สารานุกรมโรงเรียน. รูปแบบของส่วนหน้าของอาคารอพาร์ตเมนต์ในช่วงกลางศตวรรษที่ 19

ในสถาปัตยกรรมสมัยศตวรรษที่ 19 แนวโรแมนติกไม่ได้สร้างโรงเรียนของตัวเอง อย่างไรก็ตาม ในประเทศอุตสาหกรรม โดยเฉพาะอย่างยิ่งในอังกฤษ สถาปัตยกรรมอุตสาหกรรมเริ่มมีการพัฒนาอย่างรวดเร็ว สถานี สะพาน และโรงงานที่สร้างขึ้นในช่วงทศวรรษที่ 30 และ 40 ของศตวรรษที่ 19 บางครั้งคาดว่าจะมีวิธีแก้ปัญหาในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 การเติบโตอย่างรวดเร็วของเมืองต่างๆ ได้นำไปสู่ความจำเป็นในการพัฒนาย่านใกล้เคียงเก่า และสร้างบ้านใหม่และเส้นทางคมนาคม ในปี ค.ศ. 1853 การพัฒนาปารีสเริ่มขึ้นใหม่ ซึ่งทำให้เมืองเปลี่ยนไปอย่างสิ้นเชิง ตั้งแต่ทศวรรษที่ 30 เป็นต้นมา ลัทธิคลาสสิกก็ค่อยๆ ล้าสมัยไป ช่วงเวลาของการผสมผสานในสถาปัตยกรรมเริ่มต้นขึ้น - การใช้วิธีการต่าง ๆ ที่มีอยู่ในรูปแบบศิลปะที่แตกต่างกันโดยรวมเข้าด้วยกันเป็นอันเดียวซึ่งกินเวลาจนถึงปลายศตวรรษที่ 19 และผ่านหลายขั้นตอน: 30-60 - ความหลงใหลในโกธิค แล้วก็บาร็อคและโรโคโค; ในช่วงทศวรรษที่ 70-90 ความเป็นไปได้ทางเทคนิคและการใช้งานกลายเป็นสิ่งสำคัญ อาคารอุตสาหกรรมและการบริหาร สถานี สะพาน ตลาด ฯลฯ ถูกสร้างขึ้น เหตุการณ์ที่โดดเด่นในสมัยนั้นคือการสร้างหอไอเฟลในกรุงปารีสในปี พ.ศ. 2432 สำหรับ งานมหกรรมโลก.

แนวโน้มทางสถาปัตยกรรมอย่างหนึ่งในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 19 และ 20 คืออาร์ตนูโว (อาร์ตนูโวในเบลเยียม การแยกตัวในออสเตรีย อาร์ตนูโวในเยอรมนี เสรีภาพในอิตาลี ฯลฯ) ซึ่งเป็นรูปแบบทางศิลปะที่ใช้มากที่สุด เทคนิคที่น่าสนใจสไตล์เดิมเพื่อให้เกิดความประทับใจในความสง่างาม ความกลมกลืน ความแหวกแนวของตัวอย่างสถาปัตยกรรมและมัณฑนศิลป์ อาร์ตนูโวมีเอกลักษณ์เฉพาะด้วยการระบุพื้นฐานการใช้งานและเชิงสร้างสรรค์ของอาคาร ซึ่งเป็นทัศนคติเชิงลบต่อ ประเพณีคลาสสิกสถาปัตยกรรมคำสั่ง การใช้ความสามารถของพลาสติกใน "ความอ่อนตัว" ของโลหะ และคุณสมบัติของคอนกรีตเสริมเหล็ก การใช้แก้วและมาจอลิกา ทั้งหมดนี้นำไปสู่รูปลักษณ์ใหม่ของอาคาร แต่อาร์ตนูโวก็มีลักษณะที่มีแนวโน้มไปสู่การไร้เหตุผล (ผลงานของสถาปนิกชาวสเปนผู้ยิ่งใหญ่อันโตนิโอเกาดี, วิหาร La Sagrada Familia ในบาร์เซโลนา) ความปรารถนาของอาร์ตนูโวในการสังเคราะห์ศิลปะได้ขยายความหมายของสถาปัตยกรรมอย่างผิดปกติ

