Jazzový vokálny spev. Kurz "pop-jazzový spev"

“Jazz je život... Jazz je štýl... Jazz je sloboda...” A samozrejme, jazzové vokály sú nemožné bez vokálnej improvizácie! Lekcie jazzového vokálu naše združenie vám pomôže zvládnuť všetky potrebné hlasové techniky a dosiahnuť úspech vo vystupovaní jazzová hudba! Zapnuté moderná scéna popové a jazzové vokály sú často úzko prepojené, pretože pop populárna hudbaČasto sa zavádzajú prvky jazzovej hudby. Skutočné jazzové vokály úzko súvisia s tradičným afroamerickým a latinskoamerickým jazzom. Jazzový vokalista musí mať silný hlas s veľkým pracovným rozsahom, dobre vyvinutý melodický a harmonický sluch, musí ovládať umenie vokálnej improvizácie a rôzne techniky produkcie zvuku charakteristické pre jazzové vokály.

Najbližšie koncertné podujatia už v decembri a januári V koncertné sály a kluby v Moskve!

Prihláste sa na kurzy! Stále máte čas pripraviť sa na vystúpenie!

Jazzová vokálna improvizácia

Improvizácia je neoddeliteľnou súčasťou jazzovej hudby. Neexistuje jazz bez improvizácie. Nie všetci vokalisti sa preto zaväzujú hrať jazzové skladby. Samotná improvizácia je založená na znalosti harmonických sekvencií a schopnosti využívať rôzne melodické a rytmické možnosti na nich založené.

Jazzová vokálna improvizácia je charakteristická imitáciou inštrumentálnych interpretačných techník. Rozprávanie jednoduchým jazykom, kopírovanie techniky zvuku a výkonu na rôzne nástroje jazzová kapela. Z toho vyplývajú vysoké nároky na zručnosť jazzový spevák. Džezové vokály predpokladajú, že spevák má pružný hlas, schopný presne zopakovať (imitovať) part nástroja a rýchlo intonovať. Pre jazzových vokalistov odporúčame okrem lekcií jazzového vokálu absolvovať hodiny jazzovej harmónie a hodiny jazzovej improvizácie.

Dýchanie počas lekcie jazzového vokálu

Správne dýchanie je základom, na ktorom môžete postaviť budovu v každej situácii. architektonický štýl alebo vybudovať hlas pre spev v rôznych hudobných smerov: popový spev, jazzový spev, klasický spev atď. Ak počujete silný, priestranný hlas speváka, potom to nie je taká prirodzená schopnosť ako dobrá produkcia dýchanie. Práve tieto hlasy si pamätáme, dokážu nás ovplyvniť a chceme ich napodobňovať.

Ako sa líši hlasová produkcia pre jazzové vokály od hlasovej produkcie pre iné typy spevu, si môžete prečítať tu. Cvičenia na rozvoj hlasu jazzový spev a cvičenia, ktoré pripravia hlas na popový spev alebo akademické vokály sú v podstate rovnaké. Rozdiel je v tom, že na hodine jazzového vokálu učiteľ na spev používa nielen známe durové a molové stupnice z klasickej harmónie, ale aj bluesovú stupnicu s jej charakteristickými harmóniami. Okrem toho v rôzne typy vokály používajú rôzne zvukové podanie, rôzne techniky zvuková produkcia.

Bez špeciálneho tréningu nebudete môcť rozvíjať svoj hlasový rozsah a zvládnuť rôzne vokálne techniky spev. To znamená, že môžete spievať len najjednoduchšie jazzové skladby za predpokladu, že tónina piesne je pre vás pohodlná, rozsah melódie je malý a spôsob prednesu je polorecitačný. Plnohodnotné jazzové vokály znamenajú silné vyvinutý hlas vokalista s veľkou technickou voľnosťou vo výkone a schopnosťou improvizovať (pozri Jazzová vokálna improvizácia).

V prvej fáze jazzového vokálneho tréningu sa naši študenti, zameraní na profesionálny rozvoj, často venujú hlasovému tréningu z akademických vokálov. Koniec koncov, rozprávanie o divadelné javisko, akademickí speváci musia spievať bez mikrofónu v sprievode veľkého symfonického orchestra. V tomto režime spevu váš hlas vydrží záťaž len vtedy, ak ste ho správne natrénovali na lekciách jazzového vokálu.

