พิพิธภัณฑ์รัสเซียมีคอลเลกชันภาพวาดที่ใหญ่ที่สุดของศิลปิน ของสะสมของพิพิธภัณฑ์รัสเซีย

ครั้งสุดท้ายที่ฉันอยู่ในพิพิธภัณฑ์รัสเซียคือเมื่อนานมาแล้วตอนที่ฉันกลับมาโรงเรียน และบัดนี้ เกือบยี่สิบปีต่อมา ฉันก็พร้อมที่จะไปที่นั่นอย่างมีสติ

กลายเป็นเรื่องยากสำหรับคนรัสเซียธรรมดาที่จะเข้าไปในพิพิธภัณฑ์รัสเซีย และด้วยเหตุผลซ้ำซากโดยสิ้นเชิง: ตัวเลขในตู้เสื้อผ้าหมด ทางเข้าถูกปิดโดยป้าผู้เคร่งครัดที่มีเครื่องส่งรับวิทยุ และอนุญาตให้เฉพาะกลุ่มทัศนศึกษาและพลเมืองที่มีเด็กเข้าไปได้ หลังจากยืนได้เกือบชั่วโมงและไม่ขยับตัว เราก็ก้าวย่างอย่างสิ้นหวัง - เราสาบานต่อสาธารณะว่าจะไม่มองไปทางตู้เสื้อผ้าด้วยซ้ำ และดูเถิด พวกเขาก็ปล่อยให้เราผ่านไปได้
ด้วยการจัดองค์กรเช่นนี้ การต่อคิวไปยังพิพิธภัณฑ์วาติกันก็จะวนเวียนอยู่ในนครวาติกัน แต่เราไม่ใช่วาติกัน จู่ๆ ข้างนอกก็หนาว

ในการถ่ายภาพในพิพิธภัณฑ์ กล้องจะต้องซื้อตั๋วแยกต่างหากในราคาเดียวกับฉัน - 250 รูเบิล (ค่าเข้าสำหรับชาวต่างชาติแพงกว่าหนึ่งร้อยรูเบิล)

ฉันเป็นคนที่ห่างไกลจากงานศิลปะ ดังนั้นเกณฑ์หลักในการประเมินความคิดสร้างสรรค์สำหรับฉันคือ "ชอบ" (สวยงาม) / "ไม่ชอบ" (น่าเกลียด) ตัวอย่างเช่น ฉันไม่ชอบรูปภาพในชื่อรูปภาพเลย
ฉันจะแสดงสิ่งที่ฉันชอบด้านล่าง

เค. บรอยลอฟ. วันสุดท้ายของเมืองปอมเปอี พ.ศ. 2376
ภาพวาดที่ดูเหมือนกลายเป็นสารคดีเหตุการณ์ประวัติศาสตร์ มันมีขนาดใหญ่มากและถ้าคุณเข้ามาใกล้สายตาของคุณก็วางอยู่บนก้อนหินทางเท้าที่ปกคลุมไปด้วยขี้เถ้าและสิ่งของที่กระจัดกระจายอยู่ใต้ฝ่าเท้าของฮีโร่ - สิ่งที่คุณไม่เห็นในภาพประกอบ สิ่งนี้เพิ่มความสมจริงให้กับสิ่งที่เกิดขึ้นอย่างมาก เมื่อฉันเดินไปรอบๆ เมืองปอมเปอี มันเป็นไปไม่ได้เลยที่จะดึงภาพนี้ออกจากหัวของฉัน ท้องฟ้าสีแดง ทุกอย่างพังทลายลง และร่างก็แข็งทื่อด้วยความหวาดกลัว

การปะทุของวิสุเวียสได้รับการปรับสมดุลโดย Aivazovsky โดยมีภาพวาดองค์ประกอบทะเลมากมายบนผนังด้านตรงข้ามของห้องโถง

ฝูงบินรัสเซียบนถนนเซวาสโทพอล 2389.
ที่เกี่ยวข้อง. เมื่อพิจารณาจากนิทรรศการของพิพิธภัณฑ์ แหลมไครเมียถือเป็นหัวข้อยอดนิยมสำหรับศิลปินชาวรัสเซีย

คลื่น. พ.ศ. 2442
ชิ้นส่วนเล็ก ๆ ของภาพที่มีทะเลที่มีพายุซึ่งมีเรือลำหนึ่งจมอยู่ที่มุมหนึ่งและลูกเรือบนเสากระโดงหักกำลังแล่นไปเกือบหมดขอบผืนผ้าใบโดยไม่มีโอกาสรอด

ห้องแรกที่มีงานศิลปะตั้งแต่ต้นศตวรรษที่ 19 น่าสนใจ คุณสามารถนั่งอยู่ที่นั่นได้ครึ่งวัน โชคดีที่มีโซฟา ห้องต่างๆ ในศตวรรษที่ 18 ต่อไปนี้เริ่มเบื่อหน่ายกับภาพบุคคลและการตกแต่งภายในของพระราชวัง

เพดาน:

โครงสร้างบังตาที่เป็นช่อง:

สัตว์ต่อสู้กับแอ่งน้ำ โรงงานปีเตอร์สเบิร์ก Trellis 1757.

โมเสก:

โรงงาน Ust-Rudnitskaya M.V. โลโมโนซอฟ ภาพเหมือนของแคทเธอรีนที่ 2 1762.
ถวายแด่จักรพรรดินีเนื่องในโอกาสพระราชพิธีบรมราชาภิเษก

ห้องโถงสุดท้ายของพื้นถูกครอบครองโดยศิลปะรัสเซียโบราณนั่นคือภาพวาดไอคอน:

สำหรับฉันดูเหมือนว่านี่คือจุดที่ M. Larionov ดึงแรงบันดาลใจของเขา

หัวหน้าปีเตอร์นักขี่ม้าสีบรอนซ์บนบันไดใหญ่

V. Perov นักล่าพักผ่อน พ.ศ. 2420
ทำซ้ำภาพ เวอร์ชันแรกแขวนอยู่ใน Tretyakov Gallery

I. ชิชคิน หญ้าลูกสนิช พาร์โกโลโว พ.ศ. 2428
น่าแปลกที่วัชพืชอยู่ด้านหลังรั้วคดเคี้ยวและแขวนอยู่ในพิพิธภัณฑ์รัสเซีย โจ๊ก.

อ. ซาฟราซอฟ ละลาย ยาโรสลาฟล์ พ.ศ. 2417 (พ.ศ. 2417)
ได้เวลาไปยาโรสลาฟล์แล้ว - มีช่องว่างในภูมิศาสตร์ของฉัน

เล็กน้อยเกี่ยวกับต่างประเทศในผืนผ้าใบขนาดใหญ่:

วี. สมีร์นอฟ. ความตายของเนโร พ.ศ. 2431
พวกผู้หญิงเข้ามารับศพของจักรพรรดิ์ที่ฆ่าตัวตาย กำแพงสีแดงเปรียบเสมือนตัวละครหลัก

กรัมเซมิราดสกี้ ไฟรย์นีในเทศกาลของโพไซดอนที่เอลูซิส พ.ศ. 2432
เกี่ยวกับผู้หญิงที่จินตนาการว่าตัวเองเป็นเทพธิดาและด้วยเหตุนี้เธอจึงไม่ได้แต่งตัวในที่สาธารณะ ภาพที่มีแดดและแง่บวกมาก

V. Surikov:

ชาวสวนเก่า. พ.ศ. 2425
เกี่ยวกับรัสเซียที่ไม่เคยอาบน้ำ

มุมมองของอนุสาวรีย์ Peter I บน Senate Square ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก พ.ศ. 2413
เกี่ยวกับเมืองหลวง

การข้ามเทือกเขาแอลป์ของ Suvorov พ.ศ. 2442
การจัดแสงไฟในห้องโถงบางแห่งของพิพิธภัณฑ์มีลักษณะเฉพาะ: ภาพวาดมีแสงจ้าจนมองไม่เห็นเลย คุณต้องศึกษามันเป็นส่วนๆ เพื่อเปลี่ยนมุมมองของคุณ

ถ่ายภาพเมืองที่เต็มไปด้วยหิมะและแม่น้ำซึ่งระหว่างนั้นสามารถมองเห็นเสาหินของ Round Hall ของพระราชวัง Mariinsky ได้

ภาพวาดอันยิ่งใหญ่โดย I. Repin:

พิธีประชุมสภาแห่งรัฐเมื่อวันที่ 7 พฤษภาคม พ.ศ. 2444 เพื่อเป็นเกียรติแก่การครบรอบหนึ่งร้อยปีของการสถาปนา 2446.
มีภาพคน 81 คน แต่ละคนโพสท่าเป็นรายบุคคล เขาจัดองค์ประกอบภาพในลักษณะที่ไม่มีใครหลุดออกมาได้อย่างไร? Nicholas II นั่งอยู่ใต้ภาพเหมือนของ Nicholas II โดย Repin การเรียกซ้ำ

ตรงข้ามกับภาพวาดมีรูปเหมือนของนิโคลัสอีกรูปหนึ่งแขวนอยู่:

ภาพเหมือนของนิโคลัสที่ 2 พ.ศ. 2439

พวกคอสแซคเขียนจดหมายถึงสุลต่านตุรกี พ.ศ. 2434ขวา เบลารุส พ.ศ. 2435, ซ้าย ภาพเหมือนของ S. M. Dragomirova พ.ศ. 2432

เรือลากจูงบนแม่น้ำโวลก้า พ.ศ. 2416
ชิ้นส่วนโดยตรงกับผู้ลากเรือ - ตัวละครที่มีสีสันมาก

เพื่อสรุปธีมของ Repin:

ผู้หญิงผิวดำ. พ.ศ. 2419

บนม้านั่งสนามหญ้า พ.ศ. 2419

อ. คูอินด์ซี:

ทะเล. แหลมไครเมีย 2451.

กลางคืน. 2451.

ดูมากับชะตากรรมของรัสเซีย:

เอ็ม. อันโตโคลสกี้. หัวหน้าปีศาจ พ.ศ. 2426

เครื่องตัดหญ้า:

กรัม Myasoedov เวลาแห่งความหลงใหล (เครื่องตัดหญ้า) พ.ศ. 2430แฟรกเมนต์

การดูรายละเอียดของภาพวาดเป็นเรื่องที่น่าสนใจเสมอโดยที่โครงเรื่องเป็นฉากจากชีวิตจริงในอดีตอันห่างไกลและไม่ไกลนักมีการกระทำบางอย่างเกิดขึ้นมีคนจำนวนมาก:

เค. ซาวิทสกี้ เพื่อทำสงคราม พ.ศ. 2431
มองเห็นทหารในสงครามรัสเซีย - ตุรกีในปี พ.ศ. 2420-2421 ซึ่งได้รับชัยชนะสำหรับพวกเราชาวบัลแกเรีย

เค. มาคอฟสกี้ โอนพรมศักดิ์สิทธิ์ไปยังกรุงไคโร พ.ศ. 2419
เกี่ยวกับการประชุมผู้แสวงบุญจากพิธีฮัจญ์ เมื่อก่อนความประทับใจของนักท่องเที่ยวในการไปเยือนอียิปต์นั้นน่าสนใจยิ่งขึ้นอย่างเห็นได้ชัด

V. โปเลนอฟ พระคริสต์และคนบาป พ.ศ. 2431ส่วนกับคนบาปและลา ดูเหมือนลาจะบอกเราว่า “ตอนนี้พวกเขาจะเอาหินขว้างพวกมันอีกให้มากที่สุด”

ปิดท้ายธีมตะวันออก:

V. Vereshchagin. ที่ประตูมัสยิด พ.ศ. 2416
ลวดลายคุณภาพภาพถ่ายที่ประตู เมื่อพิจารณาว่าภาพนี้มีขนาดเท่าของจริง ฉันจึงอยากสัมผัสภาพนั้นโดยไม่ได้ตั้งใจเพื่อดูว่าภาพนั้นทำจากไม้หรือไม่ รอยมือบนผนังดึงดูดความสนใจ โดยวิธีการมองเห็นประตูเล็กน้อยจากรูปด้านขวา

ความคิดอีกประการหนึ่งเกี่ยวกับชะตากรรมของรัสเซียจาก Antokolsky:

อีวานผู้น่ากลัว พ.ศ. 2414
ด้วยเหตุผลบางอย่างข้างร้านขายของที่ระลึก

ย้ายออกไปจากการวาดภาพสักหน่อย
ศิลปะพื้นบ้าน:

ทัพพี. 1753.

ผ้าคลุมเตียงเย็บปะติดปะต่อกัน

"มอสซี่". ต้นศตวรรษที่ยี่สิบ
ของเล่นชาวนา Vyatka ที่มืดมน

ม่านแขวน. ปลายศตวรรษที่ 18
รูปแบบที่ซับซ้อน

โรงงานเครื่องเคลือบดินเผาของจักรวรรดิ/รัฐ/เลนินกราด:

สิงโต. พ.ศ. 2454
เขาดูเหมือนเลนินจริงๆเหรอ? เขาทำอะไรกับอุ้งเท้าหน้าขวาของเขา...

“ใครทำงานก็กิน”
การโฆษณาชวนเชื่อของจีนในช่วงทศวรรษปี ค.ศ. 1920 นั้นสวยงามมาก

บริการด้วยเครื่องประดับซูพรีมาติสท์ 2475.