ในตอนต้นของศตวรรษที่ 20 ภายใต้อิทธิพลของการเปลี่ยนแปลงครั้งใหญ่ในชีวิตและวัฒนธรรมของสังคม สถาปัตยกรรมก็เปลี่ยนแปลงไปอย่างมาก ทิศทางใหม่ของสถาปัตยกรรม ประเทศตะวันตกในยุค 20 มันจะกลายเป็น คอนสตรัคติวิสต์ (ฟังก์ชันนิยม)–การเคลื่อนไหวทางสถาปัตยกรรมที่พัฒนาขึ้นในช่วงทศวรรษที่ 10-20 ซึ่งพัฒนาหลักการสร้างอาคารสาธารณะและตึกในเมืองโดยใช้โครงสร้างคอนกรีตเสริมเหล็กที่มีรูปแบบเรขาคณิตที่เรียบง่ายอย่างเคร่งครัดผู้ก่อตั้งขบวนการนี้ถือเป็นสถาปนิกชาวเยอรมัน วี.เอ. โกรเปียส(พ.ศ. 2426 – 2512) ผู้ก่อตั้งโรงเรียนสถาปัตยกรรม Bauhaus ในเมือง Wemar การเผยแพร่ประเพณีของคอนสตรัคติวิสต์ได้รับการอำนวยความสะดวกอย่างมากโดย เลอ กอร์บูซีเยร์(พ.ศ. 2430 – 2508) หนึ่งในสถาปนิกรายใหญ่แห่งศตวรรษที่ 20 ผู้พัฒนาหลักการที่สถาปัตยกรรมยังคงใช้อยู่ในปัจจุบัน สถาปนิกชาวโซเวียต คอนสแตนติน เมลนิคอฟ(พ.ศ. 2433-2517) ได้รับชื่อเสียงไปทั่วโลกในฐานะล่ามที่มีพรสวรรค์ด้านคอนสตรัคติวิสต์ โครงการของสโมสรที่เขาสร้างขึ้น Rusakov และชมรมพืช Kauchuk ในมอสโกเป็นหนึ่งในผลงานชิ้นเอกของสถาปัตยกรรมโลกแห่งศตวรรษที่ 20 ตามแบบพิมพ์ของสโมสรที่ตั้งชื่อตาม รูซาโควา เจ. สเตอร์ลิงได้สร้างอาคารแห่งหนึ่งของมหาวิทยาลัยเลสเตอร์ในสหรัฐอเมริกา สถาปัตยกรรมสมัยใหม่เป็นหนี้การใช้งานของยุค 20 ให้กับบ้านประเภทใหม่ (แกลเลอรี, ประเภททางเดิน, บ้านที่มีอพาร์ทเมนต์สองชั้น), พื้นเรียบ, การแก้ปัญหาของอพาร์ทเมนต์ราคาประหยัดพร้อมอุปกรณ์ในตัว, การวางแผนภายในที่มีเหตุผล (การแนะนำพาร์ติชั่นที่สามารถเคลื่อนย้าย, เสียง ฉนวน ฯลฯ)

ในช่วงทศวรรษที่ 20 - 30 มีทฤษฎีการก่อสร้างที่ขัดแย้งกันสองทฤษฎีเกิดขึ้น - ความเป็นเมืองและความเป็นเมืองผู้สร้างและผู้สนับสนุนคนแรก เลอ กอร์บูซีเยร์ในปี 1922 เขาได้นำเสนอภาพสามมิติ "เมืองสมัยใหม่ที่มีประชากร 3 ล้านคน" และในปี 1925 เขาได้นำเสนอโครงการสำหรับการฟื้นฟูใจกลางกรุงปารีส ซึ่งเปลี่ยนเมืองหลวงของฝรั่งเศสให้กลายเป็นการผสมผสานระหว่างตึกระฟ้ารวมกับพื้นที่ว่างที่เขียวขจีและ เครือข่ายหลอดเลือดแดงขนส่งที่ซับซ้อน Disurbanists ดำเนินต่อจากแนวคิดของ E. Howard ที่นำเสนอโดยเขาในปี 1898 ในโลก หนังสือที่มีชื่อเสียง“พรุ่งนี้” เกี่ยวกับการก่อสร้างเมืองสวนขนาดเล็กที่มีผังฟรี สวนสาธารณะใจกลางเมือง และอาคารบริหารและวัฒนธรรมที่ตั้งอยู่ใจกลางเมือง พร้อมอาคารพักอาศัยที่ออกแบบเฉพาะตัว พร้อมวงแหวนพื้นที่เกษตรกรรมที่ไม่พัฒนาโดยรอบ เมืองสวน เมืองดังกล่าวที่มีประชากรไม่เกิน 32,000 คนควรรวมตัวกันเป็นกลุ่มรอบเมืองใหญ่

