Nízky drevený dychový nástroj. Aké druhy drevených dychových nástrojov existujú?

(všeobecné nástroje: flauta, hoboj, klarinet a fagot)

Skupina drevených dychových nástrojov je svojím timbrom a technickými možnosťami veľmi heterogénna. Drevená dychová skupina, ktorá má oveľa menšiu flexibilitu, menšiu mobilitu a obmedzenejšie možnosti v oblasti nuansy ako sláčikové nástroje, hrá v orchestri oveľa menšiu úlohu ako sláčikové nástroje. Od prvej štvrtiny 19. storočia význam tejto skupiny nástrojov vzrástol a orchestrálna literatúra sa obohatila o množstvo výrazových sól a epizód pre drevené dychy. Približne od rovnakého obdobia sa v orchestri systematicky objavovali takzvané špecifické drevené dychové nástroje (pozri tabuľku orchestra, kapitola 2 (Možno preklep, tabuľka skladieb orchestra s konkrétnymi nástrojmi je v kapitole III - Musštudent)).

Zafarbenie každého z drevených dychových nástrojov je veľmi nerovnomerné. V celom rozsahu (stupnici) každého z drevených dychových nástrojov možno (podmienečne) rozlíšiť tri „registrové timbre“. Táto okolnosť umožnila mnohým skladateľom rafinovane využiť rôzne timbrové schopnosti každého z týchto nástrojov, mixovať timbre dvoch, troch alebo viacerých nástrojov v rôznych kombináciách, rôznych prípadoch porovnávania atď. Poukazujúc na tieto vlastnosti drevených dychových nástrojov, N.A.

Rimsky-Korsakov („Základy orchestrácie“) poznamenáva, že každý z týchto nástrojov má svoju vlastnú oblasť „expresívneho hrania“, v ktorej je nástroj najschopnejší odtieňov, zmien dynamiky, jemných nuancií atď. hlavne v rozsahu stredného registra nástroja. Mimo „oblasť expresívneho hrania“ môže orchestrátorovi poskytnúť iba timbrálne farby s obmedzenejšími dynamickými nuansami.

Znejúce teleso - vibrátor - v dychových nástrojoch je vzduch, ktorý napĺňa telo nástroja. Vplyvom špeciálneho budiča (generátora zvuku) sa stĺpec vzduchu uzavretý v nástroji začne periodicky kývať a vytvára hudobný zvuk určitej výšky. Tento druh zvuku možno pozorovať pri hučení vetra v komíne ventilátory atď. Farba tohto nástroja závisí od:

1. tvar objemu vzduchu obsiahnutého v nástrojoch, ktoré majú rôzny vzhľad;

2. na type generátora zvuku;

3. a čiastočne z materiálu, z ktorého je nástroj vyrobený.

Všetky drevené dychové nástroje pozostávajú z drevenej rúrky (grenadilla alebo kokosového dreva) s otvormi vyvŕtanými pozdĺž tela nástroja. Niektoré otvory sú uzavreté ventilmi. So zatvorenými všetkými otvormi nástroj vydáva najnižší zvuk – základný tón jeho rozsahu, pretože celý stĺpec vzduchu obsiahnutý v nástroji práve vibruje („znie“). Postupným otváraním otvorov sa stĺpec vzduchu obsiahnutý v nástroji skracuje a pomocou známeho prstokladu získame kompletnú chromatickú stupnicu v rámci oktávy (napríklad na flaute) alebo v rámci duodecimy ( v klarinetoch).

Na získanie vyšších zvukov v rámci dvoch, troch alebo viacerých oktáv sa používa technika „prefukovania“.

Výška základného tónu nástroja je určená dĺžkou elektrónky, to znamená, že čím je elektrónka dlhšia, tým je zvuk nástroja nižší. Vstrekovanie vzduchu môže byť vykonané silne alebo slabo. Ak silno fúkate vzduchom, vzduchový stĺpec uzavretý v nástroji sa dostane do výraznej vibrácie a rozpadne sa na dve časti a pri ešte silnejšom fúkaní na tri alebo viac častí, čo spôsobí zvýšenie hlavného zvuku o oktávový interval (na prvom fúkanie), duodecima (pri druhom fúkaní) atď., podľa prirodzenej mierky. Týmto spôsobom sa získa plný objem nástroja.

Zvukové generátory pre drevené dychové nástroje sú rozdelené do dvoch hlavných typov:

1. Labiálny („labiálny“).

2. Lingválny („jazyk“).

V nástrojoch s labiálnym generátorom zvuku (flautou) sa zvuk získava trením prúdu vzduchu o napäté pery a okraje otvoru vyvŕtaného v hlave nástroja. Flautové nástroje teda nemajú žiadny ďalší „vykukovač“ na vytváranie zvuku. Zvuková produkcia je v tomto prípade úplne podobná zvuku, ktorý vzniká pískaním cez vyvŕtaný kľúč od dverí.

Reed zvukové generátory sú postavené v podstate ako detská hračka, pískadlo vyrobené z akáciového lusku.

Keď dve elastické dosky nedosadnú tesne k sebe, do úzkej štrbiny sa silou vrúti prúd vzduchu, ktorý spôsobí, že ostré hrany dosiek budú vibrovať. Takto sa vyrába zvukový generátor nazývaný „rákos“ (zo špeciálneho druhu plátna, z ktorého sa vyrábajú drevené dychové plátna). Pre hoboj a fagot sa používa dvojitý plátok pozostávajúci z dvoch platní; v klarinete je na ostro skosenú hranu hlavy nástroja pripevnená jedna jazýčková platňa. Princíp tvorby zvuku tu zostáva rovnaký.

Vysoký zvuk pípania rozvibruje stĺpec vzduchu v nástroji a spôsobí, že nástroj vibruje a vytvára hudobný zvuk.

Dychový nástroj môže súčasne vydávať iba jeden zvuk. V budúcnosti, keď sa budú študenti zoznamovať s dychovými nástrojmi, budú sa musieť viackrát stretnúť s pojmom takzvané „transponujúce nástroje“. Z rôznych technických dôvodov a z dôvodu určitého historického pozadia sa niektoré nástroje čítajú nižšie alebo vyššie o určitý interval v porovnaní s ich zápisom na notovej osnove. Rozsah učebnice nám nedovoľuje podrobne porozprávať o okolnostiach, ktoré nás dodnes prinútili použiť pre začínajúceho nástrojového hráča taký nepohodlný spôsob záznamu niektorých nástrojov. Ale študent inštrumentácie by sa mal naučiť plynule transponovať do fp už od prvých hodín. šarží takýchto nástrojov.

Flauta (Flauto); objem

Interpret drží nástroj vo vodorovnej polohe. Flauta je veľmi flexibilný nástroj, ktorý vám umožňuje písať rýchle sekvencie podobné mierke, široké skoky, arpeggiá, trilky a iné pasáže. Zafarbenie flauty je svetlé (najmä v strede), trochu nudné, chladné a slabo znejúce v dolnom registri, svetlé a trochu drsné, v hornom registri „šľahavé“. Stredný a horný register flauty používali nepretržite všetci orchestrálni skladatelia už od staroveku. Malé písmená sa až na vzácne výnimky už dávno nepoužívajú. Ale počnúc (približne) J. Bizetom (1833-1875), celý rad francúzskych skladateľov (Delibes, 1836-1891), (Massenet, 1842-1912), nasledovaný mnohými neskoršími skladateľmi, francúzskymi a vynikajúcimi orchestrátormi medzi Ruskí a nemeckí autori píšu množstvo zaujímavých sól pre flautu v nízkom registri. Na flaute je možný špeciálny efekt, dosiahnutý dvojitým fúkaním jazyka (rýchle prerušenie zvuku - staccato).

Malá flauta (Flauto pikolo). Objem:

Píše sa o oktávu nižšie, ako je skutočná zvučnosť. Používa sa v orchestri najmä ako doplnkový nástroj, zvyšujúci hlasitosť veľkej flauty v hornom registri alebo na zdvojenie partu veľkej flauty o oktávu (napr. vo veľkom „tutti“). Malá flauta má ostrý a silný zvuk. V ruskej a západnej orchestrálnej literatúre existuje množstvo sól pre pikolovú flautu.

Altová flauta znejúca o kvartu alebo kvintu nižšie ako veľká flauta sa začala v orchestri objavovať pomerne nedávno a zatiaľ nie je veľmi rozšírená.

Hoboj, hlasitosť: Interpret drží nástroj pod uhlom smerom dole. Hoboj je menej pohyblivý ako flauta a viac ho charakterizujú kantilénové (spevové) melódie. Napriek tomu sú mu krátke pasáže, trilky a arpeggiá v dosť svižnom tempe celkom prístupné.

Zafarbenie hoboja v dolnom registri je trochu drsné, stredný register je mäkký a ľahký a horný register je ostrý. Zafarbenie hoboja má určitú nosovosť, pripomínajúcu zvuky pastierskeho rohu. Práve tieto timbrové črty hoboja skladatelia často používajú pri zobrazovaní obrázkov prírody, pastierskych melódií atď.

Anglický roh (Corno inglese), objem:

znie o pätinu nižšie ako notované zvuky. Na anglický roh hrá druhý hobojista alebo špeciálny interpret (s trojčlennou skladbou: dva hoboje a anglický roh). Zafarbenie anglického rohu je ešte zhustenejšie a nosovejšie ako pri hoboji. Jeho zvuk pripomína farbu niektorých orientálnych dychových nástrojov.

