Rozsah sláčikových sláčikových nástrojov. História sláčikových nástrojov a ich vývoj

V sláčikových hudobných nástrojoch sa zvuky vytvárajú trením vlasov sláčika o struny; V tomto smere sa ich zvuková charakteristika výrazne líši od drnkacích nástrojov.

Sláčikové nástroje sa vyznačujú vysokou kvalitou zvuku a nekonečnými možnosťami v oblasti techniky prednesu, a preto vedú v rôznych orchestroch a zoskupeniach a sú široko používané pre sólové vystúpenia.

Do tejto podskupiny nástrojov patria husle, violy, violončelo, kontrabasy, ako aj množstvo národných nástrojov 1 (gruzínsky chianuri, uzbecký gidzhak, azerbajdžanský kemancha atď.).

husle medzi sláčikové nástroje- nástroj najvyššieho registra. Zvuk huslí v hornom registri je ľahký, striebristý, v strede - jemný, jemný, melodický a v dolnom registri - napätý, hustý.

Husle sú ladené v kvintách. Rozsah huslí je 3 3/4 oktávy, od G malej oktávy po E štvrtej oktávy.

Vyrábajú sólové husle veľkosti 4/4; tréning, veľkosť 4/4, 3/4, 2/4, 1/4, 1/8. Edukačné husle majú na rozdiel od sólových o niečo horšiu povrchovú úpravu a nižšiu kvalitu zvuku. Náučné husle sa zasa podľa kvality zvuku a vonkajšej výzdoby delia na náučné husle 1. a 2. triedy. Husle triedy 2 sa líšia od huslí triedy 1 najhoršia kvalita zvuk a vonkajšia výzdoba.

Alto o niečo väčšie ako husle. V hornom registri znie napäto a drsne; v strednom registri je zvuk nudný (nosový), melodický, v dolnom registri znie alt husto, akosi drsne.

Struny violy sú ladené v kvintách. Rozsah - 3 oktávy, od noty po malú oktávu po notu po tretiu oktávu.

Violy sa delia na sólové (veľkosť 4/4) a vzdelávacie violy 1. a 2. ročníka (veľkosť 4/4).

Cello Takmer 3-krát väčšie ako husle v plnej veľkosti, hrá sa v sede. Náradie sa po vložení dorazu položí na podlahu.

Zvuk horného registra nástroja je ľahký, otvorený, hrudníkový. V strednom registri to znie melodicky a husto. Spodný register znie naplno, husto, husto. Niekedy sa zvuk violončela prirovnáva k zvuku ľudského hlasu.

Violončelo je ladené v kvintách, oktáva pod altom. Rozsah violončela je 31/3 oktávy - od C cez veľkú oktávu po E druhej oktávy.

Violončelá sa delia na sólové a študijné:

♦ sólo (veľkosť 4/4) sú vyrobené podľa jedného z modelov Stradivarius sú určené pre sólové, ansámblové a orchestrálne vystúpenia hudobných diel;

♦ vzdelávacie violončelá 1 (veľkosť 4/4) a 2 tried (veľkosť 4/4, 3/4, 2/4, 1/4, 1/8) sa líšia kvalitou zvuku a podaním. Určené na výučbu hudby pre študentov rôzneho veku.

Kontrabas- najväčší z rodiny sláčikových nástrojov; sú takmer 31/2 krát dlhšie ako husle v plnej veľkosti. Kontrabas sa hrá v stoji, umiestnený na podlahe rovnako ako violončelo. Kontrabas si vo svojej podobe zachoval črty antických viol.

Kontrabas je najnižšie znejúci nástroj z rodiny sláčikov. Jeho zvuk v strednom registri je hustý a celkom jemný. Najlepšie poznámky zvuk tekutý, drsný a napätý. Spodný register znie veľmi husto a husto. Na rozdiel od iných strunových nástrojov je kontrabas zabudovaný v kvartách a znie o oktávu pod iota. Rozsah kontrabasu je 21/2, oktávy - od E kontraoktávy po B-be-mol malú oktávu.

Kontrabasy sa delia na: sólové (veľkosť 4/4); vzdelávací stupeň 1 (veľkosť 4/4); vzdelávacie 2 triedy (veľkosť 2/4, 3/4, 4/4).

Vyrábajú sa aj päťstrunové sólové kontrabasy (veľkosť 4/4), od nôt cez kontraoktávu až po noty do druhej oktávy.

Vo svojom dizajne sú husle, viola, violončelo a kontrabas rovnakého typu. Rozdiel medzi nimi je najmä vo veľkosti a štruktúre. Preto tento článok popisuje dizajn iba jedného sláčikového nástroja – huslí.

Hlavné konštrukčné prvky huslí sú: telo, krk s krkom, hlava, koncovka, stojan, kolíkový box, struny.

Telo v tvare osmičky zosilňuje zvukové vibrácie strún. Pozostáva z hornej a dolnej paluby (14, 17), ktoré sú najdôležitejšími rezonančnými časťami huslí, a mušlí (18). Horná paluba je najhrubšia v strede, smerom k okrajom sa postupne zmenšuje. V priereze majú paluby tvar malého oblúka. Horná paluba má dva rezonátorové otvory v tvare latinské písmeno"f", odtiaľ ich názov - f-diery. Paluby sú spojené mušľami.

Plášte nástrojov pozostávajú zo šiestich častí a sú pripevnené k šiestim stĺpikom tela (16, 19). K hornej časti tela je pripevnený krk (20), na ktorom je namontovaný krk (10). Krk slúži na stláčanie strún počas výkonu, má po dĺžke kónický tvar a na konci mierne zakrivenie. Pokračovaním krku a jeho koncom je hlava (3), ktorá má schránku na kolíky (12) s bočnými otvormi na spevnenie kolíkov. Zvlnenie (11) je koniec škatule s kolíkom a má iný tvar(často tvarované).

Kolíčky majú tvar kužeľovitých tyčí s hlavičkou a slúžia na napínanie a ladenie strún. Matica (13) v hornej časti krku obmedzuje znejúcu časť strún a má zakrivenie krku.

Koncovka (6) je určená na zaistenie spodných koncov strún. Na tento účel má vo svojej širokej časti zodpovedajúce otvory.

