Akú úlohu hrajú tieto umelecké detaily trosiek? Predchádzajúce

Objektívny svet v románe „Oblomov“

V románe „Oblomov“ sledujeme, ako životné podmienky, v ktorých Oblomov vyrastal, jeho výchova spôsobili nedostatok vôle, apatiu a ľahostajnosť. „Snažil som sa v Oblomove ukázať,“ napísal Goncharov S.A. Nikitenko 25. februára 1873, „ako a prečo sa naši ľudia pred časom menia na... želé – podnebie, prostredie, rozsah – vnútrozemia, ospalý život – a všetko súkromné, individuálna každá okolnosť." (10) A nie je žiadnym tajomstvom, dodáme sami od seba, že nielen výchova a sociálne prostredie ovplyvňujú formovanie osobnosti človeka - každodenný život, prostredie obklopujúce človeka počas celého jeho života rovnako, ak nie vo väčšej miere. , ovplyvňovať charakter a svetonázor človeka; a tento vplyv je obzvlášť výrazne pociťovaný v detstve. V Oblomovovom „sne“ vytvoril spisovateľ obraz života vlastníka pôdy, úžasný vo svojom jase a hĺbke. Patriarchálna morálka, samozásobiteľské hospodárenie vlastníka pôdy, absencia akýchkoľvek duchovných záujmov, pokoj a nečinnosť - večný mier - to je to, čo obklopovalo Iľju Iľjiča od detstva, to je oblomovizmus. Nie je však žiadnym tajomstvom, že hlavné charakterové črty človeka sa formujú v detstve. Sociálne, ale aj každodenné prostredie má obrovský vplyv na charakter a svetonázor človeka.

Spisovateľ, ktorý nám predstavuje svojho hrdinu, ležiaceho v dome na Gorokhovaya, si všíma aj príťažlivé črty svojej postavy: jemnosť, jednoduchosť, štedrosť a láskavosť. Zároveň od prvých stránok románu Goncharov ukazuje aj slabé stránky Oblomovovej osobnosti - apatiu, lenivosť, „neprítomnosť akéhokoľvek konkrétneho cieľa, akákoľvek koncentrácia...“. (10) Autor obklopuje svojho hrdinu predmetmi (topánky, župan, pohovka), ktoré ho sprevádzajú po celý život a symbolizujú Oblomovovu nehybnosť a nečinnosť. Ak sa pustíme do vytvorenia múzea literárneho hrdinu, tak presne toto prostredie by sme v ňom mali vytvoriť:

„Izba, kde ležal Iľja Iľjič, sa na prvý pohľad zdala byť nádherne zariadená. Bola tam mahagónová kancelária, dve pohovky čalúnené hodvábom, nádherné paravány s vyšívanými vtákmi a ovocím, aké v prírode nemá obdobu. Boli tam hodvábne záclony, koberce, niekoľko obrazov, bronz, porcelán a veľa krásnych drobností.

Ale skúsené oko človeka s čistým vkusom by pri jednom letmom pohľade na všetko, čo tu bolo, prečítalo len túžbu nejako dodržať dekórum nevyhnutnej slušnosti, len sa ich zbaviť. Oblomov sa tým, samozrejme, trápil len vtedy, keď si upratoval kanceláriu. Vycibrený vkus by nebol spokojný s týmito ťažkými, nevkusnými mahagónovými stoličkami a vratkými knižnicami. Operadlo jednej sedačky kleslo, lepené drevo sa miestami uvoľnilo.

Obrazy, vázy a drobnosti mali presne rovnaký charakter.

Sám majiteľ sa však na výzdobu svojej kancelárie pozeral tak chladne a neprítomne, akoby sa očami pýtal: „Kto to sem všetko priniesol a nainštaloval? Kvôli Oblomovovmu chladnému pohľadu na jeho majetok a možno ešte chladnejšiemu pohľadu jeho sluhu Zakhara na tú istú tému vás vzhľad kancelárie, ak ste ju bližšie preskúmali, zarazil so zanedbanosťou a nedbanlivosťou, ktorá v nej panovala. “ (10)

Ako vidíte, Oblomovov byt bol skôr skladiskom nepotrebných vecí, kam už dlho nevkročil žiadny človek, ako obytným priestorom. Goncharov týmto obrázkom alebo objektívnym prostredím zdôrazňuje skutočnosť, že samotný Oblomov sa možno dokonca cíti ako „osoba navyše“, vyňatá z kontextu rýchleho pokroku. Nie je náhoda, že Dobrolyubov nazval Oblomova „osobou navyše, zvrhnutou z krásneho podstavca na mäkkú pohovku“. (17)

Rúch je možno jednou z hlavných charakteristík „oblomovizmu“ vo všeobecnosti a Oblomova zvlášť. Toto je prierezový obraz-symbol románu, nie je to súkromný detail opisov a charakteristík, ale umelecký detail, ktorý sa stáva stredobodom kompozície obrazu. Rovnako ako vyššie uvedený „oblomovizmus“, oblomovský plášť sa stal bežným podstatným menom, ktoré sa používa na označenie osobného pojmu „oblomovizmus“, ktorý je s ním geneticky spojený. Avšak na rozdiel od „oblomovizmu“, ktorý bol Goncharovovým špeciálnym kreatívnym nálezom, obraz rúcha, ktorý sa stal symbolom Oblomovovej postavy, má svoj vlastný primárny zdroj. Ak bola funkčná úloha obrazu Oblomovovho rúcha (typizačná, charakterologická atď.) v kritike a vo vedeckej literatúre mnohokrát zvážená (spomeňte si na článok A. V. Druzhinina o „Oblomovovi“, v ktorom obdivoval skutočne flámsku extravaganciu detailov v toto dielo), potom jeho literárnemu zdroju ešte nikto nevenoval pozornosť. Oblomovovo rúcho je symbol ekvivalentný duchovnému stavu hrdinu. Toto je „nekonečné znamenie“, ktoré je vytvorené vzťahmi medzi textom a kontextom a môže mať nekonečné množstvo významov. Symbol je objekt a prostriedok reprezentácie zároveň, je to jednota významu a obrazu. Oblomovovo rúcho je súčasťou Oblomovovho obrazového symbolu, jeho genetického „kódu“. V tomto zmysle je symbolický obraz rúcha „konečný a nekonečný“ zároveň.

Oblomov je takmer vždy neaktívny. Prostredie a každodenný život sú navrhnuté tak, aby zdôrazňovali nečinnosť a apatiu hrdinu, aby symbolicky odrážali všetko, čo sa stalo v skutočnosti. „Vzhľad kancelárie,“ píše Gončarov, „bol zarážajúci v zanedbanosti a nedbanlivosti, ktoré v nej panovali.“ (10) Ťažké nevkusné stoličky, vratké knižnice, ovisnuté operadlo pohovky s odlupujúcim sa drevom, pavučiny visiace pri obrazoch v podobe festónov, zrkadlo pokryté vrstvou prachu, zafarbené koberce, taniere s ohlodanými kosťami zo včerajšieho večera, dve-tri knihy pokryté prachom, kalamár, v ktorom žijú muchy – to všetko expresívne charakterizuje Oblomova a jeho postoj k životu.“ (10)

Oblomov by za nič nevymenil veľkú pohovku, pohodlný župan, či mäkké topánky – tieto veci sú predsa neoddeliteľnou súčasťou jeho životného štýlu, akési symboly tohto oblomovského životného štýlu, pokojného životného štýlu, a ak by sa s nimi rozišiel , prestal by byť sám sebou. Všetky udalosti románu, ktoré tak či onak ovplyvňujú priebeh života hrdinu, sú uvedené v porovnaní s jeho objektívnym prostredím. Takto Goncharov opisuje úlohu, ktorú tieto predmety hrajú v Oblomovovom živote:

„na pohovke prežíval pocit pokojnej radosti, že môže ostať na pohovke od deviatej do tretej, od ôsmej do deviatej a bol hrdý, že nemusí chodiť s hlásením, písať papiere, že je tam priestor na jeho pocity a predstavivosť." (10)

Celoživotná autenticita je dosiahnutá tým, že Oblomovova postava je daná vo vývoji. V tomto ohľade je veľmi dôležitá deviata kapitola - „Oblomovov sen“, kde sa znovu vytvára obraz detstva hrdinu, ukazuje sa život Oblomova - podmienky, ktoré formovali svetonázor a charakter hrdinu. Gončarov opisuje jeden deň v Oblomovke takto: „V dedine je všetko tiché a ospalé: tiché chatrče sú dokorán; ani dušu v dohľade; Len muchy lietajú v oblakoch a bzučia v dusnej atmosfére...“ (10). Na tomto pozadí sú vyobrazení Oblomovici - ľahostajní ľudia, ktorí nevedia, že niekde sú mestá, iný život atď. Majiteľ dediny, starý muž Oblomov, vedie rovnaký pomalý, nezmyselný život. Gončarov ironicky opisuje Oblomovov život:

„Samotný Oblomov je starý muž, ktorý tiež nie je bez aktivít. Celé dopoludnie sedí pri okne a prísne sleduje všetko, čo sa deje na dvore.

Hej, Ignashka? O čom to hovoríš, hlupák? - spýta sa muža, ktorý kráča po dvore.

"Vezmem nože do služobnej miestnosti, aby som ich nabrúsil," odpovedá bez toho, aby sa pozrel na pána.

No, prineste, noste a spravte, pozri, naostri!

Potom ženu zastaví:

Čau babka! Žena! kam si šiel?

"Do pivnice, otec," zastavila sa, zakryla si oči rukou a pozrela sa na okno, "aby som dostala mlieko na stôl."

No choď, choď! - odpovedal majster. - Dávajte pozor, aby ste mlieko nerozliali. -A ty, Zakharka, malá strelkyňa, kde zase bežíš? - zakričal neskôr. - Tu vás nechám bežať! Už vidím, že beháte už tretíkrát. Vrátil som sa na chodbu!

A Zakharka išla opäť na chodbu driemať.

Keď prídu kravy z poľa, starec sa prvý postará, aby dostali vodu; Ak z okna uvidí, že nejaký kríženec prenasleduje kura, okamžite prijme prísne opatrenia proti nepokojom.“ (10)

Lenivé plazenie zo dňa na deň, nečinnosť, nedostatok životných cieľov - to je to, čo charakterizuje život Oblomovky. Vytvorením kolektívneho obrazu Oblomovky Gončarov, ako už bolo uvedené, zobrazuje prostredie, ktoré zanecháva nezmazateľnú stopu na všetkých, ktorých sa dotkol. Schátranú galériu stále neopravujú, most cez priekopu je prehnitý. A Iľja Ivanovič hovorí len o oprave mosta a plota. Niekedy to však funguje:

„Iľja Ivanovič dokonca rozšíril svoju pozornosť do tej miery, že jedného dňa, keď sa prechádzal po záhrade, zdvihol vlastnými rukami plot, stonal a stonal, a prikázal záhradníkovi, aby rýchlo postavil dva stĺpy: vďaka tejto dobrej vôli Oblomov, ten plot tak stál celé leto a len v zime zase spadol snehom .

