ความสมจริงทางวรรณกรรมของศตวรรษที่ 19 รายงานการก่อตัวของความสมจริงในวรรณคดีรัสเซีย

การส่งผลงานที่ดีของคุณไปยังฐานความรู้เป็นเรื่องง่าย ใช้แบบฟอร์มด้านล่าง

งานที่ดีไปที่ไซต์">

นักศึกษา นักศึกษาระดับบัณฑิตศึกษา นักวิทยาศาสตร์รุ่นเยาว์ ที่ใช้ฐานความรู้ในการศึกษาและการทำงาน จะรู้สึกขอบคุณเป็นอย่างยิ่ง

โพสต์เมื่อ http://www.allbest.ru/

การแนะนำ

1. ความสมจริงในฐานะการเคลื่อนไหวทางศิลปะแห่งศตวรรษที่ 19

1.1 ข้อกำหนดเบื้องต้นสำหรับการเกิดขึ้นของความสมจริงในงานศิลปะ

1.2 ลักษณะ สัญลักษณ์ และหลักการของความสมจริง

1.3 ขั้นตอนของการพัฒนาความสมจริงในศิลปะโลก

2. การก่อตัวของความสมจริงในศิลปะรัสเซียในศตวรรษที่ 19

2.1 ข้อกำหนดเบื้องต้นและคุณลักษณะของการก่อตัวของความสมจริงในงานศิลปะรัสเซีย

การใช้งาน

การแนะนำ

ความสมจริงเป็นแนวคิดที่แสดงถึงลักษณะการทำงานของการรับรู้ของศิลปะ: ความจริงของชีวิตที่รวบรวมโดยวิธีการเฉพาะของศิลปะ การวัดการเจาะเข้าสู่ความเป็นจริง ความลึกซึ้งและความสมบูรณ์ของความรู้ทางศิลปะของมัน ดังนั้น ความสมจริงที่เข้าใจกันอย่างกว้างขวางจึงเป็นกระแสหลักในการพัฒนาทางประวัติศาสตร์ของศิลปะ ซึ่งมีอยู่ในประเภท รูปแบบ และยุคสมัยต่างๆ

รูปแบบเฉพาะทางประวัติศาสตร์ของจิตสำนึกทางศิลปะในยุคปัจจุบัน จุดเริ่มต้นมาจากยุคเรอเนซองส์ (“ความสมจริงของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา”) หรือจากการตรัสรู้ (“ ความสมจริงทางการศึกษา") หรือตั้งแต่ช่วงทศวรรษที่ 30 ของศตวรรษที่ 19 ("ความสมจริงตามความเป็นจริง")

ในบรรดาตัวแทนที่ใหญ่ที่สุดของความสมจริงในงานศิลปะรูปแบบต่างๆ ของศตวรรษที่ 19 ได้แก่ Stendhal, O. Balzac, C. Dickens, G. Flaubert, L.N. ตอลสตอย, F.M. Dostoevsky, M. Twain, A.P. Chekhov, T. Mann, W. Faulkner, O. Daumier, G. Courbet, I.E. เรพิน, วี.ไอ. Surikov, MP Mussorgsky, M.S. ชเชปกิน

ความสมจริงเกิดขึ้นในฝรั่งเศสและอังกฤษภายใต้เงื่อนไขแห่งชัยชนะของคำสั่งชนชั้นกลาง การต่อต้านสังคมและข้อบกพร่องของระบบทุนนิยมเป็นตัวกำหนดทัศนคติเชิงวิพากษ์วิจารณ์อย่างรุนแรงของนักเขียนแนวสัจนิยมที่มีต่อระบบทุนนิยม พวกเขาประณามการโกงเงินอย่างโจ่งแจ้ง ความไม่เท่าเทียมกันทางสังคม, ความเห็นแก่ตัว, ความหน้าซื่อใจคด. ในการมุ่งเน้นทางอุดมการณ์ มันจะกลายเป็นความสมจริงเชิงวิพากษ์วิจารณ์

ความเกี่ยวข้องของหัวข้อนี้ในยุคของเราอยู่ที่ความจริงที่ว่าจนถึงขณะนี้เช่นเดียวกับเกี่ยวกับศิลปะโดยทั่วไปยังไม่มีคำจำกัดความของความสมจริงที่เป็นสากลและเป็นที่ยอมรับในระดับสากล ขอบเขตของมันยังไม่ได้ถูกกำหนด - ในกรณีที่มีความสมจริงและไม่มีความสมจริงอีกต่อไป แม้จะอยู่ในกรอบที่แคบกว่าของความสมจริงในรูปแบบต่างๆ แม้ว่าจะมีคุณลักษณะ คุณลักษณะ และหลักการที่เหมือนกันบางประการก็ตาม ความสมจริงในงานศิลปะแห่งศตวรรษที่ 19 เป็นวิธีการสร้างสรรค์ที่มีประสิทธิผลซึ่งเป็นรากฐานของโลกศิลปะ งานวรรณกรรมความรู้เกี่ยวกับความสัมพันธ์ทางสังคมของมนุษย์กับสังคม ภาพลักษณ์ของตัวละครและสถานการณ์ที่เฉพาะเจาะจงทางประวัติศาสตร์ที่เป็นจริงซึ่งสะท้อนความเป็นจริงในช่วงเวลาที่กำหนด

วัตถุประสงค์ของงานหลักสูตรคือเพื่อพิจารณาและศึกษาความสมจริงในศิลปะแห่งศตวรรษที่ 19

เพื่อให้บรรลุเป้าหมายจำเป็นต้องแก้ไขงานต่อไปนี้:

1. พิจารณาความสมจริงว่าเป็นการเคลื่อนไหวทางศิลปะแห่งศตวรรษที่ 19

2. กำหนดลักษณะข้อกำหนดเบื้องต้นและคุณลักษณะของการก่อตัวของความสมจริงในศิลปะรัสเซียแห่งศตวรรษที่สิบเก้า

3. พิจารณาความสมจริงในทุกทิศทางของศิลปะรัสเซีย

• ส่วนแรกของงานในหลักสูตรนี้จะตรวจสอบความสมจริงในฐานะการเคลื่อนไหวทางศิลปะของศตวรรษที่ 19 ข้อกำหนดเบื้องต้นสำหรับการเกิดขึ้นของงานศิลปะ ลักษณะเฉพาะและลักษณะเฉพาะของมัน ตลอดจนขั้นตอนของการพัฒนาในศิลปะโลก
• ส่วนที่สองของงานจะตรวจสอบการก่อตัวของความสมจริงในศิลปะรัสเซียในศตวรรษที่ 19 โดยระบุลักษณะข้อกำหนดเบื้องต้นและคุณลักษณะของการก่อตัวของความสมจริงในศิลปะรัสเซีย ได้แก่ ดนตรี วรรณกรรม และภาพวาด
• เมื่อเขียนงานในหลักสูตรนี้ วรรณกรรม Petrov S. M. “Realism”, S. Vayman “สุนทรียภาพแบบมาร์กซิสต์และปัญหาของความสมจริง” ให้ความช่วยเหลือมากที่สุด
• จองโดย เอส.เอ็ม. Petrova "ความสมจริง" กลายเป็นข้อมูลและมีคุณค่าอย่างมากด้วยการสังเกตและข้อสรุปเฉพาะเกี่ยวกับคุณสมบัติของความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะ ยุคที่แตกต่างกันและทิศทางก็ได้กำหนดแนวทางทั่วไปขึ้นมา ถึง ศึกษาปัญหาวิธีทางศิลปะ
• หนังสือโดย S. Wyman "สุนทรียภาพแบบมาร์กซิสต์และปัญหาแห่งความสมจริง" ศูนย์กลางของหนังสือเล่มนี้คือปัญหาของเรื่องทั่วไปและการรายงานข่าวในงานของมาร์กซ์และเองเกลส์
• 1. ความสมจริงเป็นขบวนการทางศิลปะแห่งศตวรรษที่ 19เอก้า

1.1 ข้อกำหนดเบื้องต้นสำหรับการเกิดขึ้นความสมจริงและในงานศิลปะ

วิทยาศาสตร์ธรรมชาติสมัยใหม่ ซึ่งเพียงอย่างเดียวได้มาถึงการพัฒนาทางวิทยาศาสตร์ล่าสุดที่เป็นระบบและเป็นระบบล่าสุด เช่นเดียวกับประวัติศาสตร์สมัยใหม่ทั้งหมด ย้อนกลับไปในยุคนั้น ซึ่งชาวเยอรมันเรียกว่าการปฏิรูป ชาวฝรั่งเศสในยุคเรอเนซองส์ และชาวอิตาลีว่าควินเกเนเซนโต

โพฮานี้เริ่มต้นในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 15 การบานสะพรั่งในแวดวงศิลปะในเวลานี้ถือเป็นด้านหนึ่งของการปฏิวัติที่ก้าวหน้าที่สุด โดยมีลักษณะเฉพาะคือการล่มสลายของรากฐานของระบบศักดินาและการพัฒนาความสัมพันธ์ทางเศรษฐกิจใหม่ หน่วยงานของราชวงศ์ซึ่งอาศัยชาวเมืองได้ทำลายระบบศักดินาขุนนางและก่อตั้งสถาบันกษัตริย์แห่งชาติที่มีขนาดใหญ่ขึ้น ซึ่งวิทยาศาสตร์ของยุโรปสมัยใหม่ได้พัฒนาขึ้น การเปลี่ยนแปลงเหล่านี้ซึ่งเกิดขึ้นในบรรยากาศของการเพิ่มขึ้นอย่างทรงพลังของประชาชน มีความเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับการต่อสู้เพื่อให้วัฒนธรรมทางโลกเป็นอิสระจากศาสนา ในศตวรรษที่ XV-XVI มีการสร้างงานศิลปะสมจริงขั้นสูงขึ้น

ในช่วงทศวรรษที่ 40 ของศตวรรษที่ XIX ความสมจริงกลายเป็นการเคลื่อนไหวที่มีอิทธิพลในงานศิลปะ พื้นฐานของมันคือการรับรู้โดยตรง มีชีวิตชีวา และเป็นกลาง และการสะท้อนความเป็นจริงของความเป็นจริง เช่นเดียวกับลัทธิโรแมนติก สัจนิยมวิพากษ์วิจารณ์ความเป็นจริง แต่ในขณะเดียวกัน มันก็เริ่มต้นจากความเป็นจริงในตัวมันเอง และในนั้นก็พยายามระบุวิธีที่จะเข้าใกล้อุดมคติ ไม่เหมือน ฮีโร่โรแมนติกวีรบุรุษแห่งความสมจริงเชิงวิพากษ์อาจเป็นขุนนาง นักโทษ นายธนาคาร เจ้าของที่ดิน เจ้าหน้าที่ผู้ช่วยผู้บังคับการเรือ แต่เขามักจะเป็นวีรบุรุษทั่วไปในสถานการณ์ทั่วไป

ความสมจริงของศตวรรษที่ 19 ตรงกันข้ามกับยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาและการตรัสรู้ตามคำจำกัดความของ A.M. ประการแรก Gorky คือความสมจริงเชิงวิพากษ์วิจารณ์ ประเด็นหลักคือการเปิดโปงระบบกระฎุมพี ตลอดจนคุณธรรมและความชั่วร้ายของระบบ นักเขียนร่วมสมัยสังคม. C. Dickens, W. Thackeray, F. Stendhal, O. Balzac เปิดเผยความหมายทางสังคมของความชั่วร้าย โดยเห็นเหตุผลในการพึ่งพาทางวัตถุของมนุษย์ต่อมนุษย์

ในข้อพิพาทระหว่างนักคลาสสิกและโรแมนติกในวิจิตรศิลป์ รากฐานได้ถูกวางอย่างค่อยเป็นค่อยไปเพื่อการรับรู้ใหม่ - ตามความเป็นจริง

ความสมจริงเป็นการรับรู้ถึงความเป็นจริงที่เชื่อถือได้ทางสายตาการดูดซึมกับธรรมชาติเข้าหาธรรมชาตินิยม อย่างไรก็ตาม อี. เดลาครัวซ์ตั้งข้อสังเกตไว้แล้วว่า “ความสมจริงไม่สามารถสับสนกับรูปลักษณ์ภายนอกของความเป็นจริงที่มองเห็นได้” ความสำคัญของภาพทางศิลปะไม่ได้ขึ้นอยู่กับความเป็นธรรมชาติของภาพ แต่ขึ้นอยู่กับระดับของลักษณะทั่วไปและลักษณะเฉพาะ

คำว่า "ความสมจริง" นำเสนอโดย J. Chanfleury นักวิจารณ์วรรณกรรมชาวฝรั่งเศส กลางวันที่ 19ศตวรรษ ใช้เพื่อกำหนดศิลปะที่ต่อต้านแนวโรแมนติกและอุดมคติทางวิชาการ ในขั้นต้น ความสมจริงเข้ามาใกล้กับธรรมชาตินิยมและ "โรงเรียนธรรมชาติ" ในศิลปะและวรรณกรรมของทศวรรษที่ 60-80 มากขึ้น

อย่างไรก็ตาม ความสมจริงในเวลาต่อมาระบุตัวเองว่าเป็นการเคลื่อนไหวที่ไม่สอดคล้องกับธรรมชาตินิยมในทุกสิ่ง ในความคิดเชิงสุนทรียศาสตร์ของรัสเซีย ความสมจริงไม่ได้หมายถึงการสร้างชีวิตขึ้นมาใหม่อย่างแม่นยำมากนัก แต่เป็นการนำเสนอ "ความจริง" ด้วย "ประโยคเกี่ยวกับปรากฏการณ์แห่งชีวิต"

ความสมจริงขยายพื้นที่ทางสังคมของวิสัยทัศน์ทางศิลปะ ทำให้ "ศิลปะสากล" ของลัทธิคลาสสิคนิยมพูดในภาษาประจำชาติ และปฏิเสธการมองย้อนหลังอย่างเด็ดขาดมากกว่าลัทธิจินตนิยม โลกทัศน์ที่สมจริงเป็นอีกด้านหนึ่งของอุดมคตินิยม[9, หน้า 4-6]

ในศตวรรษที่ XV-XVI มีการสร้างงานศิลปะสมจริงขั้นสูงขึ้น ในยุคกลาง ศิลปินที่ยอมจำนนต่ออิทธิพลของคริสตจักรได้ย้ายออกไปจากภาพลักษณ์ที่แท้จริงของโลกที่มีอยู่ในศิลปินสมัยโบราณ (Apollodorus, Zeuxis, Parrhasius และ Palephilus) ศิลปะเคลื่อนไปสู่นามธรรมและลึกลับ การพรรณนาที่แท้จริงของโลก ความปรารถนาในความรู้ ถือเป็นเรื่องบาป ภาพที่แท้จริงดูเหมือนมีเนื้อหาที่เย้ายวนเกินไป และดังนั้นจึงเป็นอันตรายในแง่ของการล่อลวง วัฒนธรรมศิลปะตกต่ำ ความสามารถในการมองเห็นลดลง Hippolyte Taine เขียนว่า: “เมื่อมองดูกระจกและรูปปั้นของโบสถ์ เมื่อดูภาพวาดแบบดั้งเดิม สำหรับฉันดูเหมือนว่าเผ่าพันธุ์มนุษย์เสื่อมถอย นักบุญที่บริโภคผลาญ ผู้พลีชีพที่น่าเกลียด หญิงพรหมจารีหน้าอกแบน ขบวนแห่ที่มีบุคลิกไร้สี แห้งเหือด และเศร้า สะท้อนถึง กลัวการกดขี่”

ศิลปะแห่งยุคเรอเนซองส์นำเสนอเนื้อหาที่ก้าวหน้าใหม่ๆ ในวิชาศาสนาแบบดั้งเดิม ในผลงานของพวกเขา ศิลปินยกย่องมนุษย์ แสดงให้เขาเห็นว่ามีความสวยงามและได้รับการพัฒนาอย่างกลมกลืน และถ่ายทอดความงามของโลกรอบตัวเขา แต่สิ่งที่เป็นลักษณะเฉพาะของศิลปินในยุคนั้นก็คือพวกเขาทั้งหมดดำเนินชีวิตเพื่อผลประโยชน์ของเวลาของตน ดังนั้นความสมบูรณ์และความแข็งแกร่งของลักษณะนิสัย ความสมจริงของภาพวาดของพวกเขา การเพิ่มขึ้นอย่างรวดเร็วทางสังคมในวงกว้างที่สุดเป็นตัวกำหนดสัญชาติที่แท้จริง ผลงานที่ดีที่สุดยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ยุคเรอเนซองส์เป็นช่วงเวลาแห่งการเจริญรุ่งเรืองทางวัฒนธรรมและศิลปะที่ยิ่งใหญ่ที่สุด ซึ่งเป็นจุดเริ่มต้นของการพัฒนางานศิลปะที่สมจริงในยุคต่อๆ ไป โลกทัศน์ใหม่กำลังเกิดขึ้น ปราศจากการกดขี่ฝ่ายวิญญาณของคริสตจักร มันขึ้นอยู่กับศรัทธาในจุดแข็งและความสามารถของมนุษย์ ความสนใจอย่างละโมบในชีวิตทางโลก มีความสนใจอย่างมากในผู้คน การยอมรับในคุณค่าและความงาม โลกแห่งความจริงกำหนดกิจกรรมของศิลปิน การพัฒนาวิธีการเหมือนจริงแบบใหม่ในงานศิลปะโดยอาศัยการวิจัยทางวิทยาศาสตร์ในสาขากายวิภาคศาสตร์ มุมมองเชิงเส้นและทางอากาศ ไคอาโรสคูโร และสัดส่วน ศิลปินเหล่านี้สร้างสรรค์งานศิลปะที่สมจริงอย่างลึกซึ้ง

1.2 ลักษณะ เครื่องหมาย และหลักการความสมจริงก

ความสมจริงมีคุณสมบัติที่โดดเด่นดังต่อไปนี้:

1. ศิลปินพรรณนาชีวิตด้วยภาพที่สอดคล้องกับแก่นแท้ของปรากฏการณ์แห่งชีวิตนั่นเอง

2. วรรณกรรมในความเป็นจริงเป็นหนทางสำหรับบุคคลที่จะเข้าใจตนเองและโลกรอบตัวเขา

3. การรับรู้ถึงความเป็นจริงเกิดขึ้นด้วยความช่วยเหลือของภาพที่สร้างขึ้นผ่านการจำแนกประเภทของข้อเท็จจริงของความเป็นจริง (“ตัวละครทั่วไปในสภาพแวดล้อมทั่วไป”) การพิมพ์ตัวอักษรตามความเป็นจริงนั้นดำเนินการผ่านความจริงของรายละเอียดใน “ลักษณะเฉพาะ” ของเงื่อนไขการดำรงอยู่ของตัวละคร

4. ศิลปะที่สมจริงเป็นศิลปะที่ยืนยันชีวิต แม้ว่าจะมีการแก้ปัญหาความขัดแย้งอย่างน่าเศร้าก็ตาม พื้นฐานทางปรัชญาสำหรับสิ่งนี้คือลัทธินอสติซึม ความเชื่อในความรู้และการสะท้อนโลกรอบข้างอย่างเหมาะสม ไม่เหมือนเช่น แนวโรแมนติก

5. ศิลปะสมจริงมีลักษณะเฉพาะคือความปรารถนาที่จะพิจารณาความเป็นจริงในการพัฒนา ความสามารถในการตรวจจับและจับภาพการเกิดขึ้นและการพัฒนารูปแบบใหม่ของชีวิตและความสัมพันธ์ทางสังคม ประเภททางจิตวิทยาและสังคมใหม่

ในระหว่างการพัฒนาศิลปะ ความสมจริงได้มาซึ่งรูปแบบทางประวัติศาสตร์ที่เฉพาะเจาะจงและวิธีการสร้างสรรค์ (เช่น ความสมจริงทางการศึกษา ความสมจริงแบบวิพากษ์วิจารณ์ ความสมจริงแบบสังคมนิยม) วิธีการเหล่านี้เชื่อมโยงกันด้วยความต่อเนื่องมีคุณสมบัติเฉพาะของตัวเอง การแสดงแนวโน้มที่เป็นจริงนั้นแตกต่างกัน ประเภทต่างๆและประเภทของศิลปะ

ในด้านสุนทรียศาสตร์ ไม่มีคำจำกัดความที่ชัดเจนของทั้งขอบเขตตามลำดับเวลาของความสมจริง ตลอดจนขอบเขตและเนื้อหาของแนวคิดนี้ ในมุมมองที่ได้รับการพัฒนาที่หลากหลาย สามารถสรุปแนวคิดหลักได้ 2 ประการ:

· ตามหนึ่งในนั้น ความสมจริงเป็นหนึ่งในคุณสมบัติหลักของความรู้ทางศิลปะ ซึ่งเป็นแนวโน้มหลักในการพัฒนาที่ก้าวหน้าของวัฒนธรรมศิลปะของมนุษยชาติ ซึ่งสาระสำคัญที่ลึกซึ้งของศิลปะถูกเปิดเผยเป็นแนวทางของการพัฒนาทางจิตวิญญาณและการปฏิบัติของ ความเป็นจริง การวัดการเจาะเข้าสู่ชีวิตความรู้ทางศิลปะเกี่ยวกับแง่มุมและคุณสมบัติที่สำคัญและประการแรกคือความเป็นจริงทางสังคมเป็นตัวกำหนดการวัดความสมจริงของสิ่งนี้หรือสิ่งนั้น ปรากฏการณ์ทางศิลปะ- ในทุกใหม่ ช่วงเวลาทางประวัติศาสตร์ความสมจริงเกิดขึ้นในรูปลักษณ์ใหม่ ซึ่งขณะนี้เผยให้เห็นแนวโน้มที่แสดงออกอย่างชัดเจนไม่มากก็น้อย และตกผลึกเป็นวิธีการที่สมบูรณ์ซึ่งกำหนดลักษณะของวัฒนธรรมทางศิลปะในยุคนั้น

