Materiál z Wikipédie – voľnej encyklopédie

Historický náčrt

Samotná myšlienka simultánneho hrania hudby skupinou inštrumentálnych interpretov siaha až k extrémny starovek: Už v starovekom Egypte hrali malé skupiny hudobníkov spolu na rôznych sviatkoch a pohreboch. Prvým príkladom orchestrácie je partitúra Monteverdiho Orfea napísaná pre štyridsať nástrojov: toľko hudobníkov slúžilo na dvore vojvodu z Mantanu. V priebehu 17. storočia súbory pozostávali spravidla z príbuzných nástrojov a len vo výnimočných prípadoch sa cvičilo spojenie odlišných nástrojov. TO začiatkom XVIII storočí vznikol orchester na základe sláčikové nástroje: prvé a druhé husle, violy, violončelo a kontrabas. Toto zloženie sláčikov umožnilo využiť plnohlasnú štvorhlasnú harmóniu s oktávovým zdvojením basov. Vedúci orchestra súčasne hral part generálneho basu na čembale (v hre svetskej hudby) alebo na organe (v cirkevnej hudbe). Neskôr boli súčasťou orchestra hoboje, flauty a fagoty a často na flautách a hobojoch hrali tí istí interpreti a tieto nástroje nemohli znieť súčasne. V druhej polovici 18. storočia sa k orchestru pridali klarinety, trúbky a bicie nástroje (bicie alebo tympány).

Slovo „orchester“ („orchester“) pochádza z názvu okrúhlej plošiny pred javiskom v starovekom gréckom divadle, v ktorom sídlil starogrécky zbor, účastník akejkoľvek tragédie alebo komédie. V období renesancie a ďalej v 17. storočí sa orchester premenil na orchester a podľa toho dal meno skupine hudobníkov v ňom ubytovaných.

symfonický orchester

Symfonický orchester je orchester zložený z niekoľkých rôznych skupín nástrojov – skupiny sláčikov, dychov a bicích nástrojov. Princíp takéhoto zjednocovania sa v Európe vyvinul v 18. storočí. Pôvodne v symfonický orchester zahŕňali skupiny sláčikových nástrojov, drevených dychových a dychových nástrojov, ku ktorým sa pridalo niekoľko bicích hudobných nástrojov. Následne sa zloženie každej z týchto skupín rozšírilo a diverzifikovalo. V súčasnosti je medzi rôznymi druhmi symfonických orchestrov zvykom rozlišovať malý A veľký symfonický orchester. Malý symfonický orchester je orchester prevažne klasického zloženia (hrá hudbu konca 18. - začiatku 19. storočia alebo moderné štylizácie). Pozostáva z 2 flaut (zriedkavo malej flauty), 2 hobojov, 2 klarinetov, 2 fagotov, 2 (zriedka 4) lesných rohov, niekedy 2 trúbok a tympánov, sláčikovej skupiny maximálne 20 nástrojov (5 prvých a 4 druhé husle). , 4 violy, 3 violončelo, 2 kontrabasy). Veľký symfonický orchester (BSO) zahŕňa trombóny a tuby v dychovej skupine a môže mať ľubovoľné zloženie. Počet drevených dychových nástrojov (flauty, hoboje, klarinety a fagoty) môže dosiahnuť až 5 nástrojov z každej rodiny (niekedy je klarinetov viac) a zahŕňa ich odrody (malé a altové flauty, hoboj d'amore a anglický roh, malé, altové a basklarinety, kontrafagot). Brassová skupina môže obsahovať až 8 lesných rohov (vrátane Wagnerových tub), 5 trúbok (vrátane snare, altu, basu), 3-5 trombónov (tenor a bas) a tubu. Niekedy sa používajú saxofóny (všetky 4 typy, pozri jazzový orchester). Sláčiková skupina dosahuje 60 a viac nástrojov. Je možná široká škála bicích nástrojov (základom skupiny bicích nástrojov sú tympány, malé a basové bubny, činely, triangl, tom-tom a zvončeky). Často sa používa harfa, klavír, čembalo a organ.
Veľký symfonický orchester má okolo sto hudobníkov.

Dychovka

Dychovka je orchester pozostávajúci výlučne z dychových a bicích nástrojov. Základ dychovky tvoria dychové nástroje, vedúcu úlohu v dychovke medzi dychovými nástrojmi hrá širokohrdlá dychové nástroje krídlové skupiny - soprán-krídlovky, kornety, althorny, tenorhorny, barytónové eufóniá, basové a kontrabasové tuby (pozn.: v symfonickom orchestri sa používa iba jedna kontrabasová tuba). Na ich základe sú navrstvené časti úzkych dychových nástrojov, trúbky, rohy a trombóny. Drevené dychové nástroje sa používajú aj v dychových kapelách: flauty, klarinety, saxofóny a vo väčších súboroch - hoboje a fagoty. Vo veľkých dychových kapelách sa drevené nástroje opakovane zdvojujú (ako sláčiky v symfonickom orchestri), používajú sa variety (najmä malé flauty a klarinety, anglický hoboj, viola a basklarinet, niekedy kontrabasklarinet a kontrafagot, altová flauta a amour hoboj). používané pomerne zriedkavo). Drevená skupina sa delí na dve podskupiny, podobne ako dve podskupiny dychových: klarinet-saxofón (svetlo znejúce jednojazýčkové nástroje - je ich o niečo viac) a skupinu flaut, hobojov a fagotov (slabšie v r. zvuk ako klarinety, dvojjazýčkové a píšťalové nástroje). Skupina lesných rohov, trúbok a trombónov sa často delí na trúbky (malé trúbky, zriedkavo alt a bas) a trombóny (basa). Takéto orchestre majú veľká skupina bubny, ktorých základom sú rovnaké tympány a „skupina janičiarov“: malé, valcové a veľké bubny, činely, trojuholník, ako aj tamburína, kastanety a tam-tam. Možné klávesové nástroje sú klavír, čembalo, syntetizátor (alebo organ) a harfy. Veľká dychovka dokáže zahrať nielen pochody a valčíky, ale aj predohry, koncerty, operné árie a dokonca aj symfónie. Gigantskí nevlastní bratia dychovky v sprievodoch sú vlastne založené na zdvojení všetkých nástrojov a ich zloženie je veľmi biedne. Ide len o mnohonásobne zväčšené malé dychovky bez hobojov, fagotov a s malým počtom saxofónov. Dychovka sa vyznačuje silným, jasným zvukom, a preto sa často nepoužíva v uzavretých priestoroch, ale v vonku(napríklad sprevádzanie sprievodu). Pre dychovku je typické predvádzanie vojenskej hudby, ale aj populárnych tancov európskeho pôvodu (tzv. záhradná hudba) - valčíky, polky, mazurky. Dychovky záhradnej hudby v poslednom čase menia svoje zloženie, spájajú sa s orchestrami iných žánrov. Takže pri predvádzaní kreolských tancov - tango, foxtrot, bluesový jive, rumba, salsa sa používajú prvky jazzu: namiesto janičiarskej bubnovej skupiny jazzová súprava (1 účinkujúci) a množstvo afro-kreolských nástrojov (pozri jazz orchester). V takýchto prípadoch sa čoraz viac využívajú klávesové nástroje (klavír, organ) a harfa.

