Posledný deň Pompejí, kde to visí. "Smrť Pompejí" K
L. Osipová
Alexander Bryullov. Autoportrét. 1830.
„Karl, len si predstav – pred osemnástimi storočiami bolo všetko úplne rovnaké: slnko oslnivo svietilo, borovice černeli pozdĺž okrajov cesty a osly naložené batožinou sa potkýnali o kamene. Sme na hlavnej ceste vedúcej do Pompejí. Toto sú ruiny - vidiecky dom bohatý Diomedes, stále tu prebiehajú vykopávky, ďalej je Cicerova vila. Ďalej je hotel, tu toho našli veľa keramika, mramorové malty, na kamennej doske je stopa, ako keby sa práve rozliala tekutina a v pivniciach sú pšeničné zrná. Ak ste ich rozdrvili a upiekli, mohli ste ochutnať ten najklasickejší chlieb, ktorý u nás romantická éra, myslím, že by svojou chuťou mnohých ohromil. Bah, nemyslíš si, že všetko začalo byť veľmi živé? Do mesta sa ponáhľajú davy ľudí. Tu nesú nejakého významného pána na nosidlách. Je v oslnivej bielej tunike, pripnutej na pleci zlatou prackou, v sandáloch po kolená zdobených diamantmi a za ním je celý zástup sluhov. Počuješ krik davu? Objavili sa vozy, ale bolo pre nich také ťažké pohybovať sa, úzke uličky boli preplnené ľuďmi. Všetko je jasné – všetci sa ponáhľajú do amfiteátra. Dnes sú naplánované bitky medzi gladiátormi a divými zvieratami. 
Alebo možno sudcovia odsúdili jedného z vinníkov, aby ukončil svoj život v aréne v boji s levmi práve privezenými z Afriky? Ach, samozrejme, toto je pohľad, ktorý si nemôže nechať ujsť žiadny Pompejčan.
Karl Bryullov. Autoportrét. OK. 1833.
-Ukľudni sa, tvoja fantázia začína hrýzť! Len sa na to pozrite, sami sa ocitneme odsúdení. - Bratia Bryullovovci sa smejú a sadnúc si na kameň pri ceste sa ponoria do ticha, prerušeného len šuchotom jašteríc a šuchotom tŕnistej trávy... Alexander vstane a nájde pohodlné miesto na schátraných schodoch, otvára sa a začne kresliť. O niečo neskôr sa k nemu pridá Karl. Ale kreslia inak. Alexandra ako architekta zaujímajú vzťahy častí, proporcie, ktoré stavitelia Pompejí prevzali od Grékov. Tu a tam dobehne ku Karlovi a žiada ho, aby venoval pozornosť tejto jednoduchosti a elegancii línií v kombinácii s bohatosťou a dokonca sofistikovanosťou dekorácií - hlavné mestá stĺpov sú buď v podobe prepletených delfínov, alebo skupiny faunov, z ktorých jeden učí druhého hrať na flaute, to prepletanie fantastických plodov a listov... Rafinovanosť, prebytok fantázie - to je už fenomén modernej doby, vplyv Ríma. A tak je to s Pompejcami vo všetkom: v najbohatších domoch sú všetky miestnosti, dokonca aj banketové siene, podľa gréckeho vzoru veľmi malé – počet hostí predsa musí zodpovedať počtu grácií (tri ) alebo počet múz (deväť). Medzitým je známe, že Pompeje neboli známe striedmosťou v jedle a potešením. naopak. Na hostinách tu podávali časti sviečkovice z afrického leva, údené ťavie stehienka, líšky kŕmené hroznom, aromatické králiky, omáčku z pštrosieho mozgu, hlinené pavúky, nehovoriac o ľadových vínach prevoňaných aromatickými bylinkami... Nie, naša fantázia je bezmocná pre toto všetko si predstavte... Áno, Grécko a Rím sa stretli v Pompejách, aby boli pochované v popole a kameňoch na mnoho storočí po erupcii Vezuvu v auguste 79 po narodení Krista...
Karl počúva brata na pol ucha. Do albumu načrtáva ceruzkou skicu, ľutuje, že si nepriniesol farby. Už je v moci živej krásy, užíva si.
Aký úžasný je tu efekt svetla, prenikavý a jemný! A priechodnosť mramoru zanecháva dojem nežnosti. Torzo Venuše, socha športovca, nedávno vykopané, očistené od zeme, pôsobí autentickejšie, prirodzenejšie ako živí ľudia – to je najlepší ľudia. Tu je - tento svet, ktorý začal chápať od detstva.
Otec - Pavel Ivanovič Bryullov, akademik ornamentálneho sochárstva, nútil deti kresliť zo starožitností, len čo sa naučili držať v rukách ceruzku. Ako desaťročného Karla prijali za žiaka Petrohradská akadémia umenia, v štrnástich dostal striebornú medailu za kresbu, v ktorej podľa všetkých oživil časy Phidias a Polykleitos. IN mŕtvy svet mramor, mal pocit, že sem patrí, pretože celou svojou bytosťou cítil zákony, podľa ktorých bol tento svet stvorený. Ach, ako teraz veril vo svoju vlastnú silu! Objať všetky predmety, obliecť ich do harmónie, premeniť všetky pocity diváka na pokojný a nekonečný pôžitok z krásy. Vytvárať umenie, ktoré by preniklo všade: do chudobnej chatrče, pod mramorové stĺpy, na námestie kypiace ľuďmi – ako to bolo v tomto meste, ako to bolo v ďalekom svetlom Grécku...
