แจ๊สทำได้ทุกอย่าง เขาจะคอยช่วยเหลือคุณในช่วงเวลาแห่งความโศกเศร้า เขาจะทำให้คุณเต้น เขาจะกระโดดลงไปในห้วงแห่งความเพลิดเพลินในจังหวะและดนตรีอันชาญฉลาด แจ๊สไม่ใช่สไตล์ดนตรี แต่เป็นอารมณ์ ดนตรีแจ๊สเป็นยุคสมัยที่ไม่มีใครสนใจ

ดังนั้นฉันขอเชิญคุณเข้าสู่โลกแห่งวงสวิงและการแสดงด้นสด ในบทความนี้ เราได้รวบรวมศิลปินแจ๊ส 10 คนที่จะทำให้คุณประทับใจอย่างแน่นอน

1. หลุยส์ อาร์มสตรอง

นักดนตรีแจ๊สผู้มีอิทธิพลอย่างมากต่อการพัฒนาดนตรีแจ๊ส เกิดในย่านคนผิวดำที่ยากจนที่สุดในนิวออร์ลีนส์ หลุยส์ได้รับการศึกษาด้านดนตรีครั้งแรกในค่ายราชทัณฑ์สำหรับวัยรุ่นผิวสี ซึ่งเขาถูกส่งตัวไปยิงปืนพกในวันปีใหม่ ยังไงซะ เขาขโมยปืนพกไปจากตำรวจที่เป็นลูกค้าของแม่ของเขา (ฉันคิดว่าคุณคงเดาได้ว่าเธอประกอบอาชีพอะไร) ที่แคมป์ หลุยส์ได้เข้าร่วมวงดนตรีทองเหลืองในท้องถิ่น ซึ่งเขาได้เรียนรู้การเล่นแทมบูรีน อัลโตฮอร์น และคลาริเน็ต ความรักในดนตรีและความอุตสาหะช่วยให้เขาประสบความสำเร็จ และตอนนี้เราแต่ละคนรู้จักและชื่นชอบเสียงเบสที่แหบห้าวของเขา

2. บิลลี ฮอลิเดย์

Billie Holiday ได้สร้างเสียงร้องแจ๊สรูปแบบใหม่ขึ้นมาจริง ๆ เพราะปัจจุบันการร้องเพลงสไตล์นี้เรียกว่าดนตรีแจ๊ส ชื่อจริงของเธอคือเอลีนอร์ ฟาแกน นักร้องเกิดที่ฟิลาเดลเฟีย แม่ของเธอ Sadie Fagan อายุ 18 ปีในขณะนั้น และพ่อนักดนตรีของเธอ Clarence Holiday อายุ 16 ปี ประมาณปี 1928 เอลีนอร์ย้ายไปนิวยอร์ก ซึ่งเธอถูกจับกุมพร้อมกับแม่ของเธอในข้อหา การค้าประเวณี ตั้งแต่อายุ 30 เธอเริ่มแสดงในไนท์คลับและต่อมาในโรงละคร และหลังจากปี 1950 เธอเริ่มได้รับความนิยมอย่างรวดเร็ว หลังจากสามสิบปีนักร้องเริ่มมีปัญหาสุขภาพร้ายแรงเนื่องจากแอลกอฮอล์และยาเสพติดจำนวนมาก ภายใต้อิทธิพลที่เป็นอันตรายของการดื่มเหล้า เสียงของ Holiday สูญเสียความยืดหยุ่นในอดีต แต่ชีวิตสร้างสรรค์อันสั้นของนักร้องไม่ได้ขัดขวางไม่ให้เธอกลายเป็นหนึ่งในไอดอลแห่งดนตรีแจ๊ส

3. เอลลา ฟิตซ์เจอรัลด์

เจ้าของเสียงที่มีช่วงสามอ็อกเทฟเกิดที่เวอร์จิเนีย เอลลาเติบโตขึ้นมาในครอบครัวที่ยากจนมาก แต่เกรงกลัวพระเจ้าและเป็นครอบครัวที่เป็นแบบอย่าง แต่หลังจากแม่ของเธอเสียชีวิต เด็กหญิงวัย 14 ปีก็ลาออกจากโรงเรียนและหลังจากที่ไม่เห็นด้วยกับพ่อเลี้ยงของเธอ (พ่อและแม่ของเอลล่าหย่ากันในตอนนั้น) เธอก็ย้ายไปอาศัยอยู่กับป้าของเธอและเริ่มทำงานใน ซ่องในฐานะผู้ดูแล ที่นั่นเธอได้พบกับมาฟิโอซีและชีวิตของพวกเขา ในไม่ช้า ตำรวจก็ดูแลเด็กหญิงรายดังกล่าว และเธอก็ถูกส่งตัวไปโรงเรียนประจำในฮัดสัน ซึ่งเอลล่าหนีไปและไร้ที่อยู่มาระยะหนึ่งแล้ว ในปีพ.ศ. 2477 เธอแสดงบนเวทีเป็นครั้งแรก โดยร้องเพลงสองเพลงในการแข่งขัน Amateur Nights และนี่เป็นแรงผลักดันแรกในอาชีพการงานที่ยาวนานและน่าปวดหัวของ Ella Fitzgerald

4. เรย์ ชาร์ลส์

อัจฉริยะแห่งดนตรีแจ๊สและบลูส์เกิดที่จอร์เจียในครอบครัวที่ยากจนมาก ดังที่เรย์กล่าวไว้: “แม้แต่ในหมู่คนผิวดำคนอื่นๆ เราก็อยู่ที่ด้านล่างของบันไดและเงยหน้าขึ้นมองคนอื่นๆ ไม่มีสิ่งใดที่อยู่เบื้องล่างเราเป็นเพียงแผ่นดินโลก” ตอนที่เขาอายุได้ห้าขวบ น้องชายของเขาจมน้ำตายในอ่างอาบน้ำที่ตั้งอยู่ริมถนน คาดว่าผลจากอาการตกใจนี้ทำให้เรย์ตาบอดสนิทเมื่ออายุได้ 7 ขวบ ดาราเพลงป๊อปและภาพยนตร์ระดับโลกหลายคนชื่นชมและยังคงชื่นชมความสามารถของ Ray Charles ผู้ยิ่งใหญ่ต่อไป นักดนตรีคนนี้ได้รับรางวัลแกรมมี่ 17 รางวัล และได้รับการแต่งตั้งให้เข้าสู่หอเกียรติยศร็อกแอนด์โรล แจ๊ส คันทรี่ และบลูส์

5. ซาราห์ วอห์น

นักร้องแจ๊สที่ยิ่งใหญ่ที่สุดคนหนึ่งเกิดที่แคลิฟอร์เนีย เธอถูกเรียกว่า "เสียงที่ยิ่งใหญ่ที่สุดแห่งศตวรรษที่ 20" และนักร้องเองก็คัดค้านที่จะถูกเรียกว่านักร้องแจ๊สเนื่องจากเธอถือว่าช่วงของเธอกว้างขึ้น ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา ทักษะของ Sarah ได้รับการขัดเกลามากขึ้น และเสียงของเธอก็ลึกซึ้งมากขึ้น เทคนิคโปรดของนักร้องคือการเลื่อนเสียงของเธออย่างรวดเร็วแต่ราบรื่นระหว่างอ็อกเทฟ - กลิสซานโด

6. กิลเลสปีเวียนหัว

Dizzy เป็นนักเป่าแตร นักแต่งเพลง และนักร้องนำแจ๊สที่เก่งกาจ ซึ่งเป็นหนึ่งในผู้ก่อตั้งสไตล์บีบอป นักดนตรีได้รับฉายาว่า "Dizzy" (แปลจากภาษาอังกฤษว่า "dizzy", "น่าทึ่ง") เมื่อยังเป็นเด็ก ต้องขอบคุณกลอุบายและการแสดงตลกของเขาที่ทำให้คนรอบข้างตกใจ Dizzy เรียนทรอมโบน ทฤษฎี และฮาร์โมนีที่สถาบัน Laurinburg นอกเหนือจากการฝึกขั้นพื้นฐานแล้ว นักดนตรียังเชี่ยวชาญทรัมเป็ตซึ่งเป็นที่โปรดของเขาอย่างอิสระ เช่นเดียวกับเปียโนและกลอง

7. ชาร์ลี ปาร์คเกอร์

ชาร์ลีเริ่มเล่นแซกโซโฟนเมื่ออายุ 11 ปี และแสดงตัวอย่างของเขาว่าสิ่งสำคัญคือการฝึกฝน เพราะนักดนตรีฝึกแซ็กโซโฟน 15 ชั่วโมงต่อวันเป็นเวลา 3-4 ปี งานดังกล่าวเกิดผลและงานที่สำคัญมาก - ชาร์ลีกลายเป็นหนึ่งในผู้ก่อตั้งบีบอป (ร่วมกับดิซซี่กิลเลสปี) และมีอิทธิพลอย่างมากต่อดนตรีแจ๊สโดยรวม การติดเฮโรอีนของนักดนตรีทำให้อาชีพของเขาตกราง แม้ว่าการรักษาที่คลินิกและการฟื้นตัวของเขาจะสมบูรณ์แล้วก็ตาม ดังที่ชาร์ลีเชื่อเอง แต่เขาไม่สามารถทำงานอย่างแข็งขันต่อไปได้

นักเป่าแตรคนนี้ยังมีอิทธิพลอย่างมากต่อดนตรีแจ๊ส และเป็นต้นกำเนิดของสไตล์ต่างๆ เช่น แจ๊สแบบโมดัล แจ๊สแบบคูล และฟิวชัน บางครั้ง Miles เล่นในกลุ่มของ Charlie Parker ซึ่งเขาได้พัฒนาเสียงของตัวเองขึ้นมา หลังจากฟังรายชื่อจานเสียงของเดวิสแล้ว คุณจะสามารถติดตามประวัติศาสตร์ทั้งหมดของการพัฒนาดนตรีแจ๊สสมัยใหม่ได้ เพราะไมลส์เป็นผู้สร้างมันขึ้นมาจริงๆ ลักษณะเฉพาะของนักดนตรีคือเขาไม่เคยจำกัดตัวเองอยู่เพียงสไตล์ดนตรีแจ๊สใดสไตล์หนึ่ง ซึ่งอันที่จริงทำให้เขายิ่งใหญ่

9. โจ ค็อกเกอร์

การเปลี่ยนผ่านสู่ศิลปินร่วมสมัยเป็นไปอย่างราบรื่น เราได้รวม Joe คนโปรดของทุกคนไว้ในรายชื่อของเรา ในยุค 70 Joe Cocker ประสบปัญหาอย่างมากกับละครของเขาเนื่องจากการติดแอลกอฮอล์ ดังนั้นในละครของเขาเราจึงสามารถฟังเพลงของนักแสดงคนอื่น ๆ มากมาย น่าเสียดายที่แอลกอฮอล์เปลี่ยนเสียงอันทรงพลังของนักร้องให้กลายเป็นเสียงบาริโทนแหบห้าวที่เราได้ยินในปัจจุบัน แม้ว่าเขาจะอายุมากและสุขภาพไม่ดี แต่โจผู้เฒ่าก็ยังคงแสดงละครอยู่ และฉันสามารถพูดจากประสบการณ์ของตัวเองได้ว่าเขามีพลังมากและยังทำให้ผู้ชมพอใจ กระโดดขึ้นลงอย่างร่าเริงระหว่างท่อนต่างๆ

10. ฮิวจ์ ลอรี

ดร. เฮาส์คนโปรดของทุกคนได้แสดงทักษะทางดนตรีของเขาในซีรีส์นี้ แต่เมื่อไม่นานมานี้ ฮิวจ์ทำให้เราพอใจกับอาชีพการงานที่รวดเร็วของเขาในแวดวงดนตรีแจ๊ส แม้ว่าละครของเขาจะเต็มไปด้วยนักแสดงชื่อดังที่นำกลับมาคัฟเวอร์ใหม่ แต่ Hugh Laurie ก็เพิ่มความโรแมนติกและเสียงพิเศษของเขาเองให้กับผลงานที่เราคุ้นเคยอยู่แล้ว หวังว่าคนที่มีความสามารถอย่างไม่น่าเชื่อคนนี้จะยังคงสร้างความพึงพอใจให้กับเราต่อไป หายใจเอาชีวิตชีวาเข้าสู่ดนตรีแจ๊สที่หลุดลอยไปในอดีต แต่ก็ยังสวยงามอยู่

ในฐานะหนึ่งในรูปแบบศิลปะดนตรีที่ได้รับการยกย่องมากที่สุดในอเมริกา ดนตรีแจ๊สได้วางรากฐานสำหรับอุตสาหกรรมทั้งหมด โดยแนะนำให้โลกรู้จักกับนักแต่งเพลง นักดนตรี และนักร้องที่เก่งกาจมากมาย และก่อให้เกิดแนวเพลงที่หลากหลาย นักดนตรีแจ๊สที่มีอิทธิพลมากที่สุด 15 คนเป็นผู้รับผิดชอบต่อปรากฏการณ์ระดับโลกที่เกิดขึ้นในช่วงศตวรรษที่ผ่านมาในประวัติศาสตร์ของประเภทนี้

ดนตรีแจ๊สพัฒนาขึ้นในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 และต้นศตวรรษที่ 20 โดยเป็นการเคลื่อนไหวที่ผสมผสานเสียงคลาสสิกของยุโรปและอเมริกา เข้ากับลวดลายพื้นบ้านของชาวแอฟริกัน เพลงนี้แสดงด้วยจังหวะที่ประสานกัน ทำให้เกิดแรงผลักดันในการพัฒนาและต่อมาก็มีวงดนตรีออเคสตร้าขนาดใหญ่มาแสดง ดนตรีมีความก้าวหน้าอย่างมากตั้งแต่สมัยแร็กไทม์ไปจนถึงดนตรีแจ๊สสมัยใหม่

อิทธิพลของวัฒนธรรมดนตรีแอฟริกาตะวันตกเห็นได้ชัดเจนจากประเภทของดนตรีที่เขียนและวิธีการแสดง Polyrhythm ด้นสด และ syncopation คือเอกลักษณ์ของดนตรีแจ๊ส ในช่วงศตวรรษที่ผ่านมา สไตล์นี้เปลี่ยนไปภายใต้อิทธิพลของแนวเพลงร่วมสมัยที่นำความคิดของพวกเขามาสู่แก่นแท้ของการแสดงด้นสด ทิศทางใหม่เริ่มปรากฏขึ้น - บีบอป, ฟิวชั่น, แจ๊สละตินอเมริกา, แจ๊สฟรี, ฟังก์, แจ๊สแอซิด, ฮาร์ดป็อบ, แจ๊สสมูทและอื่น ๆ

15 อาร์ต ทาทั่ม

Art Tatum เป็นนักเปียโนแจ๊สและอัจฉริยะที่เกือบจะตาบอด เขาเป็นที่รู้จักในฐานะนักเปียโนที่ยิ่งใหญ่ที่สุดคนหนึ่งตลอดกาล ซึ่งเปลี่ยนบทบาทของเปียโนในวงดนตรีแจ๊ส ทาทัมหันมาใช้สไตล์การก้าวย่างเพื่อสร้างสไตล์การเล่นที่เป็นเอกลักษณ์ของตัวเอง เพิ่มจังหวะสวิงและการแสดงด้นสดที่ยอดเยี่ยม ทัศนคติของเขาต่อดนตรีแจ๊สเปลี่ยนความหมายของเปียโนในดนตรีแจ๊สในฐานะเครื่องดนตรีไปอย่างสิ้นเชิงเมื่อเปรียบเทียบกับลักษณะเฉพาะก่อนหน้านี้

ทาทัมทดลองกับความประสานกันของทำนอง โดยมีอิทธิพลต่อโครงสร้างคอร์ดและขยายออกไป ทั้งหมดนี้มีลักษณะเฉพาะของสไตล์บีบอป ซึ่งอย่างที่เราทราบกันดีว่าจะกลายเป็นที่นิยมในสิบปีต่อมาเมื่อมีการบันทึกครั้งแรกในประเภทนี้ปรากฏขึ้น นักวิจารณ์ยังตั้งข้อสังเกตถึงเทคนิคการเล่นที่ไร้ที่ติของเขา - Art Tatum สามารถเล่นข้อความที่ยากที่สุดได้อย่างง่ายดายและรวดเร็วจนดูเหมือนว่านิ้วของเขาแทบจะไม่แตะคีย์ขาวดำเลย

14 พระเทโลเนียส

เสียงที่ซับซ้อนและหลากหลายที่สุดบางส่วนสามารถพบได้ในละครของนักเปียโนและนักแต่งเพลงซึ่งเป็นหนึ่งในตัวแทนที่สำคัญที่สุดในยุคของการกำเนิดของบีบอปและการพัฒนาที่ตามมา บุคลิกของเขาในฐานะนักดนตรีที่แปลกประหลาดช่วยให้ดนตรีแจ๊สเป็นที่นิยม พระภิกษุมักแต่งกายด้วยชุดสูท หมวก และแว่นกันแดดเสมอ แสดงออกถึงแนวทางที่เป็นอิสระต่อดนตรีด้นสดอย่างเปิดเผย เขาไม่ยอมรับกฎเกณฑ์ที่เข้มงวดและสร้างแนวทางของตนเองในการสร้างเรียงความ ผลงานที่ยอดเยี่ยมและโด่งดังที่สุดของเขาบางชิ้น ได้แก่ Epistrophy, Blue Monk, Straight, No Chaser, I Mean You และ Well, You Needn’t

สไตล์การเล่นของ Monk มีพื้นฐานมาจากแนวทางใหม่ในการด้นสด ผลงานของเขาโดดเด่นด้วยข้อความที่น่าตกใจและการหยุดชั่วคราวอย่างคมชัด บ่อยครั้งในระหว่างการแสดง เขาจะกระโดดขึ้นจากด้านหลังเปียโนและเต้นรำในขณะที่สมาชิกวงคนอื่นๆ ยังคงเล่นทำนองต่อไป Thelonious Monk ยังคงเป็นหนึ่งในนักดนตรีแจ๊สที่มีอิทธิพลมากที่สุดในประวัติศาสตร์ประเภทนี้

13 ชาร์ลส มิงกัส

เขาเป็นอัจฉริยะด้านดับเบิลเบส นักแต่งเพลง และหัวหน้าวงดนตรีที่ได้รับการยอมรับ เขาเป็นหนึ่งในนักดนตรีที่พิเศษที่สุดในวงการดนตรีแจ๊ส เขาได้พัฒนาแนวดนตรีใหม่ โดยผสมผสานดนตรีกอสเปล ฮาร์ดบ็อป ฟรีแจ๊ส และดนตรีคลาสสิก ผู้ร่วมสมัยเรียก Mingus ว่า "ทายาทของ Duke Ellington" สำหรับความสามารถอันยอดเยี่ยมในการเขียนผลงานให้กับวงดนตรีแจ๊สขนาดเล็ก การเรียบเรียงของเขาแสดงให้เห็นถึงทักษะการเล่นของสมาชิกทุกคนในกลุ่ม ซึ่งแต่ละคนไม่เพียงแต่มีพรสวรรค์เท่านั้น แต่ยังโดดเด่นด้วยสไตล์การเล่นที่เป็นเอกลักษณ์อีกด้วย