Anglický roh sa rozšíril medzi ruských skladateľov, počnúc Glinkou, ktorí sa často uchýlili k špecifickému zafarbeniu tohto nástroja, aby zobrazili orientálnu chuť.

Klarinet (klarinetto), hlasitosť:

nástroj. Klarinet má veľkú krásu farby a značnú flexibilitu v odtieňoch. Klarinet znie vynikajúco v arpeggiách, stupniciach, trilloch a širokej škále pasáží vo veľmi dynamickej téme. Stredný register klarinetu je jemný a bohatý; spodná je trochu nudná a ponurá; horná je prenikavo ostrá. Klarinet sa začal používať v orchestroch pomerne nedávno. Jeho vynález sa datuje približne do roku 1700. Až v druhej polovici 18. storočia sa stal klarinet stálym členom orchestra. Haydn a Mozart ho používali veľmi opatrne (niektoré diela týchto skladateľov boli inštrumentované bez klarinetov) a až od čias Webera začal klarinet zaberať takmer jedno z hlavných miest v rodine dychových nástrojov.

Kvôli špeciálnej konštrukcii ventilov je nepohodlné predvádzať na klarinete kúsky s veľkým počtom symbolov. Aby sa predišlo tejto nepríjemnosti, moderný orchester používa dve ladenia klarinetu: pre ostré klávesy je klarinet v ladení A a pre ploché klávesy v ladení B. Klarinet je teda transpozičný nástroj.

Melódia

na klarinete v ladení A bude znieť:

a na klarinete v ladení B bude znieť:

Pri modulácii v skladbe v klarinetovom parte sa robí niekoľko prestávok na zmenu ladenia (výmena klarinetu). (V časti je napísané: „muta A v B“, to znamená nahradiť klarinet A klarinetom B.)

Basklarinet (Clarinetto basso), transponovací nástroj. O niečo menej pohyblivý ako klarinet. Používa sa v ladeniach A a B (druhé častejšie).

Aby sa hrala ľahšie, jeho part je napísaný v husľovom kľúči.

Objem listov:

zvuky:

Zafarbenie basklarinetu je pochmúrne a pochmúrne; zvuk je silný.

Do symfonického orchestra sa niekedy uvádzajú malé klarinety (Clarinetti piccoli), počnúc Berliozom. Farba malého klarinetu je ostrá a prenikavá. Používa sa v ladeniach D a Es.

Fagot (Fagotto), objem:

hra so zakrivenou kovovou trubicou. Fagotový part je napísaný v basových a tenorových tóninách.

Dolné a stredné registre sú najkrajšie a najbežnejšie. Vyššie zvuky sú trochu nudné. Fagot dokáže predviesť pomerne rýchle pasáže, najmä arpeggiá. Veľmi časté sú skoky v takmer akomkoľvek intervale, trilky, technika staccato atď.

Kontrafagotto, objem:

Znie o oktávu nižšie ako notované zvuky. Veľmi objemný nástroj, málo pohyblivý, so silným zvukom. Používa sa v niektorých prípadoch na zdvojenie partu fagotu o oktávu vo veľkých orchestroch (vo veľkých tutti), na posilnenie basovej skupiny atď.

Okrem tu diskutovaných hlavných a najčastejšie používaných typových nástrojov drevenej dychovej skupiny (v partitúrach starých skladateľov i novších a našich súčasníkov – západných a ruských skladateľov) sa využívalo a používa množstvo nástrojov, či už úplne nepoužívajú sa v modernej hudobnej praxi, alebo nie, ktorí si stále našli miesto, ktoré je v orchestrálnej partitúre dosť silné. Medzi takéto nástroje patria staré basetové rohy, hoboj, alebo napríklad saxofóny, heckelfóny atď. Cieľom nášho krátkeho kurzu nie je brať do úvahy týchto vzácnych členov symfonického orchestra.

Drevená dychová skupina vo svojom hlavnom zložení, rovnako ako sláčiková, poskytuje ucelený harmonický komplex: flauty hrajú úlohu sopránového hlasu, hoboje - altový hlas, klarinety - tenorový hlas, fagoty - basový hlas.

Presne takto bude znieť dychové „kvarteto“, ak nástroje usporiadate podľa ich nominálnej výšky:

Ale ako bude zrejmé z nasledujúceho, ktorýkoľvek z nástrojov v dychovej skupine môže hrať úlohu sopránového hlasu a zvyšok môže slúžiť ako sprievod.

Špecifické nástroje (pikolová flauta, cor anglais, basové a pikolové klarinety, kontrafagot) slúžia najmä na špeciálne efekty, na zvýraznenie skupiny drevených nástrojov a na zväčšenie hlasitosti (hlavnej stupnice) druhových nástrojov.

Za čias viedenskej klasiky sa dychová skupina etablovala len v párovom zložení; ale často títo skladatelia používali neúplnú párovú skladbu, buď vrátane 2. flautového partu v partitúre, alebo vôbec nepoužívali klarinety atď.

Časti každej dvojice hlavných nástrojov drevenej dychovej skupiny sa zvyčajne píšu na jeden riadok (jedna notová osnova) a len občas na dve, pričom sa použijú nasledujúce konvencie. Keď oba nástroje hrajú unisono, napíšu hore: „a2“, čo znamená spolu. Ak dva nástroje hrajú rôzne party, ich noty sú písané stopkami v rôznych smeroch. Indikácie „1 sólo“, „2 sólo“ označujú sólové prevedenie danej pasáže jedným z dvoch nástrojov

Zbierka klarinetov - zástupcovia drevených dychových nástrojov

Klasifikácia hudobných nástrojov Podľa znejúceho telesa Podľa spôsobu ovplyvňovania znejúceho telesa Oškubané(Strunné idiofóny) Riadiacim mechanizmom Konverziou zvuku Elektronické

Drevené dychové nástroje- skupina dychových hudobných nástrojov, princíp hry je založený na posielaní usmerneného prúdu vzduchu do špeciálneho otvoru a uzatváraní špeciálnych otvorov ventilmi na nastavenie výšky tónu.

Niektoré moderné nástroje tohto typu (napríklad moderná orchestrálna flauta) sa takmer vôbec nevyrábajú z dreva, u iných sa používa drevo spolu s materiálmi ako najbežnejší plast, striebro alebo špeciálne zliatiny so striebrom. A saxofón, čo je drevený dychový nástroj založený na princípe tvorby zvuku, nebol nikdy vyrobený z dreva.

Drevené dychové nástroje zahŕňajú modernú flautu, hoboj, klarinet, fagot, saxofón so všetkými ich variáciami, starodávnu zobcovú flautu, šalmaj, chalumeau atď., ako aj množstvo ľudových nástrojov ako balaban, duduk, zhaleika, flauta, zurna, alboka.

História drevených dychových nástrojov

V raných fázach svojho vývoja boli tieto nástroje vyrábané výlučne z dreva, podľa čoho historicky dostali svoje meno. Drevené dychové nástroje zahŕňajú veľkú skupinu hudobných nástrojov spojených materiálom a spôsobom odsávania vzduchu. Za jednu z najstarších sa považuje fajka syringa, čo je trubica na jednej strane utesnená, v ktorej je zvuk spôsobený vibráciami vzduchového stĺpca, ktorý je v nej uzavretý.

Klasifikácia drevených dychových nástrojov

Podľa spôsobu fúkania prúdu vzduchu sa drevené dychové nástroje delia na dva typy:

• Labial (z latinského labium - pery), v ktorom je vzduch vháňaný cez špeciálny priečny otvor v hlave nástroja. Vháňaný prúd vzduchu je prerezaný ostrou hranou otvoru, čo spôsobuje, že vzduchový stĺpec vo vnútri trubice vibruje. Tento typ nástroja zahŕňa flautu a jej ľudovú verziu, píšťalu.
• Jazýček (lingválny; z lat. lingua - jazyk), v ktorom je vzduch vháňaný cez trstinu (trstinu), upevnenú v hornej časti nástroja a spôsobujúcu vibrácie vzduchového stĺpca vo vnútri nástroja. Existujú dva typy palíc:
  • Slobodný jazýček je tenká jazýčková platnička, ktorá zakrýva otvor v náustku nástroja a ponecháva v ňom úzku medzeru. Keď je vzduch vháňaný dovnútra, jazýček, vibrujúci vysokou frekvenciou, zaujíma rôzne polohy, buď otvára alebo zatvára kanál v náustku nástroja. Vibrácia jazýčka sa prenáša na stĺpec vzduchu vo vnútri nástroja, ktorý tiež začne vibrovať a tak vzniká zvuk. Medzi nástroje, ktoré používajú jeden plátok, patrí tradičný klarinet a saxofón, ako aj množstvo vzácnych nástrojov ako aulochrom, heckel-klarinet a iné.
  • Dvojité trstina pozostáva z dvoch tenkých plátov rákosia, ktoré sú navzájom tesne spojené, ktoré vibrovaním pod vplyvom fúkaného vzduchu uzatvárajú a otvárajú medzeru, ktorú sami vytvorili. Medzi nástroje s dvojitým jazýčkom patrí moderný hoboj a fagot, staroveký šál a krummhorn, väčšina ľudových dychových nástrojov - duduk, zurna atď.