Stojan (15) podopiera struny v požadovanej výške od hmatníka, obmedzuje dĺžku zvuku strún a prenáša vibrácie strún na ozvučnice.

Všetky sláčikové nástroje majú štyri struny (len kontrabas môže mať päť strún).

Na produkciu zvuku sa používajú sláčiky, ktoré sa líšia veľkosťou a tvarom.

Luk pozostáva z jazýčka (2) s hlavou na hornom konci, bloku napínacej skrutky (5) a vlasu (6). Mašlička, na ktorú sa ťahajú rovnomerne rozložené vlasy, je mierne zahnutá. Na konci má hlavu (1) a pruží v opačnom smere ako vlasy. Na upevnenie vlasov sa používa blok a na druhom konci mašle sú vlasy zaistené na konci palice v hlave. Blok sa pohybuje po jazýčku otáčaním skrutky (4), umiestnenej na konci jazýčka, a dodáva vlasom potrebné napätie.

Luky sú rozdelené na sólo a tréningové triedy 1 a 2.

Náhradné diely a príslušenstvo pre sláčikové nástroje

Náhradné diely a príslušenstvo pre sláčikové nástroje sú: koncovky a hmatníky, stojany, kolíky z moreného tvrdého dreva alebo plastu; tlmiče vyrobené z plastu alebo dreva; stroje na nastavovanie napätia mosadzných strún; Plastové podbradníky na husle a violu; struny; gombíky; puzdrá a kryty.

História scénického umenia

TUTORIAL

pre študentov štvrtého ročníka

špecializácia "Inštrumentálny výkon" špecializácia "orchestrálne sláčikové nástroje"

Zostavil Kalinina V.N.

Od zostavovateľa: pokrýva študijná príručka historické obdobie od vzniku sláčikových nástrojov až po polovice 19 storočí.

1. Historický vývoj strunové sláčikové nástroje.

2. Vynikajúci výrobcovia huslí a školy výrobcov huslí.

3. História formovania luku.

4. Renesancia. Rozkvet husľového umenia v západnej Európe.

5. Talianske husle umenie XVII-XVIII storočia, prvá polovica XIX storočia.

6. Francúzske husľové umenie 17.-18. storočia, prvá pol. XIX storočia.

7. Husľové umenie Nemecko XVII-XVIII storočia, prvá polovica. XIX storočia.

8. Komorná a inštrumentálna tvorivosť I.S. Bach. Sonáty a partity pre sólové husle.

9. Mannheimská škola.

10. Komorno-inštrumentálna tvorivosť skladateľov viedenskej klasickej školy.

11. Formovanie a vývoj žánrov komornej inštrumentálnej hudby.

12. Husľové umenie v Rusku od r ľudový pôvod do polovice 19. storočia.

Aplikácia: zvuky starých strunových nástrojov (video).

Historický vývoj sláčikových nástrojov

Informácie o histórii sláčikových nástrojov nie sú veľmi bohaté a podrobné. Z histórie Indie, Iránu a ďalších krajín možno získať nejaké informácie o existencii týchto nástrojov pred viac ako dvetisíc rokmi. Dá sa predpokladať, že prvé sláčikové nástroje sa objavili práve medzi východné národy. Zrejme najstarší z nich bol ravanastron .

Myšlienka potešiť ucho trením vlasov z konský chvost o sušených, skrútených a naťahovaných zvieracích črevách vznikli v nepamäti. Vynález prvého sláčikového nástroja sa pripisuje indickému (podľa inej verzie cejlonskému) kráľovi Ravanovi, ktorý žil asi pred päťtisíc rokmi – zrejme preto sa vzdialený predok huslí nazýval ravanastron. Pozostával z prázdneho valca vyrobeného z morušového dreva, ktorého jedna strana bola pokrytá kožou veľkého boa constrictor. Palica pripevnená k tomuto telu slúžila ako krk a na jeho hornom konci boli otvory pre dva kolíky. Tetivy boli vyrobené z gazelích čriev a luk, zakrivený do oblúka, bol vyrobený z bambusového dreva. (Ravanastron zachovali dodnes potulní budhistickí mnísi).

Erhu

V súčasnosti je veľmi populárny čínsky ľudový nástroj erhu - čínske husle, ktoré sa svojim prevedením veľmi približujú starovekému ravanastronu.

Erhu- starodávny čínsky strunový hudobný nástroj, nezvyčajné dvojstrunové husle s kovové struny. Hudobník pri hre na erhu ťahá prstami strunu sláčika. pravá ruka. Samotný luk je upevnený medzi dvoma strunami, ktoré tvoria s erhu jeden celok.

Kamanča

Veľmi podobný Ravanastron, ale pokročilejší nástroj kamancha. Kamanche, Kamancha, je etnický (perzský, iránsky) strunový sláčikový nástroj z 15. storočia. „Kemancha“ v preklade z perzštiny znamená „malý sláčikový nástroj“. Distribuované v Azerbajdžane, Arménsku, Gruzínsku, Dagestane, ako aj v krajinách Blízkeho východu. Dĺžka klasickej kemanchy je 40-41 cm, šírka 14-15 cm Korpus je vyrobený v tvare hrušky pozdĺžne rozrezaný. Oválna hlava nástroja, ako aj krk a telo sú vyrobené z jedného kusu dreva, niekedy z kokosu. Paluba je vyrobená z tenkej hadej kože, rybej kože alebo býčieho mechúra. Mašľa v tvare mašle s konským vlasom. Interpret drží nástroj vertikálne a hrá v sede, pričom dlhú kovovú nohu nástroja opiera o podlahu alebo koleno.

Klasická kemancha. Keman (v Arménsku bol bežný).

Dievča hrajúce na kamanche. Miniatúra 1662

Existujú rôzne teórie o pôvode huslí: zo sláčikových nástrojov, ktoré priniesli Arabi v 8. storočí. do krajín západnej Európy; zo strednej Ázie, Kaukazské nástroje, zo sláčikových nástrojov škandinávskych a pobaltských krajín, zo stredoveku krtkovia, jigy, sláčiková lýra .

Sklonená lýra

Zmienky o slnenej lýre sa našli v dielach o hudbe z 9. storočia.