Sláčikový orchester

Sláčikový orchester je v podstate skupina sláčikových nástrojov v symfonickom orchestri. IN sláčikový orchester zahŕňa dve skupiny huslí ( najprv husle a druhý husle), ako aj violy, violončelá a kontrabasy. Tento typ orchestra je známy už od 16.-17. storočia.

Orchester ľudových nástrojov

V rôznych krajinách orchestre zložené z ľudové nástroje, vykonávajúci transkripcie diel napísaných pre iné skladby, ako aj pôvodné skladby. Ako príklad môžeme uviesť orchester ruských ľudových nástrojov, ktorý zahŕňa nástroje rodiny domra a balalajka, ako aj gusli, akordeón, zhaleika, hrkálky, píšťalky a ďalšie nástroje. S myšlienkou vytvoriť takýto orchester prišiel koncom 19. storočia hráč na balalajku Vasilij Andreev. V niektorých prípadoch takýto orchester navyše obsahuje nástroje, ktoré vlastne nie sú ľudovými nástrojmi: flauty, hoboje, rôzne zvončeky a mnohé bicie nástroje.

Varietný orchester

Popový orchester je skupina hudobníkov, ktorí hrajú popovú a jazzovú hudbu. Popový orchester pozostáva zo sláčikov, dychov (vrátane saxofónov, ktoré zvyčajne nie sú zastúpené v dychových skupinách symfonických orchestrov), klávesov, bicích a elektrických hudobných nástrojov.

Popový symfonický orchester je veľká inštrumentálna skladba schopná kombinovať interpretačné princípy rôznych druhov hudobného umenia. Varietná časť je v takýchto skladbách zastúpená rytmickou skupinou (bicie, perkusie, klavír, syntetizátor, gitara, basgitara) a kompletným big bandom (skupiny trúbok, trombónov a saxofónov); symfonický - veľká skupina sláčikové sláčikové nástroje, skupina drevených dychov, tympánov, harfy a iné.

Predchodcom popového symfonického orchestra bol symfonický jazz, ktorý vznikol v USA v 20. rokoch. a vytvoril koncertný štýl populárno-zábavnej a tanečno-jazzovej hudby. V súlade so symfonickým jazzom vystúpili domáce orchestre L. Ja Teplického („Koncertný jazzový orchestr“, 1927) a Štátny jazzový orchester pod vedením V. Knushevitského (1937). Pojem „Variety Symphony Orchestra“ sa objavil v roku 1954. Tento názov sa stal varietným orchestrom Celoúniového rozhlasu a televízie pod vedením Y. Silantyeva, ktorý vznikol v roku 1945. V roku 1983, po smrti Silantyeva, bol viedol A. A. Petukhov, potom M. M. Kazhlaev. K estrádnym a symfonickým orchestrom patrili aj orchestre Moskovského Ermitážneho divadla, Moskovského a Leningradského varietného divadla, Blue Screen Orchestra (riaditeľ B. Karamyšev), Leningradského koncertného orchestra (riaditeľ A. Badchen), Štátneho varietného orchestra os. Lotyšská SSR pod vedením Raymonda Paulsa, Štátny popový symfonický orchester Ukrajiny, Prezidentský orchester Ukrajiny atď.

Najčastejšie sa popové symfonické orchestre využívajú pri piesňových gala predstaveniach, televíznych súťažiach, menej často pri predvádzaní inštrumentálnej hudby. Štúdiová tvorba (nahrávanie hudby pre rozhlas a kino, na zvukové nosiče, tvorba fonogramov) prevažuje nad koncertnou tvorbou. Popové symfonické orchestre sa stali akýmsi laboratóriom ruskej, ľahkej a jazzovej hudby.

Jazzový orchester

Jazzový orchester je jedným z najzaujímavejších a najunikátnejších fenoménov modernej hudby. Tým, že sa objavil neskôr ako všetky ostatné orchestre, začal ovplyvňovať aj iné formy hudby – komornú, symfonickú a dychovku. Jazz používa mnoho nástrojov symfonického orchestra, ale má kvalitu, ktorá sa radikálne líši od všetkých ostatných foriem orchestrálnej hudby.

Hlavnou kvalitou, ktorá odlišuje jazz od európskej hudby, je väčšia úloha rytmu (oveľa väčšia ako pri vojenskom pochode alebo valčíku). V tomto ohľade v každom jazzovom orchestri existuje špeciálna skupina nástrojov - rytmická sekcia. Jazzový orchester má ešte jednu vlastnosť - prevažujúca úloha jazzovej improvizácie vedie k výraznej variabilite v jeho zložení. Existuje však niekoľko typov jazzových orchestrov (asi 7-8): komorné kombá (aj keď ide o oblasť súboru, treba to uviesť, keďže ide o podstatu rytmickej sekcie), komorný súbor Dixieland, malý jazzový orchester - malý big band, veľký jazzový orchester bez sláčikov - big band, veľký jazzový orchester so sláčikmi (nie symfonického typu) - rozšírený big band, symfonický jazzový orchester.

Rytmická sekcia všetkých typov jazzových orchestrov zvyčajne zahŕňa bicie, brnkacie struny a klávesy. Ide o súpravu jazzových bicích (1 hráč) pozostávajúcu z niekoľkých rytmických činelov, niekoľkých prízvukových činelov, niekoľkých tom-tomov (či už čínskych alebo afrických), pedálových činelov, malého bubna a špeciálneho typu basového bubna afrického pôvodu - " Etiópsky (kenský) kopák „(jeho zvuk je oveľa jemnejší ako turecký basový bubon). V mnohých štýloch južného jazzu a latinská hudba(rumba, salsa, tango, samba, cha-cha-cha a pod.) používajú sa doplnkové bubny: súprava bubnov kongo-bongo, maracas (chocalos, cabasa), zvončeky, drevené debny, senegalské zvony (agogo), clave , atď Ďalšie nástroje rytmickej sekcie, ktoré už držia melodicko-harmonický pulz: klavír, gitara alebo bendžo (špeciálny typ severoafrickej gitary), akustická basgitara alebo kontrabas (hrá sa len drnkaním). Vo veľkých orchestroch je niekedy niekoľko gitár, gitara spolu s banjom, oba typy basov. Zriedka používaná tuba je dychový basový nástroj rytmickej sekcie. Vo veľkých orchestroch (veľké kapely všetkých 3 typov a symfonický jazz) často používajú vibrafón, marimbu, flexatón, ukulele, bluesovú gitaru (obe sú mierne elektrifikované spolu s basou), ale tieto nástroje už nie sú súčasťou rytmická sekcia.

Ostatné skupiny jazzového orchestra závisia od jeho typu. Kombo má zvyčajne 1-2 sólistov (sólista na saxofón, trúbku alebo sláčik: husle alebo viola). Príklady: ModernJazzQuartet, JazzMessenjers.

Malý big band môže mať 3 trúbky, 1-2 trombóny, 3-4 saxofóny (soprán = tenor, alt, barytón, každý hrá aj na klarinet), 3-4 husle, niekedy violončelo. Príklady: Ellingtonov prvý orchester 1929-1935 (USA), Bratislava Hot Serenaders (Slovensko).

