LLC "Vydavateľstvo" duševné vlastníctvo. Posielajú texty piesní? Stalo sa, že ste počas koncertu zmenili program

Dnes, 7.12.2013, Valery Kipelov, rockový hudobník, bývalý sólista skupina "Aria", autor najpopulárnejšia pieseň„Som slobodný“ a zakladateľ vlastnej skupiny „Kipelov“ má 55 rokov. Teraz tvrdo pracuje: koncertuje, vystupuje na rôznych festivaloch a pripravuje sa na nahrávanie nového albumu. Trud sa hrdinu dňa spýtala na jeho plány v hudbe a v živote.

Ako prebieha práca na novom albume?

- Je ťažké odhadnúť, že napísanie predchádzajúceho albumu nám trvalo dosť dlho. V súčasnosti sú všeobecne problémy s vydávaním veľkých albumov, takže sa možno vyberieme inou cestou a napíšeme maxisingly, teda albumy s maximálne tromi skladbami. A tým tento proces urýchlime.

– Aké skladby budú na albume?

– Z času, keď sme napísali album „Life in Contrary“, nám zostala jedna balada. Hudobný materiál Už nahraté, ale bez textu. Rita (Margarita Pushkina, autorka mnohých piesní „Aria“ a „Kipelova“ - „Trud“) a ja sme veľmi úzkostliví pri písaní textov, a preto sa táto pieseň nikdy nedostala na album. Ale myslím, že to vyjde na jednom z maxisinglov. Konečná zostava však ešte nie je určená. Teraz sa sťahujeme na novú základňu – a tam vyriešime všetky problémy.

– Spolupracujete s nejakými zahraničnými hudobníkmi? Vo všeobecnosti skupina Kipelov počíta so západným publikom?

– Návrhov je pomerne veľa, ale nepočítame so západným publikom. Mnohí naši kolegovia, vrátane skupiny Aria, často cestujú do zahraničia – do Nemecka, USA, Fínska... Ale tieto návrhy vychádzajú zo spievania pre našich bývalých krajanov, to mi nesedí. A aby ste dobyli západný trh, musíte spievať v angličtine a niekto iný musí robiť vašu propagáciu. Ale prečo potrebujeme západné publikum? Sme absolútne ruský tím, ktorý pracuje pre naše publikum. Sme tu žiadaní, sme tu milovaní. A tak sa napríklad v októbri vyberieme do Izraela. Ale tento výlet je skôr dovolenka spojená s túrou.

– Pôsobíte dojmom veľmi pokojného človeka.

"Možno, že pokoj je znakom skúseností." Chcem byť príkladom pre svoje deti, pre svoje vnučky, ktoré sú, mimochodom, už dosť staré dámy – jedna má 12, druhá štyri. Po veľkých festivaloch, keď dáte obrovské množstvo energie, najlepším spôsobom regenerácie je šport. Sľúbil som si, že budem cvičiť každý deň jeden a pol až dve hodiny. Kým to budem nasledovať, možno ak budem umierať, trochu si uľavím. Príroda dáva pokoj: dacha, les, jazero...

– Viem, že sa zaujímate o futbal. Chodíte často na zápasy?

- Bohužiaľ, nemôžem to pozerať často. Svojho času mi fanklub Spartaka dal permanentku, no nikdy sa mi nepodarilo dostať von. Pravda, v v poslednej dobe Domáci šampionát ma zaujíma čoraz menej. Sú tam dobrí futbalisti, ale keď sledujem majstrovstvá Západu, chápem obrovský rozdiel medzi našou a ich ligou, hoci som obrovský patriot. Aká obetavosť! Ale tu je tak málo jasných zápasov, ako keby hráči ani nechceli hrať. A tí, ktorí chcú ísť do zahraničia.

– Ako vnímaš fakt, že teraz sa mnohé „metalové“ kapely ocitli v „neformátovej“ kategórii a aby sa z nej dostali, začínajú vystupovať na popových festivaloch a zúčastňujú sa rôznych televíznych šou?

- Osobne nechodím do televíznych relácií - to nie je moja vec. Všetko je tam umelé, vždy máte pocit, že hostia niečo nehovoria. Sedieť a nafúknuť si líca - prečo? Len strácať čas. Pamätám si, že ma raz pozvali do programu, kde sa diskutovalo o vplyve alkoholu a zisťovalo sa, kto je na vine – štát alebo človek sám. Bolo to zaujímavé, mal som čo povedať, ale môj riadok bol nakoniec vystrihnutý. Potom som si uvedomil, že takéto programy navštevovať nebudem.

Čo sa týka popových festivalov, ani na nich nevystupujem a nie sme pozvaní. Bol jeden príbeh, keď sme boli pozvaní na cenu Muz-TV v roku 2004, keď to bolo len v plienkach a chalani sa ešte nerozhodli pre formát. Chceli sme hrať naživo, ale nedovolili nám to.

Skutočnosť, že kov sa stal neformátovaným, áno, je to škoda. Takéto skupiny sa v rádiách nehrajú, až na to, že Nashe Radio občas niečo zahrá. Aj keď aj tam stojíme oddelene. Ale to je asi tradícia: „Aria“, ja – sme pravidelnými účastníkmi „Invázie“. Ale to ma netrápi: popové hviezdy majú celý personál PR ľudí, tvorcov obrazov, my to nepoužívame, máme iné metódy. Od srdca k srdcu, ako sa hovorí. Divákom sa pozeráme priamo do očí.

– Teraz niektorí vaši kolegovia idú do politiky: Spider sa napríklad stal kandidátom na primátora Moskvy. Nemáte politické ambície?

- Nie, nechcem. Každý sa musí starať o svoje veci. Som hlboko presvedčený, že naša krajina šoky nepotrebuje. Mám veľa sťažností na Kremeľ, ale chápem, že obrovská krajina má obrovské problémy, ktorých riešenie si vyžaduje veľký tím a veľa skúseností a prečo by sa do toho mali miešať ľudia, ktorí tomu ničomu nerozumejú, neviem. Nechcem sa miešať do politiky. Keď ste v politike, nie ste nezávislý, ale veľmi si vážim svoju slobodu a to, že nado mnou nie sú šéfovia.

V predvečer Nového roka odpovedal Valery Kipelov na otázky fanúšikov. Zodpovedajúci videozáznam bol zverejnený na oficiálnom kanáli Youtube skupiny Kipelov.

Valery hovoril o plánoch tímu jubilejný rok, odpovedal na otázku o spolupráci s Mararitou Pushkinou, hovoril o svojom vzťahu s hudobníkmi skupiny „Aria“. Kipelov sa tiež podelil o svoje dojmy z komunikácie s Daniilom Plužnikovom, víťazom „Hlasu. Deti“, ktorí skvele zahrali pieseň „Som slobodný“.

Celý rozhovor s Valerijom Kipelovom si môžete pozrieť online na našom portáli. Monológ hudobníka trvá niečo vyše dvadsať minút.

Pripomeňme, že budúci rok bude pre skupinu Kipelov jubilejný. Tým oslávi 15. výročie tvorivá činnosť. TO významný dátum hudobníci vydajú novú štúdiový album, práca na ktorej už bola ukončená. Okrem toho budú všetky koncerty Kipelov v roku 2017 venované výročiu.

Nový album skupiny bude tretím dielom skupiny. Predchádzajúca nahrávka sa volá „Living in Contrary“, vyšla v roku 2011. Najnovším vydaním skupiny je singel „Unconquered“. Jeho vydanie sa uskutočnilo na jeseň roku 2015. Singel vyšiel v r digitálnej podobe a vyšiel aj na CD a vinylových platniach.