มิงกัสคัดเลือกนักดนตรีที่ประกอบวงดนตรีของเขาขึ้นมาอย่างระมัดระวัง นักดับเบิ้ลเบสในตำนานมีอารมณ์ฉุนเฉียวและครั้งหนึ่งเคยโดนจิมมี่เน็ปเปอร์นักทรอมโบนเข้าที่หน้าจนฟันของเขาล้มลง Mingus ป่วยเป็นโรคซึมเศร้า แต่ก็ไม่พร้อมที่จะปล่อยให้มันส่งผลต่อกิจกรรมสร้างสรรค์ของเขา แม้จะมีความพิการนี้ Charles Mingus ก็เป็นหนึ่งในบุคคลที่มีอิทธิพลมากที่สุดในประวัติศาสตร์ดนตรีแจ๊ส

12 อาร์ต เบลคกี้

อาร์ต เบลคีย์เป็นมือกลองและหัวหน้าวงดนตรีชาวอเมริกันผู้โด่งดัง ที่สร้างกระแสด้วยสไตล์และเทคนิคการตีกลองของเขา เขาผสมผสานสวิง บลูส์ ฟังค์ และฮาร์ดป็อป ซึ่งเป็นสไตล์ที่ได้ยินกันทุกวันนี้ในการประพันธ์ดนตรีแจ๊สสมัยใหม่ทุกประเภท ร่วมกับ Max Roach และ Kenny Clarke เขาได้คิดค้นวิธีใหม่ในการเล่นบีบ็อพบนกลอง เป็นเวลากว่า 30 ปีแล้วที่วงดนตรีของเขา The Jazz Messengers ได้เริ่มต้นดนตรีแจ๊สครั้งใหญ่ให้กับศิลปินแจ๊สหลายคน เช่น Benny Golson, Wayne Shorter, Clifford Brown, Curtis Fuller, Horace Silver, Freddie Hubbard, Keith Jarrett ฯลฯ

Jazz Ambassadors ไม่เพียงแต่สร้างสรรค์ดนตรีที่น่าอัศจรรย์เท่านั้น แต่ยังเป็น "พื้นที่ทดสอบทางดนตรี" สำหรับนักดนตรีรุ่นเยาว์ที่มีพรสวรรค์ เช่น วง Miles Davis สไตล์ของอาร์ต เบลคีย์ได้เปลี่ยนเสียงดนตรีแจ๊ส กลายเป็นก้าวสำคัญทางดนตรีครั้งใหม่

11 กิลเลสปีเวียนหัว

นักเป่าแตร นักร้อง นักแต่งเพลง และหัวหน้าวงดนตรีแจ๊ส กลายเป็นบุคคลสำคัญในยุคบีบอปและดนตรีแจ๊สสมัยใหม่ การเล่นทรัมเป็ตของเขามีอิทธิพลต่อสไตล์ของ Miles Davis, Clifford Brown และ Fats Navarro หลังจากอยู่ในคิวบา เมื่อเขากลับมายังสหรัฐอเมริกา กิลเลสปีเป็นหนึ่งในนักดนตรีที่ส่งเสริมดนตรีแจ๊สแอฟโฟร-คิวบาอย่างแข็งขัน นอกเหนือจากการแสดงบนทรัมเป็ตที่มีลักษณะโค้งมนอย่างเลียนแบบไม่ได้แล้ว กิลเลสปีสามารถระบุตัวตนของเขาได้ด้วยแว่นตาที่มีขอบเขาและแก้มที่ใหญ่อย่างไม่น่าเชื่อขณะเล่น

นักด้นสดแจ๊สผู้ยิ่งใหญ่ Dizzy Gillespie และ Art Tatum เป็นผู้สร้างสรรค์ความสามัคคี การเรียบเรียงของ Salt Peanuts และ Goovin 'High มีจังหวะที่แตกต่างอย่างสิ้นเชิงจากผลงานก่อน ๆ กิลเลสปียังคงซื่อสัตย์ต่อดนตรีแจ๊ซตลอดอาชีพการงานของเขา และได้รับการยกย่องว่าเป็นหนึ่งในนักเป่าแตรที่ทรงอิทธิพลที่สุดของดนตรีแจ๊ส

10 แม็กซ์ โรช

นักดนตรีแจ๊สสิบอันดับแรกจาก 15 นักดนตรีแจ๊สที่มีอิทธิพลมากที่สุดในประวัติศาสตร์ประเภทนี้ ได้แก่ Max Roach มือกลองที่เป็นที่รู้จักในฐานะหนึ่งในผู้บุกเบิกบีบ็อพ เช่นเดียวกับคนอื่นๆ อีกไม่กี่คนที่มีอิทธิพลต่อการตีกลองสมัยใหม่ Roach เป็นนักเคลื่อนไหวด้านสิทธิพลเมืองและยังบันทึกอัลบั้ม We Insist! ร่วมกับ Oscar Brown Jr. และ Coleman Hawkins – Freedom Now (“เรายืนยัน! – Freedom now”) ซึ่งอุทิศให้กับวันครบรอบ 100 ปีของการลงนามในปฏิญญาการปลดปล่อย

9 Max Roach มีสไตล์การเล่นที่ไร้ที่ติ สามารถเล่นโซโล่เดี่ยวได้ตลอดทั้งคอนเสิร์ต ผู้ชมทุกคนต่างรู้สึกยินดีเป็นอย่างยิ่งกับทักษะที่ไม่มีใครเทียบได้ของเขา

Lady Day เป็นที่ชื่นชอบของผู้คนนับล้าน Billie Holiday แต่งเพลงได้เพียงไม่กี่เพลง แต่เมื่อเธอร้องเพลง เธอกลับหลงใหลเสียงของเธอตั้งแต่โน้ตตัวแรก การแสดงของเธอลึกซึ้ง เป็นส่วนตัว และใกล้ชิดอีกด้วย สไตล์และน้ำเสียงของเธอได้รับแรงบันดาลใจจากเสียงเครื่องดนตรีที่เธอเคยได้ยิน เช่นเดียวกับนักดนตรีเกือบทั้งหมดที่อธิบายไว้ข้างต้น เธอกลายเป็นผู้สร้างสไตล์การร้องใหม่แต่มีอยู่แล้ว โดยอิงจากวลีดนตรียาวๆ และจังหวะการร้องเพลงของพวกเขา

Strange Fruit ที่มีชื่อเสียงนั้นดีที่สุดไม่เพียงแต่ในอาชีพการงานของ Billie Holiday เท่านั้น แต่ยังรวมถึงประวัติศาสตร์ดนตรีแจ๊สทั้งหมดด้วยการแสดงที่เปี่ยมด้วยจิตวิญญาณของนักร้อง เธอได้รับรางวัลอันทรงเกียรติหลังมรณกรรมและได้รับการแต่งตั้งให้เข้าสู่หอเกียรติยศแกรมมี่

8 จอห์น โคลเทรน

ชื่อของ John Coltrane มีความเกี่ยวข้องกับเทคนิคการเล่นที่เก่งกาจ พรสวรรค์อันยอดเยี่ยมในการแต่งเพลง และความหลงใหลในการสำรวจแง่มุมใหม่ๆ ของแนวเพลง เมื่อถึงจุดกำเนิดของฮาร์ดบ็อป นักเป่าแซ็กโซโฟนประสบความสำเร็จอย่างมากและกลายเป็นหนึ่งในนักดนตรีที่มีอิทธิพลมากที่สุดในประวัติศาสตร์ของแนวเพลงนี้ ดนตรีของ Coltrane มีเสียงที่แหวกแนว และเขาเล่นด้วยความเข้มข้นและความทุ่มเทอย่างมาก เขาสามารถเล่นคนเดียวและเล่นแบบด้นสดในวงดนตรีได้ ทำให้เกิดท่อนโซโลที่มีความยาวเหลือเชื่อ การเล่นเทเนอร์และโซปราโนแซ็กโซโฟน Coltrane ยังสามารถสร้างองค์ประกอบอันไพเราะในสไตล์แจ๊สที่นุ่มนวล

John Coltrane ให้เครดิตในการรีบูท bebop โดยผสมผสานโมดัลฮาร์โมนีเข้าด้วยกัน ในขณะที่ยังคงเป็นบุคคลสำคัญในแนวหน้า เขาเป็นนักแต่งเพลงที่มีผลงานมากและยังคงออกแผ่นดิสก์โดยบันทึกได้ประมาณ 50 อัลบั้มในฐานะหัวหน้าวงดนตรีตลอดอาชีพของเขา

7 เคานต์เบซี่

เคานต์ เบซี เป็นนักเปียโน นักออร์แกน นักแต่งเพลง และหัวหน้าวงดนตรีที่ประสบความสำเร็จมากที่สุดกลุ่มหนึ่งในประวัติศาสตร์ดนตรีแจ๊ส เป็นเวลากว่า 50 ปีแล้วที่ Count Basie Orchestra รวมถึงนักดนตรีชื่อดังอย่าง Sweets Edison, Buck Clayton และ Joe Williams ได้รับชื่อเสียงว่าเป็นหนึ่งในวงดนตรีขนาดใหญ่ที่เป็นที่ต้องการตัวมากที่สุดในอเมริกา เคานต์ เบซี ผู้คว้ารางวัลแกรมมี่ถึง 9 รางวัล ได้ปลูกฝังความรักในเสียงออเคสตราให้กับผู้ฟังมากกว่าหนึ่งรุ่น

เบซีเขียนบทเพลงหลายเพลงที่กลายมาเป็นมาตรฐานของดนตรีแจ๊ส เช่น เมษายนในปารีส และ One O'Clock Jump เพื่อนร่วมงานเล่าว่าเขาเป็นคนมีไหวพริบ ถ่อมตัว และเต็มไปด้วยความกระตือรือร้น หากไม่มีวงออเคสตราของเคานต์เบซีในประวัติศาสตร์ดนตรีแจ๊ส ยุคของวงดนตรีขนาดใหญ่คงจะฟังดูแตกต่างออกไปและอาจจะไม่มีอิทธิพลมากเท่ากับที่มีผู้นำวงที่โดดเด่นคนนี้

6 โคลแมน ฮอว์กินส์

เทเนอร์แซกโซโฟนเป็นสัญลักษณ์ของบีบอปและดนตรีแจ๊สโดยทั่วไป และสำหรับสิ่งนั้น เราต้องขอบคุณโคลแมน ฮอว์กินส์ นวัตกรรมที่ฮอว์กินส์นำมานั้นมีความสำคัญต่อการพัฒนาบีบ็อพในช่วงกลางทศวรรษที่สี่สิบ การมีส่วนร่วมของเขาต่อความนิยมของเครื่องดนตรีนี้อาจกำหนดเส้นทางอาชีพในอนาคตของ John Coltrane และ Dexter Gordon

การเรียบเรียงเพลง Body and Soul (1939) กลายเป็นมาตรฐานสำหรับการเล่นแซ็กโซโฟนเทเนอร์สำหรับนักแซ็กโซโฟนหลายคนนักดนตรีคนอื่นๆ ก็ได้รับอิทธิพลจากฮอว์กินส์เช่นกัน ได้แก่ นักเปียโน Thelonious Monk, นักเป่าแตร Miles Davis และมือกลอง Max Roach ความสามารถของเขาในการแสดงด้นสดที่ไม่ธรรมดานำไปสู่การค้นพบด้านดนตรีแจ๊สแนวใหม่ๆ ที่คนรุ่นราวคราวเดียวกันไม่เคยสัมผัสมาก่อน นี่เป็นการอธิบายบางส่วนว่าทำไมเทเนอร์แซ็กโซโฟนจึงกลายเป็นส่วนสำคัญของวงดนตรีแจ๊สสมัยใหม่

5 เบนนี่ กู๊ดแมน

เปิดรายชื่อนักดนตรีแจ๊สที่มีอิทธิพลมากที่สุด 15 อันดับแรกในประวัติศาสตร์ประเภทนี้ ราชาแห่งวงสวิงผู้โด่งดังเป็นผู้นำวงออเคสตราที่ได้รับความนิยมมากที่สุดในช่วงต้นศตวรรษที่ 20 คอนเสิร์ต Carnegie Hall ในปี 1938 ของเขาได้รับการยอมรับว่าเป็นหนึ่งในคอนเสิร์ตแสดงสดที่สำคัญที่สุดในประวัติศาสตร์ดนตรีอเมริกัน

การแสดงนี้แสดงให้เห็นถึงการมาถึงของยุคดนตรีแจ๊ส ซึ่งถือเป็นการยอมรับแนวเพลงนี้ในฐานะรูปแบบศิลปะอิสระ

4 แม้ว่าเบนนี่กู๊ดแมนจะเป็นนักร้องนำของวงออเคสตราวงสวิงขนาดใหญ่ แต่เขาก็มีส่วนร่วมในการพัฒนาบีบ็อพด้วย วงออเคสตราของเขาเป็นหนึ่งในกลุ่มแรกๆ ที่รวมนักดนตรีจากเชื้อชาติต่างๆ กู๊ดแมนเป็นฝ่ายตรงข้ามที่เปิดเผยต่อกฎหมายของจิม โครว์ เขายังยกเลิกการทัวร์ในรัฐทางใต้เพื่อสนับสนุนความเท่าเทียมกันทางเชื้อชาติ Benny Goodman เป็นบุคคลสำคัญและนักปฏิรูปไม่เพียงแต่ในดนตรีแจ๊สเท่านั้น แต่ยังรวมถึงดนตรียอดนิยมด้วย

ไมล์ส เดวิส

3 Miles Davis หนึ่งในบุคคลสำคัญของดนตรีแจ๊สแห่งศตวรรษที่ 20 ยืนอยู่ที่จุดกำเนิดของงานดนตรีมากมายและดูแลพัฒนาการของพวกเขา เขาได้รับเครดิตจากการสร้างสรรค์แนวเพลงบีบอป ฮาร์ดบ็อบ แจ๊สเจ๋ง ฟรีแจ๊ส ฟิวชั่น ฟังค์ และเทคโน เขาค้นหาสไตล์ดนตรีใหม่ๆ อย่างต่อเนื่อง เขาประสบความสำเร็จมาโดยตลอด และรายล้อมไปด้วยนักดนตรีที่เก่งกาจ เช่น John Coltrane, Cannoball Adderley, Keith Jarrett, JJ Johnson, Wayne Shorter และ Chick Corea ในช่วงชีวิตของเขา เดวิสได้รับรางวัลแกรมมี่ 8 รางวัล และได้รับการแต่งตั้งให้เข้าสู่หอเกียรติยศร็อกแอนด์โรล Miles Davis เป็นหนึ่งในนักดนตรีแจ๊สที่กระตือรือร้นและมีอิทธิพลมากที่สุดในศตวรรษที่ผ่านมา

เมื่อคุณนึกถึงดนตรีแจ๊ส คุณจะจำชื่อนี้ได้ เป็นที่รู้จักในชื่อ Bird Parker เขาเป็นผู้บุกเบิกอัลโตแซ็กโซโฟนแจ๊ส นักดนตรีบีบอป และนักแต่งเพลง การเล่นที่รวดเร็ว เสียงที่ชัดเจน และพรสวรรค์ของเขาในฐานะการแสดงด้นสดมีอิทธิพลอย่างมากต่อนักดนตรีในยุคนั้นและคนรุ่นเดียวกันของเรา ในฐานะนักแต่งเพลง เขาเปลี่ยนมาตรฐานการเขียนดนตรีแจ๊ส Charlie Parker กลายเป็นนักดนตรีที่ปลูกฝังแนวคิดที่ว่านักดนตรีแจ๊สเป็นศิลปินและปัญญาชน ไม่ใช่แค่นักแสดงเท่านั้น ศิลปินหลายคนพยายามเลียนแบบสไตล์ของปาร์กเกอร์ เทคนิคการเล่นอันโด่งดังของเขายังพบเห็นได้ในลักษณะของนักดนตรีมือใหม่หลายคนในปัจจุบัน ซึ่งใช้การเรียบเรียงเพลง Bird เป็นพื้นฐาน ซึ่งสอดคล้องกับชื่อเล่นของอัลท์-แซคโคโซฟิสต์

2 ดยุค เอลลิงตัน

เขาเป็นนักเปียโน นักแต่งเพลง และผู้นำวงออเคสตราที่โดดเด่นที่สุดคนหนึ่ง แม้ว่าเขาจะเป็นที่รู้จักในฐานะผู้บุกเบิกดนตรีแจ๊ส แต่เขาก็มีผลงานเป็นเลิศในแนวเพลงอื่นๆ เช่น กอสเปล บลูส์ ดนตรีคลาสสิก และเพลงป็อป เอลลิงตันเป็นผู้ให้เครดิตกับการยกระดับดนตรีแจ๊สไปสู่รูปแบบศิลปะของตัวเองด้วยรางวัลและเกียรติประวัติมากมายนับไม่ถ้วน นักแต่งเพลงแจ๊สผู้ยิ่งใหญ่คนแรกไม่เคยหยุดพัฒนา เขาเป็นแรงบันดาลใจให้กับนักดนตรีรุ่นต่อๆ ไป รวมถึง Sonny Stitt, Oscar Peterson, Earl Hines และ Joe Pass Duke Ellington ยังคงเป็นอัจฉริยะที่ได้รับการยอมรับในด้านเปียโนแจ๊ส - นักดนตรีและนักแต่งเพลง

1 หลุยส์ อาร์มสตรอง

Satchmo เป็นนักดนตรีแจ๊สที่มีอิทธิพลมากที่สุดในประวัติศาสตร์แนวเพลงอย่างไม่มีใครโต้แย้งได้ ทั้งเป็นนักเป่าแตรและนักร้องจากนิวออร์ลีนส์ เขาเป็นที่รู้จักในฐานะผู้สร้างดนตรีแจ๊สซึ่งมีบทบาทสำคัญในการพัฒนาดนตรีแจ๊ส ความสามารถอันน่าทึ่งของนักแสดงคนนี้ทำให้สามารถยกระดับทรัมเป็ตให้เป็นเครื่องดนตรีแจ๊สเดี่ยวได้ เขาเป็นนักดนตรีคนแรกที่ร้องเพลงสไตล์ซิและเผยแพร่ให้แพร่หลาย เป็นไปไม่ได้เลยที่จะไม่จำเสียงต่ำ "ฟ้าร้อง" ของเขาได้

ความมุ่งมั่นของอาร์มสตรองต่ออุดมคติของตัวเองมีอิทธิพลต่องานของแฟรงก์ ซินาตร้าและบิง ครอสบี, ไมล์ส เดวิส และดิซซี่ กิลเลสปี หลุยส์ อาร์มสตรองไม่เพียงมีอิทธิพลต่อดนตรีแจ๊สเท่านั้น แต่ยังรวมถึงวัฒนธรรมทางดนตรีทั้งหมดด้วย ทำให้โลกมีแนวเพลงใหม่ สไตล์การร้องเพลงที่เป็นเอกลักษณ์ และสไตล์การเล่นทรัมเป็ต

ดนตรีแจ๊สเป็นดนตรีที่เต็มไปด้วยความหลงใหลและความคิดสร้างสรรค์ ดนตรีที่ไม่มีขอบเขตหรือขีดจำกัด การทำรายการแบบนี้เป็นเรื่องยากอย่างไม่น่าเชื่อ รายการนี้ได้รับการเขียน เขียนใหม่ และเขียนใหม่เพิ่มเติมบางส่วน Ten นั้นจำกัดจำนวนมากเกินไปสำหรับแนวดนตรีอย่างแจ๊ส อย่างไรก็ตาม ไม่ว่าจะมีปริมาณเท่าใด เพลงนี้ก็สามารถเติมชีวิตชีวาและพลัง ปลุกคุณให้ตื่นจากการจำศีลในฤดูหนาว อะไรจะดีไปกว่าดนตรีแจ๊สที่กล้าหาญ ไม่เหน็ดเหนื่อย และอบอุ่น!