Najčastejšia verzia pôvodu huslí je zo stredovekých nástrojov ako napr fidel A Rebecca. Fidelovia sa v Európe začínajú objavovať v 10. storočí: jeden typ nástroja, ktorý zrejme pochádza z Byzancie, končí v tomto čase v Španielsku. Práve tento typ, zvyčajne v tvare hrušky a bez krku, s jednou až piatimi strunami, sa stal hlavným sláčikovým nástrojom uvedeným pod rôzne mená- fidel, viela (v románskych krajinách) - v stredovekej Európe. Druhý typ, dlhý a úzky, nazývaný rebec, je pravdepodobne Arabský pôvod, sa v Európe objavila v 11. storočí a pretrvala do rôzne druhy asi šesť storočí . V západnej Európe boli bežné obe formy držania nástroja, gamba aj braccia.

Fidel Fidel

Fidel a Rebek ešte vôbec nevyzerali ako elegantné husle, títo nízki, tuční muži s hrubým krkom a bruchom. Fidel bol hruškovitý, rýľovitý resp oválny tvar, asi 50 cm dlhý, mal výnimočnú rozmanitosť tvarov tela a počtu strún. Klasický typ huslí mal telo v tvare gitary, dva rezonančné otvory v podobe konzol, bezpražcový krk, plankovú hlavu s kolmými kolmými kolíkmi a päť kvart a kvint ladených strún.

Rebeck sa mu podobal hruškovitým telom, preto ho niekedy nazývali aj fidel. Mali od 2 do 5 strún Názov rebek, z arabského rebab alebo rabab. Je zrejmé, že tento nástroj sa objavil v Európe v dôsledku kontaktov s Arabmi, ktoré sa začali v 8. storočí, teda aspoň počas križiackych výprav. Názov fidel, pochádzajúci z latinského fides - struna, nehovoril nič o jeho pôvode, ale o tom, že ho milovali najmä miništranti a žongléri, cestujúci profesionálni hudobníci. stredovekej Európe, ktorého typ kreativity a spôsobu života sa rozvinul pod vplyvom východu, hovoril aj o východný pôvod a Fidel. Tieto orientálne nástroje v Európe tak milovaný X-XV storočia Nezaobišli sa bez nich ľudoví, cirkevní ani dvorní hudobníci.

Charakteristickým znakom rebecky bolo telo v tvare mandolíny, ktoré priamo prechádza do krku, a ladiaca skrinka s priečnymi kolíkmi. Chýbali pražce na krku.

Klasická rebeka

Rebecka mala obyčajne tri struny, piate ladenie rebecky - G, D, A - sa ustálilo ešte pred objavením sa huslí. Hrali na rebecku, väčšinou ju držali vo vodorovnej polohe.

Na prelome 14. – 15. storočia možno konštatovať skoršie rozvrstvenie nástrojov fide-formovaného tvaru a identifikáciu dvoch jasne vymedzených línií v jeho vývoji. Jedna z nich, súvisiaca s praxou ľudových hudobníkov, spoločenské postavenie ktorí boli nízko a bezmocní, viedli k husliam; druhý, ktorý bol bežný v súdnej a hradnej praxi a bol v kontakte s lutnou, viedol k vytvoreniu rodiny viol.

David Teniers mladší. Duet. Giovanni Bellini. Detail oltára

(rebek) Kostol sv. Zachariáša, Benátky 1505

V XIV storočí. Jasne sa črtajú dva smery vývoja huslí, ktoré viedli v 15. storočí k sformovaniu rodu viol a rodu sláčikových lýr.

Viola (talianska viola) - starobylý strunový sláčikový hudobný nástroj rôzneho druhu. Violy tvoria rodinu starých strunových sláčikových hudobných nástrojov s pražcami na hmatníku. Violy sa vyvinuli zo španielskej vihuely. Medzi sláčikové nástroje, príslušníci rodu Viola vládli v celej Európe od 15. storočia do XVII storočia, hoci sa objavili oveľa skôr. Na začiatku 11. storočia sú violy zobrazované vo výtvarnom umení a spomínané v literatúre. Doba vzniku viol je nejasná, pravdepodobne ide o koniec 10. storočia, kedy bol luk uznaný v Európe. Husle sa hojne využívali v cirkevnej, dvornej a ľudovej hudbe.

Rodina viol (ilustrácia z traktátu Michaela Praetoriusa Syntagma musicum)

V porovnaní s husľami bola viola dlhšia a ľahšia a v dôsledku toho vydávala menej intenzívny zvuk. Na rozdiel od huslí viola nemala charakteristický tvar. Niektoré nástroje mali ploché chrbty a šikmé ramená, niektoré mali zakrivený chrbát a plnšie tvary. Všetky tieto nástroje mali v drvivej väčšine prípadov šesť strún. Struny na violách boli umiestnené veľmi blízko seba, krk bol rozdelený pražcami - priečnymi kovovými sedlami a stojan mal veľmi miernu vypuklosť. Vintage violy sa väčšinou zredukovali na štyri najvýznamnejší druh v imitácii vokálneho kvarteta boli prezentované štvorhlasne, čiže vo violovom orchestri im boli pridelené štyri úplne nezávislé hlasy alebo party. Všetky ostatné odrody viol (a nebolo ich málo) sa od seba líšili veľkosťou, zvukovosťou, počtom strún či vzhľadom, ale nikdy neboli stálymi účastníkmi sláčikového orchestra.

Violas

Na prelome 15. – 16. storočia sa violy delili na dve skupiny: gamba a braccio. (Neskôr sa nástroje typu „noha“ držania nazývali violy). TO XVII storočia boli desiatky druhov viol: výšky (soprán), vysoké výšky (soprán), malý alt, alt, veľký bas, kontrabas viola (viola), tenor - viola, cant - viola, viola d'amore, viola da bardone (barytón), viola – bastrada a pod.

Od 17. storočia začali violy strácať na význame a začali ich nahrádzať husliarske rody. Viola da gamba a viol d'amore (viola lásky) vydržali o niečo dlhšie.

Karl Friedrich Abel.

Viola da gamba (taliansky. viola da gamba - noha viola) je starobylý sláčikový hudobný nástroj z rodiny viol, veľkosťou a rozsahom podobný modernému violončelu. Na viole da gamba sa hralo v sede, nástroj sa držal medzi nohami alebo sa opieral bokom o stehno – odtiaľ názov. Z celej violovej rodiny si viola da gamba zachovala svoj význam najdlhšie zo všetkých nástrojov pre ňu boli napísané mnohé diela najvýznamnejších autorov polovice 18. storočia. Už koncom storočia sa však tieto časti hrali na violončele. (Goethe označil Karla Friedricha Abela za posledného gamba virtuóza).

