Je Larisina smrť náhodná v hre The Dowry? Obraz, charakter a charakteristika Larisy Ogudalovej podľa hry (drámy) Veno (Ostrovský A
Hrdinami Ostrovského hier sa najčastejšie stávajú ženy. Samozrejme, tieto ženy sú výnimočné a výnimočné osobnosti. Stačí pripomenúť hrdinku drámy Groza Katerina. Je taká emotívna a ovplyvniteľná, že sa odlišuje od ostatných postáv v hre. Katerinin osud je v niečom podobný osudu ďalšej Ostrovského hrdinky. IN v tomto prípade hovoríme o o hre Veno.
Larisa Ogudalová musela zažiť ľahostajnosť a krutosť okolia, aby prežila milostná dráma, a v dôsledku toho zomrie, rovnako ako hrdinka Búrky. Ale napriek zjavnej podobnosti má Larisa Ogudalová úplne iný charakter ako Kateřina Kabanová. Dievča dostalo vynikajúce vzdelanie. Je inteligentná, sofistikovaná, vzdelaná, sníva krásna láska, no spočiatku sa jej život vyvinie úplne inak. Je bezdomovkyňou. Larisina matka je veľmi sebecká. Predáva krásu a mladosť svojich dcér. Larisine staršie sestry sa už vďaka starostlivosti vynaliezavého rodiča usadili, no, žiaľ, ich život sa vyvíja veľmi, veľmi tragicky.
Larisa Ogudalová sa zamiluje do brilantného džentlmena Sergeja Sergejeviča Paratova. Úprimne ho považuje za ideálneho muža. Majster má majetok, plne zodpovedá predstave ušľachtilého a vzdelaný človek. Jeho vnútorná podstata sa odhalí až neskôr. Larisa je mladá a neskúsená, takže padne do Paratovovej pasce a zruinuje sa. Ona nemá silný charakter a stáva sa hračkou v rukách iných. Dochádza k bodu, keď sa dievča hrá na hádzanie. Okolie ju považuje za vec, drahú a krásnu zábavu, ale jej vznešená duša, krása a talent sa ukážu ako nedôležité. Karandyshev hovorí Larise: Nepozerajú sa na teba ako na ženu, ako na človeka... pozerajú sa na teba ako na vec.
Ona sama s tým súhlasí: Vec... áno, vec! Majú pravdu, ja som vec, nie som človek...
Larisa má zanietené srdce, je úprimná a emotívna. Svoju lásku dáva veľkoryso, no čo dostane na oplátku, je Larisa len ďalšou zábavou. Zo zúfalstva dokonca súhlasí s prijatím Knurovových podmienok.
Smrť je pre Larisu akousi spásou, samozrejme duchovnou spásou. Takýto tragický koniec ju zachráni pred ťažkou voľbou, ktorú sa snaží urobiť, zachráni ju pred ňou morálna skaza a pád do priepasti zvanej skazenosť.
Dráma A. N. Ostrovského „Búrka“ vyšla v roku 1960, v predvečer revolučnej situácie v Rusku. Dielo odrážalo dojmy zo spisovateľovej cesty po Volge v lete 1856. Ale nie žiadne konkrétne mesto Volga a nie nejaké konkrétne osoby zobrazený v "The Thunderstorm". Ostrovsky prepracoval všetky svoje pozorovania o živote regiónu Volga a hlboko ich premenil typické maľby Ruský život.
Žáner drámy je charakteristický tým, že je založený na konflikte medzi jednotlivcom a okolitou spoločnosťou. V „The Thunderstorm“ je touto osobou Kateřina Kabanová.
Katerina zosobňuje morálnu čistotu, duchovná krása Ruská žena, jej túžba po vôli, po slobode, jej schopnosť nielen vydržať, ale aj brániť svoje práva, svoje ľudskú dôstojnosť. Podľa Dobrolyubova „nezabila ľudskú prirodzenosť v sebe“.
