เปรี้ยวจี๊ด (คอนสตรัคติวิสต์) ในสถาปัตยกรรมของเลนินกราดเป็นทิศทางในสถาปัตยกรรมรัสเซีย (โซเวียต) ในช่วงครึ่งหลังของทศวรรษที่ 1920 และต้นทศวรรษที่ 1930 (วัตถุบางอย่างถูกนำมาใช้ก่อนสิ้นทศวรรษที่ 1930) การปฏิวัติรัสเซีย การสร้างใหม่... ... Wikipedia

เปรี้ยวจี๊ด- ก. ม. เปรี้ยวจี๊ดฉ. 1. ทหาร ส่วนหนึ่งของกองทหารที่ตั้งอยู่ด้านหน้ากองกำลังหลัก จำเป็นต้องตรวจสอบให้แน่ใจก่อนว่ากองทหารที่แข็งแกร่ง... ก่อนอื่นให้ตรวจสอบถนนและทางผ่านทั้งหมด... ซึ่งกองทหารนี้เรียกว่ากองหน้า UV 1716 188 กองหน้าของศัตรู ลคเอฟ...... พจนานุกรมประวัติศาสตร์ Gallicisms ของภาษารัสเซีย

คำนี้มีความหมายอื่น ดูที่ Vanguard โปสเตอร์สำหรับภาพยนตร์เรื่อง Man with a Movie Camera ของ Dziga Vertov Av ... Wikipedia

ปกดีวีดี "Avant-garde: Experimental Cinema of the 1920s-30s" Avant-garde (French Avant garde จาก French avant before และ French gard security, guard) เป็นทิศทางในการพัฒนาภาพยนตร์ที่เกิดขึ้นในการต่อต้านภาพยนตร์เชิงพาณิชย์ ภาพยนตร์แนวหน้า... ... Wikipedia

ปกดีวีดี "Avant-garde: Experimental Cinema of the 1920s-30s" Avant-garde (French Avant garde จาก French avant before และ French gard security, guard) เป็นทิศทางในการพัฒนาภาพยนตร์ที่เกิดขึ้นในการต่อต้านภาพยนตร์เชิงพาณิชย์ ภาพยนตร์แนวหน้า... ... Wikipedia

- (ภาษาฝรั่งเศสเปรี้ยวจี๊ดตามตัวอักษร: เปรี้ยวอยู่ข้างหน้า; garde of the guard): วิกิพจนานุกรมมีบทความ "เปรี้ยวจี๊ด" ... Wikipedia

Avant-garde (ภาษาฝรั่งเศส avant garde อักษร: avant in front; garde of the guard): Avant-garde (กิจการทหาร) ศัพท์ทางการทหาร คำว่า Avant-garde (ศิลปะ) ในศิลปะ ทิศทางของ Avant-garde (ภาพยนตร์) ในการพัฒนาภาพยนตร์ สไตล์ย่อยของโลหะเปรี้ยวจี๊ด เปรี้ยวจี๊ด ... Wikipedia

วินเซนต์ แวนโก๊ะ. สตาร์รีไนท์ พ.ศ. 2432 ... วิกิพีเดีย

AVANTGARDE (กองหน้าแนวหน้าชาวฝรั่งเศส) เป็นหมวดหมู่ที่ในสุนทรียศาสตร์สมัยใหม่และประวัติศาสตร์ศิลปะหมายถึงชุดของการเคลื่อนไหวเชิงนวัตกรรมที่หลากหลายและแนวโน้มในงานศิลปะที่ชั้น 1 ศตวรรษที่ 20 ที่รัสเซียฉันใช้มันเป็นครั้งแรก (ในแง่ลบ... ... สารานุกรมปรัชญา

หนังสือ

• ศิลปะหนังสือในรัสเซียช่วงปี 1910-1930 จ้าวแห่งขบวนการฝ่ายซ้าย วัสดุสำหรับแคตตาล็อก S. V. Khachaturov เรานำเสนอให้ผู้อ่านทราบถึงความพยายามครั้งแรกในแคตตาล็อกสิ่งพิมพ์ที่เป็นระบบซึ่งออกแบบโดยศิลปินที่เรียกว่าขบวนการ "เปรี้ยวจี๊ด" (หรือ "ซ้าย") ในช่วงทศวรรษที่ 1910-1930 มวลสารที่รวบรวม...
• ศิลปะหนังสือในรัสเซีย พ.ศ. 2453-2473 โดย S. V. Khachaturov เรานำเสนอให้ผู้อ่านทราบถึงความพยายามครั้งแรกในแคตตาล็อกสิ่งพิมพ์ที่เป็นระบบซึ่งออกแบบโดยศิลปินที่เรียกว่าขบวนการ "เปรี้ยวจี๊ด" (หรือ "ซ้าย") ในช่วงทศวรรษที่ 1910-1930 รวบรวม...

Avant-garde - (French avant-garde - "vanguard") - ชุดของการเคลื่อนไหวเชิงนวัตกรรมที่หลากหลายและแนวโน้มในวัฒนธรรมทางศิลปะของสมัยใหม่ในช่วงสามแรกของศตวรรษที่ 20: ลัทธิแห่งอนาคต, ดาดานิยม, สถิตยศาสตร์, ลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยม, ลัทธิซูพรีมาติซึม, ลัทธิโฟนิยม เป็นต้น เปรี้ยวจี๊ดเป็นการแสดงให้เห็นอย่างสุดขั้วของความสมัยใหม่โดยทั่วไป เปรี้ยวจี๊ดเป็นศิลปะเชิงทดลองที่มีชีวิตชีวา จุดเริ่มต้นของเปรี้ยวจี๊ดย้อนกลับไปในปี 1905-1906 และผู้คนพูดถึงการตายของมันในช่วงทศวรรษที่ 20

ฐานทางสังคมของเปรี้ยวจี๊ดคือการประท้วง ความเป็นปฏิปักษ์กับ อารยธรรมสมัยใหม่- ผลงานแนวเปรี้ยวจี๊ดมีพื้นฐานมาจากการเล่นกับวัฒนธรรมคลาสสิกผสมผสานกับแนวคิดเรื่องการทำลายล้าง คุณสมบัติเปรี้ยวจี๊ดเป็นการปฏิบัติทางศิลปะที่เป็นนวัตกรรมใหม่ทั้งในสาขา รูปแบบศิลปะและในสาขาปฏิบัติศาสตร์ (ปฏิสัมพันธ์ของข้อความกับผู้อ่าน การรวมการรับรู้ไว้ในโครงสร้างของสิ่งประดิษฐ์)

Avangrad แตกต่างจากลัทธิสมัยใหม่คลาสสิกตรงที่มุ่งเน้นไปที่ผู้ชมอย่างมีสติและมีอิทธิพลต่อผู้ชมอย่างแข็งขัน เปรี้ยวจี๊ดไม่มีแนวคิดเรื่องวิวัฒนาการ มันไม่พัฒนา - นี่เป็นการประท้วงอย่างรุนแรงต่อทุกสิ่งที่ดูอนุรักษ์นิยมสำหรับเปรี้ยวจี๊ด ดังที่นักปรัชญาชาวรัสเซีย V.F. Petrov-Stromsky ตั้งข้อสังเกตว่า "ในแนวโน้มการทำลายล้าง ศิลปะนี้เป็นลางสังหรณ์และลางสังหรณ์ของหายนะด้านมนุษยธรรมในปี 1914 ซึ่งเปิดโปงคำพูดที่ว่างเปล่าทั้งหมดของคำกล่าวอ้างของ Nietzschean-Gorky ที่ว่า "มนุษย์ฟังดูภาคภูมิใจ"

ปีกำเนิดคือปี 1907 เมื่อหนุ่มปาโบลปิกัสโซ (พ.ศ. 2424-2516) วาดภาพเขียนแบบเหลี่ยมแบบเป็นโปรแกรมของเขา“ Les Demoiselles d'Avignon” ลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยมเกิดขึ้นจากการสืบสานเชิงตรรกะของภารกิจเชิงวิเคราะห์ในงานศิลปะของนักโพสต์อิมเพรสชั่นนิสต์ ตัวอย่างเช่น Paul Cezanne ซึ่งในปี 1907 ได้ปราศรัยกับศิลปินด้วยคำพูดอันโด่งดัง: “ตีความธรรมชาติผ่านทรงกระบอก ทรงกลม และกรวย”

มีสามขั้นตอนในประวัติศาสตร์ของลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยม:

1. Cézanne (1907-1909) เมื่อลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยมพยายามค้นหาโครงสร้างเชิงพื้นที่ที่เรียบง่ายที่สุดของปรากฏการณ์ของโลก พวกเขาไม่ได้พรรณนาความเป็นจริง แต่สร้าง "ความเป็นจริงที่แตกต่าง" โดยไม่ได้สื่อถึงรูปลักษณ์ของวัตถุ แต่เป็น การออกแบบ สถาปัตยกรรม โครงสร้าง สาระสำคัญ

2. ขั้นตอนการวิเคราะห์ของ Cubism (1910-1912) ประกอบด้วยการใช้เทคนิคทางเรขาคณิตเฉพาะและการรวมกัน จุดต่างๆหรือมุมมองของวัตถุ ในงานเขียนแบบเหลี่ยม ความสัมพันธ์เชิงวัตถุและเชิงพื้นที่ทั้งหมดของโลกที่มองเห็นถูกละเมิดอย่างจงใจ วัตถุที่มีความหนาแน่นและหนักอาจกลายเป็นวัตถุไร้น้ำหนักได้ที่นี่ และวัตถุที่เบาอาจมีน้ำหนักมากขึ้น ผนัง พื้นผิวโต๊ะ หนังสือ ส่วนประกอบของไวโอลินและกีตาร์ลอยอยู่ในพื้นที่พิเศษที่มีลักษณะเหนือจริง

3. ในช่วงสุดท้ายของการสังเคราะห์ของลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยม (ค.ศ. 1913-1914) พวกเขียนภาพแบบเหลี่ยมได้นำองค์ประกอบที่ไม่ใช่ภาพมาใช้บนผืนผ้าใบของพวกเขา เช่น สติกเกอร์จากหนังสือพิมพ์ รายการละคร โปสเตอร์ กล่องไม้ขีด เศษเสื้อผ้า วอลล์เปเปอร์ ทรายผสมลงใน สีเพื่อเพิ่มพื้นผิวสัมผัส กรวด และวัตถุขนาดเล็กอื่น ๆ

N. Berdyaev มองเห็นความสยดสยองของความเสื่อมสลาย ความตาย ในรูปแบบคิวบิสม์ "ลมจักรวาลฤดูหนาว" ที่กวาดล้างศิลปะเก่าและการดำรงอยู่

ตัวแทนของลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยม: P. Picasso, J. Braque, H. Gris

Fauvism - (ภาษาฝรั่งเศส Les faues - " สัตว์ป่า- การทดลองด้วยสีเปิด") สีกลายเป็นวิธีการหลักในการแสดงออกทางจิตวิญญาณ การแสดงความเห็นอกเห็นใจต่อวัตถุของโลกโดยรอบ Fauvists เกี่ยวข้องกับการถ่ายโอนการแสดงออกที่มีสีสันและแสดงออกของวัตถุ ความมหัศจรรย์ของสีที่มีอิทธิพลต่อ โลกภายในบุคคล. ในปี 1905 ภาพวาด "The Joy of Life" โดย Henri Matisse (1869-1954) ปรากฏในนิทรรศการในปารีส ซึ่งมีการสรุปแนวโน้มต่อความงามแบบนามธรรมไว้อย่างชัดเจน

ตัวแทนของ Fauvism: J. Rouault, R. Dufy, A. Matisse, M. Vlaminka, A. Marquet, A. Derain

ลัทธิแห่งอนาคตและลัทธิคิวโบฟิวเจอร์ริสม์

ลัทธิแห่งอนาคต - (Latin Futurum - "อนาคต") - หนึ่งในกระแสที่น่าตกตะลึงอย่างยิ่งในงานศิลปะแนวหน้าซึ่งตระหนักได้อย่างเต็มที่ทั้งในด้านภาพและ ศิลปะวาจาอิตาลีและรัสเซีย จุดเริ่มต้นของลัทธิแห่งอนาคตคือการตีพิมพ์เมื่อวันที่ 20 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2452 ในหนังสือพิมพ์ปารีส Le Figaro of the Futurist Manifesto โดยกวีชาวอิตาลี F.T. มาริเน็ตติ (2419-2487) ที่ศูนย์กลางของสุนทรียศาสตร์แห่งอนาคตคือการชื่นชมอารยธรรมสมัยใหม่: มึนเมาจากความสำเร็จล่าสุดของเทคโนโลยี นักอนาคตนิยมทำให้เมืองในอุดมคติ การพัฒนาอุตสาหกรรม สินทรัพย์ที่เป็นวัสดุ- ลัทธิแห่งอนาคตปฏิเสธศิลปะชั้นสูงคลาสสิกและ “อุดมคติอันลึกลับ” ของมัน

ลัทธิแห่งอนาคตของรัสเซียเกิดขึ้นอย่างเป็นอิสระจากภาษาอิตาลีและมีความสำคัญมากกว่า พื้นฐานของลัทธิแห่งอนาคตของรัสเซียคือความรู้สึกของการล่มสลายวิกฤตของทุกสิ่งเก่า สิ่งที่ใกล้เคียงที่สุดกับลัทธิแห่งอนาคตคือสมาคมของนักอนาคตศาสตร์คิวโบ "Gilea" ซึ่งรวมถึง A. Kruchenykh, V. Mayakovsky, V. Khlebnikov, พี่น้อง V. และ D. Burlyuk, V. Kamensky และคนอื่น ๆ ที่เรียกตัวเองว่า "อนาคต" "budetlens" .

