Mesto bolo objavené úplnou náhodou v r koniec XVI storočia pri výrobe zemných prác.

Karl Bryullov. Posledný deň Pompejí. 1830-1833

Archeologické vykopávky sa tu začali v polovici 18. storočia. Vzbudili mimoriadny záujem nielen v Taliansku, ale na celom svete. Mnoho cestovateľov sa snažilo navštíviť Pompeje, kde doslova na každom kroku boli dôkazy o náhle skončenom živote starovekého mesta.

A v roku 1827 prišiel do Pompejí mladý ruský umelec Karl Bryullov. To, čo tam videl, ho ohromilo. A tento obrázok je s najväčšou pravdepodobnosťou výsledkom toho výletu.

Predtým, ako začne maľovať obraz, Bryullov začína študovať historické pramene. Číta listy Plínia Mladšieho, svedka udalostí, rímskemu historikovi Tacitovi. Pri hľadaní autenticity sa umelec obracia aj na materiály z archeologických vykopávok, niektoré postavy zobrazí v pózach, v ktorých sa našli kostry obetí Vezuvu v stvrdnutej láve.

Obraz je cenný, pretože takmer všetky predmety namaľoval Bryullov z originálnych predmetov uložených v neapolskom múzeu. Dochované kresby, štúdie a skice ukazujú, ako vytrvalo hľadal umelec čo najvýraznejšiu kompozíciu. A aj keď bol náčrt budúceho plátna hotový, Bryullov scénu asi desaťkrát preusporiadal, zmenil gestá, pohyby, pózy...

Na plátne je trikrát vyobrazená grófka Julia Pavlovna Samoilova – žena s džbánom na hlave, stojaca na vyvýšenej plošine na ľavej strane plátna; žena, ktorá padla na smrť, natiahnutá na chodníku a vedľa nej živé dieťa (obe boli pravdepodobne vyhodené z rozbitého voza) - v strede plátna; a matka priťahujúca svoje dcéry k sebe v ľavom rohu obrázku.

Vľavo v pozadí je zástup utečencov na schodoch hrobky Scaurus. Všimneme si v ňom umelca, ktorý zachraňuje to najvzácnejšie – škatuľu štetcov a farieb. Toto je autoportrét Karla Bryullova.

Na jeseň roku 1833 sa obraz objavil na výstave v Miláne a spôsobil výbuch radosti a obdivu. Ešte väčší triumf čakal Bryullova doma. Obraz, vystavený v Ermitáži a potom na Akadémii umení, sa stal zdrojom vlasteneckej hrdosti. S nadšením ju privítal A.S. Puškin:
Vezuv otvoril ústa - dym sa vylial v oblaku - plamene
Široko vyvinutý ako bojová vlajka.
Zem je vzrušená - z chvejúcich sa stĺpov
Idoly padajú! Ľud poháňaný strachom
V davoch, starých i mladých, pod zapáleným popolom,
Vybieha z mesta pod dažďom kameňov.

Bryullov bol prirovnávaný k velikánom talianskych majstrov. Básnici mu venovali básne. Na ulici aj v divadle ho vítali potleskom. O rok neskôr francúzska akadémia umení udelila umelcovi zlatú medailu za obraz po jeho účasti na parížskom salóne.

"A to bol prvý deň Pompejí pre ruský štetec," napísal básnik Evgeny Baratynsky. A skutočne, obraz bol triumfálne privítaný v Ríme, kde ho namaľoval Bryullov, a potom v Rusku a Sir Walter Scott trochu pompézne nazval obraz „nezvyčajným, epickým“. A Nicholas I poctil umelca osobným publikom a udelil Charlesovi vavrínový veniec, po ktorom bol umelec nazvaný „Charlemagne“.

Anatolij Demidov obraz predstavil Mikulášovi I., ktorý ho vystavil na Akadémii umení ako sprievodcu pre začínajúcich maliarov. Po otvorení Ruského múzea v roku 1895 sa obraz presťahoval tam a dostala sa k nemu široká verejnosť.

Ruský umelec Puškinovej éry je známy ako portrétista a posledný romantik maľby, ktorý nie je zamilovaný do života a krásy, ale prežíva tragický konflikt. Je pozoruhodné, že počas jeho života v Neapole si aristokrati priniesli zo svojich ciest malé akvarely ako dekoratívne a zábavné suveníry.

Dielo majstra bolo silne ovplyvnené životom v Taliansku a cestovaním po mestách Grécka, ako aj priateľstvom s A.S. Ten posledný radikálne zasiahol do videnia sveta absolventa Akadémie umení – osud celého ľudstva je v jeho dielach na prvom mieste.

Tento obrázok odráža túto myšlienku čo najjasnejšie. "Posledný deň Pompejí" na základe skutočných historických faktov.

Mesto neďaleko moderného Neapola bolo zničené erupciou Vezuvu. Hovoria o tom aj rukopisy antických historikov, najmä Plínia mladšieho. Hovorí, že Pompeje boli po celom Taliansku známe svojou miernou klímou, liečivým vzduchom a božskou prírodou. Patriciáni tu mali vily, cisári a generáli si oddýchli a zmenili mesto na starodávnu verziu Rublyovky. Je spoľahlivo známe, že tu bolo divadlo, vodovod a rímske kúpele. 24. augusta 79 po Kr e. ľudia počuli ohlušujúci hukot a videli, ako sa z útrob Vezuvu začali valiť ohnivé stĺpy, popol a kamene. Katastrofe predchádzalo zemetrasenie deň predtým, a tak sa väčšine ľudí podarilo mesto opustiť. Tí, ktorí zostali, neboli zachránení pred popolom, ktorý sa dostal do Egypta, a sopečnou lávou. V priebehu niekoľkých sekúnd došlo k hroznej tragédii - domy sa zrútili na hlavy obyvateľov a metrové vrstvy sopečného sedimentu pokryli všetkých bez výnimky. V Pompejách začala panika, ale nebolo kam utiecť. Presne tento moment zobrazuje na plátne K. Bryullov, ktorý videl ulice naživo starobylé mesto, dokonca aj pod vrstvou skameneného popola, ktoré zostali rovnaké ako pred erupciou. Umelec na dlhú dobu zbieral materiály, niekoľkokrát navštívil Pompeje, skúmal domy, chodil po uliciach, robil náčrty odtlačkov tiel ľudí, ktorí zomreli pod vrstvou horúceho popola. Mnohé postavy sú na obraze znázornené v rovnakých pózach – matka s deťmi, žena, ktorá spadla z voza a mladý pár.

Dielo sa písalo 3 roky – od roku 1830 do roku 1833. Majster bol natoľko presiaknutý tragédiou ľudskej civilizácie, že ho z dielne niekoľkokrát vyniesli v polomdlobe. Zaujímavosťou je, že film obsahuje témy ničenia a ľudských obetí. Prvý moment, ktorý uvidíte, je oheň pohlcujúci mesto, padajúce sochy, šialeného koňa a zavraždenú ženu, ktorá spadla z voza. Kontrast dosahujú utekajúci mešťania, ktorí sa o ňu nestarajú.

Je pozoruhodné, že majster nezobrazoval dav v obvyklom zmysle slova, ale ľudí, z ktorých každý rozpráva svoj vlastný príbeh.

Matky držiace svoje deti, ktoré celkom nerozumejú tomu, čo sa deje, ich chcú pred touto katastrofou uchrániť. Synovia, nesúci otca na rukách, bláznivo hľadiaci do neba a zakrývajúci mu rukou oči od popola, sa ho snažia zachrániť aj za cenu svojich životov. Mladý muž, ktorý drží v náručí svoju mŕtvu nevestu, akoby neveril, že už nežije. Rozzúrený kôň, ktorý sa snaží zhodiť svojho jazdca, akoby naznačoval, že príroda nikoho nešetrila. Kresťanský pastier v červenom rúchu, ktorý nepúšťa kadidelnicu, nebojácne a desivo pokojne hľadí na padajúce sochy pohanských bohov, akoby v tom videl Boží trest. Nápadný je obraz kňaza, ktorý po vynesení zlatého pohára a artefaktov z chrámu opúšťa mesto a zbabelo sa obzerá. Tváre väčšiny ľudí sú krásne a neodrážajú sa v nich hrôza, ale pokoj.