Nakoniec sa to dokonca dostalo do bodu, že na most boli položené tri nové dosky, hneď ako z neho Antip spadol s koňom a sudom do priekopy. Ešte sa nezotavil zo zranenia a most bol takmer nanovo upravený.“ (10)

V Oblomovke doslova všetko chátra. Lenivosť a chamtivosť sú charakteristické črty jej obyvateľov:

„Nedajú sa zapáliť ani dve sviečky pre každého: sviečku kúpili v meste za peniaze a starali sa o ňu, ako o všetky kúpené veci, na vlastný kľúč majiteľa. Popolčeky boli starostlivo spočítané a ukryté.

Vo všeobecnosti tam neradi míňali peniaze a bez ohľadu na to, aká potrebná bola vec, peniaze na to boli vždy dávané s veľkým súcitom a iba vtedy, ak boli náklady zanedbateľné. Značné míňanie sprevádzali stony, krik a nadávky.

Oblomovci súhlasili, že budú lepšie znášať všetky druhy nepríjemností, dokonca si zvykli nepovažovať ich za nepríjemnosti, ako míňať peniaze.

Z tohto dôvodu bola pohovka v obývacej izbe už dávno pokrytá škvrnami, preto sa kožené kreslo Iľju Ivanoviča nazýva iba koža, ale v skutočnosti je to buď žinka alebo lano: existuje len jeden kúsok koža zostala na chrbte a zvyšok sa už päť rokov rozpadol na kúsky a odlúpol; To je možno dôvod, prečo sú všetky brány krivé a veranda vratká. Ale zaplatiť zrazu dvesto, tristo, päťsto rubľov za niečo, čo i len za najnutnejšiu vec, sa im zdalo takmer samovraždou.“ (10)

V Oblomovke je samozásobiteľské hospodárenie a preto sa počíta každý cent. Oblomovci poznali jediný spôsob, ako ušetriť kapitál - uložiť ho do truhlice. (1)

Gončarov ukazuje život Oblomovovcov tečúci „ako tichá rieka“. Vonkajšie obrazy prejavu ich života sú prezentované idylicky. Popis Oblomovky. Gončarov, rovnako ako Turgenev, povedal „pohrebné slovo“ do hniezd šľachticov. Obom usadlostiam dominujú patriarchálne rády, ktoré zanechávajú na svojich obyvateľoch nezmazateľnú stopu. Panstvo Lavretsky sa výrazne líši od Oblomovky - všetko je poetické, dôkaz vysokej kultúry. Nič z toho v Oblomovke nie je.

Ukázalo sa, že Oblomov nie je schopný ani tej najjednoduchšej úlohy, nevie si usporiadať svoj majetok, nehodí sa na žiadnu službu, každý darebák ho môže oklamať. Každá zmena v živote ho desí. "Ísť vpred alebo zostať?" - táto Oblomovova otázka bola pre neho hlbšia ako Hamletovo "byť či nebyť?" a Chernyshevsky "čo robiť?". Ísť vpred znamená zrazu zhodiť široké rúcho nielen z pliec, ale aj z duše, z mysle; spolu s prachom a pavučinami zo stien si pozametajte pavučiny z očí a uvidíte jasne!

Celý obraz brezového hája v románe „Oblomov“ je spojený s obrazom jeho hlavnej postavy. Iľja Iľjič si pri „vypracúvaní plánu pre panstvo“ predstavuje „ako sedí na terase počas letného večera pri čajovom stole...“. V diaľke „žltnú polia, slnko zapadá za známy brezový les a červení sa jazierko hladké ako zrkadlo...“. Náš snílek kresliac ideál svojho života v dedine pred Stolzom hovorí: „Potom, keď sa horúčavy utíšia, pošleme vozík so samovarom, s dezertom, do brezového hája...“. Alebo tu je epizóda zo života na strane Vyborg: „Potom začali sadiť zeleninu v záhrade; Prišli rôzne sviatky, Trojica, Semik, Prvý máj; to všetko bolo poznačené brezami a vencami: v háji pili čaj.“ Zdá sa, že o breze sa nehovorí nič zvláštne. Samotné slovo breza je však zasadené do syntakticky overeného kontextu, ktorý vonia bylinkami, dýcha útulnosťou, rodinnými zásadami, je ponorený do sladkého zvuku ruskej reči, a preto z neho vyžaruje obraznosť. No, ako sa dobre hovorí: "keď príde teplo." Andrei Stolts oceňuje Oblomovov „čistý, jasný a láskavý začiatok“, jeho „večne dôverujúce srdce“. Často ho to ťahá vymaniť sa „z bystrého davu“ a upokojiť svoju „úzkostnú alebo unavenú dušu“ rozhovorom s Oblomovom na jeho „širokej pohovke“. A zároveň zažiť pocit, akoby sa on, Stolz, vrátil „z krásy južnej prírody do brezového hája, kde chodil ako dieťa“. Ale prečo je to najlepšie, čo je v Oblomove, v porovnaní s brezovým hájom, prečo ním spisovateľ zdobí sny Ilju Iljiča? Koniec koncov, Gončarov nezniesol krásne veci, tým menej otrepané prirovnania a klišé?

Pri pohľade na antológie poézie od konca 18. do začiatku 19. storočia sme si všimli jednu zvláštnu vlastnosť: básnici akoby si nevšimli brezu. V ich básňach kraľujú duby, dúbravy, dúbravy, olivy a vavríny; Lipy šumia, vŕby sa skláňajú, borovice sa zelenajú; palmy, cyprusy, myrty - všetko je tam okrem brezy. V každom prípade je to vzácnosť. Pamätná je breza v „Ruskej piesni“ od N. Ibragimova:

Goncharov videl brezu ako neoddeliteľný strom ruského života, roľníckeho života, obradných rituálov, práce a odpočinku. Samotné slovo stále žiarilo nedotknuteľne a malo už zabudnutý, stratený význam, ktorý ho spájal s jeho rodnou krajinou. Zdá sa, že to možno cítiť pri čítaní básne „Birch“ od P. Vyazemského. Písal sa rok 1855.

Ako vidíte, aj tu sú pre Oblomova dôležité detaily predmetu - rúcho aj pavučiny na stenách - to všetko zosobňuje Oblomovov životný štýl, jeho svetonázor a rozlúčka s týmito atribútmi jeho života znamená pre Oblomova stratu seba samého.

Potom vyvstáva prirodzená otázka: ak Oblomov nemal schopnosť pracovať, možno jeho osobný život tiekol ako búrlivá rieka? Nič sa nestalo. Len v prvých rokoch jeho života v Petrohrade „boli častejšie oživené pokojné črty jeho tváre, oči mu dlho žiarili ohňom života, prúdili z nich lúče svetla, nádeje, sily. V tých vzdialených časoch si Oblomov všimol vášnivé pohľady a sľubné úsmevy krás. Ale nepriblížil sa k ženám, vážil si pokoj a obmedzil sa na uctievanie z diaľky v úctivej vzdialenosti.“ (10)

Túžba po mieri určila Oblomovove životné názory - akákoľvek činnosť pre neho znamená nudu. Oblomov je svojou neschopnosťou pracovať blízko typu „nadbytočného človeka“ - Onegin, Pečorin, Rudin, Beltov.

Na konci prvej časti si Goncharov kladie otázku, čo vyhrá v Oblomove: vitálne, aktívne princípy alebo ospalý „oblomovizmus“? V druhej časti románu sa Oblomovov život otriasol. Posilnil sa. Avšak aj v tomto čase v ňom prebieha vnútorný boj. Oblomov sa bojí mestského ruchu, hľadá pokoj a ticho. A zosobnenie pokoja a ticha sa opäť stáva: útulný byt a pohodlná pohovka: Iľja Iľjič Stoltzovi priznáva, že len s Ivanom Gerasimovičom, jeho bývalým kolegom, sa cíti pokojne:

„Vieš, v jeho dome je to akosi voľné a útulné. Izby sú malé, pohovky sú také hlboké: stratíte sa a neuvidíte človeka. Okná sú celé pokryté brečtanom a kaktusmi, je tam viac ako tucet kanárikov, traja psi, takí milí! Predjedlo neopúšťa stôl. Všetky rytiny zobrazujú rodinné scény. Prídeš a nechceš odísť. Sedíte, nestaráte sa, na nič nemyslíte, viete, že vedľa vás je človek... samozrejme, že je nemúdry, nemá zmysel si s ním vymieňať nápady, ale je jednoduchý, milý, pohostinný, bez predsudkov a nebude vás bolieť oči! - Čo to robíš? - Čo? Keď prídem, sadneme si oproti sebe na pohovky, s nohami hore; fajčí...“ (10)

Toto je Oblomovov životný program: užívať si pokoj a ticho. A objekty obklopujúce Oblomov sú všetky určené výlučne na tento účel: pohovka, župan a byt; a charakteristické predmety určené na činnosť, napríklad kalamár, sú neaktívne a pre Oblomova sú úplne zbytočné.

Pokiaľ ide o „obchodné kvality“ Oblomova, sú tiež odhalené prostredníctvom objektívneho sveta. Takže v aspekte prestavby panstva, ako aj v jeho osobnom živote zvíťazil Oblomovizmus - Ilya Ilyich sa bál Stolzovho návrhu postaviť diaľnicu do Oblomovky, postaviť mólo a otvoriť v meste veľtrh. Takto autor kreslí objektívny svet tejto rekonštrukcie:

“- Oh, môj Bože! - povedal Oblomov. - Toto ešte chýbalo! Oblomovka bola taká tichá, bokom a teraz je tu férová, veľká cesta! Do mesta začnú prichádzať muži, k nám obchodníci – všetko je stratené! Problémy! ...

Ako to nie je problém? - pokračoval Oblomov. - Chlapi boli takí, nič nebolo počuť, ani dobré, ani zlé, robili si svoju prácu, na nič nesiahali; a teraz budú skorumpovaní! Budú čaje, káva, zamatové nohavice, ústna harmonika, namastené čižmy... nebude úžitok!

Áno, ak je to tak, samozrejme, je to málo užitočné,“ poznamenal Stolz... „A v dedine založíte školu...

Nie je to skoro? - povedal Oblomov. „Gratmotnosť je škodlivá pre roľníka: naučte ho, a pravdepodobne ani nezačne orať...“ (10)

Aký jasný kontrast s okolitým svetom Oblomova: ticho, pohodlná pohovka, útulný župan a zrazu - mastné čižmy, nohavice, harmoniky, hluk, hluk.