Použitie drevených dychových nástrojov v hudbe

V symfonickom orchestri tvoria dychové nástroje (flauty, hoboje, klarinety a fagoty, ako aj ich odrody) jednu z jeho hlavných skupín. V partitúre sú ich časti napísané nad časťami ostatných nástrojov. Niektoré nástroje tejto skupiny (predovšetkým flauty a klarinety, menej často hoboje a ešte zriedkavejšie fagoty) sa používajú aj v dychových orchestroch a niekedy aj v komorných súboroch.

Drevené nástroje sú častejšie využívané ako sólisti ako iné dychové nástroje.

Drevené dychové nástroje sú spolu s bubnom a niektorými ďalšími bicími nástrojmi najstaršie. Na mnohých pastoračných scénach a starodávnych obrazoch môžete vidieť všetky druhy fajok a píšťal, na ktoré hrávali naši predkovia.

Materiál bol po ruke. Trstina, bambus a iné vetvičky slúžili ako základ pre budúce fajky. Nikto nevie, kto a kedy do nich uhádol diery. Dychové nástroje vyrobené zo šrotu sa však navždy zapísali do ľudských sŕdc.

Ľudia si uvedomili, že ako sa hlaveň zväčšovala, menila sa výška zvuku a toto pochopenie bolo impulzom pre zlepšenie nástrojov. Postupne sa menili, až sa pretransformovali na moderné drevené dychové nástroje.

Hudobníci dodnes tieto nástroje s láskou nazývajú „drevo“ alebo „kúsky dreva“, hoci tento názov už dávno neodráža materiál, z ktorého sú vyrobené. Dnes to nie sú elektrónky prírodného pôvodu, ale kovové do flaut a saxofónov, ebonit do klarinetov, plast do zobcových flétn.

Autentické drevené nástroje

Drevo však zostáva stálym materiálom autentických drevených dychových nástrojov, ktoré sú veľmi obľúbené a znejú na mnohých pódiách po celom svete. Patria sem napr. duduk, zurna, zhaleika, priečne flauty národy sveta a iné nástroje. Hlasy týchto nástrojov prebúdzajú v dušiach ľudí volanie ich predkov.

Všetky tieto nástroje spája spoločný systém otvorov - otvorov, ktoré sú vytvorené tak, aby sa dala zväčšiť alebo zmenšiť dĺžka valca nástroja.

Vzťah medzi drevenými a medenými nástrojmi

Drevené dychové nástroje však majú určitú príbuznosť s dychovými nástrojmi. Tento vzťah spočíva v tom, že na vytvorenie zvuku je potrebný vzduch, ktorý uvoľňujú pľúca. Tieto dve skupiny nástrojov nemajú žiadne ďalšie spoločné črty. Drevené a medené nástroje je možné kombinovať do .

Vtipné! Jeden dirigent, sám huslista, mal veľmi rád dychové nástroje. Zvuky sláčikových nástrojov sa mu zdali veľmi priehľadné a beztiažové. Zvuky „mede“ nazval „mäsom“ a zvuky „dreva“ boli ako dobré korenie na hlavné jedlo. Pri počúvaní dychových nástrojov cítil hudbu lepšie, cítil ju.

Labiálne a jazýčkové drevené dychové nástroje

Podľa spôsobu vytvárania zvuku sa drevené dychové nástroje delia na labiálny , ktorá zahŕňa flauta A trstina alebo trstina , ktoré zahŕňajú klarinet, saxofón, fagot a hoboj .

V prvom prípade hudobník nemusí míňať peniaze za jazýčky a náustky, ale v druhom sa naopak musí starať o ich pravidelnú výmenu. Tieto výdavky sú však odôvodnené krásou zvuku a zafarbením nástrojov.

Aký nástroj je vhodný pre dieťa?

Pre malé deti sú drevené dychové nástroje presne to, čo potrebujú. Spravidla sa človek začína učiť hrať na dychové nástroje, keď sa objaví sila a posilní sa svalový korzet, aj keď existujú výnimky. Pokiaľ ide o drevené dychové nástroje, zobcová flauta je pre deti výbornou voľbou. Hra je jednoduchá a nenáročná, pretože nevyžaduje žiadnu námahu z dýchacieho prístroja.

Drevené dychové nástroje sú nástroje s veľkými schopnosťami a obrovským potenciálom. Počas histórie ľudstva to opakovane dokázali. Ohodnoťme ich aj my!

Orchester je veľké zloženie hudobníkov pozostávajúce zo skupín. V týchto skupinách hrajú hudobníci unisono. Sú tam orchestre rôzneho zloženia a hudobného smerovania. Môže to byť: symfonické, dychové, sláčikové, popové, jazzové, vojenské, školské, ľudové nástroje.
Nástroje symfonického orchestra sú spojené do skupín: sláčikové, dychové a perkusie. Dychové nástroje môžu byť zasa vyrobené z medi alebo dreva, v závislosti od materiálu, z ktorého sú vyrobené.

O drevených dychových nástrojoch všeobecne

Drevené dychové nástroje symfonického orchestra sú fagot, hoboj, flauta, klarinet a samozrejme ich odrody. Drevené dychy zahŕňajú saxofón a gajdy s vlastnými variantmi, ale v tomto orchestri sa používajú veľmi zriedka.

V podstate ktorýkoľvek z týchto nástrojov plní svoju úlohu. Všeobecne sa uznáva, že časti drevených dychových nástrojov by mali byť umiestnené na vrchole skóre. Celkový timbre drevených dychových nástrojov je veľmi jasný, kompaktný, ale aj mohutný. Tento zvuk je viac podobný ľudskému hlasu ako ostatné.

Samotný názov drevených dychových nástrojov pochádza zo skutočnosti, že spočiatku boli všetky vyrobené z dreva. Postupom času sa pri ich výrobe začali používať aj iné materiály, no názov drevené zostalo zachované.
Skrátenie znejúceho stĺpca vzduchu otváraním otvorov je princípom tvorby zvuku týchto nástrojov. Otvory sú umiestnené na tele.

Drevené dychové nástroje, založené na spôsobe usmerňovania prúdu vzduchu, sú zasa v dvoch typoch: labiálne - flauta a duduk - a jazýčkové nástroje (s jedným plátkom - saxofón, klarinet - a s dvojitým plátkom - duduk, zurna , hoboj, fagot, šál).

A teraz podrobnejšie.

Flauta

Flauta je labiálny drevený dychový nástroj. Objavil sa už veľmi dávno, keď ľudia robili diery na narezanom rákosí s uzavretým koncom a vyťahovali z neho zvuky. V stredoveku boli bežné dva typy píšťal: rovná, ktorá sa držala rovno, ako klarinet, a priečna, ktorá sa držala pod uhlom. Postupom času, už na prahu 19. storočia, sa stal čoraz žiadanejším a svojou praktickosťou zatienil rovinu.

V skupine drevených dychových nástrojov je to práve flauta, ktorá má najvyšší zvuk. Ide o technicky najflexibilnejší nástroj zo všetkých. Je ťažké hrať pomalé melódie a trvalé tóny, pretože pri hraní sa používa veľké množstvo vzduchu (vzduch sa rozbije na ostrej hrane otvoru a čiastočne sa stratí). To vytvára charakteristický zvuk flauty. Rozsah priečnej flauty je od prvej do štvrtej oktávy.

Hlavné typy flauty

Zobcová flauta je pozdĺžna flauta z rodiny píšťaliek. Hlavová časť využíva vložku. Charakteristickým znakom je 7+1 otvorov na prsty. Zafarbenie je mäkké.

Pikolová flauta je priečna flauta. Dvakrát dlhšie ako zvyčajne. Má najvyšší zvuk. Zafarbenie je veľmi jasné a s Music dynamic forte.svg je veľmi ostré.

Svirel je ruský drevený dychový nástroj, pozdĺžna flauta. Môže mať dva sudy rôznych dĺžok, zladené spolu do číreho kvartu.

Syringa je pozdĺžna flauta. Môže byť jednohlavňový alebo viachlavňový. V dávnych dobách ju hrávali pastieri.

Panflute je viachlavňová flauta. Ide o zväzok niekoľkých rúrok rôznych dĺžok.

Di je starý čínsky drevený dychový nástroj. Je priečny a má šesť otvorov.

Kena je pozdĺžna flauta vyrobená z trstiny. Používa sa v latinskoamerickej hudbe.

Írska flauta je široko používaná pri hraní írskych ľudových melódií. Toto je priečna flauta.

Všetky tieto typy flaut sú drevené dychové nástroje. Zoznam je možné doplniť aj takými predstaviteľmi rodiny, ako sú pyzhatka, píšťalka a okarína.

Hoboj

Ďalším nástrojom zo sekcie drevených dychov je hoboj. Je známe, že hoboj nestráca ladenie a preto je celý orchester naladený na náladu, ktorú práve tento nástroj poskytuje.

Hoboj je zároveň drevený dychový nástroj s dvojitým jazýčkom. Rovnako ako starodávny predstaviteľ rodiny fajok. Jeho predkovia boli bombarda, gajdy, duduk, zurna. Hoboj je vďaka svojej melodickosti a jemnému timbru (hoci drsnému) obľúbeným nástrojom profesionálnych skladateľov, hudobníkov i amatérov. Technicky je tiež flexibilný, no v tomto smere je podradený flaute. Vonkajšie je to kužeľovitá trubica, ktorej horný koniec je dvojitá trstina a dolný koniec je lievikovitý zvon.