...Prešlo niekoľko rokov. Alexander odišiel do Paríža, aby zlepšil svoje vedomosti a talent. Mal ešte jeden zámer, ktorý čoskoro šťastne uskutočnil. Vydal knihu o vykopávkach v Pompejách – na luxusnom papieri, s vlastnými kresbami a kresbami. Prednosti knihy boli natoľko ocenené, že jej autor bol po veľmi krátkom čase zvolený za člena Kráľovského inštitútu architektúry v Londýne a za člena Milánskej akadémie umení. Alexander si ani tak neliboval v sláve, ako radoval – konečne sa mal o čom hlásiť Spoločnosti na povzbudenie umelcov, ktorá ho pred siedmimi rokmi, v roku 1822, poslala spolu s bratom do zahraničia po tom, čo vyštudovali Petrohradskú akadémiu r. umenie. Ale Karl... Bože môj, aké chýry sa sem o ňom dostali z Ríma! Podarilo sa mu stať sa známym ako úžasný maliar portrétov a každý významný ruský gentleman, ktorý prišiel do Talianska, sa ponáhľal, aby si u neho objednal jeho portrét. Bola by však katastrofa, keby tento muž začal v Karlovi vzbudzovať antipatie. Mohol ho prijať (ako to bolo v prípade grófa Orlova-Davydova) v tom najneformálnejšom obleku a najležérnejšej póze a pokojne vyhlásiť, že dnes nemá náladu pracovať. Škandál!.. 
Jeden z náčrtov pre obraz "Posledný deň Pompejí".
Alexandra však zastihla správa, že v r v poslednej dobe Karl robí skice pre veľké plátno, ktoré navrhuje nazvať „Posledný deň Pompejí“. To ho tak potešilo, že sa okamžite posadil, aby napísal list, v ktorom sa horlivo pýtal, či sa jeho brat chystá použiť historické pramene alebo to bude plod jeho slobodnej predstavivosti; Nemyslí si, že smrť Pompejí bola vopred určená zhora: Pompejci sa utápali v prepychu a zábavách, ľahkomyseľne ignorovali všetky znamenia a predpovede a prvých kresťanov chradli vo väzení; kde navrhuje scénu obrazu; a hlavne nech sa, preboha, nenechá odviesť od skvelá práca, ktorá je snáď predurčená na to, aby odhalil svoju genialitu celému svetu.
List jeho brata zastihol Karla v nahnevanej chvíli. Od skíc už presedlal na plátno. Bola obrovská - 29 štvorcových metrov. Pracoval nenásytne, takmer bez prestávok, až do úplného vyčerpania, takže ho často vynášali z dielne. A potom prišiel majiteľ a požiadal o zaplatenie účtov...
Samozrejme, každý už pochybuje, že je schopný vytvoriť niečo, čo stojí za to. Spolok na podporu umelcov mu už druhý rok nevypláca dôchodok. Len ohovárajú jeho ľahkomyseľnú a nedbalú povahu. Ale brat by mal vedieť, že ak pracuje z vášne, tak aj keď ho zahalíte do rubáša, neprestane pracovať.
K. P. Bryullov "Posledný deň Pompejí", 1830-1833. Štátne ruské múzeum, Petrohrad.
Karl vzal pero a atrament extrémne prípady. A potom sa rozhodol: napíše teraz – aj svojim bratom (brat Fedor, tiež umelec, žil v Petrohrade), aj Povzbudzovacej spoločnosti. „Scenéria... Zo života som si vzal všetko, bez toho, aby som ustúpil alebo pridal, stál som chrbtom k mestským bránam, aby som videl časť Vezuvu ako hlavný dôvod, – bez čoho by to vyzeralo ako požiar? Autor: pravá strana Položím skupiny matiek s dvoma dcérami na kolená (tieto kostry sa našli v tejto polohe); za touto skupinou vidno skupinu ľudí, ktorí sa tlačia na schodoch... zakrývajúce si hlavy stoličkami a vázami (veci, ktoré zachránili, som si všetky odniesol z múzea). V blízkosti tejto skupiny je rodina na úteku, ktorá sa snaží nájsť útočisko v meste: manžel sa zahaľuje plášťom a jeho manželka drží dojča a druhou rukou zakrýval najstaršieho syna ležiaceho pri nohách jeho otca; v strede obrazu je padlá žena, zbavená citov; dieťa na hrudi, ktoré už nie je podopierané rukou matky, chytiac sa za šaty, pokojne pozerá na živú scénu smrti...“
Desiatky skíc a náčrtov, niekoľkoročná vyčerpávajúca práca. Nie, nepísal o hrôze záhuby, ani o blízkosti smrti. „Vášeň, pravda, ohnivé pocity sú vyjadrené v takom krásnom vzhľade, v takom úžasný človek, ktoré si užiješ až do vytrženia," povedal Gogoľ, keď uvidel obraz. Smrť zmyselne krásneho, neodvolateľného sveta. Áno, sláva prišla k umelcovi. Triumf sprevádzal jeho vystúpenie na uliciach, v divadle. V r. Petrohrad, na hlavu mu položili veniec z vavrínov, časopisy písali, že jeho diela sú prvé, ktoré dokáže pochopiť umelec s najvyšším rozvinutím vkusu, a ktorý nevie, čo je umenie.