มาต่อเกี่ยวกับภาพวาดกันดีกว่า
ศตวรรษที่ 20 เริ่มต้นขึ้น:

ไอ. เลวีตัน. ทะเลสาบ. มาตุภูมิ 1900.แฟรกเมนต์
ภาพวาดที่ยังสร้างไม่เสร็จครั้งสุดท้ายของศิลปิน

คุณยวน. วันที่มีแดดในฤดูใบไม้ผลิ เซอร์กีฟ โปซาด. พ.ศ. 2453

เอ็ม. วูเบล. โบกาเตียร์. พ.ศ. 2441
แตกเป็นเสี่ยงกับนก

เอ็ม. เนสเตรอฟ เซอร์จิอุสแห่ง Radonezh ผู้มีเกียรติ พ.ศ. 2442

V. Serov อาบน้ำม้า. 2448.

บี. คุสโตดีฟ. ภรรยาของพ่อค้ากำลังดื่มชา พ.ศ. 2461

เอ็น. กอนชาโรวา. นักปั่นจักรยาน พ.ศ. 2456

ป. ฟิโลนอฟ สูตรสปริงและแรงแอคทีฟ 2471.
เศษเล็กเศษน้อย

V. Kuptsov ANT-20 "แม็กซิม กอร์กี้" 2477.
เหนือ Strelka V.O. ซึ่งเขาไม่เคยบิน
เครื่องบินที่ใหญ่ที่สุดในโลก เพิ่งสร้างในปี 1934 จะตกในอีกหนึ่งปีต่อมาเหนือมอสโกในระหว่างการสาธิตการบินร่วมกับสมาชิกในครอบครัวของผู้ผลิตเครื่องบิน และหกเดือนต่อมา Kuptsov ก็ฆ่าตัวตาย

อ. ซาโมควาลอฟ วาทยกร. 2471.
โซเวียต รัสเซียอย่างที่เป็นอยู่

พวกเขาถ่ายเซลฟี่กันมานานก่อนที่จะกลายเป็นกระแสหลัก:

เค. เปตรอฟ-วอดคิน ภาพเหมือนตนเอง พ.ศ. 2470

แอล. คิริลโลวา. ภาพเหมือนตนเอง 1974.

ไครเมียอีกครั้ง:

อ. เดเนกา. กลาโหมของเซวาสโทพอล 2485.

และนี่คือเวลาของฉัน:

V. Ovchinnikov โดฟโคต. 1979.

โดยทั่วไปแล้วเป็นพิพิธภัณฑ์ที่ดี ฉันชอบมัน.
______________________________

นับตั้งแต่วินาทีแห่งการสร้างสรรค์ พิพิธภัณฑ์รัสเซียถือเป็นแหล่งรวมภาพวาดของรัสเซียเป็นหลัก ปัจจุบันคอลเลกชันของเขามีผลงานประมาณ 15,000 ชิ้นโดยจิตรกรในศตวรรษที่ 18-20 เมื่อถึงเวลาที่พิพิธภัณฑ์เปิด คอลเลกชั่นของพิพิธภัณฑ์มีจำนวนภาพวาดประมาณสี่ร้อยภาพ แก่นแท้ของคอลเลกชันประกอบด้วยใบเสร็จรับเงินจากแหล่งหลักสามแห่ง - อาศรม, สถาบันศิลปะและพระราชวังอิมพีเรียล - พระราชวังฤดูหนาวในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและชานเมือง

ห้องสมุดสื่อ

ทัวร์เสมือนจริงนี้สร้างขึ้นจากนิทรรศการชั่วคราวที่จัดขึ้นที่พิพิธภัณฑ์รัสเซีย ตั้งแต่วันที่ 22 ธันวาคม 2016 ถึงวันที่ 20 มีนาคม 2017 นิทรรศการประกอบด้วยภาพวาดและผลงานกราฟิกโดยปรมาจารย์จากคอลเลกชันของพิพิธภัณฑ์รัสเซีย, หอศิลป์ Tretyakov, พิพิธภัณฑ์เขตสงวน Peterhof, หอศิลป์ Feodosia I.K. Aivazovsky และจากพิพิธภัณฑ์อื่น ๆ ในรัสเซีย

ปีที่สร้าง: 2017 |

โปรแกรมแบบโต้ตอบ |

ภาษา: รัสเซีย

ทัวร์เสมือนจริงนี้สร้างขึ้นบนพื้นฐานของนิทรรศการชั่วคราวที่จัดขึ้นที่พิพิธภัณฑ์รัสเซียตั้งแต่วันที่ 2 ธันวาคม 2559 ถึงวันที่ 13 มีนาคม 2560 โดยเป็นส่วนหนึ่งของโครงการ "โรงละครแห่งประวัติศาสตร์รัสเซีย บ้านแห่งโรมานอฟ - ข้อเท็จจริง ตำนาน และตำนาน . ตำนานแห่งราชวงศ์”

โปรแกรมนี้ช่วยให้คุณสามารถทัวร์ชมห้องนิทรรศการเสมือนจริงพร้อมเครื่องบรรยายออดิโอไกด์ เพื่อตรวจสอบรายละเอียดและรับข้อมูลเพิ่มเติมเกี่ยวกับการจัดแสดงแต่ละรายการ ในการทัวร์นี้ มีการแสดงภาพยนตร์สองเรื่อง: "Groot - Elizaveta Petrovna's Hoffmaler" และ "The Art of Elizabethan Time"

ปีที่สร้าง: 2016 |

โปรแกรมแบบโต้ตอบ |

ภาษา: รัสเซีย

ภาพยนตร์เรื่องนี้เล่าถึงผลงานของ I.K. Aivazovsky จิตรกรชื่อดัง ศิลปินของเสนาธิการทหารเรือหลัก ภาพวาดของเขาเกี่ยวกับทะเลที่โหมกระหน่ำ การสู้รบทางเรือ และน้ำท่วมทั่วโลก เป็นที่รู้จักอย่างกว้างขวาง แต่เราเคยคิดเกี่ยวกับวิธีที่ปรมาจารย์สื่อถึงธาตุน้ำหรือไม่?

ปีที่สร้าง: 2016 |

ภาพยนตร์มัลติมีเดีย |

ในสองส่วน |

ภาษา: รัสเซีย | ระยะเวลา: 21:12; 12:08ภาพยนตร์เรื่องนี้แบ่งออกเป็นสองส่วนเพื่ออุทิศให้กับศิลปินประจำสำนักหลักแห่งยุคเอลิซาเบธ G.H. Groot และศิลปะแห่งยุคเอลิซาเบธ

ปีที่สร้าง: 2016 |

โปรแกรมแบบโต้ตอบ |

ทัวร์ชมนิทรรศการเสมือนจริง |

ภาษา: รัสเซีย, อังกฤษ

ทัวร์เสมือนจริงตามนิทรรศการชั่วคราว

"Peter I. เวลาและสิ่งแวดล้อม"

จัดขึ้นที่พิพิธภัณฑ์รัสเซียตั้งแต่วันที่ 17 ธันวาคม 2558 ถึงวันที่ 3 เมษายน 2559

ปีที่สร้าง: 2016 |

ภาพยนตร์มัลติมีเดีย |

ภาพยนตร์เรื่องนี้บอกเล่าเรื่องราวของภาพวาดของ Karl Steuben ซึ่งอุทิศให้กับตอนที่น่าทึ่งในชีวิตของ Tsarevich Pyotr Alekseevich ในวัยเยาว์ เป็นการบันทึกช่วงเวลาแห่งการปฏิวัติสเตรลต์ซี ซึ่งกระตุ้นโดยเจ้าหญิงโซเฟีย ผู้ปกครองโดยพฤตินัยแห่งรัฐรัสเซีย เมื่อปีเตอร์ วัย 10 ขวบตกอยู่ในอันตรายถึงชีวิต

ปีที่สร้าง: 2015 |

ฟิล์มคอมพิวเตอร์ |

ภาษา: รัสเซีย |

ระยะเวลา: 04:30 น

ภาพยนตร์เรื่องนี้อุทิศให้กับภาพวาดที่ไม่ค่อยมีใครรู้จักของศิลปิน Adolphe Charlemagne เผยให้เห็นหนึ่งในหน้าลางร้ายของยุคเริ่มต้นของการครองราชย์ของ Peter the Great โครงเรื่องของมันคือแผนการสมรู้ร่วมคิดต่อต้านซาร์ซึ่งเติบโตเต็มที่ในหมู่โบยาร์ระดับสูงและผู้บัญชาการทหารสเตลต์ ที่หัวหน้าของการสมรู้ร่วมคิดคือพันเอกแห่งกองทัพ Streltsy Ivan Eliseevich Tsykler ซึ่งการสมคบคิดนี้ลงไปในประวัติศาสตร์ภายใต้ชื่อของเขา

ปีที่สร้าง: 2015 |

ฟิล์มคอมพิวเตอร์ |

ภาษา: รัสเซีย |

ระยะเวลา: 05:30 น

ภาพยนตร์เรื่องนี้เล่าเกี่ยวกับภาพบุคคลในชีวิตหนึ่งของ Peter I ซึ่งสร้างขึ้นโดยจิตรกรในราชสำนักของเขา ซึ่งเป็นชาวแซ็กซอนโดยกำเนิด I.G. ทันนาวเออร์. จักรพรรดิปรากฏอยู่ในสนามรบในช่วงเวลาแห่งชัยชนะเหนือกองทัพของกษัตริย์ชาร์ลส์ที่ 12 และกองกำลังของ Hetman Mazepa พันธมิตรของเขา

ปีที่สร้าง: 2015 |

ภาพยนตร์มัลติมีเดีย |

ปีที่สร้าง: 2015 |

ภาพยนตร์มัลติมีเดีย |

ภาษา: รัสเซีย |

ระยะเวลา: 03:34

ในปี พ.ศ. 2389 จิตรกรของเสนาธิการทหารเรือหลัก I.K. Aivazovsky สร้างผลงานการต่อสู้จำนวนหนึ่งที่อุทิศให้กับเหตุการณ์สงครามเหนือกับชาวสวีเดน: การต่อสู้ทางเรือของ Reval, Vyborg, Krasnaya Gorka ซึ่งเล่นบทบาทของที่พักพิงชั่วคราวสำหรับกองเรือของ Peter the Great ระหว่างการยึด Vyborg ในปี 1710 .

ปีที่สร้าง: 2014 |

ภาษา: รัสเซีย

ดิสก์ประกอบด้วยแหล่งข้อมูลมัลติมีเดียของผู้เข้าร่วมการแข่งขัน "Sports in Russian Fine Arts" ซึ่งจัดขึ้นในปี 2556 ในหมู่ผู้เยี่ยมชมและผู้จัดการของศูนย์ข้อมูลและการศึกษา "พิพิธภัณฑ์รัสเซีย: สาขาเสมือน" และกำหนดเวลาให้ตรงกับการแข่งขันกีฬาโอลิมปิกที่เมืองโซชีปี 2014 . โปรแกรมโต้ตอบมัลติมีเดีย ภาพยนตร์ และการนำเสนอถูกสร้างขึ้นโดยเด็กนักเรียน นักเรียน และพนักงานของสาขาเสมือนของพิพิธภัณฑ์รัสเซียจาก Barnaul, Vsevolozhsk, Yekaterinburg, Kohtla-Jarve (เอสโตเนีย), Krasnoyarsk, Nizhny Novgorod, Nizhny Tagil, Petrozavodsk, Tambov, Tver, Orsha (เบลารุส), เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก, Sosnovy Bor และ Syktyvkar

ปีที่สร้าง: 2014 |

โปรแกรมแบบโต้ตอบ |

ภาษา: รัสเซีย, อังกฤษ, อิตาลี

โปรแกรมมัลติมีเดียรวบรวมผลงานประมาณ 500 ชิ้นของศิลปินชาวรัสเซียที่ทำงานในอิตาลีและปรมาจารย์ชาวอิตาลีที่ทิ้งร่องรอยไว้บนงานศิลปะรัสเซีย รวมถึงการมีส่วนสำคัญต่อรูปลักษณ์ทางสถาปัตยกรรมของพระราชวังของพิพิธภัณฑ์รัสเซีย

ปีที่สร้าง: 2014 |

ภาพยนตร์มัลติมีเดีย |

ภาษา: รัสเซีย |

ระยะเวลา: 09:40

ภาพยนตร์เรื่องนี้บอกเล่าเรื่องราวของเหตุการณ์สำคัญในชีวิตของราชวงศ์อิมพีเรียลและราชวงศ์ทั้งหมด เมื่อรับบัพติศมาจากศรัทธานิกายลูเธอรันสู่ออร์โธดอกซ์ Louise Maria Augusta ลูกสาวของ Margrave แห่ง Baden Karl Ludwig เจ้าสาวของ Grand Duke Alexander Pavlovich ได้รับการตั้งชื่อว่า Elizaveta Alekseevna ในปี 1793

ปีที่สร้าง: 2014 |

ฟิล์มคอมพิวเตอร์ |

ภาษา: รัสเซีย |

ระยะเวลา: 14:50 น

ภาพยนตร์เรื่องนี้อุทิศให้กับเหตุการณ์สำคัญในประวัติศาสตร์รัสเซียและโบสถ์ออร์โธดอกซ์รัสเซีย - การถ่ายโอนของที่ระลึกที่ได้รับความเคารพเป็นพิเศษเมื่อวันที่ 9 มิถุนายน พ.ศ. 2341 - ไอคอนอันน่าอัศจรรย์ของพระมารดา Tikhvin แห่งพระเจ้าจากโบสถ์แห่งการประสูติของพระแม่มารี แมรี่แห่งอาราม Tikhvin ไปยังอาสนวิหารอัสสัมชัญในเมือง Tikhvin หลังจากซ่อมแซมและปรับปรุงภาพเขียนเสร็จแล้ว ภาพวาดของศิลปิน Vasily Istomin ซึ่งดำเนินการในปี 1801 จับภาพเหตุการณ์อันศักดิ์สิทธิ์นี้ตามที่อธิบายไว้ในรายละเอียดในราชกิจจานุเบกษาเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

ปีที่สร้าง: 2014 |

ฟิล์มคอมพิวเตอร์ |

ภาษา: รัสเซีย |

ดิสก์ประกอบด้วยแหล่งข้อมูลมัลติมีเดียของผู้เข้าร่วมการแข่งขัน "อิตาลีในวิจิตรศิลป์รัสเซีย" ซึ่งจัดขึ้นในปี 2554 โดยพิพิธภัณฑ์รัสเซียในหมู่ผู้เยี่ยมชมและหัวหน้าสาขาเสมือนจริงของพิพิธภัณฑ์รัสเซีย โปรแกรมโต้ตอบมัลติมีเดีย ภาพยนตร์ และการนำเสนอถูกสร้างขึ้นโดยเด็กนักเรียน นักเรียน และพนักงานของสาขาเสมือนของพิพิธภัณฑ์รัสเซียจาก Barnaul, Vsevolozhsk, Gomel, Yekaterinburg, Moscow, Nizhny Tagil, Petrozavodsk, St. Petersburg, Tver และ Tula โดยนำผลงานจากพิพิธภัณฑ์รัสเซียและคอลเล็กชันระดับภูมิภาคซึ่งสะท้อนถึงธีมมรดกทางวัฒนธรรมรัสเซีย-อิตาลี

