A čo dráma? Dramatické žánre literatúry

Dráma je jeden z troch druhov literatúry (spolu s epickou a lyrickou poéziou). Dráma patrí súčasne k divadlu a literatúre: keďže je základným základom predstavenia, je vnímaná aj v čítaní. Vznikla na základe evolúcie divadelných predstavení: význačnosť hercov spájajúcich pantomímu s hovoreným slovom znamenala jej vznik ako druhu literatúry. Dráma, určená na kolektívne vnímanie, vždy smerovala k najakútnejším sociálne problémy a v najvýraznejších príkladoch sa stala populárnou; jeho základom sú spoločensko-historické rozpory alebo večné, univerzálne antinómie. Dominuje v nej dráma – vlastnosť ľudského ducha, prebúdzajú ju situácie, keď to, čo je pre človeka vzácne a životne dôležité, zostáva nenaplnené alebo ohrozené. Väčšina drám je postavená na jedinej vonkajšej akcii s jej zvratmi (čo zodpovedá princípu jednoty deja, ktorý sa datuje od Aristotela). Dramatická akcia je zvyčajne spojená s priamou konfrontáciou medzi hrdinami. Buď sa sleduje od začiatku do konca a zachytáva veľké časové úseky (stredoveká a orientálna dráma, napríklad „Shakuntala“ od Kalidasu), alebo sa zachytáva až na vrchole, blízko rozuzlenia (staroveké tragédie alebo mnohé drámy modernej doby). časy, napríklad „Veno“, 1879, A.N.

Princípy výstavby drámy

Klasická estetika 19. storočia ich absolutizovala princípy výstavby drámy. Vzhľadom na drámu - po Hegelovi - ako reprodukciu vôľových impulzov („akcií“ a „reakcií“), ktoré sa navzájom zrážajú, V. G. Belinsky veril, že „v dráme by nemala existovať jediná osoba, ktorá by v jej mechanizme nebola potrebná priebeh a vývoj“ a že „rozhodnutie pri výbere cesty závisí od hrdinu drámy, a nie od udalosti“. V kronikách W. Shakespeara a v tragédii „Boris Godunov“ od A.S. Puškina je však jednota vonkajšej činnosti oslabená a v A.P. Čechovovi úplne chýba: tu sa súčasne odohráva niekoľko rovnakých akcií. dejových línií. Často v dráme prevláda vnútorná akcia, v ktorej postavy ani tak nerobia niečo, ako prežívajú pretrvávajúce konfliktné situácie a intenzívne premýšľajú. Vnútorná akcia, ktorej prvky sú prítomné už v Sofoklových tragédiách „Oidipus Rex“ a Shakespearovi „Hamlet“ (1601), dominuje dráme konca 19. – polovice 20. storočia (G. Ibsen, M. Maeterlinck, Čechov , M. Gorkij, B. Shaw, B. Brecht, moderná „intelektuálna“ dráma, napr.: J. Anouilh). Princíp vnútorného konania bol polemicky vyhlásený v Shawovom diele „Kvintesencia Ibsenizmu“ (1891).

Základ kompozície

Univerzálnym základom kompozície drámy je členenie jej textu do scénických epizód, v rámci ktorých jeden moment tesne susedí s druhým, susedným: zobrazovaný, takzvaný reálny čas jednoznačne zodpovedá dobe vnímania, umeleckému času (pozri).

Rozdelenie drámy na epizódy sa uskutočňuje rôznymi spôsobmi. V ľudovej stredovekej a orientálnej dráme, ako aj v Shakespearovi, v Puškinovom Borisovi Godunovovi, v Brechtových hrách sa miesto a čas deja často mení, čo dodáva obrazu akúsi epickú slobodu. Európska dráma 17. – 19. storočia je spravidla založená na niekoľkých rozsiahlych scénických epizódach, ktoré sa zhodujú s dejmi predstavení, čo dodáva zobrazeniu príchuť životnej autentickosti. Estetika klasicizmu trvala na čo najkompaktnejšom zvládnutí priestoru a času; „Tri jednoty“, ktoré vyhlásil N. Boileau, prežili až do 19. storočia („Beda Witovi“, A.S. Griboedova).

Dráma a výraz postavy

V dráme sú rozhodujúce výpovede postáv., ktoré označujú ich vôľové činy a aktívne sebaodhaľovanie, zatiaľ čo rozprávanie (príbehy postáv o tom, čo sa stalo predtým, správy od poslov, uvedenie autorovho hlasu do hry) je podriadené, alebo dokonca úplne chýba; Slová vyslovené postavami tvoria pevnú, neprerušovanú čiaru v texte. Divadelno-dramatická reč má dva typy oslovovania: postava-herec vstupuje do dialógu s javiskovými partnermi a monologicky oslovuje divákov (pozri). Monologický začiatok reči sa vyskytuje v dráme, po prvé, latentne, vo forme vedľajších poznámok zahrnutých do dialógu, ktoré nedostávajú odpoveď (to sú výroky Čechovových hrdinov, ktoré označujú výbuch emócií izolovaných a osamelých ľudí); po druhé, v podobe samotných monológov, ktoré odhaľujú skryté zážitky postáv a tým umocňujú dramatickosť akcie, rozširujú záber zobrazovaného a priamo odhaľujú jeho význam. Spojením dialogickej konverzácie a monologickej rétoriky reč v dráme koncentruje apelatívno-efektívne schopnosti jazyka a nadobúda osobitnú umeleckú energiu.

Historicky skorých štádiách(od antiky po F. Schillera a V. Huga) D., prevažne poetický, vo veľkej miere založený na monológoch (výlevy duší hrdinov v „scénach pátosu“, vyjadrenia poslov, vedľajšie poznámky, priame apely na verejnosť), čím sa priblížilo k oratorickému umeniu a lyrická poézia. V 19. a 20. storočí bol sklon hrdinov tradičnej poetickej drámy „florovať až do úplného vyčerpania síl“ (Yu.A. Strindberg) často vnímaný s rezervou a ironicky, ako pocta rutine a klamstvo. V dráme 19. storočia, poznačenej živým záujmom o súkromný, rodinný a každodenný život, dominuje konverzačno-dialogický princíp (Ostrovský, Čechov), monológová rétorika je redukovaná na minimum ( neskoré hry Ibsen). V 20. storočí sa monológ opäť aktivizoval v dráme, ktorá riešila najhlbšie spoločensko-politické konflikty našej doby (Gorkij, V.V. Majakovskij, Brecht) a univerzálne antinómie bytia (Anouilh, J.P. Sartre).

