Clave je pulzom latinskoamerickej hudby. Kubánska hudba - clave Harmónia a clave

Vo svojich článkoch a video tutoriáloch hovorím o klávesnici veľmi často. Ide o pojem, ktorý je pre ruských hudobníkov prakticky neznámy a informácií je veľmi málo.

Preto som sa rozhodol opísať tento pojem a ukázať základné princípy používania clave.

Clave je rytmický vzorec, ktorý je organizačným prvkom rytmu v afro-kubánskej hudbe, ako je rumba, salsa, latin jazz, mambo, timba, songo a iné.

Päťdobý vzor clave je základom mnohých afro-kubánskych rytmov. Korene clave treba hľadať v tradičných afrických obradoch sprevádzaných hrou na bicie nástroje.

Takéto rytmy sú zvyčajne postavené na stabilných rytmických obratoch, ktoré ovplyvnili kubánsku a latinskoamerickú hudbu. V primitívnejšej forme sa v populárnej hudbe clave vzory používajú na vytváranie rytmických ostinátnych motívov alebo na rytmické dekorácie.

V španielčine sa clave prekladá ako kód. Okrem toho existuje bicí nástroj s rovnakým názvom (dve paličky udreli proti sebe).

Vo všeobecnosti je afro-kubánska hudba postavená na základe dvoch clave - son clave a rumba clave.

Syn clave aj rubma clave môžu byť vykonávané v trojmetrovom (12/8,6/8) a dvojmetrovom (4/4,2/4). Toto možno nazvať rytmickým. V podstate môže byť výkon a dôraz clave rovnaký v rôznych veľkostiach.

Oba typy clave sa používajú v rumbe, kde sú kľúčovými vzormi pre bicie, melodický a harmonický sprievod. Son clave je základom štýlov rubma ako yambú a guaguancó.

V priebehu 19. storočia sa africká a kubánska hudba zlúčila, ale clave vstúpila do populárnej hudby v 40. rokoch 19. storočia a napokon sa udomácnila v žánri bossa nova.

Dnes sa clave chápe nielen ako päťtaktové rytmické ostinátne figúry, ale aj ako súbor vzorov, ktoré sú v podstate destiláciou najpopulárnejších rytmov Afriky a Kuby.

Najťažšie je použiť v aranžmáne clave.

Bez ohľadu na inštrumentálne zloženie, každý nástroj musí striktne dodržiavať jeden kľúčový vzor – bezdôvodné zastavenia a pauzy sú neprijateľné.

Akákoľvek pauza musí zodpovedať klave. Môžeme tu pozorovať javy ako polyrytmus, olimetria a polyfónia ostinátnych liniek. Ak sa toto pravidlo nedodrží, rytmus sa rozpadne a považuje sa za chybný.

Hudobník hrajúci hudbu postavenú na klave si musí byť jasne vedomý rytmických vzorcov, ktoré predvádza. Dôležitým prvkom afro-kubánskej hudby je, že každý clave sa hrá vlastným tempom, tento jav je podobný hre symfonického orchestra, v ktorom sú vzhľadom na vzdialenosť medzi ľavou a pravou časťou orchestra nástroje; zadajte 100-200 ms neskôr alebo skôr. Iba v clave hudbe sa to robí vedome a ani jeden vzor nie je hlavný. Rytmus sa tým zároveň nerozpadá, ale naopak sa stáva tanečnejším a živším. Túto vlastnosť je najťažšie zvládnuť. Z tohto dôvodu vedie slepé kopírovanie takejto hudby k nepríjemnému mechanickému zvuku.

Clave teória
Existujú tri základné teórie clave, ktoré sa v posledných desaťročiach zblížili do jednej.
Kubánska teória— považuje clave za dvojdobé rytmické obdobie, ktoré organizuje hru v súbore. Aj v kubánskej teórii clave je vzor vnímaný ako opozícia prvej polovice rytmu voči druhej.
Etymologické
V roku 1959 Arthur Maurice Jones vydal Štúdiu africkej hudby. Zovšeobecnením rytmov južnej Sahary dospel k záveru, že clave je trojdobá figúra založená na opozícii metrov 2 a 3 (krížové rytmy).
Tretia vetva najpopulárnejší a objavil sa v USA.
Táto teória sa rozšírila po celom svete a je založená na myšlienke, že rytmus kľúčnej kosti je číslo 2 x 3 alebo 3 x 2.
Táto jednoduchšia a zrozumiteľnejšia pozícia je však príliš zjednodušená a neumožňuje úplne pochopiť samotnú podstatu clave, a to jeho metrickú úlohu.