No, Bryullov zaobchádzal so slávou ako so samozrejmosťou, ako s príťažou, vôbec nie zaťažujúcou. Bezstarostne sa zasmial, keď ho Alexander so slzami v objatí tvrdil, že pre Pompeje urobil viac ako ktorýkoľvek archeológ či vedec...
K. P. Bryullov
Posledný deň Pompejí. 1830—1833
Olej na plátne. 465,5 × 651 cm
Štátne ruské múzeum, Petrohrad
Posledný deň Pompejí je obraz Karla Pavloviča Bryullova namaľovaný v rokoch 1830-1833. Obraz mal v Taliansku nebývalý úspech, v Paríži bol ocenený zlatou medailou a v roku 1834 bol doručený do Petrohradu.
Karl Bryullov prvýkrát navštívil Neapol a Vezuv v júli 1827, vo štvrtom roku svojho pobytu v Taliansku. Špecifický účel Cestu nemal, no dôvodov na túto cestu bolo viacero. V roku 1824 navštívil Pompeje maliarov brat Alexander Bryullov a napriek zdržanlivosti svojej povahy nadšene hovoril o svojich dojmoch. Druhým dôvodom návštevy boli horúce letné mesiace a takmer vždy sprevádzajúce ohniská horúčky v Ríme. Tretím dôvodom bolo nedávno rýchlo vznikajúce priateľstvo s princeznou Juliou Samoilovou, ktorá tiež cestovala do Neapola.
Podívaná stratené mesto Bryullov bol ohromený. Vydržal v nej štyri dni, pričom viackrát obišiel všetky zákutia. „Keď som v to leto odišiel do Neapola, ani Bryullov sám, ani jeho spoločník nevedeli, že táto nečakaná cesta povedie umelca na samom vysoký vrchol jeho kreativita - vytvorenie monumentálneho historickej maľby„Posledný deň Pompejí,“ píše umelecká kritička Galina Leontyeva.
V roku 1828, počas svojej ďalšej návštevy Pompejí, Bryullov urobil veľa náčrtov pre budúcu maľbu o slávnej erupcii Vezuvu v roku 79 nášho letopočtu. e. a zničenie tohto mesta. Plátno bolo vystavené v Ríme, kde získalo nadšené recenzie od kritikov, a bolo zaslané Parížsky Louvre. Toto dielo sa stalo prvým obrazom umelca, ktorý vzbudil taký záujem v zahraničí. Walter Scott nazval obraz „nezvyčajný, epický“.
Klasická téma vďaka Bryullovovej umeleckej vízii a bohatej hre šerosvitu vyústila do diela niekoľko krokov pred neoklasicistickým štýlom. „Posledný deň Pompejí“ dokonale charakterizuje klasicizmus v ruskej maľbe, zmiešaný s idealizmom, zvýšeným záujmom o plenér a vášnivou láskou tej doby k takýmto historické predmety. Obraz umelca v ľavom rohu maľby je autoportrétom autora.
(detail)
Na plátne je trikrát vyobrazená aj grófka Julia Pavlovna Samoilova – žena s džbánom na hlave, stojaca na vyvýšenej plošine na ľavej strane plátna; žena, ktorá padla na smrť, natiahnutá na chodníku a vedľa nej živé dieťa (obe boli pravdepodobne vyhodené z rozbitého voza) - v strede plátna; a matka priťahujúca svoje dcéry k sebe v ľavom rohu obrázku.
(detail) 
(detail) 
(detail) 
(detail) 
(detail)
V roku 1834 bol obraz „Posledný deň Pompejí“ zaslaný do Petrohradu. Alexander Ivanovič Turgenev povedal, že tento obraz priniesol slávu Rusku a Taliansku. E. A. Baratynsky pri tejto príležitosti zložil slávny aforizmus: „Posledný deň Pompejí sa stal prvým dňom pre ruský štetec! A. S. Puškin reagoval aj básňou: „Modoly padajú! Ľud poháňaný strachom...“ (tento riadok zakázala cenzúra). V Rusku nebolo Bryullovovo plátno vnímané ako kompromis, ale ako výlučne inovatívne dielo.
Anatolij Demidov obraz predstavil Mikulášovi I., ktorý ho vystavil na Akadémii umení ako sprievodcu pre začínajúcich maliarov. Po otvorení Ruského múzea v roku 1895 sa obraz presťahoval tam a dostala sa k nemu široká verejnosť.