Nahradenie violového rodu husľovým rodom prebiehalo postupne a rozmerovo zodpovedajúca viola najdlhšie konkurovala violončelu, no koncom 18. storočia aj ona stratila význam (až sa vrátila do r. koncertné sály vďaka autentickým interpretom, počnúc Christianom Döbereinerom).

Viol d'amore

Viol d'Amour- posledný predstaviteľ rodu sláčikových viol - prvýkrát sa objavil v druhej polovici 17. storočia v Anglicku. Autor: vzhľad nelíši sa od ostatných viol: plochý spodok, šikmé ramená, kvarto-tertové ladenie, ale viol d'amour nie je držaný spôsobom „gamba“ ako všetky ostatné violy, ale na pleci ako husle. .

Charakteristický znak Struny nástroja sú struny pod krkom - nazývajú sa rezonančné alebo sympatické. Nehrajú sa, ale vibrujú a rezonujú

čas vystúpenia na hlavných strunách a tým dáva zvuku Viol d'Amour zvláštne tajomstvo.

Viol d'amore

Vzhľadovo je Viol d'Amour snáď najviac krásny nástroj všetkých sláčikových nástrojov. Výnimočne elegantný je tvar tela, najmä jeho „pás“, ktorý kopíruje obrysy rezonančných otvorov v podobe ohnivých prútov vyrobených na hornej palube. Ozdobnou ozdobou bola „gotická ruža“, ktorá bola vyrezaná pod hmatníkom na hornej ozvučnici. Na dômyselnosti formy prispela dlhá škatuľa s mnohými kolíkmi zakončená vyrezávanou hlavou, či už panenskej alebo amorovej so zaviazanými očami. Toto všetko dohromady nám umožňuje hovoriť o starodávnom nástroji ako skutočná práca umenie.

Veľkosťou možno viol d'amour prirovnať k malej viole, preto na nej najčastejšie hrajú violisti, pre ktorých nie je zvládnutie starovekého nástroja veľmi náročné Na nástroj je veľmi jednoduché hrať akordy, arpeggiá, rôzne polyfónne kombinácie, harmonické.

Sklonená lýra, ktorý vznikol v Taliansku v 16.-17. vzhľadom (rohy tela, konvexná spodná rezonančná doska, hlava v tvare kučery) trochu pripomína husle. Bolo niekoľko podtypov talianskej lýry: lyre da braccio (soprán), lirone da braccio (alt). , lyra da gamba (barytón), lirone perfetto (basa), líšiace sa počtom strún - od 5 do 10. Oproti rodinám viol a huslí sa lýry od seba líšili nielen veľkosťou, timbrom a rozsahom, ale aj v množstve iných charakteristík, vďaka čomu je spojenie týchto nástrojov do jednej rodiny do istej miery ľubovoľné.

V procese vývoja huslí na husle mali určujúci vplyv lýry držané braccio (v rukách), teda lýra braccio a susedná lyrona braccio. Nízke lýry odrážali vplyvy lutny a violy. Raná lýra a braccio sa od fidel líšila len počtom strún. Okrem piatich strún na hmatníku mal ešte dve struny umiestnené mimo hmatníka, používané tzv.

za akýsi sprievod v podobe trvalých zvukov. Už v neskorých husliach je vidieť využitie spodnej struny ako bourdona. Lýra a braccio mala krk bez pražcov. Štvrtý a piaty systém fidel sa počas svojho vývoja na lýru premení na piaty systém.

Lyry a braccio

Ladenie lýry a braccio sa úplne zhodovalo s ladením moderných huslí a líšilo sa iba zdvojením „G“ a prítomnosťou bourdonov. V procese vývoja lýry na husle si treba všimnúť vzhľad prvých dvoch a potom štyroch rohov na tele, ako aj priblíženie tvaru ozvučníc a rezonančných otvorov k tým husliam. Líry sa vo veľkej miere používali v ich domovine, v Taliansku. Možno ich nájsť medzi ľudovými spevákmi a rozprávačmi a v akademických hudobných kruhoch. V 16. storočí sa k madrigalom často používali lýry, najmä lýra a gamba veľkosti violončelo.

Jakov Dak.

(Hudobný život 16. storočia).

Spoločnému osudu viol, ktoré boli nahradené husľami, unikla len jedna viola – viola, čiže kontrabasová viola. Postupne nadobudli niektoré črty huslí, ako je počet strún a absencia pražcov na krku, pričom si však zachovali určité črty starej rodiny viol, vrátane plochého spodku, skosených ramien a ladenia. Okrem toho sa verí, že moderný kontrabas kombinuje množstvo vlastností huslí a violových rodín.

Moderný kontrabas

Mnohé fakty poukazujú na skorý vývojľudové sláčikové nástroje u Slovanov, čo naznačuje bezpodmienečné spojenie huslí s ľudovými nástrojmi Slovanov.

Poľská hlinená chata Zlobzoki

V Poľsku boli pri archeologických vykopávkach objavené dva nástroje: prvý z nich (2. polovica 11. storočia) je dvojstrunový, veľkosťou a dutým telom podobný neskoršiemu pochette (vreckové husle); druhá je takmer dvakrát väčšia. Druhý z objavených nástrojov je podľa predpokladu poľského vedca Z. Schulza predkom jedného z najstarších nástrojov - trojstrunového hlinené chatrče , ktorého telo bolo vydlabané z jedného kusu dreva. Názov „mazanka“ pochádza zo staropoľského slova „mazanya“ – čo znamená ťahať mašľu po strunách. Staroveké hlinené chatrče mali ladiaci box, boli ladené v kvintách a nemali pražce. Ďalším typom starých poľských sláčikových nástrojov boli troj- a štvorstrunové zloztsoki , hensle (alebo Genslicks) . Boli väčšie ako hlinené chatrče, tiež ladené na pätiny a mali jasný, otvorený zvuk. Rovnako ako hlinená chata, aj telo zloztsoky je spolu s krkom a hlavou vyrobené z jedného kusu dreva. Štyri struny (staré majú tri) sú naladené ako husle. Pri hraní sa tieto nástroje držali na ramene alebo hornej časti hrudníka.

