Jána Krstiteľa Leonarda da Vinciho. Obraz Jána Krstiteľa v ikonografii a maliarstve – Stretnutie

Rozhodli sme sa porovnať dvoch géniov sveta výtvarného umenia- Andrej Rublev a Leonardo da Vinci.

Boh a príroda

Porovnanie by malo začať svetonázorom dvoch majstrov. Dvaja veľkí umelci sú predovšetkým dvaja myslitelia, ktorých predstavy o svete boli stelesnené v kreativite.
Andrei Rublev je považovaný za jedného z najjasnejších predstaviteľov hesychazmu v Rusku. Hésychasti praktizovali neúnavnú kontrolu nad svojimi myšlienkami, neustálu vnútornú modlitbu, ktorá mala očistiť myseľ a srdce a priviesť ctiteľa bližšie k Bohu. „Božie kráľovstvo je vo vás,“ hovorí Biblia, a cieľom hesychastov bolo duchovne „vidieť“ Boha. „Povedzte tejto hore, aby sa pohla, a ak skutočne veríte, pohne sa“ - to bol ich princíp.
Uvažuje sa o Leonardovi da Vinci významný predstaviteľ Západoeurópska renesancia, « univerzálny človek" Popierajúc dogmy scholastiky, neakceptovanie prísnych náboženských dogiem, najmä zosmiešňovanie impozantného Savonarolu, da Vinci našiel ďalší zmysel života - prírodu. Preto sa jeho záujmy neobmedzovali len na maľovanie. Ak sa Rublev snažil poznať a zachytiť Boha, da Vinci dosiahol dokonalosť v zobrazovaní prírody.

Mních a inžinier

Z rozdielnosti svetonázoru vyplýva rozdielnosť v zmysle vlastného miesta vo svete. Jednou z prvých spoľahlivých informácií o Andrei Rublevovi sú slová o jeho tonzúre ako mnícha, ktoré maliar ikon dostal v kláštore Trinity-Sergius pod ctihodným Nikonom z Radonezha. To znamená, že Rublev bol predovšetkým mníchom - a až potom maliarom ikon. Sám Leonardo da Vinci sa však nepovažoval za umelca: napriek tomu, že vyštudoval Verrocchiovu dielňu, kde v zručnostiach dokonca prekonal svojho učiteľa, da Vinci považoval inžinierstvo za svoju hlavnú profesiu. Maľovanie bolo preňho rovnako dôležitou, zaujímavou, no vedľajšou činnosťou, ako jeho záľuby v hudbe či prestieraní stola.

Zvestovanie

„Zvestovanie“ je jedným z prvých nezávislé maľby Leonardo da Vinci. Biblický príbeh umelec to interpretuje celkom tradične: Panna Mária sedí na prahu svojho domu a číta Bibliu pripevnenú na mramorovom stojane. Pár krokov od nej s ľaliou v ľavej ruke kľačiac stojí okrídlený archanjel Gabriel. Panna a trónny anjel sú zobrazení ako bohatí súčasníci da Vinciho, dievča a mladík. Zdá sa, že dej je tu pre autora menej zaujímavý ako možnosti, ktoré mu otvárajú kompozícia a perspektíva. Mesto na treťom pláne obrázku je brilantne zobrazené v úžasných detailoch.

Taký detail v Zvestovaní Andreja Rubleva nenájdete. Mesto za týmito dvoma postavami autora prakticky nezaujíma: takmer rovnaké budovy nájdeme aj na iných ikonách tohto typu. Dosah jeho práce je však oveľa väčší. Dôvodom je predovšetkým dynamika vlastná postave archanjela (v da Vinciho diele je statický). Archanjel urobí krok k Matke Božej a akoby hore, stúpa k nej. Panna Mária sa pokorne a nízko poklonila žehnajúcemu archanjelovi. Zdá sa, že je presýtená emóciami, z ktorých prvou je radosť. A verím, že v tej chvíli na ňu skutočne zostúpi Duch Svätý.

„Madonna Benois“ a kópia Panny Márie Vladimírskej

Iné skorá práca Leonardo – takzvaná „Benoisova madona“ alebo „Madona s kvetom“ – interpretácia klasický motív Panna Mária a dieťa. Mladá mamička dojímavo drží v náručí dobre najedené bábätko, ktoré s vážnou tvárou hľadí na kvet podobný tvaru kríža. Tento obraz patrí k štetcu Taliansky majster bola preukázaná Bernardom Berensonom v roku 1912. Takto sám umelecký kritik opisuje svoje stretnutie s obrazom: „Jedného nešťastného dňa som bol pozvaný na preskúmanie“ Madonna Benoitová„... Strašidelný prízrak starej ženy sa hrá s dieťaťom: jeho tvár pripomína prázdnu masku a na nej sú pripevnené opuchnuté telo a končatiny. Úbohé ručičky, hlúpo márne kožné záhyby, farba ako sérum. A predsa som musel priznať, že toto hrozné stvorenie patrí Leonardovi da Vincimu.“

Začiatkom 15. storočia napísal Andrej Rublev kópiu zázračnej ikony Vladimírskej Matky Božej. Na rozdiel od da Vinciho sa nesnažil obrazy „oživiť“, urobiť ich reálnejšími. Pre neho bolo dôležitejšie ukázať vzťah medzi matkou, ktorá vie o osude svojho dieťaťa, a bábätkom. Nakloní sa k nemu a On sa k nej pritlačí. Hľadia jeden druhému do očí.

Jána Krstiteľa

Snáď najzreteľnejší kontrast medzi dielami da Vinciho a Rubleva je v obrazoch Jána Krstiteľa. Postava na ikone z ikonostasu Uspenského chrámu vo Vladimíre, jej pohľad, jej póza sú ohromujúce. Obraz je zdržanlivý a emocionálny. Ján Krstiteľ stojí vzpriamene, no so sklonenou hlavou a celým telom silne prehnutým. Je namyslený, múdry, spravodlivý a čistý.