ปีที่สร้าง: 2012 |

โปรแกรมคอมพิวเตอร์เกมมิ่ง |

6+ |

ภาษา: รัสเซีย

โปรแกรม "หิ่งห้อย" เป็นโปรแกรมต่อไปที่สามในซีรีส์เกมสำหรับเด็ก "Peers" (เกมแรกเปิดตัวในปี 2552) เกมนี้เหมาะสำหรับเด็กอายุ 6-9 ปี รวมถึงผู้ปกครอง ครู และทุกคนที่รักพิพิธภัณฑ์รัสเซียและศิลปะรัสเซีย เกมนี้เน้นไปที่ประเด็นเรื่องแสง (แสงสว่าง) ในการวาดภาพ

ภาพยนตร์เรื่องนี้ถ่ายทำในนิทรรศการของพิพิธภัณฑ์รัสเซีย "Clio's Chosen" วีรบุรุษและผู้ร้ายแห่งประวัติศาสตร์รัสเซีย" บทเพลงของเรื่องราวโดยผู้อำนวยการพิพิธภัณฑ์รัสเซีย V.A. Gusev กลายเป็นกิจกรรมการปฏิรูปของจักรพรรดิอเล็กซานเดอร์ที่ 2 ซึ่งเปลี่ยนชีวิตของผู้คนหลายร้อยคนในชั่วข้ามคืนและแน่นอนว่าสะท้อนให้เห็นในภาพวาดของรัสเซีย

ปีที่สร้าง: 2011 |

วิดีโอ |

ภาพยนตร์เรื่องนี้สร้างจากภาพวาดที่นำเสนอในนิทรรศการ “Clio's Chosen” วีรบุรุษและผู้ร้ายแห่งประวัติศาสตร์รัสเซีย" ผู้อำนวยการพิพิธภัณฑ์รัสเซีย V.A. Gusev เล่าให้ผู้ชมฟังเกี่ยวกับผลงาน เรื่องราว และผู้คนที่เกี่ยวข้องกับเหตุการณ์สำคัญในประวัติศาสตร์ของการก่อตั้งรัฐแห่งรัฐรัสเซีย

การบรรยายด้านภาพและเสียงโดยนักวิจัยอาวุโสของพิพิธภัณฑ์รัสเซีย ผู้ปฏิบัติงานด้านวัฒนธรรมที่ได้รับเกียรติ Regina Abramovna Gelman อุทิศให้กับผลงานชิ้นเอกหลายชิ้นจากคอลเลกชันของพิพิธภัณฑ์รัสเซีย คุณสามารถเรียนรู้ว่า "สิ่งมีชีวิต" คืออะไร I.E. Repin สร้างผลงานของเขาเรื่อง "Barge Haulers on the Volga" หรือในช่วงเวลาที่ยากลำบากที่สุดในชีวิตของเขา V.I. .

ปีที่สร้าง: 2010 |

โปรแกรมแบบโต้ตอบ |

ภาษา: รัสเซีย

โปรแกรมนี้จัดทำขึ้นสำหรับนิทรรศการชื่อเดียวกัน ซึ่งนำเสนอผลงานประมาณ 200 ชิ้นจากคอลเลกชันของพิพิธภัณฑ์รัสเซีย: จิตรกรรม กราฟิก และศิลปะการตกแต่งและประยุกต์ในช่วงปี 1910-1970 ที่เกี่ยวข้องกับธีมอุตสาหกรรม มีการนำผลงานส่วนสำคัญมาจัดแสดงเป็นครั้งแรก

ปีที่สร้าง: 2010 |

วิดีโอ |

ภาษา: รัสเซีย |

ระยะเวลา: 25:59

ภาพยนตร์เรื่องนี้อุทิศให้กับนิทรรศการสี่รายการที่จัดขึ้นที่พิพิธภัณฑ์รัสเซียในปี 2010 นิทรรศการ “Sky” นำเสนอผลงาน (ตั้งแต่ไอคอนไปจนถึงงานศิลปะร่วมสมัย) ที่เกี่ยวข้องกับธีม “สวรรค์” ไม่ทางใดก็ทางหนึ่ง “Hymn to Labor” - ภาพวาดโดยตัวแทนของสัจนิยมสังคมนิยมและเปรี้ยวจี๊ด ในฐานะส่วนหนึ่งของนิทรรศการ "Smolyanka" โดย Dmitry Levitsky ผู้ชมได้เห็นรูปถ่ายของนักเรียนของ Smolny Institute เป็นครั้งแรกหลังจากการบูรณะครั้งใหญ่ และนิทรรศการ "From Russian Life of the 18th - Early 20th Centuries" ได้แนะนำการพัฒนา ของประเภทในชีวิตประจำวันในงานกราฟิก ประติมากรรม และศิลปะการตกแต่งและประยุกต์จากคอลเลกชันของพิพิธภัณฑ์รัสเซีย

ภาพยนตร์เรื่องนี้จัดทำขึ้นเพื่อศิลปินภูมิทัศน์ประเภทพิเศษที่วาดภาพผลงานของตนระหว่างการเดินทางไกล การรณรงค์ทางทหาร หรือการเดินทาง ศิลปินดังกล่าวได้รับการว่าจ้างมาโดยเฉพาะให้บันทึกพื้นที่กว้างใหญ่ที่พวกเขาเห็นหรือเพื่อจับภาพการรณรงค์ทางทหาร ในบรรดาปรมาจารย์ดังกล่าว ได้แก่ P.N. Mikhailov ซึ่งร่วมกับทีมงานของ F.F. Bellingshausen และ M.P. Lazarev ไปถึงแอนตาร์กติกา P.P. Svinin ซึ่งเดินทางบ่อยครั้งรวมถึงในอเมริกาด้วย หนึ่งในผลลัพธ์ของการเดินทางของเขาคืออัลบั้มตีพิมพ์ที่มีมุมมองของรัสเซียเช่นกัน รับบทเป็น M.M. Ivanov ผู้บันทึกการเดินทางของจักรพรรดินีแคทเธอรีนที่ 2 ในปี 1785

ปีที่สร้าง: 2010 |

วิดีโอ |

ภาษา: รัสเซีย |

ระยะเวลา: 25:47

Dmitry Grigorievich Levitsky เป็นหนึ่งในจิตรกรภาพบุคคลที่ดีที่สุดในประวัติศาสตร์การวาดภาพของรัสเซีย ในภาพยนตร์เรื่องนี้ ผู้อำนวยการพิพิธภัณฑ์รัสเซีย V.A. Gusev พูดถึงผลงานของอาจารย์และประวัติผลงานของเขาในชุดภาพวาดของนักเรียนของ Smolny Institute of Noble Maidens

ปีที่สร้าง: 2010 |

วิดีโอ |

ปีที่สร้าง: 2010 |

ภาษา: รัสเซีย |

ระยะเวลา: 26:00 น

ภาพยนตร์เรื่องนี้จะมุ่งเน้นไปที่เทคนิคกราฟิกและการวาดภาพที่เปราะบางและละเอียดอ่อนที่สุด - สีพาสเทลซึ่งนำเสนอในนิทรรศการ "Pastel in Russia" ในปราสาท Mikhailovsky ของพิพิธภัณฑ์รัสเซีย

ภาพยนตร์มัลติมีเดียนี้จัดทำขึ้นเพื่ออุทิศให้กับผลงานของ A.P. Ryabushkin ศิลปินชาวรัสเซียผู้โด่งดังจากการวาดภาพขาตั้งประวัติศาสตร์ของเขา

ปีที่สร้าง: 2009 |

วิดีโอ |

ภาษา: รัสเซีย |

ระยะเวลา: 25:43

Sergei Pavlovich Diaghilev เป็นที่รู้จักในรัสเซียและต่างประเทศในฐานะผู้จัดงานฤดูกาลของรัสเซีย แต่มีเพียงไม่กี่คนที่รู้ว่า Diaghilev มีส่วนสนับสนุนอย่างมากในการพัฒนาไม่เพียง แต่บัลเล่ต์รัสเซียเท่านั้น แต่ยังรวมไปถึงวิจิตรศิลป์ของรัสเซียด้วย เราสามารถพูดได้ว่าเขาเปิดหูเปิดตาของสาธารณชนชาวรัสเซียให้ได้เห็นประวัติศาสตร์และวัฒนธรรมของพวกเขาเอง ภาพยนตร์ของ V. A. Gusev อุทิศให้กับด้านที่ไม่รู้จักในชีวิตของ Diaghilev ซึ่งเชื่อมโยงอย่างแยกไม่ออกกับประวัติศาสตร์ศิลปะรัสเซีย และผลที่ตามมาก็คือนิทรรศการภาพวาดบุคคลขนาดใหญ่ในปี 1905 ในพระราชวัง Tauride

ปีที่สร้าง: 2009 |

วิดีโอ |

ภาษา: รัสเซีย |

ระยะเวลา: 25:57

Makovskys เป็นราชวงศ์สร้างสรรค์ที่มีชื่อเสียง Yegor Ivanovich Makovsky ผู้ก่อตั้ง (พ.ศ. 2345-2429) เป็นนักสะสมที่มีชื่อเสียงและหลงใหลในงานศิลปะ ซึ่งอยู่ในแนวหน้าของการสร้างโรงเรียนจิตรกรรม ประติมากรรม และสถาปัตยกรรมแห่งมอสโก

ปีที่สร้าง: 2009 |

วิดีโอ |

ภาษา: รัสเซีย |

ภาพยนตร์เรื่องนี้อุทิศให้กับผลงานของศิลปิน Andrei Petrovich Ryabushkin ซึ่งได้รับการขนานนามอย่างถูกต้องว่าเป็นปรมาจารย์ด้านประเภทและภาพวาดประวัติศาสตร์ซึ่งมีเอกลักษณ์เฉพาะในการแสดง

ปีที่สร้าง: 2009 |

โปรแกรมแบบโต้ตอบ |

นิทรรศการเสมือนจริง |

ภาษา: รัสเซีย, อังกฤษ, เอสโตเนีย

โปรแกรมมัลติมีเดียเป็นโครงการแรกที่ระบุและนำเสนอในคอลเลกชันผลงานของพิพิธภัณฑ์รัสเซียโดยศิลปินในศตวรรษที่ 18-19 ที่เกี่ยวข้องกับโรงเรียนศิลปะแห่งชาติของสาธารณรัฐเอสโตเนีย เป้าหมายของโครงการคือการรวมผลงานของศิลปินชาวเอสโตเนียที่ศึกษาที่สถาบันศิลปะเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและรวมงานของพวกเขาในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กเข้ากับชีวิตในบ้านเกิดของตนในการหมุนเวียนทางวัฒนธรรม

ปีที่สร้าง: 2009 |

โปรแกรมคอมพิวเตอร์เกมมิ่ง |

6+ เวอร์ชั่นพิเศษเพื่อเด็กพิการทางการได้ยิน |

ภาษา: รัสเซีย, อังกฤษ, กรีก

ในเกมแบบโต้ตอบ เด็ก ๆ จะได้รับภารกิจแบบดั้งเดิมสำหรับเกมภารกิจและมินิเกมต้นฉบับที่พัฒนาขึ้นจากผลงานของจิตรกรชาวรัสเซียในศตวรรษที่ 18-20

ภาพยนตร์เรื่องนี้บอกเล่าเรื่องราวของการปรากฏตัวในปี 1915 ของ "Black Square" ของ K. S. Malevich ที่สร้างขึ้นโดยผู้เขียนเพื่อเป็นคำแถลงเกี่ยวกับโลกทัศน์ใหม่โลกที่มีอำนาจสูงสุดใหม่ Vladimir Gusev พูดถึงนิทรรศการพิเศษ "The Adventures of the Black Square"

ปีที่สร้าง: 2008 |

นิทรรศการขนาดใหญ่ของนิทรรศการ "Seasons" ครอบคลุมขั้นตอนหลักของการพัฒนาภูมิทัศน์ของรัสเซีย ฤดูหนาว ฤดูใบไม้ผลิ ฤดูร้อน ฤดูใบไม้ร่วงในผลงานของจิตรกรชาวรัสเซียชื่อดังแห่งศตวรรษที่ 19 และ 20 - Sylvester Shchedrin, Mikhail Lebedev, Alexander Ivanov, Arkhip Kuindzhi, Vasily Polenov, Ivan Shishkin และคนอื่น ๆ

ปีที่สร้าง: 2550 |

วิดีโอ |

ภาษา: รัสเซีย |

ระยะเวลา: 25:43

ในภาพยนตร์เรื่องนี้ ผู้อำนวยการพิพิธภัณฑ์รัสเซีย V.A. Gusev เล่าให้ผู้ชมฟังเกี่ยวกับนิทรรศการสามแห่งของพิพิธภัณฑ์รัสเซียซึ่งพิพิธภัณฑ์เปิดในปี 2550: "Seasons" (อาคาร Benois), "Vrubel สู่วันครบรอบ 150 ปีแห่งการประสูติของเขา" (อาคารเบอนัวต์) และ "สมุนไพรแห่งความรัก" (ปราสาทมิคาอิลอฟสกี้)

ปีที่สร้าง: 2550 |

วิดีโอ |

ภาษา: รัสเซีย |

ระยะเวลา: 25:44

ภาษา: รัสเซีย |

ผู้อำนวยการพิพิธภัณฑ์รัสเซีย V.A. Gusev เล่าในภาพยนตร์เรื่องนี้เกี่ยวกับวิธีการก่อตั้ง Academy of Arts หลักการของการศึกษาที่เป็นรากฐานเงื่อนไขของการศึกษาคืออะไรและนักเรียนได้รับรางวัลอย่างไรสำหรับความสำเร็จในการเปิดนิทรรศการ” สถาบันศิลปะ พ.ศ. 2300-2550. เนื่องในวาระครบรอบ 250 ปี แห่งการสถาปนา”