O niečo neskôr, v 2. polovici 15. storočia, sa objavil ľudový nástroj s tzv. husle . Jeho charakteristickými znakmi sú piata stupnica a pravdepodobne štyri struny. Husle boli zrejme prvým poľským nástrojom, ktorý obsahoval charakteristické črty rôznych, ale typicky podobných sláčikových nástrojov. Podobné meno sa objavilo v Rusku v 16. storočí (predtým sa tu nazýval predok huslí škrípanie ).

bulharská gadulka

V západnej Európe boli bežné obe formy držania nástroja: gamba a braccio . To isté sa stalo v slovanských krajinách: Bulharčina gadulka a srbčina gusla držal gambu; poľský hensle – braccio tieto nástroje prenikli do slovanské krajiny z ázijskej strany. Podľa teórie Kurta Sachsa, slávneho nemeckého nástrojového špecialistu, si ho požičali od balkánskych Slovanov západnej Európe fidel nástroj (in nemeckých krajinách) alebo vielou (v románskych krajinách).

Sláčikové nástroje v Rusku sú známe odvtedy staroveku(X – XI. storočie) a väčšinou udržiavané v polohe gamba. Jeden z najstarších sláčikových sláčikových nástrojov v Rusku - zavrieť alebo luk . Nedá sa presne povedať, o aký nástroj ide, keďže sa spomína iba v ľudové piesne. Nezamieňajte si názov nástroja s moderný význam tohto slova, jedno z prvých mien luku - "beamer" , od 16. storočia sa názov „luk“ preniesol na luk.

S najväčšou pravdepodobnosťou je smyk odroda pípnutie. Existuje mnoho zmienok o pípnutí v piesňach, kronikách a starých obrazoch. Samotný nástroj sa však v ľudovej hudobnej praxi stratil. Až v druhej polovici 20. storočia počas archeologické vykopávky Autentické kópie tohto nástroja boli objavené v Novgorode. Húkačka mala telo hruškovitého tvaru s plochým dnom a rovnou rezonančnou doskou s otvormi pre rezonátor.

Staroveké ruské ľudové nástroje (pípnutie)

Boli tam tri struny (zvyčajne vnútornosti). Dva spodné boli ladené unisono alebo v intervaloch a poskytovali bourdon. Na vrchnej strune znela melódia. Pri hre bol nástroj držaný kolmo, opretý o koleno. Zvuk bol produkovaný pomocou sláčika s konským vlasom, ktorý sa pohyboval po troch strunách naraz. Očividne sa ozvali pípnutia rôzne veľkosti, čo sa odráža v názvoch: bzučiak, bzučiak, bzučiak, bzučiak.

Predklasický typ huslí sa v slovanských krajinách rozvíjal v období od druhej polovice 14. storočia do konca 15. storočia. V maľbe začiatkom XVI storočí boli zachytené obrázky prvých príkladov plne vyvinutého nástroja. V tomto období boli najrozvinutejším nástrojom poľské husle, ktorých sláva sa rozšírila po celej Európe. Ľudové nástroje sa pomaly vytrácali z ľudovej a odbornej praxe. Najdlhšie koexistuje viola s husľami. Od 15. do polovice 18. storočia bola rodina viol rozšírená v rade európskych krajín, najmä v Nemecku, Anglicku a Francúzsku.

Boli to hlavné typy sláčikových nástrojov, ktoré koexistovali v ľudovej a profesionálnej praxi v období pred renesanciou. Rýchly vývoj predklasických huslí bol spôsobený niekoľkými dôvodmi: vysokej úrovniľudové inštrumentálne umenie, trendy vo zvukovej a technickej výraznosti, zručnosť konštrukcie nástrojov rôzne druhy. To predurčilo kvalitatívnu originalitu sláčikovej inštrumentácie – koncentráciu najcennejších vlastností zrodených v skorších dobách.

Vývoj a zdokonaľovanie huslí sa uberalo cestou stanovenia klasických proporcií v ich štruktúre, výberom dreva, hľadaním základného náteru a laku, tvaru stojanu, predlžovaním krku a krku atď. Dlhá cesta od primitívnych huslí k ich dokonalé príklady dokončili majstri talianskej klasickej školy. Taliansko so svojou etablovanou remeselnou výrobou nástrojov a prítomnosťou vynikajúcich remeselníkov sa ukázalo ako najschopnejšie dať husliam dokonalú klasickú formu a rozvinúť masovú výrobu profesionálnych nástrojov pre rozvíjajúce sa profesionálne umenie.

Husle, violončelo, kontrabas. Možno najviac slávne nástroje na ktoré sa hrá sláčikom. A potom, málokto vie, že kontrabas je tiež sláčikový nástroj. Väčšina je zvyknutá vidieť kontrabas v rukách černocha s cigarou v zuboch, ako pokojne brnká na struny. Ale predsa. Na svete je veľmi veľa Smyčkovcov.

Väčšinou ide o ľudové nástroje, ktoré časom neprešli žiadnymi výraznými dizajnovými zmenami a dodnes prežili takmer v takej podobe, v akej boli pred stovkami rokov. Naša éra rozšírenej elektrifikácie dala vzniknúť elektrickým verziám huslí a kontrabasu, čím sa interpretom otvorilo úplne nové a rozsiahle pole na experimentovanie, vzhľadom na obrovské množstvo dodatočných úprav pre nich. Nech je to akokoľvek, princíp fungovania týchto nástrojov zostáva rovnaký a nezmenený pre všetkých.

Pozrime sa na husle a k nim sláčik.

S dizajnom huslí je všetko viac-menej jasné - duté drevené telo, krk, kolíčky, struny. Aj s lukom sa pozdĺž nej tiahla drevená palica s chumáčom konského vlásia.

Najzaujímavejšou otázkou je proces tvorby zvuku. Luk sa posúva po strunách v oboch smeroch, pričom ich drží druhou rukou. Objaví sa zvuk, v podstate škrípavý zvuk. Vibrácie zo strún sa prenášajú do tela, ktoré začína rezonovať a vďaka tomu počujeme zvuk huslí.

Poďme sa na to pozrieť bližšie.

