Arkhip Ivanovič Kuindzhi mesačná noc na rieke. „Mesačná noc na Dnepri“: mystická sila a tragický osud maľby Arkhip Kuindzhi

Arkhip Kuindzhi. Po daždi.

Arkhip Kuindzhi. more. Krym.

Priniesol tento úžasný obrázok Arkhip Ivanovič ppo ceste na Ukrajinu a vystavoval jeden obraz na osobnej výstave. Ľudia vošli do zatemnenej miestnosti, kde bol osvetlený len obraz. Mesiac svietil nad riekou! Diváci nevedeli pochopiť kde

Arkhip Kuindzhi. Dneper ráno.

Pokoj azúrových vôd obrazu“ Ladožské jazero“, preniesol sa na diváka a zanechal nezmazateľný dojem.

Obraz „Zabudnutá dedina“ napriek nepríjemnému pocitu vidieť beznádejnú ruskú realitu stále zanechal pocit nádeje a viery, že toto všetko je dočasné a čoskoro sa zmení k lepšiemu.

Arkhip Kuindzhi. Rainbow.

Arkhip Kuindzhi. Noc.

Evidenčné číslo 0222764 vydané na dielo:

Arkhip Kuindzhi. Portrét od I.E. Repina.

Arkhip Kuindzhi sa narodil v Mariupole v chudobnej gréckej rodineobuvník S vášňou pre kreslenie odišiel do Feodosie a skúsil tosa stal žiakom Ivana Aivazovského, ale dva mesiace s ním iba natieral farby.Po vystriedaní niekoľkých povolaní prišiel Arkhip Kuindzhi do Petrohradu a po troch neúspešné pokusy bol prijatý na cisársku akadémiu umení ako dobrovoľník. Ale na akadémii nebol usilovným študentom a často vynechával hodiny. Po namaľovaní niekoľkých zaujímavých obrazov si ho všimli potulní umelciIvan Repin, Ivan Kramskoy boli pozvaní do partnerstva putovných výstav. Arkhip Kuindzhi opustil akadémiu. Paradox osudu: najprv ho nechceli prijať na akadémiu, ale o mnoho rokov neskôr akadémia pozvala Arkhip Kuindzhi, aby sa pridal k svojim učiteľom.Arkhip Kuindzhi sa takmer 10 rokov dobre bavil s putujúcimi, jeho obrazy sa predávali za veľmi vysoké ceny, no potom sa dostal do konfliktu s Michailom Klodtom a artel opustil.Arkhip Kuindzhi nebol mužom najlepších spôsobov. Vyzeral trochu zúrivo. Bol zavalitý, hlavu mal ako Olympian Zeus s orlím nosom. Prišiel, sadol si a bez okolkov, bez opýtania, vzal cudzie cigarety, lebo vlastné nikdy nemal, hoci bol v tom čase profesorom na Akadémii umení.

Arkhip Kuindzhi. Po daždi.

Jeho obrazy sa dobre predávali a nebol chudobný. Navštívil Arkhip Ivanovičobchodného ducha. Jedného dňa kúpil dom za dvadsaťtisíc rubľov, uviedol ho do príkladného stavu a na mieste predal za šesťdesiattisíc rubľov.

Arkhip Kuindzhi. Ukrajinská noc.

Ale on a jeho manželka míňajú na jedlo zanedbateľné množstvo päťdesiat kopejok denne. Časť peňazí sa minie v mizivých sumách na farby, štetce a dielňu. Ale toto nebola lakomosť. Arkhip Kuindzhi minul všetky svoje obrovské peniaze na talentovaných študentov a poslal ich študovať do zahraničia. Zaplatil chorým ľuďom cestovanie do liečebných stredísk. Bezplatne pomáhal každému, kto mal problémy. Arkhip Ivanovič bol svätý muž s jasnou dušou a vznešeným srdcom.

Arkhip Kuindzhi. more. Krym.

Po ušetrení sto tisíc rubľov ich Arkhip Ivanovič prispieva do akadémie, aby sa úroky z týchto peňazí mohli použiť ako bonus pre najtalentovanejších študentov.Po jednej zo svojich ciest na ostrov Valaam namaľoval Kuindzhi nádherný obrazo veľkolepej prírode severu. Obraz kúpil Treťjakov pre svoju galériu.

Arkhip Kuindzhi. Na ostrove Valaam.

Svet okolo nás vníma a vytvára Kuindzhi ako grandiózny výtvor prírody,dávajúc pri kontemplácii vznešené, farebné asociácie rozkoší dokonalostia harmóniu. Vrcholom kreativity Kuindzhi bol úžasný obrázok: « mesačná noc na Dnepri“.

Arkhip Kuindzhi. Mesačná noc na Dnepri.

Po ceste na Ukrajinu priniesol Arkhip Ivanovič úžasný obraz - „Mesačná noc na Dnepri“. Išlo o osobnú výstavu jedného obrazu. Ľudia vošli do zatemnenej miestnosti, kde bol osvetlený len obraz. Mesiac svietil nad riekou! Diváci nevedeli pochopiť kdemesiac na plátne môže mať žiaru. Niektorí ľudia sa pozerali za obraz v nádeji, že tam uvidia protisvetlo. Bol tam obrovský rad ľudí, ktorí čakali, až uvidia žiariaci mesiac.na obrázku. Dokonca aj umelci boli z obrázka ohromení. Nikto nemohol pochopiť, ako Kuindzhi maľoval mesiac a jeho odraz vo vode. Všetkým sa zdalo, že je to malý, ale skutočný mesiac, žiariaci svojim svetlom, visiaci nad plátnom.

Jeho druhý Ukrajinská maľba„Dneper v dopoludňajších hodinách“ upokojil publikum na ďalšej výstave Putujúcich svojím priestorom, šírkou a nesmiernymi hmlistými vzdialenosťami.

Arkhip Kuindzhi. Dneper ráno.

Ďalší obrázok ukazuje Chumatsky diaľnicu, po ktorej sa Arkhip dostal do Feodosie. Po rozmočenej ceste, polievanej dažďom, sa za melancholického zavýjania psov presúvali konvoje Čumakov.

Arkhip Kuindzhi. Chumatský trakt.

Pokoj a pokoj obrazu „Ladogské jazero“ bol prenesený na diváka a zanechal nezmazateľný dojem.

Arkhip Kuindzhi. Ladožské jazero.

Vo filme „Autumn Thrush“ sa podarilo ukázať Arkhipovi Kuindzhimu realistický obraz Hlavným problémom Ruska sú cesty. Pokryť celú rozľahlosť Ruska dobrými cestami je takmer nemožné. Pohyb je náročný najmä v daždivom počasí, keď vozíky často uviaznu v neprejazdnom blate až po náboje, keď chodci so šampanským zvukom vyťahujú nohy z blatového blata, keď takáto cesta už zobrala všetky sily a zdá sa, že táto cesta nemá koniec a núti ťa ísť po nej len krutou nevyhnutnosťou.

Arkhip Kuindzhi. Jesenné topenie.

Blížiaci sa súmrak na obraze „Step in the Evening“ zatienil práve dusnú stepkrajina, niekoľko domov a pokojná, pokojná hladina rieky, ktorá ticho unáša svoje vody. Ešte trochu a tma noci dodá chlad a spánok tejto odľahlej, bohom zabudnutej krajine.