28.09.2006

26. septembra veľká samostatný koncert skupina "Kipelov". Fanúšikovia ťažkej hudby zo Zelenogradu, Moskvy a Moskovskej oblasti energicky a hlučne podporovali svojich obľúbencov, nezvyknutých na rokenrolovú zdatnosť, otriasli sa, ale prežili. Pred koncertom poskytol Valery Kipelov rozhovor nášmu korešpondentovi Alexeyovi Koblovovi.

— Ako začala skupina Kipelov?
- Dá sa povedať, že máme rôzne východiská. Ak rátame od prvého koncertu, tak prvý koncert skupiny Kipelov sa uskutočnil 11. októbra 2002 v Petrohrade, v Športovom paláci, v Malej Aréne. A niekde v júli sme začali skúšať, narodeniny mám 12. júla. Verím, že začiatok je ešte október. Prvý koncert, odteraz to počítajte. (Poznámka autora: oficiálna stránka www.kipelov.ru uvádza 11. september 2002).

- Ukazuje sa, že pracujete asi štyri roky?
- Áno, štyri roky.

- Počas tejto doby sa vaša zostava zmenila, no vyšla len jedna „číslovaná“ platňa?
- Áno, bolo to len pred rokom. V októbri sa objavil album „Rivers of Time“. Len vďaka tomu, že sa menili hudobníci, na ktorých sa, samozrejme, kládol dôraz, sú to Mavrin a Terentyev, môžem povedať, že v zásade sa materiál pripravoval dlho a mali ruku na srdce. na tomto albume sme spolu s Terentyevom naraz urobili aranžmány pre pieseň ako „Breath of Darkness“ s Mavrinom - jeho pieseň „Prophet“ bola zahrnutá do tohto albumu. Takže tam bola aj ich účasť. Ale stalo sa, osud nás rozdelil.

- Hrávate na koncertoch ešte skladby z repertoáru “Aria”?
- Áno, hráme. V podstate tie, ktoré mi buď patria autorsky, alebo sú neutrálne, nepatria do súčasného zloženia „Arie“, napríklad „Will and Reason“. „Vstaň, prekonaj strach“ je pieseň od Bolshakova s ​​textom od Elina. Vo všeobecnosti existujú piesne, ktoré stále hráme oni aj my.

- Mali ste v tejto súvislosti nejaké konflikty?
- Boli tam nejaké špecifické konflikty. Tieto piesne hráme na koncertoch a keď rok po vzniku skupiny Kipelov vyšiel náš live album, nastali problémy s autorstvom. Keďže básnik Alexander Elin previedol práva na pieseň „Will and Reason“ a všetky ostatné, ktoré vlastnil a ktoré napísal pre skupinu „Aria“ do produkčného centra Igora Matvienka, práve tu nastali problémy. Mali sme vlastnú platobnú schému a toto všetko sa dialo trochu kvôli peniazom. Nejako sa tento problém vyriešil.

- Ste v kontakte s niektorým z hudobníkov Aria?
- (Hlboko si povzdychne). Nie Od aktuálne zloženie- Nie.

- A čo tí, čo hrali predtým?
- Áno, a s Granovským, hoci sa tak často nevidíme, s Andrejom Bolšakovom - v r. vo väčšej miere, stretávame častejšie. Pomáhal nám aj pri podpore koncertu, ktorý sa konal v máji v Moskve, v Lužnikách, pomáhal nám s informáciami, zverejňoval informácie o skupine vo svojich publikáciách a vo všeobecnosti poskytoval morálnu podporu, dokonca sa priamo zúčastnil na ukázať. Spolu s Jurijom Sokolovom nám pomohol s predstavením, naozaj sme chceli, aby sa to všetko odohralo dôstojne. Preto je jeho úloha veľká.

- Ste nazývaný jedným z najlepšie hlasy na Ruská rocková scéna. Viem, v čom si spieval sovietskej éry vo vokálnych a inštrumentálnych súboroch. Pomohlo vám to nejako?
- Áno, päť rokov som spieval vo VIA „Leisya, Song!“ Od roku 1980 do roku 1985.

- Na toto nespomínaš rád?
- Nie, prečo, vždy o tom hovorím, neskrývam to. Veľa ľudí nejako zahaľuje svoju účasť na VIA, myslia si, že to bola populárna hudba, populárna hudba. Absolútne som nikdy netajil toto, žiadne informácie o sebe, pretože to bol pre mňa obrovský zážitok. Som vďačný tejto skupine, za päť rokov ani neviem spočítať počet koncertov, ktoré sme odohrali. Vtedy neexistovali žiadne soundtracky, všetci hrali naživo.

- Možno ste teda vystupovali v Zelenograde s „Leisya, Song“?
- Na sto percent.

- Pravdepodobne na tanečných parketoch?
- Nie, nikdy sme nehrali na tanečných parketoch. V tomto Paláci kultúry hrali začiatkom osemdesiatych rokov. Som vďačný, že sme vtedy stretli Kolju Rastorgueva. Päť rokov sme spolu žili v jednej hotelovej izbe a pracovali sme spolu.

- Hovoríš s ním teraz?
- Neustále komunikujeme, sme kamaráti.

- Pravdepodobne bolo vtedajšie obsadenie javiska tvrdšie ako teraz?
- Nepovedal by som, že je to ťažšie. Vtedy na peniazoch nezáležalo. Boli tam nejaké celkom slávnych kapiel: “Jolly Guys”, “Singing Hearts”, veľa, veľa vokálnych a inštrumentálnych súborov. Všetci patrili do akejsi filharmónie. A peniaze tam v princípe nič nevyriešili. Prišli sme do hotovej skupiny „Leisya, Pesnya“, bola celkom slávna, propagovaná, v tom čase vydali veľa hitov. Všetko to išlo trochu z kopca, pretože osemdesiate roky boli začiatkom rozkvetu rockovej hudby a objavilo sa niekoľko ďalších skupín. Ale fungovali sme úspešne, za päť rokov si nepamätám, že by sme mali koncerty, ktoré neboli vypredané. Odpracovali sme tri alebo aj päť koncertov denne, mali sme rekord sedem koncertov za jeden deň. Hrali sme okolo päťdesiat až šesťdesiat koncertov mesačne. Teraz sú to, samozrejme, nejaké nehorázne čísla, nikto tomu neverí. A bol to obrovský zážitok, ktorý sa nedá nikde získať. Mladé skupiny nám preto môžu jednoducho závidieť. Popravde, pri súčasnom stave, pri takom množstve koncertov, sa takéto skúsenosti získavajú ťažko.

- Pracujete stále veľa ako skupina Kipelov?
- Veľa pracujeme, veľa cestujeme. Teraz je to v priemere osem až desať koncertov mesačne, je to rôzne, ale je to priemer.

- Vystupujete v zahraničí?
- V skutočnosti nás to tam veľmi neťahá. Vychádzali sme a vychádzame, ale skôr to berieme ako nejakú dovolenku. Do Izraela chodíme takmer každý rok.

- Teda hlavné výjazdy- toto je Rusko a bývalé republiky Sovietsky zväz?
- Áno, určite. Nie sú dosť vážne ponuky ísť niekam na veľké turné do zahraničia. Spravidla z toho robia hluk všetky skupiny, ale pracujú v kluboch a pre svojich bývalých krajanov v Nemecku, v pobaltských krajinách, vo Švédsku, vo Fínsku. Viem, že veľa našich skupín chodí von, ale neviem, nám sa tu páči viac. Okrem toho nespievame po anglicky. Naše pomery sú tu úplne iné, takže sa cítime celkom normálne, spievame v zrozumiteľnom jazyku, pre našich. Nevidím zmysel tam chodiť.

