Moderní ukrajinskí skladatelia pre deti. Národný ocenený akademický tanečný súbor Ukrajiny pomenovaný po
„Boh nám dal hudbu, aby nás v prvom rade ťahala nahor...“, - Nietzsche F.
Hudba je umelecká forma, ktorá môže prekročiť hranice. jazykové bariéry a je zrozumiteľný srdcu každého človeka. Takmer každý z nás rád počúva hudbu, trochu menej ľudí vedieť to obdivovať, ešte menej ľudí na planéte je schopných vymyslieť hudbu a Len veľmi málo ľudí má dar skladať melódie, ktoré zostávajú po stáročia. Chceme vám povedať o génioch hudby narodených na Ukrajine.
Valentin Silvestrov (1937)
Meno tohto žijúceho kyjevského skladateľa pozná celý svet. Naši krajania ho poznajú z hudby napísanej k filmom Kiry Muratovej „Tri príbehy“ (2002), „Čechovove motívy“, „Dva v jednom“ a „Tuner“ (2004).
Jeho práca bola pozorne sledovaná Nemecký filozof a skladateľ Theodor Adorno A Sovietsky skladateľ Alfred Schnittke a estónskeho skladateľa Arvo Pärt nazýva Silvestrov „najviac zaujímavý skladateľ modernosť“. Medzi hudobným množstvom symfónií, rekviem a básní pre orchester, ktoré napísal Silvestrov, sú „Štyri piesne k básňam od Mandelstama“, ktoré sú jedinečné svojou jednoduchosťou.
Miroslav Skorik (1938)
Dnes má slávny skladateľ 77 rokov. Na rozdiel od ťažký osud podarilo sa mu zachovať zmysel pre krásu a sprostredkovať ho ľuďom prostredníctvom hudby.
Medzi jeho diela hudba k filmu „Shadows of Forgotten Ancestors“, hudobný cyklus"V Karpatoch", Karpatská rapsódia pre husle a klavír.
Nikolaj Kolessa (1903-2006)
celosvetovo slávny skladateľ, rodák z ľvovského mesta Sambir, Nikolaj Kolessa sa dožil 102 rokov! Bolo to komplexné rozvinutý človek. Za ním Lekárska fakulta Jagelovskej univerzity(Krakov), fakulta Filozofia a slavistika pražskej univerzity, školenie od slávna talianska klaviristka Marietta de Gelli.
Pre moje dlhá životnosť Kolessa zvládol prácu dirigent Ľvovskej filharmónie a operný dom, písať metodické pomôcky, vytvárať hudba k filmu "Ivan Franko" a mnoho ďalších úžasných hudobných diel.
Sergej Prokofiev (1891-1953)
Za svoje hudobné nadanie vďačí skladateľ svojej matke, vynikajúcej klaviristke, ktorá svojho syna začala učiť hrať na klavíri už ako 5-ročná. Už vo veku 9 rokov napísal Sergej dve opery: „Obor“ a „Na opustených ostrovoch“.
Medzi ním slávnych diel rozlišovať opery "Vojna a mier", „Rozprávka o skutočná osoba“, „Hráč“, „Láska k trom pomarančom“, balety „Popoluška“, „Rómeo a Júlia“, „Rozprávka o kamenný kvet».
Nikolaj Leontovič (1877-1921)
Muž, ktorý dokázal presláviť ukrajinské koledy po celom svete. Hudba, ktorú napísal pre ľudový „Shchedryk“, sa stala známou po celom svete pod názvom Karol The Bells. A vďaka mnohým aranžmánom a použitiu vo filmoch sa z melódie stala vianočná hymna.
Leontovič bol vynikajúci v hre na husle, klavír a niektoré dychové nástroje. V dedine Chukovi, kde skladateľ vyučoval hudbu, sa mu podarilo zorganizovať amatérsky symfonický orchester.
Reinhold Glier (1874-1956)
Napriek tomu cudzie meno a priezvisko skladateľa Gliera - obyvateľa Kyjeva. Ide len o to, že sa narodil ešte v 70. rokoch 19. storočia a b bol synom saského poddaného. Reingold počúval hudbu od narodenia jeho otec a starý otec vyrábali hudobné nástroje.