ภาษา: รัสเซีย |

ปีที่สร้าง: 2550 |

ปีที่สร้าง: 2549 |

วิดีโอ |

ภาษา: รัสเซีย |

ระยะเวลา: 39:02

ในภาพยนตร์เรื่องนี้ Filonov ปรากฏต่อหน้าผู้ชมไม่เพียง แต่ในฐานะศิลปินเท่านั้น แต่ยังเป็นผู้ชายที่รักภรรยาของเขาอย่างจริงใจในแบบของเขาเองเหมือนอัจฉริยะคนใดคนหนึ่ง การแต่งงานของพวกเขาสามารถเรียกได้ว่าเป็นการผิดอายุ: เธออายุหกสิบสองปีเขาอายุสี่สิบสามปี Filonov หลงรักภรรยาของเขาอย่างบ้าคลั่ง เขาเขียนจดหมายที่น่าทึ่งและอ่อนโยนถึงเธอ หน้าไดอารี่ของเขาถึงเธอโดยเฉพาะ ซึ่งปัจจุบันถูกเก็บไว้ในคอลเลกชันของพิพิธภัณฑ์รัสเซีย

ภาพยนตร์เรื่องนี้บอกเล่าเรื่องราวอันแสนสุขของการกลับมาของผลงานศิลปะหลายชิ้นในคอลเลกชันของพิพิธภัณฑ์รัสเซีย: “Portrait of P.V. Basin” โดย Orest Kiprensky, “Portrait of Grand Duchess Alexandra Pavlovna” โดยศิลปิน Fyodor Bognevsky, “Winter Landscape” โดย Ivan Endogurov และ "Children Who Released the Bird" โดยศิลปินที่ไม่รู้จักจากแวดวง Venetsianov

ภาพยนตร์เรื่องนี้เล่าถึงคอลเลคชันงานศิลปะของพิพิธภัณฑ์รัสเซียแห่งศตวรรษที่ 20 ซึ่งทำให้สามารถ "สร้างใหม่" ภายในกรอบของนิทรรศการ "Time of Changes" บรรยากาศของชีวิตศิลปะของสหภาพโซเวียตในยุคของ ทศวรรษที่ 1960 - 80 ของศตวรรษที่ 20 - ยุคของการเผชิญหน้าครั้งใหญ่ระหว่างสองโลกในศิลปะโซเวียต

ปีที่สร้าง: 2549 |

วิดีโอ |

ภาษา: รัสเซีย |

ระยะเวลา: 25:41

นอกจากนี้เหตุการณ์นี้ยังเกิดขึ้นในเวลาเดียวกัน - การเปิดหินอนุสรณ์ที่หลุมศพของศิลปิน A.P. Bogolyubov

ปีที่สร้าง: 2549 |

ในภาพยนตร์เรื่องนี้ ผู้อำนวยการพิพิธภัณฑ์รัสเซีย V.A. Gusev เชิญชวนผู้ชมให้เดินผ่านห้องโถงนิทรรศการของ Alexei Savrasov ผู้ก่อตั้งขบวนการโคลงสั้น ๆ ในประเภทแนวนอน ช่วงเวลาแห่งความคิดสร้างสรรค์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของศิลปินคือช่วงทศวรรษที่ 70 ของศตวรรษที่ 19

ในห้องโถงสองห้องของชั้นสองที่ล้อมรอบหันหน้าไปทาง Nevsky Prospect นิทรรศการ "มรดกสืบทอดของครอบครัวและการมีส่วนร่วมของครอบครัว Stroganov สู่วัดรัสเซีย" เปิดอยู่ จัดแสดงอนุสรณ์สถานศิลปะประยุกต์ ภาพวาดไอคอน และการปักใบหน้าจากคอลเล็กชันของพิพิธภัณฑ์รัสเซีย ที่เกี่ยวข้องกับตระกูลสโตรกานอฟ ซึ่งมีชื่อเสียงในประวัติศาสตร์รัสเซีย

ปีที่สร้าง: 2549 |

วิดีโอ |

ภาษา: รัสเซีย |

ระยะเวลา: 26:00 น

ภาพเหมือนของผู้หญิงเป็นส่วนที่น่าดึงดูดและลึกลับที่สุดในผลงานของศิลปินหลายคน ภาพผู้หญิงสองคนเป็นพื้นฐานของภาพยนตร์เรื่องนี้: "ภาพเหมือนของแกรนด์ดัชเชสเอเลน่าพาฟโลฟนากับมาเรียลูกสาวของเธอ" โดยคาร์ลบรูลอฟและ "ภาพเหมือนของจักรพรรดินีมาเรียเฟโดรอฟนา" เขียนโดยวลาดิมีร์มาคอฟสกี้

ปีที่สร้าง: 2549 |

โปรแกรมแบบโต้ตอบ |

ภาษา: รัสเซีย

ภาพยนตร์เรื่องนี้เล่าให้ผู้ชมฟังเกี่ยวกับเทรนด์ล่าสุดในด้านวิจิตรศิลป์ คำว่าศิลปะ "สมัยใหม่" ไม่ควรเข้าใจตามลำดับเวลา แต่ในแง่แนวคิด คอลเลกชันอันอุดมสมบูรณ์ของพิพิธภัณฑ์รัสเซียไม่เพียงแต่ประกอบด้วยผลงานชิ้นเอกที่เลือกตามเวลาเท่านั้น แต่ยังมีผลงานที่มีแนวโน้มว่าจะกลายเป็นคลาสสิกในอนาคตอีกด้วย ผู้ชมจะได้ทำความคุ้นเคยกับกระบวนการสร้างกองทุนสำหรับเทรนด์ศิลปะล่าสุด และกับผลงานของศิลปินร่วมสมัยที่ประกอบขึ้นในปัจจุบัน

ปีที่สร้าง: 2548 |

วิดีโอ |

ภาษา: รัสเซีย |

ระยะเวลา: 25:35

ภาพยนตร์เรื่องนี้เล่าถึงนิทรรศการพิเศษที่เปิดในพิพิธภัณฑ์รัสเซีย บนผนังห้องนิทรรศการพร้อมด้วยป้ายพิพิธภัณฑ์แบบดั้งเดิมมีการแขวนกรอบตามลำดับที่เข้มงวด แต่ไม่มีภาพวาด!!! เกือบทุกครั้งเมื่อไปเยี่ยมชมพิพิธภัณฑ์ ตามกฎแล้วผู้ชมจะดูเฉพาะภาพวาดเท่านั้น และพวกเขาไม่สังเกตเห็นเฟรมด้วยซ้ำ โดยมองว่าเป็นส่วนสำคัญของภาพ

ภาพยนตร์เรื่องที่สามซึ่งอุทิศให้กับนิทรรศการของพิพิธภัณฑ์รัสเซีย "The Road" และ "Religious Petersburg" นำเสนอผลงานจิตรกรรมและกราฟิกจากคอลเลกชันของพิพิธภัณฑ์รัสเซีย รวมถึงมุมที่ซ่อนอยู่ของพระราชวัง Mikhailovsky - โบสถ์แห่ง อัครเทวดาไมเคิล ภาพยนตร์เรื่องนี้ยังเล่าเกี่ยวกับโบสถ์ที่สูญหายในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กเกี่ยวกับความหมายเชิงสัญลักษณ์และเชิงเปรียบเทียบของถนนในงานศิลปะรัสเซีย

ปีที่สร้าง: 2548 |

วิดีโอ |

ภาษา: รัสเซีย |

ระยะเวลา: 25:46

ปีที่สร้าง: 2548 |

วิดีโอ |

ภาษา: รัสเซีย |

ระยะเวลา: 25:48

Marc Chagall (1887-1985) เป็นศิลปินที่โดดเด่นแห่งศตวรรษที่ 20 ทุกวันนี้เป็นไปไม่ได้ที่จะจินตนาการถึงประวัติศาสตร์ของวัฒนธรรมรัสเซียและโลกโดยไม่มีชื่อและผลงานของ Marc Chagall ในภาพยนตร์เรื่องนี้ พิพิธภัณฑ์รัสเซียจะนำเสนอนิทรรศการอันยิ่งใหญ่ของ Marc Chagall ซึ่งครอบคลุมผลงานของศิลปินสองช่วง ทั้งในประเทศรัสเซียและต่างประเทศตลอดระยะเวลากว่าเจ็ดทศวรรษของกิจกรรมของเขา

ปีที่สร้าง: 2548 |

ภาพยนตร์มัลติมีเดีย |

ภาษา: รัสเซีย |

ระยะเวลา: 18:00 น

ภาพยนตร์เรื่องนี้เล่าถึงเหตุการณ์ที่นำไปสู่การลอบสังหารจักรพรรดิพอลที่ 1 ชะตากรรมของสมาชิกในครอบครัวของเขาหลังโศกนาฏกรรม มีการจัดแสดงเอกสารและอนุสรณ์สถานทางศิลปะมากมายในยุคนั้น

ปีที่สร้าง: 2548 |

โปรแกรมแบบโต้ตอบ |

ภาษา: รัสเซีย

ภาพยนตร์เกี่ยวกับนิทรรศการที่น่าทึ่งที่พิพิธภัณฑ์รัสเซีย แนะนำให้ผู้ชมรู้จักภาพวาดที่ไม่ค่อยได้จัดแสดงมากนักหรือไม่เคยออกจากห้องเก็บของของพิพิธภัณฑ์เลยเนื่องจากมีขนาดใหญ่

ปีที่สร้าง: 2004 |

วิดีโอ |

ภาษา: รัสเซีย |

ระยะเวลา: 43:58

ชื่อของศิลปินผู้ยิ่งใหญ่ชาวรัสเซีย Konstantin Andreevich Somov มีความเชื่อมโยงอย่างแยกไม่ออกกับสมาคมศิลปะ "World of Art" ผู้ร่วมสมัยกล่าวถึง Somov ว่าในผลงานของเขาเขาได้รวบรวมเงามืดของอดีตอันยาวนาน ศิลปินเป็นนักร้องแห่งศตวรรษที่ 18 ที่สง่างามเผยให้เห็นให้ผู้ชมเห็นถึงเสน่ห์อันลึกลับของโลกแห่งการสวมหน้ากากสีสันสดใส วิกผมแบบแป้ง และดอกไม้ไฟอันงดงาม

โปรแกรมนี้นำเสนอภาพวาดของ I.E. Repin“ การประชุมสภาแห่งรัฐเมื่อวันที่ 7 พฤษภาคม พ.ศ. 2444 ในวันครบรอบหนึ่งร้อยปีของการสถาปนา” จากคอลเลกชันของพิพิธภัณฑ์รัสเซีย โปรแกรมนี้รวมถึงข้อมูลชีวประวัติเกี่ยวกับสมาชิกสภาแห่งรัฐทุกคนที่ปรากฎบนผืนผ้าใบ

ปีที่สร้าง: 2004 |

วิดีโอ |

ภาพยนตร์เรื่องนี้อุทิศให้กับชีวิตและผลงานของศิลปิน Boris Kustodiev ถ่ายทำโดยใช้วัสดุจากนิทรรศการที่พิพิธภัณฑ์รัสเซีย ภาพยนตร์เรื่องนี้ทำให้สามารถหักล้างแนวคิดที่แพร่หลายของ Boris Kustodiev ในฐานะศิลปินที่วาดภาพผู้หญิงพ่อค้าที่มีแก้มแดงงดงามเป็นพิเศษ งานแสดงสินค้าที่เต็มไปด้วยสีสันและหมู่บ้านรัสเซียด้วย หีบเพลง คุกกี้ขนมปังขิง และกาโลหะ

ปีที่สร้าง: 2004 |

วิดีโอ |

ภาษา: รัสเซีย |

ระยะเวลา: 25:55

ภาพยนตร์เรื่องนี้เล่าเกี่ยวกับศิลปิน Viktor Elpidiforovich Borisov-Musatov ซึ่งความคิดสร้างสรรค์เจริญรุ่งเรืองในช่วงเปลี่ยนผ่านของสองศตวรรษซึ่งเป็นช่วงเวลาที่ซับซ้อนอย่างยิ่งและอุดมไปด้วยบุคคลที่มีความคิดสร้างสรรค์รายใหญ่เป็นพิเศษ

ปีที่สร้าง: 2004 |

วิดีโอ |

ภาษา: รัสเซีย |

ระยะเวลา: 25:51

ภาพยนตร์เรื่องนี้อุทิศให้กับชีวิตและผลงานของศิลปินชื่อดังชาวรัสเซียที่เลี้ยงดูมาในประเพณีของโรงเรียนศิลปะ Saratov เหล่านี้คือ Alexey Bogolyubov, Viktor Borisov-Musatov, Pavel Kuznetsov, Pyotr Utkin และอีกหลายคนซึ่งในวัยเยาว์ได้รับความประทับใจทางศิลปะที่แข็งแกร่งที่สุดจากการสัมผัสกับธรรมชาติที่แสดงออกของภูมิภาคโวลก้า

ปีที่สร้าง: 2004 |

โปรแกรมแบบโต้ตอบ |

ปีที่สร้าง: 2004 |

โปรแกรมแบบโต้ตอบ |

ภาษา: รัสเซีย, ฟินแลนด์

โปรแกรมนี้รวมผลงานของศิลปินจากคอลเลกชันของพิพิธภัณฑ์สองแห่ง ได้แก่ พิพิธภัณฑ์ State Russian และพิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์แห่งสาธารณรัฐ Karelia ซึ่งอุทิศให้กับมหากาพย์ "Kalevala" ของคาเรเลียน - ฟินแลนด์ มีคำอธิบายประกอบผลงาน ชีวประวัติของศิลปิน

ปีที่สร้าง: 2546 |

วิดีโอ |

ภาษา: รัสเซีย, อังกฤษ, สเปน |

ระยะเวลา: 26:00 น

Alexander Andreevich Ivanov (1806-1858) เกิดในครอบครัวของศิลปิน พ่อของเขา Andrei Ivanovich Ivanov เป็นศาสตราจารย์ที่ Academy of Arts ซึ่งชีวิตลูกชายของเขาผ่านไปครึ่งปีแรก หลังจากสำเร็จการศึกษาจาก Academy ชายหนุ่มผู้ศึกษาตัวอย่างศิลปะคลาสสิกที่เก็บไว้ใน Hermitage, Stroganov Gallery และคอลเล็กชั่นส่วนตัวอื่น ๆ อย่างระมัดระวังก็ไปอิตาลี ทุกอย่างอยู่ที่นั่น: การค้นพบที่สร้างสรรค์ ความสุขและความเศร้า การพบปะที่แปลกประหลาด มิตรภาพกับ N.V. Gogol และความเหงาภายใน และที่สำคัญที่สุดคือทำงานบนผืนผ้าใบขนาดใหญ่ “การปรากฏของพระคริสต์ต่อประชาชน” | ปีที่สร้าง: 2546 | | วิดีโอ | | ภาษา: รัสเซีย |