John the Baptist od Leonarda da Vinciho je založený na jeho pohľadnej študentke (a možno aj milenke) Salai. Nie v zlate, ako Rublevov Forerunner, ale v Rembrantovom štýle tmavé pozadie stojí zženštilý mladík a dvíha prst v tradičnom geste Jána Krstiteľa. Na tvári má šibalský úsmev. Anglický umelecký kritik Walter Pater poznamenal, že „rozdáva myšlienky, ktoré nie sú ani zďaleka vyčerpané vonkajším gestom alebo prostredím“.

Kúpele a "Spasiteľ sveta"

Šiestym dôvodom na porovnanie je obraz samotného Krista, ktorý namaľovali obaja majstri. Da Vinciho „Spasiteľ“ je skutočným umeleckým dielom, majstrovským dielom. V ňom majster doviedol k dokonalosti svoje majstrovstvo maliarsku techniku a v prvom rade technika sfumato, známejšia z inej talianskej maľby - Mona Lisa. Sfumato je akýmsi oparom, ktorým autor zahaľuje predmety, čím zjemňuje ich obrysy. Toto je hrúbka vzduchu, ktorá nás oddeľuje od hrdinu plátna. Spasiteľovu tvár vidíme akoby rozostrená. Najjasnejšie znázornené pravá ruka, ktorá je nám najbližšie, ako aj úžasne nakreslená priehľadná guľa v ľavej ruke.

Z „Kúpelí“ Andreja Rubleva sa zachoval iba malý fragment. Nezostali žiadne detaily – iba Kristova tvár. Ale (možno) čím silnejšie, tým výraznejšie pôsobí tento obraz. Žiadny opar tu nie je a ani nemôže byť. Zdá sa, že z drevenej dosky sa na nás pozerá sám Boh.

Na obraze Leonarda da Vinciho „Ján Krstiteľ“ umelec zobrazuje dlhovlasého zženštilého mladého muža, ktorý v jednej ruke drží kríž a druhou ukazuje na oblohu.

Štúdium tohto obrazu v monochromatickom svetle ukázalo, že koža (rúcho Jána Krstiteľa) a trstinový kríž (jeho typický atribút na maľby) pridaný neskôr iným umelcom. Potom sa obraz začal nazývať „Ján Krstiteľ“. Aj keď tento mladý muž nezapadá do obrazu Krstiteľa.

Napríklad takto je zobrazený Ján Krstiteľ Andrea Verrocchio, ktorý mal mladého Leonarda ako študenta. Počas práce na obraze „Krst Krista“ učiteľ inštruuje mladého Leonarda, aby namaľoval anjela, ktorý drží Kristovo rúcho.

Umelecký kritik Silvano Vincetti vyslovil teóriu, že prototyp tajomná Gioconda je Žiak Leonarda da Vinci Jean Jacomo Caprotti. Caprotti, tiež známy ako Salai, pracoval vedľa neho slávny umelec viac ako 20 rokov. Tvár mladého muža sa nápadne podobá na obraz Mony Lisy. "Salai bol Leonardovým obľúbeným modelom," hovorí Vinchetti, "a dá sa s istotou povedať, že umelec pridal k obrazu Mony Lisy svoje črty tváre."

Čo sa týka nápadnej podobnosti s Giocondou, je to vhodná poznámka. Nemenej nápadné podobnosti s Annou nájdeme aj v jeho ďalších obrazoch.

Stojí za zmienku, že existuje podobný portrét od Leonarda da Vinciho, „Anjel prináša dobré správy“. Dá sa predpokladať, že Ján pred ním Nakreslili kríž, bol to tiež ten istý anjel. Pripomeňme si teraz, že existuje známy náčrt Leonarda da Vinciho, takzvaný „Anjel v tele“.

História náčrtu je dosť temná. Je známe, že v 19. stor bol súčasťou kráľovská zbierka vo Windsore spolu s ďalšími jedenástimi erotickými kresbami od Leonarda. Podľa britského umeleckého kritika Briana Sewella jedného pekného dňa túto zbierku preskúmal istý „slávny nemecký odborník“ a po čase kresby zmizli (je možné, že s tichý súhlas Kráľovná Viktória) a neskôr skončil v Nemecku. Mená následných majiteľov kresieb nie sú zverejnené, ale o viac ako storočie neskôr, v roku 1991, Carlo Pedretti, uznávaný odborník na Leonardovu prácu, dokázal získať povolenie od majiteľa kresby a prezentovať „Angel in the Flesh“ na výstave v Stia v Toskánsku. Nech je to akokoľvek, odborníci sa zhodujú, že autorom tohto náčrtu je Leonardo.

Je ťažké si predstaviť obraz, ktorý by bol od všetkého, čo sa bežne spája s pojmom „askéza“, vzdialený viac ako tento rozmaznaný mladý muž. Jeho jedlo zjavne neboli „kobylky a divoký med“. Tisíce umeleckých kritikov, spisovateľov a iných milovníkov krásy sa snažili pochopiť, čo presne chcel Majster Leonardo vyjadriť zobrazením sv. Jána Krstiteľa v takej nečakanej, mierne povedané, podobe. Nie nadarmo tento portrét vždy slúžil ako úrodné palivo pre legendy a fámy, ktoré Leonarda vytrvalo spájajú s rôznymi tajnými spoločnosťami, vykresľujúc ho ako vlastníka „skrytých“, „tajných“ vedomostí, kacíra, „kúzelníka“, „ iniciovať“, inými slovami, spájajúc ho s hermetickou tradíciou renesancie.

