แนวคิดของงานวรรณกรรม

งานวรรณกรรม- นี่คือความสามัคคีที่เป็นระบบขององค์ประกอบหลายอย่าง เมื่อเริ่มพิจารณาและวิเคราะห์เราต้องมีแนวคิดเกี่ยวกับองค์ประกอบเหล่านี้ ในส่วนนี้เราจะดูที่ แต่ละองค์ประกอบเนื้อหาและรูปแบบผลงานสร้างสรรค์ทางวาจา

เนื้อหาของงานวรรณกรรม แก่นเรื่อง และประเด็นต่างๆ

ใน เนื้อหาของงานวรรณกรรมเป็นเรื่องปกติที่จะต้องแยกแยะองค์ประกอบที่สำคัญสองประการ - เนื้อหาและปัญหา
ธีมหรือชุดของหลายหัวข้อ (ธีมกรีก พื้นฐานคืออะไร) - หัวเรื่อง วัตถุ ภาพศิลปะนี่เป็นเนื้อหาสำคัญที่ดึงดูดและสนใจผู้เขียนถึงความเป็นจริงทางสังคม ประวัติศาสตร์ และวัฒนธรรมที่เขากล่าวถึง
ไม่สามารถประดิษฐ์หัวข้อได้ - นำมาจากชีวิตจริง ตัวอย่างเช่นธีมของนวนิยายเรื่อง "Eugene Onegin" ไม่สามารถถือเป็นชะตากรรมของ Eugene Onegin หรือเรื่องราวความรักอันน่าทึ่งของ Tatyana Larina ได้เนื่องจากทั้งหมดนี้เป็นผลมาจากจินตนาการของผู้เขียน เราถือว่าชีวิตของขุนนางรัสเซียในยุค 20 ของศตวรรษที่ 19 เป็นหลัก แต่แน่นอนว่าไม่ใช่ประเด็นเดียวของนวนิยายเรื่องนี้เพราะนี่คือเนื้อหาทางวัฒนธรรมและประวัติศาสตร์ที่พุชกินอ้างถึง
ช่วงของหัวข้อในงานหนึ่งๆ อาจค่อนข้างกว้าง

ประเภทของแก่นเรื่องในงานวรรณกรรม

ในงานวรรณกรรมตามกฎแล้วมีธีมสองประเภท:
- สากลหรือนิรันดร์ เป็นรากฐานของศิลปะโลก มรดกของทุกประเทศและทุกยุคสมัย ภววิทยา (กรีก: สู่การเป็น + การสอนโลโก้) หัวข้อนิรันดร์กำหนดคุณสมบัติที่สำคัญที่สุดของโลกของเรา รากฐานการดำรงอยู่ของมัน: ชีวิตและความตาย เวลาและนิรันดร แสงสว่างและความมืด การสร้างและการทำลายล้าง ฯลฯ มานุษยวิทยา (กรีกมานุษยวิทยามนุษย์ + การสอนโลโก้) ธีมนิรันดร์กล่าวถึงมนุษย์ สาระสำคัญทางจิตวิญญาณและทางกายภาพของเขา: ความเย่อหยิ่งและความอ่อนน้อมถ่อมตน ความบาปและความชอบธรรม ความรักและความเกลียดชัง ความภักดีและการทรยศ ความเป็นชายและหญิง เยาวชนและวัยชรา ฯลฯ
การกล่าวถึงแก่นเรื่องนิรันดร์อย่างใดอย่างหนึ่งจะกำหนดความลึกและความสำคัญของปรัชญาไว้ล่วงหน้าของงานวรรณกรรม
- หัวข้อวัฒนธรรมและประวัติศาสตร์มีความสำคัญสำหรับคนในวัฒนธรรมหนึ่งและยุคประวัติศาสตร์ที่เฉพาะเจาะจง: ชีวิตของสังคม ความสัมพันธ์ระหว่างชนชั้น ประเพณีของชาติ การศึกษา ความก้าวหน้าทางวิทยาศาสตร์และเทคโนโลยี การทหาร กิจกรรมทางการเมือง ฯลฯ
ตามกฎแล้วงานไม่ได้มีเพียงหนึ่งเดียว แต่มีหลายธีม และยิ่งงานมีความสำคัญมากเท่าไรก็ยิ่งมีธีมมากขึ้นเท่านั้น เพื่อให้เข้าใจงานได้อย่างถูกต้อง จำเป็นต้องเน้นสิ่งที่สำคัญที่สุดที่เกี่ยวข้องกับโครงเรื่อง รูปภาพของตัวละครหลัก ความขัดแย้ง ประเด็นปัญหา และความคิดของผู้เขียน

ปัญหาของงานวรรณกรรม

Problematics (ปัญหากรีก, มอบให้, งาน) เป็นชุดคำถามที่ผู้เขียนตั้งไว้ในงานของเขาเกี่ยวกับเนื้อหาในชีวิตเฉพาะเช่น กล่าวถึงหัวข้อเฉพาะต่างๆ ปัญหาคือความเข้าใจและความเข้าใจของผู้เขียนเกี่ยวกับความเป็นจริงที่ปรากฎ: ต่างจากหัวข้อปัญหาคือด้านอัตนัยของเนื้อหา งานศิลปะ- ตามหลักแล้วผลงานของนักเขียนร่วมสมัยอาจจะใกล้เคียงกันเนื่องจากสร้างขึ้นในยุคประวัติศาสตร์เดียวกันแต่มีความเข้าใจ วัสดุที่สำคัญในระดับคำถามที่ถูกตั้ง ปัญหาระบุไว้เป็นรายบุคคลเสมอ นี่เป็นประเภทหนึ่ง นามบัตรผู้เขียน. ตัวอย่างเช่น “War and Peace” โดย L. Tolstoy และ “Roslavlev or the Russians in 1812” โดย M. Zagoskin
ปัญหา (เช่น หัวข้อ) มีความหลากหลายมาก:
- ปรัชญา (ความหมาย ชีวิตมนุษย์, เสรีภาพส่วนบุคคล, สถานที่ของมนุษย์ในโลก, ความสัมพันธ์ของเขากับธรรมชาติ, บทบาทของชะตากรรมในชีวิตมนุษย์, การต่อสู้ระหว่างความดีและความชั่ว, สาเหตุของความไม่สมบูรณ์ของโลก ฯลฯ );
- คุณธรรม (เกียรติและมโนธรรมของบุคคล คุณค่าทางจิตวิญญาณและวัตถุ การเห็นแก่ผู้อื่นและความเห็นแก่ตัว อิทธิพลของการเลี้ยงดูต่ออุปนิสัย ฯลฯ)
- สังคม (ความสัมพันธ์ในสังคมอิทธิพล สถานะทางสังคมชีวิตของบุคคล ความแตกต่างทางชนชั้น ระดับการพัฒนาทางวัตถุและเศรษฐกิจ เป็นต้น)
- อุดมการณ์และการเมือง (ประชาชนและรัฐบาล ความสัมพันธ์ทางกฎหมายในรัฐ ความคิดทางการเมืองและอิทธิพลต่อชะตากรรมของประเทศ ระดับจิตสำนึกพลเมืองของสังคม สถานการณ์และแนวโน้มทางอุดมการณ์และการเมือง การพัฒนาต่อไปประเทศ ฯลฯ );
- วัฒนธรรมและประวัติศาสตร์ (ลักษณะของวิถีชีวิตทางวัฒนธรรม, ทัศนคติต่อชาติ, ประเพณีวัฒนธรรม,ความคิดริเริ่ม วัฒนธรรมประจำชาติ,รูปแบบ การพัฒนาทางประวัติศาสตร์ประเทศ ฯลฯ );
- ศาสนา (ความเชื่อในพระเจ้าว่าเป็นทางเลือกอิสระของบุคคล ความศรัทธาจริงและเท็จ พระบัญญัติทางศาสนาและศีลธรรมของผู้คน สาเหตุและผลที่ตามมาของโลกทัศน์ที่ไม่เชื่อพระเจ้า ชีวิตของคริสตจักร ฯลฯ );
- จิตวิทยา (ขัดแย้งกันใน โลกภายในของบุคคล รูปแบบของชีวิตทางอารมณ์และจิตใจ จิตวิทยาในการสื่อสาร การเติบโตทางจิตวิญญาณและความเสื่อมโทรมทางจิตวิญญาณของบุคคล บุคลิกภาพที่พัฒนาอย่างกลมกลืน ฯลฯ )
แน่นอนว่าปัญหาทั้งหมดนี้ไม่สามารถหยิบยกขึ้นมาได้ในงานชิ้นเดียว แต่งานมหากาพย์และละครชิ้นสำคัญมักก่อให้เกิดปัญหามากมายที่เสริมซึ่งกันและกัน แต่ถึงแม้จะมีคนจำนวนมากนี้ผู้อ่านที่เอาใจใส่ก็มองเห็น ปัญหากลางวิธีแก้ปัญหาที่ผู้เขียนอุทิศงานของเขา มักเน้นด้วยชื่อเรื่องหรือคำบรรยายลักษณะนิสัยของตัวละครหลักก็ช่วยให้เข้าใจได้เช่นกัน

เมื่อวิเคราะห์งานพร้อมกับแนวคิดของ "ธีม" และ "ปัญหา" แนวคิดของแนวคิดก็ถูกนำมาใช้เช่นกัน โดยส่วนใหญ่เราหมายถึงคำตอบสำหรับคำถามที่ถูกกล่าวหาโดยผู้เขียน

ความคิดในวรรณคดีอาจแตกต่างกัน ความคิดในวรรณคดีคือความคิดที่มีอยู่ในงาน มีความคิดเชิงตรรกะหรือแนวความคิดทั่วไปที่มีการกำหนดอย่างมีเหตุผลเกี่ยวกับประเภทของวัตถุหรือปรากฏการณ์ ความคิดของบางสิ่งบางอย่าง- แนวคิดเรื่องเวลาซึ่งเราสามารถรับรู้ได้ด้วยสติปัญญาและถ่ายทอดได้ง่ายโดยไม่ต้องใช้วิธีเป็นรูปเป็นร่าง นวนิยายและเรื่องราวมีลักษณะเฉพาะด้วยลักษณะทั่วไปทางปรัชญาและสังคม แนวคิด การวิเคราะห์สาเหตุและผลที่ตามมา และเครือข่ายองค์ประกอบนามธรรม

แต่มีแนวคิดพิเศษที่ละเอียดอ่อนและแทบจะมองไม่เห็นในงานวรรณกรรม ความคิดทางศิลปะคือความคิดที่รวบรวมไว้ในรูปแบบเป็นรูปเป็นร่าง มันมีชีวิตอยู่ในการเปลี่ยนแปลงเป็นรูปเป็นร่างเท่านั้นและไม่สามารถแสดงออกในรูปแบบของประโยคหรือแนวคิดได้ ลักษณะเฉพาะของความคิดนี้ขึ้นอยู่กับการเปิดเผยหัวข้อ โลกทัศน์ของผู้เขียน ถ่ายทอดโดยคำพูดและการกระทำของตัวละคร และการพรรณนาภาพชีวิต อยู่ที่การผสมผสานระหว่างความคิดเชิงตรรกะ รูปภาพ ล้วนมีความหมาย องค์ประกอบองค์ประกอบ- แนวคิดทางศิลปะไม่สามารถลดทอนเป็นแนวคิดที่มีเหตุผลซึ่งสามารถระบุหรือแสดงตัวอย่างได้ แนวคิดประเภทนี้เป็นส่วนสำคัญของภาพและการจัดองค์ประกอบภาพ

การสร้างแนวคิดทางศิลปะเป็นเรื่องยาก กระบวนการสร้างสรรค์- เขาได้รับอิทธิพล ประสบการณ์ส่วนตัวโลกทัศน์ของนักเขียน ความเข้าใจชีวิต แนวคิดสามารถได้รับการฝึกฝนเป็นเวลาหลายปี โดยพยายามทำความเข้าใจ ทนทุกข์ เขียนใหม่ และค้นหาวิธีการนำไปปฏิบัติที่เพียงพอ ธีม ตัวละคร กิจกรรมทั้งหมดจำเป็นสำหรับการแสดงออกถึงแนวคิดหลัก ความแตกต่าง และเฉดสีให้สมบูรณ์ยิ่งขึ้น อย่างไรก็ตามจำเป็นต้องเข้าใจว่า ความคิดทางศิลปะไม่เท่ากับแผนอุดมการณ์แผนซึ่งมักปรากฏไม่เฉพาะในหัวของผู้เขียนเท่านั้นแต่ยังปรากฏบนกระดาษด้วย สำรวจความเป็นจริงที่ไม่ใช่นิยาย อ่านไดอารี่ สมุดบันทึก,ต้นฉบับ,เอกสารสำคัญ,นักวิทยาศาสตร์ฟื้นฟูประวัติศาสตร์ของความคิด,ประวัติความเป็นมาของการสร้างสรรค์แต่ไม่ได้ค้นพบความคิดทางศิลปะ บางครั้งมันเกิดขึ้นที่ผู้เขียนต่อต้านตัวเองโดยยอมจำนนต่อแผนดั้งเดิมเพื่อประโยชน์ของความจริงทางศิลปะซึ่งเป็นแนวคิดภายใน