Vo svetovej literatúre a kultúre majú najdlhší život tie diela, ktorých hrdinovia sa stali symbolmi určitej doby, ľudských typov, charakterov a stelesnením túžob ľudstva. Medzi takýchto hrdinov patrí milovník ľudí Prometheus, večný rytier Don Quijote, filozof Hamlet, obr Gulliver a mnohí ďalší. Čím širší a významnejší je symbolický význam obrazu, tým je bližšie k rôznym ľuďom, tým je postava vytvorená autorovou fantáziou populárnejšia a trvácnejšia.

Taký je hrdina románu I. A. Goncharova Oblomova, ktorý dal dielu nielen meno, ale aj svoje meno mnohým pojmom.

Oblomov je typ ľudského charakteru, rozšírený a rozpoznateľný, a spôsob života, ktorý stále pokúša človeka, a národné nešťastie Ruska a zároveň najlepšia stránka jeho duše.

Hrdinova rodinná usadlosť „Oblomovka“ je tiež symbolom zvláštneho sveta, v ktorom ľudia stále žijú, „bez toho, aby sa zamieňali s nejasnými duševnými a morálnymi otázkami“, ale starali sa o jedlo a zdravý spánok.

Stolz je v románe proti Oblomovovi. Nemec od narodenia a výchovy, Stolz stelesňuje iný typ človeka: aktívny, rozumný, a nie bez slušnosti a láskavosti. Každý je Oblomovovým dobrým priateľom, ale nedokázal zmeniť životný štýl Iľju Iľjiča, odovzdať mu svoju hrdosť, energiu a pochopenie zmyslu života.

Oblomovov sluha, Zakhar, je tiež akýmsi symbolom opakovania Oblomovovho spôsobu života na nižšej úrovni, bez filozofie a spirituality Ilya Ilyicha.

Okrem symbolických obrazov obsahuje román mnoho symbolických detailov. Oblomovova obľúbená pohovka a župan navždy rástli spolu s ním. Sú to hlavné míľniky na ceste Iľju Iľjiča k novému životu. V polovici románu hrdina vstáva z pohovky a konečne si vyzlečie župan. Keď sa však pokúsil zmeniť seba a svoj život, znova sa k nemu vráti, len čo sa mu na ceste objavia známe veci: pohovka a rúcho v dome vdovy Pšenicyny ho opäť lákali k jeho starému životu. Ukázalo sa, že sú húževnatejšie a odolnejšie ako orgovánová vetva v rukách Olgy Ilyinskej. "Život, život sa mi opäť otvára," povedal ako v delíriu, "tu je to, v tvojich očiach, v tvojom úsmeve, v tejto vetve, v Casta diva... všetko je tu..." Ale „orgány odišli“ nenastala láska, neuskutočnil sa nový život. Materiál zo stránky

„Sneh padal v hustých vločkách“ na konci tretej časti románu. „Zaspal som,“ zašepkal Oblomov zúfalo, „išiel som do postele a zaspal olovnatým, neradostným spánkom...“ A čitateľ smutne chápe, že Iľja Iľjič sa „neprebudí“, hoci je tu ešte štvrtina rezervovať dopredu.

Hrdina sa stále prebudí z „horúčky“, ktorá ho premohla, ale už sa nikdy nevráti k svojim predchádzajúcim snom a plánom. "Večný pokoj, večné ticho a lenivé plazenie zo dňa na deň potichu zastavili stroj života."

Obraz vytvorený Goncharovom prežil tucet generácií. A po jednom a pol storočí môže čitateľ zopakovať slová Dobrolyubova: „...sme stále Oblomovovci.

Nenašli ste, čo ste hľadali? Použite vyhľadávanie

Na tejto stránke sú materiály k týmto témam:

• obraz Oblomova v Oblomovovom románe
• abstraktný obraz Oblomova v Gončarovovom románe
• esej na tému obrazov a symbolov v Oblomovovom románe
• obraz Oblomova v obrazoch svetovej literatúry
• Rusko v Oblomovovom románe

Román I. A. Goncharova „Oblomov“ je román o pohybe a mieri. Autor, odhaľujúci podstatu pohybu a oddychu, použil mnoho rôznych výtvarných techník, o ktorých sa veľa popísalo a ešte popíše. Ale často, keď hovoria o technikách, ktoré používa Goncharov vo svojej práci, zabúdajú na dôležitý význam detailov. Napriek tomu román obsahuje veľa zdanlivo nepodstatných prvkov a nie je im zverená posledná úloha.

Po otvorení prvých stránok románu sa čitateľ dozvie, že Iľja Iľjič Oblomov žije vo veľkom dome na Gorochovovej ulici.

Ulica Gorochovaja je jednou z hlavných ulíc Petrohradu, kde žili predstavitelia najvyššej aristokracie. Keď sa čitateľ neskôr dozvedel o prostredí, v ktorom Oblomov žije, môže si myslieť, že ho autor chcel uviesť do omylu zdôraznením názvu ulice, kde Oblomov býval. Ale to nie je pravda. Autor nechcel čitateľa zmiasť, ale naopak ukázať, že Oblomov by predsa len mohol byť niečím iným, než je na prvých stranách románu; že má predpoklady na človeka, ktorý by sa mu mohol presadiť v živote. Preto nežije len tak hocikde, ale na ulici Gorokhovaya.

Ďalším detailom, ktorý sa zriedka spomína, sú kvety a rastliny v románe. Každý kvet má svoj význam, svoju symboliku, a preto zmienky o nich nie sú náhodné. Napríklad Volkov, ktorý navrhol, aby Oblomov šiel do Jekateringhofu, sa chystal kúpiť kyticu kamélií a teta Olgy jej poradila, aby si kúpila stuhy vo farbe macešky. Pri prechádzke s Oblomovom si Olga odtrhla orgovánovú vetvu. Pre Oľgu a Oblomova bola táto vetva symbolom začiatku ich vzťahu a zároveň predznamenala koniec.

No kým na koniec nemysleli, boli plní nádeje. Oľga spievala Sasta diva, čím si Oblomov pravdepodobne úplne získal. Videl v nej tú istú nepoškvrnenú bohyňu. A skutočne, tieto slová - „nepoškvrnená bohyňa“ - do určitej miery charakterizujú Olgu v očiach Oblomova a Stolza. Pre oboch bola skutočne nepoškvrnenou bohyňou. V opere sú tieto slová adresované Artemis, ktorá je nazývaná bohyňou Mesiaca. Ale vplyv mesiaca a mesačných lúčov negatívne ovplyvňuje milovníkov. Preto sa Olga a Oblomov rozchádzajú. A čo Stolz? Je skutočne imúnny voči vplyvu mesiaca? Tu však vidíme slabnúcu úniu.

Oľga prerastie Stolza vo svojom duchovnom vývoji. A ak je pre ženy láska uctievaním, potom je jasné, že tu bude mať mesiac svoj škodlivý účinok. Oľga nebude môcť zostať s človekom, ktorého neuctieva, ktorého nevychvaľuje.

Ďalším veľmi významným detailom je zdvíhanie mostov na Neve. Práve vtedy, keď sa v duši Oblomova, ktorý žil s Pšenicynou, začal zlom v smere k Agafye Matveevne, jej starostlivosti, jej kútu raja; keď si so všetkou jasnosťou uvedomil, aký bude jeho život s Oľgou; keď sa zľakol tohto života a začal upadať do „spánku“, vtedy sa otvorili mosty. Komunikácia medzi Oblomovom a Olgou bola prerušená, vlákno, ktoré ich spájalo, bolo prerušené a, ako viete, vlákno môže byť zviazané „násilne“, ale nemožno ho prinútiť zrastať, preto, keď sa stavali mosty, spojenie medzi Olga a Oblomov nebola obnovená. Oľga sa vydala za Stolza, usadili sa na Kryme, v skromnom dome. Ale tento dom, jeho výzdoba „nesie pečať myslenia a osobného vkusu majiteľov“, čo je už dôležité. Nábytok v ich dome nebol pohodlný, ale bolo tam veľa rytín, sôch, kníh, zažltnutých časom, čo hovorí o vzdelanosti, vysokej kultúre majiteľov, pre ktorých sú cenné staré knihy, mince, rytiny, ktorí neustále niečo nachádzajú. nové v nich pre seba.

V Goncharovovom románe „Oblomov“ je teda veľa detailov, ktoré treba interpretovať, čo znamená hlbšie porozumieť románu.

Mestská vzdelávacia inštitúcia

"Stredná škola č. 2"

mesto Serpukhov, Moskovská oblasť

Hodina literatúry v 10. ročníku

"Úloha detailu v románe I.A. Goncharova "Oblomov."

Vypracovala: učiteľka ruského jazyka a literatúry

Shumilina Ludmila Petrovna

Serpukhov 2013

Hodina literatúry v 10. ročníku.

Úloha detailu v románe I.A. Goncharova „Oblomov“.

Čo a ako učiť deti v predvečer zavedenia novej generácie federálnych štátnych vzdelávacích štandardov, v očakávaní zlúčenia ruského jazyka a literatúry do jedného predmetu - literatúry? Dôstojnú odpoveď na to dáva S. Volkov, učiteľ moskovskej školy a redaktor časopisu Literatúra: „Deti treba naučiť všetko, čo ich vždy učili. Je dobrá metafora, že deťom počas školského života odovzdávame určité dedičstvo, dieťa sa musí naučiť, v čom sa stáva „pánom“, čo nahromadila ľudská kultúra. („Riaditeľ školy“ č. 7, 2012. Zaznamenané 6. 1. 2012). A AKO učiť závisí od samotného učiteľa, od jeho vedomostí a skúseností, od schopnosti kriticky zhodnotiť svoje profesionálne zručnosti a profesionálnu batožinu, od jeho tvorivého potenciálu, ako sa zvyčajne hovorí, od túžby učiť sa a učiť sa sám.

Je celkom zrejmé, že literatúra v škole by mala zastávať osobitné miesto: nie je to len akademický predmet, ale je to umenie slova a oboznámenie sa s ním „by malo mať mimoriadne „praktický“ charakter: prostredníctvom skutočného ponorenia sa do jeho najlepšie príklady." Nechajte text na obrazovke tabletu alebo čítačky - hlavnou vecou je, že ide o úplný text umeleckého diela, a nie o krátke prerozprávanie obsahu. Samozrejme, čítanie a štúdium veľkých diel si vyžaduje značné úsilie študentov aj učiteľov. Aby táto spoločná práca bola plodná, je potrebné vzájomné porozumenie, akési spojenie rovnako zmýšľajúcich ľudí a úprimný záujem (aspoň medzi niektorými študentmi) zoznámiť sa s najvýznamnejšími dielami ruskej a svetovej literatúry. Výsledkom tejto spolupráce bola posledná hodina v 10. ročníku „Úloha detailu v románe I. A. Goncharova „Oblomov“. V rámci prípravy naň sa študenti venovali kritickej a referenčnej literatúre, tvorili krátke správy o výsledkoch literárnych a kulturologických štúdií a prezentácie na danú tému. Takáto práca nám umožnila rozšíriť a prehĺbiť myšlienku, že v umeleckej štruktúre diela nie je každé slovo, každý detail náhodný – všetko nesie obrovskú sémantickú záťaž, všetko je podriadené autorovmu zámeru, ktorý je našou úlohou rozlúštiť a pochopiť.