Presne povedané, nie je dôvod spájať ženskú mladosť zobrazenú Leonardom da Vincim s Jánom Krstiteľom. Táto okolnosť však nijako neodstraňuje otázku: prečo vzniklo takéto združenie, aj keď nie samotným Leonardom, ale niekým iným? Nuž, vlastne, prečo maľovať zjavne nekresťansky vyzerajúceho mladíka s prívlastkami jedného z najuctievanejších kresťanských svätcov? Aký súbor myšlienok sa za tým skrýva? Je v tom nejaký skrytý – hermetický – význam?

Premeny kánonického obrazu Jána Krstiteľa na proroka Eliáša, Hermesa Trismegista, anjela zmluvy a legendárneho Metatrona sa budú prívržencom akejkoľvek cirkvi zdať absurdné a možno až rúhačské! No zdôvodneniu a neotrasiteľnosti argumentov v tomto diele sa nedá odolať.

Uveďme ešte jeden argument v prospech tejto interpretácie: porovnajte obrázok so slávnym „Merkúrom“ od Giambologna. Pravá ruka Merkúra je zdvihnutá a ohnutá v lakti rovnakým spôsobom ako na portréte Jána Krstiteľa a na obraze „Anjel prináša dobrú zvesť“ a rovnakým spôsobom ukazovák smeruje do neba.

Ukazovací prst je prítomný v mnohých obrazoch a kresbách Leonarda da Vinciho; umeleckí kritici nie sú dokázali trochu presvedčivo vysvetliť význam tohto symbolického gesta. Je celkom možné, že tento symbol v Leonardovi má viacero významov, avšak pri interpretácii obrazu Jána ako Enocha-Metatrona dostane jeho gesto na da Vinciho obraze jasné a logické vysvetlenie: Židovská tradícia nazýva Metatrona ukazovákom Boha, keďže ukázal židovskému ľudu na púšti cestu do zasľúbenej zeme.

Symbol ukazováka nájdeme aj u Raphaela, ktorý bol žiakom a nasledovníkom Leonarda da Vinciho. Napríklad Raphael namaľoval portrét Jána Krstiteľa, ktorý prirodzene obraz spojený s obrazom od Leonarda.

V geste Leonardovho Jána je na Raffaelovej freske „Aténska škola“ zdvihnutá Platónova pravá ruka. A samotný obraz Platóna je veľmi podobný autoportrétu Leonarda da Vinciho. V obraze Platóna je teda uvedené spojenie Platón - Leonardo - Ján Krstiteľ. Okrem toho je potrebné vziať do úvahy, že počas renesancie bol Platón považovaný za dediča múdrosti Hermesa Trismegista.

Marsilio Ficino napísal, že Hermes odovzdal tajné vedomosti svojmu žiakovi Orfeovi, ktorý ho odovzdal Aglaotémovi, po ktorom nastúpil Pytagoras, ktorého žiakom bol Filolaos, učiteľ božského Platóna. Freska teda naznačuje, že Leonardo bol nástupcom Platóna, a teda prívržencom učenia Hermesa Trikrát najväčšieho. Preto nám Platón-Leonardo hovorí, dvíhajúc ukazovák nahor, hľadiac na obraz Jána, mysli na neprekonateľnú múdrosť a svätosť božského Herma.

…
A na záver ešte jeden alternatívna verzia, o tom, kam ešte smeruje ukazovák.

Obrázky Panny na zverokruhu sú ľahko rozpoznateľné. Typicky je toto - ženská postava s klasom v rukách. Panna bola často zobrazovaná ukazujúca na svoj chvost Leo, ako je znázornené na kresbe A. Durera. V tom sa Panna dotkne rukou strapca na konci Levovho chvosta. Akoby ho mierne držal. Tento strapec obsahuje hviezdu Denebola.

Pri pohľade na Pannu ukazovákom sa prirodzene vynára otázka: „bol tam chlapec“? Alebo bol John-Hermes pôvodne zamýšľaný ako Panna ukazujúca na Denebolu? Aspoň to vysvetľuje zženštilú tvár Johna, ktorý bol pred Leonardom zobrazený ako asketický muž, pokročilé roky.

A tu je ďalšia postava, údajne anjel s ukazovákom (na Alexandrijský stĺp). A pre porovnanie obraz Panny Márie na astronomických mapách 16.-17. Ako sa hovorí, nájdite desať rozdielov:

1. Alexandrijský stĺp.
2. Andreas Cellarius, Harmónia makrokozmu, vydanie z roku 1661.
3. „Zjavenia a predpovede“ od Aratusa, 1569-1570, Mark Hofeld, Luxembursko.
4. Durer, 1515. Severná pologuľa oblohy.

Meno Denebolinej hviezdy pochádza od Deneba Alaseda, z arabského slovného spojenia ذنب الاسد danab al-asad „leví chvost“, alebo podľa Balingera – „Sudca“, „Prichádzajúci majster“. Anjel ukazujúci na kríž, akoby volal, aby si spomenul na prichádzajúci Boží súd?

V astrológii bola Denebola považovaná za predzvesť nešťastia. Verí sa, že „spúšťa“ svetové katastrofy na svetských mapách (R. Ebertin, G. Hoffman „Fixed Stars“). Zaujímavá charakteristika hviezda, na ktorú Panna zameriava našu pozornosť. Ako sa hovorí, čo by to znamenalo? Nie je to apokalypsa?

No na doplnenie obrazu: Caduceus, Hermesov atribút, v rukách Panny, zo stredovekých astronomických atlasov.

1. Hugo Grotius, „Stavba po Aratovi“, 1600.
2. Hyginus, „Astronómia“, vydanie z roku 1485.
3. Hyginus, „Astronómia“, vydanie z roku 1570.
4. Rukopis, 9. storočie.
5. Sacrobusto (Sacrobusto „Sphaera Mundi“ 1539).

Máme sa však čudovať? Veď vládcom znamenia Panny je Merkúr, t.j. stále ten istý Hermes. Rôzne národy spájal Pannu so svojimi veľkými bohyňami, od Isis a Atargatis po Artemis a Themis. Gréci ju spájali s Afroditou. Preto máme Hermafrodita - sú to Hermes a Afrodita v jednej fľaši. Možno to mal Leonardo na mysli? Neznámy...