Reč v dráme

Reč v dráme, ktorá má byť prednesená na širokom priestore divadelný priestor, navrhnutý pre masový efekt, potenciálne zvučný, plný hlasu, teda plný divadelnosti („bez výrečnosti niet dramatického spisovateľa“, poznamenal D. Diderot). Divadlo a dráma potrebujú situácie, v ktorých sa hrdina prihovára verejnosti (vrchol Vládneho inšpektora, 1836, N. V. Gogol a búrka, 1859, A. N. Ostrovskij, kľúčové epizódy Majakovského komédií), ako aj divadelnú hyperbolu: dramatická postava potrebuje viac hlasných a zreteľne vyslovených slov, než si vyžadujú zobrazené situácie (žurnalisticky živý monológ samotného Andreja tlačiaceho kočík v 4. dejstve „Tri sestry“, 1901, Čechov). Pushkin („Zo všetkých druhov spisov sú najnepravdepodobnejšie diela dramatické.“ A.S. Pushkin. O tragédii, 1825), E. Zola a L. N. Tolstoj hovorili o príťažlivosti drámy ku konvenčnosti obrazov. Ochota bezhlavo sa oddávať vášňam, sklon k náhlym rozhodnutiam, prudké intelektuálne reakcie a okázalé vyjadrovanie myšlienok a pocitov sú hrdinom drámy vlastné oveľa viac ako postavám naratívnych diel. Scéna „spája na malom priestore, v priebehu iba dvoch hodín, všetky pohyby, ktoré aj vášnivá bytosť môže často zažiť len za dlhé obdobie života“ (Talma F. On stage art.). Hlavným predmetom hľadania dramatika sú výrazné a živé mentálne pohyby, ktoré úplne napĺňajú vedomie, ktoré sú prevažne reakciami na to, čo sa deje v momentálne: na práve vyslovené slovo, na niečí pohyb. Myšlienky, pocity a zámery, neurčité a neurčité, sú v dramatickej reči reprodukované s menšou konkrétnosťou a úplnosťou ako v naratívnej forme. Takéto obmedzenia drámy prekonáva jej javisková reprodukcia: intonácie, gestá a mimika hercov (niekedy zaznamenané scenáristami v scénickej réžii) zachytávajú odtiene skúseností postáv.

Účel drámy

Účelom drámy je podľa Puškina „pôsobiť na množstvo, zapojiť ich zvedavosť“ a za týmto účelom zachytiť „pravdu vášní“: „Smiech, ľútosť a hrôza sú tri struny našej predstavivosti, otrasené. dramatickým umením“ (A.S. Puškin. O ľudová dráma a dráma „Marfa Posadnitsa“, 1830). Dráma je obzvlášť úzko spätá so sférou smiechu, pretože divadlo sa posilňovalo a rozvíjalo v rámci masových osláv, v atmosfére hry a zábavy: „inštinkt komediantov“ je „základným základom každej dramatickej zručnosti“ (Mann T. .). V predchádzajúcich obdobiach - od antiky po 19. storočie - hlavné vlastnosti drámy zodpovedali všeobecným literárnym a všeobecným umeleckým trendom. Transformatívny (idealizujúci alebo groteskný) princíp v umení dominoval nad reprodukujúcim a zobrazované sa výrazne odchyľovalo od foriem. skutočný život, tak dráma nielen úspešne konkurovala epický druh, ale bol vnímaný aj ako „koruna poézie“ (Belinsky). V 19. a 20. storočí túžba umenia po životnej podobnosti a prirodzenosti, reagujúca na prevahu románu a úpadok úlohy drámy (najmä na Západe v prvej polovici 19. storočia), na tzv. zároveň radikálne upravila jeho štruktúru: pod vplyvom skúseností prozaikov sa tradičné konvencie a hyperbolizmus dramatického obrazu začali redukovať na minimum (Ostrovský, Čechov, Gorkij s túžbou po každodennej a psychologickej autentickosti obrazov). Nová dráma si však zachováva aj prvky „nepravdepodobnosti“. Aj v Čechovových realistických hrách sú niektoré výpovede postáv konvenčne poetické.

Hoci v obrazový systém v dráme vždy dominuje rečová charakteristika, jej text je zameraný na veľkolepú expresívnosť a zohľadňuje možnosti javiskovej techniky. Najdôležitejšou požiadavkou na drámu je teda jej scénická kvalita (v konečnom dôsledku určená akútnym konfliktom). Sú však drámy určené len na čítanie. Ide o mnohé hry z krajín východu, kde sa rozkvet drámy a divadla niekedy nezhodoval, španielsky dramatický román „Celestine“ (koniec 15. storočia), v literatúre 19. storočia - tragédie J. Byron, „Faust“ (1808-31) od I.V. Goetheho. Problematický je Puškinov dôraz na javiskový prejav v „Borisovi Godunovovi“ a najmä v malých tragédiách. Divadlo 20. storočia, ktoré úspešne ovláda takmer akýkoľvek žáner a generické formy literatúry, stiera niekdajšiu hranicu medzi samotnou drámou a čitateľskou drámou.

Na javisku

Pri inscenácii na javisku sa dráma (podobne ako iné literárne diela) jednoducho nehrá, ale herci a režisér ju prekladajú do jazyka divadla: na základe literárny text Rozvíjajú sa intonačné a gestické kresby rolí, vznikajú kulisy, zvukové efekty a mizanscény. Významnú umeleckú a kultúrnu funkciu má javiskové „dokončenie“ drámy, v ktorom sa obohacuje a výrazne modifikuje jej význam. Vďaka nemu sa uskutočňuje sémantické opätovné zdôrazňovanie literatúry, ktoré nevyhnutne sprevádza jej život v povedomí verejnosti. Škála javiskových interpretácií drámy je presvedčivá moderné skúsenosti, veľmi široký. Pri tvorbe aktualizovaného aktuálneho javiskového textu ide o ilustratívnosť, doslovnosť v čítaní drámy a redukovanie predstavenia do role jej „medziriadku“, ako aj svojvoľné, modernizujúce pretváranie už vytvoreného diela – jeho premenu na dôvod pre režiséra. vyjadrovať svoje vlastné dramatické túžby – sú nežiaduce. Úctivý a opatrný prístup hercov a režiséra k zmysluplnému konceptu, žánrovým a štýlovým znakom dramatického diela, ako aj jeho textu, sa stáva imperatívom pri prechode ku klasike.