Druhy clave

Najbežnejším vzorom clave je syn clave, pomenovaný podľa rovnomenného kubánskeho hudobného žánru. Tento typ clave je bipartitný, to znamená, že môže byť rozdelený do dvoch vzorov, ktoré sú navzájom kontrastné. Ak napíšete son clave v dvojštvrťovom takte, potom každá časť rytmu zaberie presne jeden takt:

Tresillo

Prvá polovica syn clave pozostáva z troch úderov a nazýva sa tripartita clave. V kubánskej populárnej hudbe sa prvé tri údery clave nazývajú tresillo, čo v španielčine znamená triplet. To je veľmi podstatné, keďže figúrka v skutočnosti nie je trojica, ale pre afrokubánsku hudbu je základom pulzácie a najčastejšie sa predvádza ako niečo medzi trojicou a osminovými tónmi.

V západoeurópskej tradícii môžeme zvyčajne vidieť dvojstopový systém metrového rozvodu v baroch. To znamená, že prvý úder bude zvyčajne silný a druhý slabý. Alebo naopak.

V clave je každé opatrenie vnímané ako ekvivalentné. Toto je obzvlášť viditeľné, keď sa prekrývajú rôzne typy clave, to znamená, keď sa vytvárajú polyrytmy (krížové rytmy).

Rubma

Ďalším dôležitým vzorom clave, ako som už písal, je rumba clave. Ako už názov napovedá, tento vzor je základom kubánskeho tanca rubma. Existujú dve verzie rumba clave, prvá je zaznamenaná v 4/4 a druhá v 12/8. Na celom svete je rubma clave známy ako vzor 3-3-2.

Štandardný vzor zvončeka

Táto populárna variácia clave má štruktúru 7 tónov. Tento vzor môže byť tiež zaznamenaný v 4/4 alebo 12/8

Všetky tri odrody clave sú široko používané v tradičnej africkej hudbe od Mali v severozápadnej Afrike po Mozambik v juhovýchodnej Afrike.

V afro-kubánskej tradícii je clave najčastejšie vnímaný ako pulzovanie v trojiciach, alebo postava v 6/8. Aj keď bubeník hrá v 2/4, tendencia bude interpretovať rytmus ako trojicu.

V jazzovej tradícii je naopak akýkoľvek rytmus vždy vnímaný z pozície 4/4 a aj 6/8 sa najčastejšie zapíše ako 2/4 alebo 12/8.

Tento rozdiel vo vnímaní rytmov ovplyvňuje spôsob, akým sú rytmy kľúčnej kosti vykonávané a usporiadané.

Keďže clave je založený na polyrytmoch, existuje niekoľko spôsobov, ako zapísať základné štruktúry. Ako sme už videli, existujú dva základné systémy klave notácie: 6/8 a 2/4.

Existujú však aj exotickejšie spôsoby nahrávania clave. Takéto metódy sú zvyčajne presnejšie a odrážajú skutočný vzťah s metrickými zarážkami v kľúčovom vzore.
Tu je verzia Anthonyho Kinga pre syna Clava, zaznamenaná v premenlivom takte:

Harmónia a clave

Spočiatku bol clave prvkom modálnej hudby alebo bol základom hry na bicie nástroje.

V závislosti od toho, kde sa začína progresia akordov, sa mení rytmus kľúčna. Sú dve základné - toto je začiatok v trojke - nazýva sa 3/2 a začiatok progresie v 2 a podľa toho sa nazýva 2/3.

Na základe figúry clave sa vytvára široká škála melodických figúrok, ktoré sa nazývajú motívy clave. Nasledujúci príklad používa základný rytmus kľúča s menšími úpravami a zaznamenaný v strihovom kľúči

Progresívnejším spôsobom použitia clave sú nekonvenčné a nekonvenčné motívy. Veľmi často sa takto hrá basa alebo kontrabas, ale dá sa napísať aj celá melódia. Posun celého vzoru môže nastať buď doľava alebo doprava

Prirodzene, majstri clave využívajú zmeny ako na úrovni rytmu, tak aj zmenou štruktúry clave v rámci jednej melódie. Nasledujúci príklad ilustruje tento koncept:

Tu môžeme vidieť synkopáciu aj moduláciu v rámci clave.