Arkhip Kuindzhi. Step večer.

Arkhip Kuindzhi s priateľom, pracujúci vKaukaz, svedkom toho najvzácnejšiehohorský fenomén – Brockenskí duchovia,

čo ich potešilo. Rainbowobraz umelcov sa objavil na oblaku.Nízke slnko vrhalo svetlo zozadu

umelci na hmlistom oblaku, jasnezvýraznenie dvoch osamelých postáv na ňomumelcov, akoby priaznivo povzbudzoval

a inšpirovať ich k vytvoreniu majstrovského diela. A majstrovské dielosa uskutočnilo! Bola tam len jedna škoda: totomystický zázrak prírody sa roztopil skôr,než sa im ho podarilo preniesť na plátno.

Brocken duchovia. (moderná rekonštrukcia).

Obraz „Elbrus vo večerných hodinách“ potešil divákov, fascinovaných vznešenosťou a krásou Kaukazu.

Arkhip Kuindzhi. Elbrus vo večerných hodinách.

Obraz „Zabudnutá dedina“ napriek nepríjemnému pocitu vidieť beznádejnú ruskú realitu stále zanechal pocit nádeje a viery, že toto všetko je dočasné a čoskoro sa zmení k lepšiemu.

Arkhip Kuindzhi. Zabudnutá dedina.

Obrazy Arkhip Kuindzhi boli najčastejšie vypredané ešte pred výstavou. Zberatelia zaplatili za niektoré obrazy najvyšší dolár. Milionár z Kyjeva kúpil Birch Grove za 7tisíc rubľov, zatiaľ čo portréty Ivana Kramskoya stoja 800 - 900 stoviek rubľov a diela iných umelcov stoja ešte menej.

Arkhip Kuindzhi. Brezový háj.

Vznešené srdce Arkhip Ivanovič nemohol vydržať hrubosť a nespravodlivosť. Keď akadémia odmietla Isaacovi Brodskému cestu do zahraničia ako Židovi, Arkhip Ivanovič udrel päsťou do stola a na protest opustil stretnutie. Na vlastné náklady poslal Brodského do Talianska a s ním 16 svojich najlepších žiakov.

Kuindzhi veľa napísal krásne maľby, no bol predovšetkým básnikom nočnej krajiny.

Arkhip Kuindzhi. Roklina Daryal.

Arkhip Ivanovič bol priateľom Dmitrija Mendelejeva. Skvelý chemik miloval maľbu, umelcov a raz predstavil svoj prístroj na meranie citlivosti oka na jemné nuansy farebných odtieňov.

Arkhip Kuindzhi. Večer v Malom Rusku.

Arkhip Kuindzhi prekonal všetky rekordy testov s dokonalou presnosťou.

Arkhip Kuindzhi. Rainbow.

Arkhip Ivanovič miloval nielen ľudí, ale aj vtáky. Toto bola umelcova slabosť, ktorú zosmiešňovali neopatrní karikaturisti. Presne na poludnie za zvuku delostreleckého delaPevnosť Petra a Pavla, Arkhip Ivanovič vyšiel na strechu svojho domu a kŕmil vtáky z jeho rúk. Tisíce vtákov sa v predstihu zišli z celého okolia, svojho chlebodarcu pokryli od hlavy po päty. Bolo to pôsobivé: sivovlasý muž, žiariaci šťastím, sa delil s štebotajúcimi a vŕzgajúcimi operenými bratmi o svoj každodenný chlieb, ku ktorému sa dostával tvrdou, skľučujúcou prácou. Arkhip Ivanovič kŕmil vtáky, niektoré z nich vzal do rúk a oni sa ho vôbec nebáli, milovali svojho dobrodinca a dôverovali mu. Z jednej ruky toto ušľachtilý človek Do jedla klovali obrovské vrany aj malé vtáky a nikto nikoho neurazil. Na kŕmenie vtákov sa každý deň minulo dosť veľa. biely chlieb, obilniny a mäso pre vrany. Nie je to príklad Božieho postoja k sebe navzájom? Pozbieral choré a zmrznuté vrany, kavky a vrabce, odvliekol ich do domu, zahrial a vyliečil a vypustil do prírody. Jedného dňa vletela do Kuindzhiho dielnežihľavový motýľ s roztrhnutým krídlom, a tak Arkhip Ivanovič prilepil krídlo motýľa a vypustil ho do prírody.

Arkhip Kuindzhi mal zvláštnu lásku k prírode. Bál sa pošliapať trávu, vyhýbal sa náhodnému rozdrveniu chrobáka, húsenice alebo dokonca sotva viditeľného mravca. Bolo dojímavé vidieť, ako starší ľudiaMuž zastonal, vyčistil zdroj a opatrne presadil trs trávy na iné miesto.Arkhip Ivanovič bol tiež láskavý k ľuďom a dával peniaze každému, kto to potreboval. A rád robil svoje dobré skutky tak, že obdarovaný nevedel, odkiaľ pomoc prišla. Štedrosť jeho duše nepoznala hraníc. Získané vďaka únavnej práci a osobným ťažkostiamArkhip Ivanovič odkázal svoj miliónový majetok nezávislej Spoločnosti umelcov, ktorú vytvoril v r. posledné rokyživota.

Arkhip Kuindzhi. Noc.

Keď však Kuindzhi dosiahol vrchol svojej slávy, náhle prestal vystavovať a povedal, že už nemôže vytvoriť nič významné. A dvadsať rokov nikomu nič neukázal, hoci, ako povedal, pracoval a hľadal nové prístupy v maľbe, nechcel sa opakovať. A jedného dňa priatelia, ktorí opili veľkého majstra, ho presvedčili, aby ukázal svoju prácu za posledných dvadsať rokov. A márne mi dávali napiť – bolo to úplné sklamanie. Autor Mesačnej noci na Dnepri už naozaj nemal čo ukázať. Pôsobil dojmom, akoby ho ukrižovali nahého na kríži. A to bola tiež veľká zásluha Arkhip Kuindzhi: ak neexistujú žiadne hodné nové obrazy, musíte mať odvahu a nevystavovať. Nie každý je schopný takého výkonu...

Keď som prvýkrát uvidel tento obrázok, stál som zakorenený na mieste pri vchode do sály Ruského múzea. Nemohol som odtrhnúť oči od malého obrazu na stene, ako keby žiaril, a preto lákal. Ľudia sa okolo nej tlačili a búrlivo diskutovali o efekte.

Zdá sa, že nič zvláštne. Zápletka je ako zápletka. Noc, rieka, mesiac, lunárna cesta. Ale práve ten efekt vnútorného zdroja svetla ma jednoducho privádzal do šialenstva. Dlho som na to nemohol zabudnúť a pred rokom, keď som bol v Petrohrade, som ho dlho hľadal v Ruskom múzeu. A našiel som ho v rodnej Moskve v Treťjakovskej galérii.

Reprodukcia alebo fotografie nebudú mať taký efekt. Treba ju sledovať naživo.

Áno, samozrejme, študovali sme prácu tohto umelca.

