Aké sú názvy orchestrov? Drevená dychová skupina

Vynikajúci jazzový klavirista, skladateľ, improvizátor a pedagóg, ľudový umelec Ruska. Brilantné akademická škola výkon, ako to uznáva európska cena Gustava Mahlera, a všetky formy jazzového klaviristu. D. Kramer sa neustále snaží pritiahnuť mladých interpretov a poslucháčov k umeniu jazzu. Od roku 1984 je Daniil Borisovich aktívny v turné a koncertnej činnosti u nás a v mnohých krajinách sveta. Podieľa sa – ako klavirista aj ako organizátor – na takmer všetkých medzinárodných jazzových a celoštátne súťaže a festivaly.

Absolvent Ruskej hudobnej akadémie Gnessin s titulom „Variety Musical Art - Pop Orchestra Instruments (Drums)“ absolvoval asistentskú stáž na Štátnej hudobnej akadémii pomenovanej po ňom. Maimonida, laureátka ruských a zahraničných jazzových festivalov - súťaž mladých jazzových interpretov (Rostov na Done, 1997, 1. cena), súťaž jazzových súborov v Španielsku (Getzo, 1999, 2. cena). D. G. Vlasenko vystúpil so slávnou ruštinou jazzových hudobníkov: A. Sobolev, A. Kuznecov, A. Fisher, A. Rostotsky, G. Fain, V. Gorskij, skupina Marimba Plus, A. Sviridova, A. Marshal, ako aj zahraničných hudobníkov: Dave Samuels (Spyra Gyra), Sandra Booker (USA), Heinrich von Kalnein (Rakúsko), Othella Dallas (USA), Michael Schiefel (Nemecko), Shenda Rul, Synthia Scott, Tecora Rogers (USA), Frederico Belinsky (Francúzsko) , Nicholas Bearde (USA) atď.

Vyštudoval štát hudobná škola pomenovaná po Gnessinovcoch so zameraním na nástroje Pop Orchestra Instruments (elektrická gitara) a Inštitút súčasného umenia. Led odrodová skupina"PLAST" Luganská filharmónia. V roku 1995 zorganizoval jazzové kvarteto „TENTH FLOOR“, Moskva a pôsobil v tíme ľudového umelca Ruska Yu Antonova. Má bohaté pedagogické skúsenosti a skúsenosti v vzdelávacie inštitúcie rôzne úrovne. G.A. Baranov sa hlboko podieľa na zdokonaľovaní metód výučby jazzových nástrojov.

Absolvent Ruskej hudobnej akadémie Gnessin debutoval v Moskve v súbore Alexandra Suchikha (1989) a preslávil sa v rokoch 1990-95 účinkovaním v kvintete „Igor Bril and the New Generation“. Igor Ivanuškin je účastníkom domácich a zahraničných festivalov, okrem iného v Indonézii (1991, 1995), víťazom Grand Prix súťaže jazzových interpretov v Bukurešti (1993), laureátom Medzinárodná súťaž jazzových hudobníkov v Bruseli (1990), víťaz 1 Celo ruská súťaž mladí jazzoví interpreti (Rostov na Done). V rámci kultúrnej výmeny sa I.V. Ivanushkin sa zúčastnil jazzových koncertov v Dubline (Írsko). IN v poslednej dobeúčinkuje v súbore s gitaristom Konstantinom Serovom a trubkárom Vladimirom Galaktionovom.

Hudobník, multiinštrumentalista, aranžér. V roku 2013 s vyznamenaním ukončil štúdium na Gnessin Russian Academy of Music, v rámci big bandov A. Kroll a G. Garanyan sa zúčastnil mnohých významných koncertov, hral na jednom pódiu s najväčšími jazzovými hudobníkmi. Laureát medzinárodných festivalov a súťaží (GNESIN-JAZZ, S.S. Prokofv Composers Competition atď.). Ako performer a aranžér spolupracuje s mnohými ruskými umelcami. Pod vedením A.A. Ruznyaeva študenti ovládajú nácvik hry jazzový súbor, pochopiť umenie aranžovania a improvizácie.

V roku 2005 ukončil štúdium na jazzovom oddelení Ruská akadémia hudba pomenovaná podľa Gnessinovcov s profesorom A.V. Absolvoval stáž na Jazz Institute of the University of Louisville (Kentucky, USA, 2009) v rámci programu Open World. Laureát celoruskej jazzovej súťaže v Rostove na Done (2005). Účasť na medzinárodných jazzových festivaloch: „Java-Jazz“ (Indonézia, Jakarta, 2010, ako súčasť Alexandra Sherling Quartet), „JazzaNova“ (Rakúsko, Kitzbuehl, 2009) s orchestrom Igora Butmana. Koncertoval vo Švajčiarsku (Bazilej, Zürich), Nemecku (Berlín, Mníchov), Ugande (Kampala) s Alexom Rostotským, v Taliansku (Mantecocini Terme) s Valerijom Grokhovským. Hrané a nahrávané po celom svete slávnych hudobníkov Hrajú: Paco Sery, Linley Marthe, Gregory Porte, E. J Strikland, Dick Pearce, Greg Bandy, Kim Plainfield, Billy Cobham.

Materiál z Wikipédie – voľnej encyklopédie

Historický náčrt

Samotná myšlienka simultánneho hrania hudby skupinou inštrumentálnych interpretov siaha až k extrémny starovek: Už v starovekom Egypte hrali malé skupiny hudobníkov spolu na rôznych sviatkoch a pohreboch. Prvým príkladom orchestrácie je partitúra Monteverdiho Orfea napísaná pre štyridsať nástrojov: toľko hudobníkov slúžilo na dvore vojvodu z Mantanu. V priebehu 17. storočia súbory pozostávali spravidla z súvisiace nástroje, a len vo výnimočných prípadoch sa cvičila kombinácia rôznorodých nástrojov. Začiatkom 18. storočia sa vyvinul orchester založený na sláčikových nástrojoch: prvé a druhé husle, violy, violončelo a kontrabas. Toto zloženie sláčikov umožnilo využiť plnohlasnú štvorhlasnú harmóniu s oktávovým zdvojením basov. Vedúci orchestra súčasne predniesol part generálneho basu na čembale (v hre svetskej hudby) alebo na organe (v r. cirkevná hudba). Neskôr boli súčasťou orchestra hoboje, flauty a fagoty a často na flautách a hobojoch hrali tí istí interpreti a tieto nástroje nemohli znieť súčasne. V druhej polovici 18. storočia vznikli klarinety, trúbky a bicie nástroje(bicie alebo tympány).