Vo veľkom big bande sú zvyčajne 4 trúbky (1-2 hrajú vysoké sopránové party na úrovni malých so špeciálnymi náustkami), 3-4 trombóny (4 trombóny tenor-kontrabas alebo tenorbas, niekedy 3), 5 saxofónov (2 alt, 2 tenory = soprán, barytón).

Rozšírený big band môže mať až 5 trúbok (s jednotlivými trúbkami), až 5 trombónov, doplnkové saxofóny a klarinety (5-7 všeobecných saxofónov a klarinetov), ​​sláčikové struny (nie viac ako 4-6 huslí, 2 violy, 3 violončelo), niekedy roh, flauta, malá flauta (iba v ZSSR). Podobné experimenty v jazze uskutočnili v USA Duke Ellington, Artie Shaw, Glenn Miller, Stanley Kenton, Count Basie, na Kube - Paquito d'Rivera, Arturo Sandoval, v ZSSR - Eddie Rosner, Leonid Utesov.

Symfonický jazzový orchester obsahuje veľkú sláčikovú skupinu (40-60 účinkujúcich), možné sú aj sláčikové kontrabasy (v big bande môžu byť iba sláčikové violončelo, kontrabas je členom rytmickej sekcie). Ale hlavné je použitie flaut, pre jazz vzácnych (vo všetkých typoch od malých po bas), hobojov (všetky 3-4 typy), lesných rohov a fagotov (a kontrafagotu), ktoré nie sú pre jazz vôbec typické. Klarinety dopĺňa basa, viola a malý klarinet. Takýto orchester môže vykonávať symfónie a koncerty špeciálne napísané pre neho a zúčastňovať sa na operách (George Gershwin). Jeho zvláštnosťou je výrazný rytmický pulz, ktorý sa v bežnom symfonickom orchestri nenachádza. Od symfonického jazzového orchestra by sa mal odlišovať jeho úplný estetický protiklad – popový orchester, založený nie na jazze, ale na beatovej hudbe.

Špeciálnymi typmi jazzových orchestrov sú dychovka (dechovka s jazzovou rytmickou sekciou vrátane gitarovej skupiny a s redukovanou úlohou krídloviek), cirkevná jazzová kapela ( existuje už len v krajinách Latinská Amerika , zahŕňa organ, zbor, kostolné zvony, celá rytmická sekcia, bicie bez zvonov a agoga, saxofóny, klarinety, trúbky, trombóny, sláčikové sláčiky), jazz-rockový súbor (tím Milesa Davisa, zo sovietskeho a ruského „Arsenalu“ atď.).

Vojenská kapela

Vojenská kapela- špeciálna prezenčná vojenská jednotka určená na vykonávanie vojenskej hudby, teda hudobných diel pri výcviku vojsk, pri vojenských obradoch, obradoch, ako aj na koncertnú činnosť.

Existujú homogénne vojenské kapely, pozostávajúce z dychových a bicích nástrojov, a zmiešané, ktorých súčasťou je aj skupina drevených dychových nástrojov. Vedenie vojenského orchestra vykonáva vojenský dirigent. Používanie hudobných nástrojov (dychových a bicích) vo vojne poznali už staroveké národy. Používanie nástrojov v ruských jednotkách je naznačené už v kronikách zo 14. storočia: „a začali trúbiť mnohé hlasy vojenských trúb a židovské harfy teput (zvuk) a bojovníci revali bez vlka.

Niektoré kniežatá mali 140 trúb a tamburínu s tridsiatimi zástavami alebo plukmi. Medzi staré ruské vojenské nástroje patria kotlíky, ktoré sa používali za cára Alexeja Michajloviča v jazdeckých plukoch Reitar a nakrysy, v súčasnosti známe ako tamburíny. Za starých čias boli tamburíny malé medené misky pokryté kožou na vrchu, do ktorých sa udieralo palicami. Boli uviazané pred jazdcom v sedle. Niekedy tamburíny dosahovali mimoriadne veľkosti; nieslo ich niekoľko koní, zrazilo ich osem ľudí [ zdroj neuvedený 31 dní]. Tieto isté tamburíny boli našim predkom známe ako tympány.

V XIV storočí. Poplašné zvončeky, teda bubny, sú už známe. Za starých čias sa používala aj surna, čiže antimón.

Na Západe sa zakladanie viac-menej organizovaných vojenských kapiel datuje do 17. storočia. Za Ľudovíta XIV. sa orchester skladal z píšťal, hobojov, fagotov, trúbok, tympánov a bubnov. Všetky tieto nástroje boli rozdelené do troch skupín, zriedkavo kombinované

V 18. storočí sa do vojenského orchestra dostal klarinet a vojenská hudba nadobudla melodický význam. Do začiatku 19. storočia patrili k vojenským kapelám vo Francúzsku aj v Nemecku okrem spomínaných nástrojov aj rohy, hady, trombóny a turecká hudba, teda basový bubon, činely, triangl. Vynález piestov pre dychové nástroje(1816) mal veľký vplyv na rozvoj vojenského orchestra: objavili sa trúbky, kornety, bugelhorny, ophicleides s piestami, tuby, saxofóny. Za zmienku stojí aj orchester, pozostávajúci len z dychových nástrojov (fanfáry). Tento druh orchestra sa používa v jazdecké pluky. Nová organizácia vojenských kapiel sa presunula zo Západu do Ruska.

História vojenskej hudby

Petrovi I. záležalo na zdokonaľovaní vojenskej hudby; boli prepustení z Nemecka znalí ľudia cvičiť vojakov, ktorí hrali od 11. do 12. hodiny na veži admirality. Za vlády Anny Ioannovny a neskôr na operných dvorných predstaveniach orchester posilnili najlepší hudobníci z gardistických plukov.

Súčasťou vojenskej hudby mali byť aj zbory plukovných spevníkov.

Pri písaní tohto článku materiál z Encyklopedický slovník Brockhaus a Efron (1890-1907)

Školský orchester

Skupina hudobníkov zložená zo žiakov školy pod vedením spravidla učiteľa základnej hudobnej výchovy. Pre hudobníkov je to často štartovací bod ich budúcej hudobnej kariéry.