· ตัวแทนของมุมมองอื่นเกี่ยวกับความสมจริงจำกัดประวัติศาสตร์ของมันให้อยู่ในกรอบลำดับเวลาที่แน่นอน โดยเห็นว่าเป็นรูปแบบของจิตสำนึกทางศิลปะที่เฉพาะเจาะจงทางประวัติศาสตร์และแบบประเภท ในกรณีนี้ จุดเริ่มต้นของความสมจริงเกิดขึ้นตั้งแต่สมัยเรอเนซองส์หรือศตวรรษที่ 18 ซึ่งก็คือยุคแห่งการตรัสรู้ การเปิดเผยคุณลักษณะของความสมจริงที่สมบูรณ์ที่สุดพบเห็นได้ในความสมจริงเชิงวิพากษ์วิจารณ์ของศตวรรษที่ 19 ขั้นต่อไปจะแสดงออกมาในศตวรรษที่ 20 สัจนิยมสังคมนิยม ซึ่งตีความปรากฏการณ์ชีวิตจากมุมมองของโลกทัศน์ของลัทธิมาร์กซิสต์-เลนิน คุณลักษณะเฉพาะของความสมจริงในกรณีนี้ถือเป็นวิธีการทั่วไปการจัดประเภทของวัตถุในชีวิตซึ่งจัดทำโดย F. Engels ที่เกี่ยวข้องกับนวนิยายสมจริง: " … ตัวละครทั่วไปในสถานการณ์ทั่วไป…”

· ความสมจริงในความเข้าใจนี้สำรวจบุคลิกภาพของบุคคลที่อยู่ในความสามัคคีที่ไม่ละลายน้ำกับสภาพแวดล้อมทางสังคมร่วมสมัยและความสัมพันธ์ทางสังคม การตีความแนวความคิดเรื่องสัจนิยมนี้ได้รับการพัฒนาจากเนื้อหาของประวัติศาสตร์วรรณกรรมเป็นหลัก ในขณะที่การตีความแบบแรกได้รับการพัฒนาจากเนื้อหาของศิลปะพลาสติกเป็นหลัก

ไม่ว่าเราจะยึดมุมมองใดก็ตาม และไม่ว่าเราจะเชื่อมโยงมุมมองเหล่านั้นเข้าด้วยกันอย่างไร ไม่ต้องสงสัยเลยว่าศิลปะที่เหมือนจริงนั้นมีวิธีการรับรู้ การสรุปทั่วไป และการตีความทางศิลปะเกี่ยวกับความเป็นจริงที่หลากหลายเป็นพิเศษ ซึ่งแสดงออกมาในธรรมชาติของรูปแบบโวหาร และเทคนิค ความสมจริงของ Masaccio และ Piero della Francesca, A. Durer และ Rembrandt, J.L. David และ O. Daumier, I.E. เรปินา, V.I. Surikov และ V.A. Serov ฯลฯ แตกต่างอย่างมีนัยสำคัญจากกันและบ่งบอกถึงความกว้างที่สุด ความเป็นไปได้ที่สร้างสรรค์การสำรวจโลกที่เปลี่ยนแปลงไปทางประวัติศาสตร์อย่างมีวัตถุประสงค์ด้วยวิธีการทางศิลปะ

ยิ่งไปกว่านั้น วิธีการตามความเป็นจริงใดๆ ก็ตามมีลักษณะเฉพาะด้วยการมุ่งเน้นอย่างต่อเนื่องในการทำความเข้าใจและเปิดเผยความขัดแย้งของความเป็นจริง ซึ่งภายในขีดจำกัดที่กำหนดตามประวัติศาสตร์ จะกลายเป็นการเปิดเผยตามความเป็นจริงได้ ความสมจริงมีลักษณะเฉพาะคือความเชื่อมั่นว่าสิ่งมีชีวิตและคุณลักษณะต่างๆ ของโลกแห่งความเป็นจริงตามวัตถุประสงค์นั้นสามารถรู้ได้ผ่านวิธีการทางศิลปะ ความรู้ศิลปะความสมจริง

รูปแบบและเทคนิคการสะท้อนความเป็นจริงใน ศิลปะที่สมจริงมีความแตกต่างกันตามประเภทและประเภทต่างๆ การเจาะลึกเข้าไปในแก่นแท้ของปรากฏการณ์ชีวิตซึ่งมีอยู่ในแนวโน้มที่สมจริงและถือเป็นคุณลักษณะที่กำหนดของวิธีการเหมือนจริงใด ๆ แสดงออกในรูปแบบที่แตกต่างกันในนวนิยาย บทกวี, ในภาพวาดประวัติศาสตร์, ทิวทัศน์ ฯลฯ ไม่ใช่ว่าการพรรณนาความเป็นจริงภายนอกที่น่าเชื่อถือทุกประการจะมีความสมจริง ความน่าเชื่อถือเชิงประจักษ์ของภาพทางศิลปะนั้นมีความหมายเฉพาะในความเป็นหนึ่งเดียวกับการสะท้อนความเป็นจริงของแง่มุมที่มีอยู่ในโลกแห่งความเป็นจริงเท่านั้น นี่คือความแตกต่างระหว่างความสมจริงและธรรมชาตินิยม ซึ่งสร้างเฉพาะความจริงที่สำคัญที่มองเห็นได้ ภายนอก และไม่ใช่ความจริงที่จำเป็นอย่างแท้จริงเท่านั้น ในเวลาเดียวกันเพื่อที่จะระบุแง่มุมบางประการของเนื้อหาที่ลึกซึ้งของชีวิตบางครั้งจำเป็นต้องมีการไฮเปอร์โบลไลซ์ที่คมชัดการทำให้คมขึ้นการพูดเกินจริงที่แปลกประหลาดของ "รูปแบบชีวิต" และบางครั้งก็เป็นรูปแบบการคิดเชิงศิลปะเชิงเปรียบเทียบที่มีเงื่อนไข

คุณลักษณะที่สำคัญที่สุดของความสมจริงคือจิตวิทยา การซึมซับผ่านการวิเคราะห์ทางสังคมใน โลกภายในบุคคล. ตัวอย่างที่นี่คือ "อาชีพ" ของ Julien Sorel จากนวนิยายเรื่อง "The Red and the Black" ของ Stendhal ผู้ซึ่งประสบกับความขัดแย้งอันน่าสลดใจของความทะเยอทะยานและเกียรติยศ ละครแนวจิตวิทยาโดย Anna Karenina จากนวนิยายชื่อเดียวกันโดย L.N. ตอลสตอยผู้ถูกเลือกระหว่างความรู้สึกและศีลธรรมของสังคมชนชั้น ตัวละครของมนุษย์ถูกเปิดเผยโดยตัวแทนของความสมจริงเชิงวิพากษ์ในการเชื่อมโยงโดยธรรมชาติกับสิ่งแวดล้อม กับสถานการณ์ทางสังคมและความขัดแย้งในชีวิต ประเภทหลักของวรรณกรรมสมจริงของศตวรรษที่ 19 ด้วยเหตุนี้จึงกลายเป็นนวนิยายเชิงสังคมและจิตวิทยา มันตรงตามวัตถุประสงค์ของการสร้างภาพความเป็นจริงทางศิลปะอย่างเต็มที่ที่สุด

ลองดูคุณสมบัติทั่วไปของความสมจริง:

1. การแสดงภาพทางศิลปะชีวิตในภาพซึ่งสอดคล้องกับแก่นแท้ของปรากฏการณ์แห่งชีวิตนั่นเอง

2. ความเป็นจริงเป็นหนทางให้บุคคลเข้าใจตนเองและโลกรอบตัวเขา

3. การพิมพ์ภาพซึ่งทำได้โดยอาศัยความจริงของรายละเอียดในเงื่อนไขเฉพาะ

4. แม้ต้องเผชิญกับความขัดแย้งอันน่าสลดใจ ศิลปะก็เป็นสิ่งที่ยืนยันชีวิตได้

5. ความสมจริงมีลักษณะเฉพาะคือความปรารถนาที่จะพิจารณาความเป็นจริงในการพัฒนา ความสามารถในการตรวจจับการพัฒนาของสังคม จิตวิทยา และใหม่ ประชาสัมพันธ์.

หลักการสำคัญของความสมจริงในงานศิลปะแห่งศตวรรษที่ 19:

· การสะท้อนวัตถุประสงค์ของแง่มุมที่สำคัญของชีวิตร่วมกับความสูงและความจริงของอุดมคติของผู้เขียน

·การเล่น อักขระทั่วไปความขัดแย้ง สถานการณ์ที่มีความสมบูรณ์ของความเป็นปัจเจกบุคคลทางศิลปะ (เช่น การเป็นรูปธรรมของสัญลักษณ์ทั้งระดับชาติ ประวัติศาสตร์ สังคม และลักษณะทางกายภาพ สติปัญญา และจิตวิญญาณ)

· ความชอบในวิธีการพรรณนา “รูปแบบของชีวิต” แต่ควบคู่ไปกับการใช้รูปแบบทั่วไป โดยเฉพาะในศตวรรษที่ 20 (ตำนาน สัญลักษณ์ อุปมา พิสดาร)

· ความสนใจหลักในปัญหาของ "บุคลิกภาพและสังคม" (โดยเฉพาะอย่างยิ่งในการเผชิญหน้าอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้ระหว่างรูปแบบทางสังคมและอุดมคติทางศีลธรรม ส่วนบุคคลและมวลชน จิตสำนึกที่เป็นตำนาน) [4, p.20]

1.3 ขั้นตอนของการพัฒนาความสมจริงในศิลปะโลก

งานศิลปะสมจริงของศตวรรษที่ 19 มีหลายขั้นตอน

1) ความสมจริงในวรรณคดีของสังคมยุคก่อนทุนนิยม

ความคิดสร้างสรรค์ในยุคต้น ทั้งก่อนชั้นเรียนและชนชั้นต้น (การเป็นเจ้าของทาส ระบบศักดินาตอนต้น) มีลักษณะเฉพาะด้วยความสมจริงที่เกิดขึ้นเอง ซึ่งบรรลุผลสำเร็จ การแสดงออกสูงสุดในยุคแห่งการศึกษา สังคมชนชั้นบนซากปรักหักพังของระบบชนเผ่า (โฮเมอร์, ไอซ์แลนด์ซากาส์) อย่างไรก็ตาม ในอนาคต ความสมจริงที่เกิดขึ้นเองตามธรรมชาติจะอ่อนแอลงอย่างต่อเนื่องในด้านหนึ่งโดยระบบตำนานของการจัดระเบียบศาสนา และอีกด้านหนึ่งโดยเทคนิคทางศิลปะที่ได้พัฒนาไปสู่ประเพณีที่เป็นทางการที่เข้มงวด ตัวอย่างที่ดีของกระบวนการดังกล่าวคือวรรณกรรมเกี่ยวกับศักดินาในยุคกลางของยุโรปตะวันตก ซึ่งเปลี่ยนจากรูปแบบที่เหมือนจริงเป็นหลักของ "บทเพลงของโรแลนด์" มาเป็นนวนิยายเชิงเปรียบเทียบและอัศจรรย์ตามอัตภาพของศตวรรษที่ 13-15 และจากเนื้อเพลงของนักร้องในยุคแรก [ขอ ศตวรรษที่ 12] ผ่านความสุภาพตามแบบแผนของสไตล์นักร้องที่พัฒนาแล้ว ไปจนถึงนามธรรมทางเทววิทยาของรุ่นก่อนของ Dante วรรณกรรมในเมือง (เบอร์เกอร์) ในยุคศักดินาไม่รอดพ้นจากกฎหมายนี้ แต่ยังเปลี่ยนจากความสมจริงเชิงสัมพัทธ์ของนิยายและเทพนิยายยุคแรกเกี่ยวกับสุนัขจิ้งจอกไปจนถึงพิธีการเปลือยเปล่าของไมสเตอร์ซิงเกอร์และโคตรชาวฝรั่งเศส การประมาณ ทฤษฎีวรรณกรรมความสมจริงกำลังเคลื่อนตัวขนานไปกับการพัฒนาโลกทัศน์ทางวิทยาศาสตร์ สังคมทาสที่พัฒนาแล้วของกรีซซึ่งวางรากฐานของวิทยาศาสตร์ของมนุษย์เป็นกลุ่มแรกที่เสนอแนวคิดเรื่องนวนิยายว่าเป็นกิจกรรมที่สะท้อนความเป็นจริง

การปฏิวัติทางอุดมการณ์อันยิ่งใหญ่ของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยานำมาซึ่งความสมจริงอย่างที่ไม่เคยมีมาก่อน แต่ความสมจริงเป็นเพียงองค์ประกอบหนึ่งที่พบการแสดงออกในความสร้างสรรค์อันยิ่งใหญ่นี้ ความน่าสมเพชของยุคเรอเนซองส์ไม่ได้อยู่ที่ความรู้ของมนุษย์ในสภาพสังคมที่มีอยู่มากนัก แต่ในการระบุความเป็นไปได้ของธรรมชาติของมนุษย์ ในการสถาปนา หรือพูดง่ายๆ ก็คือ "เพดาน" ของมัน แต่ความสมจริงของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยายังคงเป็นไปตามธรรมชาติ การสร้างสรรค์ภาพที่ความลึกอันเจิดจ้าแสดงถึงยุคสมัยในสาระสำคัญของการปฏิวัติ ภาพที่ (โดยเฉพาะใน Don Quixote) ความขัดแย้งที่เกิดขึ้นใหม่ของสังคมกระฎุมพีซึ่งมีจุดมุ่งหมายให้ลึกซึ้งยิ่งขึ้นในอนาคต ถูกนำไปใช้ด้วยอำนาจที่กว้างใหญ่ที่สุด ศิลปินของ ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาไม่ได้ตระหนักถึงธรรมชาติของภาพเหล่านี้ทางประวัติศาสตร์ สำหรับพวกเขา ภาพเหล่านี้เป็นภาพของมนุษย์นิรันดร์ ไม่ใช่ชะตากรรมทางประวัติศาสตร์ ในทางกลับกัน พวกมันเป็นอิสระจากข้อจำกัดเฉพาะของความสมจริงของชนชั้นกลาง เขาไม่ได้หย่าร้างจากความกล้าหาญและบทกวี สิ่งนี้ทำให้พวกเขาเข้าใกล้ยุคของเราเป็นพิเศษซึ่งสร้างศิลปะแห่งความกล้าหาญที่สมจริง

2) ความสมจริงของชนชั้นกลางในโลกตะวันตก

รูปแบบที่สมจริงได้รับการพัฒนาในศตวรรษที่ 18 โดยพื้นฐานแล้วอยู่ในขอบเขตของนวนิยายซึ่งถูกกำหนดให้ยังคงเป็นประเภทชั้นนำของความสมจริงของชนชั้นกลาง ระหว่างปี 1720 ถึง 1760 นวนิยายแนวสมจริงของชนชั้นกลางเริ่มออกดอกเป็นครั้งแรก (Dafoe, Richardson, Fielding และ Smollett ในอังกฤษ, Abbé Prévost และ Marivaux ในฝรั่งเศส) นวนิยายเรื่องนี้กลายเป็นเรื่องราวเกี่ยวกับชีวิตสมัยใหม่ที่มีโครงเรื่องโดยเฉพาะ ผู้อ่านคุ้นเคย เต็มไปด้วยรายละเอียดในชีวิตประจำวัน พร้อมด้วยวีรบุรุษซึ่งเป็นประเภทของสังคมสมัยใหม่

ความแตกต่างพื้นฐานระหว่างลัทธิสัจนิยมชนชั้นกลางในยุคแรกนี้กับ "ประเภทที่ต่ำกว่า" ของลัทธิคลาสสิก (รวมถึงนวนิยายแนวปิกาเรสก์ด้วย) ก็คือลัทธิสัจนิยมชนชั้นกลางได้รับการปลดปล่อยจากแนวทางการ์ตูนธรรมดาทั่วไป (หรือ "พิคคานีน") ที่มีต่อคนทั่วไปที่กลายมาเป็นของเขา มอบบุคคลที่เท่าเทียมกันซึ่งมีความปรารถนาสูงสุดซึ่งลัทธิคลาสสิก (และในขอบเขตส่วนใหญ่ของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา) ถือว่ามีเพียงกษัตริย์และขุนนางเท่านั้นที่มีความสามารถ ทัศนคติหลักของความสมจริงของชนชั้นกระฎุมพีในยุคแรกคือความเห็นอกเห็นใจต่อบุคคลธรรมดาทั่วไปที่เป็นรูปธรรมในชีวิตประจำวันของสังคมกระฎุมพีโดยทั่วไป ความเพ้อฝันและการยืนยันของเขาในการมาแทนที่วีรบุรุษของชนชั้นสูง

ความสมจริงของชนชั้นกลางก้าวไปสู่อีกระดับหนึ่งพร้อมกับการเติบโตของลัทธิประวัติศาสตร์นิยมของชนชั้นกลาง: การกำเนิดของความสมจริงเชิงประวัติศาสตร์แบบใหม่นี้เกิดขึ้นพร้อมกันตามลำดับเวลากับกิจกรรมของ Hegel และนักประวัติศาสตร์ชาวฝรั่งเศสในยุคการฟื้นฟู วอลเตอร์ สก็อตต์เป็นผู้วางรากฐาน ซึ่งนวนิยายอิงประวัติศาสตร์มีบทบาทอย่างมากทั้งในการสร้างรูปแบบที่สมจริงในวรรณกรรมชนชั้นกลาง และในการสร้างโลกทัศน์ทางประวัติศาสตร์ในวิทยาศาสตร์ชนชั้นกลาง นักประวัติศาสตร์แห่งยุคฟื้นฟู ผู้สร้างแนวคิดเรื่องประวัติศาสตร์ในฐานะการต่อสู้ทางชนชั้นเป็นครั้งแรก ได้รับอิทธิพลอย่างมากจากดับเบิลยู. สก็อตต์ สกอตต์มีรุ่นก่อนของเขา ในจำนวนนี้ Maria Edgeworth มีความสำคัญเป็นพิเศษ , ซึ่งเรื่องราวของ “Castle Rakrent” ถือได้ว่าเป็นแหล่งที่มาของความสมจริงที่แท้จริงของศตวรรษที่ 19 สำหรับการจำแนกลักษณะพิเศษของลัทธินิยมนิยมแบบกระฎุมพีและลัทธิประวัติศาสตร์นิยม เนื้อหาที่ลัทธิสัจนิยมของกระฎุมพีสามารถเข้าใกล้ได้เป็นครั้งแรกในประวัติศาสตร์นั้นได้บ่งชี้อย่างมาก นวนิยายของสก็อตต์เป็นเวทีสำคัญในการพัฒนาความสมจริงเพราะมันทำลายลำดับชั้นของรูปภาพ: เขาเป็นคนแรกที่สร้างแกลเลอรีประเภทต่างๆ มากมายจากผู้คนที่มีสุนทรียภาพเท่าเทียมกันกับฮีโร่จากชนชั้นสูง ไม่จำกัดเพียงการ์ตูน , ทำหน้าที่ปิกาเรสก์และขี้ข้า แต่เป็นหน้าที่ของทั้งหมด ความหลงใหลของมนุษย์และวัตถุแห่งความเห็นอกเห็นใจอย่างลึกซึ้ง

ความสมจริงของชนชั้นกลางในโลกตะวันตกพุ่งขึ้นสู่ระดับสูงสุดในช่วงไตรมาสที่สองของศตวรรษที่ 19 บัลซัค , ในครั้งแรกของเขา งานที่เป็นผู้ใหญ่("ชูอันส์") ซึ่งยังคงเป็นลูกศิษย์สายตรงของวอลเตอร์ สก็อตต์ บัลซัคในฐานะนักสัจนิยม ดึงความสนใจไปที่ความทันสมัย ​​โดยตีความว่าเป็น ยุคประวัติศาสตร์ในเอกลักษณ์ทางประวัติศาสตร์ การประเมินที่สูงเป็นพิเศษที่ Marx และ Engels มอบให้ Balzac ในฐานะนักประวัติศาสตร์ศิลป์ในสมัยของเขานั้นเป็นที่รู้จักกันดี ทุกสิ่งที่พวกเขาเขียนเกี่ยวกับความสมจริงมีบัลซัคอยู่ในใจเป็นอันดับแรก รูปภาพต่างๆ เช่น Rastignac, Baron Nusengen, Cesar Birotteau และรูปภาพอื่นๆ อีกนับไม่ถ้วน เป็นตัวอย่างที่สมบูรณ์ที่สุดของสิ่งที่เราเรียกว่า "รูปภาพ" อักขระทั่วไปภายใต้สถานการณ์ปกติ”

บัลซัค - จุดสูงสุดความสมจริงของชนชั้นกลางในวรรณคดียุโรปตะวันตก แต่ความสมจริงกลายเป็นรูปแบบที่โดดเด่นของวรรณกรรมชนชั้นกลางในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 เท่านั้น ครั้งหนึ่ง บัลซัคเป็นเพียงนักสัจนิยมที่มีความสอดคล้องอย่างสมบูรณ์เท่านั้น ทั้ง Dickens หรือ Stendhal และน้องสาว Bronte ไม่สามารถจดจำได้เช่นนี้ วรรณกรรมธรรมดาของทศวรรษที่ 30 และ 40 รวมถึงทศวรรษต่อๆ มา เป็นวรรณกรรมที่ผสมผสาน โดยผสมผสานสไตล์การแสดงความเป็นปัจเจกบุคคลในชีวิตประจำวันของศตวรรษที่ 18 ด้วยช่วงเวลาอันมีเงื่อนไขล้วนๆ ที่สะท้อนถึง “อุดมคติ” ของชนชั้นกระฎุมพีแบบฟิลิสเตีย ความสมจริงในฐานะการเคลื่อนไหวในวงกว้างเกิดขึ้นในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 ในการต่อสู้กับพวกเขา การปฏิเสธคำขอโทษและการเคลือบเงา ทำให้ความสมจริงกลายเป็นเรื่องสำคัญ , ปฏิเสธและประณามความเป็นจริงที่เขาแสดงให้เห็น อย่างไรก็ตาม การวิพากษ์วิจารณ์ความเป็นจริงของกระฎุมพีนี้ยังคงอยู่ในโลกทัศน์ของกระฎุมพี และยังคงเป็นการวิพากษ์วิจารณ์ตนเอง . คุณสมบัติทั่วไปของความสมจริงใหม่คือการมองโลกในแง่ร้าย (การปฏิเสธ "ตอนจบที่มีความสุข") การอ่อนตัวของแกนโครงเรื่องในฐานะ "เทียม" และกำหนดไว้กับความเป็นจริง การปฏิเสธทัศนคติเชิงประเมินต่อฮีโร่ การปฏิเสธฮีโร่ (ในความหมายที่เหมาะสม ของคำ) และ "ผู้ร้าย" และในที่สุดก็อยู่เฉยๆ โดยมองว่าผู้คนไม่ใช่ผู้สร้างชีวิตที่มีความรับผิดชอบ แต่เป็น "ผลของสถานการณ์" ความสมจริงแบบใหม่ตรงข้ามกับวรรณกรรมหยาบคายเกี่ยวกับความพึงพอใจในตนเองของชนชั้นกลาง ในขณะที่วรรณกรรมเกี่ยวกับความผิดหวังในตนเองของชนชั้นกลาง แต่ในขณะเดียวกัน เขาก็คัดค้านวรรณกรรมที่เข้มแข็งและแข็งแกร่งของชนชั้นกระฎุมพีที่กำลังเติบโตในฐานะวรรณกรรมเสื่อมโทรม วรรณกรรมของชนชั้นที่หยุดก้าวหน้าแล้ว