Slovo „orchester“ („orchester“) pochádza z názvu okrúhlej plošiny pred javiskom v starogrécke divadlo, kde sa nachádzal starogrécky zbor, účastník akejkoľvek tragédie či komédie. V období renesancie a ďalej v 17. storočí sa orchester premenil na orchester a podľa toho dal meno skupine hudobníkov v ňom ubytovaných.

symfonický orchester

Symfonický orchester je orchester zložený z niekoľkých rôznych skupín nástrojov – skupiny sláčikov, dychov a bicích nástrojov. Princíp takéhoto zjednocovania sa v Európe vyvinul v 18. storočí. Spočiatku symfonický orchester zahŕňal skupiny sláčikové nástroje, drevené a dychové nástroje, ku ktorým sa pridalo niekoľko bicích hudobných nástrojov. Následne sa zloženie každej z týchto skupín rozšírilo a diverzifikovalo. V súčasnosti je medzi množstvom odrôd symfonických orchestrov zvykom rozlišovať malý A veľký symfonický orchester. Malý symfonický orchester je orchester prevažne klasického zloženia (hrá hudbu z konca 18. začiatkom XIX storočia alebo moderná štylizácia). Pozostáva z 2 flaut (zriedkavo malej flauty), 2 hobojov, 2 klarinetov, 2 fagotov, 2 (zriedka 4) lesných rohov, niekedy 2 trúbok a tympánov, sláčikovej skupiny maximálne 20 nástrojov (5 prvých a 4 druhé husle). , 4 violy, 3 violončelo, 2 kontrabasy). Veľký symfonický orchester (BSO) zahŕňa trombóny a tuby v dychovej skupine a môže mať ľubovoľné zloženie. Počet drevených dychových nástrojov (flauty, hoboje, klarinety a fagoty) môže dosiahnuť až 5 nástrojov z každej rodiny (niekedy je klarinetov viac) a zahŕňa ich odrody (malé a altové flauty, hoboj d'amore a anglický roh, malé, altové a basklarinety, kontrafagot). Brassová skupina môže obsahovať až 8 lesných rohov (vrátane Wagnerových tub), 5 trúbok (vrátane snare, altu, basu), 3-5 trombónov (tenor a bas) a tubu. Niekedy sa používajú saxofóny (všetky 4 typy, pozri jazzový orchester). Sláčiková skupina dosahuje 60 a viac nástrojov. Je možná široká škála bicích nástrojov (základom skupiny bicích nástrojov sú tympány, malé a basové bubny, činely, triangl, tom-tom a zvončeky). Často sa používa harfa, klavír, čembalo a organ.
Veľký symfonický orchester má okolo sto hudobníkov.

Dychovka

Dychovka je orchester pozostávajúci výlučne z dychových a bicích nástrojov. Základ dychovky tvoria dychové nástroje, vedúcu úlohu v dychovke medzi dychovými nástrojmi hrá širokohrdlá dychové nástroje krídlové skupiny - soprán-krídlovky, kornety, althorny, tenorhorny, barytónové eufóniá, basové a kontrabasové tuby (pozn.: v symfonickom orchestri sa používa iba jedna kontrabasová tuba). Na ich základe sú navrstvené časti úzkych dychových nástrojov, trúbky, rohy a trombóny. Drevené dychové nástroje sa používajú aj v dychových kapelách: flauty, klarinety, saxofóny a vo väčších súboroch - hoboje a fagoty. Vo veľkých dychovkách drevené náradie sa opakovane zdvojujú (ako sláčiky v symfonickom orchestri), používajú sa variety (najmä malé flauty a klarinety, anglický hoboj, viola a basklarinet, niekedy kontrabasklarinet a kontrafagot, altová flauta a amourgobo sa používajú pomerne zriedkavo). Drevená skupina sa delí na dve podskupiny, podobne ako dve podskupiny dychových nástrojov: klarinet-saxofón (svetlo znejúce jednojazýčkové nástroje - je ich o niečo viac) a skupinu flaut, hobojov a fagotov (zvukovo slabšie ako klarinety, dvojjazýčkové a píšťalové nástroje). Skupina lesných rohov, trúbok a trombónov sa často delí na trúbky (malé trúbky, zriedkavo alt a bas) a trombóny (basa). V takýchto orchestroch je veľká skupina perkusií, ktorých základom sú rovnaké tympány a „janičiarska skupina“: malé, valcové a veľké bubny, činely, trojuholník, ako aj tamburína, kastanety a tom-tomy. Možné klávesové nástroje sú klavír, čembalo, syntetizátor (alebo organ) a harfy. Veľká dychovka dokáže zahrať nielen pochody a valčíky, ale aj predohry, koncerty, operné árie a dokonca aj symfónie. Gigantické kombinované dychovky v sprievodoch sú vlastne založené na zdvojení všetkých nástrojov a ich zloženie je veľmi biedne. Ide len o mnohonásobne zväčšené malé dychovky bez hobojov, fagotov a s malým počtom saxofónov. Dychovka sa vyznačuje silným, jasným zvukom, a preto sa často nepoužíva v uzavretých priestoroch, ale v vonku(napríklad sprevádzanie sprievodu). Pre dychovku je typické vystupovanie vojenskej hudby, ako aj populárne tance európskeho pôvodu (tzv. záhradná hudba) - valčíky, polky, mazurky. Dychovky záhradnej hudby v poslednom čase menia svoje zloženie, spájajú sa s orchestrami iných žánrov. Takže pri predvádzaní kreolských tancov - tango, foxtrot, bluesový jive, rumba, salsa sa používajú prvky jazzu: namiesto janičiarskej bubnovej skupiny jazzová súprava (1 účinkujúci) a množstvo afro-kreolských nástrojov (pozri jazz orchester). V takýchto prípadoch sa čoraz viac využívajú klávesové nástroje (klavír, organ) a harfa.

Sláčikový orchester

Sláčikový orchester je v podstate skupina sláčikových nástrojov v symfonickom orchestri. Sláčikový orchester tvoria dve skupiny huslí ( najprv husle a druhý husle), ako aj violy, violončelá a kontrabasy. Tento typ orchestra je známy už od 16.-17. storočia.

Orchester ľudových nástrojov

V rôznych krajinách orchestre zložené z ľudové nástroje, vykonávajúci ako transkripcie diel napísaných pre iné skladby, tak aj pôvodné skladby. Ako príklad môžeme uviesť orchester ruských ľudových nástrojov, ktorý zahŕňa nástroje rodiny domra a balalajka, ako aj gusli, akordeón, zhaleika, hrkálky, píšťalky a ďalšie nástroje. Myšlienka vytvoriť takýto orchester vznikla v r koniec XIX storočia hráč balalajky Vasilij Andrejev. V niektorých prípadoch takýto orchester navyše obsahuje nástroje, ktoré vlastne nie sú ľudovými nástrojmi: flauty, hoboje, rôzne zvončeky a mnohé bicie nástroje.

Varietný orchester

Popový orchester je skupina hudobníkov, ktorí hrajú popovú a jazzovú hudbu. Popový orchester pozostáva zo sláčikov, dychov (vrátane saxofónov, ktoré zvyčajne nie sú zastúpené v dychových skupinách symfonických orchestrov), klávesov, bicích a elektrických hudobných nástrojov.

Popový symfonický orchester je veľká inštrumentálna skladba schopná kombinovať interpretačné princípy rôznych druhov hudobného umenia. Varietná časť je v takýchto skladbách zastúpená rytmickou skupinou ( bicie súpravy, perkusie, klavír, syntetizátor, gitara, basgitara) a kompletný big band (skupiny trúbok, trombónov a saxofónov); symfonický - veľká skupina sláčikových nástrojov, skupina drevených dychov, tympánov, harfy a iné.

Predchodca popu symfonický orchester bol symfonický jazz, ktorý sa objavil v USA v 20. rokoch. a vytvoril koncertný štýl populárnej zábavy a tanca jazzová hudba. V súlade so symfonickým jazzom vystúpili domáce orchestre L. Ja Teplického („Koncertný jazzový orchestr“, 1927) a Štátny jazzový orchester pod vedením V. Knushevitského (1937). Pojem „Variety Symphony Orchestra“ sa objavil v roku 1954. Tento názov sa stal varietným orchestrom Celoúniového rozhlasu a televízie pod vedením Y. Silantyeva, ktorý vznikol v roku 1945. V roku 1983, po smrti Silantyeva, bol viedol A. A. Petukhov, potom M. M. Kazhlaev. K estrádnym a symfonickým orchestrom patrili aj orchestre Moskovského Ermitážneho divadla, Moskovského a Leningradského varietného divadla, Blue Screen Orchestra (riaditeľ B. Karamyšev), Leningradského koncertného orchestra (riaditeľ A. Badchen), Štátneho varietného orchestra os. Lotyšská SSR pod vedením Raymonda Paulsa, Štátny popový symfonický orchester Ukrajiny, Prezidentský orchester Ukrajiny atď.