- Valery, čo sa ti páči v kine, v hudbe, v poslednej dobe a vo všeobecnosti?
- Stále preferujem domáce filmy. S veľkým potešením recenzujem staré filmy, veľmi ich milujem, s našimi skvelými umelcami: Evstigneevom, Leonovom, Kuravlevom. V súčasnosti sa objavujú zdanlivo dobré filmy, ale to všetko je buď napodobňovanie Hollywoodu, alebo sa kladie dôraz na „akciu“, natáčanie, na počítačová grafika. Sledoval som „Majster a Margarita“, mám k tomuto filmu určité sťažnosti. Hoci ten, kto sa toho ujal, Bortko, tu je jeho film “ Psie srdce„Páčilo sa mi to viac. Verím, že v ňom úplne a úplne premietol všetko. V prípade „Majstra a Margarity“ je táto otázka kontroverzná, pretože je také ťažké reflektovať takéto dielo v kine.

Čo sa týka hudby, mám byť úprimný, mám taký depresívny dojem. Ak počúvam nejaké skupiny – áno, všetci sa naučili hrať skvele, všetci nahrávajú výborne, myslím zahraničné tímy, nie naše, nie domáce. Pre nás všetkých je to veľký problém. Nepočul som ani jednu skupinu, ktorá by bola zaznamenaná na úrovni tých západných tímov, dokonca aj v porovnaní so Švédskom, s Fínskom, a nie s prvou vrstvou. Každý hrá skvele, každý má skvelé aranžmány, ale tak, aby to bolo „správne“, celkovo... Zdá sa, že je tu nejaká stagnácia.

Vznikajú zaujímavé kapely, Muse mám veľmi rád, aj keď je to úplne iné, ako to robíme my. Čakám na nový album Ozzyho Osbourna. Sľúbili to do konca roka, som zvedavý, čo ten starý urobí, lebo albumy nerobí veľmi často. A ak áno, robí to naozaj. Môžem povedať, že od posledné koncerty Veľmi sa mi páčil „Judas Priest“, dlho som sníval o tom, že ich uvidím naživo. Navyše je to jeden z tímov, na ktorý sa Aria aj my teraz vždy zameriavali. Boli to Iron Maiden, Judas Priest, Ozzy Osbourne – možno tieto tri kapely, vždy sme sa snažili fungovať rovnakým štýlom, robiť aranžmány, veľa sme sa od nich naučili. Posledný album Brucea Dickinsona sa mi naozaj páčil, povedzme viac ako Iron Maiden. Mám ho radšej sólová práca. A tak, ako to bývalo, album vyjde, všetci naň čakajú - teraz sa to, žiaľ, nedeje. Jedna, dve, tri skladby maximálne, potom - všetko nie je veľmi zaujímavé. O najnovšom albume „Iron Maiden“ môžem povedať aj to, že všetko, čo sa už stalo miliónkrát, sa všetko opakuje. Nič nové. Áno, všetko je dobre zaspievané a zahrané, ľudia profesionálni, čo poviem. Ale hudba sa už stala nezaujímavou.

Preto sa s obavami pozerám do budúcnosti, keďže si teraz musíme sadnúť, aby sme nahrali album, alebo skôr, pracovali na ňom, na nahrávanie je ešte priskoro. chcel by som to hudobne nebolo to horšie ako aspoň album, ktorý sme spravili pred rokom. Toto by som naozaj chcel, práve som to počul, vyšlo nový album skupina "Aria" - no, aj oni majú svoje problémy, ako my všetci. Žiaľ, niečo sme dosiahli, ale niečo dosiahnuť nemôžeme, a to ani z hľadiska zvukového záznamu. Ale pokúsime sa to nahrať tam, v zahraničí, pretože u nás, žiaľ, normálne nahrávať nemôžeme.

- dakujem. Nech sa ti darí.
- Ďakujem. našťastie.

Fotoreportáž z koncertu skupiny Kipelov, foto Oleg Belikov.

Za pomoc pri organizácii rozhovoru ďakujeme vedeniu Paláca kultúry a riaditeľke skupiny Kipelov Rine Lee.

"Povrávalo sa, že na našich koncertoch boli ľudia verbovaní do kultov." Valery Kipelov o kritike, futbale a „prehnitom patriotizme“

Dobrý dôvod cítiť sa staro: klasická zostava skupiny Aria zanikla pred 16 rokmi a o rok neskôr sa objavila skupina Kipelov. Dnes hudobníci zahrajú v Športovom paláci jubilejný koncert a deň predtým hovoril Valery Kipelov s Onliner.by o zákazoch vystupovania v Bielorusku, „nehoráznom patriotizme“, kritike najnovšieho albumu a emocionálnom vzťahu k futbalu.

"Prekvapuje ma negramotnosť ľudí"

- Ako sa máš?

Áno, dobre. Všetko je veľmi dobré.

- Ako si sa tam dostal?

Prišli sme vlakom zo Smolenska. Šoférovali sme asi päť hodín - sedeli sme, pili čaj a rozprávali sa.

- Nebaví ťa takéto cestovanie?

Nie, absolútne. Sú dlhé, keď cestujete autobusom päť-šesť hodín, tak áno. A tak ležíte vo vlaku, rozprávate sa s priateľmi, pijete čaj. Skvelé!

Do Minska ste prišli osláviť 15. výročie skupiny Kipelov. To je dôvod, prečo sa fanúšikovia starej dobrej „Arie“ cítia starí.

Ťažko sa mi to hovorí. Nie, toto je len výhovorka na opätovné stretnutie. Ukázalo sa, že naše výročie sa zhodovalo s vydaním nového albumu a rozhodli sme sa urobiť mix program: zahráme pomerne veľa skladieb z nového vydania a možno, najväčšie hity za 15 rokov, ktoré boli vyrobené v skupine Kipelov. Necítim sa starý, hoci tento rok budem mať 60 rokov. Chodia k nám fanúšikovia – deti aj staré mamy. V skutočnosti ma to veľmi teší: máme také úplne iné vekových skupín na vystúpeniach. To je úžasné.

- Vo všeobecnosti sú tri albumy za 15 rokov akosi málo.

Chápem, áno. Často citujem Vladimíra Iľjiča Lenina: "Menej je lepšie." Myslím si, že máme celkom slušnú prácu. Viem, že nás mnohí kritizujú posledný album, podať nejaké sťažnosti na zvuk. milujem samu seba objektívna kritika, ale keď je to všetko neopodstatnené... So zvukom naozaj nesúhlasím: niekomu sa páči, niekomu nie. Rôzne prístupy.

Raz ste poznamenali, že pre Rusov je v hudbe dôležitý význam a melódia. Sťažnosti na „Hviezdy a kríže“ sa okrem iného týkajú nedostatku jasných, nezabudnuteľných melódií.

- Áno, porovnateľné s hitmi „Aria“.

nesúhlasím. Napríklad, keď si zoberieme aspoň tú istú pesničku “Kosovo Pole”... Má “Aria” také hity? Je to v tomto rozsahu? Áno, boli tam nádherné piesne, to nepopieram. “Playing with Fire”... Ide o trochu inú ideológiu, ale taká pieseň ako “Kosovo pole” rozhodne nebola. To je isté. Je pre mňa ťažké povedať o jase melódií. Chcem byť kritikom „árijských“ albumov – albumov z nedávnej doby. No také hity neexistujú! Vo všeobecnosti je trend takýto: beriete akékoľvek moderná skupina, hrá podobným štýlom a každým rokom stráca na jase. Vezmite si Ozzyho Osbourna: dobre nahraný album, skvelá hudba. Ale najlepší záznam, podľa mňa to bol Ozzmosis z roku 1995. Teraz sú nádherné piesne, ale z nejakého dôvodu nerezonujú s uchom.