Žil v ére putovných výstav, dokonca sa na jednej z nich zúčastnil, no od istého bodu sa držal trochu bokom. Po opustení partnerstva, ale bez narušenia vzťahov s ním, Kuindzhi zorganizoval v roku 1880 po prvýkrát v Rusku výstavu jedného umelca a navyše ešte nie cyklus diel, ale iba jeden obraz. Bola to odvážna, možno aj odvážna inovácia. Bola vystavená veľmi uznávaná „Mesačná noc na Dnepri“. Po meste kolovali fámy už pred výstavou. Najprv bolo možné obraz vidieť v Kuindzhiho ateliéri, kde v nedeľu povolil na dve hodiny verejnosti. Potom bol obraz vystavený v Spoločnosti na podporu umenia a celý osvietený Petrohrad celé dni obliehal jeho priestory. Ťažko si predstaviť väčší triumf umelca. O tomto obrázku písali nielen kritici, ale aj vedec D.I. Mendelejev, básnik Ya.P. Polonský. „Akú búrku radosti vyvolal Kuindzhi! Kramskoy. Plátno zakúpil priamo z dielne veľkovojvoda Konstantin Konstantinovič.

Jeho žiakom bol Nicholas Roerich. Nie je to prekvapujúce, však? Rovnaký štýl miestnych výplní farbou, rovnaký vnútorný mysticizmus zdanlivo jednoduchej zápletky.

V Markhi sme študovali ďalší jeho obraz, ktorý najpresnejšie vyjadruje jeho štýl. toto " Brezový háj"A dodnes, keď sa za jasného slnečného dňa ocitnem medzi brezami, vidím ten obraz pred sebou. Kmene stromov, zelený trávnik zaliaty slnkom, tenký potôčik. Nič zvláštne. Ale to je to, čo mágia je kedy bežné veci Začnú sa objavovať nezvyčajné javy.

Vráťme sa o desať rokov späť pred objavením sa obrazu s mystickým mesiacom.

Kuindzhi sa narodil v Mariupole v rodine chudobného gréckeho obuvníka. Začiatkom 60. rokov 19. storočia sa dvakrát pokúsil vstúpiť do Akadémia v Petrohrade Umenie, a nebol prijatý Až v roku 1868 sa stal slobodným poslucháčom

Vplyv veľkého Aivazovského poznačil Kuindzhiho prvé diela, z ktorých mnohé neprežili. Štúdium na Akadémii umení, stretnutie s I.N. Kramskoyom a I.E. Repinom položilo základy realistického vnímania. V roku 1876 však dramaticky zmenil svoj štýl a predstavil obraz „Ukrajinská noc“, v ktorom sa mu podarilo sprostredkovať zmyslové vnímanie južnej letnej noci.

Početné obvinenia zo zjednodušenia plátna, nemotorné farby - to je to, čomu čelil. Ako každý tvorivá osobnosť, idúc vlastnou cestou.ale poslucháča. Vplyv veľkého Aivazovského poznačil Kuindzhiho prvé diela, z ktorých mnohé neprežili. Štúdium na Akadémii umení, stretnutie s I.N. Kramskoyom a I.E. Repinom položilo základy realistického vnímania. V roku 1876 však dramaticky zmenil svoj štýl a predstavil obraz „Ukrajinská noc“, v ktorom sa mu podarilo sprostredkovať zmyslové vnímanie južnej letnej noci.

V oblasti životných úloh zanechal Kuindzhi ruským umelcom dôležité odkazy. Ako príklad počas svojho života Kuindzhi vyzýval, aby sa chránil pred každým zajatím, povolaným slúžiť, ako sám slúžil celý svoj život, slobodné umenie, vyzvaní brániť slobodu tvorivosti.

Cieľ: Odhaľte obrazný a zmysluplný význam obrazu A. I. Kuindzhiho „Mesačná noc na Dnepri“

Ciele lekcie:

• analyzovať jeden z najlepších obrazov vynikajúceho ruského umelca A.I Kuindzhiho, zdôrazniť originalitu jeho práce;
• rozvíjať analytické schopnosti detí výrazové prostriedky krajinomaľba a kompozičná konštrukcia obrazy, nápadité myslenie;
• rozvoj estetického vkusu a tvorivosťžiakov pri vnímaní umeleckých diel.

Metodické odporúčania: Táto lekcia je neoddeliteľnou súčasťou vyučovacích hodín venovaných rozboru a vnímaniu diel krajinomaľba. Je potrebné zorganizovať prácu na hodine tak, aby bola komunikáciou s umením a skutočnou krásou. A to sa dá dosiahnuť len rôznymi formami a metódami výučby a, samozrejme, využívaním IKT. Lekcia je štruktúrovaná s ohľadom na používanie IKT. Pri príprave na vyučovaciu hodinu je vhodné (áno, asi nevyhnutné!) použiť m/m prezentáciu. Verím, že prezentácia zostavená vo formáte Power Point, pohltí všetko: jasnosť, farebnosť, dostupnosť. Umožňuje vám podrobne analyzovať obraz a sledovať fázy umelcovej práce. Pri príprave na lekciu môžete použiť text a ilustračný materiál z disku „Majstrovské diela ruskej maľby“. Ak nie je možné prezentovať túto lekciu pomocou počítačovej techniky, môžete použiť ilustračný materiál z priečinka „Príloha“.

Návrh lekcie: m/m Power Point prezentácia „Príbeh jedného obrazu. Majster zázračného svetla. A. Kuindzhi“, disk „Majstrovské diela ruského maliarstva“, ilustračný materiál.

Epigraph: „Kuindzhi je umelcom svetla a jeho cieľom je sila svetla a jeho ilúzia počúval len svojho génia – démona... „I. E. Repin

Úvodný prejav učiteľa

Umelec nemôže tvoriť, ak je jeho duša mŕtva a jeho srdce chladné. Nebude z neho maliar ani sochár, ak jeho city nebudú vnímať farby života, harmóniu prírody, ak sa ho nedotknú osudy ľudí.

Leonardo da Vinci nazval maľbu „tichou poéziou“. Obraz je tichý. Zvuky a slová divák iba predpokladá. Obraz je nehybný. Skutočný umelec nekopíruje realitu, ale reprodukuje a interpretuje ju po svojom.

V Rusku bola príroda vždy múzou pre básnikov aj umelcov.

Bez ohľadu na štýl umelca, jeho techniku ​​alebo predstavivosť, krajina namaľovaná zo života rukou majstra bude vždy viac ako len zamrznutý moment alebo krásny pohľad - takéto dielo „žije“ mimo času a miesta.

Prečo si ľudia tak vážia veľké umelecké diela a nikdy nezomrú? Toto je otázka, na ktorú musíme vy a ja odpovedať počas dnešnej lekcie.

1. Životopis umelca

27. januára 1842 sa Arkhip Ivanovič Kuindzhi narodil v Mariupole v rodine chudobného obuvníka, gréckej národnosti. Priezvisko Kuindzhi mu dala prezývka jeho starého otca, ktorá v tatárčine znamená „zlatník“. Je zvláštne, že starší brat umelca skutočne rusifikoval toto priezvisko a začal sa nazývať Spiridon Zolotarev.

Keďže chlapec predčasne osirel, žil u príbuzných a pracoval pre cudzincov.