Leonardo di Ser Piero da Vinci udivuje celé ľudstvo svojou genialitou aj takmer päť storočí po svojej smrti. Vynálezy a umelecké diela veľkého Taliana sú stále predmetom štúdia popredných svetových historikov. Ani ich nenecháva na pokoji slávny obraz„Ján Krstiteľ“ od Leonarda da Vinciho, ktorý je uznávaný ako posledný skvelá práca génius.

Zrodenie génia

Leonardo da Vinci sa narodil nelegálne v talianskej dedine Vinci. Jeho stav pri narodení zablokoval cestu ku kvalitnému vzdelaniu a prestížne povolanie, pretože Leonardo sa narodil v ilegálnom zväzku roľníčky a notára. Samotného budúceho génia však len priživovali zákazy, a tak jeho ambície a vášeň pre obľúbené dielo len rástli.

Vzdelávanie

Vo veku 15 rokov sa da Vinci stal žiakom umelca Andrea del Verocchio. Zručnosť a technika mladého študenta boli také pokrokové, že sa učiteľ niekedy až zľakol. Napriek svojmu talentu v oblasti umenia sa Leonardo vždy zaujímal o vedu a vynálezy. S cieľom rozšíriť okruh svojich záujmov sa da Vinci presťahoval z Florencie do kultúrny kapitál Taliansko – Miláno. V tomto meste to všetko pre da Vinciho začína nový život hneď potom, čo začal pracovať ako vojenský inžinier pre samotného milánskeho vojvodu Sforzu. Veľký Leonardo počas svojej 17-ročnej práce v Miláne vynašiel, maľoval, pochopil vedu a tiež vytvoril nekonečný prúd najodvážnejších a najinovatívnejších nápadov svojej doby. Tieto roky strávené prácou pre Sforzu boli bezpochyby najproduktívnejšie v kariére veľkého tvorcu. Avšak v roku 1499, keď mal da Vinci 47 rokov, francúzske jednotky dobyli Miláno a vyhnali z mesta vojvodu zo Sforzy. Odvtedy až do svojej smrti cestoval Leonardo po Taliansku, navštevoval Benátky a Rím a pracoval na projektoch pre seba. rôzne druhy. Počas tejto doby sa tvorca sústredil na svoje aktivity ako umelec a anatóm.

Dedičstvo a koniec života

Ako umelec je Leonardo známy nespočetnými maľbami a freskami, z ktorých hlavné sú „Mona Lisa“ a „ posledná večera" Da Vinci ako anatóm vykonal asi 30 pitiev vlastnými rukami a každú z nich podrobne zdokumentoval vo forme podrobné výkresy a kresby.

Očakávanie stoviek dôležité vynálezy, vytváranie vlastnými rukami legendárne umelecké diela a aktívne sa o ne venujú rôznych oblastiach, rovnako ako astronómia a architektúra, aj Leonardo da Vinci zomiera v roku 1519 vo veku 67 rokov.

Obraz „Ján Krstiteľ“ od Leonarda da Vinciho

Aký je to obraz posledná prácaštetce legendárneho umelca? Toto je „Ján Krstiteľ“. Leonardo da Vinci dokončil maľbu posledného majstrovského diela svojej zbierky v roku 1517, presne pred 500 rokmi. Obraz má rozmery 69x57 cm a je vyhotovený olejom na orechovom plátne. V novembri 2016 remeselníci dokončili posledné reštaurovanie plátna a vrátili ho späť do parížske múzeum"Louvre". Zaujímavý fakt: reštaurovanie prebiehalo pod prísnym vedením profesionálov, ktorí predtým pracovali s obrazmi známych umelcov, jedným z nich bol aj Rembrandt. Proces zahŕňal odstránenie 15 vrstiev laku a farby z predchádzajúcich výplní. Navyše, vďaka úsiliu majstrov sa plátno rozjasnilo a vyblednuté detaily Johnovho tela, hlavy a okolia sú teraz lepšie viditeľné.

Leonardo da Vinci, „Ján Krstiteľ“: popis obrazu

Najbližší predchodca Ježiša Krista, Ján, bol vždy zobrazovaný ako chudý a horlivý, žijúci na púšti a jediaci kobylky a med. Preto obraz „Ján Krstiteľ“ od Leonarda da Vinciho, v ktorom hlavná postava zobrazený takmer ako hermafrodit s mužským a ženské črty zároveň bol vystavený tvrdej kritike a odsúdeniu. Okrem toho bolo plátno pomerne dlho zabudnuté a nebolo vystavené verejnosti.

Obraz zobrazuje Jána so ženskou rukou ohnutou v lakti a vystretou ukazovák smerujúce k nebesiam. Samozrejme, bez toho by to nešlo tajomný úsmev, ktorá pripomína slávnu „Monu Lisu“. Johnova tvár, s niektorými črtami pripomínajúcimi fauna, je orámovaná kaskádou hustých kučier. Prst smerujúci nahor sa v da Vinciho dielach objavuje pomerne často, čo znamená príchod Ježiša Krista.

„John the Baptist“ od Leonarda da Vinciho bol napísaný pomocou známej techniky hry svetla a tieňa. V umelcových poznámkach možno nájsť odkazy na skutočnosť, že postavu hrdinu absolútne vedome zobrazuje na tmavom pozadí. Táto technika pomáha majstrovi dosiahnuť úplné spojenie prvkov plátna. Z diaľky nie sú viditeľné detaily obrazu, viditeľné sú len najsvetlejšie prvky. Pri zobrazení tela samotného Jána však da Vinci svetlom a tieňom nešetrí. To pomáha divákovi pochopiť obraz čo najúplnejšie. Dokonca aj tmavé oblasti postavy hrdinu odrážajú slabý lesk a žiarivosť.