Clav prenikol tak hlboko do rôznych štýlov, že niekedy je dosť ťažké identifikovať hlavnú postavu za zložitými rytmami.

V ďalšej časti budem hovoriť o využití clave v populárnej hudbe a jeho vplyve na brazílsku hudbu, jazz, r'n'b a iné štýly.

Clave - pravdepodobne prvý hudobný nástroj, ktorý sa objavil na planéte Zem: dve palice. Teraz sa jeho pôvod spája s Afrikou, pretože je stále zachovaný v tradícii moderných obyvateľov tohto kontinentu a prisťahovalcov odtiaľ a tiež hrá dôležitú úlohu v celej latinskoamerickej hudbe. Prvé zmienky o clave ako hudobnom nástroji pochádzajú zo 16. – 17. storočia a spájajú sa s čiernymi otrokmi, ktorí vyrábali clave z oplechovania lodí.

O klávesnici

Ako môžete vidieť vo videu vyššie, clave pozostáva z dvoch valcových palíc z tvrdého dreva, hoci v modernom orchestri môže byť vyrobený aj vo forme dutej plastovej škatule pripevnenej k stojanu na bicie. Hudobník, ktorý hrá na clave, drží jednu palicu v ruke tak, že dlaň vytvára akýsi rezonátor, a druhou paličkou udiera do prvej jasnými rytmickými údermi, pričom vytvára vysoké zvuky. Tón a zvuk ovplyvňuje nielen sila úderu, ale aj tlak prstov a guľatosť dlane.

Klave je najviac rozšírený v kubánskej hudbe: vedie (udáva) rytmus v štýloch ako salsa, mambo, son atď. Je dôležité poznamenať, že aj keď nie vždy je clave v súbore výslovne prítomný, jeho rytmus je vždy „implicitné“ v hudbe. Najznámejšie tradičné kubánske clave rytmy sú son clave a guaguanco clave, ale jeho odrody sa nachádzajú aj v iných krajinách Latinskej Ameriky, napríklad v brazílskom clave alebo kolumbijskom clave.

Rytmická sekcia clave je zvyčajne rozdelená na dve časti: jedna robí tri údery, druhá iba dva. Rytmus zvyčajne začína tromi údermi, po ktorých nasledujú dva (3/2 kláves). V inom prípade (keď po dvoch úderoch nasledujú tri) hovoríme o 2/3 clave. Klave vždy produkuje dva údery v jednom takte a tri údery v ďalšom. Pre štrukturálny rytmus clave je charakteristické, že dva údery znejú vždy silnejšie, jasnejšie a výraznejšie ako tri údery. Je to preto, že 2 údery riešia synkopické nerovnosti alebo napätie, ktoré vytvárajú 3 údery. Keď sa tanec zlomí na 2 a 6, mení sa smer pohybu tela spolu s najsilnejším rytmickým stresom.

Čo je to Clave (ďalej len clave) a ako sa naň tancuje?
Klave je tradične drevený nástroj skladajúci sa z 2 palíc, ktoré sa navzájom búchajú a vytvárajú cvakavý alebo dutý zvuk. Moderný clave môže byť plastová dutá obdĺžniková „škatuľka“, ktorá sa drží v ruke alebo je pripevnená k stojanu s bubnami, ktorý obsahuje: tymbaly, kravský zvon, činely, drevený blok (woodblock - duté drevo používané ako bicí hudobný nástroj) atď. .