สิ่งที่โดดเด่นเป็นพิเศษคือศิลปิน Cubo-Futurist ชาวรัสเซียที่โต้ตอบอย่างสร้างสรรค์กับกวี: N. Goncharova, M. Larionov, M. Matyushin, K. Malevich

ลัทธินามธรรม

Abstractionism เป็นกระแสทั่วไปของขบวนการแนวหน้าจำนวนหนึ่งในช่วงทศวรรษปี 1910-1920 ในการวาดภาพเพื่อสร้างองค์ประกอบภาพและพลาสติก การผสมสีไร้ซึ่งความหมายใดๆ ที่เป็นคำพูด ในนามธรรมนิยม มีสองแนวโน้มเกิดขึ้น: จิตวิทยาและเรขาคณิต

ผู้ก่อตั้งนามธรรมทางจิตวิทยาคือ Wassily Kandinsky (2409-2487) ในภาพวาดของเขา "ภูเขา", "มอสโก" และอื่น ๆ เขาเน้นย้ำคุณค่าของสีที่แสดงออกอย่างเป็นอิสระ สำคัญ สมาคมดนตรีการผสมผสานสีด้วยความช่วยเหลือของศิลปะนามธรรมพยายามที่จะแสดงถึง "ความจริงของการดำรงอยู่" ที่ลึกซึ้งการเคลื่อนไหวของ "พลังจักรวาล" รวมถึงบทเพลงและบทละครของประสบการณ์ของมนุษย์

ลัทธินามธรรมทางเรขาคณิต (เชิงตรรกะ สติปัญญา) นั้นเป็นลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยมที่ไม่เป็นรูปเป็นร่าง ศิลปินสร้างขึ้น ชนิดใหม่ พื้นที่ศิลปะโดยผสมผสานรูปทรงเรขาคณิตต่างๆ ระนาบสี เส้นตรงและเส้นขาด ตัวอย่างเช่นในรัสเซีย - Rayonism ของ M. Larionov (2424-2507) ซึ่งเกิดขึ้นเป็นการหักเหของการค้นพบครั้งแรกในสาขาฟิสิกส์นิวเคลียร์ “ ไม่เที่ยงธรรม” โดย O. Rozanova, L. Popova, V. Tatlin; Suprematism ของ K. Malevich

ลัทธิสุพรีมาติสต์

Kazimir Malevich (1878,1879-1935) ค้นพบลัทธิซูพรีมาติสม์ในปี 1913 ด้วยภาพวาด "Black Square" “ สิ่งที่ฉันพรรณนาไม่ใช่ 'สี่เหลี่ยมจัตุรัสที่ว่างเปล่า แต่เป็นการรับรู้ถึงอคติ'” (K. Malevich)

ต่อมาในบทความเรื่อง "Suprematism หรือโลกแห่งการไม่เป็นตัวแทน" (1920) ศิลปินได้กำหนดหลักการทางสุนทรีย์ของเขา: ศิลปะเหนือกาลเวลา ความเย้ายวนของพลาสติกบริสุทธิ์ สูตรและองค์ประกอบภาพที่เป็นสากล (Suprematist) - โครงสร้างในอุดมคติจากองค์ประกอบที่ถูกต้องทางเรขาคณิต โครงเรื่องการวาดภาพมุมมองเชิงพื้นที่ขาดหายไปใน Suprematism สิ่งสำคัญคือรูปทรงเรขาคณิตและสีแบบเปิด ออกมาเป็นรูปนามธรรม ลัทธิซูพรีมาติสม์ 3 ยุค ได้แก่ ดำ สี และขาว สีขาว : เมื่อศิลปินเริ่มวาดภาพรูปทรงสีขาวบนพื้นหลังสีขาว

คอนสตรัคติวิสต์

คอนสตรัคติวิสต์เป็นหนึ่งในเทรนด์หลักของกลุ่มเปรี้ยวจี๊ด ซึ่งวางประเภทของการก่อสร้างไว้ที่ศูนย์กลางของสุนทรียภาพ คอนสตรัคติวิสต์ปรากฏขึ้นในช่วงรุ่งสางของการปฏิวัติทางวิทยาศาสตร์และเทคโนโลยีและทำให้แนวคิดของเทคนิคนิยมในอุดมคติ เขาให้ความสำคัญกับเครื่องจักรและผลิตภัณฑ์เหนือบุคลิกภาพ และเรียกร้องให้ต่อสู้กับงานศิลปะ การออกแบบเป็นการจัดองค์ประกอบที่เหมาะสมของโครงสร้างทางศิลปะที่มีความหมายที่เป็นประโยชน์หรือใช้งานได้เฉพาะเจาะจง ผู้ก่อตั้งคอนสตรัคติวิสต์ในรัสเซียคือ Vladimir Tatlin (พ.ศ. 2428-2496) ผู้สร้างชุดสิ่งที่เรียกว่าภาพนูนต่ำนูนสูง: นำภาพพลาสติกจากภาพมาสู่พื้นที่จัดแสดงจริงโดยใช้วัสดุจริง เช่น ดีบุก ไม้ กระดาษ ทาสีตามความเหมาะสม สี โครงการที่มีชื่อเสียงของเขา "อนุสาวรีย์คอมมิวนิสต์สากลที่สาม" ซึ่งรวบรวมแนวคิดเกี่ยวกับบทบาททางสังคมและการเมืองของประเทศที่สาม คอนสตรัคติวิสต์ของรัสเซียยืนหยัดในการรับใช้อุดมการณ์ปฏิวัติของบอลเชวิค

การอนุมัติอย่างเป็นทางการครั้งแรกของคอนสตรัคติวิสต์ในยุโรปเกิดขึ้นในปี 1922 ในเมืองดุสเซลดอร์ฟ เมื่อมีการประกาศการจัดตั้ง "ฝ่ายคอนสตรัคติวิสต์นานาชาติ" ตามหลักสุนทรียศาสตร์คอนสตรัคติวิสต์ เป้าหมายของการสร้างสรรค์ทางศิลปะคือ "การสร้างชีวิต" ซึ่งเป็นการผลิต "สิ่งของ" ที่มีจุดประสงค์ สิ่งนี้มีส่วนช่วยในการพัฒนาการออกแบบ นักทฤษฎีและผู้ปฏิบัติงานด้านฟังก์ชันนิยม (ขบวนการคอนสตรัคติวิสต์) เลอ กอร์บูซีเยร์ (พ.ศ. 2430-2508) พยายามเปลี่ยนเมืองให้กลายเป็นเมืองที่มีแสงแดดส่องถึงและ เปิดโล่งสวน. พระองค์ทรงสร้างแบบจำลอง “เมืองที่สดใส” โดยไม่แบ่งออกเป็นเขตที่มีระดับต่างกัน Corbusier ส่งเสริมแนวคิดเรื่องเหตุผลนิยม ประชาธิปไตย และความเท่าเทียมกันในสถาปัตยกรรม

สถานที่พิเศษในประวัติศาสตร์ของคอนสตรัคติวิสต์ถูกครอบครองโดย Bauhaus (Bauhaus - "สมาคมผู้สร้าง") - โรงเรียนศิลปะและอุตสาหกรรมที่จัดโดยสถาปนิก V. Gropius ในปี 1919 ในประเทศเยอรมนีซึ่งทำงานอย่างแข็งขันใน Weimar, Dessau, Berlin จนถึง ปิดโดยพวกนาซีในปี 1933 เป้าหมายของโรงเรียนนี้คือการฝึกอบรมศิลปินออกแบบบนพื้นฐานของการรวมเป็นหนึ่ง ความสำเร็จล่าสุดศิลปะ วิทยาศาสตร์ และเทคโนโลยี

Dadaism เป็นขบวนการแนวหน้าในงานศิลปะและวรรณกรรม ยุโรปตะวันตก- พัฒนาขึ้นในประเทศสวิตเซอร์แลนด์และพัฒนาตั้งแต่ปี พ.ศ. 2459 ถึง พ.ศ. 2465 ผู้ก่อตั้งขบวนการนี้คือ Tristan Tzara กวีชาวโรมาเนีย (พ.ศ. 2439-2506) ต้นกำเนิดของ Dada ย้อนกลับไปที่คาเฟ่ Voltaire ซึ่งเปิดในปี 1916 ในเมืองซูริก ซึ่ง Dadaists (H. Ball, R. Huelsenbeck, G. Arp) ได้จัดการแสดงละครและดนตรีในตอนเย็น

ในภาษาฝรั่งเศส "dada" - ม้าไม้สำหรับเด็ก (Tzara สุ่มเปิด "พจนานุกรมของ Larousse")

- "ดาดา" - พูดพล่ามไม่ต่อเนื่องเหมือนเด็ก

ดาดาคือความว่างเปล่า โดยพื้นฐานแล้วคำนี้ไม่มีความหมายอะไรเลย เมื่อไม่มีความหมายก็มีความหมาย

หนึ่งในผู้ก่อตั้งลัทธิดานิยม กวีชาวเยอรมันและนักดนตรี Hugo Ball (พ.ศ. 2429-2470) เชื่อว่าสำหรับชาวเยอรมันนี่คือ "ตัวบ่งชี้ถึงความไร้เดียงสาที่งี่เง่า" และ "ความเป็นเด็ก" ทุกประเภท: "สิ่งที่เราเรียกว่าดาดาคือการทรมานที่แยกออกมาจากความว่างเปล่าซึ่งมีมากขึ้นเรื่อย ๆ ปัญหาสูง- ท่าทางของกลาดิเอเตอร์ เกมที่เล่นโดยเสื่อมโทรมยังคงเป็น... การแสดงศีลธรรมอันเท็จในที่สาธารณะ"

หลักการของ Dadaism คือ: การฝ่าฝืนประเพณีของวัฒนธรรมโลก, การหลีกหนีจากวัฒนธรรมและความเป็นจริง, ความคิดของโลกว่าเป็นความสับสนวุ่นวายและความบ้าคลั่งที่บุคคลที่ไม่มีที่พึ่งถูกจมดิ่งลง, การมองโลกในแง่ร้าย, ความไม่เชื่อ, การปฏิเสธคุณค่า, ความรู้สึก ของการสูญเสียสากลและความไร้ความหมายของการดำรงอยู่ การทำลายอุดมคติและเป้าหมายของชีวิต ในงานของ Dadaists ความเป็นจริงถูกนำไปสู่จุดที่ไร้สาระ พวกเขาต่อสู้กับสังคมด้วยความช่วยเหลือของการปฏิวัติทางภาษา โดยการทำลายภาษา พวกเขาทำลายสังคม Dadaists เป็นที่รู้จักในเรื่องสโลแกนและพฤติกรรมที่น่าตกใจเป็นหลักเท่านั้น ตำราวรรณกรรม- ผลงานของ Dadaists ได้รับการออกแบบมาเพื่อสร้างความตกใจและแสดงถึงการผสมผสานระหว่างคำและเสียงแบบอนาธิปไตยอย่างไร้เหตุผลซึ่งเมื่อมองแวบแรกดูเหมือนไร้ความหมาย ประชด, กามารมณ์, อารมณ์ขันสีดำ, ส่วนผสมของจิตใต้สำนึก - ส่วนประกอบของสิ่งประดิษฐ์ของ Dadaism

สำเร็จรูป.