Karl Bryullov žil v Taliansku viac ako štyri roky, kým sa v roku 1827 dostal do Pompejí. V tom čase hľadal zápletku veľký obraz na historická téma. To, čo videl, umelca ohromilo. Zozbierať materiál a namaľovať epické plátno s rozlohou takmer 30 m2 mu trvalo šesť rokov.
Na obrázku sa preháňajú ľudia rôzneho pohlavia a veku, povolaní a vierovyznania, ktorých postihla katastrofa. V pestrom dave si však môžete všimnúť štyri rovnaké tváre...
V tom istom roku 1827 sa Bryullov stretol so ženou svojho života - grófka Julia Samoilova. Mladá aristokratka, bývalá družička, ktorá milovala bohémsky životný štýl, sa po odlúčení od manžela presťahovala do Talianska, kde je morálka voľnejšie. Grófka aj umelec mali povesť srdciarov. Ich vzťah zostal voľný, ale dlhý a ich priateľstvo pokračovalo až do Bryullovovej smrti. "Medzi mnou a Karlom sa nič nerobilo podľa pravidiel.", Samojlova neskôr napísala jeho bratovi Alexandrovi.
Julia so svojím stredomorským vzhľadom (hovorilo sa, že otcom ženy bol taliansky gróf Litta, nevlastný otec jej matky) bola pre Bryullova ideálom, navyše ako stvoreným pre starodávny dej. Umelec namaľoval niekoľko portrétov grófky a jej tvár „dal“ štyrom hrdinkám obrazu, ktorý sa stal jeho najznámejším výtvorom. V „Poslednom dni Pompejí“ chcel Bryullov ukázať krásu človeka aj v zúfalej situácii a Julia Samoilova bola pre neho dokonalým príkladom tejto krásy v skutočnom svete.
1 Julia Samojlová. Všimol si to výskumník Erich Hollerbach podobný priateľ na hrdinkinho priateľa" Posledný deň Pompeje“, napriek sociálnym rozdielom, vyzerajú ako predstavitelia jedného veľká rodina, akoby pohroma všetkých mešťanov zblížila a vyrovnala.
2 ulica. "Prevzal som túto scenériu zo života bez toho, aby som ustúpil alebo pridal, stál som chrbtom k mestským bránam, aby som ako hlavný dôvod videl časť Vezuvu." Bryullov vysvetlil v liste svojmu bratovi výber miesta. Toto je už predmestie, takzvaná Cesta hrobiek, vedúca od Pompejskej brány Herculaneum do Neapola. Tu boli hrobky šľachtických občanov a chrámy. Umelec načrtol polohu budov počas vykopávok.
3 Žena s dcérami. Podľa Bryullova videl pri vykopávkach jednu ženskú a dve detské kostry, pokryté v týchto pózach sopečným popolom. Umelec mohol spojiť matku s dvoma dcérami s Juliou Samoilovou, ktorá nemala vlastné deti a vzala na výchovu dve dievčatá, príbuzné priateľov. Mimochodom, otec najmladšieho z nich, skladateľ Giovanni Pacini, napísal v roku 1825 operu „Posledný deň Pompejí“ a módna inscenácia sa stala pre Bryullova jedným zo zdrojov inšpirácie.
4 Kresťanský kňaz. V prvom storočí kresťanstva sa minister mohol ocitnúť v Pompejách nová viera, na obrázku ho ľahko spoznáte podľa kríža, liturgického náčinia - kadidelnice a kalicha - a zvitku s posvätný text. Nosenie telových krížov a prsných krížov v 1. storočí nie je archeologicky potvrdené.
5 Pohanský kňaz. Stav postavy naznačujú kultové predmety v rukách a čelenka - infula. Súčasníci vyčítali Bryullovovi, že nepriniesol do popredia opozíciu kresťanstva voči pohanstvu, ale umelec taký cieľ nemal.
8 Umelec. Súdiac podľa počtu fresiek na stenách Pompejí, povolanie maliara bolo v meste žiadané. Bryullov sa vykresľoval ako starodávny maliar pobehujúci vedľa dievčaťa s výzorom grófky Julie – to často robili renesanční majstri, ktorých dielo študoval v Taliansku.
9 Žena, ktorá spadla z voza. Podľa umeleckej kritičky Galiny Leontyevovej symbolizuje Pompejská žena ležiaca na chodníku smrť antického sveta, po ktorej túžili umelci klasicizmu.
10 vecí, ktoré vypadli zo škatule, podobne ako ostatné predmety a dekorácie na obrázku, okopíroval Bryullov z bronzových a strieborných zrkadiel, kľúčov, lámp naplnených olivovým olejom, váz, náramkov a náhrdelníkov nájdených archeológmi, ktoré patrili obyvateľom Pompejí. z 1. storočia nášho letopočtu. e.
11 Bojovník a chlapec. Podľa umelcovej predstavy ide o dvoch bratov zachraňujúcich chorého starého otca.
12 Plínius mladší. Staroveký rímsky prozaik, ktorý bol svedkom erupcie Vezuvu, ju podrobne opísal v dvoch listoch historikovi Tacitovi.