Pre jazzového vokalistu však ako pre dobro popový spevák, správna tvorba hlasu je veľmi dôležitá. Preto našim študentom odporúčame, aby na hodinách jazzového vokálu spievali väčšinu času bez mikrofónu, aby si správne nakonfigurovali dýchací a hlasový aparát, aby sa váš hlas nebál žiadneho stresu a akýchkoľvek speváckych podmienok. Viac o tvorbe hlasu a vzorcoch dýchania si môžete prečítať na stránke.

Potrebujem rozvíjať svoj sluch, aby som mohol precvičovať jazzové vokály?

Ak máte nedostatočne rozvinuté ucho pre hudbu, musíte ho rozvíjať bez ohľadu na to, aký druh vokálov budete robiť: popové vokály, jazzové vokály, ľudové vokály, akademické vokály. Všetci chápeme, že ak netrafíme do nôt, nedokážeme presne zopakovať melódiu, potom nebudeme vedieť dobre spievať.

Ak študujete vokály pre seba alebo chcete spievať karaoke, nemusíte absolvovať celý kurz solfeggia (ovládanie hudobnej gramotnosti). Stačí jednoducho vokálne solfeggio, pomocou ktorého vyviniete stabilnú koordináciu medzi sluchom a hlasom.

Ak sa chcete profesionálne venovať jazzovým vokálom, určite musíte ovládať melodické aj harmonické vokály. Prečítajte si o tom viac na stránkach Hudobný certifikát a rozvoj sluchu.

Ako vybudovať lekciu jazzového vokálu

Keď si osvojíte základné princípy jazzového spevu, začnete sa učiť repertoár, ktorý by ste chceli spievať a ktorý vám pomôže zvládnuť techniku jazzového spevu. Na hodinách jazzového vokálu si osvojíte skladby Gershwina, hollywoodskej hudby, latinskoamerického jazzu a iných moderných jazzových skladieb. Zvládnutie jazzového vokálneho repertoáru prebieha pomocou mínus zvukové záznamy, ako aj živý sprievod. Teraz s nami môžete Hlasové lekcie sú lacnejšie!

Práca s mikrofónom

Vystúpenia na koncertoch

Jazzový repertoár je medzi verejnosťou veľmi obľúbený. Preto naši žiaci vystupujú na našich koncertoch jazzovej hudby. Koncertné vystúpenie- dôležitá etapa učenia sa jazzových vokálov. Získate nenahraditeľné skúsenosti v rečníctve a otestujete si svoje sily a výsledky.

Špecifiká jazzového vokálneho prejavu (všeobecné trendy)

Špecifickosť jazzového vokálu v porovnaní s akademickým spevom sa prejavuje v rozdielnych požiadavkách na hlas, techniku a estetiku prednesu.

V akademickom speve sa kladú určité, dosť prísne požiadavky na vlastnosti hlasu speváka. V prvom rade musí mať spevák rozsah aspoň dve oktávy (at počiatočné štádium rozvoj). Akademické hlasy sú klasifikované podľa charakteristík timbre a tessitura: soprán, mezzosoprán, kontraalt, tenor, barytón, bas). Každý hlas musí spĺňať určité požiadavky na rozsah, podľa ktorých skladatelia píšu vokálne diela. Profesionálny hlas musí mať aj timbrovú krásu, farebnosť a dostatočnú silu.

V jazzových vokáloch neexistujú delenie hlasov podľa charakteristík timbre-tessitura (vysoký/nízky, mužský/ženský), ako aj prísne požiadavky na rozsah. Odporúča sa mať široký rozsah (Ella Fitzgerald - viac ako dve oktávy), ale nevyžaduje sa (Billie Holiday - oktáva). V jazze sa hovorí, že spevák má špecifický „jazzový timbre“, ale jeho absencia nie je znakom toho, že spevák nie je vhodný na jazzový spev. Napríklad nízke hladiny sa považujú za prijateľnejšie ženské hlasy, ale speváčky s blond vlasmi vysokými hlasmi dosiahnuť uznanie aj v jazze (Barbara Streisand, vokalistka Real Group). Zafarbenie hlasu nie je vhodné pre akademický spev, môže nájsť uplatnenie v jazze: má svoje zákony krásy. Sila hlasu tiež nie je nevyhnutným kritériom pre jazzových spevákov (vďaka mikrofónovému spevu).