Tu je len malý zoznam krajín, v ktorých boli Glierove diela uvedené: Rakúsko, Grécko, Veľká Británia, Nemecko, Francúzsko, Dánsko. Na počesť tohto veľkého krajana bola pomenovaná hudobná škola v Kyjeve.
Nikolaj Lysenko (1842-1912)
Tvorivá energia tohto skladateľa je jednoducho úžasná. Okrem písania hudby Lysenko bol hudobným etnografom zbieral a študoval ľudové piesne a obrady. Podarilo sa mu stať sa talentovaným učiteľom - he učil na Kyjevskom inštitúte vznešené panny a v roku 1904 si otvoril vlastnú Hudobnú a dramatickú školu.
Okrem toho bol Lysenko dirigentom, klaviristom a aktívnym verejným činiteľom. Napísal hudbu pre „Detskú hymnu“, ktorá je teraz svetoznáma ako „Modlitba za Ukrajinu „Veľký Bože, jeden!“
Michail Verbitsky (1815-1870)
skladateľ, verejný činiteľ a kňaz Verbitsky sa do ukrajinských dejín zapísal ako autor hudby k štátnej hymne.
Hudba a služba cirkvi boli hlavnými centrami Verbitského života. Viedol seminárny zbor a písal liturgickú hudbu. Okrem toho skladateľ skladal romance a tvoril hudbu pre predstavenia a orchestrálne koncerty.
Artemy Vedel (1767-1808)
ukrajinský skladateľ, zborový dirigent a spevák (tenor). V roku 1790 zorganizoval a viedol v Kyjeve zbor „detí vojakov a slobodných ľudí“.
V rokoch 1790-1798 vyučoval triedu vokálna hudba v Charkovskom kolégiu a zároveň viedol zbory chrámových spevákov. Autor 29 kostola zborové koncerty, v rade ktorých sám predviedol tenorové sóla. Wedelove spisy boli ovplyvnené ukrajinčinou ľudová pieseň.
Dmitrij Bortňansky (1751-1825)
Vďaka štúdiu na slávnej škole Glukhov dieťa dostalo úžasné hudobná výchova. Nádherný hlas povolený mladému hudobníkovi ísť študovať do Benátok, Bologne, Ríma a Neapolu.
Bohužiaľ, mnohé zo svetských diel Bortnyanského sa stratili. Súdny archív spevácky zbor Petrohrad ich odmietol zverejniť. A po rozpustení archívu sa ukázalo, že áno najviac skladateľove diela zmizli.
Väčšina z nás hudbu miluje, mnohí ju obdivujú a chápu a niektorí ľudia majú hudobné vzdelanie a ovládajú hru na hudobné nástroje. Avšak najmenšie percento najtalentovanejších reprezentantov ľudská rasa vedieť, ako skladať melódie, ktoré sa hodia do storočí. Niektorí z týchto ľudí sa narodili na Ukrajine, v jej malebné zákutia. V článku budeme hovoriť o ukrajinských skladateľoch 20. storočia, a to nielen o tých, ktorí oslavovali Ukrajinu po celom svete.
Valentin Silvestrov (1937)
Slávny ukrajinský skladateľ sa narodil v roku 1937 a dodnes žije v Kyjeve. Genius hudobné umenie slávny po celom svete. Jeho hudbu počujeme na obrazoch:
- "Dva v jednom";
- "Tuner";
- "Čechovove motívy";
- "Tri príbehy"
Estónsky kolega Theodor Adorno ho považuje za najzaujímavejšieho zo všetkých skladateľov modernom svete. Jeho tvorba zahŕňa rekviem, básne pre orchester, symfónie a jeho „Four Songs to Poems by Mandelstam“ sú známe a oceňované po celom svete. Odborníci považujú toto hudobné dielo za jedinečné vo svojej jednoduchosti.
Miroslav Skorik (1938)
77-ročný moderný ukrajinský skladateľ prežil ťažký život, no dokázal si zachovať silu ducha a zmysel pre krásu, ktoré prenikajú do jeho diel.
Napísal melódie pre legendárny film„Tiene zabudnutých predkov“ vytvorili hudobný cyklus s názvom „V Karpatoch“. Jeho Karpatská rapsódia pre husle a klavír ho preslávila po celom svete ako jedného z najlepších ukrajinských skladateľov 20. storočia.
