ศิลปะมีบทบาทอย่างไรในโลกสมัยใหม่? กราฟิกสามมิติในงานศิลปะแห่งศตวรรษที่ 21

ศิลปะร่วมสมัยมักเรียกกันว่าศิลปะทุกชนิด การเคลื่อนไหวทางศิลปะซึ่งพัฒนาขึ้นเมื่อปลายศตวรรษที่ 20 ใน ช่วงหลังสงครามมันเป็นช่องทางที่สอนให้ผู้คนฝันและสร้างสรรค์ความเป็นจริงใหม่ของชีวิตอีกครั้ง

เบื่อหน่ายกับพันธนาการของกฎเกณฑ์อันโหดร้ายในอดีต ศิลปินรุ่นเยาว์จึงตัดสินใจทำลายบรรทัดฐานทางศิลปะแบบเก่า พวกเขาพยายามสร้างแนวทางปฏิบัติใหม่ๆ ที่ไม่มีใครรู้จักมาก่อน ตรงกันข้ามกับความทันสมัย ​​พวกเขาหันไปใช้วิธีใหม่ในการเปิดเผยเรื่องราวของตน ศิลปินและแนวคิดเบื้องหลังการสร้างสรรค์ของเขามีความสำคัญมากกว่าผลลัพธ์ของตัวเองมาก กิจกรรมสร้างสรรค์- ความปรารถนาที่จะย้ายออกจากกรอบการทำงานที่กำหนดไว้นำไปสู่การเกิดขึ้นของแนวเพลงใหม่

ความขัดแย้งเริ่มเกิดขึ้นในหมู่ศิลปินเกี่ยวกับความหมายของศิลปะและวิธีการแสดงออก ศิลปะคืออะไร? เราสามารถบรรลุงานศิลปะที่แท้จริงได้โดยวิธีใด? นักแนวคิดและนักมินิมอลลิสต์พบคำตอบสำหรับตัวเองในวลีที่ว่า “ถ้าศิลปะเป็นได้ทุกอย่าง มันก็จะเป็นอะไรก็ได้ไม่ได้” สำหรับพวกเขาการจากไปจากปกติ ทัศนศิลป์ส่งผลให้เกิดเหตุการณ์ เหตุการณ์ และการแสดงต่างๆ อะไรคือความพิเศษ ศิลปะร่วมสมัยในศตวรรษที่ 21? นี่คือสิ่งที่เราจะพูดถึงในบทความ

กราฟิกสามมิติในงานศิลปะแห่งศตวรรษที่ 21

ศิลปะแห่งศตวรรษที่ 21 มีชื่อเสียงในด้านกราฟิก 3 มิติ ด้วยการพัฒนาเทคโนโลยีคอมพิวเตอร์ ศิลปินสามารถเข้าถึงวิธีการใหม่ในการสร้างงานศิลปะของตนเอง สาระสำคัญของกราฟิกสามมิติคือการสร้างภาพโดยการสร้างแบบจำลองวัตถุต่างๆ พื้นที่สามมิติ- หากคุณพิจารณารูปแบบศิลปะร่วมสมัยส่วนใหญ่ในศตวรรษที่ 21 การสร้างภาพ 3 มิติดูเหมือนจะเป็นแบบดั้งเดิมที่สุด กราฟิก 3 มิติมีหลายด้านค่ะ อย่างแท้จริงคำนี้ ใช้เพื่อสร้างโปรแกรม เกม รูปภาพ และวิดีโอบนคอมพิวเตอร์ แต่ยังสามารถมองเห็นได้ใต้ฝ่าเท้าของคุณ - บนยางมะตอย

กราฟิก 3 มิติย้ายมาอยู่บนท้องถนนเมื่อหลายสิบปีก่อน และยังคงเป็นหนึ่งในรูปแบบสตรีทอาร์ตที่สำคัญที่สุดนับตั้งแต่นั้นเป็นต้นมา ศิลปินหลายคนวาดภาพสามมิติใน “ภาพวาด” ของตนที่สามารถทำให้ตื่นตาตื่นใจกับความสมจริงได้ ปัจจุบัน Edgar Müller, Eduardo Rolero, Kurt Wenner และศิลปินร่วมสมัยคนอื่นๆ มากมายสร้างสรรค์งานศิลปะที่สามารถทำให้ทุกคนประหลาดใจได้

ศิลปะบนท้องถนนในศตวรรษที่ 21

เมื่อก่อนอาชีพคือโชคชะตา คนร่ำรวย- เป็นเวลาหลายศตวรรษที่มันถูกปกคลุมไปด้วยกำแพงของสถาบันพิเศษซึ่งการเข้าถึงของผู้ที่ไม่ได้ฝึกหัดถูกปฏิเสธ เห็นได้ชัดว่าพลังอันมหาศาลของเขาไม่สามารถอ่อนระทวยไปตลอดกาลภายในอาคารที่อับชื้นได้ ตอนนั้นเองที่มันออกไปสู่ถนนสีเทาที่มืดมน เลือกที่จะเปลี่ยนแปลงประวัติศาสตร์ของเราไปตลอดกาล แม้ว่าในตอนแรกทุกอย่างจะไม่ง่ายนัก

ไม่ใช่ทุกคนที่พอใจกับการเกิดของเขา หลายคนคิดว่ามันเป็นผลมาจากประสบการณ์ที่เลวร้าย บางคนถึงกับปฏิเสธที่จะใส่ใจกับการมีอยู่ของมัน ในขณะเดียวกันผลิตผลยังคงเติบโตและพัฒนาต่อไป

ศิลปินข้างถนนต้องเผชิญกับความยากลำบากตลอดเส้นทาง เนื่องจากมีรูปแบบที่หลากหลาย บางครั้งสตรีทอาร์ตจึงแยกแยะได้ยากจากการก่อกวน

ทุกอย่างเริ่มต้นในช่วงทศวรรษที่ 70 ของศตวรรษที่ผ่านมาในนิวยอร์ก ในเวลานี้ ศิลปะบนท้องถนนยังอยู่ในช่วงเริ่มต้น และ Julio 204 และ Taki 183 ก็ทำให้เขายังมีชีวิตอยู่ พวกเขาทิ้งจารึกไว้ สถานที่ที่แตกต่างกันพื้นที่ของคุณแล้วจึงขยายพื้นที่จำหน่าย คนอื่นๆ ตัดสินใจแข่งขันกับพวกเขา นี่คือจุดเริ่มต้นของความสนุก ความกระตือรือร้นและความปรารถนาที่จะแสดงออกส่งผลให้เกิดการต่อสู้แห่งความคิดสร้างสรรค์ ทุกคนต่างแสวงหาการค้นพบเพื่อตนเองและผู้อื่นมากขึ้น วิธีเดิมทิ้งเครื่องหมายของคุณไว้

ในปี 1981 ศิลปะบนท้องถนนสามารถข้ามมหาสมุทรได้ ศิลปินข้างถนนจากฝรั่งเศส BlekleRat ช่วยเขาในเรื่องนี้ เขาได้รับการยกย่องให้เป็นหนึ่งในศิลปินกราฟฟิตี้กลุ่มแรกๆ ในปารีส เขาได้รับการขนานนามว่าเป็นบิดาแห่งกราฟฟิตีลายฉลุ สัมผัสอันเป็นเอกลักษณ์ของเขาคือภาพวาดของหนูซึ่งหมายถึงชื่อของผู้สร้าง ผู้เขียนสังเกตว่าหลังจากจัดเรียงตัวอักษรคำว่า หนู (rat) ใหม่แล้ว ผลลัพธ์ที่ได้คือศิลปะ (art) Blek เคยกล่าวไว้ว่า "หนูเป็นสัตว์อิสระชนิดเดียวในปารีสที่แพร่กระจายไปทุกที่ เช่นเดียวกับสตรีทอาร์ต"

ที่มีชื่อเสียงที่สุด ศิลปินข้างถนนคือ Banksy ซึ่งเรียก BlekleRat ว่าเป็นอาจารย์หลักของเขา ผลงานเฉพาะของชาวอังกฤษที่มีพรสวรรค์นี้สามารถเงียบทุกคนได้ ในภาพวาดของเขาที่สร้างขึ้นโดยใช้ลายฉลุ เขาเผยให้เห็นสังคมยุคใหม่ด้วยความชั่วร้าย แบงก์ซี่มีสไตล์ดั้งเดิมที่ช่วยให้เขาสร้างความประทับใจให้กับผู้ชมมากยิ่งขึ้น ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจก็คือตัวตนของ Banksy ยังคงปกคลุมไปด้วยความลึกลับ ยังไม่มีใครสามารถไขปริศนาเกี่ยวกับตัวตนของศิลปินได้

ในขณะเดียวกัน Street Art ก็ได้รับความนิยมอย่างรวดเร็ว เมื่อถูกผลักไสให้เคลื่อนไหวตามริมถนน ศิลปะบนท้องถนนได้ขึ้นสู่เวทีการประมูลแล้ว ผลงานของศิลปินถูกขายไปในราคามหาศาลโดยผู้ที่ครั้งหนึ่งเคยปฏิเสธที่จะพูดถึงเขา นี่คืออะไร พลังแห่งชีวิตแห่งศิลปะหรือกระแสหลัก?

แบบฟอร์ม

ปัจจุบันมีการจัดแสดงศิลปะร่วมสมัยที่น่าสนใจหลายประการ รีวิวที่สุดของที่สุด รูปร่างที่ผิดปกติศิลปะร่วมสมัย จะถูกนำเสนอต่อความสนใจของคุณด้านล่าง

สำเร็จรูป

คำว่า readymade มาจากภาษาอังกฤษ แปลว่า "พร้อม" โดยพื้นฐานแล้วเป้าหมาย ทิศทางนี้ไม่ใช่การสร้างวัตถุใดๆ แนวคิดหลักในที่นี้ก็คือ การรับรู้ของบุคคลต่อวัตถุนั้นเปลี่ยนแปลงไป ขึ้นอยู่กับสภาพแวดล้อมของวัตถุ ผู้ก่อตั้งขบวนการคือ Marcel Duchamp ผลงานที่โด่งดังที่สุดของเขาคือ “น้ำพุ” ซึ่งเป็นโถปัสสาวะพร้อมลายเซ็นและวันที่

อะนามอร์โฟส

Anamorphosis เป็นเทคนิคในการสร้างภาพในลักษณะที่สามารถมองเห็นได้อย่างเต็มที่จากมุมหนึ่งเท่านั้น หนึ่งในตัวแทนที่ฉลาดที่สุดของเทรนด์นี้คือ Bernard Pras ชาวฝรั่งเศส เขาสร้างสถานที่ปฏิบัติงานนอกชายฝั่งโดยใช้อะไรก็ตามที่อยู่ในมือ ด้วยทักษะของเขา เขาจึงสามารถสร้างสรรค์ผลงานที่น่าทึ่งได้ ซึ่งสามารถมองเห็นได้จากมุมหนึ่งเท่านั้น