Kateřina – Ruska národný charakter. V prvom rade to odráža Ostrovský, ktorý vlastnil všetko bohatstvo v dokonalosti ľudový jazyk, v reči hrdinky. Keď hovorí, zdá sa, že spieva. V reči Kateriny, spojenej s obyčajnými ľuďmi, vychovanej na ich ústnej poézii, prevláda hovorová slovná zásoba, vyznačujúca sa vysokou poéziou, obraznosťou a emocionalitou. Čitateľ cíti hudobnosť a melodickosť, Katyin prejav pripomína ľudové piesne. Jazyk Ostrovskej hrdinky sa vyznačuje opakovaniami („v dobrej známke“, „ľudia sú pre mňa odporní a dom je pre mňa odporný a steny sú odporné!“), množstvom láskavých a drobných slov ( „slnko“, „voditsa“, „hrob“ , prirovnanie („nesmútila pre nič, ako vták vo voľnej prírode“, „niekto sa ku mne prihovára láskavo ako holubica“). Túžba po Borisovi, vo chvíli najväčšieho napätia duševnú silu Katerina vyjadruje svoje pocity jazykom ľudová poézia kričiac: "Búrlivé vetry, prenes naňho môj smútok a melanchóliu!"
Ogudalová Larisa Dmitrievna – hlavná postava Ostrovského nádherná hra „Veno“. Toto dievča je mladé, mimoriadne krásne, ale chudobné a nedávajú jej žiadne veno. Táto situácia je mimoriadne ponižujúca, Larisa to cíti obzvlášť akútne, pretože je svojou povahou inteligentná a hrdá osoba.
Hrdinky bez vena sa v Ostrovského dramaturgii stretávali už skôr: Marya Andrejevna („Chudobná nevesta“), Nadya („Škôlka“), Aksjuša („Les“), Nasťa („Nebol ani cent, ale zrazu bol altyn”).
Medzi všetkými týmito hrdinkami má Larisa Ogudalová najjemnejšiu povahu a duchovnú krehkosť. Larisa žije akoby „nad každodenným životom“ bez toho, aby sa dotýkala každodenného zhonu, svetských vášní a obchodovania. Jej duša sa neustále niekam usiluje: do lesa, do dediny, za Volgu, jedným slovom, do nejakého tichého kúta, ktorý sa jej bude zdať ako raj. Larisa je osamelá a v jej duši dôjde k tragickému zrúteniu. Všetci ju obdivujú, túžia po nej, no to, čo sa deje v dievčatku, nikoho nezaujíma. Tak jej chýba jednoduché, ale vrúcne a srdečné slovo, podpora a účasť. Žije v prostredí, ktoré viac pripomína „bazár“ alebo „cigánsky tábor“.
Dokonca aj v domov dievča nemôže nájsť pokoj, je nútené sa usmievať, sú jej nútení nápadníci. Larisa sa vášnivo zamiluje do Paratova, ale nie do jeho osobných vlastností, ale do sna o inom, krásny život, ktorý jej je schopný dať. Paratov je v mysli Larisy spojený s ľahkým, poetickým svetom, ktorý pozná iba z poézie a romancí, v skutočnosti je tento svet pre ňu neprístupný. Larisa, ktorá zo zúfalstva súhlasila, že sa vydá za drobného úradníka Karandysheva, sa cíti ponížená. Jej porazený snúbenec ju rozčuľuje, keď sa snaží porovnávať s Paratovom, ktorého napriek všetkému stále obdivuje. V duši Larisy je hrozný boj medzi túžbou vyrovnať sa s osudom manželky neplnoletého úradníka a snom o krásnom a jasnom živote. V snahe rozhodnúť o svojom osude sa Larisa vyberie s Paratovom na výlet loďou, ktorý ju skompromituje. Počas tohto výletu ju Larisa nečakane pochopí skutočné postavenie – krásna hračka, ktoré si muži medzi sebou nevedia rozdeliť. Paratov sa otvorene pohrával s jej citmi, Karandyshev, hoci jej vyznal úprimnú lásku, v skutočnosti len hladil svoju hrdosť a jeho kamarát z detstva Vozhevatov prišiel s nápadom zahrať si s ňou los s veľkým obchodníkom Knurovom. .
Na konci práce Larisa zomiera rukou svojho snúbenca Karandysheva. Jeho osudný výstrel sa pre ňu stal skutočnou záchranou pred konečným morálnym zničením. Larisa pred smrťou ďakuje svojmu vrahovi za to, že jej pomohol dostať sa z toho strašidelný svet, v ktorej nie je nič sväté a človek sa môže ľahko stať predmetom kúpy a predaja. Larisa toľko snívala o skutočnej, úprimnej láske, no všetci to vnímali ako zábavu. Nikoho nezaujímalo, čo sa deje v jej duši. Umierajúca Larisa všetkým odpúšťa, neprechováva žiadnu zášť. Jej obraz je nezvyčajne poetický a krásny, zanecháva nezmazateľnú stopu a dlho si ho pamätá.