ความคิดเดียวไม่เพียงพอที่จะเขียนหนังสือ หากคุณรู้ล่วงหน้าทุกสิ่งที่คุณต้องการพูดคุยก็ไม่ควรติดต่อ ความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะ- ดีกว่า - สำหรับการวิจารณ์, สื่อสารมวลชน, สื่อสารมวลชน

แนวคิดของงานวรรณกรรมไม่สามารถบรรจุอยู่ในวลีเดียวและรูปภาพเดียวได้ แต่บางครั้งนักเขียนโดยเฉพาะนักประพันธ์ก็พยายามดิ้นรนเพื่อกำหนดแนวความคิดในการทำงานของตน Dostoevsky กล่าวเกี่ยวกับ "The Idiot": "แนวคิดหลักของนวนิยายเรื่องนี้คือการแสดงภาพเชิงบวก คนที่ยอดเยี่ยม» ดอสโตเยฟสกี้ เอฟ.เอ็ม. รวบรวมผลงาน : จำนวน 30 เล่ม ต.28 เล่ม 2. หน้า 251.. แต่นาโบคอฟไม่ยอมรับเขาสำหรับอุดมการณ์ที่ประกาศแบบเดียวกันนี้ อันที่จริง วลีของนักประพันธ์ไม่ได้ชี้แจงว่าทำไม ทำไมเขาถึงทำ ศิลปะอะไร และ พื้นฐานชีวิตภาพลักษณ์ของเขา

ดังนั้น นอกจากกรณีของการกำหนดแนวคิดหลักแล้ว ยังมีตัวอย่างอื่นๆ อีกด้วย คำตอบของตอลสตอยสำหรับคำถาม "สงครามและสันติภาพ" คืออะไร? ตอบดังนี้ “สงครามและสันติภาพ” เป็นสิ่งที่ผู้เขียนต้องการและสามารถแสดงออกมาในรูปแบบที่แสดงออกได้” ตอลสตอยแสดงให้เห็นถึงความไม่เต็มใจที่จะแปลแนวคิดงานของเขาเป็นภาษาของแนวคิดอีกครั้งโดยพูดถึงนวนิยายเรื่อง "Anna Karenina": "ถ้าฉันอยากจะพูดทุกอย่างที่ฉันมีในใจที่จะแสดงออกในนวนิยายด้วยคำพูด ถ้าอย่างนั้นฉันจะต้องเขียนอันที่ฉันเขียนก่อน” (จดหมายถึง N. Strakhov)

เบลินสกี้ชี้ให้เห็นอย่างแม่นยำมากว่า "ศิลปะไม่อนุญาตให้มีแนวคิดเชิงปรัชญาเชิงนามธรรมและมีเหตุผลน้อยกว่ามาก: อนุญาตให้มีเฉพาะแนวคิดเชิงกวีเท่านั้น และแนวคิดเชิงกวีก็คือ<…>ไม่ใช่ความเชื่อ ไม่ใช่กฎเกณฑ์ มันเป็นความหลงใหลที่มีชีวิต ความน่าสมเพช” (lat. ความน่าสมเพช - ความรู้สึก ความหลงใหล แรงบันดาลใจ)

วี.วี. Odintsov แสดงความเข้าใจในประเภทของแนวคิดทางศิลปะอย่างเคร่งครัดมากขึ้น: “ แนวคิดของงานวรรณกรรมนั้นมีความเฉพาะเจาะจงอยู่เสมอและไม่ได้ได้มาโดยตรงจากคำกล่าวของนักเขียนแต่ละคนที่อยู่ข้างนอกเท่านั้น (ข้อเท็จจริงในชีวประวัติของเขา ชีวิตสาธารณะฯลฯ) แต่ยังมาจากข้อความ - จากแบบจำลองด้วย สารพัด, บทความข่าว, ความคิดเห็นจากผู้เขียนเอง ฯลฯ” โอดินต์ซอฟ วี.วี. รูปแบบของข้อความ ม., 1980 ส. 161-162..

นักวิจารณ์วรรณกรรม G.A. Gukovsky ยังพูดถึงความจำเป็นในการแยกแยะระหว่างความคิดที่มีเหตุผลนั่นคือมีเหตุผลและวรรณกรรม:“ โดยความคิดฉันหมายถึงไม่เพียง แต่การตัดสินคำแถลงที่มีเหตุผลเท่านั้นไม่ใช่แค่เนื้อหาทางปัญญาของงานวรรณกรรมเท่านั้น แต่ยังหมายถึงผลรวมทั้งหมด ของเนื้อหาซึ่งประกอบขึ้นเป็นหน้าที่ทางปัญญา เป้าหมาย และภารกิจ" Gukovsky G.A. กำลังศึกษางานวรรณกรรมที่โรงเรียน ม.; L. , 1966. หน้า 100-101.. และอธิบายเพิ่มเติม: “ การเข้าใจแนวคิดของงานวรรณกรรมหมายถึงการเข้าใจแนวคิดของแต่ละองค์ประกอบในการสังเคราะห์ในการเชื่อมโยงโครงข่ายอย่างเป็นระบบ<…>ในขณะเดียวกันก็เป็นสิ่งสำคัญที่ต้องคำนึงถึง คุณสมบัติโครงสร้างงาน - ไม่เพียง แต่คำว่าอิฐที่ใช้สร้างผนังของอาคารเท่านั้น แต่ยังรวมถึงโครงสร้างของการรวมกันของอิฐเหล่านี้ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของโครงสร้างนี้ความหมายของพวกเขา" Gukovsky G.A. น.101, 103..

โอ.ไอ. Fedotov เปรียบเทียบแนวคิดทางศิลปะกับธีมซึ่งเป็นพื้นฐานวัตถุประสงค์ของงานกล่าวว่า: “ แนวคิดคือทัศนคติต่อสิ่งที่ปรากฎความน่าสมเพชพื้นฐานของงานหมวดหมู่ที่แสดงออกถึงแนวโน้มของผู้เขียน (ความโน้มเอียงความตั้งใจ ความคิดอุปาทาน) ในการรายงานข่าวทางศิลปะของหัวข้อที่กำหนด” ด้วยเหตุนี้ แนวคิดนี้จึงเป็นพื้นฐานเชิงอัตวิสัยของงาน เป็นที่น่าสังเกตว่าในการวิจารณ์วรรณกรรมตะวันตกโดยใช้หลักการระเบียบวิธีอื่น ๆ แทนที่จะใช้หมวดหมู่ของความคิดทางศิลปะแนวคิดของความตั้งใจการไตร่ตรองไว้ก่อนจะใช้แนวโน้มของผู้เขียนในการแสดงความหมายของงาน เรื่องนี้ถูกกล่าวถึงโดยละเอียดในงานของ A. Companion “The Demon of Theory” Companion A. The Demon of Theory M. , 2001. หน้า 56-112 นอกจากนี้ ในการศึกษาในประเทศสมัยใหม่บางเรื่อง นักวิทยาศาสตร์ยังใช้หมวดหมู่ "แนวคิดเชิงสร้างสรรค์" โดยเฉพาะอย่างยิ่งมีการได้ยินในตำราเรียนที่แก้ไขโดย L. Chernets Chernets L.V. งานวรรณกรรมในฐานะเอกภาพทางศิลปะ // วิจารณ์วรรณกรรมเบื้องต้น / เอ็ด. แอล.วี. เชอร์เน็ต ม., 1999. หน้า 174..

ยิ่งความคิดทางศิลปะยิ่งใหญ่เท่าไร งานก็ยิ่งมีอายุยืนยาวเท่านั้น

วี.วี. Kozhinov เรียกสิ่งนี้ว่าเป็นแนวคิดทางศิลปะ ประเภทความหมายผลงานที่เติบโตจากการโต้ตอบของภาพ เมื่อสรุปคำกล่าวของนักเขียนและนักปรัชญาแล้วเราก็พูดได้ว่าบาง แนวคิดที่ตรงกันข้ามกับแนวคิดเชิงตรรกะไม่ได้ถูกกำหนดโดยคำกล่าวของผู้เขียน แต่แสดงให้เห็นในรายละเอียดทั้งหมดของงานศิลปะทั้งหมด ด้านการประเมินหรือคุณค่าของงานการวางแนวทางอุดมการณ์และอารมณ์เรียกว่าแนวโน้ม ในวรรณคดี สัจนิยมสังคมนิยมแนวโน้มถูกตีความว่าเป็นการเข้าข้าง

ใน ผลงานมหากาพย์แนวคิดสามารถกำหนดได้บางส่วนในเนื้อหา ดังเช่นในการเล่าเรื่องของตอลสตอย: “ไม่มีความยิ่งใหญ่ใดที่ซึ่งไม่มีความเรียบง่าย ความดี และความจริง” บ่อยครั้งโดยเฉพาะอย่างยิ่งในบทกวีบทกวี แนวคิดนี้แทรกซึมเข้าไปในโครงสร้างของงาน ดังนั้นจึงต้องมีการวิเคราะห์จำนวนมาก งานศิลปะโดยรวมมีความสมบูรณ์มากกว่าแนวคิดที่มีเหตุผลซึ่งนักวิจารณ์มักจะแยกออกจากกัน ในหลาย ๆ ผลงานโคลงสั้น ๆการแยกความคิดออกไปเป็นสิ่งที่ป้องกันไม่ได้ เพราะมันสลายไปในความน่าสมเพช ด้วยเหตุนี้ ความคิดนั้นจึงไม่ควรถูกลดทอนลงเป็นข้อสรุป เป็นบทเรียน และคนๆ หนึ่งควรมองหามันอย่างแน่นอน

1. หัวข้อ ประเด็นปัญหาของงาน

2. แนวความคิดเชิงอุดมการณ์ของงาน

3. สิ่งที่น่าสมเพชและพันธุ์ของมัน

อ้างอิง

1. การวิจารณ์วรรณกรรมเบื้องต้น: หนังสือเรียน / เอ็ด แอล.เอ็ม. ครุปชานอฟ. – ม., 2548.

2. โบเรฟ ยู.บี- สุนทรียภาพ ทฤษฎีวรรณกรรม: พจนานุกรมสารานุกรมคำศัพท์ – ม., 2546.

3. ดาล วี. พจนานุกรมของภาษารัสเซียที่ยิ่งใหญ่ที่มีชีวิต: ใน 4 เล่ม - M. , 1994. - T.4

4. เอซิน เอ.บี.

5. พจนานุกรมสารานุกรมวรรณกรรม / เอ็ด. V.M. Kozhevnikova, P.A. – ม., 1987.

6. สารานุกรมวรรณกรรมเกี่ยวกับคำศัพท์และแนวคิด / เอ็ด. หนึ่ง. นิโคลูคินา. – ม., 2546.

7. พจนานุกรมสารานุกรมโซเวียต / ช. เอ็ด เช้า. โปรโครอฟ – ฉบับที่ 4 – ม., 1989.

นักวิชาการวรรณกรรมโต้แย้งอย่างถูกต้องว่าลักษณะองค์รวม งานวรรณกรรมไม่ใช่ฮีโร่ที่เป็นผู้ให้ แต่เป็นความสามัคคีของปัญหาที่เกิดขึ้นในตัวเขา ความสามัคคีของความคิดที่ถูกเปิดเผย ดังนั้นเพื่อที่จะเจาะลึกเนื้อหาของงานจึงจำเป็นต้องกำหนดส่วนประกอบ: หัวข้อและแนวคิด

"ธีม ( กรีก- ธีม) ตามคำจำกัดความของ V. Dahl คือข้อเสนอ ตำแหน่ง งานที่กำลังหารือหรืออธิบาย”

ผู้เขียนพจนานุกรมสารานุกรมโซเวียตให้คำจำกัดความของหัวข้อที่แตกต่างออกไปเล็กน้อย: “หัวข้อ [พื้นฐานคืออะไร] คือ 1) หัวข้อคำอธิบาย รูปภาพ การค้นคว้า การสนทนา ฯลฯ; 2) ในงานศิลปะ วัตถุแห่งการพรรณนาทางศิลปะ ปรากฏการณ์ชีวิตช่วงหนึ่งที่นักเขียน ศิลปิน หรือนักประพันธ์บรรยาย และยึดไว้ด้วยกันตามเจตนารมณ์ของผู้เขียน”

ในพจนานุกรม เงื่อนไขวรรณกรรม“เราพบคำจำกัดความต่อไปนี้: “หัวข้อคือสิ่งที่เป็นพื้นฐานของงานวรรณกรรม ปัญหาหลักที่ผู้เขียนตั้งไว้” .