„John the Baptist“ od Leonarda da Vinciho, ktorý nemožno opísať bez zmienky o Johnovej strašidelnej kráse, vyžaruje nejednoznačnosť sexuálnej identity hlavnej postavy. Tajomné gesto ruky s prstom smerujúcim nahor nesie s najväčšou pravdepodobnosťou nielen náboženský význam, ale obsahuje aj ezoterický význam. Takýto záver je možný, pretože ani jedno dielo da Vinciho nemožno interpretovať jednoznačne.

Hádanka Jána

Najdôležitejšou otázkou, ktorá zaujíma historikov, je neistota, kto je vlastne zobrazený na obraze „Ján Krstiteľ“ od Leonarda da Vinciho. Hádanky a tajomstvá, ktoré zakrývajú dielo génia, zaviedli historikov a vedcov do omylu, pretože nie je možné jednoznačne odpovedať na pohlavie hlavnej postavy na obrázku. Zaujímavosť: obraz bol namaľovaný od milenca veľkého da Vinciho - Salaia. Pochybnosti o pohlaví postavy na obrazoch génia však pochádzajú z „Mony Lisy“, pretože talianski vedci pri skúmaní slávneho plátna našli pod očami Giocondy písmená L a S (Leonardo a Salai). . Tento objav prinútil historikov pochybovať o existencii skutočnej Lisy del Giocondo (prototyp samotnej „Mona Lisy“), ako aj prehodnotiť rodovú identitu ostatných da Vinciho postáv. Túto pochybnosť vyvolala aj zjavná podobnosť úsmevov Giocondu a Salaia.

Získať jednoznačnú odpoveď na všetky otázky týkajúce sa tvorby veľkého umelca je s najväčšou pravdepodobnosťou nemožné vzhľadom na taký dlhý čas. No žiadne záhady a tajomstvá nám nebránia v tom, aby sme sa z takého bohatého dedičstva talianskeho génia tešili dodnes.

Obraz „Ján Krstiteľ“ od Leonarda da Vinciho, napriek tomu, že bol širokej verejnosti dlho neznámy, dnes právom zaujíma svoje miesto v Louvri a podľa mnohých návštevníkov múzea je príťažlivý ako nesmrteľný Mona Lisa.

20.01.2016

Najväčší svätý Ján Krstiteľ zaberá špeciálne miesto v kresťanstve. Ikonografia jeho obrazu je zložitá a rôznorodá. Je zaujímavé porovnať a dať do kontrastu niektoré scény zo života Jána, ktoré vytvorili ruskí a západní majstri.

Evanjelium hovorí, že rodičmi Jána Krstiteľa boli veľkňaz Zachariáš a jeho manželka Alžbeta, na dlhú dobu, zostal bezdetný až do vysokého veku. Jedného dňa sa Zachariášovi zjavil anjel a povedal: „Neboj sa, Zachariáš, lebo tvoja modlitba bola vypočutá a tvoja žena Alžbeta ti porodí syna a dáš mu meno Ján; a budete mať radosť a radosť a mnohí sa budú radovať z jeho narodenia, lebo bude veľký pred Pánom; Nebude piť víno ani opojný nápoj a bude naplnený Duchom Svätým z lona svojej matky; a mnohých zo synov Izraelových obráti k Pánovi, ich Bohu; a pôjde pred Ním v duchu a moci Eliášovej, aby prinavrátil srdcia otcov deťom a neposlušným myseľ spravodlivých, aby predložil Hospodinovi pripravený ľud.“(Lk 1, 13-17).

Alžbeta bola tetou Panny Márie a Jána porodila šesť mesiacov pred narodením Ježiša Krista. Počas masakry detí, ktoré vykonal kráľ Herodes, Jána zázračne zachránila jeho matka. Na Alžbetinu modlitbu sa pred ňou otvoril vrch a skryl ju aj dieťa pred prenasledovaním Herodesových vojakov. Ako hovorí text evanjelia, dieťa „rástlo a silnelo na duchu a bolo na púšti až do dňa, keď sa zjavilo Izraelu“. (Lukáš 1:80)

Jedna z mojich obľúbených tém Španielsky maliar Bartolomeo Murillo (1618-1682) mal tému z detstva. Preto vytvoril taký srdečný a emotívny obraz v obraze „Sv. Ján Krstiteľ ako dieťa“ (1665, olej na plátne, 121x99, Múzeum Prado, Madrid, Španielsko). Divák uhádne svätca v jednoduchom chlapcovi s bosými nohami podľa jeho atribútov: v ruke drží dlhý tenký kríž z prútia s posolstvom a vedľa neho je ovečka – Baránok Boží, symbol Ježiša. Charakteristická baroková kompozícia, postavená diagonálne, trochu teatrálne gestá, ťažké husté mraky vytvárajú pocit duchovnej sily a napätia. Veľmi dôležitou súčasťou je detská spiritualita, ktorú Murillo poetizuje kresťanské náboženstvo. Človek hľadá útechu v modlitbe. Murillovo dielo obsahuje túto poetiku nehy a útechy.

IN európskej tradície príbeh bol široko rozšírený Svätá rodina“, kde je Ján často zobrazovaný ako dieťa. Túto ikonografiu si vybral Rus Rafael, ako Alexeja Egorova (1776 – 1851) nazývali jeho súčasníci pre jeho jemný štýl, záľubu v hladkých, zaoblených obrysoch postáv a záľubu v idealizujúcom spôsobe. Obraz „Panna s Kristom a Ján Krstiteľ“ (1813, olej na plátne, 33x22,5, Štátne ruské múzeum, Petrohrad) ukazuje vplyv renesancie. Egorov namaľoval nádherný obraz Najčistejšej Panny Márie, na ktorej lone sedí dieťa Ježiš, zrelé a vážne po rokoch. Umelec vytvára atmosféru tajomstva, slávnostného okamihu. Ježiš Kristus žehná Jána Krstiteľa, ktorý je v modlitbe pred Kristom. Umelec oslavuje obraz milujúcej a nežnej matky, ktorá chráni svoje dieťa. Alexey Egorov zostal v ranom veku sirotou, takže tento dej odhaľuje umelcov osobný cit pre jeho matku. Malý formát, centralizovaná kompozícia, jemné a hladké modelovanie svetla a tieňa vytvárajú intímnu atmosféru toho, čo sa deje, a umocňujú osobné vnímanie deja.