ตั้งแต่ช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 18 ความสัมพันธ์ระหว่างเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและอิตาลีไม่ได้เป็นทางการแต่เพียงผู้เดียวและไม่ได้ประกอบด้วยเพียงคณะผู้แทนทางการทูต การมอบหมาย และการแลกเปลี่ยนของขวัญระหว่างบุคคลที่ครองราชย์ การผสมผสานอย่างใกล้ชิดของสายสัมพันธ์ทางครอบครัวระหว่างรัสเซียและอิตาลีทำให้เราสามารถสร้างข้อเท็จจริงที่น่าสนใจเกี่ยวกับศิลปินและผู้คนที่ปรากฎในภาพวาด ลูกค้า และคนกลาง รวมถึงชะตากรรมของผลงานด้วย

Alexander Andreevich Ivanov (1806-1858) เกิดในครอบครัวของศิลปิน พ่อของเขา Andrei Ivanovich Ivanov เป็นศาสตราจารย์ที่ Academy of Arts ซึ่งชีวิตลูกชายของเขาผ่านไปครึ่งปีแรก หลังจากสำเร็จการศึกษาจาก Academy ชายหนุ่มผู้ศึกษาตัวอย่างศิลปะคลาสสิกที่เก็บไว้ใน Hermitage, Stroganov Gallery และคอลเล็กชั่นส่วนตัวอื่น ๆ อย่างระมัดระวังก็ไปอิตาลี ทุกอย่างอยู่ที่นั่น: การค้นพบที่สร้างสรรค์ ความสุขและความเศร้า การพบปะที่แปลกประหลาด มิตรภาพกับ N.V. Gogol และความเหงาภายใน และที่สำคัญที่สุดคือทำงานบนผืนผ้าใบขนาดใหญ่ “การปรากฏของพระคริสต์ต่อประชาชน” | วิดีโอ | | ระยะเวลา: 25:55

ภาพยนตร์เรื่องนี้พูดถึงผลงานจิตรกรรม ประติมากรรม กราฟิก ศิลปะการตกแต่งและประยุกต์จากคอลเลกชันของพิพิธภัณฑ์รัสเซียและพิพิธภัณฑ์ในโรม เนเปิลส์ ฟลอเรนซ์ มิลาน รวมถึงจากคอลเลกชันส่วนตัวในอิตาลีที่นำเสนอในนิทรรศการพิพิธภัณฑ์รัสเซียของ ชื่อเดียวกัน

Pavel Nikolaevich Filonov (2425-2484) - จิตรกรศิลปินกราฟิก ภาพวาดของเขาถูกกำหนดให้ถูกลืมเลือนเป็นเวลานานจากนั้นก็โผล่ออกมาจากการลืมเลือนและการรับรู้ แต่ Filonov ยังคงยังคงเป็นปรมาจารย์แห่งเปรี้ยวจี๊ดชาวรัสเซียที่ลึกลับและเข้าใจไม่ได้มากที่สุดซึ่งเป็นบุคคลที่โดดเดี่ยวและน่าเศร้าในงานศิลปะแห่งศตวรรษที่ 20 ศตวรรษ.

อายุหกสิบเศษของศตวรรษที่ 19 เป็นช่วงเวลาแห่งการเบ่งบานของงานศิลปะสมจริงของรัสเซีย ภาพวาดของรัสเซียสะท้อนให้เห็นถึงชีวิตร่วมสมัยอย่างชัดเจนและครอบคลุม: ความขัดแย้งทางสังคมที่รุนแรง, ความยากจน, ความเศร้าโศกของคนทำงาน, ศรัทธาที่ไม่อาจดับได้ในอนาคตที่ดีกว่าและแม้แต่การเกิดขึ้นของการก่อการร้ายในรัสเซียซึ่ง F.M. Dostoevsky พยายามพูดถึงในนวนิยายของเขา " ปีศาจ ” ปรากฏการณ์ทั้งหมดนี้รวมอยู่ในภาพวาดของศิลปินชาวรัสเซีย F. Vasiliev, N. Ge, I. Kramskoy, G. Myasoedov, V. Pukirev, V. Perov

โอเรสต์ อดาโมวิช คิเปรนสกี (1782-1836) ศิลปินที่สร้างแกลเลอรีภาพวาดบุคคลที่น่าทึ่งของสังคมรัสเซียในยุคโรแมนติก จุดเริ่มต้นของศตวรรษที่ 19 ถูกต้องเรียกว่า "ยุคทอง" ของการวาดภาพรัสเซีย

Alexander Andreevich Ivanov (1806-1858) เกิดในครอบครัวของศิลปิน พ่อของเขา Andrei Ivanovich Ivanov เป็นศาสตราจารย์ที่ Academy of Arts ซึ่งชีวิตลูกชายของเขาผ่านไปครึ่งปีแรก หลังจากสำเร็จการศึกษาจาก Academy ชายหนุ่มผู้ศึกษาตัวอย่างศิลปะคลาสสิกที่เก็บไว้ใน Hermitage, Stroganov Gallery และคอลเล็กชั่นส่วนตัวอื่น ๆ อย่างระมัดระวังก็ไปอิตาลี ทุกอย่างอยู่ที่นั่น: การค้นพบที่สร้างสรรค์ ความสุขและความเศร้า การพบปะที่แปลกประหลาด มิตรภาพกับ N.V. Gogol และความเหงาภายใน และที่สำคัญที่สุดคือทำงานบนผืนผ้าใบขนาดใหญ่ “การปรากฏของพระคริสต์ต่อประชาชน” | โปรแกรมแบบโต้ตอบ | ภาษา: รัสเซีย

โปรแกรมนี้ประกอบด้วยการจำลองภาพวาดและกราฟิกแบบเต็มหน้าจอมากกว่า 400 ภาพจากคอลเลกชันของพิพิธภัณฑ์ State Russian ซึ่งเป็นตัวแทนของภาพรวมของเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กในยุคประวัติศาสตร์ต่างๆ

ภาพยนตร์เรื่องนี้เป็นความต่อเนื่องของความใกล้ชิดกับคอลเล็กชั่นพิพิธภัณฑ์ State Russian ซึ่งตั้งอยู่ในนิทรรศการหลักในพระราชวัง Mikhailovsky ความสนใจเป็นพิเศษในภาพยนตร์เรื่องนี้อยู่ที่การตกแต่งห้องโถงในพระราชวัง ประติมากรรม ผลิตภัณฑ์ศิลปะพื้นบ้านที่จัดแสดงในห้องโถงของพิพิธภัณฑ์ รวมถึงงานศิลปะอื่น ๆ จากห้องเก็บของซึ่งจัดแสดงในนิทรรศการมากมายที่จัดโดยพิพิธภัณฑ์รัสเซีย .

ความต่อเนื่องของเรื่องราวเกี่ยวกับประวัติความเป็นมาของภาพเหมือนเริ่มต้นในภาพยนตร์ 1 ผู้ชมจะได้รู้จักกับประวัติศาสตร์ของภาพเหมือนของรัสเซียตั้งแต่กลางศตวรรษที่ 19 คุณลักษณะของมัน ยุคของผู้พเนจร ภาพเหมือนของปลายศตวรรษที่ 19 จุดเริ่มต้นของศตวรรษที่ 20 ภาพของทศวรรษแรกของอำนาจโซเวียตรวมถึงภาพของยุคเผด็จการ 60 -

ภาพยนตร์เรื่องนี้เป็นการเดินผ่านพิพิธภัณฑ์รัสเซีย ในระหว่างที่ผู้ชมจะคุ้นเคยกับภาพวาดบุคคลของรัสเซียชิ้นแรก - "พาร์ซัน" ในยุคของปีเตอร์มหาราช ผลงานชิ้นเอกของศตวรรษที่ 18 รวมถึงภาพโรแมนติกของศตวรรษที่ 19

ภาพยนตร์เรื่องนี้เล่าถึงประวัติความเป็นมาของการเกิดขึ้นของประเภทภาพพอร์ตเทรต แนะนำภาพพอร์ตเทรตประเภทต่างๆ ที่มีอยู่ และวิธีการถ่ายทอดลักษณะเฉพาะของรูปลักษณ์และตัวละครที่เป็นเอกลักษณ์เฉพาะตัว

ภาพยนตร์เรื่องนี้เล่าถึงประวัติความเป็นมาของแนวภาพทิวทัศน์ ต้นกำเนิด และการเกิดขึ้นของแนวภาพอิสระ และเล่าถึงประวัติความเป็นมาของการสร้างสรรค์ภาพเขียนต่างๆ

ภาพยนตร์เรื่องนี้พูดถึงความคิดริเริ่มของประเภทหุ่นนิ่ง คุณลักษณะของมัน และประวัติความเป็นมาของการพัฒนาหุ่นนิ่งของรัสเซียในช่วงสองศตวรรษที่ผ่านมา โดยใช้ตัวอย่างผลงานของจิตรกรชื่อดัง

ในระหว่างการเดินผ่านนิทรรศการเสมือนจริงของพิพิธภัณฑ์รัสเซีย ผู้ชมจะได้รับการบอกเล่าว่าทำไมภาพวาดจึงแตกต่างกันมาก อะไรเป็นตัวกำหนดความคิดริเริ่มและเอกลักษณ์ของภาพที่นำเสนอ วิธีทำความเข้าใจภาษาพิเศษของการวาดภาพ

Orest Adamovich Kiprensky (1782-1836) - ศิลปินผู้สร้างแกลเลอรีภาพบุคคลที่น่าทึ่งของสังคมรัสเซียในยุคโรแมนติก ผลงานชิ้นแรก ๆ ของ Orest Kiprensky คือภาพเหมือนของ Adam Schwalbe (1804) ภาพวาดที่วาดบนกระดานไม้ดูเหมือนจะเป็นผลงานของปรมาจารย์ชาวยุโรปในศตวรรษที่ 17

เมื่อเริ่มต้นทำงานบนผืนผ้าใบ Alexander Ivanov ต้องการให้งานนี้ประกอบด้วยแนวคิดที่เป็นสากลและสอดคล้องกับความทันสมัย งานจิตรกรรมยี่สิบห้าปีเป็นปีแห่งการค้นหา เปลี่ยนแปลง และปรับปรุงอย่างต่อเนื่อง ในท้ายที่สุด เขาก็ซ่อนตัวอยู่หลังผืนผ้าใบขนาดใหญ่ของเขา โดยกลัวที่จะกลับไปรัสเซีย - เขาไม่คาดว่าจะอยู่ที่นั่นอีกต่อไป...

Alexander Andreevich Ivanov (1806-1858) เกิดในครอบครัวของศิลปิน พ่อของเขา Andrei Ivanovich Ivanov เป็นศาสตราจารย์ที่ Academy of Arts ซึ่งชีวิตลูกชายของเขาผ่านไปครึ่งปีแรก หลังจากสำเร็จการศึกษาจาก Academy ชายหนุ่มผู้ศึกษาตัวอย่างศิลปะคลาสสิกที่เก็บไว้ใน Hermitage, Stroganov Gallery และคอลเล็กชั่นส่วนตัวอื่น ๆ อย่างระมัดระวังก็ไปอิตาลี ทุกอย่างอยู่ที่นั่น: การค้นพบที่สร้างสรรค์ ความสุขและความเศร้า การพบปะที่แปลกประหลาด มิตรภาพกับ N.V. Gogol และความเหงาภายใน และที่สำคัญที่สุดคือทำงานบนผืนผ้าใบขนาดใหญ่ “การปรากฏของพระคริสต์ต่อประชาชน” | โปรแกรมแบบโต้ตอบ | ภาษา: รัสเซีย, อังกฤษ, จีน, ฟินแลนด์

โปรแกรมนี้จัดแสดงนิทรรศการประมาณ 400 รายการจากนิทรรศการถาวรของพิพิธภัณฑ์รัสเซีย เป็นผลงานที่ครอบคลุมช่วงเวลาตั้งแต่ศตวรรษที่ 12 จนถึงศตวรรษที่ 20 - จิตรกรรมและประติมากรรม

ภาพยนตร์เรื่องนี้เล่าถึงผลงานของศิลปิน Ilya Efimovich Repin ในภาพวาดขนาดใหญ่ "การประชุมสภาแห่งรัฐเมื่อวันที่ 7 พฤษภาคม พ.ศ. 2444 เนื่องในโอกาสครบรอบหนึ่งร้อยปีของการสถาปนา"

นิทรรศการที่พิพิธภัณฑ์รัสเซียกลายเป็นการกลับมาของปรมาจารย์ด้านศิลปะรัสเซียผู้โด่งดังระดับโลก - ศิลปินผู้อพยพ Natalia Goncharova และ Lev Bakst

ภาพยนตร์ของ V.A. Gusev อุทิศให้กับทศวรรษ 1860 ซึ่งเป็นช่วงเวลาที่น่าสนใจ เป็นที่ถกเถียง และสำคัญอย่างยิ่งช่วงเวลาหนึ่งในประวัติศาสตร์รัสเซียและศิลปะรัสเซีย สาระสำคัญของเวลานี้ถูกกำหนดโดยความน่าสมเพชของการเปิดเผยและการวิจารณ์โดยตรงของศิลปินเกี่ยวกับความเป็นจริงโดยรอบ การตอบสนองที่ไม่ธรรมดาต่อประเด็นเร่งด่วนของการดำรงอยู่ทางสังคม การไม่ยอมรับความชั่วร้าย ความจริงใจในการแสดงออก สอดคล้องกับความรู้สึกของปัญญาชนทางศิลปะชาวรัสเซียในยุคนั้น ทำให้ศิลปะของ "อายุหกสิบเศษ" เป็นปรากฏการณ์ที่สำคัญอย่างยิ่ง

1. พิพิธภัณฑ์รัสเซียถูกสร้างขึ้นในปี พ.ศ. 2438 ตามพระราชกฤษฎีกาของจักรพรรดินิโคลัสที่ 2 ในการสร้าง "พระราชวังมิคาอิลอฟสกี้ พร้อมด้วยสิ่งก่อสร้าง บริการ และสวน"

2. พระราชวังแห่งนี้สร้างขึ้นในปี 1819-1826 สำหรับเจ้าชายมิคาอิล พาฟโลวิช น้องชายของจักรพรรดิอเล็กซานเดอร์ที่ 1 และนิโคลัสที่ 1

3. สถาปนิกคือ Carl Rossi ผู้โด่งดัง

4. คอลเลกชันเริ่มแรกนั้นมาจากผลงานที่ได้รับในปี พ.ศ. 2441 จาก Academy of Arts (122 ภาพ), อาศรม (80 ภาพ), พระราชวังฤดูหนาว, พระราชวังชานเมือง - Gatchina และ Alexander (95 ภาพ) รวมถึงที่ได้มาจาก คอลเลกชันส่วนตัว

5. โดยการเปิดพิพิธภัณฑ์รัสเซีย คอลเลกชันดังกล่าวประกอบด้วยภาพวาด 445 ชิ้น ประติมากรรม 111 ชิ้น ภาพวาด 981 ชิ้น งานแกะสลักและสีน้ำ รวมถึงอนุสรณ์สถานโบราณประมาณ 5,000 ชิ้น ซึ่งได้แก่ ไอคอนและผลิตภัณฑ์ของศิลปะการตกแต่งและประยุกต์รัสเซียโบราณ

6. ในปี 1941 ของสะสมส่วนใหญ่ถูกอพยพไปยังระดับการใช้งาน ส่วนที่เหลือถูกย้ายออกจากนิทรรศการ และบรรจุและซ่อนไว้ที่ชั้นใต้ดินของอาคาร ในช่วงมหาสงครามแห่งความรักชาติ ไม่มีนิทรรศการใดในพิพิธภัณฑ์ได้รับความเสียหาย

7. ในช่วงปลายศตวรรษที่ 20 - ต้นศตวรรษที่ 21 พระราชวังหินอ่อน พระราชวังสโตรกานอฟ และประติมากรรมหินอ่อน 92 ชิ้นรวมอยู่ในพิพิธภัณฑ์รัสเซีย

8. การตกแต่งภายในของพระราชวังนั้นน่าประทับใจไม่น้อยไปกว่าของสะสมที่อยู่ภายใน

10.