ในหนังสือเรียนเรื่อง "บทนำสู่วรรณกรรมศึกษา" เอ็ด จี.เอ็น. ธีมของ Pospelov ถูกตีความว่าเป็นวัตถุแห่งความรู้

เช้า. กอร์กีให้คำจำกัดความแก่นเรื่องว่าเป็นแนวคิด “ซึ่งมีต้นกำเนิดจากประสบการณ์ของผู้เขียน และได้รับการเสนอแนะแก่เขาด้วยชีวิต แต่รังอยู่ในที่เก็บความประทับใจของเขายังคงไม่เป็นรูปเป็นร่าง และด้วยความต้องการให้มีรูปลักษณ์ในภาพ กระตุ้นให้เขารู้สึกอยากที่จะทำงานเกี่ยวกับการออกแบบ ”

อย่างที่คุณเห็น คำจำกัดความข้างต้นของหัวข้อนี้มีความหลากหลายและขัดแย้งกัน ข้อความเดียวที่เราสามารถตกลงได้โดยไม่ต้องจองล่วงหน้าก็คือ ธีมนี้เป็นพื้นฐานวัตถุประสงค์ของงานศิลปะใดๆ อย่างแท้จริง เราได้พูดคุยไปแล้วข้างต้นเกี่ยวกับวิธีการเกิดและการพัฒนาของธีมที่เกิดขึ้น วิธีที่นักเขียนศึกษาความเป็นจริงและเลือกปรากฏการณ์ชีวิต บทบาทของโลกทัศน์ของนักเขียนในการเลือกและพัฒนาธีมคืออะไร ( ชมการบรรยายเรื่อง “วรรณกรรมเป็นกิจกรรมทางศิลปะพิเศษของมนุษย์”).

อย่างไรก็ตามคำกล่าวของนักวิชาการวรรณกรรมที่ว่าหัวข้อนี้เป็นวงกลมของปรากฏการณ์ชีวิตที่ผู้เขียนบรรยายในความเห็นของเรานั้นไม่ครอบคลุมเพียงพอเนื่องจากมีความแตกต่างระหว่างวัตถุแห่งชีวิต (วัตถุของภาพ) และหัวข้อ (หัวเรื่อง เรื่อง) ของงานศิลปะ หัวข้อการพรรณนาในงานนวนิยายอาจเป็นปรากฏการณ์ต่างๆ ของชีวิตมนุษย์ ชีวิตธรรมชาติ พืชและสัตว์ ตลอดจนวัฒนธรรมทางวัตถุ (อาคาร เครื่องตกแต่ง ทัศนียภาพของเมือง ฯลฯ) บางครั้งก็มีการแสดงสิ่งมีชีวิตที่น่าอัศจรรย์ - สัตว์และพืชที่พูดและคิด วิญญาณชนิดต่าง ๆ เทพเจ้า ยักษ์ สัตว์ประหลาด ฯลฯ แต่นี่ไม่ใช่หัวข้อของงานวรรณกรรมเลย รูปภาพสัตว์ พืช และทิวทัศน์ของธรรมชาติ มักมีความหมายเชิงเปรียบเทียบและเป็นเชิงสนับสนุนในงานศิลปะ สิ่งเหล่านี้เป็นตัวแทนของผู้คน เช่น ที่เกิดขึ้นในนิทาน หรือถูกสร้างขึ้นเพื่อแสดงประสบการณ์ของมนุษย์ (ในภาพโคลงสั้น ๆ ของธรรมชาติ) บ่อยครั้งที่ปรากฏการณ์ทางธรรมชาติที่มีพืชและสัตว์ถูกพรรณนาว่าเป็นสภาพแวดล้อมที่ชีวิตมนุษย์ที่มีลักษณะทางสังคมเกิดขึ้น

เมื่อกำหนดหัวข้อเรื่องเป็นเนื้อหาสำคัญที่นักเขียนใช้เพื่อพรรณนา เราต้องลดการศึกษาหัวข้อนั้นลงเหลือเพียงการวิเคราะห์วัตถุที่บรรยาย และไม่ คุณสมบัติลักษณะชีวิตมนุษย์ในสาระสำคัญทางสังคม

ตาม A.B. เยซิน อยู่ข้างใต้ หัวข้องานวรรณกรรมเราจะเข้าใจ” วัตถุ ภาพสะท้อนทางศิลปะ , เหล่านั้น ตัวละครในชีวิตและสถานการณ์ต่างๆ (ความสัมพันธ์ของตัวละคร ตลอดจนปฏิสัมพันธ์ของมนุษย์กับสังคมโดยรวม กับธรรมชาติ ชีวิตประจำวัน เป็นต้น) ซึ่งดูเหมือนจะเคลื่อนตัวจากความเป็นจริงไปสู่งานศิลปะและรูปแบบ ด้านวัตถุประสงค์ของเนื้อหา ».

แก่นของงานวรรณกรรมครอบคลุมทุกสิ่งที่ปรากฎในนั้นดังนั้นจึงสามารถเข้าใจได้ด้วยความสมบูรณ์ที่จำเป็นเฉพาะบนพื้นฐานของการเจาะเข้าไปในความร่ำรวยทางอุดมการณ์และศิลปะของงานนี้เท่านั้น ตัวอย่างเช่นเพื่อกำหนดธีมของงานโดย K.G. อับรามอฟ "ปูร์กาซ" ( การรวมตัวของชาวมอร์โดเวียซึ่งแบ่งออกเป็นหลายกลุ่มที่มักจะทำสงครามกันในช่วงปลายวันที่ 12 - ต้น XIIIศตวรรษมีส่วนช่วยในการกอบกู้ชาติรักษาคุณค่าทางจิตวิญญาณ) จำเป็นต้องคำนึงถึงและทำความเข้าใจการพัฒนาพหุภาคีของหัวข้อนี้โดยผู้เขียน เค. อับรามอฟยังแสดงให้เห็นว่าตัวละครของตัวละครหลักถูกสร้างขึ้นอย่างไร: อิทธิพลของชีวิตประจำวันและ ประเพณีประจำชาติชาวมอร์โดเวียนเช่นเดียวกับชาวโวลก้าบุลการ์ซึ่งเขามีโอกาสมีชีวิตอยู่เป็นเวลา 3 ปีตามความประสงค์แห่งโชคชะตาและความปรารถนาของเขาเองและวิธีที่เขากลายเป็นหัวหน้ากลุ่มวิธีที่เขาต่อสู้ด้วย เจ้าชายวลาดิเมียร์และชาวมองโกลเนื่องจากการครอบงำทางตะวันตกของภูมิภาคโวลก้าตอนกลาง จึงมีความพยายามอะไรเพื่อให้แน่ใจว่าชาวมอร์โดเวียจะรวมกันเป็นหนึ่งเดียวกัน

ในกระบวนการวิเคราะห์หัวข้อนั้นจำเป็นตามความเห็นที่เชื่อถือได้ของ A.B. ใช่ประการแรกเพื่อแยกแยะระหว่าง วัตถุสะท้อน(หัวข้อ) และ วัตถุภาพ(สถานการณ์เฉพาะที่ปรากฎ); ประการที่สอง มันจำเป็น แยกแยะระหว่างประเด็นทางประวัติศาสตร์ที่เป็นรูปธรรมและประเด็นนิรันดร์. ประวัติศาสตร์ที่เฉพาะเจาะจง ธีมคือตัวละครและสถานการณ์ที่เกิดและกำหนดโดยสถานการณ์ทางสังคมและประวัติศาสตร์ในประเทศใดประเทศหนึ่ง จะไม่เกิดซ้ำเกินระยะเวลาที่กำหนด แต่จะมีการแปลเป็นภาษาท้องถิ่นไม่มากก็น้อย (เช่น หัวข้อ “ คนพิเศษ» ในภาษารัสเซีย วรรณกรรม XIXศตวรรษ). เมื่อวิเคราะห์หัวข้อทางประวัติศาสตร์ที่เฉพาะเจาะจง เราจะต้องไม่เพียงแต่มองเห็นประวัติศาสตร์สังคมเท่านั้น แต่ยังรวมถึงความแน่นอนทางจิตวิทยาของตัวละครด้วย เนื่องจากความเข้าใจในลักษณะตัวละครช่วยให้เข้าใจโครงเรื่องที่กำลังเปิดเผยและแรงจูงใจในการพลิกผันได้อย่างถูกต้อง นิรันดร์ ธีมบันทึกช่วงเวลาที่เกิดขึ้นซ้ำๆ ในประวัติศาสตร์ของสังคมระดับชาติต่างๆ ซ้ำแล้วซ้ำอีกในชีวิตในการปรับเปลี่ยนต่างๆ รุ่นที่แตกต่างกันที่แตกต่างกัน ยุคประวัติศาสตร์- ตัวอย่างเช่น ธีมของความรักและมิตรภาพ ชีวิตและความตาย ความสัมพันธ์ระหว่างรุ่นและคนอื่นๆ

เนื่องจากหัวข้อดังกล่าวต้องการการพิจารณาแง่มุมต่างๆ ควบคู่ไปกับแนวคิดทั่วไป จึงนำแนวคิดนี้ไปใช้ด้วย หัวข้อนั่นคือ เส้นการพัฒนาธีมที่ผู้เขียนร่างไว้และประกอบขึ้นเป็นความสมบูรณ์ที่ซับซ้อน ให้ความสนใจอย่างใกล้ชิดความหลากหลายของหัวข้อมีความจำเป็นอย่างยิ่งเมื่อทำการวิเคราะห์ ผลงานที่สำคัญซึ่งไม่มีหัวข้อเดียว แต่มีหลายหัวข้อ ในกรณีเหล่านี้ ขอแนะนำให้เน้นธีมหลักหนึ่งหรือสองธีมที่เกี่ยวข้องกับรูปภาพของตัวละครหลักหรือตัวละครหลายตัว และพิจารณาส่วนที่เหลือเป็นธีมรอง

เมื่อวิเคราะห์เนื้อหาของงานวรรณกรรม คุ้มค่ามากมีคำจำกัดความของปัญหา ในการวิจารณ์วรรณกรรมปัญหาของงานวรรณกรรมมักจะเข้าใจว่าเป็นขอบเขตของความเข้าใจความเข้าใจของนักเขียนเกี่ยวกับความเป็นจริงที่สะท้อน: « ปัญหา (กรีก- problemsa – บางสิ่งที่ถูกโยนไปข้างหน้า เช่น แยกออกจากชีวิตด้านอื่น) – นี่คือความเข้าใจเชิงอุดมคติของนักเขียนเกี่ยวกับตัวละครทางสังคมที่เขาบรรยายไว้ในผลงาน. ความเข้าใจนี้ประกอบด้วยความจริงที่ว่าผู้เขียนเน้นย้ำและเสริมความแข็งแกร่งให้กับคุณสมบัติ ลักษณะ ความสัมพันธ์ของตัวละครที่ปรากฎ ซึ่งเขาพิจารณาจากโลกทัศน์ในอุดมคติของเขาว่าเป็นสิ่งที่สำคัญที่สุด”

ตามกฎแล้วในงานศิลปะที่มีปริมาณมาก นักเขียนมักก่อให้เกิดปัญหาต่างๆ มากมาย เช่น สังคม คุณธรรม การเมือง ปรัชญา ฯลฯ ขึ้นอยู่กับลักษณะของตัวละครและความขัดแย้งในชีวิตที่ผู้เขียนเน้น