Požiadavky na výkonové techniky a techniky. Akademický spev je zastrešený a vyžaduje zaoblenie zvuku. Hlas vo všetkých častiach rozsahu by mal znieť hladko ako zafarbenie, tak aj dynamicky. Akademickí speváci používajú hlavové a hrudné rezonátory, pričom ich miešajú v strednej časti rozsahu. Registre sú teda vyhladené a prechod medzi nimi nie je počuteľný. Hrdlový a nosový spev je neprijateľný. Najdôležitejšie profesionálna kvalita- prítomnosť kantilény - koherentný zvuk, keď zvuky „tečú“ z jedného do druhého. Výkony so skvelými symfonický orchester v koncertných sálach vyžadujú vytvorenie podmienok vo vokálnom aparáte, ktoré podporujú väčšiu zvukovosť. Všetci akademickí speváci spievajú takmer rovnakým spôsobom, pretože majú jednotné a spravodlivo definované kritériá pre zvuk svojho hlasu. Sú dve skupiny techniky, používané v akadem vokálne umenie: 1) použité na žiadosť skladateľa (glissando, trilky, milostné tóny atď.); 2) používa sa podľa uváženia speváka-tlmočníka (napríklad portamento - hladký prechod z jedného zvuku na druhý). Muži používajú ako doplnkovú farbu falzetový spev, čo je pre ženy neprijateľné. Na prevedenie recitatívov v operách sa používa technika zvaná deklamácia – spev konverzačným spôsobom.

Džezový spev je spočiatku otvorenejší a slobodnejší ako akademický spev. Otvorenosť zvuku sa s najväčšou pravdepodobnosťou vysvetľuje otvoreným zvukom domáceho jazzu anglický prejav a charakteristika hlasového aparátu afroamerických spevákov. Džezové vokály nepestujú hladké registre, naopak, kontrast vo zvuku hlasu v rôznych registroch je doplnkovou farbou. Spev v nízkej tessiture je sprevádzaný zvýšeným dôrazom na farbu hrudníka, ktorá je trochu nudná a drsná. V zvuku stredného a horného registra sú povolené hrdelné zvuky a falzet. Hlavnou ťažkosťou spievania v jazzovom štýle je potreba často (niekedy v rámci jednej frázy) meniť techniku tvorby zvuku. Pre akademických spevákov je naopak dôležité používať rovnakú techniku tvorby zvuku v celom diele. Každý jazzový spevák sa snaží rozvíjať individuálny štýl spevu, na rozdiel od iných spevákov, pri ktorom naplno využíva vlastnosti vlastného hlasu. Jazzisti nielenže neodstraňujú, ale niekedy až preháňajú tie vokálne vlastnosti, ktoré sa z pohľadu akademického spevu považujú za nedostatky: chrapot, syčanie, čiastočná neuzavreteľnosť väzov, neuhladené registre, hrdelný a nosový zvuk, nedostatok kantiléna, neprirodzené prehnané chvenie.

Paleta techník pre jazzové vokály je široká. Glissando a portamento sa používajú veľmi široko a závisia len od speváka. Falsetový spev, ktorý navodzuje pocit nepodopreného, vzdušného zvuku, zasahuje do všetkých hlasových registrov a využívajú ho muži aj ženy. Falzet sa často kombinuje s „natlačeným“ hrdelným zvukom, ktorý dodáva spevu dynamický a timbrový kontrast. Nosové zvuky neodmietajú ani jazzoví hráči: zámerne nosový zvuk sa často používa ako imitácia určitých nástrojov. Spolu so šepkaním a rozprávaním sa využíva smiech, plač, stonanie a takzvané „výkriky“ a „výkriky“ – hudobné výkriky charakteristické pre černošský štýl spevu, z melodického a intonačného hľadiska úplne voľné. Vlastnosti vykonávacieho uskutočnenia. Vokalisti, jazzoví aj akademickí, interpretujúci jedného alebo druhého hudobný materiál a dodržiavanie zákonov prednesená hudba sledovať rôzne ciele. Vokálne akademické umenie je do istej miery konzervatívne. Nedá sa však povedať, že vývoj je akademickej hudbe cudzí. Názory na estetiku spevu boli v rôznych obdobiach rôzne.