ความสมจริงใหม่แบ่งออกเป็นสองการเคลื่อนไหวหลัก - นักปฏิรูปและสุนทรียภาพ ที่แหล่งที่มาของที่แรกย่อมาจาก Zola ที่สอง - ความสมจริงของลัทธิปฏิรูปเป็นหนึ่งในผลที่ตามมาจากอิทธิพลที่การต่อสู้ของชนชั้นแรงงานเพื่อการปลดปล่อยมีต่อวรรณกรรม ลัทธิปฏิรูปนิยมพยายามโน้มน้าวชนชั้นปกครองถึงความจำเป็นในการให้สัมปทานแก่คนทำงานเพื่อรักษาระเบียบชนชั้นกระฎุมพี การใฝ่หาแนวคิดเรื่องความเป็นไปได้ในการแก้ไขความขัดแย้งของสังคมชนชั้นกลางบนดินของตนเองอย่างดื้อรั้นความสมจริงแบบปฏิรูปทำให้ตัวแทนชนชั้นกลางในชนชั้นแรงงานมีอาวุธทางอุดมการณ์ ด้วยคำอธิบายที่ชัดเจนในบางครั้งเกี่ยวกับความอัปลักษณ์ของระบบทุนนิยม ความสมจริงนี้มีลักษณะเฉพาะคือ "ความเห็นอกเห็นใจ" สำหรับคนทำงาน ซึ่งในขณะที่ลัทธิสัจนิยมปฏิรูปพัฒนาขึ้น ความกลัวและการดูถูกก็ปะปนกัน - การดูถูกสิ่งมีชีวิตที่ล้มเหลวในการเอาชนะตำแหน่งของตนใน ชนชั้นกระฎุมพีเลี้ยงฉลองและหวาดกลัวมวลชนที่แย่งชิงตำแหน่งของตนโดยสิ้นเชิงด้วยวิธีอื่น เส้นทางการพัฒนาของสัจนิยมปฏิรูป - จาก Zola ไปจนถึง Wells และ Galsworthy - เป็นเส้นทางของการเพิ่มความไร้อำนาจในการทำความเข้าใจความเป็นจริงอย่างครบถ้วนและโดยเฉพาะอย่างยิ่งของความเท็จที่เพิ่มขึ้น ในยุคของวิกฤตทั่วไปของระบบทุนนิยม (สงครามปี 1914-1918) ลัทธิสัจนิยมแบบปฏิรูปถูกกำหนดให้เสื่อมถอยและโกหกในที่สุด

ความสมจริงเชิงสุนทรียศาสตร์เป็นการเสื่อมถอยของแนวโรแมนติก เช่นเดียวกับลัทธิโรแมนติก มันสะท้อนถึงความขัดแย้งระหว่างความเป็นจริงกับ "อุดมคติ" ของชนชั้นกลางโดยทั่วไป แต่ต่างจากลัทธิโรแมนติกตรงที่ไม่เชื่อในการมีอยู่ของอุดมคติใดๆ วิธีเดียวที่เหลืออยู่สำหรับเขาคือการบังคับศิลปะให้เปลี่ยนความน่าเกลียดของความเป็นจริงให้เป็นความงามเพื่อเอาชนะเนื้อหาที่น่าเกลียดด้วยรูปแบบที่สวยงาม ความสมจริงเชิงสุนทรียภาพนั้นต้องระมัดระวังอย่างมาก เนื่องจากมันขึ้นอยู่กับความจำเป็นในการเปลี่ยนแปลงความเป็นจริงนี้โดยเฉพาะ และด้วยเหตุนี้จึงพูดได้ว่าต้องแก้แค้นมัน ต้นแบบของการเคลื่อนไหวทั้งหมด นวนิยายเรื่อง "Madame Bovary" ของ Flaubert นั้นเป็นภาพรวมที่สมจริงและลึกซึ้งอย่างแท้จริงเกี่ยวกับแง่มุมที่สำคัญมากของความเป็นจริงของชนชั้นกลาง แต่ตรรกะของการพัฒนาความสมจริงเชิงสุนทรียภาพได้นำไปสู่การสร้างสายสัมพันธ์ด้วยความเสื่อมโทรมและการเสื่อมถอยตามแบบแผน เส้นทางของ Huysmans จากนวนิยายสมจริงที่มีแรงบันดาลใจด้านสุนทรียภาพ ไปจนถึง "ตำนานที่กำลังสร้าง" ของนวนิยาย เช่น "Topsy-Turvy" และ "Down There" มีลักษณะเฉพาะอย่างยิ่ง ต่อมา ความสมจริงเชิงสุนทรีย์ก็เข้าสู่สื่อลามก ซึ่งก็คือลัทธิอุดมคตินิยมทางจิตวิทยาล้วนๆ ซึ่งยังคงรักษาไว้แต่รูปแบบภายนอกของลักษณะที่สมจริง (Proust) และลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยมแบบเป็นทางการ โดยที่วัสดุที่สมจริงนั้นอยู่ภายใต้การควบคุมของโครงสร้างที่เป็นทางการล้วนๆ (Joyce)

3) ความสมจริงอันสูงส่งของชนชั้นกลางในรัสเซีย

ความสมจริงของชนชั้นกลางได้รับการพัฒนาอย่างมีเอกลักษณ์ในรัสเซีย คุณลักษณะที่เป็นลักษณะเฉพาะของความสมจริงอันสูงส่งของชนชั้นกระฎุมพีรัสเซียเมื่อเปรียบเทียบกับบัลซัคนั้นมีความเป็นกลางน้อยกว่ามากและมีความสามารถในการยอมรับสังคมโดยรวมน้อยกว่ามาก ระบบทุนนิยมซึ่งยังมีการพัฒนาไม่ดี ไม่สามารถสร้างแรงกดดันต่อสัจนิยมของรัสเซียด้วยพลังเช่นกับสัจนิยมตะวันตกได้ ไม่ถูกมองว่าเป็นสภาวะธรรมชาติ ในความคิดของนักเขียนชนชั้นกระฎุมพี อนาคตของรัสเซียไม่ได้ถูกกำหนดโดยกฎแห่งเศรษฐศาสตร์ แต่ขึ้นอยู่กับการพัฒนาจิตใจและศีลธรรมของปัญญาชนชนชั้นกระฎุมพีทั้งหมด ดังนั้นลักษณะทางการศึกษาที่แปลกประหลาด "การสอน" ของความสมจริงนี้ซึ่งมีเทคนิคที่ชื่นชอบคือการลดปัญหาทางสังคมและประวัติศาสตร์ให้เหลือเพียงปัญหาความเหมาะสมส่วนบุคคลและพฤติกรรมส่วนบุคคล จนกระทั่งการเกิดขึ้นของแนวหน้าที่มีสติในการปฏิวัติชาวนา ความสมจริงอันสูงส่งของกระฎุมพีนำหัวหอกต่อต้านทาส โดยเฉพาะอย่างยิ่งในผลงานอันยอดเยี่ยมของพุชกินและโกกอล ซึ่งทำให้ก้าวหน้าและช่วยให้สามารถรักษาความจริงในระดับสูงได้ นับตั้งแต่วินาทีที่ผู้นำฝ่ายปฏิวัติ-ประชาธิปไตยได้ถือกำเนิดขึ้น [ก่อนปี พ.ศ. 2404] ความสมจริงอันสูงส่งของชนชั้นกระฎุมพี ความเสื่อมถอย ได้รับคุณลักษณะที่ใส่ร้าย แต่ในงานของตอลสตอยและดอสโตเยฟสกี ความสมจริงทำให้เกิดปรากฏการณ์ใหม่ที่มีความสำคัญระดับโลก

งานของทั้งตอลสตอยและดอสโตเยฟสกีมีความเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับยุคของขบวนการประชาธิปไตยที่ปฏิวัติในยุค 60 และ 70 ซึ่งทำให้เกิดคำถามเกี่ยวกับการปฏิวัติของชาวนา ดอสโตเยฟสกีเป็นคนทรยศที่เก่งกาจที่ใช้ความแข็งแกร่งและสัญชาตญาณในการปฏิวัติเพื่อรับการตอบสนอง งานของ Dostoevsky เป็นการบิดเบือนความสมจริงขนาดมหึมา: การบรรลุประสิทธิภาพที่สมจริงอย่างที่ไม่เคยมีมาก่อนเขาใส่เนื้อหาที่หลอกลวงอย่างลึกซึ้งลงในภาพของเขาผ่านการเปลี่ยนแปลงที่ละเอียดอ่อนและลึกลับของปัญหาที่แท้จริงและการแทนที่พลังทางสังคมที่แท้จริงด้วยสิ่งที่เป็นนามธรรมและลึกลับ ในการพัฒนาวิธีการถ่ายทอดความเป็นปัจเจกบุคคลของมนุษย์และแรงจูงใจในการกระทำของมนุษย์อย่างสมจริง ตอลสตอยในสงครามและสันติภาพได้ยกระดับความสมจริงขึ้นไปอีกระดับ และหากบัลซัคคือนักสัจนิยมที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในแง่ของขอบเขตของความทันสมัย ​​ตอลสตอยก็ไม่มีคู่แข่งในเชิงคอนกรีตในทันที การรักษาวัตถุแห่งความเป็นจริง ใน Anna Karenina ตอลสตอยเป็นอิสระจากงานที่ต้องขอโทษแล้วความจริงของเขาเป็นอิสระและมีสติมากขึ้นและเขาสร้างภาพขนาดใหญ่ว่าหลังจากปี 1861 "ทุกสิ่งกลับหัวกลับหาง" สำหรับขุนนางและชาวนาชาวรัสเซีย ต่อจากนั้นตอลสตอยย้ายไปที่ตำแหน่งชาวนา แต่ไม่ใช่แนวหน้าในการปฏิวัติ แต่เป็นชาวนาปิตาธิปไตย สิ่งหลังทำให้เขาอ่อนแอลงในฐานะนักอุดมการณ์ แต่ไม่ได้ขัดขวางไม่ให้เขาสร้างตัวอย่างที่ไม่มีใครเทียบได้ของความสมจริงแบบวิพากษ์วิจารณ์ซึ่งรวมเข้ากับความสมจริงแบบปฏิวัติและประชาธิปไตยแล้ว

4) สัจนิยมปฏิวัติ-ประชาธิปไตย

ในรัสเซีย ความสมจริงแบบปฏิวัติประชาธิปไตยได้รับการพัฒนาที่โดดเด่นที่สุด สัจนิยมแบบปฏิวัติ-ประชาธิปไตย เป็นการแสดงออกถึงผลประโยชน์ของระบอบประชาธิปไตยชาวนาชนชั้นกระฎุมพีน้อย ได้แสดงอุดมการณ์ของมวลชนประชาธิปไตยในวงกว้างภายใต้เงื่อนไขของการปฏิวัติชนชั้นกระฎุมพีที่ไม่ได้รับชัยชนะ และมุ่งต่อต้านระบบศักดินาและเศษที่เหลือของมันไปพร้อมๆ กัน และต่อต้านระบบทุนนิยมทุกรูปแบบที่มีอยู่ . และเนื่องจากระบอบประชาธิปไตยแบบปฏิวัติในยุคนั้นผสานเข้ากับลัทธิสังคมนิยมยูโทเปีย เขาจึงต่อต้านชนชั้นกลางอย่างรุนแรง อุดมการณ์ปฏิวัติ-ประชาธิปไตยเช่นนี้สามารถพัฒนาได้เฉพาะในประเทศที่การปฏิวัติกระฎุมพีพัฒนาขึ้นโดยปราศจากการมีส่วนร่วมของชนชั้นกระฎุมพีเท่านั้น และจะสามารถคงอยู่อย่างเต็มเปี่ยมและก้าวหน้าได้ก็ต่อจนกว่าชนชั้นแรงงานจะกลายเป็นเจ้าโลกของการปฏิวัติเท่านั้น เงื่อนไขดังกล่าวมีอยู่ในรูปแบบที่เด่นชัดที่สุดในรัสเซียในช่วงทศวรรษที่ 60 และ 70

ในโลกตะวันตก ที่ซึ่งชนชั้นกระฎุมพียังคงเป็นเจ้าโลกของการปฏิวัติกระฎุมพี และด้วยเหตุนี้ อุดมการณ์ของการปฏิวัติกระฎุมพีจึงมีขอบเขตมากกว่านั้นมาก โดยเฉพาะกระฎุมพี วรรณกรรมปฏิวัติ-ประชาธิปไตยก็เป็นวรรณกรรมกระฎุมพีที่หลากหลาย และเราไม่พบ ความสมจริงเชิงปฏิวัติ - ประชาธิปไตยที่พัฒนาแล้วใด ๆ สถานที่แห่งความสมจริงดังกล่าวถูกครอบครองโดยความสมจริงกึ่งโรแมนติก ซึ่งถึงแม้ว่ามันจะสามารถสร้างได้ก็ตาม งานใหญ่("Les Miserables" โดย V. Hugo) แต่ไม่ได้รับอาหารจากกองกำลังที่เพิ่มขึ้นของชนชั้นปฏิวัติซึ่งเป็นชาวนาในรัสเซีย แต่ด้วยภาพลวงตาของกลุ่มสังคมที่ถึงวาระที่จะเป็นอันตรายและผู้ที่ต้องการเชื่อในอนาคตที่ดีกว่า . วรรณกรรมนี้ไม่เพียงแต่เป็นชาวฟิลิสเตียโดยพื้นฐานแล้วในอุดมคติเท่านั้น แต่ในขอบเขตส่วนใหญ่ มันเป็นเครื่องมือในการห่อหุ้มมวลชนไว้ในยาเสพติดในระบอบประชาธิปไตยที่กระฎุมพีต้องการ ในทางตรงกันข้าม ความสมจริงแบบปฏิวัติ-ประชาธิปไตยกำลังเกิดขึ้นในรัสเซีย โดยยืนอยู่ที่ระดับสูงสุดของความเข้าใจทางประวัติศาสตร์ที่จิตสำนึกก่อนลัทธิมาร์กซิสต์สามารถเข้าถึงได้ ตัวแทนของมันคือกาแล็กซีที่ยอดเยี่ยมของนักเขียนนิยาย "raznochintsy" บทกวีที่สมจริงอย่างยอดเยี่ยมของ Nekrasov และโดยเฉพาะผลงานของ Shchedrin อย่างหลังนี้ถือเป็นสถานที่พิเศษในประวัติศาสตร์ทั่วไปของความสมจริง บทวิจารณ์ของมาร์กซ์เกี่ยวกับความสำคัญทางความรู้ความเข้าใจ-ประวัติศาสตร์ในงานของเขาเทียบได้กับการวิจารณ์ของบัลซัค แต่แตกต่างจาก Balzac ผู้สร้างมหากาพย์ Objectivist เกี่ยวกับสังคมทุนนิยมในท้ายที่สุด งานของ Shchedrin ได้รับการเติมเต็มอย่างทั่วถึงด้วยการแบ่งแยกกลุ่มติดอาวุธที่สอดคล้องกัน ซึ่งไม่มีที่ว่างสำหรับความขัดแย้งระหว่างการประเมินทางศีลธรรมและการเมืองและการประเมินด้านสุนทรียศาสตร์

ความสมจริงของชาวนาชนชั้นกระฎุมพีถูกกำหนดให้ต้องสัมผัสกับการเบ่งบานครั้งใหม่ในยุคของจักรวรรดินิยม มีความเจริญรุ่งเรืองในลักษณะเฉพาะตัวมากที่สุดในอเมริกา ซึ่งความขัดแย้งระหว่างภาพลวงตาของระบอบประชาธิปไตยกระฎุมพีและความเป็นจริงของยุคของระบบทุนนิยมผูกขาดกลายเป็นเรื่องที่รุนแรงเป็นพิเศษ ความสมจริงชนชั้นกระฎุมพีในอเมริกาต้องผ่านสองขั้นตอนหลัก ในช่วงก่อนสงคราม ใช้รูปแบบของสัจนิยมปฏิรูป (Crane, Norris, ผลงานยุคแรกๆ ของ Upton Sinclair และ Dreiser) ซึ่งแตกต่างจาก RALISM ของนักปฏิรูปชนชั้นกลาง (เช่น Wells) ในเรื่องความจริงใจ ความเกลียดชังจากระบบทุนนิยมและของแท้ ( แม้จะคิดเพียงครึ่งเดียวก็ตาม) เชื่อมโยงกับผลประโยชน์ของมวลชน ต่อมา ลัทธิสัจนิยมชนชั้นนายทุนน้อยได้สูญเสียศรัทธา “มโนธรรม” ในการปฏิรูปและเผชิญกับภาวะที่กลืนไม่เข้าคายไม่ออก: การรวมเข้ากับวรรณกรรมที่วิพากษ์วิจารณ์ตนเองของชนชั้นกลาง (และเสื่อมโทรมด้านสุนทรียภาพ) หรือเข้ารับตำแหน่งในการปฏิวัติ เส้นทางแรกแสดงด้วยการล้อเลียนลัทธิปรัชญานิยมที่กัดกร่อนแต่โดยพื้นฐานแล้วไม่เป็นอันตรายโดยซินแคลร์ ลูอิส เส้นทางที่สองคือศิลปินหลักจำนวนหนึ่งที่เคลื่อนไหวใกล้ชิดกับชนชั้นกรรมาชีพมากขึ้น โดยหลักคือ Dreiser และ Dos Passos คนเดียวกัน ความสมจริงเชิงปฏิวัตินี้ยังคงมีข้อจำกัด: ไม่สามารถมองเห็นความเป็นจริงเชิงศิลปะใน "การพัฒนาเชิงปฏิวัติ" ซึ่งก็คือ การมองชนชั้นแรงงานในฐานะผู้ถือการปฏิวัติ 5) ความสมจริงของชนชั้นกรรมาชีพ

ในลัทธิสัจนิยมของชนชั้นกรรมาชีพ เช่นเดียวกับในลัทธิสัจนิยมของระบอบประชาธิปไตยที่ปฏิวัติ ในตอนแรก กระแสวิพากษ์วิจารณ์มีความแข็งแกร่งเป็นพิเศษ ในผลงานของผู้ก่อตั้งลัทธิสัจนิยมชนชั้นกรรมาชีพ M. Gorky มีความบริสุทธิ์ ผลงานที่สำคัญจาก "Gorodok Okurova" ถึง "Klim Samgin" มีบทบาทสำคัญมาก

แต่ความสมจริงของชนชั้นกรรมาชีพนั้นปราศจากความขัดแย้งระหว่างอุดมคติเชิงอัตวิสัยและวัตถุประสงค์ งานประวัติศาสตร์และมีความเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับชนชั้นที่มีความสามารถทางประวัติศาสตร์ในการสร้างโลกขึ้นใหม่ ดังนั้น ไม่เหมือนกับสัจนิยมประชาธิปไตยที่ปฏิวัติตรงตรงที่ความสมจริงนี้สามารถเข้าถึงได้ด้วยภาพลักษณ์ที่สมจริงของแง่บวกและความกล้าหาญ "แม่" ของกอร์กีมีบทบาทเดียวกันกับชนชั้นแรงงานชาวรัสเซียในฐานะ "จะทำอะไรดี" Chernyshevsky สำหรับนักปราชญ์ปฏิวัติแห่งยุค 60 แต่ระหว่างนวนิยายทั้งสองเล่มนี้มีเส้นลึกซึ่งไม่ได้ลงไปถึงความจริงที่ว่ากอร์กีเป็นศิลปินที่ยิ่งใหญ่กว่าเชอร์นิเชฟสกี

2 . การก่อตัวของความสมจริงในศิลปะรัสเซียในศตวรรษที่ 19

2.1 ข้อกำหนดเบื้องต้นและคุณลักษณะของการก่อตัวของความสมจริงในงานศิลปะรัสเซีย

การสถาปนาความสมจริงในศิลปะรัสเซียในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 เชื่อมโยงอย่างแยกไม่ออกกับการเพิ่มขึ้นของประชาธิปไตย ความคิดทางสังคม- การศึกษาธรรมชาติอย่างใกล้ชิด ความสนใจอย่างลึกซึ้งต่อชีวิตและชะตากรรมของผู้คน นำมารวมกันที่นี่พร้อมกับการบอกเลิกระบบทาสชนชั้นกระฎุมพี แน่นอนว่านี่คือการปฏิรูปในปี 1861 ซึ่งเปิดศักราชทุนนิยมใหม่ในประวัติศาสตร์รัสเซีย ลองใหม่ความทันสมัยของสังคมรัสเซียในยุค 1860 และ 1870 กล่าวถึงประเด็นหลักๆ ของชีวิต การปลดปล่อยทางเศรษฐกิจและสังคมของชาวนา การปฏิรูปการเมืองของราชสำนัก กองทัพ การปกครองส่วนท้องถิ่น และการปฏิรูปวัฒนธรรมของระบบการศึกษาและสื่อมวลชน สิ่งนี้นำไปสู่การฟื้นฟูและการทำให้ชีวิตทางวัฒนธรรมเป็นประชาธิปไตย เมื่อคิดถึงปัญหาโศกนาฏกรรมและการ์ตูนในวัฒนธรรมศิลปะรัสเซียในศตวรรษที่ 19 คุณมีแนวโน้มที่จะคิดว่าโศกนาฏกรรมนั้นมีส่วนใหญ่กว่ามาก เมื่อมองดูทั้งศตวรรษที่ 19 ฉันอยากจะอยู่ในช่วงเวลาที่ความสมจริงเกิดขึ้นในงานศิลปะรัสเซียมากขึ้น