Najčastejšie sa popové symfonické orchestre využívajú pri piesňových gala predstaveniach, televíznych súťažiach, menej často pri predvádzaní inštrumentálnej hudby. Štúdiová tvorba (nahrávanie hudby pre rozhlas a kino, na zvukové nosiče, tvorba fonogramov) prevažuje nad koncertnou tvorbou. Popové symfonické orchestre sa stali akýmsi laboratóriom domácej, ľahkej a jazzovej hudby.

Jazzový orchester

Jazzový orchester je jedným z najzaujímavejších a najunikátnejších fenoménov modernej hudby. Tým, že sa objavil neskôr ako všetky ostatné orchestre, začal ovplyvňovať aj iné formy hudby – komornú, symfonickú a dychovku. Jazz používa mnoho nástrojov symfonického orchestra, ale má kvalitu, ktorá sa radikálne líši od všetkých ostatných foriem orchestrálnej hudby.

Hlavná kvalita, ktorá odlišuje jazz od európska hudba- toto je väčšia úloha rytmu (oveľa väčšia ako pri vojenskom pochode alebo valčíku). V tomto ohľade je v každom jazzovom orchestri špeciálna skupina nástroje - rytmická sekcia. Jazzový orchester má ešte jednu vlastnosť - prevažujúca úloha jazzovej improvizácie vedie k výraznej variabilite v jeho zložení. Existuje však niekoľko typov jazzových orchestrov (asi 7-8): komorné kombá (aj keď je to doména súboru, treba to špecifikovať, keďže ide o podstatu činnosti rytmickej sekcie), komorný súbor Dixieland, malý jazzový orchester - malý big band, veľký jazzový orchester bez sláčikov - big band, veľký jazzový orchester so sláčikmi (nie symfonického typu) - rozšírený big band, symfonický jazzový orchester.

Rytmická sekcia všetkých typov jazzových orchestrov zvyčajne zahŕňa bicie, brnkacie struny a klávesy. Ide o súpravu jazzových bicích (1 hráč) pozostávajúcu z niekoľkých rytmických činelov, niekoľkých prízvukových činelov, niekoľkých tom-tomov (či už čínskych alebo afrických), pedálových činelov, malého bubna a špeciálneho typu basového bubna afrického pôvodu - " Etiópsky (kenský) kopák „(jeho zvuk je oveľa jemnejší ako turecký basový bubon). V mnohých štýloch južného jazzu a latinská hudba(rumba, salsa, tango, samba, cha-cha-cha a pod.) používajú sa doplnkové bubny: súprava bubnov kongo-bongo, maracas (chocalos, cabasa), zvončeky, drevené debny, senegalské zvony (agogo), clave , atď. Ďalšie nástroje rytmickej sekcie, ktoré už držia melodicko-harmonický pulz: klavír, gitara alebo banjo ( zvláštny druh Severoafrická gitara), akustická basgitara alebo kontrabas (hrá sa len brnkaním). Vo veľkých orchestroch je niekedy niekoľko gitár, gitara spolu s banjom, oba typy basov. Zriedka používaná tuba je dychový basový nástroj rytmickej sekcie. Vo veľkých orchestroch (veľké kapely všetkých 3 typov a symfonický jazz) často používajú vibrafón, marimbu, flexatón, ukulele, bluesovú gitaru (obe sú mierne elektrifikované spolu s basou), ale tieto nástroje už nie sú súčasťou rytmická sekcia.

Ostatné skupiny jazzového orchestra závisia od jeho typu. Kombo má zvyčajne 1-2 sólistov (sólista na saxofón, trúbku alebo sláčik: husle alebo viola). Príklady: ModernJazzQuartet, JazzMessenjers.

Malý big band môže mať 3 trúbky, 1-2 trombóny, 3-4 saxofóny (soprán = tenor, alt, barytón, každý hrá aj na klarinet), 3-4 husle, niekedy violončelo. Príklady: Ellingtonov prvý orchester 1929-1935 (USA), Bratislava Hot Serenaders (Slovensko).

Vo veľkom big bande sú zvyčajne 4 trúbky (1-2 hrajú vysoké sopránové party na úrovni malých so špeciálnymi náustkami), 3-4 trombóny (4 trombóny tenor-kontrabas alebo tenorbas, niekedy 3), 5 saxofónov (2 alt, 2 tenory = soprán, barytón).

Rozšírený big band môže mať až 5 trúbok (s jednotlivými trúbkami), až 5 trombónov, doplnkové saxofóny a klarinety (5-7 všeobecných saxofónov a klarinetov), sláčikové struny (nie viac ako 4-6 huslí, 2 violy, 3 violončelo), niekedy roh, flauta, malá flauta (iba v ZSSR). Podobné experimenty v jazze uskutočnili v USA Duke Ellington, Artie Shaw, Glenn Miller, Stanley Kenton, Count Basie, na Kube - Paquito d'Rivera, Arturo Sandoval, v ZSSR - Eddie Rosner, Leonid Utyosov.

Symfonický jazzový orchester zahŕňa veľ skupina reťazcov(40-60 účinkujúcich), možné sú aj sláčikové kontrabasy (v big bande môžu byť iba sláčikové violončelo, kontrabas je členom rytmickej sekcie). Ale hlavné je použitie flaut, pre jazz vzácnych (vo všetkých typoch od malých po bas), hobojov (všetky 3-4 typy), lesných rohov a fagotov (a kontrafagotu), ktoré nie sú pre jazz vôbec typické. Klarinety dopĺňa basa, viola a malý klarinet. Takýto orchester môže vykonávať symfónie a koncerty špeciálne napísané pre neho a zúčastňovať sa na operách (George Gershwin). Jeho zvláštnosťou je výrazný rytmický pulz, ktorý sa v bežnom symfonickom orchestri nenachádza. Od symfonického jazzového orchestra by sa mal odlišovať jeho úplný estetický protiklad – popový orchester, založený nie na jazze, ale na beatovej hudbe.

Špeciálnymi typmi jazzových orchestrov sú dychovka (dechovka s jazzovou rytmickou sekciou vrátane gitarovej skupiny a s redukovanou úlohou krídloviek), cirkevná jazzová kapela ( existuje už len v krajinách Latinská Amerika , zahŕňa organ, zbor, kostolné zvony, celá rytmická sekcia, bicie bez zvonov a agoga, saxofóny, klarinety, trúbky, trombóny, sláčikové sláčiky), jazz-rockový súbor (tím Milesa Davisa, zo sovietskeho a ruského „Arsenalu“ atď.).

Vojenská kapela

Vojenská kapela- špeciálna prezenčná vojenská jednotka určená na vykonávanie vojenskej hudby, teda hudobných diel pri výcviku vojsk, pri vojenských obradoch, obradoch, ako aj na koncertnú činnosť.

Existujú homogénne vojenské kapely, pozostávajúce z dychových a bicích nástrojov, a zmiešané, ktorých súčasťou je aj skupina drevených dychových nástrojov. Vedenie vojenského orchestra vykonáva vojenský dirigent. Používanie hudobných nástrojov (dychových a bicích) vo vojne poznali už staroveké národy. Používanie nástrojov v ruských jednotkách je naznačené už v kronikách zo 14. storočia: „a začali trúbiť mnohé hlasy vojenských trúb a židovské harfy teput (zvuk) a bojovníci revali bez vlka.