สินค้าสำเร็จรูป - (ภาษาอังกฤษ Ready-made - "พร้อม") - ผลงาน - วัตถุที่เป็นประโยชน์ซึ่งถูกลบออกจากสภาพแวดล้อมของการทำงานปกติและโดยไม่มีการเปลี่ยนแปลงใด ๆ จัดแสดงในนิทรรศการศิลปะเป็นงานศิลปะ ผู้ก่อตั้ง Marcel Duchamp (พ.ศ. 2430-2511) ผู้จัดแสดงผลิตภัณฑ์สำเร็จรูปครั้งแรกในนิวยอร์กเมื่อปี พ.ศ. 2456: “ล้อจักรยาน” (พ.ศ. 2456) ซึ่งติดตั้งบนเก้าอี้สตูลสีขาว “เครื่องเป่าขวด” (พ.ศ. 2457) ซึ่งซื้อมาสำหรับโอกาสนี้ที่ร้านขายขยะ , "น้ำพุ" (1917) - โถปัสสาวะส่งตรงจากร้านค้าไปยังนิทรรศการ

Duchamp เชื่อว่าไม่มีสำเนารูปภาพใดที่สามารถแสดงวัตถุได้ดีไปกว่าตัวมันเองจากรูปลักษณ์ของมัน การแสดงวัตถุในต้นฉบับนั้นง่ายกว่าการพยายามพรรณนาถึงวัตถุนั้น การนำวัตถุใด ๆ เข้ามาในพื้นที่ของนิทรรศการศิลปะทำให้สถานะของวัตถุนั้นถูกต้องตามกฎหมายในฐานะงานศิลปะ หาก "การแนะนำ" นี้ดำเนินการโดยศิลปินที่ได้รับการยอมรับ

สถิตยศาสตร์

สถิตยศาสตร์ (ฝรั่งเศส: Surrealism - "super-realism") ปรากฏในช่วงทศวรรษที่ 1920 ในฝรั่งเศสในฐานะการเคลื่อนไหวที่เกิดขึ้นบนพื้นฐานทางศิลปะและสุนทรียศาสตร์ของแนวคิดของลัทธิฟรอยด์ ลัทธิสัญชาตญาณ การค้นพบทางศิลปะของลัทธิดาดา และการวาดภาพเลื่อนลอย

สุนทรียศาสตร์แห่งสถิตยศาสตร์ถูกกำหนดไว้ใน 2 “Manifestos of Surrealism” โดย Andre Breton (1896-1966) นักเหนือจริงเรียกร้องให้ปลดปล่อยจิตวิญญาณมนุษย์จาก “พันธนาการ” ของวิทยาศาสตร์ ตรรกะ เหตุผล และสุนทรียภาพแบบดั้งเดิม หลักการสำคัญ 2 ประการของสถิตยศาสตร์: การเขียนอัตโนมัติและการบันทึกความฝัน เพิ่มความเข้มข้นของเทคนิคการไร้เหตุผล ความขัดแย้ง และความประหลาดใจ บรรยากาศศิลปะเหนือจริง (เหนือจริง) ที่จะพาผู้ชมไปสู่จิตสำนึกในระดับอื่น สำหรับสถิตยศาสตร์ มนุษย์กับโลก อวกาศและเวลาเป็นของไหลและสัมพันธ์กัน ความสับสนวุ่นวายของโลกยังทำให้เกิดความสับสนวุ่นวายในการคิดทางศิลปะ - นี่คือหลักการของสุนทรียภาพแห่งสถิตยศาสตร์ สถิตยศาสตร์นำพาบุคคลมาออกเดทกับจักรวาลที่ลึกลับและไม่อาจคาดเดาได้และเข้มข้นอย่างมาก ชายผู้โดดเดี่ยวเผชิญหน้ากับโลกลึกลับ

สถิตยศาสตร์ในการวาดภาพ: H. Miro, I. Tanguy, G. Arp, S. Dali, M. Ernst, A. Masson, P. Delvaux, F. Picabia, S. Matta

พื้นที่ภาพวาดอันกว้างใหญ่โดยจิตรกร ประติมากร และศิลปินกราฟิกชาวสเปน Salvador Dali (1904-1989) ผู้ประกาศว่า: "ลัทธิเหนือจริงคือฉัน" (ผลงาน "ความคงอยู่ของความทรงจำ", "งานกาล่า" ฯลฯ ) ผืนผ้าใบของเขาเปรียบเสมือน "งานศพของพระเจ้า" อันงดงามที่กำลังจะตายในอกของบุคคลและน้ำตาอันเย็นชาสำหรับการสูญเสียครั้งนี้ โลกที่ไม่สามารถจดจำได้ที่ถูกเลื่อนและบิดเบี้ยวบนผืนผ้าใบของเขาทั้งหยุดนิ่งหรือบิดเบี้ยวด้วยอาการชัก เป้าหมายคือการแสดงให้เห็นว่าทุกสิ่งในโลกสามารถเปลี่ยนแปลงได้ ประชดเศร้า.

สถิตยศาสตร์ในภาพยนตร์แสดงโดยผลงานของผู้กำกับ Luis Buñuel (1900-1983)

ภาพยนตร์ชวนให้นึกถึงความฝันและมีความเกี่ยวข้องกับความลึกลับ ภาพยนตร์เรื่อง "Un Chien Andalou" ของBuñuelมีชื่อเสียงในด้านฉากกรีดตา - นี่เป็นฉากที่มีท่าทางเหนือจริง (การแสดง) ภาพยนตร์เรื่อง "Beauty of the Day" และ "A Woman Without Love" ของเขามีความโดดเด่น

คำว่า "ศิลปะป๊อป" (อังกฤษ: ศิลปะยอดนิยม - "ศิลปะยอดนิยมและเข้าถึงได้ทั่วไป") ได้รับการแนะนำโดยนักวิจารณ์แอล. ออลเวย์ในปี 2508 ศิลปะป๊อปเป็นการตอบสนองต่อศิลปะที่ไม่มีวัตถุประสงค์ความพึงพอใจของ "ความปรารถนา" เพื่อความเป็นกลาง สร้างขึ้นโดยการครอบงำมายาวนานในตะวันตกซึ่งเป็นศิลปะแห่งนามธรรม นักทฤษฎีป๊อปอาร์ตโต้แย้งว่าในบริบทหนึ่ง วัตถุทุกชิ้นสูญเสียความหมายดั้งเดิมและกลายเป็นงานศิลปะ หน้าที่ของศิลปินคือการถ่ายทอดคุณสมบัติทางศิลปะให้กับวัตถุธรรมดาโดยการจัดบริบทบางอย่างของการรับรู้ บทกวีของฉลากและการโฆษณา ศิลปะป๊อปคือองค์ประกอบของสิ่งของในชีวิตประจำวัน ซึ่งบางครั้งอาจรวมกับหุ่นจำลองหรือประติมากรรม

ตัวแทน: อาร์. แฮมิลตัน, อี. เปาโลซซี, แอล. เอลเวย์, อาร์. บานแฮม, พี. เบลค, อาร์.บี. จีน, ดี. ฮ็อคนีย์, พี. ฟิลลิปส์ ในอเมริกา: Robert Rauschenberg (1925-2008), Jesper Johns (เกิด 1930), Andy Warhol, R. Lichtenstein, K. Oldenburg, D. Dine และคนอื่นๆ

Andy Warhol ใช้ลายฉลุเพื่อผลิตผลงานของเขาจำนวนมากในเวิร์คช็อปของ Factory เมอร์ลินอันโด่งดังของเขาซึ่งเขาคุ้นเคยเป็นการส่วนตัว แนวคิดเรื่องการซีดจางของสี "ถ่ายเอกสาร": เมื่อคุณกลายเป็นคนดัง คุณจะทำซ้ำได้ อ่อนแอ และค่อยๆ หมดไป ถูกลบล้างไปในความมืดมนแห่งความตาย Jasper Johns วาดภาพธงชาติอเมริกันโดยการตัดหนังสือพิมพ์เป็นแผ่นแล้วทาด้วยสีและขี้ผึ้ง

ความเรียบง่าย

Minimalism เป็นการตอบสนองต่อโลกแห่งศิลปะป๊อปอาร์ตที่หลากหลายซึ่งเป็นทิศทางในงานศิลปะที่ประกาศหลักการของเศรษฐกิจสุดโต่งของ "วิธีการทางภาพและการแสดงออก" ซึ่ง รายละเอียดทางเทคนิคและโครงสร้างในปริมาณขั้นต่ำและมีการแทรกแซงน้อยที่สุดโดยศิลปินในการจัดระเบียบวัตถุที่สร้างขึ้น บ่อยครั้งที่สิ่งเหล่านี้เป็นโครงสร้างประติมากรรมโลหะที่ทาสีด้วยสีที่สุขุม

ตัวแทน: เอส. เลอวิตต์, ดี. ฟลาวิน, ซี. อังเดร, อาร์. มอร์ริส, ดี. จัดด์, เอฟ. สเตลลาร์

ศิลปะบนบก.

ศิลปะบนบก (อังกฤษ: Land-art - "ศิลปะธรรมชาติ") เป็นการฝึกฝนทางศิลปะที่กิจกรรมของศิลปินได้ดำเนินไปในธรรมชาติและเป็นวัสดุสำหรับวัตถุทางศิลปะที่ให้บริการหรือเพียงอย่างเดียว วัสดุธรรมชาติหรือการรวมกับองค์ประกอบประดิษฐ์จำนวนน้อยที่สุด ในช่วงปี 1960-1980 ศิลปิน V. de Maria, M. Heitzer, D. Oppenheim, R. Smithson, Christo และคนอื่นๆ ตระหนักรู้ โครงการสำคัญในสถานที่ที่ไม่สามารถเข้าถึงได้ของภูมิทัศน์ธรรมชาติและในทะเลทราย บนภูเขาที่ด้านล่างของทะเลสาบแห้ง ศิลปินขุดหลุมและคูน้ำขนาดใหญ่ รูปทรงต่างๆสร้างกองหินประหลาด วางกองหินเป็นเกลียวในอ่าวทะเล ทาสีบางส่วน ภาพวาดขนาดใหญ่ในทุ่งหญ้า ฯลฯ ด้วยโปรเจ็กต์ของพวกเขา ศิลปิน Land ได้ประท้วงต่อต้านอารยธรรมเมืองสมัยใหม่ สุนทรียศาสตร์ของโลหะและพลาสติก

แนวความคิด

แนวคิดนิยม (แนวคิดภาษาอังกฤษ - "แนวคิด แนวคิด แนวคิด") ได้รับการพิสูจน์ในปี 1968 โดยศิลปินชาวอเมริกัน T. Atkinson, D. Bainbridge, M. Baldwin, J. Kosuth, L. Weiner โจเซฟ โคสุต (เกิด พ.ศ. 2488) บทความโปรแกรม“ศิลปะหลังปรัชญา” (1969) เรียกว่า แนวความคิดศิลปะ ปรากฏการณ์ทางวัฒนธรรมซึ่งมาแทนที่ศิลปะและปรัชญาดั้งเดิม Concept – แนวคิดในการทำงาน งานจะต้องเป็นโครงการที่ได้รับการบันทึกไว้ บันทึกสารคดีเกี่ยวกับแนวคิดและกระบวนการทำให้เป็นรูปธรรม เช่น บทประพันธ์ของ เจ.โกสสุทธ์ จากพิพิธภัณฑ์ ศิลปะร่วมสมัยในนิวยอร์ก “One and Three Chairs” (1965) เป็นตัวแทนของ “บุคคล” สามคนของเก้าอี้ ตัวเก้าอี้จริงที่ยืนอยู่กับผนัง รูปถ่าย และคำอธิบายด้วยวาจาของเก้าอี้จากพจนานุกรมสารานุกรม

ความทันสมัยในโรงละครและภาพยนตร์

หนึ่งในนักอุดมการณ์แห่งความทันสมัย นักปรัชญาชาวฝรั่งเศส Jacques Lacan (1901-1981) เชื่อว่าสาเหตุของโรคประสาท โรคจิต และความผิดปกติอื่นๆ มากมายที่เป็นภัยคุกคามต่อชีวิตจิตใจของมนุษย์คือ "ผลการแสดงละครของตัวตนของมนุษย์" มีส่วนร่วมในกระบวนการระบุตัวตน (ค้นหา "ฉัน" ที่แท้จริงของตัวเอง) บุคคลหนึ่งเปิดเผยตัวเองต่อสิ่งล่อใจของเกมโดยเปลี่ยนหน้ากาก โรงละครสมัยใหม่สะท้อนให้เห็นถึงโศกนาฏกรรมของการแตกแยกของมนุษย์ความเปราะบางของ "ฉัน" แสดงให้เห็นถึงความไร้สาระของโลกและในขณะเดียวกันก็ทำหน้าที่บำบัดและระบายเพื่อปลดปล่อยจิตใจของมนุษย์จากการโดดเดี่ยวในป่า ของความเหงา

โรงละครโศกนาฏกรรม การตระหนักรู้ในพื้นที่เวทีไม่ใช่ผลงานเฉพาะของนักเขียนบทละคร แต่เป็นความคิดสร้างสรรค์ทั้งหมดของเขา โดยมองว่ามันเป็นโลกที่บูรณาการของการโต้ตอบรูปภาพและการชนกันที่เชื่อมโยงถึงกัน

ตัวแทน: กอร์ดอน เครก ผู้กำกับ-นักปฏิรูปชาวอังกฤษ

โรงละครมหากาพย์ สร้างระบบความสัมพันธ์ใหม่บนพื้นฐานของทฤษฎีสัมพัทธภาพร่าเริงและการผิดศีลธรรมทางศีลธรรม เสรีภาพในการสื่อสารที่เหยียดหยามระหว่างนักแสดงและภาพลักษณ์

ตัวแทน: นักเขียนบทละครชาวเยอรมันและผู้กำกับ Bertolt Brecht (2441-2499) - ผู้ก่อตั้งโรงละคร Berlin Ensemble

โรงละครแห่งหน้ากากสังคม หน้ากากละครแสดงถึงประเภททางสังคมบางอย่างโดยไม่มี ลักษณะส่วนบุคคล- ตัวอย่างเช่น ตัวละครแต่ละตัวในการแสดงของ วี. เมเยอร์โฮลด์ ("The Bedbug", "Forest", "Lady with Camellias" ฯลฯ) เผชิญหน้ากัน หอประชุมและรายงานเกี่ยวกับตัวเองต่อผู้ชมอย่างอิสระ ความสัมพันธ์ระหว่างผู้คนอ่อนแอลง ความขัดแย้งถูกบดบัง

ตัวแทน: ผู้อำนวยการทดลองชาวรัสเซีย Vsevolod Meyerhold (2417-2483)

"โรงละครแห่งความโหดร้าย". พวกเขาพยายามทำให้โรงละครกลับคืนสู่รูปแบบโบราณของสถานที่ศักดิ์สิทธิ์ในพิธีกรรม ซึ่งผู้ชมสามารถเข้าร่วมกับองค์ประกอบดั้งเดิมของ "จักรวาล" แห่งความมีชีวิตชีวา และตกอยู่ใน "ความมึนงงเหนือธรรมชาติ"