กาแล็กซีอันยอดเยี่ยมของปรมาจารย์ด้านสัจนิยมในช่วงสามส่วนสุดท้ายของศตวรรษที่ 19 รวมกลุ่มกันเป็นกลุ่มนักเดินทาง (V.G. Perov, I.N. Kramskoy, I.E. Repin, V.I. Surikov, N.N. Ge, I.I. Shishkin, A.K. Savrasov, I.I. Levitan และคนอื่น ๆ ) ซึ่งในที่สุดก็กำหนดตำแหน่งของความสมจริงในประเภทรายวันและประวัติศาสตร์ภาพบุคคลและ ทิวทัศน์

จุดเริ่มต้นของศตวรรษที่ 19 โดดเด่นด้วยการปรากฏตัวของพุชกินที่เก่งกาจ พุชกินซึ่งชีวิตอันยิ่งใหญ่ถูกตัดขาดอันเป็นผลมาจากการดวลในปี พ.ศ. 2380 เมื่อกวีอายุเพียง 38 ปีไม่เพียง แต่เป็นผู้ก่อตั้งวรรณกรรมรัสเซียใหม่เท่านั้น แต่ยังเขียนชื่อของเขาด้วยตัวอักษรสีทองในประวัติศาสตร์วรรณคดีรัสเซียด้วย ซึ่งเป็นส่วนสำคัญของวรรณคดีโลก วรรณกรรมล้ำหน้าศิลปะรูปแบบอื่นๆ จิตรกรรม การวิจารณ์ ดนตรีประสบกับกระบวนการเจาะลึกซึ่งกันและกัน การเพิ่มคุณค่าและการพัฒนาซึ่งกันและกัน ในการต่อสู้กับเจ้าหน้าที่ในขณะนั้นและขนบธรรมเนียมที่ฝังแน่น ยุคใหม่ได้ถูกสร้างขึ้น นี่เป็นช่วงเวลาที่มวลชนที่เอาชนะนโปเลียนรู้สึกถึงความแข็งแกร่งของพวกเขาซึ่งนำไปสู่การตระหนักรู้ในตนเองเพิ่มขึ้นและการปฏิรูปความเป็นทาสและลัทธิซาร์ก็กลายเป็นสิ่งจำเป็น ความปรารถนาที่จะบรรลุเป้าหมายที่ยิ่งใหญ่ร่วมกันมีส่วนทำให้คุณสมบัติสร้างสรรค์ที่ดีที่สุดของชาวรัสเซียมีความเจริญรุ่งเรือง

Pushkin, Lermontov, Gogol, Nekrasov, Turgenev, Tolstoy, Dostoevsky, Chekhov, Gorky และกวีและจิตรกรชาวยูเครน Shevchenko ปรากฏตัวในวรรณคดี ในวารสารศาสตร์ - Belinsky, Herzen, Chernyshevsky, Pisarev, Dobrolyubov, Mikhailovsky, Vorovsky ในด้านดนตรี - Glinka, Mussorgsky, Balakirev, Rimsky-Korsakov, Tchaikovsky, Rachmaninov และนักประพันธ์เพลงยอดเยี่ยมอื่น ๆ และในที่สุดในการวาดภาพ - Bryullov, Alexander Ivanov, Fedotov, Perov, Kramskoy, Savitsky, Aivazovsky, Shishkin, Savrasov, Vereshchagin, Repin, Surikov, Ge, Levitan, Serov, Vrubel - ปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่ซึ่งแต่ละคนสามารถเรียกได้ว่าเป็นไข่มุก ของศิลปะโลก

ด้วยการปรากฏตัวของ Gogol และ Chernyshevsky ในช่วงทศวรรษที่สามสิบและสี่สิบของศตวรรษที่ 19 แนวโน้มการวิพากษ์วิจารณ์สังคมทวีความรุนแรงมากขึ้นในความสมจริงที่สร้างขึ้นโดย Pushkin และ Lermontov ศิลปะแห่งความสมจริงเชิงวิพากษ์ได้ก่อตั้งขึ้นเผยให้เห็นความชั่วร้ายทางสังคมอย่างสมบูรณ์โดยกำหนดความรับผิดชอบและวัตถุประสงค์อย่างชัดเจน ของศิลปิน: “ศิลปะจะต้องสร้างชีวิตใหม่และแสดงทัศนคติของคุณต่อปรากฏการณ์แห่งชีวิต” ทัศนะเกี่ยวกับศิลปะนี้ ซึ่งก่อตั้งขึ้นในวรรณคดีโดยพุชกินและโกกอล มีอิทธิพลสำคัญต่องานศิลปะประเภทอื่น

ความสมจริงในการวาดภาพ

ความสมจริงในการวาดภาพปรากฏให้เห็นในการสร้างกลุ่มศิลปิน "พเนจร" ซึ่งรวมถึงศิลปินที่ประท้วงต่อต้านระบบวิชาการแบบอนุรักษ์นิยม กลุ่มนี้มีวัตถุประสงค์เพื่อการศึกษา มวลชนแสดงให้เห็นถึงความเป็นจริงของรัสเซียอย่างแท้จริง มันเกี่ยวข้องกับขบวนการประชานิยมในการไปหาประชาชน และมีส่วนในการพัฒนาระบอบประชาธิปไตยแบบปฏิวัติ

ในรัสเซียในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19 แนวโน้มของความสมจริงมีอยู่ในภาพวาดของ K.P. บริอุลโลวา โอ.เอ. Kiprensky และ V.A. Tropinin ภาพวาดเกี่ยวกับชีวิตชาวนาโดย A.G. Venetsianov ภูมิทัศน์โดย S.F. ชเชดริน. การยึดมั่นในหลักการของความสมจริงอย่างมีสติซึ่งถึงจุดสูงสุดในการเอาชนะระบบการศึกษานั้นมีอยู่ในงานของเอ.เอ. Ivanov ผู้ซึ่งผสมผสานการศึกษาธรรมชาติอย่างใกล้ชิดเข้ากับความชอบในการสรุปภาพรวมทางสังคมและปรัชญาอย่างลึกซึ้ง ฉากประเภท P.A. Fedotov เล่าถึงชีวิตของ "ชายร่างเล็ก" ในสภาพความเป็นทาสในรัสเซีย ลักษณะที่น่าสมเพชที่ถูกกล่าวหาในบางครั้งเป็นตัวกำหนดตำแหน่งของ Fedotov ในฐานะผู้ก่อตั้งสัจนิยมประชาธิปไตยของรัสเซีย

สมาคมมือถือ นิทรรศการศิลปะ(TPHV) ก่อตั้งขึ้นเมื่อปี พ.ศ. 2413 นิทรรศการครั้งแรกเปิดในปี พ.ศ. 2414 งานนี้มีภูมิหลังเป็นของตัวเอง ในปี พ.ศ. 2406 สิ่งที่เรียกว่า "การปฏิวัติ 14" เกิดขึ้นที่สถาบันศิลปะเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก กลุ่มผู้สำเร็จการศึกษาจาก Academy นำโดย I.N. ครามคอยประท้วงต่อต้านประเพณีตามนั้น โปรแกรมการแข่งขันจำกัดเสรีภาพในการเลือกหัวข้องาน ความต้องการของศิลปินรุ่นเยาว์แสดงความปรารถนาที่จะเปลี่ยนศิลปะให้เข้ากับปัญหาของชีวิตสมัยใหม่ หลังจากได้รับการปฏิเสธจากสภา Academy กลุ่มนี้ก็ออกจาก Academy อย่างท้าทายและจัดตั้ง Artel of Artists ซึ่งคล้ายกับชุมชนคนงานที่อธิบายไว้ในนวนิยายโดย N.G. Chernyshevsky "จะทำอย่างไร?" ดังนั้นศิลปะรัสเซียขั้นสูงจึงหลุดพ้นจากการปกครองอย่างเป็นทางการของสถาบันราชสำนัก

ในช่วงต้นทศวรรษที่ 1870 ศิลปะประชาธิปไตยได้พิชิตเวทีสาธารณะอย่างมั่นคง มีนักทฤษฎีและนักวิจารณ์ในตัวของ I.N. Kramskoy และ V.V. Stasova ได้รับการสนับสนุนทางการเงินจาก P.M. Tretyakov ซึ่งในเวลานี้ส่วนใหญ่ได้รับผลงานจากโรงเรียนที่สมจริงแห่งใหม่ ในที่สุดก็มีองค์กรจัดนิทรรศการของตัวเอง - TPHV

ดังนั้นงานศิลปะใหม่จึงได้รับผู้ชมในวงกว้างมากขึ้น ซึ่งส่วนใหญ่ประกอบด้วยคนธรรมดาสามัญ มุมมองเชิงสุนทรียภาพของนักเดินทางนั้นก่อตัวขึ้นในทศวรรษที่ผ่านมาในบริบทของการอภิปรายสาธารณะเกี่ยวกับวิธีการพัฒนาต่อไปของรัสเซียซึ่งเกิดจากการไม่พอใจกับการปฏิรูปในช่วงทศวรรษที่ 1860

แนวคิดของงานศิลปะแห่งอนาคต Peredvizhniki ถูกสร้างขึ้นภายใต้อิทธิพลของสุนทรียศาสตร์ของ N.G. Chernyshevsky ผู้ประกาศว่า "สิ่งที่น่าสนใจโดยทั่วไปในชีวิต" ให้เป็นวิชาศิลปะที่คู่ควร ซึ่งศิลปินของโรงเรียนใหม่เข้าใจกันว่าเป็นข้อกำหนดสำหรับธีมที่ล้ำสมัยและเป็นหัวข้อเฉพาะ

ความมั่งคั่งของกิจกรรม TPHV คือช่วงทศวรรษที่ 1870 และต้นทศวรรษ 1890 โปรแกรมศิลปะแห่งชาติที่เสนอโดย Wanderers แสดงออกในการพัฒนาศิลปะในด้านต่างๆ ชีวิตชาวบ้านในการพรรณนาเหตุการณ์ทั่วไปของชีวิตนี้ซึ่งมักมีแนวโน้มวิพากษ์วิจารณ์ อย่างไรก็ตามลักษณะของศิลปะในยุค 1860 สิ่งที่น่าสมเพชที่สำคัญมุ่งเน้นไปที่การสำแดง ความชั่วร้ายทางสังคมเปิดทางให้ภาพวาดของผู้พเนจรครอบคลุมชีวิตผู้คนในวงกว้างมากขึ้น โดยมุ่งเป้าไปที่แง่มุมเชิงบวก

Peredvizhniki ไม่เพียงแสดงถึงความยากจนเท่านั้น แต่ยังแสดงถึงความสวยงามอีกด้วย ชีวิตชาวบ้าน(“ The Arrival of a Sorcerer at a Peasant Wedding” โดย V.M. Maksimov, 1875, TG) ไม่เพียงแต่ต้องทนทุกข์เท่านั้น แต่ยังมีความเพียรพยายามเมื่อเผชิญกับความทุกข์ยากในชีวิต ความกล้าหาญ และความแข็งแกร่งของอุปนิสัย (“Barge Haulers on the Volga” โดย I.E. Repin, 1870-1873 . RM) (ภาคผนวก 1), ความมั่งคั่งและความยิ่งใหญ่ของธรรมชาติพื้นเมือง (ผลงานโดย A.K. Savrasov, A.I. Kuindzhi, I.I. Levitan, I.I. Shishkin) (ภาคผนวก 2), หน้าวีรบุรุษ ประวัติศาสตร์แห่งชาติ(ผลงานของ V.I. Surikov) (ภาคผนวก 2) และขบวนการปลดปล่อยปฏิวัติ ("Arrest of the Propagandist", "Refusal of Confession" โดย I.E. Repin) ความปรารถนาที่จะครอบคลุมด้านต่างๆให้กว้างขวางมากขึ้น ชีวิตสาธารณะเพื่อเผยให้เห็นการผสมผสานที่ซับซ้อนของปรากฏการณ์เชิงบวกและเชิงลบของความเป็นจริง ดึงดูดกลุ่มผู้พเนจรให้เพิ่มคุณค่าให้กับประเภทจิตรกรรม: ควบคู่ไปกับการวาดภาพในชีวิตประจำวันซึ่งครอบงำทศวรรษที่ผ่านมาในทศวรรษที่ 1870 บทบาทของภาพบุคคลและทิวทัศน์ และจิตรกรรมประวัติศาสตร์ มีบทบาทเพิ่มขึ้นอย่างมาก ผลที่ตามมาของกระบวนการนี้คือปฏิสัมพันธ์ของประเภทต่างๆ - บทบาทของภูมิทัศน์ในการวาดภาพในชีวิตประจำวันมีความเข้มแข็งมากขึ้น การพัฒนาการวาดภาพบุคคลช่วยเสริมการวาดภาพในชีวิตประจำวันด้วยความลึกของการพรรณนาตัวละคร ที่ทางแยกของแนวตั้งและ ภาพวาดในครัวเรือนปรากฏการณ์ดั้งเดิมเช่นภาพบุคคลทางสังคมและในชีวิตประจำวันเกิดขึ้น ("Woodman" โดย I.N. Kramskoy: "Stoker" และ "Student" โดย N.A. Yaroshenko) กำลังพัฒนา ประเภทบุคคล, ผู้พเนจรซึ่งเป็นอุดมคติที่ศิลปะควรมุ่งมั่นคิดถึงความสามัคคีการสังเคราะห์องค์ประกอบทุกประเภทในรูปแบบของ "ภาพประสานเสียง" โดยที่ตัวละครหลักจะเป็นมวลชนของประชาชน การสังเคราะห์นี้เกิดขึ้นจริงอย่างสมบูรณ์แล้วในทศวรรษที่ 1880 เช่น. Repin และ V.I. Surikov ซึ่งผลงานแสดงถึงจุดสุดยอดของความสมจริงของ peredvizhniki

บรรทัดพิเศษในงานศิลปะของ Peredvizhniki คือผลงานของ N.N. Ge และ I.N.

Kramskoy หันไปใช้เรื่องราวพระกิตติคุณในรูปแบบเชิงเปรียบเทียบในการแสดงออก ปัญหาที่ซับซ้อนความทันสมัย ​​("Christ in the Desert" โดย I.N. Kramskoy, 1872, TG; "ความจริงคืออะไร", 1890, TG และภาพวาดวงจรพระกิตติคุณโดย N.N. Ge แห่งทศวรรษ 1890) ผู้เข้าร่วมนิทรรศการการเดินทาง ได้แก่ V.E. Makovsky, N. A. Yaroshenko, V.D. โปลอฟ. ยังคงยึดมั่นในหลักการพื้นฐานของขบวนการ Peredvizhniki ผู้เข้าร่วม TPHV จากปรมาจารย์รุ่นใหม่กำลังขยายขอบเขตของธีมและวิชาที่ออกแบบมาเพื่อสะท้อนการเปลี่ยนแปลงที่เกิดขึ้นในวิถีชีวิตดั้งเดิมของรัสเซียในช่วงเปลี่ยนผ่านของวันที่ 19 และศตวรรษที่ 20 นี่คือภาพวาดของ S.A. Korovin ("On the World", 2436, TG), S.V. Ivanova ("บนถนน ความตายของผู้อพยพ", 2432, TG), A.E. Arkhipova, N.A. Kasatkina และคนอื่น ๆ

เป็นเรื่องธรรมดาที่เหตุการณ์และอารมณ์ที่เกี่ยวข้องกับการรุกสะท้อนอยู่ในผลงานของ Wanderers รุ่นเยาว์ ยุคใหม่การต่อสู้ระดับก่อนการปฏิวัติปี 1905 (ภาพวาด "การประหารชีวิต" โดย S.V. Ivanov) ภาพวาดของรัสเซียเป็นผลงานการค้นพบธีมที่เกี่ยวข้องกับงานและชีวิตของชนชั้นแรงงานของ N.A. Kasatkin (ภาพวาด "Coal Miners. Shift", 1895, TG)

การพัฒนาประเพณีของ Peredvizhniki เกิดขึ้นแล้วในสมัยโซเวียต - ในกิจกรรมของศิลปินของสมาคมศิลปินแห่งการปฏิวัติรัสเซีย (AHRR) นิทรรศการ TPHV ครั้งที่ 48 ครั้งสุดท้ายเกิดขึ้นในปี พ.ศ. 2466

ความสมจริงในวรรณคดี

มีความสำคัญอย่างมากต่อชีวิตทางสังคมและวัฒนธรรมของรัสเซียในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 วรรณกรรมที่ได้รับ การดูแลเป็นพิเศษวรรณกรรมมีอายุย้อนไปถึงต้นศตวรรษจนถึงยุคแห่งการพัฒนาวรรณกรรมรัสเซียอย่างยอดเยี่ยมซึ่งลงไปในประวัติศาสตร์ภายใต้ชื่อ "ยุคทอง" วรรณกรรมไม่เพียงแต่ถูกมองว่าเป็นสาขาของความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะเท่านั้น แต่ยังเป็นแหล่งของการพัฒนาจิตวิญญาณ เวทีแห่งการต่อสู้ทางอุดมการณ์ และหลักประกันถึงอนาคตที่ยิ่งใหญ่เป็นพิเศษสำหรับรัสเซีย การยกเลิกการเป็นทาส การปฏิรูปชนชั้นกลาง การก่อตั้งระบบทุนนิยม และสงครามที่ยากลำบากที่รัสเซียต้องเผชิญในช่วงเวลานี้ ทำให้เกิดกระแสตอบรับที่มีชีวิตชีวาในผลงานของนักเขียนชาวรัสเซีย ความคิดเห็นของพวกเขาได้รับฟัง มุมมองของพวกเขากำหนดจิตสำนึกสาธารณะของประชากรรัสเซียในเวลานั้นเป็นส่วนใหญ่

ทิศทางชั้นนำในการสร้างสรรค์วรรณกรรมคือความสมจริงเชิงวิพากษ์ ครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 ปรากฏว่ามีความสามารถมากมายมหาศาล ผลงานของ I.S. นำชื่อเสียงไปทั่วโลกมาสู่วรรณคดีรัสเซีย ทูร์เกเนวา, ไอ.เอ. Goncharova, L.N. ตอลสตอย, F.M. Dostoevsky, M.E. Saltykova-Shchedrina, A.P. เชคอฟ

นักเขียนที่โดดเด่นที่สุดคนหนึ่งในช่วงกลางศตวรรษคือ Ivan Sergeevich Turgenev (1818-1883) Spassky-Lutovinovo ของพ่อแม่ใกล้กับเมือง Mtsensk จังหวัด Oryol เขาไม่เหมือนใครสามารถถ่ายทอดบรรยากาศของหมู่บ้านรัสเซีย - ชาวนาและเจ้าของที่ดินได้ . Turgenev ใช้ชีวิตส่วนใหญ่ในต่างประเทศ อย่างไรก็ตาม ภาพลักษณ์ของชาวรัสเซียในผลงานของเขามีชีวิตชีวาอย่างน่าประหลาดใจ ผู้เขียนมีความจริงอย่างยิ่งในการวาดภาพแกลเลอรี่ภาพเหมือนของชาวนาในชุดเรื่องราวที่ทำให้เขามีชื่อเสียง ซึ่งเรื่องแรกคือ "Khor และ Kalinich" ได้รับการตีพิมพ์ในนิตยสาร "Sovremennik" ในปี พ.ศ. 2390 "Sovremennik" ตีพิมพ์ เรื่องราวต่อกัน การปล่อยตัวพวกเขาทำให้เกิดเสียงโห่ร้องของสาธารณชนอย่างมาก ต่อจากนั้นซีรีส์ทั้งหมดได้รับการเผยแพร่โดย I.S. Turgenev ในหนังสือเล่มหนึ่งชื่อ "Notes of a Hunter" ภารกิจทางศีลธรรม ความรัก และชีวิตของเจ้าของที่ดินถูกเปิดเผยต่อผู้อ่านในนวนิยายเรื่อง "The Noble Nest" (1858)

ความขัดแย้งของคนรุ่นต่อรุ่นซึ่งเกิดขึ้นท่ามกลางฉากหลังของการปะทะกันระหว่างคนชั้นสูงที่ประสบวิกฤติกับคนรุ่นใหม่ (รวมอยู่ในภาพลักษณ์ของบาซารอฟ) ซึ่งทำให้การปฏิเสธ ("ทำลายล้าง") เป็นธงแห่งการยืนยันตนเองในอุดมการณ์คือ แสดงในนวนิยายเรื่อง Fathers and Sons (1862)

ชะตากรรมของขุนนางรัสเซียสะท้อนให้เห็นในผลงานของ I.A. กอนชาโรวา. ตัวละครของวีรบุรุษในผลงานของเขาขัดแย้งกัน: นุ่มนวล จริงใจ มีมโนธรรม แต่เฉยเมย ไม่สามารถ "ลงจากโซฟา" ได้ Ilya Ilyich Oblomov (“ Oblomov”, 1859); มีการศึกษามีพรสวรรค์มีความโน้มเอียงโรแมนติก แต่อีกครั้งในสไตล์ของ Oblomov Boris Raisky ที่ไม่กระตือรือร้นและอ่อนแอ (“ The Cliff”, 1869) Goncharov สามารถสร้างภาพลักษณ์ของคนสายพันธุ์ทั่วไปเพื่อแสดงปรากฏการณ์ที่แพร่หลายของชีวิตทางสังคมในเวลานั้นซึ่งได้รับตามคำแนะนำของนักวิจารณ์วรรณกรรม N.A. ชื่อของ Dobrolyubov "Oblomovism"