Niektoré kniežatá mali 140 trúb a tamburínu s tridsiatimi zástavami alebo plukmi. Medzi staré ruské vojenské nástroje patria tympány, ktoré sa používali za cára Alexeja Michajloviča v jazdeckých plukoch Reitar, a nakrysy, v súčasnosti známe ako tamburíny. Za starých čias boli tamburíny malé medené misky pokryté kožou na vrchu, do ktorých sa udieralo palicami. Boli uviazané pred jazdcom v sedle. Niekedy tamburíny dosahovali mimoriadne veľkosti; nieslo ich niekoľko koní, zrazilo ich osem ľudí [ zdroj neuvedený 31 dní]. Tieto isté tamburíny boli našim predkom známe ako tympány.

V 14. storočí Poplašné zvončeky, teda bubny, sú už známe. Za starých čias sa používala aj surna, čiže antimón.

Na Západe sa zakladanie viac-menej organizovaných vojenských kapiel datuje do 17. storočia. Za Ľudovíta XIV. sa orchester skladal z píšťal, hobojov, fagotov, trúbok, tympánov a bubnov. Všetky tieto nástroje boli rozdelené do troch skupín, zriedkavo kombinované

V 18. storočí sa do vojenského orchestra dostal klarinet a vojenská hudba nadobudla melodický význam. Do začiatku 19. storočia patrili k vojenským kapelám vo Francúzsku aj v Nemecku okrem spomínaných nástrojov aj rohy, hady, trombóny a Turecká hudba, teda basový bubon, činely, triangel. Veľký vplyv na rozvoj vojenského orchestra mal vynález piestov pre dychové nástroje (1816): objavili sa trúbky, kornety, bugelhorny, ophicleides s piestami, tuby, saxofóny. Za zmienku stojí aj orchester, pozostávajúci len z dychových nástrojov (fanfáry). Takýto orchester sa používa v jazdeckých plukoch. Nová organizácia vojenských kapiel sa presunula zo Západu do Ruska.

História vojenskej hudby

Petrovi I. záležalo na zdokonaľovaní vojenskej hudby; boli prepustení z Nemecka znalí ľudia cvičiť vojakov, ktorí hrali od 11. do 12. hodiny na veži admirality. Za vlády Anny Ioannovny a neskôr na operných dvorných predstaveniach orchester posilnili najlepší hudobníci z gardistických plukov.

Súčasťou vojenskej hudby mali byť aj zbory plukovných spevníkov.

Pri písaní tohto článku materiál z Encyklopedický slovník Brockhaus a Efron (1890-1907)

Školský orchester

Skupina hudobníkov zložená zo žiakov školy pod vedením spravidla učiteľa základnej hudobnej výchovy. Pre hudobníkov je to často štartovací bod ich budúcej hudobnej kariéry.

Pozri tiež

Napíšte recenziu na článok "Orchester"

Poznámky

Úryvok charakterizujúci orchester

Starec, skúsený v súdnych záležitostiach aj vo vojenských záležitostiach, že Kutuzov, ktorý bol v auguste toho istého roku proti vôli panovníka zvolený za hlavného veliteľa, ktorý odstránil dediča a veľkovojvodu z r. armády, toho, ktorý svojou mocou, v opozícii voči vôli panovníka, nariadil opustenie Moskvy, tento Kutuzov si teraz hneď uvedomil, že jeho čas sa skončil, že jeho úloha bola zohratá a že už nemá túto imaginárnu moc . A pochopil to nielen zo súdnych vzťahov. Na jednej strane videl, že vojenské záležitosti, v ktorých zohral svoju úlohu, sa skončili, a cítil, že jeho povolanie bolo naplnené. Na druhej strane v tom istom čase začal pociťovať fyzickú únavu v starom tele a potrebu fyzického odpočinku.
29. novembra vstúpil Kutuzov do Vilna - jeho dobrého Vilna, ako povedal. Kutuzov bol počas svojej služby dvakrát guvernérom Vilny. V bohatom, preživšom Vilne, okrem pohodlia života, o ktorý bol tak dlho ukrátený, našiel Kutuzov starých priateľov a spomienky. A on, keď sa zrazu odvrátil od všetkých vojenských a štátnych záležitostí, vrhol sa do hladkého, známeho života, rovnako ako mu dali pokoj vášne kypiace okolo neho, akoby všetko, čo sa teraz dialo a čo sa malo stať v historický svet, sa ho vôbec netýkalo.
Čichagov, jeden z najvášnivejších krájačov a prevracačov, Čičagov, ktorý chcel najprv odbočiť do Grécka a potom do Varšavy, ale nechcel ísť tam, kam mu prikázali, Čičagov, známy svojou odvahou hovoriť s panovníkom , Čičagov, ktorý považoval Kutuzova za prospešný sám sebe, lebo keď ho v 11. roku poslali uzavrieť mier okrem Kutuzova aj s Tureckom, ubezpečiac sa, že mier už bol uzavretý, priznal panovníkovi, že zásluha uzavretia mieru patrí. do Kutuzova; Tento Čičagov ako prvý stretol Kutuzova vo Vilne na hrade, kde sa mal Kutuzov zdržiavať. Čichagov v námorníckej uniforme, s dirkom, držiac si čiapku pod pažou, dal Kutuzovovi správu o cvičení a kľúče od mesta. Tento pohŕdavo úctivý postoj mládeže k starcovi, ktorý stratil rozum, sa v najvyššej miere prejavil v celej adrese Čichagova, ktorý už poznal obvinenia vznesené proti Kutuzovovi.
Počas rozhovoru s Čichagovom mu Kutuzov okrem iného povedal, že vozne s riadom, ktoré od neho zachytili v Borisove, sú neporušené a vrátia sa mu.
- C"est pour me dire que je n"ai pas sur quoi manger... Je puis au contraire vous fournir de tout dans le cas meme ou vous voudriez donner des diners, [Chceš mi povedať, že nemám čo jesť . Naopak, môžem vám všetkým poslúžiť, aj keby ste chceli dať večeru.] - začervenal sa Čičagov, každým slovom chcel dokázať, že má pravdu, a preto predpokladal, že Kutuzov je práve touto vecou zaujatý. Kutuzov sa usmial tenkým, prenikavým úsmevom, pokrčil plecami a odpovedal: "Ce n"est que pour vous dire ce que je vous dis." [Chcem povedať len to, čo hovorím.]
Vo Vilne Kutuzov v rozpore s vôľou panovníka zastavil väčšinu jednotiek. Kutuzov, ako povedali jeho blízki spolupracovníci, počas pobytu vo Vilne upadol do nezvyčajnej depresie a fyzicky zoslabol. Nerád riešil záležitosti armády, všetko nechal na svojich generálov a pri čakaní na panovníka sa oddával neprítomnému životu.
Po odchode z Petrohradu so svojou družinou - grófom Tolstojom, kniežaťom Volkonským, Arakčejevom a ďalšími 7. decembra dorazil panovník do Vilny 11. decembra a na cestných saniach sa odviezol priamo k hradu. Na hrade napriek silným mrazom stála asi stovka generálov a štábnych dôstojníkov v plnom počte kompletná uniforma a čestná stráž Semenovského pluku.
Kuriér, ktorý cválal na hrad v spotenej trojke pred panovníkom, zakričal: „Už prichádza! Konovnitsyn sa vrútil na chodbu, aby sa prihlásil Kutuzovovi, ktorý čakal v malej švajčiarskej miestnosti.
O minútu neskôr vyšla na verandu hrubá, veľká postava starého muža v kompletnej uniforme, so všetkými ozdobami, ktoré mu zakrývali hruď a brucho vytiahnuté šatkou. Kutuzov si nasadil klobúk na prednú stranu, vzal si rukavice a bokom, ťažko zostúpil po schodoch, zostúpil a vzal do ruky správu pripravenú na odovzdanie panovníkovi.
Bežala, šepkala, trojka stále zúfalo preletela a všetky oči sa obrátili na skákajúce sane, v ktorých už bolo vidieť postavy panovníka a Volkonského.
To všetko z päťdesiatročného zvyku pôsobilo na starého generála fyzicky rušivo; S obavami sa rýchlo precítil, narovnal si klobúk a vtom panovník, vystupujúci zo saní, zdvihol k nemu oči, rozveselil sa a natiahol sa, podal hlásenie a začal rozprávať svojim odmeraným, vľúdnym hlasom.
Cisár sa rýchlo pozrel na Kutuzova od hlavy po päty, na chvíľu sa zamračil, ale hneď sa premohol, podišiel hore, roztiahol ruky a objal starého generála. Opäť, podľa starého známeho dojmu a vo vzťahu k jeho úprimným myšlienkam, toto objatie, ako obvykle, zapôsobilo na Kutuzova: vzlykal.
Cisár pozdravil dôstojníkov a Semenovského strážcu a potriasajúc starcovi ruku, odišiel s ním na hrad.
Panovník, ktorý zostal sám s poľným maršalom, mu vyjadril nespokojnosť s pomalosťou prenasledovania, s chybami v Krasnoje a na Berezine a vyjadril svoje myšlienky o budúcom ťažení v zahraničí. Kutuzov nemal žiadne námietky ani pripomienky. Rovnaký submisívny a nič nehovoriaci výraz, s akým pred siedmimi rokmi počúval rozkazy panovníka na Slavkovskom poli, sa mu teraz usadil v tvári.
Keď Kutuzov opustil kanceláriu a kráčal po chodbe s ťažkou, strmhlavou chôdzou so sklonenou hlavou, zastavil ho niečí hlas.
"Vaša milosť," povedal niekto.
Kutuzov zdvihol hlavu a dlho hľadel do očí grófa Tolstého, ktorý stál pred ním s nejakou maličkosťou na striebornom podnose. Kutuzov akoby nechápal, čo od neho chcú.
Zrazu sa zdalo, že si spomenul: na jeho bacuľatej tvári sa mihol sotva viditeľný úsmev a on sa s úctou sklonil a vzal predmet ležiaci na tanieri. Toto bol George 1. stupeň.