Jedným z nich v pozadí je autoportrét samotného Bryullova. Drží pre seba to najcennejšie – škatuľu s farbami. Venujte pozornosť jeho pohľadu, nie je v ňom strach zo smrti, je v ňom len obdiv k podívanej, ktorá sa otvorila. Je to, ako keby sa majster zastavil a spomenul si na smrteľne krásny okamih.

Pozoruhodné je, že na plátne nie je žiadna hlavná postava, je tu iba svet rozdelený prvkami na dve časti. Postavy sa rozchádzajú na proscéniu, čím sa otvárajú dvere do sopečného pekla, a mladá žena v zlatých šatách ležiaca na zemi je symbolom smrti rafinovanej kultúry Pompejí.

Bryullov vedel pracovať s šerosvitom, modeloval trojrozmerné a živé obrazy. Dôležitú úlohu odev a drapérie tu zohrávajú úlohu. Róby sú vyobrazené v sýtych farbách – červená, oranžová, zelená, okrová, modrá a indigová. V kontraste s nimi je smrteľne bledá pokožka, ktorú rozžiari žiara bleskov.

Svetlo pokračuje v myšlienke rozdelenia obrazu. Už nie je spôsobom, ako sprostredkovať to, čo sa deje, ale stáva sa živým hrdinom v „Poslednom dni Pompejí“. Blesky blikajú v žltej, až citrónovej, studenej farbe, menia obyvateľov mesta na živé mramorové sochy a nad pokojným rajom steká krvavočervená láva. Žiara sopky odhaľuje panorámu umierajúceho mesta v pozadí obrazu. Čierne oblaky prachu, z ktorých sa sype nie spásny dážď, ale ničivý popol, akoby hovorili, že nikoho nemožno zachrániť. Dominantnou farbou na maľbe je červená. Navyše to nie je tá veselá farba, ktorá má dať život. Bryullovská červená je krvavá, akoby odrážala biblický Armagedon. Oblečenie postáv a pozadie obrazu akoby splývali so žiarou sopky. Blesky osvetľujú iba popredie.

Posledný deň Pompejí je strašidelný a krásny. Ukazuje, aký bezmocný je človek zoči-voči zúrivej prírode. Talent umelca je úžasný, podarilo sa mu sprostredkovať všetku krehkosť ľudský život. Obraz ticho kričí, že na svete nie je nič dôležitejšie ako ľudská tragédia. Tridsaťmetrové monumentálne plátno odhaľuje každému tie stránky histórie, ktoré si nikto nechce zopakovať. ... Z 20 tisíc obyvateľov Pompejí toho dňa zomrelo na uliciach mesta 2000 ľudí. Koľko z nich zostalo pochovaných pod troskami domov, sa dodnes nevie.

Ešte neviete, koľko stojí zimná dovolenka na Altaji? V tomto prípade odporúčam kontaktovať cestovnú kanceláriu, ktorá je uvedená na adrese http://altaiatour.ru

Publikácie v sekcii Múzeá

Staroveká rímska tragédia, ktorá sa stala triumfom Karla Bryullova

23. decembra 1799 sa narodil Karl Bryullov. Sochárov syn Francúzsky pôvod Paul Brulleau, Karl bol jedným zo siedmich detí v rodine. Jeho bratia Pavel, Ivan a Fedor sa tiež stali maliarmi a brat Alexander architektom. Najznámejší bol však Karl, ktorý v roku 1833 namaľoval „Posledný deň Pompejí“, hlavné dielo svojho života. „Kultura.RF“ si spomenula, ako tento obraz vznikol.

Karl Bryullov. Autoportrét. 1836

História stvorenia

Obraz bol namaľovaný v Taliansku, kde v roku 1822 umelec odišiel na štvorročný odchod do dôchodku z Imperial Academy of Arts. Ale žil tam 13 rokov.

Dej rozpráva o starorímskej tragédii - smrti starovekého mesta Pompeje, ktoré sa nachádza na úpätí Vezuvu: 24. augusta 79 n. e. Výbuch sopky si vyžiadal životy dvetisíc obyvateľov.

V roku 1748 začal vojenský inžinier Rocque de Alcubierre na mieste tragédie archeologické vykopávky. Objav Pompejí sa stal senzáciou a odrazil sa v kreativite rôznych ľudí. Takže v roku 1825 sa objavila opera Giovanniho Paciniho av roku 1834 - historický román Angličan Edward Bulwer-Lytton, venovaný zničeniu Pompejí.

Bryullov prvýkrát navštívil miesto vykopávok v roku 1827. 28-ročný umelec pri odchode do ruín netušil, že tento výlet sa mu stane osudným: "Nemôžete prejsť týmito ruinami bez toho, aby ste v sebe nepocítili úplne nový pocit, vďaka ktorému zabudnete na všetko okrem hrozného incidentu s týmto mestom.", napísal umelec.

Pocity, ktoré Karl Bryullov prežíval počas vykopávok, ho neopustili. Takto sa zrodila myšlienka plátna historická téma. Pri práci na pozemku maliar študoval archeologické a literárnych prameňov. „Prevzal som túto scenériu zo života bez toho, aby som ustúpil alebo pridal, stál som chrbtom k mestským bránam, aby som videl časť Vezuvu ako hlavný dôvod» . Predlohami pre postavy boli Taliani – potomkovia dávnych obyvateľov Pompejí.

Na priesečníku klasicizmu a romantizmu

V tomto diele sa Bryullov odhaľuje nie ako tradičný klasicista, ale ako umelec romantický smer. Áno, on historická zápletka venovaný nie jednému hrdinovi, ale tragédii celého ľudu. A ako zápletku si zvolil nie zidealizovaný obraz či predstavu, ale skutočný historický fakt.

Je pravda, že Bryullov stavia kompozíciu obrazu v tradíciách klasicizmu - ako cyklus jednotlivých epizód uzavretých v trojuholníku.

Na ľavej strane obrázku v pozadí je niekoľko ľudí na schodoch veľká budova hrobky Scaurus. Žena sa s hrôzou v očiach pozerá priamo na diváka. A za ňou je umelec so škatuľou farieb na hlave: toto je autoportrét Bryullova, ktorý spolu so svojimi postavami prežíva tragédiu.

Bližšie k divákovi - manželský pár s deťmi, ktorá sa snaží utiecť z lávy a v popredí žena objíma svoje dcéry... Vedľa nej kresťanský kňaz, ktorý svoj osud už zveril Bohu, a preto je pokojný. V hĺbke obrazu vidíme pohanského rímskeho kňaza, ktorý sa snaží uniknúť odnášaním rituálnych cenností. Bryullov tu naznačuje pád starovekého pohanského sveta Rimanov a nástup kresťanskej éry.