ตัวแทน: อันโตนิน อาร์เตาด์ (พ.ศ. 2439-2491)

โรงละครแห่งความไร้สาระ

คำขวัญหลัก: “ไม่มีอะไรจะแสดงออก ไม่มีอะไรจะแสดงออก ไม่มีอำนาจที่จะแสดงออก ไม่มีความปรารถนาที่จะแสดงออก เช่นเดียวกับข้อผูกมัดที่จะต้องแสดงออก”

ตัวแทนหลัก: Eugene Ionesco (1909-1994) ในผลงานของเขา "The Bald Singer", "The Lesson", "Chairs" และอื่นๆ ด้วยการนำชีวิตประจำวันมาสู่จินตนาการ ไฮเปอร์โบลาไลซ์ มนุษยสัมพันธ์และความรู้สึกพยายามแสดงความไร้สาระทั้งหมด การดำรงอยู่ของมนุษย์- ตัวอย่างเช่น ในละครเรื่อง "The Lesson": ครูคณิตศาสตร์ฆ่านักเรียนของเขาตามตรรกะ: "เลขคณิตนำไปสู่ปรัชญา และปรัชญานำไปสู่อาชญากรรม" "เราสามารถฆ่าได้ด้วยคำพูด" ในละคร "เก้าอี้" ชายชราสองคนถือเก้าอี้รอวิทยากรที่ไม่มา - พวกเขาฆ่าตัวตาย ภาพความว่างเปล่าในห้องโถงและในจิตวิญญาณของผู้เฒ่าเหล่านี้ถูกนำไปสู่ขีดจำกัด ในโศกนาฏกรรมของ Ionesco เรื่อง "Waiting for Godot" ฉากแอ็คชั่นคือถนนข้างหนึ่งซึ่งมีต้นไม้โดดเดี่ยวซึ่งมีฮีโร่สองคนนั่งอยู่ใต้นั้น การประชุมของพวกเขาเป็นชั่วขณะหนึ่ง อดีตไม่มีอีกต่อไป และอนาคตยังมาไม่ถึง ฮีโร่ไม่รู้ว่าพวกเขามาจากไหน ไม่รู้เกี่ยวกับกาลเวลา พวกเขาไม่มีอำนาจจะทำอะไรได้เลย พวกเขาอ่อนแอและดูเหมือนจะป่วย พวกเขากำลังรอ Godot - และพวกเขาก็ไม่รู้ว่าเป็นใคร ในการเล่น "Endgame" การกระทำเกิดขึ้นในห้องหนึ่งซึ่งฮีโร่ถูกล่ามไว้กับเก้าอี้ไม่สามารถเคลื่อนไหวได้อย่างอิสระ ในละครเรื่อง "โอ้... วันแห่งความสุข“ในที่รกร้าง นางเอก วีนีถูกล่ามไว้ที่จุดหนึ่ง องก์ที่ 1 คลุมดินลึกถึงเอว องก์ที่ 2 มองเห็นแต่ศีรษะเท่านั้น อุปมาของจุดในอวกาศที่นางเอกผูกไว้ คือความตาย หลุมศพซึ่งทุกคนถูกดึงดูดเข้าหาตัวเอง แม้ว่าจะไม่ใช่ทุกคนสังเกตเห็นจนกระทั่งถึงเวลาที่เธอปรากฏก็ตาม

ตัวแทนของ "โรงละครแห่งความไร้สาระ": A. Adamov, J. Genet, S. Beckett

“Photogeny” เป็นสไตล์ของผู้กำกับและนักทฤษฎีภาพยนตร์ชาวฝรั่งเศส Louis Delluc (1890-1924) รวมถึงวิธีการเร่งความเร็วและสโลว์โมชั่น การแก้ไขแบบเชื่อมโยง การจัดองค์ประกอบภาพสองครั้งเพื่อเน้นความสำคัญภายในและความลึกลับของเรื่อง

สไตล์อนุสาวรีย์

ภาพยนตร์ในรูปแบบที่ยิ่งใหญ่เป็นภาพยนตร์ที่ไม่มีสคริปต์ ความหมายของงานไม่ได้ถูกถ่ายทอดไปยังผู้ชมไม่ใช่ผ่านการพัฒนาตัวละครหรือโครงเรื่อง แต่ผ่านการตัดต่อรูปแบบใหม่ - "การตัดต่อสถานที่ท่องเที่ยว" บทบาทที่สำคัญที่ได้แสดงกิริยาต่างๆ

ตัวแทน: ผู้กำกับภาพยนตร์ชาวรัสเซีย Sergei Eisenstein (พ.ศ. 2441-2491), ภาพยนตร์เรื่อง "Battleship Potemkin", "Ivan the Terrible", "Alexander Nevsky" ฯลฯ

สไตล์หลังฮอลลีวูด

เกิดขึ้นจากการตอบสนองต่อผลที่ตามมาของ “ปาฏิหาริย์ทางเศรษฐกิจ” ในยุโรปหลังสงครามโลกครั้งที่สอง พื้นฐานทางปรัชญาคือแนวคิดของ F. Nietzsche (“ เกี่ยวกับความตายของพระเจ้า”) และ O. Spengler (เกี่ยวกับการเสื่อมถอยของยุโรป) พระเอกหนัง - คนพิเศษในสังคมสวัสดิการ

ดังนั้นผู้กำกับและผู้เขียนบทชาวเยอรมัน Rainer Werner Fassbinder (2488-2525) ได้รวมเอาลวดลายของผลงานของ T. Mann เข้ากับองค์ประกอบของพงศาวดารอาชญากรรมเพลงของ L. Beethoven ด้วยเสียงกรีดร้องของแฟนฟุตบอลและอื่น ๆ บน.

ความทันสมัยในดนตรี

นักปรัชญาและนักสังคมวิทยาชาวเยอรมันแห่งกลางศตวรรษที่ 20 Theodor Adorno (1903-1969) เชื่อว่าดนตรีที่แท้จริงคือสิ่งที่ถ่ายทอดความรู้สึกสับสนในโลกรอบตัวของแต่ละคน และแยกตัวเองออกจากงานสังคมใดๆ โดยสิ้นเชิง

เพลงที่เป็นรูปธรรม

บันทึกเสียงที่เป็นธรรมชาติหรือเสียงสังเคราะห์ จากนั้นจึงนำมามิกซ์และตัดต่อ

ตัวแทน: นักอะคูสติกและนักแต่งเพลงชาวฝรั่งเศส Pierre Schaeffer (1910-1995)

อะลีเอทอริกส์

ในทางดนตรีสิ่งสำคัญคือการสุ่ม ดังนั้น การประพันธ์ดนตรีจึงสามารถสร้างขึ้นได้โดยใช้การจับฉลาก โดยอิงจากการเคลื่อนไหวของเกมหมากรุก การสาดหมึกบนกระดาษเพลง การขว้างปา ลูกเต๋าและอื่น ๆ

ตัวแทน: นักแต่งเพลงชาวเยอรมัน นักเปียโน และผู้ควบคุมวง Karlheinz Stockhausen (เกิด พ.ศ. 2471) นักแต่งเพลงชาวฝรั่งเศส Pierre Voulez

ลัทธิพอยทิลลิสม์

ดนตรีในรูปแบบของเสียงกะทันหันที่ล้อมรอบด้วยการหยุดชั่วคราวรวมถึงแรงจูงใจสั้น ๆ 2-3 เสียง

ตัวแทน: นักแต่งเพลงชาวออสเตรียและผู้ควบคุมวง Anton Webern (พ.ศ. 2426-2488)

ดนตรีอิเล็กทรอนิกส์

ดนตรีที่สร้างขึ้นโดยใช้อุปกรณ์อิเล็กทรอนิกส์-อะคูสติกและการสร้างเสียง

ตัวแทน: เอช. ไอเมิร์ต, เค. สต็อคเฮาเซ่น, ดับเบิลยู. เมเยอร์-เอปเปอร์

กองหน้า(พ. เปรี้ยวจี๊ด - การปลดขั้นสูง) - ทิศทางในวิจิตรศิลป์ซึ่งมีพื้นฐานมาจากการปฏิเสธหลักการและประเพณีคลาสสิกและการทดลองด้วยรูปแบบและรูปภาพใหม่ แนวเปรี้ยวจี๊ดเกิดขึ้นในช่วงต้นศตวรรษที่ 20 และมีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับอาร์ตนูโวและสมัยใหม่ ซึ่งเป็นจุดเริ่มต้นของการแก้ไขประเพณีคลาสสิกเกิดขึ้น แนวคิดของลัทธิเปรี้ยวจี๊ดได้รับการพัฒนาในเกือบทุกสาขาของศิลปะโดยมีลักษณะเฉพาะด้วยความปรารถนาในการแก้ปัญหาใหม่ในการนำความคิดสร้างสรรค์ไปใช้: ลัทธิแห่งอนาคต, สถิตยศาสตร์, ศิลปะนามธรรม, การแสดงออก, ลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยม, ลัทธิซูพรีมาติสต์, คอนสตรัคติวิสต์, ลัทธิ Fauvism ฯลฯ

ความหมายดั้งเดิมของคำภาษาฝรั่งเศส "เปรี้ยวจี๊ด" แทบไม่เกี่ยวข้องกับงานศิลปะเลยแม้แต่น้อย และเกี่ยวข้องกับวิจิตรศิลป์ด้วยซ้ำ “การปลดประจำการขั้นสูง” เป็นคำที่ใช้เรียกทหารมากกว่าศิลปะ แต่คำจำกัดความดังกล่าวสะท้อนอารมณ์ของจิตรกรแนวทดลองได้อย่างสมบูรณ์แบบ การปฏิเสธแบบแผนของการวาดภาพคลาสสิกการสร้างรูปแบบใหม่และการค้นหาวิธีแก้ปัญหาที่ไม่ได้มาตรฐาน - นี่คือสาระสำคัญหลักของการสร้างสรรค์นวัตกรรมด้วยจิตวิญญาณของเปรี้ยวจี๊ด

แนวหน้าในฐานะขบวนการทางศิลปะไม่มีความสามัคคีด้านโวหาร สัญญาณที่บ่งบอกว่าศิลปินแต่ละคนอยู่ในแนวหน้าของนักทดลองคือการนำความคิดสร้างสรรค์ไปใช้แบบไม่คลาสสิกและทัศนคติที่เข้ากันไม่ได้ต่อแบบแผนที่กำหนดไว้ ศิลปินแนวหน้าที่แท้จริงไม่เพียงแต่สร้างงานศิลปะเท่านั้น แต่ยังสร้างความขัดแย้งที่มีคารมคมคายด้วยทัศนคติที่ไม่ปิดบังซึ่งสอดคล้องกับการโต้เถียงที่กระตือรือร้น

มีความเห็นว่าการคิดทางศิลปะในรูปแบบเปรี้ยวจี๊ดเป็นเรื่องปกติของยุคที่ก้าวหน้าและเป็นผลลัพธ์เชิงตรรกะของการพัฒนาอารยธรรม ภายในกรอบความคิดดังกล่าว อุดมคติมนุษยนิยมจะถูกแทนที่ด้วยคุณค่าเชิงปฏิบัติล้วนๆ มุมมองนี้กำหนดและอธิบายโดย Spengler ในงานของเขา The Decline of Europe

ผลงานสร้างสรรค์แนวหน้ามีความโดดเด่นด้วยแนวคิดทางอุดมการณ์ของศิลปิน หากคุณไม่ได้คิดอย่างลึกซึ้งเกี่ยวกับความหมายของการสร้างสรรค์ที่น่าตกตะลึงเหล่านี้ มันก็ค่อนข้างยากที่จะเห็นสิ่งอื่นนอกจากเรื่องไร้สาระโดยสิ้นเชิง ตัวอย่างเช่น Dadaist และ Marcel Duchamp เหนือจริงภายใต้ชื่อ "น้ำพุ" ที่ดังและเป็นรูปเป็นร่างได้นำเสนอภาพวาดปัสสาวะพร้อมลายเซ็นของเขาเองต่อสาธารณชน ศิลปินแนวหน้าอีกคนคือฟรานซิส พิคาเบีย ได้ทำให้การนำภาพวาด "The Holy Virgin" ไปใช้ง่ายขึ้นให้กลายเป็นภาพที่ไม่สวย อย่างไรก็ตามเมื่อคำนึงถึงเวลาที่ผลงานชิ้นเอกที่มีการโต้เถียงดังกล่าวถูกสร้างขึ้น - การสิ้นสุดของสงครามโลกครั้งที่หนึ่งและการที่สังคมไม่เต็มใจอย่างแท้จริงในเวลานั้นที่จะทนกับความป่าเถื่อนที่ไม่มีมูลความจริงดังกล่าวจึงไม่ยากที่จะคาดเดาได้ว่าความเฉพาะเจาะจงของเปรี้ยวดังกล่าว -ภาพวาดจี๊ดมีสาเหตุมาจากความปรารถนาที่จะเปิดเผยความเป็นจริง ไม่ใช่ลำดับที่ชัดเจนของสิ่งต่างๆ

ที่น่าสนใจคือศิลปินแนวหน้าค่อนข้างกินไม่เลือก ขบวนการแนวหน้าบางขบวนอาจได้รับแรงบันดาลใจจากศิลปะพื้นบ้านแอฟริกันหรือศิลปะของอารยธรรมโลกโบราณ ในขณะที่ขบวนอื่นๆ อาจได้รับแรงบันดาลใจจากการพัฒนาทางวิทยาศาสตร์เชิงนวัตกรรมหรือจิตใต้สำนึกของพวกเขาเอง