13 Matka Plínia mladšieho. Bryullov umiestnil scénu s Plíniom na plátno „ako príklad detskej a matkina láska“, napriek tomu, že nešťastie zastihlo spisovateľa a jeho rodinu v inom meste - Misenach (asi 25 km od Vezuvu a asi 30 km od Pompejí). Plínius si spomenul, ako sa on a jeho matka dostali z Misena na vrchole zemetrasenia a k mestu sa blížil oblak sopečného popola. Pre staršiu ženu bolo ťažké uniknúť a ona, ktorá nechcela spôsobiť smrť svojho 18-ročného syna, sa ho snažila presvedčiť, aby ju opustil. „Odpovedal som, že budem spasený iba s ňou; Chytím ju za ruku a prinútim ju zrýchliť krok.", povedal Plínius. Obaja prežili.
14 stehlík. Počas sopečnej erupcie vtáky zomreli počas letu.
15 novomanželov. Podľa starorímskej tradície boli hlavy novomanželov zdobené vencami z kvetov. Flammei, tradičný závoj starorímskej nevesty vyrobený z tenkej žlto-oranžovej látky, spadol dievčaťu z hlavy.
16 Hrob Scaurus. Budova z Cesty hrobov, miesto odpočinku Aulus Umbricius Scaurus mladšieho. Hrobky starých Rimanov boli zvyčajne postavené mimo hraníc mesta na oboch stranách cesty. Scaurus mladší za svojho života zastával funkciu duumvira, čiže stál na čele mestskej správy a za zásluhy bol dokonca ocenený pomníkom na fóre. Tento občan bol synom bohatého obchodníka s rybou omáčkou garum (Pompeje ňou preslávili celé impérium).
17 Ničenie budovy. Seizmológovia na základe povahy ničenia budov zobrazených na obrázku určili intenzitu zemetrasenia „podľa Bryullova“ - osem bodov.
18 Vezuv. K erupcii došlo 24. – 25. augusta roku 79 po Kr. zničil niekoľko miest Rímskej ríše ležiacich na úpätí sopky. Z 20- až 30-tisíc obyvateľov Pompejí sa asi dvetisíc nepodarilo zachrániť, súdiac podľa nájdených pozostatkov.
|
UMELEC
|
1799 - Narodil sa v Petrohrade v rodine akademika ornamentálneho sochárstva Pavla Brullu. Bryullov Karl Pavlovič (1799-1852). "Posledný deň Pompejí"Magickým dotykom jeho štetca bola historická, portrétna, akvarelová, perspektívna vzkriesená krajinomaľba, pre ktorú dával živé príklady vo svojich obrazoch. Umelcov štetec mal sotva čas sledovať jeho predstavivosť, v hlave sa mu rojili obrazy cností a nerestí, ktoré sa neustále nahrádzali, celé historické udalosti narástli do najživších konkrétnych obrysov.
Autoportrét. Okolo roku 1833Karl Bryullov mal 28 rokov, keď sa rozhodol namaľovať grandiózny obraz „Posledný deň Pompejí“. Umelec vďačil za vznik záujmu o túto tému svojmu staršiemu bratovi, architektovi Alexandrovi Bryullovovi, ktorý ho podrobne oboznámil s vykopávkami z rokov 1824-1825. Samotný K. Bryullov bol v týchto rokoch v Ríme, končil mu piaty rok dôchodku v Taliansku. Na svojom konte mal už niekoľko serióznych diel, ktoré mali v umeleckej obci značný úspech, ale ani jedno sa samotnému umelcovi nezdalo byť celkom hodné jeho talentu. Mal pocit, že ešte nenaplnil očakávania, ktoré sa do neho vkladali.
"Posledný deň Pompejí"
1830-1833
Olej na plátne. 456,5 x 651 cm
Štátne ruské múzeumKarla Bryullova už dlho prenasleduje presvedčenie, že dokáže vytvoriť významnejšie dielo, než aké robil doteraz. Vedomý si svojej sily chcel predviesť veľký a komplexný obraz a tým zničiť fámy, ktoré sa začali šíriť v Ríme. Rozčuľoval ho najmä pán Cammuccini, ktorý bol v tom čase považovaný za prvého talianskeho maliara. Bol to on, kto nedôveroval talentu ruského umelca a často hovoril: „No, tento ruský maliar je schopný malých vecí, ale kolosálne dielo musí urobiť niekto väčší!
Iní tiež, hoci poznali Karla Bryullova veľký talent, však poznamenali, že ľahkomyseľnosť a roztržitý život nikdy mu nedovolia sústrediť sa na serióznu prácu. Karl Bryullov, podnecovaný týmito rozhovormi, neustále hľadal námet pre veľký obraz, ktorý by oslávil jeho meno. Dlho sa nedokázal pozastaviť nad žiadnou z tém, ktoré ho napadli. Nakoniec narazil na zápletku, ktorá prebrala všetky jeho myšlienky.