Pozri tiež

Napíšte recenziu na článok "Orchester"

Poznámky

Úryvok charakterizujúci orchester

Starec, skúsený v súdnych záležitostiach aj vo vojenských záležitostiach, že Kutuzov, ktorý bol v auguste toho istého roku proti vôli panovníka zvolený za hlavného veliteľa, ktorý odstránil dediča a veľkovojvodu z r. armády, toho, ktorý svojou mocou, v opozícii voči vôli panovníka, nariadil opustenie Moskvy, tento Kutuzov si teraz hneď uvedomil, že jeho čas sa skončil, že jeho úloha bola zohratá a že už nemá túto imaginárnu moc . A pochopil to nielen zo súdnych vzťahov. Na jednej strane videl, že vojenské záležitosti, v ktorých zohral svoju úlohu, sa skončili, a cítil, že jeho povolanie bolo naplnené. Na druhej strane v tom istom čase začal pociťovať fyzickú únavu v starom tele a potrebu fyzického odpočinku.
29. novembra vstúpil Kutuzov do Vilna - jeho dobrého Vilna, ako povedal. Kutuzov bol počas svojej služby dvakrát guvernérom Vilny. V bohatom, preživšom Vilne, okrem pohodlia života, o ktorý bol tak dlho ukrátený, našiel Kutuzov starých priateľov a spomienky. A on, keď sa náhle odvrátil od všetkých vojenských a štátnych záležitostí, vrhol sa do hladkého, známeho života, rovnako ako mu dali pokoj vášne kypiace okolo neho, akoby všetko, čo sa teraz dialo a malo stať v historickom svete. sa ho vôbec netýkalo.
Čichagov, jeden z najvášnivejších krájačov a prevracačov, Čičagov, ktorý chcel najprv odbočiť do Grécka a potom do Varšavy, ale nechcel ísť tam, kam mu prikázali, Čičagov, známy svojou odvahou hovoriť s panovníkom , Čičagov, ktorý považoval Kutuzova za prospešný sám sebe, lebo keď ho v 11. roku poslali uzavrieť mier okrem Kutuzova aj s Tureckom, ubezpečiac sa, že mier už bol uzavretý, priznal panovníkovi, že zásluha uzavretia mieru patrí. do Kutuzova; Tento Čičagov ako prvý stretol Kutuzova vo Vilne na hrade, kde sa mal Kutuzov zdržiavať. Čichagov v námorníckej uniforme, s dýkou, držiac si čiapku pod pažou, odovzdal Kutuzovovi správu o cvičení a kľúče od mesta. Tento pohŕdavo úctivý postoj mládeže k starcovi, ktorý stratil rozum, sa v najvyššej miere prejavil v celom prejave Čichagova, ktorý už poznal obvinenia vznesené proti Kutuzovovi.
Počas rozhovoru s Čichagovom mu Kutuzov okrem iného povedal, že vozne s riadom, ktoré od neho zachytili v Borisove, sú neporušené a vrátia sa mu.
- C"est pour me dire que je n"ai pas sur quoi manger... Je puis au contraire vous fournir de tout dans le cas meme ou vous voudriez donner des diners, [Chceš mi povedať, že nemám čo jesť . Naopak, môžem vám všetkým poslúžiť, aj keby ste chceli dať večeru.] - začervenal sa Čičagov, každým slovom chcel dokázať, že má pravdu, a preto predpokladal, že Kutuzov je práve touto vecou zaujatý. Kutuzov sa usmial tenkým, prenikavým úsmevom, pokrčil plecami a odpovedal: "Ce n"est que pour vous dire ce que je vous dis." [Chcem povedať len to, čo hovorím.]
Vo Vilne Kutuzov v rozpore s vôľou panovníka zastavil väčšinu jednotiek. Kutuzov, ako povedali jeho blízki spolupracovníci, počas pobytu vo Vilne upadol do nezvyčajnej depresie a fyzicky zoslabol. Nerád riešil záležitosti armády, všetko nechal na svojich generálov a pri čakaní na panovníka sa oddával neprítomnému životu.
Po odchode z Petrohradu so svojou družinou - grófom Tolstojom, kniežaťom Volkonským, Arakčejevom a ďalšími 7. decembra dorazil panovník do Vilny 11. decembra a na cestných saniach sa odviezol priamo k hradu. Na hrade napriek silným mrazom stála asi stovka generálov a štábnych dôstojníkov v plnom počte kompletná uniforma a čestná stráž Semenovského pluku.
Kuriér, ktorý cválal na hrad v spotenej trojke pred panovníkom, zakričal: „Už prichádza! Konovnitsyn sa vrútil na chodbu, aby sa prihlásil Kutuzovovi, ktorý čakal v malej švajčiarskej miestnosti.
O minútu neskôr vyšla na verandu hrubá, veľká postava starého muža v kompletnej uniforme, so všetkými ozdobami, ktoré mu zakrývali hruď a brucho vytiahnuté šatkou. Kutuzov si dal klobúk na prednú stranu, vzal si rukavice a bokom, ťažko zostúpil zo schodov, zostúpil a vzal do ruky správu pripravenú na odovzdanie panovníkovi.
Bežala, šepkala, trojka stále zúfalo preletela a všetky oči sa obrátili na skákajúce sane, v ktorých už bolo vidieť postavy panovníka a Volkonského.
To všetko z päťdesiatročného zvyku pôsobilo na starého generála fyzicky rušivo; S obavami sa rýchlo precítil, narovnal si klobúk a vtom panovník, vystupujúci zo saní, zdvihol k nemu oči, rozveselil sa a natiahol sa, podal hlásenie a začal rozprávať svojim odmeraným, vľúdnym hlasom.
Cisár sa rýchlo pozrel na Kutuzova od hlavy po päty, na chvíľu sa zamračil, ale hneď sa premohol, podišiel hore, roztiahol ruky a objal starého generála. Opäť, podľa starého známeho dojmu a vo vzťahu k jeho úprimným myšlienkam, toto objatie, ako obvykle, zapôsobilo na Kutuzova: vzlykal.
Cisár pozdravil dôstojníkov a Semenovského strážcu a potriasajúc starcovi ruku, odišiel s ním na hrad.
Panovník, ktorý zostal sám s poľným maršalom, mu vyjadril nespokojnosť s pomalosťou prenasledovania, s chybami v Krasnoje a na Berezine a vyjadril svoje myšlienky o budúcom ťažení v zahraničí. Kutuzov nemal žiadne námietky ani pripomienky. Rovnaký submisívny a nič nehovoriaci výraz, s akým pred siedmimi rokmi počúval rozkazy panovníka na Slavkovskom poli, sa mu teraz usadil v tvári.
Keď Kutuzov opustil kanceláriu a kráčal po chodbe s ťažkou, strmhlavou chôdzou so sklonenou hlavou, zastavil ho niečí hlas.
"Vaša milosť," povedal niekto.
Kutuzov zdvihol hlavu a dlho hľadel do očí grófa Tolstého, ktorý stál pred ním s nejakou maličkosťou na striebornom podnose. Kutuzov akoby nechápal, čo od neho chcú.
Zrazu sa zdalo, že si spomenul: na jeho bacuľatej tvári sa mihol sotva viditeľný úsmev a on sa s úctou sklonil a vzal predmet ležiaci na tanieri. Toto bol George 1. stupeň.