Miroslavovi rodičia boli intelektuáli a vzdelanie získali vo Viedni. Skorik je prasynovec Solomiya Krushelnitskaya, na ktorú je nesmierne hrdá.
Nikolaj Kolessa (1903-2006)
Ukrajinský skladateľ, ktorý sa narodil v meste Sambir v Ľvovskej oblasti, sa dožil stodva rokov! Tento muž udivuje svojou všestrannosťou. V mladosti vyštudoval Lekársku univerzitu v Krakove. Jeho vzdelanie sa tým neskončilo, nastúpil na filozofickú a slavistiku. vzdelávacej inštitúcie v Prahe. Kolessa študovala aj u legendárnej Talianky Marietty de Gelli, ktorá je svetoznámou klaviristkou.
Ktokoľvek bol Nikolaj Filaretovič počas svojho dlhého života. Dirigoval vo Ľvovskej filharmónii a opernom divadle. Pod jeho autorstvom mnohí metodické príručky. Nikolai Kolessa napísal aj melódiu k filmu „Ivan Franko“.
Sergej Prokofiev (1891-1953)
Bol skutočne skladateľom. Klasika, ktorú vychovala jeho matka, talentovaná klaviristka, ovplyvnila filigránsku tvorbu. Mama začala učiť Sergeja hrať na klavír vo veku piatich rokov. Svoje prvé opery – „Obr“ a „Na pustých ostrovoch“ napísal ako deväťročný.
Sergej Prokofiev je známy po celom svete svojimi operami:
- „Príbeh skutočného muža“;
- "Láska k trom pomarančom";
- "Vojna a mier".
Napísal tiež hudbu k baletom „Rozprávka o kamennom kvete“, „Popoluška“ a „Rómeo a Júlia“.
Nikolaj Leontovič (1877-1921)
Je málo nástrojov, ktoré tento ukrajinský skladateľ neovládal: klavír, husle, dychové nástroje... Dá sa s istotou nazvať „orchester jedného muža“. V mladosti v dedine Chukovi, kde žil so svojou rodinou, nezávisle vytvoril symfonický orchester.
Vďaka tomuto mužovi sa ukrajinská koleda objavila v mnohých zahraničných filmoch. Toto je slávny „Shchedrik“, ktorý je známy po celom svete ako Carol The Bells. Melódia má mnoho úprav a právom sa považuje za hymnus Vianoc.
Reinhold Glier (1874-1956)
Pochádza z rodiny saských poddaných a je pasovým obyvateľom Kyjeva. Glier vyrastal v hudobné prostredie. Muži v jeho rodine sa zaoberali výrobou hudobných nástrojov. Glierove diela znie po celom svete. Tlieskajú mu Rakúsko, Dánsko, Nemecko, Francúzsko, Grécko. Jeden z hudobných škôl v Kyjeve je pomenovaný po tomto skladateľovi.
Nikolaj Lysenko (1842-1912)
Lysenko bol nielen hudobným skladateľom, ale aj veľkým prínosom pre hudobnú etnografiu. Nikolaiova zbierka obsahuje množstvo ľudových piesní, rituálov a kolied. Okrem hudby sa zaujímal o pedagogiku, pretože veril, že nikto nie je dôležitejší ako deti.
V jeho živote bolo obdobie vyučovania na Kyjevskom inštitúte šľachtických panien. Rok 1904 sa preňho stal medzníkom - otvoril si vlastnú Hudobnú a dramatickú školu.
To, čo Lysenka preslávilo najviac zo všetkého, bola jeho „Detská hymna“. Teraz je vo svete známa ako „Modlitba za Ukrajinu“. Okrem toho bol Nikolaj aktívny civilná pozícia a zúčastnil sa spoločenských aktivít.
Michail Verbitsky (1815-1870)
Verbitsky bol hlboko veriaci človek. Náboženstvo okupované popredné miesto v jeho živote. Bol riaditeľom zboru v seminári, kompon hudobných diel na uctievanie. V jeho tvorivé dedičstvo Nechýbajú ani romániky. Verbitsky hral na gitare veľmi dobre a miloval tento nástroj. Vytvoril mnoho diel pre sláčiky.