กลางศตวรรษถือเป็นจุดเริ่มต้น กิจกรรมวรรณกรรมนักเขียน นักคิด และนักคิดชาวรัสเซียที่ยิ่งใหญ่ที่สุด บุคคลสาธารณะเคานต์เลฟ นิโคลาเยวิช ตอลสตอย (ค.ศ. 1828-1910) มรดกของเขามีมากมายมหาศาล บุคลิกภาพขนาดยักษ์ของตอลสตอยเป็นตัวแทนของลักษณะนักเขียนของวัฒนธรรมรัสเซียซึ่งวรรณกรรมมีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับกิจกรรมทางสังคมและแนวคิดที่เป็นที่ยอมรับนั้นได้รับการเผยแพร่โดยตัวอย่างชีวิตของเขาเองเป็นหลัก มีอยู่แล้วในผลงานแรกของ L.N. Tolstoy ตีพิมพ์ในยุค 50 ศตวรรษที่สิบเก้า และทำให้เขามีชื่อเสียง (ไตรภาค "วัยเด็ก", "วัยรุ่น", "เยาวชน", คอเคเซียนและเซวาสโทพอล) พรสวรรค์อันทรงพลังถูกเปิดเผย ในปี พ.ศ. 2406 เรื่องราว "คอสแซค" ได้รับการตีพิมพ์ซึ่งกลายเป็นเวทีสำคัญในงานของเขา ตอลสตอยเข้าใกล้การสร้างนวนิยายอิงประวัติศาสตร์เรื่อง "สงครามและสันติภาพ" (พ.ศ. 2406-2412) ประสบการณ์ของเขาในการเข้าร่วมในสงครามไครเมียและการป้องกันเซวาสโทพอลทำให้โทลสตอยสามารถพรรณนาเหตุการณ์ในปีที่กล้าหาญปี 1812 ได้อย่างน่าเชื่อถือ นวนิยายเรื่องนี้ผสมผสานเนื้อหาขนาดใหญ่และหลากหลายเข้าด้วยกัน ศักยภาพทางอุดมการณ์ของมันก็นับไม่ถ้วน ภาพวาด ชีวิตครอบครัวเรื่องราวความรักตัวละครของผู้คนเกี่ยวพันกับผืนผ้าใบขนาดใหญ่ของเหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์ ตามคำบอกเล่าของ L.N ตอลสตอย แนวคิดหลักนวนิยายเรื่องนี้มี "ความคิดพื้นบ้าน" ผู้คนแสดงในนวนิยายเรื่องนี้ในฐานะผู้สร้างประวัติศาสตร์ สภาพแวดล้อมของผู้คนเป็นดินที่แท้จริงและดีต่อสุขภาพเพียงแห่งเดียวสำหรับชาวรัสเซีย นวนิยายเรื่องถัดไปของ L.N. ตอลสตอย - "แอนนาคาเรนินา" (2417-2419) มันบอกเล่าเรื่องราวของละครครอบครัว ตัวละครหลักผสมผสานกับความเข้าใจทางศิลปะในการกดดันประเด็นทางสังคมและศีลธรรมในยุคของเรา นวนิยายที่ยิ่งใหญ่เรื่องที่สามของนักเขียนผู้ยิ่งใหญ่คือ “การฟื้นคืนชีพ” (พ.ศ. 2432-2442) เรียกโดยอาร์. โรลแลนด์ว่า “หนึ่งในบทกวีที่สวยงามที่สุดเกี่ยวกับความเมตตาของมนุษย์” ละครในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 แสดงโดยบทละครของ A.N. Ostrovsky ("คนของเรา - เราจะถูกนับ", "สถานที่ที่ทำกำไร", "การแต่งงานของ Balzaminov", "พายุฝนฟ้าคะนอง" ฯลฯ ) และ A.V. Sukhovo-Kobylina (ไตรภาค "งานแต่งงานของ Krechinsky", "The Affair", "The Death of Tarelkin")

สถานที่สำคัญในวรรณคดียุค 70 ตรงบริเวณ M.E. Saltykov-Shchedrin ซึ่งมีพรสวรรค์ด้านการเสียดสีแสดงออกมาอย่างทรงพลังที่สุดใน "The History of a City" หนึ่งในผลงานที่ดีที่สุดของ M.E. "Lord Golovlevs" ของ Saltykov-Shchedrin เล่าถึง การสลายตัวอย่างค่อยเป็นค่อยไปครอบครัวและการสูญพันธุ์ของเจ้าของที่ดิน Golovlev นวนิยายเรื่องนี้แสดงให้เห็นถึงคำโกหกและความไร้สาระที่แฝงอยู่ในความสัมพันธ์ภายในตระกูลขุนนาง ซึ่งท้ายที่สุดก็นำพวกเขาไปสู่ความตาย

ปรมาจารย์ที่ไม่มีใครเทียบได้ นวนิยายจิตวิทยาฟีโอดอร์ มิคาอิโลวิช ดอสโตเยฟสกี (ค.ศ. 1821-1881) อัจฉริยะของดอสโตเยฟสกีแสดงออกมาในความสามารถพิเศษของนักเขียนในการเปิดเผยให้ผู้อ่านเห็นถึงความลึกที่ซ่อนอยู่ซึ่งบางครั้งก็น่ากลัวและลึกลับอย่างแท้จริงของธรรมชาติของมนุษย์ซึ่งแสดงให้เห็นถึงความหายนะทางจิตอันมหึมาในสภาพแวดล้อมที่ธรรมดาที่สุด ("อาชญากรรมและการลงโทษ", "พี่น้องคารามาซอฟ", " คนจน", "คนโง่")

สุดยอดบทกวีรัสเซียในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 เป็นผลงานของ Nikolai Alekseevich Nekrasov (1821-1878) แก่นหลักของงานคือพรรณนาถึงความยากลำบากของคนทำงาน ส่งมอบด้วยกำลัง คำศิลปะถึงผู้อ่านที่มีการศึกษาซึ่งอาศัยอยู่ในความเจริญรุ่งเรือง ความยากจนและความเศร้าโศกของผู้คนอย่างลึกซึ้ง เพื่อแสดงให้เห็นถึงความยิ่งใหญ่ของชาวนาที่เรียบง่าย - นั่นคือความหมายของบทกวีของ N.A. Nekrasov (บทกวี "ใครอยู่ได้ดีในมาตุภูมิ", พ.ศ. 2409-2419) กวีเข้าใจว่ากิจกรรมบทกวีของเขาเป็นหน้าที่ของพลเมืองในการรับใช้ประเทศของเขา นอกจากนี้ บริษัท เอ็น.เอ. Nekrasov มีชื่อเสียงจากกิจกรรมการตีพิมพ์ของเขา เขาตีพิมพ์นิตยสาร Sovremennik และ Otechestvennye zapiski บนหน้ากระดาษซึ่งผลงานของนักเขียนชาวรัสเซียผู้โด่งดังในเวลาต่อมาหลายคนได้เห็นแสงสว่างของวันเป็นครั้งแรก ใน Sovremennik ของ Nekrasov เป็นครั้งแรกที่เขาตีพิมพ์ไตรภาค "วัยเด็ก", "วัยรุ่น", "เยาวชน" L.N. Tolstoy ตีพิมพ์เรื่องแรกของ I.S. Turgenev, Goncharov, Belinsky, Herzen, Chernyshevsky ได้รับการตีพิมพ์

...

เอกสารที่คล้ายกัน

ความสมจริงเป็นรูปแบบเฉพาะทางประวัติศาสตร์ของจิตสำนึกทางศิลปะในยุคปัจจุบัน ข้อกำหนดเบื้องต้นสำหรับการสร้างและการก่อตัวของความสมจริงในศิลปะยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ซานโดร บอตติเชลลี, เลโอนาร์โด ดา วินชี และราฟาเอล สันติ ผลงานของ Albrecht Durer และ Pieter Bruegel

บทคัดย่อเพิ่มเมื่อ 04/12/2552


ยวนใจคือการต่อต้านลัทธิคลาสสิกและรูปแบบหนึ่งของความคิดทางศิลปะของศตวรรษที่ 19 ซึ่งแพร่กระจายไปทั่วยุโรป ความสมจริงเป็นการเคลื่อนไหวทางศิลปะที่มาแทนที่แนวโรแมนติก อิมเพรสชันนิสม์: ทิศทางใหม่ในงานศิลปะ การพัฒนาวัฒนธรรมในเบลารุส

ทดสอบเพิ่มเมื่อ 03/05/2010


ต้นกำเนิดของสัจนิยมสังคมนิยมเป็นหนึ่งในขบวนการทางศิลปะที่สำคัญที่สุดในศิลปะแห่งศตวรรษที่ 20 สัญชาติ อุดมการณ์ ความเป็นรูปธรรมเป็นหลักการพื้นฐานของสัจนิยมสังคมนิยม ศิลปินที่โดดเด่นแห่งสัจนิยมสังคมนิยม

การนำเสนอเพิ่มเมื่อ 28/03/2554


คำอธิบายสั้น ๆ เกี่ยวกับสัจนิยมสังคมนิยมในฐานะทิศทางศิลปะของปี 1920-1980 ซึ่งยกย่องสังคมโซเวียตและระบบรัฐ การแสดงสัจนิยมสังคมนิยมในจิตรกรรม วรรณกรรม สถาปัตยกรรม และภาพยนตร์ ซึ่งเป็นตัวแทนหลัก

การนำเสนอเพิ่มเมื่อ 16/06/2013


ต้นกำเนิดของศิลปะและความสำคัญต่อชีวิตของผู้คน สัณฐานวิทยาของกิจกรรมทางศิลปะ ภาพลักษณ์และสไตล์ศิลปะเป็นวิถีแห่งศิลปะ ความสมจริง ความโรแมนติก และความทันสมัยในประวัติศาสตร์ศิลปะ ศิลปะนามธรรม ศิลปะป๊อปในศิลปะร่วมสมัย

บทคัดย่อ เพิ่มเมื่อ 21/12/2552


อิมเพรสชันนิสม์เป็นทิศทางศิลปะแนวใหม่ (E. Manet, C. Monet, O. Renoir, E. Degas ฯลฯ ) ความสมจริงเชิงวิพากษ์ในศิลปะของประเทศในยุโรปและสหรัฐอเมริกา อุดมการณ์ชนชั้นกรรมาชีพ โพสต์อิมเพรสชันนิสม์คือการถ่ายโอนแก่นแท้ของวัตถุโดยใช้รูปภาพเป็นสัญลักษณ์

บทคัดย่อเพิ่มเมื่อ 10/09/2552


ทิศทางของโรงละคร Vakhtangov การเกิดขึ้นของคำว่า "ความสมจริงที่น่าอัศจรรย์" ศรัทธาของนักแสดงในการเปลี่ยนแปลงเป็นตัวละคร Vakhtangov เป็นผู้สนับสนุนแนวทางการถ่ายภาพจากด้านข้างของฟอร์ม ความแตกต่างระหว่าง "ระบบ" ของ Stanislavsky และความสมจริงของ "Vakhtangov"

บทคัดย่อเพิ่มเมื่อ 04/01/2554


ความหมาย สาระสำคัญ และรูปแบบของการสำรวจโลกด้วยสุนทรียศาสตร์โดยมนุษย์ แนวคิด ประเภทของศิลปะ หน้าที่ของศิลปะ ความรู้ของมนุษย์สามวิธี ลักษณะของศิลปะ แนวคิดของ "ศิลปะ" ใน การพัฒนาทางประวัติศาสตร์- แหล่งศิลปะที่แท้จริงและจิตวิญญาณ

รายงาน เพิ่มเมื่อ 23/11/2551


คำอธิบายเทคนิคพื้นฐานในการวิเคราะห์งานศิลปะ วิเคราะห์สถานที่แห่งสัญลักษณ์และความทันสมัยในศิลปะรัสเซียเมื่อต้นศตวรรษที่ 20 โดยใช้ตัวอย่างผลงานของ K.S. เปโตรวา-วอดกินา คุณสมบัติของการก่อตัวของความสมจริงในดนตรีรัสเซียในผลงานของ M.I. กลินกา.

คู่มือการฝึกอบรม เพิ่มเมื่อ 11/11/2010


จุดเริ่มต้นของศตวรรษแห่งความคลาสสิกในการพัฒนาวัฒนธรรมยุโรปด้วยปรัชญาเยอรมันคลาสสิก ยุคทองของศิลปะ ความนิยมในผลงานของ George Sand และ Dickens ตัวแทนของกระแสหลักและทิศทางของความสมจริงในจิตรกรรม ศิลปะ และวรรณกรรม

100 รูเบิลโบนัสสำหรับการสั่งซื้อครั้งแรก

เลือกประเภทงาน วิทยานิพนธ์ระดับอนุปริญญา งานหลักสูตร บทคัดย่อ วิทยานิพนธ์ระดับปริญญาโท รายงานการปฏิบัติ บทความ รายงาน ทบทวน ทดสอบเอกสาร การแก้ปัญหา แผนธุรกิจ ตอบคำถาม งานสร้างสรรค์ การเขียนเรียงความ การเขียนเรียงความ การแปล การนำเสนอ การพิมพ์ อื่น ๆ เพิ่มความเป็นเอกลักษณ์ของข้อความ วิทยานิพนธ์ระดับปริญญาโท งานห้องปฏิบัติการ ความช่วยเหลือออนไลน์

ค้นหาราคา

ขอบเขตตามลำดับเวลาของการเคลื่อนไหวที่สมจริงในผลงานของนักวิจัยแต่ละคนมีการกำหนดไว้แตกต่างกัน บางคนเห็นจุดเริ่มต้นของความสมจริงในสมัยโบราณ บางคนมองว่ามันเกิดขึ้นในยุคเรอเนซองส์ บางคนนับตั้งแต่ศตวรรษที่ 18 และบางคนยังเชื่อว่าความสมจริงในฐานะการเคลื่อนไหวเกิดขึ้นไม่เร็วกว่าหนึ่งในสามแรกของศตวรรษที่ 19

บรรพบุรุษของความสมจริงในวรรณคดียุโรปคือแนวโรแมนติก หลังจากทำให้สิ่งผิดปกติกลายเป็นเรื่องของภาพ สร้างโลกแห่งจินตนาการในสถานการณ์พิเศษและความหลงใหลที่พิเศษ เขา (ลัทธิโรแมนติก) ในเวลาเดียวกันก็แสดงให้เห็นถึงบุคลิกภาพที่เข้มข้นยิ่งขึ้นในด้านจิตใจและอารมณ์ ซับซ้อนและขัดแย้งกันมากกว่าที่มีอยู่ในลัทธิคลาสสิก ความรู้สึกอ่อนไหวและการเคลื่อนไหวอื่น ๆ ของยุคก่อน ดังนั้น ความสมจริงจึงไม่ได้พัฒนาในฐานะศัตรูของลัทธิจินตนิยม แต่เป็นพันธมิตรในการต่อสู้กับการสร้างความสัมพันธ์ทางสังคมในอุดมคติ สำหรับความคิดริเริ่มทางประวัติศาสตร์ระดับชาติของภาพศิลปะ (รสชาติของสถานที่และเวลา) ไม่ใช่เรื่องง่ายเสมอไปที่จะวาดขอบเขตที่ชัดเจนระหว่างแนวโรแมนติกและความสมจริงของครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19 ในผลงานของนักเขียนหลายคนคุณสมบัติที่โรแมนติกและสมจริงผสมผสานกัน - ผลงานของ Balzac, Stendhal, Hugo และ Dickens บางส่วน

อย่างไรก็ตามการก่อตัวของความสมจริงเช่น ระบบศิลปะวี วรรณคดียุโรปมักเกี่ยวข้องกับยุคเรอเนซองส์ (Renaissance) ความเข้าใจใหม่เกี่ยวกับชีวิตโดยบุคคลที่ปฏิเสธคำเทศนาในคริสตจักรเรื่องการเชื่อฟังทาสนั้นสะท้อนให้เห็นในเนื้อเพลงของ Francesco Petrarch นวนิยายของ Francois Rabelais (Gargantua และ Pantagruel) และ Miguel Cervantes de Saavedra ในโศกนาฏกรรมและคอเมดีของ William Shakespeare หลังจากหลายศตวรรษของคริสตจักรในยุคกลางเทศนาว่ามนุษย์เป็น "ภาชนะแห่งความบาป" และเรียกร้องความอ่อนน้อมถ่อมตน วรรณกรรมและศิลปะยุคเรอเนซองส์ได้เชิดชูมนุษย์ในฐานะสิ่งมีชีวิตสูงสุดในธรรมชาติ โดยแสวงหาที่จะเปิดเผยความงามของรูปลักษณ์ภายนอกของเขา ตลอดจนความมั่งคั่งของจิตวิญญาณและจิตใจของเขา . ความสมจริงของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยานั้นโดดเด่นด้วยขนาดของภาพ (ดอนกิโฆเต้, แฮมเล็ต, คิงเลียร์), บทกวีของบุคลิกภาพของมนุษย์, ความสามารถในการมีความรู้สึกที่ยอดเยี่ยม (เช่นในโรมิโอและจูเลียต) และในเวลาเดียวกันก็มีความเข้มข้นสูง ของความขัดแย้งอันน่าสลดใจ เมื่อแสดงให้เห็นการปะทะกันของบุคลิกภาพกับพลังเฉื่อยที่ต่อต้าน

ขั้นต่อไปในการพัฒนาความสมจริงคือขั้นการศึกษา (การตรัสรู้) เมื่อวรรณกรรมกลายเป็นเครื่องมือ (ในตะวันตก) เป็นเครื่องมือในการเตรียมการโดยตรงสำหรับการปฏิวัติประชาธิปไตยกระฎุมพี ในบรรดานักการศึกษามีผู้สนับสนุนลัทธิคลาสสิคนิยมงานของพวกเขาได้รับอิทธิพลจากวิธีการและรูปแบบอื่น แต่ในศตวรรษที่ 18 สิ่งที่เรียกว่าสัจนิยมแห่งการรู้แจ้งได้เป็นรูปเป็นร่าง (ในยุโรป) นักทฤษฎี ได้แก่ D. Diderot (งานทางทฤษฎี "On Dramatic Literature") ในฝรั่งเศส และ G. Lessing ("Hamburg Drama") ในเยอรมนี . นวนิยายแนวสมจริงภาษาอังกฤษซึ่งมีผู้ก่อตั้งคือ Daniel Defoe (Robinson Crusoe, 1719) ได้รับความนิยมไปทั่วโลก ในวรรณคดีเรื่องการตรัสรู้ฮีโร่ประชาธิปไตยปรากฏตัวขึ้น (Figaro ในไตรภาคของ P. Beaumarchais, Louise Miller ในโศกนาฏกรรม "Cunning and Love" โดย I.F. Schiller, รูปภาพของชาวนาใน A.N. Radishchev "การเดินทางจากเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กไปมอสโก" ) ผู้คนในนิทาน I.A. Krylova ผู้รู้แจ้งประเมินปรากฏการณ์ทั้งหมดของชีวิตทางสังคมและการกระทำของผู้คนว่าสมเหตุสมผลหรือไม่สมเหตุสมผล (และประการแรกพวกเขามองว่าความไม่สมเหตุสมผลในคำสั่งศักดินาและประเพณีเก่า ๆ ทั้งหมด) พวกเขาดำเนินการต่อจากสิ่งนี้ด้วยการพรรณนาถึงลักษณะนิสัยของมนุษย์: ประการแรกวีรบุรุษเชิงบวกของพวกเขาคือศูนย์รวมของเหตุผล วีรบุรุษเชิงลบคือการเบี่ยงเบนไปจากบรรทัดฐาน ผลผลิตของความไร้เหตุผล ความป่าเถื่อนในสมัยก่อน ความสมจริงของการตรัสรู้มักยอมให้เป็นไปตามแบบแผนของสถานการณ์และพฤติกรรมของวีรบุรุษ

ความสมจริงรูปแบบใหม่เกิดขึ้นในศตวรรษที่ 19 นี่คือความสมจริงเชิงวิพากษ์ มันแตกต่างอย่างมากจากทั้งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาและการตรัสรู้ ความเจริญรุ่งเรืองในตะวันตกมีความเกี่ยวข้องกับชื่อของ F. Stendhal และ O. Balzac ในฝรั่งเศส, C. Dickens, W. Thackeray ในอังกฤษในรัสเซีย - A.S. Pushkin ("The Captain's Daughter"), N.V. Gogol (" วิญญาณที่ตายแล้ว", "ผู้ตรวจราชการ", I.S. Turgenev ("บันทึกของนักล่า"), F.M. Dostoevsky ("พี่น้อง Karamazov", "อาชญากรรมและการลงโทษ"), L.N. Tolstoy ("วันอาทิตย์", "สงครามและโลก"), A.P. Chekhov (เรื่องราวบทละคร)

ความสมจริงเชิงวิพากษ์แสดงให้เห็นความสัมพันธ์ระหว่างมนุษย์กับสิ่งแวดล้อมในรูปแบบใหม่ ลักษณะนิสัยของมนุษย์ถูกเปิดเผยโดยมีความเชื่อมโยงตามธรรมชาติกับสถานการณ์ทางสังคม หัวข้อของการวิเคราะห์ทางสังคมเชิงลึกได้กลายเป็นโลกภายในของมนุษย์ ดังนั้นจึงกลายเป็นเรื่องทางจิตวิทยาไปพร้อมๆ กัน ยวนใจซึ่งพยายามเจาะลึกความลับของมนุษย์ "ฉัน" มีบทบาทสำคัญในการเตรียมคุณภาพของความสมจริงนี้

ความรู้ที่ลึกซึ้งยิ่งขึ้นเกี่ยวกับชีวิตและทำให้ภาพของโลกซับซ้อนขึ้นด้วยความสมจริงเชิงวิพากษ์ของศตวรรษที่ 19 อย่างไรก็ตาม ไม่ได้หมายถึงความเหนือกว่าโดยสิ้นเชิงเหนือขั้นตอนก่อนหน้านี้ เพราะการพัฒนาทางศิลปะไม่เพียงถูกทำเครื่องหมายด้วยผลกำไรเท่านั้น แต่ยังรวมถึงการสูญเสียด้วย ขนาดของภาพในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาก็หายไป ลักษณะที่น่าสมเพชของการยืนยันของผู้รู้แจ้งซึ่งเป็นศรัทธาในแง่ดีของพวกเขาในชัยชนะแห่งความดีเหนือความชั่วยังคงเป็นเอกลักษณ์

ในรัสเซียศตวรรษที่ 19 เป็นช่วงเวลาของการพัฒนาความสมจริง ความสมบูรณ์และความหลากหลายของความสมจริงของรัสเซียในศตวรรษที่ 19 ทำให้เราสามารถพูดคุยเกี่ยวกับรูปแบบที่แตกต่างกันของมันได้