Na druhý deň mal poľný maršal večeru a ples, ktorý panovník poctil svojou prítomnosťou. Kutuzovovi bol udelený George 1. stupeň; panovník mu preukázal najvyššie vyznamenania; ale panovníkova nevôľa voči poľnému maršalovi bola všetkým známa. Bola dodržaná slušnosť a panovník ukázal prvý príklad toho; ale každý vedel, že starec je vinný a nič dobré. Keď na plese Kutuzov podľa starého Kataríninho zvyku pri cisárovom vstupe do tanečnej sály prikázal zložiť k nohám prevzaté zástavy, cisár sa nepríjemne zamračil a vyslovil slová, v ktorých niektorí počuli: „starý komediant. “
Panovníkova nevôľa voči Kutuzovovi sa vo Vilne zintenzívnila najmä preto, že Kutuzov zjavne nechcel alebo nemohol pochopiť význam nadchádzajúceho ťaženia.
Keď na druhý deň ráno panovník povedal dôstojníkom zhromaždeným u neho: „Zachránili ste viac než len Rusko; zachránili ste Európu,“ už všetci pochopili, že vojna sa neskončila.
Len Kutuzov to nechcel pochopiť a otvorene vyjadril svoj názor, že nová vojna nemôže zlepšiť situáciu a zvýšiť slávu Ruska, ale môže len zhoršiť jeho postavenie a znížiť najvyšší stupeň slávy, na ktorom podľa jeho názoru Rusko teraz stál. Snažil sa panovníkovi dokázať nemožnosť verbovania nových vojsk; hovoril o ťažkej situácii obyvateľstva, možnosti neúspechu a pod.
V takomto rozpoložení sa poľný maršal, prirodzene, zdal byť iba prekážkou a brzdou nadchádzajúcej vojny.
Aby sa predišlo stretom so starým mužom, našlo sa východisko samo, ktoré spočívalo v tom, ako pri Slavkove a ako na začiatku ťaženia pod Barclayom, odstrániť spod vrchného veliteľa, bez toho, aby ste ho rušili, bez oznámiť mu, že základ moci, na ktorej stál, a preniesť ju na samotného panovníka.
Za týmto účelom bolo ústredie postupne reorganizované a všetka významná sila Kutuzovho ústredia bola zničená a prevedená na panovníka. Tol, Konovnitsyn, Ermolov - dostali ďalšie stretnutia. Všetci nahlas hovorili, že poľný maršal veľmi zoslabol a bol rozrušený o jeho zdravie.
Musel byť v zlom zdravotnom stave, aby mohol preniesť svoje miesto na toho, kto nastúpil na jeho miesto. A skutočne, jeho zdravotný stav bol zlý.
Rovnako prirodzene, jednoducho a postupne sa Kutuzov objavil z Turecka do pokladnice Petrohradu, aby zhromaždil milíciu a potom do armády, presne vtedy, keď ho bolo treba, rovnako prirodzene, postupne a jednoducho teraz, keď Kutuzovova úloha sa hral, ​​na jeho miesto sa objavila nová, potrebná postava.
Vojna z roku 1812, okrem jej drahého ruského srdca národný význam, mal mať niečo iné – európske.
Po pohybe národov zo Západu na Východ mal nasledovať pohyb národov z Východu na Západ a pre túto novú vojnu bola potrebná nová postava s inými vlastnosťami a názormi ako Kutuzov, vedená inými motívmi.
Alexander Prvý bol potrebný pre pohyb národov z východu na západ a pre obnovenie hraníc národov, ako bol Kutuzov potrebný pre spásu a slávu Ruska.
Kutuzov nerozumel tomu, čo znamená Európa, rovnováha, Napoleon. Nemohol to pochopiť. Predstaviteľ ruského ľudu, po zničení nepriateľa bolo Rusko oslobodené a postavené na najvyšší stupeň svojej slávy, ruský človek ako Rus už nemal čo robiť. zástupca ľudová vojna nezostalo nič, len smrť. A zomrel.

Pierre, ako sa to najčastejšie stáva, pocítil plnú váhu fyzických deprivácií a stresov, ktoré prežíval v zajatí, až keď tieto stresy a deprivácie skončili. Po prepustení zo zajatia prišiel do Orla a na tretí deň svojho príchodu, keď išiel do Kyjeva, ochorel a tri mesiace ležal chorý v Orli; Ako povedali lekári, trpel žlčníkovou horúčkou. Napriek tomu, že ho lekári ošetrili, vykrvácali a dali piť lieky, aj tak sa prebral.
Všetko, čo sa Pierrovi stalo od jeho oslobodenia až po chorobu, naňho nezanechalo takmer žiadny dojem. Pamätal si len sivé, pochmúrne, niekedy daždivé, inokedy zasnežené počasie, vnútornú telesnú melanchóliu, bolesť v nohách, v boku; pamätal na všeobecný dojem nešťastia a utrpenia ľudí; spomenul si na zvedavosť, ktorá ho vyrušovala zo strany dôstojníkov a generálov, ktorí sa ho vypytovali, na jeho snahu nájsť koč a kone, a čo je najdôležitejšie, spomenul si na svoju vtedajšiu neschopnosť myslieť a cítiť. V deň svojho prepustenia uvidel mŕtvolu Petya Rostova. V ten istý deň sa dozvedel, že princ Andrei žil viac ako mesiac po bitke pri Borodine a len nedávno zomrel v Jaroslavli, v Rostovskom dome. A v ten istý deň Denisov, ktorý oznámil túto správu Pierrovi, medzi rozhovormi spomenul Heleninu smrť, čo naznačuje, že Pierre to vedel už dlho. To všetko sa vtedy Pierrovi zdalo zvláštne. Cítil, že nerozumie významu všetkých týchto správ. Potom sa už len ponáhľal, čo najrýchlejšie odísť z týchto miest, kde sa ľudia navzájom zabíjali, do nejakého tichého útočiska a tam sa spamätať, oddýchnuť si a premýšľať o všetkom tom čudnom a novom, čo sa naučil. počas tejto doby. Ale len čo prišiel do Orla, ochorel. Pierre sa prebudil zo svojej choroby a videl okolo seba svojich dvoch ľudí, ktorí prišli z Moskvy - Terentyho a Vasku a najstaršiu princeznú, ktorá žila v Yelets na Pierreovom panstve a keď sa dozvedela o jeho prepustení a chorobe, prišla k nemu. kráčať za ním.
Pierre si počas zotavovania len postupne zvykal na dojmy z posledných mesiacov, ktoré sa mu udomácnili a zvykol si na to, že ho zajtra nikto nikam neodvezie, že mu nikto nezoberie teplú posteľ a by pravdepodobne mal obed, čaj a večeru. Ale vo svojich snoch sa dlho videl v rovnakých podmienkach zajatia. Pierre tiež postupne pochopil správy, ktoré sa dozvedel po prepustení zo zajatia: smrť princa Andreja, smrť jeho manželky, zničenie Francúzov.
Radostný pocit slobody – tá úplná, neodcudziteľná, inherentná sloboda človeka, ktorej vedomie prvýkrát zažil na svojom prvom odpočívadle pri odchode z Moskvy, naplnila dušu Pierra počas jeho zotavovania. Bol prekvapený, že táto vnútorná sloboda, nezávislá od vonkajších okolností, sa teraz zdala byť hojne, luxusne vybavená vonkajšou slobodou. Bol sám v cudzom meste, bez známostí. Nikto od neho nič nevyžadoval; nikam ho neposlali. Mal všetko, čo chcel; Myšlienka na jeho manželku, ktorá ho predtým vždy mučila, tu už nebola, keďže už neexistovala.
- Oh, aké dobré! Aké pekné! - povedal si, keď mu priniesli čisto prestretý stôl s voňavým vývarom, alebo keď si v noci ľahol na mäkkú čistú posteľ, alebo keď si spomenul, že jeho žena a Francúzi už nie sú. - Ach, aké dobré, aké pekné! - A zo starého zvyku sa sám seba opýtal: no a čo potom? čo budem robiť? A hneď si odpovedal: nič. budem žiť. Ach, aké pekné!
To, čo ho predtým trápilo, čo neustále hľadal, zmysel života, preňho teraz neexistovalo. Nebola náhoda, že tento hľadaný životný cieľ pre neho v súčasnosti nejestvuje, no cítil, že neexistuje a ani nemôže existovať. A tento nedostatok cieľa mu dal úplné, radostné vedomie slobody, ktoré v tom čase predstavovalo jeho šťastie.
Nemohol mať cieľ, pretože teraz mal vieru – nie vieru v nejaké pravidlá, slová alebo myšlienky, ale vieru v živého, vždy cítil Boha. Predtým to hľadal na účely, ktoré si stanovil. Toto hľadanie cieľa bolo len hľadaním Boha; a zrazu sa vo svojom zajatí nie slovami, nie uvažovaním, ale priamym cítením dozvedel, čo mu už dávno povedala jeho pestúnka: že Boh je tu, tu, všade. V zajatí sa naučil, že Boh v Karatajevovi je väčší, nekonečný a nepochopiteľný ako v Architektovi vesmíru, ktorý uznávajú slobodomurári. Zažil pocit človeka, ktorý našiel pod nohami to, čo hľadal, pričom si namáhal zrak, hľadiac ďaleko od seba. Celý život sa niekam pozeral, ponad hlavy ľudí okolo seba, no nemal si namáhať oči, len sa pozerať pred seba.
Predtým nebol schopný vidieť v ničom to veľké, nepochopiteľné a nekonečné. Len cítil, že to niekde musí byť a hľadal to. Vo všetkom blízkom a zrozumiteľnom videl niečo obmedzené, malicherné, každodenné, nezmyselné. Vyzbrojil sa mentálnym ďalekohľadom a zahľadel sa do diaľky, kde sa mu táto malá, každodenná vec, ukrývajúca sa v hmle diaľky, zdala veľká a nekonečná len preto, že ju nebolo dobre vidieť. Takto si predstavoval európsky život, politiku, slobodomurárstvo, filozofiu, filantropiu. Ale aj vtedy, v tých chvíľach, ktoré považoval za svoju slabosť, jeho myseľ prenikla do tejto diaľky a tam videl tie isté malicherné, každodenné, nezmyselné veci. Teraz sa naučil vo všetkom vidieť veľké, večné a nekonečné, a preto prirodzene, aby to videl, aby si užil jeho rozjímanie, hodil dolu fajku, do ktorej doteraz hľadel cez hlavy ľudí. a radostne rozjímal o neustále sa meniacom, stále veľkom svete okolo seba, o nepochopiteľnom a nekonečnom živote. A čím bližšie sa pozrel, tým bol pokojnejší a šťastnejší. Predtým bola hrozná otázka, ktorá zničila všetky jeho duševné štruktúry: prečo? teraz pre neho neexistoval. Teraz k tejto otázke - prečo? v jeho duši bola vždy pripravená jednoduchá odpoveď: pretože existuje Boh, ten Boh, bez ktorého vôle nespadne človeku ani vlas z hlavy.