Hlavné odrody hoboja

Moderný hoboj: musette, kužeľový hoboj, barytónový roh, anglický roh.

Barokový hoboj: barokový hoboj d'amour, hoboj da caccia alebo poľovnícky hoboj.

Klarinet

Klarinet je najrozšírenejší trstinový drevený dychový hudobný nástroj. Má jeden jazýček a širokú škálu zvukov. Vo vzhľade je to drevená trubica vo forme valca, na jednom konci ktorej je jedna trstina a na druhom konci je zvon v tvare koruny.

Zafarbenie nástroja je jemné a trochu dramatické. Žiadny iný drevený dychový nástroj v symfonickom orchestri nemá schopnosť meniť intenzitu zvuku ako klarinet. Vďaka tejto kvalite je klarinet považovaný za jeden z najvýraznejších nástrojov orchestra. Rozsah použitia klarinetu v hudbe je široký a rôznorodý. Okrem symfonických, dychových a vojenských orchestrov sa aktívne používa v jazze, popu a dokonca aj v ľudovej hudbe.

Hlavné typy klarinetu

Veľký alebo sopránový klarinet je hlavnou varietou, nástrojom altových a sopránových registrov.

Malý klarinet - málo používaný, má hlasný timbre.

Basklarinet - jeho zvuk je o oktávu nižší ako pri veľkom klarinete. Tento drevený dychový nástroj, znejúci v nízkom registri, sa často používa v orchestroch na zvýraznenie basových hlasov. Má dramatickú silu. Basklarinet je široko používaný v jazze.

Bassetový roh - pre rozšírenie rozsahu bežného klarinetu. Má pokojný a slávnostný timbre.

Fagot

Fagot je jazýčkový drevený dychový nástroj. Jeho rozsah pokrýva nízke registre: čiastočný alt, tenor a bas. Fagot nahradil svojho predchodcu - starodávne bombardovanie bass pipe. Na rozdiel od bombardu, ktorý má chrapľavý zvuk, fagot má jemný, melancholický zvuk.

Hlaveň fagotu je drevená, dlhá a teda skladacia. Kovová trubica s pripevnenou palicou je pripevnená k hornej časti hlavne. Je zavesený na krku hudobníka pomocou šnúrky.
V orchestri môže fagot slúžiť ako podpora pre bas alebo mať samostatnú časť. Pri hre na tento nástroj je potrebná veľká spotreba vzduchu, najmä v nízkom registri s hlasitým zvukom.

Jediný typ fagotu

Jedinou odrodou moderného fagotu je kontrafagot. Tento hlboko znejúci drevený dychový nástroj je považovaný za nástroj najnižšieho rozsahu v orchestri, hneď po pedálových organových basoch. Má hustý organový timbre.

Saxofón

Vyššie uvedené nástroje so svojimi odrodami sú drevené dychové nástroje. Zoznam môže byť doplnený iba o jedného zástupcu tejto skupiny - saxofón.

Saxofón sa v symfonickom orchestri používa len zriedka. Často sa hrá v dychovke. Má silný zvuk. Je to jeden z ústredných nástrojov jazzu a pop music. Má melodický timbre. Po technickej stránke je veľmi obratný. Dosahuje od 15 centimetrov do 2 metrov. Saxofón je vyrobený z medi a to je ďalší dôkaz toho, že názov drevených dychových nástrojov sa nie vždy zhoduje s materiálom, z ktorého sú vyrobené.

Hlavné typy saxofónov

Soprán saxofón. Môže byť rovný alebo zakrivený. Neodporúča sa pre začiatočníkov. Má piercing a silný timbre.

Alt saxofón alebo klasický saxofón. Zakrivený, bežne používaný typ nástroja. Odporúča sa pre tých, ktorí sa s hrou len začínajú učiť. Má najmenší náustok. Obdarený jasným a výrazným timbrom. Ide predovšetkým o sólový nástroj.

Typ sa používa viac ako iné v jazze. Jeho veľkosť, náustok, vývrt a stonky sú väčšie ako u altsaxofónu. Má chrapľavý, bohatý zafarbenie. Je jednoduchšie hrať technicky zložité pasáže.

Barytónový saxofón. Je rozmerovo najväčší, takže je náchylnejší na poškodenie ako ostatné. Má hustú a silnú farbu.

Rozsah akéhokoľvek saxofónu je dve a pol oktávy. Pri dobrej technickej príprave je možné produkovať vyššie tóny.

Gajdy

Gajdy sú akýmsi tradičným dychovým nástrojom. Vo vzhľade je gajda kožená taška pokrytá kožušinou a naplnená vzduchom. Do nej je vložených niekoľko drevených rúrok. Jedna z trubíc má otvory, hrá sa na nej melódia, druhá (rozmerovo menšia) slúži na pumpovanie vzduchu. Zvyšok poskytuje nepretržitý zvuk niekoľkých zvukov, ktorých výška zostáva nezmenená. Má silný prenikavý zvuk. Gajdy sprevádzajú predstavenie mnohých európskych (nielen) ľudových tancov.

Drevené dychové nástroje sú teda nástroje rôznych žánrov, s rôznymi farbami a rozsahmi, používané v rôznych hudobných skladbách.

Fagot(tal. fagotto, lit. „uzol, zväzok, zväzok palivového dreva“, nem. Fagott, francúzsky fagot, angl. fagot) je drevený dychový nástroj basového, tenorového a čiastočne altového registra. Vyzerá ako ohnutá dlhá trubica so systémom ventilov a dvojitým (ako hoboj) jazýčkom, ktorý je nasadený na kovovej trubici („es“) v tvare písmena S, spájajúcej jazýček s hlavným telom. nástroj. Svoj názov dostal preto, že v rozloženom stave pripomína zväzok palivového dreva.

Fagot bol navrhnutý v 16. storočí v Taliansku, v orchestri sa používal od konca 17. - začiatku 18. storočia a do konca 18. storočia v ňom zaujal trvalé miesto. Zafarbenie fagotu je veľmi výrazné a bohaté na presahy v celom rozsahu. Spodné a stredné registre nástroja sú najbežnejšie, horné tóny znejú trochu nosovo a stlačene. Fagot sa používa v symfonických orchestroch, menej často v dychových orchestroch a tiež ako sólový a súborový nástroj.

Fagot je dlhá dutá kužeľová trubica. Pre väčšiu kompaktnosť je stĺpec vzduchu vo vnútri nástroja preložený na polovicu. Hlavným materiálom na výrobu fagotu je javorové drevo.

Telo fagotu sa skladá zo štyroch častí: predkolenie („topánka“, ktorá má tvar U), malé koleno („krídlo“), veľké koleno a zvon. Z malého kolena sa tiahne tenká dlhá kovová rúrka, ohnutá do tvaru písmena S (odtiaľ názov - es), na ktorú je pripevnená palica - zvukotvorný prvok fagotu.

Na tele nástroja je množstvo otvorov (asi 25–30), ktorých otváraním a zatváraním interpret mení výšku zvuku. Iba 5-6 otvorov je ovládaných prstami, na zvyšok sa používa zložitý ventilový mechanizmus.

S
axofón(zo saxu - priezvisko vynálezcu a gréčtiny φωνή - „zvuk“, francúzsky saxofón, taliansky sassofono, nemecký saxofón) - dychový hudobný nástroj podľa princípu zvukovej tvorby patriaci do drevenej rodiny, napriek tomu, že nikdy nebol vyrobený z dreva. Rodinu saxofónov navrhol v roku 1842 belgický hudobný majster Adolphe Sax a patentoval si ho o štyri roky neskôr. Od polovice 19. storočia sa saxofón používal v dychovej kapele, menej často v symfonickej kapele a tiež ako sólový nástroj v sprievode orchestra (súboru). Je jedným z hlavných nástrojov jazzu a príbuzných žánrov, ako aj pop music. Nástroj má plný a silný zvuk, melodický timbre a veľkú technickú flexibilitu.

Saxofónový prstoklad sa približuje k hobojovému prstokladu, pery sa však až tak nekrútia a princíp tvorby zvuku je podobný ako pri zvukovej produkcii na klarinete, je však o niečo jednoduchšie vyrobiť nátlačok. Navyše, registre saxofónu sú jednotnejšie ako registre klarinetu.

Možnosti saxofónu sú veľmi široké: z hľadiska technickej flexibility, najmä v legate, konkuruje klarinetu veľká amplitúda zvukovej vibrácie, zreteľné akcentované staccato a glissandované prechody z jedného zvuku do druhého; Saxofón má navyše oveľa väčšiu zvukovú silu ako iné drevené dychové nástroje (asi ako roh). Jeho schopnosť organicky splývať s drevenými a dychovými skupinami mu pomáha úspešne zjednotiť tieto skupiny v timbre.

V jazze a pri interpretácii modernej hudby používajú saxofonisti širokú škálu techník hry - frullato (tremolo na jednu notu pomocou jazyka), rezonančný zvuk, hra v ultravysokom registri s harmonickými zvukmi, polyfónny zvuk atď.

F lajolette(francúzsky flažolet, skrátené zo starofrancúzskeho flažolu - flauta) - starodávna flauta s vysokým registrom, píšťala.

Prvú známu harmoniku vyrobil vo Francúzsku majster V. Juvigny v roku 1581.