Napríklad v 19. storočí sa spievalo v neuhladených registroch. Líši sa vokálom a národné školy. Boli obdobia a dnes sú štýly a žánre, ktoré sa vyznačujú „inštrumentálnou“ interpretáciou hlasu, keď sa od speváka vyžaduje rozvinutá, takmer inštrumentálna technika prednesu a skutočné spevácke črty sú utlmené. Nasledujúce zostáva nezmenené:

1) akademický spevák je povinný čo najpresnejšie zhmotniť skladateľov plán zaznamenaný v hudobnom texte. Prvky improvizácie boli prítomné len v da capo áriách 17. – 18. storočia. a čiastočne opery 19. storočia;

2) dôležitými prioritami akademického spevu sú jeho estetická krása, technická dokonalosť (preto sú prísne požiadavky na hlas, techniku, potreba tvorby hlasu);

3) verbálna a poetická stránka akadem vokálna práca rovnako dôležitý ako ten hudobný.

Vlastnosti jazzu vokálna interpretácia sú nasledovné:

1) jazzoví speváci sú predovšetkým improvizátori a interpreti. Sloboda speváka nie je obmedzená hudobný text a pokyny od skladateľa (in v určitom zmysle samotný spevák je autorom);

2) v jazzových vokáloch prikladajú malý význam kráse zvuku hlasu, ale snažia sa dosiahnuť zaujímavé jazzové frázovanie, osobitnú intonáciu, rytmus, swing, to znamená, aby vo svojom speve čo najjasnejšie sprostredkovali špecifiká jazzu ;

3) jazzové vokály sú viac „inštrumentálne“ ako akademické. Vokalisti sa často neriadia kontrastom hlasu a nástroja, ale naopak, napodobňovaním inštrumentálnych techník a zvuku;

4) Inštrumentálnosť spevu sa stala dôvodom formálneho postoja k básnický text alebo to odmietnuť. Existuje mnoho príkladov prevedenia celých skladieb iba prostredníctvom scatu, teda bez textu.

Akademický spev	Jazzový spev
	rozsah aspoň dvoch oktáv	na rozsahu nezáleží; Je žiaduce mať originálny, rozpoznateľný timbre
Požiadavky na techniku výkonu	„krytý“ zvukový štýl, kupolový, zaoblený Mechanizmus registra predpokladá zmiešaný krytý zvuk s plynulým prechodom z rezonancie hrudníka do rezonancie hlavy. Zmena registra na prechodových notách je nepostrehnuteľná; Rezonancia hlavy a let sú dobre vyjadrené. prítomnosť kantilény je prijateľná iba pre mužov. prakticky rovnaký štýl spevu medzi rôznymi ľuďmi (kvôli prítomnosti pomerne špecifických kritérií pre zvuk hlasu)	štýl spevu je „otvorený“, voľný; Hladkosť registrov nie je kultivovaná, naopak, kontrast zvuku hlasu v rôznych registroch je doplnkovou farbou. Náročnosť jazzového spevu spočíva v potrebe často (niekedy v rámci jednej frázy) meniť techniku tvorby zvuku; chrapľavosť, syčanie, čiastočné neuzavretie väzov, ozvučenie hrdla a nosa, prehnané vibrato alebo jeho absencia, použitie falzetovej techniky u mužov a žien sú prijateľné; túžba rozvíjať individuálny štýl spevu
Technika	používané podľa predpisu skladateľa (glissando, trilky, milostné tóny atď.); používa sa podľa uváženia vokalistu-tlmočníka (portamento, falzet) Deklamácia - spev konverzačným spôsobom.	Glissando, portamento, falzetový spev, prudká zmena registrov, efekty „výkrikov“ a „výkrikov“, hrdelný zvuk, nosové zvuky, šepkanie, rozprávanie, smiech, plač, stonanie.
Vlastnosti vykonávacieho uskutočnenia	akademický spevák je povinný čo najpresnejšie zhmotniť skladateľov plán; Medzi priority patrí estetická krása spevu, technická dokonalosť (preto prísne požiadavky na hlas, techniku, potreba hlasovej produkcie); poetická stránka vokálneho diela je rovnako dôležitá ako hudobná.	sloboda interpretácie jazzového vokalistu nie je obmedzená hudobným textom a pokynmi skladateľa; jazzové vokály sú viac „inštrumentálne“ ako akademické. Vokalisti často nejdú cestou kontrastu hlasu a nástroja, ale naopak, napodobňovaním inštrumentálnych techník a zvuku (scat) sa inštrumentálnosť spevu stala dôvodom formálneho postoja k básnickému textu.