การก่อตัวของสัจนิยมรัสเซียในศตวรรษที่ 19 มีความเกี่ยวข้องกับชื่อของ A.S. Pushkin ซึ่งเป็นผู้นำวรรณกรรมรัสเซียไปสู่เส้นทางกว้าง ๆ ในการวาดภาพ "ชะตากรรมของผู้คน ชะตากรรมของมนุษย์" ต้องขอบคุณ L.N. Tolstoy และ F.M. Dostoevsky นวนิยายสมจริงของรัสเซียจึงได้รับความสำคัญไปทั่วโลก ความเชี่ยวชาญทางจิตวิทยาและความเข้าใจอย่างลึกซึ้งเกี่ยวกับ "วิภาษวิธีของจิตวิญญาณ" เปิดทางให้กับการค้นหาทางศิลปะของนักเขียนแห่งศตวรรษที่ 20

ขอบเขตความคิดสร้างสรรค์ของสัจนิยมสังคมรัสเซียสะท้อนให้เห็นในความหลากหลายของประเภทต่างๆ โดยเฉพาะในสาขานวนิยาย: ปรัชญาและประวัติศาสตร์ (L.N. Tolstoy) นักข่าวปฏิวัติ (N. Chernyshevsky) ทุกวัน (I.A. Goncharov) เสียดสี (M.E. Saltykov-Shchedrin), จิตวิทยา (L.N. Tolstoy, F.M. Dostoevsky) ในตอนท้ายของศตวรรษ A.P. Chekhov กลายเป็นผู้ริเริ่มประเภทเรื่องราวที่สมจริงและ "ละครโคลงสั้น ๆ"

F.M. Dostoevsky กล่าวถึงคุณลักษณะอย่างหนึ่งของวรรณกรรมรัสเซียว่า "ความสามารถในการเป็นสากล มนุษยชาติทั้งมวล และการตอบสนองทุกด้าน" ในที่นี้เรากำลังพูดถึงไม่มากนักเกี่ยวกับอิทธิพลของตะวันตก แต่เกี่ยวกับการพัฒนาแบบอินทรีย์ที่สอดคล้องกับวัฒนธรรมยุโรปตามประเพณีที่มีอายุหลายศตวรรษ

การเกิดขึ้นของความสมจริง

ในช่วงทศวรรษที่ 30 ของศตวรรษที่ XIX ความสมจริงกำลังแพร่หลายในวรรณคดีและศิลปะ การพัฒนาความสมจริงมีความเกี่ยวข้องกับชื่อของ Stendhal และ Balzac ในฝรั่งเศส, Pushkin และ Gogol ในรัสเซีย, Heine และ Buchner ในเยอรมนี ความสมจริงพัฒนาขึ้นในช่วงแรกในส่วนลึกของแนวโรแมนติกและประทับตราในยุคหลัง ไม่เพียง แต่พุชกินและไฮเนอเท่านั้น แต่ยังรวมถึงบัลซัคที่หลงใหลในวัยเยาว์ด้วย วรรณกรรมโรแมนติก- อย่างไรก็ตาม ไม่เหมือนกับศิลปะโรแมนติก สัจนิยมปฏิเสธอุดมคติของความเป็นจริงและความเหนือกว่าที่เกี่ยวข้องขององค์ประกอบอันมหัศจรรย์ เช่นเดียวกับความสนใจที่เพิ่มขึ้นในด้านอัตนัยของมนุษย์ ตามความเป็นจริง แนวโน้มทั่วไปคือการพรรณนาถึงภูมิหลังทางสังคมในวงกว้างที่ชีวิตของฮีโร่เกิดขึ้น (“ ตลกมนุษย์"Balzac, "Eugene Onegin" โดย Pushkin, "Dead Souls" โดย Gogol ฯลฯ) ศิลปินที่มีความสมจริงบางครั้งมีความเข้าใจชีวิตทางสังคมมากกว่านักปรัชญาและนักสังคมวิทยาในยุคนั้น

ขั้นตอนของการพัฒนาความสมจริงของศตวรรษที่ 19

การก่อตัวของความสมจริงเชิงวิพากษ์เกิดขึ้นในประเทศยุโรปและในรัสเซียเกือบจะในเวลาเดียวกัน - ในช่วงทศวรรษที่ 20 - 40 ของศตวรรษที่ 19 กำลังกลายเป็นกระแสนำในวรรณคดีของโลก

จริงอยู่พร้อม ๆ กันหมายความว่ากระบวนการวรรณกรรมในช่วงเวลานี้ไม่สามารถลดหย่อนได้ในระบบที่สมจริงเท่านั้น ทั้งในวรรณคดียุโรป และโดยเฉพาะในวรรณคดีสหรัฐอเมริกา กิจกรรมของนักเขียนแนวโรแมนติกยังคงดำเนินต่อไปอย่างเต็มที่ ดังนั้น การพัฒนากระบวนการทางวรรณกรรมส่วนใหญ่จึงเกิดขึ้นผ่านปฏิสัมพันธ์ของระบบสุนทรียภาพที่มีอยู่ร่วมกัน และลักษณะของวรรณกรรมระดับชาติและผลงานของนักเขียนแต่ละคน สันนิษฐานว่าจะต้องคำนึงถึงสถานการณ์นี้ด้วย

พูดถึงช่วงอายุ 30-40 กันแล้ว สถานที่ชั้นนำนักเขียนแนวสัจนิยมครอบครองสถานที่ในวรรณคดี เป็นไปไม่ได้ที่จะไม่สังเกตว่าสัจนิยมนั้นไม่ใช่ระบบที่ถูกแช่แข็ง แต่เป็นปรากฏการณ์ที่มีการพัฒนาอย่างต่อเนื่อง ภายในศตวรรษที่ 19 มีความจำเป็นที่จะต้องพูดคุยเกี่ยวกับ "ความสมจริงที่แตกต่างกัน" โดยที่ Merimee, Balzac และ Flaubert ตอบคำถามสำคัญทางประวัติศาสตร์ที่ยุคนั้นเสนอให้พวกเขาอย่างเท่าเทียมกันและในขณะเดียวกันงานของพวกเขาก็โดดเด่นด้วยเนื้อหาและความคิดริเริ่มที่แตกต่างกัน แบบฟอร์ม

ในช่วงทศวรรษที่ 1830 - 1840 คุณลักษณะที่โดดเด่นที่สุดของความสมจริงในฐานะการเคลื่อนไหวทางวรรณกรรมที่ให้ภาพความเป็นจริงที่หลากหลาย ซึ่งมุ่งมั่นในการศึกษาเชิงวิเคราะห์เกี่ยวกับความเป็นจริง ปรากฏในผลงานของนักเขียนชาวยุโรป (โดยหลักคือ Balzac)

วรรณกรรมในช่วงทศวรรษที่ 1830 และ 1840 ส่วนใหญ่ได้รับแรงหนุนจากข้อความเกี่ยวกับความน่าดึงดูดใจของศตวรรษนั้นเอง ความรักในศตวรรษที่ 19 ได้รับการแบ่งปันโดย Stendhal และ Balzac ผู้ซึ่งไม่เคยหยุดที่จะประหลาดใจกับความมีชีวิตชีวา ความหลากหลาย และพลังงานที่ไม่สิ้นสุด ดังนั้นวีรบุรุษในระยะแรกของความสมจริง - กระตือรือร้น มีจิตใจที่สร้างสรรค์ ไม่กลัวที่จะเผชิญกับสถานการณ์ที่ไม่เอื้ออำนวย วีรบุรุษเหล่านี้ส่วนใหญ่เกี่ยวข้องกับยุควีรบุรุษของนโปเลียน แม้ว่าพวกเขาจะรับรู้ถึงความเป็นสองหน้าของเขาและพัฒนากลยุทธ์สำหรับพฤติกรรมส่วนตัวและสาธารณะก็ตาม สก็อตต์และลัทธิประวัติศาสตร์ของเขาเป็นแรงบันดาลใจให้วีรบุรุษของสเตนดาห์ลค้นหาจุดยืนในชีวิตและประวัติศาสตร์ผ่านความผิดพลาดและความหลงผิด เช็คสเปียร์ทำให้บัลซัคพูดถึงนวนิยายเรื่อง "Père Goriot" ด้วยคำพูดของชาวอังกฤษผู้ยิ่งใหญ่ "ทุกสิ่งเป็นความจริง" และได้เห็นเสียงสะท้อนของชะตากรรมอันโหดร้ายของกษัตริย์เลียร์ในชะตากรรมของชนชั้นกลางสมัยใหม่

นักสัจนิยมในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 จะตำหนิคนรุ่นก่อนในเรื่อง "ความโรแมนติกที่หลงเหลืออยู่" เป็นการยากที่จะไม่เห็นด้วยกับการตำหนิดังกล่าว แท้จริงแล้ว ประเพณีโรแมนติกแสดงให้เห็นอย่างชัดเจนมากในระบบสร้างสรรค์ของบัลซัค สเตนดาล และเมริมี ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่ Sainte-Beuve เรียก Stendhal ว่า "เสือป่าตัวสุดท้ายของแนวโรแมนติก" ลักษณะของความโรแมนติกถูกเปิดเผย

– ในลัทธิความแปลกใหม่ (เรื่องสั้นของ Mérimée เช่น “ มัตเตโอ ฟัลโกเน่, "คาร์เมน", "ทามังโก" ฯลฯ );

– ในความสมัครใจของนักเขียนในการวาดภาพบุคคลและความหลงใหลที่สดใสซึ่งมีความแข็งแกร่งเป็นพิเศษ (นวนิยายของ Stendhal เรื่อง Red and Black หรือเรื่องสั้น Vanina Vanini)

– ความหลงใหลในแผนการผจญภัยและการใช้องค์ประกอบแฟนตาซี (นวนิยายของ Balzac เรื่อง Shagreen Skin หรือเรื่องสั้นของ Merimee เรื่อง Venus of Il)

– ในความพยายามที่จะแบ่งฮีโร่ออกเป็นเชิงลบและบวกอย่างชัดเจน – ผู้ให้บริการอุดมคติของผู้แต่ง (นวนิยายของ Dickens)

ดังนั้นระหว่างความสมจริงของยุคแรกและแนวโรแมนติกจึงมีการเชื่อมโยง "ครอบครัว" ที่ซับซ้อนโดยเฉพาะอย่างยิ่งแสดงออกมาในการสืบทอดเทคนิคและแม้แต่ธีมและลวดลายส่วนบุคคลที่เป็นลักษณะเฉพาะของศิลปะโรแมนติก (ธีมของภาพลวงตาที่หายไป ลวดลายของ ความผิดหวัง ฯลฯ)

ในวิทยาศาสตร์ประวัติศาสตร์และวรรณกรรมรัสเซีย "เหตุการณ์การปฏิวัติในปี 1848 และการเปลี่ยนแปลงที่สำคัญที่ตามมาในชีวิตทางสังคมการเมืองและวัฒนธรรมของสังคมชนชั้นกลาง" ถือเป็นสิ่งที่แบ่ง "ความสมจริงของต่างประเทศในศตวรรษที่ 19 ออกเป็นสองส่วน ขั้นตอน - ความสมจริงของครึ่งแรกและครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 "(ประวัติศาสตร์วรรณกรรมต่างประเทศของศตวรรษที่ 19 / เรียบเรียงโดย Elizarova M.E. - M. , 1964) ในปี ค.ศ. 1848 การแสดงยอดนิยมกลายเป็นการปฏิวัติที่แผ่ขยายไปทั่วยุโรป (ฝรั่งเศส อิตาลี เยอรมนี ออสเตรีย ฯลฯ) การปฏิวัติเหล่านี้ เช่นเดียวกับความไม่สงบในเบลเยียมและอังกฤษ เป็นไปตาม "แบบจำลองของฝรั่งเศส" ซึ่งเป็นการประท้วงในระบอบประชาธิปไตยเพื่อต่อต้านการปกครองในยุคที่มีสิทธิพิเศษทางชนชั้นและไม่เหมาะสมในยุคนั้น ตลอดจนอยู่ภายใต้สโลแกนของการปฏิรูปสังคมและประชาธิปไตย โดยรวมแล้ว ปี 1848 ถือเป็นการเปลี่ยนแปลงครั้งใหญ่ครั้งใหญ่ในยุโรป จริงอยู่ด้วยเหตุนี้พวกเสรีนิยมหรืออนุรักษ์นิยมสายกลางจึงเข้ามามีอำนาจทุกหนทุกแห่งและในบางสถานที่มีการจัดตั้งรัฐบาลเผด็จการที่โหดร้ายยิ่งกว่านั้นด้วยซ้ำ

สิ่งนี้ทำให้เกิดความผิดหวังโดยทั่วไปในผลลัพธ์ของการปฏิวัติ และผลที่ตามมาคือความรู้สึกในแง่ร้าย ตัวแทนของกลุ่มปัญญาชนหลายคนไม่แยแสกับการเคลื่อนไหวของมวลชน การกระทำที่แข็งขันของประชาชนในระดับชั้นเรียน และถ่ายทอดความพยายามหลักของพวกเขาไปยังโลกส่วนตัวของความสัมพันธ์ระหว่างบุคคลและส่วนบุคคล ดังนั้นความสนใจทั่วไปจึงมุ่งไปที่บุคคลซึ่งมีความสำคัญในตัวเองและประการที่สองเท่านั้น - ต่อความสัมพันธ์ของเขากับบุคคลอื่นและโลกรอบตัวเขา

ช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 ถือเป็น "ชัยชนะแห่งความสมจริง" มาถึงตอนนี้ความสมจริงได้ยืนยันตัวเองอย่างดังในวรรณคดีไม่เพียง แต่ในฝรั่งเศสและอังกฤษเท่านั้น แต่ยังรวมถึงประเทศอื่น ๆ อีกจำนวนหนึ่งด้วย - เยอรมนี (สาย Heine, Raabe, Storm, Fontane), รัสเซีย ("โรงเรียนธรรมชาติ", Turgenev, Goncharov , ออสตรอฟสกี้, ตอลสตอย , ดอสโตเยฟสกี) ฯลฯ

ในเวลาเดียวกันตั้งแต่ยุค 50 มันเริ่มต้นขึ้น เวทีใหม่ในการพัฒนาความสมจริงซึ่งเกี่ยวข้องกับ แนวทางใหม่สู่ภาพลักษณ์ของทั้งพระเอกและสังคมรอบข้าง บรรยากาศทางสังคมการเมืองและศีลธรรมในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 นักเขียน "หันเห" ไปสู่การวิเคราะห์บุคคลที่แทบจะเรียกได้ว่าเป็นวีรบุรุษไม่ได้ แต่ในชะตากรรมและลักษณะนิสัยของสัญญาณหลักของยุคนั้นหักเหไม่ได้แสดงออกมา ในการกระทำสำคัญ การกระทำหรือกิเลสตัณหาที่สำคัญ ถูกบีบอัดและถ่ายทอดการเปลี่ยนแปลงของเวลาทั่วโลกอย่างเข้มข้น ไม่ใช่ในการเผชิญหน้าและความขัดแย้งในวงกว้าง (ทั้งทางสังคมและจิตใจ) ไม่ได้อยู่ในลักษณะทั่วไปที่ถูกจำกัด มักจะอยู่ติดกับความพิเศษเฉพาะตัว แต่ใน ทุกวันชีวิตประจำวัน นักเขียนที่เริ่มทำงานในเวลานี้ เช่นเดียวกับผู้ที่เข้าสู่วงการวรรณกรรมก่อนหน้านี้แต่ทำงานในช่วงเวลานี้ เช่น Dickens หรือ Thackeray ได้รับการชี้นำจากแนวคิดเรื่องบุคลิกภาพที่แตกต่างออกไปอย่างแน่นอน นวนิยายเรื่อง "The Newcombs" ของแธกเกอร์เรย์เน้นย้ำถึงความเฉพาะเจาะจงของ "การศึกษาของมนุษย์" ในความสมจริงของช่วงเวลานี้ - ความจำเป็นในการทำความเข้าใจและสร้างการวิเคราะห์การเคลื่อนไหวทางจิตที่ละเอียดอ่อนหลายทิศทางแบบหลายทิศทางและทางอ้อมซึ่งไม่ได้แสดงการเชื่อมต่อทางสังคมเสมอไป: "เป็นการยากที่จะจินตนาการว่ามีกี่คน เหตุผลที่ต่างกันจะกำหนดการกระทำหรือความปรารถนาของเราแต่ละอย่าง บ่อยครั้งเมื่อวิเคราะห์แรงจูงใจของฉัน ฉันเข้าใจผิดสิ่งหนึ่งไปอีกสิ่งหนึ่ง...” วลีนี้ของ Thackeray อาจสื่อถึงลักษณะสำคัญของความสมจริงแห่งยุคนั้น นั่นคือ ทุกอย่างมุ่งเน้นไปที่การแสดงภาพบุคคลและตัวละคร ไม่ใช่สถานการณ์ แม้ว่าอย่างหลังตามที่ควรจะเป็นในวรรณคดีสมจริง "อย่าหายไป" การโต้ตอบกับตัวละครจะได้รับคุณภาพที่แตกต่างซึ่งเกี่ยวข้องกับความจริงที่ว่าสถานการณ์ไม่เป็นอิสระอีกต่อไป แต่พวกเขาก็มีลักษณะเฉพาะมากขึ้นเรื่อย ๆ หน้าที่ทางสังคมวิทยาของพวกเขาตอนนี้มีความหมายโดยปริยายมากกว่าที่เคยเป็นกับบัลซัคหรือสเตนดาล

เนื่องจากแนวคิดที่เปลี่ยนไปของบุคลิกภาพและ "มนุษย์เป็นศูนย์กลาง" ของระบบศิลปะทั้งหมด (และ "มนุษย์ - ศูนย์กลาง" ไม่จำเป็นต้องเป็นฮีโร่เชิงบวกเอาชนะสถานการณ์ทางสังคมหรือตาย - ทางศีลธรรมหรือทางร่างกาย - ในการต่อสู้กับพวกเขา) อาจมีคนรู้สึกว่านักเขียนในช่วงครึ่งศตวรรษหลังละทิ้งหลักการพื้นฐานของวรรณกรรมที่สมจริง: ความเข้าใจวิภาษวิธีและการพรรณนาถึงความสัมพันธ์ระหว่างลักษณะนิสัยและสถานการณ์ และการยึดมั่นในหลักการของการกำหนดทางสังคมและจิตวิทยา ยิ่งไปกว่านั้น นักสัจนิยมที่โดดเด่นที่สุดในยุคนี้ ได้แก่ Flaubert, J. Eliot, Trollott - เมื่อพูดถึงโลกที่อยู่รอบตัวฮีโร่ คำว่า "สิ่งแวดล้อม" ก็ปรากฏขึ้น ซึ่งมักจะถูกรับรู้แบบคงที่มากกว่าแนวคิดเรื่อง "สถานการณ์"

การวิเคราะห์ผลงานของ Flaubert และ J. Eliot โน้มน้าวเราว่าศิลปินต้องการ "การซ้อน" ของสภาพแวดล้อมเป็นหลัก เพื่อให้คำอธิบายสถานการณ์รอบตัวฮีโร่เป็นแบบพลาสติกมากขึ้น สภาพแวดล้อมมักมีการเล่าเรื่องอยู่ในโลกภายในของฮีโร่และผ่านทางเขา โดยได้รับลักษณะทั่วไปที่แตกต่างกัน: ไม่ใช่แบบโปสเตอร์สังคมศาสตร์ แต่เป็นแบบจิตวิทยา สิ่งนี้จะสร้างบรรยากาศที่เป็นกลางมากขึ้นในสิ่งที่กำลังทำซ้ำ ไม่ว่าในกรณีใดจากมุมมองของผู้อ่านที่ไว้วางใจการเล่าเรื่องที่เป็นรูปธรรมเกี่ยวกับยุคนั้นมากขึ้นเนื่องจากเขามองว่าฮีโร่ของงานเป็นคนที่ใกล้ชิดกับเขาเหมือนกับตัวเขาเอง

นักเขียนในยุคนี้อย่าลืมเกี่ยวกับสภาพแวดล้อมทางสุนทรีย์อีกประการหนึ่งของความสมจริงเชิงวิพากษ์ - ความเที่ยงธรรมของสิ่งที่ทำซ้ำ ดังที่ทราบกันดีว่าบัลซัคกังวลมากเกี่ยวกับความเป็นกลางนี้จนเขากำลังมองหาวิธีที่จะนำความรู้ (ความเข้าใจ) วรรณกรรมมาใกล้ชิดกับความรู้ทางวิทยาศาสตร์มากขึ้น แนวคิดนี้ดึงดูดใจนักสัจนิยมจำนวนมากในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษ ตัวอย่างเช่น Eliot และ Flaubert คิดมากเกี่ยวกับการใช้วิทยาศาสตร์ดังนั้นวิธีการวิเคราะห์ในวรรณคดีจึงดูเหมือนกับพวกเขา Flaubert คิดมากเป็นพิเศษเกี่ยวกับเรื่องนี้ ซึ่งเข้าใจว่าความเป็นกลางนั้นมีความหมายเหมือนกันกับความเป็นกลางและความเป็นกลาง อย่างไรก็ตาม นี่คือจิตวิญญาณของความสมจริงทั้งหมดในยุคนั้น ยิ่งไปกว่านั้น งานของนักสัจนิยมในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 เกิดขึ้นในช่วงเวลาแห่งการพัฒนาวิทยาศาสตร์ธรรมชาติและยุครุ่งเรืองของการทดลอง

นี่เป็นช่วงเวลาสำคัญในประวัติศาสตร์วิทยาศาสตร์ ชีววิทยาพัฒนาอย่างรวดเร็ว (หนังสือของซี. ดาร์วินเรื่อง “The Origin of Species” ได้รับการตีพิมพ์ในปี 1859) สรีรวิทยา และการก่อตัวของจิตวิทยาในฐานะวิทยาศาสตร์เกิดขึ้น ปรัชญาของการมองโลกในแง่ดีของ O. Comte แพร่หลาย และต่อมามีบทบาทสำคัญในการพัฒนาสุนทรียภาพตามธรรมชาติและการฝึกฝนทางศิลปะ ในช่วงหลายปีที่ผ่านมามีความพยายามที่จะสร้างระบบความเข้าใจทางจิตวิทยาของมนุษย์