Efektívna príprava na Jednotnú štátnu skúšku (všetky predmety) - začnite sa pripravovať
Aktualizované: 2. 8. 2012
Pozor!
ďakujem za pozornosť.
Ak si všimnete chybu alebo preklep, zvýraznite text a kliknite Ctrl+Enter.
Tým poskytnete projektu a ostatným čitateľom neoceniteľný prínos.
Ostrovského dráma „Veno“ je postavená na klasickej prirodzenosti a jednoduchosti obrazov hrdinov, ale zároveň na zložitosti ich postáv a činov, dráma nie je ako iná, nie sú v nej pevne zamotané intrigy. hrdinovia sú tí istí ľudia, ale s tým rozdielom, že sú jednoduchší a zrozumiteľnejší.
Gončarov, ktorý diskutoval o základoch Ostrovského drámy, povedal, že dramatik „zdá sa, že sa nechce uchýliť k zápletke – táto umelosť je pod ním: musí jej obetovať časť pravdivosti, integrity charakteru, vzácnych mravov, detailov. každodenný život - a je ochotnejší predĺžiť dej, schladiť diváka, len aby starostlivo zachoval to, čo v prírode vidí a cíti živé a pravdivé."
Ostrovského tvorba nezapadá do žiadnej klasiky žánrové formy, to dalo Dobrolyubovovi dôvod hovoriť o tom ako o „hre života“. V "The Dowry" Ostrovsky odhalí zložité, subtílne, psychologicky polyfónne ľudské postavy. Ukazuje nám konflikt života, čitateľ prežíva toto krátke obdobie života ako obyvateľ toho istého mesta Brjakhimov, alebo, čo je ešte zaujímavejšie, ako ktorýkoľvek hrdina drámy.
Larisa Ogudalova je hlavnou postavou drámy, všetka akcia sa deje okolo nej, intrigy „putujú“.
Larisa je dievča, ktoré je ešte krehkejšie a nechránené, ako sa na prvý pohľad zdá. Podľa mňa ju možno prirovnať k ušľachtilej bielej ruži. Dievča je rovnako nežné a krásne, nie nadarmo ju nazývajú „ozdobou mesta“. Ale na druhej strane o Larise hovoria, že je to „drahý šperk, ktorý si vyžaduje dobrého klenotníka“. Možno by to bolo pekné, ale tu, v hre, zneli tieto slová drzo a vulgárne. Koniec koncov, Larisa je cenená ako vec, v tomto prípade ako drahý kameň Samozrejme, drahocenný je lichotivý, ale kameň, niečo chladné, bez života, necitlivé, vôbec nie vhodné romantickú povahu Larisa.
Jej duša je rafinovaná, bystrá, hudobná, citlivá a melodická. Larisa je v tomto meste ako svetlo, ako hrdinka jednej z ruských romancí, ktoré rada spieva. Po tom, čo si vypočula dosť románov, ktoré predviedla sama, začne o tom snívať čistá láska, O silná rodina, milujúca manželka.
Ale všetko nefunguje tak, ako to dievča chce. V srdci drámy - sociálna téma. Larisa je chudobná, je to dievča bez hmotného vena, no zároveň má bohaté vnútorný svet, ktorú už nenájdeme u žiadneho z hrdinov drámy. Larisa žije vo svete, kde sa všetko kupuje a predáva, dokonca aj dievčenská krása a láska. Ale stratená vo svojich snoch, vo svojom dúhovom svete, nevníma na ľuďoch tie najodpornejšie stránky, nevšíma si škaredý postoj k sebe, Larisa vidí všade a vo všetkých len dobro a verí, že ľudia sú takí.
Tak sa Larisa pomýlila v Paratove. Opustí dievča, ktoré miluje, kvôli zisku, ruiny podľa ľubovôle. Potom sa Larisa pripravuje na svadbu s Karandyshevom. Dievča ho vníma ako milého chudáka, ktorému ostatní nerozumejú. Ale hrdinka nerozumie a necíti Karandyshevovu závistlivú, hrdú povahu. V jeho postoji k Larise je skutočne viac sebauspokojenia s tým, že niečo také vlastní drahý kameň ako Larisa.
Na konci drámy si Larisa uvedomí. S hrôzou a horkosťou chápe, že ju všetci naokolo vnímajú ako vec, alebo čo je ešte horšie, chcú z nej urobiť držanú ženu, ako sú Knurov a Voževatov.