Hlavnú črtu autorovho štýlu I.A. Goncharova si okamžite všimli jeho súčasníci: „Originálnosť... spisovateľa spočíva v jeho jednotnej pozornosti voči všetkým malým detailom typov, ktoré reprodukuje, a celému spôsobu života,“ napísal N. Dobrolyubov. A sám spisovateľ uviedol: „Najviac ma zaujíma... moja schopnosť kresliť.“ Výrazný, „šťastne nájdený“ detail je dôkazom spisovateľovej zručnosti a schopnosť „všimnúť si detaily a vychutnať si ich“ je dôkazom kultúry čítania. Študenti sú požiadaní, aby pomenovali živé detaily, ktoré si zapamätali pri čítaní románu, a určili svoju úlohu v epizóde. (Kuracia kosť na tanieri, girlandy z pavučín, rozbitá pohovka – dôkaz pasivity, zotrvačnosti samotného Oblomova aj Zakhara; chatrč visiaca nad útesom, zrútená galéria, spadnutý plot – dôkaz, že Oblomovovci vnímali prácu za trest ležiaci za perifériou, v priekope, cudzinec, list prijatý z mesta symbolizuje strach zo zmeny, izoláciu sveta Oblomovky, kde nič neruší pokoj, ako rúška, pokrývajúca zem; vysvetlenie Oblomova a Olgy, čižmy a plášť Andreja Stoltsa, perly predávané Agafyou Matveevnou...). Študenti môžu ľahko určiť, ktoré detaily sú tematicky: každodenné, portrét, krajina... Pojem „psychologický detail“ si vyžaduje objasnenie – tak sa nazývajú detaily akcie a stavu. Jedinečnosť Gončarovovej poetiky spočíva v tom, že podľa A. Grigorieva „holá kostra psychologickej úlohy príliš ostro vyčnieva z detailov“, preto v románe spravidla každý detail nesie psychologickú záťaž.

A.I. Goncharov konštruuje svoje dielo tak, že čitatelia musia porovnávať protinožcov. Popisy portrétov Olgy Ilyinskej a Agafyi Matveevny Pshenicynovej sú psychologicky významné. Po prečítaní fragmentov textu študenti dospejú k záveru, že autor zámerne upozorňuje čitateľa na tie isté detaily: Oľga má nadýchané obočie, nad jedným z nich „bol malý záhyb, v ktorom akoby niečo hovorilo, akoby odpočívala tam." Agafya Matveevna „nemala takmer žiadne obočie, ale namiesto nich boli dva mierne opuchnuté, lesklé pruhy s riedkymi blond chĺpkami. V Oľge „žiarila prítomnosť hovoriacej myšlienky v bdelom, vždy veselom, nikdy neutíchajúcom pohľade tmavých, sivomodrých očí“; Vdova Pšenicyna má „sivé jednoduché oči, ako celý výraz jej tváre“. Charakteristickým opakujúcim sa detailom vo výzore vdovy sú jej okrúhle biele lakte, ktoré vzbudzujú záujem a sympatie Iľju Iľjiča. Tento detail portrétu sa na jednej strane stáva symbolom neúnavnej ekonomickej aktivity a na druhej strane absencie akéhokoľvek duchovného princípu. Zaujímavé sú komentáre žiakov desiateho ročníka o scéne vysvetľovania Oblomova a Agafye Matveevny, ktorá sa odohráva v kuchyni. V rukách hrdinky nie je vetvička orgovánu, ako Olga, ale mažiar s paličkou, „milenci“ hovoria s rovnakým pocitom o škorici, rúchu, láske, bozku. Vdova po Pshenicynovi je o každodennom živote so svojimi vecami. Jej „ľudská tvár“ bude odhalená až na samom konci románu, keď sa Agafya Matveevna objaví pred čitateľom ako milujúca a smútiaca žena so „skrytým vnútorným významom v očiach. Na jej tvári sa neviditeľne usadila myšlienka... keď vedome a dlho hľadela do mŕtvej tváre svojho manžela a odvtedy ju neopustila,“ pretože si uvedomila, „že jej život prehral a jasne žiaril. . že v nej slnko svietilo a navždy sa zatmelo... vedela, prečo žije a že nežije nadarmo.“ Dojemný popis zdôrazňuje úplne iné detaily, čo svedčí o duchovnom a morálnom vhľade hrdinky, a teraz nie je proti Olge, ale porovnáva sa s ňou.

Ďalšia fáza hodiny zahŕňa predstavenie nových literárnych konceptov – rozdelenie detailov v závislosti od kompozičnej úlohy na naratívne a opisné. Naratívne detaily naznačujú pohyb, zmenu, transformáciu obrazu, prostredie, charakter; popisný - znázorniť, namaľovať obraz, situáciu, postavu v DANEJ chvíli. Rozprávkové spravidla nie sú izolované, objavujú sa v rôznych epizódach príbehu, pričom zdôrazňujú vývoj zápletky. Môžu byť „rozmiestnené“ v texte rôznymi spôsobmi: rovnomerne po celej jeho dĺžke, alebo môžu byť sústredené v niektorých jeho častiach a chýbajúce alebo takmer chýbajúce v iných. Veľa závisí od individuálneho štýlu autora.

Študenti vymenúvajú popisné detaily z prvej časti románu: ťažké, nemotorné stoličky, vratké knižnice, operadlo pohovky s olúpaným drevom prepadávané, zrkadlo pokryté vrstvou prachu, zafarbené koberce, tanier s ohlodanou kosťou; dve alebo tri knihy pokryté prachom; kalamár, v ktorom žijú muchy... Po vyššie uvedených príkladoch sa ľahko zistí podobnosť v metódach charakterizácie Oblomova s ​​Gogolovými hrdinami, najmä s Manilovom. Najzreteľnejšie sa to prejavuje v opise portrétu: „Pleť Ilya Ilyicha nebola ani červená, ani tmavá, ani pozitívne bledá, ale ľahostajná...“. Oblomov, podobne ako Gogolove postavy, sa spočiatku odhaľuje každodenným životom. Množstvo každodenných detailov používa autor na typizáciu obrazu, tvoria dôležitý prvok typických okolností. Po Gogoli maľuje Gončarov nie tak osobnosť, ako skôr ľudský typ. Po druhej a tretej časti, ktoré opisujú mimoriadne duchovnú romantiku Oblomova a Olgy s jej nekonečnými psychologickými poznámkami, búrlivými dialógmi, vzrušenými priznaniami, sa autor opäť obracia k pohodovému rozprávaniu. V „kapitolách Vyborgu“ Gončarov kreslí „celé rady obrovských hrncových a miniatúrnych čajníkov a niekoľko radov porcelánových šálok, jednoduchých, s maľbami, so zlátením, s heslami“, police preplnené „balíkmi, fľašami, škatuľkami s domácimi liekmi. , bylinky...“. Študenti dospeli k záveru, že v dome na Vyborgskej strane sa zdalo, že sa Oblomov vrátil do stavu, v akom ho čitateľ našiel na Gorochovovej ulici, že opisné detaily života a zariadenia majú zdôrazniť také charakterové črty hrdinu, ako je nečinnosť, apatia. , zotrvačnosť, potom existuje niečo, čo sa nazýva také priestranné a „jedovaté“ slovo - „oblomovizmus“.

V ďalšej fáze hodiny študenti prezentujú výsledky svojich pozorovaní o kompozičnej úlohe takých živých naratívnych detailov, ako je rúcho a pančuchy Iľju Iľjiča Oblomova, pomocou ktorých autor zobrazuje zmeny, ktoré sa vyskytujú v duši ( a v živote) titulnej postavy.

Už v prvej časti románu je óda, hymnus na rúcho, v ktorom Iľja Iľjič leží na pohovke.Jeho priateľovi Andrei Stoltsovi sa podarilo zdvihnúť Oblomova z pohovky. Po výletoch so Stolzom doma Oblomov reptá a oblieka si župan: „Celé dni si nevyzúvaš čižmy, svrbia ťa nohy! Nepáči sa mi tento tvoj život v Petrohrade!“ Možno sa tu rúcho stane symbolom života, ktorý má Oblomov rád: tichý, naplnený „nerušeným pokojom“.

Oblomov sa však zamiloval do Olgy Ilyinskej. Je aktívny, energický, "nevidíte na ňom rúcho: Tarantiev ho vzal k svojmu krstnému otcovi na strane Vyborgu." Ale chytrá Olga dokonale chápe, aká silná je Iľja Iľjičova túžba po mieri. Nie nadarmo sa uprostred lásky pýta: „A ak ťa omrzí láska, ako ťa unavia knihy, služba, svetlo; ak... bude pre vás župan drahší?..“ „To je nemožné,“ odpovedá Oblomov. Ale mýlil sa, pretože gazdiná Agafya Matveevna, v ktorej dome sa usadil, už našla jeho staré rúcho. Obliekol si aj „svoj divoký kabátec, ktorý nosil na dači“ a jeho rúcho je schované v skrini, ale Iľja Iľjič už veľmi nechce ísť k Oľge, už pocítil čaro života v dome sv. vdova Pšenicyna. Preto sú slová Agafyi Matveevny také významné: „...vytiahol som tvoj župan zo skrine... dá sa opraviť a vyprať... Bude slúžiť dlho.“ Iľja Iľjič si po rozhodnom vysvetlení s Oľgou oblieka rúcho. Láska ako zduchovňujúci, hnací princíp opustila Oblomovov život: "Jeho srdce bolo zabité." A v tejto chvíli Zakhar prehodí pánovi cez ramená rúcho. Rúcha sa tak stáva symbolom návratu k starému životu. V dome na strane Vyborg Oblomov opäť nachádza pokoj, o ktorom sníval a o ktorý sa snažil. Záverečná časť románu rozpráva o fyzickom a duchovnom úpadku Oblomova, o triumfe „oblomovizmu“ a symbolom tohto hrozného javu je rúcho, ktoré si Iľja Iľjič až do svojej smrti nevyzlieka.