Špecifické vlastnosti jazzových vokálov, ktoré vznikli v procese jeho tvorby historický vývoj, sa s príchodom bebopu ešte viac posilnil a prehĺbil. Pôvodne inštrumentálny smer, bebop urobil vlastné úpravy vývoju nielen inštrumentálneho, ale aj vokálneho jazzu.

Náklady na kurzy začínajú od 600 rubľov za 60 minút. Náklady sú ovplyvnené skúsenosťami lektora, potrebou cestovať za študentom a úrovňou vedomostí, ktoré potrebujete.

Niektorí lektori ponúkajú úvodnú lekciu zdarma, prípadne poskytujú zľavu, ak si zaplatíte viac lekcií vopred alebo sú ochotní študovať v miniskupine.

600 ₽

2200 ₽

priemerná cena
za hodinu vyučovania

3700+ ₽

Učiteľ jazzového vokálu - recenzie

218

Plusy: Nechcem písať formálne slová o Tatyane Vasilievne: „presná“, „skúsená“ a „priateľská“. dcéra Je pekné, že chcela učiť, a nie je zdvorilé sedieť na hodine. Faktom je, že hudobná škola vám nedáva žiadne špeciálne vedomosti. Odhalila ju Tatyana Vasilievna slabiny a začal na nich pracovať...

dirigovať, správne otvárať ústa, spievať podľa nôt a počúvať sa. podarilo sa im veľa vypracovať Učiteľka sama vybrala vzdelávací materiál: Vokalizácia, Pieseň, namiesto toho, aby pracovala so štandardnou zbierkou cvičení. Zápory: Žiadne Popis: Azda TÁTO RECENZIA POMÔŽE ŠTUDENTOM A RODIČOM SPRÁVNEHO VÝBERU PRI VÝBERE UČITEĽA.

stupeň 5

Natália, Krasnogorsk

Objednať služby: spev. Akademické vokály.

1250 ₽

Pani učiteľku som si obľúbila pre jej prístup, charakter a profesionalitu. Boli sme viac zapojení do jazzových vokálov, skôr zmes s pop music. Elena Anatolyevna bola vždy presná, neboli s ňou žiadne problémy. Robili sme rôzne dychové cvičenia. V mojom hlase je určite vidieť zlepšenie.

stupeň 5

Julia, stanica metra Altufyevo, Chistye Prudy

Objednať služby: spev. Akademické vokály. Jazzové vokály.

1000 ₽

Stalo sa, že 8 mesiacov po začiatku vyučovania píšem recenziu o Marina Vladimirovna. Vokály študujem viac ako 5 rokov, musel som zmeniť 6 učiteľov. Skutočnosť, že teraz študujem s Marina Vladimirovna - Veľké šťastie pre mňa. Toto je učiteľ, ktorý od prvej hodiny dáva myslenie na úspech a rozvoj. Ide o veľmi náročného, kvalitného, profesionálneho super učiteľa. A veľmi krásna žena, A úžasný človek!!!

Po príchode do Marina Vladimirovna som mal... cieľ: odhaliť svoje hlasové schopnosti, nebáť sa spievať na verejnosti, učiť sa správne dýchanie , a len spievajte, užívajte si svoj hlas, prinášajte radosť sebe a iným ľuďom. V prvých mesiacoch vyučovania boli výsledky viditeľné (alebo skôr počuť))). Marina Vladimirovna ma usilovne, s trpezlivosťou, láskou a vierou vo mňa vedie do týchto jemností vokálna zručnosť miznú hlasy, strachy, vnútorné bloky a svorky, ktoré bránia otváraniu hlasu. Začínam chápať a cítiť, ako funguje moje telo pri speve. Rozdelenie hodiny na 3 časti: spievanie, práca s vokalizáciou, práca na repertoári – dáva hmatateľné výsledky. Každá lekcia odhaľuje a rozvíja niečo nové vo vokálnych schopnostiach. Marina Vladimirovna s veľkou trpezlivosťou ukazuje a vysvetľuje, ako správne urobiť to, čo nefungovalo. Vyberie si asociáciu, ktorá jej pomôže správne zaujať správna poznámka