ถึงแม้ว่า การสร้างสรรค์ทางศิลปะในรูปแบบเปรี้ยวจี๊ดทำให้เกิดปฏิกิริยาที่ไม่อาจคาดเดาได้จากผู้ชมซึ่งหลายชิ้นรวมอยู่ในคลังผลงานศิลปะที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในโลกมานานแล้ว ในบรรดาปรมาจารย์ที่ได้รับการยอมรับของ "การปลดขั้นสูง" สามารถสังเกต Kazimir Malevich, Salvador Dali, Marc Chagall, Piet Mondriaan, Pablo Picasso, Wassily Kandinsky และคนอื่น ๆ

แนวคิดเรื่องความทันสมัย กระแสแห่งความทันสมัยลักษณะเฉพาะของพวกเขา

ความผิดหวังในความเป็นจริงของชีวิตและวิธีการทำซ้ำทางศิลปะที่สมจริงทำให้เกิดความสนใจในสิ่งใหม่ล่าสุด ทฤษฎีปรัชญาและการเกิดขึ้นของขบวนการทางศิลปะใหม่ๆ ที่เรียกว่า ความเสื่อมโทรม เปรี้ยวจี๊ด และสมัยใหม่ คำภาษาฝรั่งเศส“ความเสื่อมโทรม” หมายถึง ความเสื่อมโทรม “เปรี้ยวจี๊ด” หมายถึง การปกป้องขั้นสูง และ “สมัยใหม่” หมายถึง ทันสมัยที่สุด คำเหล่านี้เริ่มแสดงถึงปรากฏการณ์ใหม่ในเชิงคุณภาพในกระบวนการวรรณกรรม ซึ่งยืนอยู่แถวหน้า ตำแหน่งแนวหน้า และมีความเกี่ยวข้องกับการเสื่อมถอยและวิกฤตของความคิดเห็นและวัฒนธรรมของประชาชน ด้วยการแสวงหาอุดมคติเชิงบวก โดยหันไปแสวงหาพระเจ้า และความศรัทธาต่อสิ่งลี้ลับและไร้เหตุผล

สมัยใหม่ - ชื่อสามัญทิศทางของศิลปะและวรรณกรรมของ XIX ตอนปลาย - ต้น ศตวรรษที่ XX สะท้อนให้เห็นถึงวิกฤตของวัฒนธรรมชนชั้นกลางและโดดเด่นด้วยการแตกแยกด้วยประเพณีแห่งความสมจริงและสุนทรียภาพในอดีต ลัทธิสมัยใหม่เกิดขึ้นในฝรั่งเศสเมื่อปลายศตวรรษที่ 19 (โบดแลร์, แวร์เลน, ริมโบด์) และแพร่กระจายไปยังยุโรป รัสเซีย และยูเครน สมัยใหม่เชื่อว่าไม่จำเป็นต้องมองหาตรรกะหรือความคิดที่มีเหตุผลใดๆ ในงานศิลปะ ดังนั้นศิลปะสมัยใหม่จึงมีลักษณะที่ไม่ลงตัวเป็นส่วนใหญ่

โดยการประท้วงต่อต้านแนวคิดและรูปแบบที่ล้าสมัย นักสมัยใหม่มองหาวิธีการใหม่ๆ และวิธีการใหม่ในการสะท้อนความเป็นจริงทางศิลปะ พบรูปแบบทางศิลปะใหม่ๆ และพยายามปรับปรุงวรรณกรรมอย่างรุนแรง ในเรื่องนี้สมัยใหม่กลายเป็นการปฏิวัติทางศิลปะที่แท้จริงและอาจภาคภูมิใจกับการค้นพบในยุคสมัยในวรรณคดีเช่นการพูดคนเดียวภายในและภาพของจิตใจมนุษย์ในรูปแบบของ "กระแสแห่งจิตสำนึก" การค้นพบการเชื่อมโยงที่ห่างไกลทฤษฎี ของโพลีโฟนี การทำให้เทคนิคทางศิลปะเฉพาะอย่างเป็นสากล และการเปลี่ยนแปลงไปสู่เทคนิคทั่วไป หลักการด้านสุนทรียศาสตร์การเพิ่มคุณค่าของความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะผ่านการค้นพบเนื้อหาที่ซ่อนอยู่ของปรากฏการณ์ชีวิต การค้นพบสิ่งเหนือจริงและสิ่งที่ไม่รู้

ลัทธิสมัยใหม่เป็นการกบฏทางสังคมและไม่ใช่แค่การปฏิวัติในรูปแบบศิลปะเท่านั้น เพราะมันทำให้เกิดการประท้วงต่อต้านความโหดร้ายของความเป็นจริงทางสังคมและความไร้สาระของโลก ต่อต้านการกดขี่ของมนุษย์ ปกป้องสิทธิของเขาในการเป็นบุคคลที่เป็นอิสระ ลัทธิสมัยใหม่ต่อต้านลัทธิวัตถุนิยมที่หยาบคาย ต่อต้านความเสื่อมถอยทางจิตวิญญาณและความยากจน ความน่าเบื่อหน่ายและความพึงพอใจในตนเอง อย่างไรก็ตาม ในขณะที่ประท้วงต่อต้านความสมจริง สมัยใหม่ไม่ได้กีดกันความสำเร็จทั้งหมดของมัน แต่ยังใช้มัน พัฒนา และเพิ่มคุณค่าให้กับมันในการค้นหาเส้นทางใหม่ในงานศิลปะ

คุณสมบัติทั่วไปของสมัยใหม่:

ความสนใจเป็นพิเศษต่อโลกภายในของแต่ละบุคคล

o เชิญชวนคุณค่าของตนเองของมนุษย์และศิลปะ

o การตั้งค่าสัญชาตญาณเชิงสร้างสรรค์

o การทำความเข้าใจวรรณกรรมเนื่องจากความรู้สูงสุดสามารถเจาะเข้าไปในซอกที่ใกล้ชิดที่สุดของส่วนลึกของการดำรงอยู่ของบุคคลและสร้างจิตวิญญาณให้กับโลก

o ค้นหาวิธีการใหม่ๆ ในงานศิลปะ (ภาษาโลหะ สัญลักษณ์ การสร้างตำนาน ฯลฯ)

o ความปรารถนาที่จะค้นพบแนวคิดใหม่ๆ ที่เปลี่ยนแปลงโลกตามกฎแห่งความงามและศิลปะ การเคลื่อนไหวสมัยใหม่ที่รุนแรงและรุนแรงเช่นนี้ได้รับจาก Dadaism หรือ Futurism

ชื่อ เปรี้ยวจี๊ด(จากเปรี้ยวฝรั่งเศส - ไปข้างหน้า, การ์ด - ยาม, กองหน้า) - ทิศทางในวัฒนธรรมศิลปะของศตวรรษที่ 20 ซึ่งประกอบด้วยการปฏิเสธบรรทัดฐานและประเพณีที่มีอยู่การเปลี่ยนแปลงของสิ่งใหม่ วิธีการทางศิลปะเป็นจุดสิ้นสุดในตัวเอง แสดงถึงวิกฤตการณ์อันเจ็บปวดในชีวิตและวัฒนธรรมในรูปแบบที่บิดเบือน เปรี้ยวจี๊ดเป็นกบฏโดยเนื้อแท้

การเคลื่อนไหวและการเคลื่อนไหวที่ล้ำหน้า (ลัทธิแห่งอนาคต, ลัทธิดาดานิยม, สถิตยศาสตร์, " นวนิยายใหม่, "ละครไร้สาระ", "กระแสแห่งจิตสำนึก"ฯลฯ ) ทำให้กระบวนการวรรณกรรมมีความหลากหลายและสมบูรณ์ยิ่งขึ้น โดยทิ้งผลงานชิ้นเอกของความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะไว้มากมายให้กับวรรณกรรมโลก พวกเขายังมีอิทธิพลอย่างมีนัยสำคัญต่อนักเขียนที่ไม่ละทิ้งหลักการทางศิลปะของความสมจริง: การผสมผสานที่ซับซ้อนของความสมจริง, สัญลักษณ์นิยม, นีโอโรแมนติกนิยมและ "กระแสแห่งจิตสำนึก" เกิดขึ้น นักสัจนิยมยังใช้แนวคิดของ S. Freud ในงานของพวกเขา ทำการค้นหาอย่างเป็นทางการในสาขารูปแบบศิลปะ ใช้กันอย่างแพร่หลาย "กระแสแห่งจิตสำนึก" บทพูดคนเดียวภายใน และรวมชั้นเวลาที่แตกต่างกันไว้ในงานเดียว

ลัทธิสมัยใหม่ในฐานะที่เป็นขบวนการทางศิลปะเป็นกลุ่มบริษัทที่มีความหลากหลายภายใน ปรากฏการณ์ทางศิลปะซึ่งมีพื้นฐานอยู่บนหลักการทางอุดมการณ์ ปรัชญา และศิลปะทั่วไป ในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 เกิดขึ้น อิมเพรสชันนิสม์ สัญลักษณ์นิยม และสุนทรียศาสตร์ในตอนต้นของศตวรรษที่ 20 มีการเพิ่มการแสดงออก, ลัทธิแห่งอนาคต, ลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยมและระหว่างและหลังสงครามโลกครั้งที่หนึ่ง - Dadaism, สถิตยศาสตร์, โรงเรียนของ "กระแสแห่งจิตสำนึก" และวรรณกรรมซึ่งรวมถึง ต่อต้านนวนิยาย "โรงละครแห่งความไร้สาระ"

อิมเพรสชันนิสม์(จากภาษาฝรั่งเศส "ความประทับใจ") เริ่มขึ้นในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 และเจริญรุ่งเรืองในศตวรรษที่ 20 มันเกิดขึ้นจากปฏิกิริยาต่อศิลปะร้านเสริมสวยและธรรมชาตินิยม ครั้งแรกในการวาดภาพ (C. Monet, E. Manet, A. Renoir, E. Degas) จากที่ซึ่งมันแพร่กระจายไปยังศิลปะอื่น ๆ (A. Rodin ในงานประติมากรรม, M. Ravel, C. Debussy, I. Stravinsky ในดนตรี) และวรรณกรรม ผู้ก่อตั้งอิมเพรสชันนิสม์คือพี่น้อง Goncourt และ Paul Verlaine การแสดงอิมเพรสชั่นนิสม์ที่เด่นชัดอยู่ในผลงานของ Guy de Maupassant และ Marcel Proust;

ประท้วงต่อต้านการพึ่งพามากเกินไป ชีวิตจริงเมื่อเทียบกับการลอกเลียนแบบความเป็นจริง อิมเพรสชั่นนิสต์บรรยายถึงความประทับใจต่อสิ่งที่พวกเขาเห็น - ภาพและประสาทสัมผัส ซึ่งสามารถเปลี่ยนแปลงได้ เช่นเดียวกับโลกนี้เอง เช่นเดียวกับเฉดสีของความประทับใจและสีสัน ความคิดและการเชื่อมโยงของพวกเขามักจะน่าอัศจรรย์และมีวัตถุประสงค์ย่อยเสมอ ผลงานของอิมเพรสชั่นนิสต์ไม่ใช่ภาพที่เป็นกลางของโลก แต่เป็นระบบของความประทับใจเชิงอัตวิสัยที่ซับซ้อนซึ่งมีสีสันสดใสจากบุคลิกที่สร้างสรรค์ของศิลปิน ความงดงาม ความหลากหลายและความแปรปรวนของชีวิต ความเป็นหนึ่งเดียวของธรรมชาติกับจิตวิญญาณของมนุษย์

ส่วนใหญ่เป็นหนึ่งในการเคลื่อนไหวที่เสื่อมโทรมของปลาย XIX - ต้นศตวรรษที่ XX กลายเป็น สัญลักษณ์สัญลักษณ์นี้ถูกใช้เป็นวิธีการแสดงออกถึงสาระสำคัญที่ไม่อาจเข้าใจได้ของปรากฏการณ์ชีวิตและความลับหรือแม้แต่ความคิดส่วนตัวที่ลึกลับ ข้อมูลเชิงลึกที่สร้างสรรค์ และความเข้าใจอย่างไม่มีเหตุผลของศิลปิน สัญลักษณ์ถือเป็นศูนย์รวมความคิดที่สมบูรณ์แบบที่สุด สัญลักษณ์รูปภาพสร้างสาระสำคัญที่ลึกลับและไร้เหตุผล จิตวิญญาณของมนุษย์และชีวิตของเธอซึ่งเป็นภาพความก้าวหน้าอันยิ่งใหญ่ของโชคชะตาที่หลีกเลี่ยงไม่ได้ ชีวิตหลังความตายโลกเลื่อนลอยของ "การดำรงอยู่อื่น" บอกเป็นนัยถึงแก่นแท้ของปรากฏการณ์ชีวิต