ของไหลชีวภาพในงานศิลปะ

การเคลื่อนไหวที่มีการถกเถียงกันมากที่สุดอย่างหนึ่งในศิลปะร่วมสมัยแห่งศตวรรษที่ 21 คือการวาดภาพด้วยของเหลวของมนุษย์ ผู้ติดตามรูปแบบศิลปะสมัยใหม่นี้มักจะใช้เลือดและปัสสาวะ สีของภาพวาดในกรณีนี้มักจะดูมืดมนและน่ากลัว ตัวอย่างเช่น แฮร์มันน์ นิตช์ ใช้เลือดและปัสสาวะจากสัตว์ ผู้เขียนอธิบายถึงการใช้เนื้อหาที่ไม่คาดคิดดังกล่าว วัยเด็กที่ยากลำบากซึ่งมาในช่วงสงครามโลกครั้งที่สอง

ภาพวาดแห่งศตวรรษที่ XX-XXI

ประวัติโดยย่อของการวาดภาพประกอบด้วยข้อมูลที่ปลายศตวรรษที่ 20 กลายเป็นจุดเริ่มต้นของศิลปินที่มีชื่อเสียงหลายคนในยุคของเรา ในช่วงหลังสงครามอันยากลำบาก ทรงกลมแห่งนี้ได้ประสบกับการเกิดใหม่อีกครั้ง ศิลปินพยายามที่จะค้นพบแง่มุมใหม่ๆ ของความสามารถของตน

ลัทธิสุพรีมาติสต์

Kazimir Malevich ถือเป็นผู้สร้าง Suprematism ในฐานะนักทฤษฎีหลัก เขาประกาศว่าลัทธิซูพรีมาติสม์เป็นวิธีชำระล้างงานศิลปะจากสิ่งที่ไม่จำเป็นทั้งหมด ด้วยการละทิ้งวิธีการถ่ายทอดภาพตามปกติ ศิลปินจึงพยายามปลดปล่อยงานศิลปะจากศิลปะที่พิเศษกว่านั้น งานที่สำคัญที่สุดวี ประเภทนี้ทำหน้าที่เป็น "Black Square" อันโด่งดังโดย Malevich

ศิลปะป๊อป

ศิลปะป๊อปมีต้นกำเนิดในสหรัฐอเมริกา ในช่วงหลังสงคราม สังคมเผชิญกับการเปลี่ยนแปลงระดับโลก ตอนนี้ผู้คนสามารถซื้อได้มากขึ้น การบริโภคกลายเป็นส่วนที่สำคัญที่สุดของชีวิต ผู้คนเริ่มถูกยกระดับให้เป็นลัทธิ และสินค้าอุปโภคบริโภคเป็นสัญลักษณ์ Jasper Johns, Andy Warhol และผู้ติดตามขบวนการคนอื่นๆ พยายามใช้สัญลักษณ์เหล่านี้ในภาพวาดของพวกเขา

ลัทธิแห่งอนาคต

ลัทธิแห่งอนาคตถูกค้นพบในปี 1910 แนวคิดหลักของการเคลื่อนไหวนี้คือความปรารถนาที่จะมีสิ่งใหม่การทำลายกรอบของอดีต ศิลปินบรรยายถึงความปรารถนานี้โดยใช้เทคนิคพิเศษ จังหวะที่คมชัด กระแส การเชื่อมต่อ และทางแยกเป็นสัญญาณของลัทธิแห่งอนาคต ที่สุด ตัวแทนที่มีชื่อเสียงลัทธิแห่งอนาคต ได้แก่ Marinetti, Severini, Carra

ศิลปะร่วมสมัยในรัสเซียแห่งศตวรรษที่ 21

ศิลปะร่วมสมัยในรัสเซีย (ศตวรรษที่ 21) ไหลลื่นจากศิลปะใต้ดินที่ "ไม่เป็นทางการ" ของสหภาพโซเวียต ศิลปินรุ่นเยาว์แห่งยุค 90 กำลังมองหาวิธีใหม่ๆ ในการบรรลุความทะเยอทะยานทางศิลปะของตน ประเทศใหม่- ในเวลานี้ ลัทธิแอ็คชั่นนิยมของมอสโกได้ถือกำเนิดขึ้น ผู้ติดตามของเขาท้าทายอดีตและอุดมการณ์ของมัน การทำลายขอบเขต (ตามตัวอักษรและ เปรียบเปรยคำพูด) ทำให้สามารถพรรณนาถึงทัศนคติของคนรุ่นใหม่ต่อสถานการณ์ในประเทศได้ ศิลปะร่วมสมัยแห่งศตวรรษที่ 21 กลายเป็นศิลปะที่แสดงออก น่ากลัว และน่าตกใจ แบบที่สังคมปิดตัวเองมานานแล้ว การกระทำของ Anatoly Osmolovsky (“ Mayakovsky - Osmolovsky”, “ ต่อต้านทุกคน”, “ สิ่งกีดขวางบน Bolshaya Nikitskaya”), การเคลื่อนไหว“ ETI” (“ ข้อความ ETI”), Oleg Kulik (“ Piglet แจกของขวัญ”, “ Mad Dog หรือข้อห้ามสุดท้าย” ซึ่งได้รับการปกป้องโดย Cerberus ผู้โดดเดี่ยว”) Avdey Ter-Oganyan (“ศิลปะป๊อป”) ได้เปลี่ยนแปลงประวัติศาสตร์ของศิลปะสมัยใหม่ไปตลอดกาล

คนรุ่นใหม่

Slava PTRK เป็นศิลปินร่วมสมัยจาก Yekaterinburg บางคนอาจนึกถึงงานของเขาโดย Banksy อย่างไรก็ตาม ผลงานของ Slava มีแนวคิดและความรู้สึกที่คุ้นเคยเฉพาะกับพลเมืองรัสเซียเท่านั้น ผลงานที่โดดเด่นที่สุดชิ้นหนึ่งของเขาคือแคมเปญ “ดินแดนแห่งโอกาส” ศิลปินสร้างคำจารึกจากไม้ค้ำยันบนอาคารโรงพยาบาลร้างในเยคาเตรินเบิร์ก สลาวาซื้อไม้ค้ำยันจากชาวเมืองที่เคยใช้มัน ศิลปินประกาศการดำเนินการบนเพจของเขา เครือข่ายทางสังคมเพิ่มการอุทธรณ์ไปยังเพื่อนร่วมชาติ

พิพิธภัณฑ์ศิลปะร่วมสมัย

บางทีครั้งหนึ่งงานศิลปะร่วมสมัยแห่งศตวรรษที่ 21 อาจดูเหมือนเป็นสื่อกลาง แต่ทุกวันนี้ทุกอย่าง ผู้คนมากขึ้นมุ่งมั่นที่จะเข้าร่วมสาขาศิลปะใหม่ ทั้งหมด พิพิธภัณฑ์เพิ่มเติมเปิดประตูสู่วิธีการแสดงออกแบบใหม่ นิวยอร์กเป็นเจ้าของสถิติในสาขาศิลปะร่วมสมัย นอกจากนี้ยังมีพิพิธภัณฑ์สองแห่งที่นี่ซึ่งเป็นหนึ่งในพิพิธภัณฑ์ที่ดีที่สุดในโลก

ห้องแรกคือ MoMA ซึ่งเป็นที่เก็บภาพวาดของ Matisse, Dali และ Warhol ประการที่สองคือพิพิธภัณฑ์ สถาปัตยกรรมที่แปลกตาของอาคารอยู่ติดกับผลงานของ Picasso, Marc Chagall, Kandinsky และอื่น ๆ อีกมากมาย

ยุโรปยังมีชื่อเสียงในด้านพิพิธภัณฑ์ศิลปะร่วมสมัยอันงดงามแห่งศตวรรษที่ 21 พิพิธภัณฑ์ KIASMA ในเฮลซิงกิช่วยให้คุณสัมผัสวัตถุที่จัดแสดงได้ ศูนย์กลางในเมืองหลวงของฝรั่งเศสนั้นน่าทึ่งมาก สถาปัตยกรรมที่ไม่ธรรมดาและผลงานของศิลปินร่วมสมัย พิพิธภัณฑ์ Stedelijkmuseum ในอัมสเตอร์ดัมเป็นที่จัดแสดงคอลเลกชั่นภาพวาดที่ใหญ่ที่สุดของ Malevich เมืองหลวงของบริเตนใหญ่มีวัตถุศิลปะร่วมสมัยจำนวนมาก พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่เวียนนาจัดแสดงผลงานของ Andy Warhol และศิลปินร่วมสมัยผู้มากความสามารถคนอื่นๆ

ศิลปะร่วมสมัยแห่งศตวรรษที่ 21 (จิตรกรรม) - ลึกลับเข้าใจยากน่าหลงใหลได้เปลี่ยนเวกเตอร์ของการพัฒนาไปตลอดกาลไม่เพียง แต่ในขอบเขตที่แยกจากกันเท่านั้น แต่ยังรวมถึงชีวิตทั้งชีวิตของมนุษยชาติด้วย สะท้อนและสร้างความทันสมัยไปพร้อมๆ กัน ศิลปะแห่งความทันสมัยเปลี่ยนแปลงอยู่ตลอดเวลาทำให้บุคคลที่รีบเร่งอยู่ตลอดเวลาหยุดชั่วขณะหนึ่ง หยุดจดจำความรู้สึกที่อยู่ลึกข้างใน หยุดเร่งฝีเท้าอีกครั้งและเร่งรีบเข้าสู่วังวนของเหตุการณ์และเหตุการณ์ต่างๆ

สถานการณ์ทางวัฒนธรรม-ประวัติศาสตร์ การเมือง สังคม-จิตวิทยา ซึ่งการประชุมของเราจัดขึ้นในวันนี้มีลักษณะความรุนแรงและความไม่แน่นอนอย่างมาก โดยเน้นที่ปัญหาแรกของสิ่งที่เราทำไปไม่มากนัก แต่เป็นการเรียกร้องคำตอบต่อความเป็นนิรันดร์ คำถาม - จะทำอย่างไร? คำถามที่กลายเป็นเรื่องสากล แต่เราเข้ามา ในกรณีนี้สนใจความเป็นจริงทางศิลปะและวัฒนธรรม
เทคนิค เทคโนโลยี การผลิตขนาดใหญ่ ความสำเร็จทางวัฒนธรรมในด้านหนึ่งและในเวลาเดียวกัน วิกฤติโลก– เศรษฐกิจ สังคม ประชากรศาสตร์ ครอบคลุมทุกด้านของชีวิต ชุมชนมนุษย์รวมถึงสังคมรัสเซียได้บันทึกสถานะการพัฒนาทางประวัติศาสตร์ใหม่อย่างแท้จริงซึ่งนักวิทยาศาสตร์บางคนเชื่อมโยงกับการเปลี่ยนแปลงครั้งสำคัญในลักษณะทีละขั้นตอน