Jeho láska ku kresleniu sa prejavila už v detstve, kreslil všade, kde sa dalo – na steny domov, ploty, útržky papiera. Vo Feodosii sa stretol s Aivazovským. Podľa dokumentov bol Kuindzhi uvedený ako „študent Aivazovského školy“. Existuje osvedčenie vydané „študentovi školy profesora Aivazovského, Arkhipovi Kuindzhimu, že pre jeho dobré znalosti krajinomaľby ho Rada akadémie... uznala za hodného titulu slobodného umelca“.

Pre slabú umeleckú prípravu robil dvakrát skúšky a dvakrát neuspel. V roku 1868 predstavil na akademickej výstave obraz „Tatar Saklya“, za ktorý získal titul netriedneho umelca. V tom istom roku bol prijatý ako dobrovoľný študent na akadémiu.

Výstava v roku 1882 bola pre umelca poslednou. Nasledovalo dlhé roky ticha.

V roku 1898 Kuindzhi na vlastné náklady zorganizoval cestu do zahraničia pre mladých umelcov (bezdetný Kuindzhi sa správal k svojim študentom ako k vlastným deťom) a na tento účel venoval Akadémii stotisíc rubľov. Keď sa študenti rozhodli vytvoriť spoločnosť pomenovanú po A.I. Kuindzhi, umelec previedol do svojho vlastníctva všetky obrazy, ktoré mal a hotovosť, ako aj pozemky, ktoré mu patria na Kryme.

Jeden z jeho študentov, Nicholas Roerich, charakterizoval grandióznu osobnosť svojho učiteľa: „Celé kultúrne Rusko poznalo Kuindzhiho ešte významnejšie úspech, prestal vystavovať "Pracoval na sebe. Poznajú ho ako priateľa mladosti a smútku znevýhodnených. Poznajú ho ako slávneho snílka v snahe objať veľkých a zmieriť všetkých, čo rozdal všetko; Milióny dolárov ho poznajú ako prísneho kritika."

Každý veľký majster, uvádzajúc diváka do Krásy, vkladá do svojich diel isté predstavy, vytvára isté formy, do ktorých tieto predstavy oblieka.

Čím Arkhip Ivanovič Kuindzhi nasýtil svoje plátna, čo „hovoria“ jeho krajiny?

Pri pohľade na umelcove obrazy dokonca aj povrchný divák cíti nezvyčajnosť svetla, ktoré je v nich zobrazené. „Ilúzia svetla bola jeho bohom a pri dosahovaní tohto zázraku maľby sa mu nevyrovnal žiadny umelec,“ napísal o Kuindzhi. Repin.

Kuindzhi bol počas svojho života mimoriadne populárny. Zberatelia, pripravení zaplatiť za jeho obrazy akékoľvek peniaze, na ne doslova poľovali. Repin spomínal: „Boli takí, ktorí na kolenách prosili autora, aby im dal nejaký obraz alebo napokon náčrt svojho diela, nech si umelec vezme, čo chce, nie sú bohatí, ale zaplatia splátky, koľko si účtuje za ťah štetcom, skicu či skicu...“ Pre obraz „Mesačná noc na Dnepri“ čakal zvláštny osud. (Môžete sa s deťmi porozprávať o prvom dojme, ktorý na nich obraz urobil, a potom začať obraz analyzovať.)

2. Kuindzhi A. "Mesačná noc na Dnepri." Komentár k analýze obrázku.

V lete a na jeseň roku 1880 A.I. Kuindzhi pracoval na nový obrázok. Autor: ruský kapitál Povesti sa šírili o očarujúcej kráse „Mesačnej noci na Dnepri“. V nedeľu na dve hodiny umelec otváral dvere svojej dielne tým, ktorí si to priali.

Tento obrázok si získal skutočne legendárnu slávu.

Do dielne A.I. Kuindzhi prišiel do I.S. Turgenev a Y. Polonsky, I. Kramskoy a D.I. Mendelejev. „Mesačná noc na Dnepri“ sa predávala ešte voňajúcou čerstvou farbou priamo v dielni. Jednu nedeľu sa námorný dôstojník pýtal na jeho cenu. „Prečo to potrebuješ? - Kuindzhi pokrčil plecami "Aj tak to nekúpite: je to drahé." -"Ale stále?" „Áno, päťtisíc,“ povedal Arkhip Ivanovič, na tie časy neuveriteľné množstvo, takmer fantastické množstvo. A zrazu som počul odpoveď: „Dobre. Nechám to za sebou." A až po odchode dôstojníka sa umelec dozvedel, že ho navštívil veľkovojvoda Konštantín.

Na tomto obrázku pracoval už dlho. Možno som išiel do Dnepra práve kvôli tomuto príbehu. Celé dni, týždne Kuindzhi takmer neopustil dielňu. Práca bola taká pohlcujúca, že dokonca aj Vera Leontyevna, ako samotárka, priniesla obed hore. Zamýšľaný obraz, trblietavý a živý, stál pred očami umelca. Pracoval som na tom celú jeseň a zimu. Na jar som dokončil svoj nezvyčajný výtvor.

Zaujímavé sú spomienky Kuindzhiho manželky: „Kuindzhi sa v noci prebudil. Myšlienka ako vhľad: "Čo keby... "Mesačná noc na Dnepri" bola zobrazená v tmavej miestnosti?!" Vyskočil, zapálil petrolejku a šúchajúc papučami vybehol po schodoch do dielne. Tam zapálil ďalšiu lampu a obe položil na zem na okraje obrazu. Efekt bol markantný: priestor na obrázku sa rozšíril, mesiac žiaril obklopený mihotavou žiarou, Dneper sa pohrával s jeho odrazom. Všetko je ako v živote, ale krajšie, vznešenejšie.

Arkhip Ivanovič umiestnil stoličku do vzdialenosti, ktorú považoval za správnu, sadol si, oprel sa a hľadel a hľadel, až kým nezačalo svitať za obrovským oknom. Ohromený efektom, ktorý našiel, vedel, že musí premietať „Mesačnú noc na Dnepri“ v tmavej sále, sám...“

Obraz bol vystavený na ulici Bolshaya Morskaya v Petrohrade. Umelcovo vystúpenie s osobnou výstavou, ktoré dokonca pozostávalo len z jedného malého obrazu, bolo nezvyčajnou udalosťou. Navyše tento obrázok nevysvetľoval niečo neobvyklé historická zápletka, ale bola to veľmi skromná krajina (105 x 144).

S vedomím, že účinok mesačný svit naplno sa prejavil pri umelom osvetlení, umelec nariadil zakryť okná v sále a osvetliť obraz lúčom elektrického svetla, ktorý sa naň zameriava. Návštevníci vstúpili do slabo osvetlenej sály a ako očarení stáli pred chladnou žiarou mesačného svitu. Kuindzhi vedel, ako vyhrať. Ulicu lemovali dlhé rady a ľudia na obraz čakali celé hodiny. Aby sa predišlo tlačenici, verejnosť mala vstup do sály v skupinách. Arkhip Ivanovič obnovil poriadok a vytvoril rad. Jeho neruské priezvisko, hustá čierna brada a oči žiariace šťastím z neho urobili mýtického kúzelníka a čarodejníka, oblečeného do svetského kostýmu.