A potom hrdinka povie slová: "Vec... áno vec, majú pravdu, ja som vec, nie človek." Larisa sa v zúfalstve pokúša vrhnúť do Volhy, ale nemôže, bojí sa rozlúčiť sa so svojím životom, bez ohľadu na to, aký bezcenný a nešťastný sa jej môže zdať.
Rozrušené dievča konečne pochopí, že všetko na tomto svete sa hodnotí podľa „šušťania bankoviek“ a potom sa rozhodne: „Ak niečo má byť, potom je len jedna útecha – byť drahý.“
Karandyševova strela je v očiach Larisy spásou, je rada, že opäť patrí len jej samej, nemôžu ju predať ani kúpiť, je voľná. V bezmyšlienkovom, náhodnom čine Karandysheva Larisa nachádza tieň vznešenosti a života ľudský pocit a jej emocionálna dráma koniec končí, hrdinka prvýkrát cíti skutočnešťastný a slobodný.
Ostrovského "Veno" - esej "Tragický osud Larisy v "temnom kráľovstve" (na základe hry "Veno" od A. N. Ostrovského)"
Hrdinami Ostrovského hier sa najčastejšie stávajú ženy. Samozrejme, tieto ženy sú výnimočné a výnimočné osobnosti. Stačí si spomenúť na hrdinku drámy „The Thunderstorm“ Katerinu. Je taká emotívna a ovplyvniteľná, že sa odlišuje od ostatných postáv v hre. Katerinin osud je v niečom podobný osudu ďalšej Ostrovského hrdinky. V tomto prípade hovoríme o hre „Veno“.
Larisa Ogudalová musela zažiť ľahostajnosť a krutosť ľudí okolo nej, prežiť milostnú drámu a v dôsledku toho zomrie, rovnako ako hrdinka „Búrka“. Ale napriek zjavnej podobnosti má Larisa Ogudalová úplne iný charakter ako Kateřina Kabanová. Dievča dostalo vynikajúce vzdelanie. Je bystrá, sofistikovaná, vzdelaná, sníva o krásnej láske, no jej život sa spočiatku vyvíja úplne inak. Je bezdomovkyňou. Larisina matka je veľmi sebecká. Predáva krásu a mladosť svojich dcér. Larisine staršie sestry sa už „usadili“ vďaka starostlivosti ich vynaliezavého rodiča, no, žiaľ, ich životy sa vyvíjajú veľmi, veľmi tragicky.
Larisa Ogudalová sa zamiluje do „brilantného majstra“ Sergeja Sergejeviča Paratova. Úprimne ho považuje za ideálneho muža. Majster má bohatstvo, plne zodpovedá myšlienke ušľachtilého a vzdelaného človeka. Jeho vnútorná podstata sa odhalí až neskôr. Larisa je mladá a neskúsená, takže padne do Paratovovej pasce a zruinuje sa. Nemá silný charakter a stáva sa hračkou v rukách iných. Dochádza k bodu, keď sa dievča hrá na hádzanie. Okolie ju považuje za vec, drahú a krásnu zábavu, ale jej vznešená duša, krása a talent sa ukážu ako nedôležité. Karandyshev hovorí Larise: "Nepozerajú sa na teba ako na ženu, ako na človeka... pozerajú sa na teba ako na vec."
S tým súhlasí aj ona sama: „Vec... áno, vec! Majú pravdu, ja som vec, nie som človek...“
Larisa má vášnivé srdce, je úprimná a emotívna Svoju lásku štedro dáva, ale čo dostane na oplátku? Pre svojho milovaného je Larisa len ďalšou formou zábavy a zábavy. Zo zúfalstva dokonca súhlasí s prijatím Knurovových podmienok.
Smrť je pre Larisu akousi spásou, samozrejme duchovnou spásou. Takýto tragický koniec ju zachráni pred ťažkou voľbou, ktorú sa snaží urobiť, zachráni ju pred morálnou smrťou a pádom do priepasti zvanej skazenosť.
Hrdinami Ostrovského hier sa najčastejšie stávajú ženy. Samozrejme, tieto ženy sú výnimočné a výnimočné osobnosti. Stačí pripomenúť hrdinku drámy Katerinu. Je taká emotívna a ovplyvniteľná, že sa odlišuje od ostatných postáv v hre. Katerinin osud je v niečom podobný osudu ďalšej Ostrovského hrdinky. V tomto prípade hovoríme o divadelnej hre.