stupeň 5+

, list. Veľký význam sa venuje správnemu dýchaniu: ako dýchať, čo dýchať, kde dýchať; učíme sa spievať tak, aby celé telo fungovalo a precítilo celý proces spievania. Hodiny sú veľmi plodné, radostné a intenzívne. Mám obrovskú motiváciu naučiť sa všetko, čo dokážem absorbovať! Vrelo odporúčam každému, kto chce objaviť svoj hlas, svoje vokálne schopnosti; každý, kto sa chce profesionálne rozvíjať ako spevák alebo vokalista, by sa mal obrátiť o pomoc na Marina Vladimirovnu Efanovú. Presne vie, ako ti pomôcť!!!

Sú úzko späté v tvorbe mnohých interpretov, úspešne sa dopĺňajú a odhaľujú. Džezoví vokalisti vyčnievajú od svojich rovesníkov

silným hlasom

s veľkým pracovným rozsahom, majú dobre vyvinutý harmonický a melodický sluch. Okrem toho interpreti, ktorí si zvolili túto vokálnu špecializáciu, ovládajú umenie vokálnej improvizácie na profesionálnej úrovni a dokážu uviesť do praxe špecifické techniky zvukovej produkcie charakteristické pre jazz. Na stránke školy sa môžete začať učiť akýkoľvek štýl spevu, ktorý chcete. Nie je ťažké uhádnuť, že pop-jazzový vokál vyrástol na spojnici dvoch smerov, čo sa odráža aj v jeho názve. Zastavme sa podrobnejšie pri každom z nich a ich prínose pre vznikajúci spevácky štýl.

Popový spev

Spája všetku rozmanitosť speváckych techník a možností. V prvom rade poukazuje na spevákov pôsobiacich na pódiu. V mysliach väčšiny poslucháčov je popová hudba ľahká a ľahko pochopiteľná tento štýl Bez schopnosti precítiť formu diela to nejde. Spevák musí poslucháčovi prezentovať svoje vlastné chápanie prednesenej skladby. Hudobná téma možno upravovať v súlade s osobným vnímaním významu piesne, je však potrebné zachovať pôvodnú harmóniu a krásu. Nemenej dôležitá je schopnosť cítiť hudobných partnerov.

Pop-jazzový spevácky tréning

Spievať sa môžete naučiť na kurzoch na hudobných škôl. Takže navštevovaním tried na webe štúdia:

naučiť sa plne vlastniť svojím vlastným hlasom;
začnete ľahko a čisto predvádzať spevácke skladby rôznej zložitosti;
získať individuálny štýl výkonu;
vytvoriť obrázok popový interpret;
naučiť sa slobodne sa správať na verejnosti a užívať si vystupovanie na profesionálnom pódiu;
osvojiť si a priniesť vokálne techniky do automatizmu;
naučiť sa ďalšie potrebné zručnosti moderný umelec. Patrí medzi ne napríklad práca s mikrofónom a nahrávacou technikou.

Džez je jedným z hudobných žánrov, ktorý vznikol koncom 19. storočia v Spojených štátoch ako výsledok splynutia kultúr Európy a Afriky. Hlavné „tri piliere“ jazzu sú:

Polyrytmus
Improvizácia
Hojdačka

Na základe toho je jasné, že jazzový vokál neznamená len prítomnosť perfektné ihrisko a hlasy, ale aj schopnosť improvizovať. Zároveň je dôležitá vokálna pohyblivosť a schopnosť harmonicky modifikovať predstavenie, prepojiť vaše chápanie melódie s formou diela. Taktiež koherentné partnerstvo, vyjadrené citlivým pochopením a uchopením improvizovaného vystúpenia za behu, zohráva v jazzovom prejave obrovskú úlohu.