Pierre sa vo svojich vonkajších technikách takmer nezmenil. Vyzeral úplne rovnako ako predtým. Rovnako ako predtým bol roztržitý a zdalo sa, že ho nezaujímalo to, čo mal pred očami, ale niečo zvláštne. Rozdiel medzi jeho predchádzajúcim a súčasným stavom bol v tom, že predtým, keď zabudol, čo bolo pred ním, čo mu bolo povedané, zvraštil čelo od bolesti, akoby sa snažil a nevidel niečo ďaleko od seba. Teraz aj zabudol, čo mu bolo povedané a čo bolo pred ním; ale teraz, so sotva viditeľným, zdanlivo posmešným úsmevom, pozeral na to, čo bolo pred ním, počúval, čo sa mu hovorilo, hoci očividne videl a počul niečo úplne iné. Predtým, hoci sa zdal byť milým človekom, bol nešťastný; a preto sa od neho ľudia nedobrovoľne vzdialili. Teraz mu okolo úst neustále hral úsmev radosti zo života a jeho oči žiarili starosťou o ľudí - otázka: sú šťastní ako on? A ľudia sa tešili z jeho prítomnosti.
Predtým veľa rozprával, vzrušoval, keď hovoril, a málo počúval; Teraz sa už len zriedka nechal strhnúť konverzáciou a vedel počúvať, aby mu ľudia ochotne prezradili svoje najintímnejšie tajomstvá.
Princezná, ktorá Pierra nikdy nemilovala a mala k nemu obzvlášť nepriateľské pocity, pretože po smrti starého grófa sa po krátkom pobyte v Orli, kam prišla s Pierrovi, cítila na jej ľútosť a prekvapenie zaviazaná. úmysel dokázať Pierrovi, že napriek jeho nevďačnosti považuje za svoju povinnosť nasledovať ho, princezná čoskoro pocítila, že ho miluje. Pierre neurobil nič, čím by sa zavďačil princeznej. Len sa na ňu so zvedavosťou pozrel. Predtým princezná cítila, že v jeho pohľade na ňu je ľahostajnosť a posmech a ona, ako pred inými ľuďmi, sa pred ním scvrkla a ukázala len svoju bojovnú stránku života; teraz, naopak, cítila, že sa zdalo, že sa rýpe do najintímnejších stránok jej života; a ona mu najprv s nedôverou a potom s vďačnosťou ukázala skryté dobré stránky svojho charakteru.
Väčšina prefíkaný človek Nemohol sa šikovnejšie vsunúť do princezninej dôvery, vyvolať v nej spomienky na najkrajšie časy mladosti a prejaviť im sympatie. Medzitým celá Pierreova prefíkanosť spočívala iba v tom, že hľadal vlastné potešenie a vyvolával ľudské pocity v zatrpknutej, suchej a hrdej princeznej.
„Áno, je to veľmi, veľmi milý človek, keď nie je pod vplyvom zlých ľudí, ale ľudí ako som ja,“ povedala si princezná.
Zmenu, ktorá nastala v Pierrovi, si svojim spôsobom všimli aj jeho sluhovia Terenty a Vaska. Zistili, že veľa spal. Terenty často, keď vyzliekol pána, s čižmami a šatami v ruke, zaželal mu dobrú noc, váhal s odchodom a čakal, či pán vstúpi do rozhovoru. A Pierre väčšinou zastavil Terentyho, keď si všimol, že sa chce porozprávať.
- No povedz mi... ako si si zohnal jedlo? - spýtal sa. A Terenty začal príbeh o moskovskej ruine, o neskorom grófovi a dlho stál v šatách, rozprával a niekedy počúval Pierreove príbehy a s príjemným vedomím blízkosti pána k nemu a priateľskosti k nemu. on vošiel na chodbu.
Lekár, ktorý Pierra liečil a navštevoval ho každý deň, napriek tomu, že podľa povinností lekárov považoval za svoju povinnosť vyzerať ako muž, ktorého každá minúta je vzácna pre trpiace ľudstvo, sedel celé hodiny s Pierrom a hovoril svojim obľúbené príbehy a postrehy o morálke pacientov všeobecne a najmä dám.