Verbitsky sa preslávil po tom, čo napísal hudbu k ukrajinskej hymne. Verše k hymne zložil Pavel Čubinskij. Presný dátum Zloženie piesne „Ukrajina ešte nezomrela“ nie je známe. Existujú informácie, že to bolo obdobie 1862-1864.
Budúca hymna prvýkrát zaznela 10. marca 1865 v meste Przemysl. Bol to prvý koncert v krajinách západných Ukrajincov, venovaný kreativite Taras Grigorovič Ševčenko. Samotný Verbitsky bol v zbore na koncerte, ktorý dirigoval Anatoly Vakhnyanin. Mladým sa pieseň páčila a na dlhú dobu mnohí to považovali za ľudové.
Artemy Vedel (1767-1808)
Artemy mal okrem svojho skladateľského daru aj úžasné vysoký hlas a spieval v zbore. V roku 1790 sa v hlavnom meste Ukrajiny stal vedúcim zboru „detí vojakov a slobodných ľudí“.
Osem rokov vyučoval spev na Charkovskom kolégiu a viedol aj cirkevné zbory.
Pre kostol vytvoril 29 zborových koncertov. Na vystúpeniach často sám viedol tenorové sóla. Wedelove diela boli výrazne ovplyvnené ľudová pieseň.
Dmitrij Bortňansky (1751-1825)
Ako dieťa dostal vynikajúce vzdelanie. Malý Dmitrij mal šťastie. Vyštudoval legendárnu Glukhovovu školu. Dmitrij naozaj mal krásny hlas. Mal úžasné výšky. Jeho hlas bol prekvapivo čistý a tiekol ako potok. Učitelia milovali a oceňovali Bortyanského.
V roku 1758 ho poslali so spevákmi do kaplnky v Petrohrade. Matka prekrížila svojho syna, dala mu skromný balík proviantu a pobozkala ho. Sedemročný Dima už nikdy nevidel svojich rodičov.
Jeho talent mu umožnil študovať v zahraničí. Aby pochopil základy hudobných zručností, odišiel do Benátok, Neapola a Ríma.
Bohužiaľ, väčšina Bortnyanského svetských diel neprežila dodnes. Boli uložené v archíve petrohradského speváckeho zboru, ktorý ich odmietol verejne vystaviť. Archív bol rozpustený a diela legendárneho autora jednoducho zmizli neznámym smerom.
Hudobný talent mali určite východoslovanské kmene, z ktorých pochádzajú Ukrajinci. Na pozemkoch moderná Ukrajina Našli sa originálne hudobné nástroje, ktorých vek sa pohybuje od troch do dvadsaťtisíc rokov. Vysoká úroveň hudobná kultúra poznamenal - mocný feudálny štát 9.-12. storočia. Na freskách Katedrály sv. Sofie v Kyjeve stále vidíme obrazy hudobníkov hrajúcich na flaute, trúbkach, lutne a pneumatickom organe. V kronikách a povestiach sa spomínajú guslárski speváci Boyan, Or, Mitus.
Tatarsko-mongolská invázia bola na dlhý čas prerušená kultúrny proces. Avšak už v XIV. 16. storočia, v ére formovania ukrajinského národa nastal prudký rozvoj hudby. Odvtedy sa národná (a teda aj svetová) kultúra obohacuje o takých pôvodné žánre ľudové umenie, Ako historická duma, kozácke piesne, sedliacke okrúhle tanečné piesne, tanečné melódie a podobne. Išlo o významný príspevok Ukrajincov do univerzálnej pokladnice.
Z DUMY DO OPERY
Naozaj, v tých vzdialených rokoch Ukrajinskí speváci a bandura hráči často vystupovali na dvorných zábavách poľských kráľov a ruských cárov, pod ktorých vládou boli vtedy resp východných regiónoch Ukrajina. Záporožskí kozáci a neskôr ukrajinskí vojaci ako súčasť ruskej armády niesli svoje melódie mnohým európskych krajinách. Ukrajinský tanec „Cossack“ tak vstúpil do francúzskych baletov polovice 18. storočia. Ozvena ukrajinčiny lyrická pieseň počul v jednej z Bachových predohier.
Beethoven použil pre klavírne variácie melódiu piesne „A Cossack Rode Over the Danube“. Liszt napísal dve parafrázy na ukrajinské témy - baladu „Ach, nechoď, Gritsyu“ a „Sťažnosť“ na melódiu „vetry fúkajú“.