Ako druh literatúry

Dráma ako druh literatúry zahŕňa mnoho žánrov. V celej histórii drámy je tragédia a komédia; Stredovek charakterizovala liturgická dráma, mysteriózne hry, zázračné hry, hry o morálke a školská dráma. V 18. storočí vznikla dráma ako žáner, ktorý sa neskôr presadil vo svetovej dráme (pozri). Bežné sú aj melodrámy, frašky a vaudeville. V modernej dráme sme našli dôležitú úlohu tragikomédie a tragické frašky, ktoré prevládajú v absurdnom divadle.

Počiatky európskej drámy sú dielami starogréckych tragédov Aischyla, Sofokla, Euripida a komika Aristofana. Zamerali sa na formy masových osláv, ktoré mali rituálny a kultový pôvod, v nadväznosti na tradície zborových textov a oratória vytvorili originálnu drámu, v ktorej postavy komunikovali nielen medzi sebou, ale aj so zborom, čo vyjadrovalo náladu autora a divákov. Starovekú rímsku drámu zastupujú Plautus, Terence, Seneca. Antická dráma bola poverená úlohou ľudovýchovného pracovníka; vyznačuje sa filozofiou, vznešenosťou tragických obrazov, jasom karnevalovo-satirickej hry v komédii. Teória drámy (predovšetkým tragický žáner) sa od čias Aristotela objavila v európskej kultúre súčasne s teóriou slovesné umenie vo všeobecnosti, čo naznačovalo osobitný význam dramatický druh literatúre.

Na východe

Rozkvet drámy na východe sa datuje do neskoršej doby: v Indii - od polovice 1. tisícročia nášho letopočtu (Kalidasa, Bhasa, Shudraka); Staroveká indická dráma bola široko založená na epických zápletkách, védskych motívoch a piesňových a lyrických formách. Najväčšími japonskými dramatikmi sú Zeami (začiatok 15. storočia), v ktorého diele dráma prvýkrát dostala úplnú literárnu podobu (žáner yokyoku), a Monzaemon Chikamatsu (koniec 17. - začiatok 18. storočia). V 13. a 14. storočí sa v Číne formovala svetská dráma.

Európska dráma modernej doby

Európska dráma New Age, založená na princípoch antického umenia (hlavne v tragédiách), zároveň zdedila tradície stredovekého ľudového divadla, najmä komediálneho a fraškovitého. Jeho „zlatým vekom“ je anglická a španielska renesančná a baroková dráma a dualita renesančnej osobnosti, jej sloboda od bohov a zároveň závislosť na vášni a sile peňazí, celistvosť a nekonzistentnosť historického toku. boli stelesnené v Shakespearovi v skutočne ľudovej dramatickej forme, syntetizujúc tragické a komické, skutočné a fantastické, disponujúce kompozičnou voľnosťou, dejovou všestrannosťou, kombinujúcou jemnú inteligenciu a poéziu s drsnou fraškou. Calderon de la Barca stelesňoval myšlienky baroka: dualitu sveta (antinómia pozemského a duchovného), nevyhnutnosť utrpenia na zemi a stoické sebaoslobodzovanie človeka. Dráma sa tiež stala klasikou francúzsky klasicizmus; tragédie P. Corneilla a J. Racina psychologicky hlboko rozvinuli konflikt osobných citov a povinnosti voči národu a štátu. Molièrova „Vysoká komédia“ spájala tradície ľudového divadla s princípmi klasicizmu a satiru na spoločenské neresti s ľudovou veselosťou.

Myšlienky a konflikty osvietenstva sa premietli do drám G. Lessinga, Diderota, P. Beaumarchaisa, C. Goldoniho; v žánri buržoáznej drámy bola spochybnená univerzálnosť noriem klasicizmu a došlo k demokratizácii drámy a jej jazyka. Na začiatku 19. storočia najzmysluplnejšiu dramaturgiu vytvorili romantici (G. Kleist, Byron, P. Shelley, V. Hugo). Pátos individuálnej slobody a protest proti buržoázizmu boli prenášané prostredníctvom pozoruhodných udalostí, legendárnych alebo historických, a boli zahalené do monológov naplnených lyrikou.

Nový vzostup západoeurópskej drámy sa datuje na prelom 19. a 20. storočia: Ibsen, G. Hauptmann, Strindberg, Shaw sa zameriavajú na akútne sociálne a morálne konflikty. V 20. storočí tradície drámy tejto doby zdedili R. Rolland, J. Priestley, S. O'Casey, Y. O'Neill, L. Pirandello, K. Chapek, A. Miller, E. de Filippo, F. Dürrenmatt, E. Albee, T. Williams. Popredné miesto v zahraničnom umení zaujíma takzvaná intelektuálna dráma spojená s existencializmom (Sartre, Anouilh); v druhej polovici 20. storočia sa rozvíja dráma absurdna (E. Ionesco, S. Beckett, G. Pinter a i.). Akútne spoločensko-politické konflikty 20. – 40. rokov 20. storočia sa odrazili v Brechtovej tvorbe; jeho divadlo je dôrazne racionalistické, intelektuálne intenzívne, otvorene konvenčné, rečnícke a zhromaždené.