Je to rúrka z buxusu alebo slonoviny s kanálom valcového alebo averzne kužeľového prierezu, so 6 otvormi na prsty a píšťalkou.

Od začiatku 18. storočia pozostával z dvoch spojovacích častí, pričom horná (s píšťalovým zariadením) bola zväčšená (celková dĺžka 300 mm) a premenená na špeciálnu komoru s tampónom, ktorý nasáva vlhkosť.

Existujú francúzske harmonické (so štyrmi otvormi na prednej strane a dvoma na zadnej strane) a anglické (so všetkými šiestimi otvormi na prednej strane). Okrem toho je tu dvojitá harmonická - s jedným píšťalovým zariadením a dvoma elektrónkami, čo umožňuje súčasne produkovať dva zvuky.

Vďaka svojmu vysokému melodickému zvuku sa harmonika používala na učenie vtákov pískať rôzne melódie.

Harmonická sa najviac rozšírila v 17. storočí a neskôr ju nahradila pikolová flauta.

Flažolet vo svojich dielach používali J. S. Bach, G. F. Handel, K. W. Gluck a W. A. ​​​​Mozart.

A
Talianske gajdy Je nezvyčajné v tom, že má dve trubice na hranie melódie - jednu pre každú ruku. Všetky 4 trubice majú dve jazýčky. Vzduch vháňaný do trubíc prechádza cez dve jazýčky a vytvára zvuk pripomínajúci organ. Talianske gajdy sprevádzané giaramella (malá fajka) sa hrajú v malých mestách, najmä na Vianoce.

Na talianske gajdy sa hrá vždy spolu s giaramellou – kužeľovou píšťalou. Počas Vianoc ich možno často počuť spolu. Talianske gajdy patria do rodiny gájd piffero.

G
harmonika(hovorovo „(harmonika), harfa (z angl. harfa)) je bežný jazýčkový hudobný nástroj. Vo vnútri harmoniky sú medené pláty (plátky), ktoré vibrujú v prúde vzduchu vytváranom hudobníkom. Na rozdiel od iných jazýčkových hudobných nástrojov harmonika nemá klávesnicu. Namiesto klávesnice sa jazyk a pery používajú na výber otvoru (zvyčajne usporiadaného lineárne), ktorý zodpovedá požadovanej note.

Harmonika sa najčastejšie používa v takých hudobných štýloch ako blues, folk, bluegrass, blues-rock, country, jazz a pop.

Hudobník, ktorý hrá na ústnej harmonike, sa nazýva harfeník.

Chromatické harmonické vám umožňujú hrať všetkých 12 nôt v oktáve (vrátane poltónov). Naučiť sa ich hrať je náročnejšie ako diatonické, no môžete na nich zahrať akúkoľvek melódiu bez toho, aby ste ovládali špeciálne techniky hry, napríklad ohýbanie. Tento typ harmonických v skutočnosti pozostáva z 2 harmonických v jednom kryte. Prepínanie medzi nimi a extrakciu poltónov je dosiahnuté pomocou špeciálneho prepínacieho tlačidla - posuvníka, umiestneného na jednej zo strán nástroja.

Diatonické harmoniky používajú diatonické ladenie (napríklad: C, D, E, F) bez poltónových intervalov medzi tónmi (C#, D# atď.). Hra na diatonickej harmonike bez použitia špeciálnych techník pripomína hru na klavíri len na bielych klávesoch, bez čiernych. Diatonické harmoniky majú rozsah 1-4 oktávy.

Dnes je najpopulárnejšia bluesová harmonika. Zvyčajne má 10 jamiek, z ktorých každá sa dá hrať nádychom (anglicky: draw) a výdychom (anglicky blow). S určitými hernými schopnosťami môžete hrať chromaticky pomocou špeciálnych techník - ohybov a úderov. Predáva sa v rôznych tóninách a ladeniach, ale najbežnejší je C dur.

V tremolovej harmonike sú dve zvukové platne znejúce súčasne navzájom mierne rozladené, čo vytvára efekt tremola. Pre každú notu sú teda 2 jazýčky a zvuk je sýtejší. Prítomnosť tónu A v spodnej oktáve vám umožňuje plne hrať ruské melódie.

Oktávová harmonická je ďalším typom diatoniky. V ňom sú dve zvukové platne znejúce súčasne voči sebe naladené presne o oktávu. To dáva väčšiu hlasitosť a iné zafarbenie zvuku.

Basová harmonika sú vlastne dva samostatné nástroje, jeden na druhom, spojené pántami na oboch stranách. Každá jamka hrá len pri výdychu a pre každú notu sú dve zvukové platne ladené do oktávy.

Akordová ústna harmonika sa rovnako ako basová ústna harmonika skladá z dvoch pohyblivo pevných platní, ktorých dvojité jazýčky sú ladené do oktávy. Ale na rozdiel od basových harmoník má tóny výdychu aj nádychu, čo vám umožňuje používať rôzne akordy.

G
oboje(z francúzskeho hautbois, doslova „vysoký strom“, anglický, nemecký a taliansky hoboj) je drevený dychový hudobný nástroj sopránového registra, ktorý je kužeľovou trubicou s ventilovým systémom a dvojitým jazýčkom (plátkom). Hoboj získal modernú podobu v prvej polovici 18. storočia. Nástroj má melodický, ale trochu nosový a ostrý timbre v hornom registri.

Nástroje, považované za priamych predchodcov moderného hoboja, sú známe už od staroveku a v rôznych kultúrach sa zachovali v pôvodnej podobe. Ľudové nástroje ako bombarda, gajdy, zhaleika, duduk, gaita, khitiriki, zurna tvoria spolu s nástrojmi New Age (museta, vlastný hoboj, hoboj d'amore, anglický roh, barytónový hoboj, barokový hoboj) rozsiahlu rodinu tohto nástroja.

Hoboj sa používa ako sólový nástroj, v komornej hudbe a v symfonických orchestroch.

Základ hobojového repertoáru tvoria diela z obdobia baroka (tvorba Bacha a jeho súčasníkov) a klasicizmu (Mozart). Diela romantických skladateľov (Schumann) a moderných skladateľov sa uvádzajú menej často.

Prvé hoboje boli vyrobené z rákosia alebo bambusu, pričom na vytvorenie tela použili prirodzenú dutinu vo vnútri trubice. Napriek tomu, že niektoré ľudové nástroje sa týmto spôsobom vyrábajú dodnes, potreba nájsť materiál, ktorý je trvácnejší a odolnejší voči zmenám prostredia, sa rýchlo stala zrejmou. Pri hľadaní vhodnej možnosti vyskúšali hudobní majstri rôzne druhy dreva, zvyčajne tvrdého, so správnym usporiadaním vlákien: buxus, buk, divoká čerešňa, palisander, hruška. Niektoré barokové hoboje boli vyrobené zo slonoviny.

V 19. storočí s pridaním nových ventilov bol potrebný ešte pevnejší materiál. Ebony sa ukázal ako vhodná možnosť. Ebenové drevo zostáva dodnes hlavným materiálom na výrobu hoboja, aj keď sa niekedy používa drevo z exotických stromov ako cocobolo a „fialové drevo“. Uskutočnili sa experimenty na vytvorenie hobojov z kovu a plexiskla. Jednu z najnovších technologických noviniek používa spoločnosť Buffet Crampon: náradie využívajúce technológiu Green Line vyrobené z materiálu pozostávajúceho z 95% ebenového prášku a 5% uhlíkových vlákien. Klarinety Green Line majú rovnaké akustické vlastnosti ako ebenové nástroje a sú oveľa menej citlivé na zmeny teploty a vlhkosti, čím sa znižuje riziko poškodenia nástroja, pričom sú tiež ľahšie a lacnejšie.

A
Anglický roh(tal. corno inglese, francúzsky cor anglais, nem. Angl. Horn) alebo altový hoboj je drevený dychový hudobný nástroj, druh hoboja.

Štruktúra anglického rohu je podobná hoboju, je však väčších rozmerov, má zvonček v tvare hrušky a špeciálnu zakrivenú kovovú rúrku, ktorou je trstina spojená s hlavným telom.

Prstoklad cor anglais je úplne rovnaký ako pri hoboji, no vďaka dlhšiemu telu znie o perfektnú kvintu nižšie.

Technika hry a údery pri hre na cor anglais sú rovnaké ako na hoboji, ale cor anglais je o niečo menej technicky obratný. V jeho podaní sú najtypickejšie kantiléna, ťahavé epizódy v legate. Timbre anglického rohu je hrubší, plnší a mäkší ako hoboj.

Aktuálny zvukový rozsah anglického rohu je od e (E malej oktávy) po b2 (B-byt druhej oktávy). Najvyššie zvuky v rozsahu sa používajú zriedka. Pri rovnakom prstoklade ako hoboj znie cor anglais o pätinu nižšie ako on, teda patrí do počtu transponujúcich nástrojov v F.

Talianski skladatelia konca 18. a prvej polovice 19. storočia zaznamenali part cor anglais v basovom kľúči, o oktávu nižšie ako skutočný zvuk. Vo francúzskej tradícii bolo zvykom písať k nej noty vzácnym mezzosopránovým tónom. Najbežnejšia notácia bola v altovej tónine (neskôr ju používali niektorí skladatelia 20. storočia, najmä S.S. Prokofiev). V moderných partitúrach je part cor anglais napísaný v husľovom kľúči o dokonalú kvintu vyššie ako skutočný zvuk.