ผลลัพธ์ที่สำคัญที่สุดและในขณะเดียวกันก็เป็นตัวบ่งชี้ถึงสิ่งนี้คือโอกาส ตำแหน่ง และความสามารถใหม่ที่เป็นรากฐานของบุคคลที่พบว่าตัวเองอยู่ในโลกใหม่เชิงคุณภาพในปัจจุบัน แน่นอนว่าระบบการศึกษาศิลปะแบบเก่าไม่สามารถทำงานได้ภายใต้เงื่อนไขใหม่ และไม่ใช่เพราะมันแย่ แต่เพราะมันไม่สอดคล้องกับความเป็นจริงในยุคของเรา ความต้องการที่เข้มงวดเกิดขึ้นเพื่อสร้างระบบที่แตกต่างในเชิงคุณภาพ โดยมีเป้าหมาย งาน และปัญหาใหม่โดยพื้นฐานที่ไม่เคยต้องแก้ไขมาก่อน
ต้องขอบคุณกระแสข้อมูลขนาดมหึมาอันเนื่องมาจากการพัฒนาสื่ออย่างเข้มข้น กระบวนการอพยพ การท่องเที่ยวที่พัฒนาแล้ว การสื่อสารรูปแบบใหม่ได้เกิดขึ้น อุปสรรคทางวัฒนธรรมโดยทั่วไปได้ถูกขจัดออกไประหว่างผู้คนและประเทศต่างๆ ซึ่งทำให้โลกเปิดกว้างมากขึ้น แก่ผู้คนและผู้คนทั่วโลก มนุษยชาติได้ก้าวข้ามสภาพแวดล้อมปกติไปสู่มิติใหม่ซึ่งเป็นพื้นที่ใหม่ของชีวิต ในนั้น บทบาทที่สำคัญปัจจุบันเป็นของอินเทอร์เน็ต ซึ่งนำไปสู่การขยายการติดต่อ การเปลี่ยนแปลงในการรับรู้ของโลก และการผสมผสานระหว่างพื้นที่จริงและเสมือน
ข้อมูลที่แพร่หลายทั้งหมด รวมถึงข้อมูลด้านศิลปะและการศึกษา มีอิทธิพลต่อจิตสำนึกและความคิดของผู้คน การเปลี่ยนแปลงความต้องการ ค่านิยม โอกาส พื้นที่ทางสังคมของการดำรงอยู่และการทำงาน ระบบความสัมพันธ์ที่หลากหลาย กำหนดทิศทางของสภาพแวดล้อมทางธรรมชาติและวัฒนธรรมสมัยใหม่อย่างเป็นกลาง บางครั้งเรียกว่า “อารยธรรมสารสนเทศ”
ยิ่งไปกว่านั้น "ระยะทาง" ที่แตกต่างกันของการกระทำต่อบุคคลจาก "เลเยอร์" และทรงกลมที่แตกต่างกันของสภาพแวดล้อมนี้ถูกสร้างขึ้น - ห่างไกลใกล้ความจุความอิ่มตัวเนื้อหาแตกต่างกัน “วันพุธ - ตามที่อัจฉริยะเน้นย้ำ จิตวิทยาภายในประเทศแอล.เอส. Vygotsky - ทำหน้าที่ในการพัฒนา... ในแง่ของการพัฒนาบุคลิกภาพและคุณสมบัติเฉพาะของมนุษย์ ไม่ใช่เป็นฉาก แต่มีบทบาทเป็น "แหล่งที่มาของการพัฒนา"
และแหล่งข้อมูลนี้มีการเปลี่ยนแปลงเกือบทั้งหมดในปัจจุบัน มันได้รับสิ่งใหม่รวมถึงลักษณะที่น่าตกใจสำหรับเราด้วย ผู้ชายเองก็เปลี่ยนไปเช่นกันโดยได้รับสิ่งใหม่ทั้งเชิงบวกและ ลักษณะเชิงลบ- ในช่วงหลังนี้ การทำให้ลัทธิบริโภคนิยมเป็นจริง การเติบโตของความไม่แยแสต่อค่านิยมพื้นฐาน และความตึงเครียดระหว่างชาติพันธุ์และสังคมที่เพิ่มขึ้น
ภารกิจในการสร้างความมั่นใจในการพัฒนาที่ก้าวหน้าของมนุษย์ในสภาวะที่ยากลำบากของการทำงานของสังคมยุคใหม่ทำให้บทบาทและความสำคัญของไม่เพียง แต่วิทยาศาสตร์เท่านั้น แต่ยังรวมถึงศิลปะด้วยซึ่งไม่เพียง แต่เป็นพลังที่สำคัญและแท้จริงในการก่อตัวของศิลปะและจินตนาการ ระเบียบโลกแต่กำลังมีประสิทธิภาพมากขึ้นเรื่อยๆ ในฐานะ “พลังทางสังคม” สำหรับภาพลักษณ์ใหม่ๆ เช่น การค้นพบทางวิทยาศาสตร์แนะนำให้ทำลายและทำลายศีลเก่า ๆ ทำลายกรอบปกติ ดังนั้น ART จึงมีปฏิสัมพันธ์อย่างใกล้ชิดกับวิทยาศาสตร์ มีความสามารถและเรียกร้องให้ควบคุมกิจกรรมของมนุษย์โดยทั่วไป เพื่อค้นหาทางออกจากวิกฤตข้อมูลระดับโลกที่สร้างขึ้นอย่างเป็นกลาง เพื่อค้นหาวิธีสำหรับการพัฒนาเชิงรุกและประสิทธิผลของสังคม ทำหน้าที่เป็นหลักประกันการอนุรักษ์มนุษยชาติ
วันนี้เป็นลักษณะที่จะคำนึงถึงปัจจัยคุณค่าของทัศนคติของมนุษย์ความเป็นจริงขององค์ประกอบที่สร้างสรรค์ของกิจกรรมของผู้คนเพื่อให้มั่นใจว่าการพัฒนาตนเอง "การสร้างตนเอง" ของวิชาของกิจกรรมนี้ขึ้นอยู่กับสถานการณ์จริงของ การเปลี่ยนแปลงโลก วิทยาศาสตร์และศิลปะเหล่านี้สามารถและควรสร้างและนำเสนอความหมาย รูปภาพ จินตภาพ อุดมคติที่จำเป็นอย่างยิ่งต่อมนุษยชาติ ประเทศแต่ละชาติ และทุกคน การทำความเข้าใจถึงความสำคัญของชั้นความรู้ด้านมนุษยธรรมนั้นมีอยู่ในตัวมนุษย์มานานแล้ว
ปัจจุบัน ครู ศิลปิน และนักวิทยาศาสตร์กำลังศึกษาเนื้อหาเฉพาะของการสอน (เป้าหมาย หน้าที่ หลักการ วงจรการสอน รูปแบบและวิธีการ) ในบริบทของสภาพแวดล้อมทางการศึกษาด้านข้อมูล
ความก้าวหน้าและการเปลี่ยนแปลงในระบบคุณค่าที่เป็นรากฐานของการออกแบบเนื้อหาของการศึกษาระดับประถมศึกษาซึ่งเป็นวิธีการแนะนำให้นักเรียนรู้จักกับประสบการณ์ทางวัฒนธรรมและศิลปะของมนุษยชาติได้รับการระบุและพิสูจน์แล้ว
มีการสร้างร่างมาตรฐานของรัฐบาลกลางแล้ว การศึกษาทั่วไป, ที่ไหน บทบาทที่สำคัญจะได้รับ สาขาการศึกษา“ART” ได้เตรียมเอกสารสำหรับการสนับสนุนด้านระเบียบวิธีแล้ว ขั้นตอนการวินิจฉัยผลสัมฤทธิ์ทางการศึกษาของนักเรียนได้รับการพัฒนา
ได้มีการกำหนดโครงสร้างของมาตรฐานสำหรับฐานการศึกษาและวัสดุของการศึกษาระดับมัธยมศึกษาทั่วไปแล้ว
ดำเนินการ งานที่จำเป็นเพื่อศึกษาและสรุปประสบการณ์การสอนในประเทศและต่างประเทศซึ่งทำให้สามารถระบุแนวโน้มในการพัฒนาเนื้อหาทางการศึกษาและเริ่มการวิจัยเกี่ยวกับการออกแบบสำหรับมาตรฐานรุ่นต่อไป
มีการระบุและอธิบายคุณสมบัติของเครื่องมือวินิจฉัยของการศึกษาเปรียบเทียบระหว่างประเทศซึ่งแนะนำให้คำนึงถึงเมื่อสร้างระบบรัสเซียทั้งหมดเพื่อประเมินคุณภาพการศึกษา
การวิเคราะห์เปรียบเทียบเอกสารระหว่างประเทศในด้านการศึกษาทำให้สามารถพิจารณาแนวทางต่าง ๆ ในการตีความแนวคิดพื้นฐาน - โปรแกรมการศึกษา ระดับการศึกษา ฯลฯ และการศึกษากลยุทธ์เพื่อการพัฒนามัธยมศึกษาในประเทศต่าง ๆ เผยให้เห็นอย่างกว้างขวาง การครอบงำของการปฐมนิเทศต่อความยุติธรรมทางสังคมซึ่งแสดงถึงความเท่าเทียมกันของโอกาสสำหรับพลเมืองทุกคน
การพัฒนารากฐานทางทฤษฎีและระเบียบวิธีสำหรับการประเมินคุณภาพของผลิตภัณฑ์การสอนที่ครอบคลุมซึ่งดำเนินงานบนพื้นฐานของเทคโนโลยีสารสนเทศและการสื่อสารอยู่ระหว่างดำเนินการ เทคโนโลยีกำลังถูกสร้างขึ้นเพื่อป้องกันผลกระทบทางสังคมด้านลบที่อาจเกิดขึ้นจากการใช้ ICT ในการศึกษา
กำลังพัฒนาระบบระเบียบวิธีสำหรับการฝึกอบรมผู้เชี่ยวชาญที่ซับซ้อนหลายระดับและหลายสาขาวิชาในสาขาสารสนเทศการศึกษา
มีการสร้างแบบจำลองแนวคิดที่รวมเทคโนโลยีอิเล็กทรอนิกส์เข้ากับการศึกษาด้านโสตทัศนศิลป์และโสตทัศนศิลป์ โดยเฉพาะรูปแบบการผลิต กิจกรรมทางศิลปะด้วยเทคโนโลยีคอมพิวเตอร์ที่เข้มข้นขึ้นในขั้นตอนต่างๆ ของการสร้างสรรค์ผลงานศิลปะ เทคโนโลยีที่ได้รับการพัฒนาเป็นพิเศษสำหรับการศึกษาด้านดนตรีและศิลปะโดยใช้เครื่องมือดิจิทัลอิเล็กทรอนิกส์กำลังถูกนำมาใช้จริง เพื่อให้มั่นใจว่าการพัฒนาความคิดสร้างสรรค์และวัฒนธรรมโดยรวมของบุคคลที่กำลังเติบโต
ในการวิจัยที่จัดทำโดยนักวิทยาศาสตร์และศิลปิน-ครู: คุณสมบัติของการพัฒนาความคิดของคนที่กำลังเติบโตโดยวิธีการ เทคโนโลยีสารสนเทศรวมถึงการค้นหาโอกาสในการเอาชนะการคิดด้วยคลิป เมื่อวัยรุ่นและผู้ใหญ่มีความสามารถในการวิเคราะห์ลดลง ซึ่งจะทำให้ความคิดสร้างสรรค์ลดลง ลักษณะ โครงสร้าง เนื้อหา และพลวัตของความสัมพันธ์ที่กำหนดหน้าที่ของบุคคลที่กำลังเติบโต มีการระบุประเภทและรูปแบบของกิจกรรมใหม่ๆ ที่ช่วยให้เด็กหรือวัยรุ่นตระหนักและประเมินตนเอง เพิ่มความมั่นใจในความสำคัญของตนเอง เกี่ยวข้องกับการประเมินของผู้อื่นอย่างเพียงพอ มีการพัฒนารากฐานทางวิทยาศาสตร์สำหรับการสร้างตำราเรียนรุ่นใหม่รวมถึงสิ่งที่เรียกว่า “ หนังสือเรียนอิเล็กทรอนิกส์- ข้อกำหนดถูกกำหนดไว้สำหรับการสร้างระบบในการระบุ การสนับสนุน และพัฒนาเด็กที่มีพรสวรรค์ รูปแบบการป้องกันและแก้ไขได้รับการพิสูจน์แล้ว พฤติกรรมเบี่ยงเบนผ่านทางศิลปะในวัยรุ่นและเยาวชนในสถาบันการศึกษาและกิจกรรมสันทนาการ
มีการสำรวจปัญหาสังคมวัฒนธรรมที่เกิดจากการนำข้อมูลและเทคโนโลยีคอมพิวเตอร์มาใช้ในด้านการศึกษา โดยเฉพาะอย่างยิ่งมีการเปิดเผยว่าการพักผ่อนประเภทหนึ่งเช่น "ดูทีวี" ซึ่งก่อนหน้านี้ครองตำแหน่งสูงสุดของการจัดอันดับในโครงสร้างเวลาว่างของเด็กนักเรียนตอนนี้อยู่ในอันดับที่หกเท่านั้นที่ให้ทาง "สื่อสารกับ คอมพิวเตอร์” ซึ่งให้การเข้าถึงอินเทอร์เน็ต อินเทอร์เน็ตนั่นเองที่กลายมาเป็น "ครู" และ "นักการศึกษา" ของเด็กยุคใหม่