Na pravej strane obrazu v pozadí je jazdec na koni, ktorý sa vzoprel. A bližšie k divákovi je hrôzou zovretý ženích, ktorý sa snaží držať v náručí svoju nevestu (má na sebe veniec z ruží), ktorá stratila vedomie. V popredí dvaja synovia nesú starého otca na rukách. A vedľa nich je mladý muž, ktorý prosí svoju matku, aby vstala a utiekla ďalej od tohto všetko pohlcujúceho živlu. Mimochodom, týmto mladíkom nie je nikto iný ako Plínius mladší, ktorý skutočne ušiel a zanechal svoje spomienky na tragédiu. Tu je úryvok z jeho listu Tacitovi: "Pozerám sa späť. Predbehla nás hustá čierna hmla, ktorá sa ako potok šírila po zemi. Všade naokolo padla noc, na rozdiel od bezmesačnej alebo zamračenej: taká tma sa zotmie iba v zamknutej miestnosti so zhasnutými svetlami. Ozýval sa ženský krik, detský krik a krik mužov, niektorí volali na svojich rodičov, iní na svoje deti či manželky a snažili sa ich spoznať podľa hlasu. Niektorí oplakávali vlastnú smrť, iní smrť blízkych, niektorí v strachu pred smrťou sa za smrť modlili; mnohí dvíhali ruky k bohom; väčšina vysvetlila, že nikde nie sú žiadni bohovia a pre svet to bola posledná večná noc.“.

Na obrázku nie je žiadna hlavná postava, sú tu však ústredné postavy: zlatovlasé dieťa pri ľahnutom tele svojej mŕtvej matky v žltej tunike - symbol pádu starého sveta a zrodu nového, toto je protiklad života a smrti – in najlepšie tradície romantizmu.

Na tomto obrázku sa Bryullov ukázal aj ako inovátor, ktorý použil dva svetelné zdroje – horúce červené svetlo v pozadí, ktoré sprostredkúvalo pocit blížiacej sa lávy, a studené zeleno-modré v popredí, čo dodalo zápletke ďalšiu drámu.

Jasná a bohatá farba tohto obrázku tiež porušuje klasické tradície a umožňuje nám hovoriť o umelcovi ako o romantikovi.

Obraz triumfálneho sprievodu

Karl Bryullov pracoval na plátne šesť rokov - od roku 1827 do roku 1833.

Obraz bol prvýkrát predstavený verejnosti v roku 1833 na výstave v Miláne – a okamžite vzbudil senzáciu. Umelec bol ocenený ako rímsky triumf a v tlači boli o obraze napísané pochvalné recenzie. Bryullova privítali na ulici potleskom a počas jeho ciest na hraniciach talianskych kniežatstiev nevyžadovali pas: verilo sa, že každý Talian ho už pozná z videnia.

V roku 1834 bol na parížskom salóne predstavený Posledný deň Pompejí. Francúzska kritika sa ukázala byť zdržanlivejšia ako talianska. Profesionáli však ocenili prácu a odovzdali Bryullovovi zlatú medailu Francúzska akadémia umenia

Plátno vyvolalo v Európe senzáciu a v Rusku ho netrpezlivo očakávali. V tom istom roku bola odoslaná do Petrohradu. Keď Nicholas I videl obraz, vyjadril túžbu osobne sa stretnúť s autorom, ale umelec išiel s grófom Vladimírom Davydovom na výlet do Grécka a do svojej vlasti sa vrátil až v decembri 1835.

11. júna 1836 v Okrúhlej sieni Ruská akadémia kde bol vystavený obraz „Posledný deň Pompejí“, zhromaždili sa čestní hostia, členovia akadémie, umelci a jednoducho milovníci umenia. Autora obrazu „veľkého Charlesa“ za nadšeného kriku hostí odniesli do sály v náručí. "Dalo by sa povedať, že davy návštevníkov vtrhli do sál Akadémie, aby sa pozreli na Pompeje.", píše súčasník a je svedkom tohto úspechu, aký ešte žiadny ruský umelec nepoznal.

Zákazník a majiteľ obrazu Anatolij Demidov ho daroval cisárovi a Mikuláš I. ho umiestnil do Ermitáže, kde zostal 60 rokov. A v roku 1897 bol prenesený do Ruského múzea.

Obrázok doslova vzrušil všetko ruská spoločnosť A najlepšie mysle tej doby.

Umelecké mierové trofeje
Priniesol si to do baldachýnu svojho otca.
A bol tu "Posledný deň Pompejí"
Prvý deň pre ruský štetec! -

básnik Evgeny Boratynsky napísal o obraze.

Alexander Puškin jej venoval aj básne:

Vezuv otvoril ústa - dym sa vylial v oblaku, plamene
Široko vyvinutý ako bojová vlajka.
Zem je vzrušená - z chvejúcich sa stĺpov
Idoly padajú! Ľud poháňaný strachom
Pod kamenným dažďom, pod zapáleným popolom,
Z mesta utekajú davy, starí aj mladí.

Michail Lermontov tiež spomína „Posledný deň Pompejí“ v románe „Princezná Ligovskaja“: „Ak máte radi umenie, môžem vám povedať veľmi dobrú správu: Bryullovov obraz „Posledný deň Pompejí“ ide do Petrohradu. Vedelo o nej celé Taliansko, Francúzi ju karhali.“, - Lermontov jasne vedel o recenziách parížskej tlače.

Ruský historik a cestovateľ Alexander Turgenev povedal, že tento obraz je slávou Ruska a Talianska.

A Nikolai Gogol venoval maľbe dlhý článok a napísal: „Jeho štetec obsahuje tú poéziu, ktorú len cítite a môžete ju vždy rozpoznať: naše pocity vždy poznajú a vidia rovnomerne charakteristické črty, ale ich slová nikdy neprezradia. Jeho farba je taká jasná, že takmer nikdy predtým, jeho farby horia a rútia sa do očí. Boli by neznesiteľní, keby sa umelec objavil na nižšej úrovni ako Bryullov, ale s ním sú oblečení v tejto harmónii a dýchajú tou vnútornou hudbou, ktorou sú živé objekty prírody naplnené.“.

Zápletka

Plátno zobrazuje jednu z najsilnejších sopečných erupcií v histórii ľudstva. V roku 79 sa Vezuv, ktorý bol predtým tak dlho ticho, že bol dlho považovaný za vyhynutý, náhle „zobudil“ a prinútil všetko živé v tejto oblasti navždy zaspať.

Je známe, že Bryullov čítal spomienky Plínia Mladšieho, ktorý bol svedkom udalostí v Miséne, ktoré katastrofu prežilo: „Panikársky dav nás nasledoval a... tlačil sa na nás v hustej mase a tlačil nás dopredu, keď sme vyšiel... Zamrzli sme uprostred tých najnebezpečnejších a najstrašnejších scén. Vozy, ktoré sme sa odvážili vytiahnuť, sa tak prudko triasli tam a späť, hoci stáli na zemi, že sme ich neudržali ani položením veľkých kameňov pod kolesá. Zdalo sa, že sa more odvrátilo a kŕčovité pohyby Zeme ho odtiahli od brehov; definitívne sa krajina výrazne rozšírila a niektoré morské živočíchy sa ocitli na piesku... Napokon sa hrozná tma začala postupne rozplývať ako oblak dymu; opäť sa objavilo denné svetlo a dokonca vyšlo aj slnko, hoci jeho svetlo bolo pochmúrne, ako sa to stáva pred blížiacim sa zatmením. Zdalo sa, že každý predmet, ktorý sa nám objavil pred očami (ktoré boli extrémne oslabené), sa zmenil, pokrytý hrubou vrstvou popola, akoby snehom.“

Pompeje dnes

K ničivému úderu do miest došlo 18-20 hodín po začiatku erupcie – ľudia mali dostatok času na útek. Nie všetci však boli rozvážni. A hoci nebolo možné určiť presný počet úmrtí, počet sa pohybuje v tisícoch. Sú medzi nimi najmä otroci, ktorých majitelia nechali strážiť svoj majetok, ale aj starí a chorí, ktorí nestihli odísť. Boli aj takí, ktorí dúfali, že katastrofu prečkajú doma. V skutočnosti sú tam stále.

Ako dieťa Bryullov ohluchol na jedno ucho po tom, čo dostal facku od svojho otca.