Niekedy rytmus clave vytvárajú iní interpreti: bubeník - klopaním na telo bubna, hudobník hrajúci na konga alebo bonga; Dokonca aj spevák, klavír alebo iný nástroj môže udávať rytmus clave. V španielčine slovo „Clave“ znamená „kľúč“, niečo ako „kľúčové slovo“ alebo „šifrový kľúč“. V salsa hudbe je rytmus clave hlavným rytmom, ktorý udáva tón alebo štruktúru piesne. Je to rytmus clave, ktorý vedie všetky ostatné nástroje v súbore a interpreta piesne. Aj keď to v niektorých salsa melódiách možno nepočujete, rytmická štruktúra každej salsy je vždy založená na rytme clave. Existuje niekoľko typov (vzorov) clave a medzi nimi je aj Son Clave. Používa sa v klasickej, mainstreamovej salse v karibskom štýle v New Yorku a uprednostňujú ju aj „Newyorčania“ pri tanci „na 2“.
Ide o dvojtaktový pattern, v 4/4 takte (štyri štvrtiny) (hrané cez 2 hudobné takty, každý z nich má 4 takty (počet), t.j. 8 taktov). Ale samotný zvuk (klepnutie) na klave je extrahovaný len pri určitom počte. Takže vysnívaný kľúč je rozdelený na ďalšie 2 vzory: 3/2 a 2/3. V prvom prípade (klave 3/2) údery pripadajú na počet 1, 21/2, 4, 6, 7. A kľúč 2/3 sa klepne na počet 2, 3, 5, 61/ 2, 8 (Pozri prílohu 1) . Klave dáva komplexnú, synkopovanú nerovnomernosť v rytmickej štruktúre: najprv sa napätie vytvorí v skupine 3 klepnutí a potom sa toto napätie vyrieši v skupine 2 klepnutí, raz v každom z dvoch hudobných taktov. Stáva sa to preto, že najprv sa klepne na kľúčnu klávesu a potom v súzvuku s hlavnými 8 údermi; ako keby dva nástroje hrali súčasne: jeden v 4/4 a druhý v 3/4. Táto synkopa fascinuje skúsených „2“ tanečníkov, ktorí počúvajú hudbu výnimočne dobre a vedia naozaj „tancovať hudbu“ a dáva ich tancu, pocitom a pohybom inú kvalitu.
Možno ste už počuli výraz „tanec do clave“, ktorý sa používa na opis newyorského mamba „na 2“. Vyžaduje sa jasnosť. V skutočnosti to znamená, že rytmus clave sa pridáva k 8 rytmickým úderom, ktoré tvoria štruktúru salsy, a preto pridáva niečo k tomu, ako cítime a tancujeme hudbu. Ale netancujeme doslova, t.j. Nerobíme kroky, aby sme zareagovali na všetky údery, ktoré nástroj dáva kľúčnej jednotke. Napríklad 2/3 klapka vydáva zvuk na 2, 3, 5, 61/2, 8 a my robíme kroky na 1, 2, 3, 5, 6, 7, čím sa zhodujú iba počty 2, 3 a 5 s nástrojom. A clave 3/2 klope na 1, 21/2, 4, 6, 7, pričom my robíme kroky na 1, 2, 3, 5, 6, 7 - t.j. na počtoch 1, 6 a 7 spárujeme nástroj. Ako príklad toho, ako nás Clave núti cítiť sa a pohybovať sa: zlomíme na 2 a 6, ale prestávka na 6 je výraznejšia ako prestávka na 2, keď tancujeme na hudbu s kľúčom 3/2, pretože padne prestávka 6 „na klave“, aspoň keď je jasne počuteľný v hudbe. Naopak, keď má melódia, na ktorú tancujeme, 2/3 štruktúru, prestávka na 2 je silnejšia ako na 6. Väčšina skúsených „2“ tanečníkov tento rozdiel cíti, najmä tí, ktorí hudbu dobre „počujú“.
Klave vždy produkuje dva údery v jednom takte a tri údery v ďalšom. Clave 2/3: dva údery v prvom takte, tri údery v druhom. Clave 3/2: tri údery v prvom takte, dva údery v druhom. Pre rytmickú štruktúru clave je charakteristické, že dva údery vždy znejú výraznejšie a silnejšie ako tri údery. Je to čiastočne preto, že 2 údery riešia synkopickú nerovnomernosť alebo napätie, ktoré vytvárajú tri údery. Keď prerušíme 2 a 6, v skutočnosti meníme smer pohybu tela spolu s najsilnejším rytmickým stresom. Takže aj keď nešliapeme na každý úder kľúčom, urobíme základný pohyb tela (zmenu smeru) na hlavný úder kľúčom, ktorý vyrieši napätie. V tomto zmysle „tancujeme ku klave“. A z tohto štýlu tanca vyplýva, že kladieme dôraz na hlavný úder, dôraz kladky na 2 a posilňujeme ho pohybom tela. Tanec na iný počet, ako je prestávka na 1 alebo 3, neznamená dôraz na úder do kľúča na 2.
Možno ste už počuli slovo „klave“ použité iným spôsobom. Po prvé, „nájsť klávesnicu“: keď urobíme prvý krok, pri počte 1, „nájsť klávesnicu“ znamená „nájsť prvý úder z ôsmich úderov taktu“. Po druhé, keď opisujete prácu DJ-a, môžete povedať „mixovanie skladieb na klávesnici“. To znamená, že prechod z jednej salsy do druhej prebieha v tempe ôsmich taktov. Oba tieto výrazy používajú presne počet klave - osem pravidelných úderov a nie samotný rytmus vytvorený nástrojom.
A nakoniec, tretí výraz „výmena kľúča“ je, keď v skladbe počítanie začína hneď po 4 úderoch, a nie po 8. A keď sa to stane, tanečník vypadne z rytmu, keďže tancujeme na 8 úderov. Skúsenejší tanečníci, ktorí pociťujú túto „zmenu kľúča“, urobia zodpovedajúci „prechod“ tak, aby sa začiatok počítania zhodoval so začiatkom hudobnej frázy.