Čo bolo odhalené divákom? Čo ich očarilo? Čo upútalo ich pozornosť ako prvé? Aké prídavné mená možno zvoliť na opis krajiny? (pokojný, smutný, široký)

Pred publikom sa otvoril široký priestor tiahnuci sa do diaľky; Rovina, ktorú pretína zelenkavá stuha tichej rieky, sa na obzore takmer spája s tmavou oblohou pokrytou radmi svetlých oblakov. Vo výškach sa mierne rozišli a cez výsledné okno sa pozeral mesiac, ktorý osvetľoval Dneper a chatrče. A všetko v prírode stíchlo, očarené nádhernou žiarou neba a vôd Dnepra. Svet bol zabudnutý v pokojnom spánku. Mohutný, plný Dneper tečie tajomne a žiari ako rybie šupiny. Oblaky sa vznášajú, akoby s nimi plával aj mesiac. Trblietavý strieborno-zelenkastý kotúč mesiaca zalial zem ponorenú do nočného pokoja svojim tajomným svetlom. Bolo to také silné, že sa niektorí z divákov snažili pozrieť za obraz, aby tam našli lampáš alebo lampu! Žiadna lampa však nebola a mesiac naďalej vyžaroval svoje očarujúce, tajomné svetlo.

Vody Dnepra odrážajú toto svetlo ako hladké zrkadlo, steny ukrajinských chát sa zafarbujú na bielo od zamatovej modrej noci. Toto majestátne predstavenie stále ponára divákov do myšlienok o večnosti a trvalej kráse sveta. Takže kým A.I. Kuindzhi spieval o prírode len veľký N.V. Gogol: „Úžasný je Dneper v pokojnom počasí, keď sa voľne a hladko rúti cez lesy a hory plné vody svoje, ani šuchoty, ani hromy. Pozeráš a nevieš, či jeho majestátna šírka kráča alebo nie."

Puškinove čiary sa ozývajú všeobecná nálada maľby:

Tichá ukrajinská noc.
Obloha je priehľadná. Hviezdy svietia.
Prekonajte svoju ospalosť
nechce vzduch...
Mesiac je zhora pokojný
Svieti nad Bielym kostolom...
A ticho, ticho všade naokolo...

3. Analýza obrazu „Mesačná noc na Dnepri“

Pokúsme sa rozdeliť obraz na scény alebo epizódy a analyzovať ich.

Prečo je to zaujímavé? mesačný svit? Prečo priťahuje našu pozornosť? (Môžete citovať z „Majstra a Margarity“) Moonlight je najúžasnejšia vec na tomto obrázku. Jeho extrémna prirodzenosť je určená jeho viacvrstvovosťou glazúra a schopnosť používať svetlo a farebné kontrasty.

glazúra(priehľadné).

Čoho je archetyp Mesiaca? Prečo je to potrebné?

archetypy

Nevidno žiadne domy, vidno len siluety. Zamat noci leží na oblohe a snami zhasína svetlá v domoch.

Mesiac sa snaží nezmiznúť, aby zachránil duše spiacich ľudí a zabránil večnej temnote vstúpiť do ich sŕdc.

Môžeme nakresliť paralelu medzi mesiacom a časom? (Odpovede detí môžu byť tie najneočakávanejšie. Čas plynie cez oblaky a plynie ako mesiac, spája ľudský denný cyklus. Predznamenáva koniec noci a začiatok dňa).

4. Komentár k analýze obrázka

Jasné striebristé svetlo mesiaca je zatienené hĺbkou modrá a mení tradičný motív mesiaca na príťažlivý a tajomný. Objavili sa dokonca návrhy na niektoré nezvyčajné farby a dokonca aj na zvláštne umelecké techniky, ktoré umelec údajne používal. Povesti o tajomstve umeleckej metódy A.I Kuindzhi, o tajomstve jeho farieb sa hovorilo už počas umelcovho života, niektorí sa ho pokúšali prichytiť pri trikoch, dokonca aj v súvislosti so zlými duchmi.

Vydarí sa mu taká kombinácia farieb, že na obrázku, s tmavé farby brehy a obloha, vytvára pocit žiary mesiaca. Za mesačného svitu Nie raz maľoval zaplavený breh. (Môžete ukázať rané maľby). Teraz som napísal Mesiac! Maliari to zvyčajne nechávajú za okrajom obrazu alebo zahalené v oblakoch. Kuindzhi to napísal v momente, keď sa mraky nakrátko vyjasnili.

Neobyčajne efektívny prenos mesačného svetla, farebné kontrasty a kompozičná dekoratívnosť Kuindzhiho malieb prelomili staré princípy maľby. A to všetko bolo výsledkom jeho intenzívneho hľadania. Kuindzhi sa živo zaujímal o práce profesorov na Petrohradskej univerzite, fyzika F. F. Petruševského a chemika D. I. Mendelejeva. Petruševskij študoval technológiu maľby, vzťah medzi základným a dodatočné farby. To všetko sprostredkoval divákom Akadémie umení. Mimoriadny záujem vzbudila Kuindzhiho kniha „Svetlo a farba v sebe a vo vzťahu k maľbe“, vydaná v roku 1883. Sám neustále experimentoval s farbami vo vlastnej dielni. Objavil sa dokonca aj výraz „Kuindžova škvrna“. Umelci sa snažili odhaliť tajomstvo jeho farebných efektov a verejnosť vítala každé nové dielo ako špeciálnu udalosť.

Repin hovoril o lekciách, ktoré dal D. Mendelejev umelcom. V triede hovoril Mendelejev o fyzikálne vlastnosti farby Jedného dňa predviedol prístroj, ktorý meral citlivosť oka na jemné nuansy a vyzval ich, aby sa „skontrolovali“. Kuindzhi nemal rovnaké!

Verejnosť potešila ilúzia prirodzeného mesačného svitu a ľudia podľa I.E. Repin, stojaci v „modlitebnom tichu“ pred plátnom od A.I. Kuindzhi odchádzal zo sály so slzami v očiach. Básnik Ya Polonsky, priateľ A.I. Kuindzhi vtedy napísal: „Pozitívne, nepamätám si, že by som tak dlho stál pred nejakým obrazom... Čo je to obraz alebo realita? otvorené okno Videli sme tento mesiac, tieto oblaky, túto temnú vzdialenosť, tieto „chvejúce sa svetlá smutných dedín“ a tieto mihotanie svetla, tento striebristý odraz mesiaca v prúdoch Dnepra, obchádzajúce diaľku, tento poetický, tichý, majestátny noc?

Veľkovojvoda Konstantin Konstantinovič, ktorý obraz kúpil, sa nechcel rozlúčiť s plátnom, dokonca išiel do cestu okolo sveta. I.S. Turgenev, ktorý bol v tom čase (v januári 1881) v Paríži, bol zhrozený touto myšlienkou, ktorú rozhorčene napísal spisovateľovi D.V. Grigorovič: "Niet pochýb o tom, že obraz... sa vráti úplne zničený, vďaka slaným výparom vzduchu atď." Dokonca navštívil veľkovojvodu v Paríži, keď bola jeho fregata v prístave Cherbourg, a dúfal, že sa mu podarí presvedčiť ho, aby nechal obraz vystavený v galérii, ale princa sa mu nepodarilo presvedčiť.