Na druhý deň mal poľný maršal večeru a ples, ktorý panovník poctil svojou prítomnosťou. Kutuzovovi bol udelený George 1. stupeň; panovník mu preukázal najvyššie vyznamenania; ale panovníkova nevôľa voči poľnému maršalovi bola každému známa. Bola dodržaná slušnosť a panovník ukázal prvý príklad toho; ale každý vedel, že starec je vinný a nič dobré. Keď na plese Kutuzov podľa starého Kataríninho zvyku pri cisárovom vstupe do tanečnej sály prikázal zložiť k nohám prevzaté zástavy, cisár sa nepríjemne zamračil a vyslovil slová, v ktorých niektorí počuli: „starý komediant. “
Panovníkova nevôľa voči Kutuzovovi sa vo Vilne zintenzívnila najmä preto, že Kutuzov zjavne nechcel alebo nemohol pochopiť význam nadchádzajúceho ťaženia.
Keď na druhý deň ráno panovník povedal dôstojníkom zhromaždeným u neho: „Zachránili ste viac než len Rusko; zachránili ste Európu,“ už všetci pochopili, že vojna sa neskončila.
Len Kutuzov to nechcel pochopiť a otvorene vyjadril svoj názor, že nová vojna nemôže zlepšiť situáciu a zvýšiť slávu Ruska, ale môže len zhoršiť jeho postavenie a znížiť najvyšší stupeň slávy, na ktorom podľa jeho názoru Rusko teraz stál. Snažil sa panovníkovi dokázať nemožnosť verbovania nových vojsk; hovoril o ťažkej situácii obyvateľstva, možnosti neúspechu a pod.
V takomto rozpoložení sa poľný maršal, prirodzene, zdal byť iba prekážkou a brzdou nadchádzajúcej vojny.
Aby sa predišlo stretom so starým mužom, našlo sa východisko samo, ktoré spočívalo v tom, ako pri Slavkove a ako na začiatku ťaženia pod Barclayom, odstrániť spod vrchného veliteľa, bez toho, aby ste ho rušili, bez oznámiť mu, že základ moci, na ktorej stál, a preniesť ju na samotného panovníka.
Za týmto účelom bolo ústredie postupne reorganizované a všetka významná sila Kutuzovho ústredia bola zničená a prevedená na panovníka. Tol, Konovnitsyn, Ermolov - dostali ďalšie stretnutia. Všetci nahlas hovorili, že poľný maršal veľmi zoslabol a bol rozrušený o jeho zdravie.
Musel byť v zlom zdravotnom stave, aby mohol preniesť svoje miesto na toho, kto nastúpil na jeho miesto. A skutočne, jeho zdravotný stav bol zlý.
Rovnako prirodzene, jednoducho a postupne sa Kutuzov objavil z Turecka do pokladnice Petrohradu, aby zhromaždil milíciu a potom do armády, presne vtedy, keď ho bolo treba, rovnako prirodzene, postupne a jednoducho teraz, keď Kutuzovova úloha sa hral, na jeho miesto sa objavila nová, potrebná postava.
Vojna z roku 1812, okrem jej drahého ruského srdca národný význam, mal mať niečo iné – európske.
Pohyb národov zo západu na východ musel byť nasledovaný pohybom národov z východu na západ, a preto nová vojna bola potrebná nová postava, ktorá má iné vlastnosti a názory ako Kutuzov, poháňaná inými motívmi.
Alexander Prvý bol potrebný pre pohyb národov z východu na západ a pre obnovenie hraníc národov, ako bol Kutuzov potrebný pre spásu a slávu Ruska.
Kutuzov nerozumel tomu, čo znamená Európa, rovnováha, Napoleon. Nemohol to pochopiť. Predstaviteľ ruského ľudu, po zničení nepriateľa bolo Rusko oslobodené a postavené na najvyšší stupeň svojej slávy, ruský človek ako Rus už nemal čo robiť. zástupca ľudová vojna nezostalo nič, len smrť. A zomrel.