Začínajú porovnávať piesne „Prophet“ a „Icy Rain“. Riff je tam v niečom podobný, ale pesnička je vo všeobecnosti o niečom inom, melódia je iná a ľudia dokážu porovnávať tieto dve skladby, ktoré spolu nemajú nič spoločné. Toto ma prekvapuje. To znamená, že ľudia sú negramotní. A niektorí súdruhovia začínajú hľadať chyby v textoch. Dokonca aj v „Kosovom Poli“... Tam jeden súdruh hovorí o tom, že „kvitneme kvetmi“. Ale samozrejme! Kvety kvitnú, ale ako by to mohlo byť inak? „Bloom“ je staroslovanské slovo a Yesenin ho použil: "Nech si navždy požehnaný, že si prišiel rozkvitnúť a zomrieť." Niekedy ma prekvapuje negramotnosť ľudí, ktorí sa zaväzujú posudzovať, najmä módnych blogerov. Milujem normálnu kritiku: sami vieme, čo na tomto albume fungovalo a čo nie. Ale myslím si, že to nie je krok späť, je to približne rovnaký krok ako predchádzajúci album. A to, že ich je málo, myslím nie je až také strašidelné. Rozložili sme to natoľko, že môžeme hrať dva-tri úplne odlišné programy.

- Margarita Pushkina to povedala v jednom zo svojich rozhovorov: "Valera je lakomý na svoju vlastnú kreativitu."Čo si myslíš, že tým myslela?

Ťažko sa mi to hovorí. Raz som jej povedal a dokonca sa na mňa urazila: "Musíte sa niesť veľmi opatrne, aby ste sa nerozliali." A Margarita Anatolyevna preberá všetko naraz. Ešte sa snažím jednu vec dotiahnuť do konca. Nevyhadzujem sa, nemám rád žiadne spoločné projekty a ak pochopím, že pieseň nie je moja, nebudem ju spievať. Pushkina niekedy ponúka svoje vlastné texty, ale nemáme veľa prípadov, keď sú piesne napísané pomocou hotových textov. „Kosovo Polje“ je jedným z mála. Jej línie sa nie vždy zhodujú s našimi schopnosťami. Píše poéziu a nie sú to nevyhnutne texty piesní. Mám tiež veľa sťažností na tú istú „Occitaniu“ (rocková opera Margarity Pushkinovej a Sergeja Skripnikova. - Poznámka Onliner.by), ale nehovorím o tom. Vďaka Bohu sa jej páči, kúpe sa v nej.

Margaritu zaujímajú templári, Carcassonovci, ale mňa to nezaujíma – zaujímajú ma motívy života moderný človek, jeho skúsenosti. Keby sa dala nejaká paralela so súčasnosťou, bolo by to zaujímavé. V skutočnosti nie je môj. Navyše tímy ako „Epidémia“ sú týmito ságami unesené, ale realita je mi bližšia. Preto si s Pushkinom niekedy veľmi nerozumieme. Aj keď to, čo sme urobili, si myslím, že to dopadlo výborne.

"Ševčuk si zaslúžil stať sa prezidentom Nashestva viac ako Šnurov"

Nie som s tebou veľmi spokojný dobré správy. V Bielorusku je prísna cenzúra koncertná činnosť. Spomeňme si na tie časy, keď „Áriu“ do našej krajiny nepustili. Chápem, že to bolo kvôli piesni „Antikrist“?

V skutočnosti nie. Vtedy to bolo vlastne dosť ťažké obdobie: podľa mňa hovoríme o roku 1998. Ideológovia vzali zoznam a pozreli sa na názvy piesní: v skutočnosti obsahovali „Antikrist“, „V službách síl zla“. Takých piesní bolo veľa, veľa. Je jasné, že pozerajú na názov a nehrabú sa v obsahu, takže toto ich trochu vystrašilo. Táto etapa ubehla pomerne rýchlo. Aj keď áno, volali kvôli piesni „Antikrist“: hovorilo sa, že údajne niekto na našich koncertoch verbuje ľudí do satanských siekt. Bolo to vtipné. Dokonca som povedal: „Možno by sme mali pozvať pravoslávneho kňaza, aby pokropil pódium? Čo satanisti, zbláznili ste sa? Ale bez ohľadu na to, koľkokrát sme prišli do Bieloruska, nikdy na nás neboli žiadne sťažnosti.

- Ale prestali ste spievať pieseň „Antikrist“.

Odmietol som to nie preto, že by to bol niečí zákaz. Práve som si uvedomil, že to nie je moja pieseň. Keď som spieval od vlastné meno„Volám sa Antikrist, moje znamenie je číslo 666“... Až potom mi došlo, čo robím. Je jasné, že ide o heavy metal, poctu móde, mysticizmu. Ale keď si vezmete niečo také... A potom to životná prax potvrdila, hoci to „Árijci“ popierajú. Mali sme nehodu so skupinou Rage, v Gorbuške horelo pódium, bol tam dirigent orchestrálna jama spadol. kam ďalej? Ten istý Pushkina sa pýtal tak a tak. Povedal som jej: "Rita, vzdal som to raz a navždy." Nechcem sa s tým zahrávať: toto je veľmi vážna vec. Navyše táto pieseň odporuje môjmu náboženskému presvedčeniu: Som pravoslávny človek a toto všetko som zaprel.

- Teraz vizitka skupina "Kipelov" - pieseň "Som voľný". Pochopili ste jeho potenciál v roku 1997?

Samozrejme, že nie. Nahrali sme to, album vyšiel – niekomu sa páčil, inému až tak nie. Technicky povedané, táto nahrávka sa mi vôbec nepáčila. Materiál bol dobrý, ale nie všetky piesne. Sergej Mavrin a ja sme robili tento projekt, ale prístup nebol obzvlášť vážny. Zabudli na pieseň „I’m Free“: nebola uvedená v „Aria“, Mavrin sám ju nikdy nehral. A po nejakom čase, keď sa už objavila skupina Kipelov, bol potrebný nejaký materiál, pretože skupina bola viac zameraná na turné. Rozhodli sme sa pieseň nahrať znova a aranžmán trochu sťažiť. Od roku 2003 to začalo druhý život: dali sme to rádiu a vôbec sme nečakali taký efekt. Vypredala sa, bol tam nejaký bonus. Vďaka tejto skladbe sme mali taký zdvih.

- Ako som pochopil, stále ťa dobre živí.

áno. Mimochodom, pozreli sme sa na verziu Bieloruská skupina Pawa a mne sa to veľmi páčilo. Navrhol som, aby sme na tomto koncerte zahrali spolu „I’m Free“: bolo by zaujímavé, keby oni spievali po bielorusky a ja po rusky. Ale chlapci nemohli: boli zaneprázdnení, pracovali. Povedal: "Naozaj by sme chceli, ale nemôžeme." Dúfam, že spolu ešte niečo urobíme.

- Bol tam príbeh s piesňou „Som slobodný“ spojený so Sergejom Šnurovom.