เหตุการณ์สำคัญในการพัฒนาสถาปัตยกรรมเมื่อต้นศตวรรษที่ 20 กลายเป็นสมัยใหม่ หลังจากการครองราชย์ของการผสมผสานและสไตล์แบบโบราณมายาวนาน อาร์ตนูโวได้เปลี่ยนสถาปัตยกรรมไปสู่ทิศทางของการพัฒนาที่ก้าวหน้าอีกครั้ง ไปสู่การค้นหารูปแบบใหม่ อาร์ตนูโวมีเอกลักษณ์เฉพาะด้วยการผสมผสานทุกประเภท วิจิตรศิลป์เพื่อสร้างวงดนตรีให้สมบูรณ์ สภาพแวดล้อมที่สวยงามซึ่งทุกอย่างมาจาก โครงร่างทั่วไปอาคารปิดท้ายด้วยลวดลายรั้วและเฟอร์นิเจอร์ควรอยู่ภายใต้สไตล์เดียวกัน ความทันสมัยในสถาปัตยกรรมและ ศิลปะการตกแต่งปรากฏอยู่ในความลื่นไหลของรูปแบบเฉพาะ ความรักในการตกแต่ง และการยับยั้งชั่งใจของสีพาสเทล

นีโอโกธิค, นีโอโรแมนติก, นีโอคลาสสิก - นี่คือสเปกตรัมของการทดลองแบบผสมผสานของสถาปนิกชาวรัสเซีย 2 ครึ่งหนึ่งของศตวรรษที่ 19– จุดเริ่มต้นของศตวรรษที่ 20

ในรัสเซีย การค้นหาเส้นทางใหม่ทางศิลปะมีความเข้มข้นในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและมอสโก

หากในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กใน ในระดับที่มากขึ้นในขณะที่กระแสศิลปะใหม่ทั่วยุโรปเกิดขึ้น ประเพณีประจำชาติของมอสโกก็ได้รับการพัฒนาที่โดดเด่น โดยได้รับการประมวลผลตามอุดมคติทางสุนทรีย์ใหม่ ในมอสโก สถาปัตยกรรมอาร์ตนูโวนำเสนอโดยผลงานของ F.O. Shekhtel (คฤหาสน์ของ S.P. Ryabushinsky, 1902)

แนวโน้มบางประการในลัทธิสมัยใหม่ของรัสเซีย เช่น นีโอโรมาเนสก์หรือนีโอคลาสซิซิสซึม เกิดขึ้นภายใต้อิทธิพลของลัทธิโรแมนติกแบบฟินแลนด์ เยอรมัน และอังกฤษ ด้วยเหตุนี้ สถาปนิก L.N. Benois และ M.M. Peretyatkovich จึงรู้สึกถึงอิทธิพลของสถาปัตยกรรมฟินแลนด์ในอาคารสไตล์นีโอโรมาเนสก์ของโบสถ์สถานทูตฝรั่งเศสในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

ในรัสเซีย ตัวอย่างของนีโอคลาสซิซิสซึ่มปรากฏขึ้นในช่วงเปลี่ยนศตวรรษภายใต้อิทธิพลของสถาปัตยกรรมเยอรมันและอาคารยุคแรกๆ ของเวียนนาอาร์ตนูโว หนึ่งในนั้นคืออาคารอะคาเดมี พนักงานทั่วไปสร้างโดย A.I. von Gauguin ในปี 1900 ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก สถาปัตยกรรมของอาคารหลังนี้ใช้รูปแบบของนีโอคลาสซิซิสซึ่มของเยอรมัน ซึ่งได้รับการปรับให้อ่อนลงด้วยจิตวิญญาณของเวียนนาอาร์ตนูโวแบบคลาสสิก ต่อจากนั้น "symbiosis" นี้ก็เริ่มแพร่หลายและแนวโวหารที่เป็นเอกลักษณ์ของนีโอคลาสสิก "ทันสมัย" ก็เกิดขึ้นในสถาปัตยกรรมรัสเซีย

สถาปนิกและนักวิจารณ์สถาปัตยกรรมที่ใกล้เคียงกับ "โลกแห่งศิลปะ" ได้รับความสนใจมากที่สุดใน "สไตล์จักรวรรดิรัสเซีย" หรือที่เรียกกันว่า "อเล็กซานเดอร์สกี้คลาสสิก" ในบรรดาสถาปนิกที่อาศัยการทำงานตามประเพณีคลาสสิกของรัสเซียมีดังต่อไปนี้: อาจารย์ใหญ่เช่น I. Fomin, A. Tamanyan, V. Shchuko ผู้นำที่ไม่ต้องสงสัยของเทรนด์นี้ในสถาปัตยกรรมรัสเซียเมื่อต้นศตวรรษคือ I. Fomin ซึ่งเริ่มต้นจากการเป็นผู้สนับสนุนแนวคิดสมัยใหม่ของยุโรปตะวันตก สร้างโดยเขาในปี พ.ศ. 2454-2456 บนเกาะ Kamenny ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กเดชาของ Polovtsev อาจกลายเป็น งานที่ดีที่สุดทิศทางของนีโอคลาสซิซิสซึมของรัสเซียนี้