Prirodzene, ruskí skladatelia sa najčastejšie obracali na ukrajinské melódie - Glinka, Dargomyžskij, Čajkovskij, Musorgskij, Rimskij-Korsakov. Ich opery, symfónie a komorné práce, kde boli použité skutočné alebo štylizované ukrajinské melódie, získali celosvetové uznanie. Poľskí skladatelia (A. Minheimer, M. Soltis) tvorili aj opery na ukrajinské námety.
Obľúbené piesne a tance tvorili základ ľudových opier, operiet, činoher, s ktorými všade cestovali početní ochotníci. divadelné skupiny. Medzi klasické príklady patrí opera „Kozák za Dunajom“ talentovaného speváka a skladateľa Gulaka-Artemovského (študoval a účinkoval v r. talianske divadlá), ako aj „Natálka-Poltavka“ v hudobné vydanie Nikolaj Lysenko. Už v koniec XIX- začiatkom 20. storočia sa tieto opery s úspechom uvádzali v Európe a posledná bola uvedená v zámorí. Nikolaj Lysenko - zakladateľ národného skladateľská škola- zbieral, spracovával a propagoval ľudové piesne, uvádzal ich do rôznych hudobných žánrov. Túto prácu vyvinuli jeho nasledovníci - Stanislav Lyudkevich, Kirill Stetsenko, Yakov Stepnoy, Nikolai Leontovič a ďalší. Mimoriadny Leontovičov zbor „Shchedrik“ so svojim kontrapunktickým prídavkom si získal obrovskú popularitu. Ide najmä o súčasť programu dnes už slávneho oktetu Swing Sea Gers, ktorý existuje v rôznych prepisoch.
Melódie ľudových piesní spojené s tradíciami klasickej hudby určuje originalitu ukrajinskej národnej opery. Rozsah operných žánrov – od hrdinsko-historického „Taras Bulba“ od Nikolaja Lysenka a v modernej dobe „Bogdan Chmelnický“ od Konstantina Dankeviča až po lyricko-dramatické diela na moderné témy – „Mladá garda“ od Julia Meitusa (tento kus bol inscenovaný naraz v mnohých divadlách východnej Európy, vo Vietname atď.) a „Milani“ od Georgyho Mayborodu.
Bohaté možnosti ľudovej piesne v oblasti dramatickej symfónie odhalili Lev Revutsky, Boris Lyatoshinsky, Andrei Shtogarenko. Ich diela sa čoraz viac dostávajú do priestoru svetovej hudby.
RÔZNOSŤ PESIEV A TANCA
Folklórne vplyvy priamo či nepriamo zasahovali do pôvodnej pesničkovej tvorby moderných skladateľov, vrátane najpopulárnejších z nich - na Ukrajine aj v zahraničí - Platon Mayboroda, Igor Shamo, Vladimir Ivasyuk, Alexander Bilash. Je napríklad známe, že lyrickú romancu „Môj drahý“ od P. Maiborodu uviedli rôzni speváci v mnohých jazykoch sveta vrátane japončiny.
Umenie sa na Ukrajine dlho rozvíjalo zborový spev- ľudové, cirkevné, akademické a tieto tradície sa tak či onak zachovali. Turné vo Francúzsku (1929) Štátnej ukrajinskej putovnej kaplnky („Myšlienka“) pod vedením Nestora Gorodovenka sprevádzal triumfálny úspech. Svetová sláva vyhral spevácky zbor Alexandra Koshitsa, ktorý v r absolvoval množstvo turné západnej Európe, USA, Kanada, Austrália.
Ukrajinský štát ľudový zbor, ktorú počas druhej svetovej vojny organizoval Grigorij Verevka (jeho meno bolo dané tejto skupine), vzrástol na nová úroveň, a pod vedením Anatolija Avdeevského zbor, ktorého zloženie dopĺňa orchestrálna a tanečné skupiny, absolvoval stovky koncertov na turné po všetkých kontinentoch. Kritik španielskych novín nadšene napísal, že „keď chce krajina chrániť svoju kultúru, mala by nasledovať prácu zboru Verevka a robiť to s rovnakou láskou“.