Vlásie, ktoré tvoria mašľu, majú dosť hrubú štruktúru a majú zúbkovanie, ktoré možno vidieť pod mikroskopom.Plus - je vopred pretretý kolofóniou pre zlepšenie priľnavosti k výpletu.Struny samy vyrábajú rôznymi spôsobmi a z rôznych materiálov.Najbežnejšími materiálmi pre husľové struny sú kov, nylonové polyméry a zvieracie šľachy.

Áno, zvieracie žily.Takýmito strunami to všetko začalo a vyrábajú sa dodnes, pričom sa k vláknam pridávajú rôzne nylonové nite, podrobujú sa všemožnému spracovaniu na zlepšenie pevnosti a aplikujú sa dodatočné navíjanie z rôznych materiálov.

Takže tu to je.

Luk pri pohybe jedným smerom mierne krúti tetivou v dôsledku priľnavosti a jej textúry, ale v momente extrémneho odporu sa tetiva zlomí a skĺzne, čo spôsobí vibrácie počas trenia, a teda aj zvuk.

To všetko sa deje veľmi rýchlo a zvuk je vnímaný ako homogénny.Čím je struna kratšia, tým viac vibrácií vytvára, a preto sa zvuk zvyšuje.Teda huslista, upínajúci strunu na hmatníku v rôznych miestach, upravuje výšku tónu nástroja.

Sláčikové nástroje sú bezpražcové. To znamená, že huslista reguluje výšku zvuku, pričom sa najprv zameriava na svoj sluch a potom na skúsenosti.

A to nie je prekvapujúce, pretože mechanizmus účinku je veľmi podobný, s tým rozdielom, že hlasivky sú čerpané vzduchom z pľúc a struna huslí je čerpaná sláčikom, pričom rovnaký bezpražcový charakter nástroja prináša istá spontánnosť k vystúpeniu, keďže najmenší pohyb huslistových prstov, ktoré zvierajú strunu, ovplyvňuje jej dĺžku, a teda aj výšku zvuku.

Ľudia nie sú stroje a práve táto nedokonalosť z technického hľadiska dodáva hudbe čaro, pretože tak či onak, keď vezme do rúk nástroj a začne na ňom hrať, človek sa úplne premietne do zvuku ako v zrkadle...

Najmä ak ide o zvuk huslí.

Strunové hudobné nástroje sú tie, ktorých zdrojom zvuku je vibrácia strún. V medzinárodnej klasifikácii sa nazývajú chordofóny. Najznámejšie a najobľúbenejšie nástroje tejto triedy sú: gitara, husle, viola, harfa, dombra, balalajka, kobyz, gusli, violončelo a mnohé ďalšie.

Klasifikácia sláčikových nástrojov

Hudba sa tvorí vibráciou jednej alebo viacerých silne natiahnutých nití, ktoré predstavujú akýsi druh tetivy. Toto zariadenie sa nazýva reťazec. Je natiahnutý medzi prepojkami na tele nástroja. Tieto nite sa líšia podľa materiálu, z ktorého sú vyrobené. Môže to byť meď, striebro alebo nylon.

Dnes sa rozlišujú tieto typy sláčikových nástrojov:

1. Zovreté. Príkladom sú gitary, harfy, balalajky, harfy, dombry, sitáry, oudy, ukulele atď. Tu je hlavným spôsobom získania zvuku trhanie. Táto akcia sa vykonáva buď prstom alebo špeciálnym plektrom. Stojí za zmienku, že niektoré klávesové nástroje sú niekedy zahrnuté v tejto klasifikácii. Pozoruhodným príkladom je čembalo, kde po strune vibruje plastová trstina.

2. Uklonil sa. Najznámejšími predstaviteľmi tejto skupiny sú sláčikové hudobné nástroje ako husle, kobyz, kontrabas, viola a violončelo. Na produkciu zvuku sa na koncoch konštrukcie používa špeciálny luk vyrobený z dreva a natiahnutých vlasov. Pohon takéhoto zariadenia po strunách spôsobuje krátkodobé melodické vibrácie.

3. Bicie. Tieto strunové hudobné nástroje vyžadujú na hranie ďalšie príslušenstvo. Toto je malé kladivo. Klavír je zriedka považovaný za bicí sláčikový nástroj. Najznámejším príkladom by však bol cimbal. Je pozoruhodné, že všetky činnosti s kladivom vykonáva samotný hráč.

4. Zvyšok. Všetky ostatné strunové hudobné nástroje, ktoré nespadajú do všeobecne akceptovanej klasifikácie, patria k nešpecifikovanému druhu. Napríklad liparská harfa. Aby sa vytvoril zvuk, tetiva bude vibrovať v dôsledku prúdenia vzduchu.

Druhy brnkacích nástrojov

Al-ud, alebo jednoducho oud, je skutočným kultúrnym dedičstvom stredovekého východu. V preklade z arabčiny znamená názov nástroja „strom“. Telo má okrúhly tvar. Krk je pomerne krátky a nemá pražce. Preto má al-ud také jedinečný zvuk. Strunová kombinácia pozostáva z 5 párov. Všetky musia byť zladené jednotne. Existujú aj alternatívne verzie nástroja s 13 strunami. Tetiva je vyrobená z nylonu, v dávnych dobách z čreva zvieraťa.

Harfa je hudobný nástroj, ktorý svet pozná zo stredovekých básní a legiend. Toto je jeden z najpopulárnejších a najkrajších predstaviteľov skupiny trhaných strún. V súčasnosti existuje veľa druhov harf, ktoré sa líšia tvarom, počtom strún a zvukom. Nástroj je najrozšírenejší vo Veľkej Británii. Je to zakrivený rám s množstvom paralelne natiahnutých strún. Ohromuje melódiou a jemnou hrou tónov.

Ďalším zaujímavým drnkacím nástrojom je dombra alebo dambur. počíta národný poklad Kazachstan. Je to druh gitary s dvoma pevne natiahnutými nylonové struny. Naladený buď na piaty alebo štvrtý. Pražce musia byť žilnaté. Nachádza sa na samom vrchu krku.

Najpopulárnejším západným sláčikovým nástrojom je mandolína. Zvuk je dosiahnutý brnkaním štyroch dvojitých strún. Takéto nástroje sa líšia tvarom: predĺžený, v tvare lutny, s plochým dnom. Nezvyčajný zástupca je florentská mandolína, keďže má päť strún.