หนึ่งในเทรนด์ที่โดดเด่นและเป็นต้นฉบับที่สุดใน Russian Art Nouveau เรียกได้ว่าเป็นสถาปัตยกรรมสไตล์นีโอรัสเซีย สไตล์นีโอรัสเซียหรือหลอกรัสเซียเป็นการสังเคราะห์ประเพณีของสถาปัตยกรรมพื้นบ้านรัสเซียและรัสเซียโบราณตลอดจนองค์ประกอบของสถาปัตยกรรมไบแซนไทน์ที่เกี่ยวข้อง มีต้นกำเนิดในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 ในช่วงต้นศตวรรษที่ CC สไตล์นีโอ - รัสเซียได้รับการเปลี่ยนแปลงบางอย่าง ใน ปลาย XIXค. เมื่อ Neo-Gothic ค่อยๆ ถูกแทนที่ด้วย Neo-Romanism การวางแนวของทิศทาง Neo-Russian ก็เปลี่ยนไปเช่นกัน สถาปนิกชาวรัสเซียกำลังมองหาประวัติศาสตร์ สถาปัตยกรรมแห่งชาติตัวอย่างรูปแบบทั่วไป องค์ประกอบองค์รวมและชัดเจน

ปรมาจารย์คนแรกที่ทำงานในสไตล์ที่สถาปัตยกรรมไม้รัสเซียโบราณกลายเป็นต้นแบบคือ I.P. Ropet (ชื่อจริงและนามสกุล I.N. Petrov) Ropet ดูแลการก่อสร้างอาคารไม้ของแผนกรัสเซียที่งาน Paris World Exhibition ในปี 1878 และเขาได้สร้าง Terem ใน Abramtsevo ใกล้กรุงมอสโก ตามชื่อของสถาปนิก สไตล์นี้ โดยทั่วไปเรียกว่าหลอกรัสเซีย บางครั้งเรียกว่า Ropetovsky สไตล์หลอกรัสเซียพบการแสดงออกในผลงานของ A.A. Parland (Church of the Saviour on Spilled Blood ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก), A.A. Semenov และ O.V. พิพิธภัณฑ์ประวัติศาสตร์ในมอสโก)

ในช่วงต้นทศวรรษที่ 1880 “ Ropetovism” ถูกแทนที่ด้วยทิศทางอย่างเป็นทางการใหม่ของสไตล์หลอกรัสเซียซึ่งเกือบจะลอกเลียนแบบอย่างแท้จริง ลวดลายตกแต่งภาษารัสเซีย สถาปัตยกรรมที่ 17วี. ภายใน ทิศทางนี้อาคารซึ่งมักสร้างด้วยอิฐหรือหินสีขาวโดยใช้เทคโนโลยีการก่อสร้างระดับสากลเริ่มได้รับการตกแต่งอย่างหรูหราตามประเพณีของสถาปัตยกรรมพื้นบ้านของรัสเซีย (เพดานโค้งต่ำ หน้าต่างช่องโหว่แคบ หลังคาคล้ายหอคอย การใช้กระเบื้องหลากสีและขนาดใหญ่ การปลอม ฯลฯ ) หนึ่งในตัวอย่างทั่วไปที่เน้นสถาปัตยกรรมหลอกรัสเซียในยุคนี้คือมหาวิหารเซนต์เบซิล ซึ่งเป็นอาคารที่สร้างขึ้นในสไตล์ผสมผสานที่ไร้ค่าซึ่งมีพื้นฐานมาจากประเพณี โดยส่วนใหญ่เป็นสถาปัตยกรรมแบบตะวันออก

อีกทิศทางหนึ่งของนีโอคลาสซิซิสซึ่มของรัสเซียก่อตั้งขึ้นในช่วงทศวรรษที่ 1910 ทิศทางนี้ได้รับการชี้นำโดยนีโอคลาสสิกของยุโรปตะวันตกในรุ่นต่อๆ ไป ซึ่งมีปฏิสัมพันธ์กับการเคลื่อนไหวแบบนีโอโรแมนติกของความทันสมัย นีโอคลาสซิซิสซึ่ม "สากล" เวอร์ชันนี้มีเอกลักษณ์เฉพาะด้วยความยิ่งใหญ่ การใช้หินแกรนิตและพื้นผิวก่ออิฐ "ขาด" ได้รับความนิยมเป็นพิเศษในการก่อสร้างอาคารธนาคารซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของการอนุรักษ์ความน่าเชื่อถือและความมั่นคง อาคารที่มีชื่อเสียงที่สุดคืออาคารเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กของธนาคาร Azov-Don ซึ่งสร้างโดย F.I. Lidval ในปี 1907-1910 และธนาคารพาณิชย์และอุตสาหกรรมรัสเซียซึ่งสร้างขึ้นโดย M.M.