Nejednoznačnosť pojmu „oblomovizmus“ pomáha odhaliť ešte jeden detail – pančuchy hlavnej postavy. Oblomov, ktorý je už dospelý, sa vidí vo sne ako sedemročný chlapec: „Je to pre neho ľahké, zábavné... opatrovateľka čaká, kým sa zobudí. Začne mu naťahovať pančuchy; nevzdáva sa, robí žarty, visí nohami...“ Obrázky nasledujú jeden za druhým: „Práve sa zobudil doma, keď už pri jeho posteli stojí Zakharka, neskôr jeho slávny komorník Zakhar Trofimych. Zakhar, ako to zvykne robiť opatrovateľka, si natiahne pančuchy a Iľjuša, už štrnásťročný chlapec, vie len to, že leží najprv jednou nohou, potom druhou, a ak sa mu niečo zdá zlé, kopne Zakharku do nosa.“

Oblomov, ktorý nie je v detstve zvyknutý na prácu a nezávislosť, sa vo veku tridsiatich rokov ocitá úplne bezmocný. Preto sa mu Stolz, ktorý prišiel, smeje: "Prečo máš na sebe jednu nitkovú pančuchu a druhú papier?" A ako odpoveď počuje: „Tento Zakhar mi bol poslaný za trest! Som s ním vyčerpaná! Čo je Zakharova chyba? Faktom je, že pánovi nedal pančuchy. Pančuchy sa tak stávajú symbolom sociálnej závislosti Oblomova. Okrem toho v tretej časti románu autor hovorí, že Agafya Matveevna sa starala o Oblomovove pančuchy, a teda aj o neho samotného. Iľja Iľjič to považuje za samozrejmosť. Nevšíma si jej niekedy až hrdinské snahy a neoceňuje ich. Pančuchy sa tak v románe stávajú symbolom nielen sociálnej, ale aj morálnej závislosti.

Spisovateľ tak organicky spojil najmenšie detaily s jemnou psychologickou analýzou a naplnil „hmotný“ svet hlbokým významom.

Druhá časť románu opisuje búrlivý a mimoriadne duchovný milostný vzťah, nie nadarmo ho neustále sprevádza Oľgin spev, Oblomovov nekonečný obdiv k jej umeleckej kráse a prírode v jej letných kúzlach. Namiesto „každodenného života“ človeka nastáva „spiritualizácia“ života. Gončarov majstrovsky odhaľuje pocity Oblomova a Olgy prostredníctvom dvoch živých rozprávačských detailov. Študenti sú vyzvaní, aby si pripomenuli epizódy z druhej časti románu s orgovánovou vetvou. Scéna stretnutia Oblomova a Olgy po prvom vyznaní lásky sa volá: „Olga si potichu vybrala vetvičku orgovánu a zacítila ho, pričom si zakryla tvár a nos.

"Voňaj, ako dobre to vonia!" - povedala a zakryla mu nos."

Iľja Iľjič ešte nepripisuje dôležitosť tomuto symbolu lásky. Večer však Oblomov pochopí pohyb Olginho srdca a ráno sa jej zjaví s vetvičkou orgovánu v rukách. Je to lila, ktorá pomôže hrdinom pochopiť vzájomné pocity.

Významná je ďalšia epizóda, ktorá odhaľuje vzťah medzi postavami. Iľja Iľjič chce milovať bez straty pokoja. Oľga chce od lásky niečo iné. Oblomov berie z rúk Olgy vetvičku orgovánu a hovorí: "Všetko je tu!"

“ Oľga pokrútila hlavou.

- Nie, nie celú... polovicu.

- Najlepšie.

"Možno," povedala.

- Kde je ten druhý? Čo ešte po tom?

- Pozri.

- Načo?

„Aby som neprehrala prvá,“ dokončila...“

Čo je táto druhá polovica? Študenti rozumejú: Olga naznačuje Oblomovovi, že musí byť aktívny, musí si sám určiť účel života.

V tej istej záhrade, po niekoľkých dňoch odlúčenia, po liste o potrebe prerušiť vzťahy, snažiac sa upokojiť plačúcu Olgu a napraviť sa, Oblomov si opäť pamätá orgován:

"Daj mi znamenie... vetvička orgovánu...

- Orgáli... sa odsťahovali, zmizli! - odpovedala. - Pozri, čo zostalo: vyblednuté!

- Odsťahovali sa, vybledli! "zopakoval pri pohľade na orgován."

Prečo si autor vyberá orgován ako symbol lásky? Študenti naznačujú, že orgován kvitne divoko, bujne a rýchlo mizne, podobne ako pocity Iľju Iľjiča. V knihe „Kvety v legendách a tradíciách“ N.F. Zolotnitsky píše, že „na východe, odkiaľ pochádza ... orgován, slúži ako emblém smutného rozlúčenia“. A hoci pre Olgu bola orgovánová ratolesť symbolom „farby života“, prameňa duše, prebudenia prvých milostných citov, splnila svoj osudný osud: milenci sú odsúdení na odlúčenie.

Po poznámke, že spisovatelia 19. storočia si boli dobre vedomí „jazyka kvetov“ a často ho používali, sú študenti požiadaní, aby si zapamätali, v ktorých dielach, ktoré čítali, autori použili symboliku kvetov. Okamžite sa vyvolá epizóda z románu I. S. Turgeneva „Otcovia a synovia“, keď Bazarov v altánku požiada Fenechku, aby mu dala „červenú a nie príliš veľkú“ ružu z rezanej kytice. Pozná Turgenevov hrdina „jazyk kvetov“? Spisovateľ necháva na čitateľa, aby si vytvoril rôzne domnienky. Tak či onak, po tom, čo sa Bazarov zaľúbil do Odintsovej a bol ňou odmietnutý, pomocou červenej ruže alegoricky prosí o lásku, čo i len trochu, čo i len na okamih.

V príbehu „Asya“ sa spomína kvet pelargónie: hrdinka ho hodí z okna pánovi N.N. Aby sme pochopili, prečo si autor sám vybral práve túto kvetinu, je potrebné si zapamätať riadky zo záverečnej kapitoly: „Odsúdený k osamelosti malého chlapca bez rodiny, prežívam nudné roky, no uchovávam jej (Áziine) poznámky a sušený kvet pelargónie, ako svätyňa, ako svätyňa práve ten kvet, ktorý mi raz hodila z okna. Stále vydáva slabý zápach...“ Geranium sa stáva symbolom stálosti a vernosti. Potvrdzuje to smutná poetická legenda, v ktorej sa pelargónie nazýva „žeriavová tráva“.

Rovnako výrazným hudobným detailom, ktorý symbolizuje Oblomovove duchovné vzostupy a pády, je jeho obľúbená ária z opery „Norma“ od talianskeho romantického skladateľa Belliniho. Ária začína slovami „Castadiva"("Najčistejšia Panna"). Žiadame študentov, aby si zapamätali, v akej situácii bola táto fráza prvýkrát vypočutá. Číta sa úryvok, keď Oblomov predkladá Stoltzovi svoj životný ideál: „V dome už svietia svetlá; v kuchyni klope päť nožov; panvica s hubami, rezne, lesným ovocím... je tam hudba...Castadiva… Castadiva! - Oblomov spieval "Nemôžem si spomenúť s ľahostajnosťou."Castadiva"," povedal a zaspieval začiatok cavatiny, "ako srdce tejto ženy plače!" Aký smútok sa skrýva v týchto zvukoch!... A nikto nič nevie naokolo. Je sama... Tajomstvo ju ťaží; zveruje to Mesiacu...“ Zdalo by sa, že tento ideál je plný hmotných predmetov a zrazu vedľa rezňov a húb je hudba. Ako možno vysvetliť túto zvláštnu zmes gastronómie a hudby? Zmienka o opernej árii vedľa viteálu to robí naliehavým, pre Oblomova mimoriadne dôležitým. Jeho túžba po „Oblomovovom raji“ je túžbou po hojnosti – HMOTNEJ A DUCHOVNEJ HOJNOSTI. Potvrdzuje to šok, ktorý zažil Ilya Ilyich počas predstavenia tej istej árie Olgy Ilyinskaya, a v dôsledku toho - neočakávané vyhlásenie lásky k samotnému Oblomovovi.

Prečo si však Gončarov vyberá práve toto hudobné dielo? Ako to súvisí s dejom románu? Aby ste to pochopili, musíte sa pozrieť na libreto alebo zhrnutie „Normy“. Dej opery je jednoduchý: galská kňažka-veštec Norma, ktorá porušila svoj sľub čistoty, sa zaľúbila do rímskeho prokonzula Pollia a dala mu dvoch synov. Pollio sa však do Normy nezamiloval a premohla ho nová vášeň pre mladého Adaljivu, služobníka v chráme kňazov. Adaljiva, ktorá sa dozvedela o Norminej hriešnej a tajnej láske k prokonzulovi, je pripravená opustiť svoju cestu. Polliova vášeň je ale taká silná, že sa rozhodne uniesť slúžku priamo z chrámu. Posvätný chrám bol znesvätený, pretože doň vstúpil nenáboženský bojovník. Poneváč chrámu podlieha smrti.

V posvätnom háji horí obetný oheň. Pollio po nej musí vystúpiť. Norma sa však vyhlási za skutočného vinníka všetkých problémov a stúpa k ohňu. Pollio, šokovaný vznešenosťou a silou Norminej duše, ju nasleduje. Symbolika finále opery je zrejmá: hrdinovia horia v plameňoch lásky.

Je možné nakresliť nejaké dejové paralely? Horia Gončarovovi hrdinovia v plameni lásky? V románe je všetko naopak: pocity Olgy a Oblomova, spočiatku dosť horlivé, ale rozumom skrotené, sa následne prejavia zdržanlivo a potom úplne vyblednú. Hrdinovia románu však zvažujú možnosť vášnivej, bezohľadnej lásky. Vo vrcholnej scéne (druhá časť, 12. kapitola) Iľja Iľjič hovorí Oľge o takejto láske: „Láska niekedy nečaká, nevydrží, nepočíta... Žena celá horí, chveje sa, prežíva oboje muky. a také radosti zároveň...“ Oľga však túto cestu múdro odmieta. Po vysvetlení aj samotnému Oblomovovi „vrela krv“ a oči mu zaiskrili. Zdalo sa mu, že aj jeho vlasy sú v plameňoch.“

V budúcnosti však nebude horieť láska. Možno bolo možné poraziť „oblomovizmus“ a urobiť Olgu šťastnou iba „silnými prostriedkami“. Takouto „nápravou“ môže byť bezohľadná, hriešna láska, podobná láske Normy a Pollia. Zápletka opery je teda hlboko ukrytá v zápletke románu aCastadivasa stáva symbolom vášnivej, všetko pohlcujúcej lásky, ktorej Goncharovovi hrdinovia nie sú schopní.