Na plátne sú ľudia v panike, živly nebudú šetriť ani boháča, ani chudobného. A čo je pozoruhodné, Bryullov použil jeden model na písanie ľudí rôznych tried. Hovoríme o Julii Samoilovej, jej tvár sa na plátne objavuje štyrikrát: žena s džbánom na hlave na ľavej strane plátna; žena padajúca na smrť v strede; matka priťahujúca svoje dcéry k sebe v ľavom rohu obrazu; žena, ktorá zakrýva svoje deti a šetrí s manželom. Umelec hľadal tváre pre zvyšné postavy v uliciach Ríma.

Na tomto obrázku je prekvapujúce aj to, ako je vyriešená otázka svetla. „Obyčajný umelec by, samozrejme, nevyužil erupciu Vezuvu na osvetlenie svojho obrazu; ale pán Bryullov túto nápravu zanedbal. Génius ho inšpiroval odvážnou myšlienkou, rovnako šťastnou ako nenapodobiteľnou: osvetliť celú prednú časť obrazu rýchlym, minútovým a belavým leskom blesku, ktorý pretína hustý oblak popola, ktorý pokrýval mesto, zatiaľ čo svetlo z erupcie, s ťažkosťami preraziť hlbokú tmu, vrhá červenkastý penumbra mizne do pozadia,“ písali vtedy noviny.

Kontext

V čase, keď sa Bryullov rozhodol napísať Pompejovu smrť, bol považovaný za talentovaného, ​​ale stále sľubného. Na získanie statusu majstra bola potrebná vážna práca.

V tom čase bola v Taliansku populárna téma Pompeje. Po prvé, vykopávky boli veľmi aktívne a po druhé, došlo k niekoľkým ďalším erupciám Vezuvu. To sa nemohlo neodraziť v kultúre: na scénach mnohých talianske divadlá Pacciniho opera „L“ Ultimo giorno di Pompeia zožala úspech Niet pochýb, že ju umelec videl možno viackrát.

Nápad napísať o smrti mesta prišiel zo samotných Pompejí, ktoré Bryullov navštívil v roku 1827 z iniciatívy svojho brata, architekta Alexandra. Zozbieranie materiálu trvalo 6 rokov. Umelec bol precízny v detailoch. Takže veci, ktoré vypadli z krabice, šperky a iné rôzne položky na obrázku sú skopírované z tých, ktoré našli archeológovia počas vykopávok.

Bryullovove akvarely boli najobľúbenejším suvenírom z Talianska

Povedzme pár slov o Julii Samoilovej, ktorej tvár, ako je uvedené vyššie, sa na plátne objavuje štyrikrát. Pre obraz hľadal Bryullov talianske typy. A hoci Samoilova bola Ruska, jej vzhľad zodpovedal Bryullovovým predstavám o tom, ako by mali talianske ženy vyzerať.

"Portrét Yu P. Samoilovej s Giovaninou Pacini a Malým Arabom." Bryullov, 1832-1834

Stretli sa v Taliansku v roku 1827. Bryullov tam prijal skúsenosti starších majstrov a hľadal inšpiráciu a Samoilova žila svoj život. V Rusku sa už stihla rozviesť, nemala deti a pre jej príliš turbulentný bohémsky život ju Nicholas I. požiadal, aby sa od súdu odsťahovala.

Keď boli práce na obraze dokončené a talianska verejnosť videla plátno, začal sa boom v Bryullove. Bol to úspech! Každý pri stretnutí s umelcom považoval za česť pozdraviť; Keď sa objavil v divadlách, všetci vstali a pri dverách domu, kde býval, či reštaurácie, kde jedol, sa vždy zišlo veľa ľudí, aby ho pozdravili. Od samotnej renesancie nebol žiadny umelec v Taliansku predmetom takého uctievania ako Karl Bryullov.

Triumf čakal maliara aj v jeho domovine. Všeobecná eufória z filmu sa vyjasní po prečítaní Baratynského riadkov:

Priniesol korisť mieru
Vezmite si to so sebou do baldachýnu svojho otca.
A bol tu „Posledný deň Pompejí“
Prvý deň pre ruský štetec.

Napoly pri vedomí tvorivý život Karl Bryullov strávil v Európe. Do zahraničia odišiel prvýkrát po absolvovaní Cisárskej akadémie umení v Petrohrade, aby sa zdokonalil. Kde inde, ak nie v Taliansku, to môžete urobiť?! Bryullov spočiatku maľoval najmä talianskych aristokratov, ako aj akvarely so scénami zo života. Posledné menované sa stali veľmi obľúbeným suvenírom z Talianska. Išlo o malé obrázky s drobnými figúrovými kompozíciami, bez psychologické portréty. Takéto akvarely preslávili najmä Taliansko s jeho krásnou prírodou a reprezentovali Talianov ako národ, ktorý si geneticky zachoval starodávnu krásu svojich predkov.

Prerušený dátum (Voda už preteká cez okraj). 1827

Bryullov písal v rovnakom čase ako Delacroix a Ingres. Vtedy sa v maliarstve dostala do popredia téma osudu obrovských ľudských más. Preto nie je prekvapujúce, že pre svoje programové plátno si Bryullov vybral príbeh smrti Pompejí.

Bryullov si podlomil zdravie pri maľovaní Katedrály svätého Izáka

Obraz mal taký vplyv na Mikuláša I silný dojemže žiadal, aby sa Bryullov vrátil do vlasti a zaujal miesto profesora na cisárskej akadémii umení. Po návrate do Ruska sa Bryullov stretol a spriatelil sa s Puškinom, Glinkou a Krylovom.

Bryullovove fresky v Katedrále svätého Izáka

Umelec strávil posledné roky v Taliansku, kde sa snažil zachrániť svoje zdravie, ktoré si poškodil pri maľovaní Dómu svätého Izáka. Hodiny dlhej tvrdej práce vo vlhkej, nedokončenej katedrále mali zlý vplyv na srdce a zhoršovali reumu.

Bryullov Karl Pavlovich (1799-1852)

Žiadny z európskych umelcov nebol v 19. storočí ocenený takým grandióznym triumfom, aký postihol mladých Ruský maliar Karl Pavlovič Bryullov, keď v polovici roku 1833 otvoril dvere svojej rímskej dielne divákom novodokončenou maľovanie" ". Rovnako ako Byron mal právo o sebe povedať, že sa jedného pekného rána zobudil slávny. Slovo „úspech“ na charakterizáciu postoja k nemu nestačí obrázok. Po ruke bolo niečo viac - maľovanie vyvolal medzi publikom explóziu rozkoše a obdivu k ruskému umelcovi, ktorý, ako sa zdalo, objavil nová stránka v dejinách svetového umenia.

Jeseň 1833 maľovanie objavil sa na výstava V Milan. Tu dosiahol triumf ruského majstra najvyšší bod. Každý chcel vidieť dielo, „o ktorom hovorí celý Rím“. IN talianske noviny a časopisy publikovali nadšené recenzie na tému „ Posledný deň Pompeje"a jeho autora. Tak ako boli kedysi vyznamenaní veľkí majstri renesancie, tak teraz začali vyznamenávať Bryullov. Stal sa najznámejšou osobnosťou Talianska. Na ulici ho privítali potleskom a v divadle ho čakali standing ovation. Básnici mu venovali básne. Pri cestách na hraniciach talianskych kniežatstiev sa od neho nevyžadovalo predloženie pasu – verilo sa, že každý Talian ho musí poznať z videnia.

V roku 1834 bol "" vystavený na parížskom salóne. Francúzska akadémia umenia ocenený Bryullov zlatá medaila. Jeden z prvých životopiscov Bryullov, N.A. Ramazanov, hovorí, že napriek závistlivým rečiam niektorých francúzskych umelcov, parížska verejnosť sústredila svoju pozornosť najmä na „ Posledný deň Pompejí"a s ťažkosťami a neochotou to opustil maľby".