สำหรับ Symbolists บทกวีก็เหมือนกับดนตรี ฟอร์มสูงสุดความรู้เรื่องความลับ - โดยการค้นหาและค้นพบ "ความเป็นอื่น" สัญลักษณ์นี้ก่อให้เกิดความสัมพันธ์มากมายที่ลุ่มลึกและหลงใหลในความคลุมเครือ ความหมายที่ซ่อนอยู่ซึ่งยากหรือเป็นไปไม่ได้เลยที่จะเข้าใจ มีสัญลักษณ์ที่แนบมาด้วย คุ้มค่ามากเสียงภายใน ทำนองและจังหวะของคำ ความไพเราะ และทำนองของภาษา ความตื่นเต้นเร้าใจที่ดึงดูดใจผู้อ่านด้วยจังหวะและทำนองของกลอน การเล่นของสมาคมต่างๆ สัญลักษณ์นิยมเริ่มต้นโดยกวีชาวฝรั่งเศส Paul Verlaine, Mallarmé และ Arthur Rimbaud เมื่อ "พิชิต" ฝรั่งเศส สัญลักษณ์นิยมก็แพร่กระจายไปทั่วยุโรปอย่างรวดเร็ว ในประเทศต่างๆ สัญลักษณ์แสดงโดย Gabrielle d'Anunzio (อิตาลี), Rilke และ Hugo von Hofmannsthal (ออสเตรีย), Stefan George (เยอรมนี), Oscar Wilde (อังกฤษ), Emile Verhaerne และ Maurice Maeterlinck (เบลเยียม), Gen-god อิบเซ่น (นอร์เวย์), สตานิสลอว์ เพอร์ซีบีสซิวสกี้ (โปแลนด์)

สุนทรียศาสตร์เกิดขึ้นในทศวรรษสุดท้ายของศตวรรษที่ 19 ในอังกฤษ พระองค์ทรงให้กำเนิดลัทธิแห่งความงามอันประณีต ผู้สร้างสุนทรียศาสตร์เชื่อว่าความสมจริงถูกกำหนดให้ล่มสลายโดยสมบูรณ์ ปัญหาสังคมไม่เกี่ยวข้องกับงานศิลปะที่แท้จริงเลย และพวกเขาเสนอสโลแกนว่า "ศิลปะเพื่อประโยชน์ของศิลปะ" "ความงามเพื่อความงาม" ตัวแทนที่โดดเด่นที่สุดของสุนทรียศาสตร์แบบอังกฤษคือ Oscar Wilde

การแสดงออก(จากภาษาฝรั่งเศส “Expressiveness, expression”) ก่อตั้งขึ้นในศตวรรษที่ 19 เช่นกัน การเคลื่อนไหวที่ล้ำหน้านี้ได้รับเสียงและน้ำหนักอย่างเต็มที่ในช่วงไตรมาสแรกของศตวรรษที่ 20 และมีส่วนสำคัญในการพัฒนาวรรณกรรมโลก พวก Expressionists มีความเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับความเป็นจริง - นี่คือสิ่งที่หล่อหลอมและกังวลอย่างมากต่อพวกเขา พวกเขาประณามปรากฏการณ์อันน่าเกลียดของชีวิต ความโหดร้ายของโลก การประท้วงต่อต้านสงครามและการนองเลือด เต็มไปด้วยมนุษยชาติ และยืนยันอุดมคติเชิงบวก

แต่วิสัยทัศน์ของโลกของผู้แสดงออกนั้นมีเอกลักษณ์: โลกดูเหมือนเป็นระบบที่วุ่นวายสำหรับพวกเขาซึ่งถูกชี้นำโดยกองกำลังที่เข้าใจยากเข้าใจยากไม่อาจหยั่งรู้ลึกลับและไม่มีความรอดจากพวกเขา สิ่งเดียวที่เป็นจริงคือโลกภายในของมนุษย์และศิลปิน ความรู้สึกและความคิดของพวกเขา เขาคือผู้ที่ควรจะเป็นจุดสนใจของนักเขียน และควรทำซ้ำได้อย่างชัดเจน ชัดเจน โดยใช้ภาพทั่วไปที่ยิ่งใหญ่ มีสัดส่วนที่ถูกรบกวน ตึงเกินไป และมีน้ำเสียงที่ชัดเจนที่สุด กล่าวคือ แสดงให้เห็นโดยใช้ภาพที่แสดงออกโดยใช้ภาพที่แปลกประหลาดและขัดแย้งกันและจากมุมมองที่น่าอัศจรรย์ หรืออาจจะไม่ใช่นักแสดงออกที่โดดเด่นที่สุด Johannes Becher ถือว่ามันเป็นลักษณะของการแสดงออก ในทางกวี"ตึงเครียด อ้าปากค้างด้วยความปีติยินดี" ดังนั้นในงานของ Expressionists จึงมีเนื้อหาเสียดสี แปลกประหลาด สยองขวัญมากมาย ความโหดร้ายมากเกินไป การสรุปทั่วไปและ การประเมินเชิงอัตนัยความเป็นจริง ลัทธิการแสดงออกปรากฏตัวครั้งแรกในภาพวาด (E. Munch, W. Van Gogh, P. Gauguin, P. Cezanne ฯลฯ ) และในดนตรี (Richard Strauss) และในไม่ช้าก็ย้ายเข้าสู่วรรณคดี ในบรรดานักแสดงออกมากที่สุด ได้แก่ G. Trakl และ F. Kafka ในออสเตรีย; I. Becher และ A. France ในเยอรมนี; L. Andreev ในรัสเซีย

จินตนาการ(จากภาษาฝรั่งเศส "รูปภาพ") - การเคลื่อนไหวที่นำไปสู่การเกิดขึ้นของจินตนาการของรัสเซีย ปรากฏในอังกฤษก่อนสงครามโลกครั้งที่หนึ่งและดำรงอยู่จนถึงกลางทศวรรษที่ 20 นักจินตนาการปรากฏตัวครั้งแรกในรัสเซียในปี 1919 ภาพลักษณ์ของนักจินตนาการและนักจินตนาการได้ประกาศว่ามันเป็นจุดสิ้นสุดของความคิดสร้างสรรค์ในตัวมันเอง “ บทกวีไม่ใช่สิ่งมีชีวิต แต่เป็นคลื่นของภาพคุณสามารถแยกภาพหนึ่งภาพแล้วแทรกอีกสิบภาพได้” นักทฤษฎีจินตนาการชาวรัสเซีย V. Shershenevich แย้ง ดังนั้นตัวแทนของการเคลื่อนไหวนี้จึงถือว่าบทกวีนี้เป็น "แคตตาล็อกของภาพ" ซึ่งเป็นการผสมผสานระหว่างคำอุปมาอุปไมยคำนามคำคุณศัพท์การเปรียบเทียบและเขตร้อนอื่น ๆ ซึ่งเป็นการสะสมสีเฉดสีภาพจังหวะและท่วงทำนองตามอำเภอใจ นักจินตนาการผลักไสเนื้อหาไปที่พื้นหลัง: มัน "กินภาพ" แน่นอนว่า จินตนาการไม่สามารถละเลยเนื้อหาได้อย่างสมบูรณ์ถึงแม้จะต้องการก็ตาม ผลงานของ S. Yesenin เป็นการยืนยันแนวคิดนี้ได้ดีที่สุด ตัวแทนของจินตนาการในอังกฤษและสหรัฐอเมริกาคือ T.S. เอเลียต, อาร์. อัลดิงตัน, อี. ปอนด์, อี. โลเวลล์ ฯลฯ

แนวคิดของเปรี้ยวจี๊ด ขบวนการแนวหน้าในวรรณคดีโลก

ลัทธิแห่งอนาคต(จากภาษาละติน "อนาคต") เกิดขึ้นในปี 1909 ในอิตาลี ผู้ก่อตั้งคือ F. Marinetti จากนั้นมันก็แพร่กระจายไปทั่วยุโรปโดยได้รับชื่อของลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยมในฝรั่งเศส (M. Jacob, B. Cendrars), ลัทธิแห่งอนาคตและลัทธิอนาคตนิยมแบบ cubo ในรัสเซีย (I. Severyanin, Take Fur, V. Khlebnikov, V. Makhnovsky ฯลฯ ) เปรี้ยวจี๊ดในโปแลนด์ (เจ. พซีบอส และคนอื่นๆ) ลัทธิอนาคตนิยมของยูเครน ก่อตั้งโดย M. Semenko ซึ่งต่อมาได้รับชื่อ "panfuturism"

พวกฟิวเจอร์สประกาศว่าพวกเขาได้สร้างศิลปะแห่งอนาคตซึ่งสอดคล้องกับจังหวะของวัฒนธรรมยุคใหม่ของ "ตึกระฟ้า - เครื่องจักร - รถยนต์" และเรียกร้องให้ละทิ้งประเพณีของวัฒนธรรมเก่าที่พวกเขาเรียกว่าดูหมิ่น " ปากแตร” นักฟิวเจอร์สร้องเพลงสรรเสริญความก้าวหน้าทางเทคนิค เมือง รถยนต์ มอเตอร์ ใบพัด ความงามแบบ "กลไก" และสังเกตถึงความจำเป็นในการสร้างคนใหม่ที่คู่ควรกับเวลาของเขาในเทคโนโลยี คนที่มีจิตวิญญาณใหม่ พวกเขาปฏิเสธประเพณี วรรณกรรมที่เหมือนจริง, ภาษาของเธอ, เทคนิคบทกวี การแนะนำภาษาของตนเอง คำศัพท์และวลีใหม่ๆ ทำให้นักอนาคตนิยมถึงจุดที่ไร้สาระ: เวลาที่พวกเขาคิดค้นคำศัพท์โดยไม่มีความหมายใดๆ

Cubists ฝรั่งเศสและ Cubo-Futurists ชาวรัสเซียมีความสัมพันธ์ใกล้ชิดกับจิตรกร Cubist ที่พยายามทำให้ตกใจเพื่อทำให้คนธรรมดาประหลาดใจด้วยความคมชัดของสีและเนื้อหาที่ผิดปกติ: พวกเขาวางสิ่งที่พวกเขาบรรยายไว้ในองค์ประกอบทางเรขาคณิตที่ง่ายที่สุด - ลูกบาศก์ (ด้วยเหตุนี้ ชื่อ), สี่เหลี่ยมจัตุรัส, สี่เหลี่ยม, เส้น, ทรงกระบอก, วงกลม ฯลฯ หลังจากประกาศลัทธิแห่งรูปแบบแล้ว ชาวคิวบิสม์ก็ผลักเนื้อหาไปที่พื้นหลังและยกระดับให้เป็นรูปเป็นร่าง นักเขียนทำให้คนทั่วไปสับสนไม่เพียงแต่ "ในภาษาที่ไม่มีใครเคยได้ยิน" เท่านั้น แต่ยังเปลี่ยนจากความไพเราะไปสู่เสียงขรม ความไม่ลงรอยกัน และการสะสมของพยัญชนะที่ออกเสียงยาก

สถิตยศาสตร์จาก fr "sur" - เหนือนั่นคือ overrealism) ซึ่งเกิดขึ้นในฝรั่งเศสในช่วงปี ค.ศ. 1920 ผู้ก่อตั้งและนักทฤษฎีหลักคือ Andre Breton นักเขียนชาวฝรั่งเศส ผู้ซึ่งเรียกร้องให้ "ทำลายความขัดแย้งระหว่างความฝันและความเป็นจริงที่มีอยู่จนถึงทุกวันนี้" เขากล่าวว่าขอบเขตเดียวที่บุคคลสามารถแสดงออกได้อย่างเต็มที่คือการกระทำในจิตใต้สำนึก: การนอนหลับ ความเพ้อ ฯลฯ และเรียกร้องจากนักเขียนแนวเหนือจริง " การเขียนอัตโนมัติ“นั่นก็คือในระดับจิตใต้สำนึก

โรงเรียน "กระแสแห่งสติ"- นี่คือวิธีการพรรณนาถึงจิตใจของมนุษย์โดยตรง "จากภายใน" ซึ่งเป็นกระบวนการที่ซับซ้อนและต่อเนื่องลึกเข้าไปในโลกภายใน งานดังกล่าวมีลักษณะเฉพาะด้วยการใช้ความทรงจำ บทพูดภายใน การเชื่อมโยง การพูดนอกเรื่องโคลงสั้น ๆ และเทคนิคทางศิลปะอื่น ๆ ตัวแทน: D. Joyce, M. Proust, W. Wulf และคนอื่นๆ

ใน "ละครไร้สาระ"ความจริงถูกถ่ายทอดผ่านปริซึมของการมองโลกในแง่ร้าย ทางตัน ลางสังหรณ์ถึงการล่มสลายอย่างต่อเนื่อง ความโดดเดี่ยวจากโลกแห่งความเป็นจริง - คุณสมบัติลักษณะทำงาน พฤติกรรมและคำพูดของตัวละครนั้นไร้เหตุผล โครงเรื่องถูกทำลาย ผู้สร้าง - เอส. เบ็คเก็ตต์, อี. ไอโอเนสโก

คำถามเพื่อการควบคุมตนเอง

1. วรรณกรรมกำลังใกล้เข้ามาแค่ไหน XIX-XX ศตวรรษมีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับความผันผวนของเวลาทั้งหมดหรือไม่?

2. ตั้งชื่อปัจจัยที่เห็นได้ชัดเจนที่สุดของการพัฒนาวรรณกรรมในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 20

3. ให้ ลักษณะทั่วไปวรรณกรรมสมัยใหม่

4. การเคลื่อนไหวและแนวโน้มใดที่ถือว่าล้ำหน้า? ให้ลักษณะทั่วไปของพวกเขา

แบ่งปัน

เปรี้ยวจี๊ดเป็นแนวโน้มที่จะปฏิเสธ ประเพณีทางประวัติศาสตร์ความต่อเนื่อง การทดลองค้นหารูปแบบและเส้นทางใหม่ๆ ในงานศิลปะ แนวคิดนี้ตรงกันข้ามกับวิชาการ

อาวองการ์ดมีต้นกำเนิดเมื่อเติบโตขึ้นจากศิลปะในยุคนั้น ทันสมัย.