ด้วยการสร้างเครือข่ายการสื่อสารทั่วโลก ในที่สุดมนุษย์ก็ได้เปลี่ยนตัวเองให้กลายเป็นส่วนหนึ่งของสิ่งที่ยิ่งใหญ่กว่าตัวเขาเอง หลังจากได้รับมิติข้อมูลใหม่ มนุษยชาติได้รับศักยภาพอันทรงพลังสำหรับมัน การพัฒนาต่อไป- ศักยภาพนี้มีทั้งความชอบเชิงลบและเชิงบวกอย่างมาก และเช่นเคย ที่ทางแยกของการพัฒนา เราต้องสัมผัสกับยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ฟื้นฟูด้วยศิลปะและวัฒนธรรม ผ่านความรักต่อธรรมชาติและจิตวิญญาณ ดังนั้นความเป็นคู่ของจิตสำนึกของแต่ละบุคคลจึงไม่สามารถประสานความเป็นจริงกับสิ่งที่ไม่จริงเข้าด้วยกันและก่อให้เกิดความขัดแย้งที่ไม่ละลายน้ำ: นักสัจนิยมไม่รับรู้โลกแห่งภาพคอมพิวเตอร์ที่ไม่เป็นจริงและผู้ใช้รุ่นเยาว์ไม่สามารถ "ออกจาก" โลกเสมือนจริงได้
จิตสำนึกทางสังคม ปัจเจกบุคคล และประเภทอื่นๆ ในปัจจุบันจะต้องเต็มไปด้วยจิตสำนึกทางการมองเห็น ยิ่งไปกว่านั้น จิตสำนึกนี้ไม่เพียงแต่จะสร้างความพึงพอใจให้กับบุคคลด้วยภาพทางเทคโนโลยีอันประณีตของโลกที่ประดิษฐ์ขึ้นเท่านั้น แต่ยังเปิดกว้างอีกด้วย ความลับที่น่าอัศจรรย์ความงามของโลกแห่งความจริง ไม่ใช่คอมพิวเตอร์ แต่คือบุคคลที่ต้องเรียนรู้ที่จะควบคุมจิตสำนึกของเขา แต่สิ่งที่ควรเป็นก็คือเรื่องของวัฒนธรรมและการศึกษาชั้นสูง
ทั่วโลกพวกเขาเริ่มเข้าใจเรื่องนี้แล้ว แต่ขี้กลัวมาก สาขาวิชาการศึกษาสาขาศิลปะในโรงเรียนรัสเซียมีบทบาทรอง แม้ว่าจะมีการนำเอกสารที่จริงจังมากมาใช้ในระดับกฎหมายและข้อตกลงระหว่างประเทศและในประเทศก็ตาม “แผนงานการศึกษาศิลปะและ การศึกษาด้านสุนทรียภาพ", พระราชกฤษฎีกาของรัฐบาลสหพันธรัฐรัสเซีย "การสนับสนุนการศึกษาศิลปะ" ฯลฯ
เมื่อพูดถึงวิวัฒนาการของ "จิต" ซึ่งเป็นรูปแบบหนึ่งของการปฏิวัติข้อมูล คงอดไม่ได้ที่จะนึกถึงสิ่งที่ยิ่งใหญ่ กรีกโบราณโซโฟคลีส ผู้ซึ่งอุทานว่า “ทุกรูปแบบมีความสำคัญ และแก่นสารทุกอย่างถูกสร้างขึ้น” ความสมดุลและความสามัคคีเป็นคุณสมบัติของการพัฒนา
ทั้งหมดนี้คือการคิด วันนี้และพรุ่งนี้จะเกิดอะไรขึ้น?
ในเรื่องนี้ เป็นการสมควรที่จะสรุปขั้นตอนที่สำคัญที่สุดในวิวัฒนาการของการศึกษาและศิลปะในโลกโลก ซึ่งได้แก่:
1) ในการสร้างจิตสำนึกร่วมใหม่ในพื้นที่การศึกษาระดับโลก จิตสำนึกที่สามารถเปลี่ยนความเพียงพอและประสิทธิผลของมนุษยชาติ และขยายขอบเขตของการมีปฏิสัมพันธ์โดยตรงกับโลกภายนอกอย่างมีนัยสำคัญ
2) ในการบูรณาการวิวัฒนาการของจิตสำนึกจากปัจเจกบุคคลสู่ส่วนรวม รวมถึงไม่เพียงแต่องค์กรการศึกษาและวัฒนธรรมของแต่ละบุคคลเท่านั้น แต่ยังรวมไปถึงสังคมทั้งหมดด้วย
3) เพิ่มความสำคัญของวัฒนธรรมและศิลปะในเชิงคุณภาพ รวมถึง (และประการแรก) ศิลปะประจำชาติ ให้เป็นพื้นฐานพื้นฐานของกำลังการผลิตใหม่ที่เกิดขึ้น ซึ่งเชื่อมโยงทางอินทรีย์กับระเบียบโลกทางสังคมทั่วโลก
4) การก่อตัวของการเปลี่ยนแปลงพื้นฐานในกลไกการรับรู้โลกไม่เพียงเท่านั้น รายบุคคลแต่ยังรวมถึงสังคมโดยรวมด้วย เนื่องจากการรับรู้นี้เกิดขึ้นจากวิธีการระดับโลก สื่อมวลชนโดยใช้เทคโนโลยีสารสนเทศ อย่างหลังคำนึงถึงอย่างเต็มที่ว่า “ภาพนั้นแข็งแกร่งกว่าคำพูด”
5) การสร้างรากฐานแนวคิดเพื่อการพัฒนาจิตวิทยาศิลปะและหลักการระเบียบวิธีที่มีคุณธรรมสูง ค่านิยมมนุษยนิยม จิตวิญญาณ และสุนทรียศาสตร์
6) เปิดเผยคุณลักษณะของพื้นที่สังคมชาติพันธุ์วัฒนธรรมซึ่งบุคคลที่กำลังเติบโตทำหน้าที่อยู่จริง ดำเนินการวิเคราะห์ทางศิลปะและสุนทรียภาพในชีวิตประจำวัน โดยคำนึงถึงลักษณะสิ่งแวดล้อม โลกแห่งความเป็นจริงส่งผลต่อพัฒนาการของเด็กอย่างแข็งขันมากที่สุด
7) การพิจารณาและบันทึกความคืบหน้าในการพัฒนาความสามารถและความต้องการของบุคคลที่เติบโตทีละขั้นตอนในเงื่อนไขของการแช่ตัวในระบบการศึกษาศิลปะหลายขั้ว
8). การสร้างระเบียบวิธีหลายมิติสำหรับการวัดและประเมินพัฒนาการทางสติปัญญาและส่วนบุคคลของเด็กในการวินิจฉัยทางจิตเวช อายุที่แตกต่างกันในเงื่อนไขของกิจกรรมทางศิลปะและความคิดสร้างสรรค์และการประเมินผลกระทบของคอมพิวเตอร์และเทคโนโลยีต่อร่างกายของเด็ก
9) การสร้างภาพโลกองค์รวมที่แท้จริงผ่านศิลปะในการพัฒนาส่วนบุคคลของแต่ละบุคคล เตรียมเขาให้พร้อมสำหรับชีวิตในสภาพแวดล้อมที่เปลี่ยนแปลงอย่างรวดเร็ว การพัฒนาจิตสำนึกที่มีวิจารณญาณและมีเหตุผลและการตระหนักรู้ในตนเอง มั่นใจในการต้านทานความเครียดและการคิดอย่างมีวิจารณญาณ
10) การปรับปรุงการพัฒนาแนวคิดทางศิลปะและสุนทรียภาพใหม่ ๆ ให้เป็นพื้นฐาน ทฤษฎีใหม่การศึกษาแบบเห็นอกเห็นใจบนพื้นฐานของจุดยืนทางอุดมการณ์ที่ชัดเจนและ ความสำเร็จทางวิทยาศาสตร์(เช่นในด้านสัญชาตญาณและการคิดอย่างไม่มีเหตุผล บทบาทของจิตไร้สำนึกและจิตใต้สำนึก การคิดเชิงจินตนาการและ ความเป็นจริงเสมือนฯลฯ)
11) การระบุความสัมพันธ์ระหว่างข้อมูลกับความรู้ที่สร้างขึ้นโดยเจตนา การเปลี่ยนแปลงของข้อมูลเป็นความรู้ การจัดระเบียบพื้นที่ข้อมูลภายในกรอบของกระบวนการศึกษาด้านศิลปะ สุนทรียศาสตร์ และชาติพันธุ์วัฒนธรรม การก่อตัวของวัฒนธรรมข้อมูลทั่วไป
12) การรักษาศักยภาพชาติพันธุ์วัฒนธรรมในระบบการศึกษาด้านศิลปะและสุนทรียภาพและการเลี้ยงดูของคนรุ่นใหม่
13) เผยด้วยความช่วยเหลือของศิลปะและเทคโนโลยีการศึกษา พัฒนาการทางสติปัญญา จิตวิญญาณ และศีลธรรมของเด็กที่ประสบกับความกดดันมหาศาลในการใช้คอมพิวเตอร์ ทำความเข้าใจและอธิบายระดับใหม่ของการดำรงอยู่และการพัฒนาของมนุษย์
14) เอาท์พุต โปรแกรมพิเศษซึ่งปัญหาของศิลปะร่วมสมัย การสอน จิตวิทยา และวิธีการส่วนตัวมาบรรจบกัน
15) การพัฒนาขอบเขตคุณค่าความหมายของแต่ละบุคคล สามารถควบคุมตนเอง การตระหนักรู้ในตนเอง และพัฒนาตนเอง มีความรับผิดชอบ พร้อมสำหรับการศึกษาอย่างต่อเนื่อง สามารถตัดสินใจได้อย่างอิสระ มีแรงจูงใจในพฤติกรรมทางปัญญา ทนต่อความหงุดหงิด บุคคลทางวัฒนธรรม - เรื่องของสังคม
16) การเตรียมความพร้อมของครูที่มีความคิดสร้างสรรค์ที่รู้วิธีการตัดสินใจที่พิเศษ ครูที่สำคัญส่วนบุคคลที่กระตุ้นความปรารถนา (ความต้องการ) ของบุคคลที่เติบโตขึ้นในการสร้างตามกฎของโลกแห่งความเป็นจริง
17) การจัดระบบการศึกษาแบบเห็นอกเห็นใจของเด็กที่มีพรสวรรค์อย่างเป็นระบบ
18) การกำหนดเงื่อนไข หลักการ และวิธีการบูรณาการวัฒนธรรมและศิลปะพิเศษเข้ากับโรงเรียนการศึกษาทั่วไปสำหรับเด็กพิการและเด็กที่มีความต้องการพิเศษ
19) แก้ไขปัญหาการปรับตัวของเด็กข้ามชาติผ่านงานศิลปะ รวมถึงการเอาชนะทัศนคติแบบเหมารวมด้านชาติพันธุ์วัฒนธรรมที่มีอยู่
20) การจัดและการจัดงานโอลิมปิกของโรงเรียน
21) การจัดนิทรรศการและสัมมนา
22).การจัดระเบียบระหว่างมหาวิทยาลัยและการแถลงข่าวระหว่างประเทศและการแลกเปลี่ยนกลุ่มสร้างสรรค์ของนักศึกษาและครู
23) การจัดองค์กรและการจัดการประชุมทางวิทยาศาสตร์และการปฏิบัติ
24) การสร้างศูนย์ข้อมูลและประสานงานเพื่อรับรองทรัพยากรเคมีของประเทศบนพื้นฐานของศูนย์การศึกษาที่ Moscow State Pedagogical University วรรณกรรมด้านการศึกษาและระเบียบวิธี- รวบรวมแคตตาล็อกสิ่งพิมพ์ทางวิทยาศาสตร์แบบครบวงจร
25) การจัดและการจัดงานสภาครูสาขาการศึกษา “ศิลปะ” ทุกๆ 3 ปี
ปัญหาเหล่านี้และปัญหาอื่น ๆ อีกมากมายจำเป็นต้องมีระดับและความลึกใหม่ของวิทยาศาสตร์และ งานสร้างสรรค์ในระบบการฝึกอบรมศิลปิน-ครูตลอดจนการประสานงานที่ชัดเจนทุกประเภท กิจกรรมการวิจัย- ในมหาวิทยาลัย กลุ่มวิทยาศาสตร์และการสอนต่างๆ กลุ่มสร้างสรรค์ปัญหานี้หรือปัญหานั้นสามารถพิจารณาได้จากตำแหน่งที่แตกต่างกัน แต่การแก้ปัญหาจะต้องมีวัตถุประสงค์และมีความหมายเสมอในการตั้งเป้าหมาย