Nikdy predtým sa sláva ruského umenia tak nerozšírila po celej Európe. Čakala nás ešte väčšia oslava Bryullov doma.

V júli 1834 privezený do Petrohradu a vystavený najskôr v Ermitáži a potom na Akadémii umení, okamžite sa stal stredobodom pozornosti ruskej spoločnosti a stal sa predmetom vlasteneckej hrdosti.

„Dalo by sa povedať, že davy návštevníkov vtrhli do sál Akadémie, aby sa pozreli na Pompeje,“ hovorí súčasník vo svojej oficiálnej výročnej správe akadémie umení priznal Bryullovskaja obrázok najlepší výtvor 19. storočia. Široko distribuované vyryté prehrávanie "Posledný deň Pompejí“ Rozbili sláva Bryullov v celej krajine, ďaleko za hlavným mestom. S nadšením privítali najlepších predstaviteľov ruskej kultúry obrázok. Puškin napísal:

Vezuv otvoril ústa - dym sa vylial v oblaku, plamene

Široko vyvinutý ako bojová vlajka.

Zem je vzrušená - z chvejúcich sa stĺpov

Idoly padajú! Ľud poháňaný strachom

Pod kamenným dažďom, pod zapáleným popolom,

Z mesta utekajú davy, starí aj mladí.

Gogol napísal o „ Posledný deň Pompejí„rozsiahly článok, v ktorom to priznal obrázok„úplné univerzálne stvorenie“, kde je všetko „tak silné, tak odvážne, tak harmonicky spojené do jedného, ​​ako by to mohlo vzniknúť iba v hlave univerzálneho génia“.

Bryullovov obraz vzbudil nezvyčajne vysoký záujem o maľbu v naj široké kruhy ruská spoločnosť. Nepretržité rozprávanie o " Posledný deň Pompejí„v tlači, v korešpondencii, v súkromných rozhovoroch jasne ukázali, že maliarske dielo dokáže vzrušovať a dojímať ľudí nie menej ako literatúra. verejnú úlohu výtvarného umenia v Rusku to začalo práve oslavami Bryullova.

Maľba histórie, ktorý už dávno zaberá popredné miesto v akademickom umení sa venovala najmä témam prevzatým z Biblie a evanjelia alebo z starovekej mytológie. Ale aj v prípadoch, keď zápletka maľby nebola legendárna rozprávka, ale skutočná historická udalosť, od ktorej mali maliari Akadémie v podstate veľmi ďaleko historická presnosť v chápaní a interpretácii toho, čo je zobrazené. Nehľadali historickú pravdu, pretože ich cieľom nebolo obnoviť minulosť, ale stelesniť tú či onú abstraktnú myšlienku. V ich maľby historické postavy nadobudla podobu konvenčných „starovekých hrdinov“ bez ohľadu na to, či bola udalosť zobrazená v starovekej rímskej alebo ruskej histórii.

“ vydláždil cestu k úplne inému chápaniu a interpretácii historickej témy.

Pri hľadaní životnej pravdy Bryullov, prvý medzi ruskými umelcami, si dal za cieľ obnoviť v obrázok skutočná udalosť minulosti, na základe štúdia historických prameňov a archeologických údajov.

V porovnaní s fantastickou „archeológiou“ svojich predchodcov Bryullov tento vonkajší historizmus bol sám o sebe vážnym novátorským úspechom. Nevyčerpávajú však význam Bryullovský maľby. Poslúžila archeologická autenticita Bryullov len prostriedkom na hlbšie odhalenie témy, na vyjadrenie moderný postoj do minulosti.

„Myšlienka maľby patrí celkom k vkusu našej doby, ktorá akoby cítila svoju strašnú roztrieštenosť, usiluje sa spojiť všetky javy v všeobecné skupiny a vyberá si silné krízy, ktoré pociťuje celá masa,“ napísal Gogol a prezradil obsah „ Posledný deň Pompejí".

Na rozdiel od predchádzajúceho historickej maľby s kultom hrdinu a dôrazom na jednotlivca v protiklade k neosobnému davu, Bryullov koncipovaný „“ ako masové javisko, v ktorom jediným a skutočným hrdinom bude ľud. Všetky hlavné postavy V obrázok sú takmer rovnocennými predstaviteľmi jej témy; význam maľby sa zhmotňuje nie v zobrazení jediného hrdinského činu, ale v pozornom a presnom prenose psychológie más.

V rovnakom čase Bryullov s premyslenou až ostrou priamočiarosťou zdôrazňuje hlavné kontrasty, v ktorých sa prejavuje myšlienka boja medzi novým a starým, života so smrťou, ľudskej mysle so slepou silou živlov. Tejto myšlienke je podriadené všetko ideologický A výtvarné riešenie maľby, odtiaľto pochádzajú jeho črty, ktoré určili miesto“ Posledný deň Pompejí„v ruskom umení 19. storočia.

Predmet Obrazy sú prevzaté zo starovekej rímskej histórie. Pompey(alebo skôr Pompeje) - staroveké rímske mesto ležiace na úpätí Vezuvu - 24. augusta 79 nášho letopočtu bolo v dôsledku silnej sopečnej erupcie naplnené lávou a pokryté kameňmi a popolom. V uliciach mesta počas tlačenice zomrelo dvetisíc obyvateľov (z toho celkovo asi 30-tisíc).

Viac ako jeden a pol tisíc rokov zostalo mesto pochované pod zemou a zabudnuté. Až koncom 16. storočia pri výkopových prácach bolo náhodne objavené miesto, kde sa kedysi nachádzala stratená rímska osada. Od roku 1748 sa začali archeologické výskumy, ktoré sa zintenzívnili najmä v prvých desaťročiach 19. storočia. Vzbudili zvýšený záujem v umeleckých kruhoch nielen v Taliansku, ale na celom svete. Každý nový objav sa stal medzi umelcami a archeológmi senzáciou a tragickým tému a Pompeje Zároveň sa používal v literatúre, maľbe a hudbe. Opera sa objavila v roku 1829 taliansky skladateľ Paccini, v roku 1834 – historický román anglického spisovateľa Bulverlittona“ Posledné dni Pompejí". Bryullov bol prvý, kto sa obrátil na túto tému: náčrty jeho budúcnosti maľby siahajú do rokov 1827-1828.

Bryullov mal 28 rokov, keď sa rozhodol napísať „“. Končil sa piaty rok jeho odchodu do dôchodku v Taliansku. Mal už za sebou niekoľko vážnych diel, ale žiadne z nich sa umelcovi nezdalo celkom hodné jeho talentu; cítil, že ešte nesplnil nádeje, ktoré sa do neho vkladali.

Od Bryullov čakali veľký historickej maľby - a to historické, pretože v estetike začiatku 19. storočia bol tento typ maľby považovaný za najvyšší. Bez toho, aby sa prelomili s dominantnými estetickými názormi svojej doby, Bryullov a sám sa snažil nájsť zápletku, ktorá by zodpovedala vnútorným možnostiam jeho talentu a zároveň bola schopná uspokojiť požiadavky, ktoré mu mohli byť predložené. moderná kritika a Akadémie umení.

Hľadá sa taký príbeh Bryullov Dlho som váhal medzi témami z ruskej histórie a antickej mytológie. Mal v úmysle písať obrázok "Oleg pribíja svoj štít na brány Konštantínopolu“, a neskôr načrtol zápletku z histórie Petra Veľkého. Zároveň robil náčrty na mytologické témy („ Smrť Phaetona", "Hylas, ukradnutý nymfami Ale mytologické námety, vysoko cenené na Akadémii, odporovali realistickým tendenciám mladých Bryullov a pre ruskú tému, keďže bol v Taliansku, nemohol zbierať materiál.