1. หลุยส์ อาร์มสตรอง

1901 - 1971

นักเป่าแตร หลุยส์ อาร์มสตรอง ได้รับการยกย่องจากสไตล์ที่มีชีวิตชีวา ความคิดสร้างสรรค์ ความสามารถพิเศษ การแสดงออกทางดนตรี และการแสดงที่มีชีวิตชีวา เป็นที่รู้จักจากเสียงแหบแห้งและอาชีพการงานที่ยาวนานกว่าห้าทศวรรษ อิทธิพลของอาร์มสตรองที่มีต่อดนตรีนั้นมีค่ายิ่ง โดยทั่วไปแล้ว Louis Armstrong ถือเป็นนักดนตรีแจ๊สที่ยิ่งใหญ่ที่สุดตลอดกาล

Louis Armstrong กับ Velma Middleton และ His All Stars - Saint Louis Blues

2. ดยุค เอลลิงตัน

1899 - 1974

Duke Ellington เป็นนักเปียโนและนักแต่งเพลงซึ่งเป็นผู้นำวงออเคสตราแจ๊สมาเกือบ 50 ปี เอลลิงตันใช้วงดนตรีของเขาเป็นห้องทดลองดนตรีสำหรับการทดลองของเขา ซึ่งเขาได้แสดงความสามารถของสมาชิกวง ซึ่งหลายคนยังคงอยู่กับเขามาเป็นเวลานาน เอลลิงตันเป็นนักดนตรีที่มีพรสวรรค์และมีลูกเล่นอย่างเหลือเชื่อ ในช่วงห้าทศวรรษในอาชีพของเขา เขาได้เขียนบทประพันธ์หลายพันเพลง รวมถึงดนตรีประกอบภาพยนตร์และละครเพลง ตลอดจนผลงานมาตรฐานที่มีชื่อเสียงมากมาย เช่น "Cotton Tail" และ "It Don't Mean a Thing"

Duke Ellington และ John Coltrane - อยู่ในอารมณ์อ่อนไหว

3. ไมล์ส เดวิส

1926 - 1991

Miles Davis เป็นหนึ่งในนักดนตรีที่มีอิทธิพลมากที่สุดแห่งศตวรรษที่ 20 นอกจากวงดนตรีของเขาแล้ว เดวิสยังเป็นบุคคลสำคัญในวงการดนตรีแจ๊สนับตั้งแต่กลางทศวรรษที่ 1940 ซึ่งรวมถึงบีบ็อป แจ๊สคูล ฮาร์ดป็อบ แจ๊สแบบโมดัล และแจ๊สฟิวชั่น เดวิสได้ก้าวข้ามขีดจำกัดของการแสดงออกทางศิลปะอย่างไม่รู้จักเหน็ดเหนื่อย ส่งผลให้เขามักถูกมองว่าเป็นหนึ่งในศิลปินที่มีนวัตกรรมและเป็นที่เคารพมากที่สุดในประวัติศาสตร์ดนตรี

Miles Davis Quintet - มันไม่เคยเข้าไปในใจของฉัน

4. ชาร์ลี ปาร์คเกอร์

1920 - 1955

ชาร์ลี ปาร์กเกอร์ นักเป่าแซ็กโซโฟนฝีมือฉกาจเป็นศิลปินเดี่ยวแจ๊สที่มีอิทธิพลและเป็นผู้นำในการพัฒนาบีบอป ซึ่งเป็นรูปแบบของดนตรีแจ๊สที่มีลักษณะเฉพาะด้วยเทมโพสที่รวดเร็ว เทคนิคอันชาญฉลาด และการแสดงด้นสด ในบทเพลงอันไพเราะที่ซับซ้อนของเขา Parker ได้ผสมผสานดนตรีแจ๊สเข้ากับแนวดนตรีอื่นๆ รวมถึงดนตรีบลูส์ ละติน และดนตรีคลาสสิก Parker เป็นบุคคลที่เป็นสัญลักษณ์ของวัฒนธรรมย่อยของบีทนิก แต่เขาก้าวข้ามรุ่นของเขาและกลายมาเป็นแบบอย่างของนักดนตรีที่ชาญฉลาดและแน่วแน่

Charlie Parker - บลูส์สำหรับอลิซ

5. แนท คิง โคล

1919 - 1965

แนท คิง โคล เป็นที่รู้จักจากเสียงบาริโทนที่นุ่มนวลของเขา โดยนำอารมณ์ของดนตรีแจ๊สมาสู่ดนตรียอดนิยมของอเมริกา โคลเป็นหนึ่งในชาวแอฟริกันอเมริกันกลุ่มแรกๆ ที่จัดรายการโทรทัศน์ซึ่งมีศิลปินแจ๊สเช่น Ella Fitzgerald และ Eartha Kitt มาเยือน โคลเป็นนักเปียโนที่เก่งกาจและแสดงด้นสดที่ประสบความสำเร็จ เขาเป็นหนึ่งในนักแสดงแจ๊สคนแรกๆ ที่กลายมาเป็นไอคอนเพลงป๊อป

แนทคิงโคล - ใบไม้ร่วง

6. จอห์น โคลเทรน

1926 - 1967

แม้ว่าอาชีพของเขาจะค่อนข้างสั้น (เขาออกแสดงครั้งแรกเมื่ออายุ 29 ปีในปี พ.ศ. 2498 เริ่มงานเดี่ยวอย่างเป็นทางการเมื่ออายุ 33 ปีในปี พ.ศ. 2503 และเสียชีวิตเมื่ออายุ 40 ปีในปี พ.ศ. 2510) นักเป่าแซ็กโซโฟน John Coltrane ถือเป็นบุคคลสำคัญและเป็นที่ถกเถียงกันมากที่สุดในวงการดนตรีแจ๊ส แม้ว่าอาชีพการงานของเขาจะสั้น แต่ชื่อเสียงของ Coltrane ก็ทำให้เขาสามารถบันทึกเสียงได้มากมาย และผลงานบันทึกเสียงหลายรายการของเขาก็ถูกปล่อยออกมาหลังมรณกรรม Coltrane เปลี่ยนสไตล์ของเขาไปอย่างสิ้นเชิงตลอดอาชีพการงานของเขา แต่เขายังคงมีผู้ติดตามที่แข็งแกร่งทั้งเพลงแนวดั้งเดิมในยุคแรกๆ และเพลงแนวทดลองอื่นๆ ของเขา และไม่มีใครที่เกือบจะอุทิศตนทางศาสนาสงสัยถึงความสำคัญของเขาในประวัติศาสตร์ดนตรี

John Coltrane - สิ่งที่ฉันชอบ

7. พระธีโลเนียส

1917 - 1982

Thelonious Monk เป็นนักดนตรีที่มีสไตล์ด้นสดอันเป็นเอกลักษณ์ เป็นศิลปินแจ๊สที่เป็นที่รู้จักมากเป็นอันดับสอง รองจาก Duke Ellington สไตล์ของเขาโดดเด่นด้วยท่อนเสียงที่มีพลังและจังหวะผสมกับความเงียบที่เฉียบคมและน่าทึ่ง ในระหว่างการแสดงของเขา ในขณะที่นักดนตรีคนอื่น ๆ กำลังเล่น Thelonious จะลุกขึ้นจากคีย์บอร์ดและเต้นรำเป็นเวลาหลายนาที หลังจากสร้างสรรค์ดนตรีแจ๊สคลาสสิกอย่าง "Round Midnight" และ "Straight, No Chaser" Monk ก็จบชีวิตของเขาไปด้วยความคลุมเครือ แต่อิทธิพลของเขาที่มีต่อดนตรีแจ๊สสมัยใหม่ยังคงเห็นได้ชัดเจนจนทุกวันนี้

Thelonious Monk - "รอบเที่ยงคืน

8. ออสการ์ ปีเตอร์สัน

1925 - 2007

Oscar Peterson เป็นนักดนตรีแนวใหม่ที่แสดงทุกอย่างตั้งแต่บทกวีคลาสสิกไปจนถึงเพลง Bach ไปจนถึงบัลเล่ต์แจ๊สยุคแรกๆ ปีเตอร์สันเปิดโรงเรียนดนตรีแจ๊สแห่งแรกในแคนาดา "Hymn to Freedom" ของเขากลายเป็นเพลงสรรเสริญขบวนการเรียกร้องสิทธิพลเมือง Oscar Peterson เป็นหนึ่งในนักเปียโนแจ๊สที่มีความสามารถและสำคัญที่สุดในรุ่นของเขา

ออสการ์ ปีเตอร์สัน - ซี แจม บลูส์

9. บิลลี่ ฮอลิเดย์

1915 - 1959

Billie Holiday เป็นหนึ่งในบุคคลที่สำคัญที่สุดในวงการดนตรีแจ๊ส แม้ว่าเธอจะไม่เคยแต่งเพลงของตัวเองเลยก็ตาม ฮอลิเดย์ได้เปลี่ยนเพลง "Embraceable You", "I'll Be Seeing You" และ "I Cover the Waterfront" ให้เป็นมาตรฐานดนตรีแจ๊สที่มีชื่อเสียง และการแสดง "Strange Fruit" ของเธอถือเป็นหนึ่งในดนตรีที่ดีที่สุดในประวัติศาสตร์ดนตรีอเมริกัน แม้ว่าชีวิตของเธอจะเต็มไปด้วยโศกนาฏกรรม แต่ความสามารถพิเศษในการแสดงด้นสดของ Holiday เมื่อรวมกับเสียงที่เปราะบางและค่อนข้างแหบแห้งของเธอ แสดงให้เห็นถึงอารมณ์ความรู้สึกที่ลึกซึ้งอย่างที่ไม่เคยมีมาก่อนซึ่งไม่มีใครเทียบได้กับนักร้องแจ๊สคนอื่นๆ

บิลลี ฮอลิเดย์ - ผลไม้ประหลาด

10. กิลเลสปีเวียนหัว

1917 - 1993

Trumpeter Dizzy Gillespie เป็นผู้ริเริ่มบีบ็อบและปรมาจารย์ด้านการแสดงด้นสด รวมถึงผู้บุกเบิกดนตรีแจ๊สแอฟโฟร-คิวบาและละติน Gillespie ได้ร่วมงานกับนักดนตรีหลายคนจากอเมริกาใต้และแคริบเบียน เขามีความหลงใหลในดนตรีแอฟริกันแบบดั้งเดิมอย่างลึกซึ้ง ทั้งหมดนี้ทำให้เขาสามารถนำนวัตกรรมที่ไม่เคยมีมาก่อนมาสู่การตีความดนตรีแจ๊สสมัยใหม่ ตลอดอาชีพการงานอันยาวนานของเขา กิลเลสปีออกทัวร์อย่างไม่เหน็ดเหนื่อยและสร้างความประทับใจให้กับผู้ชมด้วยหมวกเบเร่ต์ แว่นตากรอบเขา แก้มป่อง ทัศนคติที่ไร้กังวล และดนตรีอันน่าทึ่งของเขา

เนื้อเพลง Dizzy Gillespie Charlie Parker - คืนหนึ่งในตูนิเซีย

11. เดฟ บรูเบค

1920 – 2012

Dave Brubeck เป็นนักแต่งเพลงและนักเปียโน ผู้สนับสนุนดนตรีแจ๊ส นักเคลื่อนไหวด้านสิทธิพลเมือง และนักวิชาการด้านดนตรี นักแสดงที่มีเอกลักษณ์โดดเด่นที่จดจำได้จากคอร์ดเดียว นักแต่งเพลงผู้ไม่หยุดนิ่งที่ก้าวข้ามขอบเขตของแนวเพลง และสร้างสะพานเชื่อมระหว่างอดีตและอนาคตของดนตรี Brubeck ร่วมมือกับ Louis Armstrong และนักดนตรีแจ๊สชื่อดังอีกหลายคน และยังมีอิทธิพลต่อนักเปียโนแนวหน้า Cecil Taylor และนักเป่าแซ็กโซโฟน Anthony Braxton

Dave Brubeck - เทคห้า

12. เบนนี่ กู๊ดแมน

1909 – 1986

เบนนี กู๊ดแมนเป็นนักดนตรีแจ๊สที่รู้จักกันในนาม "ราชาแห่งวงสวิง" เขากลายเป็นผู้นิยมดนตรีแจ๊สในหมู่เยาวชนผิวขาว การปรากฏตัวของเขาถือเป็นจุดเริ่มต้นของยุคสมัย กู๊ดแมนเป็นบุคคลที่ถกเถียงกัน เขามุ่งมั่นอย่างไม่หยุดยั้งเพื่อความเป็นเลิศและสิ่งนี้สะท้อนให้เห็นในแนวทางดนตรีของเขา กู๊ดแมนเป็นมากกว่านักแสดงที่เก่งกาจ เขาเป็นนักคลาริเน็ตที่มีความคิดสร้างสรรค์และเป็นผู้ริเริ่มยุคดนตรีแจ๊สซึ่งอยู่ก่อนยุคบีบอป

เบนนี่ กู๊ดแมน - ร้องเพลง ร้องเพลง ร้องเพลง

13. ชาร์ลส มิงกัส

1922 – 1979

Charles Mingus เป็นนักเล่นเบส นักแต่งเพลง และหัวหน้าวงดนตรีแจ๊สที่ทรงอิทธิพล ดนตรีของ Mingus เป็นส่วนผสมของฮาร์ดบ็อบที่ร้อนแรงและเต็มไปด้วยจิตวิญญาณ กอสเปล ดนตรีคลาสสิก และแจ๊สฟรี ดนตรีอันทะเยอทะยานและอารมณ์อันน่ากลัวของ Mingus ทำให้เขาได้รับฉายาว่า "The Angry Man of Jazz" หากเขาเป็นเพียงนักเล่นเครื่องสาย คงมีเพียงไม่กี่คนที่รู้จักชื่อของเขาในปัจจุบัน เขาน่าจะเป็นมือดับเบิ้ลเบสที่ยิ่งใหญ่ที่สุดคนหนึ่งที่คอยจับจังหวะพลังแห่งดนตรีแจ๊สที่ดุร้ายอยู่เสมอ

ชาร์ลส มิงกัส - โมนิน"

14. เฮอร์บี แฮนค็อก

1940 –

เฮอร์บี แฮนค็อกจะเป็นหนึ่งในนักดนตรีแจ๊สที่ได้รับการเคารพและเป็นที่ถกเถียงมากที่สุดคนหนึ่งเสมอมา เช่นเดียวกับไมลส์ เดวิส นายจ้าง/ที่ปรึกษาของเขา ต่างจากเดวิสที่ก้าวไปข้างหน้าอย่างมั่นคงและไม่เคยมองย้อนกลับไป Hancock ซิกแซกระหว่างดนตรีแจ๊สแนวอิเล็กทรอนิกส์และอะคูสติก หรือแม้แต่ r"n"b แม้ว่าเขาจะทดลองทางอิเล็กทรอนิกส์ แต่ความรักในเปียโนของ Hancock ยังคงไม่ลดน้อยลง และสไตล์การเล่นเปียโนของเขาก็ยังคงพัฒนาไปสู่รูปแบบที่ท้าทายและซับซ้อนมากขึ้นเรื่อยๆ

เฮอร์บี แฮนค็อก - เกาะแคนเทโลป

15. วินตัน มาร์ซาลิส

1961 –

นักดนตรีแจ๊สที่โด่งดังที่สุดนับตั้งแต่ปี 1980 ในช่วงต้นทศวรรษที่ 80 Wynton Marsalis กลายเป็นคนเปิดเผย เมื่อนักดนตรีอายุน้อยและมีความสามารถมากตัดสินใจหาเลี้ยงชีพด้วยการเล่นอะคูสติกแจ๊ส แทนที่จะเป็นฟังก์หรืออาร์แอนด์บี นักเล่นทรัมเป็ตในวงการดนตรีแจ๊สหน้าใหม่ขาดแคลนอย่างมากนับตั้งแต่ทศวรรษ 1970 แต่ชื่อเสียงที่คาดไม่ถึงของ Marsalis เป็นแรงบันดาลใจให้สนใจดนตรีแจ๊สครั้งใหม่

Wynton Marsalis - Rustiques (อี. บอซซา)

สิ่งตีพิมพ์ในส่วนดนตรี

พวกเขาเป็นคนแรกที่เล่นดนตรีแจ๊ส

ดนตรีแจ๊สได้มอบให้แก่โลกแห่งดนตรีโดยการพบกันของสองวัฒนธรรม - ยุโรปและแอฟริกัน ท่ามกลางกระแสระหว่างประเทศในช่วงต้นทศวรรษที่ 20 ของศตวรรษที่ 20 การเคลื่อนไหวทางดนตรีได้บุกเข้าสู่ดินแดนแห่งโซเวียต เราจำนักแสดงที่เล่นดนตรีแจ๊สเป็นคนแรกในสหภาพโซเวียต

วาเลนติน ปาร์นาค กับอเล็กซานเดอร์ ลูกชายของเขา รูปถ่าย: jazz.ru

วาเลนติน ปาร์นาค. รูปถ่าย: mkrf.ru

“วงออเคสตราวงดนตรีแจ๊สแนวแรกของ Valentin Parnach ใน RSFSR” เปิดตัวบนเวทีในเดือนตุลาคม พ.ศ. 2465 ไม่ใช่แค่รอบปฐมทัศน์ แต่เป็นรอบปฐมทัศน์ของทิศทางดนตรีใหม่ กลุ่มผู้ปฏิวัติวงการดนตรีในยุคนั้นรวมตัวกันโดยกวี นักดนตรี และนักออกแบบท่าเต้นที่อาศัยอยู่ในยุโรปเป็นเวลาหกปี Parnach ได้ยินดนตรีแจ๊สในร้านกาแฟในกรุงปารีสเมื่อปี 1921 และต้องตกตะลึงกับการเคลื่อนไหวทางดนตรีที่เป็นนวัตกรรมใหม่นี้ เขากลับมาที่สหภาพโซเวียตพร้อมกับเครื่องดนตรีสำหรับวงดนตรีแจ๊ส เราซ้อมแค่เดือนเดียว