ตัวอย่างเช่น K. Abramov ในนวนิยายเรื่อง "Purgaz" ผ่านภาพของตัวละครหลักเข้าใจนโยบายของการรวมคนมอร์โดเวียเข้าด้วยกันซึ่งกระจัดกระจายออกเป็นหลายกลุ่มอย่างไรก็ตามการเปิดเผยปัญหานี้ (สังคม - การเมือง) ค่อนข้างใกล้ชิด เกี่ยวข้องกับปัญหาศีลธรรม (การปฏิเสธผู้หญิงที่เขารัก คำสั่งให้ฆ่า Tengush หนึ่งในผู้นำของกลุ่ม ฯลฯ ) ดังนั้นเมื่อวิเคราะห์งานศิลปะจึงควรเข้าใจไม่เพียงแต่ปัญหาหลักเท่านั้น แต่ยังรวมถึงปัญหาโดยรวมด้วยเพื่อระบุว่ามันลึกซึ้งและสำคัญเพียงใดความขัดแย้งกับความเป็นจริงที่ผู้เขียนมีความร้ายแรงและสำคัญเพียงใด ปรากฎ

ไม่มีใครเห็นด้วยกับคำกล่าวของ A.B. เอสินว่าปัญหามีมุมมองที่เป็นเอกลักษณ์ของผู้เขียนต่อโลก ซึ่งแตกต่างจากเนื้อหาในเนื้อหาปัญหาคือด้านอัตนัยของเนื้อหาศิลปะดังนั้นความเป็นปัจเจกบุคคลของผู้เขียน "ทัศนคติทางศีลธรรมดั้งเดิมของผู้เขียนต่อเรื่อง" จึงแสดงออกมาอย่างสูงสุดในนั้น บ่อยครั้ง นักเขียนที่แตกต่างกันสร้างผลงานในหัวข้อเดียวกัน แต่ไม่มีนักเขียนหลักสองคนที่ผลงานจะตรงกับปัญหาของพวกเขา ความคิดริเริ่มของประเด็นต่างๆ เป็นเหมือนบัตรโทรศัพท์ของผู้เขียน

สำหรับการวิเคราะห์ปัญหาเชิงปฏิบัติ สิ่งสำคัญคือต้องระบุความคิดริเริ่มของงาน เปรียบเทียบกับงานอื่น เพื่อทำความเข้าใจว่าอะไรทำให้งานมีเอกลักษณ์เฉพาะตัว เพื่อจุดประสงค์นี้จึงจำเป็นต้องสร้างในงานที่กำลังศึกษาอยู่ พิมพ์ ปัญหา.

ปัญหาประเภทหลักๆใน การวิจารณ์วรรณกรรมในประเทศถูกระบุโดย G.N. โพสเปลอฟ จากการจำแนกประเภทของ G.N. Pospelov โดยคำนึงถึงระดับการพัฒนาของการวิจารณ์วรรณกรรมในปัจจุบัน A.B. เอซินเสนอการจัดหมวดหมู่ของเขาเอง เขาแยกแยะออก ตำนาน ระดับชาติ นวนิยาย สังคมวัฒนธรรม ปรัชญา ปัญหา. ในความเห็นของเรา การเน้นประเด็นต่างๆ เป็นเรื่องสมเหตุสมผล ศีลธรรม .

นักเขียนไม่เพียงแต่ก่อปัญหาบางอย่างเท่านั้น แต่ยังมองหาวิธีแก้ไข และเชื่อมโยงสิ่งที่พวกเขานำเสนอเข้ากับอุดมคติทางสังคม ดังนั้นแก่นของงานจึงเชื่อมโยงกับแนวคิดอยู่เสมอ

เอ็น.จี. เชอร์นีเชฟสกี ในบทความของเขาเรื่อง “ความสัมพันธ์ทางสุนทรียศาสตร์ของศิลปะสู่ความเป็นจริง” ที่พูดถึงงานทางศิลปะ ระบุว่างานศิลปะ “สืบพันธุ์ชีวิต อธิบายชีวิต และตัดสินชีวิต” เป็นการยากที่จะไม่เห็นด้วยกับสิ่งนี้ เนื่องจากผลงานนวนิยายมักจะแสดงทัศนคติทางอุดมการณ์และอารมณ์ของนักเขียนต่อตัวละครทางสังคมที่พวกเขาพรรณนาอยู่เสมอ การประเมินทางอุดมการณ์และอารมณ์ของตัวละครที่ปรากฎเป็นส่วนสำคัญของเนื้อหาของงาน

"ความคิด (กรีก- ความคิด – ความคิด, ต้นแบบ, อุดมคติ) ในวรรณคดี - การแสดงออก ทัศนคติของผู้เขียนกับสิ่งที่พรรณนาถึงความสัมพันธ์ระหว่างภาพนี้กับอุดมคติของชีวิตและมนุษย์ที่นักเขียนยืนยัน“, - คำจำกัดความนี้มีอยู่ใน "พจนานุกรมคำศัพท์วรรณกรรม" เราพบคำจำกัดความของแนวคิดเวอร์ชันที่ค่อนข้างละเอียดในหนังสือเรียนของ G.N. โปเปโลวา: “ แนวคิดของงานวรรณกรรมคือความสามัคคีของเนื้อหาทุกด้าน นี่เป็นความคิดเชิงอุปมาอุปไมย อารมณ์ และภาพรวมของผู้เขียน แสดงออกในการเลือก ความเข้าใจ และในการประเมินตัวละคร ».

เมื่อวิเคราะห์ผลงานศิลปะการระบุความคิดเป็นสิ่งสำคัญมากและมีความสำคัญด้วยเหตุผลที่ว่าแนวคิดนั้นมีความก้าวหน้าสอดคล้องกับประวัติศาสตร์แนวโน้ม การพัฒนาสังคม, เป็น คุณภาพที่ต้องการงานศิลปะทั้งหมดอย่างแท้จริง การทำความเข้าใจแนวคิดหลักของงานควรตามมาจากการวิเคราะห์งานทั้งหมด เนื้อหาเชิงอุดมคติ (การประเมินของผู้เขียนเหตุการณ์และตัวละคร อุดมคติของผู้เขียน ความน่าสมเพช) ภายใต้เงื่อนไขนี้เท่านั้นที่เราจะสามารถตัดสินเขาได้อย่างถูกต้อง ความเข้มแข็งและความอ่อนแอของเขา ลักษณะและรากเหง้าของความขัดแย้งในตัวเขา

หากเราพูดถึงนวนิยาย Purgaz ของ K. Abramov แนวคิดหลักที่ผู้เขียนแสดงออกสามารถกำหนดได้ดังนี้: ความเข้มแข็งของผู้คนอยู่ในความสามัคคีของพวกเขา ด้วยการรวมกลุ่มมอร์โดเวียนทั้งหมดเข้าด้วยกัน Purgaz ในฐานะผู้นำที่มีความสามารถเท่านั้นจึงสามารถต่อต้านชาวมองโกลและปลดปล่อยดินแดนมอร์โดเวียนจากผู้พิชิตได้

เราได้ตั้งข้อสังเกตแล้วว่าธีมและประเด็นต่างๆ ของผลงานศิลปะจะต้องเป็นไปตามข้อกำหนดด้านความลึก ความเกี่ยวข้อง และความสำคัญ ในทางกลับกัน แนวคิดนี้จะต้องเป็นไปตามเกณฑ์ของความจริงและความเที่ยงธรรมทางประวัติศาสตร์ เป็นสิ่งสำคัญสำหรับผู้อ่านที่ผู้เขียนแสดงออกถึงความเข้าใจในอุดมคติและอารมณ์ของตัวละครที่ปรากฎซึ่งตัวละครเหล่านี้คู่ควรอย่างแท้จริงในแง่ของวัตถุประสงค์คุณสมบัติที่สำคัญของชีวิตของพวกเขาในแง่ของสถานที่และความสำคัญในชีวิตประจำชาติ โดยทั่วไปในโอกาสในการพัฒนา ผลงานที่มีการประเมินปรากฏการณ์และตัวละครที่ปรากฎตามความเป็นจริงในอดีตนั้นมีความก้าวหน้าในเนื้อหา

แหล่งที่มาหลักของความคิดทางศิลปะในความเป็นจริง ตาม I.F. Volkov เป็น "เพียงความคิดเหล่านั้นที่เข้าสู่เนื้อหนังและเลือดของศิลปินเท่านั้นที่กลายเป็นความหมายของการดำรงอยู่ของเขาทัศนคติทางอุดมการณ์และอารมณ์ต่อชีวิตของเขา" วี.จี. เบลินสกี้เรียกแนวคิดดังกล่าว สิ่งที่น่าสมเพช - “แนวคิดเชิงกวี” เขาเขียน “ไม่ใช่การอ้างเหตุผล ไม่ใช่ความเชื่อ ไม่ใช่กฎเกณฑ์ มันเป็นความหลงใหลในการใช้ชีวิต มันเป็นสิ่งที่น่าสมเพช” เบลินสกี้ยืมแนวคิดเรื่องความน่าสมเพชมาจากเฮเกล ซึ่งในการบรรยายของเขาเกี่ยวกับสุนทรียศาสตร์ใช้คำว่า "ความน่าสมเพช" เพื่อหมายถึง ( กรีก- สิ่งที่น่าสมเพช - ความรู้สึกที่แข็งแกร่งและหลงใหล) ความกระตือรือร้นอย่างสูงของศิลปินในการทำความเข้าใจแก่นแท้ของชีวิตที่ปรากฎคือ "ความจริง"

E. Aksenova กำหนดสิ่งที่น่าสมเพชดังนี้: “สิ่งที่น่าสมเพชเป็นแอนิเมชั่นทางอารมณ์ ความหลงใหลที่แทรกซึมเข้าไปในงาน (หรือส่วนต่างๆ ของงาน) และทำให้มันสูดลมหายใจเข้าไป - สิ่งที่เรียกได้ว่าเป็นจิตวิญญาณของงาน- ในความน่าสมเพช ความรู้สึกและความคิดของศิลปินนั้นรวมกันเป็นหนึ่งเดียว มันมีกุญแจสู่แนวคิดในการทำงาน สิ่งที่น่าสมเพชไม่ได้สดใสเสมอไปและไม่จำเป็นเสมอไป แสดงอารมณ์ออกมา- นี่คือจุดที่มันปรากฏชัดเจนที่สุด บุคลิกลักษณะที่สร้างสรรค์ศิลปิน. พร้อมทั้งความถูกต้องของความรู้สึกและความคิด สิ่งที่น่าสมเพชให้ความมีชีวิตชีวาและการโน้มน้าวใจทางศิลปะแก่งานและเป็นเงื่อนไขสำหรับผลกระทบทางอารมณ์ต่อผู้อ่าน - สิ่งน่าสมเพชถูกสร้างขึ้น วิธีการทางศิลปะ: การแสดงภาพตัวละคร การกระทำ ประสบการณ์ เหตุการณ์ในชีวิต โครงสร้างเชิงเปรียบเทียบทั้งหมดของงาน

ดังนั้น, สิ่งที่น่าสมเพชคือทัศนคติทางอารมณ์และการประเมินของนักเขียนที่มีต่อบุคคลที่ปรากฎโดยมีลักษณะเป็นความรู้สึกที่แข็งแกร่ง .