Pri začatí vytvárania popového orchestra alebo súboru musí vedúci vyriešiť množstvo organizačných problémov.
Tím sa spravidla tvorí s prihliadnutím na materiálnu základňu klubovej inštitúcie, v ktorej vzniká alebo už funguje popový orchester alebo súbor, keďže dostupnosť nástrojov, elektronických zariadení a podmienok na dirigovanie hodín výrazne ovplyvňuje. určenie zloženia, charakteru výchovného a tvorivý proces. Toto je jeden z prvých a dôležitých problémov, keďže správne personálne obsadenie popového orchestra alebo súboru je základ, od ktorého sa začína organizácia, a potom vzdelávacia a tvorivá práca s tímom.

Hlavné skupiny nástrojov

V súčasnosti sa v amatérskych predstaveniach nachádzajú rôzne typy popových orchestrov a súborov. Líšia sa od seba skladbou nástrojov v nich obsiahnutých a istými prostriedkami zafarbenia a dynamickej výrazovosti. Organizácia popových orchestrov a súborov spočíva predovšetkým v spájaní nástrojov do nástrojových skupín. V procese vykonávania hudobných diel v súvislosti s obsahom hudby, črty hudobný materiál jednej alebo druhej skupine nástrojov je priradená určitá orchestrálna funkcia: melodická, harmonická, rytmická atď. Preto v závislosti od počtu nástrojov v skupine a ich funkcií možno rozlíšiť hlavné typy popových orchestrov a súborov.
Najvyššou formou amatérskej hudobnej scény sú pop-symfonické, big bandy - popové a jazzové orchestre, ktoré dokážu predviesť diela značnej zložitosti.
Pop-symfonický orchester sa vyznačuje predovšetkým prítomnosťou sláčikovej skupiny, saxofónovej skupiny, dychovej skupiny a rytmickej skupiny, ako aj zavedením ďalších nástrojov do orchestra, ako sú hoboj, fagot, roh, harfa a iné. .
Do skupiny sláčikových nástrojov patria husle, violy a violončelo. Na rozdiel od symfonického orchestra je kontrabas v popovom, jazzovom orchestri alebo súbore súčasťou rytmickej skupiny.
Saxofónová skupina pozostáva z dvoch altov, dvoch tenorov a barytónu. Interpreti spravidla ovládajú hru na klarinet, flautu a iné nástroje tejto skupiny.
Dychovú skupinu tvoria štyri až päť trúbok a štyri trombóny.
Existujú dva typy rytmickej skupiny - kompletná, vrátane štyroch nástrojov: kontrabas alebo gitara-basa, gitara, bicie a klavír, organ alebo syntetizátor, a neúplná, vrátane troch nástrojov bez gitary.

Druhy a charakteristika orchestrov a súborov

V praktickej činnosti klubov existujú tri hlavné typy popových a jazzových orchestrov:
veľký orchester vrátane piatich saxofónov – dva altové, dva tenory, jeden barytón, štyri trúbky, štyri trombóny, rytmická skupina;
stredný orchester: štyri saxofóny - dva altové, dva tenory alebo - alt, dva tenory a barytón, tri trúbky, jeden alebo dva trombóny, rytmická skupina;
malý orchester: tri saxofóny, dve trúbky, trombón, rytmická skupina.
V popových a džezových orchestroch sa často vyskytujú nástroje ako flauta, lesný roh, vibrafón, akordeón a skupina bicích nástrojov je doplnená o tympány, maracas a ďalšie bicie nástroje.
Treba tiež poznamenať, že v interpretačnej praxi sa do zloženia popových a jazzových orchestrov zavádza vokálna skupina, čo poskytuje veľké možnosti pre kreatívne vyhľadávanie nové kombinácie zafarbenia. Organické spojenie ľudského hlasu a nástroja umožňuje dosiahnuť väčšiu expresivitu a jedinečné zafarbenie zvuku.
V porovnaní so súbormi majú pop symfónia a popové orchestre výrazne väčšie farebné a dynamické schopnosti. Typické pre nich je použitie rozmanitejších techník hry – rozšírené používanie „uzavretých“ zvukov (mute) v dychovej skupine, široká škála zafarbenia a harmonických kombinácií nástrojov.
V amatérskych vystúpeniach sa rozšírili popové a jazzové súbory rôzneho zloženia. Za súbor sa považuje skupina, v ktorej každá skupina má najviac dva nástroje, napríklad dva saxofóny, dve trúbky; alebo dva trombóny a pod., čiže ani v jednej skupine nemôže vzniknúť trojhlasný súzvuk. Sú prípady, keď súbor môže mať jednu zo skupín, vrátane troch alebo aj štyroch nástrojov. Prítomnosť troch nástrojov v jednej zo skupín nerobí zo súboru automaticky orchester.
Zo všetkých druhov súborov od troch do desiatich do dvanástich ľudí, s ktorými sa v praxi stretávame, možno rozlíšiť dva hlavné smery - vokálno-inštrumentálne súbory a popové a jazzové inštrumentálne súbory typu „komba“ (čo znamená „kombinácia“, „kombinácia“ v angličtine).
Vokálne a inštrumentálne súbory hrajúce rockovú hudbu pozostávajú z dvoch alebo troch gitár (sólová gitara, rytmická gitara, basgitara) a bicích so zaradením dychových a ľudových nástrojov, syntetizátorov atď.
V praxi amatérskych popových skupín existujú také nezvyčajné kombinácie nástrojov, ktoré je niekedy ťažké zaradiť. Preto si pri charakterizovaní inštrumentálnych popových a jazzových súborov všimneme podstatné aspekty ich náboru z hľadiska počtu účastníkov a nástrojov.
Za neúplnú rytmickú skupinu sa považuje najmenšie popové alebo jazzové teleso, ktoré môže existovať ako samostatná umelecká jednotka, predvádzať inštrumentálnu hudbu a poskytovať sprievod, ktorý je z estetického hľadiska kompletný. Je základom pre vytváranie iných typov súborov. Najtypickejšie v amatérskych predstaveniach a profesionálne umenie sú tieto skladby: klavír, bicie, kontrabas alebo gitara-basa; akordeón, bicie, kontrabas; akordeón, gitara, kontrabas a pod.
V súboroch hrajúcich starú jazzovú hudbu - Štýl New Orleans, Dixieland - rytmická skupina zahŕňa nástroje ako bicie, banjo, tuba, klavír. Ďalším typom súboru sú kvartetá.
Aby sme uľahčili ďalšiu charakteristiku ansámblov, za základ skupiny budeme brať neúplnú rytmickú skupinu, a preto možno skladbu – rytmickú skupinu a gitaru – považovať za samostatné súborové kvarteto. Najbežnejšie kvartetá v praxi sú: rytmická skupina a saxofón, rytmická skupina a trúbka, rytmická skupina a klarinet, rytmická skupina a trombón, rytmická skupina a vibrafón atď.
Kvintetá pozostávajú z rytmickej skupiny a dvoch nástrojov. Do kompozície je vhodné zahrnúť rôzne nástroje, čo vám umožní získať viac farieb a výrazových prostriedkov. Najtypickejšie zostavy sú: rytmická skupina, trúbka a saxofón; rytmická skupina, trúbka a klarinet; rytmická skupina, gitara a saxofón; rytmická skupina, saxofón a trombón atď. Často sa vyskytujú podobné nástroje: rytmická skupina a dva saxofóny; rytmická skupina a dve trúbky; rytmická skupina a dvoje huslí atď.
Sextetá majú rytmickú skupinu a tri nástroje, septetá majú rytmickú skupinu a štyri nástroje v rôznych kombináciách. Ostatné súbory nebudeme uvádzať, len ešte raz podotkneme, že v praxi existujú najrôznejšie kombinácie nástrojov, ktoré niekedy nie sú založené na rytmickej skupine v tomto zmysle. Je dôležité, aby vedúci pri vytváraní skupiny a jej nábore vychádzal z umeleckých úloh, ktoré bude súbor riešiť, a to tým či oným smerom pop, jazz a rock.

