มเครื่องดนตรีในวงออเคสตรา คอนเสิร์ตมาสเตอร์ในรูปแบบการแสดงที่แยกจากกันปรากฏขึ้นในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 เมื่อเนื้อเพลงบรรเลงและเพลงโรแมนติกในห้องโรแมนติกจำนวนมากต้องการความสามารถพิเศษในการติดตามศิลปินเดี่ยว นี่ก็อำนวยความสะดวกด้วยการขยายจำนวน คอนเสิร์ตฮอลล์, โรงโอเปร่า,สถาบันการศึกษาด้านดนตรี ตามกฎแล้ว ในเวลานั้น นักดนตรีเล่นดนตรี "เล่นได้หลากหลาย" และทำอะไรได้มากมาย เช่น เล่นเพลงประสานเสียงและซิมโฟนิกจากการมองเห็น อ่านคีย์ต่างๆ ย้ายท่อนเปียโนเป็นช่วงๆ เป็นต้น
เมื่อเวลาผ่านไป ความเก่งกาจนี้ก็หายไป นี่เป็นเพราะความแตกต่างที่เพิ่มขึ้นของทั้งหมด ความเชี่ยวชาญด้านดนตรีความซับซ้อนและเพิ่มจำนวนงานที่เขียนในแต่ละงาน นักดนตรีก็เริ่มมีความเชี่ยวชาญในการทำงานร่วมกับนักแสดงบางคนด้วย
เป็นที่น่าสนใจว่าในปัจจุบันคำว่า "นักเล่นดนตรี" มักใช้ในบริบทของวรรณกรรมการสอนเปียโน คำว่า "นักเล่นดนตรีประกอบ" ในวรรณกรรมด้านระเบียบวิธีใช้เรียกนักดนตรีประชานิยม โดยหลักๆ แล้วคือผู้เล่นหีบเพลง สารานุกรมดนตรีไม่ได้กำหนดแนวคิดของ “นักเล่นดนตรี” แต่อย่างใด ประกอบด้วยบทความ "ดนตรีประกอบ" และ "ดนตรีประกอบ" แนวโน้มที่จะมีความหมายเหมือนกันของคำทั้งสองนี้พบได้ในผลงานของนักเปียโนฝึกหัด โดยปกติแล้วนักดนตรีก็เช่นกัน
นักดนตรีในความหมายที่เข้มงวดของคำ - เขาไม่เพียงแต่แสดงเท่านั้น
ทำงานร่วมกับนักร้อง แต่ยังทำงานร่วมกับศิลปินเดี่ยวในเบื้องต้นด้วย
การฝึกซ้อม
นักดนตรีควรมีคุณสมบัติและทักษะอะไรบ้างในการเป็นนักดนตรีที่ดี? ก่อนอื่นเขาต้องมีความสามารถในการใช้เครื่องดนตรีเป็นอย่างดี - ทั้งทางเทคนิคและ ทางดนตรี- นักแสดงที่ไม่ดีจะไม่มีทางกลายเป็นนักดนตรีที่ดีได้ เช่นเดียวกับนักแสดงที่ดีจะไม่ได้รับผลลัพธ์ที่ยอดเยี่ยมเมื่อเล่นดนตรีประกอบจนกว่าเขาจะเชี่ยวชาญกฎแห่งความสัมพันธ์ทั้งมวล พัฒนาความอ่อนไหวต่อคู่ของเขา และรู้สึกถึงความต่อเนื่องและการมีปฏิสัมพันธ์ระหว่างท่อนของศิลปินเดี่ยวกับดนตรีประกอบ ส่วนหนึ่ง.
สาขานักเล่นดนตรีประกอบต้องอาศัยความเชี่ยวชาญในทักษะการเล่นเปียโนทั้งหมดและทักษะเพิ่มเติมอีกมากมาย เช่น ความสามารถในการจัดระเบียบโน้ตเพลง "สร้างเส้นแนวตั้ง" เผยให้เห็นความงดงามของเสียงโซโลส่วนบุคคล การเต้นของเนื้อผ้าดนตรีที่มีชีวิตจัดให้มีตารางของผู้ควบคุมวง ฯลฯ ในเวลาเดียวกันในศิลปะของนักดนตรีส่วนประกอบที่สำคัญของกิจกรรมของนักดนตรีเช่นความเสียสละในการให้บริการของความงามการหลงลืมตนเองในนามของโซโล เสียงในนามของการทำให้คะแนนมีชีวิตชีวานั้นแสดงออกมาด้วยพลังพิเศษ
นักดนตรีที่ดีจะต้องมีส่วนรวม ความสามารถทางดนตรี, หูที่ดีสำหรับดนตรี, จินตนาการ, ความสามารถในการเข้าใจแก่นแท้และรูปแบบของงาน, ศิลปะ, ความสามารถในการรวบรวมแผนของผู้เขียนในการแสดงคอนเสิร์ตในเชิงเปรียบเทียบและเป็นแรงบันดาลใจ นักดนตรีต้องเรียนรู้ที่จะเชี่ยวชาญข้อความดนตรีอย่างรวดเร็ว โดยครอบคลุมโน้ตสามบรรทัดและหลายบรรทัดอย่างครอบคลุม และแยกแยะได้ทันทีว่าอะไรสำคัญจากสิ่งที่สำคัญน้อยกว่า
ลักษณะเฉพาะของงานของนักเล่นดนตรีที่โรงเรียนศิลปะคือเขาต้องร่วมมือกับตัวแทนของศิลปะเฉพาะทางต่างๆ และในแง่นี้เขาจะต้องเป็นนักดนตรีที่ "เป็นสากล" คล้ายกับที่เคยเป็นในศตวรรษก่อนหน้าที่ผ่านมา.. ให้เราแสดงรายการความรู้และทักษะที่จำเป็นสำหรับนักดนตรีเพื่อเริ่มกิจกรรมวิชาชีพที่โรงเรียนศิลปะ:

ประการแรก ความสามารถในการอ่านส่วนเปียโนด้วยการมองเห็น
ความซับซ้อนในการเข้าใจความหมายของเสียงที่รวมอยู่ในตัวโน้ต บทบาทในการสร้างเสียงทั้งหมด เมื่อเล่นดนตรีประกอบ เพื่อดูและจินตนาการถึงบทของศิลปินเดี่ยวอย่างชัดเจน โดยจับความสร้างสรรค์ของแต่ละคนในการตีความและการแสดงทั้งหมดล่วงหน้า หมายถึงการมีส่วนร่วมในการแสดงออกที่ชัดเจนที่สุด

ทักษะการเล่นเป็นวงดนตรี

ความสามารถในการย้ายข้อความที่มีความยากโดยเฉลี่ยภายในควอร์ต
สิ่งที่มีประโยชน์สิ่งที่จำเป็นเมื่อเล่นกับเครื่องลมรวมถึงการทำงานกับนักร้อง

ความรู้เกี่ยวกับกฎการเรียบเรียง คุณสมบัติของเครื่องดนตรีที่เล่น
ซิมโฟนีและออร์เคสตราพื้นบ้าน ความรู้เกี่ยวกับคีย์ของ "C" - เพื่อเชื่อมโยงเสียงเปียโนกับจังหวะและจังหวะต่างๆ ของเครื่องดนตรีเหล่านี้อย่างถูกต้อง การปรากฏตัวของเสียงต่ำ; ความสามารถในการเล่นคลาเวียร์ (คอนเสิร์ต โอเปร่า แคนตาตัส) ของนักประพันธ์เพลงต่างๆ ตามความต้องการของเครื่องดนตรีแต่ละยุคและแต่ละสไตล์ ความสามารถในการจัดเรียงตอนที่น่าอึดอัดใจให้เป็นพื้นผิวเปียโนในคลาเวียร์โดยไม่ละเมิดเจตนาของผู้แต่ง