ในการวิจารณ์วรรณกรรมประเภทที่น่าสมเพชหลัก ๆ ดังต่อไปนี้มีความโดดเด่น: กล้าหาญ, ดราม่า, โศกนาฏกรรม, อารมณ์อ่อนไหว, โรแมนติก, ตลกขบขัน, เสียดสี

สิ่งที่น่าสมเพชของวีรบุรุษยืนยันถึงความยิ่งใหญ่ของความสำเร็จของบุคคลและทั้งทีม ซึ่งมีความสำคัญอย่างยิ่งต่อการพัฒนาประชาชน ประเทศชาติ และมนุษยชาติ เผยให้เห็นคุณสมบัติหลักเป็นรูปเป็นร่าง ตัวละครที่กล้าหาญชื่นชมพวกเขาและยกย่องพวกเขาศิลปินแห่งคำพูดสร้างผลงานที่เต็มไปด้วยความน่าสมเพชที่กล้าหาญ (Homer "Iliad", Shelley "Prometheus Unchained", A. Pushkin "Poltava", M. Lermontov "Borodino", A. Tvardovsky "Vasily Terkin" ; M . Saigin "พายุเฮอริเคน", I. Antonov "ในครอบครัวเดี่ยว")

น่าสมเพชดราม่าลักษณะของผลงานที่แสดงถึงสถานการณ์ที่น่าทึ่งที่เกิดขึ้นภายใต้อิทธิพลของพลังภายนอกและสถานการณ์ที่คุกคามความปรารถนาและแรงบันดาลใจของตัวละครและบางครั้งชีวิตของพวกเขา ละครในงานศิลปะสามารถเป็นได้ทั้งสิ่งที่น่าสมเพชในอุดมคติเมื่อผู้เขียนเห็นอกเห็นใจตัวละครอย่างลึกซึ้ง (“ The Tale of the Ruin of Ryazan โดย Batu”) และในทางลบในเชิงอุดมคติหากผู้เขียนประณามตัวละครของตัวละครของเขาในละคร สถานการณ์ของพวกเขา (เอสคิลุส “เปอร์เซีย”)

บ่อยครั้งที่เรื่องราวเกี่ยวกับสถานการณ์และประสบการณ์เกิดขึ้นระหว่างการปะทะทางทหารระหว่างประเทศต่างๆ และสิ่งนี้สะท้อนให้เห็นในผลงานนิยาย: E. Hemingway "A Farewell to Arms", E.M. กล่าวถึงเรื่อง “A Time to Live and a Time to Die”, G. Fallada “Wolf Among Wolves”; A. Bek "ทางหลวง Volokolamsk", K. Simonov "คนเป็นและคนตาย"; P. Prokhorov "เรายืนหยัด" และอื่น ๆ

บ่อยครั้งที่นักเขียนในผลงานของพวกเขาบรรยายถึงสถานการณ์และประสบการณ์ของตัวละครที่เกิดขึ้นเนื่องจากความไม่เท่าเทียมกันทางสังคมของผู้คน (“ Père Goriot” โดย O. Balzac, “ The Humiliated and Insulted” โดย F. Dostoevsky, “ The Dowry” โดย A. Ostrovsky, “ Tashto Koise” (“ ตามธรรมเนียมเก่า”) K. Petrova และคนอื่น ๆ

บ่อยครั้งที่อิทธิพลของสถานการณ์ภายนอกทำให้เกิดความขัดแย้งภายในจิตใจของบุคคลซึ่งเป็นการต่อสู้กับตัวเอง ใน ในกรณีนี้ดราม่าลึกซึ้งถึงขั้นโศกนาฏกรรม

น่าเศร้าที่น่าสมเพชรากของมันมีความเกี่ยวข้องกับลักษณะที่น่าเศร้าของความขัดแย้งในงานวรรณกรรมเนื่องจากความเป็นไปไม่ได้ขั้นพื้นฐานในการแก้ไขความขัดแย้งที่มีอยู่และส่วนใหญ่มักปรากฏอยู่ในประเภทของโศกนาฏกรรม นักเขียนสร้างความขัดแย้งอันน่าสลดใจโดยพรรณนาถึงประสบการณ์อันเจ็บปวดของฮีโร่เหตุการณ์ที่ยากลำบากในชีวิตของพวกเขาดังนั้นจึงเผยให้เห็นความขัดแย้งอันน่าสลดใจของชีวิตซึ่งมีลักษณะทางสังคมและประวัติศาสตร์หรือสากล (W. Shakespeare "Hamlet", A. Pushkin "Boris Godunov ”, L. Leonov “ Invasion”, Y. Pinyasov “ Erek ver” (“ Living Blood”)

น่าสมเพชเหน็บแนมความน่าสมเพชเสียดสีมีลักษณะเฉพาะคือการปฏิเสธด้านลบของชีวิตทางสังคมและลักษณะนิสัยของผู้คน แนวโน้มของนักเขียนที่จะสังเกตเห็นการ์ตูนในชีวิตและทำซ้ำบนหน้าผลงานของพวกเขานั้นถูกกำหนดโดยคุณสมบัติของพรสวรรค์โดยกำเนิดของพวกเขาเป็นหลักรวมถึงลักษณะเฉพาะของโลกทัศน์ของพวกเขา บ่อยครั้งที่นักเขียนให้ความสนใจกับความแตกต่างระหว่างคำกล่าวอ้างของผู้คนกับความสามารถที่แท้จริง ซึ่งส่งผลให้เกิดการพัฒนาสถานการณ์ชีวิตที่ตลกขบขัน

การเสียดสีช่วยให้คุณตระหนักได้ ประเด็นสำคัญความสัมพันธ์ของมนุษย์ ปฐมนิเทศในชีวิต อิสระจากอำนาจที่ผิดพลาดและล้าสมัย ในวรรณคดีโลกและรัสเซียมีผลงานศิลปะที่มีความสามารถและมีความน่าสมเพชมากมายรวมถึง: ภาพยนตร์ตลกของ Aristophanes, "Gargantua และ Pantagruel" โดย F. Rabelais, "Gulliver's Travels" โดย J. Swift; “ Nevsky Prospekt” โดย N. Gogol, “ The History of a City” โดย M. Saltykov-Shchedrin, “ Heart of a Dog” โดย M. Bulgakov) ในวรรณคดีมอร์โดเวียนยังไม่มีการสร้างงานสำคัญที่มีความน่าสมเพชเสียดสีอย่างชัดเจน ความน่าสมเพชเสียดสีเป็นลักษณะของประเภทนิทานเป็นหลัก (I. Shumilkin, M. Beban ฯลฯ )

อารมณ์ขันที่น่าสมเพชอารมณ์ขันกลายเป็นสิ่งที่น่าสมเพชแบบพิเศษเฉพาะในยุคแห่งความโรแมนติกเท่านั้น เนื่องจากการเห็นคุณค่าในตนเองที่ผิดพลาด ผู้คนไม่เพียงแต่ในที่สาธารณะ แต่ยังรวมถึงในชีวิตประจำวันและด้วย ชีวิตครอบครัวอาจค้นพบความขัดแย้งภายในระหว่างตัวตนที่แท้จริงกับสิ่งที่พวกเขาบอกว่าเป็น คนเหล่านี้แสร้งทำเป็นว่าเป็นคนสำคัญ ซึ่งจริงๆ แล้วพวกเขาไม่มีเลย ความขัดแย้งดังกล่าวเป็นเรื่องขบขันและกระตุ้นให้เกิดทัศนคติเยาะเย้ย ผสมกับความสงสารและความโศกเศร้ามากกว่าความขุ่นเคือง อารมณ์ขันคือเสียงหัวเราะกับความขัดแย้งในชีวิตการ์ตูนที่ค่อนข้างไม่เป็นอันตราย ตัวอย่างที่โดดเด่นของผลงานที่มีเรื่องน่าสมเพชคือเรื่องราว” บันทึกมรณกรรม พิควิคคลับ» ชาร์ลส ดิคเกนส์; “ เรื่องราวของวิธีที่ Ivan Ivanovich ทะเลาะกับ Ivan Nikiforovich” โดย N. Gogol; “ Lavginov” โดย V. Kolomasov, “ นักปฐพีวิทยามาที่ฟาร์มรวม” (“ นักปฐพีวิทยามาที่ฟาร์มรวม” โดย Yu. Kuznetsov)

สิ่งที่น่าสมเพชทางอารมณ์ลักษณะเฉพาะของผลงานที่มีอารมณ์อ่อนไหวเป็นหลักซึ่งสร้างขึ้นในศตวรรษที่ 18 โดยโดดเด่นด้วยความสนใจที่เกินจริงต่อความรู้สึกและประสบการณ์ของวีรบุรุษ การพรรณนาถึงคุณธรรมทางศีลธรรมของผู้ที่ถูกสังคมต่ำต้อย ความเหนือกว่าของพวกเขาเหนือการผิดศีลธรรมของสภาพแวดล้อมที่มีอภิสิทธิ์ ตัวอย่างที่ชัดเจนได้แก่ผลงาน “Julia, or the New Heloise” โดย J.J. Rousseau, “The Sorrows of Young Werther” โดย I.V. เกอเธ่ “ผู้น่าสงสารลิซ่า” N.M. คารัมซิน.

สิ่งที่น่าสมเพชโรแมนติกสื่อถึงความกระตือรือร้นทางจิตวิญญาณที่เกิดขึ้นอันเป็นผลมาจากการระบุหลักการอันประเสริฐบางประการและความปรารถนาที่จะระบุคุณลักษณะของมัน ตัวอย่าง ได้แก่ บทกวีของ D.G. Byron บทกวีและเพลงบัลลาดของ V. Zhukovsky และคนอื่น ๆ ในวรรณคดีมอร์โดเวียนไม่มีผลงานที่แสดงออกถึงอารมณ์ความรู้สึกและโรแมนติกอย่างชัดเจนซึ่งส่วนใหญ่เนื่องมาจากช่วงเวลาของการเกิดขึ้นและการพัฒนาวรรณกรรมเขียน (ครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 ).

คำถามทดสอบ:

1. คำจำกัดความของหัวข้อใดที่เกิดขึ้นในการวิจารณ์วรรณกรรม? คุณคิดว่าคำจำกัดความใดถูกต้องที่สุด และเพราะเหตุใด

2. งานวรรณกรรมมีปัญหาอะไร?

3. นักวิชาการวรรณกรรมแยกแยะปัญหาประเภทใด?

4. เหตุใดการระบุประเด็นจึงถือเป็นขั้นตอนสำคัญในการวิเคราะห์งาน

5. แนวคิดในการทำงานคืออะไร? มันเกี่ยวข้องกับแนวคิดเรื่องสิ่งที่น่าสมเพชอย่างไร?

6. สิ่งที่น่าสมเพชประเภทใดมักพบในผลงาน วรรณกรรมพื้นเมือง?

การบรรยายครั้งที่ 7

พล็อต

1. แนวคิดของโครงเรื่อง

2. ความขัดแย้งเป็นแรงผลักดันในการพัฒนาแปลง

3. องค์ประกอบพล็อต

4. พล็อตและพล็อต

อ้างอิง

1) อับราโมวิช จี.แอล.ความรู้เบื้องต้นเกี่ยวกับการวิจารณ์วรรณกรรม – ฉบับที่ 7 – ม., 1979.

2) กอร์กี เอ.เอ็ม.- การสนทนากับคนหนุ่มสาว (สิ่งพิมพ์ใด ๆ )

3) โดบิน อี.เอส.โครงเรื่องและความเป็นจริง ศิลปะแห่งรายละเอียด – ล., 1981.

4) การวิจารณ์วรรณกรรมเบื้องต้น / เอ็ด. จี.เอ็น. โพสเปลอฟ – ม., 1988.

5) เอซิน เอ.บี.หลักและเทคนิคการวิเคราะห์งานวรรณกรรม – ฉบับที่ 4 – ม., 2545.

6) โควาเลนโก เอ.จี.- ความขัดแย้งทางศิลปะในวรรณคดีรัสเซีย – ม., 1996.

7) โคซินอฟ วี.วี.- โครงเรื่อง, โครงเรื่อง, องค์ประกอบ // ทฤษฎีวรรณกรรม: ปัญหาหลักใน การรายงานข่าวทางประวัติศาสตร์: ใน 2 เล่ม. – ม., 2507. – เล่ม 2.

8) พจนานุกรมสารานุกรมวรรณกรรม / เอ็ด วี.เอ็ม. Kozhevnikova, P.A. นิโคเลฟ. – ม., 1987.

9) สารานุกรมวรรณกรรมเกี่ยวกับคำศัพท์และแนวคิด / เอ็ด หนึ่ง. นิโคลูคินา. – ม., 2546.

10) Shklovsky V.B.- พลังงานแห่งความเข้าใจผิด หนังสือเกี่ยวกับโครงเรื่อง // รายการโปรด: ใน 2 เล่ม - ม., 2526. - เล่มที่ 2

11) บทสรุป สารานุกรมวรรณกรรม: ใน 9 ตัน/ชั่วโมง เอ็ด เอเอ เซอร์คอฟ. – ม., 2515. – ต.7.