Predmet zničenie Pompejí vyriešili mnohé ťažkosti. Samotná zápletka, ak nie tradičná, bola predsa nepochybne historická a z tejto strany spĺňala základné požiadavky akademickej estetiky. Akcia sa mala odohrávať na pozadí starobylého mesta s jeho klasickej architektúry a pamiatky staroveké umenie; do sveta klasických foriem tak vstúpil obrázok bez akéhokoľvek zámeru, akoby sám od seba, ale spektákl zúrivých živlov a tragickej smrti otvorili prístup k romantickým obrazom, v ktorých maliarsky talent mohol nájsť nové, doteraz nevídané príležitosti na zobrazenie veľkých pocitov, vášnivých emocionálnych impulzov a hlbokých zážitkov. Niet sa čomu čudovať, že téma zaujala a zaujala Bryullov: spája všetky podmienky pre čo najkompletnejšie vyjadrenie jeho myšlienok, vedomostí, pocitov a záujmov.

Zdroje, na základe ktorých Bryullov vyriešil svoju tému, objavili sa pravé antické pamiatky, odhalené v r stratené mesto, diela archeológov a opis katastrofy V Pompeje, ktorú vytvoril súčasník a očitý svedok, rímsky spisovateľ Plínius mladší.

Pracuje sa na " Posledný deň Pompejí“ sa ťahalo takmer šesť rokov (1827-1833) a je dôkazom hlbokého a intenzívneho kreatívne questy Bryullov Existuje množstvo kresieb, štúdií a náčrtov, ktoré jasne ukazujú, ako sa umelcova myšlienka vyvinula.

Medzi tieto prípravné práce špeciálne miesto zaberá skicu z roku 1828. Z hľadiska sily umeleckého vplyvu azda nie je podradný obrázok. Pravda, skica zostala nie úplne dokončená, jednotlivé obrazy a postavy v nej boli iba načrtnuté a nie celkom odhalené; ale táto vonkajšia neúplnosť sa jedinečne spája s hlbokou vnútornou úplnosťou a umeleckou presvedčivosťou. Význam jednotlivých epizód, následne podrobne rozpracovaný v obrázok, tu sa akoby rozplývala vo všeobecnom vášnivom impulze, v singli tragický pocit, v úplnom obraze umierajúceho mesta, bezmocného voči tlaku živlov, ktoré naň dopadajú. Náčrt je založený na romanticky chápanej myšlienke boja človeka s osudom, ktorý tu zosobňujú elementárne sily prírody. Smrť sa blíži s nevyhnutnou krutosťou ako dávny osud a človek so všetkým rozumom a vôľou nedokáže vzdorovať osudu; všetko, čo môže urobiť, je čeliť svojej nevyhnutnej smrti s odvahou a dôstojnosťou.

Ale Bryullov sa týmto riešením svojej témy nepozastavil. S náčrtom sa neuspokojil práve preto, že v ňom tak vytrvalo zneli tóny beznádejného pesimizmu, slepého podriadenia sa osudu a nedôvery v ľudské sily. Takéto chápanie sveta stálo mimo tradícií ruskej kultúry a odporovalo jej zdravým ľudovým základom. Život potvrdzujúca sila vlastná talentu Bryullov, nemohol som sa zmieriť s " Posledný deň Pompejí“, požadoval odchod a povolenie.

Bryullov našiel toto východisko porovnaním duchovnej veľkosti a krásy človeka s deštruktívnymi prvkami prírody. Plastová krása sa pre neho mení na mocnú silu, ktorá potvrdzuje život tvárou v tvár smrti a ničeniu. „... Jeho postavy sú nádherné napriek všetkej hrôze ich situácie, prehlušujú ju svojou krásou,“ napísal Gogol, ktorý si nenápadne všimol hlavnú myšlienku Bryullovský maľby.

V snahe vyjadriť rozmanitosť psychické stavy a odtiene pocitov, ktoré zachvátili obyvateľov umierajúceho mesta, Bryullov postavil si svoj vlastný obrázok ako cyklus samostatných, dejovo neprepojených, uzavretých epizód. ich ideologický význam sa stáva jasným iba pri súčasnom pohľade na všetky skupiny a nezávislé dejové motívy, súčasti "".

Myšlienka víťazstva krásy nad zničením je vyjadrená obzvlášť jasne v skupine postáv natlačených na schodoch hrobky na ľavej strane maľby. Bryullov zámerne sa tu spojili obrazy rozkvitnutej sily a mladosti. Ani utrpenie, ani hrôza neskresľujú ich ideálne krásne črty; Na ich tvárach možno čítať len výraz prekvapenia a úzkostného očakávania. Titanická sila je cítiť z postavy mladého muža, ktorý sa s vášnivým impulzom prediera davom. Je charakteristické, že tento svet krásnych klasických obrazov inšpiroval antická socha, Bryullov dodáva znateľný nádych realizmu; mnohé z jeho postáv sú nepochybne čerpané zo života a medzi nimi vyniká jeho autoportrét Bryullov, ktorý sa vykreslil ako pompejský umelec, ktorý na úteku z mesta berie so sebou škatuľu štetcov a farieb.

V hlavných skupinách na pravej strane maľby Hlavnými motívmi sú tie, ktoré zdôrazňujú duchovnú veľkosť človeka. Tu Bryullov sústredené príklady odvahy a nezištného výkonu povinnosti.

V popredí sú tri skupiny: „dvaja mladí Pompejčania nesúci na pleciach svojho chorého starého otca“, „Plínius s matkou“ a „mladí manželia“ – mladý manžel podopierajúci svoju manželku, ktorá padá vyčerpaním, korunovaný škriatkom. svadobný veniec. však posledná skupina psychologicky takmer nerozvinutý a má charakter kompozičnej vložky potrebnej pre rytmickú rovnováhu maľby. Oveľa významnejšia je skupina synov nesúcich otca: v obraze starca, majestátne naťahujúceho ruku, je vyjadrená hrdá nepružnosť ducha a prísna odvaha. V zobrazení najmladšieho syna, čiernookého talianskeho chlapca cítiť presný a priamy náčrt zo života, v ktorom sa zreteľne prejavuje živý realistický pocit. Bryullov.

Realistické princípy sú vyjadrené s osobitnou silou v pozoruhodnej skupine Plínia a jeho matky. V náčrtoch a raných náčrtoch sa táto epizóda rozvíja v klasických formách, zdôrazňujúc historickosť a starožitnosť scény. Ale v obrázok Bryullov sa rozhodne odklonil od pôvodného plánu - obrazy, ktoré vytvoril, ohromujú svojou nezaujatou a skutočnou vitalitou.

IN stred maľby je tam ležiaca postava mladej ženy, ktorá bola zabitá pri páde z voza. Dá sa predpokladať, že na tomto obrázku Bryullov chcel symbolizovať všetko, čo umieralo staroveký svet; Náznak takejto interpretácie nájdeme aj v recenziách súčasníkov. V súlade s týmto zámerom sa umelec snažil nájsť pre túto postavu čo najdokonalejšie klasické stelesnenie. Súčasníci, vrátane Gogola, v nej videli jednu z najpoetickejších bytostí Bryullov.

Nie všetky epizódy sú rovnaké dôležité tému rozvíjať, no v ich striedaní a porovnávaní vytrvalo odhaľuje hlavná myšlienka Bryullov o boji života so smrťou, o víťazstve rozumu nad slepými silami živlov, o zrode nového sveta na rozpadávajúcich sa troskách starého.