11. ผนังตกแต่งด้วยผ้าทอยุโรปอันงดงาม

12.

13.

14. มีรูปปั้นสองสามชิ้นจัดแสดงอยู่ที่บันได ที่นี่ ชิ้นส่วนของรูปปั้นจากหลังคาพระราชวังฤดูหนาว, โดย เจ. บอมเชน.

15. ประติมากร ม. Kolo แบบจำลองศีรษะสำหรับอนุสาวรีย์ของ Peter I.

16. ไอคอนจากศตวรรษที่ 12 ถึง 15 มีการนำเสนออย่างกว้างขวางในส่วนของศิลปะรัสเซียโบราณ

17. ผลงานเหล่านี้เป็นผลงานของ Andrei Rublev, Dionisy, Simon Ushakov และปรมาจารย์คนอื่น ๆ

18. ไอคอนที่เก่าแก่ที่สุดในคอลเลกชันนี้คือ “นางฟ้าผมทอง” ซึ่งมีอายุตั้งแต่ครึ่งหลังของศตวรรษที่ 12 ผู้เชี่ยวชาญส่วนใหญ่เชื่อว่าเป็นของโรงเรียนวาดภาพไอคอนโนฟโกรอด

19. คอลเลกชันผลงานวิจิตรศิลป์ที่สมบูรณ์ที่สุดในศตวรรษที่ 18 - ครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19

20. ภาพร่างสามภาพและการศึกษาจำนวนมากสำหรับภาพวาด "การปรากฏของพระคริสต์ต่อผู้คน" โดย Alexander Ivanov

21. ผืนผ้าใบอันยิ่งใหญ่ขนาด 5.4 x 7.5 เมตร สร้างขึ้นโดย Ivanov มานานกว่า 20 ปี ตั้งแต่ปี 1837 ถึง 1857 ตอนนี้จัดแสดงใน Tretyakov Gallery ส่วน etudes และภาพร่างอยู่ในพิพิธภัณฑ์รัสเซีย

22. นอกจากนี้ในห้องโถงยังมีรูปปั้นแบบโบราณอีกด้วย V. Demut-Malinovsky "Russian Scaevola"

23. N. Pimenov “ชายหนุ่มเล่นข้อนิ้ว”

24. Karl Bryullov ภาพเหมือนของสถาปนิก Konstantin Ton ผู้แต่งมหาวิหารแห่งพระคริสต์ผู้ช่วยให้รอด

25. “พระคริสต์กับคนบาป” วาซิลี โปเลนอฟ 2431

26. เขียนขึ้นภายใต้อิทธิพลของ “การปรากฏของพระคริสต์ต่อผู้คน” ที่ได้กล่าวไปแล้ว

27. ในภาพวาด ผู้เขียนพยายามที่จะเล่าคำอุปมาในพระคัมภีร์ว่า “ผู้ที่ไม่มีบาปในหมู่พวกท่าน ให้เป็นคนแรกที่ขว้างก้อนหินใส่เธอ” ซึ่งเป็นเหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์ที่แท้จริง

28. ภาพวาดนี้จัดแสดงที่ XV Travelling Exhibition ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและมอสโก ซึ่ง Alexander III ซื้อไว้เป็นของสะสมของเขา

29. ส่วนของภาพวาด "Phryne ในเทศกาลโพไซดอนใน Eleusis", G.I. เซมิราดสกี้ 2432

30. ซีรีส์ประวัติศาสตร์รัสเซียรวมผลงานจากเทพนิยาย ศศ.ม. วรูเบล, “โบกาตีร์”, พ.ศ. 2441-2442

31. นอกจากนี้ Vrubel จาน "Sadko" พ.ศ. 2442-2443

32. หินก้อนเดียวกันกับจารึกจากภาพวาดของ V.M. Vasnetsov "อัศวินแห่งทางแยก", 2425

33. เตาผิง Majolica "Volga และ Mikula" จากบ้านของ Bazhanov สร้างขึ้นตามภาพร่างของ Vrubel คนเดียวกัน

34. เรือเชิงบวกจากภาพวาดของ Nicholas Roerich เรื่อง "Slavs on the Dnieper"

35. Leonid Pozen “ไซเธียน”, พ.ศ. 2432-2433

36. อัล. Ober "เสือและเซปอย"

37. ภาพวาดหลายภาพพรรณนาถึงธรรมชาติ "คลื่น" โดย Ivan Aivazovsky

38. สวยงามในความเรียบง่าย "ทะเลสาบ" โดย Isaac Levitan

39. อัจฉริยะด้านภูมิทัศน์ Arkhip Kuindzhi, “Rainbow”, 1900-1905

40. “ Mordvin oaks” โดย Ivan Shishkin

41. “ ลำธารในป่าเบิร์ช” ของเขา

42. และนี่คือ Ivan Ivanovich เองซึ่งเป็นภาพเหมือนของ Ivan Kramskoy, 1880

43. Ilya Repin "เบโลรุส", 2435

44. Boris Kustodiev เปิดคอลเลกชันภาพวาดที่มีกลิ่นอายความเป็นชาติรัสเซีย “ภรรยาของพ่อค้าที่น้ำชา” เขียนเป็นครั้งสุดท้ายเฉพาะในปี 1918 เท่านั้น

45. เบื้องหลังคือปรมาจารย์รัสเซีย

46. F. Malyavin "เด็กหญิงสองคน", 2453

47. “ Spring Sunny Day” โดย Konstantin Yuon - ภาพมีอารมณ์เบาเหมาะที่จะเขียนเรียงความ

48. ภาพวาดที่คล้ายกันโดย Boris Kustodiev - "Maslenitsa"

49. ภาพเหมือนของ Fyodor Chaliapin ในสไตล์ที่คล้ายกันวาดโดย Kustodiev ในปี 1921

50. ความเป็นมาของศิลปินผู้ยิ่งใหญ่

51. ภาพเหมือนของชลีปินอีกภาพหนึ่ง สร้างเมื่อปี พ.ศ. 2454 โดย K.A. Korovin เต็มไปด้วยแสงสว่างและความสะดวกสบายของชีวิตก่อนสงคราม

52. ภาพวาดของ Vasily Perov เรื่อง "Hunters at a Rest" ซึ่งจำลองมาจากห้องครัวโซเวียตหลายล้านแห่ง ถูกวาดในปี พ.ศ. 2414 ในแง่ของการรับรู้สามารถเปรียบเทียบได้กับ "The Unknown" ของ Ivan Kramskoy

53. ส่วนหนึ่งของภาพวาดที่มีชื่อเสียงอีกชิ้น - "การยึดเมืองที่เต็มไปด้วยหิมะ", Vasily Surikov, 2434

54. และนี่คืออีกภาพที่ทุกคนคุ้นเคยตั้งแต่วัยเด็ก

55. “ เรือลากจูงบนแม่น้ำโวลก้า” เขียนโดย Ilya Repin ในปี พ.ศ. 2413-2416

56. บริเวณใกล้เคียงคุณจะเห็นภาพร่างภาพวาดที่มีองค์ประกอบแตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง

57. อีกภาพของเขาแสดงให้เห็นนักเรียนขี้เล่น "การเตรียมตัวสอบ" พ.ศ. 2407

58. ภาพวาด "Monastery Meal" ของ Vasily Petrov สามารถดูได้เป็นเวลานาน

59. มันถูกเขียนขึ้นในปี 1865 และเป็นการเสียดสีที่เลวร้ายต่อนักบวช

60. ผู้มีเกียรติคนสำคัญซึ่งมีสตรีผู้ผยองและนักบวชที่เคารพสักการะคอยนับเงินบริจาคเข้าวัด หญิงขอทานที่มีลูกหิวโหยยื่นขอทานอย่างสิ้นหวัง และด้านล่างมีนักบวชกำลังปีนอยู่ที่ไหนสักแห่ง

61. ผืนผ้าใบหลายร่างโดย K.A. Savitsky “To the War” สร้างขึ้นในปี 1880-1888 มีจุดมุ่งหมายเพื่อขจัดทหารในสงครามรัสเซีย-ตุรกี

62. ตอนนี้พวกเขาจะพูดว่า "ลูกชายผู้รักชาติไม่ได้รับการสนับสนุนจากพ่อที่มีแนวคิดเสรีนิยม"?

63. หนึ่งในตอนของสงครามนั้นบรรยายโดยจิตรกรการต่อสู้ V.V. Vereshchagin - "Skobelev ใกล้ Shipka"

64. ทุกคนจำสไตล์ของ "Girl with Peaches" ได้ยาก ภาพวาดนี้เรียกว่า "เด็ก ๆ " ซึ่งศิลปินวาดภาพซาชาและยูราลูกชายของเขา

65. ชื่อเสียงของ Serov ในฐานะจิตรกรภาพเหมือนกลายเป็นทาสและคำสาปที่แท้จริงสำหรับเขา หลังปี พ.ศ. 2438 เขาได้วาดภาพเหมือนหลายภาพโดยชนชั้นกระฎุมพีและชนชั้นสูง นี่คือภาพเหมือนของอเล็กซานเดอร์ที่ 3 พร้อมรายงานในมือของเขา ปี 1900

66. “ จักรพรรดิปีเตอร์ที่ 2 และซาเรฟนา เอลิซาเวตา เปตรอฟนา ไปล่าสัตว์” 2443

67. ในภาพเหมือนของเคานต์ F.F. Sumarokov-Elston กับสุนัข (1903) Serov เองก็ยืนกรานที่จะวาดภาพสุนัขตัวโปรดของเคานต์รุ่นเยาว์และเขาดูภาพบุคคลเกือบจะสำคัญกว่าเจ้าของของเขา

68. เช่นเดียวกับม้าในรูปของเจ้าชาย F.F. ยูซุฟอฟ แต่ที่นี่สัตว์ตัวนี้แสดงความโกรธแค้นอย่างสิ้นเชิง

69. งานอย่างเป็นทางการของ Ilya Repin "การประชุมพิธีการของสภาแห่งรัฐเมื่อวันที่ 7 พฤษภาคม พ.ศ. 2444 เพื่อเป็นเกียรติแก่การครบรอบหนึ่งร้อยปี" ด้วยภาพร่างครอบคลุมทั่วทั้งห้องโถงโดยมีสกายไลท์บนเพดาน

70. ในตอนต้นของศตวรรษที่ 20 ยุคสมัยเปลี่ยนไป ความสมจริงถูกแทนที่ด้วยความทันสมัย ภาพเหมือนของกวีหญิง Anna Akhmatova ในสไตล์คิวบิสต์โดย Nathan Altman, 1914

71. ในช่วงต้นศตวรรษ โรงภาพยนตร์ก็เจริญรุ่งเรืองเช่นกัน หนึ่ง. เบอนัวส์ "ตลกอิตาลี", 2449

72. ภาพเหมือนตนเองของ V.I. Shukhaev รับบทเป็น Pierrot, 1914

73. Boris Grigoriev ภาพเหมือนของ Meyerhold, 2459 ท่านี้ถูกคิดค้นโดยศิลปินเอง ผู้กำกับถูกบังคับให้แสร้งทำเป็นเขย่งเท้าเป็นเวลานาน ซึ่งเป็นเหตุผลว่าทำไมเขาถึงดูซีดเซียว

74. เค.เอ. Somov, "จูบเยาะเย้ย", 2451

75. Kuzma Petrov-Vodkin ภาพเหมือนตนเอง พ.ศ. 2461

76. เราถูกพาไปสู่ศิลปะแห่งยุคโซเวียต

คุณสามารถรู้จักนิทรรศการ Hermitage ได้อย่างถี่ถ้วนคุณสามารถสำรวจ Tretyakov Gallery ได้อย่างสมบูรณ์แบบคุณสามารถพร้อมที่จะพาเพื่อน ๆ ของคุณไปเยี่ยมชมพิพิธภัณฑ์ Pushkin อย่างกะทันหัน แต่ก็ยังไม่คิดว่าตัวเองเป็นผู้เชี่ยวชาญด้านศิลปะรัสเซีย แล้วทำไมทั้งหมดล่ะ? เพราะหากไม่มีพิพิธภัณฑ์รัสเซียก็ไม่มีทางทำเรื่องนี้ได้! วันนี้เราจำประวัติความเป็นมาของพิพิธภัณฑ์ได้ซึ่งเป็นหนึ่งในคอลเลกชันภาพวาดรัสเซียที่ใหญ่ที่สุดในโลก