Ruská dráma

Ruská dráma získala štatút vysokej klasiky od 20. a 30. rokov 19. storočia.(Gribojedov, Puškin, Gogoľ). Ostrovského multižánrová dramaturgia s jej end-to-end konflikt ľudskú dôstojnosť a moc peňazí v popredí spôsob života, poznačená despotizmom, so svojimi sympatiami a rešpektom k „ malý muž” a prevaha „životných“ foriem sa stala rozhodujúcou pri formovaní národného repertoáru 19. storočia. Psychologické drámy plné triezveho realizmu vytvoril Lev Tolstoj. Na prelome 19. a 20. storočia prešla dráma v Čechovovej tvorbe radikálnym posunom, ktorý po pochopení emocionálna dráma inteligencie svojej doby, odetej hlbokej drámy v podobe trúchlivej a ironickej lyriky. Odpovede a epizódy jeho hier sú spojené asociatívne, podľa princípu „kontrapunktu“, stavy mysle Hrdinovia sa odhaľujú na pozadí bežného života pomocou podtextu, ktorý Čechov rozvíjal paralelne so symbolistom Maeterlinckom, ktorý sa zaujímal o „tajomstvá ducha“ a skrytú „tragédiu každodenného života“.

O počiatkoch ruskej drámy Sovietske obdobie- Gorkého dielo, nadväzujúce na historické a revolučné hry (N.F. Pogodin, B.A. Lavrenev, V.V. Višnevskij, K.A. Trenev). Svetlé vzorky satirická dráma vytvorili Mayakovsky, M.A. Bulgakov, N.R. Žáner rozprávkovej hry, ktorý kombinuje ľahký lyrizmus, hrdinstvo a satiru, vyvinul E.L. Sociálna a psychologická dráma je zastúpená dielami A.N., L.M. Leonova, A.E. Kornejčuka, A.N. L.G.Zorina, R.Ibragimbeková, I.P.Drutse, L.S.Petrushevskaya, V.I.Slavkina, A.M.Galina. Inscenačná téma tvorila základ soc ostré hry I.M. Dvoretsky a A.I. Akúsi „drámu morálky“, spájajúcu sociálno-psychologickú analýzu s groteskným vaudevilleovým štýlom, vytvoril A. V. Vampilov. V celom rozsahu posledné desaťročie Hry N. V. Kolyadu sú úspešné. Dráma 20. storočia niekedy obsahuje lyrický začiatok (lyrické drámy Maeterlincka a A.A. Bloka) alebo rozprávačský (Brecht svoje hry nazýval „epické“). Využitie naratívnych fragmentov a aktívny strih scénických epizód často dodáva tvorbe dramatikov dokumentárnu príchuť. A zároveň sa práve v týchto drámach otvorene ničí ilúzia autenticity zobrazovaného a vzdáva sa hold demonštrácii konvencie (priame apely postáv na verejnosť, reprodukcia hrdinových spomienok na javisku alebo sny zasahujúce do deja; V polovici 20. storočia kolovala dokudráma, ktorá sa reprodukovala skutočné udalosti, historické dokumenty, memoárová literatúra(„Drahý klamár“, 1963, J. Kilty, „Šiesty júl“, 1962 a „Revolučná štúdia“, 1978, M. F. Šatrová).

Slovo dráma pochádza z Grécka dráma, čo znamená akcia.

dráma(staroveká gréčtina δρμα - čin, činnosť) - jeden z tri druhy literatúra spolu s epickou a lyrickou poéziou patrí súčasne k dvom druhom umenia: literatúre a divadlu. Činohra, určená na hranie na javisku, sa formálne odlišuje od epiky a lyriky tým, že text v nej je prezentovaný vo forme poznámok postáv a autorských poznámok a spravidla je rozdelený na akcie a javy. Čokoľvek súvisí s drámou tak či onak literárne dielo, postavené v dialogickej forme, zahŕňajúce komédiu, tragédiu, drámu (ako žáner), frašku, vaudeville atď.

Od pradávna existovala v ľudovej slovesnosti resp literárna forma pri rôzne národy; Starovekí Gréci, starí Indovia, Číňania, Japonci a Americkí Indiáni si nezávisle od seba vytvorili svoje vlastné dramatické tradície.

V doslovnom preklade zo starovekej gréčtiny znamená dráma „akcia“.

Špecifiká drámy literárneho druhu spočíva v osobitnej organizácii umeleckej reči: na rozdiel od epiky nie je v dráme rozprávanie a prvoradý význam nadobúda priama reč hrdinov, ich dialógy a monológy.

Dramatické diela sú určené na inscenáciu a to určuje špecifické vlastnosti drámy:

nedostatok naračno-opisného obrazu;
„pomocný“ prejav autora (poznámky);
hlavný text dramatického diela je prezentovaný vo forme replík postáv (monológ a dialóg);
dráma ako druh literatúry nemá takú rozmanitosť umeleckých a vizuálnych prostriedkov ako epika: reč a dej sú hlavnými prostriedkami vytvárania obrazu hrdinu;
objem textu a čas pôsobenia je obmedzený fázou;
Požiadavky javiskového umenia diktujú aj takú črtu drámy, akou je určitá zveličenie (hyperbolizácia): „preháňanie udalostí, zveličovanie pocitov a zveličovanie výrazov“ (L. N. Tolstoj) – inými slovami, divadelná okázalosť, zvýšená expresivita; divák hry cíti konvenčnosť toho, čo sa deje, čo veľmi dobre povedal A.S. Puškin: „Samotná podstata dramatické umenie vylučuje vierohodnosť... pri čítaní básne, románu môžeme často zabudnúť na seba a domnievať sa, že opísaná príhoda nie je fikcia, ale pravda. V óde, v elégii si môžeme myslieť, že básnik zobrazil svoje skutočné pocity, v skutočných okolnostiach. Kde je však dôveryhodnosť v budove rozdelenej na dve časti, z ktorých jedna je zaplnená divákmi, ktorí súhlasili atď.

Tradičná osnova zápletky pre akékoľvek dramatické dielo je:

EXPOZÍCIA - prezentácia hrdinov

TIE - kolízia

AKČNÝ VÝVOJ - súbor scén, rozvíjanie myšlienky

CLIMAX – vrchol konfliktu

ZATVORENIE

Dejiny drámy

Začiatky drámy sú v primitívnej poézii, v ktorej sa neskoršie prvky lyriky, epiky a drámy spájali v spojení s hudbou a pohybmi tváre. Skôr ako u iných národov sa dráma ako osobitný druh poézie sformovala u Hindov a Grékov.

Grécka dráma, rozvíjajúca vážne nábožensko-mytologické zápletky (tragédie) i vtipné, čerpané z moderný život(komédia), dosahuje vysokú dokonalosť a v 16. storočí je vzorom pre európsku drámu, ktorá dovtedy bezvýznamne narábala s náboženskými a svetskými naratívmi (záhady, školské drámy a medzihry, fastnachtspiel, sottises).