วรรณกรรม:
1. วานสลอฟ วี.วี. วิจิตรศิลป์และดนตรี –อ.: “ศิลปินแห่ง RSFSR”, 2526
2. คูซิน VS. จิตวิทยาการวาดภาพ –อ.: “สถาบันการศึกษา”, 2549
3. โลมอฟ เอส.พี. การสอนศิลปะศึกษา - ม.: Pedagogical Academy", 2010
4. Rostovtsev N.N. เกี่ยวกับ กิจกรรมการสอนและวิธีการสอน - ออมสค์, 2545
5. เฟลด์ชไตน์ ดี.ไอ. จิตวิทยาการพัฒนามนุษย์ในฐานะปัจเจกบุคคล ใน 2 เล่ม M-V, 2548

ไม่เข้าใจศิลปะสมัยใหม่ใช่ไหม? ป้ายล่าสุดนี้ดูไม่มีจุดหมายหรือไม่? คุณแน่ใจหรือว่าคุณอาศัยอยู่ในโลกสมัยใหม่ (จริง)?

― ศิลปะคือเรื่องโกหกที่ทำให้เราตระหนักถึงความจริง

(ปาโบล ปิกัสโซ).

ศิลปะคืออะไร? ความหมายและเงื่อนไข

พจนานุกรมสารานุกรมขนาดใหญ่

1. ศิลปะ- ความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะโดยทั่วไป วรรณกรรม สถาปัตยกรรม ประติมากรรม จิตรกรรม ภาพกราฟิก ศิลปะการตกแต่งและประยุกต์ ดนตรี การเต้นรำ การละคร ภาพยนตร์ และอื่นๆ กิจกรรมของมนุษย์รวมกันเป็นรูปแบบศิลปะและเป็นรูปเป็นร่างของการสำรวจโลก ในประวัติศาสตร์ของสุนทรียศาสตร์สาระสำคัญของศิลปะถูกตีความว่าเป็นการเลียนแบบ (การเลียนแบบ) - การแสดงออกทางความรู้สึกของความรู้สึกเหนือธรรมชาติ ฯลฯ
2. ศิลปะ - ระดับสูงทักษะและความชำนาญในทุกสาขาของกิจกรรม
3. ศิลปะในความหมายที่แคบ - วิจิตรศิลป์
4. ศิลปะควบคู่ไปกับวิทยาศาสตร์ นับเป็นวิถีแห่งการรับรู้วิธีหนึ่ง ทั้งในวิทยาศาสตร์ธรรมชาติและในภาพทางศาสนาแห่งการรับรู้ของโลก

คนส่วนใหญ่ในปัจจุบันถูกรายล้อมไปด้วยเทคโนโลยีใหม่ๆ หากไม่มีผลิตภัณฑ์ใหม่ๆ ในโลก มนุษยชาติก็ไม่สามารถจินตนาการถึงการมีอยู่ของมันได้อีกต่อไป รายการใหม่เหล่านี้จะแตกต่างกันไปในแต่ละคน บางคนอยู่ไม่ได้ถ้าไม่มี iPhone, แท็บเล็ต, e-booksและอุปกรณ์อื่นๆ เกือบทุกคนไม่สามารถอยู่ได้โดยปราศจากโทรศัพท์ สมาร์ทโฟน ร้านค้าออนไลน์ และโซเชียลมีเดีย เครือข่ายและ "สารพัด" ที่คล้ายกัน

สิ่งนี้ดีหรือไม่ดี?

นี่เป็นเรื่องปกติ นี่เป็นเรื่องธรรมชาติ แน่นอนว่าผลิตภัณฑ์ใหม่บางอย่างของโลกสมัยใหม่อาจทำให้เราเสียและทำให้เกียรติเราได้ สิ่งสำคัญคือด้วยความทันสมัยอย่าละทิ้งความคิดของคุณในโลกที่ผ่านมาและลืมมันไปที่นั่น

หากหลายๆ คนยอมรับ “ของสมนาคุณ” ที่เป็นนวัตกรรม ทำไมพวกเขาถึงไม่ยอมรับ ศิลปะร่วมสมัยมันเป็นยังไงบ้าง?

เหตุใดพวกเขาจึงคิดว่าการสอดแนมรูปถ่ายของคนอื่นใน VKontakte เป็นเรื่องปกติและดีกว่าการยอมรับภาพวาดของศิลปินที่พวกเขาไม่พยายามเข้าใจด้วยซ้ำ

เหตุใดจึงเป็นเรื่องปกติที่จะ “ทวีต” และแสดง “ฉัน” ของคุณ และเหตุใดจึงเป็นเรื่องปกติที่ศิลปินจะแสดงตัวตนผ่านภาพวาดที่สร้างขึ้นใน เทคโนโลยีที่ทันสมัยและเผยแพร่เพื่อประชาชน - นี่มันโง่และเกินความโง่เขลาหรือเปล่า?

นี่ดูเหมือน "กำลังเลื่อยกิ่งไม้ที่คุณนั่งอยู่" ใช่ไหมล่ะ? คุณกำลังหลอกตัวเองใช่ไหม? คุณไม่ขัดแย้งกับตัวเองเหรอ?

การปฏิเสธและดุด่าเป็นเรื่องโง่ ศิลปะร่วมสมัยที่คุณใช้ชีวิตและ “ทำอาหาร” ทุกวัน ยิ่งไปกว่านั้น เราแต่ละคนบริโภคงานศิลปะนี้ทุกวันโดยไม่ได้คิดถึงมัน

ยิ่งไปกว่านั้น ผู้ปกครองบางคนที่มาชมนิทรรศการศิลปะร่วมสมัยในมอสโก ได้สอนลูก ๆ ว่านี่ไม่จำเป็น ผู้ชายคนนี้วาดรูปไม่เป็น และเขาป่วยทางจิต คำถามเกิดขึ้น:

ทำไมผู้ปกครองถึงมาร่วมงาน และทำไมถึงพาลูกไปด้วย?

ใครสามารถวาดได้บ้าง? คำตอบยอดนิยมมองไปที่ศิลปินและนักออกแบบที่ทำงานในรูปแบบสัจนิยม “คุณเป็นศิลปินเหรอ? วาดภาพของฉันได้ไหม” ศิลปินคือผู้ที่รู้วิธีการวาดภาพ นี่เป็นเรื่องจริงเหรอ? ไม่จำเป็น. ศิลปินอาจวาดไม่ได้แต่ต้องถ่ายทอดความรู้สึก แสดงความงาม ความอัปลักษณ์ อิสรภาพ เหตุการณ์ เวลา ปัญหา ฯลฯ ได้ ประการแรก “ศิลปิน” อยู่ในหัวของคุณ ไม่ใช่อยู่ในมือของคุณ คนที่มี "ศิลปิน" อยู่ในมือไม่ใช่ศิลปิน แต่เป็นช่างเขียนแบบที่ดี

น่าเสียดายคนที่รักคนเขียนแบบมากกว่า ฉันแน่ใจว่าทุกปีความเข้าใจผิดนี้จะถูกทำลายในจิตใจของผู้คน ศิลปินประเภทนี้ศึกษามาเป็นเวลา 100,500 ปีเพื่อแสดงให้ทุกคนเห็นว่าพวกเขาสามารถวาดรูปได้อย่างไร แทบจะเป็นการถ่ายภาพ ทำไมต้องวาดแบบนั้นถ้าคุณมีกล้อง?

วาดภาพหนึ่งภาพเป็นเวลา 100 ปีหรือคลิกปุ่มบนกล้องใน 1 วินาที?