เป็นที่ทราบกันดีว่างานศิลปะนั้นมีความซับซ้อนทั้งสิ้น ผู้เขียนแสดงให้เห็นว่าตัวละครตัวนี้เติบโตและพัฒนาอย่างไร ความเชื่อมโยงและความสัมพันธ์ของเขากับผู้อื่นคืออะไร การพัฒนาลักษณะนิสัยประวัติศาสตร์ของการเติบโตนี้แสดงให้เห็นในชุดของเหตุการณ์ซึ่งตามกฎแล้วจะสะท้อนถึงสถานการณ์ในชีวิต ความสัมพันธ์โดยตรงระหว่างบุคคลที่นำเสนอในงานซึ่งแสดงให้เห็นในเหตุการณ์บางเหตุการณ์ในการวิจารณ์วรรณกรรมมักจะถูกกำหนดโดยคำว่า พล็อต

ควรสังเกตว่าการทำความเข้าใจโครงเรื่องในฐานะเหตุการณ์นั้นมีประเพณีอันยาวนานในการวิจารณ์วรรณกรรมรัสเซีย มีการพัฒนาย้อนกลับไปในศตวรรษที่ 19 นี่เป็นหลักฐานจากผลงานของนักวิจารณ์วรรณกรรมที่โดดเด่นซึ่งเป็นตัวแทนของโรงเรียนประวัติศาสตร์เปรียบเทียบในรัสเซีย วิจารณ์วรรณกรรม XIXศตวรรษ A.N. Veselovsky "บทกวีแห่งแผนการ"

ปัญหาของพล็อตครอบครองนักวิจัยตั้งแต่อริสโตเติล G. Hegel ยังได้ให้ความสำคัญกับปัญหานี้เป็นอย่างมาก แม้จะมีประวัติศาสตร์อันยาวนาน แต่ปัญหาของโครงเรื่องยังคงเป็นที่ถกเถียงกันอยู่จนถึงทุกวันนี้ ตัวอย่างเช่น ยังไม่มีความแตกต่างที่ชัดเจนระหว่างแนวคิดเรื่องโครงเรื่องและโครงเรื่อง นอกจากนี้ คำจำกัดความของโครงเรื่องที่พบในตำราเรียนและ หนังสือเรียนตามทฤษฎีวรรณกรรมแตกต่างและค่อนข้างขัดแย้งกัน ตัวอย่างเช่น L.I. Timofeev ถือว่าโครงเรื่องเป็นหนึ่งในรูปแบบการเรียบเรียง: “ การประพันธ์นั้นมีอยู่ในงานวรรณกรรมทุกชิ้นเนื่องจากเราจะมีความสัมพันธ์ของส่วนต่าง ๆ อยู่ในนั้นเสมอซึ่งสะท้อนให้เห็นถึงความซับซ้อนของปรากฏการณ์ชีวิตที่ปรากฎในนั้น แต่ไม่ใช่ในทุกงานเราจะจัดการกับโครงเรื่องเช่น ด้วยการเปิดเผยตัวละครผ่านเหตุการณ์ที่มีการเปิดเผยคุณสมบัติของตัวละครเหล่านี้... ควรปฏิเสธความคิดเรื่องโครงเรื่องที่แพร่หลายและผิดพลาดเพียงเป็นระบบเหตุการณ์ที่แตกต่างและน่าสนใจเนื่องจากพวกเขามักจะพูดถึง " ไม่ใช่โครงเรื่อง” ของงานบางชิ้นที่ไม่มีความชัดเจนและความน่าหลงใหลของระบบเหตุการณ์ (การกระทำ) ในที่นี้เราไม่ได้พูดถึงการไม่มีโครงเรื่อง แต่เกี่ยวกับองค์กรที่ย่ำแย่ ความคลุมเครือ ฯลฯ

โครงเรื่องในงานจะปรากฏเสมอเมื่อเราเผชิญกับการกระทำบางอย่างของผู้คน กับเหตุการณ์บางอย่างที่เกิดขึ้นกับพวกเขา การเชื่อมโยงโครงเรื่องเข้ากับตัวละครทำให้เรากำหนดเนื้อหา เงื่อนไขตามความเป็นจริงที่ผู้เขียนทราบ

ดังนั้นเราจึงใช้ทั้งองค์ประกอบและโครงเรื่องเพื่อเปิดเผยและค้นพบตัวละครที่กำหนด

แต่ในบางกรณี เนื้อหาทั่วไปงานไม่เข้ากับโครงเรื่องเท่านั้นไม่สามารถเปิดเผยได้เฉพาะในระบบเหตุการณ์เท่านั้น ด้วยเหตุนี้ - พร้อมด้วยโครงเรื่อง - เราจะมีองค์ประกอบโครงเรื่องพิเศษในงาน องค์ประกอบของงานก็จะกว้างกว่าโครงเรื่องและจะเริ่มปรากฏออกมาในรูปแบบอื่น”

วี.บี. Shklovsky ถือว่าโครงเรื่องเป็น "วิธีการทำความเข้าใจความเป็นจริง"; ในการตีความของ E.S. Dobin โครงเรื่องคือ "แนวคิดของความเป็นจริง"

M. Gorky กำหนดพล็อตเรื่องว่า "ความเชื่อมโยงความขัดแย้งความเห็นอกเห็นใจการต่อต้านและโดยทั่วไปแล้วความสัมพันธ์ระหว่างผู้คน - เรื่องราวของการเติบโตและการจัดระเบียบของตัวละครประเภทใดประเภทหนึ่ง" ในความคิดของเราการตัดสินนี้เช่นเดียวกับครั้งก่อนนั้นไม่ถูกต้องเนื่องจากในงานหลายชิ้นโดยเฉพาะงานละครตัวละครจะถูกนำเสนอนอกเหนือจากการพัฒนาตัวละครของพวกเขา

ติดตาม A.I. Revyakin เรามักจะปฏิบัติตามคำจำกัดความของโครงเรื่องนี้: « โครงเรื่องคือเหตุการณ์ (หรือระบบของเหตุการณ์) ที่ได้รับการคัดเลือกในกระบวนการศึกษาชีวิตซึ่งเกิดขึ้นจริงและรวบรวมไว้ในงานศิลปะซึ่งมีการเปิดเผยความขัดแย้งและตัวละครในเงื่อนไขบางประการของสภาพแวดล้อมทางสังคม».

จี.เอ็น. Pospelov ตั้งข้อสังเกตว่าโครงเรื่องวรรณกรรมถูกสร้างขึ้นในรูปแบบต่างๆ ส่วนใหญ่มักจะสร้างเหตุการณ์ในชีวิตจริงได้ค่อนข้างสมบูรณ์และเชื่อถือได้ ประการแรกคืองานที่มีพื้นฐานมาจาก เหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์ (« ช่วงปีแรกๆ King Henry IV" โดย G. Mann, "The Damned Kings" โดย M. Druon; “ Peter I” โดย A. Tolstoy, “ War and Peace” โดย L. Tolstoy; “ Polovt” โดย M. Bryzhinsky, “ Purgaz” โดย K. Abramov); ประการที่สอง เรื่องราวอัตชีวประวัติ(แอล. ตอลสตอย, เอ็ม. กอร์กี); ประการที่สาม นักเขียนรู้จัก ข้อเท็จจริงในชีวิต - เหตุการณ์ที่ปรากฎนั้นบางครั้งก็เป็นเรื่องสมมติขึ้นมา ซึ่งเป็นจินตนาการของผู้เขียน (“Gulliver’s Travels” โดย J. Swift, “The Nose” โดย N. Gogol)

นอกจากนี้ยังมีแหล่งที่มาดังกล่าว ความคิดสร้างสรรค์ของพล็อตเป็นการยืมเมื่อนักเขียนพึ่งพาแปลงวรรณกรรมที่รู้จักกันดีอยู่แล้วประมวลผลและเสริมด้วยวิธีของตนเอง ในกรณีนี้ มีการใช้วิชานิทานพื้นบ้าน ตำนาน โบราณ พระคัมภีร์ ฯลฯ

บ้าน แรงผลักดันพล็อตใดก็ได้ ขัดแย้ง, ความขัดแย้ง, การต่อสู้หรือตามคำจำกัดความของเฮเกล การชนกัน- ความขัดแย้งที่เป็นรากฐานของงานอาจมีความหลากหลายมาก แต่ตามกฎแล้วมีความสำคัญทั่วไปและสะท้อนถึงรูปแบบชีวิตบางอย่าง ความขัดแย้งมีความโดดเด่น: 1) ภายนอกและภายใน; 2) ท้องถิ่นและสำคัญ; 3) ดราม่า โศกนาฏกรรม และการ์ตูน

ขัดแย้ง ภายนอก – ระหว่างอักขระแต่ละตัวและกลุ่มอักขระ – ถือว่าง่ายที่สุด มีตัวอย่างมากมายของความขัดแย้งประเภทนี้ในวรรณคดี: A.S. Griboyedov “ วิบัติจากปัญญา”, A.S. พุชกิน " อัศวินขี้เหนียว", ฉัน. Saltykov-Shchedrin "ประวัติศาสตร์ของเมือง", V.M. Kolomasov "Lavginov" และอื่น ๆ ความขัดแย้งที่ซับซ้อนมากขึ้นถือเป็นความขัดแย้งที่รวบรวมการเผชิญหน้าระหว่างพระเอกกับวิถีชีวิต ปัจเจกบุคคล และสิ่งแวดล้อม (สังคม ชีวิตประจำวัน วัฒนธรรม) ความแตกต่างจากความขัดแย้งประเภทแรกคือฮีโร่ที่นี่ไม่ได้ต่อต้านใครเป็นพิเศษ เขาไม่มีคู่ต่อสู้ที่เขาสามารถต่อสู้ด้วยซึ่งสามารถเอาชนะได้ดังนั้นจึงแก้ไขข้อขัดแย้งได้ (พุชกิน "ยูจีนโอเนจิน")

ขัดแย้ง ภายใน - ความขัดแย้งทางจิตใจเมื่อฮีโร่ไม่สงบสุขกับตัวเอง เมื่อเขามีข้อขัดแย้งบางอย่างในตัวเอง บางครั้งอาจมีหลักการที่เข้ากันไม่ได้ (Dostoevsky "อาชญากรรมและการลงโทษ", Tolstoy "Anna Karenina" ฯลฯ )

บางครั้งในงานเราสามารถตรวจจับความขัดแย้งทั้งสองประเภทนี้ได้พร้อมกันทั้งภายนอกและภายใน (A. Ostrovsky "พายุฝนฟ้าคะนอง")

ท้องถิ่นความขัดแย้ง (แก้ไขได้) สันนิษฐานถึงความเป็นไปได้ขั้นพื้นฐานของการแก้ไขผ่านการกระทำที่แข็งขัน (พุชกิน "ยิปซี" ฯลฯ )

สำคัญความขัดแย้ง (แก้ไขไม่ได้) แสดงให้เห็นถึงการดำรงอยู่ของความขัดแย้งอย่างต่อเนื่อง และการปฏิบัติจริงที่สามารถแก้ไขความขัดแย้งนี้ได้เป็นสิ่งที่คิดไม่ถึง ("แฮมเล็ต" ของเชคสเปียร์ "บิชอป" ของเชคอฟ ฯลฯ)

ความขัดแย้งที่น่าเศร้า ละคร และการ์ตูนมีอยู่ในผลงานละครที่มีชื่อประเภทเดียวกัน (สำหรับข้อมูลเพิ่มเติมเกี่ยวกับประเภทของข้อขัดแย้ง โปรดดูหนังสือ เอ.จี. Kovalenko “ ความขัดแย้งทางศิลปะในวรรณคดีรัสเซีย”, M. , 1996).