Štátny súbor je vo svete nemenej populárny ľudový tanec Ukrajinská SSR pod kontrolou (a teraz pomenovaná po) Pavla Virského. Podľa novín „Vradini“ tento súbor „prevyšuje ostatné skupiny v akrobacii tancov, v súdržnosti, ktorá vyráža dych...“ V tancoch súboru sa objavujú výjavy z antických, resp. moderný život Ukrajina. Vznikol pod priamym vplyvom súboru tanečný súbor"Záporožskí kozáci" vo Francúzsku (vodca - Gregoire Lagoydyuk). Úspech tešia aj mnohé amatérske skupiny a účastníci rôzne druhy medzinárodných folklórnych festivaloch.
Ukrajina, bohatá na krásne hlasy, oddávna „dodávala“ svojich spevákov susedným národom a krajinám (najmä pre dvornú spevácku kaplnku v Petrohrade v 18. – 19. storočí), odkiaľ speváci odchádzali študovať do Talianska. To bol osud Bortňanského, Berezovského, Gulaka-Artemovského a Nikolaja Ivanova.
Koncom 19. - začiatkom 20. storočia ich slávu zvýšil Ivan Lichevskij (sólista Parížskej Veľkej opery v rokoch 1908-1910), Platon Chesevich, ktorý s Fjodorom Chaliapinom absolvoval európske turné.
Slávna Solomiya Krushelnitskaya je právom považovaná za jednu z piatich vynikajúcich speváčok tej doby. Svojím talentom zachránila Pucciniho operu „Madama Butterfly“, ktorá bola jednou z nich najlepších interpretov opery Wagnera, R. Straussa. "Koľko novodobí spevácičlovek by sa mal naučiť recitovať od Ukrajinky,“ jej hlas „nemá obdobu,“ poznamenal ctihodný taliansky spevák a učiteľ G. Lauri-Volpi. Mená takýchto vynikajúcich spevákov, najlepších sólistov, zostanú navždy v dejinách svetovej opery. európske divadlá, ako Alexander Mišuga, Modest Mentsinsky a Orest Rusnak. Následne sa vyznamenali Ivan Patorzhinsky, Maria Litshenko-Wolgemut, Boris Gmyrya, Zoya Gaidai.
Napriek všetkej rozmanitosti kultúrnych väzieb Ukrajiny so svetom je nepravdepodobné, že by sa ukrajinskej piesni, tanci, opere alebo symfónii dostalo publicity a ozveny, nebyť zahraničných Ukrajincov žijúcich na všetkých kontinentoch planéty. IN rôzne časy a z rôznych dôvodov, keď opustili Ukrajinu, vzali so sebou Ševčenkovho „Kobzara“ a kozácku banduru. V oboch Amerikách, v Austrálii aj v Európe, kde sa usadili, sa objavili nové generácie, ktorých zástupcovia často nikdy neboli rodná zem ich starí otcovia a pradedovia. Väčšina z nich však úprimne miluje ukrajinskú hudbu, ktorá sa stala jedným z hlavných faktorov národnej identity. Dnes je ťažké nájsť vo svete ukrajinskú komunitu, ktorá by nemala vlastný zbor, hudobné teleso alebo tanečný krúžok.
V takýchto kruhoch je spravidla zapojených viac osôb Ukrajinský pôvod, ale aj zástupcovia iných etnických skupín, čo prispieva k popularite ukrajinskej hudby v tej či onej oblasti. Ukrajinské zahraničné amatérske skupiny sa vždy zúčastňujú festivalov rôzneho rangu. Môžete sa odvolať napríklad na Mosaic festival, ktorý sa koná v meste Regina v súlade s multikultúrnou politikou prijatou v Kanade. Z práce v amatérskych skupinách vznikajú aj ich skladatelia, zbormajstri a choreografi, ktorí sa často zdokonaľujú na Ukrajine.
Dedičstvo ukrajinskej hudby je nevyčerpateľné, pretože sa neustále obohacuje. Je otvorená pre každého, pretože nie nadarmo sa hovorí: „Čo dávaš, to si ponecháš.“
P.S. Staroveké kroniky hovoria: V dejinách ukrajinskej hudby sa okrem iného stratila aj národná psychológia Ukrajinský ľud. Pravdepodobne by psychológ Eduard Surzhik mohol uskutočniť štúdiu závislosti národná psychológia z hudobnej kultúry konkrétneho ľudu.