ในวันฉายรอบปฐมทัศน์นักเขียนและผู้เขียนบทในอนาคต Evgeniy Gabrilovich นักแสดงและศิลปิน Alexander Kostomolotsky, Mechislav Kaprovich และ Sergei Tizengaizen รวมตัวกันบนเวทีของ Central College of Theatre Arts - GITIS ในปัจจุบัน Gabrilovich นั่งอยู่ที่เปียโนเขาเล่นได้ดีด้วยหู Kostomolotsky เล่นกลอง Kaprovich เล่นแซ็กโซโฟน Tiesengeisen เล่นดับเบิลเบสและตีกลอง ผู้เล่นดับเบิลเบสยังคงตีจังหวะด้วยเท้าของพวกเขา นักดนตรีตัดสินใจ

ในคอนเสิร์ตครั้งแรก Valentin Parnakh เล่าให้ผู้ชมฟังเกี่ยวกับทิศทางดนตรีและดนตรีแจ๊สเป็นการผสมผสานระหว่างประเพณีจากทวีปและวัฒนธรรมที่แตกต่างกันเข้าเป็น "การผสมผสานระดับนานาชาติ" ที่เป็นหนึ่งเดียวกัน ได้รับการตอบรับภาคปฏิบัติด้วยความกระตือรือร้น รวมถึง Vsevolod Meyerhold ที่ไม่รอช้าที่จะเชิญ Parnakh ให้รวบรวมวงดนตรีแจ๊สสำหรับการแสดงของเขา มีการแสดงฟอกซ์ทรอตและชิมมี่ยอดนิยมในการแสดง “The Generous Cuckold” และ “D.E” ดนตรีที่มีพลังมีประโยชน์แม้กระทั่งในการสาธิตวันแรงงานในปี 1923 “นับเป็นครั้งแรกที่วงดนตรีแจ๊สได้เข้าร่วมในงานเฉลิมฉลองของรัฐ ซึ่งไม่เคยเกิดขึ้นในตะวันตกมาก่อน!”- สื่อมวลชนโซเวียตเป่าแตร

Alexander Tsfasman: ดนตรีแจ๊สเป็นอาชีพ

อเล็กซานเดอร์ ทสฟาสมาน. รูปถ่าย: orangesong.ru

อเล็กซานเดอร์ ทสฟาสมาน. รูปถ่าย: muzperekrestok.ru

ผลงานของ Franz Liszt, Heinrich Neuhaus และ Dmitry Shostakovich อยู่ร่วมกันอย่างกลมกลืนกับท่วงทำนองแจ๊สในผลงานของ Alexander Tsfasman ในขณะที่ยังเป็นนักเรียนอยู่ที่ Moscow Conservatory ซึ่งนักดนตรีสำเร็จการศึกษาด้วยเหรียญทองในเวลาต่อมา เขาได้ก่อตั้งกลุ่มดนตรีแจ๊สมืออาชีพกลุ่มแรกในมอสโก - "AMA-jazz" การแสดงครั้งแรกของวงออเคสตราเกิดขึ้นในปี พ.ศ. 2470 ที่ Artistic Club ทีมงานได้รับคำเชิญจากสถานที่ที่ทันสมัยที่สุดแห่งหนึ่งในขณะนั้นทันที นั่นคือ Hermitage Garden ในปีเดียวกันนั้น ดนตรีแจ๊สปรากฏตัวครั้งแรกทางวิทยุของสหภาพโซเวียต และดำเนินการโดยนักดนตรีของ Tsfasman

“ ดวงอาทิตย์ที่เหนื่อยล้ากล่าวคำอำลาทะเลอย่างอ่อนโยน” ฟังในปี 1937 จากบันทึกที่บันทึกโดยวงดนตรีของ Alexander Tsfasman ภายใต้ชื่อ "Moscow Guys"

เป็นครั้งแรกในสหภาพที่มีการได้ยินแทงโก้ชื่อดังของนักแต่งเพลงชาวโปแลนด์ Jerzy Petersbursky“ Last Sunday” ต่อคำพูดของกวี Joseph Alwek ในการดัดแปลงดนตรีแจ๊ส คนแรกที่ร้องเพลงเกี่ยวกับการอำลาอันอ่อนโยนของดวงอาทิตย์และทะเลคือศิลปินเดี่ยวของวงดนตรีแจ๊ส Tsfasman Pavel Mikhailov ด้วยมืออันเบาบางของนักดนตรี การบันทึกอีกครั้งจากแผ่นดิสก์แผ่นเดียวกันซึ่งเกี่ยวกับการเดตที่ไม่ประสบความสำเร็จก็กลายเป็นเพลงฮิตตลอดกาล “นั่นหมายความว่าพรุ่งนี้ ที่เดิม เวลาเดิม”, - คนทั้งประเทศร้องเพลงตามวงดนตรีแจ๊ส

“ผู้ที่เคยฟังบทละครของ A. Tsfasman จะจดจำศิลปะของนักเปียโนฝีมือดีคนนี้ตลอดไป การแสดงเปียโนอันตระการตาของเขาผสมผสานการแสดงออกและความสง่างามเข้าด้วยกัน มีผลอย่างมหัศจรรย์ต่อผู้ฟัง”

Alexander Medvedev นักดนตรี

แม้ว่า Alexander Tsfasman จะมีส่วนร่วมในวงดนตรีแจ๊ส แต่เขาก็ไม่ละทิ้งรายการเดี่ยวของเขาและแสดงเป็นนักเปียโนและนักแต่งเพลง Tsfasman ร่วมกับ Dmitry Shostakovich ทำงานในเพลงสำหรับภาพยนตร์มหากาพย์เรื่อง "Meeting on the Elbe" จากนั้นตามคำร้องขอของผู้แต่งเพลงของเขาสำหรับภาพยนตร์เรื่อง "The Unforgettable 1919" นอกจากนี้เขายังเป็นนักประพันธ์ดนตรีแจ๊สซึ่งได้ยินในละครชื่อดังเรื่อง Under therustle of your eyelashes โดยโรงละครหุ่นกระบอกของ Sergei Obraztsov

ลีโอโปลด์ เทปลิตสกี้. คลาสสิคกับดนตรีแจ๊ส

ลีโอโปลด์ เทปลิตสกี้. รูปถ่าย: history.kantele.ru

Leopold Teplitsky แสดงดนตรีซิมโฟนีออเคสตร้าในการฉายภาพยนตร์เงียบในโรงภาพยนตร์ St. Peter Hermitage และ Lux ในขณะที่ยังเรียนอยู่ที่เรือนกระจก ในปีพ. ศ. 2469 ผู้บังคับการตำรวจได้ส่งนักดนตรีหนุ่มไปที่ฟิลาเดลเฟียเพื่อแสดงในงานแสดงสินค้านานาชาติ ในอเมริกา Teplitsky ได้ยินดนตรีแจ๊สไพเราะ - ดนตรีในทิศทางนี้ดำเนินการโดย Paul Whiteman Orchestra

เมื่อ Leopold Teplitsky กลับสู่สหภาพโซเวียต เขาได้จัด "วงดนตรีแจ๊สคอนเสิร์ตครั้งแรก" ของนักดนตรีมืออาชีพ มีการรับฟังดนตรีคลาสสิก - ดนตรีของ Giuseppe Verdi และ Charles Gounod ในรูปแบบดนตรีแจ๊ส วงดนตรีแจ๊สเล่นและทำงานโดยนักเขียนชาวอเมริกันร่วมสมัย - George Gershwin, Irving Berlin นี่คือวิธีที่ Leopold Teplitsky พบว่าตัวเองอยู่ในแถวหน้าของดนตรีแจ๊สเลนินกราดมืออาชีพในช่วงทศวรรษที่ 1930 Leonid Utesov เรียกเขาว่า "นักดนตรีชาวรัสเซียคนแรกที่แสดงการเล่นดนตรีแจ๊ส"

การแสดงครั้งแรกของนักดนตรีแจ๊สเกิดขึ้นในปี พ.ศ. 2470 คอนเสิร์ตนำหน้าด้วยการบรรยายเรื่อง “The Jazz Band and the Music of the Future” โดยนักดนตรีและนักแต่งเพลง Joseph Schillinger ดนตรีที่ไม่ธรรมดาในช่วงหลายปีที่ผ่านมาและศิลปินเดี่ยวกระตุ้นความสนใจเป็นพิเศษในหมู่สาธารณชน - นักร้องป๊อปและแจ๊สจากเม็กซิโก Coretti Arle-Tietz แสดงร่วมกับนักดนตรี ความสำเร็จของทีมอยู่ได้ไม่นาน: ในปี 1930 Leopold Teplitsky ถูกจับกุมและถูกตัดสินว่ามีความผิดฐานจารกรรม เขาได้รับการปล่อยตัวในอีกสองปีต่อมา แต่ Teplitsky ไม่ได้อยู่ในเลนินกราด - เขาย้ายไปที่เปโตรซาวอดสค์

ตั้งแต่ปีพ. ศ. 2476 นักดนตรีทำงานเป็นหัวหน้าวาทยากรของ Karelian Symphony Orchestra แต่ไม่ได้ออกจากดนตรีแจ๊ส - เขาเล่นกับวงออเคสตราวิชาการและรายการดนตรีแจ๊ส Teplitsky ยังแสดงร่วมกับกลุ่มใหม่ของเขาในเลนินกราดซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของ Ten Days of Karelian Art ในปีพ. ศ. 2479 ด้วยการมีส่วนร่วมของนักดนตรีกลุ่มใหม่ "Kantele" ก็ปรากฏตัวขึ้นซึ่ง Teplitsky เขียนว่า "Karelian Prelude" วงดนตรีนี้ได้รับรางวัลเทศกาลศิลปะพื้นบ้าน All-Union Radio ครั้งแรกในปี พ.ศ. 2479 Leopold Teplitsky ยังคงอาศัยอยู่ใน Petrozavodsk เทศกาลดนตรีแจ๊ส "Stars and Us" จัดขึ้นเพื่อรำลึกถึงนักดนตรีแจ๊สชื่อดัง

เลโอนิด อูเตซอฟ "เพลงแจ๊ส"

เลโอนิด อูเตซอฟ รูปถ่าย: music-fantasy.ru

เลโอนิด อูเตซอฟ ภาพถ่าย: mp3stunes.com

รอบปฐมทัศน์ที่มีชื่อเสียงสูงในช่วงเปลี่ยนทศวรรษที่ 1930 คือ "Thea Jazz" โดย Leonid Utesov ทิศทางดนตรีที่ทันสมัยด้วยมืออันเบาบางของศิลปินป๊อปชื่อดังที่ลาออกจากโรงเรียนพาณิชย์เพื่อประโยชน์ทางดนตรีได้รับขนาดของการแสดงละคร Utesov เริ่มสนใจดนตรีแจ๊สระหว่างการเดินทางไปปารีส ซึ่ง Ted Lewis Orchestra ทำให้นักดนตรีโซเวียตประหลาดใจด้วย "การแสดงละคร" ในประเพณีที่ดีที่สุดของห้องดนตรี

ความประทับใจเหล่านี้รวมอยู่ในการสร้างสรรค์ “Thea Jazz” Utesov หันไปหานักเล่นทรัมเป็ตอัจฉริยะนักดนตรีเชิงวิชาการ Yakov Skomorovsky ซึ่งพบว่าแนวคิดของวงออเคสตราแจ๊สน่าสนใจเช่นกัน Tea Jazz รวบรวมนักดนตรีจากโรงละครเลนินกราดแสดงบนเวที Leningrad Maly Opera Theatre ในปี 1929 นี่เป็นการแต่งเพลงแรกของกลุ่มซึ่งใช้เวลาไม่นานและในไม่ช้าก็ย้ายไปที่ Leningrad Radio ใน "Concert Jazz Orchestra"

Utesov คัดเลือกนักแสดงหน้าใหม่ของ "Thea-jazz" - นักดนตรีแสดงการแสดงทั้งหมด หนึ่งในนั้นคือ "Music Store" - ต่อมาได้สร้างพื้นฐานของภาพยนตร์ชื่อดังซึ่งเป็นละครเพลงตลกเรื่องแรกของโซเวียต ภาพยนตร์เรื่อง "Jolly Fellows" ของ Grigory Alexandrov กับ Lyubov Orlova ในบทนำได้รับการปล่อยตัวในปี 1934 เธอได้รับความนิยมไม่เพียงแต่ที่บ้านเท่านั้น แต่ยังโด่งดังในต่างประเทศอีกด้วย ได้รับแรงบันดาลใจจากดนตรีแจ๊สในปี 1933 เมื่อเขาได้ยินเพลง "Dear Old South" ของ Duke Ellington ด้วยความประทับใจ Lundström เขียนการเรียบเรียง ประกอบวงดนตรี และนั่งลงที่เปียโนด้วยตัวเอง สองปีต่อมา นักดนตรีพิชิตเซี่ยงไฮ้ซึ่งเขาอาศัยอยู่ในขณะนั้น นี่คือวิธีการกำหนดชะตากรรมในอนาคตของเขา: ในต่างประเทศ Lundstrem เรียนพร้อมกันที่สถาบันโพลีเทคนิคและวิทยาลัยดนตรี วงออเคสตราของเขาเล่นดนตรีแจ๊สคลาสสิกและดนตรีของนักแต่งเพลงชาวโซเวียตในการเรียบเรียงดนตรีแจ๊ส สื่อมวลชนเรียกลุนด์สตรอมว่าเป็น "ราชาแห่งดนตรีแจ๊สแห่งตะวันออกไกล"

ในปีพ. ศ. 2490 นักดนตรีตัดสินใจย้ายไปสหภาพโซเวียตพร้อมครอบครัวอย่างเต็มกำลัง ทุกคนตั้งรกรากอยู่ในคาซานและเรียนที่ Conservatory ที่นี่ อย่างไรก็ตาม หนึ่งปีต่อมา ได้มีการออกมติของคณะกรรมการกลาง CPSU โดยประณาม "ความเป็นทางการในดนตรี" ทีมเดินทางกลับบ้านเกิดเพื่อเป็นกลุ่มดนตรีแจ๊สประจำรัฐของสาธารณรัฐสังคมนิยมโซเวียตปกครองตนเองตาตาร์ แต่นักดนตรีได้รับมอบหมายให้ดูแลโรงละครโอเปร่าและออเคสตร้าภาพยนตร์ พวกเขาร่วมกันแสดงเฉพาะในคอนเสิร์ตครั้งเดียวที่หายากเท่านั้น

“ในด้านหนึ่งการที่เจาะลึกธรรมชาติของการแสดงดนตรีแจ๊ส เข้าสู่ประเพณีคลาสสิก และความปรารถนาที่จะมีส่วนร่วมในประเภทนี้ โดยใช้คติชนแห่งชาติ โดยการสร้างสรรค์และแสดงผลงานและเรียบเรียงดนตรีแจ๊สต้นฉบับ อีกด้านหนึ่งคือ ความเชื่อของวงออเคสตรา”

โอเล็ก ลุนด์สเตรม

มีเพียงการละลายเท่านั้นที่นำดนตรีแจ๊สกลับมาสู่เวที ในปีที่ครบรอบ 60 ปี วงออเคสตราของ Oleg Lundstrem ได้เข้าสู่ Guinness Book of Records ในฐานะวงออเคสตราแจ๊สที่เก่าแก่ที่สุดในโลกที่มีอยู่อย่างต่อเนื่อง นักดนตรียังมีโอกาสพบกับผู้แต่งเรื่อง “Dear Old South” เมื่อ Duke Ellington มาที่มอสโกในปี 1970 Oleg Lundstrem เก็บแผ่นเสียงมาตลอดชีวิต ซึ่งทำให้เขามีความรักในดนตรีแจ๊ส

ประวัติศาสตร์ดนตรีแจ๊สของโซเวียต (หลังปี 1991 - รัสเซีย) ไม่ได้ปราศจากความคิดริเริ่มและแตกต่างจากดนตรีแจ๊สของอเมริกาและยุโรปในยุคปัจจุบัน

นักประวัติศาสตร์ดนตรีแบ่งดนตรีแจ๊สอเมริกันออกเป็นสามยุค:

• แจ๊สแบบดั้งเดิมรวมถึงสไตล์นิวออร์ลีนส์ (รวมถึง Dixieland) สไตล์ชิคาโก และวงสวิง - ตั้งแต่ปลายศตวรรษที่ 19 จนถึงปี 1940;
• ทันสมัย(แจ๊สสมัยใหม่) รวมถึงสไตล์บีบอป เท่ โปรเกรสซีฟ และฮาร์ดบอย - ตั้งแต่ต้นยุค 40 และจนถึงปลายทศวรรษที่ 50 ศตวรรษที่ XX;
• เปรี้ยวจี๊ด(ดนตรีแจ๊สฟรี สไตล์โมดัล ฟิวชั่น และการแสดงด้นสดฟรี) - ตั้งแต่ต้นทศวรรษ 1960

ควรสังเกตว่าข้างต้นบ่งชี้เฉพาะขอบเขตชั่วคราวของการเปลี่ยนแปลงรูปแบบหรือทิศทางเฉพาะแม้ว่าสิ่งเหล่านั้นทั้งหมดจะอยู่ร่วมกันและยังคงมีอยู่จนถึงทุกวันนี้

ด้วยความเคารพต่อดนตรีแจ๊สของโซเวียตและปรมาจารย์ของดนตรีแจ๊ส เราควรยอมรับโดยสุจริตว่าดนตรีแจ๊สของโซเวียตในช่วงปีโซเวียตนั้นเป็นเพลงรองเสมอ โดยยึดตามแนวคิดเหล่านั้นซึ่งเดิมทีเกิดขึ้นในสหรัฐอเมริกา และหลังจากที่ดนตรีแจ๊สของรัสเซียได้ก้าวไปไกลในช่วงปลายศตวรรษที่ 20 เราสามารถพูดคุยเกี่ยวกับความคิดริเริ่มของดนตรีแจ๊สที่แสดงโดยนักดนตรีชาวรัสเซีย ด้วยการใช้ความมั่งคั่งของดนตรีแจ๊สที่สะสมมานานนับศตวรรษ พวกเขากำลังสร้างเส้นทางของตัวเอง

การกำเนิดของดนตรีแจ๊สในรัสเซียเกิดขึ้นช้ากว่าดนตรีแจ๊สในต่างประเทศถึงหนึ่งในสี่ของศตวรรษ และยุคของดนตรีแจ๊สโบราณที่ชาวอเมริกันดำเนินไปนั้นไม่มีอยู่ในประวัติศาสตร์ดนตรีแจ๊สของรัสเซียเลย ในเวลานั้น เมื่อเด็กรัสเซียเพิ่งได้ยินดนตรีแนวแปลกใหม่ อเมริกาก็เต้นรำดนตรีแจ๊สอย่างสุดกำลัง และมีออเคสตร้ามากมายจนนับจำนวนไม่ได้เลย ดนตรีแจ๊สสามารถครองใจผู้ฟัง ประเทศ และทวีปต่างๆ ได้มากขึ้นเรื่อยๆ ประชาชนชาวยุโรปโชคดีกว่ามาก ในช่วงทศวรรษที่ 1910 และโดยเฉพาะอย่างยิ่งในช่วงสงครามโลกครั้งที่หนึ่ง (พ.ศ. 2457-2461) นักดนตรีชาวอเมริกันทำให้โลกเก่าประหลาดใจด้วยงานศิลปะของพวกเขา และอุตสาหกรรมการบันทึกเสียงก็มีส่วนทำให้ดนตรีแจ๊สแพร่กระจายออกไป