Francúzski dramatici, napodobňujúci gréckych, prísne dodržiavali určité ustanovenia, ktoré sa považovali za nemenné pre estetickú dôstojnosť drámy, ako: jednota času a miesta; trvanie epizódy zobrazenej na javisku by nemalo presiahnuť jeden deň; akcia sa musí uskutočniť na rovnakom mieste; dráma sa musí správne rozvinúť v 3-5 dejstvách, od začiatku (vyjasnenie východiskovej polohy a charakterov postáv) cez stredné peripetie (zmeny polôh a vzťahov) až po rozuzlenie (spravidla katastrofa); počet znakov je veľmi obmedzený (zvyčajne od 3 do 5); sú to výlučne najvyšší predstavitelia spoločnosti (králi, kráľovné, princovia a princezné) a ich najbližší služobníci-dôverníci, ktorí sú uvedení na javisko pre pohodlie vedenia dialógu a prednesu poznámok. To sú hlavné črty francúzskej klasickej drámy (Cornel, Racine).

Prísnosť požiadaviek klasický štýl bol už menej sledovaný v komédiách (Molière, Lope de Vega, Beaumarchais), ktoré postupne prešli od konvencie k zobrazovaniu bežný život(žáner). Shakespearova tvorba, oslobodená od klasických konvencií, otvorila nové cesty pre drámu. Koniec 18. a prvá polovica 19. storočia sa niesli v znamení výskytu romantických a národných drám: Lessing, Schiller, Goethe, Hugo, Kleist, Grabbe.

V druhej polovici 19. storočia sa v európskej dráme presadil realizmus (Dumas syn, Ogier, Sardou, Palieron, Ibsen, Sudermann, Schnitzler, Hauptmann, Beyerlein).

V poslednej štvrtine 19. storočia sa pod vplyvom Ibsena a Maeterlincka začala na európskej scéne presadzovať symbolika (Hauptmann, Przybyszewski, Bar, D'Annunzio, Hofmannsthal).

Druhy drámy

Tragédia je žáner fikcie určený na inscenáciu, v ktorej dej vedie postavy ku katastrofálnemu výsledku. Tragédia sa vyznačuje prísnou vážnosťou, zobrazuje realitu najšpičkovejším spôsobom, ako zhluk vnútorných rozporov, odhaľuje najhlbšie konflikty reality v mimoriadne intenzívnej a bohatej forme, ktorá nadobúda zmysel. umelecký symbol. Väčšina tragédií je napísaná vo veršoch. Diela sú často plné pátosu. Opačným žánrom je komédia.
Dráma (psychologická, kriminálna, existenciálna) je literárny (dramatický), javiskový a filmový žáner. Rozšírila sa najmä v literatúre 18. – 21. storočia, pričom postupne vytláčala iný žáner drámy – tragédiu, stavala ju do kontrastu s prevažne každodennou zápletkou a štýlom bližším každodennej realite. So vznikom kinematografie prešla aj k tejto umeleckej forme a stala sa jedným z jej najrozšírenejších žánrov (pozri príslušnú kategóriu).

Drámy zvyčajne zobrazujú špecificky súkromiačlovek a jeho sociálne konflikty. Zároveň sa často kladie dôraz na univerzálne ľudské rozpory, stelesnené v správaní a konaní konkrétnych postáv.

Pojem „dráma ako žáner“ (odlišný od pojmu „dráma ako druh literatúry“) je v ruskej literárnej kritike známy. B.V. Tomashevsky teda píše:

V 18. storočí množstvo<драматических>žánrov pribúda. Spolu s prísnymi divadelné žánre navrhujú sa nižšie „férové“ žánre: talianska groteska, vaudeville, paródia atď. Tieto žánre sú zdrojom modernej frašky, grotesky, operety, miniatúry. Komédia sa rozdeľuje, odlišuje sa od „drámy“, teda hry s modernými každodennými témami, no bez špecifickej „komiky“ situácie („buržoázna tragédia“ alebo „ slzotvorná komédia»). <...>Dráma v 19. storočí rozhodujúcim spôsobom vytláča iné žánre v súlade s vývojom psychologického a každodenného románu.

Na druhej strane je dráma ako žáner v dejinách literatúry rozdelená do niekoľkých samostatných modifikácií:

18. storočie bolo teda časom buržoáznej drámy (G. Lillo, D. Diderot, P.-O. Beaumarchais, G. E. Lessing, raný F. Schiller).
V 19. storočí sa začala rozvíjať realistická a naturalistická dráma (A. N. Ostrovskij, G. Ibsen, G. Hauptmann, A. Strindberg, A. P. Čechov).
Na prelome 19. a 20. storočia sa rozvíja symbolistická dráma (M. Maeterlinck).
V 20. storočí - surrealistická dráma, expresionistická dráma (F. Werfel, W. Hasenclever), absurdná dráma (S. Beckett, E. Ionesco, E. Albee, V. Gombrowicz) atď.

Mnoho dramatikov 19. a 20. storočia používalo slovo „dráma“ na označenie žánru svojich scénických diel.