Orchester zvyčajne používa jeden anglický roh (zriedka dva) a jeho part môže byť dočasnou náhradou jedného z hobojov (zvyčajne posledného v počte).

TO
ena(Quechua qina, španielsky quena) - pozdĺžna flauta používaná v hudbe andskej oblasti Latinskej Ameriky. Zvyčajne sa vyrába z trstiny. Má šesť horných a jeden spodný otvor na prsty. Zvyčajne sa vyrába v ladení G. Flauta Kenacho (Quechua qinachu, španielsky quenacho) je variant keny s nižším zvukom, v ladení D. Dizajnom a zvukovou produkciou je podobná japonskej flaute shakuhachi: nemá píšťalka, len na hornom konci oválny klinovitý zárez. Na vytvorenie zvuku si hudobník priloží horný koniec flauty k perám a nasmeruje prúd vzduchu ku klinu. Vďaka tejto konštrukcii sa oproti zobcovej flaute zväčšuje rozsah možností riadenia prúdenia vzduchu, čo dodáva nástroju živý, výrazný zvuk.

F
leita-piccolo (často nazývaný jednoducho pikola alebo malá flauta; taliansky flautová pikola alebo ottavino, fr. petite flûte, nem. kleine Flöte) je drevený dychový hudobný nástroj, typ priečnej flauty, najvyššie znejúci nástroj medzi dychovými nástrojmi. Má brilantný, spevnený, prenikavý a pískavý timbre. Malá flauta je o polovicu dlhšia ako obyčajná flauta a znie o oktávu vyššie a množstvo nízkych zvukov sa na nej nedá vyrobiť. Rozsah pikoly je od d² do c5 (D druhej oktávy až piatej oktávy), existujú aj nástroje, ktoré môžu hrať c² a cis². Pre uľahčenie čítania sú noty písané o oktávu nižšie.

Konštrukcia pikolovej flauty je vo všeobecnosti rovnaká ako pri veľkej flaute, ale otvor náplasti (hlavy) má menší priemer, nemá koleno a otvory v tele nástroja sú umiestnené bližšie k sebe. Pikola je dlhá asi 32 centimetrov, čo je takmer polovica dĺžky veľkej flauty, a priemer vŕtania je 1 centimeter. Piccolo flauty sú vyrobené z dreva, kovu a menej často z iných kompozitných materiálov. Technika hry na pikolovej flaute je rovnaká ako na veľkej flaute, ale úplné zvládnutie nástroja si vyžaduje dlhé, sústredené obdobie majstrovstva zo strany interpreta (na rozdiel napr. od altovej flauty).

Hlavná oblasť použitia malej flauty je v symfonických a dychových orchestroch, jej použitie ako sólového nástroja sa týka ojedinelých prípadov (Vivaldi - Koncert C dur).

Predchodcom pikolovej flauty je harmonika, ktorá bola v stredoveku hojne využívaná vo vojenskej hudbe. Samotná pikolová flauta bola navrhnutá v 18. storočí a na prelome 18. – 19. storočia sa stala súčasťou symfonického orchestra, kde sa stala jedným z najvyšších registrových nástrojov. Vojenské a dychové kapely 19. storočia často používali pikolové flauty v ladení D alebo E, dnes sú takéto nástroje extrémne zriedkavé.

Symfonický orchester zvyčajne používa jednu malú flautu (menej často dve), ktorej part je v partitúre umiestnený na samostatnom riadku nad časťami veľkých flaut (teda nad všetkými ostatnými nástrojmi orchestra). Často je malá flautová časť dočasnou náhradou za časť jednej z veľkých flaut. Najbežnejšou funkciou pikolovej flauty v orchestri je podpora horných hlasov v celkovom zvuku, no niekedy skladatelia dôverujú tomuto nástroju v sólových epizódach (Ravel – Klavírny koncert č. 1, Ščedrin – Klavírny koncert č. 4), Šostakovič - symfónie č. 9 a č. 10) .

Klarinet(taliansky klarinet, francúzsky klarinet, nemecký klarinet, anglický klarinet alebo klarinet) - drevený dychový hudobný nástroj s jedným plátkom. Bol vynájdený okolo roku 1700 v Norimbergu a v hudbe sa aktívne používa od druhej polovice 18. storočia. Používa sa v širokej škále hudobných žánrov a skladieb: ako sólový nástroj, v komorných súboroch, symfonických a dychových orchestroch, ľudovej hudbe, na javisku av jazze. Klarinet má široký rozsah, teplý, mäkký timbre a poskytuje interpretovi široké výrazové možnosti.

Časti klarinetu, ako je náustok s jedným jazýčkom a systém kruhového ventilu, sú takmer nezmenené zo saxofónu.

Bassethorn(nemecky Bassethorn; francúzsky cor de baset; taliansky corno di bassetto) - drevený dychový hudobný nástroj, druh klarinetu.

Basetový roh má približne rovnakú štruktúru ako bežný klarinet, je však dlhší, a preto znie nižšie. Jeho priemer trubice je vo všeobecnosti o niečo širší ako priemer bežného klarinetu, takže bežný klarinetový náustok preň nie je vhodný a používa sa náustok altového klarinetu. Kvôli kompaktnosti je píšťalka moderného basetového rohu mierne zakrivená na náustku a na zvone. Nástroje postavené v 18. – 19. storočí mali zložitejší tvar s niekoľkými ohybmi a špeciálnou komorou, kde vzduchový kanál niekoľkokrát zmenil smer a zmenil sa na rozťahovací kovový zvon.

Nástroj je vybavený niekoľkými prídavnými ventilmi, ktoré rozširujú jeho rozsah smerom nadol v porovnaní s klarinetom na tóny až po malú oktávu (ako je napísané v husľovom kľúči). Tieto chlopne sa ovládajú pravým palcom (typické pre nemecké modely) alebo malíčkami (na francúzskych nástrojoch).

Bassetový roh je transpozičný nástroj. Zvyčajne sa používa v F (v F ladení), to znamená, že znie o dokonalú kvintu nižšie ako písané noty. Často sú noty pre takýto nástroj písané ako noty pre lesný roh – v basovom kľúči o kvartu vyššie ako písané noty, v husľovom kľúči o kvintu nižšie. Bassetové rohy v iných ladeniach (G, D, Es, A, B) sa v 18. storočí používali sporadicky, ale nedostali sa do rozšíreného používania. Tón basetového rohu je podobný tónu klarinetu, ale trochu matnejší a jemnejší.

Rozsah moderného basetového rohu v F je od F veľkej oktávy po B-s dvojku a vyššie (možno extrahovať zvuky do F tercie, ale nie vždy sú intonačné stabilné)

A
akordeón(z franc. akordeon) - hudobný nástroj, ručná ústna harmonika. Tento názov dal v roku 1829 viedenský organový majster K. Damian harmonike, ktorú zdokonalil. V ruskej tradícii je zvyčajne zvykom pomenovať iba nástroje s pravou klaviatúrou klavírneho typu (zvyčajne niekoľko timbrových registrov) – na rozdiel napríklad od gombíkového akordeónu. Niekedy sa však vyskytuje aj názov „tlačidlový akordeón“. Niektoré z jeho odrôd sa nazývajú gombíková akordeón.

Na konci 19. storočia sa v Klingenthale (Sasko) vo veľkom vyrábali akordeóny. Doteraz najbežnejšími akordeónmi v Rusku sú akordeóny Weltmeister (rôzne značky, napríklad Diana, Stella, Amigo). Existujú aj ďalšie výrobné spoločnosti, zahraničné (Horch, Hohner) aj ruské (Beryozka, Mercury).

Existuje názor, že tí, ktorí vedia hrať na klavír, sa môžu ľahko naučiť hrať na akordeón. Napriek vonkajšej podobnosti akordeónových a klavírnych klaviatúr majú však ich klávesy rozdielne veľkosti, treba brať do úvahy aj úplne odlišné princípy tvorby zvuku, techniky hry a postavenie účinkujúceho aparátu. Ale zároveň je pre akordeonistu jednoduchšie zvládnuť hru na klavíri ako pre hráča na akordeóne.

Tabla- indický bicí hudobný nástroj.

T
Neexistujú žiadne definitívne informácie o pôvode tabla. Ale podľa existujúcej tradície sa vytvorenie tohto nástroja (ako mnohých iných, ktorých pôvod je neznámy) pripisuje Amirovi Khusrovi (XIII. storočie). Samotný názov „tabla“ je cudzí, ale s nástrojom to nemá nič spoločné: známe sú indické staroveké reliéfy zobrazujúce takéto páry bubnov a dokonca aj „Natyashastra“ – text spred takmer dvetisíc rokov – spomína riečny piesok určitej kvality, ktorá je súčasťou pasty na membránové nátery.

Existuje legenda, ktorá hovorí o zrode tabla. Za čias Akbara tam boli dvaja profesionálni hráči pakhawaj. Boli trpkými súpermi a neustále medzi sebou súperili. Jedného dňa, vo vyhrotenej bitke na súťaži v bubnovaní, bol jeden z konkurentov - Sudhar Khan - porazený a neschopný zniesť svoju horkosť, hodil svoj pakhawaj na zem. Bubon sa rozlomil na dve časti, z ktorých sa stali tabla a dagga.