Vlhký morský vzduch nasýtený soľou, samozrejme, negatívne ovplyvnil kompozíciu farieb a krajina začala tmavnúť. Ale mesačné vlnky na rieke a žiara samotného mesiaca boli sprostredkované brilantným A.I. Kuindzhi s takou silou, že pri pohľade na obraz aj teraz diváci okamžite spadajú pod moc večného a božského. (Odporúča sa ukázať obe verzie obrazu, uložené v Štátnej Treťjakovskej galérii a v Ruskom múzeu. Rozdiel je zrejmý!).

5. Analýza fragmentov obrazu. (Najlepšie je tu zobraziť zväčšené fragmenty obrázka)

Obloha môže byť vnímaná ako nezávislý obrázok. Je hlavným kompozičným článkom. Nesie mesačné svetlo, ktoré spája zem a nebo do jedného celku.

Typickým znakom ukrajinskej dediny je veterný mlyn. Ľudský svet a prírodný svet splýva v tomto diele v úplný obrázok, vyznačujúci sa filozofickou hĺbkou a kompozičnou premyslenosťou.

Hladina rieky sa leskne a kolíše ako živá – a tu je Kuidzhievov iluzionizmus evidentný!

Biele steny roľníckych chát zrkadlia mesačné svetlo a v tejto interakcii je pozemské a nebeské pevne spojené.

Čo organizuje celý obraz? O akom archetype tu môžeme hovoriť? (rieky)

Pohyb rieky organizuje obraz, jeho hladké ohyby rozširujú a prehlbujú priestor. Na pozadí rieky trblietajúcej sa mesačným svetlom, veterný mlyn drahý Kuindzhiho srdcu. Zblízka v tieni, v druhej je niekoľko vybielených chát. K rieke sa zvažujú kopce bez stromov. Všetko je obyčajné, nemalebné podľa predstáv väčšiny krajinárov.

Práca so schémou „Kompozícia maľby“ (snímka)

Ako inak môžete interpretovať kompozíciu obrazu? Ako vyzerá? (Áno, toto je náš pozemský domov!)

Obraz „Mesačná noc na Dnepri“ sa dá čítať rôznymi spôsobmi. Tento obrázok vyzerá ako čas. Osvetlená časť rieky je súčasnosť, čím sme si vždy istí. Voda tečie – súčasnosť sa neustále posúva smerom k budúcnosti. V popredí je minulosť. Pripomína jednotlivé detaily: domy, mlyn, záhrady. Za riekou je budúcnosť. Je to nejasné, ale nie strašidelné. Fascinuje a láka. Mesiac je maják a osvetľuje cestu tam.

Áno, skutočne, slávnostná farba „Moonlit Night“ vytvorila náladu pre vysoký štýl, inšpirovala filozofické myšlienky o živote, o pozemskej existencii, o nebeskom svete, akoby sa upokojil v pomalom plynutí času.

Umelcova plastická novinka spočíva v dosiahnutí maximálnej ilúzie svetla. Tento efekt bol dosiahnutý vďaka viacvrstvovej lazúrovej maľbe, kontrastu svetla a farieb. Kuindzhi v tomto obraze použil aj ďalšie farby. Teplá farba Zeme spúšťa studený, smaragdový odraz mesačného svetla na hladine Dnepra. Celý obraz je postavený na pokojných paralelách, len sem-tam prerušených vertikálami. Mimoriadna vyváženosť kompozície dodáva farebnosti plynulý tok, akoby človeka očarila v malátnom výleve jeho duše.

Nálada obrazu, jeho glazúra, ktorá nám bola uložená? (Tento obrázok vytvára úžasnú, fantastickú náladu, očakávanie dobrodružstva. Toto nie je úsvit, ani večer, ale noc, mesačná noc. Mlyn, domy - všetko spí. Všetko je pokojné, len mesačný chodník na rieke vytvára mierne úzkostné očakávanie niečoho Možno úsvit ďalšieho dňa, šťastie Alebo možno budúce zlyhania Ale nálada obrazu nie je smutná.

Existujú aj iné vízie obrazu?

Zdá sa mi, že zakaždým, keď sa pozriete na tento obrázok, vidíte ho inak. Smutnému človeku sa to môže zdať smutné, radostnému človeku môže pripadať radostné. Každý si tu môže pozrieť čo chce. Dokonca aj pri pohľade mesačná cesta, vidíte ju buď svetlozelenú, alebo tmavozelenú.

Je obraz živý alebo nie: dokážte to. (Áno, je nažive, ale pokojná.

Na tomto obrázku nie je žiadny pohyb, ale život je cítiť vo všetkom. Zdá sa, že ani rieka netečie. Je bezvetrie. To vytvára dojem dočasne spiaceho sveta.)

Na čo zmenil mesiac rieku?

Rozbúrená rieka akoby sa zmenila na bábätko, uspávané mesiacom a výkrikmi nočných vtákov, mimochodom, obraz je plný zvukov. Skúsme počúvať...

Postavy na obrázku, pomenujte ich? (mesiac, rieka, tma)

Tma je fascinujúca, zdá sa, že sa jej môžete dotknúť. Je ako látka prehodená cez oblohu a jemne splývajúca dolu. Temné pobrežie je ním pokryté a keby nebolo čierne, nebolo by to nápadné. (Pri pohľade na túto oblohu ma to prekvapí, cítim ticho a uvoľnenie. Keď sa pozerám na tento obraz od Kuindzhiho, chcem doň vstúpiť, akoby v r. otvorené dvere a cítiť všetko čaro noci a mesačného svitu).

Mesačná noc na Dnepri“ -parafráza na tému jeho skôrnokturny.

Mesačná noc na Dnepri“ je tiež kuindževské nokturno, nemožno len súhlasiť!

parafrázovať, alebo parafráza

. (Tu by bolo vhodné zobraziť diapozitívy so staršími maľbami Kuindzhi, ktoré zobrazujú mesačný svit, napríklad „Noc“ atď.)

Francúzske slovo „nocturne“, podobne ako talianske „notturno“, doslova znamená noc. Tento termín, používaný v rôznych umeniach, sa objavil v r hudba XVIII storočí. V tom čase boli nokturná kúskami určenými na hranie vonku v noci.

6. Záver. A Kuindzhi, ktorý je večný, ako mesačné svetlo prenikajúce cez hrúbku času, nám pomôže vyvodiť záver.

Veril, že „... Umelec by mal vystupovať na výstavách, kým on, ako spevák, má hlas. A len čo hlas utíchne, musíte odísť, neukazovať sa, aby ste neboli zosmiešňovaní. Tak som sa stal Arkhipom Ivanovičom, ktorého všetci poznajú, no, to je dobré, a potom som videl, že to znova nemôžem urobiť, že môj hlas akoby začal utíchať. No povedia: Kuindzhi tam bol a Kuindzhi bol preč! Takže toto nechcem, ale aby Kuindzhi zostal navždy sám." Tu už nie je čo dodať!