Väčšina z nás hudbu miluje, mnohí ju obdivujú a chápu a niektorí ľudia majú hudobné vzdelanie a ovládajú hru na hudobné nástroje. Avšak najmenšie percento najtalentovanejších členov ľudskej rasy dokáže skladať melódie, ktoré sa hodia do storočí. Niektorí z týchto ľudí sa narodili na Ukrajine, v jej malebných zákutiach. V článku budeme hovoriť o ukrajinských skladateľoch 20. storočia, a to nielen o tých, ktorí oslavovali Ukrajinu po celom svete.
Valentin Silvestrov (1937)
Slávny ukrajinský skladateľ sa narodil v roku 1937 a dodnes žije v Kyjeve. Génius hudobného umenia je známy po celom svete. Jeho hudbu počujeme na obrazoch:
- "Dva v jednom";
- "Tuner";
- "Čechovove motívy";
- "Tri príbehy"
Jeho estónsky kolega Theodor Adorno ho považuje za najzaujímavejšieho zo všetkých skladateľov moderného sveta. Jeho tvorba zahŕňa rekviem, básne pre orchester, symfónie a jeho „Four Songs to Poems by Mandelstam“ sú známe a oceňované po celom svete. Odborníci považujú toto hudobné dielo za jedinečné vo svojej jednoduchosti.
Miroslav Skorik (1938)
77-ročný moderný ukrajinský skladateľ prežil ťažký život, no dokázal si zachovať silu ducha a zmysel pre krásu, ktoré prenikajú do jeho diel.
Napísal melódie pre legendárny film „Tiene zabudnutých predkov“ a vytvoril hudobný cyklus „V Karpatoch“. Jeho Karpatská rapsódia pre husle a klavír ho preslávila po celom svete ako jedného z najlepších ukrajinských skladateľov 20. storočia.
Miroslavovi rodičia boli intelektuáli a vzdelanie získali vo Viedni. Skorik je prasynovec Solomije Krušelnitskej, na čo je nesmierne hrdý.
Nikolaj Kolessa (1903-2006)
Ukrajinský skladateľ, ktorý sa narodil v meste Sambir v Ľvovskej oblasti, sa dožil stodva rokov! Tento muž udivuje svojou všestrannosťou. V mladosti vyštudoval Lekársku univerzitu v Krakove. Jeho vzdelanie sa tým neskončilo, nastúpil na filozofickú a slavistickú fakultu vysokej školy v Prahe. Kolessa študovala aj u legendárnej Talianky Marietty de Gelli, ktorá je svetoznámou klaviristkou.
Ktokoľvek bol Nikolaj Filaretovič počas svojho dlhého života. Dirigoval vo Ľvovskej filharmónii a opernom divadle. Pod jeho autorstvom vyšlo množstvo učebných pomôcok. Nikolai Kolessa napísal aj melódiu k filmu „Ivan Franko“.
Sergej Prokofiev (1891-1953)
Bol to skutočne vynikajúci ukrajinský skladateľ. Klasika, ktorú vychovala jeho matka, talentovaná klaviristka, ovplyvnila filigránsku tvorbu. Mama začala učiť Sergeja hrať na klavír vo veku piatich rokov. Svoje prvé opery – „Obr“ a „Na pustých ostrovoch“ napísal už ako deväťročný.
Sergej Prokofiev je známy po celom svete svojimi operami:
- „Príbeh skutočného muža“;
- "Láska k trom pomarančom";
- "Vojna a mier".
Napísal tiež hudbu k baletom „Rozprávka o kamennom kvete“, „Popoluška“ a „Rómeo a Júlia“.
Nikolaj Leontovič (1877-1921)
Je len málo nástrojov, ktoré tento ukrajinský skladateľ neovládal: klavír, husle, dychové nástroje... Smelo ho môžeme nazvať „oneman orchester“. V mladosti v dedine Chukovi, kde žil so svojou rodinou, nezávisle vytvoril symfonický orchester.
Vďaka tomuto mužovi sa ukrajinská koleda objavila v mnohých zahraničných filmoch. Toto je slávny „Shchedrik“, ktorý je známy po celom svete ako Carol The Bells. Melódia má mnoho úprav a právom sa považuje za hymnus Vianoc.