คนรักศิลปะ อเล็กซานเดอร์ที่ 3

เมื่อวันที่ 13 เมษายน พ.ศ. 2438 จักรพรรดินิโคลัสที่ 2 ได้ออกพระราชกฤษฎีกาตามคำสั่งให้จัดตั้ง "พิพิธภัณฑ์รัสเซียซึ่งตั้งชื่อตามจักรพรรดิอเล็กซานเดอร์ที่ 3" ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก แต่พิพิธภัณฑ์เปิดอย่างเป็นทางการในวันที่ 8 มีนาคม พ.ศ. 2441 เท่านั้น แต่ความคิดในการสร้างพิพิธภัณฑ์อยู่ในใจของ Alexander III และก่อนหน้านั้นมานานแล้ว ในวัยหนุ่มของเขาในอนาคตจักรพรรดิอเล็กซานเดอร์ที่ 3 สนใจงานศิลปะและยังศึกษาการวาดภาพตัวเองกับศาสตราจารย์ Tikhobrazov หลังจากนั้นไม่นาน Maria Fedorovna ภรรยาของเขาก็แบ่งปันความหลงใหลของเขาและทั้งสองคนก็ศึกษาต่อภายใต้คำแนะนำที่เข้มงวดของนักวิชาการ Bogolyubov

อเล็กซานเดอร์ที่ 3 กับภรรยาและลูกคนโตสามคน พ.ศ. 2421

จักรพรรดิทรงตระหนักว่าเป็นไปไม่ได้ที่จะรวมการปกครองประเทศและการวาดภาพเข้าด้วยกันจึงละทิ้งงานศิลปะของเขา แต่เขาไม่ได้สูญเสียความรักในศิลปะและใช้จ่ายเงินจำนวนมากจากคลังเพื่อซื้องานศิลปะที่ไม่เหมาะกับ Gatchina หรือในพระราชวังฤดูหนาวหรือในพระราชวัง Anichkov อีกต่อไป ตอนนั้นเองที่อเล็กซานเดอร์ตัดสินใจสร้างพิพิธภัณฑ์ของรัฐซึ่งสามารถจัดเก็บภาพวาดของจิตรกรชาวรัสเซียได้ซึ่งจะสอดคล้องกับศักดิ์ศรีของประเทศ เพิ่มอารมณ์รักชาติ และทั้งหมดนั้น

เชื่อกันว่าจักรพรรดิทรงแสดงความคิดนี้เป็นครั้งแรกหลังจากนิทรรศการสมาคมนักเดินทางท่องเที่ยวครั้งที่ 17 ในปี พ.ศ. 2432 โดยพระองค์ทรงซื้อภาพวาดของเรปินที่มีชื่อว่า "Nicholas of Myra ส่งผู้บริสุทธิ์สามคนให้พ้นจากความตาย"

สถานะพิเศษของพิพิธภัณฑ์รัสเซีย

ในปี พ.ศ. 2438 พวกเขาสามารถสร้างโครงการสำหรับการก่อสร้างพิพิธภัณฑ์ศิลปะรัสเซียที่ Academy of Arts และเสร็จสิ้นการประมาณการ แต่ในวันที่ 21 ตุลาคม พ.ศ. 2437 Alexander III เสียชีวิตและดูเหมือนว่าพิพิธภัณฑ์จะ ไม่เคยกลายเป็นความจริง แต่นิโคลัสที่ 2 ก็ลงมือทำธุรกิจ เขาตัดสินใจมอบพระราชวัง Mikhailovsky ซึ่งซื้อให้กับคลังเพื่อสนองความต้องการของพิพิธภัณฑ์

กฎระเบียบของพิพิธภัณฑ์ในปี พ.ศ. 2440 เน้นย้ำถึงสถานะพิเศษของพิพิธภัณฑ์ มีการกำหนดกฎพิเศษสำหรับการสร้างคอลเลกชันเช่นผลงานของศิลปินร่วมสมัยจะต้องอยู่ในพิพิธภัณฑ์ที่ Academy of Arts ก่อนเป็นเวลา 5 ปีและจากนั้นเมื่อเลือกผู้จัดการเท่านั้นจึงจะสามารถนำไปวางไว้ในพิพิธภัณฑ์รัสเซียได้ .

วัตถุทางศิลปะที่วางไว้ในพิพิธภัณฑ์ควรจะคงอยู่ที่นั่นตลอดไป กล่าวคือ ไม่สามารถนำออกไปหรือโอนไปยังที่อื่นได้

ผู้จัดการได้รับการแต่งตั้งตามพระราชกฤษฎีกาส่วนตัวสูงสุดและต้องเป็นของราชวงศ์

Charlemagne I. I. ทิวทัศน์ของพระราชวัง Mikhailovsky จากสวนสาธารณะและจัตุรัส ยุค 1850

จากโลกทีละคน - คอลเลกชันสู่พิพิธภัณฑ์

ในตอนแรก คอลเลกชั่นของพิพิธภัณฑ์ประกอบด้วยภาพวาดที่รวบรวมโดย Alexander III ซึ่งถ่ายโอนมาจาก Academy of Arts และ Hermitage เช่น ภาพวาดที่มีชื่อเสียงของ Karl Bryullov "วันสุดท้ายของเมืองปอมเปอี" พระราชวังฤดูหนาว Gatchina และ Alexander ส่วนหนึ่งของคอลเลกชันได้มาจากคอลเลกชันส่วนตัว ตามที่นิโคลัสที่ 2 ตัดสินใจไว้ ในอนาคต คอลเลกชั่นนี้จะต้องได้รับการเติมจากคลัง ซึ่งถึงกับแนะนำส่วนแยกต่างหากสำหรับพิพิธภัณฑ์ด้วย และต้องขอบคุณการบริจาคที่เป็นไปได้

น่าแปลกที่มีหลายสิ่งเหล่านี้ ขนาดของคอลเลกชันเพิ่มขึ้นอย่างรวดเร็วและเกือบสองเท่าเมื่อเทียบกับผลงานดั้งเดิม 1.5 พันชิ้นและการจัดแสดง 5,000 ชิ้นจากพิพิธภัณฑ์โบราณวัตถุคริสเตียน เจ้าหน้าที่ชุดแรกของพิพิธภัณฑ์ ได้แก่ "สีสันของชาติ" - นักวิทยาศาสตร์นักวิจารณ์ศิลปะและนักประวัติศาสตร์ที่โดดเด่นที่สุดเช่น A. P. Benois, P. A. Bryullov, M. P. Botkin, N. N. Punin และคนอื่น ๆ

ชีวิตของพิพิธภัณฑ์ในศตวรรษที่ 20

ต้องขอบคุณกองทุนพิพิธภัณฑ์แห่งรัฐซึ่งดำเนินการในช่วงปีแรกหลังการปฏิวัติเดือนตุลาคม คอลเล็กชั่นของพิพิธภัณฑ์จึงเติบโตอย่างรวดเร็วหลังปี 1917 ช่องว่างขนาดใหญ่ในคอลเลกชั่นถูกเติมเต็ม ตัวอย่างเช่น บางครั้งการเคลื่อนไหวของภาพวาดรัสเซียก็ไม่มีการนำเสนอในพิพิธภัณฑ์เลย และคอลเลกชั่นบางส่วนก็มีน้อยมาก

ในปีพ.ศ. 2465 นิทรรศการของพิพิธภัณฑ์ถูกสร้างขึ้นเป็นครั้งแรกตามหลักการทางวิทยาศาสตร์-ประวัติศาสตร์ ซึ่งทำให้พิพิธภัณฑ์ก้าวไปสู่ระดับใหม่ในเชิงคุณภาพ แต่การสร้างพระราชวังมิคาอิลอฟสกี้เพียงอย่างเดียวนั้นไม่เพียงพอสำหรับการสะสมที่เพิ่มมากขึ้น และพิพิธภัณฑ์ก็เริ่ม "พิชิตดินแดน" ทีละน้อย ในยุค 30 ปีก Rossi ของอาคาร Benois ในพระราชวัง Mikhailovsky ซึ่งถูกครอบครองโดยผู้เช่าจนกระทั่งถึงตอนนั้นได้ถูกย้ายและย้ายไปที่พิพิธภัณฑ์รัสเซียและอีกไม่นานแผนกชาติพันธุ์วิทยาก็ "ย้าย" ออกจากรังพ่อแม่ของ พิพิธภัณฑ์รัสเซียกลายเป็นพิพิธภัณฑ์ชาติพันธุ์วรรณนาแห่งรัฐของสหภาพโซเวียต ในยุค 40 อาคาร Benois และพระราชวัง Mikhailovsky เชื่อมต่อกันด้วยทางเดินพิเศษ

ห้องนั่งเล่นขนาดใหญ่ของพระราชวัง Mikhailovsky ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก โดย Luigi Premazzi

จะไปที่ไหนและจะดูอะไร?

ในตอนต้นของศตวรรษที่ 21 สวนฤดูร้อนที่มีคอลเลกชันประติมากรรมหินอ่อน (ใช่ ใช่ ตอนนี้มีเพียงสำเนาเท่านั้นที่อยู่ในสวนฤดูร้อน) รวมถึงพระราชวังฤดูร้อนของ Peter I บ้านกาแฟและชาที่ตั้งอยู่ในนั้น เข้ามาครอบครองพิพิธภัณฑ์รัสเซีย บ้านของ Peter I บนเขื่อน Petrovskaya ซึ่งเป็นของพิพิธภัณฑ์รัสเซียนั้นถูกสร้างขึ้นครั้งแรกด้วยท่อนไม้ แต่หลังจากนั้นไม่นานก็ถูกปกคลุมด้วยหินและอีกเล็กน้อยก็มีฝาอิฐ

ผลงานศิลปะที่มีชื่อเสียงที่สุดที่จัดเก็บไว้ในพิพิธภัณฑ์รัสเซีย ได้แก่ ไอคอนของ Andrei Rublev และ Simon Ushakov ภาพวาดของ Bryullov เรื่อง "Italian Noon" และ "The Last Day of Pompeii", "The Ninth Wave" และ "Wave" ของ Aivazovsky, "Barge" Haulers on the Volga” โดย Repin, “The Knight at the Crossroads” โดย Vanetsov, “Suvorov's Crossing of the Alps” โดย Surikov, “Portrait of Ida Rubinstein” และ “The Abduction of Europe” โดย Serov, “Portrait of F. I. Chaliapin” โดย Kustodiev. แต่นี่เป็นเพียงส่วนเล็กๆ ของภาพวาดสวยๆ ของจิตรกรชาวรัสเซียที่ถูกเก็บไว้ในพิพิธภัณฑ์รัสเซีย

วาเลนติน เซรอฟ. ภาพเหมือนของไอดา รูบินสไตน์

จะดีกว่าที่จะเห็นสักครั้ง - หากคุณวางแผนเดินทางไปเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กอย่าลืมแวะไปที่พิพิธภัณฑ์รัสเซีย

พิพิธภัณฑ์ State Russian ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กเป็นคอลเลกชันภาพวาดที่ใหญ่ที่สุดของศิลปินชาวรัสเซีย มีจำนวนผลงานมากกว่า 400,000 ชิ้น ไม่มีคอลเลคชันศิลปะรัสเซียแบบนี้ในโลก

การสร้างพิพิธภัณฑ์รัสเซีย

พระราชกฤษฎีกาจัดตั้งพิพิธภัณฑ์ได้รับการตีพิมพ์ในปี พ.ศ. 2438 เพื่อจุดประสงค์นี้ ปราสาทมิคาอิลอฟสกี้และสวนรอบ ๆ ตลอดจนการบริการและสิ่งปลูกสร้างต่างๆ จึงได้รับมา ตามพระราชกฤษฎีกา ผลงานทั้งหมดที่พิพิธภัณฑ์ได้มาแล้วไม่สามารถขายหรือโอนให้ใครได้ ควรอยู่ในคอลเลกชันเสมอ ในปี พ.ศ. 2441 รัฐรัสเซียเปิดให้ผู้เยี่ยมชมเป็นเวลาสามปีที่ฉันรอคอยงานนี้ ได้รับผลงานจาก Academy of Arts, Hermitage, Winter Palace และของสะสมส่วนตัว นิทรรศการเริ่มแรกไม่กว้างขวาง

หลังการปฏิวัติ

ของสะสมได้รับการเติมเต็มอย่างต่อเนื่อง และพื้นที่ของพิพิธภัณฑ์ก็ขยายออกโดยการเพิ่มสถานที่ใหม่ ในช่วงสงครามรักชาติ งานที่มีค่าที่สุดทั้งหมดถูกอพยพออกไปและไม่ได้รับความเสียหายเลย พวกที่ยังคงอยู่ในเมืองที่ถูกปิดล้อมจะถูกบรรจุอย่างระมัดระวังและเก็บไว้ในชั้นใต้ดิน พวกเขายังคงไม่บุบสลายอย่างสมบูรณ์ พิพิธภัณฑ์ State Russian รับมือกับงานที่ยากลำบากเช่นนี้ได้อย่างสมบูรณ์ - เพื่อปกป้องนิทรรศการทั้งหมดซึ่งมีการจัดแสดงมากกว่าเจ็ดพันรายการแล้ว

การเติบโตของพิพิธภัณฑ์

มีผู้มาใหม่เข้ามาอย่างแข็งขันในช่วงทศวรรษที่ 50 พิพิธภัณฑ์ State Russian จัดแสดงผลงานในพระราชวัง Mikhailovsky และใน Benois Wing รวมถึงอาคารอื่นๆ พวกเขามีส่วนที่จัดแสดงผลงานอันล้ำค่าของ Rublev, Dionysius และจิตรกรผู้มีชื่อเสียงอื่นๆ อีกหลายคนในยุคกลางตอนต้นและตอนปลาย พิพิธภัณฑ์ State Russian จัดแสดงผลงานตั้งแต่ศตวรรษที่ 18 ถึงกลางศตวรรษที่ 19

ภาพถ่ายแสดงผลงานของ D.G. Levitsky “Portrait of E.I. พิพิธภัณฑ์มีความภาคภูมิใจในความสมบูรณ์ของภาพวาดที่นำเสนอแก่ผู้มาเยี่ยมชม การแสดงชื่อและนามสกุลของศิลปินที่โดดเด่นและยอดเยี่ยมของเราจะต้องใช้พื้นที่มาก พิพิธภัณฑ์ State Russian จัดแสดงผลงานในช่วงกลางถึงปลายศตวรรษที่ 19 อย่างกว้างขวาง รวมถึงผลงานของจิตรกร "World of Art" และศิลปินแห่งอนาคต ซึ่งถือเป็นความภาคภูมิใจของพิพิธภัณฑ์เช่นกัน ห้องโถงทั้งห้องจัดแสดงผลงานของศิลปิน นักประวัติศาสตร์ศิลป์ และมัณฑนากรโดยเฉพาะ