Vráťme sa na začiatok hodiny k otázke, ktorú si kladie a sám si na ňu odpovedá Kuindzhiho študent N. Roerich, Kuindzhiho študent. „Prečo si ľudia tak cenia veľké umelecké diela a nikdy nezomrú? Pretože obsahujú kryštály Svetla, vložené do nich rukami stvoriteľa tohto diela. Ohnivý duch umelca, sochára, básnika, skladateľa v procese jeho tvorivosti nasýti to, čo tvorí, prvkami Svetla. A keďže prvky Svetla nepodliehajú obvyklej deštrukcii časom ani zabudnutiu, životnosť veľkých umeleckých diel ďaleko presahuje život obyčajných vecí a predmetov.“

Otázky a domáca úloha: Napíšte miniatúrnu esej „Ja a Kuindzhi's Moonlit Night“

Slovná zásoba lekcie

Glazúrovanie je tenké priehľadné alebo priesvitné vrstvy farieb, ktoré sa nanášajú na zaschnuté alebo polozaschnuté vrstvy farieb za účelom zmeny farby, jej zvýraznenia alebo zoslabenia.

Ťahy môžu byť nepriehľadné (nepriehľadné) a glazúra(priehľadné).

(Archetyp (gr.) - prototyp, pôvod, vzorka. Jeho obsah tvoria univerzálne ľudské prototypy - archetypy(napríklad obraz matky zeme, hrdinu, múdreho starca, démona a pod.), ktorého dynamika je základom mýtov a symboliky umeleckej tvorivosti, sny atď.)

parafráza, alebo parafráza(grécky παράφρασις - prerozprávanie), - štylistický výraz; 1) prerozprávajte vlastnými slovami literárne dielo. Do tejto kategórie parafrázy patrí aj skrátený súhrn veľkých umeleckých diel;

2) V hudbe bežné v 19. storočí. označenie inštrumentálnej virtuóznej fantázie, hlavne pre klavír, na témy populárnych piesní, operných árií a pod..

Francúzske slovo „nocturne“, podobne ako talianske „notturno“, doslova znamená noc. Tento termín, používaný v rôznych umeniach, sa objavil v hudbe 18. storočia. V tom čase boli nokturná hry určené na hranie vonku v noci.

Mesačná noc na Dneper Kuindzhi vytvorila skutočný pocit a takmer okamžite získala mystickú slávu. Mnohí neverili, že mesačné svetlo sa dá takto sprostredkovať len umeleckými prostriedkami.

V lete a na jeseň roku 1880 Arkhip Kuindzhi pracoval na novom obraze. V tom čase už prerušil svoj vzťah s Partnerstvom putujúcich, pretože ho považoval za príliš komercializovaného. Povesti, že umelec vytvára niečo očarujúce, sa okamžite rozšírili po ruskom hlavnom meste. V nedeľu otváral dielňu na dve hodiny a kto chcel, mohol sa s dielom zoznámiť ešte pred jeho dokončením. Obraz tak získal skutočne legendárnu slávu. Spisovateľ Ivan Turgenev, umelci Yakov Polonsky, Ilya Kramskoy a Pavel Chistyakov a vedec Dmitrij Mendelev prišli do ateliéru Arkhip Ivanovič. Obraz mal v oku známy vydavateľ a zberateľ Kozma Soldatenkov. Všetkých však predbehol veľkovojvoda Konstantin Konstantinovič. Kúpil „Mesačnú noc na Dnepri“ ešte pred jej predstavením širokej verejnosti za päťtisíc rubľov.

Obraz bol vystavený v Petrohrade a bola to prvá výstava jedného obrazu v Rusku. Arkhip Kuindzhi bol vždy veľmi pozorný pri výstave svojich diel. Umiestnil som ich tak, aby bola každá dobre osvetlená a nebola rušená susednými plátnami. IN samostatná izba Spolok na podporu umelcov „Mesačná noc na Dnepri“ visel sám na stene. Miestnosť nebola osvetlená, ale na obraz dopadol jasný elektrický lúč. Tým sa obraz ešte viac prehĺbil a mesačný svit sa stal jednoducho oslnivým.

Návštevníci vstúpili do slabo osvetlenej sály a stáli pred studenou žiarou mesačného svetla. Pred publikom sa otvoril široký priestor tiahnuci sa do diaľky. Rovina, ktorú pretína zelenkavá stuha tichej rieky, sa na obzore takmer spája s tmavou oblohou pokrytou radmi svetlých oblakov. Strieborno-zelenkastý kotúč mesiaca zalial zem tajomným svetlom. Na plátne nie sú žiadni ľudia a hlavnou vecou na obraze nie je rieka alebo samotný mesiac, hoci žiadny z maliarov to neurobil lepšie ako Kuindzhi. Hlavná vec je svetlo, ktoré dáva pokoj a nádej. Toto fosforeskujúce svetlo bolo také silné, že sa niektorí diváci pokúšali pozrieť za obraz, aby našli lampáš alebo lampu. Zvedavcov čakalo silné sklamanie – lampa tam, samozrejme, nebola.

O Dnepri tak spieval iba Gogoľ

Toto majestátne predstavenie stále ponára divákov do myšlienok o večnosti a trvalej kráse sveta. Pred Kuindzhi som teda spieval len o Dnepri veľký Gogoľ. Počet úprimných obdivovateľov talentu umelca rástol. Nechýbali žiadni ľahostajní diváci a niektorí dokonca považovali obraz za čarodejníctvo.

O niekoľko desaťročí neskôr svedkovia tohto triumfu naďalej spomínali na šok, ktorý zažili diváci, ktorí „dostali“ obraz. Toto slovo sa dokonale hodí k popisu výstavy. Podľa súčasníkov bola Boľšaja Morskaja, kde sa výstava konala, tak husto preplnená kočiarmi, že na toto mimoriadne dielo bolo treba čakať hodiny. Aby sa predišlo tlačenici, verejnosť mala vstup do sály v skupinách.

Nicholas Roerich stále našiel Maximovho sluhu živého, ktorý dostal každý rubeľ (v tom čase bola suma jednoducho obrovská - autor) od tých, ktorí sa pokúsili dostať k obrazu mimo poradia. Nevšednou udalosťou sa stalo vystúpenie umelca s osobnou výstavou, ktorá pozostávala dokonca len z jedného malého obrazu. Úspech prekonal všetky očakávania a zmenil sa na skutočnú senzáciu.

Hovorilo sa, že Kuindzhi maľoval „magickými lunárnymi“ farbami z Japonska. Závistlivci s pohŕdaním hovorili, že kreslenie s nimi si nevyžaduje veľkú inteligenciu. Poverčiví obvinili majstra, že je v spojení so zlými duchmi.

Tajomstvom „umelca svetla“ bola jeho fantastická schopnosť hrať sa s kontrastmi a dlhé experimenty s podaním farieb. V procese tvorby obrazu nielen miešal farby, ale aj pridával chemické prvky. Kuindzhi mu s tým pomohol blízky priateľ Dmitrij Mendelejev. Žiaľ, neopatrným miešaním chemicky nekompatibilných farieb plátno veľmi stmavlo.