ทั้งหมดนี้มีสิทธิ์ที่จะเป็นได้หากมีแนวคิดทางศิลปะหรือเป้าหมายที่ศิลปินไม่ได้ซ่อนไว้เช่นเงิน (เกิดขึ้นบ่อยครั้งในมอสโกบน Arbat) คุณสามารถแสดงสิ่งที่คุณไม่เคยเห็นมาก่อนได้โดยใช้เทคนิคความสมจริง

ศิลปะร่วมสมัยอันเป็นผลมาจากความคิดสร้างสรรค์

ประเภทและหน้าที่ของความคิดสร้างสรรค์

จุดมุ่งหมายของศิลปะสมัยใหม่

จุดมุ่งหมายของศิลปะสมัยใหม่– ประหลาดใจ เล่าถึงปัญหา แสดงสิ่งที่ต้องห้ามก่อนหน้านี้ ช่วยให้เข้าใจวัตถุและหัวข้อต่างๆ ศิลปะร่วมสมัยเปลี่ยนแปลงโลกสมัยใหม่ และโลกสมัยใหม่เปลี่ยนแปลงศิลปะร่วมสมัย- นี่คือความสัมพันธ์ที่ไม่ควรปฏิเสธ การปฏิเสธสิ่งหนึ่งหมายถึงคุณปฏิเสธอีกสิ่งหนึ่ง ท้ายที่สุดแล้ว มันเป็นศิลปะที่ครองโลก เป็นเช่นนั้น เป็นเช่นนั้น และจะเป็นเช่นนั้นตราบเท่าที่มนุษย์ดำรงอยู่

ใน โลกสมัยใหม่การประเมินงานศิลปะใดๆ ก็ตามขึ้นอยู่กับ "ชอบ" และ "ไม่ชอบ" เป็นการยากที่จะประเมินงานศิลปะที่ฝ่าฝืนหลักการและกฎเกณฑ์ของเทคนิคดั้งเดิมอย่างรุนแรง

มาสรุปกัน

ข้อความนี้ไม่ได้มีเจตนาดุหรือปฏิเสธทิศทางใดๆ ในงานศิลปะ บทความนี้พยายามอธิบายให้ผู้คนทราบว่า ศิลปะร่วมสมัยคือคุณ- ยอมรับตัวเองในแบบที่คุณเป็น คุณไม่ควรแสดงระดับการศึกษา วัฒนธรรม สติปัญญา การพัฒนา ฯลฯ ในระดับต่ำ โดยแสดงความคิดเห็นที่เชื่อถือได้เกี่ยวกับหัวข้อศิลปะ มันดูงี่เง่านิดหน่อยและที่สำคัญที่สุดคือทำให้ขอบเขตการรับรู้โลกของเราแคบลง ทำให้เราเงอะงะและเป็นหินมากขึ้นพยายามเข้าใจผู้อื่นและยอมรับพวกเขาอย่างที่เขาเป็น สิ่งนี้จะทำให้เราเข้าใจอย่างกว้างและลึกซึ้งมากขึ้น เพื่อตระหนักถึงธรรมชาติและธรรมชาติของศิลปะสมัยใหม่

ช่วยในการเตรียมบทความ:

ศิลปินและนักออกแบบ Popov Vitaly

นักพูดคนอื่นๆ: ,

โลกสมัยใหม่ในศิลปะร่วมสมัย

คำถามว่าศิลปะมีบทบาทอย่างไรในชีวิตมนุษย์นั้นเก่าแก่พอ ๆ กับความพยายามครั้งแรกในการทำความเข้าใจทางทฤษฎี จริงอยู่ ในช่วงเริ่มต้นของความคิดเชิงสุนทรีย์ซึ่งบางครั้งแสดงออกมาในรูปแบบที่เป็นตำนาน จริงๆ แล้วไม่มีคำถามเลย ท้ายที่สุดแล้ว บรรพบุรุษที่อยู่ห่างไกลของเรามั่นใจว่าการเจาะรูปวัวกระทิงด้วยลูกศรจริงหรือลูกศรที่วาดแล้วนั้นหมายถึงการรับประกันว่าจะล่าได้สำเร็จ และการแสดงเต้นรำสงครามหมายถึงการเอาชนะศัตรูอย่างแน่นอน คำถามเกิดขึ้น: จะมีข้อสงสัยอะไรเกี่ยวกับประสิทธิผลในทางปฏิบัติของศิลปะหากงานศิลปะนั้นถูกถักทอแบบออร์แกนิก ชีวิตจริงผู้คนไม่ได้แยกจากงานฝีมือที่สร้างโลกแห่งสิ่งของและสิ่งของที่จำเป็นสำหรับการดำรงอยู่ของผู้คน มันเกี่ยวข้องกับพิธีกรรมเวทย์มนตร์หรือไม่ ขอบคุณที่ผู้คนพยายามมีอิทธิพลต่อความเป็นจริงรอบตัวพวกเขา? มากขึ้น ช่วงปลายคำถามนี้ถูกหยิบยกมามากกว่าหนึ่งครั้ง แต่คำตอบไม่ชัดเจน ปัจจุบันการตอบคำถามเกี่ยวกับความหมายของศิลปะกลายเป็นเรื่องที่ยากยิ่งขึ้น ปัจจุบันนักวิทยาศาสตร์ทุกคนถูกแบ่งออกเป็นสองค่าย

ตัวแทนของกลุ่มแรกเชื่อว่าสังคมยุคใหม่แตกต่างอย่างสิ้นเชิงจากรูปแบบก่อนหน้านี้ทั้งหมด การดำรงอยู่ของมนุษย์- และดังที่ Ortega y Gasset เคยเขียนไว้ว่า “ยุคที่ไร้มาตรฐานเกิดขึ้น ซึ่งไม่เห็นสิ่งใดที่เป็นแบบอย่างอยู่เบื้องหลัง ไม่มีอะไรที่ยอมรับได้สำหรับตัวมันเอง ร่องรอยของประเพณีทางจิตวิญญาณได้ถูกลบล้างไปแล้ว ตัวอย่าง ตัวอย่าง และมาตรฐานทั้งหมดนั้นไร้ประโยชน์”

ทุกวันนี้ ในโลกของสื่ออิเล็กทรอนิกส์ พื้นที่การสื่อสาร สวนสนุก ที่ซึ่งการสื่อสารระหว่างบุคคลถูกแทนที่ด้วยสินค้าและกลายเป็นสัญลักษณ์ แต่ละคนจะประสบกับสุญญากาศของอัตวิสัย ไม่เพียงแต่เขาจะไม่รู้สึกของเขาเท่านั้น เอกลักษณ์ประจำชาติแต่กลายเป็นเรื่อง "กลวง" ไร้ลักษณะที่มั่นคงและแนวทางทางจิตวิญญาณ

นักวิทยาศาสตร์เป็นพยานถึงการสูญเสียความหวังทั้งหมด ไม่เพียงแต่ต่อการเปลี่ยนแปลงในสังคมเท่านั้น แต่ยังรวมถึงความเข้าใจด้วย ความทะเยอทะยานหลักคือความปรารถนาที่จะมีชีวิตอยู่ ช่วงเวลาปัจจุบันเพื่อตัวฉันเองไม่ใช่เพื่อความรุ่งโรจน์ของบรรพบุรุษของฉันและไม่ใช่เพื่อคนรุ่นต่อ ๆ ไป “เรากำลังสูญเสียความรู้สึกของการยืดขยายทางประวัติศาสตร์” นักปรัชญาชาวอเมริกัน คริสโตเฟอร์ แลช เขียน “ความรู้สึกของการเป็นส่วนหนึ่งของคนรุ่นที่เกิดในอดีต และขยายไปสู่อนาคต” เขาเรียกแนวโน้มที่กำหนดนี้ในสังคมว่า "การหลงตัวเองโดยรวม" และเนื่องจากสังคมไม่มีอนาคต จึงเป็นเรื่องปกติที่จะอยู่กับปัจจุบันและมุ่งความสนใจไปที่ "การเป็นตัวแทนส่วนบุคคล" ของเรา ในกรณีนี้ ความปรารถนาที่จะมีชีวิตรอดส่วนบุคคลเป็นกลยุทธ์เดียวเท่านั้น การมุ่งเน้นไปที่ตนเองทำให้เกิดบรรยากาศทางศีลธรรมในสังคมยุคใหม่

ดังนั้นนักวิจัยที่อยู่ในกลุ่มแรกจึงเชื่อว่าคนสมัยใหม่ไม่เพียงแต่ไม่ได้ผลิตงานศิลปะสำหรับคนรุ่นปัจจุบันและอนาคตเท่านั้น แต่ยังไม่ได้หันไปหางานศิลปะจากยุคก่อนด้วย และในทางกลับกันจะนำไปสู่ความจริงที่ว่าศิลปะในแนวคิดทั่วไปจะหยุดดำรงอยู่ในไม่ช้า

ตัวแทนค่ายที่ 2 กล่าวว่าภายใต้เงื่อนไขของสังคมยุคใหม่ วัฒนธรรมและศิลปะมีบทบาทเพิ่มขึ้นในฐานะกลไกที่สำคัญที่สุดในการพัฒนาตนเองและความรู้ในตนเองของบุคคลในการมีปฏิสัมพันธ์กับโลกภายนอก สะสมและหลอมรวมความรู้นี้เพื่อสร้างและคัดเลือกระบบคุณค่าเฉพาะของแต่ละบุคคลและการดำรงอยู่โดยรวมของผู้คน

สังคมยุคใหม่กำลังอยู่ในช่วงที่เรียกว่า “ช่วงเปลี่ยนผ่าน” และในช่วงเปลี่ยนผ่าน การพัฒนาจิตสำนึกของประชาชนนำไปสู่ความจริงที่ว่า วงกลมกว้างผู้ที่ไม่เคยสัมผัสกับวัฒนธรรมทางศิลปะมาก่อนในการพัฒนาจิตวิญญาณจะค่อยๆเข้ามาสัมผัสวัฒนธรรมนั้น นักวิทยาศาสตร์กลุ่มนี้เชื่อว่าวัฒนธรรมมวลชนได้เข้ายึดครองโลกแล้ว ประเทศตะวันตก- แต่อำนาจครอบงำนี้ก็ค่อยๆหายไป และทุกวันนี้ ผู้คนจำนวนมากปรารถนางานศิลปะที่แท้จริงมากขึ้นกว่าเดิม และไม่สามารถทดแทนในรูปแบบของวัฒนธรรมมวลชนตะวันตกได้

ใครถูกและใครผิดเป็นคำถามเชิงโวหาร และอย่างที่คุณทราบมันเป็นไปไม่ได้ที่จะตอบ แต่ผมอยากเชื่อว่าในกรณีนี้ตัวแทนค่ายสองพูดถูก แท้จริงแล้ว ในประเทศของเรามีความสนใจเพียงเล็กน้อยแต่เพิ่มขึ้นในงานศิลปะที่ได้รับการยอมรับในระดับสากลและศิลปะชั้นสูงโดยทั่วไป

ศิลปะร่วมสมัยทำหน้าที่เป็น โปรแกรมศิลปะโลกที่เปลี่ยนแปลง - โลกแห่งการเร่งความก้าวหน้าทางสังคมด้วยเทคโนโลยีขั้นสูงและการขยายตัวของเมือง ในเวลาเดียวกัน ศิลปะถูกกำหนดให้เป็นกระบวนการที่มีขั้นตอนสำคัญในการแลกเปลี่ยนความหมายเกิดขึ้น ซึ่งเป็นโครงสร้างทางสังคมและเปลี่ยนแปลงได้ขึ้นอยู่กับเวลาและสถานที่ ศิลปะร่วมสมัยพยายามกระตุ้นการสมรู้ร่วมคิดทางปัญญาของผู้ชมให้ตื่นตัว จิตสำนึกธรรมดานำเสนอประสบการณ์ใหม่ในการทำความเข้าใจโลก