Slabší.
Dôležitým poznávacím znakom newyorského mamba „na 2“ je, že väčšinu pohybov, otáčok a „žiarov“ začíname na úderoch 1 a 5 taktu, t.j. downbeaty. Článok Mannyho Siveria, jeho recenzia CD Mike Bello's Practice & Counting a Jai ​​& Candy's Timing & Speed ​​​​Instructional CD vám pomôžu naučiť sa rozpoznávať 1 a ďalšie rytmy v hudbe a porozumieť počítaniu v salse. Napríklad CBL (Cross-Body-Lead) začína počítaním 1, keď partnerka už spravila krok vpred pravou nohou. Ženy zvyčajne začínajú na 1 a muži často začínajú na 5. Shines tiež zvyčajne začínajú na 1.
Count 1 je začiatok ôsmich taktov salsa taktu (ako je uvedené vyššie, v skutočnosti ide o 2 takty hudby, z ktorých každý má štyri takty). V hudbe a salsa nie je výnimkou, spravidla pri počte 1 existuje osobitný „dôraz“, zintenzívnenie, dôraz - downbeat. Toto je najsilnejší rytmus taktu a je to ten, ktorý je najlepšie počuť. V súlade s tým to tanečník cíti ako určitý úder, „sila“ rytmu. Potom je tu ďalší downbeat, o niečo menej silný, na počet 5 (začiatok druhého hudobného taktu - druhé štyri takty), ktorý je často zapnutý. Počty 1 a 5 sú najsilnejšie rytmické body v salse, a preto pri tanci „na 2“ začíname väčšinu pohybov na takte 1 a 5 taktu.