วันเกิดของดนตรีแจ๊สโซเวียตถือเป็นวันที่ 1 ตุลาคม พ.ศ. 2465 เมื่อ "วงดนตรีแจ๊สประหลาดกลุ่มแรกใน RSFSR" จัดคอนเสิร์ตในห้องโถงใหญ่ของสถาบันศิลปะการละครแห่งรัฐ นั่นคือวิธีที่พวกเขาสะกดคำว่า - วงดนตรีแจ๊ส วงออเคสตรานี้จัดขึ้นโดยกวี นักแปล นักภูมิศาสตร์ นักเดินทาง และนักเต้น วาเลนติน ปาร์นาค(พ.ศ. 2434-2494) ในปี 1921 เขาเดินทางกลับรัสเซียจากปารีส ซึ่งเขาอาศัยอยู่มาตั้งแต่ปี 1913 และคุ้นเคยกับศิลปิน นักเขียน และกวีที่โดดเด่น ในฝรั่งเศสชายที่ไม่ธรรมดาและมีการศึกษาสูงผู้ลึกลับเล็กน้อยผู้รักทุกสิ่งที่ล้ำหน้าได้พบกับนักทัวร์แจ๊สคนแรกจากอเมริกาและหลงใหลในเพลงนี้จึงตัดสินใจแนะนำผู้ฟังชาวรัสเซียให้รู้จักกับดนตรีที่แปลกใหม่ วงออเคสตราชุดใหม่ต้องการเครื่องดนตรีที่ไม่ธรรมดา และ Parnach ได้นำแบนโจชุดหนึ่งสำหรับทรัมเป็ตไปมอสโคว์ ทอมทอมพร้อมแป้นเหยียบ ฉาบ และอุปกรณ์ลดเสียง Parnakh ซึ่งไม่ใช่นักดนตรี มีทัศนคติที่เป็นประโยชน์ต่อดนตรีแจ๊ส “ เขาสนใจเพลงนี้ด้วยจังหวะที่แหวกแนวและแปลกใหม่ในขณะที่เขาพูดว่าการเต้นรำที่ "ประหลาด" นี่คือวิธีที่นักเขียนนักเขียนบทละครนักเขียนบท Evgeniy Gabrilovich ผู้โด่งดังซึ่งทำงานเป็นนักเปียโนในวงออเคสตรามาระยะหนึ่งแล้ว วาเลนติน ปาร์นาค เล่าในภายหลัง

ตามที่ Parnach กล่าวไว้ ดนตรีควรจะประกอบกับการเคลื่อนไหวแบบพลาสติก แตกต่างจากบัลเล่ต์คลาสสิก จากจุดเริ่มต้นของการดำรงอยู่ของวงออเคสตรา ผู้ควบคุมวงแย้งว่าวงดนตรีแจ๊สควรเป็น "วงดุริยางค์ละครใบ้" ดังนั้นในปัจจุบันความหมายจึงเป็นเรื่องยากที่จะเรียกวงออเคสตราดังกล่าวว่าวงออเคสตราแจ๊ส เป็นไปได้มากว่ามันจะเป็นวงออเคสตราเสียง บางทีด้วยเหตุผลนี้ดนตรีแจ๊สในรัสเซียเริ่มแรกหยั่งรากในสภาพแวดล้อมการแสดงละครและเป็นเวลาสามปีที่วงออเคสตรา Parnach แสดงในการแสดงที่จัดแสดงโดยผู้กำกับละคร Vsevolod Meyerhold นอกจากนี้บางครั้งวงออเคสตรายังมีส่วนร่วมในการเฉลิมฉลองงานรื่นเริงและแสดงใน House of Press ซึ่งกลุ่มปัญญาชนมอสโกมารวมตัวกัน ในคอนเสิร์ตที่อุทิศให้กับการเปิดการประชุมคองเกรสครั้งที่ 5 ขององค์การคอมมิวนิสต์สากล วงออเคสตราได้แสดงชิ้นส่วนจากเพลงของ Darius Milhaud สำหรับบัลเล่ต์ "Bull on the Roof" ซึ่งเป็นองค์ประกอบที่ค่อนข้างยากในการแสดง วงดนตรีแจ๊ส Parnakh เป็นกลุ่มแรกที่ได้รับเชิญให้เข้าร่วมโรงละครวิชาการแห่งรัฐ แต่หลังจากนั้นไม่นาน ความสำคัญของวงออเคสตราที่ประยุกต์ใช้ก็สร้างความพึงพอใจให้กับผู้กำกับเพียงเล็กน้อย และ Vsevolod Meyerhold รู้สึกรำคาญที่ทันทีที่วงออเคสตราเริ่มเล่น ทุกคน ความสนใจของผู้ชมมุ่งความสนใจไปที่นักดนตรี ไม่ใช่การแสดงบนเวที แม้ว่าสื่อมวลชนจะสังเกตเห็นความสำเร็จในการใช้ดนตรีเพื่อ "แสดงจังหวะที่น่าทึ่งจังหวะการเต้นของหัวใจของการแสดง" ผู้กำกับเมเยอร์โฮลด์หมดความสนใจในวงออเคสตราและเป็นผู้นำของวงดนตรีแจ๊สกลุ่มแรกในรัสเซียหลังจากยิ่งใหญ่และมีเสียงดัง ความสำเร็จกลับคืนสู่บทกวี Valentin Parnakh เป็นผู้เขียนบทความเกี่ยวกับดนตรีใหม่ในรัสเซียคนแรกและยังเขียนบทกวีเกี่ยวกับดนตรีแจ๊สอีกด้วย ไม่มีการบันทึกของวงดนตรี Parnakh เนื่องจากการบันทึกเสียงปรากฏในสหภาพโซเวียตในปี 1927 เท่านั้นเมื่อกลุ่มได้ยุบไปแล้ว มาถึงตอนนี้ นักแสดงมืออาชีพได้ปรากฏตัวในประเทศมากกว่า "วงออเคสตราประหลาดวงแรกใน RSFSR - วงดนตรีแจ๊ส Valentin Parnach" เหล่านี้คือวงออเคสตรา เทปลิตสกี้, ลันด์สเบิร์ก, อูเตซอฟ, ทสฟาสมาน

ในช่วงปลายทศวรรษที่ 1920 ในสหภาพโซเวียตมีผู้ที่ชื่นชอบนักดนตรีปรากฏตัวขึ้นซึ่งเล่นสิ่งที่ "เคยได้ยิน" ซึ่งมาจากแจ๊สเมกกะจากอเมริกาซึ่งในเวลานั้นวงออเคสตร้าวงสวิงขนาดใหญ่เริ่มปรากฏ ในปี 1926 ในกรุงมอสโก เขาสำเร็จการศึกษาจากเรือนกระจกและนักเปียโนฝีมือดี อเล็กซานเดอร์ ทสฟาสมาน(พ.ศ. 2449-2514) จัดงาน "AMA-jazz" (ภายใต้สำนักพิมพ์เพลงสหกรณ์ของสมาคมนักเขียนแห่งมอสโก) นี่เป็นวงออเคสตราแจ๊สมืออาชีพวงแรกในโซเวียตรัสเซีย นักดนตรีแต่งเพลงโดยผู้กำกับเอง เรียบเรียงละครอเมริกันและผลงานดนตรีชุดแรกของนักแต่งเพลงชาวโซเวียตที่แต่งเพลงในแนวเพลงใหม่สำหรับพวกเขา วงออเคสตราแสดงได้อย่างประสบความสำเร็จบนเวทีของร้านอาหารขนาดใหญ่และในห้องโถงของโรงภาพยนตร์ใหญ่ๆ ถัดจากชื่อ Alexander Tsfasman คุณสามารถพูดคำว่า "ก่อน" ซ้ำได้ ในปีพ. ศ. 2471 วงออเคสตราได้แสดงทางวิทยุ - เป็นครั้งแรกที่ดนตรีแจ๊สของโซเวียตดังขึ้นในอากาศจากนั้นก็มีการบันทึกดนตรีแจ๊สครั้งแรกปรากฏขึ้น ("Hallelujah" โดย Vincent Youmans และ "Seminole" โดย Harry Warren) Alexander Tsfasman เป็นผู้ประพันธ์รายการวิทยุแจ๊สรายการแรกในประเทศของเรา ในปี 1937 มีการบันทึกผลงานของ Tsfasman: "ในการเดินทางอันยาวนาน" "บนชายทะเล" "วันที่ไม่สำเร็จ" (เพียงพอที่จะจำบรรทัด: "เราทั้งคู่อยู่ที่นั่น: ฉันอยู่ที่ร้านขายยาและฉันก็ มองหาคุณที่โรงภาพยนตร์ นั่นหมายความว่าพรุ่งนี้ - ที่เดียวกัน เวลาเดียวกัน ") การดัดแปลงแทงโก้ของโปแลนด์ซึ่งเป็นที่รู้จักในชื่อ "The Tired Sun" ของ Tsfasman ประสบความสำเร็จอย่างต่อเนื่อง ในปี 1936 วงออเคสตราของ A. Tsfasman ได้รับการยอมรับว่าดีที่สุดในการแสดงออเคสตร้าแจ๊ส โดยพื้นฐานแล้วอาจเรียกได้ว่าเป็นเทศกาลดนตรีแจ๊สซึ่งจัดโดย Moscow Club of Art Masters

ในปี 1939 วงออเคสตราของ Tsfasman ได้รับเชิญให้ทำงานใน All-Union Radio และในช่วง Great Patriotic War นักดนตรีของวงออเคสตราก็ไปอยู่แนวหน้า คอนเสิร์ตเกิดขึ้นในแนวหน้าและแนวหน้า ในป่าและในที่ดังสนั่น ในเวลานั้นมีการแสดงเพลงของโซเวียต: "Dark Night", "Dugout", "My Beloved" ดนตรีช่วยให้ทหารได้หยุดพักจากชีวิตประจำวันอันเลวร้ายของสงคราม และช่วยให้พวกเขาจดจำบ้าน ครอบครัว และคนที่พวกเขารัก การทำงานในโรงพยาบาลทหารเป็นเรื่องยาก แต่ที่นี่ นักดนตรีก็นำความสุขมาสู่การได้พบกับงานศิลปะที่แท้จริงเช่นกัน แต่งานหลักของวงออเคสตรายังคงเป็นงานด้านวิทยุ การแสดงในโรงงาน โรงงาน และสถานีจัดหางาน

วงออเคสตราที่ยอดเยี่ยมของ Tsfasman ซึ่งประกอบด้วยนักดนตรีแจ๊สผู้มีความสามารถมีอยู่จนถึงปี 1946

ในปี พ.ศ. 2490-2495 Tsfasman เป็นหัวหน้าวงดนตรีแจ๊สไพเราะของโรงละครวาไรตี้ Hermitage ในช่วงเวลาที่ยากลำบากสำหรับดนตรีแจ๊ส (คือช่วงปี 1950) ในช่วงสงครามเย็นกับสหรัฐอเมริกาและตะวันตกเมื่อสิ่งพิมพ์ที่ทำให้เสื่อมเสียชื่อเสียงและทำให้เสื่อมเสียชื่อเสียงแจ๊สเริ่มปรากฏในสื่อของโซเวียตผู้นำวงออเคสตราทำงานบนเวทีคอนเสิร์ตในฐานะดนตรีแจ๊ส นักเปียโน จากนั้นเกจิได้รวบรวมวงดนตรีสำหรับงานในสตูดิโอซึ่งมีเพลงฮิตรวมอยู่ในคอลเลกชันเพลงโซเวียต:

“สุขสันต์ยามเย็น” “รอคอย” “อยู่กับเธอเสมอ” ความโรแมนติกและเพลงยอดนิยมของ Alexander Tsfasman เพลงประกอบละครและภาพยนตร์เป็นที่รู้จักและชื่นชอบ

ในปี 2000 อัลบั้ม "Burnt Sun" ของ Tsfasman ได้รับการเผยแพร่โดยเป็นส่วนหนึ่งของซีรีส์ "Jazz Anthology" ซึ่งบันทึกไว้ในซีดี รวมถึงเพลงบรรเลงและเสียงร้องที่ดีที่สุดของผู้แต่ง G. Skorokhodov เขียนเกี่ยวกับ Tsfasman ในหนังสือ "Soviet Pop Stars" (1986) A. N. Batashev ผู้แต่งสิ่งพิมพ์ที่เชื่อถือได้มากที่สุดเรื่องหนึ่ง - "Soviet Jazz" (1972) - พูดในหนังสือของเขาเกี่ยวกับชีวิตและผลงานของ Alexander Tsfasman ในปี 2549 หนังสือ "Alexander Tsfasman: Corypheus แห่งโซเวียตแจ๊ส" ได้รับการตีพิมพ์โดยแพทย์ด้านปรัชญา นักเขียน และนักดนตรี A. N. Golubev

พร้อมกับ "AMA-jazz" ของ Tsfasman ในมอสโกในปี 1927 วงดนตรีแจ๊สก็เกิดขึ้นในเลนินกราด มันเป็น “คอนเสิร์ตวงดนตรีแจ๊สครั้งแรก”นักเปียโน ลีโอโปลด์ เทปลิตสกี้(พ.ศ. 2433-2508) ก่อนหน้านี้ในปี 1926 Teplitsky ไปเยือนนิวยอร์กและฟิลาเดลเฟียซึ่งเขาถูกส่งโดยคณะกรรมการการศึกษาของประชาชน วัตถุประสงค์ของทริปนี้เพื่อศึกษาดนตรีประกอบภาพยนตร์เงียบ เป็นเวลาหลายเดือนที่นักดนตรีซึมซับจังหวะของดนตรีใหม่และศึกษากับนักดนตรีแจ๊สชาวอเมริกัน เมื่อกลับไปรัสเซีย L. Teplitsky ได้จัดวงออเคสตราของนักดนตรีมืออาชีพ (ครูจากโรงเรียนสอนดนตรีโรงเรียนสอนดนตรี) ซึ่งน่าเสียดายที่ไม่รู้สึกถึงความเฉพาะเจาะจงของดนตรีแจ๊สที่พวกเขาแสดง นักดนตรีที่เล่นจากโน้ตเท่านั้นไม่สามารถจินตนาการได้ว่าทำนองเดียวกันสามารถเล่นได้ในรูปแบบใหม่ทุกครั้ง กล่าวคือ ไม่มีคำถามเกี่ยวกับการด้นสด ข้อดีของ Teplitsky ถือได้ว่าเป็นครั้งแรกที่นักดนตรีแสดงในคอนเสิร์ตฮอลล์และแม้ว่าเสียงของวงออเคสตราจะห่างไกลจากวงดนตรีแจ๊สที่แท้จริง แต่ก็ไม่ใช่ศิลปะที่แปลกประหลาดของวงออเคสตราเสียงของ Valentin Parnach อีกต่อไป ละครของวงออเคสตราของ Leopold Teplitsky ประกอบด้วยบทละครของนักเขียนชาวอเมริกัน (ผู้ควบคุมวงนำกระเป๋าเดินทางล้ำค่าไปยังบ้านเกิดของเขา - กองบันทึกดนตรีแจ๊สและโฟลเดอร์การเรียบเรียงวงออเคสตราทั้งหมด พอล ไวท์แมน)- วงดนตรีแจ๊สของ Teplitsky ไม่ได้มีอยู่นานเพียงไม่กี่เดือน แต่แม้ในช่วงเวลาสั้น ๆ นี้ นักดนตรีได้แนะนำผู้ฟังให้รู้จักกับดนตรีเต้นรำแบบอเมริกันสมัยใหม่และท่วงทำนองบรอดเวย์ที่ยอดเยี่ยม หลังปี 1929 ชะตากรรมของ Leopold Teplitsky พัฒนาขึ้นอย่างมาก: การจับกุมในข้อหาบอกเลิกเท็จ, การประณามโดย NKVD Troika ถึงสิบปีในค่าย, การก่อสร้างคลอง White Sea-Baltic หลังจากถูกจำคุก ลีโอโปลด์ ยาโคฟเลวิชถูกบังคับให้ตั้งถิ่นฐานในเปโตรซาวอดสค์ ("คนดังกล่าว" ไม่ได้รับอนุญาตให้เข้าไปในเลนินกราด) อดีตทางดนตรีก็ไม่ลืม Teplitsky จัดวงซิมโฟนีออร์เคสตราใน Karelia สอนที่เรือนกระจก เขียนดนตรี และจัดรายการวิทยุ ตั้งแต่ปี 2004 เทศกาลดนตรีแจ๊สนานาชาติ "Stars and We" (จัดขึ้นในปี 1986 ในเมืองเปโตรซาวอดสค์) ได้รับการตั้งชื่อตามผู้บุกเบิกดนตรีแจ๊สชาวรัสเซีย Leopold Teplitsky

บทวิจารณ์ดนตรีในช่วงปลายทศวรรษ 1920 ไม่สามารถชื่นชมปรากฏการณ์ทางวัฒนธรรมใหม่ได้ ต่อไปนี้เป็นข้อความที่ตัดตอนมาจากช่วงเวลานั้นจากการทบทวนลักษณะเฉพาะของดนตรีแจ๊ส: “ในฐานะที่เป็นวิธีการล้อเลียนและการล้อเลียน... เป็นอุปกรณ์จังหวะและจังหวะที่หยาบ แต่ไพเราะ และไพเราะ เหมาะสำหรับดนตรีเต้นรำและสำหรับ “ภาพวาดด้านล่างทางดนตรี” ในราคาถูก การใช้ละคร วงดนตรีแจ๊สก็มีเหตุผลของตัวเอง นอกเหนือจากขีดจำกัดเหล่านี้ ความสำคัญทางศิลปะยังมีน้อย"

สมาคมนักดนตรีชนชั้นกรรมาชีพแห่งรัสเซีย (RAPM) ยังเติมเชื้อไฟลงในกองไฟซึ่งยืนยัน "แนวชนชั้นกรรมาชีพ" ในดนตรีโดยปฏิเสธทุกสิ่งที่ไม่สอดคล้องกับมุมมองเกี่ยวกับศิลปะของพวกเขาซึ่งมักจะดันทุรัง ในปีพ. ศ. 2471 บทความเรื่อง "On the Music of the Fat People" โดยนักเขียนชาวโซเวียตชื่อดัง Maxim Gorky ปรากฏในหนังสือพิมพ์ปราฟดา มันเป็นจุลสารโกรธแค้นที่ประณาม "โลกแห่งนักล่า" และ "พลังของไขมัน" นักเขียนชนชั้นกรรมาชีพในเวลานั้นอาศัยอยู่ในอิตาลีบนเกาะคาปรีและน่าจะคุ้นเคยกับสิ่งที่เรียกว่า "ดนตรีในร้านอาหาร" ซึ่งห่างไกลจากดนตรีแจ๊สของแท้ นักประวัติศาสตร์แจ๊สผู้พิถีพิถันบางคนอ้างว่าผู้เขียนเป็นเพียง "ป่วยและเหนื่อย" กับฟ็อกซ์ทรอตที่ลูกเลี้ยงผู้โชคร้ายของกอร์กีแสดงอย่างต่อเนื่องที่ชั้นล่างของวิลล่า ไม่ทางใดก็ทางหนึ่งคำกล่าวของนักเขียนชนชั้นกรรมาชีพก็ถูกผู้นำของ RAPM หยิบยกขึ้นมาทันที และเป็นเวลานานแล้วที่ดนตรีแจ๊สในประเทศของเราถูกเรียกว่า "ดนตรีของคนอ้วน" โดยไม่รู้ว่าใครคือผู้แต่งดนตรีแจ๊สตัวจริง และในสังคมอเมริกันชั้นใดที่ถูกกีดกันสิทธิ์