Pierre, ako sa má z väčšej časti Stáva sa, že som pocítil plnú váhu fyzických deprivácií a stresov, ktoré som zažil v zajatí, až keď tieto stresy a deprivácie skončili. Po prepustení zo zajatia prišiel do Orla a na tretí deň svojho príchodu, keď išiel do Kyjeva, ochorel a tri mesiace ležal chorý v Orli; Ako povedali lekári, trpel žlčníkovou horúčkou. Napriek tomu, že ho lekári ošetrili, vykrvácali a dali piť lieky, aj tak sa prebral.
Všetko, čo sa stalo Pierrovi od jeho oslobodenia až po jeho chorobu, naňho nezanechalo takmer žiadny dojem. Pamätal si len sivé, pochmúrne, niekedy daždivé, inokedy zasnežené počasie, vnútornú telesnú melanchóliu, bolesť v nohách, v boku; pamätal všeobecný dojem nešťastia, utrpenie ľudí; spomenul si na zvedavosť, ktorá ho vyrušovala zo strany dôstojníkov a generálov, ktorí sa ho vypytovali, na jeho snahu nájsť koč a kone, a čo je najdôležitejšie, spomenul si na svoju vtedajšiu neschopnosť myslieť a cítiť. V deň prepustenia uvidel mŕtvolu Petya Rostova. V ten istý deň sa dozvedel, že princ Andrei žil viac ako mesiac po bitke pri Borodine a len nedávno zomrel v Jaroslavli, v Rostovskom dome. A v ten istý deň Denisov, ktorý túto správu oznámil Pierrovi, medzi rozhovorom spomenul smrť Heleny, čo naznačuje, že Pierre to vedel už dlho. To všetko sa vtedy Pierrovi zdalo zvláštne. Cítil, že nerozumie významu všetkých týchto správ. Potom sa už len ponáhľal, čo najrýchlejšie odísť z týchto miest, kde sa ľudia navzájom zabíjali, do nejakého tichého útočiska a tam sa spamätať, oddýchnuť si a premýšľať o všetkom tom čudnom a novom, čo sa naučil. počas tejto doby. Ale len čo prišiel do Orla, ochorel. Pierre sa prebudil zo svojej choroby a videl okolo seba svojich dvoch ľudí, ktorí prišli z Moskvy - Terentyho a Vasku a najstaršiu princeznú, ktorá žila v Yelets na Pierreovom panstve a keď sa dozvedela o jeho prepustení a chorobe, prišla k nemu. kráčať za ním.
Pierre si počas zotavovania len postupne zvykal na dojmy z posledných mesiacov, ktoré sa mu udomácnili a zvykol si na to, že ho zajtra nikto nikam neodvezie, že mu nikto nezoberie teplú posteľ a by pravdepodobne mal obed, čaj a večeru. Ale vo svojich snoch sa dlho videl v rovnakých podmienkach zajatia. Pierre tiež postupne pochopil správy, ktoré sa dozvedel po prepustení zo zajatia: smrť princa Andreja, smrť jeho manželky, zničenie Francúzov.
Radostný pocit slobody – tá úplná, neodcudziteľná, inherentná sloboda človeka, ktorej vedomie prvýkrát zažil na svojom prvom odpočívadle, keď odchádzal z Moskvy, naplnila dušu Pierra počas jeho zotavovania. Bol prekvapený, že toto vnútornú slobodu, nezávislý od vonkajších okolností, sa teraz zdal byť zariadený v hojnosti, s luxusom a vonkajšou slobodou. Bol sám v cudzom meste, bez známostí. Nikto od neho nič nevyžadoval; nikam ho neposlali. Mal všetko, čo chcel; Myšlienka na jeho manželku, ktorá ho predtým vždy mučila, tu už nebola, keďže už neexistovala.
- Oh, aké dobré! Aké pekné! - povedal si, keď mu priniesli čisto prestretý stôl s voňavým vývarom, alebo keď si v noci ľahol na mäkkú čistú posteľ, alebo keď si spomenul, že jeho žena a Francúzi už nie sú. - Ach, aké dobré, aké pekné! - A zo starého zvyku sa sám seba opýtal: no a čo potom? čo budem robiť? A hneď si odpovedal: nič. budem žiť. Ach, aké pekné!
To, čo ho predtým trápilo, čo neustále hľadal, zmysel života, preňho teraz neexistovalo. Nie náhodou preňho tento hľadaný životný cieľ v súčasnosti nejestvuje, no cítil, že neexistuje a ani nemôže existovať. A tento nedostatok cieľa mu dal úplné, radostné vedomie slobody, ktoré v tom čase predstavovalo jeho šťastie.
Nemohol mať cieľ, pretože teraz mal vieru – nie vieru v nejaké pravidlá, slová alebo myšlienky, ale vieru v živého, vždy cítil Boha. Predtým to hľadal na účely, ktoré si stanovil. Toto hľadanie cieľa bolo len hľadaním Boha; a zrazu sa vo svojom zajatí nie slovami, nie uvažovaním, ale priamym cítením dozvedel, čo mu už dávno povedala jeho pestúnka: že Boh je tu, tu, všade. V zajatí sa naučil, že Boh v Karatajevovi je väčší, nekonečný a nepochopiteľný ako v Architektovi vesmíru, ktorý uznávajú slobodomurári. Zakúsil pocit človeka, ktorý našiel pod nohami to, čo hľadal, pričom napínal zrak a hľadel ďaleko od seba. Celý život sa niekam pozeral, ponad hlavy ľudí okolo seba, no nemal si namáhať oči, len sa pozerať pred seba.
Predtým nebol schopný vidieť v ničom to veľké, nepochopiteľné a nekonečné. Len cítil, že to niekde musí byť a hľadal to. Vo všetkom blízkom a zrozumiteľnom videl niečo obmedzené, malicherné, každodenné, nezmyselné. Vyzbrojil sa mentálnym ďalekohľadom a zahľadel sa do diaľky, kde sa mu táto malá, každodenná vec, ukrývajúca sa v hmle diaľky, zdala veľká a nekonečná len preto, že ju nebolo dobre vidieť. Takto si predstavoval európsky život, politiku, slobodomurárstvo, filozofiu, filantropiu. Ale aj vtedy, v tých chvíľach, ktoré považoval za svoju slabosť, jeho myseľ prenikla do tejto diaľky a tam videl tie isté malicherné, každodenné, nezmyselné veci. Teraz sa naučil vo všetkom vidieť veľké, večné a nekonečné, a preto prirodzene, aby to videl, aby si užil jeho rozjímanie, hodil dolu fajku, do ktorej doteraz hľadel cez hlavy ľudí. a radostne rozjímal o neustále sa meniacom, stále veľkom svete okolo seba, o nepochopiteľnom a nekonečnom živote. A čím bližšie sa pozrel, tým bol pokojnejší a šťastnejší. Predtým bola hrozná otázka, ktorá zničila všetky jeho duševné štruktúry: prečo? teraz pre neho neexistoval. Teraz k tejto otázke - prečo? v jeho duši bola vždy pripravená jednoduchá odpoveď: pretože existuje Boh, ten Boh, bez ktorého vôle nespadne človeku ani vlas z hlavy.