การก่อสร้างโครงสร้างจำเป็นต้องใช้แนวทางสถาปัตยกรรมแบบใหม่โดยสิ้นเชิง ความต้องการที่เกิดขึ้นจากการพัฒนาอุตสาหกรรม เช่น สถานที่โรงงาน สถานีรถไฟ ร้านค้า ฯลฯ ปรากฏการณ์ที่สำคัญในสถาปัตยกรรมช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 มีการเกิดขึ้นของอาคารประเภทใหม่ - ที่เรียกว่าอาคารอพาร์ตเมนต์เช่น อพาร์ทเมนต์หลายห้องซึ่งโดยปกติแล้วจะเป็นอาคารพักอาศัยหลายชั้นสำหรับเช่าอพาร์ทเมนต์ ความคิดสร้างสรรค์ของสถาปนิกได้รับอิทธิพลอย่างมากจากความเป็นไปได้ในการใช้วิธีการทางวิศวกรรมใหม่: โครงสร้างโลหะและคอนกรีตเสริมเหล็กซึ่งทำให้สามารถครอบคลุมพื้นที่ขนาดใหญ่โดยไม่ต้องรองรับเพิ่มเติม เพื่อสร้างแบบจำลองการกระจายตัวของมวลสถาปัตยกรรมที่กล้าหาญยิ่งขึ้น ฯลฯ

ศตวรรษที่ 19 ในรัสเซียเป็นอย่างไร?— ช่วงเวลาแห่งความวิตกกังวลและความวุ่นวายของรัฐ? ระบอบเผด็จการที่ง่อนแง่น การลุกฮือของชาวนาและปัญญาชน สงครามที่ทำให้ดินแดนรัสเซียล่มสลาย... และยังคงเรียกร้องอำนาจแบบเดียวกันทั่วโลก

ความยิ่งใหญ่ของจักรวรรดิสามารถสะท้อนให้เห็นได้ในรูปแบบเดียวเท่านั้น - รัสเซีย (จักรวรรดิ) ด้วยความโอ่อ่าที่ยับยั้งชั่งใจความอวดดีในรายละเอียดและองค์ประกอบทางสถาปัตยกรรมที่มากเกินไป ทิศทางทางสถาปัตยกรรมนี้ครอบงำในศตวรรษที่ 19

ในเวลานี้ปรมาจารย์ที่มีชื่อเสียงที่สุดสร้างผลงานชิ้นเอกทางสถาปัตยกรรมของตน:

• หนึ่ง. -
• นรก. -
• เคไอ -
• วี.พี. -

การเปลี่ยนแปลง สถาปัตยกรรมมอสโกแห่งศตวรรษที่ 19:ไฟไหม้ในปี พ.ศ. 2355 ได้ทำลายอาคารหลายหลัง พับแขนเสื้อขึ้นเพื่อพักฟื้น ทุนสมัยใหม่เอา O.I. - ต้องขอบคุณเขาที่ทำให้วันนี้มอสโกสามารถอวดสถานที่ท่องเที่ยวสำหรับนักท่องเที่ยวได้:

• วงจัตุรัสแดง;
• วงดนตรีเธียเตอร์สแควร์;
• อาคารมาเนเก
• สวนเครมลิน (Alexandrovsky)
• ประตูชัย.

เกือบจะขนานกับ Bove แล้ว D.I. - สิ่งนี้ทำให้ชื่อของเขาเป็นอมตะในโครงการต่อไปนี้:

• มหาวิทยาลัยมอสโก;
• คณะกรรมการมูลนิธิ;
• บ้านของ Lunins บนถนน Nikitsky Boulevard

สถาปัตยกรรมรัสเซียในยุคแรก หนึ่งในสามของ XIXวี. มาถึงจุดสูงสุดแล้ว ช่วงเวลา 1810-1830 - ความยอดเยี่ยมและในขณะเดียวกันก็เป็นขั้นตอนสุดท้ายของศิลปะคลาสสิกของรัสเซีย

หลังสิ้นสุดสงครามระหว่าง พ.ศ. 2355 - 2357 การก่อสร้างที่กว้างขวางกำลังดำเนินการในประเทศและภายใต้การควบคุมของรัฐงานการวางผังเมืองขนาดใหญ่กำลังได้รับการแก้ไขอย่างประสบความสำเร็จมีการสร้างถนนและจัตุรัสอันงดงามตระการตาในสถาปัตยกรรมที่สถาปนิกพยายามแสดงชัยชนะแห่งชัยชนะ ของคนรัสเซีย