อย่างไรก็ตาม แม้ในขั้นตอนนี้ของการพัฒนาวรรณกรรม ลักษณะของวีรบุรุษไม่ได้ถูกคิดขึ้นโดยนักเขียน นอกเหนือจากการวิเคราะห์ทางสังคม แม้ว่าอย่างหลังจะได้รับแก่นแท้ด้านสุนทรียศาสตร์ที่แตกต่างกันเล็กน้อย แตกต่างจากที่เป็นลักษณะของบัลซัคและสเตนดาลก็ตาม แน่นอนในนวนิยายของ Flaubert เอเลียต ฟอนทาน่า และคนอื่นๆ อีกหลายคน สิ่งที่น่าทึ่งคือ "ระดับใหม่ของการพรรณนาโลกภายในของมนุษย์ ความเชี่ยวชาญด้านการวิเคราะห์ทางจิตวิทยาเชิงคุณภาพใหม่ ซึ่งประกอบด้วยการเปิดเผยที่ลึกที่สุดเกี่ยวกับความซับซ้อนและความคาดไม่ถึงของปฏิกิริยาของมนุษย์ต่อความเป็นจริง แรงจูงใจ และสาเหตุ กิจกรรมของมนุษย์"(ประวัติศาสตร์วรรณคดีโลก ต.7. - ม., 1990)

เห็นได้ชัดว่านักเขียนในยุคนี้เปลี่ยนทิศทางของความคิดสร้างสรรค์อย่างรวดเร็วและนำวรรณกรรม (และนวนิยายโดยเฉพาะ) ไปสู่จิตวิทยาเชิงลึกและในสูตร "ปัจจัยกำหนดทางสังคม - จิตวิทยา" สังคมและจิตวิทยาดูเหมือนจะเปลี่ยนสถานที่ ในทิศทางนี้ที่ความสำเร็จหลักของวรรณกรรมมีความเข้มข้น: นักเขียนเริ่มไม่เพียง แต่วาดโลกภายในที่ซับซ้อนเท่านั้น ฮีโร่วรรณกรรมแต่เพื่อสร้าง "แบบจำลองตัวละคร" ทางจิตวิทยาที่ใช้งานได้ดีและรอบคอบทั้งในนั้นและในการทำงาน โดยผสมผสานระหว่างเชิงจิตวิทยา การวิเคราะห์ และการวิเคราะห์ทางสังคม ผู้เขียนได้ปรับปรุงและฟื้นฟูหลักการ รายละเอียดทางจิตวิทยาแนะนำบทสนทนาที่หวือหวาทางจิตวิทยาอย่างลึกซึ้ง และพบเทคนิคการเล่าเรื่องเพื่อถ่ายทอด "หัวต่อหัวเลี้ยว" การเคลื่อนไหวทางจิตวิญญาณที่ขัดแย้งกันซึ่งก่อนหน้านี้ไม่สามารถเข้าถึงวรรณกรรมได้

นี่ไม่ได้หมายความว่าวรรณกรรมแนวความเป็นจริงจะละทิ้งการวิเคราะห์ทางสังคมไปเสียทีเดียว พื้นฐานทางสังคมของความเป็นจริงที่สร้างขึ้นใหม่และคุณลักษณะที่สร้างขึ้นใหม่ไม่ได้หายไป แม้ว่าไม่ได้ครอบงำคุณลักษณะและสถานการณ์ก็ตาม ต้องขอบคุณนักเขียนในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 ที่วรรณกรรมเริ่มค้นพบวิธีการวิเคราะห์ทางสังคมทางอ้อม ในแง่นี้ยังคงค้นพบชุดการค้นพบของนักเขียนในยุคก่อน ๆ ต่อไป

Flaubert, Eliot, พี่น้อง Goncourt และคนอื่นๆ “สอน” วรรณกรรมเพื่อเข้าถึงสังคมและสิ่งที่เป็นลักษณะของยุคนั้น โดยระบุลักษณะหลักการทางสังคม การเมือง ประวัติศาสตร์ และศีลธรรม ผ่านการดำรงอยู่ตามปกติและในชีวิตประจำวันของคนธรรมดาคนหนึ่ง การจำแนกประเภททางสังคมในหมู่นักเขียนในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษคือการจำแนกประเภทของ "การปรากฏของมวลชนการซ้ำซ้อน" (ประวัติศาสตร์วรรณกรรมโลก เล่ม 7. - M. , 1990) มันไม่ได้สดใสและชัดเจนเท่ากับในหมู่ตัวแทนของสัจนิยมเชิงวิพากษ์คลาสสิกในช่วงทศวรรษที่ 1830 และ 1840 และส่วนใหญ่มักแสดงออกมาผ่าน "พาราโบลาของจิตวิทยา" เมื่อการแช่อยู่ในโลกภายในของตัวละครทำให้คนเราดื่มด่ำไปกับยุคนั้นได้ในที่สุด ซึ่งในนั้น เวลาทางประวัติศาสตร์อย่างที่ผู้เขียนเห็น อารมณ์ ความรู้สึก และอารมณ์ไม่ได้เป็นสิ่งที่ข้ามกาลเวลา แต่มีลักษณะทางประวัติศาสตร์ที่เฉพาะเจาะจง แม้ว่าจะเป็นเรื่องธรรมดาในชีวิตประจำวันโดยพื้นฐานแล้วซึ่งขึ้นอยู่กับการผลิตซ้ำเชิงวิเคราะห์ ไม่ใช่โลกแห่งความปรารถนาอันแรงกล้า ในเวลาเดียวกันนักเขียนมักจะกล่าวถึงความโง่เขลาและความเลวร้ายของชีวิตความไม่สำคัญของเนื้อหาธรรมชาติของเวลาและตัวละครที่ไม่กล้าหาญ นั่นคือสาเหตุว่าทำไมในด้านหนึ่งจึงเป็นช่วงต่อต้านความโรแมนติก อีกด้านหนึ่งเป็นช่วงแห่งความอยากโรแมนติก ตัวอย่างเช่น ความขัดแย้งนี้เป็นลักษณะเฉพาะของ Flaubert, Goncourts และ Baudelaire

มีประเด็นสำคัญอีกประการหนึ่งที่เกี่ยวข้องกับการสมบูรณ์ของความไม่สมบูรณ์ของธรรมชาติของมนุษย์และการอยู่ใต้บังคับบัญชาของสถานการณ์อย่างทาส: นักเขียนมักมองว่าปรากฏการณ์เชิงลบของยุคนั้นเป็นสิ่งที่กำหนดไว้ว่าเป็นสิ่งที่ผ่านไม่ได้และถึงแก่ชีวิตอย่างน่าเศร้า นั่นคือเหตุผลว่าทำไมในงานของนักสัจนิยมในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 หลักการเชิงบวกจึงเป็นเรื่องยากมากที่จะแสดงออก: ปัญหาในอนาคตทำให้พวกเขาสนใจเพียงเล็กน้อย พวกเขาอยู่ "ที่นี่และเดี๋ยวนี้" ในเวลาของพวกเขาโดยเข้าใจมันใน ลักษณะที่เป็นกลางอย่างยิ่ง ในยุคสมัยนี้ หากสมควรแก่การวิเคราะห์ ก็วิพากษ์วิจารณ์

ดังที่กล่าวไว้ข้างต้น ความสมจริงเชิงวิพากษ์เป็นการเคลื่อนไหวทางวรรณกรรมในระดับโลก คุณลักษณะเด่นอีกประการหนึ่งของความสมจริงก็คือมีประวัติศาสตร์อันยาวนาน ในตอนท้ายของศตวรรษที่ 19 และ 20 ผลงานของนักเขียนเช่น R. Rolland, D. Golusorsi, B. Shaw, E. M. Remarque, T. Dreiser และคนอื่น ๆ ได้รับชื่อเสียงไปทั่วโลก ความสมจริงยังคงมีอยู่จนถึงทุกวันนี้ โดยยังคงเป็นรูปแบบที่สำคัญที่สุดของวัฒนธรรมประชาธิปไตยโลก

นักสัจนิยมแห่งศตวรรษที่ 19 แพร่หลาย
ผลักดันขอบเขตของศิลปะ
พวกเขาเริ่มพรรณนาถึงปรากฏการณ์ที่ธรรมดาและธรรมดาที่สุด
ความจริงได้เข้ามาแล้ว
เข้าไปในผลงานของพวกเขาด้วย
ความแตกต่างทางสังคม
ความไม่ลงรอยกันที่น่าเศร้า
นิโคไล กุลยาเยฟ

ในช่วงกลางศตวรรษที่ 19 ในที่สุดความสมจริงก็เป็นที่ยอมรับในวัฒนธรรมโลก จำไว้ว่ามันคืออะไร

ความสมจริง   - การเคลื่อนไหวทางศิลปะในวรรณคดีและศิลปะซึ่งมีลักษณะเฉพาะคือความปรารถนาที่จะเป็นกลางและความถูกต้องทันทีของสิ่งที่นำเสนอ การศึกษาความสัมพันธ์ระหว่างตัวละครและสถานการณ์ และการสร้างรายละเอียดขึ้นมาใหม่ ชีวิตประจำวัน,ความจริงใจในการถ่ายทอดรายละเอียด

คำว่า " ความสมจริง"ถูกเสนอครั้งแรก นักเขียนชาวฝรั่งเศสและนักวิจารณ์วรรณกรรม ชานเฟลอรีในช่วงทศวรรษที่ 50 ของศตวรรษที่ XIX ในปี พ.ศ. 2400 เขาได้ตีพิมพ์บทความชุดหนึ่งชื่อ "ความสมจริง" ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจก็คือแนวคิดนี้เริ่มใช้ในรัสเซียเกือบจะพร้อมกัน และบุคคลแรกที่ทำเช่นนี้คือ Pavel Annenkov นักวิจารณ์วรรณกรรมชื่อดัง ขณะเดียวกันก็มีแนวคิด ความสมจริง"ทั้งในยุโรปตะวันตกและในรัสเซียและในยูเครนเริ่มมีการใช้กันอย่างแพร่หลายเฉพาะในทศวรรษที่ 60 ของศตวรรษที่ 19 เท่านั้น ค่อยๆ คำว่า " ความสมจริง"เข้าศัพท์ชาวบ้าน ประเทศต่างๆที่เกี่ยวข้องกับศิลปะประเภทต่างๆ

ความสมจริงนั้นตรงกันข้ามกับแนวโรแมนติกก่อนหน้านี้ในการเอาชนะสิ่งที่มันพัฒนาขึ้น ลักษณะเฉพาะของทิศทางนี้คือการกำหนดและการสะท้อนของปัญหาสังคมเฉียบพลันในความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะความปรารถนาอย่างมีสติที่จะให้การประเมินปรากฏการณ์เชิงลบของชีวิตรอบตัวเราซึ่งมักจะวิพากษ์วิจารณ์ ดังนั้น จุดเน้นของสัจนิยมจึงไม่ใช่แค่ข้อเท็จจริง เหตุการณ์ ผู้คน และสิ่งของ แต่เป็นรูปแบบทั่วไปของความเป็นจริง

ให้เราพิจารณาว่าอะไรคือข้อกำหนดเบื้องต้นสำหรับการก่อตัวของความสมจริงในวัฒนธรรมโลก การพัฒนาอย่างรวดเร็วของอุตสาหกรรมในศตวรรษที่ 19 จำเป็นต้องอาศัยความรู้ทางวิทยาศาสตร์ที่แม่นยำ นักเขียนแนวสัจนิยมซึ่งศึกษาชีวิตอย่างถี่ถ้วนและพยายามสะท้อนกฎวัตถุประสงค์ มีความสนใจในวิทยาศาสตร์ที่จะช่วยให้พวกเขาเข้าใจกระบวนการที่เกิดขึ้นในสังคมและในตัวมนุษย์เอง

ในบรรดาความสำเร็จทางวิทยาศาสตร์มากมายที่ส่งผลกระทบร้ายแรงต่อการพัฒนาความคิดและวัฒนธรรมทางสังคมในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 ควรกล่าวถึงเป็นพิเศษเกี่ยวกับทฤษฎีของนักธรรมชาติวิทยาชาวอังกฤษ ชาร์ลส ดาร์วินกำเนิดของสปีชีส์ คำอธิบายทางวิทยาศาสตร์ธรรมชาติเกี่ยวกับปรากฏการณ์ทางจิตโดยผู้ก่อตั้งสรีรวิทยา อิลยา เซเชนอฟ, เปิด มิทรี เมนเดเลเยฟกฎองค์ประกอบทางเคมีเป็นระยะซึ่งมีอิทธิพลต่อการพัฒนาทางเคมีและฟิสิกส์ในเวลาต่อมาการค้นพบทางภูมิศาสตร์ที่เกี่ยวข้องกับการเดินทาง เปตรา เซมโยโนวาและ นิโคไล เซเวิร์ตซอฟตามแนวเทียนซานและ เอเชียกลางตลอดจนการวิจัย นิโคไล เพรเจวัลสกี้ภูมิภาค Ussuri และการเดินทางครั้งแรกของเขาไปยังเอเชียกลาง

การค้นพบทางวิทยาศาสตร์ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 เปลี่ยนมุมมองที่เป็นที่ยอมรับมากมายเกี่ยวกับธรรมชาติโดยรอบพิสูจน์ความสัมพันธ์กับมนุษย์ ทั้งหมดนี้มีส่วนทำให้เกิดวิธีคิดใหม่

ความก้าวหน้าอย่างรวดเร็วที่เกิดขึ้นในนักเขียนผู้หลงใหลในวิทยาศาสตร์ ทำให้พวกเขาได้รับแนวคิดใหม่ๆ เกี่ยวกับโลกรอบตัวพวกเขา ปัญหาหลักที่เกิดขึ้นในวรรณคดีครึ่งหลัง ศตวรรษที่สิบเก้า - ความสัมพันธ์ระหว่างบุคคลกับสังคม สังคมมีอิทธิพลต่อชะตากรรมของบุคคลมากน้อยเพียงใด? จะต้องทำอะไรเพื่อเปลี่ยนแปลงบุคคลและโลก? คำถามเหล่านี้ได้รับการพิจารณาโดยนักเขียนหลายคนในยุคนี้

ผลงานที่สมจริงนั้นมีลักษณะเฉพาะด้วยสื่อศิลปะเฉพาะเช่น ความเป็นรูปธรรมของภาพ, ขัดแย้ง, พล็อต- ในขณะเดียวกัน ภาพลักษณ์ทางศิลปะในงานดังกล่าวก็ไม่สามารถเชื่อมโยงกับบุคคลที่มีชีวิตได้ แต่จะสมบูรณ์ยิ่งกว่าบุคคลใดบุคคลหนึ่ง “ศิลปินไม่ควรตัดสินตัวละครของเขาและสิ่งที่พวกเขาพูด แต่เป็นเพียงพยานที่เป็นกลางเท่านั้น... งานเดียวของฉันคือการมีความสามารถ กล่าวคือ สามารถแยกแยะหลักฐานที่สำคัญจากหลักฐานที่ไม่สำคัญ เพื่อให้สามารถ ส่องสว่างร่างและพูดภาษาของพวกเขา”  เขียน Anton Pavlovich Chekhov

เป้าหมายของความสมจริงคือการแสดงและสำรวจชีวิตตามความเป็นจริง สิ่งสำคัญที่นักทฤษฎีความสมจริงโต้แย้งในที่นี้ก็คือ กำลังพิมพ์ - Lev Nikolayevich Tolstoy พูดอย่างแม่นยำเกี่ยวกับเรื่องนี้: "งานของศิลปิน... คือการดึงสิ่งที่เป็นแบบอย่างออกจากความเป็นจริง... เพื่อรวบรวมความคิด ข้อเท็จจริง ความขัดแย้งให้เป็นภาพที่มีชีวิตชีวา มีคนพูดว่าในระหว่างวันทำงานของเขาพูดวลีหนึ่งซึ่งเป็นลักษณะเฉพาะของแก่นแท้ของเขาเขาจะพูดอีกครั้งในหนึ่งสัปดาห์และหนึ่งในสามในหนึ่งปี คุณบังคับให้เขาพูดในสภาพแวดล้อมที่มีสมาธิ มันเป็นนิยาย แต่เป็นสิ่งหนึ่งที่ชีวิตมีความสมจริงมากกว่าชีวิต” เพราะฉะนั้น ความเที่ยงธรรมการเคลื่อนไหวทางศิลปะนี้

วรรณกรรมรัสเซียในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 ยังคงเป็นประเพณีที่สมจริงของพุชกิน โกกอล และนักเขียนคนอื่น ๆ ในขณะเดียวกันสังคมก็รู้สึกถึงอิทธิพลอย่างมากของการวิจารณ์ต่อกระบวนการวรรณกรรม นี่เป็นเรื่องจริงโดยเฉพาะอย่างยิ่งสำหรับการทำงาน " ความสัมพันธ์อันงดงามของศิลปะกับความเป็นจริง » นักเขียน นักวิจารณ์ชาวรัสเซียชื่อดัง นิโคไล กาฟริโลวิช เชอร์นิเชฟสกี- วิทยานิพนธ์ของเขาที่ว่า "ความงามคือชีวิต" จะกลายเป็นพื้นฐานทางอุดมการณ์ของงานศิลปะหลายชิ้นในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 วัสดุจากเว็บไซต์

ขั้นตอนใหม่ในการพัฒนาความสมจริงในวัฒนธรรมศิลปะรัสเซียนั้นเกี่ยวข้องกับการเจาะลึกของจิตสำนึกและความรู้สึกของมนุษย์เข้าสู่กระบวนการที่ซับซ้อนของชีวิตทางสังคม งานศิลปะที่สร้างขึ้นในช่วงนี้มีลักษณะเด่นคือ ลัทธิประวัติศาสตร์  — การแสดงปรากฏการณ์ในความเฉพาะเจาะจงทางประวัติศาสตร์ นักเขียนกำหนดหน้าที่ของตัวเองในการเปิดเผยสาเหตุของความชั่วร้ายทางสังคมในสังคม แสดงภาพที่เหมือนมีชีวิตในผลงานของพวกเขา และสร้างตัวละครที่มีลักษณะเฉพาะทางประวัติศาสตร์ซึ่งจะมีการจับภาพรูปแบบที่สำคัญที่สุดของยุคนั้น ประการแรกพวกเขาจึงพรรณนาถึงบุคคลแต่ละคนว่าเป็นสิ่งมีชีวิตทางสังคม ผลที่ตามมาคือความเป็นจริง ดังที่ Nikolai Gulyaev นักวิจารณ์วรรณกรรมชาวรัสเซียสมัยใหม่ตั้งข้อสังเกตไว้ว่า "ปรากฏในงานของพวกเขาในฐานะ "กระแสแห่งวัตถุประสงค์" ในฐานะความเป็นจริงที่เคลื่อนไหวในตัวเอง"

ดังนั้นในวรรณคดีในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 ปัญหาหลักคือปัญหาบุคลิกภาพแรงกดดันต่อสิ่งแวดล้อมและการศึกษาความลึกของจิตใจมนุษย์ เราขอเชิญชวนให้คุณค้นหาและทำความเข้าใจด้วยตัวเองว่าเกิดอะไรขึ้นในวรรณคดีรัสเซียในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 โดยการอ่านผลงานของ Dostoevsky, Tolstoy และ Chekhov

ไม่พบสิ่งที่คุณกำลังมองหา? ใช้การค้นหา

ในหน้านี้จะมีเนื้อหาในหัวข้อต่อไปนี้:

• ความสมจริงในวรรณคดี 2 ครึ่งศตวรรษที่ 19
• ความมั่งคั่งแห่งความสมจริงในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19
• ความเฟื่องฟูของสัจนิยมในวรรณคดีในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 การวิจารณ์วรรณกรรมและข้อโต้แย้งของนิตยสาร
• ผู้เขียนความจริงแห่งศตวรรษที่ 20
• ความเจริญรุ่งเรืองของความสมจริงในงานศิลปะในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19