AleCastadiva- aj to je znakom vyvolenosti a príslušnosti k zvláštnej kaste, ktorú ani netvoria milenci, ale zduchovnení ľudia schopní žiť život citov a sŕdc. A aké strašidelné je, keď sa Ilya Ilyich, ktorý sa usadil v dome na strane Vyborgu, zriekol života svojej duše a srdca. Študenti sú pozvaní, aby si prečítali úryvok z rozhovoru Oblomova so Stolzom, naposledy, keď sa v románe spomína Norma cavatina. Stolz, ktorý sa už stal manželom Olgy, navštívi Oblomova a pozve ho, aby ho navštívil v dedine: „Budeš počítať, spravovať, čítať, počúvať hudbu. Aký hlas teraz vyvinula! Pamätáš si?Castadiva?

Oblomov mávol rukou, aby mu to nepripomenul."

A potom počas obeda nasleduje zmysluplná poznámka Iľju Iľjiča, ktorý Stolza ošetruje: „Áno, piť, Andrej, naozaj piť: slávnu vodku! Olga Sergevna vám to neurobí!... Bude spievaťCastadiva, ale takú vodku robiť nevie! A nebude robiť taký koláč so sliepkami a hubami!" Dochádza k preceňovaniu hodnôt, duchovné sa nahrádza materiálnym. Teraz sa Oblomov nestará o hudbu, ale o vodku a koláče, to znamená všetko, čo nasýti telo a nie dušu, čo spôsobuje lenivosť, snívanie a ospalosť. „Oblomovský raj“, kde boli veci dennej potreby doplnené vysokým duchovným obsahom, je nahradený „rajom“ na strane Vyborgu. Komplexná možnosť je nahradená jednoduchšou, čo naznačuje duchovný a fyzický úpadok hlavnej postavy.

Autor mnohými detailmi ukazuje, že život v dome na vyborgskej strane sa pohybuje v kruhu. Študenti nachádzajú dôkazy o tejto myšlienke: samotní hrdinovia žijúci v tomto kruhu inklinujú k okrúhlosti: Oblomov je bacuľatý a okrúhly, Agafya Matveevna je bacuľatá; aj predmety v tomto dome sú okrúhle: v kuchyni sú hrnce na čaj, v jedálni je okrúhly stôl, v špajzi sú bochníky cukru, vane, hrnce, košíky... Život na Vyborgu strane je návrat na začiatok. Kruh Oblomovovho života sa uzavrel. Nie nadarmo samotné priezvisko naznačuje nielen osobu zlomenú životom, ale aj zaoblenú - zo starého ruského „obla“. Tak čo je toto O? Symbol Oblomovovho okrúhleho integrálneho sveta? Alebo je O identické s nulou? Autor dáva možnosť čitateľovi, aby si na tieto otázky sám odpovedal.

Práca na hodine samozrejme presviedča študentov, že „šťastne nájdený detail“ je dôkazom spisovateľovej zručnosti, pretože pomocou výrazových detailov, ktoré nesú značnú sémantickú a emocionálnu záťaž, čitateľ pochopí autorov zámer, umeleckú myšlienku ​dielo.

Poslednou lekciou v lekcii je poznámka D.S. Merezhkovského o jedinečnosti spisovateľovej práce: Goncharovove romány sú „jeden epos, jeden život, jedna rastlina. Keď sa k nemu priblížite, uvidíte, že po jeho kolosálnych lupienkoch je roztrúsená celá rosa malých vecí. A vy neviete, čo obdivovať viac – krásu celej obrovskej rastliny alebo tieto malé kvapky, v ktorých sa odráža slnko, zem a obloha.“

Literatúra.

1. Gončarov I.A. Oblomov. Román v štyroch častiach. Lenizdat, 1969.

2.Gorshkov A.I. ruská literatúra. Od slov k literatúre. 10-11 ročníkov. Učebnica pre žiakov 10. – 11. ročníka stredných škôl. M.: Vzdelávanie, 1996.

3. Krasnoshchekova E.I. "Oblomov" od I.A. M.: Beletria. 1970

4. Januševskij V.N. Hudba v texte. ruská literatúra. Vedecko-teoretický a metodologický časopis. 1998 – 4.

5. Gracheva I.V. "Každá farba je už náznak." O úlohe umeleckého detailu v ruskej klasike. Literatúra v škole. Vedecký a metodologický časopis. 1997 – 3.

Podrobnosti o situácii v „Oblomove“ od I. A. Goncharova

Už od prvých stránok románu I. A. Goncharova „Oblomov“ sa ocitáme v atmosfére lenivého človeka, nečinnej zábavy a istej osamelosti. Oblomov mal teda „tri izby... V týchto izbách bol nábytok zakrytý prikrývkami, závesy boli zatiahnuté“. V samotnej Oblomovovej izbe bola pohovka, ktorej operadlo kleslo a „prilepené drevo sa miestami uvoľnilo“.

Všade naokolo bola pavučina naplnená prachom, „zrkadlá by namiesto odrážania predmetov mohli slúžiť skôr ako tabuľky na písanie, do prachu nejaké poznámky na pamäť,“ – tu je Gončarov ironický. „Koberce boli zafarbené. Na pohovke bol zabudnutý uterák; V to vzácne ráno nestál na stole tanier so soľničkou a ohlodanou kosťou, neodprataný od včerajšej večere, a nikde sa nepovaľovali omrvinky... Nebyť tohto taniera a nie len fajčená fajka opretá o posteľ, alebo nie pre samotného majiteľa, ktorý na nej ležal, potom by si človek myslel, že tu nikto nebýva – všetko bolo také zaprášené, vyblednuté a celkovo bez stôp ľudskej prítomnosti.“ Ďalej sú uvedené zaprášené rozbalené knihy, minuloročné noviny a opustený kalamár – veľmi zaujímavý detail.

„Oblomov by za nič nevymenil veľkú pohovku, pohodlný župan alebo mäkké topánky. Od detstva som bol presvedčený, že život je večná dovolenka. Oblomov o práci nemá ani potuchy. Doslova nevie nič robiť a sám to hovorí6 „Kto som? čo som ja? Choďte a opýtajte sa Zakhara a on vám odpovie: "Majster!" Áno, som gentleman a neviem nič robiť." (Oblomov, Moskva, PROFIZDAT, 1995, úvodný článok „Oblomov a jeho doba“, s. 4, A.V. Zakharkin).

„V Oblomove dosiahol Gončarov vrchol umeleckého majstrovstva a vytvoril plasticky hmatateľné plátna života. Umelec napĺňa najmenšie detaily a detaily určitým významom. Gončarovov štýl písania sa vyznačuje neustálymi prechodmi od konkrétneho k všeobecnému. A celok obsahuje obrovské zovšeobecnenie.“ (Tamže, s. 14).

Podrobnosti o prostredí sa na stránkach románu objavujú viackrát. Zaprášené zrkadlo symbolizuje nedostatok odrazu Oblomovových aktivít. Je to tak: hrdina sa zvonku nevidí, kým nepríde Stolz. Všetky jeho aktivity: ležal na pohovke a kričal na Zakhara.

Podrobnosti o zariadení v Oblomovovom dome na Gorokhovaya ulici sú podobné tomu, čo bolo v dome jeho rodičov. Rovnaká opustenosť, rovnaká nemotornosť a nedostatok viditeľnosti ľudskej prítomnosti: „veľká obývačka v rodičovskom dome, so starožitnými jaseňovými kreslami, vždy pokrytými prikrývkami, s obrovskou, nepohodlnou a tvrdou pohovkou, čalúnená vo vyblednutých modrých barakoch v škvrnách a jedno kožené kreslo... V V izbe slabo horí len jedna lojová sviečka, a to bolo dovolené len počas zimných a jesenných večerov.“

Nedostatok šetrnosti, zlozvyk oblomovcov na nepohodlie – len nemíňať peniaze – vysvetľuje skutočnosť, že veranda je vratká, brána je krivá, že „kožené kreslo Iľju Ivanoviča sa volá len kožené, ale v skutočnosti je buď žinku, alebo lano: koža „Zostáva len jeden kus chrbta a zvyšok sa už päť rokov rozpadol a odlúpol...“

Gončarov majstrovsky ironizuje výzor svojho hrdinu, ktorému sa situácia tak hodí! „Ako sa Oblomovov domáci oblek hodil k jeho pokojným črtám a rozmaznanému telu! Na sebe mal rúcho z perzského materiálu, pravé orientálne rúcho, bez najmenšieho náznaku Európy, bez strapcov, bez zamatu, veľmi priestranné, takže sa doň Oblomov mohol dvakrát zabaliť. Rukávy sa v konštantnej ázijskej móde od prstov k ramenu stále viac rozširovali. Hoci táto róba stratila svoju pôvodnú sviežosť a miestami nahradila svoj primitívny, prirodzený lesk iným, získaným, stále si zachovala jas orientálneho náteru a pevnosť látky...

Oblomov vždy chodil po dome bez kravaty a bez vesty, pretože miloval priestor a slobodu. Jeho topánky boli dlhé, mäkké a široké; keď bez toho, aby sa pozrel, spustil nohy z postele na podlahu, určite do nich okamžite spadol.“

Situácia v Oblomovovom dome, všetko, čo ho obklopuje, nesie Oblomovovu stopu. Ale hrdina sníva o elegantnom nábytku, knihách, notách, klavíri - bohužiaľ, len sníva.

Na jeho zaprášenom stole nie je ani papier a v kalamári tiež nie je atrament. A neobjavia sa. Oblomov nedokázal „zmiesť pavučiny zo stien spolu s prachom a pavučinami z očí a jasne vidieť“. Tu je motív zaprášeného zrkadla, ktoré nedáva žiadny odraz.

Keď hrdina stretol Oľgu, keď sa do nej zamiloval, prach a pavučiny sa pre neho stali neznesiteľnými. „Nariadil odstrániť niekoľko mizerných obrazov, ktoré mu vnútil nejaký mecenáš chudobných umelcov; Sám narovnal záves, ktorý už dlho nebol zdvihnutý, zavolal Anisyu a prikázal mu utrieť okná, oprášiť pavučiny ... “

„Veci, každodenné detaily, autor „Oblomova“ charakterizuje nielen vzhľad hrdinu, ale aj rozporuplný boj vášní, históriu rastu a pádu a jeho najjemnejšie zážitky. Goncharov, ktorý osvetľuje pocity, myšlienky, psychológiu v ich zmätku s materiálnymi vecami, s javmi vonkajšieho sveta, ktoré sú ako obraz - ekvivalent vnútorného stavu hrdinu, pôsobí ako nenapodobiteľný, originálny umelec. (N.I. Prutskov, „Majstrovstvo románopisca Gončarova“, Vydavateľstvo Akadémie vied ZSSR, Moskva, 1962, Leningrad, s. 99).