แม้จะมีบรรยากาศวิกฤติที่ยากลำบาก แต่ดนตรีแจ๊สก็ยังคงพัฒนาต่อไปในสหภาพโซเวียต มีหลายคนที่ถือว่าดนตรีแจ๊สเป็นศิลปะ อาจกล่าวได้ว่าพวกเขามี "ความรู้สึกดนตรีแจ๊สโดยกำเนิด" ซึ่งไม่สามารถพัฒนาได้ด้วยการออกกำลังกาย มีอยู่หรือไม่ก็ได้ ดังที่ผู้แต่งกล่าวไว้ เกีย คันเชลี(เกิดปี 1935) “ความรู้สึกนี้ไม่สามารถบังคับได้ มันไม่มีประโยชน์ที่จะสอนมัน เพราะมีบางอย่างที่เป็นธรรมชาติดั้งเดิมอยู่ที่นี่”

ในเลนินกราดในอพาร์ตเมนต์ของนักศึกษาที่สถาบันเกษตรกรรม ไฮน์ริช เทอร์ปิลอฟสกี้(พ.ศ. 2451-2532) ในช่วงปลายทศวรรษ 1920 มีคลับแจ๊สประจำบ้านที่นักดนตรีสมัครเล่นฟังดนตรีแจ๊ส โต้เถียงกันมากมายเกี่ยวกับดนตรีใหม่ๆ และพยายามทำความเข้าใจความซับซ้อนของดนตรีแจ๊สในฐานะปรากฏการณ์ทางศิลปะ นักดนตรีรุ่นเยาว์มีความหลงใหลในแนวคิดดนตรีแจ๊สมากจนในไม่ช้าพวกเขาก็ก่อตั้งวงดนตรีที่สร้างละครเพลงแจ๊สขึ้นเป็นครั้งแรก วงดนตรีนี้เรียกว่า "โบสถ์แจ๊สเลนินกราด" ซึ่งมีผู้กำกับดนตรี จอร์จี ลันด์สเบิร์ก(พ.ศ. 2447-2481) และ บอริส ครูปีเชฟ.ลันด์สเบิร์กย้อนกลับไปในช่วงปี ค.ศ. 1920 อาศัยอยู่ในเชโกสโลวาเกียซึ่งบิดาของจอร์จทำงานที่ภารกิจการค้า ชายหนุ่มเรียนที่สถาบันโพลีเทคนิคปราก ศึกษากีฬา ภาษาต่างประเทศ และดนตรี ในปรากที่ Landsberg ได้ยินดนตรีแจ๊สอเมริกัน - "Chocolate Guys" แซม วูดิง.ปรากเป็นเมืองแห่งดนตรีมาโดยตลอด วงออเคสตราและวงดนตรีแจ๊สคุ้นเคยกับดนตรีแปลกใหม่ในต่างประเทศอยู่แล้ว ดังนั้น Georgy Landsberg เมื่อกลับมายังบ้านเกิดของเขาจึง "ติดอาวุธ" ด้วยมาตรฐานดนตรีแจ๊สมากกว่าหนึ่งโหลและเขียนการเตรียมการส่วนใหญ่ด้วยตัวเอง พวกเขาช่วยเขา เอ็น มิงค์และ เอส. คาแกน.บรรยากาศของการแข่งขันเชิงสร้างสรรค์ครอบงำในกลุ่ม: นักดนตรีเสนอการจัดเตรียมในเวอร์ชันของตนเอง แต่ละข้อเสนอได้รับการพูดคุยกันอย่างถึงพริกถึงขิง บางครั้งกระบวนการซ้อมก็ให้ความสนใจนักดนตรีรุ่นเยาว์มากกว่าการแสดงด้วยซ้ำ "Jazz Capella" ไม่เพียงแสดงผลงานโดยนักแต่งเพลงชาวต่างชาติเท่านั้น แต่ยังรวมถึงบทละครดั้งเดิมของนักเขียนชาวโซเวียตด้วย: "Jazz Suite" โดย A. Zhivotov, บทละครโคลงสั้น ๆ "I'm Alone" โดย N. Minha, "Jazz Fever" โดย G . เทอร์ปิลอฟสกี้. แม้แต่ในสื่อเลนินกราดก็มีบทวิจารณ์ที่ได้รับการอนุมัติเกี่ยวกับวงดนตรีโดยสังเกตจากนักแสดงที่ยอดเยี่ยมที่เล่นได้อย่างกลมกลืนเป็นจังหวะอย่างมั่นคงและมีชีวิตชีวา Leningrad Jazz Capella ประสบความสำเร็จในการทัวร์ในมอสโก, มูร์มันสค์, เปโตรซาวอดสค์ และจัดคอนเสิร์ต "ทบทวน" โดยแนะนำให้ผู้ฟังรู้จัก "ดนตรีแจ๊สประเภทห้องวัฒนธรรม" ละครได้รับการคัดเลือกอย่างระมัดระวังโดยคำนึงถึงกิจกรรมคอนเสิร์ต แต่ "วิชาการ" ไม่ได้นำมาซึ่งความสำเร็จในเชิงพาณิชย์ผู้ชมไม่พร้อมที่จะฟังเพลงที่ยาก ผู้บริหารโรงละครและสโมสรหมดความสนใจในวงดนตรีอย่างรวดเร็วและนักดนตรีก็เริ่มย้ายไปที่วงออเคสตราอื่น Georgy Landsberg ทำงานร่วมกับนักดนตรีหลายคนที่ร้านอาหาร Astoria ซึ่งในช่วงรุ่งสางของการเล่นดนตรีแจ๊สของรัสเซียได้จัดขึ้นกับนักดนตรีแจ๊สชาวต่างชาติที่มาถึงเมืองด้วยเรือสำราญ

ในปี 1930 นักดนตรีของ G. Landsberg หลายคนย้ายไปที่วงออเคสตราของ Leonid Utesov ที่ประสบความสำเร็จมากกว่าและ Landsberg ก็ยุบวงออเคสตราของเขาและทำงานเป็นวิศวกรมาระยะหนึ่ง (การศึกษาที่ได้รับจากสถาบันโพลีเทคนิคนั้นมีประโยชน์) Jazz Capella ในฐานะวงดนตรีคอนเสิร์ตได้รับการฟื้นคืนชีพอีกครั้งพร้อมกับการมาถึงของนักเปียโนและผู้เรียบเรียงผู้มีพรสวรรค์ Simon Kagan และเมื่อ G. Landsberg ปรากฏตัวอีกครั้งในวงดนตรีในปี 1934 Capella ก็ฟังดูในรูปแบบใหม่ นักเปียโนได้จัดเตรียมบอนด์ด้วยความคิดสร้างสรรค์อันยอดเยี่ยม เลโอนิด อันดรีวิช ดีเดริชส์(พ.ศ. 2450-?) เขาเรียบเรียงเพลงโดยนักแต่งเพลงชาวโซเวียต ช่วยเพิ่มคุณค่าให้กับแต่ละเพลงอย่างสร้างสรรค์ บทละครบรรเลงดั้งเดิมของ L. Diederichs เป็นที่รู้จัก - "Puma" และ "Under the Roofs of Paris" การทัวร์ของวงดนตรีทั่วสหภาพโซเวียตซึ่งกินเวลาสิบเดือนนำความสำเร็จมาสู่กลุ่มอย่างมาก ในปีพ.ศ. 2478 สัญญากับ Leningrad Radio ซึ่งมีวงออเคสตราทีมงานคือ Jazz Capella หมดลง นักดนตรีกระจัดกระจายไปยังวงออเคสตราอื่นอีกครั้ง ในปี พ.ศ. 2481 G. Landsberg ถูกจับกุมโดยถูกกล่าวหาว่าจารกรรมและประหารชีวิต (ได้รับการฟื้นฟูในปี พ.ศ. 2499) คณะนักร้องประสานเสียงหยุดอยู่ แต่ยังคงอยู่ในประวัติศาสตร์ดนตรีในฐานะกลุ่มมืออาชีพกลุ่มแรก ๆ ที่มีส่วนในการพัฒนาดนตรีแจ๊สโซเวียตโดยแสดงผลงานของนักเขียนชาวรัสเซีย Georgy Landsberg เป็นครูที่ยอดเยี่ยมซึ่งฝึกฝนนักดนตรีที่ยอดเยี่ยมซึ่งต่อมาทำงานในวงออเคสตราป๊อปและแจ๊ส

อย่างที่เราทราบกันดีว่าดนตรีแจ๊สนั้นเป็นดนตรีแนวด้นสด ในรัสเซียในช่วงทศวรรษที่ 20-30 ศตวรรษที่ XX มีนักดนตรีเพียงไม่กี่คนที่มีทักษะในการแสดงเดี่ยวโดยธรรมชาติ การบันทึกในช่วงหลายปีที่ผ่านมาแสดงโดยวงออเคสตราขนาดใหญ่เป็นหลัก ซึ่งนักดนตรีเล่นท่อนของตนจากโน้ต รวมถึง "การแสดงด้นสด" เดี่ยวด้วย เครื่องดนตรีหายาก; เช่น Tea Jazz ซึ่งจัดขึ้นเมื่อปี พ.ศ. 2472 เลโอนิด อูเตซอฟ(พ.ศ. 2438-2525) และนักทรัมเป็ตเดี่ยวของวงมาลีโอเปร่าเธียเตอร์ ยาโคฟ สโคโมรอฟสกี้(พ.ศ. 2432-2498) เป็นตัวอย่างสำคัญของวงออเคสตราดังกล่าว และในชื่อของมันมีการถอดรหัส: ดนตรีแจ๊ส เพียงพอที่จะนึกถึงภาพยนตร์ตลกของ Grigory Alexandrov เรื่อง "Jolly Fellows" ซึ่ง Lyubov Orlova, Leonid Utesov และวงออเคสตราที่มีชื่อเสียงของเขาเล่นบทบาทหลัก หลังจากปี 1934 เมื่อคนทั้งประเทศจับตาดู "เพลงแจ๊สคอมเมดี้" (ในฐานะผู้กำกับคนแรกที่กำหนดประเภทของภาพยนตร์ของเขา) ความนิยมของนักแสดงภาพยนตร์ Leonid Utesov ก็กลายเป็นเรื่องเหลือเชื่อ Leonid Osipovich เคยแสดงในภาพยนตร์มาก่อน แต่ใน "Jolly Fellows" ตัวละครหลักที่มีจิตใจเรียบง่ายคือคนเลี้ยงแกะ Kostya Potekhin เป็นที่เข้าใจของสาธารณชนทั่วไป: เขาร้องเพลงไพเราะซึ่งเขียนโดยได้รับแรงบันดาลใจจากนักแต่งเพลง I. O. Dunaevsky พูดติดตลกอย่างหยาบคายและ แสดงผาดโผนฮอลลีวูดทั่วไป ทั้งหมดนี้สร้างความยินดีให้กับสาธารณชน แม้ว่าจะมีเพียงไม่กี่คนที่รู้ว่าภาพยนตร์สไตล์นี้ได้รับการประดิษฐ์ขึ้นในฮอลลีวูดมานานแล้ว ผู้อำนวยการกริกอรี่ อเล็กซานดรอฟ แค่ต้องย้ายมันไปยังดินแดนโซเวียต

ในช่วงทศวรรษที่ 1930 ชื่อ "เธีย-แจ๊ส" ได้รับความนิยมอย่างมาก ศิลปินที่กล้าได้กล้าเสียมักตั้งชื่อนี้ให้กับวงออเคสตราของตนเพื่อจุดประสงค์เชิงพาณิชย์เท่านั้น แต่พวกเขายังห่างไกลจากการแสดงละครอย่างแท้จริงของวงออเคสตราของ Leonid Utesov ซึ่งพยายามสร้างการแสดงดนตรีที่จัดขึ้นร่วมกันโดยการแสดงบนเวทีเดียว การแสดงละครดังกล่าวทำให้วงออเคสตราเพื่อความบันเทิงของ Utesov โดดเด่นเป็นอย่างดีจากลักษณะเครื่องดนตรีของวงออเคสตราของ L. Teplitsky และ G. Landsberg และเป็นที่เข้าใจของสาธารณชนโซเวียตมากขึ้น นอกจากนี้เพื่อความคิดสร้างสรรค์ร่วมกัน Leonid Utesov ดึงดูดนักแต่งเพลงชาวโซเวียตที่มีชื่อเสียงและมีความสามารถเช่น ไอแซค ดูนาเยฟสกี้,พี่น้อง มิทรีและ ดาเนียล โปคราสซี, คอนสแตนติน ลิสตอฟ, มัตวีย์ บลันเตอร์, เยฟเกนีย์ ชาร์คอฟสกี้เพลงที่ฟังในรายการของวงออเคสตราที่เรียบเรียงอย่างสวยงามได้รับความนิยมและได้รับความนิยมอย่างมาก

วงออเคสตราของ Leonid Utesov มีนักดนตรีที่ยอดเยี่ยมที่ต้องเชี่ยวชาญแนวดนตรีใหม่ ต่อจากนั้นศิลปินของ "Thea-jazz" ได้สร้างเพลงป๊อปและแจ๊สในประเทศ หนึ่งในนั้นคือ นิโคไล มิงค์(พ.ศ. 2455-2525) เขาเป็นนักเปียโนที่ยอดเยี่ยมที่ผ่าน "มหาวิทยาลัยที่น่าจดจำของเขาเอง" ในขณะที่นักดนตรีเองก็จำได้เคียงข้างกับ Isaac Dunaevsky ประสบการณ์นี้ช่วยให้ Minkha เป็นผู้นำวงออเคสตราที่ Moscow Variety Theatre และในทศวรรษ 1960 ทำกิจกรรมแต่งเพลง สร้างละครเพลง และบทละคร

คุณสมบัติของดนตรีแจ๊สโซเวียตในช่วงทศวรรษที่ 1930-1940 ถือได้ว่าดนตรีแจ๊สในสมัยนั้นเป็น "เพลงแจ๊ส" และมีความเกี่ยวข้องค่อนข้างกับวงดนตรีประเภทหนึ่งที่แซกโซโฟนและกลองเป็นส่วนที่ขาดไม่ได้นอกเหนือจากเครื่องดนตรีหลัก พวกเขาเคยพูดถึงนักดนตรีของวงออเคสตราว่า "พวกเขาเล่นดนตรีแจ๊ส" ไม่ใช่ดนตรีแจ๊ส รูปแบบของเพลงซึ่งให้ความสำคัญเป็นอย่างยิ่ง อาจเป็นรูปแบบ ซึ่งเป็นเส้นทางที่เปิดดนตรีแจ๊สให้กับผู้ฟังหลายล้านคน แต่ถึงกระนั้น ดนตรี - เพลง การเต้นรำ ความหลากหลายและไฮบริด - ยังห่างไกลจากดนตรีแจ๊สแบบอเมริกันที่แท้จริง และไม่สามารถหยั่งรากในรัสเซียในรูปแบบ "บริสุทธิ์" ได้ แม้แต่ Leonid Osipovich Utesov เองก็แย้งว่าดนตรีแจ๊สอเมริกันยุคแรก ๆ ของแท้นั้นเป็นดนตรีที่แปลกใหม่และเข้าใจยากสำหรับคนส่วนใหญ่ของโซเวียต Leonid Utesov - ชายหนุ่มแห่งโรงละคร, เพลง, แฟนของแอ็คชั่นสังเคราะห์ - โรงละครผสมผสานกับดนตรีแจ๊สและดนตรีแจ๊สกับโรงละคร นี่คือลักษณะของ "Jazz on the Turn" และ "Music Store" - รายการร่าเริงที่ผสมผสานดนตรีและอารมณ์ขันเข้าด้วยกันอย่างน่าประหลาดใจ นักแต่งเพลง I. O. Dunaevsky บางครั้งไม่เพียง แต่เรียบเรียงเพลงพื้นบ้านและเพลงยอดนิยมเท่านั้นดังนั้นรายการของวงออเคสตราจึงรวมเพลง "แจ๊ส" "เพลงของแขกชาวอินเดีย" จากโอเปร่า "Sadko", "เพลงของ Duke" จาก "Rigoletto", แจ๊สแฟนตาซี " ยูจีน “โอเนจิน”

A.N. Batashev นักประวัติศาสตร์แจ๊สชื่อดังเขียนในหนังสือของเขาเรื่อง "Soviet Jazz": "ในช่วงกลางทศวรรษที่ 30 ในการฝึกซ้อมคอนเสิร์ตของ L. Utesov รากฐานของแนวเพลงถูกสร้างขึ้นจากเนื้อหาดนตรีและบทกวีในประเทศโดยสังเคราะห์องค์ประกอบแต่ละอย่าง การแสดงละครต่างประเทศ ป็อป และแจ๊ส แนวเพลงประเภทนี้ เรียกกันครั้งแรกว่า "ดนตรีแจ๊สสำหรับละคร" และต่อมาหลังสงคราม ก็เรียกง่ายๆ ว่า "ดนตรีป๊อป" พัฒนาขึ้นเรื่อยๆ ในช่วงหลายปีที่ผ่านมาและดำเนินชีวิตตามกฎเกณฑ์ของมันเอง"

หน้าพิเศษในชีวิตของวงออเคสตราภายใต้การดูแลของ Utesov คือปีแห่งมหาสงครามแห่งความรักชาติ ในเวลาที่สั้นที่สุด รายการ "Beat the Enemy!" ได้จัดทำขึ้นโดยนักดนตรีแสดงในสวน Hermitage ที่สถานีรถไฟเพื่อให้ทหารออกไปแนวหน้าในชนบทห่างไกล - ในเทือกเขาอูราลและไซบีเรียจากนั้นศิลปิน ' การแสดงเกิดขึ้นในกองทัพที่ประจำการในโซนแนวหน้า ในช่วงสงคราม ศิลปินเป็นทั้งนักดนตรีและนักสู้ หลายกลุ่มออกมาเป็นแนวหน้าในฐานะส่วนหนึ่งของทีมคอนเสิร์ตขนาดใหญ่ วงดนตรีแจ๊สยอดนิยมของ Alexander Tsfasman, Boris Karamyshev, Klavdia Shulzhenko, Boris Rensky, Alexander Varlamov, Dmitry Pokrass และ Isaac Dunaevsky ไปเยี่ยมชมหลายแนว บ่อยครั้งที่นักดนตรีแนวหน้าต้องทำงานเกี่ยวกับการสร้างป้อมปราการทางทหาร มีส่วนร่วมโดยตรงในการปฏิบัติการทางทหาร และ... เสียชีวิต