ความสามารถในการอ่านและสลับครึ่งเสียงและโทนเสียงขึ้นและลง
สี่เสียง คะแนนร้องเพลง;
ความรู้เกี่ยวกับท่าทางและเทคนิคเบื้องต้นในการแสดง

ความรู้เบื้องต้นเกี่ยวกับเสียงร้อง การผลิตเสียง การหายใจ การเปล่งเสียง
ความแตกต่าง; มีความอ่อนไหวเป็นพิเศษเพื่อให้สามารถแนะนำคำพูดแก่ศิลปินเดี่ยวได้อย่างรวดเร็ว ชดเชยจังหวะ อารมณ์ อุปนิสัย และหากจำเป็น ให้เล่นไปพร้อมกับทำนองอย่างเงียบๆ

หากต้องการทำงานร่วมกับนักร้องให้ประสบความสำเร็จ คุณจำเป็นต้องรู้พื้นฐานของสัทศาสตร์
อิตาลีโดยเฉพาะอย่างยิ่งเยอรมันฝรั่งเศสภาษานั่นคือรู้กฎพื้นฐานของการออกเสียงคำในภาษาเหล่านี้ก่อนอื่นการลงท้ายคำคุณลักษณะของการใช้ถ้อยคำในน้ำเสียงพูด

ความรู้พื้นฐานการออกแบบท่าเต้นและการเคลื่อนไหวบนเวทีอย่างถูกต้อง
จัดให้มีการแสดงดนตรีประกอบสำหรับนักเต้นและประสานท่าทางมือของนักร้องอย่างถูกต้อง การรับรู้ถึงการเคลื่อนไหวขั้นพื้นฐาน บัลเล่ต์คลาสสิก, ห้องบอลรูม และ ภาษารัสเซีย การเต้นรำพื้นบ้าน- ความรู้เกี่ยวกับพฤติกรรมเบื้องต้นของนักแสดงบนเวที ความสามารถในการเล่นและดูนักเต้นไปพร้อม ๆ กัน ความสามารถในการเป็นผู้นำนักเต้นทั้งชุด ความสามารถในการแนะนำ (เลือก) การแสดงข้อสรุปที่จำเป็นในกระบวนการศึกษาในชั้นเรียนออกแบบท่าเต้น

ความรู้เกี่ยวกับนิทานพื้นบ้านรัสเซีย พิธีกรรมเบื้องต้น ตลอดจนเทคนิคการเล่นดนตรีพื้นบ้านรัสเซีย เครื่องมือที่ดึงออกมา– กุสลิอาห์ บาลาไลกา ดอมรา;

ความสามารถในการเลือกทำนองและดนตรีประกอบ "ได้ทันที"; ทักษะ
ด้นสดนั่นคือความสามารถในการเล่นสไตล์ที่ง่ายที่สุดในธีม นักแต่งเพลงชื่อดังโดยไม่ต้องเตรียมการเพื่อพัฒนาธีมที่กำหนดให้มีพื้นผิวเพื่อเลือกความสามัคคี หัวข้อที่กำหนดด้วยเนื้อสัมผัสที่เรียบง่าย

ความรู้เกี่ยวกับประวัติศาสตร์วัฒนธรรมดนตรี วิจิตรศิลป์และ
วรรณคดีเพื่อให้สะท้อนรูปแบบและโครงสร้างเชิงอุปมาอุปไมยของงานได้อย่างถูกต้อง

นักดนตรีจำเป็นต้องสะสมละครเพลงจำนวนมากเพื่อที่จะได้สัมผัสถึงดนตรี สไตล์ต่างๆ- หากต้องการเชี่ยวชาญสไตล์ของนักแต่งเพลงจากภายใน คุณต้องเล่นผลงานของเขาหลายชิ้นติดต่อกัน ความสนใจอย่างมากการเรียนรู้ดนตรีใหม่ๆ ที่ไม่รู้จัก การทำความคุ้นเคยกับโน้ตเพลงบางเพลง การฟังในแผ่นเสียงและในคอนเสิร์ต นักดนตรีไม่ควรพลาดโอกาสที่จะได้สัมผัสในทางปฏิบัติ แนวเพลงต่างๆศิลปะการแสดงพยายามขยายประสบการณ์และทำความเข้าใจลักษณะการแสดงแต่ละประเภท ใดๆ
ประสบการณ์จะไม่ไร้ประโยชน์ แม้จะกำหนดขอบเขตแคบในภายหลังก็ตาม
กิจกรรมของนักดนตรีในสาขาที่เลือกจะมีองค์ประกอบของประเภทอื่น ๆ อยู่บ้างเสมอ

ลักษณะเฉพาะของการเล่นของนักดนตรียังอยู่ที่ว่าเขาจะต้องค้นหาความหมายและความสุขในการไม่ใช่ศิลปินเดี่ยว แต่เป็นหนึ่งในผู้เข้าร่วมในการแสดงดนตรีและยิ่งกว่านั้นคือผู้เข้าร่วมรอง นักดนตรีเดี่ยวได้รับอิสระอย่างเต็มที่ในการเปิดเผยบุคลิกลักษณะที่สร้างสรรค์ของเขา
นักดนตรีต้องปรับวิสัยทัศน์ด้านดนตรีของเขาให้เข้ากับ
การแสดงท่าทางของศิลปินเดี่ยว มันยากยิ่งกว่านั้นอีก แต่จำเป็นต้องรักษารูปลักษณ์ภายนอกของคุณไว้

ด้วยความอเนกประสงค์ของกิจกรรมของนักดนตรีที่อยู่เบื้องหน้ามีแง่มุมที่สร้างสรรค์ ความคิดสร้างสรรค์คือการสร้างสรรค์ การค้นพบสิ่งใหม่ๆ แหล่งที่มาของคุณค่าทางวัตถุและจิตวิญญาณ ความคิดสร้างสรรค์คือการค้นหาสิ่งที่ไม่รู้จักอย่างแข็งขัน ทำให้ความรู้ของเราลึกซึ้งยิ่งขึ้น ทำให้บุคคลมีโอกาสรับรู้ในรูปแบบใหม่ โลกรอบตัวเราและตัวเขาเอง

เงื่อนไขที่จำเป็นสำหรับกระบวนการสร้างสรรค์ของนักดนตรีคือการมีแผนและการนำไปปฏิบัติ การดำเนินการตามแผนนั้นเชื่อมโยงอย่างเป็นธรรมชาติกับการค้นหาเชิงรุกซึ่งแสดงออกมาในการเปิดเผย การปรับแต่ง และการชี้แจงภาพศิลปะของงานที่มีอยู่ในข้อความดนตรีและการเป็นตัวแทนภายใน เพื่อกำหนดงานที่น่าสนใจในกิจกรรมทางดนตรีและความคิดสร้างสรรค์ นักดนตรีมักจะมีความรู้ไม่เพียงพอในเรื่องของเขาเท่านั้น