Bol to banálny príbeh. Priniesli len akýsi dokument – ​​vraj preto, aby pieseň z filmu „Boomer“ zaznela v rádiu. Neboli žiadne problémy, podpísal som nejaký dokument - nič viac.

- Najviac zo všetkého vás zaujímalo, či je tam nejaký obscénny jazyk.

Áno, toto bola hlavná podmienka. Počúval som a povedal: "Áno, nie zlá pesnička, preboha." A podpísal dokumenty. Potom sa ukázalo, že to bol soundtrack k filmu.

- Ako sa vo všeobecnosti cítite o Shnurovovej práci?

Raz som ho videl, bolo to na "Invasion". Skvelá show, veľmi profesionálne urobená. Ale on a ja sme v niektorých ohľadoch protinožci.

- Minulý rok ste sa zúčastnili prezidentských volieb „Invázie“ a prehrali ste s tým istým Šnurovom. Nebolo to urážlivé?

Nie, absolútne. Vo všeobecnosti je to zábavné, samozrejme: prezident, „Invázia“... Ale rozhodli sa hrať s touto hračkou. Potom som povedal: „Ak je to možné, dajte moje hlasy Ševčukovi. Nech sa naši fanúšikovia neurazia, ale poriadne...“ Yura mal 60 rokov, zaslúži si to. Aj keď sa veľmi líšime Politické názory, ale čisto ľudsky a súdružsky si myslím, že Ševčuk by si zaslúžil byť prezidentom oveľa viac.

- "Invázia" je kritizovaná každý rok: existujú otázky týkajúce sa zostavy a infraštruktúry a politických motívov...

Vzhľadom na to, že existuje nejaký druh vojenskej techniky, - Nevidím v tom žiadny militarizmus. Prišiel som tam a povedal som o svojom vojenská služba. Pozerám: malí chlapci lezú na tieto delá. Nie je tam nič strašné, nie je tam militarizácia. Je tam vojenská technika, občas sa tam objavia piloti a lietajú tam. Komunikovali sme s nimi, toto akrobatický tím„Ruskí rytieri“ sú skvelí chlapci. Ukázalo sa, že jednou z ich obľúbených skladieb je „Breath of Darkness“, veľmi ma to prekvapilo. Je tam nejaké politické pozadie... Toto som ešte nevidel: prišli, hrali pre zábavu, stretli našich fanúšikov z celej krajiny. Moja neter často prichádza na „Inváziu“. Stačí jediné vysoké ceny na všetko, aj na vodu.

"Akýkoľvek chirurgický zákrok nejako ovplyvňuje stav hlasu"

- Počas vášho prvého turné v Nemecku vás volali kozáci s gitarami. Nebolo to urážlivé?

Kozáci sa rozhodne nevolali. Možno na to prišiel niekto iný? Nie, volali nás sovietska Iron Maiden.

- Vadilo ti toto prirovnanie?

Nie, absolútne. Keby sme sa volali Američania" Ponukový máj“, bolelo by to. A ak by sme boli nejakým spôsobom podobní Iron Maiden, taká úžasná kapela... A potom, sám som vedel, že niektorí súdruhovia v skupine mali veľký záujem o tvorbu Iron Maiden a celkovo táto kapela ovplyvnila nás. Áno, možno nájsť veľa analógií, ale bolo to urobené s talentom. Aj keď iné tímy sa mi páčili viac: Ozzy Osbourne, Judas Priest. Niektorí súdruhovia v Arii mali dokonca na sebe kostýmy, ktoré vyzerali ako Adrian Smith.

- V roku 2012 ste podstúpili operáciu väzov. Ako vážne to bolo?

Nebolo to, ale bolo to nepríjemné. Potom som musel na dlhú dobu mlčať. Prvýkrát za 30 rokov nám zrušili koncert: nevystúpili sme vo Vitebsku. A prvý koncert po operácii sa konal v Minsku v Športovom paláci, hoci mi bolo odporučené mlčať na šesť mesiacov. Ale viete: človek navrhuje, ale Boh disponuje. V Minsku som po takom nepríjemnom zákroku, samozrejme, nemal veľmi dobrú formu. Teraz si niektorí ľudia myslia, že sa to zlepšilo, ale ja si to nemyslím: akýkoľvek chirurgický zákrok nejako ovplyvňuje hlas a stav.

- Medzi fanúšikmi existuje názor: po operácii väzov nebol Kipelov rovnaký.

ja neviem. Ale žiadna prevádzka neprejde bez stopy – aj preto sme naše zájazdové aktivity tak obmedzili. Treba sa o seba nejako starať a nenútiť svoj hlas vždy, keď je to možné. A čo sa týka „Arie“, jednoducho som začal spievať trochu iným spôsobom.

Milujete verejnú dopravu. To nejako nezodpovedá obrazu muža, ktorý spieval piesne „King of the Road“, „Hero of the Asphalt“ a „ Bezstarostný anjel».

A sú herci, ktorí hrajú opilcov. Napríklad Vitsin. Nádherný komik, vo všeobecnosti nepil, robil jogu a vždy hral nejakých mesiačikov a opilcov. Je to len rola, nič viac. Keď si zvyknete na obraz, ktorý musíte sprostredkovať, stanete sa motorkárom, vodičom a pilotom. Toto je schopnosť človeka transformovať sa.

-Už ste niekedy šoférovali?

Sadla som si, no netrvalo to dlho. Keď som išiel na dačo a mal som veľa času. Niečo sa dokonca podarilo. A potom zrazu mám 60 rokov a v tom veku naozaj nechcem byť čajníkom. V Moskve je pre mňa jednoduchšie cestovať na skúšku metrom: na miesto prichádzam za 40 minút. Keby som cestoval autom, bola by to hodina a pol až dve hodiny. A tak som bližšie k ľuďom, viem, ako žijú, cítim ich dych v metre.

- Povedali ste, že futbalu rozumiete, možno ešte lepšie ako hudbe.

Čiastočne áno.

- Čo ste počuli o bieloruskom futbale?

Viem, že Viktor Goncharenko kedysi trénoval BATE. Posledný bieloruský hráč, o ktorom som počul, bol Gleb, hrával za Arsenal. Za Sovietskeho zväzu bolo Dynamo Minsk skvelý tím. Potom bolo o bieloruskom futbale akosi viac informácií. Teraz však o BATE počujem len vtedy, keď tím hrá na medzinárodnej scéne. Toto je zvláštne. Zdá sa, že tie krajiny sú si duchom blízke, ale je o sebe veľmi málo informácií – to ma naozaj prekvapuje. Čo sa týka športu, viem viac o biatlone – je tam Domračeva.

- Čo si myslíš o Goncharenkovi? Chceli by ste, aby cvičil nie „kone“, ale „mäsové“?

Nie, nechcela by som. Myslím si, že všetko, čo sa deje, je k lepšiemu. Je to dobrý tréner, ale dobrého má aj Spartak. Nemyslím si, že Spartak je lídrom. Hrajú dobre, ale tieto náhle vzostupy a pády... A potom, ako prehrali s Athleticom... V skutočnosti mohli hrať lepšie.

Predtým tu bol Spartak alebo to isté Dynamo Minsk, ale teraz hráči migrujú z klubu do klubu a necítia ducha hry. Toto všetko sa nejako vyrovnalo. Pravdepodobne som človek so starými názormi na tieto veci, ale myslím si, že duch sa stratil. Zdá sa mi, že všetci títo legionári to necítia. V Spartaku nie sú lídri ako kedysi Tichonov a Titov.

"Po kúpeli spievam ruské ľudové piesne so svojím synom."

- Váš syn povedal, že hráte v štýle „nehorázneho patriotizmu“.