วาโน มูราเดลี นักแต่งเพลงชาวโซเวียตผู้โด่งดังซึ่งกลับจากการเดินทางไปแนวหน้าให้การเป็นพยานว่า "ความสนใจของทหารและผู้บัญชาการของเราในด้านวัฒนธรรม ศิลปะ และดนตรีโดยเฉพาะนั้นยิ่งใหญ่มาก การแสดงวงดนตรี วงดนตรี และดนตรีแจ๊สที่ทำงานในแนวหน้าได้รับความรักอันยิ่งใหญ่จากพวกเขา” ตอนนี้ไม่มีนักวิจารณ์คนใดที่เคยแสดงความสงสัยเกี่ยวกับความสำคัญของดนตรีแจ๊สมาก่อนถามคำถามว่า "เราต้องการดนตรีแจ๊สหรือไม่" ศิลปินไม่เพียงแต่สนับสนุนขวัญกำลังใจด้วยงานศิลปะของพวกเขาเท่านั้น แต่ยังระดมทุนสำหรับการสร้างเครื่องบินและรถถังอีกด้วย เครื่องบิน Utesovsky "Jolly Fellows" มีชื่อเสียงที่ด้านหน้า Leonid Utesov เป็นปรมาจารย์แห่งเวทีโซเวียตที่โดดเด่นซึ่งเป็นที่ชื่นชอบของผู้ฟังโซเวียตหลายชั่วอายุคนซึ่งรู้วิธี "หลอมรวม" ตัวเองด้วยเพลง นั่นคือสิ่งที่เขาเรียกว่าหนังสืออัตชีวประวัติของเขา "With a Song Through Life" ซึ่งตีพิมพ์ในปี 1961 และในปี 1982 Yu. A. Dmitriev ได้เขียนหนังสือ "Leonid Utesov" ซึ่งเล่าเกี่ยวกับหัวหน้าวง นักร้อง และนักแสดงชื่อดัง

แน่นอนว่าใครๆ ก็โต้แย้งได้ว่าวงออเคสตราในยุคนั้นไม่สามารถถือเป็นดนตรีแจ๊สได้อย่างสมบูรณ์ เนื่องจากเมื่อเล่นจากโน้ต นักดนตรีก็ขาดโอกาสที่จะด้นสดซึ่งเป็นการละเมิดหลักการที่สำคัญที่สุดของดนตรีแจ๊ส แต่ดนตรีแจ๊สไม่สามารถด้นสดได้เสมอไป เพราะนักดนตรีออเคสตราทุกคนไม่สามารถด้นสดได้ โดยละเลยส่วนของตน ตัวอย่างเช่น วง Duke Ellington Orchestra มักแสดงบทเพลงเดี่ยวที่ผู้เขียนเขียนตั้งแต่ต้นจนจบโดยผู้เขียน แต่คงไม่มีใครคิดว่ามันไม่ใช่ดนตรีแจ๊ส! และสามารถยกตัวอย่างได้มากมายเพราะความเป็นดนตรีแจ๊สนั้นถูกกำหนดโดยลักษณะเฉพาะของภาษาการแสดงดนตรีน้ำเสียงและลักษณะจังหวะของมันด้วย

ทศวรรษที่ 1930 ในสหภาพโซเวียตมีการเติบโตอย่างไม่เคยมีมาก่อนในทุกด้านของชีวิตของชาวโซเวียต ในช่วงปีของแผนห้าปีแรก ผู้คนมีความกระตือรือร้นอย่างมาก: มีการสร้างเมืองใหม่ โรงงาน โรงงาน การวางทางรถไฟ การมองโลกในแง่ดีแบบสังคมนิยมซึ่งคนทั้งโลกไม่รู้จัก จำเป็นต้องมี "การออกแบบ" ทางดนตรี อารมณ์ใหม่ เพลงใหม่ ชีวิตทางศิลปะในสหภาพโซเวียตอยู่ภายใต้ความสนใจอย่างใกล้ชิดของผู้นำพรรคของประเทศมาโดยตลอด ในปีพ.ศ. 2475 มีการตัดสินใจที่จะเลิกกิจการ RAPM และก่อตั้งสหภาพนักแต่งเพลงโซเวียตเพียงแห่งเดียว มติของคณะกรรมการกลางของพรรคคอมมิวนิสต์ All-Union แห่งบอลเชวิค "ในการปรับโครงสร้างองค์กรวรรณกรรมและศิลปะ" อนุญาตให้มีมาตรการขององค์กรหลายประการที่เกี่ยวข้องกับแนวเพลงมวลชนรวมถึงดนตรีแจ๊ส ทศวรรษที่ 1930 ในสหภาพโซเวียตมีบทบาทสำคัญในการพัฒนาดนตรีแจ๊สของโซเวียต นักดนตรีพยายามที่จะสร้างละครของตนเองและดั้งเดิม แต่งานหลักสำหรับพวกเขาในเวลานั้นคือการฝึกฝนทักษะการแสดงดนตรีแจ๊ส: ความสามารถในการสร้างวลีแจ๊สระดับประถมศึกษาที่อนุญาตการแสดงด้นสด รักษาความต่อเนื่องของจังหวะในกลุ่มและการเล่นเดี่ยว - ทุกสิ่งที่ประกอบขึ้นเป็นดนตรีแจ๊สที่แท้จริง แม้ว่าจะเขียนลงในโน้ตก็ตาม

ในปี 1934 โปสเตอร์ในมอสโกได้เชิญผู้ชมให้มาชมคอนเสิร์ตโดยวงออเคสตราแจ๊สของ Alexander Varlamov

อเล็กซานเดอร์ วลาดิมีโรวิช วาร์ลามอฟเกิดในปี 1904 ที่เมือง Simbirsk (ปัจจุบันคือ Ulyanovsk) ครอบครัว Varlamov มีชื่อเสียง ปู่ทวดของ Alexander Vladimirovich เป็นนักแต่งเพลง ซึ่งเป็นผลงานโรแมนติกของรัสเซียคลาสสิก (“The Red Sundress,” “A Blizzard is Blowing along the Street,” “Don't Wake Her at Dawn,” “The Lonely Sail Is White”) แม่ของผู้นำวงออเคสตราในอนาคตเป็นนักร้องโอเปร่าชื่อดังพ่อของเขาเป็นทนายความ พ่อแม่ใส่ใจเกี่ยวกับการศึกษาด้านดนตรีของลูกชายโดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อชายหนุ่มมีความสามารถมากและความปรารถนาที่จะเป็นนักดนตรีมืออาชีพไม่ได้ละทิ้งความสามารถพิเศษของรุ่นเยาว์ตลอดระยะเวลาที่เขาศึกษา: ครั้งแรกที่โรงเรียนดนตรีจากนั้นที่ GITIS และ ที่ Gnesinka อันโด่งดัง ในช่วงปีที่เป็นนักศึกษา Varlamov ได้ดูการแสดงเรื่อง "The Chocolate Guys" โดย Sam Wooding ซึ่งสร้างความประทับใจไม่รู้ลืมให้กับนักเรียน Varlamov หลังจากได้รับการศึกษาด้านดนตรีที่ยอดเยี่ยมจึงตัดสินใจจัดวงดนตรีที่คล้ายกับวงดนตรี "Hot Seven" ที่คุ้นเคยจากบันทึกและการออกอากาศทางวิทยุ หลุยส์ อาร์มสตรอง.วงออเคสตรายังเป็น "ดาวนำทาง" ของวาร์ลามอฟด้วย ดยุค เอลลิงตันซึ่งทำให้นักดนตรีชาวรัสเซียพอใจ นักแต่งเพลง-วาทยากรหนุ่มได้คัดเลือกนักดนตรีและละครเพลงสำหรับวงออเคสตราของเขาอย่างพิถีพิถัน ห้าปีผ่านไปนับตั้งแต่ Varlamov สำเร็จการศึกษาจาก Gnesinka และมีการสร้างวงออเคสตราแจ๊สที่ Central House of the Red Army มันเป็นวงดนตรีบรรเลงที่ไม่มุ่งความสนใจไปที่ดนตรีแจ๊สเช่นเดียวกับวงออเคสตราอื่นๆ ในยุคนั้น ความหมายของดนตรีเกิดขึ้นได้จากท่วงทำนองและการเรียบเรียงที่ไพเราะ นี่คือที่มาของละคร: "At the Carnival", "Dixie Lee", "Evening Goes", "Life is Full of Happiness", "Blue Moon", "Sweet Su" Varlamov แปลมาตรฐานแจ๊สอเมริกันบางส่วนเป็นภาษารัสเซียและร้องเพลงเอง นักดนตรีไม่มีความสามารถด้านเสียงร้องที่โดดเด่น แต่บางครั้งเขาก็ยอมให้ตัวเองถูกบันทึกไว้ในแผ่นเสียงแสดงเพลงที่มีทำนองไพเราะและน่าเชื่อถือในเนื้อหา

ในปี พ.ศ. 2480-2482 อาชีพของ Varlamov ค่อนข้างประสบความสำเร็จ: นักดนตรีเป็นผู้นำวงดนตรี (“ เจ็ด”) ก่อนจากนั้นก็เป็นหัวหน้าวาทยกรของวงออเคสตราแจ๊สของคณะกรรมการวิทยุ All-Union ใน 1940-1941 gg - หัวหน้าวาทยากร วงดุริยางค์แจ๊สแห่งรัฐของสหภาพโซเวียตอย่างไรก็ตาม เมื่อสงครามเริ่มต้นขึ้น นักดนตรีของวงออเคสตราหลายคนถูกเกณฑ์ไปอยู่แนวหน้า วาร์ลามอฟไม่ยอมแพ้ เขาได้จัดกลุ่มนักดนตรีที่ได้รับการยกเว้นจากการเกณฑ์ทหารและอดีตผู้บาดเจ็บ ขึ้น เป็นเรื่องผิดปกติ (ใครๆ ก็ว่าแปลก) "เมโลดี้ออร์เคสตรา":ไวโอลินสามตัว วิโอลา เชลโล แซกโซโฟน และเปียโนสองตัว นักดนตรีแสดงด้วยความสำเร็จอย่างมากใน Hermitage, Metropol ในหน่วยทหารและโรงพยาบาล Varlamov เป็นผู้รักชาติ นักดนตรีบริจาคเงินออมของตัวเองเพื่อสร้างรถถังโซเวียตนักแต่งเพลง

ช่วงเวลาที่ยากลำบากในประวัติศาสตร์ของประเทศของเราส่งผลต่อชะตากรรมของผู้คนที่มีความสามารถ ประสบความสำเร็จ และมีชื่อเสียงหลายล้านคน นักแต่งเพลง - วาทยากร Alexander Varlamov ก็ไม่รอดพ้นจากชะตากรรมอันโหดร้ายเช่นกัน 1943 เมื่อนักดนตรีซ้อมเพลง Rhapsody in Blue อันโด่งดังของ George Gershwin หัวหน้าวง Melody Orchestra ก็ถูกจับ เหตุผลคือการบอกเลิกนักเล่นเชลโลซึ่งรายงานว่า Varlamov มักจะฟังวิทยุต่างประเทศโดยกล่าวหาว่ารอให้ชาวเยอรมันมาถึง ฯลฯ เจ้าหน้าที่เชื่อว่าคนโกงนี้และ Varlamov ถูกส่งไปตัดไม้เป็นครั้งแรกในเทือกเขาอูราลตอนเหนือที่ซึ่ง เขาทำงานมาแปดปีที่เขาถูกตัดสินจำคุก ทางออกที่ดีสำหรับนักโทษคือวงออเคสตราที่รวบรวมจากนักดนตรีและนักร้องในค่ายซึ่งถูกใส่ร้ายพอๆ กับผู้นำกลุ่มนี้ วงออร์เคสตราสุดพิเศษนี้นำความสุขมาสู่แคมป์ทั้งเก้าแห่ง หลังจากรับโทษ Alexander Vladimirovich หวังที่จะกลับไปมอสโคว์ แต่ยังมีผู้ลี้ภัยไปยังคาซัคสถานซึ่งนักดนตรีทำงานในเมืองเล็ก ๆ เขาสอนดนตรีสำหรับเด็กและเยาวชนและแต่งผลงานให้กับโรงละครรัสเซีย เฉพาะใน 1956 g. หลังจากการพักฟื้น Varlamov ก็สามารถกลับไปมอสโคว์และมีส่วนร่วมในชีวิตสร้างสรรค์ทันทีโดยแต่งเพลงสำหรับภาพยนตร์ (แอนิเมชัน: "Wonderwoman", "Puck! Puck!", "The Fox and the Beaver", ฯลฯ) โรงละคร การแสดงดนตรีป็อปออเคสตร้า การแสดงรายการโทรทัศน์ 1990 ไม่นานก่อนการเสียชีวิตของ Varlamov บันทึกสุดท้ายที่มีการบันทึกดนตรีแจ๊สและดนตรีแจ๊สไพเราะของนักแต่งเพลงและผู้ควบคุมวงที่ยอดเยี่ยมได้รับการปล่อยตัว

แต่ลองย้อนกลับไปในช่วงก่อนสงครามเมื่อมีวงออเคสตราแจ๊สหลายแห่งเกิดขึ้นในสาธารณรัฐโซเวียต 1939 ถูกจัดขึ้น แจ๊สแห่งรัฐของสหภาพโซเวียตมันเป็นต้นแบบของวงออเคสตร้าซิมโฟนีป๊อปในอนาคตซึ่งมีเพลงที่ประกอบด้วยการถอดเสียงผลงานคลาสสิกสำหรับดนตรีแจ๊สซิมโฟนีขนาดใหญ่ ละครเพลง "จริงจัง" สร้างขึ้นโดยผู้อำนวยการวงออเคสตรา วิกเตอร์ คนูเชวิตสกี (2449-2517)สำหรับ ดนตรีแจ๊สแห่งรัฐของสหภาพโซเวียตนักแต่งเพลงเขียนซึ่งแสดงทางวิทยุเป็นหลัก I. O. Dunaevsky, Y. Milyutin, M. Blanter, A. Tsfasmanและอื่น ๆ ทางวิทยุเลนินกราดค่ะ 1939 นายนิโคไล มิงห์ ได้จัดวงดนตรีแจ๊ส

สาธารณรัฐสหภาพอื่น ๆ ก็ไม่ล้าหลัง ในบากู Tofik Guliyev สร้างขึ้น วงดุริยางค์แจ๊สแห่งรัฐอาเซอร์ไบจาน SSRวงออเคสตราที่คล้ายกันปรากฏในอาร์เมเนียภายใต้การดูแลของ อาร์เตมี ไอวาซยาน.วงออเคสตราของพรรครีพับลิกันของพวกเขาเองปรากฏใน SSR ของมอลโดวาและยูเครน วงดนตรีแจ๊สออเคสตร้าที่มีชื่อเสียงกลุ่มหนึ่งคือวงดนตรีจากเบลารุสตะวันตก นำโดยนักเป่าแตร นักไวโอลิน และนักแต่งเพลงชั้นนำ Eddie Rosner

เอ็ดดี้ (อดอล์ฟ) อิกนาติเยวิช รอสเนอร์(พ.ศ. 2453-2519) เกิดในประเทศเยอรมนี ในครอบครัวชาวโปแลนด์ และศึกษาไวโอลินที่ Berlin Conservatory ฉันเชี่ยวชาญท่อด้วยตัวเอง ไอดอลของเขามีชื่อเสียง หลุยส์ อาร์มสตรอง, แฮร์รี เจมส์, บันนี เบอริแกนหลังจากได้รับการศึกษาด้านดนตรีที่ยอดเยี่ยม Eddie เล่นในวงออเคสตราของยุโรปมาระยะหนึ่งแล้วจึงก่อตั้งวงดนตรีของตัวเองในโปแลนด์ เมื่อสงครามโลกครั้งที่สองเริ่มต้นขึ้น วงออเคสตราต้องช่วยตัวเองจากการตอบโต้ของฟาสซิสต์ เนื่องจากนักดนตรีส่วนใหญ่เป็นชาวยิว และดนตรีแจ๊สถูกห้ามในนาซีเยอรมนีในฐานะ "ศิลปะที่ไม่ใช่ชาวอารยัน" ดังนั้นนักดนตรีจึงพบที่หลบภัยในโซเวียตเบลารุส ในอีกสองปีข้างหน้า วงดนตรีประสบความสำเร็จในการทัวร์ในมอสโก เลนินกราด และระหว่างสงคราม - ทั้งด้านหน้าและด้านหลัง เอ็ดดี้ รอสเนอร์ ซึ่งถูกเรียกว่า "ไวท์ อาร์มสตรอง" ในวัยเด็ก เป็นศิลปินที่มีพรสวรรค์และรู้วิธีเอาชนะใจผู้ชมด้วยทักษะ เสน่ห์ รอยยิ้ม และความร่าเริง Rosner เป็นนักดนตรีตามที่ปรมาจารย์ด้านดนตรีป๊อปชาวรัสเซีย ยูริ ซอลสกี้“มีฐานและรสนิยมดนตรีแจ๊สที่แท้จริง” เพลงฮิตของรายการประสบความสำเร็จอย่างมากในหมู่ผู้ฟัง: “Caravan” โดย Tizol - Ellington, “St. Louis Blues” โดย William Handy, “Serenade” โดย Toselli, “Tales of the Vienna Woods” โดย Johann Strauss, เพลงของ Rosner “Still” Water”, “เพลงคาวบอย”, “Mandolin, Guitar and Bass” โดย Albert Harris ในช่วงสงคราม ละครของวงออเคสตราเริ่มใช้บทละครของฝ่ายสัมพันธมิตรบ่อยขึ้น: นักเขียนชาวอเมริกันและชาวอังกฤษ แผ่นเสียงจำนวนมากปรากฏขึ้นพร้อมกับบันทึกเครื่องดนตรีในประเทศและต่างประเทศ วงออเคสตราหลายวงแสดงดนตรีจากภาพยนตร์อเมริกันเรื่อง Sun Valley Serenade ซึ่งมีวงดนตรีใหญ่ชื่อดังอย่าง Glenn Miller แสดง