จำเป็นต้องมีความรู้เชิงลึกในสาขาวิชาของวงจรทฤษฎีดนตรี (ฮาร์โมนี การวิเคราะห์รูปแบบ พหุโฟนี) ความเก่งกาจและความยืดหยุ่นในการคิด ความสามารถในการศึกษาหัวข้อในการเชื่อมโยงต่างๆ การรับรู้ในวงกว้างในสาขาความรู้ที่เกี่ยวข้อง ทั้งหมดนี้จะช่วยให้นักดนตรีสามารถประมวลผลเนื้อหาที่มีอยู่ได้อย่างสร้างสรรค์

นักดนตรีต้องมีคุณสมบัติทางจิตวิทยาเชิงบวกหลายประการ:
- ดังนั้นความสนใจของนักดนตรีจึงเป็นการเอาใจใส่เป็นพิเศษ มันเป็นหลายระนาบ: จะต้องกระจายไม่เพียง แต่ระหว่างมือทั้งสองของตัวเองเท่านั้น แต่ยังนำมาประกอบกับศิลปินเดี่ยวด้วย - ตัวหลัก รักษาการแทน- ในทุกช่วงเวลา สิ่งสำคัญคือสิ่งที่นิ้วกำลังทำและอย่างไร ความสนใจของผู้ฟังถูกครอบครองโดยความสมดุลของเสียงอย่างไร (ซึ่งแสดงถึงพื้นฐานของพื้นฐานของการทำดนตรีทั้งชุด) และการจัดการเสียงของศิลปินเดี่ยว ความสนใจทั้งมวลจะตรวจสอบศูนย์รวมของความสามัคคีของแนวคิดทางศิลปะ ความตึงเครียดของความสนใจดังกล่าวต้องใช้ความพยายามอย่างมากทั้งทางร่างกายและจิตใจ

ความคล่องตัวและความเร็วและกิจกรรมของปฏิกิริยาก็มีความสำคัญมากเช่นกัน
กิจกรรมระดับมืออาชีพของนักดนตรี หากศิลปินเดี่ยวผสมข้อความดนตรีในคอนเสิร์ตหรือการสอบ (ซึ่งมักเกิดขึ้นในการแสดงของเด็ก) เขามีหน้าที่ต้องจับศิลปินเดี่ยวให้ทันเวลาและนำงานมาจนจบอย่างปลอดภัยโดยไม่หยุดเล่น นักดนตรีที่มีประสบการณ์สามารถบรรเทาความตื่นเต้นที่ไม่สามารถควบคุมและความตึงเครียดของศิลปินเดี่ยวได้เสมอก่อนการแสดงเพลงป๊อป การเยียวยาที่ดีที่สุดสำหรับสิ่งนี้ ดนตรีเอง: โดยเฉพาะอย่างยิ่งการเล่นดนตรีประกอบที่แสดงออก โทนเสียงที่เพิ่มขึ้นของการแสดง ความคิดสร้างสรรค์แรงบันดาลใจถูกส่งไปยังพันธมิตรและช่วยให้เขามีความมั่นใจทางจิตวิทยาและเบื้องหลังอิสรภาพของกล้ามเนื้อ เจตจำนงและการควบคุมตนเอง -คุณสมบัติที่จำเป็นสำหรับนักดนตรีและนักดนตรีด้วย ที่หากเกิดปัญหาทางดนตรีบนเวที เขาต้องจำไว้ว่าการหยุดหรือแก้ไขข้อผิดพลาดนั้นเป็นสิ่งที่ยอมรับไม่ได้ รวมถึงการแสดงความรำคาญต่อข้อผิดพลาดด้วยการแสดงออกทางสีหน้าหรือท่าทาง
หน้าที่ของนักดนตรีที่ทำงานในสถาบันการศึกษาที่มีศิลปินเดี่ยว (โดยเฉพาะเด็กๆ) มีลักษณะเป็นการสอนโดยส่วนใหญ่ เนื่องจากส่วนใหญ่ประกอบด้วยการเรียนรู้ละครการศึกษาใหม่ๆ กับศิลปินเดี่ยว ด้านการสอนนี้ งานดนตรีประกอบจำเป็นต้องมีนักดนตรี นอกเหนือจากประสบการณ์ของนักดนตรีแล้ว ทักษะเฉพาะจำนวนหนึ่งและความรู้จากสาขาที่เกี่ยวข้อง ศิลปะการแสดงตลอดจนไหวพริบในการสอนและไหวพริบ

สิ่งสำคัญอย่างหนึ่งของการเป็นนักดนตรีคือความสามารถในการ "อ่านสายตา" ได้อย่างคล่องแคล่ว คุณไม่สามารถเป็นนักดนตรีมืออาชีพได้หากคุณไม่มีทักษะนี้ ในการปฏิบัติงานด้านการศึกษาของโรงเรียนดนตรีเด็กมักมีสถานการณ์ที่นักดนตรีไม่มีเวลาทำความคุ้นเคยกับข้อความดนตรีก่อน นอกจากนี้ ละครที่มีอยู่มากมายที่เผยแพร่เมื่อทำงานกับนักเรียนที่มีความเชี่ยวชาญต่างกันไม่ได้สร้างเงื่อนไขในการท่องจำข้อความและพวกเขาจะต้องเล่นตามบันทึกเสมอ นักดนตรีต้องเร็วการปฐมนิเทศในข้อความดนตรีความอ่อนไหวและความใส่ใจต่อถ้อยคำของศิลปินเดี่ยวความสามารถในการเข้าใจตัวละครและอารมณ์ของงานได้ทันที
ก่อนที่จะเริ่มติดตามจากสายตา นักดนตรีจะต้องยอมรับเนื้อหาดนตรีและวรรณกรรมทั้งหมด จินตนาการถึงตัวละครและอารมณ์ของดนตรี กำหนดโทนเสียงและจังหวะหลัก ใส่ใจกับการเปลี่ยนแปลงของจังหวะ ขนาด โทนเสียง และการไล่สีแบบไดนามิกที่ระบุ โดยผู้เขียน เช่นเดียวกับในส่วนเปียโนและในส่วนของศิลปินเดี่ยว (ต้องคำนึงว่าคำสั่งบางอย่าง เช่น tenuto บางครั้งจะให้เฉพาะในส่วนของเสียงร้องเท่านั้น และจะไม่สะท้อนให้เห็นในเพลงประกอบ) การอ่านเนื้อหาโดยใช้ความคิดเป็นวิธีการที่มีประสิทธิภาพในการเรียนรู้ทักษะการอ่านสายตา อย่างไรก็ตาม ช่วงเวลาแห่งความเข้าใจในข้อความดนตรีจะนำหน้าเกมในกระบวนการเล่นดนตรีประกอบ เนื่องจากการอ่านโน้ตจะต้องนำหน้าการดำเนินการเสมอ
ในความเป็นจริง รูปลักษณ์ของข้อความที่เพิ่งอ่านเกิดขึ้นราวกับมาจากความทรงจำ เพราะความสนใจจะต้องมุ่งความสนใจไปที่สิ่งต่อไปนี้เสมอ ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่นักเล่นดนตรีที่มีประสบการณ์จะพลิกหน้าหนึ่งหรือสองแถวก่อนที่จะเล่นจนจบ เมื่ออ่านบันทึกจากแผ่นงาน นักแสดงจะต้องมีความเชี่ยวชาญในการใช้แป้นพิมพ์เป็นอย่างดีจนไม่จำเป็นต้องดูบ่อยๆ และเขาสามารถระดมความสนใจของผู้ฟังในการรับรู้อย่างต่อเนื่องของข้อความที่กำลังอ่าน ควรให้ความสนใจเป็นพิเศษกับความสำคัญของการครอบคลุมสายเบสที่แม่นยำ เพราะ เบสที่ถ่ายไม่ถูกต้องทำให้เกิดการบิดเบือนพื้นฐานของเสียงและการทำลายโทนเสียงอาจทำให้ศิลปินเดี่ยวสับสนและสร้างความสับสนได้
เมื่ออ่านคลอจากสายตาในชุดนักร้องหรือศิลปินเดี่ยว -นักดนตรีห้ามมิให้หยุดและแก้ไขใดๆ อย่างเคร่งครัด เนื่องจากจะทำให้วงดนตรีหยุดชะงักและบังคับให้ศิลปินเดี่ยวหยุดทันที