Tumbao.
Tumbao odkazuje na rytmy, ktoré hrá na bicie conga v mainstreamovej klasickej salse. Presnejšie povedané, pozostáva z 8 úderov. „Dlaň-prst-plesk-prst-dlaň-otvoriť-otvoriť“ - v klasickom prstoklade. Občas zaznie v oboch hudobných taktoch, občas len v prvých štyroch. 2 rýchle zásahy (open-open) prejdú na „8 a...“ (v skutočnosti 8 a 81/2), ako aj na „4 a...“ (4 a 41/2). Tieto dva rýchle údery slúžia ako úvod k 1. a 5. úderu taktu, samotným spodným úderom, na ktorých začíname, keď tancujeme „na 2“. V skutočnosti, keď sú tieto dva rýchle údery tumbao zreteľne počuť v hudbe, zdá sa, že to má vplyv na tanečníka – „tlačí“ nás, aby sme urobili kroky 1 a 5, tancovali ich výraznejšie a niekedy aj o niečo skôr. hudba, ktorá jej dodáva jedinečnosť štýlu, určitú vizuálnu „diskrétnosť“.
Niekedy nie je „facka“ alebo facka tumbaa počuť zreteľne. Ale keď je to počuť, je to často silnejší a ťažší zvuk, ktorý vydáva bubon conga. Tento zvuk je produkovaný v 2. dobe taktu. To znamená, že ak zvuk tumbao zaznie na každý zo 4 taktov dvoch taktov (čím dostaneme 8 taktov, na ktoré tancujeme), tak najsilnejšie takty nastanú v 2. a 6. takte, kde urobíme prestávku, resp. zmeniť smer pohybu tela, keď tancujeme „na 2“.
Začíname na hlavnom downbete a lámeme sa pod clave alebo tumbao
Keď Eddie Torres povedal, že počet a samotný štýl tanca mambo „na 2“ „... logicky zapadá do rytmu salsy“, myslel tým, že najsilnejšie údery, silné údery taktu, 1 a 5, sú začiatok pohybov - začíname, či už sme základným krokom, CBL, otáčame sa alebo svietime. Inými slovami, sú to údery s najvýraznejším rytmickým prízvukom (1 a 5), ​​ktoré „nútia“ tanečníka „na 2“ začať sa pohybovať. Silný „tlak“ v hudbe iniciuje pohyb a dodáva pohybom tanečníka expresivitu. Okrem toho, ako je uvedené vyššie, robíme 2 najvýraznejšie pohyby - prestávku na 2 a 6 (zmena smeru tela) - pod hlavnými rytmickými údermi clave a najsilnejšími údermi bubna conga, 2 a 6. Bez ohľadu na to, čo sme brali ako hudobný základ (silné downbeaty, clave alebo tumbao), naša partitúra a štýl tanca mambo implikujú telom vyjadrenie toho, čo je vyjadrené v štruktúre salsa melódie silnými rytmami. Tieto silné rytmy hudby by mali zodpovedať najvýraznejším, základným pohybom tela. Začíname na 1, prestávke na 2. To odlišuje štandardný newyorský štýl „na 2“ od ostatných, kde sa lámu na 1, 3 atď. a nezačnite sa pohybovať po 1 počte. Tam, kde tanečníci vstupujú do 2, 3, 4 a 6, 7, 8, ako je štýl Razz M' Tazz, ako aj niektoré štýly Palladium, sála a medzinárodná salsa, jeden z najväčších tanečníkov éry Palladium. raz vysvetlil: „Tanec „na 1“ znamená tancovať NA hudbu. Tancovať „na 2“ znamená tancovať HUDBU. A počas skupinovej diskusie na Svetovom kongrese salsy to sformuloval takto: „Keď tancujeme na 1, tancujeme na melódiu, zatiaľ čo tanec na 2 nám umožňuje tancovať rytmus.“ Možno by bolo presnejšie povedať „tanec na 2 vám umožňuje tancovať rytmus dominantných, silných, napätie tlmiacich 2 taktov Clave“. A hoci je toto tvrdenie len osobným názorom, odráža názor mnohých „2“ tanečníkov, najmä tých, ktorí predtým tancovali iným štýlom, do iného počtu. Všetci cítia, že štýl „2“ ich viac spája s rytmickými perkusívnymi prvkami salsy.
Opätovne upozorňujeme, že všetko vyššie uvedené neznamená, že iné štýly tanca salsa nemajú právo na existenciu. Nemali sme v úmysle niekoho uraziť. Neexistuje žiadny „správny“ alebo „nesprávny“ tanec. Tancovať sa dá mnohými rôznymi spôsobmi, v závislosti od rôznych aspektov hudby av súlade s nimi: rytmus, melódia, nálada, význam slov, tempo, harmónia, výraz atď. Dôležité je len to, čo sa vám páči a... nenarážajte na svojich susedov na tanečnom parkete.

Klávesové hudobné nástroje sa vyznačujú systémom tvorby zvuku pomocou pák ovládaných klávesmi. Súbor kláves usporiadaných v určitom poradí sa nazýva inštrumentálna klávesnica.

Organ – prvý klávesový dychový nástroj

História klávesových nástrojov siaha až do r. Jedným z prvých klávesových nástrojov je organ. V prvých organoch sa zvuk vyrábal ovládaním veľkých ventilov. Ukázalo sa, že sú dosť nepohodlné a pomerne rýchlo boli ventily nahradené pákami, tiež celkom pôsobivej veľkosti. V 11. storočí boli páky nahradené širokými klávesmi, ktoré bolo možné stlačiť silou ruky. Pohodlné úzke klávesy, charakteristické pre moderné organy, sa objavili až v 16. storočí. Organ sa tak zmenil na klávesový dychový hudobný nástroj.