V tejto dobe na pódiách mnohých talianske divadlá Pacciniho opera „L“ Ultimo giorno di Pompeia" zožala úspech. Niet pochýb, že Karl Bryullov ju videl a možno aj viackrát. Navyše spolu so šľachticom A.N. Demidovom (komorný kadet a kavalier Jeho Veličenstva ruského cisára ) preskúmal zničené Pompeje, vedel od seba čo silný dojem Tieto ruiny, ktoré zachovávajú stopy starých vozov, na diváka zapôsobia; zdá sa, že tieto domy ich majitelia nedávno opustili; tieto verejné budovy a chrámy, amfiteátre, kde sa zdá, akoby gladiátorské zápasy skončili práve včera; vidiecke hrobky nesúce mená a tituly tých, ktorých popol je dodnes zachovaný v dochovaných urnách.
Všade naokolo, rovnako ako pred mnohými storočiami, pokrývala zvyšky nešťastného mesta bujná zelená vegetácia. A nad tým všetkým sa týči tmavý kužeľ Vezuvu, hrozivo dymiaci na prívetivej azúrovej oblohe. Bryullov sa v Pompejách dychtivo pýtal sluhov, ktorí na vykopávky dlho dohliadali, na všetky podrobnosti.
Samozrejme, vnímavá a vnímavá duša umelca reagovala na myšlienky a pocity, ktoré vzbudzovali pozostatky starovekého talianskeho mesta. V jednom z týchto momentov mu hlavou prebleskla myšlienka predstaviť si tieto scény na veľkom plátne. Túto myšlienku oznámil A.N. Demidov s takou vervou, že prisľúbil poskytnúť finančné prostriedky na realizáciu tohto plánu a nákup vopred budúci obrázok Karl Bryullov.
Karl Bryullov sa pustil do realizácie obrazu s láskou a zápalom a pomerne skoro vytvoril počiatočnú skicu. Iné aktivity však odviedli umelca od Demidovovej objednávky a obraz nebol hotový do termínu (koniec roku 1830). Nespokojný s takýmito okolnosťami A.N. Demidov takmer zničil podmienky medzi nimi uzavretej dohody a celú záležitosť napravili iba ubezpečenia K. Bryullova, že sa okamžite pustí do práce.
Posledný deň Pompejí 1. 1827-1830
Posledný deň Pompejí 2. 1827-1830
Posledný deň Pompejí. 1828A skutočne sa pustil do práce s takou usilovnosťou, že o dva roky neskôr kolosálne plátno dokončil. Brilantný umelec inšpiráciu čerpal nielen z ruín zničených Pompejí, inšpiroval sa aj on klasickej prózy Plínius mladší, ktorý opísal erupciu Vezuvu vo svojom liste rímskemu historikovi Tacitovi.
V snahe o čo najväčšiu spoľahlivosť obrazu študoval Bryullov výkopové materiály a historické dokumenty. Architektonické štruktúry na snímke reštauroval predmety z pozostatkov antických pamiatok domáce potreby a ženské šperky boli skopírované z exponátov umiestnených v Neapolskom múzeu. Postavy a hlavy zobrazených ľudí boli maľované najmä zo života, od obyvateľov Ríma. Početné náčrty jednotlivých postáv, celých skupín a náčrtov obrazu ukazujú autorovu túžbu po maximálnej psychologickej, plastickej a koloristickej expresivite.
Bryullov vytvoril obraz ako samostatné epizódy, ktoré na prvý pohľad navzájom nesúvisia. Spojenie sa stáva jasným iba vtedy, keď pohľad súčasne pokrýva všetky skupiny, celý obraz.
Dlho pred koncom začali ľudia v Ríme hovoriť o úžasnom diele ruského umelca. Keď sa dvere jeho ateliéru na Ulici svätého Claudia otvorili dokorán a keď bol obraz neskôr vystavený v Miláne, Taliani sa neopísateľne potešili. Meno Karla Bryullova sa okamžite stalo známym taliansky polostrov- z jedného konca na druhý. Keď sa stretávali na uliciach, každý si pred ním sňal klobúk; keď sa objavil v divadlách, všetci vstali; pri dverách domu, kde býval, alebo reštaurácie, kde jedol, sa vždy zišlo veľa ľudí, aby ho pozdravili.
Talianske noviny a časopisy oslavovali Karla Bryullova ako génia rovného najväčším maliarom všetkých čias, básnici o ňom spievali v poézii, o jeho nový obrázok Boli napísané celé traktáty. anglický spisovateľ V. Scott to nazval maliarskym eposom a Cammuccini (zahanbený za predchádzajúce výroky) K. Bryullova objal a nazval ho kolosom. Od samotnej renesancie nebol žiadny umelec v Taliansku predmetom takého univerzálneho uctievania ako Karl Bryullov.
Udiveným pohľadom predstavil všetky prednosti dokonalého umelca, hoci je už dávno známe, že aj najväčších maliarov nevlastnil v rovnako so všetkými dokonalosťami v ich najšťastnejšej kombinácii. Avšak kresba K. Bryullova, nasvietenie obrazu, jeho umelecký štýl absolútne nenapodobiteľné. Obraz „Posledný deň Pompejí“ predstavil Európe mocný ruský štetec a ruskú prírodu, ktorá je schopná dosiahnuť takmer nedosiahnuteľné výšky v každej oblasti umenia.