Larisa Ogudalova musela zažiť ľahostajnosť a krutosť okolia, prežiť ľúbostnú drámu a v dôsledku toho zomiera, rovnako ako hrdinka Búrky. Ale napriek zjavnej podobnosti má Larisa Ogudalová úplne iný charakter ako Kateřina Kabanová. Dievča dostalo vynikajúce vzdelanie. Je bystrá, sofistikovaná, vzdelaná, sníva o krásnej láske, no jej život sa spočiatku vyvíja úplne inak. Je bezdomovkyňou. Larisina matka je veľmi sebecká. Predáva krásu a mladosť svojich dcér. Larisine staršie sestry sa už vďaka starostlivosti vynaliezavého rodiča usadili, no, žiaľ, ich život sa vyvíja veľmi, veľmi tragicky.
Larisa Ogudalová sa zamiluje do brilantného džentlmena Sergeja Sergejeviča Paratova. Úprimne ho považuje za ideálneho muža. Majster má bohatstvo, plne zodpovedá myšlienke ušľachtilého a vzdelaného človeka. Jeho vnútorná podstata sa odhalí až neskôr. Larisa je mladá a neskúsená, takže padne do Paratovovej pasce a zruinuje sa. Nemá silný charakter a stáva sa hračkou v rukách iných. Dochádza k bodu, keď sa dievča hrá na hádzanie. Okolie ju považuje za vec, drahú a krásnu zábavu, ale jej vznešená duša, krása a talent sa ukážu ako nedôležité. Karandyshev hovorí Larise: Nepozerajú sa na teba ako na ženu, ako na človeka... pozerajú sa na teba ako na vec.
Ona sama s tým súhlasí: Vec... áno, vec! Majú pravdu, ja som vec, nie som človek...
Larisa má zanietené srdce, je úprimná a emotívna. Svoju lásku dáva veľkoryso, no čo dostane na oplátku, je Larisa len ďalšou zábavou. Zo zúfalstva dokonca súhlasí s prijatím Knurovových podmienok.
Smrť je pre Larisu akousi spásou, samozrejme duchovnou spásou. Takýto tragický koniec ju zachráni pred ťažkou voľbou, ktorú sa snaží urobiť, zachráni ju pred morálnou smrťou a pádom do priepasti zvanej skazenosť.
Dráma A. N. Ostrovského „Búrka“ vyšla v roku 1960, v predvečer revolučnej situácie v Rusku. Dielo odrážalo dojmy zo spisovateľovej cesty po Volge v lete 1856. V „The Thunderstorm“ však nie je zobrazené žiadne konkrétne mesto na Volge ani žiadni konkrétni jednotlivci. Všetky svoje postrehy o živote Povolžia prepracoval a premenil na hlboko typické obrazy ruského života.
Žáner drámy je charakteristický tým, že je založený na konflikte medzi jednotlivcom a okolitou spoločnosťou. V „The Thunderstorm“ je touto osobou Kateřina Kabanová.
Katerina zosobňuje morálnu čistotu, duchovnú krásu ruskej ženy, jej túžbu po vôli, slobode, jej schopnosť nielen vydržať, ale aj brániť svoje práva, svoju ľudskú dôstojnosť. Podľa Dobrolyubova „nezabila ľudskú prirodzenosť v sebe“.
Kateřina je ruská národná postava. V prvom rade to odzrkadľuje Ostrovský, ktorý dokonale zvládol všetky bohatstvá ľudového jazyka, v reči hrdinky. Keď hovorí, zdá sa, že spieva. V reči Kateriny, spojenej s obyčajnými ľuďmi, vychovanej na ich ústnej poézii, prevláda hovorová slovná zásoba, vyznačujúca sa vysokou poéziou, obraznosťou a emocionalitou. Čitateľ cíti muzikálnosť a melodickosť, Káťin prejav pripomína ľudové piesne. Jazyk Ostrovskej hrdinky sa vyznačuje opakovaniami („v dobrej známke“, „ľudia sú pre mňa odporní a dom je pre mňa odporný a steny sú odporné!“), množstvom láskavých a drobných slov ( „slnko“, „voditsa“, „hrob“ , prirovnanie („nesmútila pre nič, ako vták vo voľnej prírode“, „niekto sa ku mne prihovára láskavo ako holubica“). V túžbe po Borisovi, v momente najväčšieho napätia duchovných síl, vyjadruje Kateřina svoje pocity jazykom ľudovej poézie a zvolá: „Búrlivé vetry, prines mu môj smútok a melanchóliu!“
Prirodzenosť, úprimnosť a jednoduchosť ostrovnej hrdinky je zarážajúca. „Neviem klamať; Nemôžem nič skrývať,“ odpovedá Varvara, ktorá hovorí, že v ich dome sa nedá žiť bez podvodu. Poďme sa pozrieť na Katerinu religiozitu. Toto nie je Kabanikhovo pokrytectvo, ale detská, skutočná viera v Boha. Často navštevuje kostol a robí to s radosťou a potešením („A na smrť som rád chodil do kostola! Iste, stalo sa, vstúpim do neba“), rada hovorí o pútnikoch („Náš dom bol plný pútnikov a modliviek “), Katerinine sny o „zlatých chrámoch“.