Predkovia" klasický jazz„Boli tam Louis Armstrong, Billie Holiday, Bassie Smith a ďalší. Postupom času sa začali objavovať noví hudobných štýlov, ktoré ešte stále vychádzali z jazzu: blues, soul, funk atď. Mimoriadna pozornosť je venovaná nielen prezentácii a frázovaniu, ale aj výučbe základných techník používaných v jazze.

Základné techniky jazzových vokálov:

Glissando
Gutturálny (nosový) spev
Vibrácie
Falsetto
Náhla zmena v poznámkach
Šepkať atď.

Kto sa môže naučiť jazzové vokály?

Paramount týmto smerom uprednostniť by sa mali ľudia, ktorí majú aspoň prim hudobná výchova ktorí poznajú schopnosti svojho hlasu. To však neznamená, že tu nie je miesto pre začiatočníkov. Ak milujete jazz, potom sa vám nikto neodváži postaviť do cesty. Jazz je svet učenia sa hlasu, jazz je improvizácia a emocionálny výbuch vášho chápania hudby. Vokálni učitelia legendárnej školy rockovej hudby „Krasny Khimik“ budú môcť splniť vaše túžby, odhalia všetky schopnosti vášho hlasu, naučia vás základné vokálne techniky a odhalia všetky tajomstvá vokálneho majstrovstva. Neexistujú žiadne vekové obmedzenia pre hlasový tréning v škole Krasny Khimik.

Kurz jazzového vokálu pozostáva z:

Štúdium teórie jazzového štýlu
Hlasové a dýchacie vzorce
Rozvíjať jasnú dikciu a artikuláciu
Odhaľovanie tajomstiev a techník jazzových vokálov
Štúdium cvičení na zvýšenie vytrvalosti hlasového aparátu
Rozšírenia rozsahu
Verejné vystupovanie a vokálna improvizácia
Emancipácia a rozvoj emocionálnu slobodu atď.

Prečo je lepšie študovať jazzový spev na škole Krasny Khimik?

V pedagogickom zbore našej školy sú odborníci, ktorí sa aktívne venujú speváckej činnosti. Škola Krasny Khimik a jej učitelia sú ocenení najlepšia strana Metodisti z ( Ruská akadémia hudba pomenovaná po Gnessíny). Väčšina Naši študenti po absolvovaní kurzov vstupujú do vokálnych oddelení poprednej hudby vzdelávacie inštitúcie. Naši učitelia vám nielen zvýšia profesionálnu úroveň, ale urobia všetko preto, aby ste sa v budúcnosti mohli venovať koncertnej a štúdiovej činnosti.

Náklady na školenie za mesiac sú 9 000 rubľov: sú to 4 lekcie praktických vokálov a 4 lekcie hudobnej teórie a solfeggio. Výučba prebieha individuálne aj v skupinách. Pri zaplatení prvého mesiaca dostanete jednu praktickú lekciu ako darček.

ROZVRH TRIEDY

Chcete to skúsiť?

Áno, chcem!

Naši absolventi

spevák skupiny "Slot"

Daria Stavrovich (Nuki) sa narodila v rodine učiteľa a lekára 1. februára 1986 (Veľsk, Arkhangelská oblasť). Dariya vyštudovala školu v Arzamas, po ktorej vstúpila do hudobnej školy v Nižnom Novgorode. Po príchode do Moskvy Stavrovich vyštudovala vokálnu školu Krasny Khimik, kde ju učil Arnold Manukyan.

Alina Perova sa narodila 15. marca 1982 v Nižný Novgorod. Všetky moje vedomý život Alina spojená s hudbou, javisko považovala za druh drogy. Alina neustále pracovala na sebe a svojich schopnostiach a presťahovala sa do Moskvy, kde pokračovala v štúdiu. Jednou z inštitúcií, kde Alina absolvovala vokálne hodiny, bola škola Krasny Khimik. Jej učiteľom bol Arnold Manukyan.

Ranel Bogdanov sa narodil 26. apríla 2005 v Kazani. S raného detstva chlapec mal dobrý sluch, tak sa oňho starali rodičia hudobné vzdelanie. Ranel sa v roku 2014 zúčastnil Detského festivalu Nová vlna“, kde sa stal štvrťfinalistom. Predtým sa zúčastnil rôznych ruských a medzinárodných hudobné súťaže, kde sa stal viackrát víťazom.