นักดนตรีจะต้องฝึกการอ่านสายตาอย่างต่อเนื่องเพื่อที่จะได้เพื่อนำทักษะเหล่านี้ไปสู่ความเป็นอัตโนมัติ อย่างไรก็ตาม การอ่านสายตาไม่ได้เป็นเช่นนั้นเหมือนกับการวิเคราะห์งานเพราะหมายถึงศิลปะที่สมบูรณ์ดำเนินการทันทีโดยไม่ต้องเตรียมตัว การเรียนรู้ทักษะการอ่านสายตานั้นสัมพันธ์กับการพัฒนาไม่เพียงแต่การได้ยินภายในเท่านั้น แต่ยังรวมถึงจิตสำนึกทางดนตรีและความสามารถในการวิเคราะห์ด้วย สิ่งสำคัญคือต้องเข้าใจอย่างรวดเร็ว ความรู้สึกทางศิลปะงานเพื่อจับลักษณะเฉพาะมากที่สุดในเนื้อหาซึ่งเป็นแนวด้านในของการเปิดเผยภาพดนตรี ต้องมีความรอบรู้เป็นอย่างดี รูปแบบดนตรีโครงสร้างฮาร์โมนิกและเมโทรจังหวะขององค์ประกอบ สามารถแยกเสียงหลักจากองค์ประกอบรองในวัสดุใดๆ ได้ จากนั้นโอกาสจะเปิดขึ้นเพื่ออ่านข้อความไม่ใช่ "โน้ตต่อโน้ต" แต่โดยรวมแล้วเป็นคอมเพล็กซ์เสียงขนาดใหญ่ในลักษณะเดียวกับที่กระบวนการอ่านดำเนินไปข้อความด้วยวาจา เป็นเรื่องยากสำหรับนักดนตรีที่ยึดติดกับโน้ตทั้งหมดอย่างเมามัน และพยายามเติมเต็มเนื้อสัมผัสของการเรียบเรียงที่ซับซ้อนอย่างสิ้นหวัง
เงื่อนไขชี้ขาดสู่ความสำเร็จคือความสามารถในการวิเคราะห์ดนตรีพื้นผิวเหลือเพียงพื้นฐานขั้นต่ำสุดของปาร์ตี้อย่างรวดเร็วและเข้าใจการเปลี่ยนแปลงหลักในบทละครอย่างชัดเจน - ตัวละคร จังหวะโทนเสียง ไดนามิก พื้นผิว ฯลฯ
การอ่านข้อความดนตรีต้องอ่านไปพร้อมๆ กัน เนื้อหาดนตรีที่มีอยู่ในข้อความนี้ ในการทำเช่นนี้ การอ่านควรดำเนินการตามแผนกดนตรีและความหมาย โดยเริ่มจากเซลล์น้ำเสียงที่ง่ายที่สุด (ลวดลาย บทสวด) และลงท้ายด้วยวลีดนตรี จุด ฯลฯ นักดนตรีจะต้องสามารถจัดกลุ่มโน้ตได้อย่างรวดเร็วตามความหมายที่เกี่ยวข้อง (ทำนอง ฮาร์โมนิก) และรับรู้ถึงความเชื่อมโยงนี้ การรับรู้ดังกล่าวกระตุ้นการคิดทางดนตรีและความทรงจำทางดนตรีทันทีและเป็นแรงผลักดันให้พวกเขา จินตนาการที่สร้างสรรค์นักดนตรี. การเปิดใช้งานความสามารถเหล่านี้ในกระบวนการรับรู้ข้อความดนตรีเป็นปัจจัยที่ทรงพลังในการสร้างความคิดทางการได้ยินนั่นคือเงื่อนไขหลักสำหรับการเปลี่ยนโน้ตดนตรีเป็นดนตรี
ด้วยแนวทางบูรณาการในการอ่านใหม่ๆ ข้อความดนตรีหลักงานคือการแบ่งข้อความออกเป็นเสียงที่ซับซ้อนอย่างถูกต้องรวมกันเป็นการผสมผสานที่มีความหมาย การโอบกอดเสียงคอนจูเกตพร้อมกันทำให้เกิดการได้ยินซึ่งได้รับการแก้ไขในความทรงจำทางดนตรี การสะสมการได้ยินในหน่วยความจำช่วยเร่งกระบวนการอ่านการมองเห็นให้เร็วขึ้น รูปแบบการเชื่อมต่อทั่วไปรูปแบบหนึ่งที่พบบ่อยที่สุดคือการเชื่อมต่อของเสียงในความรู้สึกฮาร์มอนิกและการเชื่อมต่อของฮาร์มอนิกเชิงซ้อนระหว่างกัน
ในขั้นตอนของการฝึกอ่านเพลงประกอบจากแผ่นงาน เทคนิคที่มีประสิทธิภาพคือการบีบอัดพื้นผิวฮาร์มอนิกให้เป็นลำดับคอร์ดเพื่อแสดงให้เห็นตรรกะและไดนามิกของการพัฒนาได้ชัดเจนยิ่งขึ้น จะมีประโยชน์ในการเล่นลำดับโดยยึดตามระยะเวลาของแต่ละคอร์ดอย่างแม่นยำ โดยไม่ต้องเล่นคอร์ดเดิมซ้ำในจังหวะเมตริก ในเวลาเดียวกันบางครั้งก็มีการเปิดเผยจังหวะที่น่าสนใจซึ่งเกิดจากการเปลี่ยนฮาร์โมนี

หลังจากฝึกฝนเพียงพอแล้ว ความคิดเช่นนั้นก็เกิดขึ้นทางจิตล้วนๆ โดยไม่ต้องเล่นก่อน และเป็นหนึ่งในเงื่อนไขที่สำคัญที่สุดสำหรับการวางแนวอย่างรวดเร็วในข้อความของงานใหม่ หากต้องการอ่านข้อความดนตรีที่เขียนด้วยไม้สามแผ่นขึ้นไป (ในงานร้องและเครื่องดนตรีร่วมกับเปียโน) การกำหนดพื้นฐานฮาร์มอนิกอย่างรวดเร็วเป็นข้อกำหนดที่จำเป็น
เพื่อการวางแนวทางที่ดีในเนื้อหาดนตรี นักดนตรีจะต้องพัฒนาการรับรู้ที่ครอบคลุมถึงความเชื่อมโยงอันไพเราะ การเคลื่อนไหวอันไพเราะจะรับรู้ได้รวดเร็วยิ่งขึ้นหากโน้ตถูกจัดกลุ่มทางจิตใจตามความเกี่ยวข้องทางดนตรีและความหมาย การแสดงการได้ยินที่เกิดขึ้นนั้นสัมพันธ์กับการแสดงภาพปุ่มต่างๆ และความรู้สึกสัมผัสของกล้ามเนื้อได้ง่าย ที่ พบกันอีกครั้งที่มีน้ำเสียงคล้ายกัน (ขึ้น, ลง, เคลื่อนไหวแบบอาร์เพจจิเอต, ร้องเพลง ฯลฯ)
นักดนตรีจดจำได้ง่ายและแทบไม่จำเป็นต้องมีการวิเคราะห์ครั้งที่สอง
ครอบคลุมรูปแบบทำนองเพลงครั้งเดียวโดยเริ่มจากรูปแบบที่ง่ายที่สุดเซลล์น้ำเสียงไปจนถึงท่วงทำนองที่ขยาย มีความสำคัญอย่างยิ่งเมื่ออ่านผ้าโพลีโฟไนซ์ ซึ่งมักพบในเพลงประกอบ
เมื่ออ่านคลอจากการมองเห็น นอกเหนือจากความสามารถในการแบ่งพื้นผิวขององค์ประกอบออกเป็นองค์ประกอบเชิงซ้อนฮาร์โมนิกและไพเราะแล้ว สิ่งสำคัญคือต้องรู้สึกถึงความเฉพาะเจาะจงที่มีอยู่ในรูปแบบการแต่งเพลงต่างๆ