Veľký bubon sa nazýva bayan, malý sa nazýva daina.

Existuje niekoľko tabla gharanas (školy), z ktorých najznámejších je šesť: Ajrara Gharana, Benares Gharana, Delhi Gharana, Farukhabad Gharana, Lucknow Gharana, Panjab Gharana.

Jedným z najznámejších hudobníkov, ktorí tento nástroj preslávili po celom svete, je indický hudobník Zakir Hussain.

M Arakas alebo maraca (španielsky maraca) je najstarším perkusným a hlukovým nástrojom domorodých obyvateľov Antíl – Indiánov Taino, druh hrkálky, ktorá pri zatrasení vydáva charakteristický šuchotivý zvuk. V súčasnosti sú maracas populárne v celej Latinskej Amerike a sú jedným zo symbolov latinskoamerickej hudby. Hráč Maraca zvyčajne používa pár hrkálok, jednu v každej ruke.

V ruštine sa názov nástroja často používa v nie úplne správnej forme „maracas“ (mužský rod, jednotné číslo) alebo „maracas“ (mužský rod, množné číslo). Je to spôsobené mechanickým prevodom španielskeho množného názvu nástroja (španielsky maracas) do ruskej reči, doplneného navyše o množnú koncovku charakteristickú pre ruský jazyk. Správnejšia forma mena je „maraka“ (ženský rod, jednotné číslo; množné číslo – „maraki“).

T amburína- starodávny hudobný bubon valcového tvaru, ako aj tanec v bipartitnom takte a hudba k nemu.

Tamburína bola známa na juhu Francúzska okolo 18. storočia. Zvyčajne ten istý interpret hral na flaute (podobne ako na harmonickej) a sprevádzal sa na tamburíne.

Charles-Marie Widor tvrdil, že tamburína „se odlišuje od bežného bubna svojím výrazne pretiahnutým vzhľadom a absenciou ostrého zvuku“. Joseph Baggars dodáva, že tamburína je nielen dlhšia a užšia ako obyčajný bubon, ale na rozdiel od nej má struny natiahnuté cez kožu, čo dodáva nástroju charakteristickú „trochu nosovú tuposť“. Naopak, francúzsky vojenský dirigent 18. storočia M.-A. Suye dávaj si pozor. Jednoducho kombinuje tieto polohy a uvádza, že tamburína má „veľmi dlhé telo a často je bez strún – sans timbre“.

B
onang- indonézsky bicí hudobný nástroj. Ide o súpravu bronzových gongov, zaistených šnúrami vo vodorovnej polohe na drevenom stojane. Každý gong má v strede vydutie (penchu). Zvuk vzniká úderom na túto konvexnosť drevenou palicou omotanou na konci bavlnenou látkou alebo povrazom. Niekedy sú pod gongami zavesené guľové rezonátory z pálenej hliny. Zvuk bonangu je jemný a melodický, pomaly doznievajúci.

V gamelane bonang zvyčajne plní harmonické funkcie, ale niekedy je poverený aj vedením hlavnej témy.

Bonangy sa delia na mužské (wangun lanang) a ženské (wangun wedon). Prvé majú vysoké strany a vypuklejší povrch, druhé majú nižšie a plochejšie gongy. Podľa veľkosti sa rozlišujú aj bonang penerus (malý), bonang barung (stredný) a bonang penembung (veľký).

H
Elesta(taliansky celesta - „nebeský“) je malý klávesový bicí hudobný nástroj, navonok podobný klavíru, znejúci ako zvony.

Zvuk vydávajú kladivá poháňané klávesmi (mechanizmus kladiviek pripomína klavír, ale je viac zjednodušený). Kladivá narážajú na oceľové platne namontované na drevených rezonátoroch. Rozsah celesty je od c1 (do prvej oktávy) do c5 (do piatej oktávy).

Ernest Chausson ako prvý použil celeste v orchestri v hudbe k Shakespearovej hre Búrka (1888).

Piotr Iľjič Čajkovskij počas návštevy Paríža počul celestu a jej zvuk ho natoľko zaujal, že zaviedol časť tohto nástroja do svojich diel: baladu „Voevoda“ (1891) a balet „Luskáčik“ („Tanec cukrovej slivkovej víly“ 1892).

Celesta sa používa takmer výlučne ako orchestrálny nástroj na vytvorenie špeciálnej chuti od Gustava Holsta v suite Planets, Dmitrija Šostakoviča v trinástej symfónii a ďalších akademických skladateľov. Celesta tiež hrá časť sklenenej ústnej harmoniky, nástroja, ktorý sa už nepoužíval, ale bol uvedený v dielach niektorých skladateľov 19. storočia. Celestu hrá spravidla klavirista orchestra na plný úväzok (v prípade neprítomnosti celesty možno jej part hrať na klavíri).

Medzi skladateľov 20. storočia, ktorí vo svojich dielach používali celeste, patrili aj Bartok (Hudba pre sláčiky, bicie nástroje a celestu, 1936), Britten (opera Sen noci svätojánskej, 1960), Glass (opera Achnaton, 1984), Feldman ( Philip Guston", 1984).

Noty pre celestu sú napísané na dvoch notových osnovách o oktávu nižšie ako skutočný zvuk. V partitúre symfonického orchestra sa jej part nachádza pod partom harfy, nad sláčikovými partmi.

Zvuk tohto nástroja použili Depeche Mode v niektorých svojich dielach.

G
ender(gendir) je indonézsky bicí nástroj. Skladá sa z 10-12 mierne vypuklých kovových platní, upevnených vo vodorovnej polohe na drevenom stojane pomocou šnúrok. Bambusové rezonátorové trubice sú zavesené na doskách. Pohlavné taniere sa vyberajú podľa 5-stupňovej stupnice slendro alebo 7-stupňovej pelogovej stupnice.

Zvuk vzniká úderom dvoch krátkych drevených palíc s gumenými hrotmi. V porovnaní s príbuzným gambangom má pohlavie mäkšie zafarbenie. Tento nástroj vyžaduje od interpreta virtuóznu techniku, keďže hranie skladieb improvizačným spôsobom si vyžaduje extrémne rýchle pohyby rúk. Pohlavie často hrajú ženy.

V gamelane rod vykonáva variačný vývoj hlavnej témy stanovenej gambangom.

V závislosti od veľkosti nástroja existujú odrody: gender penerus (malý), gender barung (stredný) a gender penembung (veľký).

TO
Astana(španielsky: castañetas) - bicí hudobný nástroj, ktorý pozostáva z dvoch konkávnych mušľových platní, spojených v horných častiach šnúrou. Dosky sa tradične vyrábajú z tvrdého dreva, hoci v posledných rokoch sa čoraz viac používa sklolaminát. Kastanety sú najrozšírenejšie v Španielsku, južnom Taliansku a Latinskej Amerike.

Podobné jednoduché hudobné nástroje, vhodné na rytmický sprievod tanca a spevu, sa používali v starovekom Egypte a starovekom Grécku.

Názov kastanety v ruštine je vypožičaný zo španielčiny, kde sa nazývajú castañuelas ("gaštany") kvôli ich podobnosti s gaštanmi. V Andalúzii sa častejšie nazývajú palillos ("palice").

Vo svetovej kultúre sú kastanety najsilnejšie spojené s obrazom španielskej hudby, najmä s hudbou španielskych cigánov, flamenkovým štýlom atď. Preto sa tento nástroj často používa v klasickej hudbe na vytvorenie „španielskej chuti“ (napr. v opere J. Bizeta „Carmen“). V symfonickom orchestri sa pre pohodlie interpretov najčastejšie používajú kastanety namontované na špeciálnom stojane (takzvaný „kastanetový stroj“).

TO
alimba- najstarší a najrozšírenejší nástroj v Afrike (najmä v strednej a južnej Afrike, na niektorých Antilách). O jeho veľkej obľube svedčí množstvo mien používaných na označenie kalimba medzi rôznymi kmeňmi: Tsantsa, Sanza, Mbira, Mbila, Ndimba, Lukembu, Lala, Malimba, Ndandi, Izhari, Mganga, Likembe, Selimba atď., z ktorých „oficiálny“ názov je u nás „tsantsa“, na západe „kalimba“. Kalimba sa používa v tradičných rituáloch a profesionálnymi hudobníkmi. Nazýva sa „africké ručné piano“; Ide o pomerne virtuózny nástroj určený na hranie melodických vzorov, ale celkom vhodný aj na hranie akordov. Väčšinou sa používa ako sprievodný nástroj. Veľké kalimby dávajú jedinečný nízky rachot živým basovým rytmom africkej hudby, zatiaľ čo malé vytvárajú úplne prízračný, krehký zvuk, podobný hracej skrinke.

Na tele rezonátora (dodáva sa v rôznych tvaroch) je rad alebo niekoľko radov drevených, bambusových alebo kovových plátov, ktoré slúžia ako zdroj zvuku. Najjednoduchšie vzorky majú plochý, zložitejšie majú dutinový rezonátor vyrobený z korytnačieho panciera, na doske rezonátora je pripevnený vydlabaný strom, dutá tekvica a pod. Vysoké sedlo obmedzuje znejúcu časť rákosia. Pri hre (v stoji, pri chôdzi, v sede) sa kalimba uchopuje dlaňami, ohýba sa do pravého uhla a silno stláča do strán, alebo sa drží na kolenách, palcami a ukazovákmi oboch rúk, stláčaním a uvoľnite voľné (horné) konce jazýčkov, čím ich uvediete do stavu vibrácií. Kalimby sa dodávajú v rôznych veľkostiach; dĺžka tela 100-350 mm, dĺžka rákosu 30-100 mm, šírka 3-5 mm. Mierka kalimby závisí od počtu prútov.