Dráma vo veršoch je to isté, len v poetickej podobe.
Melodráma – žáner fikcia, divadelné umenie a kinematografiu, ktorej diela odhaľujú duchovný a zmyslový svet hrdinov v mimoriadne živých emocionálnych podmienkach založených na kontrastoch: dobro a zlo, láska a nenávisť atď.
Hierodrama - vo Francúzsku starého poriadku (druhá polovica 18. storočia) názov vokálnych skladieb pre dva a viac hlasov v r. biblické príbehy.
Na rozdiel od oratória a mysterióznych hier nepoužívali hierodrámy slová latinských žalmov, ale texty moderných francúzskych básnikov a nehrali sa v kostoloch, ale na duchovných koncertoch v paláci Tuileries.
Najmä „The Sacrifice of Abrahám“ (hudba Cambini) a v roku 1783 „Samson“ boli prezentované na slová Voltaira v roku 1780. Pod dojmom revolúcie zložil Desaugiers svoju kantátu „Hierodrama“.
Mystery je jeden z európskych žánrov stredoveké divadlo spojené s náboženstvom.
Zápletka tajomstva bola zvyčajne prevzatá z Biblie alebo evanjelia a popretkávaná rôznymi každodennými komickými scénami. Od polovice 15. storočia začali záhady naberať na objeme. Tajomstvo Skutkov apoštolov obsahuje viac ako 60 000 veršov a jeho predstavenie v Bourges v roku 1536 trvalo podľa dôkazov 40 dní.
Ak v Taliansku záhada zomrela prirodzene, potom v mnohých iných krajinách bola počas protireformácie zakázaná; najmä vo Francúzsku - 17. novembra 1548 na príkaz parížskeho parlamentu; v protestantskom Anglicku v roku 1672 záhadu zakázal biskup z Chesteru a o tri roky neskôr zákaz zopakoval arcibiskup z Yorku. V katolíckom Španielsku mysteriózne hry pokračovali až do polovice 18. storočia, skomponovali ich Lope de Vega, Tirso de Molina, Calderón de la Barca, Pedro; Až v roku 1756 boli oficiálne zakázané dekrétom Karola III.
Komédia je žáner fikcie charakterizovaný humorným alebo satirickým prístupom, ako aj typom drámy, v ktorej sa špecificky rieši moment efektívneho konfliktu alebo boja medzi antagonistickými postavami.
Aristoteles definoval komédiu ako „imitáciu najhorší ľudia, ale nie v celej ich skazenosti, ale vtipne“ („Poetika“, V. kapitola). Najstaršie zachované komédie boli vytvorené v starovekých Aténach a napísal ich Aristofanes.
Rozlišovať situačná komédia A komédia postáv.
situačná komédia (situačná komédia, situačná komédia) je komédia, v ktorej sú zdrojom humoru udalosti a okolnosti.
Komédia postáv (komédia mravov) - komédia, v ktorej je zdrojom vtipu vnútorná podstata postáv (morálka), vtipná a škaredá jednostrannosť, prehnaná črta alebo vášeň (nevernosť, chyba). Veľmi často je komédia mravov satirická komédia, ktorá si robí srandu zo všetkých týchto ľudských vlastností.
Vaudeville - komediálna hra s kupletovými piesňami a tancami, ako aj žánrom dramatického umenia. V Rusku bola prototypom vaudeville malá komická opera koniec XVII storočia, ktorý zostal v repertoári ruského divadla až do začiatku 19. storočia.
Fraška- komédia ľahkého obsahu s čisto vonkajšími komickými postupmi.
V stredoveku sa fraška nazývala aj typom ľudového divadla a literatúry, rozšíreného v XIV-XVI storočí v západoeurópskych krajinách. Fraška, ktorá dozrela v rámci tajomstva, získala v 15. storočí nezávislosť a v nasledujúcom storočí sa stala dominantný žáner v divadle a literatúre. Techniky fraškárskeho bifľovania sa zachovali v cirkusovom klaunovaní.
Hlavným prvkom frašky bolo bezvedomie politická satira, ale uvoľnené a bezstarostné zobrazenie mestského života so všetkými jeho škandalóznymi incidentmi, obscénnosťami, hrubosťou a zábavou. Francúzska fraška často variovala tému škandálu medzi manželmi.
V modernej ruštine sa fraška zvyčajne nazýva profanácia, imitácia procesu, napríklad súdneho procesu.

Čo vám umožňuje v krátkom dejstve ukázať konflikty spoločnosti, pocity a vzťahy postáv a odhaliť morálne problémy. Tragédia, komédia a dokonca aj moderné náčrty sú odrodami tohto umenia, ktoré vzniklo späť v r Staroveké Grécko.

Dráma: kniha s komplexným charakterom

V preklade z gréčtiny slovo „dráma“ znamená „konať“. Dráma (definícia v literatúre) je dielo, ktoré odhaľuje konflikt medzi postavami. Charakter postáv je odhalený prostredníctvom akcií a duše - prostredníctvom dialógov. Diela tohto žánru majú dynamický dej, komponovaný prostredníctvom dialógov postáv, menej často - monológov alebo polylógov.

V 60. rokoch sa kronika objavila ako dráma. Príklady Ostrovského diel "Minin-Sukhoruk", "Voevoda", "Vasilisa Melentyevna" sú najjasnejšie príklady tento vzácny žáner. Trilógia grófa A.K. Tolstého: „Smrť Ivana Hrozného“, „Cár Feodor Ioannovič“ a „Cár Boris“, ako aj kroniky Chaeva („Cár Vasily Shuisky“), sa vyznačujú rovnakými výhodami. Praskajúca dráma je neodmysliteľnou súčasťou Averkinových diel: " Mamajevský masaker", "Komédia o ruskom šľachticovi Frolovi Skobeevovi", "Kašírska antika".

Moderná dramaturgia

Dnes sa dráma ďalej rozvíja, no zároveň je budovaná podľa všetkých klasických zákonitostí žánru.

V dnešnom Rusku dráma v literatúre zahŕňa mená ako Nikolaj Erdman, Michail Chusov. Ako sa hranice a konvencie stierajú, do popredia sa dostávajú lyrické a konfliktné témy, ktoré skúmali Wisten Auden, Thomas Bernhard a Martin McDonagh.

Dráma je literárny žáner (spolu s epikou a lyrickou poéziou), ktorý zahŕňa vytváranie umeleckého sveta pre javiskové stelesnenie v hre. Podobne ako epos reprodukuje objektívny svet, teda ľudí, veci, prírodné javy.

CHARAKTERISTICKÉ VLASTNOSTI

1. Dráma je najstarším druhom literatúry jej hlavná odlišnosť od iných pochádza z tej istej antiky – synkretizmu, kedy rôzne typy umenia sú spojené v jedno (synkretizmus starodávna tvorivosť- v jednote umelecký obsah a mágia, mytológia, morálka).

2. Dramatické diela sú konvenčné.

Puškin povedal: „Zo všetkých typov spisov sú najnepravdepodobnejšie tie dramatické.