V šiestej kapitole druhej časti sa objavujú detaily prírodného prostredia: konvalinky, polia, háje - „a orgován stále rastie pri domoch, konáre lezú do okien, vôňa sa rúca. Pozri, rosa na konvalinkách ešte neuschla.“

Príroda svedčí o krátkom prebudení hrdinu, ktoré pominie práve vtedy, keď uschne orgován.

Orgálová ratolesť je detail, ktorý charakterizuje vrchol hrdinovho prebúdzania, rovnako ako róba, ktorú na chvíľu zhodil, no ktorú si na konci románu nevyhnutne oblečie, opravenú Pshenicynou, čo bude symbolizovať návrat do svojho bývalého, Oblomovovho života. Toto rúcho je symbolom oblomovizmu, ako pavučiny s prachom, ako zaprášené stoly a matrace a riad nahromadené v neporiadku.

Záujem o detaily zbližuje Gončarova s ​​Gogolom. Veci v Oblomovovom dome sú opísané v Gogoľovom štýle.

Gogoľ aj Gončarov nemajú každodenné prostredie „na pozadí“. Všetky predmety v ich umeleckom svete sú významné a animované.

Gončarovovej Oblomov, podobne ako Gogoľovi hrdinovia, vytvára okolo seba zvláštny mikrosvet, ktorý ho rozdáva. Stačí si spomenúť na Čičikovovu skrinku. Každodenný život je naplnený prítomnosťou Oblomova Iľju Iľjiča, oblomovizmu. Rovnako aj svet okolo nás v Gogoľových „Mŕtvych dušiach“ je živý a aktívny: svojím spôsobom formuje životy hrdinov a napáda ich. Možno si spomenúť na Gogolov „Portrét“, v ktorom je veľa každodenných detailov, rovnako ako Goncharov, ktoré ukazujú duchovný vzostup a úpadok umelca Chartkova.

Umelecké postupy Gogola a Gončarova sú založené na zrážke vonkajšieho a vnútorného sveta, na ich vzájomnom ovplyvňovaní a prenikaní.

Román I. A. Gončarova sa číta s veľkým záujmom nielen vďaka zápletke a milostnému vzťahu, ale aj vďaka pravdivosti vykreslenia detailov situácie, ich vysokej umeleckosti. Pocit pri čítaní tohto románu je, ako keby ste sa pozerali na obrovské, svetlé, nezabudnuteľné plátno namaľované olejovými farbami, s jemným vkusom majstra zobrazujúceho každodenné detaily. Všetka špina a nemotornosť Oblomovovho života je zarážajúca.

Tento život je takmer statický. V momente lásky hrdinu sa premení, aby sa na konci románu vrátil k svojmu bývalému ja.

„Spisovateľ používa dve hlavné metódy zobrazenia obrazu: po prvé, metódu podrobného načrtnutia vzhľadu a okolia; po druhé, metóda psychologického rozboru... Už prvý bádateľ Gončarovovho diela N. Dobrolyubov videl umeleckú originalitu tohto spisovateľa v jednotnej pozornosti „na všetky drobné detaily typov, ktoré reprodukoval, a celý spôsob života "... Goncharov organicky skombinoval plasticky hmatateľné obrazy, vyznačujúce sa úžasnými vonkajšími detailmi, s jemnou analýzou psychológie hrdinov." (A.F. Zacharkin, „Román I.A. Gončarova „Oblomov“, Štátne vzdelávacie a pedagogické nakladateľstvo, Moskva, 1963, s. 123 – 124).

Motív prachu sa opäť objavuje na stránkach románu v siedmej kapitole tretej časti. Toto je zaprášená stránka knihy. Oľga z toho chápe, že Oblomov nečítal. Neurobil vôbec nič. A opäť motív opustenosti: „okná sú malé, tapety staré... Pozrela sa na pokrčené, vyšívané vankúše, na neporiadok, na zaprášené okná, na písací stôl, pretriedený cez niekoľko papierov pokrytých prachom, premiestnil pero do suchého kalamára...“

V celom románe sa atrament nikdy neobjavil v kalamári. Oblomov nepíše nič, čo naznačuje degradáciu hrdinu. Nežije - existuje. Je mu ľahostajné nepohodlie a nedostatok života v jeho dome. Akoby zomrel a zahalil sa do rubáša, keď vo štvrtej časti v prvej kapitole po rozchode s Oľgou sleduje, ako padá sneh a spôsobuje „veľké záveje na dvore a na ulici ako napr. pokrývajúce palivové drevo, kurníky, chovateľskú stanicu, záhradu a zeleninové záhony.“ ako sa z plotov tvorili pyramídy, ako všetko zomrelo a bolo zabalené do rubáša.“ Duchovne Oblomov zomrel, čo rezonuje so situáciou.

Naopak, detaily zariadenia v dome Stolts dokazujú lásku k životu jeho obyvateľov. Všetko tam dýcha životom v jeho rôznych prejavoch. „Ich dom bol skromný a malý. Jeho vnútorná štruktúra mala rovnaký štýl ako vonkajšia architektúra a celá výzdoba mala pečať myslenia a osobného vkusu majiteľov.“

Tu o živote hovoria rôzne maličkosti: zažltnuté knihy a obrazy, starý porcelán, kamene, mince a sochy „so zlomenými rukami a nohami“, pláštenka z plátna do dažďa, semišové rukavice, vypchaté vtáky a mušle. ...

„Milovník pohodlia by možno pokrčil plecami pri pohľade na všetok ten najrôznejší nábytok, rozpadnuté obrazy, sochy so zlomenými rukami a nohami, niekedy zlé, ale v pamäti drahé rytiny, maličkosti. Rozžiarili by sa fajnšmekrovi oči neraz ohňom chamtivosti pri pohľade na ten či onen obraz, na nejakú knihu zožltnutú časom, na starý porcelán či kamene a mince?

Ale medzi týmto mnohostoročným nábytkom, obrazmi, medzi tými, ktoré pre nikoho nemali žiadny význam, no pre oboch boli poznačené šťastnou hodinou, pamätným momentom maličkostí, v oceáne kníh a notových záznamov, bol dych teplého života, niečo dráždiace myseľ a estetické cítenie; Všade bola buď bdelá myšlienka, alebo žiarila krása ľudských záležitostí, tak ako všade naokolo žiarila večná krása prírody.

Tu bolo miesto aj pre vysoký stôl, aký mal Andrein otec, a semišové rukavice; V rohu pri skrinke s minerálmi, mušľami, vypchatými vtáčikmi, vzorkami rôznych ílov, tovarom a inými vecami visel plátenný plášť. Medzi všetkým žiarilo Erarovo krídlo na čestnom mieste v zlate a intarzii.

Sieť hrozna, brečtanu a myrty pokrývala chatu zhora nadol. Z galérie bolo vidieť more a na druhej strane cestu do mesta.“ (Zatiaľ čo z Oblomovho okna boli viditeľné záveje a kurník).

Nebol to druh dekorácie, o ktorej Oblomov sníval, keď hovoril Stolzovi o elegantnom nábytku, klavíri, notách a knihách? Hrdina to však nedosiahol, „nedržal krok so životom“ a namiesto toho počúval „praskanie mlynčeka na kávu, skákanie na reťazi a brechot psa, Zakhar leštiaci čižmy a odmerané klopanie kyvadlo“. V slávnom Oblomovovom sne „by sa zdalo, že Gončarov jednoducho majstrovsky opísal šľachtický majetok, jeden z tisícov podobných v predreformnom Rusku. V podrobných esejach je reprodukovaná povaha tohto „kúta“, zvyky a predstavy obyvateľov, kolobeh ich bežného dňa a celý ich život. Všetky a všetky prejavy Oblomovovho života a bytia (každodenné zvyky, výchova a vzdelávanie, presvedčenia a „ideály“) sú spisovateľom okamžite integrované do „jedného obrazu“ prostredníctvom „hlavného motívu“, ktorý preniká celým obrazom. » ticho A nehybnosť alebo spať, pod ktorého „čarovnou silou“ sídlia v Oblomovke a bare poddaní aj služobníctvo a napokon samotná miestna príroda. „Aké tiché je všetko... ospalé v dedinách, ktoré tvoria túto oblasť,“ poznamenáva Gončarov na začiatku kapitoly a potom opakuje: „Rovnako hlboké ticho a pokoj leží na poliach...“; "...V morálke ľudí v tomto regióne vládne ticho a nerušený pokoj." Tento motív dosahuje svoj vrchol v popoludňajšej scéne „všepohlcujúceho, nepremožiteľného spánku, skutočnej podoby smrti“.

Vďaka jednej myšlienke sa rôzne stránky zobrazenej „nádhernej krajiny“ vďaka tomu nielen zjednocujú, ale aj zovšeobecňujú a nadobúdajú super-každodenný význam jedného zo stabilných – národných a globálnych. - druhy života. Je to patriarchálno-idylický život, ktorého výraznými vlastnosťami sú zameranie sa na fyziologické potreby (jedlo, spánok, plodenie) pri absencii duchovných, cyklickosť kruhu života v jeho hlavných biologických momentoch „vlasti, svadby“. , pohreby“, pripútanosť ľudí k jednému miestu, strach zo sťahovania, izolácia a ľahostajnosť k zvyšku sveta. Gončarovovi idylickí Oblomovici sa zároveň vyznačujú jemnosťou a vrúcnosťou a v tomto zmysle ľudskosťou.“ (Články o ruskej literatúre, Moskovská štátna univerzita, Moskva, 1996, V. A. Nedzvetsky, článok „Oblomov“ od I. A. Gončarova, s. 101).

Práve táto pravidelnosť a pomalosť charakterizuje Oblomovov život. Toto je psychológia oblomovizmu.

Oblomov nemá žiadnu živnosť, ktorá by bola pre neho životne dôležitá, aj tak bude žiť. Má Zakhara, má Anisyu, má Agafyu Matveevnu. V jeho dome je všetko, čo pán potrebuje pre svoj odmeraný život.

V Oblomovovom dome je veľa jedál: okrúhle a oválne jedlá, omáčky, čajníky, šálky, taniere, hrnce. „Celé rady obrovských, hrncových a miniatúrnych čajníkov a niekoľko radov porcelánových šálok, jednoduchých, s maľbami, s pozlátením, s heslami, s horiacimi srdcami, s čínskymi. Veľké sklenené dózy s kávou, škoricou, vanilkou, krištáľové čajníky, misky s olejom a octom.