Clavichord - prvý strunový klávesový nástroj

Prvé klavichordy boli vynájdené medzi 14. a 16. storočím, žiaľ, presnejšie dátumy historici nepoznajú. Zariadenie stredovekého klavichordu pripomínalo moderný klavír. Vyznačuje sa tichým, jemným zvukom, preto sa klavichord hrával len zriedkavo pre veľké publikum. Navyše je pomerne kompaktný, a preto sa často používal na domáce prehrávanie hudby a bol veľmi obľúbený v bohatých domácnostiach. Skladatelia barokovej éry vytvorili hudobné diela špeciálne pre klavichord: Bach, Mozart, Beethoven.

čembalo

Po prvýkrát sa čembalo objavilo v 14. storočí v Taliansku, dokonca ho spomínal aj Boccaccio vo svojom Dekamerone. Ide o strunový hudobný nástroj drnkacieho typu, pretože sa vyznačuje tvorbou zvuku brnknutím na strunu trsátkom v momente stlačenia klávesy. Úlohu sprostredkovateľa plní plektrum z vtáčieho peria.

Existujú jedno- a dvojmanuálové čembalo. Na rozdiel od klavichordu alebo klavíra sú struny čembala paralelné s klávesami, rovnako ako klavír.

čembalo

Čebalo vydáva slabý, drsný zvuk. Často sa používal v komornej hudbe ako sprievod k piesňovým vystúpeniam. Telo čembala bolo bohato zdobené a vo všeobecnosti bol tento nástroj vnímaný skôr ako dekoratívny prvok.

Spinet, virginel a muselar sú druhy čembala. Majú podobný princíp tvorby zvuku, ale odlišný dizajn. Ide o malé nástroje, najčastejšie s jednou klaviatúrou a rozsahom štyroch oktáv.

Klavír

Prvýkrát ho navrhol taliansky majster Bartolomeo Christofi na začiatku 18. storočia. V tomto období klávesové nástroje prakticky neobstáli v konkurencii najmä sláčikových nástrojov, ktoré boli oveľa virtuóznejšie a výraznejšie. Klavír sa stal nástrojom, ktorý mohol poskytnúť pôsobivý dynamický rozsah a získať si srdcia hudobníkov tej doby.

Bartolomeo Cristofi nazval svoj nový klávesový nástroj „hrám jemne a nahlas“, čo v taliančine znelo „piano e forte“. Podobné variácie klávesových nástrojov vytvorili takmer v rovnakom čase Christophor Gottlieb Schröter a Francúz Jean Marius.

Taliansky klavír od Bartolomea Christofiho bol navrhnutý nasledovne: stlačenie klávesy aktivuje plstené kladivo, kladivo zase spôsobí vibráciu struny a špeciálny mechanizmus posunie kladivo späť, čím zabráni stláčaniu struny a tlmeniu zvuku. . Tento klavír nemal pedále ani tlmiče. Neskôr sa pridala možnosť vrátiť kladivo len do polovice, čo sa ukázalo ako veľmi výhodné na vykonávanie rôznych druhov melizmov, ktoré sa vyznačujú rýchlym opakovaním nôt.

.. čo to je
Kubánsky hudobný nástroj, ktorý sa skladá z dvoch valcových kusov tvrdého dreva narazených proti sebe. Najjednoduchšie bicie nástroje, ktoré udávajú základný rytmus latinskoamerickej hudby. Rytmus clave sleduje celý orchester, je ústredným jadrom melódie, možno povedať, rytmickým pulzovaním „srdca“ skladby.

Klave zároveň nie je len názov nástroja, ale aj rytmus, ktorý udáva. Rytmická sekcia je rozdelená na dve časti: jedna zahŕňa tri doby, druhá - iba dve. Klave zvyčajne začína tromi údermi, po ktorých nasledujú dva (3/2 údery). Inak (keď po dvoch úderoch nasledujú tri) hovoríme o 2/3 clave. Existuje mnoho druhov clave, napríklad rumba clave (2/3 alebo 3/2) - rytmus je mierne odlišný, ale je postavený na rovnakom princípe.

.. Pôvod clave
V 16. – 17. storočí boli prístavné oblasti Havany husto obývaným centrom hlavného mesta. Spoľahlivosť prístavu, ktorú zabezpečovali opevnenia, ktoré boli považované za nedobytné, viedla k tomu, že práve sem prvýkrát dorazili lode s ulúpenými pokladmi z celej Ameriky. Havanu nazývali „kľúčom Indie“. Stovky ľudí - námorníkov, otrokov, vojakov a robotníkov obývali malý svet prístavu, kde sa množili horúce miesta.