แม้จะมีความขัดแย้งขั้นพื้นฐานระหว่างศิลปะแนวหน้าและประเพณีทางจิตวิญญาณ วัฒนธรรมทางศิลปะการเรียกร้องแบบทำลายล้างของผู้เข้าร่วมในขบวนการนี้ การอ้างว่าเข้าใจ "แก่นสารบริสุทธิ์" และการแสดงออกของ "สัมบูรณ์" โดยไม่มีภาระจากอดีตและการเลียนแบบรูปแบบดั้งเดิม โลกภายนอกแนวความคิดของศิลปะแนวเปรี้ยวจี๊ดก็คล้ายกับความวุ่นวายทางจิตวิญญาณของศิลปะบน ช่วงเปลี่ยนผ่านของศตวรรษที่ 19และศตวรรษที่ XX

ศิลปะแนวหน้ามีตำนานโรแมนติกของตัวเอง

โรแมนติกและแม้แต่ศาสนาเป็นแนวคิดหลักที่ล้ำหน้าของการทำให้ความคิดสร้างสรรค์สมบูรณ์แบบซึ่งไม่ได้หมายความถึงการสร้างสรรค์งานศิลปะ "การพึ่งพาตนเอง" การให้เหตุผลของบุคคลผ่านความคิดสร้างสรรค์ ที่ซึ่ง "ความจริงแท้" จะถูกเปิดเผย

ประการแรกสิ่งนี้เผยให้เห็นถึงความต่อเนื่องของรูปแบบศิลปะแนวหน้าที่รุนแรงที่สุดจากสัญลักษณ์ของยุคสมัยใหม่

ในเวลาเดียวกันการขยายแนวคิดนี้มากเกินไปตามนิรุกติศาสตร์ก็ควรได้รับการยอมรับว่าเป็นอันตราย: "การปลดประจำการขั้นสูงพร้อมที่จะเสียสละตัวเองในการโจมตีอย่างรวดเร็วเพื่อให้บรรลุเป้าหมาย"

การตีความคำในเชิงทหารเช่นนี้ย่อมนำไปสู่แนวคิดที่ว่า “แนวหน้าเกิดขึ้นเมื่อหลายศตวรรษก่อนในช่วงการเปลี่ยนผ่านจากยุคหนึ่งไปสู่อีกยุคหนึ่ง... และไม่สามารถเป็นหนึ่งในขบวนการทางศิลปะแห่งศตวรรษที่ 20 เท่านั้น”

หากเราสันนิษฐานว่าศิลปะแนวหน้า "ดึงพลังทางจิตวิญญาณมาจากแหล่งที่ไม่มีวันสิ้นสุดของอดีต จิตสำนึกที่เก่าแก่" และมันไม่ได้เป็นตัวแทนของการเสื่อมถอย แต่เป็น "การคิดใหม่เกี่ยวกับอดีต" สิ่งสำคัญที่สุดก็จะเบลอ ถูกบดบัง - ทัศนคติที่ไม่เข้ากันและเป็นศัตรูกันของศิลปินแนวหน้าต่อประวัติศาสตร์วัฒนธรรมซึ่งมีหลักฐานมากมาย
หากในศิลปะแห่งศตวรรษที่ 20 มีการ "พรากจากกันกับมนุษย์" จริงๆ นี่ถือเป็นการเคลื่อนไหวที่ต่อต้านวัฒนธรรมและไร้ประวัติศาสตร์

นักอนาคตนิยมในช่วงต้นศตวรรษใหม่เรียกร้องให้ "ทำให้โลกนี้เชื่องและล้มล้างกฎของมันตามดุลยพินิจของเราเอง" วิทยานิพนธ์นี้เพียงอย่างเดียวปฏิเสธเนื้อหาหลักของวัฒนธรรม: “การปลูกฝังจิตวิญญาณผ่านการเคารพนับถือและการนมัสการ”

การเปลี่ยนความหมายจากงานศิลปะไปสู่กระบวนการสร้างสรรค์ก็ไม่มีอะไรมากไปกว่าการปลอมตัวด้วยวาจา เนื่องจากในความหมายทางจิตวิญญาณ คุณค่าหลักในประวัติศาสตร์ศิลปะโลกคือกระบวนการมาโดยตลอด - การกระทำแห่งการสร้างสรรค์ และ ไม่ แยกงานในรูปแบบวัสดุ

ดังนั้นความคิดที่ว่าในตอนต้นของศตวรรษที่ 20 "การฟื้นฟูศิลปวิทยาศาสนาและปรัชญารัสเซีย" และ "ศิลปะเปรี้ยวจี๊ดของรัสเซีย" จึงไม่เหมือนกัน แต่ได้รับการพัฒนาไปพร้อม ๆ กันดูเหมือนจะสำคัญกว่า "ทั้งคู่กลายเป็นสัญลักษณ์ของรัสเซีย ความคิดในบริบทของประวัติศาสตร์วัฒนธรรม”
ในการเคลื่อนไหวหลักทั้งหมดของเปรี้ยวจี๊ดของยุโรปตะวันตกและรัสเซียในช่วงต้นศตวรรษที่ 20: ลัทธิแห่งอนาคต, นามธรรมนิยม, สถิตยศาสตร์, Dada, ศิลปะป๊อป, ศิลปะสหกรณ์ มีการเบี่ยงเบนกระบวนการก่อตัวจากความหมายทางจิตวิญญาณของศิลปะอย่างต่อเนื่อง .

ศิลปินเปรี้ยวจี๊ดชาวรัสเซีย ลิวบอฟ โปโปวากำหนดไว้ดังนี้:

“การเบี่ยงเบนความสนใจของรูปแบบศิลปะไปจากรูปแบบที่มองเห็นได้ในความเป็นจริง».

Lyubov Sergeevna Popova "ภาพเหมือนของปราชญ์", 2458

การปลดปล่อยรูปแบบจากเนื้อหาที่ลงทุนแบบดั้งเดิมดังกล่าวก่อให้เกิดความน่าสมเพชของเสรีภาพที่ไร้การควบคุม มักจะโง่เขลาและก้าวร้าว และในขณะเดียวกัน ความต้องการแนวทางเชิงวิทยาศาสตร์เชิงวิเคราะห์ต่อรูปแบบของการก่อตัวของรูปแบบในงานศิลปะ (ซึ่ง ดำเนินการใน German Bauhaus และ Moscow VKHUTEMAS) แต่การแตกหักกับประเพณีทางศิลปะย่อมเปลี่ยนแปลงไปอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้” งานห้องปฏิบัติการในการศึกษาองค์ประกอบที่เป็นทางการของศิลปะ" ให้เป็นเกมที่ไร้จุดหมายและไร้เดียงสา - เชิงผสม, เชิงเทคนิค

แนวความคิดเกี่ยวกับทิศทาง วิธีการ สไตล์ที่สร้างสรรค์ สูญเสียความหมายไป ประเภทของศิลปะแตกต่างกันเพียง "วัสดุ" เท่านั้น
นี่คือวิธีที่แนวคิดเรื่อง "อัตลักษณ์ภายในของวิธีการทางศิลปะ" เกิดขึ้นตามธรรมชาติและเผยแพร่โดย V. Kandinsky, "การสังเคราะห์ศิลปะ"และแม้แต่ " เปลี่ยนศิลปะให้เป็นเนื้อหาแห่งชีวิต"

Wassily Vasilyevich Kandinsky Kandinsky สีฟ้า, 1925

นั่นคือเหตุผลที่ขบวนการเปรี้ยวจี๊ดโดยรวมสะท้อนให้เห็นถึงกระบวนการของการแทนที่วัฒนธรรมโดยอารยธรรมซึ่งเป็นลักษณะเฉพาะของศตวรรษที่ 20 และคุณค่าทางจิตวิญญาณทางประวัติศาสตร์โดยอุดมการณ์เชิงปฏิบัติของยุคเทคนิค

ในตอนต้นของศตวรรษที่ 20 อุดมคติที่คลุมเครือ " ยุคเงิน"ถูกพัดพาไปด้วยความกดดันอันทรงพลัง เทคนิคนิยม, คอนสตรัคติวิสต์, ฟังก์ชันนิยม

อารมณ์ถูกแทนที่ด้วยการคำนวณอย่างมีสติ ภาพศิลปะ– สุนทรียภาพในการออกแบบ การประสานกันของรูปแบบเบื้องต้น ความคิดชั้นสูง – การใช้ประโยชน์

การใช้คำศัพท์ของ O. Spengler เราสามารถพูดได้ว่าสิ่งมีชีวิตที่ซับซ้อนของวัฒนธรรมทางจิตวิญญาณกำลังเสื่อมถอยลงอย่างรวดเร็วจนกลายเป็น "กลไก" ที่ไร้มนุษยธรรม แนวโน้มนี้แสดงให้เห็นอย่างชัดเจนโดยเฉพาะอย่างยิ่งในประวัติศาสตร์รัสเซียสูงสุด

ออสวัลด์ อาร์โนลด์ ก็อตต์ฟรีด สเปนเกลอร์ (เยอรมัน: Oswald Arnold Gottfried Spengler; 29 พฤษภาคม - 8 พฤษภาคม)- นักปรัชญาอุดมคติชาวเยอรมัน ตัวแทนของปรัชญาชีวิต นักประชาสัมพันธ์ชาตินิยมอนุรักษ์นิยม

ในช่วงทศวรรษที่ 1910 ตามที่ N. Berdyaev เติบโตในรัสเซีย"รุ่นฮูลิแกน"

ทายาทของ Bazarov ซึ่งพัฒนาแนวคิดในยุค 1860 วางแผนที่จะแทนที่ "ศิลปะที่ไร้จุดหมาย" ด้วยอุดมการณ์ของการสร้างชีวิต "วิศวกรรม" ซึ่งต่อมาได้รวมเข้ากับแนวคิดของคอมมิวนิสต์และการเรียกร้องของอนาธิปไตยโดยธรรมชาติ
ลัทธิสูงสุดของรัสเซียแสดงให้เห็นอย่างชัดเจนในการเคลื่อนไหวของ "นักเดินทาง" และ "อายุหกสิบเศษ" ศตวรรษที่สิบเก้าได้รับการเสริมกำลังจากการปฏิวัติรัสเซียเท่านั้น แต่นำไปสู่ความจริงที่ว่าบอลเชวิครัสเซียทั่วโลกโซเวียตเริ่มถูกมองว่าเป็นแหล่งกำเนิดของศิลปะแนวหน้า

“มหายูโทเปียได้ขับเคลื่อนประวัติศาสตร์ของรัสเซียและระงับความขัดแย้งกับความเป็นจริง”

ภาษารัสเซีย นักปรัชญาทางศาสนา I. Ilyin นิยามลัทธิเปรี้ยวจี๊ดว่า “จิตวิญญาณแห่งสุนทรียศาสตร์บอลเชวิส ทฤษฎีความไม่รับผิดชอบ และการปฏิบัติของการอนุญาต”.

นักคิดชาวรัสเซียอีกคน นักบวช S. Bulgakov เน้นย้ำว่า:

« ความคิดสร้างสรรค์มีคุณค่าทางศาสนา...ลัทธิทำลายล้างคือการปฏิเสธความคิดสร้างสรรค์ขั้นสูงสุด».