Ha ha ha!

- Čo myslíš, že tým myslel?

Bol to on, kto mi sprostredkoval slová, toto nebol jeho názor. S týmto nesúhlasím. Nerobíme hudbu, aby sme sa niekomu páčili. Toto je náš osobný názor, môj pohľad na vec. Ak spievam o kosovskom poli, robím to s vedomím, s utrpením. Ak napíšeme nejaké piesne o obliehaný Leningrad, potom nikto nemôže povedať, že ide o chválospev na Putinovu vlasť. Toto je náš osobný pohľad na vec. Čo sa týka vojny, obaja moji starí otcovia zomreli, takže ma netreba agitovať. Spievame o tom, čo sa nás skutočne týka, a nie z oportunistických dôvodov. Aké módne je to teraz? Svorky... Nie, všetko je to nezmysel.

Vezmite si náš najnovší album. Existuje nádherná pieseň „Born to Fly“. Stretli sme chlapca motorkára. Pri nehode sa ťažko zranil a mama ho na náš koncert priviezla v kočíku. Veľmi sa chcel odfotiť. Neviem, čo sa stalo, ale vstal a odišiel. A najprv som chcel napísať pieseň „Born to Fly“ o tomto chlapcovi, ale potom sa myšlienka zmenila. Spievame texty, ktoré sú nám blízke.

- Teraz je pre vás ľahké nájsť spoločný jazyk so svojimi deťmi?

určite. Navyše môj syn je v niektorých veciach ešte radikálnejší ako ja.

- Napríklad?

Zaujímam sa o ľudové umenie, ale on ide ešte ďalej: zaujíma ho autentickosť. Je violončelista, vyštudoval konzervatórium, no ovládal hru na ústnej harmonike a balalajke. Keď sa stretneme na dači, radi si po kúpeli zaspievame rusky ľudové piesne. Asi som ho svojho času nejako ovplyvnil. V niektorých veciach je však radikálnejší a musím ho zastaviť: vysvetliť, že musí byť láskavejší, objektívnejší. Má rovno bielu a čiernu a nie vždy sa mi to páči.

- Vaše deti majú klasiku hudobná výchova. Možno ich nazvať bohatými ľuďmi?

To by som nepovedal. Ale aspoň sú sebestační. Nikdy som ich nepokazil, ale ponúkam svoju pomoc. Napríklad môj syn potreboval kúpiť dobrý nástroj- Je jasné, že by ste to sami ťažko dokázali. Často pomáham svojej dcére: Mám dve úžasné vnučky, zaujímam sa o ich život. Nie sú pokazené a tešia sa z každej maličkosti, ktorú prinesiem, aj z lacných strieborných náušníc. Veľmi sa mi to páči a rovnaký postoj vidím aj k sebe: nedávno som ochorel a moje vnučky mi priniesli med a džem. mám veľmi dobrý vzťah s rodinou. Rovnako ako s publikom na javisku. Ľudia cítia všetko: ak sa k nim správate s rešpektom, potom to príde dvojnásobne. Rovnako je to aj s deťmi.

- Viete si predstaviť, že v Bielorusku dostane sólista filharmónie 150 dolárov na plný úväzok?

Hmm... Celkom. viem si to predstaviť. Raz som pracoval za 50 dolárov ako nočný strážnik, nebolo to tak dávno, mimochodom.

- Bolo to počas rozkvetu Arie. Ako sa to stalo?

Nejako som to prežil. Chápem, že doba je teraz iná, peniaze sú tiež úplne iné. Chápem, že asi máme niečo podobné, hoci peniaze v Rusku sú lepšie. Ani neviem ako sa k tomu vyjadriť. Z takýchto peňazí musí byť ťažké žiť. Ľudia sa však rozhodujú vedome. Nestanú sa z nich biznismeni. Musíte pochopiť, že je to veľmi náročná cesta. Počas toho istého „árijského“ obdobia sme nevedeli, ako podporovať rodiny počas perestrojky. Všetky úspory boli preč a vo všeobecnosti nebolo jasné, ako uživiť dve deti. Nejako sme sa dostali von. Najdôležitejšie je, že rodiny neboli zničené a dokonca sme sa pokúsili niečo nahrať. Tu sa skúša, ako veľmi je oddaný svojej profesii.

- Keby ste sa vrátili v čase, stále by ste sa rozhodli v prospech ťažkej hudby?

Áno, určite. Tiež by som si to vyskúšal klasickej hudby. Ale neviem, ako dlho by mi to tam vydržalo, pretože je to ešte vážnejší prístup k veci ako tu. Hoci aj tu musíte byť neustále vo forme a potvrdzovať svoje schopnosti. Každý koncert je skúškou. Rovnako ako pri albumoch: mohli by sa chrliť každý rok bez ohľadu na hudbu, aranžmány či texty. Ale nerobíme to: chceme, aby bol materiál dostatočne kvalitný.

“V ĽUDOVEJ HUDBE JSOM VYRASTAL... ĽUDOVÁ HUDBA JE ZÁKLAD VŠETKÉHO. TOTO JE PONOŽENÉ MATERICKÝM MLIEKOM...“

Rozhovor s Valerijom Kipelovom

Hudobník Valery Kipelov a rovnomenná skupina sú mimoriadne zaujímavé pre štúdium špecialistov na autorské práva a právnikov duševného vlastníctva. „Aria“ získala popularitu v 80. rokoch a dodnes „Árijci“, ako skupina Kipelov, zostávajú štadiónovými skupinami. Domáce rockové skupiny s podobnou cestou k úspechu sú však úplne odlišné od nich: všetky sú postavené na osobe autora-interpreta, či už je to Shevchuk a DDT, Kinchev a „Alice“, Grebenshchikov a dokonca aj zosnulý Viktor Tsoi. . „Aria“, ako teraz v skupine „Kipelov“, má úplne inú cestu: vždy boli konglomerátom tvorivé osobnosti– hudobníci, básnici a, samozrejme, spevák s veľké písmená. Práve preto je právna konštrukcia vzťahov v rámci a okolo vlajkovej kapely domácej metalovej scény taká zaujímavá.

- Valery, ahoj! Čoskoro to bude 15 rokov, čo ste opustili skupinu Aria. Teraz, keď vediete skupinu pomenovanú po sebe, za žiadnych okolností nemôžu vzniknúť problémy s názvom skupiny. A potom, v roku 2002, ste mali možnosť nechať si meno „Aria“ pre seba? Boli nejaké dohody upravujúce možnosť vášho odchodu zo skupiny? Podľa mnohých povestí, ktoré sa v tom čase šírili v tlači aj v dave, mala „Aria“ ísť k vám, zatiaľ čo skupina Dubinin a Kholstinin sa mohla volať napríklad „Chimera“. Je teraz názov „Kipelov“ nejakým spôsobom chránený?

– Áno, názov „Kipelov“ a logo sú teraz chránené. A v tom čase som bol ďaleko právne jemnosti, bolo ťažké zahodiť myšlienku, že už v tomto tíme nebudem pôsobiť. Spoliehali sme sa na džentlmenské dohody s našimi kolegami a pokiaľ som vedel, meno „Aria“ bolo zaregistrované pod samostatnou LLC a malo päť členov a riaditeľa. Ale v čase rozpadu a odchodu troch členov skupiny „Aria“ sa nikto nehlásil k názvu „Aria“ a pochopili sme, že „Aria“ je niečo viac ako traja účastníci. Áno a najviac Piesne napísali zvyšní dvaja členovia kapely. Ale v skutočnosti je „Aria“ tých päť hudobníkov skupiny. Každý z nás prispel...