3. Jadrom drámy je konflikt, udalosť zosnovaná činom. Zápletku tvoria udalosti a činy ľudí.

4. Špecifickosť drámy ako literárneho žánru spočíva v osobitnej organizácii umeleckej reči: na rozdiel od epiky v dráme chýba rozprávanie a prvoradý význam nadobúda priama reč postáv, ich dialógy a monológy.

Dráma nie je len verbálna (repliky „do strany“), ale aj inscenovaná, preto je dôležitá reč postáv (dialógy, monológy). Dokonca aj v antickej tragédii zohrávali dôležitú úlohu zbory (spievali názor autora) a v klasike túto úlohu zohrávali rozumní.

„Nemôžete byť dramatikom bez výrečnosti“ (Diderot).

"Postavy v dobrej hre by mali hovoriť v aforizmoch. Táto tradícia trvá už dlho“ (M. Gorkij).

5. Spravidla dramatické dielo zahŕňa javiskové efekty, rýchlosť akcie.

6. Špeciálna dramatická postava: nezvyčajná (vedomé zámery, sformované myšlienky), ustálená postava, na rozdiel od epiky.

7. Dramatické diela sú objemovo malé.

Bunin o tom poznamenal: „Musíte stlačiť myšlienky do presných foriem, ale toto je také vzrušujúce!

8. Dráma vytvára ilúziu. úplná absencia autora. Z autorskej reči v dráme zostali len javiskové réžie - stručné naznačenia miesta a času deja autorom, mimika, intonácia a pod.

9. Správanie postáv je teatrálne. V živote sa tak nesprávajú a ani tak nehovoria.

Spomeňme si na neprirodzenosť Sobakevičovej manželky: „Feodúlia Ivanovna požiadala, aby sa posadila, a tiež povedala: „Prosím!“ a urobila pohyb hlavou, ako herečky predstavujúce kráľovné, potom sa posadila na pohovku a zakryla sa merino šatku a už nepohla ani okom, ani obočím, dokonca ani nosom."

TRADIČNÁ SCHÉMA DEJA AKÉHOKOĽVEK DRAMATICKÉHO DIELA: EXPOZÍCIA - predstavenie hrdinov; TIE - kolízia; VÝVOJ AKCIE - súbor scén, rozvíjanie myšlienky; CLIMAX – vrchol konfliktu; VYPOVEDANIE.

Dramatický žáner literatúry má tri hlavné žánre: tragédiu, komédiu a drámu v užšom zmysle slova, ale má aj také žánre ako vaudeville, melodráma a tragikomédia.

Tragédia (gr. tragoidia, lit. - kozia pieseň) - „dramatický žáner založený na tragickej zrážke hrdinských postáv, jej tragickom vyústení a plný pátosu...“

Tragédia zobrazuje realitu ako zhluk vnútorných rozporov, odhaľuje konflikty reality v mimoriadne napätej podobe. Ide o dramatické dielo, ktoré je založené na nezmieriteľnom životnom konflikte, ktorý vedie k utrpeniu a smrti hrdinu. Nositeľ vyspelých humanistických ideálov tak v zrážke so svetom zločinov, klamstiev a pokrytectva tragicky zomiera. dánsky princ Hamlet, hrdina rovnomennej tragédie Williama Shakespeara. V boji tragických hrdinov sa s veľkou úplnosťou odhaľujú hrdinské črty ľudského charakteru.

Tragický žáner má dlhý príbeh. Vznikol z náboženských kultových rituálov a bol javiskovým predstavením mýtu. S príchodom divadla vznikla tragédia ako samostatný žáner dramatického umenia. Tvorcami tragédií boli starogrécki dramatici 5. storočia. BC e. Sofokles, Euripides, Aischylos, ktorí toho zanechali dokonalé príklady. Odrážali sa tragická kolízia tradície kmeňového systému s novým spoločenským poriadkom. Tieto konflikty vnímali a zobrazovali dramatici predovšetkým pomocou mytologického materiálu. Hrdina antickej tragédie sa ocitol vtiahnutý do neriešiteľného konfliktu buď vôľou imperiálnej skaly (osudu), alebo vôľou bohov. Hrdina Aischylusovej tragédie „Prometheus Bound“ teda trpí, pretože porušil vôľu Zeusa, keď dal ľuďom oheň a naučil ich remeslám. V Sofoklovej tragédii „Kráľ Oidipus“ je hrdina odsúdený na zabitie a oženiť sa s vlastnou matkou. Staroveká tragédia zvyčajne obsahovala päť aktov a bola štruktúrovaná v súlade s „tromi jednotami“ – miestom, časom, akciou. Tragédie boli napísané vo veršoch a vyznačovali sa vznešenou rečou, jej hrdina bol „vznešený hrdina“.

Komédia, podobne ako tragédia, vznikla v starovekom Grécku. Považovaný za „otca“ komédie starogrécky dramatik Aristofanes (V-IV storočia pred naším letopočtom). Vo svojich dielach zosmiešňoval chamtivosť, krvilačnosť a nemorálnosť aténskej aristokracie, presadzovanej za mier patriarchálny život(„Jazdci“, „Oblaky“, „Lysistrata“, „Žaby“).

V Rusku ľudová komédia existuje už dlho. Vynikajúci komik ruského osvietenstva bol D.N. Fonvizin. Jeho komédia „Minulý“ nemilosrdne zosmiešňovala „divoké panstvo“, ktoré vládne v rodine Prostakovcov. Písal komédie I.A. Krylov („Lekcia pre dcéry“, „Módny obchod“), zosmiešňujúci obdiv k cudzincom.

V 19. storočí príklady satirickej, sociálne realistickej komédie vytvára A.S. Griboyedov („Beda vtipu“), N.V. Gogol („generálny inšpektor“), A.N. Ostrovského („Ziskové miesto“, „Naši ľudia - budeme očíslovaní“ atď.). V nadväznosti na tradície N. Gogoľa A. Suchovo-Kobylin vo svojej trilógii („Svadba Krečinského“, „Aféra“, „Smrť Tarelkina“) ukázal, ako byrokracia „uvoľnila“ celé Rusko a priniesla to problémy porovnateľné so škodami spôsobenými tatárskym jarmom a vpádom Napoleona. Známe sú komédie M.E. Saltykov-Shchedrin („Smrť Pazukhina“) a A.N. Tolstého („Plody osvietenia“), ktoré sa istým spôsobom blížili k tragédii (obsahujú prvky tragikomédie).