Nie je náhoda, že vedľa ústredná postava zavraždená žena umelec zobrazil krásne dieťa ako symbol nevyčerpateľnej sily života; Nie náhodou sú obrazy mladosti a staroby kontrastované v skupinách Plínia s matkou a synmi nesúcimi starého otca; Napokon, zdôraznený kontrast medzi „pohanským“, starodávne krásnym davom na schodoch hrobky a majestátne pokojnou „rodinou kresťanov“ nie je náhodný. IN obrázok je tu pohanský kňaz aj kresťanský kňaz, akoby zosobňoval odchádzajúci antický svet a kresťanskú civilizáciu vznikajúcu na jeho troskách.

Obrazy kňaza a kňaza možno nie sú dostatočne hlboké; obrázok a charakterizácia zostala prevažne externá; to následne dalo V.V. Stašovovi dôvod na tvrdú výčitku Bryullov pretože nevyužil príležitosť ostro kontrastovať schátraný, umierajúci Rím a mladé kresťanstvo. Ale myšlienka týchto dvoch svetov je v nich nepochybne prítomná obrázok. So simultánnym a integrálnym vnímanie maľby Jednoznačne sa ukazuje organické prepojenie jednotlivých epizód. Odtiene pocitov a rôzne stavy mysle skutky odvahy a sebaobetovania popri prejavoch zúfalstva a strachu sú uvedené v „ Posledný deň Pompejí„K harmonickej, harmonickej a umelecky celistvej jednote.

Úžasné plátna. L., 1966. S.107

Reštaurovanie obrazu Posledný deň Pompejí

Výnimočnou udalosťou v živote Ruského múzea bola K. P. Bryullova"". Početné predchádzajúce reštaurovania len oddialili moment začatia základnej práce na plátne - plátno obrazu „vyhorelo“ a stalo sa krehkým; v miestach, kde bolo plátno rozbité, bolo na prednej strane 42 záplat; strata vrstvy farby bola tónovaná pridaním pôvodnej maľby; Farba laku sa výrazne zmenila. Po spevnení sa maľba preniesla na nové plátno. Toto nádherné dielo vykonali reštaurátori I. N. Kornyakova, A. V. Minin, E. S. Soldatenkov; radí S. F. Konenkov.

Obraz K. P. Bryullov „Posledný deň Pompejí“ vstúpil do Ruského múzea z Ermitáže v roku 1897. Po rozsiahlej rekonštrukcii v roku 1995 bol obraz natiahnutý na predtým opravené dizajnérske nosidlá a vrátený na výstavu.

Rozhodnutie začať s reštaurovaním obrazu bolo prijaté na zasadnutí rozšírenej reštaurátorskej rady Štátneho ruského múzea 15. marca 1995.

Na začiatku prác sa spevnilo preventívnym lepením papiera a následne sa plátno sňalo z autorského nosítka. Potom sa maľba pretiahla cez okraje na mramorovú podlahu farebným povrchom dole a zadná strana sa očistila od povrchových nečistôt. Zo zadnej strany boli odstránené dve vrstvy starých reštaurátorských duplikačných hrán, ktoré boli príčinou vážnych deformácií plátna po okrajoch, a viac ako 40 reštaurátorských záplat, ktoré stáli na mieste starých zlomov plátna. Miesta nad stovkami strát autorského plátna, najmä po okrajoch, boli opravené vložkami nového plátna. Potom bol obraz duplikovaný na nové plátno identického charakteru a kvality s autorským, objednané v Nemecku. Miesta, kde sa vrstva farby stratila, boli vyplnené obnovovacím základným náterom a tónované vodovými farbami. Dizajnový lak je kompletne obnovený regeneráciou alkoholovými parami.

V procese práce boli vyvinuté metódy na posilnenie vrstvy farby a pôdy na veľkom priestore. Dôležitým výsledkom práce bol vývoj nových zariadení, ktoré uľahčujú a zjednodušujú proces technickej obnovy. Podľa špeciálneho projektu bol vytvorený odolný duralový pomocný rám so systémom špeciálnych upevnení na napínanie duplikačného plátna. Tento systém umožnil počas pracovného procesu opakovane napnúť plátno na požadované napätie.

Rámovacia dielňa Moskva

Rámovacia dielňa v Moskve nachádza sa na ulici. Gilyarovsky, má výhodnú polohu v tesnej blízkosti stanice metra Prospekt Mira.

Rámovacia dielňa rozširuje okruh činností v Moskva A Moskovská oblasť poskytnutím služby Autor: rámovanie V bageta maľby, fotografie, obrázky, zbierky.

Bagetové rámy na obrazy

Objednať rámy obrazov Môžete v našom rámovacia dielňa. Workshop vyrába rámy na bagety od drevené, plast A hliník bageta najlepšie rámovacie spoločnosti Európe. Bagety rámy obrazov s pasparta. Bagety rámy obrazov maloobchod a veľkoobchod. Rámecštandardné veľkosti - A4, A3, A2. Rámy na bagety veľké veľkosti. Obrazové rámy od široký bageta. Obrazové rámy veľké veľkosti. Rámy na bagety s sklo. Bez oslnenia bageta sklo.

Objednajte si bagetu

Objednajte si bagetu V rámovacia dielňa. Umelecká hodnota bageta závisí od profilu a reliéfneho vzoru. V zbierke drevená bageta Existujú veľké ozdobné profily. Vzor dekoru je navrhnutý tak, aby sa dal použiť na oboch maľby registrácia moderné , takže klasický funguje .. Drevená bageta. Bageta je vyrobená z rôzne plemená strom z najviac rôzne profily, s rôznymi dekoratívnymi úpravami: ornamenty, rôzne farby, laky a zlaté nátery. IN V zbierke zber bageta s tiež zahrnuté prvkov.

vlastnoručne vyrobené

Pasparta na obrazy Pasparta je vyrobená z farebnej lepenky, v ktorej je vyrezané „okno“. Ako podložka na obrazy bageta použité pasparta" - s plochým profilom – takzvaným „dreveným široký bageta byt , zvyčajne svetlé farby, často s imitáciou textúr plátno alebo potiahnuté skutočný plátno . So surovou stranou, hotové, plátno semiš alebo, široký pod zlatom vložka na bagetu maľovanie A nachádza medzi, rám zvyšujúci sa jej. šírka pasparta (Metalizované imitácia kov povrchy ) poskytuje vynikajúce výsledky s, fotografický dizajn A diplomy certifikáty . Zároveň „” (tmavé zlato, striebro meď ) skvelé pre rámovanie. starožitné portréty Pasparta Can A poriadku kúpiť V náš.

dielňa

Workshop Moskva

sa nachádza v Moskve, na ulici. Gilyarovsky, má výhodnú polohu v tesnej blízkosti stanice metra Prospekt Mira. Moskva - kapitál, Ruskej federácie administratívne centrum Centrálne federálny A Moskovská oblasť.

okresov

Rámy zrkadiel Veľký výber. funguje zrkadlové rámy A maľby. bageta na zrkadlá. Zrkadlá v zlatej bagete Veľký výber V rámovacia dielňa. Objednať Rám dáva zrkadlo dekoratívnosť a určuje jej príslušnosť ku konkrétnemu štýlu. Zrkadlo dokáže „očariť“ zaujímavým tvarom a originálnym rámom. Zostaňte neprekonaní v ich originalite kovové rámy vďaka rôznorodosti vonkajších foriem, neobvyklý dizajn a vynikajúce spracovanie. Kombinácia A sklo kov vždy vyzerá elegantne a prakticky. Mimoriadne prísne formy kovová bageta

doplní interiér jedinečným štýlom.

IN Objednávanie rámového skla rám obrazu alebo v fotorámček Rezanie a vkladanie skla je jednoduché. Ak sa má sklo vložiť do rám so vzorkou (falcom), potom by veľkosť skla mala byť o niekoľko milimetrov menšia ako nameraná veľkosť vzorky. Ak sú veľkosti vzoriek konštantné po celej šírke a výške rámec , potom postačuje tolerancia 2 mm.. Objednávanie rámového skla Pasparta Can A poriadku Antireflexné sklo rámu rámovacia dielňa.