Áno, v tom čase si na seba znova zaregistrovali meno „Aria“. My sme sa zase dlho netrápili a začali sme pracovať. No čas dal všetko na svoje miesto.

- Prvé predpoklady na rozlúčku s „Aria“ sa začali objavovať v polovici 90-tych rokov, ak veríte histórii skupiny. Odišli ste už v roku 1994 a Alexey Bulgakov začal nahrávať album „Noc je kratšia ako deň“. Opäť podľa klebiet nie posledná rola Vo vašom návrate do „Arie“ hral Alexander Morozov (Moroz Records), ktorý hrozil zrušením zmlúv so skupinou. Záležalo vtedy na právnej stránke problému?

– Po ceste do Nemecka v roku 1994 sme mali určitý konflikt, hlavne medzi mnou a V. Kholstininom. Nemal som v úmysle nikam odísť; zjavne sa mu nepáčili moje nezávislé kroky. V tom čase bola ťažká finančná situácia a pracoval som v kluboch so skupinou „Master“. Bol to dočasný projekt, skupina Master v tom čase nemala speváka. S Ariou som si splnil všetky povinnosti a potom sme sa dokonca rozhodli pracovať na novom albume. Ale potom bol pozvaný A. Bulgakov. Alexey bol vodcom skupiny Legion a budovanie nových vzťahov sa ukázalo ako ťažké - očividne sa jednoducho dostali do slepej uličky pomerne rýchlo.

Neviem, či skutočne existovala taká dohoda s Morozovom, povedal mi o tom V. Kholstinin s tým, že spoločnosť nechce vydať album s iným spevákom. Náš vzťah sa tak dostal do novej fázy a trval až do roku 2002, z čoho som bol celkovo rád.

Počul som niekoľko skladieb s vokálom od A. Bulgakova a niektoré sa mi páčili, počul som samotnú pieseň „Noc je kratšia ako deň...“.

Môžem len povedať, že vtedy som nemal v úmysle nikam odísť. Bola to úplne iná situácia ako v roku 2002.

– Do akej miery ovplyvnili zmluvné záväzky osud umelcov vo všeobecnosti počas počiatočnej cesty vašej metalovej kariéry (1985 – 1995)? Je pravda, že Melodiya predala milióny kópií vašich nahrávok bez toho, aby „Árijcom“ zaplatila ani cent? Ako sa v tom čase vybudoval váš vzťah s producentom „Aria“ V.Ya? Weckstein?

– Bol Vekštein umelecký riaditeľ, pracovali sme v Mosconcerte a dostali sme pevnú sadzbu. Od roku 1988 sa situácia zmenila, zrušili sa sadzby a pracovali sme na našich komerčných koncertoch. Platba za koncert bola prediskutovaná s Wecksteinom a tieto záležitosti sú s ním už vyriešené.

Bolo to obdobie, keď neexistovali žiadne špeciálne zmluvy, podpisy a o autorských právach sme ani nehovorili. Bolo nám úplne jedno, čia to bola pieseň... právnej stránke Otázka vyvstala trochu neskôr, keď sme začali podpisovať zmluvy na vydávanie CD. A samozrejme, vtedy sme neboli na právne vzťahy úplne pripravení, vyskytli sa nejaké problémy.

Pokiaľ ide o „Melody“, bol to akýsi prelom, keď disk metalového tímu vyšiel na vinyle. Neskôr vyšiel ďalší album... Pre nás to bolo jednoznačné víťazstvo - vydanie albumu metalovej kapely na vinyle aj na Melodiya.

Samozrejme, vtedy sme nedostávali veľa peňazí, ale to nás veľmi netrápilo. O stave skupiny hovorilo už vydanie albumu na vinyle.

– Vráťme sa do polovice 90. rokov. Nahrávali ste s gitaristom Sergejom Mavrinom, ktorý opustil Ariu v roku 1995 sólový album « Čas problémov“, na ktorom po prvý raz zaznel hlavný hit všetkých čias „Som voľný“. Povedzte nám príbeh tohto albumu. Prečo tieto piesne neboli zahrnuté do repertoáru „Aria“? Kto nevidel ich potenciál? Existovali nejaké zákonné obmedzenia na vydanie sólovej nahrávky, keď ste boli súčasnou speváčkou Arie?

– Pieseň „I’m Free“ nebola až taká nepovšimnutá... Asi na albume vynikla, aspoň pre mňa, ale nemysleli sme si, že sa táto pieseň stane hitom a podobne.

Nenútil som túto pieseň hrať v skupine „Aria“, takmer sme o nej ani nehovorili, najmä preto, že „Aria“ má veľa vlastných skladieb, viac lyrických... Na základe výsledkov spolupráce Sergej a ja sme chceli urobiť niečo nezávislé, výsledkom tejto práce bol album vydaný v roku 1997. S niektorými vecami sme spokojní, s inými asi nie, niektoré veci sú teraz smiešne počúvať z pohľadu rokov... Myslím, že vtedy bol položený prvý kameň, ktorý položil základ pre skupinu Kipelov.

– Vo vašich skupinách, v Arii aj v Kipelove, všetci okrem bubeníka píšu piesne. Ako sa zisťuje, koho skladby skupina prijíma do práce a ktoré sa odkladajú na neskôr?

– O všetkom sa rozhoduje kolektívne, bez ohľadu na to, kto čokoľvek prinesie, snažíme sa spolupracovať. Jediné, čo môžem povedať, je to, že to, čo sa tu deje, je iné ako v niektorých západných tímoch, keď z 80 piesní prihlásených na album je vybratých len 10. Prinášame toľko piesní, koľko je na album potrebné.

O všetkom rozhodujeme sami, hlavná vec je, že je v súlade so štýlom skupiny. Čo sa týka bubeníka, áno, nepíše pesničky, ale má veľa iných výhod a my sme s tým úplne v pohode. Samozrejme, keby tvoril, bolo by to skvelé, ale napriek tomu sa na ňom podieľa tvorivý proces ponúka niečo...

– Z tvojho pera v „Árii“ vychádzali hlavne balady, no tvoja sólová tvorba ťa predstavila ako vynikajúceho skladateľa bojových skladieb. Prečo bola taká funkcia v „Aria“? Bola to požiadavka publika alebo neschopnosť ostatných členov kapely napísať baladu?

– Ťažko povedať... asi to závisí od období v živote. V „Aria“, hlavne Granovsky, Bolshakov, Kholstinin, Dubinin písal, niekedy som písal, ale pred „Aria“ som vôbec neskladal piesne, povedzme, keď som pracoval v „Leisya, pieseň!“ Po nejakom čase, ako sa hovorí, ma život prinútil a už som si vyskúšal písanie nielen balád, ale aj „akčných filmov“. Asi som zbieral skúsenosti...

– Autormi piesne „Take My Heart“ sú všetci účastníci „Aria“, okrem bubeníka. A to nie je jediný prípad. Ako sa určuje autorstvo piesní v „Kipelov“, v „Aria“ tých rokov, keď všetci hudobníci investovali do vytvorenia skladby? Gitarista si predsa môže vymyslieť úvodný riff, sólo atď., ale vokálnu melódiu a harmóniu vymýšľate vy. Existujú nejaké dohody medzi spoluautormi na ďalšie určenie príjmu? Líši sa tento príjem v závislosti od príspevku každého spoluautora k piesni?