การเปิดเผยความขัดแย้งที่สำคัญทางสังคมในโครงเรื่องมีส่วนช่วยให้เข้าใจแนวโน้มและรูปแบบของการพัฒนาสังคม ในเรื่องนี้เป็นเรื่องที่น่าสังเกตบางประเด็นที่จำเป็นสำหรับการทำความเข้าใจบทบาทที่หลากหลายของโครงเรื่องในงาน

บทบาทของพล็อตในการทำงานของ G.L. อับราโมวิชให้คำจำกัดความไว้ดังนี้: “ ก่อนอื่นเราต้องจำไว้ว่าการที่ศิลปินเจาะเข้าไปในความหมายของความขัดแย้งนั้นสันนิษฐานไว้ดังที่นักเขียนชาวอังกฤษยุคใหม่ D. Lindsay พูดอย่างถูกต้องว่า“ การแทรกซึมเข้าไปในจิตวิญญาณของผู้คนที่มีส่วนร่วมในสิ่งนี้ การต่อสู้." ดังนั้นความสำคัญทางการศึกษาที่ยิ่งใหญ่ของโครงเรื่องนี้

ประการที่สอง ผู้เขียน “วิลลี่-นิลลีเข้าไปพัวพันกับความคิดและจิตใจของเขาในความขัดแย้งที่ประกอบขึ้นเป็นเนื้อหาในงานของเขา” ดังนั้นตรรกะของการพัฒนาเหตุการณ์โดยผู้เขียนจึงสะท้อนให้เห็นในความเข้าใจและการประเมินความขัดแย้งที่ปรากฎของเขา มุมมองสาธารณะซึ่งเขาสื่อถึงผู้อ่านไม่ทางใดก็ทางหนึ่งโดยปลูกฝังทัศนคติที่จำเป็นต่อความขัดแย้งนี้จากมุมมองของเขา

ประการที่สาม นักเขียนผู้ยิ่งใหญ่ทุกคนมุ่งความสนใจไปที่ความขัดแย้งที่มีอยู่ สำคัญเพื่อเวลาและผู้คนของเขา”

ดังนั้นโครงเรื่องของผลงานของนักเขียนผู้ยิ่งใหญ่จึงมีความหมายเชิงลึกทางสังคมและประวัติศาสตร์ ดังนั้นเมื่อพิจารณาสิ่งเหล่านั้น สิ่งที่สำคัญที่สุดคือต้องพิจารณาว่าอันไหน ความขัดแย้งทางสังคมเป็นหัวใจสำคัญของงานและนำเสนอจากตำแหน่งใด

โครงเรื่องจะบรรลุวัตถุประสงค์ก็ต่อเมื่อ ประการแรก โครงเรื่องเสร็จสมบูรณ์ภายในเท่านั้น เช่น เผยให้เห็นสาเหตุ ธรรมชาติ และเส้นทางการพัฒนาของความขัดแย้งที่ปรากฎ และประการที่สอง ดึงดูดความสนใจของผู้อ่านและบังคับให้ผู้อ่านนึกถึงความหมายของแต่ละตอน แต่ละรายละเอียดความเคลื่อนไหวของเหตุการณ์

เอฟ.วี. Gladkov เขียนว่าโครงเรื่องมีการไล่ระดับต่างกัน:“ ... หนังสือเล่มหนึ่งมีโครงเรื่อง เงียบสงบไม่มีการวางอุบายหรือปมที่ผูกปมอย่างชาญฉลาดมันเป็นพงศาวดารแห่งชีวิตของคน ๆ เดียวหรือทั้งกลุ่ม หนังสืออีกเล่มหนึ่งด้วย น่าตื่นเต้นโครงเรื่อง: เป็นนิยายผจญภัย นิยายลึกลับ นิยายสืบสวน นิยายอาชญากรรม” นักวิชาการวรรณกรรมหลายคนตาม F. Gladkov แยกแยะแผนการสองประเภท: โครงเรื่องสงบ (พลศาสตร์) และโครงเรื่องก็เฉียบคม(พลวัต). พร้อมด้วยโฉนดประเภทแปลงที่มีชื่ออยู่ใน การวิจารณ์วรรณกรรมสมัยใหม่นอกจากนี้ยังมีการนำเสนออื่นๆ เช่น เรื้อรังและมีศูนย์กลาง (Pospelov G.N. ) และ แรงเหวี่ยงและศูนย์กลาง (Kozhinov V.V. ) พงศาวดารเป็นเรื่องราวที่มีความเชื่อมโยงชั่วคราวระหว่างเหตุการณ์ต่างๆ เป็นหลัก และมีศูนย์กลางอยู่ที่ความสัมพันธ์ระหว่างเหตุและผลมากกว่าเหตุการณ์ต่างๆ

แปลงแต่ละประเภทนี้มีของตัวเอง ความเป็นไปได้ทางศิลปะ- ตามที่ระบุไว้โดย G.N. ก่อนอื่นเลย Pospelov พงศาวดารของพล็อตคือวิธีการสร้างความเป็นจริงขึ้นมาใหม่ในความหลากหลายและความสมบูรณ์ของการสำแดงของมัน การวางแผนแบบเรื้อรังช่วยให้ผู้เขียนเชี่ยวชาญชีวิตในอวกาศและเวลาอย่างอิสระสูงสุด ดังนั้นจึงมีการใช้กันอย่างแพร่หลายในงานมหากาพย์ รูปร่างใหญ่(“Gargantua และ Pantagruel” โดย F. Rabelais, “Don Quixote” โดย M. Cervantes, “Don Juan” โดย D. Byron, “Vasily Terkin” โดย A. Tvardovsky, “ โมกษะกว้าง"T. Kirdyashkina, "Purgaz" โดย K. Abramov) เรื่องราวพงศาวดารดำเนินการแตกต่างกัน ฟังก์ชั่นทางศิลปะ: เผยการกระทำอันเด็ดขาดของเหล่าฮีโร่และการผจญภัยต่างๆ ของพวกเขา พรรณนาถึงการก่อตัวของบุคลิกภาพของบุคคล ทำหน้าที่ควบคุมความเป็นปรปักษ์ทางสังคมและการเมืองและชีวิตประจำวันของสังคมบางชั้น

จุดศูนย์กลางของโครงเรื่อง - การระบุความสัมพันธ์ระหว่างเหตุและผลระหว่างเหตุการณ์ที่บรรยาย - ช่วยให้ผู้เขียนสำรวจสถานการณ์ความขัดแย้งหนึ่งสถานการณ์และกระตุ้นความสมบูรณ์ขององค์ประกอบของงาน โครงสร้างโครงเรื่องประเภทนี้ครอบงำละครจนถึงศตวรรษที่ 19 ในบรรดาผลงานมหากาพย์ เราสามารถยกตัวอย่างเรื่อง "Crime and Punishment" ของ F.M. Dostoevsky, “Fire” โดย V. Rasputin, “At the Beginning of the Path” โดย V. Mishanina

พงศาวดารและ แปลงศูนย์กลางมักจะอยู่ร่วมกัน (“ การฟื้นคืนชีพ” โดย L.N. Tolstoy, “ Three Sisters” โดย A.P. Chekhov ฯลฯ )

จากมุมมองของการเกิดขึ้น การพัฒนา และความสมบูรณ์ของความขัดแย้งในชีวิตที่ปรากฎในงาน เราสามารถพูดคุยเกี่ยวกับ องค์ประกอบหลักการก่อสร้างแปลง นักวิชาการวรรณกรรมระบุองค์ประกอบโครงเรื่องต่อไปนี้: การแสดงออก, โครงเรื่อง, พัฒนาการของการกระทำ, จุดไคลแม็กซ์, เพอริเพเทีย, ข้อไขเค้าความเรื่อง; อารัมภบทและบทส่งท้าย- ควรสังเกตว่าไม่ใช่งานนิยายทั้งหมดที่มีโครงสร้างโครงเรื่องจะมีองค์ประกอบโครงเรื่องที่กำหนดทั้งหมด บทนำและบทส่งท้ายนั้นพบได้ค่อนข้างน้อย โดยส่วนใหญ่มักพบในผลงานระดับมหากาพย์ที่มีปริมาณมาก ในส่วนของการอธิบายนั้น มักจะขาดหายไปจากเรื่องราวและโนเวลลาส

อารัมภบทหมายถึง การแนะนำงานวรรณกรรมที่ไม่เกี่ยวข้องโดยตรง การพัฒนาการกระทำแต่เสมือนว่านำหน้าด้วยเรื่องราวเกี่ยวกับเหตุการณ์ที่เกิดขึ้นก่อนหน้านั้นหรือเกี่ยวกับความหมายของพวกเขา มีบทนำอยู่ใน Faust ของ I. Goethe เรื่อง “จะทำอย่างไร?” N. Chernyshevsky, “Who Lives Well in Rus'” โดย N. Nekrasov, “The Snow Maiden” โดย A. Ostrovsky, “Apple Tree at ถนนสูง» อ. คูตอร์คินา

บทส่งท้ายในการวิจารณ์วรรณกรรมถือเป็นส่วนสุดท้ายของงานศิลปะการรายงาน ชะตากรรมในอนาคตวีรบุรุษตามที่ปรากฏอยู่ในนวนิยาย บทกวี ละคร ฯลฯ เหตุการณ์ต่างๆ บทส่งท้ายมักพบในละครของ B. Brecht นวนิยายของ F. Dostoevsky (“ The Brothers Karamazov”, “ The Humiliated and Insulted”), L. Tolstoy (“ War and Peace”), K. Abramov “ Kachamon Pachk” (“ควันบนพื้นดิน”)

นิทรรศการ (ละติจูด- expositio - คำอธิบาย) เรียกความเป็นมาของเหตุการณ์ที่เป็นรากฐานของงาน นิทรรศการกำหนดสถานการณ์โดยสรุปโครงร่างตัวละครเบื้องต้นแสดงลักษณะความสัมพันธ์ของพวกเขาเช่น แสดงให้เห็นชีวิตของตัวละครก่อนเริ่มความขัดแย้ง (เริ่ม)

ในงานของ P.I. “ Kavonst kudat” ของ Levchaev (“ สองผู้จับคู่”) ส่วนแรกเป็นนิทรรศการ: พรรณนาถึงชีวิตของหมู่บ้าน Mordovian ไม่นานก่อนการปฏิวัติรัสเซียครั้งแรกซึ่งเป็นเงื่อนไขที่ตัวละครของผู้คนถูกสร้างขึ้น

การได้รับสารจะถูกกำหนด งานศิลปะงานและอาจมีลักษณะแตกต่างกัน: ตรง รายละเอียด กระจัดกระจาย เสริมตลอดทั้งงาน ล่าช้า (ดู "พจนานุกรมศัพท์วรรณกรรม")

ผูกขึ้นในงานแต่งมักเรียกว่าจุดเริ่มต้นของความขัดแย้ง เหตุการณ์ที่การกระทำเริ่มต้นขึ้น และต้องขอบคุณเหตุการณ์ที่ตามมาเกิดขึ้น จุดเริ่มต้นอาจเป็นแรงจูงใจ (หากมีการเปิดเผย) หรือฉับพลัน (โดยไม่มีการเปิดเผย)

ในเรื่องราวของ P. Levchaev โครงเรื่องเป็นการกลับไปที่หมู่บ้าน Anay ของ Garay ซึ่งเป็นคนรู้จักของเขากับ Kirei Mikhailovich

ในส่วนต่อ ๆ ไปของงาน Levchaev แสดงให้เห็น การพัฒนาการกระทำ, ที่ เหตุการณ์ที่เกิดขึ้นต่อจากโครงเรื่อง: พบกับพ่อของเขา, กับแอนนาสาวสุดที่รัก, การจับคู่, กาเรย์เข้าร่วมการประชุมลับ