V

Maľovanie nosidiel Nosítka chráni pred rozbitím. Výroba pomocné rámy. Rámovacia dielňa objednať vyrába pomocné rámy maľby Pre obrázok.

Na výrobu pomocného rámu sa používa odolné drevo.

Rámovacia dielňa ponúka nová metóda závesy na obrazy používaním závesný systém Nielsen. Činka od kovový profil Nielsen pripevnené k stene pomocou plastových podložiek. imitácia Perlonové šnúry sú zaistené vo vnútri profilu výložníka pomocou posuvných hákov alebo objímok a možno ich posúvať tyče. Odolný nylonový vlasec s hrúbkou 2 mm je na pozadí steny takmer neviditeľný. Obrazy pozastavené na rybárskom vlasci pomocou kov háčiky so skrutkami, ktoré je možné upevniť v požadovanej výške. Spoľahlivá fixácia v požadovanej výške vyžaduje určité úsilie pri skrutkovaní skrutky. Kovové profilu.

ľahko sa montuje pod strop a umožňuje vám jednoducho a bez problémov

prevesiť obrázky .. Obrazové rámy rámy obrazov. Rámovacia dielňa Zlato V bageta maľby, Veľký, načrtáva, akvarel, kresby, fotografie plagáty ) skvelé pre zrkadlá maľby atď. bageta Umelci prikladajú veľký význam výberu pre ich. Obrazové rámy Pasparta Can A poriadku V rámovacia dielňa.

. Mnoho veľkých umelcov načrtlo prvky

a dokonca aj on sám maľby vyrobené maľby Rámy na akvarelové maľby Pomocou techniky akvarelu môžete vytvoriť v žánri krajina, zátišie, portrét. Priehľadnosť a mäkkosť najtenšej vrstvy farby ) skvelé pre sú charakteristické vlastnosti maľba akvarelom. V Pre. Rámec pomocné rámy akvarely.

Vhodné je použiť paspartu a nie veľmi širokú bagetu.

Rámovanie drevená bageta akvarelové maľby Obrazové rámy Výkresy vznikajú umelcami v procese štúdia prírody (náčrty, štúdie), pri hľadaní kompozičných riešení, grafických, obrazových a sochárske diela(náčrty, kartóny), pri označovaní malebné maľby ( prípravný výkres pod náterom). V zbierke A pasparta. Rámec Profesionálny bageta registrácia náš grafika, fotografie, dokumenty s pomocou zozbierané z pasparta A vyrobené z tropického dreva. V našom môžete si vybrať jednu z možností bageta výzdoba pre grafiku a objednávku bageta na rám . Umelecká hodnota bagety závisí od profilu a reliéfneho vzoru. V závislosti od šírky volal úzky). (do 4 cm) a od široký pomocné rámy , a v závislosti od hrúbky - nízka a vysoká. Kresby ceruzkou vyzerajú lepšie v skromnej úzkej bagete ( kov alebo. drevené pomocné rámy , a v závislosti od hrúbky - nízka a vysoká. Kresby ceruzkou vyzerajú lepšie v skromnej úzkej bagete (.

Veľké rámy

zlatá bageta kresby A A akvarel grafika V so vzorkou (falcom), potom by veľkosť skla mala byť o niekoľko milimetrov menšia ako nameraná veľkosť vzorky. Ak sú veľkosti vzoriek konštantné po celej šírke a výške Kovové rámy A3 Kovové rámy na fotografie Tradične najviac zaujímavé zapamätateľné akvarel vložiť bageta, ktorý je možné položiť na stôl resp zavesiť na stenu. Je dôležité, aby to bolo správne vyberte rám, musí sa zhodovať ) poskytuje vynikajúce výsledky s a harmonizovať s interiérom miestnosti. Fotografie je možné zarámovať v dielni. Zobraziť pasparta. TO pasparta Môže byť ponúknutá sklznica (lemovanie pozdĺž okraja okna).
Kúpte si fotorámčeky možné v rámovacia dielňa. Plastové rámy na fotografie praktické, ľahké a lacno. fotografie A Sú skvelé pre všetky typy napodobňovať A kov so vzorkou (falcom), potom by veľkosť skla mala byť o niekoľko milimetrov menšia ako nameraná veľkosť vzorky. Ak sú veľkosti vzoriek konštantné po celej šírke a výške drevené sklo. Nádhera a noblesa . dokáže „očariť“ zaujímavým tvarom a originálnym rámom. Zostaňte neprekonaní v ich originalite. Veľmi obľúbený striebro matný Kovové rámy na fotografie sú veľmi drahé lacno , pretože materiál pre nich výroby slúži lacný dokáže „očariť“ zaujímavým tvarom a originálnym rámom. Zostaňte neprekonaní v ich originalite hliník sklo. Rezanie a vkladanie skla je jednoduché. Ak sa má sklo vložiť do o malá cena majú veľa výhod.

Elegancia formy a očarujúca krása

niekedy sa prinúti

Rámy zrkadiel „súťažiť“ s fotografiou. Preto je dôležité, aby obsah bol hodný formy. pomocné rámy V takom.

v rámci Profesionálne nasnímané portrétne fotografie budú vyzerať najharmonickejšie. Rámy dokumentov Príprava dokumentov, diplomov, certifikátov pomocné rámy fotografický dizajn. rámec. dokumenty Plastové rámy A3 a A4 rámovacia dielňa Plastové rámy A4

na vysvedčenia, diplomy, diplomy. Hotové rámy štandardných veľkostí na certifikáty, diplomy, plagáty, fotografie.

Zlaté rámy veľké veľkosti Zlaté rámy A3 Rámy na plagáty A3. Na diplomy, certifikáty a karty v Môžete si objednať lamináciu. bageta Rámy na karty Karty sú bežné. V prípadoch, keď je potrebná zvýšená pevnosť, ) skvelé pre kovová bageta - najlepšia voľba. V rámoch z.

kov

Môžete umiestniť rôzne karty, plagáty, bannery. V kancelárii môžete visieť staré zemepisné mapy. Stará mapa v drahom kancelárskom interiéri vyžaduje vhodné maľby zdôrazniť vkus a štylistické preferencie osoby v tejto kancelárii visel.

Rámy na vyšívané obrazy Rezanie a vkladanie skla je jednoduché. Ak sa má sklo vložiť do pomocné rámy Existujú veľké ozdobné profily. Rámy na vyšívané obrazy. Ak ste vyšívať, , potom si skôr či neskôr budete musieť vybrať za ňu, rám Výber vyšívanie, to treba mať na pamäti štýl farba šírka a ďalšie funkcie bageta na rám. priamo závisí od pozemku, štýlu, farebnej schémy a veľkosti vyšívané obrázky pomocné rámy štýl. Každému vyšívaný obrázok pasparta vyberte si svoj vlastný unikát

rámovanie Voľba rámy maľby, závisí aj od toho, ako sa bude používať.

vyšívací dizajn

alebo nie. Väčšina vyšívané obrazy Príprava dokumentov, diplomov, certifikátov pomocné rámy Efektívnejšie vyzerá, ak pri zdobení použijete paspartu. Pasparta sa vyrába jednoduchá, dvojitá, niekedy trojitá. Výber trojitej rohože je zložitý proces aj pre špecialistu (projektanta). Výšivka je natiahnutá tak, aby bunky plátna prebiehali rovnobežne s rezom kartónovej pasparty. Čoraz rozšírenejšie. korálkový od gobelín sú vybrané na základe deja znázorneného na tapisérii. Drevená bageta sa najčastejšie používa v hnedých odtieňoch, niekedy v zlatej, menej často v striebornej.