การอ่านโน้ตประกอบเป็นกระบวนการที่ซับซ้อนกว่าการอ่านเสียอีกการนำเสนอแบบสองมือตามปกติ เครื่องอ่านสายตาเป็นส่วนหนึ่งของสามบรรทัดและคะแนนหลายบรรทัดจะต้องเป็นไปตามนักร้องเดี่ยวหรือนักแสดงอื่นที่มีการมองเห็นและการได้ยินและประสานการแสดงของเขากับพวกเขา ดังนั้นเพื่อ
เมื่ออ่านจากเอกสารประกอบ สิ่งสำคัญอันดับแรกคือต้องฝึกฝนทักษะการมองเห็นและการได้ยินแบบองค์รวมของคะแนนสามบรรทัดทั้งหมด รวมถึงคำศัพท์ด้วย จากประสบการณ์หลายปีในชั้นเรียนดนตรีประกอบมีการเสนอวิธีการทีละขั้นตอนในการเรียนรู้ทักษะการอ่านประกอบจากแผ่นงาน ทักษะนี้เกิดขึ้นจากการครอบคลุมคะแนนสามบรรทัดทีละน้อยหลายขั้นตอน:

1. เล่นเฉพาะท่อนโซโลและเบสเท่านั้น นักดนตรี
เรียนรู้ที่จะทำตามบทบาทของศิลปินเดี่ยว ไม่คุ้นเคยกับนิสัยระยะยาวในการครอบคลุมเฉพาะโน้ตเปียโนสองบรรทัด

2. พื้นผิวสามบรรทัดทั้งหมดดำเนินการ แต่ไม่ใช่ตามตัวอักษร แต่
โดยการปรับการจัดเรียงคอร์ดให้เข้ากับความสามารถของมือของเขา บางครั้งก็เปลี่ยนลำดับของเสียง ในเวลาเดียวกัน องค์ประกอบเสียงของคอร์ดและการพัฒนาฮาร์มอนิกโดยรวมจะยังคงอยู่
3. นักดนตรีอ่านข้อความบทกวีอย่างถี่ถ้วนแล้วเล่น
เพียงท่อนร้องท่อนเดียวร้องตามคำหรือออกเสียงเป็นจังหวะ ในเวลาเดียวกันคุณต้องจำไว้ว่า caesuras อยู่ที่ไหน (เพื่อให้นักร้องหายใจเข้า) ซึ่งจะเกิดการชะลอตัวความเร่งและจุดไคลแม็กซ์

4. นักดนตรีมุ่งเน้นไปที่ละครเพลงโดยสิ้นเชิง
ฝ่าย; เมื่อเล่นคลอได้ดีแล้ว เขาก็เพิ่มท่อนเสียงร้อง (ซึ่งนักร้องเดี่ยวร้อง หรือนักแสดงคนอื่นเล่นด้วย นักดนตรีเองก็ร้องด้วย หรือเครื่องอัดเทปเล่นด้วย)

การแสดงดนตรีเป็นรูปแบบการอ่านที่ยากที่สุดโดยทั่วไป นอกเหนือจากกิจกรรมการมองเห็นที่เข้มข้นแล้ว การได้ยินซึ่งควบคุมตรรกะยังมีส่วนร่วมในการอ่านอย่างแข็งขันอีกด้วย การพัฒนาทางดนตรีสร้างภาพทางจิตของความต่อเนื่องของเนื้อหาดนตรีที่ใกล้ที่สุด

ภาพเสียงที่เกิดขึ้นในใจของผู้แสดงต้องอาศัยทันทีการเล่นจริง นี่คือความสำเร็จโดยการระดมเครื่องเกมดังนั้น การได้ยิน การมองเห็น การเคลื่อนไหวกระบวนการทางจิตและจิตวิทยา
เมื่ออ่านดนตรีประกอบ นักเล่นดนตรีที่มีประสบการณ์รู้ดีว่าในเวอร์ชันดั้งเดิมสามารถละเว้นการตกแต่งบางอย่างได้ สามารถเล่นคอร์ดบางส่วนได้ และไม่สามารถเล่นทวีคูณอ็อกเทฟได้ แต่โน้ตเบสที่จำเป็นเป็นจังหวะและประสานกันนั้นไม่สามารถยอมรับได้ เมื่อทักษะการอ่านสายตาพัฒนาขึ้น การลดความซับซ้อนของพื้นผิวให้เหลือน้อยที่สุด
เมื่อเริ่มเล่น นักดนตรีจะต้องมองและได้ยินไปข้างหน้าเล็กน้อยอย่างน้อย 1-2 บาร์ เพื่อให้เสียงจริงเป็นไปตามการรับรู้ทางภาพและการได้ยินภายในของข้อความดนตรี ขอแนะนำให้ใช้การหยุดชั่วคราวที่ระบุไว้ในข้อความและการทำซ้ำวลีเพื่อเตรียมพร้อมสำหรับสิ่งต่อไปนี้ ประสิทธิภาพการมองเห็นจะแสดงระดับที่สามารถได้ยินการทำงานของ "หูชั้นใน" เสมอ
จากทั้งหมดที่กล่าวมาสามารถนำมาประกอบกับความสามารถในการมองเห็นการเล่นเช่นนี้ แต่งานของนักดนตรีเมื่ออ่านจากแผ่นเพลงประกอบก็มีลักษณะเฉพาะของตัวเองเช่นกันโดยคำนึงถึงการปรากฏตัวของศิลปินเดี่ยวด้วย นักดนตรีจะต้องสนับสนุนศิลปินเดี่ยวอย่างรวดเร็วและแม่นยำตามความตั้งใจของเขาสร้างแนวคิดการแสดงที่เป็นหนึ่งเดียวของการทำงานร่วมกับเขาสนับสนุนเขาในช่วงไคลแม็กซ์ แต่ในขณะเดียวกันหากจำเป็นก็เป็นผู้ช่วยที่ไม่มีใครสังเกตเห็นและละเอียดอ่อนเสมอการพัฒนาทักษะเหล่านี้เป็นไปได้ด้วยความรู้สึกด้านจังหวะและความรู้สึกที่พัฒนาขึ้นการเต้นเป็นจังหวะเหมือนกันสำหรับสมาชิกทุกคนในวงดนตรี ขณะเดียวกันด้วยโดยการเพิ่มจำนวนนักแสดง (วงออเคสตรา นักร้องประสานเสียง) นักเปียโนจะกลายเป็นน. ผู้จัดวงดนตรี, ทำหน้าที่วาทยากร.