Láska ostrovnej hrdinky nie je bezdôvodná. Po prvé, potreba lásky sa prejavuje: koniec koncov je nepravdepodobné, že jej manžel Tikhon pod vplyvom „mamy“ veľmi často prejavoval svoju lásku k manželke. Po druhé, pocity manželky a ženy sú urazené. Po tretie, Katerinu dusí smrteľná melanchólia monotónneho života. A napokon štvrtým dôvodom je túžba po slobode, priestore: láska je predsa jedným z prejavov slobody. Kateřina bojuje sama so sebou a to je tragédia jej situácie, no nakoniec sa vnútorne ospravedlní. Spáchanie samovraždy, spáchanie z pohľadu cirkvi, hrozný hriech, nemyslí na spásu svojej duše, ale na lásku, ktorá jej bola zjavená. „Priateľ môj! Moja radosť! Dovidenia!" - Tu posledné slová Katerina.
Ešte jeden charakteristický znak Ostrovná hrdinka je „zrelou požiadavkou správneho a priestranného života vyvierajúceho z hĺbky celého organizmu“, túžby po slobode a duchovnej emancipácii. Na Varvarine slová: „Kam pôjdeš, si manželka manžela,“ odpovedá Katerina: „Eh, Varya, nepoznáš moju povahu! Samozrejme, nedajbože, aby sa to stalo! A ak ma to tu omrzí, nebudú ma brzdiť žiadnou silou. Vyhodím sa z okna, vrhnem sa do Volhy. Nechcem tu žiť, neurobím to, ani keby si ma podrezal!" Nie nadarmo sa v hre opakovane opakuje obraz vtáka, symbol vôle. Odtiaľto trvalé epiteton"voľný vták" Katerina, ktorá si spomína, ako žila pred sobášom, sa prirovnáva k vtákovi vo voľnej prírode. "E Prečo ľudia"Nelietajú ako vtáky," hovorí Varvare. "Vieš, niekedy si myslím, že som vták." Voľný vták však skončil v železnej klietke. A ona bojuje a túži v zajatí.
Integrita a rozhodnosť Katerinho charakteru sa prejavila v tom, že odmietla dodržiavať pravidlá domu Kabanikha a uprednostňovala smrť pred životom v zajatí. A to nebol prejav slabosti, ale duchovnej sily a odvahy, horlivej nenávisti k útlaku a despotizmu.
Takže to hlavné charakter dráma "The Thunderstorm" sa dostáva do konfliktu s životné prostredie. Vo štvrtom dejstve, v scéne pokánia, sa zdá, že prichádza rozuzlenie. V tejto scéne je všetko proti Katerine: „Božia búrka“ a prekliata pološialená „dáma s dvoma lokajmi“ a starodávna maľba na schátranej stene, ktorá zobrazuje „ohnivú gehennu“. Úbohú dievčinu takmer dohnali k šialenstvu všetky tieto znamenia pominuteľného, no húževnatého starého sveta a svoj hriech ľutuje v poloblúdivom stave temnoty. Sama neskôr Borisovi priznáva, že „sama v sebe nebola slobodná“, „nepamätala si seba“. Ak by dráma „The Thunderstorm“ skončila touto scénou, potom by to ukázalo neporaziteľnosť „temného kráľovstva“: koniec koncov, na konci štvrté dejstvo triumfuje: „Aký syn! Kam povedie vôľa?
Dráma sa však končí morálnym víťazstvom nad vonkajšími silami, ktoré spútavali Katerinu slobodu, aj nad temnými myšlienkami, ktoré spútavali jej vôľu a myseľ. A jej rozhodnutie zomrieť, a nie zostať otrokom, podľa Dobroljubova vyjadruje „potrebu vznikajúceho pohybu ruského života“.