Vlastnosti gitary

Toto je najbežnejší nástroj na svete. Používa sa ako na sólový výkon, tak aj na doprovod. Vhodné pre absolútne akýkoľvek smer a štýl hudby, od blues po rock. napr. španielska gitara- sláčikový nástroj, ktorý spája národný zvuk západoeurópskych a arabských národov. Skladá sa len z piatich strún. Od 15. storočia sa rozšíril.

Bolo by tiež užitočné spomenúť si na národnú ruskú gitaru. jej zásadný rozdiel je počet strún - sedem. Objavila sa len v začiatkom XIX storočí. V tom čase tento nástroj nemal v popularite obdobu. Hrali ho takí virtuózi svojho remesla ako Michail Vysockij, Semjon Aksenov, Andrej Sikhra a mnoho ďalších skvelých hudobníkov.

Napriek tomu je dnes klasická gitara považovaná za najbežnejšiu. Dodáva sa v rôznych veľkostiach a môže sa líšiť uchytením na krk, ale jedna vec zostáva rovnaká - počet strún. Oni v klasickú gitaru by malo byť šesť. Okrem toho má dizajn kolíkového mechanizmu. Klasická gitara môže byť akustická alebo elektronická.

Jedinečnosť balalajok

Ide o ruské ľudové hudobné nástroje (strunové podľa kategórie, brnkané podľa typológie). Balalajka má trojuholníkové telo a tri struny. Ak chcete vytvoriť zvuk, musíte súčasne udrieť prstom na natiahnuté vlákna. V dávnych dobách sa tento úkon nazýval hrkanie.

Balalajka je hudobný nástroj, ktorý je spolu s akordeónom symbolom ruskej kultúry. Telo môže byť od 60 do 170 cm Tvar nástrojov je mierne zakrivený alebo oválny. Telo pozostáva zo šiestich samostatných segmentov. Horná časť krku je mierne ohnutá dozadu. Pražce môžu byť od 16 do 31. Struny na moderných balalajkách sú uhlíkové. Vďaka tomu je dosiahnutý taký vyzváňací zvuk.

Dizajn Pandora

Tento brnkací nástroj je na Ukrajine považovaný za ľudový nástroj. Telo je vždy oválne, má krátky krk. Bandura – hudobný nástroj s obrovské množstvo struny V moderných modeloch ich môže byť až 64, v starodávnych variáciách - od 12 do 25. Tetiva luku je natiahnutá od okraja krku až po rezonančnú dosku. Čím vyššie stlačíte hmatník, tým nižší bude zvuk.

Bandura je navyše hudobný nástroj, ktorý má charakteristický timbre. Dosahuje sa pomocou zmiešaného systému podľa registrov. Ak chcete hrať banduru, mali by ste trhať struny. Na prstoch sa musia nosiť špeciálne náprstky.

Niektorí historici považujú za predchodcu nástroja ruský gusli, iní - kobza. Niektoré kroniky zo 14. storočia obsahujú odkazy a kresby charakterizujúce určité hudobný predmet, mimoriadne bežné v provincii Kyjev.

Odrody skupiny luk

Ide najmä o starodávne ľudové strunové hudobné nástroje. Názvy tých najbežnejších sú: husle, viola, kontrabas a violončelo. Všetky tieto nástroje dnes tvoria základ každého symfonického orchestra. Ďalším typom skupiny je oktobas. V častiach sa objavuje pomerne zriedka kvôli svojmu slabému zvuku. Ak chcete vytvoriť zvuk, musíte pohybovať sláčikom pozdĺž jednej alebo viacerých strún. Rozsah takýchto nástrojov pokrýva približne sedem oktáv.

Obľúbenosť sláčikových nástrojov prišla v 17. storočí. Už vtedy sa pouliční hudobníci naučili spájať nástroje rôznych timbrov do homogénneho zvuku. Najčastejšie takéto improvizované orchestre pozostávali z huslistov a violončelistov. Zaujímavosťou je, že na extrakciu zvuku z kontrabasu môžete použiť sláčik aj prst.

Funkcie skupiny bicích

Získanie melódie pri hre na takéto nástroje sa dosiahne ľahkým udieraním do strún špeciálnym kladivom. Činely sú najviac žiarivý príklad skupiny. Okrem toho niekedy ako bicie nástroje Používajú klavír, kde je na to špeciálny autonómny mechanizmus.

Ďalším známym zástupcom skupiny je klavichord. Princíp hry spočíva v stláčaní strún medenými tangenotmi. Výsledkom je špecifický zvuk. Tonalita závisí od sily a frekvencie úderu. Podobný postup sa dá urobiť aj s gitarou alebo husľami. Niekedy, aby zvýraznili organický zvuk, hudobníci zľahka udierajú do strún prstom alebo sláčikom.

Nástroje rezonujúce hrtanom sa považujú za samostatný poddruh skupiny. Príklady zahŕňajú didjiridoo a židovskú harfu.

"Zadarmo" sláčikové nástroje

Liparská harfa nie je zaradená do žiadnej z vyššie opísaných skupín, pretože hlavným spôsobom jej tvorby zvuku je vibrácia struny spôsobená pohybom vzduchu. Vďaka tomu je dosiahnutá najoduševnenejšia a najjemnejšia melódia. V dávnych dobách bola takáto harfa považovaná za predmet bohov.

Existuje samostatný typ strunových nástrojov, ku ktorým sú pripojené klávesy. V tomto prípade hudobník neinteraguje priamo so zvukovou štruktúrou. Príkladom nástroja je čembalo. V ňom sa struny držia na malých jazýčkoch.

Niektoré nástroje sú kombinovaného typu. V stredoveku ich uctievali cestujúci hudobníci. Mohli súčasne hrať na brnkací nástroj s kolesovým sláčikom.

Extrahovanie zvukov

Pre tento postup musí byť struna natiahnutá do určitej hranice. Akýkoľvek dotyk vydáva zvuk. Struny sú naladené tak, aby hudobník v konečnom dôsledku mohol trafiť požadované tóny. Tetivu môžete ovplyvniť šklbaním, fúkaním, úklonom alebo prúdením vzduchu.