ความเข้าใจทางศิลปะและการเป็นตัวแทนของโลกสมัยใหม่ต้องการให้ศิลปินมีความไวสูงสุดต่อทุกด้านของชีวิตและจุดเจ็บปวด เช่นเดียวกับความสามารถในการแสดงวิสัยทัศน์ของเขาโดยใช้วิธีการที่เหมาะสมที่สุดจากคลังแสงเทคโนโลยีศิลปะอันกว้างขวาง (ศิลปะคอมพิวเตอร์ ศิลปะทางอินเทอร์เน็ต วิดีโออาร์ต และอื่นๆ) กระทำ ความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะเกี่ยวข้องกับทัศนคติที่ละเอียดอ่อนและเอาใจใส่ต่อกระบวนการและองค์ประกอบของวัฒนธรรมที่มีอยู่ทั้งหมด ศิลปะร่วมสมัยมักถูกเรียกว่า "ร่วมสมัย" เพื่อเน้นย้ำถึงลักษณะที่แหวกแนว การทดลอง และนวัตกรรม มีความต้องการสูงเช่นนี้ ศิลปินร่วมสมัยนำไปสู่ความจำเป็นในการสร้าง สถาบันการศึกษารูปแบบใหม่ ซึ่งเป็นเวอร์ชันที่เพียงพออย่างสมบูรณ์ซึ่งเป็นโรงเรียนศิลปะร่วมสมัย โดยมีพื้นฐานอยู่บนหลักการของสหวิทยาการและการสร้างสรรค์ร่วมกันอย่างเสรีของนักเรียนและครู โดยเอาชนะกรอบแคบของการกระจายตัวทางวิทยาศาสตร์ การศึกษา ศิลปะ และวิชาชีพแบบดั้งเดิม และผลที่ตามมาคือ ความแปลกแยกทางสังคม

หากเราพูดถึงโอกาสในการพัฒนาศิลปะต่อไปโดยมีเป้าหมายที่จะอนุรักษ์ไว้เราก็ควรรับฟังความคิดเห็นของผู้ปฏิบัติงานทางวิทยาศาสตร์ที่มีชื่อเสียงซึ่งเชื่อว่าศิลปะ แต่ละประเทศจะต้องบูรณาการ ทุกวันนี้ เมื่อกระบวนการบูรณาการในโลกกลายเป็นความจริง ก็เห็นได้ชัดว่ามีการบูรณาการทางวัฒนธรรมมากขึ้น แนวคิดที่ซับซ้อนมากกว่าการรวมตัวทางการเมือง สิ่งนี้เห็นได้จากการอภิปรายอย่างต่อเนื่องเกี่ยวกับสิ่งที่ก่อให้เกิดชุมชนวัฒนธรรมโลก ความสัมพันธ์ระหว่างกระบวนการที่เกิดขึ้นเองและกระบวนการที่ได้รับการควบคุมในการก่อตั้งนั้นเป็นอย่างไร และวิธีการรักษาความคิดริเริ่มของชุมชนนั้น วัฒนธรรมประจำชาติเพื่อหลีกเลี่ยงการสลายตัวในกระแสวัฒนธรรมมวลชนที่ไม่มีตัวตนซึ่งไม่มีอุปสรรคและเติมเต็มช่องว่างและดินแดนที่ก่อนหน้านี้ถือว่าเป็นศูนย์กลางสงวนของประเพณีและระดับชาติอย่างควบคุมไม่ได้ อย่างไรก็ตาม ควรจำไว้ว่าศิลปะไม่ใช่ของชาติเมื่อใช้เพียงอย่างเดียว สีประจำชาติและเมื่อจำเป็นต้องสร้างภาพเหมือนของชาติ ซึ่งหมายความว่าไม่ใช่ศิลปะที่ต้องการจิตสำนึกของชาติ แต่ต้องการจิตสำนึกของชาติที่ต้องการศิลปะที่ต้องรักษาเอกลักษณ์ทางวัฒนธรรมของชาติ แต่เพื่อป้องกันสถานการณ์ที่บุคลิกภาพจะได้รับการพัฒนาด้านเดียวและไม่เป็นชิ้นเป็นอัน จำเป็นต้องมุ่งมั่นที่จะสร้างวัฒนธรรมโลกที่เป็นอันหนึ่งอันเดียวกันโดยมีลักษณะเฉพาะที่เล็ดลอดออกมาจากอัตลักษณ์ประจำชาติ

ถึงเวลาที่จะวิเคราะห์ข้อดีและข้อเสียทั้งหมดของศตวรรษที่ผ่านมา และเริ่มให้ความรู้และสร้างบุคคลใหม่ที่เต็มเปี่ยม ด้วยความเข้าใจในภารกิจของเขาบนโลกใบนี้ การตรัสรู้นี้เท่านั้นที่จะต้องมีความรู้เชิงคุณภาพและเชิงศิลปะ ซึ่งจะก่อให้เกิดบุคคลใหม่ บุคคลแห่งสันติภาพและการสร้างสรรค์เพื่อความดี

เมื่อต้องการทำเช่นนี้ จำเป็นต้องเริ่มต้นด้วยการฟื้นฟูการจำลองและการแจกจ่าย คลาสสิกของรัสเซียและผลงานของภาพยนตร์แห่งชาติ มีความจำเป็นต้องจัดตั้งการทำงานของสโมสร บ้านวัฒนธรรม ที่ไหน คนธรรมดาสามารถเข้าได้ เวลาว่างมีส่วนร่วมในการสร้างสรรค์มือสมัครเล่นในขณะที่สื่อสารกัน ภายในประเทศ วรรณกรรมคลาสสิกเป็นสิ่งจำเป็นเช่นเดียวกับอากาศสำหรับนักเขียนที่เพิ่งสร้างใหม่ในยุคเปลี่ยนผ่านซึ่งหากปราศจากความเชี่ยวชาญด้านประวัติศาสตร์ของชาติอย่างลึกซึ้งแล้วจะไม่สามารถก้าวไปสู่ระดับวรรณกรรมที่ยิ่งใหญ่ได้

การหันมาใช้ความคลาสสิกยังเป็นไปได้แม้กระทั่งทุกวันนี้ เพราะงานศิลปะไม่ได้ล้าสมัย ในหนังสือของนักปรัชญานักวิชาการ I.T. "มุมมองของมนุษย์" ของ Frolov มีการอภิปรายว่าทำไมศิลปะจึงไม่ล้าสมัย โดยเฉพาะอย่างยิ่งเขาตั้งข้อสังเกตว่า: “เหตุผลของเรื่องนี้ก็คือความเป็นเอกลักษณ์เฉพาะตัวของงานศิลปะ ซึ่งเป็นลักษณะเฉพาะตัวที่ลึกซึ้งของงานศิลปะ ซึ่งท้ายที่สุดแล้วถูกกำหนดโดยการดึงดูดใจมนุษย์อย่างต่อเนื่อง” และถ้าวิทยาศาสตร์มุ่งมั่นเพื่อความคลุมเครือที่เข้มงวดในการรับรู้ความรู้ของมนุษย์ ค้นหาวิธีการที่เหมาะสมสำหรับสิ่งนี้ ภาษาของมันเอง งานศิลปะก็ไม่มีความชัดเจนเช่นนั้น การรับรู้ของพวกเขา ซึ่งหักเหผ่านโลกส่วนตัวของมนุษย์ ก่อให้เกิด เฉดสีและโทนสีเฉพาะตัวที่หลากหลายซึ่งทำให้การรับรู้นี้มีความหลากหลายผิดปกติแม้ว่าจะอยู่ใต้บังคับบัญชาก็ตาม ทิศทางที่แน่นอนหัวข้อทั่วไป"

นี่เป็นความลับของอิทธิพลพิเศษของศิลปะที่มีต่อมนุษย์อย่างแม่นยำ โลกศีลธรรม, วิถีชีวิต, พฤติกรรม เมื่อหันไปหางานศิลปะ บุคคลจะก้าวข้ามขีดจำกัดของความมั่นใจอย่างมีเหตุผล ศิลปะเผยความลึกลับไม่คล้อยตามความรู้ทางวิทยาศาสตร์ นั่นคือเหตุผลว่าทำไมคนๆ หนึ่งจึงต้องการศิลปะโดยเป็นส่วนหนึ่งของสิ่งที่อยู่ในตัวเขาเองและในโลกที่เขาเรียนรู้และเพลิดเพลิน และฉันอยากจะจบบทความนี้ด้วยถ้อยคำของกวีชาวเยอรมัน โยฮันเนส เบเชอร์:

"สวย อยู่ - ไม่ แค่ เสียง ว่างเปล่า,

เท่านั้น ที่, WHO วี โลก ความงาม คูณ

แรงงาน, ต่อสู้ - นั่น ชีวิต สวย อาศัยอยู่

อย่างแท้จริง สวมมงกุฎ ความงาม!"

ปรากฏการณ์สุนทรียศาสตร์ทางศิลปะ

ศิลปะถือเป็นจิตสำนึกประเภทหนึ่งที่มีความหมายพิเศษของสังคมเลยก็ว่าได้ เนื้อหาทางศิลปะไม่ใช่วิทยาศาสตร์และไม่ใช่ปรัชญา นักเขียนผู้ยิ่งใหญ่ตัวอย่างเช่น L.N. Tolstoy กล่าวว่าศิลปะเป็นวิธีการแลกเปลี่ยนความรู้สึก ทุกวันนี้ไม่มีใครสามารถตอบคำถามว่าทำไมคนถึงต้องการศิลปะได้อย่างแม่นยำ บางคนกล่าวว่าศิลปะมีอยู่เพื่อประดับประดาชีวิต ในขณะที่บางคนแย้งว่าศิลปะเป็นสิ่งจำเป็นเพื่อที่บุคคลจะสามารถแสดงความรู้สึกของตนได้

ที่นี่ใคร ๆ ก็สามารถอ้างอิงคำพูดของ Vladimir Ilyich Lenin พูดคุยเกี่ยวกับงานที่ศิลปินโซเวียตเผชิญอยู่เขากล่าวว่า: ศิลปะเป็นพื้นฐานของพื้นบ้าน “ศิลปะเป็นของประชาชน และจะต้องหยั่งรากลึกลงไปในมวลชนทำงาน จะต้องเป็นที่เข้าใจของมวลชนเหล่านี้และเป็นที่รักของพวกเขา มันควรปลุกศิลปินในตัวพวกเขาและพัฒนาความสามารถของพวกเขา”

แน่นอนว่าต้องใช้ศิลปะ สถานที่พิเศษท่ามกลางคนอื่น ๆ อีกมากมาย คุณค่าทางสุนทรียศาสตร์และมีบทบาทสำคัญในการพัฒนาสังคมอย่างไม่ต้องสงสัย มันยึดติดกับคนในรูปแบบ จำนวนมากงานศิลปะที่สร้างขึ้นโดยจิตรกร ประติมากร นักเขียน และนักดนตรี แต่ถ้าทันใดนั้นความงามของสิ่งที่มนุษย์สร้างขึ้นก็หายไปตามกาลเวลาศิลปะในเรื่องนี้ก็จะมั่นคงไม่ทางใดก็ทางหนึ่ง งานศิลปะได้รับการอนุรักษ์โดยสังคม ดังนั้นจึงเป็นที่รับรู้ของผู้คนและมีผลกระทบต่อพวกเขา

สถานที่แห่งศิลปะท่ามกลางคุณค่าทางสุนทรีย์อื่น ๆ ถูกกำหนดโดยข้อเท็จจริงที่ว่ามันสะท้อนถึงสิ่งที่มีอยู่และที่สูญหายไปนานแล้วและรักษาภาพลักษณ์ไว้สำหรับสังคมใหม่

เหตุใดศิลปะจึงถูกอนุรักษ์โดยผู้คน? ประการแรก เนื่องจากมีผลกระทบต่อบุคคลและสังคมอย่างครอบคลุม จึงเป็นวิธีการศึกษาที่สำคัญ การก่อตัวของบุคลิกภาพที่ได้รับการพัฒนาอย่างครอบคลุมและกลมกลืน