ลักษณะเฉพาะ ขั้นตอนสุดท้ายสถาปัตยกรรมแห่งความคลาสสิกสะท้อนให้เห็นใน ต้น XIXวี. เฉพาะอาคารแต่ละหลังในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและมอสโกเท่านั้น ขณะนี้ปรากฏทั่วประเทศในด้านการก่อสร้างโยธา อุตสาหกรรม และในชนบท สิ่งนี้ได้รับการอำนวยความสะดวกด้วยรูปแบบใหม่ขององค์กรการก่อสร้างโดยเฉพาะอย่างยิ่งการใช้บรรทัดฐานและกฎเกณฑ์ที่สม่ำเสมอในการวางแผนและพัฒนาเมืองการออกแบบอาคารบริหารที่เป็นแบบอย่างและด้านหน้าของอาคารที่พักอาศัย วงดนตรีทางสถาปัตยกรรมได้ถูกสร้างขึ้นในรูปแบบใหม่ หากก่อนหน้านี้พวกเขาพัฒนาโดยมีอาคารกลางขนาดใหญ่ บัดนี้สิ่งสำคัญกลายเป็นจัตุรัสหรือพื้นที่ถนน พร้อมด้วยอาคารสาธารณะ อาคารบริหาร และที่อยู่อาศัยที่ได้รับการออกแบบไปพร้อมๆ กัน

ประเภทที่โดดเด่นในสถาปัตยกรรมแบบคลาสสิกของรัสเซียในยุคก่อนหน้า อสังหาริมทรัพย์อันสูงส่งเปิดทางให้กับอาคารประเภทใหม่ - คฤหาสน์ที่อยู่อาศัยในมอสโกวและ เมืองต่างจังหวัด, อพาร์ทเมนต์ อาคารอพาร์ตเมนต์ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก สถาปัตยกรรมรูปแบบพระราชวังและที่ดินของอาคารสาธารณะในช่วงปลายศตวรรษที่ 18 - ต้นศตวรรษที่ 19 ค่อยๆ หมดไป

เทคโนโลยีการก่อสร้างยังคงพัฒนาอย่างต่อเนื่อง โครงสร้างโลหะกำลังได้รับการพัฒนาและใช้ในอาคารสาธารณะและอาคารอุตสาหกรรม

ความสำเร็จของสถาปัตยกรรมรัสเซียในยุคนี้เกี่ยวข้องกับผลงานของสถาปนิกที่โดดเด่นในยุคคลาสสิกตอนปลายเช่น Rossi, Stasov, Mikhailov - ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก, Beauvais, Gilardi, Grigoriev - ในมอสโก, Sviyazev, Komarov และคนอื่น ๆ ในการขุด ภูมิภาคและเมืองของรัสเซีย

ตั้งแต่ยุค 30 ศตวรรษที่สิบเก้า สัญญาณแรกของการล่มสลายของสถาปัตยกรรมแบบคลาสสิกปรากฏขึ้นการแยกทางเทคนิคประโยชน์และ ต้นกำเนิดทางศิลปะ- ในช่วงทศวรรษที่ 1830-1840 การแบ่งสถาปัตยกรรมออกเป็น "สูง" และ "ต่ำ" เกิดขึ้น สถาปัตยกรรมโยธาเริ่มถูกมองว่าเป็น “วิจิตรศิลป์” นี่เป็นเรื่องแปลกสำหรับหลักการที่ก้าวหน้าของสถาปัตยกรรมคลาสสิกของรัสเซีย แนวโน้มดังกล่าวส่งผลให้ความต้องการทางศิลปะในสถาปัตยกรรมของอาคารจำนวนมากลดลง

ลัทธิคลาสสิกของรัสเซียที่มีการพัฒนาก้าวหน้านับร้อยปีในช่วงปลายครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19 ได้หมดโอกาสไปแล้ว คริสต์ศักราชของหลักการของสถาปัตยกรรมคลาสสิกและในเวลาเดียวกันการใช้รูปแบบและรูปแบบของสถาปัตยกรรมจากสมัยโบราณอย่างไม่มีหลักการนำไปสู่ยุคกลางและยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาในช่วงทศวรรษที่ 1840-1850 ไปจนถึงการแพร่กระจายของสไตล์และความผสมผสาน