Čo je zobrazené na obraze Karla Bryullova?
V diaľke horiaci Vezuv, z ktorého hlbín stekajú na všetky strany rieky ohnivej lávy. Svetlo z nich je také silné, že budovy najbližšie k sopke sa zdajú byť už v plameňoch. Jeden francúzske noviny poznamenal tento obrazový efekt, ktorý chcel umelec dosiahnuť, a poukázal na to: „Obyčajný umelec by, samozrejme, nevyužil erupciu Vezuvu na osvetlenie svojho obrazu, ale pán Bryullov tento prostriedok inšpiroval s odvážnou myšlienkou, rovnako šťastnou a nenapodobiteľnou: osvetliť celú prednú časť obrazu rýchlym, minútovým a belavým leskom bleskov, pretínajúcich hustý oblak popola, ktorý pokrýva mesto, zatiaľ čo svetlo z erupcie, s ťažkosťami prediera sa hlbokou temnotou, vrhá do pozadia červenkastú penumbru.“
Vskutku, hlavná farebná schéma, ktorú K. Bryullov zvolil pre svoj obraz, bola na tú dobu mimoriadne odvážna. Toto bola gama spektra, postavená na modrej, červenej a žlté kvety, osvetlené bielym svetlom. Zelená, ružová, modrá sa nachádzajú ako stredné tóny.
Po rozhodnutí písať veľké plátno, K. Bryullov si vybral jeden z najťažších spôsobov kompozičná konštrukcia, a to svetlo-tieňový a priestorový. To vyžadovalo, aby umelec presne vypočítal účinok maľby na diaľku a matematicky určil dopad svetla. A aby vytvoril dojem hlbokého vesmíru, musel venovať veľkú pozornosť leteckej perspektíve.
V strede plátna je ležiaca postava zavraždenej mladej ženy, ako keby to bolo s ňou, kde chcel Karl Bryullov symbolizovať umierajúcich. staroveký svet(náznak takejto interpretácie sa našiel už v recenziách súčasníkov). Táto šľachtická rodina odchádzala na voze v nádeji, že utečie unáhleným útekom. Ale, bohužiaľ, je príliš neskoro: smrť ich predbehla na ceste. Splašené kone trasú opraty, opraty sa zlomia, náprava voza sa zlomí a žena, ktorá v nich sedí, padne na zem a zomrie. Ležať vedľa nešťastnej ženy rôzne dekorácie a vzácne predmety, ktoré si vzala so sebou posledná cesta. A nespútané kone vezú jej manžela ďalej – aj na istú smrť a on sa márne snaží udržať vo voze. Dieťa siaha k matkinmu bezvládnemu telu...
Nešťastní mešťania hľadajú spásu, hnaní ohňom, neustálymi erupciami lávy a padajúcim popolom. Toto je celá tragédia ľudskej hrôzy a ľudského utrpenia. Mesto zaniká v mori ohňa, sochy, budovy - všetko padá a letí smerom k šialenému davu. Koľko rôznych tvárí a polôh, koľko farieb v týchto tvárach!
Odvážny bojovník a jeho mladý brat sa tu ponáhľajú, aby ukryli svojho starého otca pred nevyhnutnou smrťou... Nesú zoslabnutého starca, ktorý sa snaží odstrčiť, odstrániť zo seba strašného ducha smrti. aby sa rukou chránil pred popolom, ktorý naňho padá. Oslnivý lesk bleskov, ktorý sa odráža na jeho čele, spôsobuje, že sa starcovo telo chveje... A naľavo, neďaleko kresťana, skupina žien túžobne hľadí na zlovestnú oblohu...
Jednou z prvých, ktorá sa na obrázku objavila, bola skupina Plínia a jeho matky. Mladý muž v klobúku so širokým okrajom sa prudkým pohybom nakláňa k staršej žene. Tu (v pravom rohu obrázku) sa vynára postava matky a dcér...
Majiteľ obrazu A.N. Demidov bol potešený obrovským úspechom „Posledného dňa Pompejí“ a určite chcel ukázať obrázok v Paríži. Vďaka jeho úsiliu bola vystavená v r umelecký salón 1834, ale ešte predtým sa Francúzi dopočuli o výnimočnom úspechu maľby K. Bryullova medzi Talianmi. Vládla však úplne iná situácia francúzska maľba 1830, to bolo dejiskom krutého boja medzi rôznymi umeleckých smerov, a preto bolo dielo K. Bryullova privítané bez nadšenia, ktoré ho v Taliansku postihlo. Napriek tomu, že recenzie francúzskej tlače neboli pre umelca príliš priaznivé, Francúzska akadémia Arts udelilo Karlovi Bryullovovi čestnú zlatú medailu.