ควรสังเกตว่าศิลปะมีหน้าที่รับรู้ - มันแสดงให้เห็นอย่างชัดเจนถึงปรากฏการณ์ทางธรรมชาติของบุคคลประเภทของกิจกรรมของมนุษย์ ประชาสัมพันธ์คุณค่าทางจิตวิญญาณที่บุคคลไม่ได้พบในการปฏิบัติของเขาเสมอไป ศิลปะให้คน จิตรกรรมศิลปะโลกซึ่งเป็นส่วนหนึ่ง ภาพใหญ่โลกและรวมถึงมุมมองทางอุดมการณ์ก็ประกอบขึ้นเป็นโลกทัศน์ของบุคคล ดังนั้น ศิลปะมีส่วนช่วยในการพัฒนาคุณค่าของบุคคลต่อชีวิตและความเข้าใจในความหมายของชีวิต นั่นคือเหตุผลว่าทำไมผลงานของศิลปินผู้ยิ่งใหญ่จึงถูกเรียกว่าสารานุกรมแห่งชีวิต โดยการนำศิลปะมาใช้ในกระบวนการศึกษาและฝึกอบรม

ศิลปะยังมีหน้าที่ทางอุดมการณ์ - มันมีอิทธิพลต่อการเกิดขึ้นของผลประโยชน์ทางชนชั้น โลกทัศน์ และการยึดมั่นในอุดมการณ์ของชนชั้นบางชนชั้นในผู้คน

ศิลปะมีส่วนร่วมในการสร้างความรู้สึกทางสังคมของผู้คน (คุณธรรม การเมือง ศาสนา ฯลฯ) โดยทั่วไป จิตวิทยาสังคม นั่นคือ ทำหน้าที่ด้านการศึกษาและทำหน้าที่เป็นวิธีการศึกษาที่สำคัญ นอกจากนี้ยังก่อให้เกิดการตระหนักรู้ในตนเองของบุคคลอีกด้วย

หน้าที่อีกอย่างหนึ่งคือการถ่ายทอดตามเวลาและอวกาศ การถ่ายทอดประสบการณ์นี้หรือนั้นดำเนินการเพื่อให้บุคคลหันไปสู่ส่วนลึกของความเข้าใจของเขาเกี่ยวกับโลก โดยการเปรียบเทียบค่านิยมของคุณกับค่านิยมของคนรุ่นก่อน ๆ บุคคลอื่น วัฒนธรรมอื่น ๆ อย่างไรก็ตามสิ่งที่สำคัญที่สุดคือบุคคลเรียนรู้ที่จะสร้างกลยุทธ์ชีวิตโดยคำนึงถึงประสบการณ์ของบรรพบุรุษ ประสบการณ์ของวัฒนธรรมอื่น และผู้ร่วมสมัยของเขา

ศิลปะเป็นหนึ่งในพลังทางสังคมที่มีส่วนร่วมในการปฏิสัมพันธ์ของปรากฏการณ์ทางสังคมและมีผลกระทบอย่างมากต่อการพัฒนาสังคม ด้วยความสามัคคีในทุกแง่มุม ศิลปะทำหน้าที่เป็นวิธีการศึกษาที่ทรงพลัง ซึ่งเนื่องจากการเข้าถึงได้ ถูกต้อง และชัดเจน พลังอันยิ่งใหญ่ส่งผลต่อจิตใจและจิตใจของผู้คน

ประการแรก ศิลปะเป็นตัวกำหนดความรู้สึกของมนุษย์ จากนั้นบุคคลจะหันไปหาความรู้เกี่ยวกับรากฐานของอุดมคติ ดังนั้นการพัฒนาสติปัญญาของเขาจึงเริ่มต้นขึ้น เมื่อเห็นว่าสิ่งที่ควรและสิ่งที่มีอยู่รอบตัวไม่ตรงกันคน ๆ หนึ่งจึงเริ่มนำความคิดของเขาเกี่ยวกับสิ่งที่ควรเป็นจริงมาสู่ความเป็นจริงหรือเขามองข้ามสิ่งที่มีอยู่โดยไม่ได้รับสิทธิ์ การก่อตัวของเจตจำนงของเขาจึงเริ่มต้นขึ้น ดังนั้นศิลปะมีส่วนช่วยในการขัดเกลาทางสังคมของบุคคล โดยนำสิ่งนี้เข้าสู่วัฒนธรรม ปลุกเจตจำนงในการเปลี่ยนแปลงอย่างสร้างสรรค์ของระเบียบที่มีอยู่

ฟังก์ชั่นอื่นที่โดดเด่นซึ่งเรียกว่าการสื่อสาร มันอยู่ในความจริงที่ว่ามันขยายประสบการณ์ทางสังคมของผู้คน - ปฏิสัมพันธ์ระหว่างกัน ธรรมชาติและสังคมซึ่งเกือบจะถูกจำกัดเสมอ เช่น ด้วยพื้นที่และเวลา การสื่อสารในที่ทำงานและในชีวิตประจำวัน ผ่านงานศิลปะ บุคคลเข้าร่วมการปฏิบัติทางประวัติศาสตร์ของสังคม สื่อสารกับธรรมชาติและผู้คนของประเทศ ยุคสมัย ผู้คน... และการปฏิบัติเป็นพื้นฐานของความรู้ของมนุษย์เกี่ยวกับโลก การเชื่อมโยงระหว่างบุคคลกับการปฏิบัติทางสังคมนี้ก่อให้เกิดการก่อตัวที่สมบูรณ์ยิ่งขึ้น โลกฝ่ายวิญญาณมนุษย์เป็นความรู้ที่สมบูรณ์ยิ่งขึ้นเกี่ยวกับมนุษย์และสังคม

รูปร่างใดก็ได้ จิตสำนึกสาธารณะรวมถึงศิลปะเชื่อมโยงกับความเป็นจริงผ่านหน้าที่เฉพาะของมัน

จากทั้งหมดนี้ เราสามารถพูดได้จากตัวเราเองว่าบุคคลนั้นจะแตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง ถ้าโลกไม่รู้ว่าศิลปะคืออะไร หากไม่มีศิลปะ เราคงไม่สามารถมองโลกจากมุมมองที่แตกต่างกัน มองข้ามความธรรมดา หรือรู้สึกเฉียบแหลมมากขึ้นอีกนิดได้

ท้ายที่สุดแล้ว หากคุณวาดเส้นขนานระหว่างชีวิตมนุษย์ เริ่มตั้งแต่เกิดและสิ้นสุดที่ความตาย คุณจะเห็นได้อย่างชัดเจนว่าศิลปะติดตามเขาไปเกือบทุกที่ตลอดชีวิตของเขา และมันก็น่าเสียดายที่ เทคโนโลยีที่ทันสมัยหันเหความสนใจของเยาวชนในปัจจุบันจากโลกแห่งศิลปะอันมหัศจรรย์ เห็นด้วย เป็นเรื่องมหัศจรรย์ที่ได้เห็นโลกแตกต่างจากที่คนอื่นๆ มอง

บทสรุป

โดยสรุป ผมขอสรุปผลงานที่ผมทำนะครับ และฉันรู้สึกประหลาดใจที่บทบาทของศิลปะในชีวิตของเรายิ่งใหญ่เพียงใด แน่นอนว่าฉันรู้ว่าศิลปะยังคงมีบทบาทบางอย่างในชีวิตของเรา แต่ฉันไม่รู้ว่ามันถึงขนาดนั้น จากงานนี้ฉันค้นพบสิ่งที่น่าสนใจมากมายและในขณะเดียวกันก็มีประโยชน์สำหรับตัวฉันเอง ฉันสนใจที่จะศึกษาค้นหาและอ่านบทความและหนังสือต่าง ๆ ในหัวข้อนี้ และปรากฏชัดว่าศิลปะยังคงสะท้อนสิ่งที่เป็นรูปเป็นร่างได้เหมือนจริง เป้าหมายหลักซึ่งเป็นการแนะนำบุคคลให้รู้จักกับความสวยงาม น่าสนใจ เย้ายวน และสวยงามค่ะ ในบางกรณีแม้จะอธิบายไม่ได้และขัดแย้งกันก็ตาม และนี่ก็น่าสนใจมาก

ศิลปะดังที่ได้กล่าวไปแล้วมีบทบาทพิเศษและสำคัญมากในชีวิตของเรา ท้ายที่สุดเธอเป็นคนที่ทำให้เราคิดถึงปัญหาสำคัญและสิ่งต่าง ๆ ที่เกิดขึ้นรอบตัวเรา เธอกระตุ้นจิตสำนึกของเราและไม่ปล่อยให้เราไม่แยแส มันสามารถสร้างแรงบันดาลใจหรือบีบบังคับเราให้รวบรวมความกล้าหาญแม้ในขณะที่เราแตกสลายทางวิญญาณและศีลธรรม บางครั้งศิลปะอาจเป็นหนทางเดียวที่สามารถสร้างแรงบันดาลใจให้เราทำสิ่งที่กล้าหาญหรือสนับสนุนเราในสถานการณ์ที่ยากลำบาก

ฉันสนุกกับการพูดคุยและวิเคราะห์ปัญหาในหัวข้อนี้มาก ท้ายที่สุดแล้วคำถามนี้ค่อนข้างมีความเกี่ยวข้องในปัจจุบัน โดยเฉพาะอย่างยิ่งในความเป็นจริงที่เปลี่ยนแปลงอย่างรวดเร็วในปัจจุบัน เมื่อโลกเปลี่ยนแปลงไปอย่างรวดเร็ว การเปลี่ยนแปลงในชีวิตนี้มักนำไปสู่ความขัดแย้งในระดับต่างๆ ที่เพิ่มมากขึ้น ดังนั้นการวิจัยเกี่ยวกับกระบวนการพัฒนาวัฒนธรรมในชั้นทางสังคมทุกประเภททำให้สามารถแก้ไขและแก้ไขข้อขัดแย้งได้ทันทีและสร้างแบบจำลองสถานการณ์ทางสังคมวัฒนธรรมในปีต่อ ๆ ไป

ในส่วนของเนื้อหาในขณะที่ทำงานในหัวข้อนี้ฉันได้ไปเยี่ยมชมหลายครั้ง ห้องสมุดเมืองและปรากฎว่ามันมีไม่น้อย แต่ทุกสิ่งที่ฉันพบช่วยฉันได้มาก มาก หนังสือที่น่าสนใจและบทความ ฉันชอบอันหนึ่งเป็นพิเศษ " ทางวิทยาศาสตร์และระเบียบวิธีนิตยสาร” ประพันธ์โดย V.G. Goretsky อธิบายถึงปัญหาของมนุษยชาติยุคใหม่ และแน่นอนว่ากล่าวถึงหัวข้อ - บทบาทและสถานที่ของศิลปะในสังคมยุคใหม่ และฉันต้องการเห็นนิตยสารที่มีบทความที่คล้ายกันเผยแพร่ทั่วโลกมากขึ้น เพื่อให้ผู้คนรู้ว่าเกิดอะไรขึ้นในพื้นที่ใดพื้นที่หนึ่ง และสิ่งใดที่สามารถทำได้เพื่อปรับปรุง

ฉันพอใจมากกับงานที่ฉันทำ และฉันคิดว่าฉันสามารถแก้ไขปัญหานี้ได้