Reinhold Glier (1874-1956)
Pochádza z rodiny saských poddaných a je pasovým obyvateľom Kyjeva. Glier vyrastal v hudobnom prostredí. Muži v jeho rodine sa zaoberali výrobou hudobných nástrojov. Glierove diela znie po celom svete. Tlieskajú mu Rakúsko, Dánsko, Nemecko, Francúzsko, Grécko. Meno tohto skladateľa nesie jedna z hudobných škôl v Kyjeve.
Nikolaj Lysenko (1842-1912)
Lysenko bol nielen hudobným skladateľom, ale aj veľkým prínosom pre hudobnú etnografiu. Nikolaiova zbierka obsahuje množstvo ľudových piesní, rituálov a kolied. Okrem hudby sa zaujímal o pedagogiku, pretože veril, že nikto nie je dôležitejší ako deti.
V jeho živote bolo obdobie vyučovania na Kyjevskom inštitúte šľachtických panien. Rok 1904 sa preňho stal medzníkom - otvoril si vlastnú Hudobnú a dramatickú školu.
To, čo Lysenka preslávilo najviac zo všetkého, bola jeho „Detská hymna“. Teraz je vo svete známa ako „Modlitba za Ukrajinu“. Okrem toho Nikolai zaujal aktívnu občiansku pozíciu a podieľal sa na spoločenských aktivitách.
Michail Verbitsky (1815-1870)
Verbitsky bol hlboko veriaci človek. Náboženstvo zaujímalo v jeho živote popredné miesto. Bol riaditeľom zboru v seminári a skladal hudobné diela pre bohoslužby. K jeho tvorivému dedičstvu patria aj romániky. Verbitsky hral na gitare veľmi dobre a miloval tento nástroj. Vytvoril mnoho diel pre sláčiky.
Verbitsky sa preslávil po tom, čo napísal hudbu k ukrajinskej hymne. Verše k hymne zložil Pavel Čubinskij. Presný dátum napísania piesne „Ukraine Has Not Die Yet“ nie je známy. Existujú informácie, že to bolo obdobie 1862-1864.
Budúca hymna prvýkrát zaznela 10. marca 1865 v meste Przemysl. Bol to prvý koncert v krajinách západných Ukrajincov venovaný dielu Tarasa Grigoroviča Ševčenka. Samotný Verbitsky bol v zbore na koncerte, ktorý dirigoval Anatoly Vakhnyanin. Mladým sa pieseň páčila a mnohí ju dlho považovali za ľudovú.
Artemy Vedel (1767-1808)
Artemy, okrem svojho skladateľského talentu, mal nádherný vysoký hlas a spieval v zbore. V roku 1790 sa v hlavnom meste Ukrajiny stal vedúcim zboru „detí vojakov a slobodných ľudí“.
Osem rokov vyučoval spev na Charkovskom kolégiu a viedol aj cirkevné zbory.
Pre kostol vytvoril 29 zborových koncertov. Na vystúpeniach často sám viedol tenorové sóla. Wedelovu tvorbu výrazne ovplyvnili ľudové piesne.
Dmitrij Bortňansky (1751-1825)
Ako dieťa dostal vynikajúce vzdelanie. Malý Dmitrij mal šťastie. Vyštudoval legendárnu Glukhovovu školu. Dmitrij mal naozaj krásny hlas. Mal úžasné výšky. Jeho hlas bol prekvapivo čistý a tiekol ako potok. Učitelia milovali a oceňovali Bortyanského.
V roku 1758 ho poslali so spevákmi do kaplnky v Petrohrade. Matka prekrížila svojho syna, dala mu skromný balík proviantu a pobozkala ho. Sedemročný Dima už nikdy nevidel svojich rodičov.
Jeho talent mu umožnil študovať v zahraničí. Aby pochopil základy hudobných zručností, odišiel do Benátok, Neapola a Ríma.
Bohužiaľ, väčšina Bortnyanského svetských diel neprežila dodnes. Boli uložené v archíve petrohradského speváckeho zboru, ktorý ich odmietol verejne vystaviť. Archív bol rozpustený a diela legendárneho autora jednoducho zmizli neznámym smerom.