นอกเหนือจากการอ่านโน้ตดนตรีแล้ว นักเล่นดนตรีในโรงเรียนศิลปะยังต้องการความสามารถในการเปลี่ยนเพลงเป็นคีย์อื่นอีกด้วย ความสามารถในการขนย้ายเป็นหนึ่งในเงื่อนไขที่ขาดไม่ได้ที่กำหนดความเหมาะสมทางวิชาชีพ ด้วยเสียงหรือ ชั้นเรียนนักร้องประสานเสียงนักดนตรีที่เล่นด้วย DSHI มักจะถูกขอให้เล่นดนตรีด้วยคีย์อื่นที่ไม่ใช่คีย์ที่ใช้พิมพ์โน้ต สิ่งนี้อธิบายได้ด้วยความสามารถ tessitura ของเสียงเช่นเดียวกับรัฐอุปกรณ์เสียงร้องของเด็กในขณะนี้ เพื่อให้ประสบความสำเร็จในการขนส่ง นักดนตรีจะต้องมีความเข้าใจในหลักสูตรที่มีความสอดคล้องกันเป็นอย่างดี และมีทักษะในการแสดงลำดับฮาร์โมนิกบนเปียโนในคีย์ต่างๆ นอกจากนี้ยังจำเป็นต้องมีความรู้เชิงปฏิบัติเกี่ยวกับสูตรนิ้วของไดโทนิกและ เกล็ดสี, อาร์เพจจิโอ, คอร์ด
เงื่อนไขหลักสำหรับการขนย้ายที่ถูกต้องคือจิตใจการสร้างชิ้นส่วนในคีย์ใหม่ ในกรณีของการขนย้ายด้วยเซมิโทนที่ประกอบขึ้นเป็นช่วงเวลาของพรีมาที่เพิ่มขึ้น (เช่นจาก C minor ถึง C Sharp minor) ก็เพียงพอที่จะทำเครื่องหมายสัญญาณสำคัญอื่น ๆ ทางจิตใจและแทนที่สัญญาณสุ่มระหว่างการแสดง
ในบางกรณีอาจเปลี่ยนช่วงเวลาเป็นเสี้ยววินาทีเล็กน้อยได้ลองนึกภาพว่าเป็นการเปลี่ยนไปใช้คีย์ที่ผสมเข้ากับระดับเสียงที่เพิ่มขึ้น(เช่น การเปลี่ยนจาก C major ไปเป็น D-flat major ซึ่งก็คิดว่านักเปียโนเป็นซีชาร์ปเมเจอร์) การย้ายโน้ตในช่วงเวลาหนึ่งวินาทีจะยากกว่า เนื่องจากการกำหนดโน้ตที่กำลังอ่านไม่สอดคล้องกับเสียงจริงบนคีย์บอร์ด ในสถานการณ์เช่นนี้การได้ยินภายในของงานที่ถูกย้ายมีบทบาทชี้ขาดการรับรู้ที่ชัดเจนของการมอดูเลตและการเบี่ยงเบนทั้งหมดการเปลี่ยนแปลงการทำงานโครงสร้างของคอร์ดและการจัดเรียงความสัมพันธ์ตามช่วงเวลาและความสัมพันธ์ทั้งแนวนอนและแนวตั้ง
ในระหว่างการขนย้ายสายตา ไม่มีเวลาที่จะแปลแต่ละเสียงด้วยจิตใจในระดับต่ำหรือสูง ดังนั้นความสามารถของนักดนตรีในการกำหนดประเภทของคอร์ดได้ทันที (สามคอร์ด, คอร์ดที่หก, คอร์ดที่เจ็ดในการไหลเวียน ฯลฯ ), ความละเอียด, ช่วงเวลาของการก้าวกระโดดอันไพเราะ, ลักษณะของความสัมพันธ์ของโทนเสียง ฯลฯ กลายเป็น มีความสำคัญอย่างยิ่ง
การฝึกทักษะการขนย้ายมักดำเนินการดังนี้:
ลำดับ: อันดับแรกที่ช่วงเวลาของจำนวนเฉพาะที่เพิ่มขึ้น จากนั้นที่
ช่วงเวลาของวินาทีหลักและรองจากนั้นจึงถึงสาม การย้ายจากใบไม้หนึ่งไปอีกควอตเป็นเรื่องยากมากและแทบไม่เกิดขึ้นในทางปฏิบัติ

เมื่อย้ายไปยังส่วนที่สาม สามารถใช้เทคนิคอำนวยความสะดวกได้ ซึ่งประกอบด้วยสิ่งต่อไปนี้ หากคุณเปลี่ยนค่าหนึ่งในสาม โน้ตทั้งหมดในคีย์เสียงแหลมจะถูกอ่านเหมือนกับว่าเขียนด้วยคีย์เบส แต่มีข้อความว่า "สูงกว่าสองอ็อกเทฟ" และเมื่อย้ายลงมาหนึ่งในสาม โน้ตทั้งหมดในโน๊ตเบสจะถูกอ่านราวกับว่าเขียนด้วยโน๊ตเสียงแหลม แต่มีข้อความว่า "ต่ำกว่าสองอ็อกเทฟ"

เมื่อย้ายงานที่คุ้นเคยอยู่แล้ว เช่น เมื่ออ่านจากสายตา ก่อนที่จะเริ่มเล่น สิ่งสำคัญคือต้องจินตนาการถึงเสียงของงานให้ชัดเจน (อย่างน้อยในคีย์หลัก) รูปแบบตรรกะภายในของการพัฒนา เส้นของ การเคลื่อนไหวอันไพเราะ - ฮาร์โมนิก สิ่งสำคัญคือต้องค้นหาตัวเองในคีย์ใหม่ทางจิตใจ เพื่อจำไว้ว่าคอร์ดหลักถูกสร้างขึ้นมาอย่างไร (บนคีย์บอร์ด) คุณจำเป็นต้องเห็นและได้ยินเสียงที่แยกจากกัน ไม่ใช่เสียงที่แยกจากกัน แต่เป็นเสียงที่ซับซ้อน ความหมายฮาร์โมนิก และการทำงานของคอร์ด
ความสามารถในการติดตามประการแรกคือส่วนของศิลปินเดี่ยวและในขณะเดียวกันการเคลื่อนไหวของเสียงเบส (เสียงต่ำ) ช่วยให้การขนย้ายสะดวกอย่างมาก คะแนนดนตรี- นักดนตรีที่มีหูที่ดีในการประสานเสียงและนำเสนอพัฒนาการของทำนองของนักร้องเดี่ยวจะไม่ทำผิดพลาดในการนำสายเบส เทคนิคนี้จะช่วยเร่งแนวทางไปสู่เป้าหมายที่ต้องการ: เพื่อจับคีย์สี่บรรทัดใหม่ (รวมถึงวาจา) ของท่อนของศิลปินเดี่ยวในคราวเดียวและ
เครื่องดนตรี. ไม่ต้องสงสัยเลยว่าผู้ที่รักและรู้วิธีเลือกด้วยหูและด้นสดมีแนวโน้มที่จะได้รับความเร็วของคีย์ใหม่มากขึ้น มันง่ายกว่าสำหรับพวกเขาที่จะคาดการณ์แนวทางการพัฒนาทางดนตรีโดยคาดเดาเกี่ยวกับองค์ประกอบของพื้นผิวที่พวกเขาไม่มีเวลาสังเกตและตระหนัก