ในปี 1946 เมื่อการข่มเหงดนตรีแจ๊สเริ่มต้นขึ้น เมื่อนักดนตรีแจ๊สถูกกล่าวหาว่ามีความเป็นสากลและวงดนตรีถูกยุบไป Eddie Rosner จึงตัดสินใจกลับไปโปแลนด์ แต่เขาถูกตั้งข้อหากบฏและถูกส่งตัวไปที่มากาดาน ตั้งแต่ปีพ. ศ. 2489 ถึง พ.ศ. 2496 เอ็ดดี้ รอสเนอร์ นักทรัมเป็ตอัจฉริยะอยู่ในป่าช้า เจ้าหน้าที่ท้องถิ่นสั่งให้นักดนตรีจัดตั้งวงออเคสตราของนักโทษ แปดปีอันยาวนานผ่านไป หลังจากได้รับการปล่อยตัวและพักฟื้น Rosner ได้นำวงดนตรีขนาดใหญ่ในมอสโกอีกครั้ง แต่เขาเล่นทรัมเป็ตน้อยลงเรื่อยๆ: โรคเลือดออกตามไรฟันได้รับความเดือดร้อนในช่วงหลายปีที่ผ่านมาในค่ายกำลังส่งผลกระทบ แต่ความนิยมของวงออเคสตรานั้นยอดเยี่ยมมาก: เพลงของ Rosner ประสบความสำเร็จอย่างต่อเนื่องนักดนตรีได้แสดงในภาพยนตร์ยอดนิยมเรื่อง "Carnival Night" ในปี 1957 ในช่วงทศวรรษที่ 1960 วงออเคสตรานำเสนอนักดนตรีซึ่งต่อมาได้กลายเป็นสีสันและความรุ่งโรจน์ของดนตรีแจ๊สรัสเซีย: นักดนตรีหลายคน เดวิด โกลอสเชคินคนเป่าแตร คอนสแตนติน โนซอฟนักเป่าแซ็กโซโฟน เกนนาดี กอลชไตน์.มีการเขียนการเตรียมการที่ยอดเยี่ยมสำหรับวงดนตรี วิตาลี ดอลกอฟและ อเล็กเซย์ มาชูคอฟ,

ซึ่งตามคำกล่าวของ Rosner ก็จัดเช่นเดียวกับชาวอเมริกัน เกจิเองก็ตระหนักถึงสิ่งที่เกิดขึ้นในโลกแจ๊สและพยายามรวมตัวอย่างที่ดีที่สุดของดนตรีแจ๊สที่แท้จริงไว้ในรายการของเขาซึ่ง Rosner ถูกตำหนิซ้ำแล้วซ้ำอีกในสื่อเพราะเขาดูหมิ่นละครโซเวียต ในปี 1973 Eddie Rosner กลับไปยังบ้านเกิดของเขาที่เบอร์ลินตะวันตก แต่อาชีพนักดนตรีในเยอรมนีไม่ได้ผล: ศิลปินยังเด็กอีกต่อไปไม่เป็นที่รู้จักของใครเลยและไม่สามารถหางานเฉพาะทางได้ บางครั้งเขาทำงานเป็นผู้ให้ความบันเทิงในโรงละครและเป็นหัวหน้าพนักงานเสิร์ฟในโรงแรม ในปี พ.ศ. 2519 นักดนตรีเสียชีวิต ในความทรงจำของนักเป่าแตรหัวหน้าวงนักแต่งเพลงและผู้กำกับที่มีพรสวรรค์ในรายการของเขาในปี 1993 ที่กรุงมอสโกในห้องแสดงคอนเสิร์ต Rossiya มีการแสดงที่ยอดเยี่ยม "In the Company of Eddie Rosner" ในปีเดียวกันนั้นเอง พ.ศ. 2536 หนังสือของ Yu. Tseitlin เรื่อง The Rise and Fall of the Great Trumpeter Eddie Rosner ได้รับการตีพิมพ์ นวนิยายสารคดีโดย Dmitry Dragilev ซึ่งตีพิมพ์ในปี 2554 "Eddie Rosner: มาทำดนตรีแจ๊สกันเถอะ อหิวาตกโรคชัดเจน!" เล่าถึงอัจฉริยะแห่งดนตรีแจ๊สนักแสดงตัวจริงชายที่มีตัวละครที่ชอบผจญภัยที่ซับซ้อนและโชคชะตาที่ยากลำบาก!

การสร้างวงออเคสตราแจ๊สที่ดีนั้นเป็นเรื่องยาก แต่การรักษาไว้เป็นเวลาหลายทศวรรษนั้นยากยิ่งกว่า ประการแรกความยืนยาวของวงออเคสตราดังกล่าวขึ้นอยู่กับความคิดริเริ่มของผู้นำ - บุคคลและนักดนตรีที่รักดนตรี นักดนตรีแจ๊สในตำนานสามารถเรียกได้ว่าเป็นนักแต่งเพลง, หัวหน้าวง, ผู้นำวงออเคสตราแจ๊สที่เก่าแก่ที่สุดของโลกซึ่งมีรายชื่ออยู่ใน Guinness Book of Records, Oleg Lundstrem

โอเล็ก เลโอนิโดวิช ลุนด์สเตรม(พ.ศ. 2459-2548) เกิดที่ Chita ในครอบครัวของครูฟิสิกส์ Leonid Frantsevich Lundstrem ชาวสวีเดนชาวรัสเซีย ผู้ปกครองของนักดนตรีในอนาคตทำงานที่ CER (รถไฟจีน-ตะวันออกซึ่งเชื่อมต่อ Chita และ Vladivostok ผ่านดินแดนจีน) ครอบครัวนี้อาศัยอยู่ในฮาร์บินมาระยะหนึ่งแล้ว ซึ่งเป็นที่ซึ่งมีชาวรัสเซียพลัดถิ่นจำนวนมากและหลากหลายมารวมตัวกัน ทั้งพลเมืองโซเวียตและผู้อพยพชาวรัสเซียอาศัยอยู่ที่นี่ ครอบครัว Lundström ชอบดนตรีมาโดยตลอด พ่อของเขาเล่นเปียโนและแม่ของเขาร้องเพลง เด็ก ๆ ได้รับการแนะนำให้รู้จักกับดนตรีด้วย แต่พวกเขาตัดสินใจที่จะให้การศึกษาที่ "แข็งแกร่ง" แก่เด็ก ๆ ลูกชายทั้งสองคนเรียนที่โรงเรียนพาณิชยศาสตร์ ความใกล้ชิดกับดนตรีแจ๊สครั้งแรกของ Oleg Lundstrem เกิดขึ้นในปี 1932 เมื่อวัยรุ่นซื้อแผ่นเสียงเพลง "Dear Old South" ของวง Duke Ellington (ถึงดินแดนเซาท์แลนด์อันเก่าแก่) Oleg Leonidovich เล่าในภายหลังว่า:“ บันทึกนี้มีบทบาทเป็นผู้จุดชนวน เธอเปลี่ยนทั้งชีวิตของฉันอย่างแท้จริง ฉันค้นพบจักรวาลทางดนตรีที่ไม่คุ้นเคยมาก่อน”

ที่ Harbin Polytechnic Institute ซึ่งผู้เฒ่าแห่งดนตรีแจ๊สโซเวียตในอนาคตได้รับการศึกษาระดับสูง มีเพื่อนที่มีใจเดียวกันมากมายที่ต้องการเล่นดนตรีโปรดของพวกเขา ดังนั้นจึงมีการสร้างคอมโบของนักเรียนชาวรัสเซียเก้าคนซึ่งเล่นในตอนเย็นบนฟลอร์เต้นรำงานรื่นเริงและบางครั้งกลุ่มก็แสดงทางวิทยุท้องถิ่น นักดนตรีเรียนรู้ที่จะ "นำ" ชิ้นดนตรีแจ๊สยอดนิยมจากแผ่นเสียง เรียบเรียงเพลงของโซเวียต โดย I. Dunaevsky เป็นหลัก แม้ว่า Oleg Lundstrem จะเล่าในภายหลังว่ามันไม่ชัดเจนสำหรับเขาเสมอว่าทำไมท่วงทำนองของ George Gershwin จึงเหมาะสำหรับดนตรีแจ๊ส แต่ ไม่ใช่เพลงของนักแต่งเพลงชาวโซเวียต สมาชิกวงออเคสตราชุดแรกของ Lundström ส่วนใหญ่ไม่ใช่นักดนตรีมืออาชีพ พวกเขาได้รับการศึกษาด้านเทคนิค แต่มีความหลงใหลในดนตรีแจ๊สมากจนตัดสินใจเรียนเฉพาะดนตรีประเภทนี้อย่างแน่วแน่ กลุ่มนี้มีชื่อเสียงทีละน้อย: พวกเขาทำงานในห้องเต้นรำในเซี่ยงไฮ้ ไปเที่ยวในฮ่องกง อินโดจีน และซีลอน หัวหน้าวงออเคสตรา Oleg Lundstrem เริ่มถูกเรียกว่า "ราชาแห่งดนตรีแจ๊สแห่งตะวันออกไกล"

เมื่อมหาสงครามแห่งความรักชาติเริ่มต้นขึ้น คนหนุ่มสาว - พลเมืองโซเวียต - สมัครเข้ากองทัพแดง แต่กงสุลประกาศว่าขณะนี้นักดนตรีมีความต้องการมากขึ้นในประเทศจีน มันเป็นช่วงเวลาที่ยากลำบากสำหรับสมาชิกวงออเคสตรา งานมีน้อย ประชาชนไม่ต้องการสนุกสนานและเต้นรำ และอัตราเงินเฟ้อแซงหน้าเศรษฐกิจ นักดนตรีเท่านั้นในปี 1947 เท่านั้นที่ได้รับอนุญาตให้กลับไปยังสหภาพโซเวียต แต่ไม่ใช่ไปมอสโคว์ตามที่พวกเขาต้องการ แต่สำหรับคาซาน (ทางการมอสโกกลัวว่า "Shanghaians" อาจถูกคัดเลือกเป็นสายลับ) ในตอนแรกมีการตัดสินใจที่จะสร้างวงออเคสตราแจ๊สของสาธารณรัฐสังคมนิยมโซเวียตปกครองตนเองตาตาร์ แต่ในปีหน้า พ.ศ. 2491 พระราชกฤษฎีกาของคณะกรรมการกลางของพรรคคอมมิวนิสต์ All-Union แห่งบอลเชวิค "ในโอเปร่า "มิตรภาพอันยิ่งใหญ่" โดย Muradeli” ออกโดยประณามพิธีการทางดนตรี มติดังกล่าวเรียกโอเปร่าซึ่งสตาลินไม่ชอบว่าเป็น "งานต่อต้านศิลปะที่เลวร้าย" "ได้รับอิทธิพลจากดนตรียุโรปตะวันตกและอเมริกาที่เสื่อมโทรม" และนักดนตรีจากวงออเคสตราของ Lundstrem ถูกขอให้ "รอด้วยดนตรีแจ๊ส"

แต่ก็ไม่เคยสายเกินไปที่จะเรียนรู้! และ Oleg Lundstrem เข้าสู่ Kazan Conservatory ในชั้นเรียนองค์ประกอบและการดำเนินรายการ ในระหว่างการศึกษานักดนตรีสามารถแสดงในคาซานบันทึกทางวิทยุและได้รับชื่อเสียงว่าเป็นวงออเคสตราวงสวิงที่ดีที่สุด เพลงพื้นบ้านของ Tatar สิบสองเพลงซึ่ง Lundstrem เรียบเรียงเพลง "แจ๊ส" ได้อย่างยอดเยี่ยมได้รับการชื่นชมอย่างมาก พวกเขาได้เรียนรู้เกี่ยวกับลุนด์สเตรมและ "วงดนตรีใหญ่ลับ" ของเขาในมอสโก ในปี 1956 วงแจ๊สมาถึงมอสโคว์พร้อมกับวงดนตรี "จีน" ชุดเดียวกัน และกลายเป็นวงออเคสตรา Rosconcert ในช่วงหลายปีที่ผ่านมาองค์ประกอบของวงออเคสตรามีการเปลี่ยนแปลง ในช่วงปี 1950 “ส่องแสง”: นักเป่าแซ็กโซโฟนเทเนอร์ อิกอร์ ลุนด์สเตรมนักเป่าแตร อเล็กเซย์ โคติคอฟและ อินโนเคนตี กอร์บุนต์ซอฟผู้เล่นดับเบิลเบส อเล็กซานเดอร์ กราวิส,มือกลอง ซิโนวีย์ คาซานคินศิลปินเดี่ยวในทศวรรษ 1960 มีนักดนตรีด้นสดรุ่นเยาว์: นักแซ็กโซโฟน จอร์จี การายานและ อเล็กเซย์ ซูโบฟ,นักทรอมโบน คอนสแตนติน บาโฮลดินนักเปียโน นิโคไล คาปุสติน.ต่อมาในทศวรรษ 1970 วงออเคสตราก็เต็มไปด้วยนักแซ็กโซโฟน เกนนาดี กอลชไตน์, โรมัน คุนสแมน, สตานิสลาฟ กริกอเรียฟ

วงออเคสตราของ Oleg Lundstrem เป็นผู้นำในการออกทัวร์และคอนเสิร์ต โดยต้องคำนึงถึงรสนิยมของผู้ชมในวงกว้างที่มองว่าดนตรีแจ๊สเป็นศิลปะแห่งความบันเทิง การร้องเพลง และการเต้นรำ ดังนั้นในช่วงปี 1960-1970 ทีมงานไม่เพียงแต่รวมถึงนักดนตรีและนักร้องแจ๊สเท่านั้น แต่ยังรวมถึงศิลปินป๊อปด้วย วงออเคสตราของ Oleg Lundstrem เตรียมสองโปรแกรมไว้เสมอ: โปรแกรมเพลงและความบันเทิงยอดนิยม (สำหรับผู้อยู่อาศัยในชนบทห่างไกล) และโปรแกรมดนตรีแจ๊สซึ่งประสบความสำเร็จอย่างมากในมอสโก เลนินกราด และเมืองใหญ่ของสหภาพ ซึ่งประชาชนทั่วไปคุ้นเคยกับ ศิลปะแห่งดนตรีแจ๊ส

รายการบรรเลงของวงออเคสตราประกอบด้วยเพลงแจ๊สคลาสสิก (จากละครของวงดนตรีใหญ่ของ Count Basie และ Glenn Miller, Duke Ellington) รวมถึงผลงานที่เขียนโดยสมาชิกของกลุ่มและเกจิ Lundström เอง เหล่านี้คือ "แฟนตาซีเกี่ยวกับมอสโก", "แฟนตาซีในธีมของเพลงของ Tsfasman", "Spring is Coming" - แจ๊สจิ๋วจากเพลงของ Isaac Dunaevsky ในห้องดนตรีและจินตนาการ - ผลงานขนาดใหญ่ - นักดนตรีเดี่ยวสามารถแสดงทักษะของพวกเขาได้ มันเป็นดนตรีแจ๊สที่แท้จริง และนักดนตรีแจ๊สรุ่นเยาว์ที่จะก่อร่างสร้างดอกไม้แห่งดนตรีแจ๊สรัสเซีย - อิกอร์ ยาคุเชนโก, อนาโตลี โครลล์, จอร์จี การายานยาน- แต่งผลงานอย่างสร้างสรรค์และมีรสนิยมดี Oleg Lundstrem ยัง "ค้นพบ" นักร้องที่มีพรสวรรค์ซึ่งแสดงเพลงป๊อป วงออเคสตราร้องเพลงในเวลาที่ต่างกัน Maya Kristalinskaya, Gyuli Chokheli, Valery Obodzinsky, Irina Otievaแม้ว่าเนื้อหาเพลงจะไร้ที่ติ แต่จุดสนใจอยู่ที่วงดนตรีขนาดใหญ่และศิลปินเดี่ยวที่บรรเลงอยู่เสมอ

ตลอดหลายทศวรรษของการดำรงอยู่ของวงออเคสตรา นักดนตรีชาวรัสเซียหลายคนได้ผ่าน "มหาวิทยาลัย" ละครเพลงของ Oleg Lundstrem ซึ่งรายการดังกล่าวจะใช้เวลามากกว่าหนึ่งหน้า แต่วงดนตรีจะฟังดูไม่เป็นมืออาชีพนักหากไม่ใช่เพราะผลงานของหนึ่งในวงออเคสตรา ผู้จัดเตรียมที่ดีที่สุด - วิตาลี ดอลโกวา(พ.ศ. 2480-2550) นักวิจารณ์ G. Dolotkazin เขียนเกี่ยวกับผลงานของอาจารย์:“ สไตล์ของ V. Dolgov ไม่ได้ทำซ้ำการตีความแบบดั้งเดิมของวงออเคสตราขนาดใหญ่ที่แบ่งออกเป็นส่วน ๆ (ทรัมเป็ต, ทรอมโบน, แซกโซโฟน) ซึ่งจะมีบทสนทนาและการม้วนสายอยู่ตลอดเวลา V. Dolgov โดดเด่นด้วยหลักการของการพัฒนาวัสดุแบบครบวงจร ในแต่ละตอนของละคร เขาค้นพบเนื้อสัมผัสของดนตรีออเคสตราที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัวและการผสมผสานทำนองดั้งเดิม V. Dolgov มักใช้เทคนิคโพลีโฟนิกโดยวางซ้อนชั้นของเสียงออเคสตรา ทั้งหมดนี้ทำให้การจัดเตรียมของเขามีความกลมกลืนและความซื่อสัตย์”

ในช่วงปลายทศวรรษ 1970 เมื่อผู้ฟังดนตรีแจ๊สเริ่มมีเสถียรภาพในรัสเซีย เทศกาลต่างๆ ก็เริ่มจัดขึ้น Oleg Lundstrem ละทิ้งเพลงป๊อปและอุทิศตนให้กับดนตรีแจ๊สโดยสิ้นเชิง เกจิแต่งเพลงให้กับวงออเคสตรา: "Mirage", "Interlude", "Humoresque", "March Foxtrot", "Impromptu", "Lilac Blooms", "Bukhara Ornament", "In the Mountains of Georgia" ควรสังเกตว่าจนถึงทุกวันนี้ Oleg Lundstrem Memorial Orchestra แสดงผลงานที่แต่งโดยปรมาจารย์แห่งดนตรีแจ๊สชาวรัสเซียและประสบความสำเร็จอย่างมาก ในปี 1970 นักแต่งเพลงที่หลงใหลในดนตรีแจ๊สปรากฏตัวในสหภาพโซเวียต: อาร์โน บาบาจันยัน, คารา คาราเยฟ, อังเดร เอชไป, มูรัด คาซเลฟ, อิกอร์ ยาคูเชนโก้ผลงานของพวกเขายังดำเนินการโดย Lundström Orchestra อีกด้วย นักดนตรีมักไปเที่ยวต่างประเทศและแสดงในเทศกาลดนตรีแจ๊สในประเทศและต่างประเทศ: "Tallinn-67", "Jazz Jamboree-72" ในวอร์ซอ, "Prague-78" และ "Prague-86", "Sofia-86", " Jazz in Duketown-88" ในเนเธอร์แลนด์ "Grenoble-90" ในฝรั่งเศสที่ Duke Ellington Memorial Festival ในวอชิงตันในปี 1991 ตลอดสี่สิบปีของการดำรงอยู่ วงออเคสตราของ Oleg Lundstrem ได้ไปเยี่ยมชมเมืองมากกว่าสามร้อยเมืองในประเทศของเราและหลายสิบแห่ง ของต่างประเทศ เป็นเรื่องน่ายินดีที่ทราบว่ากลุ่มที่มีชื่อเสียงมักบันทึกไว้ในบันทึก: "Oleg Lundstrem's Orchestra" สองอัลบั้มรวมกันภายใต้ชื่อเดียวกัน "In Memory of Musicians" (อุทิศให้กับ Glenn Miller และ Duke Ellington), "In Our Time", " ด้วยสีสันที่หลากหลาย” ฯลฯ

Batashev A.N. แจ๊สโซเวียต ภาพสเก็ตช์ประวัติศาสตร์ ป.43.