Zaujímavé je porovnanie obrazu Rusa Rafaela s dielom Urbina Raphaela Santiho (1483-1520) „Madona v zelenom“ (1506, olej na dreve, 113x88, Kunsthistorisches Museum, Viedeň, Rakúsko). Obraz bol namaľovaný pre najbližší priateľ Rafael Taddeo Taddei. V roku 1773 ho majitelia obrazu, členovia cisárskej dynastie Habsburgovcov, preniesli do paláca Belvedere. Z tohto dôvodu sa Madona zelených niekedy nazýva aj Belvedere Madona. Raphael si vyberá vyváženú pyramídovú kompozíciu, ako má Leonardo, čo jej dodáva idylický pokoj. Madonna je obdarená ideálnou krásou, hladkými a ženskými kontúrami postavy, upokojenými pokojom vnútorný stav. Umelec dokonale oslavuje tému svetla a pokoja matkina láska. Panna Mária podopiera dieťa Ježiša a nežne hľadí na chlapca Jána Krstiteľa. Ján spoznal Krista ako Mesiáša a uctieval ho ako Vykupiteľa už v r detstva, teda Rafael predstavuje chlapca Krista prijímajúceho kríž od Jána. Jemnú lyriku vytvorených obrazov umocňuje Raphaelom už odskúšaný motív - rozšírené krajinné pozadie. Pokojná otvorená krajina s trblietavým zrkadlovým jazerom a krásnymi zamrznutými mrakmi umocňuje harmonický a idylický obsah obrazu.

S Jánom Krstiteľom sa však spája úplne iná krajina: púšť. Púšť ako miesto samoty a ťažkých duchovných vykorisťovaní proroka, ktorý v nej zostal. V maľbe ikon je to jedna z najznámejších a silné obrázky John. Námet ikony „Ján Krstiteľ na púšti“ (prvá tretina 17. Nižný Novgorod, drevo, tempera, 59,8 x 49,8, Múzeum ruských ikon, Moskva) sa vracia k evanjeliovému príbehu (Lk 3,2–20, Matúš 3,1–4) o Jánovi Krstiteľovi, ktorý prijal božský dar proroctva.

Tradičná lakonická scéna v neživej púšti je prezentovaná ako komplexná symbolická kompozícia, ktorá sa vracia k vzácnej ikonografickej verzii. Prorok Ján poukazuje na Paténu s Kristom, ktorá symbolizuje nevinnú Obetu. Kristus je na ikone zastúpený nielen v podobe večného Boha, ale aj v podobe už vteleného a trpiaceho. Za Forerunnerom sa týčia početné mestské budovy opevneného Jeruzalema – s chrámami, komnatami, zvonicami a pod nimi sa tiahne rieka Jordán, zvyčajne zobrazovaná ako bez života a neplodná. Púšť nadobudla imidž prekvitajúcej záhrady s podivnými stromami a rôznymi bytosťami, ktoré spolu pokojne žijú. Dôležitú úlohu v tvorení umelecký obraz má teplú zlato-okrovú farbu. Priesvitná viacvrstvová maľba vytvára efekt jemnej zlatistej žiary a trblietavej hry farieb. Majster sa snažil sprostredkovať duchovnú výšku proroka, sprostredkovať viditeľne neviditeľnú premenu ducha.

Úplne iný obraz Jána Krstiteľa vytvoril holandský umelec Geertgen Toth Sint Jans (1460-1465 až 1495) na obraze „Ján Krstiteľ v divočine“ (1490-95, drevo, olej, 42x28, Berlín umeleckej galérie, Berlín, Nemecko). Toto dielo sa vyznačuje jemnou, jemnou, osvietenou lyrikou. Ján sedí na kameni na brehu potoka, ktorý sa vinie ako had medzi nízkymi kopcami. V modrom opare pozadia sú viditeľné biele veže Jeruzalema. Čistá a pokojná krajina je preniknutá jemnými lúčmi zlatého slnka. Príroda je miesto, kde sa John nachádza. Je ponorený do hlbokých myšlienok a tu voľne plynie jeho duchovný život. Prekvapivo sa zistilo, že póza Johna, ktorý si podopieral hlavu rukou, vyjadroval stav úplného odpútania sa od vonkajší svet a absorpcia v jednom vnútorný svet. Stav duševnej sebapohltivosti, ktorý je veľmi zrozumiteľný a blízky každému človeku. Ján sa zjavuje pred nami jednoduchý človek s dotykovo stlačeným bosé nohy. Vedľa neho sedí ladné baránok so svätožiarou. Jednota s prírodou je dosiahnutá prostredníctvom zladenej farby. Malebná drapéria chladu modrý tón ide dobre s hnedý odtieň jednoduchá hrubá tkanina. Umelec vytvoril na obraz Jána symbol láskavosti, milosrdenstva, ľudskosti, bezbrannosti, krásy a mieru.