เมื่อเชี่ยวชาญทักษะการขนย้าย มันจะมีประโยชน์
การรับรู้ที่ซับซ้อนของความเชื่อมโยงทั่วไปต่างๆ ของข้อความดนตรี (ลำดับ การเคลื่อนไหวของเสียงในช่วงเวลาคู่ขนาน การก่อตัวของทำนองเพลง เช่น เมลิสมาส เป็นต้น) เมื่อทำการขนย้ายวงดนตรีที่ไม่คุ้นเคย ขั้นตอนการดูตัวอย่างข้อความดนตรีมีความสำคัญมาก ในระหว่างที่นักดนตรีจะต้องพยายามระดมความสามารถในการวิเคราะห์ของเขาและฟังเพลงด้วยหูชั้นในของเขา

ลักษณะเฉพาะของงานของนักเล่นดนตรีในโรงเรียนศิลปะสันนิษฐานถึงความปรารถนาและในบางกรณีความจำเป็นของการมีทักษะต่างๆ เช่น การเลือกดนตรีประกอบกับทำนองโดยหู การแสดงด้นสดเบื้องต้นของการแนะนำ การแสดง การสรุป การเปลี่ยนแปลงเปียโน เนื้อสัมผัสของการบรรเลงเมื่อท่องบทซ้ำ ฯลฯ ทักษะดังกล่าวจำเป็นในชั้นเรียนร้อง เมื่อเรียนเพลงพื้นบ้านและเพลงเด็กยอดนิยม จะไม่มีโน้ตที่มีเนื้อหาครบถ้วน (เพลงร้องคลาสสิกไม่รวมการใช้ด้นสดอย่างแพร่หลาย)
ตามกฎแล้วนักดนตรีของโรงเรียนศิลปะเด็กมีส่วนร่วมในกิจกรรมทางวัฒนธรรมและการศึกษามากมายของโรงเรียน (ไฟวันหยุด ตอนเย็น วันครบรอบโรงเรียน ฯลฯ ) ซึ่งเขาต้องฟังท่วงทำนองของละครที่ไม่ใช่คลาสสิก , เล่นด้นสดสำหรับฉากละคร กิจกรรมนี้เป็นส่วนหนึ่งหน้าที่ทางวิชาชีพของนักดนตรีและสอดคล้องกับแผน งานการศึกษา สถาบันการศึกษา- สุดท้ายก็ถึงผู้ร่วมเดินทางในชั้นเรียนออกแบบท่าเต้น ความสามารถในการเล่นโดยใช้หูทำให้สามารถดึงความสนใจออกไปได้ (ละสายตาจากโน้ต) เพื่อให้นักเต้นอยู่ในสายตา หากมีความขัดแย้งระหว่างการเล่นโน้ตกับความจำเป็นในการควบคุมกลุ่มการร้องเพลงและการเคลื่อนไหวด้วยสายตาอย่างต่อเนื่อง (ในแผนกสุนทรียศาสตร์ ในกลุ่มเตรียมการ) นักดนตรีจะทำให้งานของเขาง่ายขึ้นโดยการแนบหู บางส่วนเป็นการด้นสดของผู้เขียนและของเขา ดนตรีประกอบในเวอร์ชันของตัวเอง ซึ่งทำให้เขาเป็นอิสระจากความผูกพันที่จำกัดกับข้อความดนตรี ความสามารถในการแทรกดนตรี บทนำ และบทสรุป (สำหรับช่วงเวลาออก การปรับโครงสร้างการเต้นรำ)กลุ่ม การเปลี่ยนแปลงตำแหน่ง ฯลฯ) ในตัวละครและประเภท คลอปฏิบัติการได้จำเป็นอย่างยิ่งสำหรับชั้นเรียนออกแบบท่าเต้นที่ประสบความสำเร็จ

ข้อกำหนดเฉพาะของการทำงานดนตรีประกอบระหว่างชั้นเรียนที่โรงเรียนศิลปะเด็กต้องการ
ความคล่องตัวของนักดนตรี ทัศนคติที่ยืดหยุ่นต่อพื้นผิวที่กำลังแสดง ความสามารถในการใช้งาน ตัวเลือกที่สะดวก, การจัดเตรียม.

การเลือกดนตรีประกอบจากหูไม่ใช่การสืบพันธุ์ แต่เป็นกระบวนการที่สร้างสรรค์ โดยเฉพาะอย่างยิ่งหากนักดนตรีไม่ใช้คุ้นเคยกับโน้ตเพลงต้นฉบับของดนตรีประกอบที่เลือก ในกรณีนี้ เขาสร้างพื้นผิวในเวอร์ชันของเขาเอง ซึ่งต้องใช้ดนตรีและความคิดสร้างสรรค์ที่เป็นอิสระจากเขา
การประสานเสียงท่วงทำนองด้วยหู ตรงกันข้ามกับการประสานเสียงเป็นวิธีการแก้ปัญหาในหลักสูตรประสานเสียง เป็นทักษะเชิงปฏิบัติที่ต้องใช้อิสระในการสร้างและรวมโครงสร้างคอร์ดบนเครื่องดนตรี และความเชี่ยวชาญในสูตรเนื้อสัมผัสและจังหวะพื้นฐาน ข้อกำหนดเบื้องต้นทางจิตวิทยาสำหรับการก่อตัวของการประสานกันโดยการได้ยินคือการได้ยินภายในและ
กระบวนการคิดและการวิเคราะห์ สาระสำคัญประการแรกคือการดำเนินการตามอำเภอใจของการแสดงฮาร์มอนิกในการสร้างภาพฮาร์มอนิกทั่วไปของเสียงร้องหรือทำนองเพลง ในการเลือกความกลมกลืนของทำนองได้สำเร็จ จำเป็นต้องมีกระบวนการอัตโนมัติของกระบวนการการได้ยินภายใน (ทักษะทางประสาทสัมผัส) ในระดับที่เพียงพอ
การออกแบบพื้นผิวเฉพาะของการคัดเลือกและกลอนสดดนตรีประกอบควรสะท้อนถึงตัวบ่งชี้หลักสองประการของเนื้อหาของทำนอง - ประเภทและลักษณะของเพลง นักดนตรีจะต้องเชี่ยวชาญสูตรพื้นผิวสำหรับท่วงทำนองประกอบที่มีตัวละครประเภทที่เด่นชัด (มีนาคม, วอลทซ์, ลาย, บาร์คาโรลและการเต้นรำอื่น ๆ เพลงโคลงสั้น ๆ ฯลฯ ) พื้นฐานที่ไม่อาจปฏิเสธได้สำหรับการเล่นดนตรีช้าๆ ที่ดึงออกมาและทำนองมาร์ชคือโครงสร้างคอร์ดแนวตั้ง เพลงลายโพลกาเป็นสูตร "เบส-คอร์ด" แบบดั้งเดิม ในกรณีที่ไม่มีสัญญาณที่ระบุได้ง่ายของประเภทที่ระบุในท่วงทำนอง (เคลื่อนไหว, การ์ตูน, มีพลัง, ด้วย รสชาติประจำชาติ, แจ๊ส)ควรเน้นที่การระบุลักษณะเฉพาะของตนเองการออกแบบใบแจ้งหนี้การสนับสนุน ในกรณีเหล่านี้ สามารถเลือกสูตรพื้นผิวและการออกแบบจังหวะได้หลากหลายมากขึ้น ในการระบุประเภทและลักษณะของทำนอง บทบาทใหญ่การเล่นจังหวะของสูตรที่มีพื้นผิว (เช่น จังหวะที่ประสานกันในท่วงทำนองแจ๊สและป๊อป)