ตั้งแต่กลางศตวรรษที่ 19 กระแสก็เปลี่ยนไป ประเพณีโบราณในด้านศิลปะและสถาปัตยกรรมมาก่อน ผลลัพธ์ที่ได้คือสไตล์ "รัสเซีย-ไบเซนไทน์" หนึ่งในผู้ก่อตั้งทิศทางคือ K.A. โทน. เขาคือผู้สร้างมหาวิหารของพระคริสต์ผู้ช่วยให้รอดซึ่งยังถือว่าเป็นผลงานชิ้นเอกทางสถาปัตยกรรม และสถาปนิก K.A. Tone ได้รับชื่อเสียงในฐานะผู้ก่อตั้งขบวนการ

จากการผสมผสานระหว่างประเพณีรัสเซียโบราณและไบเซนไทน์ มีหลายสาขาปรากฏ:

• "สไตล์หลอก - รัสเซีย";
• "สไตล์รัสเซีย";
• "สไตล์นีโอรัสเซีย"

การทำงานอย่างแข็งขันของ Narodniks และความปรารถนาที่จะฟื้นฟูวัฒนธรรมรัสเซียนำไปสู่การใช้กันอย่างแพร่หลาย:

• Windows ในประเพณีสถาปัตยกรรมรัสเซีย
• การตกแต่งด้วยอิฐขนาดเล็ก
• เต็นท์ kokoshniks ระเบียง

ปรมาจารย์ต่อไปนี้ทำงานเกี่ยวกับการฟื้นฟูวัฒนธรรม:

• เรซานอฟ;
• กอร์นอสตาเยฟ;
• เชือก.

ล่าสุด ปีที่ XIXวี. ทำเครื่องหมาย การพัฒนาอย่างรวดเร็ว"สไตล์นีโอรัสเซีย"

ศตวรรษที่ 19 กลายเป็นเหตุการณ์สำคัญสำหรับดินแดนรัสเซีย: สงคราม การลุกฮือและการจลาจล การบ่อนทำลายอำนาจเผด็จการ... ทั้งหมดนี้ไม่สามารถส่งผลกระทบต่อสถาปัตยกรรมในยุคนี้ซึ่งต่อมาได้กลายเป็นความต่อเนื่องของคลาสสิกอย่างเข้มงวดและเต็มไปด้วย ด้วยลวดลายรัสเซียโบราณ

ในสถาปัตยกรรมช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19ศตวรรษ สไตล์จักรวรรดิครอบงำ และยังคงดำเนินต่อไปในแนวคลาสสิกตอนปลาย เช่นเดียวกับอย่างหลัง ขึ้นอยู่กับรูปแบบและเทคนิคของสมัยโบราณ แต่เหนือสิ่งอื่นใดขึ้นอยู่กับประเพณีของจักรวรรดิโรม ผู้สร้างสไตล์จักรวรรดิถือได้ว่าเป็นนโปเลียนฝรั่งเศสและความปรารถนาของจักรพรรดิต่อความงดงามและความยิ่งใหญ่ของผู้ปกครองชาวโรมัน ความนุ่มนวลและความชัดเจนของรูปแบบทำให้เกิดลวดลายที่เคร่งขรึมและน่าสมเพชและเสาหนักมากมาย

อย่างไรก็ตาม สไตล์เอ็มไพร์กลับไม่ใช่ สไตล์เดียวสถาปัตยกรรมในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19 ในอังกฤษในเวลานั้น ผู้สำเร็จราชการมีความเจริญรุ่งเรืองในฐานะความต่อเนื่องของสไตล์จอร์เจียน และหลังจากนั้นก็มีลัทธิจินตนิยมและลัทธินีโอโกธิค

ในครั้งที่สอง ไตรมาสของ XIXศตวรรษ สไตล์เอ็มไพร์ถูกแทนที่ด้วยสไตล์อาร์ตเดโค อาร์ตเดโค - การผสมผสานระหว่างรูปแบบที่ยิ่งใหญ่และสง่างาม องค์ประกอบตกแต่งเหล่านี้เป็นเส้นแนวตั้งที่ชัดเจนและเรียบเนียน มุมโค้งมน- ผลงานสร้างสรรค์สไตล์อาร์ตเดโคไม่ได้ถูกมองว่าเป็นภาพรวม แต่ดูเหมือนว่าจะประกอบขึ้นจากองค์ประกอบต่างๆ

ในรัสเซียเมื่อต้นศตวรรษที่ 19 การก่อสร้างในสไตล์บาโรก (ชุดของมหาวิหาร Smolny) ยังคงดำเนินอยู่ซึ่งถูกแทนที่ด้วยความคลาสสิก อย่างไรก็ตามพวกเขาไม่ได้ผ่านเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและ แนวโน้มแฟชั่นในเวลานั้นและต้นศตวรรษที่ 19 สถาปนิก Voronikhin ได้สร้างอาสนวิหารคาซานอันงดงามในสไตล์จักรวรรดิ สไตล์จักรวรรดิรัสเซียถึงจุดสูงสุดหลังจากชัยชนะเหนือนโปเลียน