Pierre sa vo svojich vonkajších technikách takmer nezmenil. Vyzeral úplne rovnako ako predtým. Rovnako ako predtým bol duchom neprítomný a zdalo sa, že ho nezaujímalo to, čo mal pred očami, ale niečo zvláštne. Rozdiel medzi jeho predchádzajúcim a súčasným stavom bol v tom, že predtým, keď zabudol, čo bolo pred ním, čo mu bolo povedané, zvraštil čelo od bolesti, akoby sa snažil a nevidel niečo ďaleko od seba. Teraz aj zabudol, čo mu bolo povedané a čo bolo pred ním; ale teraz, so sotva viditeľným, zdanlivo posmešným úsmevom, pozeral na to, čo bolo pred ním, počúval, čo sa mu hovorilo, hoci očividne videl a počul niečo úplne iné. Predtým, hoci sa zdal byť milým človekom, bol nešťastný; a preto sa od neho ľudia nedobrovoľne vzdialili. Teraz mu okolo úst neustále hral úsmev radosti zo života a jeho oči žiarili starosťou o ľudí - otázka: sú šťastní ako on? A ľudia sa tešili z jeho prítomnosti.
Predtým veľa rozprával, vzrušoval, keď hovoril, a málo počúval; Teraz sa už len zriedka nechal strhnúť v rozhovore a vedel počúvať, aby mu ľudia ochotne prezradili svoje najintímnejšie tajomstvá.
Princezná, ktorá Pierra nikdy nemilovala a mala k nemu obzvlášť nepriateľské pocity, pretože po smrti starého grófa sa po krátkom pobyte v Orli, kam prišla s Pierrovi, cítila na jej ľútosť a prekvapenie zaviazaná. úmysel dokázať Pierrovi, že napriek jeho nevďačnosti považuje za svoju povinnosť nasledovať ho, princezná čoskoro pocítila, že ho miluje. Pierre neurobil nič, čím by sa zavďačil princeznej. Len sa na ňu so zvedavosťou pozrel. Predtým princezná cítila, že v jeho pohľade na ňu je ľahostajnosť a posmech a ona, ako pred inými ľuďmi, sa pred ním scvrkla a ukázala len svoju bojovnú stránku života; teraz, naopak, cítila, že sa zdalo, že sa dostáva na dno najintímnejších stránok jej života; a ona mu najprv s nedôverou a potom s vďačnosťou ukázala skryté dobré stránky svojho charakteru.
Najprefíkanejší človek sa nemohol šikovnejšie vžiť do princezninej dôvery, vyvolať v nej spomienky na najkrajšie časy mladosti a prejaviť im sympatie. Medzitým celá Pierreova prefíkanosť spočívala iba v tom, že hľadal vlastné potešenie a vyvolával ľudské pocity v zatrpknutej, suchej a hrdej princeznej.
- Áno, je veľmi, veľmi láskavý človek„Keď nie je pod vplyvom zlých ľudí, ale ľudí ako som ja,“ povedala si princezná.
Zmenu, ktorá nastala v Pierrovi, si svojim spôsobom všimli aj jeho sluhovia Terenty a Vaska. Zistili, že veľa spal. Terenty často, keď vyzliekol pána, s čižmami a šatami v ruke, zaželal mu dobrú noc, váhal s odchodom a čakal, či pán vstúpi do rozhovoru. A Pierre väčšinou zastavil Terentyho, keď si všimol, že sa chce porozprávať.
- No povedz mi... ako si si zohnal jedlo? - spýtal sa. A Terenty začal príbeh o moskovskej ruine, o neskorom grófovi a dlho stál v šatách, rozprával a niekedy počúval Pierreove príbehy a s príjemným vedomím blízkosti pána k nemu a priateľskosti k nemu. on vošiel na chodbu.
Lekár, ktorý Pierra liečil a navštevoval ho každý deň, napriek tomu, že podľa povinností lekárov považoval za svoju povinnosť vyzerať ako muž, ktorého každá minúta je vzácna pre trpiace ľudstvo, sedel celé hodiny s Pierrom a hovoril svojim obľúbené príbehy a postrehy o morálke pacientov všeobecne a najmä dám.

Hudba sú v prvom rade zvuky. Môžu byť hlasné a tiché, rýchle a pomalé, rytmické a nie veľmi...

Ale každá z nich, každá znejúca nota nejakým spôsobom ovplyvňuje vedomie človeka, ktorý počúva hudbu, jeho stav mysle. A ak je toto orchestrálna hudba, určite nemôže nikoho nechať ľahostajným!

orchester. Typy orchestrov

Orchester je skupina hudobníkov, ktorí hrajú hudbu na hudobných nástrojoch, ktoré sú navrhnuté špeciálne pre tieto nástroje.

A podľa toho, aká je táto skladba, má orchester rôzne hudobné možnosti: timbrom, dynamikou, expresivitou.

Aké typy orchestrov existujú? Hlavné sú:

symfonický;
inštrumentálne;
orchester ľudových nástrojov;
vietor;
jazz;
pop.

Je tu tiež vojenský orchester (hrajúci vojenské piesne), školský orchester (ktorý tvoria školáci) atď.

symfonický orchester

Tento typ orchestra obsahuje sláčikové, dychové a bicie nástroje.

Je tu malý symfonický orchester a jeden veľký.

Malý je ten, kto hrá hudbu skladateľov konca 18. – raného XIX storočia. Jeho repertoár môže zahŕňať moderné variácie. Veľký symfonický orchester sa od malého odlišuje pridaním viacerých nástrojov do svojho zloženia.

Malý musí obsahovať:

husle;
alt;
violončelá;
kontrabasy;
fagoty;
rohy;
potrubia;
tympány;
flauty;
klarinet;
hoboj.

Veľký obsahuje nasledujúce nástroje:

flauty;
hoboje;
klarinety;
kontrafagoty.

Mimochodom, môže obsahovať až 5 nástrojov z každej rodiny. A tiež vo veľkom orchestri sú:

rohy;
trúbky (basa, snare, alt);
trombóny (tenor, tenorbas);
tuba

A, samozrejme, bicie nástroje:

tympány;
zvončeky;
malý a basový bubon;
trojuholník;
tanier;
indický tom-tom;
harfa;
klavír;
čembalo.

Zvláštnosťou malého orchestra je, že je v ňom asi 20 sláčikových nástrojov, kým vo veľkom orchestri asi 60.

Dirigent vedie symfonický orchester. Dielo v podaní orchestra umelecky interpretuje pomocou partitúry – kompletného notového zápisu všetkých častí každého nástroja orchestra.

Inštrumentálny orchester

Tento typ orchestra sa svojou formou líši tým, že nemá jasný počet hudobných nástrojov určitých skupín. A tiež môže hrať akúkoľvek hudbu (na rozdiel od symfonického orchestra, ktorý hrá výlučne klasickú hudbu).

Neexistujú žiadne špecifické typy inštrumentálnych orchestrov, ale podmienečne môžu zahŕňať popový orchester, ako aj orchester hrajúci klasiku v modernom usporiadaní.

Podľa historických informácií sa inštrumentálna hudba začala v Rusku aktívne rozvíjať až za Petra Veľkého. Mala, samozrejme, západný vplyv, ale už nebola pod takým zákazom ako v skorších dobách. A kým to dospelo do bodu, keď zakázali nielen hrať, ale aj páliť hudobné nástroje. Cirkev verila, že nemajú dušu ani srdce, a preto nemôžu oslavovať Boha. A preto sa inštrumentálna hudba rozvíjala najmä medzi pospolitým ľudom.

Hrajú v inštrumentálnom orchestri na flaute, lýre, cithare, píšťale, trúbke, hoboji, tamburíne, trombóne, píšťale, tryske a iných hudobných nástrojoch.

Najpopulárnejším inštrumentálnym orchestrom 20. storočia je orchester Paula Mauriata.

Bol jej dirigentom, vedúcim, aranžérom. Jeho orchester hral veľa populárnej hudby 20. storočia, ale aj jeho vlastných skladieb.

Ľudový orchester

V takomto orchestri sú hlavnými nástrojmi ľudové.

Napríklad pre ruský ľudový orchester sú najtypickejšie: domry, balalajky, gusli, gombíkové akordeóny, harmoniky, zhaleiky, píšťaly, vladimirské rohy, tamburíny. Tiež doplnkové hudobných nástrojov Pre takýto orchester je tu flauta a hoboj.

Ľudový orchester sa prvýkrát objavil na konci 19. storočia, organizoval ho V.V. Andrejev. Tento orchester veľa cestoval a získal veľkú popularitu v Rusku iv zahraničí. A na začiatku 20. storočia ľudové orchestre sa začali objavovať všade: v kluboch, v kultúrnych palácoch atď.