S
oceľový bubon(angl. steelpan) - bicí nástroj s určitou výškou tónu. Používa sa v afro-karibskej hudbe, ako je calypso a soca. Oceľový bubon, ktorý bol vynájdený v 30. rokoch 20. storočia, niektoré zdroje považujú za jediný neelektronický hudobný nástroj vynájdený v 20. storočí.

Nástroj sa objavil po schválení zákona v Trinidade a Tobagu, ktorý zakazoval membránové bubny a bambusové palice na predvádzanie hudby. Bubon sa začal kovať z oceľových sudov (vo veľkom množstve ponechaných na plážach po skončení 2. svetovej vojny), z oceľových plechov hrúbky 0,8 - 1,5 mm. Ladenie nástroja pozostáva z formovania oblastí v tvare okvetných lístkov v tomto oceľovom plechu a dávania im požadovaného zvuku pomocou kladív. Resetovanie nástroja môže byť potrebné raz alebo dvakrát ročne.

Súbor zvyčajne hrá na niekoľko druhov nástrojov: ping-pong vedie melódiu, tónový bum tvorí harmonický základ a basový bum udržuje rytmus. Nástroj je dokonca zastúpený aj v ozbrojených silách Republiky Trinidad a Tobago - od roku 1995 existuje pri obranných silách „oceľová kapela“, ktorá je jedinou vojenskou kapelou na svete, ktorá používa oceľový bubon.

B
ongo(španielsky: bongó) - kubánsky bicí nástroj: malý dvojitý bubon afrického pôvodu, zvyčajne sa hrá v sede, pričom bongo drží vložené medzi lýtka nôh. Na Kube sa bongo prvýkrát objavilo v provincii Oriente okolo roku 1900. Bubny, ktoré tvoria bongá, sa líšia veľkosťou; Menší z nich sa považuje za „mužského“ (španielsky macho, doslova „muž“) a väčší za „ženský“ (španielsky hembra, „žena“), hlavný bubon. Tradične je spodný ladený „ženský“ bubon umiestnený po pravej ruke bongocera. Bongá sú široko používané ako v tradičnej kubánskej hudbe, tak aj v latinskoamerickej hudbe všeobecne.

V 20. rokoch 20. storočia boli bonga ladené nižšie ako dnes a hrali sa technikou podobnou conga, vrátane zmeny napätia hlavy počas hry. Pôvodne bola koža pripevnená k telu bubna klincami a na jej vyladenie Bongosero používal malý kotlík naplnený uhlíkmi, ktorý sa pri hraní dával medzi nohy.

Moderné bonga sú ladené vyššie ako v minulosti, viac v súlade s ich úlohou ako sólového nástroja. V súčasnosti je technika hry na bongo založená predovšetkým na rytmickom vzore „martillo“ (španielsky martillo, „kladivo“). Bongo part môže byť zdvojený aj inými bicími nástrojmi, ako je napríklad cencerro, najmä keď sa zvyšuje hlasitosť a intenzita rytmu súboru.

T
areles- bicí hudobný nástroj s neurčitou výškou tónu. Dosky sú známe už od staroveku, našli sa v Číne, Indii, neskôr v Grécku a Turecku.

Sú to vypuklý kotúč vyrobený zo špeciálnych zliatin odlievaním a následným kovaním. V strede dosky je otvor určený na upevnenie nástroja na špeciálny stojan alebo na pripevnenie opasku.

Medzi hlavné techniky hry: udieranie na zavesené činely rôznymi palicami a paličkami, udieranie na párové činely proti sebe, hra s lukom. Zvuk sa zastaví, keď si hudobník položí činely na hruď.

Údery na činely sa zvyčajne vyskytujú v dolnom rytme v rovnakom čase ako basový bubon. Ich časti sú napísané vedľa seba. Zvuk činelov vo forte je ostrý, brilantný, divoký, v klavíri je hrkotavý, ale oveľa jemnejší. Činely v orchestri predovšetkým dynamicky zdôrazňujú vyvrcholenie, ale často sa ich úloha redukuje na farebný rytmus alebo špeciálne vizuálne efekty.

V žargóne hudobníci niekedy označujú súpravu činelov ako „hardvér“.

T rošt- ľudový hudobný nástroj, idiofón, nahrádzajúci tlieskanie.

Ráčne pozostávajú zo sady 18 - 20 tenkých dosiek (zvyčajne dubových) dlhých 16 - 18 cm. Sú navzájom spojené hrubým lanom prevlečeným cez otvory v hornej časti dosiek. Aby sa dosky oddelili, v hornej časti sa medzi ne vložia malé drevené doštičky široké približne 2 cm.

Existuje ďalší dizajn račne - obdĺžniková krabica s dreveným prevodom umiestneným vo vnútri, pripevnená k malej rukoväti. V jednej zo stien tejto krabice je vytvorená štrbina, v ktorej otvore je pevne pripevnená tenká elastická drevená alebo kovová doska.

Račňa sa drží na lane oboma rukami, ostré alebo plynulé pohyby umožňujú vydávať rôzne zvuky. V tomto prípade sú ruky na úrovni hrudníka, hlavy a niekedy sú zdvihnuté, aby upútali pozornosť svojim vzhľadom.

P Počas archeologických vykopávok v Novgorode v roku 1992 boli nájdené dve tabuľky, ktoré boli podľa V.I. Povetkina súčasťou súboru starých novgorodských hrkálok v 12. storočí.

Hrkálky sa používali pri svadobných obradoch pri spievaní chválospevov s tancom. Zborové prevedenie čestnej piesne je často sprevádzané hrou celého súboru, niekedy aj viac ako desať ľudí. Počas svadby sú hrkálky zdobené stuhami, kvetmi a niekedy aj zvončekmi.

R školské zvončeky zvyčajne sa vyrába ako komplet, ladený podľa tónov stupnice. Celé zbory (družstvá) zvonárov hrajú na zvonoch. Od hudobníkov sa vyžaduje výnimočná presnosť, pravidelnosť a obratnosť prstov. Zvuk vzniká rýchlymi pohybmi ruky interpreta, čo spôsobuje, že jazyk zvona naráža na telo zvona. Hra na ručné zvony je veľmi populárna vo Veľkej Británii a USA, kde zbory 10 ALEBO 12 hráčov hrajú veľké sady ručných zvonov.

V Anglicku sa v priebehu 19. storočia zišli skupiny zvonárov, ktorých spolu bolo až 200 zvonov, na ktorých predvádzali vtedy obľúbené melódie.

U
inštalácia darčekov(bicie súprava, bicie z anglického drums) - súprava bicích, činelov a iných bicích nástrojov, prispôsobená pre pohodlnú hru bubeníka. Bežne sa používa v jazze, rocku a pop music.

Na jednotlivé nástroje inštalácie sa hrá paličkami, rôznymi štetcami a paličkami. Na hru na hi-hat a basový bubon sa používajú pedále, takže bubeník hrá v sede na špeciálnej stoličke alebo stoličke.

Rôzne hudobné žánre diktujú štýlovo vhodné zloženie nástrojov v súprave bicích.

1. Taniere | 2. Poschodie tom-tom | 3. Tom-tom

4. Basový bubon | 5. Snare drum | 6. Hi-hat

Štandardná súprava bicích obsahuje nasledujúce prvky:

Crash - činel so silným, ale krátkym zvukom pre akcenty.

Ride - činel so zvonivým, syčivým zvukom.

Hi-hat (hi-hat) - dva činely namontované na jednej tyči a ovládané pedálom.

Bicie:

Snare bubon je hlavným nástrojom súpravy.

3 tom-tom: vysoký tom-tom, nízky tom-tom (stredný tom-tom) – obe sa hovorovo nazývajú violy, floor tom-tom (alebo jednoducho tom, floor tom-tom).

Basový bubon („sud“, basový bubon).

Počet nástrojov v súprave sa líši pre každého interpreta a jeho štýl. Najminimálnejšie nastavenia sa používajú v rockabilly a dixieland jazze a zostavy progresívneho rocku, fusion a metalových interpretov zvyčajne zahŕňajú širokú škálu nástrojov: bubeníci používajú ďalšie činely (spoločne nazývané efektové činely: splash, china atď.) a tom tomy alebo snare drums a používajú sa aj dve hi-hat.

Niektorí výrobcovia ponúkajú ďalšiu možnosť bubnovej súpravy s 1 namontovaným a 2 podlahovými tomami. Medzi umelcov, ktorí používajú toto nastavenie, patria Phil Rudd (AC/DC), Chad Smith (Red Hot Chili Peppers), Hena Habegger (Gotthard) a John Bonham (Led Zeppelin).

V ťažkej hudbe (metal, hard rock a pod.) sa často používajú dva basové bubny alebo dvojitý pedál (tzv. „kardan“) - dva pedály spojené kardanom tak, že oba šľahače tlčú striedavo ten istý basový bubon .

K dispozícii je aj možnosť bicej súpravy určená na hranie v stoji (tzv. koktailový bubon).