ในภาพ A.N. เบอนัวต์ "ขบวนพาเหรดในรัชสมัยของพอลที่ 1" คอลเล็กชันของพิพิธภัณฑ์ประกอบด้วยภาพวาดของศิลปินโซเวียตจากทุกยุคสมัยของสหภาพโซเวียต ปัจจุบัน พิพิธภัณฑ์ State Russian รวบรวมและจัดแสดงผลงานใหม่ๆ ที่ไม่ใช่แบบดั้งเดิม แผนกนี้ซึ่งเกี่ยวข้องกับเทรนด์ล่าสุดก่อตั้งขึ้นเมื่อประมาณสามสิบปีที่แล้ว

ภาพวาดที่มีชื่อเสียง

นิทรรศการประกอบด้วย “Black Square” พิพิธภัณฑ์ State Russian ได้รับชื่อเสียงอันอื้อฉาวมาและนำไปวางไว้ในอาคาร Benois

มันเป็นหน้าที่ของศิลปินแห่งอนาคตและซุปเปอร์มาติสต์ในการสร้างเรื่องอื้อฉาวเพื่อดึงดูดความสนใจ บรรพบุรุษของพวกเขาคือ Herostratus ผู้ซึ่งเผาวิหารเพื่อคงอยู่เป็นเวลาหลายศตวรรษ ความปรารถนาหลักของ Malevich และพรรคพวกของเขาคือการทำลายทุกสิ่ง: เราได้ปลดปล่อยตัวเองจากทุกสิ่งที่เคยมีมาก่อนหน้านี้และตอนนี้เราจะสร้างงานศิลปะในสถานที่ที่สะอาดแบนและไหม้เกรียม เดิมที Malevich สร้างจัตุรัสสีดำเพื่อใช้เป็นทิวทัศน์สำหรับการแสดงโอเปร่า สองปีต่อมา เขาได้สร้างทฤษฎีที่พิสูจน์ว่ามันอยู่เหนือทุกสิ่ง (ลัทธิเหนือธรรมชาติ) และปฏิเสธทุกสิ่ง ทั้งรูปแบบและธรรมชาติ ศิลปะมีอยู่จริงจากความว่างเปล่า

นิทรรศการอันน่าประทับใจแห่งปี พ.ศ. 2458

ในนิทรรศการ "0.10" มีภาพวาดที่ประกอบด้วยสี่เหลี่ยมจัตุรัสไม้กางเขนวงกลมและในห้องนี้ที่มุมขวาบนซึ่งมีไอคอนแขวนอยู่ Malevich แขวนจัตุรัสของเขา

มีอะไรสำคัญที่นี่? จัตุรัสหรือสถานที่แขวน? แน่นอน สถานที่นั้นสำคัญกว่าสิ่งที่วาดไว้ โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อพิจารณาว่าสถานที่นั้นเขียนว่า "ไม่มีอะไร" ลองนึกภาพว่า "ไม่มีอะไร" แทนที่พระเจ้า มันเป็นเหตุการณ์ที่สำคัญมาก มันเป็นการเคลื่อนไหวประชาสัมพันธ์ที่มีความสามารถอย่างน่าอัศจรรย์ซึ่งคิดจนจบเพราะนี่ไม่เกี่ยวกับสิ่งที่ปรากฎอยู่ที่นั่น คำกล่าวคือ: ไม่มีสิ่งใด ความมืด ความว่างเปล่า ความมืดแทนพระเจ้า “แทนที่จะเป็นสัญลักษณ์ที่นำไปสู่แสงสว่าง กลับมีเส้นทางสู่ความมืด สู่ประตู สู่ห้องใต้ดิน สู่ยมโลก” (ทัตยานา ตอลสเตยา) ศิลปะตายแล้ว มีแต่เรื่องไร้สาระแทน คุณพร้อมที่จะจ่ายเงินเพื่อมัน "Black Square" ของ Malevich ไม่ใช่งานศิลปะ แต่เป็นการแสดงที่ยอดเยี่ยมของพนักงานขายที่มีพรสวรรค์มาก เป็นไปได้มากว่า "Black Square" เป็นเพียงราชาที่เปลือยเปล่าและนี่เป็นสิ่งที่ควรค่าแก่การพูดถึงและไม่เกี่ยวกับความเข้าใจอันลึกซึ้งของโลก “Black Square” ไม่ใช่ศิลปะเพราะว่า:

พรสวรรค์ด้านความรู้สึกอยู่ที่ไหน?

เก่งตรงไหน? ใครๆ ก็สามารถวาดรูปสี่เหลี่ยมได้

ความสวยอยู่ที่ไหน? คนดูต้องเข้าใจความหมายอยู่นานแต่ก็ยังไม่เข้าใจ

ผิดประเพณีตรงไหน? ไม่มีประเพณีที่นั่น

ดังนั้นหากเรามองจากมุมมองนี้เราจะเห็นว่าเกิดอะไรขึ้นและกำลังเกิดขึ้นกับงานศิลปะที่แตกสลายด้วยความจริงใจที่เริ่มดึงดูดสติปัญญานั่นคือ “ฉันคิดมานานแล้วว่าจะทำอย่างไรเพื่อให้ เรื่องอื้อฉาวเกิดขึ้นและฉันก็สังเกตเห็น” คนปกติถามตัวเองว่า:“ ทำไมเขาถึงทำเช่นนี้? คุณต้องการหารายได้หรือคุณต้องการที่จะแสดงความรู้สึกบางอย่างของคุณ?” คำถามเรื่องความจริงใจเกิดขึ้นเพราะศิลปินกำลังคิดว่าจะขายตัวเองอย่างไร การแสวงหาความแปลกใหม่นำพาศิลปะไปสู่ความไร้จุดหมาย และความมุ่งมั่นทางปัญญานี้มาจากสมอง ไม่ใช่จากหัวใจ Malevich และคนอื่นๆ เช่นเขากำลังมองหาวิธีสร้างเรื่องอื้อฉาวและการขาย ซึ่งขณะนี้ได้ยกระดับไปสู่ระดับมืออาชีพแล้ว สิ่งสำคัญคือต้องวางทฤษฎีไว้เบื้องหลังการสร้างสรรค์ของคุณ และเพิ่มชื่อที่เข้าใจยาก ยาว และฉลาดซึ่งสำคัญกว่ารูปภาพ ด้วยเหตุผลบางประการ ในสังคมของเรา สิ่งที่บุคคลไม่สามารถเข้าใจได้นั้นถือว่ามีความสามารถ การขาดจิตวิญญาณใน "จัตุรัสดำ" เป็นเรื่องที่ปฏิเสธไม่ได้สำหรับหลาย ๆ คน สัญลักษณ์ของเวลาและการซื้อขายด้วยตนเองอย่างมีทักษะคือ "Black Square" พิพิธภัณฑ์ State Russian ไม่ควรพลาดงาน "พูดคุย" เช่นนี้

ดราม่ากลางทะเล.

ในปี ค.ศ. 1850 Aivazovsky ได้สร้างภาพวาดขนาดใหญ่ "The Ninth Wave" ปัจจุบันพิพิธภัณฑ์ State Russian จัดแสดงผลงานชิ้นนี้

คลื่นอันทรงพลังเกาะอยู่เหนือซากเรือ ในภาพนี้มนุษยชาติแสดงให้เห็นในรูปแบบของกะลาสีเรือผู้เคราะห์ร้าย ซึ่งบนซากเสากระโดง แทบจะไม่เหมาะสำหรับการว่ายน้ำ และเกาะติดมันอย่างสิ้นหวัง ในขณะที่คลื่นอยากจะกลืนมันลงไปอย่างไร้ความปราณี ความรู้สึกของเราแตกแยก พวกเขาติดอยู่กับการเพิ่มขึ้นของคลื่นลูกใหญ่นี้ เราเข้าไปด้วยการเคลื่อนไหวขึ้นด้านบนและสัมผัสกับความตึงเครียดระหว่างยอดคลื่นกับแรงโน้มถ่วง โดยเฉพาะอย่างยิ่งในช่วงเวลาที่ยอดคลื่นแตกตัวและกลายเป็นฟอง ปล่องนี้มุ่งเป้าไปที่ผู้ที่บุกรุกธาตุน้ำนี้โดยไม่ได้รับอนุญาต กะลาสีเรือเป็นพลังปฏิบัติการที่ทะลุผ่านคลื่น คุณสามารถลองพิจารณาองค์ประกอบนี้เป็นภาพของความกลมกลืนในธรรมชาติ เป็นภาพของการผสมผสานที่ลงตัวระหว่างน้ำและโลก ซึ่งไม่สามารถมองเห็นได้ แต่มีอยู่ในจิตสำนึกของเรา น้ำเป็นของไหล เปลี่ยนแปลงได้ ธาตุไม่ถาวร และแผ่นดินซึ่งเป็นเป้าหมายหลักแห่งความหวังไม่ได้เอ่ยถึงด้วยซ้ำ สิ่งนี้ดูเหมือนจะส่งเสริมบทบาทที่แข็งขันของผู้ดู นี่คือภาพของจักรวาลซึ่งแสดงผ่านภูมิทัศน์ คลื่นบนขอบฟ้าดูเหมือนภูเขาที่ปกคลุมไปด้วยหมอกควัน และคลื่นเหล่านั้นก็อยู่ใกล้ผู้ชมมากขึ้นเรื่อยๆ สิ่งนี้นำไปสู่การเรียงลำดับจังหวะขององค์ประกอบ สีนี้ช่างน่าทึ่ง อุดมไปด้วยเฉดสีชมพูและม่วงบนท้องฟ้า และสีเขียว น้ำเงิน ม่วงในทะเลซึ่งเต็มไปด้วยแสงตะวันที่กำลังขึ้น นำมาซึ่งความสุขและการมองโลกในแง่ดี ไข่มุกชิ้นหนึ่งของคอลเลกชันนี้คือผลงานโรแมนติก “The Ninth Wave” พิพิธภัณฑ์ State Russian มีผลงานชิ้นเอกที่วาดโดย Aivazovsky ในวัยเยาว์

โศกนาฏกรรมบนโลก

หากในภาพก่อนหน้านี้มีองค์ประกอบสองประการที่เกี่ยวข้องกัน น้ำและลม บนผืนผ้าใบถัดไป โลกและไฟก็ปรากฏขึ้นอย่างน่ากลัว - นี่คือ "วันสุดท้ายของเมืองปอมเปอี" พิพิธภัณฑ์ State Russian ได้รับจากคอลเลกชันของ Academy of Arts

วาดในปี พ.ศ. 2377 และจัดแสดงในกรุงโรม ภาพวาดนี้สร้างความรู้สึกในหมู่ชาวอิตาลี และในหมู่ผู้ชมชาวรัสเซียในเวลาต่อมา Pushkin, Gogol, Baratynsky อุทิศบทพูดที่จริงใจให้กับเธอ เหตุใดงานนี้จึงยังคงมีความเกี่ยวข้องในปัจจุบัน ด้วยการเคลื่อนไหวแบบพลาสติก การหมุนของร่างกายและศีรษะ และพลวัตของจานสีสีสันสดใส ศิลปินได้ฟื้นคืนชีพให้กับเหตุการณ์ในอดีตนับพันปี เรารับรู้ถึงประสบการณ์เลวร้ายของผู้คนที่กำลังจะตายในลาวาที่ลุกเป็นไฟซึ่งเกิดจากการปะทุของภูเขาไฟและแผ่นดินไหวครั้งใหญ่ สมัยนี้ไม่มีโศกนาฏกรรมแบบนี้เหรอ? รูปแบบคลาสสิกของงานสมบูรณ์แบบ งานฝีมือก็ยอดเยี่ยม ทำให้ใครๆ ก็จำชื่อของศิลปินในยุคเรอเนสซองส์สูงได้ ผลงานชิ้นเอกของ Karl Bryullov ดึงดูดใจด้วยความงามแม้ว่าจะแสดงให้เห็นถึงความตายของอารยธรรมโบราณก็ตาม

พิพิธภัณฑ์ในยุคปัจจุบัน

หากในตอนแรกพิพิธภัณฑ์ประกอบด้วยพระราชวังอิมพีเรียล ตอนนี้ก็กลายเป็นทั้งมวล สวยงามอย่างยิ่ง และเป็นศูนย์กลางทางวัฒนธรรม เนื่องจากสามารถแก้ปัญหาทางวิทยาศาสตร์และการศึกษาได้ มรดกของจิตรกรผู้ยิ่งใหญ่ได้มาถึงเราจากส่วนลึกของศตวรรษ ผลงานแนวคลาสสิก โรแมนติก ในชีวิตประจำวันได้รับการเก็บรักษาโดยพิพิธภัณฑ์ State Russian ภาพถ่ายแสดงให้เราเห็นอาคารหลัก - พระราชวังมิคาอิลอฟสกี้

พื้นที่อยู่อาศัยนี้ถูกสร้างขึ้นใหม่เพื่อเป็นที่เก็บผลงานของศิลปินพู่กัน

วงดนตรีที่อยู่ติดกับพระราชวัง

พิพิธภัณฑ์ State Russian ตั้งอยู่ในอนุสรณ์สถานทางสถาปัตยกรรมหกแห่งในศตวรรษที่ 18 และ 19 ซึ่งได้รับการเสริมด้วยสวนฤดูร้อนและสวน Mikhailovsky ซึ่งผู้เยี่ยมชมสามารถชื่นชมไม่เพียง แต่การปลูกพุ่มไม้และต้นไม้เป็นประจำอย่างเข้มงวดเท่านั้น แต่ยังมีประติมากรรมที่สวยงามอีกด้วย มีการจัดทัศนศึกษาในอาคารพิพิธภัณฑ์และมีบริการเพิ่มเติม ได้แก่ ห้องบรรยาย โรงภาพยนตร์ ชั้นเรียนอินเทอร์เน็ต และโรงอาหารที่ติดตั้งไว้เพื่อรองรับผู้พิการ