10. การก่อตัวของความสมจริงในวรรณคดีรัสเซีย- ความสมจริงในฐานะขบวนการวรรณกรรม I 11 ความสมจริงในฐานะวิธีทางศิลปะ ปัญหาอุดมคติและความเป็นจริง มนุษย์กับสิ่งแวดล้อม อัตนัยและวัตถุประสงค์
ความสมจริงคือการพรรณนาความเป็นจริงตามความเป็นจริง (ตัวละครทั่วไปในสถานการณ์ทั่วไป)
ความสมจริงต้องเผชิญกับภารกิจที่ไม่เพียงแต่สะท้อนความเป็นจริงเท่านั้น แต่ยังเจาะลึกเข้าไปในสาระสำคัญของปรากฏการณ์ที่แสดงโดยการเปิดเผยสภาพทางสังคมและระบุความหมายทางประวัติศาสตร์และที่สำคัญที่สุดคือเพื่อสร้างสถานการณ์และตัวละครตามแบบฉบับของยุคนั้นขึ้นมาใหม่
พ.ศ. 2366-2368 - มีการสร้างผลงานสมจริงชิ้นแรก นี่คือ Griboyedov "วิบัติจากปัญญา", พุชกิน "Eugene Onegin", "Boris Godunov" ในช่วงทศวรรษที่ 40 ความสมจริงก็มาถึงแล้ว ยุคนี้เรียกว่า "ทอง" "เจิดจรัส" การวิจารณ์วรรณกรรมปรากฏขึ้นซึ่งก่อให้เกิดการต่อสู้ดิ้นรนและความทะเยอทะยานทางวรรณกรรม ดังนั้นตัวอักษรจึงปรากฏขึ้น สังคม.
นักเขียนชาวรัสเซียคนแรกที่ยอมรับความสมจริงคือ Krylov
ความสมจริงเป็นวิธีศิลปะ
1. อุดมคติและความเป็นจริง - นักสัจนิยมมีหน้าที่พิสูจน์ว่าอุดมคตินั้นมีจริง นี่เป็นคำถามที่ยากที่สุด เนื่องจากในงานจริง คำถามนี้ไม่เกี่ยวข้องกัน นักสัจนิยมต้องแสดงให้เห็นว่าอุดมคตินั้นไม่มีอยู่จริง (พวกเขาไม่เชื่อในการมีอยู่ของอุดมคติใดๆ ก็ตาม) อุดมคตินั้นมีอยู่จริง ดังนั้นจึงไม่สามารถทำได้
2. มนุษย์และสิ่งแวดล้อมเป็นประเด็นหลักของนักสัจนิยม ความสมจริงเกี่ยวข้องกับการพรรณนาถึงมนุษย์อย่างครอบคลุม และมนุษย์เป็นผลมาจากสภาพแวดล้อมของเขา
ก) สภาพแวดล้อม - ขยายตัวอย่างมาก (โครงสร้างชั้นเรียน, สภาพแวดล้อมทางสังคม, ปัจจัยทางวัตถุ, การศึกษา, การเลี้ยงดู)
b) มนุษย์คือปฏิสัมพันธ์ของมนุษย์กับสิ่งแวดล้อม มนุษย์เป็นผลผลิตจากสิ่งแวดล้อม
3. อัตนัยและวัตถุประสงค์ ความสมจริงเป็นสิ่งที่เป็นกลาง ตัวละครทั่วไปในสถานการณ์ทั่วไป แสดงให้เห็นตัวละครในสภาพแวดล้อมทั่วไป ความแตกต่างระหว่างผู้แต่งและฮีโร่ (“ ฉันไม่ใช่ Onegin” A.S. Pushkin) ในความเป็นจริงมีเพียงความเที่ยงธรรมเท่านั้น (การทำซ้ำปรากฏการณ์ที่ให้นอกเหนือจากศิลปิน) เพราะ ความสมจริงถูกกำหนดไว้ก่อนงานศิลปะในการสร้างความเป็นจริงขึ้นมาใหม่อย่างซื่อสัตย์
การสิ้นสุดแบบ "เปิด" เป็นหนึ่งในสัญญาณที่สำคัญที่สุดของความสมจริง
ความสำเร็จหลักของประสบการณ์สร้างสรรค์ของวรรณกรรมสัจนิยมคือความกว้าง ความลึก และความจริงของภาพพาโนรามาทางสังคม หลักการของประวัติศาสตร์นิยม วิธีการใหม่ในการสรุปลักษณะทางศิลปะ (การสร้างภาพทั่วไปและในเวลาเดียวกันเป็นรายบุคคล) ความลึกของ การวิเคราะห์ทางจิตวิทยา การเปิดเผยความขัดแย้งภายในทางจิตวิทยา และความสัมพันธ์ระหว่างบุคคล
เมื่อต้นปี พ.ศ. 2325 ฟอนวิซินอ่านเรื่องตลกเรื่อง "The Minor" ให้เพื่อนและคนรู้จักในสังคมฟังซึ่งเขาทำงานมาหลายปีแล้ว เขาทำแบบเดียวกันกับละครเรื่องใหม่เหมือนกับที่เขาเคยทำกับ The Brigadier
ละครเรื่องก่อนหน้าของ Fonvizin เป็นละครตลกเรื่องแรกเกี่ยวกับศีลธรรมของรัสเซียและอ้างอิงจาก N.I. ปานิน จักรพรรดินีแคทเธอรีนที่ 2 ชอบสิ่งนี้เป็นพิเศษ “ไมเนอร์” จะเป็นเช่นนี้หรือไม่? แท้จริงแล้วใน "Nedorosl" ตามคำพูดที่ยุติธรรมของ P.A. ผู้เขียนชีวประวัติคนแรกของ Fonvizin Vyazemsky ผู้เขียน “ เขาไม่ส่งเสียงดังอีกต่อไป ไม่หัวเราะ แต่ไม่พอใจและตีตรามันอย่างไร้ความเมตตา แม้ว่าภาพของการทารุณกรรมและการทรมานจะทำให้ผู้ชมหัวเราะ แต่ถึงอย่างนั้นเสียงหัวเราะที่ได้รับการดลใจก็ไม่หันเหความสนใจไปจากความลึกและ ความประทับใจที่น่าเสียใจมากขึ้น
พุชกินชื่นชมความสว่างของพู่กันที่วาดตระกูล Prostakov แม้ว่าเขาจะพบร่องรอยของ "อวดรู้" ในฮีโร่เชิงบวกของ "The Minor", Pravdin และ Starodum Fonvizin สำหรับ Pushkin เป็นตัวอย่างของความจริงแห่งความสนุกสนาน
ไม่ว่าฮีโร่ของ Fonvizin จะล้าสมัยและรอบคอบเพียงใดก็ตามสำหรับเราเมื่อมองแวบแรก แต่ก็เป็นไปไม่ได้ที่จะแยกพวกเขาออกจากการเล่น ท้ายที่สุดแล้วการเคลื่อนไหวตลกขบขันการเผชิญหน้าระหว่างความดีและความชั่วความต่ำต้อยและความสูงส่งความจริงใจและความหน้าซื่อใจคดความเป็นสัตว์ที่มีจิตวิญญาณสูงก็หายไป "ผู้เยาว์" ของ Fonvizin สร้างขึ้นจากความจริงที่ว่าโลกของ Prostakovs จาก Skotinins - เจ้าของที่ดินที่โง่เขลาโหดร้ายและหลงตัวเอง - ต้องการปราบทุกชีวิตเพื่อมอบหมายสิทธิ์ของอำนาจที่ไร้ขีด จำกัด เหนือทั้งทาสและคนชั้นสูงซึ่งโซเฟียและ คู่หมั้นของเธอ ซึ่งเป็นเจ้าหน้าที่ผู้กล้าหาญของมิลอน ลุงของโซเฟีย คนที่มีอุดมคติในสมัยของปีเตอร์ Starodum; ผู้รักษากฎหมาย เจ้าหน้าที่ปราฟดิน ในภาพยนตร์ตลก โลกสองใบที่มีความต้องการ ไลฟ์สไตล์ และรูปแบบคำพูดที่แตกต่างกัน และมีอุดมคติที่แตกต่างกันมาบรรจบกัน Starodum และ Prostakova เปิดเผยจุดยืนของค่ายที่ไม่สามารถประนีประนอมได้อย่างเปิดเผยมากที่สุด อุดมคติของวีรบุรุษปรากฏให้เห็นอย่างชัดเจนว่าพวกเขาต้องการให้ลูกเป็นอย่างไร มาจำ Prostakova ในบทเรียนของ Mitrofan กันดีกว่า:
“พรอสตาโควา. เป็นเรื่องดีสำหรับฉันที่ Mitrofanushka ไม่ชอบก้าวไปข้างหน้า... เขาโกหกเพื่อนรักของฉัน ฉันพบเงิน - ฉันไม่แบ่งปันกับใคร... เอาไปทั้งหมดเพื่อตัวคุณเอง Mitrofanushka อย่าเรียนรู้วิทยาศาสตร์โง่ ๆ นี้!”
ตอนนี้เรามาจำฉากที่ Starodum พูดกับ Sophia:
“สตาโรดัม. คนรวยไม่ใช่คนที่นับเงินเพื่อซ่อนไว้ในหีบ แต่คือคนที่นับสิ่งที่มีเกินเพื่อช่วยเหลือคนที่ไม่มีสิ่งที่เขาต้องการ... ขุนนาง ..จะถือว่าเป็นการเสียเกียรติประการแรกของการไม่ทำอะไรเลย มีคนช่วย มีปิตุภูมิคอยรับใช้”
ตลกในคำพูดของเช็คสเปียร์คือ "ตัวเชื่อมต่อที่เข้ากันไม่ได้" ความตลกขบขันของ "The Minor" ไม่เพียงแต่อยู่ที่นางพรอสตาโควาผู้ตลกและมีสีสันเหมือนพ่อค้าริมถนนดุว่าสถานที่โปรดของพี่ชายของเธอคือโรงนาที่มีหมู Mitrofan นั้นเป็นคนตะกละ: แทบจะไม่ได้พักผ่อนจาก กินข้าวเย็นอิ่มแล้ว ห้าโมงเช้าแล้วฉันก็กินซาลาเปา ดังที่ Prostakova คิด เด็กคนนี้ "ถูกสร้างมาอย่างประณีต" ปราศจากภาระผูกพันจากสติปัญญา การศึกษา หรือมโนธรรม แน่นอนว่าเป็นเรื่องตลกที่ได้ดูและฟังว่า Mitrofan ย่อตัวต่อหน้าหมัดของ Skotinin และซ่อนอยู่หลังพี่เลี้ยง Eremeevna อย่างไรหรือพูดด้วยความสำคัญและความสับสนเกี่ยวกับประตู "ซึ่งเป็นคำคุณศัพท์" และ "ซึ่งเป็นคำนาม แต่มีความตลกที่ลึกซึ้งกว่านั้นใน “The Minor” ภายใน: ความหยาบคายที่ต้องการดูสุภาพ ความโลภที่อำพรางความมีน้ำใจ ความไม่รู้ที่แสร้งทำเป็นว่าได้รับการศึกษา
การ์ตูนเรื่องนี้มีพื้นฐานมาจากความไร้สาระ ซึ่งเป็นความแตกต่างระหว่างรูปแบบและเนื้อหา ใน "The Minor" โลกดึกดำบรรพ์ที่น่าสงสารของ Skotinins และ Prostakovs ต้องการบุกเข้าไปในโลกของขุนนาง แย่งชิงสิทธิพิเศษและครอบครองทุกสิ่ง ความชั่วร้ายต้องการครอบครองความดีและกระทำการอย่างกระตือรือร้นในรูปแบบต่างๆ
ตามที่ผู้เขียนบทละครกล่าวว่า ความเป็นทาส- หายนะสำหรับเจ้าของที่ดินเอง Prostakova คุ้นเคยกับการปฏิบัติต่อทุกคนอย่างหยาบคายและไม่ละเว้นญาติของเธอ พื้นฐานของธรรมชาติของเธอจะหยุดลง ความมั่นใจในตนเองได้ยินในทุกคำพูดของ Skotinin โดยไม่มีข้อดีใด ๆ ความเข้มงวดและความรุนแรงกลายเป็นอาวุธที่สะดวกและคุ้นเคยที่สุดของเจ้าของทาส ดังนั้นสัญชาตญาณแรกของพวกเขาคือการบังคับโซเฟียให้แต่งงาน และหลังจากตระหนักว่าโซเฟียมีกองหลังที่แข็งแกร่ง Prostakova ก็เริ่มประจบประแจงและพยายามเลียนแบบน้ำเสียงของผู้สูงศักดิ์
ในตอนจบของหนังตลกความเย่อหยิ่งและการรับใช้ความหยาบคายและความสับสนทำให้ Prostakova น่าสงสารมากจน Sophia และ Starodum พร้อมที่จะให้อภัยเธอ ระบอบเผด็จการของเจ้าของที่ดินสอนให้เธอไม่ทนต่อการคัดค้านใด ๆ และไม่รู้จักอุปสรรคใด ๆ
แต่ฮีโร่ที่ดีของ Fonvizin สามารถชนะการแสดงตลกได้ด้วยการแทรกแซงอย่างรุนแรงของเจ้าหน้าที่ หากปราฟดินไม่ได้เป็นผู้พิทักษ์กฎหมายอย่างแข็งขัน หากเขาไม่ได้รับจดหมายจากผู้ว่าราชการ ทุกอย่างคงจะแตกต่างออกไป ฟอนวิซินถูกบังคับให้ปกปิดขอบเสียดสีของหนังตลกด้วยความหวังว่าจะมีการปกครองที่ถูกต้องตามกฎหมาย ดังที่โกกอลทำในเวลาต่อมาใน The Government Inspector เขาได้ตัดปมแห่งความชั่วร้ายแบบกอร์เดียนออกด้วยการแทรกแซงที่ไม่คาดคิดจากเบื้องบน แต่เราได้ยินเรื่องราวของ Starodum เกี่ยวกับชีวิตจริงและคำพูดของ Khlestakov เกี่ยวกับเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก เมืองหลวงและมุมที่ห่างไกลของจังหวัดนั้นอยู่ใกล้กว่าที่เห็นเมื่อมองแวบแรกมาก ความขมขื่นของความคิดเรื่องความบังเอิญของชัยชนะแห่งความดีทำให้หนังตลกมีเสียงหวือหวาที่น่าเศร้า
ละครเรื่องนี้คิดโดย D.I. Fonvizin เป็นหนังตลกในหนึ่งในประเด็นหลักของยุคแห่งการตรัสรู้ - เป็นหนังตลกเกี่ยวกับการศึกษา แต่ต่อมาแผนของผู้เขียนก็เปลี่ยนไป ภาพยนตร์ตลกเรื่อง "Nedorosl" เป็นภาพยนตร์ตลกทางสังคมและการเมืองเรื่องแรกของรัสเซียและมีธีมของการศึกษาเชื่อมโยงกับ ปัญหาที่สำคัญที่สุดศตวรรษที่สิบแปด
หัวข้อหลัก;
1. แก่นเรื่องของความเป็นทาส;
2. การประณามอำนาจเผด็จการระบอบเผด็จการในยุคของแคทเธอรีนที่ 2
3. หัวข้อการศึกษา
ความเป็นเอกลักษณ์ของความขัดแย้งทางศิลปะของบทละครคือเรื่องรัก ๆ ใคร่ ๆ ที่เกี่ยวข้องกับภาพลักษณ์ของโซเฟียกลายเป็นรองจากความขัดแย้งทางสังคมและการเมือง
ความขัดแย้งหลักของหนังตลกคือการต่อสู้ระหว่างขุนนางผู้รู้แจ้ง (Pravdin, Starodum) และเจ้าของทาส (เจ้าของที่ดิน Prostakovs, Skotinin)
“ Nedorosl” เป็นภาพที่สดใสและแม่นยำทางประวัติศาสตร์ของชีวิตชาวรัสเซียในศตวรรษที่ 18 หนังตลกเรื่องนี้ถือได้ว่าเป็นหนึ่งในภาพแรกของประเภทสังคมในวรรณคดีรัสเซีย ศูนย์กลางของเรื่องคือขุนนางที่มีความเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับชนชั้นข้าแผ่นดินและอำนาจสูงสุด แต่สิ่งที่เกิดขึ้นในบ้านของ Prostakovs นั้นเป็นตัวอย่างของความขัดแย้งทางสังคมที่ร้ายแรงยิ่งขึ้น ผู้เขียนวาดเส้นขนานระหว่างเจ้าของที่ดิน Prostakova และขุนนางระดับสูง (เช่น Prostakova ไร้ความคิดเกี่ยวกับหน้าที่และเกียรติยศ ปรารถนาความมั่งคั่ง การยอมจำนนต่อขุนนาง และผลักดันผู้อ่อนแอ)
การเสียดสีของ Fonvizin มุ่งต่อต้านนโยบายเฉพาะของ Catherine II เขาทำหน้าที่เป็นบรรพบุรุษโดยตรงของแนวคิดรีพับลิกันของ Radishchev
ประเภทของ "ไมเนอร์" เป็นเรื่องตลก (บทละครมีฉากการ์ตูนและตลกมากมาย) แต่เสียงหัวเราะของผู้เขียนถูกมองว่าเป็นการเสียดสีที่ขัดต่อระเบียบปัจจุบันในสังคมและรัฐ

ระบบภาพศิลปะ

ภาพลักษณ์ของนางพรอสตาโควา
เมียน้อยผู้ยิ่งใหญ่แห่งมรดกของเธอ ไม่ว่าชาวนาจะถูกหรือผิด การตัดสินใจนี้ขึ้นอยู่กับความเด็ดขาดของเธอเท่านั้น เธอพูดถึงตัวเองว่า “เธอไม่วางมือ เธอดุ เธอทะเลาะกัน และนั่นคือสิ่งที่บ้านอยู่” การเรียก Prostakova ว่าเป็น "ความโกรธที่น่ารังเกียจ" Fonvizin อ้างว่าเธอไม่ได้เป็นข้อยกเว้นสำหรับกฎทั่วไปเลย เธอไม่รู้หนังสือในครอบครัวของเธอถือว่าเกือบจะเป็นบาปและเป็นอาชญากรรมในการศึกษา
เธอคุ้นเคยกับการไม่ต้องรับโทษขยายอำนาจของเธอจากทาสไปยังสามีของเธอโซเฟียสโกตินิน แต่ตัวเธอเองก็เป็นทาส ปราศจากความภาคภูมิใจในตนเอง พร้อมที่จะคลานต่อหน้าผู้ที่แข็งแกร่งที่สุด Prostakova เป็นตัวแทนทั่วไปของโลกแห่งความไร้กฎหมายและการกดขี่ เธอเป็นตัวอย่างของวิธีที่ลัทธิเผด็จการทำลายบุคคลในมนุษย์และทำลายความสัมพันธ์ทางสังคมของผู้คน
รูปภาพของทารัส สโกตินิน
เจ้าของที่ดินธรรมดาคนเดียวกันเหมือนน้องสาวของเขา เขามี "ความผิดทุกอย่างที่ต้องตำหนิ" ไม่มีใครสามารถขนแกะชาวนาได้ดีกว่าสโกตินิน ภาพของสโกตินินเป็นตัวอย่างของการที่พื้นที่ราบลุ่ม "สัตว์ป่า" และ "สัตว์" เข้ามาครอบครอง เขาเป็นเจ้าของทาสที่โหดร้ายยิ่งกว่า Prostakova น้องสาวของเขา และหมูในหมู่บ้านของเขาก็มีชีวิตที่ดีกว่าผู้คนมาก “ขุนนางมีอิสระที่จะทุบตีคนรับใช้เมื่อใดก็ตามที่เขาต้องการไม่ใช่หรือ?” - เขาสนับสนุนน้องสาวของเขาเมื่อเธอพิสูจน์ความโหดร้ายของเธอโดยอ้างอิงถึงพระราชกฤษฎีกาว่าด้วยเสรีภาพแห่งขุนนาง
สโกตินินยอมให้น้องสาวเล่นกับเขาเหมือนเด็กผู้ชาย เขาเฉยเมยในความสัมพันธ์ของเขากับ Prostakova
รูปภาพของสตาโรดัม
เขากำหนดมุมมองของ “คนซื่อสัตย์” อยู่เสมอเกี่ยวกับศีลธรรมของครอบครัว หน้าที่ของขุนนางที่ทำงานในกิจการพลเรือนและการรับราชการทหาร พ่อของ Starodum รับใช้ภายใต้ Peter I และเลี้ยงดูลูกชายของเขา "ในสมัยนั้น" พระองค์​ทรง​ประทาน “การศึกษา​ที่​ดี​ที่​สุด​สำหรับ​ศตวรรษ​นั้น.”
Starodum สิ้นเปลืองพลังงานและตัดสินใจอุทิศความรู้ทั้งหมดให้กับหลานสาวของเขาซึ่งเป็นลูกสาวของน้องสาวที่เสียชีวิตของเขา เขาได้รับเงินโดยที่ "พวกเขาไม่ได้แลกกับมโนธรรม" - ในไซบีเรีย
เขารู้จักควบคุมตัวเองและไม่ทำอะไรบุ่มบ่าม Starodum คือ "สมอง" ของการเล่น ในบทพูดคนเดียวของ Starodum มีการแสดงแนวคิดเรื่องการตรัสรู้ที่ผู้เขียนยอมรับ

องค์ประกอบ
เนื้อหาเชิงอุดมคติและศีลธรรมของหนังตลกโดย D.I. ฟอนวิซิน "ไมเนอร์"

สุนทรียศาสตร์ของลัทธิคลาสสิกกำหนดให้มีการปฏิบัติตามลำดับชั้นของประเภทสูงและต่ำอย่างเคร่งครัดและถือว่ามีการแบ่งฮีโร่ที่ชัดเจนออกเป็นเชิงบวกและเชิงลบ ภาพยนตร์ตลกเรื่อง "The Minor" ถูกสร้างขึ้นอย่างแม่นยำตามหลักการของขบวนการวรรณกรรมนี้และเราผู้อ่านก็รู้สึกประทับใจกับความแตกต่างระหว่างฮีโร่ตามพวกเขาทันที มุมมองชีวิตและคุณธรรมทางศีลธรรม
แต่ดี.ไอ. Fonvizin ในขณะที่ยังคงรักษาความสามัคคีสามประการของละคร (เวลา, สถานที่, การกระทำ) แต่ส่วนใหญ่ก็แยกออกจากข้อกำหนดของลัทธิคลาสสิก
ละครเรื่อง "The Minor" ไม่ใช่แค่ละครตลกแบบดั้งเดิมซึ่งมีพื้นฐานมาจากความขัดแย้งเรื่องความรัก เลขที่ “The Minor” เป็นผลงานเชิงนวัตกรรม ซึ่งเป็นผลงานชิ้นแรกและเป็นเครื่องบ่งชี้ว่าละครรัสเซียได้เริ่มต้นการพัฒนาขั้นใหม่แล้ว เรื่องรัก ๆ ใคร่ ๆ รอบตัวโซเฟียถูกผลักไสให้อยู่ด้านหลังโดยอยู่ภายใต้ความขัดแย้งหลักทางสังคมและการเมือง D.I. Fonvizin ในฐานะนักเขียนแห่งการตรัสรู้เชื่อว่าศิลปะควรทำหน้าที่ด้านศีลธรรมและการศึกษาในชีวิตของสังคม ในตอนแรกมีความคิดเกี่ยวกับการเล่นเกี่ยวกับการศึกษาของชนชั้นสูงผู้เขียนเนื่องจากสถานการณ์ทางประวัติศาสตร์จึงได้พิจารณาประเด็นที่เร่งด่วนที่สุดในยุคนั้นในเรื่องตลก: เผด็จการของอำนาจเผด็จการความเป็นทาส แน่นอนว่าประเด็นเรื่องการศึกษานั้นได้ยินมาจากละคร แต่โดยธรรมชาติแล้วมันถือเป็นการกล่าวหา ผู้เขียนไม่พอใจกับระบบการศึกษาและการเลี้ยงดูของ "ผู้เยาว์" ที่มีอยู่ในสมัยแคทเธอรีน เขาได้ข้อสรุปว่าความชั่วร้ายนั้นอยู่ในระบบทาสและเรียกร้องให้ต่อสู้กับตะกอนนี้โดยปักหมุดความหวังของเขาไว้ที่สถาบันกษัตริย์ที่ "รู้แจ้ง" และส่วนที่ก้าวหน้าของขุนนาง
Starodum ปรากฏในภาพยนตร์ตลกเรื่อง Undergrowth ในฐานะนักเทศน์แห่งการตรัสรู้และการศึกษา ยิ่งกว่านั้นความเข้าใจของเขาต่อปรากฏการณ์เหล่านี้คือความเข้าใจของผู้เขียน Starodum ไม่ได้อยู่คนเดียวในแรงบันดาลใจของเขา เขาได้รับการสนับสนุนจาก Pravdin และสำหรับฉันแล้วมุมมองเหล่านี้ก็มีการแบ่งปันโดย Milon และ Sophia เช่นกัน
ฯลฯ............