Ján svojím životom na púšti, jedol kobylky a divý med, oblečený v šatách z ťavej srsti, pripomínal starozákonného proroka-pustovníka Eliáša. Jeho kázeň bola rovnako vášnivá ako Eliášova kázeň. Ale naplnil ho iný, nový, „nový zákon“ význam. V prvom rade Ján hlásal pokánie za hriechy, hovoriac, že ​​sa blíži nebeské kráľovstvo, že ak strom neprináša dobré ovocie, je vyrúbaný a osi už ležia pri koreňoch. Ján krstil ľudí, ktorí k nemu prichádzali na znamenie očistenia, vo vodách Jordánu a prorokoval, že za ním príde niekto silnejší ako on, kto nebude krstiť vodou, ale ohňom a duchom, ktorého remienok na sandáloch nebol. hodný „rozviazať sa“. Ján vo svojej kázni nahnevane útočil na farizejov za ich aroganciu s ich spravodlivosťou.

Významný obraz pre ruské umenie od Alexandra Ivanova (1806-1858) „Zjavenie Krista ľudu“ (1837-1857, olej na plátne, 540×750, štát Tretiakovská galéria, Moskva) spája dva motívy: proroctvo Jána Krstiteľa a Zjavenie Krista. Umelec odhaľuje nejednoznačnosť udalosti, cez ktorú vidíme dejiny sveta symbolické významy. Na púšti na brehu Jordánu Ján Krstiteľ káže ľuďom, ktorí k nemu prišli, aby sa dali pokrstiť v mene Toho, ktorého ešte nikto z nich nevidel. V prvom vystúpení Ježiša Krista pred ľuďmi umelec videl kľúčový moment svetových dejín, pretože obsahuje zač duchovná premenaľudskosť. V spojení proroctva Jána Krstiteľa a zjavenia Krista sa ukázala nejednoznačnosť udalosti evanjelia: pokánie a prebudenie nového mravného cítenia, prvé emocionálna odozva k dlho očakávanému zázraku, nesmelosti pred veľkosťou toho, čo sa deje, pripravenosti niektorých a neochote iných prijať Pravdu.

Rôzne reakcie ľudí (pozeranie, chvenie, vstávanie, pohlcovanie do seba) odhaľujú poslucháčom duchovné kategórie – vieru, pochybnosti, nádej, strach z Boha. „Najťažšie vystupovanie, ktoré ešte žiadny umelec nezneužil, bolo prevzaté z evanjeliových pasáží...“, napísal N. V. Gogoľ v článku o Ivanovovi. Tu sú budúci učeníci Spasiteľa a jeho odporcovia, nasledovníci a prenasledovatelia. Sledovanie klasický princíp, umelec rozmiestňuje účastníkov scény pozdĺž obrazovej roviny, vyrovnáva boky a zdôrazňuje postavu kazateľa Jána Krstiteľa, ktorý ukazuje ľuďom na Krista kráčajúceho v diaľke, čím upriamuje pozornosť diváka na sémantický stred obrazu. zloženie. Tento pohyb je podporovaný a opakovaný mnohokrát v zákrutách, pohľadmi postáv v smere, kam ukazuje Forerunner. Bledá, vychudnutá tvár Forerunnera, jeho ohnivý pohľad a vášnivé reči, všetky pohyby tejto krásnej, majestátnej postavy šokujú prítomných strachom aj nádejou. Ján Krstiteľ má na sebe krátke rúcho z ťavej srsti, prepásané koženým opaskom a zozadu na pleciach mu padá žltkastý plášť. Ján Krstiteľ svojimi duchovnými očami vidí Mesiáša kráčať v diaľke po pobrežnom kopci.

Podobný obraz sa vyskytuje v taliansky umelec Baroková éra Giovanni Batista Gaulli (1639-1709). „Kázanie Jána Krstiteľa“ (1690, olej na plátne, 181 x 172, Múzeum Louvre, Paríž, Francúzsko) vytvorené v r. kreatívny rozkvet maliar. Ján Krstiteľ je zobrazený počas svojej kázne a je stredobodom kompozície. Zhromaždení ľudia počúvajú proroctvá, majú všeobecná nálada a stav. Toto dielo má určité kompozičné podobnosti s obrazom „Zjavenie Krista ľuďom“, ale myšlienka je úplne iná. Do popredia sa dostáva umelecká zručnosť, nie obsah. Ťažké viacmiestna kompozícia, virtuóz dekoratívna maľba, pocit iracionálneho impulzu, teatrálnosť obrazov upúta diváka svojou vonkajšia krása. Ján Krstiteľ je zobrazený na javisku, je to kazateľ, týčiaci sa nad davom.

Hlásanie Jána Krstiteľa bolo rozhodujúce a malo dva aspekty: soteriologický (soteriológia – náuka o spáse skrze Ježiša Krista), čiže výzva k pokániu, a eschatologický – oznámenie, že sa blíži nebeské kráľovstvo. Kázanie Jána Krstiteľa, ako hovorí evanjelium, sa stáva príčinou jeho smrti. Vo svojich prejavoch odsudzuje vládcu Herodesa (dediča Herodesa, ktorý zorganizoval vyvražďovanie detí) za to, že sa oženil s manželkou svojho brata Herodiadou. Herodes uvrhne Jána do väzenia, ale bojí sa ho popraviť, pretože Jána si ľudia veľmi vážia. Potom Herodias nahovorí svoju dcéru Salome, Herodesovu nevlastnú dcéru, aby na hostine tancovala pred kráľom a prosila o hlavu Jána Krstiteľa ako odmenu za tanec.

Majster historické maľby Vasilij Surikov (1848 – 1916) namaľoval plátno „Salome prináša hlavu Jána Krstiteľa svojej matke Herodiade“ (1872, olej na plátne, 89x71, Štátne ruské múzeum, Petrohrad). Umelec redukuje túto scénu na dve hlavné postavy darebáctva a zločinu. Krvavý, nie ľudská tvár Herodias je zatienená karmínovým pozadím. Salome nezdieľa jej náladu, zdá sa, že si začína uvedomovať, čo sa stalo. Umelec sa nezameriava na hrôzu a strach z Johnovej smrti, ale skôr na neľudský, nemorálny a hrozný čin Herodiady. Stáva sa stelesnením krvilačnosti a hriešnosti a svoj hriech si neuvedomuje.