Skutočný triumf čakal K. Bryullova doma. Obraz bol privezený do Ruska v júli 1834 a okamžite sa stal predmetom vlasteneckej hrdosti a stal sa stredobodom pozornosti ruskej spoločnosti. Početné ryté a litografické reprodukcie „Posledného dňa Pompejí“ šírili slávu K. Bryullova ďaleko za hlavným mestom. Najlepší predstavitelia ruskej kultúry nadšene pozdravili slávny obraz: A.S. Pushkin preložil svoj dej do poézie, N.V. Gogol nazval obraz „univerzálnym výtvorom“, v ktorom je všetko „tak silné, tak odvážne, tak harmonicky spojené do jedného, len čo to môže vzniknúť v hlave univerzálneho génia“. Ale ani tieto vlastné chvály sa autorovi zdali nedostatočné a obraz nazval „jasné vzkriesenie maľby On (K. Bryullov) sa snaží uchopiť prírodu obrovským objatím.
Evgeny Baratynsky venoval Karlovi Bryullovovi tieto riadky:
Priniesol korisť mieru
Vezmite si to so sebou do baldachýnu svojho otca.
A bol tu "Posledný deň Pompejí"
Prvý deň pre ruský štetec."Sto skvelých obrazov" od N.A. Ionina, vydavateľstvo Veche, 2002
Pôvodný príspevok a komentáre na
Pred takmer 2000 rokmi erupcia Vezuvu zničila niekoľko starovekých rímskych osád, vrátane miest Pompeje a Herculaneum. „Futurista“ zaznamenáva udalosti z 24. – 25. augusta 79 nl.
Staroveký rímsky spisovateľ a právnik Plínius mladší povedal, že sa tak stalo o siedmej hodine po východe slnka (asi na poludnie) 24. augusta. Jeho matka upozornila jeho strýka Plínia staršieho na oblak nezvyčajnej veľkosti a tvaru, ktorý sa objavil na vrchole hory. Plínius Starší, ktorý bol v tom čase veliteľom rímskej flotily, odišiel do Misena na pozorovanie zriedkavý výskyt prírody. Počas nasledujúcich dvoch dní zomrelo 16 tisíc obyvateľov rímskych osád Pompeje, Herculaneum a Stabiae: ich telá boli pochované pod vrstvou popola, kameňov a pemzy, ktoré vyvrhla zúrivá sopka Vezuv.
Odliatky tiel nájdených počas vykopávok sú teraz vystavené v kúpeľoch Stabian na archeologickom nálezisku v Pompejách
Odvtedy záujem o Pompeje neklesol: moderní výskumníci nakreslite digitálne mapy zničeného mesta a vydajte sa na archeologické výpravy, aby ste nám to ukázali každodenný životľudí, ktorí zomreli na úpätí sopky.
Listy Plínia Mladšieho historikovi Tacitovi, výsledky vykopávok a vulkanologické dôkazy umožňujú vedcom rekonštruovať časový harmonogram erupcie.
Ruiny Pompejí s Vezuvom v pozadí
12:02 Plíniova matka rozpráva svojmu strýkovi Plínovi staršiemu o zvláštnom oblaku, ktorý sa objavil nad Vezuvom. Predtým mestom niekoľko dní otriasali otrasy, hoci to bolo pre oblasť Kampánie netypické. Plínius mladší neskôr opísal tento jav takto:
„Rýchlo sa blížil obrovský čierny mrak... každú chvíľu z neho šľahali dlhé, fantastické plamene, pripomínajúce záblesky bleskov, len oveľa väčšie“...
Vetry nesú väčšina popol na juhovýchod. Začína sa „pliniovská fáza“ erupcie.
13:00 Na východ od sopky začína padať popol. Pompeje sú len šesť míľ od Vezuvu.
14:00 Najprv padá na Pompeje popol a potom biela pemza. Vrstva sopečných sedimentov, ktorá pokrývala zem, rastie rýchlosťou 10-15 cm za hodinu. V konečnom dôsledku bude hrúbka vrstvy pemzy 280 cm.
Posledný deň Pompejí, obraz Karla Pavloviča Bryullova, maľovaný v rokoch 1830-1833.
17:00 Strechy sa rúcajú pod masou vulkanických sedimentov v Pompejách. Kamene veľkosti päste pršia na mesto rýchlosťou 50 m/s. Slnko sa zakrylo popolavým závojom a ľudia v ňom hľadajú útočisko čiernu tmu. Mnohí sa ponáhľajú do prístavu Pompeje. Večer prichádza na rad sivá pemza.
23:15 Začína sa „Peleiánska erupcia“, ktorej prvá vlna zasiahla Herculaneum, Boscoreale a Oplontis.
00:00 14-kilometrový stĺp popola narástol na 33 km. Pemza a popol sa dostávajú do stratosféry. Počas nasledujúcich siedmich hodín zasiahne oblasť šesť pyroklastických vĺn (plyn naplnený prúd popola, pemzy a lávy). Ľudia všade čelia smrti. Takto opisuje vulkanológ Giuseppe Mastrolorenzo noc pre National Geographic:
„Teplota vonku aj v interiéri vystúpila na 300 °C. To je viac než dosť na zabitie stoviek ľudí v zlomku sekundy. Keď sa pyroklastická vlna prehnala Pompejami, ľudia sa nestihli udusiť. Pokřivené pózy tiel obetí nie sú dôsledkom dlhotrvajúcej agónie, je to kŕč z tepelného šoku, ktorý ohýbal už mŕtve končatiny."