ตัวบ่งชี้ถึงคุณภาพทางศิลปะของการจัดเตรียมก็คือความสามารถเช่นกันรวมสูตรเนื้อสัมผัสเป็นชิ้นเดียวกันหากจำเป็น(เปลี่ยนสูตรเนื้อในคอรัสตอนสอง) นักดนตรีจะต้องเชี่ยวชาญทักษะในการเพิ่มทำนองเสียงร้องเป็นสองเท่าด้วยท่อนเปียโนอย่างสมบูรณ์แบบ ซึ่งจำเป็นต้องมีการปรับโครงสร้างใหม่ที่สำคัญของพื้นผิวทั้งหมด และมักจำเป็นเมื่อทำงานร่วมกับนักร้องตัวเล็กที่ยังไม่มีโทนเสียงที่มั่นคง และอยู่ในขั้นตอนของการเรียนรู้เพลงและเสียงร้อง
การแสดงดนตรีประกอบโดยใช้หูแทนการเรียบเรียงโน้ตดนตรีต้นฉบับเป็นกระบวนการดำเนินการเพียงครั้งเดียวและดำเนินการหลังจากการเตรียมจิตใจที่จำเป็น กระบวนการสร้างสรรค์ในระหว่างการเตรียมจิตใจเกิดขึ้นโดยไม่ต้องอาศัยการทดสอบประสิทธิภาพของเสียงจริง
ตามข้อมูล การสอนดนตรีแบบนี้ งานสร้างสรรค์“ในใจ” หมายถึง การแสดงความสามารถด้านการได้ยินภายในอย่างสูงสุด ดังนั้นจึงสันนิษฐานว่านักดนตรีมีหูชั้นในที่ไพเราะและโดยเฉพาะอย่างยิ่งฮาร์โมนิกที่ได้รับการพัฒนามาอย่างดี


ลองพิจารณาดู กิจกรรมของนักดนตรีที่ทำงานร่วมกับเด็กที่แตกต่างกัน
กลุ่มอายุในชั้นเรียนออกแบบท่าเต้น

ศิลปะการเต้นรำไม่สามารถดำรงอยู่ได้หากไม่มีดนตรี ดังนั้นในระหว่างชั้นเรียนในชั้นเรียนออกแบบท่าเต้น ครูสองคนจึงทำงานร่วมกับเด็ก ๆ - นักออกแบบท่าเต้นและนักดนตรี (นักดนตรี) เด็กไม่เพียงได้รับพัฒนาการทางร่างกายเท่านั้น แต่ยังรวมถึงพัฒนาการทางดนตรีด้วย
ความสำเร็จในการทำงานกับเด็กๆ ส่วนใหญ่ขึ้นอยู่กับว่านักเปียโนเล่นดนตรีและถ่ายทอดเนื้อหาให้กับเด็กๆ ได้อย่างถูกต้อง ชัดเจน และมีศิลปะเพียงใด การใช้ถ้อยคำที่ชัดเจนและคอนทราสต์แบบไดนามิกที่สดใสช่วยให้เด็กๆ ได้ยินเสียงเพลงและสะท้อนออกมาในท่าเต้น ดนตรีและการเต้นรำในความสามัคคีเป็นหนึ่งเดียวกันเป็นวิธีการพัฒนาที่ยอดเยี่ยม ทรงกลมอารมณ์เด็ก ๆ ซึ่งเป็นพื้นฐานของการศึกษาด้านสุนทรียภาพของพวกเขา
บทเรียนการออกแบบท่าเต้นตั้งแต่ต้นจนจบขึ้นอยู่กับเนื้อหาทางดนตรี
คันธนูเมื่อย้ายจากแบบฝึกหัดหนึ่งไปยังอีกแบบฝึกหัดหนึ่งควรได้รับการออกแบบทางดนตรีเพื่อให้นักเรียนคุ้นเคยกับการจัดการเคลื่อนไหวตามดนตรี การจัดดนตรีบทเรียนควรปลูกฝังให้นักเรียนมีจิตสำนึก
ทัศนคติต่อ ชิ้นส่วนของเพลง– ความสามารถในการได้ยิน วลีดนตรี,นำทางธรรมชาติของดนตรี,รูปแบบจังหวะ,ไดนามิก
การฟังเพลง เด็กจะเปรียบเทียบวลีตามความเหมือนและความแตกต่าง เรียนรู้ความหมายที่แสดงออก และติดตามพัฒนาการของ ภาพดนตรีถือเป็นแนวคิดทั่วไปเกี่ยวกับโครงสร้างของงานกำหนดลักษณะของงาน เด็กๆ จะพัฒนาการประเมินด้านสุนทรียศาสตร์เบื้องต้น ในชั้นเรียนออกแบบท่าเต้น นักเรียนจะคุ้นเคยกับตัวอย่างที่ดีที่สุดของดนตรีคลาสสิกพื้นบ้านและ
ดนตรีสมัยใหม่ และด้วยเหตุนี้วัฒนธรรมทางดนตรีของพวกเขาจึงก่อตัวขึ้น หูทางดนตรีของพวกเขาจึงพัฒนาและ การคิดเชิงจินตนาการซึ่งช่วยในระหว่างงานผลิตให้รับรู้ถึงดนตรีและท่าเต้นเป็นอันหนึ่งอันเดียวกัน
นักดนตรีจะสอนเด็กๆ ให้แยกแยะชิ้นส่วนต่างๆ อย่างสงบเสงี่ยม ยุคที่แตกต่างกัน, สไตล์, แนวเพลง นักดนตรีจะต้องเปิดให้นักเต้นได้ฟังเพลงที่สร้างขึ้นโดยนักแต่งเพลงและนักออกแบบท่าเต้นผู้ยิ่งใหญ่: Glinka, Tchaikovsky, Glazunov, Strauss, Gliere, Prokofiev, Khachaturian, Kara-Garaev, Shchedrin และคนอื่น ๆ

การเคลื่อนไหวควรเปิดเผยเนื้อหาของเพลงและสอดคล้องกับเนื้อหานั้น
องค์ประกอบ ตัวละคร ไดนามิก จังหวะ จังหวะมิเตอร์ ดนตรีเรียก
ปฏิกิริยาของมอเตอร์และทำให้พวกมันลึกขึ้น ไม่ใช่แค่มาพร้อมกับการเคลื่อนไหวเท่านั้น แต่ยังกำหนดแก่นแท้ของมันด้วย
ดังนั้นหน้าที่ของนักดนตรีคือการพัฒนา “ดนตรี” ของท่าเต้น
ในกระบวนการสอนท่าเต้นมีงานดังต่อไปนี้ การศึกษาด้านดนตรี:

การพัฒนาการรับรู้ทางดนตรีของจังหวะมิเตอร์

การเคลื่อนไหวเป็นจังหวะกับดนตรีความสามารถในการรับรู้
ในความสามัคคี;

ความสามารถในการประสานธรรมชาติของการเคลื่อนไหวกับธรรมชาติของดนตรี
การพัฒนาจินตนาการความสามารถทางศิลปะและความคิดสร้างสรรค์

เพิ่มความสนใจด้านดนตรีของนักเรียน พัฒนาทักษะ
รับรู้มันด้วยอารมณ์

ขยายขอบเขตทางดนตรีของเด็ก ๆ