– Historicky, od čias „Árie“ sme sa akosi vyvinuli v to, že autorstvo patrí tomu, kto skladal melódiu a harmóniu... A čo sa týka riffu či aranžmánu, aj ten je veľmi dôležitý a niekedy to urobí svoje. .. Ale tu sa nám to stalo takto. V podstate všetko ostatné robíme spolu, aj keď sa to deje rôznymi spôsobmi, no napriek tomu to robíme takto.

– Vyskytli sa niekedy problémy so živým prevedením určitých skladieb kvôli veľkému počtu autorov materiálu, ktorý vystupujete (hudby aj textu)? Raz to povedali živé albumy Nebolo možné zahrnúť niektoré piesne od A. Bolshakova („Vstaň, prekonaj strach“, „Vôľa a rozum“).

Je to napríklad skladba “Careless Angel”, ku ktorej hudbu napísala skupina Golden Earing, ktorá mala pri vydaní tiež problémy...

– „Kipelov“ je známy svojim výkonom ľudové piesne, a to ako v ťažkom spracovaní, tak aj s folklórne súbory. Odkiaľ pochádza vášeň pre tento druh hudby? Malo by publikum očakávať nové skladby v tomto duchu?

– Vyrastal som doma na ľudovej hudbe, vždy mi hral gramofón a hrali zvuky Chaliapina, S. Lemeševa, Ruslanovej. Nasával sa materským mliekom, moja rodina spieva, pesničky zneli vždy a všade. A ja som stál na stoličke a spieval hosťom ruské ľudové piesne. Vždy je čo sa od ľudí učiť. Ľudová hudba– to je základ všetkého. A mimochodom, „Kosovo Pole“ je naša nová pieseň, pretože mnohí si mysleli, že je to nejaký druh ľudovej piesne. Nie je to zlé a láska pre ľudové umenie zostane so mnou až do konca mojich dní.

– Okrem ľudových piesní môžete v rámci skupiny Kipelov počuť aj cover verzie westernových rockových hitov. Mali ste skúsenosti s prácou v klubovom projekte Back to the Future v 90. rokoch, kde hrali aj covery. A „Aria“ získala v roku 1999 nový život a štadióny nových fanúšikov s titulkom „Careless Angel“. Ako sa vo všeobecnosti pozeráte na interpretáciu skladieb iných interpretov? Robí sa v tomto smere nejaká legálna práca? Je výber určitých obalov určený možnosťou „vyčistenia“ práv na pôvodnú skladbu?

– Pieseň „Careless Angel“ už bola spomenutá, bola od nás zdedená a hrá ju „Aria“ a „Kipelov“ a S. Mavrin a prípadne S. Terentyev. Čo sa týka coverov, tie hráme veľmi zriedka, skôr výnimočne, či už kvôli „zeleným koncertom“ alebo inej špeciálnej príležitosti.

Kedysi tu bol projekt „Back to the Future“, hrali sa covery, nevznikli žiadne problémy s autorstvom...

– Váš nástupca v „Aria“, Arthur Berkut, bol zapojený do súdneho sporu kvôli jeho sólovému vystúpeniu „árijských“ piesní, v podstate coververzií. Stretli ste sa s podobnými príhodami?

- Nie, nikto ma na túto tému nezažaloval, ak sa objavia otázky, tak máme takú nevypovedanú dohodu a snažíme sa nehrať piesne, ktoré nám nepatria. Existujú prípady, keď pieseň patrí dvom autorom: jeden je členom skupiny „Aria“, druhý je členom skupiny „Kipelov“, ale náš prípad sa nikdy nedostal pred súd.

– Valery Kipelov je známy ako seriózny umelec, ktorý sa nezúčastňuje na projektoch, ktoré mu nie sú blízke. Zároveň vás nemožno nazvať samotárom: duety s Galaninom, Tarjou Turunen, účasť na projekte Margarity Pushkinovej „Dynastia zasvätencov“. Ako zapájate právnikov do účasti na týchto projektoch? Dohody so spoluúčinkmi, kontrola kvality a propagácia zvukových záznamov?

– To je tiež výnimka – všetky tieto spoločné vystúpenia, ako napríklad Tarja, sme nepodpísali žiadne špeciálne dohody, ale som rád, že sme si spolu zaspievali.

Pokiaľ ide o Sergeja, bolo to urobené z priateľstva, ako gesto dobrej vôle, bez peňazí alebo zmlúv. Nie vždy sú v tomto procese zahrnuté peniaze a záväzky.

So skupinou „PicNik“ som tieto pesničky hral aj dobrovoľne, podľa podľa ľubovôle a bez účasti právnikov.

– Na akom základe je založená vaša spolupráca s FC Spartak? Všetci sme počuli hymnu viacerých ruských šampiónov v podaní vás, ale v tomto smere už existovali predchádzajúce experimenty. Budeme ešte z pódia počuť „Zdvihnime našu červeno-bielu vlajku do neba!“? Povedzte nám príbeh za týmito skladbami.

– Volal mi Evgeniy Khavtan a toto bola „skúška pera“ ohľadom hymny Spartaka. Povedal, že je nápad nahrať hymnu pre FC Spartak.. Ukázal mi demo, ktoré podľa mňa naspievala skupina “Šváby” a bolo to naspievané dobre, veselo, neviem prečo to neprešlo... a súhlasil som, že to vyskúšam. Nikdy predtým som nič podobné nerobil a bolo to zaujímavé.

Nečudujem sa, že sa nestala základnou hymnou. Nepoznám osud tejto hymny a nemám ani nahrávku...

Neskôr sa ozval Viktor Drobysh a prišiel s rovnakým návrhom, že zložil hymnu, trochu inú, ako žiadal FC Spartak, spevavejšiu a melodickejšiu. Žiadne zmluvy a osobitné podmienky ani jeden tam nebol. FC.Spartak. Bol to môj obľúbený klub a s radosťou som súhlasil...

– Teraz „Kipelov“ pracuje na novom materiáli. Jedna z nových piesní „Kosovo Field“ už vyhodila do vzduchu internet. Ako vnímaš fakt, že fanúšikovia spoznávajú tvoju tvorbu prostredníctvom nahrávok z telefónov len pre skutočných fanúšikov? Sledujete distribúciu takýchto pirátskych nahrávok? Napríklad na koncertoch čísla populárne rockové kapely V hale platí zákaz fotografovania a natáčania videa.

- V skutočnosti sme sa s tým zmierili, pretože je hlúpe behať za fanúšikmi a zakazovať ich, teraz má každý niekoľko telefónov a kamier - je to ako zakázať vietor, fúka a fúka. A keď sa objavia nahrávky, niekedy to možno nie je veľmi príjemné, no na druhej strane vás to zmobilizuje – každá vaša nepresnosť je zrejmá, to všetko vás núti zamyslieť sa nad tým, čo a ako na pódiu robíte.

- Pokračovanie v rozhovore o budúce plány skupina "Kipelov", povedzte mi, nový album bude vydaný dňa materiálne médiá alebo internetové pirátstvo zabilo CD?

– Ťažko odhadnúť, či to bude plnohodnotný album, alebo sa obmedzíme na vydanie singla. Príbeh CD je mi akosi bližší, pretože... Nie som nejako zvlášť priateľský k internetu. Objavili sa dokonca úvahy o úplnom opustení vydania albumu a nové skladby by ľudia počúvali len na koncertoch. Navyše, jedno predstavenie sa môže od druhého líšiť, dá sa s ním spievať rôzne nálady...toto je zaujímavé. Ale myslím si, že v blízkej budúcnosti pochopíme situáciu.

Rozhovor s Timofeyom Shcherbakovom