Dychovka

Tento typ orchestra predpokladá, že zahŕňa rôzne dychové a bicie nástroje. Dodáva sa v malom, strednom a veľkom.

Jazzový orchester

Tento typ orchestra sa nazýval aj jazzová kapela.

Zahŕňa tieto hudobné nástroje: saxofón, klavír, banjo, gitara, bicie, trúbky, trombóny, kontrabas, klarinety.

Vo všeobecnosti je jazz smer v hudbe, ktorý sa formoval pod vplyvom afrických rytmov a folklóru, ako aj európskej harmónie.

Jazz sa prvýkrát objavil na juhu Spojených štátov začiatkom 20. storočia. A čoskoro sa rozšíril do všetkých krajín sveta. Doma sa tento hudobný smer rozvíjal a dopĺňal o nové charakteristické znaky ktoré sa objavili v jednom alebo druhom regióne.

Kedysi v Amerike mali pojmy „džez“ a „populárna hudba“ rovnaký význam.

Jazzové orchestre sa začali aktívne formovať už v 20. rokoch 20. storočia. A takými zostali až do 40. rokov.

Účastníci sa spravidla pripojili k týmto hudobným skupinám v tínedžerskom veku a hrali svoju špecifickú časť - naspamäť alebo z nôt.

Tridsiate roky sú považované za vrchol slávy jazzových orchestrov. Lídri najslávnejších jazzových orchestrov v tom čase boli: Artie Shaw, Glenn Miller a ďalší. ich hudobných diel boli v tom čase počuť všade: v rádiu, v tanečné kluby a tak ďalej.

V súčasnosti sú veľmi obľúbené aj jazzové orchestre a melódie písané v jazzovom štýle.

A hoci druhy hudobných orchestrov Je ich viac, článok rozoberá tie hlavné.

Orchester je veľký počet hudobníkov, ktorí súčasne hrajú na rôznych hudobných nástrojoch. Orchester sa od súboru líši prítomnosťou celých skupín jednotlivých druhov hudobných nástrojov. Dosť často v orchestri hrá jednu časť viacero hudobníkov naraz. Počet ľudí v orchestri sa môže líšiť, minimálny počet účinkujúcich je pätnásť, maximálny počet účinkujúcich nie je obmedzený. Ak si chcete vypočuť živý orchester v Moskve, vstupenky na koncert si môžete objednať na webovej stránke biletluxury.ru.

Existuje niekoľko typov orchestrov: symfonický, komorný, popový, vojenský a ľudový orchester. Všetky sa od seba líšia skladbou hudobných nástrojov.

Symfonický orchester musí mať sláčikové, dychové a bicie nástroje. V symfonickom orchestri môžu byť aj iné typy hudobných nástrojov, ktoré sú potrebné na prednes určitého diela. Symfonický orchester môže byť veľký alebo malý, všetko závisí od počtu hudobníkov.

IN komorný orchester hudobníci hrajú na dychové a sláčikové nástroje. Tento orchester dokáže predvádzať hudobné diela aj počas pohybu.

Okrem nástrojov používaných v symfonickom orchestri zahŕňa varietný orchester elektronické hudobné nástroje. Napríklad syntetizátor, rytmická sekcia atď.

Jazzový orchester používa dychové a sláčikové nástroje, ako aj špeciálne rytmické sekcie, ktoré predvádzajú iba jazzové skladby.

Orchester ľudovej hudby používa etnické hudobné nástroje. Ruské skupiny používajú balalajku, gombíkovú harmoniku, zhaleiku, domru atď.

Súčasťou vojenského orchestra sú interpreti, ktorí hrajú na perkusie, ale aj na dychové hudobné nástroje, a to mosadz a drevo. Napríklad na trúbky, trombóny, hady, klarinety, hoboje, flauty, fagoty a iné.

Symfonický orchester tvoria tri skupiny hudobných nástrojov: sláčikové (husle, violy, violončelo, kontrabasy), dychové nástroje (dychové a drevené) a skupina bicích nástrojov. Počet hudobníkov v skupinách sa môže líšiť v závislosti od hranej skladby. Často sa rozširuje zloženie symfonického orchestra, zavádzajú sa ďalšie a atypické hudobné nástroje: harfa, celesta, saxofón atď. Počet hudobníkov v symfonickom orchestri môže v niektorých prípadoch presiahnuť 200 hudobníkov!

V závislosti od počtu hudobníkov v skupinách sa rozlišuje malý a veľký symfonický orchester divadelné orchestre, podieľajúci sa na hudobným sprievodom opery a balety.

komora

Takýto orchester sa líši od symfonického orchestra výrazne menším zložením hudobníkov a menšou rozmanitosťou skupín nástrojov. Znížil sa aj počet dychových a bicích nástrojov v komornom orchestri.

Reťazec

Tento orchester tvoria iba sláčikové nástroje – husle, viola, violončelo, kontrabas.

Vietor

Dychovka pozostáva z rôznych dychových nástrojov – drevených a dychových, ako aj zo skupiny bicích nástrojov. Dychovka obsahuje okrem hudobných nástrojov charakteristických pre symfonický orchester (flauta, hoboj, klarinet, fagot, saxofón, trúbka, lesný roh, trombón, tuba) aj špecifické nástroje (dychový alt, tenor, barytón, eufónium, krídlovka, sousafón a pod.), ktoré sa nenachádzajú v iných typoch orchestrov.

U nás sú mimoriadne obľúbené vojenské dychovky, ktoré popri popových a jazzových skladbách predvádzajú aj špeciálnu úžitkovú vojenskú hudbu: fanfáry, pochody, hymny a takzvaný záhradnícky repertoár - valčíky a starodávne pochody. Dychové orchestre sú oveľa mobilnejšie ako symfonické a komorné orchestre, môžu hrať hudbu počas pohybu. Existuje špeciálny žáner vystúpenia - orchestrálna módna prehliadka, v ktorej sa spája prednes hudby dychovej hudby so simultánnym vystúpením hudobníkov zložitých choreografických vystúpení.

Vo veľkých operných a baletných divadlách nájdete špeciálne dychovky – divadelné kapely. Gangy sa podieľajú priamo na samotnej javiskovej produkcii, kde sú podľa zápletky hudobníci hereckými postavami.

Pop

Spravidla ide o špeciálnu skladbu malého symfonického orchestra (pop symfonický orchester), ktorý zahŕňa okrem iného skupinu saxofónov, špecifické klávesy, elektronické nástroje(syntetizátor, elektrická gitara atď.) a popová rytmická sekcia.

Jazz

Jazzový orchester (kapela) pozostáva spravidla z dychovej skupiny, ktorá zahŕňa skupiny trúbok, trombónov a saxofónov rozšírených v porovnaní s inými orchestrami, sláčikovú skupinu zastúpenú husľami a kontrabasom, ako aj jazzovú rytmickú sekciu. .

Orchester ľudových nástrojov

Jednou z možností pre folklórny súbor je orchester ruských ľudových nástrojov. Skladá sa zo skupín balalajok a domras, zahŕňa gusli, gombíkové akordeóny, špeciálne ruské dychové nástroje - rohy a zhaleiky. Medzi takéto orchestre často patria nástroje typické pre symfonický orchester – flauty, hoboje, lesné rohy a bicie nástroje. Myšlienku vytvorenia takéhoto orchestra navrhol hráč na balalajku Vasily Andreev na konci 19.

Orchester ruských ľudových nástrojov nie je jediným typom folklórne súbory. Sú to napríklad škótske gajdošské kapely, mexické svadobné kapely, v ktorých účinkuje skupina rôznych gitár, trúbok, etnických perkusií atď.