Potom boli celé police preplnené obalmi, fľaškami, škatuľkami s domácimi liekmi, bylinkami, pleťovými vodami, náplasťami, alkoholmi, gáforom, práškami a kadidlom; bolo tam mydlo, elixíry na čistenie hrnčekov, odstraňovanie škvŕn atď., atď. - všetko, čo by ste našli v každom dome v ktorejkoľvek provincii, od ktorejkoľvek ženy v domácnosti."

Podrobnejšie o Oblomovovej hojnosti: „šunky boli zavesené zo stropu, aby ich nepokazili myši, syry, hlávky cukru, zavesené ryby, vrecúška sušených húb, orechy kúpené od Čuchonky... Na podlahe boli vane s maslo, veľké zakryté hrnce s kyslou smotanou, košíky s vajíčkami - a niečo sa nestalo! Potrebujete pero iného Homéra, aby ste mohli do úplnosti a detailov spočítať všetko, čo sa nahromadilo v rohoch, na všetkých poličkách tejto malej archy domáceho života“...

Ale napriek všetkému tomuto hojnosti v Oblomovovom dome nebola žiadna hlavná vec - nebol tu žiadny život, neexistovala žiadna myšlienka, všetko išlo samo, bez účasti majiteľa.

Aj keď sa objavila Pshenitsyna, prach z Oblomovovho domu úplne nezmizol - zostal v izbe Zakhara, ktorý sa na konci románu stal žobrákom.

Oblomovov byt na Gorochovovej ulici a Pšenitsynov dom - všetko je nakreslené sviežo, farebne, so vzácnou puntičkosťou...

„Gončarov je považovaný za skvelého spisovateľa každodenného života svojej doby. S týmto umelcom sa zvyčajne spája množstvo každodenných obrazov“... (E. Krasnoshchekova, „Oblomov“ od I. A. Gončarova, vydavateľstvo „Khudozhestvennaya Literatura“, Moskva, 1970, s. 92)

„V Oblomovovi bola jasne preukázaná Gončarovova schopnosť maľovať ruský život s takmer malebnou plasticitou a hmatateľnosťou. Oblomovka, strana Vyborg, Petrohradský deň Iľju Iľjiča pripomínajú obrazy „Malých Flemingov“ alebo každodenné náčrty ruského umelca P. A. Fedotova. Hoci Gončarov neodvracal chválu za jeho „maľbu“, bol zároveň hlboko rozrušený, keď čitatelia v jeho románe necítili tú zvláštnu „hudbu“, ktorá v konečnom dôsledku prenikla do obrazových aspektov diela. (Články o ruskej literatúre, Moskovská štátna univerzita, Moskva, 1996, V. A. Nedzvetsky, článok „Oblomov“ od I. A. Gončarova, s. 112)

„V Oblomove je najdôležitejším z „poetických“ a poetizujúcich princípov diela samotná „pôvabná láska“, ktorej „báseň“ a „dráma“ sa v Goncharovových očiach zhodovali s hlavnými momentmi v živote ľudí. A to aj s hranicami prírody, ktorej hlavné stavy v Oblomove sú paralelné so vznikom, vývojom, kulmináciou a napokon aj zánikom citov Iľju Iľjiča a Olgy Iľjinskej. Hrdinova láska vznikla v atmosfére jari so slnečným parkom, konvalinkami a povestným orgovánovým konárom, rozkvitla v dusné letné popoludnie, plné snov a blaženosti, potom odumrela s jesennými dažďami, dymiacimi mestskými komínmi, prázdnotou chaty a park s vranami na holých stromoch a nakoniec skončili spolu so zdvihnutými mostami cez Nevu a všetko zasypané snehom.“ (Články o ruskej literatúre, Moskovská štátna univerzita, Moskva, 1996, V. A. Nedzvetsky, článok „Oblomov“ od I. A. Gončarova, s. 111).

Popisujúc život, I. A. Goncharov charakterizuje obyvateľa domu Oblomova - jeho duševnú lenivosť a nečinnosť. Prostredie charakterizuje hrdinu a jeho zážitky.

Podrobnosti o situácii v románe I. A. Goncharova „Oblomov“ sú hlavnými svedkami charakteru majiteľov.

Zoznam použitej literatúry

I. A. Gončarov, „Oblomov“, Moskva, PROFIZDAT, 1995;

A. F. Zakharkin, „Roman od I. A. Goncharova „Oblomov“, Štátne vzdelávacie a pedagogické nakladateľstvo, Moskva, 1963;

E. Krasnoshchekova, „Oblomov“ od I. A. Goncharova, vydavateľstvo „Khudozhestvennaya Literatura“, Moskva, 1970;

N. I. Prutskov, „Majstrovstvo románopisca Gončarova“, Vydavateľstvo Akadémie vied ZSSR, Moskva, 1962, Leningrad;

Články o ruskej literatúre, Moskovská štátna univerzita, Moskva, 1996, V. A. Nedzvetsky, článok „Oblomov“ od I. A. Gončarova.

Goncharovov román "Oblomov" ako veľmi dôležitá spoločenská udalosť. Poddanská povaha Oblomovky, duchovný svet Oblomovčanov. Neaktívne klamstvo Oblomova, apatia a lenivosť na pohovke. Dráma histórie vzťahu Oblomova s ​​Olgou Ilyinskou.

Tento román sa dotýka aj životne dôležitých, moderných otázok do tej miery, že tieto otázky sú univerzálnym ľudským záujmom; Odhaľuje aj nedostatky spoločnosti, no tie sa odhaľujú nie pre polemický účel, ale pre vernosť a úplnosť obrazu.

Rysy každodenného prostredia ako charakteristika statkárov z básne N.V. Gogolove "mŕtve duše": Manilov, Korobochki, Nozdryov, Sobakevich, Plyushkin. Charakteristické črty týchto panstiev, špecifickosť v závislosti od charakterov majiteľov opísaných Gogolom.

Esej na tému, či Oblomov a Stolz, hlavné postavy Goncharovovho románu „Oblomov“, by mali byť preškolení. Autor prichádza k záveru, že jeho životný štýl je čisto osobná záležitosť a prevýchova Oblomova a Stolza je nielen zbytočná, ale aj neľudská.

Literárne dedičstvo Druzhinina Alexandra Vasilievicha. Literárne kritické názory Družinina. Zvláštnosť Druzhininovho literárno-kritického pohľadu na román „Oblomov“. Umelecká zručnosť kritika Druzhinina. Princípy „čistého“ umenia.

Interpretácia pojmu „charakter“ v literárnej kritike. Metódy odhaľovania literárneho charakteru v umeleckom diele. Problém postavy v príbehu od Yu.V. Trifonov "Dom na nábreží". Literárny rozbor špecifík hrdinu v príbehu.

Hlavnou témou Gribojedovovej komédie „Beda z vtipu“ je kolízia a zmena dvoch období ruského života. Zoznámenie sa s dramatickým obrazom Sofie Famusovej - najprv romantickej a sentimentálnej a čoskoro - podráždenej a pomstychtivej moskovskej mladej dámy.

Analýza epizódy je spôsob, ako vychovať čitateľa schopného spoluvytvárať. Definícia epizódy, jej úloha v dejovom systéme diela. Všeobecné myšlienky, motívy, kľúčové slová, ktoré spájajú túto epizódu s ďalšou. Originalita jazykových prostriedkov.

Teória, architektonika, zápletka a zápletka literatúry. Kompozícia ako organizácia vývoja pozemku. M.E. Saltykov-Shchedrin je umelcom slov v oblasti spoločensko-politickej satiry. Problémy utrpenia „malého človiečika“ v príbehoch M.M. Zoščenko.

Objavenie sa negatívnych a pozitívnych recenzií o „Woe from Wit“ od V. Belinského. Prvé tlačené vyhlásenie N. Polevoya v recenzii almanachu "Russian Waist". Gončarovovo vyhlásenie je najdôležitejšou etapou vo vývoji Griboedovovho odkazu ruskou kritikou.

Štúdia Gogoľovej metódy charakterizácie hrdinov a sociálnej štruktúry prostredníctvom portrétu a každodenných detailov. Umelecký svet básne "Mŕtve duše". Zásady odhaľovania charakterov vlastníkov pôdy. Skryté charakterové vlastnosti hrdinu. Základ deja básne.

Analýza motívov a obrazov kvetov v ruskej literatúre a maľbe 19.-20. Úloha kvetov v starovekých kultoch a náboženských rituáloch. Folklór a biblické tradície ako zdroj motívov a obrazov kvetov v literatúre. Kvety v osude a kreativite obyvateľov Ruska.

Gončarov je jedným z tvorcov klasického ruského románu s jeho epickou šírkou a drámou ľudských osudov. Idealizácia starej pravdy a jej opozícia voči klamstvám Famusovcov a Volochovcov v trilógii „Obyčajná história“, „Oblomov“ a „Cliff“.

Stretnutie s A.P. Kern: "Pamätám si nádherný okamih." Básne venované E.K. Vorontsova („Talizman“, „Drž ma v bezpečí, môj talizman“, „Spálený list“, „Noc“). Začiatok práce na "Eugene Onegin": obraz ruskej ženy. Básne venované Gonchovi...

Ideálny a praktický svet ruského panstva v dielach A.N. Tolstého „Nikitovo detstvo“ a „Anna Karenina“. Opis ruského panstva v „Obyčajnej histórii“ od I.A. Gončarová. "Višňový sad" a "Dom s mezanínom" od A.P. Čechov: úpadok ruského panstva.

Odraz ruskej reality v dielach I.A. Gončarová. Životný štýl predreformného Ruska. Šľachtický majetok ako symbol patriarchálneho Ruska. Poreformné Rusko v románe I.A. Goncharov "Prestávka".

Tvorivá história Gogoľovej básne "Mŕtve duše". Cestovanie s Čičikovom po Rusku je úžasný spôsob, ako pochopiť život Nikolajeva Ruska: cestné dobrodružstvo, mestské atrakcie, interiéry obývačiek, obchodní partneri šikovného nadobúdateľa.

Porovnanie pojmu „oblomovizmus“ v kritike ruskej literatúry minulého storočia a v modernom svete. Vlastnosti „oblomovizmu“ ako sociálneho javu, jeho príčiny a dôsledky. Analýza moderných jazykových javov generovaných týmto konceptom.

Životopis spisovateľa. Román „Obyčajný príbeh“ priniesol spisovateľovi skutočné uznanie. Mnohorozmernosť autorovej pozície a sofistikovanosť psychologického rozboru. Oblomov a oblomovizmus. Napäté konfliktné pozadie románu „The Precipice“.

Historická cesta vývoja ruskej literatúry v kontexte spoločensko-politického života krajiny v 40.-80. Odraz rozporu medzi duchovnou silou ľudí a ich otrokárskym postavením v dielach Turgeneva. Vlastnosti Goncharovovho rozprávačského štýlu.