Čím silnejšie je napätie struny a čím menšia je jej hrúbka, tým tenší bude zvuk. Tonalitu ovplyvňuje aj dĺžka struny, počet pražcov, veľkosť tela a bubna a dĺžka krku. Melódia závisí od materiálu, z ktorého je struna vyrobená. Medené znejú hlasnejšie, strieborné tenšie, nylonové nudné a drsné atď.

Produkciu nôt ovplyvňuje aj stláčanie určitých pražcov prstami alebo predmetom. Pri hre na gitare sa tento úkon nazýva akord.

Vplyv na struny

Za najťažší a najnáročnejší postup výroby zvuku sa považuje postup pri husliach. Aby ste mohli hrať na tento nástroj, sláčik sa musí pohybovať po strunách, v strede medzi kobylkou a hmatníkom. Poloha je kolmá na hranu huslí. Ak chcete zmeniť zafarbenie, posuňte luk bližšie k spodnému prahu tela.

Hra na trhané nástroje si vyžaduje znalosť určitého sledu nôt. Ku kontaktu so strunou dochádza v strede bubna. A je jedno, či ide o gitaru alebo ruské strunové hudobné nástroje, ako je balalajka alebo gusli.

Ak chcete hrať na klaviatúre, mali by ste najprv vybrať manipulačný objekt: trstinu, kladivo alebo tannote. Priamy vplyv neexistuje hudobník, ktorý by hral na strunách.

Akustické nástroje

Struna bude pri vibrovaní vždy vydávať tichý zvuk. Preto boli vynájdené špeciálne vzory na zvýšenie tonality. V drnkacích nástrojoch sa nazývajú bubny. Počas vibrácie zvuk vstupuje do uzavretého priestoru, vytvára ozvenu a vychádza z nej niekoľkonásobne zosilnený. Čím väčší je bubon, tým vyššia je hlasitosť melódie.

Akustické strunové hudobné nástroje sú vyrábané vždy len z kvalitného dreva: smrek alebo javor. Tieto materiály sú odolné, pružné a ľahké. Niektoré nástroje môžu byť vyrobené z uhlíkových vlákien (violončelo).

Elektronický zvuk

Na zvýšenie hlasitosti sa začiatkom 20. storočia používali v husliach takzvané membránové rezonátory alebo zvončeky. Podobné konštrukcie boli predtým používané v mechanických gramofónoch.

V roku 1920 začali rezonátory postupne miznúť, keď ich miesto zaujali elektronické zosilňovače zvuku. Ich princíp fungovania bol založený na magnetickom snímači, ktorý prijímal vibrácie, premieňal ich na silný signál a vydáva tóny cez reproduktory.

Postupom času sa objavili nástroje s pevným telom, ktoré eliminovali zbytočný hluk, vŕzganie a ozveny. Moderné hudobné zosilňovacie zariadenia vám umožňujú nielen zvýšiť hlasitosť zvuku, ale aj dodať mu ďalšie efekty.

Strunové nástroje sa nazývajú hudobné nástroje, v ktorých zdrojom zvuku je vibrácia strún. V Hornbostel-Sachsovom klasifikačnom systéme pre hudobné nástroje sa nazývajú „chordofóny“.

História sláčikových nástrojov

Metódy na extrakciu zvuku z nich sa tiež líšili. Na gitare sa hralo prstami a na mandolínu sa hralo špeciálnou platňou, plektrom. Neskôr sa objavili rôzne palice a kladivá, ktoré rozvibrovali struny. Práve tento princíp tvoril základ klavíra.

A čoskoro bol vynájdený luk: ak úder spôsobil krátky zvuk, obyčajná palica s chumáčom konského vlásia spôsobila, že struna vydala dlhý, natiahnutý zvuk. Na tomto princípe je založený dizajn sláčikových nástrojov.

Sláčikové sláčikové nástroje

Jedným z prvých sláčikových nástrojov boli violy. Vznikli ako samostatná rodina v 15. storočí. Violy sa vyznačujú jemným matným timbrom slabej sily. Sú prezentované v niekoľkých variantoch: alt, výšky, kontrabas, tenor. Každá podskupina je charakterizovaná svojou vlastnou veľkosťou a podľa toho aj výškou. Violy sa zvyčajne držia vertikálne, na kolenách alebo medzi nimi.

Objavil sa v 15. storočí a rýchlo si získal obľubu v celej Európe vďaka svojmu silnému zvuku a virtuóznym schopnostiam. V talianskom meste Cremona sa objavili celé rodiny výrobcov huslí, ktorých husle sú dodnes považované za štandard. Toto je pre každého slávnych mien Stradivari, Amati, Guarneri, ktorí tvorili takzvanú cremonskú školu. A dnes je hra na husliach Stradivarius veľkou cťou pre najznámejších hudobníkov po celom svete.

Po husliach sa objavili ďalšie sláčikové nástroje – viola, kontrabas, violončelo. Sú podobné zafarbením a tvarom, ale líšia sa veľkosťou. Výška zvuku bude závisieť od dĺžky strún a veľkosti tela: kontrabas produkuje nízky tón a husle znejú aspoň o dve oktávy vyššie.

V obryse sláčikové nástroje pripomínajú violu, len s elegantnejšími tvarmi a okrúhlymi „ramenámi“. Čo medzi nimi vyniká, je kontrabas, ktorý má „šikmé“ ramená, aby hudobník mohol dosiahnuť na struny.

Charakteristické pre rôzne sláčikové nástroje iným spôsobom umiestnenie: kompaktná viola a husle sú vhodné na držanie na ramene, ale objemný kontrabas a violončelo sú umiestnené vertikálne na podlahe alebo špeciálnom stojane.

A ešte jeden dôležitý fakt: práve sláčikovému nástroju býva v orchestri zverená hlavná úloha.

Drnkacie strunové nástroje

Druhým podtypom strunových hudobných nástrojov, drnkacích, sú sólové, často amatérske nástroje. Najbežnejšia medzi nimi je gitara, používaná v rôznych hudobných žánrov od 15. storočia až po súčasnosť.

Rovnaký typ nástrojov zahŕňa balalajky, gusli, domry a ich odrody - od pikoly po kontrabas. Sú obľúbené najmä v ľudových orchestroch a menej často sa používajú v symfonických orchestroch.