Peter Paul Rubens (1577-1640) na zobrazenie zápletky sťatia Jána Krstiteľa si vyberá veľkolepý moment charakteristický pre jeho umelecký štýl– „Herodesova slávnosť“ (1633, olej na plátne, 208x264, Národná galéria, Edinburgh, Škótsko). Salome prináša hlavu Krstiteľa na zatvorenej miske, len ju otvorí pred kráľom, aby Rubens dosiahol efekt prekvapenia. Preto sú hostia a sluhovia takí ohromení a snažia sa vidieť, čo tam Salome predvádza - spoza jej chrbta dobre nevidia. Ak by vošla do sály s otvorenou baptistickou hlavou, jej vzhľad by nemal taký vplyv. Každý vie, aký sľub dal Herodes, ale jedna vec je vedieť o rozkaze a druhá vec je vidieť jeho výsledok. Herodes jednou rukou pokrčil snehobiely obrus, ktorý je symbolom výčitiek, a druhou rukou si podoprel hlavu na znak zamyslenia a smútku. "A kráľ bol smutný"(Mt 14,9), ktorý nechcel priviesť vec k poprave, ale zarmútil sa až teraz, keď videl, že rozkaz bol vykonaný. Len on je smutný, všetci ostatní účastníci sú buď prekvapení, alebo šťastní. Najmä Herodias, ktorá jednou rukou berie misku a druhou mieri vidličkou na baptistovu hlavu, akoby to bolo ďalšie jedlo. Celým svojím vzhľadom sa snaží ukázať, že to je presne to, čo chcela, a teraz to, čo sa stalo, berie ako samozrejmosť. Herodias však skúmavo hľadí na kráľa, neodvažuje sa mu okamžite vraziť zbraň do hlavy a čaká, čo povie Herodes. V porovnaní s tým je Salome nehybná a bez vonkajších emócií. Stala sa nástrojom intríg, a predsa je Salome oblečená luxusné šaty symbolická šarlátová farba a je ústredná postava. Kontrast sviatočnej oslavy a páchaného zverstva umocňuje tragiku nedostatku duchovnosti spoločnosti.

Taliansky renesančný umelec a vynálezca Leonardo da Vinci Zanechal po sebe toľko tajomstiev a záhad, že ich štúdium bude trvať ešte mnoho storočí. Tentoraz jeho obraz predstavoval prekvapenie pre výskumníkov diela slávneho maliara. "Ján Krstiteľ".

Ďalší John

Treba povedať, že samotné plátno je nezvyčajné ako spôsobom prevedenia, tak aj zápletkou. Po prvé, väčšina portrétov vytvorených umelcom, až na zriedkavé výnimky, má ako pozadie krajinu („La Gioconda“, „Madona s karafiátom“). Pozadie obrazu „Ján Krstiteľ“ je tmavo čierne.

Navyše ani jeden podrobná analýza maľby pomocou najmodernejších prístrojov nepomohli výskumníkom odhaliť stopy ťahov štetcom – dokonca aj na mikroúrovni je povrch maľby absolútne hladký.

Teraz k pozemku. Väčšina umelcov, ktorí zobrazovali Jána Krstiteľa, ho vnímala (najmä v ikonopise) ako prísneho, vychudnutého muža, v očiach ktorého sa akoby koncentrovala všetka bolesť sveta a utrpenie pre ľudskú rasu. A iba v da Vinciho diele je John uhladeným, dobre živeným mladým mužom s dvojzmyselným úškrnom a v jeho očiach nie je možné čítať utrpenie, ale priamu neresť.

A to, že je pred nami Ján Krstiteľ, a nie mladý hýrivec a libertín, naznačuje len malý krížik v ľavej ruke. Mimochodom, modelom umelca bol jeho obľúbený študent Salai, ktorý podľa jednej verzie slúžil ako model pre Monu Lisu.

Ak si vezmete zrkadlo

Nedávne dôkladnejšie štúdie maľby však ukázali, že okrem Jána Krstiteľa umelec vytvoril na plátne aj portrét iného zvláštneho, pre svojich súčasníkov nepochopiteľného a s najväčšou pravdepodobnosťou neznámeho tvora. Ale toto stvorenie je obyvateľom 21. storočia dobre známe vďaka práci spisovateľov sci-fi.

Posúďte sami: obrovské oči, k brade sa zužujúca lebka, mohutné čelo, úzka ústna štrbina a absencia nosa. Správne! Pred nami je kanonický, takpovediac, portrét mimozemšťana. Presnejšie polovica portrétu. Úplný obraz hosťa z vesmíru však možno získať pridržaním zrkadla k obrázku.

Podobnú techniku ​​často používali umelci skrývajúci vo svojich obrazoch zašifrovanú symboliku.

Pravda, na odhalenie mimozemšťana jedno zrkadlo nestačí. Jeho portrét je tak starostlivo zamaskovaný, že ho možno vidieť iba počítačovým spracovaním obrazu rovnomerným zosvetlením pozadia.

Ak trochu „doplníme“ obraz tváre, uvidíme takmer typickú „sivú“, len s rohmi na hlave.

Prečo potreboval slávny maliar vo svojom obraze skrývať mimozemskú formu života? Po prvé, Leonardo da Vinci bol veľkým fanúšikom takýchto tajných symbolov a opakovane ich používal vo svojich dielach. A keďže nie všetky tieto symboly cirkev podporovala, museli byť starostlivo ukryté.

Prečo je však portrét mimozemšťana taký podobný tomu replikovanému? moderné kino obraz, prečo ho práve umelec zamaskoval na svoje plátno a hlavne, kde v 16. storočí mohol dokonca maliar prísť s myšlienkou existencie mimozemskej formy života - na to neexistuje odpoveď ešte tieto otázky.