Tragikomédia opúšťa morálne absolútne komédie a tragédie. Postoj, ktorý je jeho základom, je spojený s pocitom relativity existujúcich životných kritérií. Preceňovanie morálnych zásad vedie k neistote, ba až k ich opúšťaniu; subjektívne a objektívne princípy sú rozmazané; nejasné chápanie reality môže spôsobiť záujem o ňu alebo úplnú ľahostajnosť až uznanie nelogickosti sveta. Dominuje v nich tragikomický svetonázor zlomové body histórie, hoci tragikomický prvok bol prítomný už v dramaturgii Euripida („Alcestis“, „Ion“).

Dráma je hra s akútnym konfliktom, ktorá na rozdiel od tragickej nie je taká vznešená, všednejšia, obyčajnejšia a tak či onak riešiteľná. Špecifickosť drámy spočíva po prvé v tom, že vychádza z moderného, a nie zo starovekého materiálu, a po druhé, dráma potvrdzuje nového hrdinu, ktorý sa vzbúril proti svojmu osudu a okolnostiam. Rozdiel medzi drámou a tragédiou je v podstate konfliktu: tragické konflikty sú neriešiteľné, pretože ich riešenie nezávisí od osobnej vôle človeka. Tragický hrdina sa ocitne v tragickej situácii nedobrovoľne a nie pre chybu, ktorú urobil. Dramatické konflikty, na rozdiel od tých tragických, nie sú neprekonateľné. Sú založené na strete postáv so silami, princípmi, tradíciami, ktoré im zvonku odporujú. Ak hrdina drámy zomrie, jeho smrť je z veľkej časti aktom dobrovoľného rozhodnutia a nie výsledkom tragicky beznádejnej situácie. Katerina v „Búrke“ od A. Ostrovského, ktorá sa vážne obáva, že porušila náboženské a morálne normy, pretože nemôže žiť v utláčateľskom prostredí domu Kabanovcov, sa ponáhľa do Volhy. Takéto rozuzlenie nebolo povinné; Prekážky zblíženia medzi Kateřinou a Borisom nemožno považovať za neprekonateľné: hrdinkina vzbura sa mohla skončiť inak.

Dramatický žáner literatúry má tri hlavné žánre: tragédiu, komédiu a drámu v užšom zmysle slova, ale má aj také žánre ako vaudeville, melodráma a tragikomédia.

Tragédia (gr. tragoidia, lit. - kozia pieseň) je „dramatický žáner založený na tragickej zrážke hrdinských postáv, jej tragickom vyústení a naplnený pátosom...“266.

Tragédia zobrazuje realitu ako zhluk vnútorných rozporov, odhaľuje konflikty reality v mimoriadne napätej podobe. Ide o dramatické dielo, ktoré je založené na nezmieriteľnom životnom konflikte, ktorý vedie k utrpeniu a smrti hrdinu. V kolízii so svetom zločinov, klamstiev a pokrytectva tak tragicky zomiera nositeľ vyspelých humanistických ideálov, dánsky princ Hamlet, hrdina rovnomennej tragédie Williama Shakespeara.

Tragické konflikty v ruskej literatúre 20. storočia. odráža sa v dramaturgii M. Bulgakova („Dni Turbínov“, „Beh“). V literatúre socialistický realizmus získali jedinečnú interpretáciu, keďže dominantným sa v nich stal konflikt založený na nezmieriteľnom strete triednych nepriateľov a hlavná postava zomrel v mene myšlienky („Optimistická tragédia“ od Vs. Višnevského, „Búrka“ od V.

Komédia (lat. sotoesIa, gr. kotosIa, z kotoe - veselý sprievod a 6с1ё - pieseň) je typom drámy, v ktorej sú postavy, situácie a činy prezentované vtipnými formami alebo presiaknuté komiksom1.

Z komédie vznikli rôzne žánrové odrody. Sú tu komédie situácií, komédie intríg, komédie postáv, komédie mravov (každodenná komédia), groteska. Medzi týmito žánrami nie je jasná hranica. Väčšina komédií kombinuje prvky rôznych žánrov, čo prehlbuje komediálne postavy, spestruje a rozširuje samotnú paletu komiksového obrazu. Toto jasne demonštruje Gogol v „Generálnom inšpektorovi“

Žánrovo sa rozlišujú aj satirické komédie („Malý“ od Fonvizina, „Generálny inšpektor“ od Gogola) a vysoké komédie, blízke dráme. Akčnosť týchto komédií neobsahuje vtipné situácie. V ruskej dráme je to predovšetkým „Beda vtipu“ od A. Gribojedova. IN neopätovaná láska Na postoji Chatského k Sophii nie je nič komické, ale situácia, do ktorej sa romantický mladý muž dostal, je komická. Postavenie vzdelaného a pokrokovo zmýšľajúceho Chatského v spoločnosti Famusovcov a Mlčanov je dramatické. Existujú tiež lyrické komédie, ktorého príkladom je „The Cherry Orchard“ od A.P. Čechov.

Tragikomédia opúšťa morálne absolútne komédie a tragédie. Postoj, ktorý je jeho základom, je spojený s pocitom relativity existujúcich životných kritérií. Preceňovanie morálnych zásad vedie k neistote, ba až k ich opúšťaniu; subjektívne a objektívne princípy sú rozmazané; nejasné chápanie reality môže spôsobiť záujem o ňu alebo úplnú ľahostajnosť až uznanie nelogickosti sveta. Tragikomický postoj u nich dominuje v prelomových obdobiach dejín, hoci tragikomický princíp bol prítomný už v dramaturgii Euripida („Alcestis“, „Ion“).

Dráma ako žáner sa objavila neskôr ako tragédia a komédia. Podobne ako tragédia má tendenciu znovu vytvárať akútne rozpory. Ako druh drámy sa v Európe rozšíril v období osvietenstva a potom bol konceptualizovaný ako žáner. Samostatným žánrom sa dráma stala v druhej polovici 18. storočia. medzi osvietencami ( buržoázna dráma sa objavili vo Francúzsku a Nemecku). Prejavilo záujem o spoločenský spôsob života, v morálne ideály demokratické prostredie, psychológiu „priemerného človeka“.