ลัทธิเปรี้ยวจี๊ดถือเป็นลัทธิทำลายล้าง เนื่องจากขัดกับประเพณีทางศิลปะซึ่งเป็นที่มาของจินตนาการที่สร้างสรรค์ของศิลปิน

อดีตตามที่ศิลปินเปรี้ยวจี๊ดชาวรัสเซียกล่าวไว้ว่า “อาจยังคงไม่ได้ใช้อยู่ เหมือนกับวัสดุที่สูญเสียส่วนสำคัญของมันไป พลังที่ใช้งานอยู่และด้วยเหตุนี้จึงมีความสำคัญทางวัฒนธรรม”

ตัวอย่างเช่นสำหรับ ลาซาร์ มาร์โควิช ลิซิตสกี้ในสถาปัตยกรรม "หนึ่งเท่ากับหนึ่ง" และทุกสิ่งทุกอย่าง: "การสวมหน้ากากอียิปต์ - กรีก - โรมัน - โกธิค" ความหมายทางประวัติศาสตร์และศิลปะขององค์ประกอบทางสถาปัตยกรรมถูกแทนที่ด้วยการออกแบบที่เรียบง่าย ตรรกะดังกล่าวทำให้ศิลปินแนวหน้าเกิดความคิดโดยธรรมชาติ: “อดีตไม่เกี่ยวอะไรกับปัจจุบัน” และ “ศิลปะไม่มีการพัฒนา”.
ในช่วงเวลาที่เป็นอันตรายของการปฏิวัติทางสังคม ลัทธิทำลายล้าง ในหมู่คนที่มีการศึกษาต่ำ ในทางศิลปะบุคลิกภาพที่ซับซ้อนของความทะเยอทะยานที่ไม่พอใจนำไปสู่ผลที่ตามมาในการทำลายล้าง

ลิสซิตสกี้ ลาซาร์ (เอล) หน้าแรก อัลบั้ม "ชัยชนะเหนือ ดวงอาทิตย์” 2466

ศิลปินเปรี้ยวจี๊ดของสหภาพโซเวียตไม่ได้สนับสนุนการสร้างขบวนการใหม่ๆ หรือโรงเรียนในงานศิลปะ แต่ประกาศตัวเองว่าเป็นผู้เผยพระวจนะและผู้นำของ "พรรค" โดยผลักไสผู้อื่นให้รับบทบาทของนักแสดงนิรนามใน "แรงงานชนชั้นกรรมาชีพโดยรวม" K. Malevich, M. Chagall, D. Shterenbergได้รับการแต่งตั้งเป็น "ผู้บังคับการตำรวจ" "ผู้มีอำนาจ" และการปฏิวัติทำให้พวกเขามีอำนาจในการบังคับความคิดและรูปแบบองค์กรของตน

มันเป็น ลัทธิบอลเชวิสในงานศิลปะแต่ไร้ขนบธรรมเนียม ไร้วัฒนธรรมที่รวมผู้คนเป็นหนึ่งเดียวกัน ศิลปินกับผู้ชม ศิลปินกับศิลปิน คนเหล่านี้ถูกทิ้งให้อยู่ตามลำพังด้วยความว่างเปล่า หน้ากากของลัทธิทำลายล้าง การประชด และ "ลัทธิคาร์นิวัลนิยม" ปกปิดความกลัว ความอิจฉา และความเกลียดชัง ในประวัติศาสตร์ของศิลปะ มีเพียงอัจฉริยะที่อยู่ล้ำหน้าเท่านั้นที่ยืนหยัดต่อความเหงาได้ แต่พวกเขารอดพ้นจากความรักที่พวกเขามีต่อผู้คนและศรัทธาในพระเจ้า...
พวกเปรี้ยวจี๊ด - พวกที่ไม่เชื่อพระเจ้าและพวกอนาธิปไตย - ไม่ใช่อัจฉริยะ เมื่อรู้สึกเช่นนี้ พวกเขาจึงประกาศตนว่าเป็นอัจฉริยะ ดังนั้นแต่ละคนจึงพยายามโค่นล้มอีกฝ่าย

Malevich เป็นศัตรูกับ Kandinsky, Kandinsky กับ Malevich และ Tatlin, Tatlin, Lissitzky, Matyushin กับทุกคน ในเวลาเดียวกันพวกเขาก็รวมกันเป็นหนึ่งด้วยเจตจำนงต่ออำนาจ

Kazimir Malevich "ผู้หญิงในสนาม" 2471-2475

พวกเขาใฝ่ฝันที่จะจัดระเบียบชีวิตใหม่ อย่างน้อยที่สุด: “ในระดับของโลก”

วลาดิเมียร์ แทตลิน- กำหนดร่างการออกแบบสำหรับ โอเปร่า ฟลายอิง ดัตช์แมน» , 1915.

กลุ่มเปรี้ยวจี๊ดต้องการ "ศิลปะปาร์ตี้" และในท้ายที่สุด พวกเขาก็ได้มาในรูปแบบของ "ความสมจริงแบบสังคมนิยม" และถึงแม้ว่าไม่ใช่ศิลปินเปรี้ยวจี๊ดชาวรัสเซียทุกคนที่เกี่ยวข้องกับการเมือง แต่หลายคนยังคงเป็นนักโรแมนติกและอุดมคติที่แท้จริง โดยทั่วไปแล้วศิลปินเปรี้ยวจี๊ดเป็นพยานถึงความพ่ายแพ้ของวัฒนธรรมของชาติ

สิ่งนี้สะท้อนให้เห็นในคำศัพท์ด้วย เปรี้ยวจี๊ดปฏิเสธแนวคิดของการเป็นตัวแทนโดยทั่วไปเปรียบเทียบ "ภาพลวงตา" ของการวาดภาพคลาสสิกกับ "วิสัยทัศน์" (จากภาษาละติน Visionis - ปรากฏการณ์)

มัตยูชิน มิคาอิล วาซิลีวิช ความไร้จุดหมาย. พ.ศ. 2458-2460.

เทคนิคและคำศัพท์ของช่างเทคนิคกลายเป็นคำจำกัดความ: ภาพตัดปะ, แอ็คชั่น, เสมือนจริง, คลิป
เป็นสิ่งสำคัญที่ศิลปะแนวหน้าที่มีประวัติศาสตร์อันยาวนานไม่สามารถก่อให้เกิดการเคลื่อนไหว รูปแบบ หรือโรงเรียนทางศิลปะที่สอดคล้องกันได้

ในผลงานของศิลปินแนวหน้า ขาดความซื่อสัตย์พวกเขาจะเสมอไปในระดับหนึ่งหรืออย่างอื่น ผสมผสานรวบรวมและ การเก็งกำไร

สำหรับตัวแทนของศิลปะแนวหน้าโดยไม่คำนึงถึงสัญชาติและ บุคลิกลักษณะที่สร้างสรรค์เนื่องจากการแยกจากประเพณีทางประวัติศาสตร์ มีความปรารถนาโดยทั่วไปสำหรับ "การปลดปล่อยจากความสมบูรณ์ของรูปแบบ"

หากปรมาจารย์เฒ่าแบกภาระอันหนักอึ้งในการดูแลความสามัคคีไว้บนบ่า ทัศนศิลป์และความเป็นไปได้ในการแสดงออก ศิลปินแนวหน้าอย่างสบายๆ ละทิ้งประเพณีทางศิลปะนี้เพื่อประโยชน์ของ "เสรีภาพในการแสดงออก"

ศิลปะร่วมสมัยกลายเป็นอิสระอย่างแท้จริง ด้วยอิสรภาพและความกล้าที่ไร้ขีดจำกัดนี้ มันจึงพิชิต หลงใหล และจับกุม แต่ในขณะเดียวกัน มันก็เป็นพยานถึงการทำลายล้างของความสามัคคี ความสมบูรณ์ของโลกทัศน์ ซึ่งอยู่ในสภาพที่ไม่ลงรอยกันกับตัวเองและโลกรอบตัวมัน อิสรภาพดังกล่าวส่งผลร้ายแรงต่อตัวผู้มีความคิดสร้างสรรค์ในทันที
ในตอนต้นของศตวรรษที่ 20 นักอนาคตนิยมชาวอิตาลีที่สวดความรุนแรงและ "สัญชาตญาณของสัตว์ร้าย" สมัครใจไปที่แนวหน้าของสงครามโลกครั้งที่หนึ่งและเกือบทั้งหมดเสียชีวิต

นักแสดงออกชาวเยอรมัน E. L. Kirchner ซึ่งได้รับบาดเจ็บทางจิตในสงครามกลายเป็นบ้าและฆ่าตัวตาย

V. Lehmbruck ฆ่าตัวตาย O. Dike ใกล้จะวิกลจริต

อย่างไรก็ตาม ลัทธิเปรี้ยวจี๊ดมักมีลักษณะอีกอย่างหนึ่งอยู่เสมอ ด้านการค้า.

ตรงกันข้ามกับศิลปะสมัยใหม่ซึ่งมุ่งเน้นไปที่นวัตกรรมพื้นฐานของรูปแบบและเนื้อหาด้วย "ศิลปะแนวหน้าสร้างระบบคุณค่าทางนวัตกรรมในสาขาเชิงปฏิบัติเป็นหลัก

ความหมายของตำแหน่งแนวหน้า” ดังที่ V. Rudnev กำหนดไว้อย่างแม่นยำมาก“ มีอิทธิพลอย่างแข็งขันและเชิงรุกต่อสาธารณะ สร้างความตกตะลึง เรื่องอื้อฉาว อุกอาจ- หากปราศจากสิ่งนี้ ศิลปะแนวหน้าก็เป็นไปไม่ได้โอ"

ศิลปินแนวหน้าไม่สามารถทำงาน "เพื่อตัวเอง" เพื่อให้ได้ "รูปแบบบริสุทธิ์" ในอุดมคติได้

“ปฏิกิริยาจะต้องเกิดขึ้นทันทีทันใด ไม่รวมการรับรู้รูปแบบและเนื้อหาสุนทรียภาพที่ยาวนานและเข้มข้น จำเป็นที่ปฏิกิริยาจะต้องมีเวลาเกิดขึ้นและคงอยู่ก่อนที่พวกเขาจะเข้าใจอย่างลึกซึ้ง เพื่อที่มันจะรบกวนความเข้าใจนี้ และทำให้มันยากที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้ เท่าที่จะเป็นไปได้ ความเข้าใจผิดทั้งหมดหรือบางส่วนจะเข้าสู่แผนของศิลปินแนวหน้าอย่างเป็นธรรมชาติและเปลี่ยนผู้รับจากการรับรู้ไปสู่วัตถุให้กลายเป็นสิ่งสวยงาม».

กองหน้า -การสร้างความไร้สาระความแตกต่างระหว่างความหมายทางจิตวิญญาณของความเป็นจริงของศิลปะและชีวิต

นี่คือที่มาของ "แนวปฏิบัติใหม่" ซึ่งคุณค่าทางศิลปะถูกแทนที่ด้วยคุณค่าทางสุนทรีย์อย่างต่อเนื่องและคุณค่าทางสุนทรียภาพด้วยการเก็งกำไร

นี่คือแก่นแท้ของงานศิลปะจัดวาง แอ็คชั่นนิยม และป๊อปอาร์ต: "ประติมากร" M. Duchamp สาธิตการใช้ห้องน้ำบนฐานแทนที่จะเป็นงานศิลปะ และ E. Warhol แสดงให้เห็น "องค์ประกอบ" ที่ทำจากกระป๋อง

ลงนามนามแฝง อาร์.มุตต์ โถปัสสาวะ โดย Marcel Duchamp "น้ำพุ"

นี่คือเหตุผลว่าทำไมจึงควรแยกแยะลัทธิเปรี้ยวจี๊ดเริ่มต้นจากขบวนการทางศิลปะที่สำคัญของศิลปะสมัยใหม่: Acmeism, Symbolism, Cubism, Orphism, Fauvism, Expressionism

แอนดี้ วอร์ฮอล "กระป๋องดีบุก"

และถึงแม้ว่าในช่วงกลางศตวรรษที่ 20 ในศิลปะของลัทธิหลังสมัยใหม่ ลัทธิปฏิบัตินิยมนี้ก็ค่อนข้างอ่อนลง (อาจเป็นเพียงเพราะว่าเปรี้ยวจี๊ดหยุดที่จะเปรี้ยวจี๊ด) ก็ค่อนข้างชัดเจนว่าการละเลยโรงเรียนและความซับซ้อนของความเข้าใจ รูปแบบทางศิลปะเป็นเส้นทางที่ง่ายที่สุด โดยดึงดูดผู้ที่ส่วนใหญ่ชอบหลอกคนธรรมดาๆ เพื่อหลอกลวงสาธารณชนที่มีวัฒนธรรมไม่เพียงพอ นักวิจารณ์ที่มีการศึกษาต่ำ และผู้อุปถัมภ์ศิลปะที่โง่เขลา

แท้จริงแล้ว เพื่อที่จะเข้าใจความว่างเปล่าภายในและจิตวิญญาณของลัทธิเปรี้ยวจี๊ดอย่างถ่องแท้ จำเป็นต้องมี "ประสบการณ์ทางการมองเห็น" อย่างมาก ยิ่งศิลปะมีพื้นฐานมากเท่าไหร่ ผู้ดูที่ไม่มีความรู้ก็จะยิ่งเข้าใจและแยกจากกันได้ยากขึ้นเท่านั้น คุณค่าที่แท้จริงจากสิ่งที่จินตนาการ

นี่เป็นเนื้อเรื่องเดียวกันกับ "The Tale of the Naked King" การทำความเข้าใจศิลปะร่วมสมัยก็มีความซับซ้อนเช่นกันเนื่องจากแรงบันดาลใจด้านนวัตกรรมในศิลปะนั้นขัดแย้งกับความพยายามที่จะกลับคืนสู่ประเพณีอย่างต่อเนื่อง ดังนั้นปรากฎว่าเปรี้ยวจี๊ดตามชื่อไม่ใช่สาระสำคัญของเปรี้ยวจี๊ดเสมอไป
อันเป็นปฏิกิริยาต่อปรากฏการณ์ทางธรรมชาตินี้มาตั้งแต่ปี 1970 ชื่อ neo-avant-garde, post-avant-garde และ trans-avant-garde กำลังปรากฏมากขึ้นเรื่อยๆ ในภาษารัสเซีย การวิจารณ์ศิลปะคำว่า "เปรี้ยวจี๊ด" ถูกใช้ครั้งแรกโดย A. Benois ในปี 1910 ในบทความเกี่ยวกับนิทรรศการของ "สหภาพศิลปินรัสเซีย" ซึ่งเขาประณามอย่างรุนแรงต่อ "เปรี้ยวจี๊ด" P. Kuznetsov, M. Larionov ก. ยาคูลอฟ

คุซเนตซอฟ พาเวล วาร์โฟโลเมวิช "หิน ริมแม่น้ำ” ใบไม้อัลบั้ม "ภูเขาบูคารา".

ไมเคิล ลาริโอนอฟ- "หัววัว"

Yakulov, Georgy Bogdanovich “ ห้องโถงดนตรีที่สร้างสรรค์”