ในช่วงกลางศตวรรษที่ 19 ลัทธิคลาสสิกและผลที่ตามมาได้เสื่อมถอยลงทุกแห่ง ในขณะที่อาร์ตเดโคยังคงพัฒนาไปสู่รูปแบบที่เรียกว่า "สมัยใหม่" ควรสังเกตด้วยว่าอุตสาหกรรมทั่วไปยังส่งผลกระทบต่อสถาปัตยกรรมในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19 อีกด้วย

สไตล์ชั้นนำของสถาปัตยกรรม XXศตวรรษกลายเป็นลัทธิหลังสมัยใหม่เช่นเดียวกับสิ่งที่เรียกว่า " ฟรีสไตล์- นักปฏิรูปแห่งศตวรรษใหม่ละทิ้งสิ่งก่อนหน้านี้ทั้งหมด ประเพณีทางสถาปัตยกรรมเพื่อประโยชน์ของการปฏิบัติจริงและฟังก์ชันการทำงาน ในปี พ.ศ. 2394 Crystal Palace ซึ่งเป็นอาคารประเภทเรือนกระจกสูงและใช้งานได้จริงทำให้ทุกคนประหลาดใจกับธรรมชาติของการปฏิวัติ กำแพงไม่ทำหน้าที่เป็นส่วนรองรับอีกต่อไป โดยที่ผู้สร้างต้องกำจัดทิ้ง ยุคใหม่กลายเป็นเหล็ก คอนกรีตเสริมเหล็ก และอื่นๆ อีกมากมาย ซึ่งทำให้สามารถสร้างตึกระฟ้าที่สูงตระหง่านสูงนับสิบร้อยชั้นได้ บ้านเกิดของตึกระฟ้าคือชิคาโกซึ่งเริ่มสร้างขึ้นที่นั่นหลังจากเหตุเพลิงไหม้ครั้งใหญ่ในปี 1871 และไม่กี่ปีหลังจากนั้นก็มีลิฟต์ไฟฟ้าปรากฏขึ้นซึ่งทำให้สามารถเคลื่อนที่ได้อย่างอิสระระหว่างชั้น และในชิคาโกมีการก่อตั้งโรงเรียนสถาปัตยกรรมหัวรุนแรงแห่งแรกซึ่งมีอิทธิพลอย่างมากต่อสถาปัตยกรรมทุกด้านของศตวรรษที่ 20

Louis Sullivan ผู้ก่อตั้งโรงเรียนแห่งนี้ ไม่ใช่ผู้สนับสนุนลัทธิฟังก์ชันนิยมที่เข้มงวด เขาชอบที่จะใช้องค์ประกอบตกแต่งในสไตล์อาร์ตนูโว โดยเฉพาะดอกไม้ ลายเส้น ทั้งหรูหราและคมชัด ต่อมาสไตล์ของเขาถูกเลือกโดยผู้เชี่ยวชาญเช่นสถาปนิกชาวฝรั่งเศส Victor Horta และสถาปนิกชาวเบลเยียม Hector Guimard ซึ่งชื่อของเขายังคงอยู่ตลอดไปในประวัติศาสตร์สถาปัตยกรรมแห่งศตวรรษที่ 20 ชาวสกอตแมคคินทอชและเกาดี้ชาวสเปนได้พัฒนาสิ่งเหล่านี้ สไตล์ของตัวเองแถมยังใกล้เคียงกับความทันสมัยอีกด้วย รูปทรงเรขาคณิตของอาคารมักพบในสถาปัตยกรรมศตวรรษที่ 20 เชื่อกันว่าผู้คนต้องการพื้นที่อยู่อาศัยและศูนย์ธุรกิจที่สะดวกสบาย ดังนั้นความสง่างามจึงไม่จำเป็นที่นี่ โทนสีก็ไม่เข้มเกินไป - ใช้สีขาวล้วนและสีหลักอื่น ๆ เป็นหลัก

การให้ความสำคัญกับความสูงมากกว่าพื้นที่อาคารยังมีบทบาทพิเศษอย่างมากในสถาปัตยกรรมศตวรรษที่ 20 เนื่องจากจำนวนประชากรในเมืองเพิ่มขึ้นอย่างมากเมื่อเทียบกับศตวรรษที่ 19 และสถาปนิกมีความกังวลอย่างจริงจังเกี่ยวกับปัญหาเรื่องการประหยัดพื้นที่