Rozhodujúcu úlohu pri vytváraní dojmu použitia fosforu zohrala nezvyčajná koloristická štruktúra plátna. Aplikácia v maľbe dodatočné farby, navzájom sa posilňujúc, umelcovi sa podarilo dosiahnuť neuveriteľný efekt ilúzie lunárnej farby. Napríklad postavil do kontrastu teplý červenkastý tón zeme so studenými striebristými odtieňmi a tým prehĺbil priestor. Malé tmavé ťahy v osvetlených oblastiach vytvárali pocit vibrujúceho svetla.

Ľudia odchádzali so slzami v očiach

Ľudia podľa Ilju Repina stáli v „modlitebnom tichu“ pred plátnom Kuindzhi a odchádzali zo sály so slzami v očiach. „Takto pôsobilo poetické kúzlo umelca na vybraných veriacich a oni žili v takýchto chvíľach s najlepšími pocitmi duše a užívali si nebeskú blaženosť maliarskeho umenia,“ napísal veľký umelec.

Noviny a časopisy reagovali na výstavu nadšenými článkami. Reprodukcie „Mesačnej noci na Dnepri“ sa predávali v tisíckach kópií po celom Rusku. Básnik Jakov Polonsky napísal: „Úprimne, nepamätám si, že by som tak dlho stál pred nejakým obrazom... Čo to je? Obrázok alebo realita? V zlatom ráme alebo cez otvorené okno sme videli tento mesiac, tieto oblaky, túto temnú vzdialenosť, tieto „chvejúce sa svetlá smutných dedín“ a tieto záblesky svetla, tento striebristý odraz mesiaca v prúdoch Dnepra? obchádzanie diaľky, túto poetickú, tichú, majestátnu noc » A básnik Konstantin Fofanov, zaujatý obrazom, napísal báseň „Noc na Dnepri“, ktorá bola neskôr zhudobnená.

Ilya Kramskoy predvídal osud plátna: „Možno Kuindzhi spojil také farby, ktoré sú navzájom v prirodzenom antagonizme a po určitom čase buď zhasnú, alebo sa zmenia a rozložia do tej miery, že potomkovia zmätene pokrčia plecami: prečo prišli na radosť dobromyseľných divákov? Aby som sa v budúcnosti vyhol takémuto nespravodlivému zaobchádzaniu, nevadilo by mi vypracovať, takpovediac, protokol, že jeho „Noc na Dnepri“ je celá naplnená skutočným svetlom a vzduchom a obloha je skutočná, bezodná. , hlboko."

Žiaľ, naši súčasníci nedokážu úplne oceniť počiatočný efekt maľby. Do našej doby sa dostala v zdeformovanej podobe. A všetko je na vine - špeciálne zaobchádzanie na plátno jeho majiteľa, veľkovojvodu Konštantína, ktorý v dôsledku veľká láska Nechcel som sa s tým deliť a bral som to všade so sebou. Obraz dokonca navštívil oboplávanie, čo nemohlo mať negatívny vplyv na jeho bezpečnosť.

Stojí za zmienku, že kvôli obrovskej popularite obrazu vytvoril Kuindzhi dve kópie Mesačnej noci na Dnepri. Jeden z nich je držaný v štáte Tretiakovská galéria, druhá je v paláci Livadia v Jalte. Originál je v Štátnom ruskom múzeu v Petrohrade.

Kuindzhiho obraz Mesačná noc na Dnepri namaľoval umelec v roku 1880. Po maľovaní Brezového hája a konflikte medzi Kuindzhim a jeho kolegom Klodtom sa Kuindzhi dobrovoľne vzdal členstva v umelcoch Peredvizhniki.

Návštevníci ôsmej výstavy TPHV si okamžite všimli absenciu Kuindzhiho obrazov, čo spôsobilo značné sklamanie medzi jeho fanúšikmi, dokonca aj P.M. napísal umelcovi Kramskoyovi I. a vyjadril hlbokú ľútosť.

Dielo Mesačná noc na Dnepri vzbudilo u vtedajšej verejnosti značný záujem pri práci na obraze sa rýchlo šírili fámy o neobyčajne lyrickej kráse Mesačnej noci. Ľudí, ktorí chceli obraz vidieť, bolo toľko, že umelec aj počas práce na Noci otvoril v nedeľu na 2 hodiny svoju dielňu pre návštevníkov. Medzi prvými návštevníkmi boli známych osobností Kramskoy I., Chistyakov P., Turgenev I. Mendeleev D. I. et al.

Obraz si rýchlo našiel svojho budúceho kupca, ktorý sa nedal zahanbiť vysoká cena 5 000 rubľov, v tom čase to bolo veľa peňazí a ponechalo si právo na nákup Moonlight Night pre seba. Následne sa Kuindzhi dozvedel, že to nebol nikto iný ako on sám veľkovojvoda Konstantin, ktorý už dlho sníval o takom obrázku.

Bolo rozhodnuté vystaviť obraz Mesačná noc na Dnepri v Petrohrade na ulici Bolshaya Morskaya. Výnimočnosť tejto výstavy bola mimoriadna, to znamená, že bol vystavený len jeden obraz, najmä s malým rozmerom plátna 144 cm x 105 cm.

Keďže obraz bol vyhotovený v tmavých farbách, umelec sa rozhodol demonštrovať mesačnú noc na Dnepri elektrické osvetlenie, zahalenie všetkých okien a nasmerovanie lúča svetla na plátno, v ktorom bolo vnímanie obrazu s efektom mesačného svitu najpríťažlivejšie.

Celá táto podívaná potešila hostí výstavy, obdivovali ako samotný obraz, tak aj jedinečnosť výstavy. Niektorí diváci si dokonca mysleli, že pod plátnom sa nachádza zdroj svetla;

Povrávalo sa, že Kuindzhi pri predvádzaní maľby používal rôzne iluzionistické techniky a dokonca ho chcel usvedčiť zo šarlatánstva, iní si mysleli, že ich používa umelec nezvyčajné farby pri písaní Mesačnej noci, ktorej tajomstvo chceli poznať, iní klebetili o umelcovom spojení so zlými duchmi.

V skutočnosti bol umelec stále v nových vyhľadávaniach a často sa mu podarilo nájsť potrebné a správne rozhodnutia s cieľom zaujať verejnosť, a preto sa Kuindzhi niekedy nazýval aj umelcom svetla. Úspech obrazu Mesačný svit na Dnepri bol pôsobivý; Kramskoy veľmi nadšene hovoril o Mesačnej noci a povedal, že takto ešte nikto nemaľoval.

Umelec ukazuje divákovi nočný priestor zasahujúci hlboko do obrazu, mesiac tajomne žiari, obklopený vzácnymi mrakmi. Pokojná a majestátna rieka Dneper sa kľukatí do diaľky a magicky odráža mesačné svetlo. Na brehoch hlbokého Dnepra stoja schátrané ukrajinské domy. Tichý stav prírody je fascinujúci a dáva podnet k hlbokému zamysleniu sa nad neprekonateľnou krásou prírody, ktorú odhalil vo svojej maľbe. úžasný umelec Arkhip Kuindzhi.

Pre obrovskú popularitu obrazu vytvoril Kuindzhi ďalšie dve kópie Moonlight Night, prvý obraz je uložený v Štátnej Treťjakovskej galérii, druhý je v Livadijskom paláci v Jalte a tretí v Štátnom ruskom múzeu v Petrohrade .