ความคิดทางศิลปะ

ความคิดทางศิลปะ

แนวคิดหลักที่มีอยู่ในงานศิลปะ แนวคิดนี้เป็นการแสดงออกถึงทัศนคติของผู้เขียนต่อปัญหาที่เกิดขึ้นในงานของเขาต่อความคิดที่แสดงโดยตัวละคร แนวคิดของงานคือการสรุปเนื้อหาทั้งหมดของงาน
เฉพาะในงานเชิงบรรทัดฐานและการสอนเท่านั้นที่แนวคิดของงานจะใช้ลักษณะของการตัดสินที่ไม่คลุมเครือซึ่งแสดงออกมาอย่างชัดเจน (เช่น นิทาน- ตามกฎแล้ว ความคิดทางศิลปะไม่สามารถลดทอนลงได้ คำสั่งแยกต่างหากสะท้อนความคิดของผู้เขียน ดังนั้นแนวคิดเรื่อง "สงครามและสันติภาพ" โดย L.N.ตอลสตอย ไม่สามารถลดความคิดเกี่ยวกับบทบาทที่ไม่มีนัยสำคัญของสิ่งที่เรียกว่าได้ ผู้ยิ่งใหญ่ในประวัติศาสตร์และเกี่ยวกับความตายเป็นแนวคิดที่ยอมรับได้มากที่สุดในการอธิบาย- เมื่อเข้าใจโครงเรื่องเชิงบรรยายและบททางประวัติศาสตร์และปรัชญาของ “สงครามและสันติภาพ” โดยรวม แนวความคิดของงานจึงถูกเปิดเผยเป็นคำแถลงเกี่ยวกับความเหนือกว่าของชีวิตตามธรรมชาติและองค์ประกอบเหนือการดำรงอยู่อันเท็จและไร้สาระของผู้ที่ ติดตามแฟชั่นสาธารณะอย่างไร้ความคิดและมุ่งมั่นเพื่อชื่อเสียงและความสำเร็จ แนวคิดของนวนิยายโดย F.M. ดอสโตเยฟสกี้“ อาชญากรรมและการลงโทษ” นั้นกว้างกว่าและหลากหลายมากกว่าแนวคิดที่ Sonya Marmeladova แสดงเกี่ยวกับการที่บุคคลที่ตัดสินใจว่าคนอื่นมีสิทธิ์ที่จะมีชีวิตอยู่ไม่สามารถยอมรับได้ สำหรับ F. M. Dostoevsky ความคิดเกี่ยวกับการฆาตกรรมมีความสำคัญไม่น้อยไปกว่ากันเนื่องจากเป็นบาปที่บุคคลกระทำต่อตัวเองและเป็นบาปที่ทำให้ฆาตกรแปลกแยกจากคนใกล้ชิดและเป็นที่รักของเขา สิ่งสำคัญเท่าเทียมกันสำหรับการทำความเข้าใจแนวคิดของนวนิยายเรื่องนี้คือแนวคิดเกี่ยวกับข้อ จำกัด ของเหตุผลของมนุษย์ข้อบกพร่องของจิตใจที่ผ่านไม่ได้ซึ่งสามารถสร้างทฤษฎีที่สอดคล้องกันในเชิงตรรกะได้ ผู้เขียนแสดงให้เห็นว่ามีเพียงชีวิตและสัญชาตญาณทางศาสนาและความศรัทธาเท่านั้นที่สามารถหักล้างทฤษฎีที่ไม่มีพระเจ้าและไร้มนุษยธรรมได้
บ่อยครั้งความคิดในการทำงานไม่ได้สะท้อนให้เห็นในคำพูดของผู้บรรยายหรือตัวละครเลยและสามารถกำหนดได้อย่างคร่าว ๆ คุณลักษณะนี้มีอยู่ในหลาย ๆ สิ่งที่เรียกว่าเป็นหลัก งานหลังความเป็นจริง (เช่น เรื่องราว โนเวลลา และบทละครของ A.P. เชคอฟ) และผลงานของนักเขียนสมัยใหม่ที่บรรยายถึงโลกที่ไร้สาระ (เช่น นวนิยาย โนเวลลา และเรื่องราวของ F. คาฟคา).
การปฏิเสธการมีอยู่ของแนวคิดในการทำงานเป็นลักษณะของวรรณกรรม ลัทธิหลังสมัยใหม่- แนวคิดของงานไม่ได้รับการยอมรับจากนักทฤษฎีหลังสมัยใหม่เช่นกัน ตามแนวคิดหลังสมัยใหม่ข้อความวรรณกรรมไม่ขึ้นอยู่กับเจตจำนงและความตั้งใจของผู้เขียนและความหมายของงานเกิดขึ้นเมื่อผู้อ่านอ่านซึ่งวางงานในบริบทความหมายอย่างใดอย่างหนึ่งหรืออย่างอื่นอย่างอิสระ แทนที่จะเป็นแนวคิดเกี่ยวกับงานลัทธิหลังสมัยใหม่เสนอการเล่นความหมายซึ่งอำนาจความหมายขั้นสุดท้ายบางอย่างเป็นไปไม่ได้: ความคิดใด ๆ ที่มีอยู่ในงานจะถูกนำเสนอด้วยการประชดและแยกออก อย่างไรก็ตาม ในความเป็นจริง แทบจะไม่สมเหตุสมผลเลยที่จะพูดถึงการไม่มีแนวคิดในงานเขียนหลังสมัยใหม่ ความเป็นไปไม่ได้ของการตัดสินที่จริงจัง การประชดโดยสิ้นเชิง และธรรมชาติของการดำรงอยู่อย่างขี้เล่น - นี่คือแนวคิดที่รวมวรรณกรรมหลังสมัยใหม่เข้าด้วยกัน

วรรณคดีและภาษา สารานุกรมภาพประกอบสมัยใหม่ - ม.: รอสแมน. เรียบเรียงโดยศาสตราจารย์. กอร์คินา เอ.พี. 2006 .

ดูว่า "แนวคิดทางศิลปะ" ในพจนานุกรมอื่นคืออะไร:

ความสมบูรณ์ทางความหมายของงานศิลปะอันเป็นผลมาจากประสบการณ์ทางอารมณ์และความเชี่ยวชาญของชีวิตโดยผู้เขียน ไม่สามารถสร้างขึ้นใหม่ได้อย่างเพียงพอด้วยศิลปะอื่นๆ และสูตรเชิงตรรกะ แสดงออกมาโดยตลอด... พจนานุกรมสารานุกรมขนาดใหญ่

ความสมบูรณ์ทางความหมายของงานศิลปะอันเป็นผลมาจากประสบการณ์ทางอารมณ์และความเชี่ยวชาญของชีวิตโดยผู้เขียน ไม่สามารถสร้างขึ้นใหม่ได้อย่างเพียงพอด้วยศิลปะอื่นๆ และสูตรเชิงตรรกะ แสดงออกมาโดยตลอด... พจนานุกรมสารานุกรม

ไอเดียอาร์ต- (จากการนำเสนอแนวคิดของกรีก) รวมอยู่ในการผลิต การกล่าวอ้างเป็นความคิดของผู้เขียนที่มีสุนทรียศาสตร์ทั่วไป ซึ่งสะท้อนแนวคิดบางประการเกี่ยวกับโลกและมนุษย์ (แนวคิดทางศิลปะ) I. ถือเป็นแง่มุมคุณค่า-อุดมการณ์ของศิลปะ แยง. และ… … สุนทรียศาสตร์: คำศัพท์

ไอเดียทางศิลปะ- ARTISTIC IDEA ความคิดที่เป็นภาพรวม อารมณ์ และเป็นรูปเป็นร่างที่เป็นรากฐานของงานศิลปะ หัวข้อของความคิดเชิงศิลปะมักเป็นปรากฏการณ์ของชีวิตแต่ละบุคคลซึ่งแสดงให้เห็นอย่างชัดเจนและกระตือรือร้นที่สุด... ...

ความคิดทางศิลปะ- (จากแนวคิดกรีก แนวคิด แนวคิด ต้นแบบ การเป็นตัวแทน) แนวคิดหลักเป็นรากฐานของงานศิลปะ ของพวกเขา. เกิดขึ้นได้ผ่านระบบภาพทั้งหมด ถูกเปิดเผยในโครงสร้างทางศิลปะทั้งหมดของงาน จึงทำให้... ... พจนานุกรมศัพท์วรรณกรรม

รูปแบบศิลปะ- รูปร่าง แนวคิดทางศิลปะแสดงถึงความสามัคคีที่สร้างสรรค์ของงานศิลปะความสมบูรณ์ที่เป็นเอกลักษณ์เฉพาะตัว รวมถึงแนวคิดทางสถาปัตยกรรม ดนตรี และรูปแบบอื่นๆ เชิงพื้นที่และเชิงเวลาก็มีความโดดเด่นเช่นกัน... สารานุกรมญาณวิทยาและปรัชญาวิทยาศาสตร์

สำหรับเด็ก โรงเรียนศิลปะเมือง Obninsk (MU "โรงเรียนศิลปะเด็ก") ก่อตั้งเมื่อปี 2507 ผู้อำนวยการ Nadezhda Petrovna Sizova ที่อยู่ 249020 ภูมิภาค Kaluga, Obninsk ถนน Guryanova อาคาร 15 โทรศัพท์ทำงาน+7 48439 6 44 6 ... Wikipedia

พิกัด: 37°58′32″ N. ว. 23°44′57″ จ. ง. / 37.975556° น. ว. 23 ... วิกิพีเดีย

แนวคิดทางศิลปะ- (จาก Lat. conceptus ความคิด ความคิด) การตีความโดยนัยของชีวิตปัญหาในการผลิต การกล่าวอ้างถึงการวางแนวอุดมการณ์และสุนทรียศาสตร์เฉพาะของทั้งงานบุคคลและผลงานของศิลปินโดยรวม เค x แตกต่าง ทั้งทางตรงและ... สุนทรียศาสตร์: คำศัพท์

ศิลปะ- ARTISTICITY การผสมผสานคุณสมบัติที่ซับซ้อนที่กำหนดว่าผลงานสร้างสรรค์เป็นของสาขาศิลปะหรือไม่ สำหรับ ฮ. สัญลักษณ์แห่งความสมบูรณ์และเพียงพอของแนวคิดสร้างสรรค์นั้น “ศิลปะ” ก็คือ... ... พจนานุกรมสารานุกรมวรรณกรรม

หนังสือ

• อัศวินในชุดหนังเสือ โชตะ รุสตาเวลี มอสโก พ.ศ. 2484 สำนักพิมพ์ของรัฐ” นิยาย". สำนักพิมพ์ผูกหน้าโปรไฟล์ปิดทองของผู้เขียน เก็บรักษาอย่างดี พร้อมภาพประกอบส่วนตัวมากมาย...

ฟังบทสนทนาคุณจะสามารถรวมตัวอย่างบทสนทนาเหล่านี้ไว้ในเรื่องราวของคุณได้

ฟังเพลงและใส่ใจกับคำพูดมันทำให้คุณรู้สึกอย่างไร? ความสุข? ความโศกเศร้า? เพียงบรรยายประสบการณ์ของคุณหรือสร้างตัวละครให้กับเนื้อเพลง

บางครั้งแค่เขียนชื่อเรื่องในอนาคตของคุณก็เพียงพอแล้ว แล้วคำพูดก็จะไหลออกมาด้วยเหตุนี้คุณจึงสามารถเขียนเรียงความที่ยอดเยี่ยมได้

เขียนในแนวแฟนตาซี(มือสมัครเล่น งานวรรณกรรมอิงจากนวนิยายยอดนิยม ภาพยนตร์ ละครโทรทัศน์)

สร้างเรื่องราวเกี่ยวกับการแสดงตลกสุดฮาของตัวละคร นักแสดง หรือนักดนตรีที่คุณชื่นชอบ คุณสามารถเขียนเวอร์ชันของการสร้างสรรค์เพลงนี้หรือเพลงนั้นได้ มีเว็บไซต์มากมายสำหรับประเภทแฟนนิยายที่คุณสามารถเผยแพร่งานเขียนของคุณและรับคำติชมจากผู้อ่านได้มองผ่านบันทึก

ในห้องสมุดบางแห่งคุณสามารถยืมสิ่งพิมพ์ฉบับต่างๆ กลับคืนได้ เพียงพลิกหน้าต่างๆ และดูเนื้อหา พบเรื่องราวอื้อฉาว? ใช้มันเป็นพื้นฐานสำหรับเรื่องราวของคุณ นิตยสารมีหน้าถามตอบสมาชิกหรือไม่ สร้างปัญหาข้อหนึ่งที่อธิบายภาวะที่กลืนไม่เข้าคายไม่ออกของตัวละครของคุณดูภาพคนแปลกหน้า ลองจินตนาการว่าพวกเขาชื่ออะไร พวกเขาเป็นใคร พวกเขาคืออะไรเส้นทางชีวิต

- อธิบายไว้ในเรื่องราวของคุณ สร้างเรียงความของคุณเอง. ประสบการณ์ชีวิต

หรือเขียนอัตชีวประวัติ!หากคุณไม่ได้เขียนบนคอมพิวเตอร์ แต่ใช้ปากกาบนกระดาษ ให้ใช้อุปกรณ์เสริมคุณภาพสูง มันจะยากสำหรับคุณที่จะตระหนักถึงตัวตนของคุณความคิดสร้างสรรค์

โดยใช้ปากกาที่ไม่ดีและกระดาษยู่ยี่เขียนเกี่ยวกับการทำให้ความฝันและจินตนาการที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของคุณเป็นจริง

ไม่ต้องกังวล สามารถเปลี่ยนชื่อได้!สร้างแผนที่ความคิด

จะช่วยจัดระเบียบข้อมูลเกี่ยวกับตัวละครและเหตุการณ์ต่างๆ โดยเฉพาะหากคุณเป็นผู้เรียนรู้จากการมองเห็นชมมิวสิควิดีโอได้ที่ www.youtube.com

หากคุณเก็บหรือเก็บไดอารี่ไว้ ให้ลองย้อนดูบันทึกเก่าๆ ของคุณมองหาหัวข้อและแนวคิดสำหรับเรียงความของคุณ

ฝึกเขียนฟรี.ซึ่งจะใช้เวลาประมาณ 10 นาทีต่อวัน แค่เขียนทุกอย่างที่อยู่ในใจเป็นเวลา 10 ถึง 20 นาทีโดยไม่วอกแวก ไม่จำเป็นต้องแก้ไขข้อผิดพลาดหรือแก้ไขข้อความ แม้ว่าข้อความเช่น “ฉันไม่รู้ว่าจะเขียนอะไร” เข้ามาในใจคุณ คุณก็แค่เขียนต่อไปจนกว่าแรงบันดาลใจจะมาถึงคุณ

วิธีที่ดีค้นหาแนวคิดใหม่ๆ - เขียนร่วมกับครอบครัวหรือเพื่อนของคุณเมื่อคุณไม่มีอะไรทำ