Charakteristika nástrojov

Tu je stručný popis nástrojov, ktoré tvoria amatérske hudobné popové skupiny.

Flauta

V popových orchestroch a súboroch sa používa najmä veľká flauta. Ide o netransponujúci nástroj, notovaný v husľovom kľúči, jeho rozsah je od prvej oktávy po štvrtú oktávu:

Zvuk flauty zodpovedá notovému zápisu.
V nízkom registri je zvuk flauty mdlý, trochu syčivý, slabý a pri hre málo používaný. V priemere - melodický, transparentný, melodický, jemný, dosť bohatý. V hornom - plnohlasný, jasný, ľahký. Vo vysokej - ostré, pískanie. Spravidla je najpoužívanejší rozsah od C-D druhej oktávy po F-G tretej oktávy.
Vďaka veľkej technickej obratnosti a rozsahu sú flaute priradené horné hlasové party, rôzne virtuózne pasáže, sóla a pedál.
V súčasnosti je tento nástroj hojne využívaný v amatérskych hudobných vystúpeniach, najmä v inštrumentálnych a vokálno-inštrumentálnych súboroch.
Pikolová flauta je mimoriadne vzácna najmä ako charakteristická timbrová farba na vytváranie hudobného obrazu v inštrumentálnych inštrumentálnych číslach a piesňach.

Saxofón

Vďaka svojmu špecifickému zafarbeniu, jemnosti, virtuóznej technike a pomerne širokému rozsahu zaberajú saxofóny špeciálne miesto v moderných popových orchestroch a súboroch. V amatérskych vystúpeniach sú najpoužívanejšie: alt saxofón (v Es), tenor saxofón (v B), barytón saxofón (v Es) a vo veľmi ojedinelých prípadoch sa vyskytuje aj soprán saxofón, aj keď v súčasnosti v praxi profesionálnych orchestrov resp. ansámblov je tendencia dostať tento nástroj do popredia v partitúrach modernej hudby.
Alt saxofón- nástroj s veľkými technickými možnosťami a výrazným zafarbením zafarbenia.

Alt saxofón znie o šestinu nižšie, ako je napísané:

Spodný register je nevýrazný a drsný. Stredný - jasný, plne znejúci. Horný je ostrý, napätý.
V orchestri alebo súbore pôsobí alt saxofón ako sólový nástroj, ktorý hrá prvý alebo druhý hlas a pedál.
Tenor saxofón. Registre a ich charakteristiky v podstate zodpovedajú alt saxofónu, len tenor saxofón má bohatší a výraznejší timbre ako alt:

Tenor saxofón znie veľké nona pod tým, čo je napísané:

Barytónový saxofón- menej mobilný nástroj, virtuóznu zručnosť na tomto nástroji však predvádzali takí slávni majstri popu a najmä jazzu ako Jerry Mulligan. Orchestre a súbory využívajú najmä stredný register, ktorý sa vyznačuje bohatým, zamatovým, plným a výrazným zvukom. Horný register je matný a spodný register je hrubý a ťažký:

Barytón saxofón znie ako veľká tercia pod nahrávkou:

Používa sa v orchestroch a súboroch ako sólový nástroj, na hranie nižších hlasov a pedálov. V niektorých prípadoch barytón saxofón zdvojuje basovú linku v orchestri.
Treba si uvedomiť, že vzhľadom na rovnaký typ zvukovej produkcie na saxofóne a klarinete je vhodné naučiť saxofonistu hrať na klarinete a ponúknuť na štúdium hry na flaute niektorých z najschopnejších saxofonistov.

Pipe

Trúbka v B sa používa v popových orchestroch a súboroch ako vysoký melodický nástroj, na ktorom interpret hrá viac jemný zvuk než v dychových a symfonických orchestroch. V skupine dychových nástrojov je vedúcou. Jeho farba je zvonivá, svetlá a jasná. V popových orchestroch a súboroch sa používajú najmä trúbky s pumpovým mechanizmom.

Treba si uvedomiť, že v dnešnej dobe sa v praxi profesionálnych aj amatérskych skupín vďaka zdokonaľovaniu nástroja a interpretačných schopností hudobníkov často využívajú zvuky až do D-mi-fa tretej oktávy.
Trúbka zaznie veľkú sekundu pod záznamom:

V amatérskych umeleckých predstaveniach je najbežnejší stredný register, ktorý má jasný, výrazný timbre, silný zvuk a rôzne nuansy.
V orchestroch a súboroch môže trúbka predviesť tak široké, melodické melódie, ako aj rýchle pasáže a prudké rytmické figurácie. Je sólovým nástrojom, vedie prvé hlasy v skupine, pedál.
Pomerne často sa pri hraní používajú tlmiče, ktoré dodávajú zvuku jemnosť a tlmenosť, menia zafarbenie zafarbenia a pomáhajú obohatiť orchestrálnu paletu.

Trombón

V popových orchestroch a súboroch sa používa tenorový trombón a tenorovo-basový trombón so štvrťventilom. Zvuk tohto nástroja je nižší a hutnejší ako zvuk trúbky, technicky je menej flexibilný. Na zmenu farby zafarbenia a kvality zvuku sa často používajú rôzne stlmenia.
Trombónové party sú notované v basových a tenorových kľúčoch. Trombón je netransponujúci nástroj, jeho zvuk zodpovedá notovému zápisu:

Spodný register je technicky neaktívny a má „temný“ zvukový charakter; keď sa hrá f, objaví sa špecifické praskanie, ktoré sa často používa ako druh timbrovej farby, charakteristický pre tutti v orchestri alebo súbore.
Stredný register - najbežnejší - sa vyznačuje plným, expresívnym zvukom, dynamickou pohyblivosťou od pianissima po fortissimo.
Horná je svetlá, melodická. Zvuky s vysokým registrom sa zriedka používajú kvôli obtiažnosti produkcie zvuku.
V orchestri alebo súbore sa trombón používa ako sólový nástroj na vykonávanie stredných a nízkych hlasov skupiny a pedálov. Je známy aj hraním rôznych sprievodných vokálov, najmä v hudobných zoskupeniach predvádzajúcich tradičný jazz a raný swing.
Vedúci amatérskych popových skupín by pri aranžovaní a výučbe hry na tento nástroj mali mať na pamäti, že trombón je jediný dychový nástroj, na ktorom sa chromatická stupnica získava pomocou rockerového mechanizmu. Reprodukcia tejto stupnice je dosiahnutá sekvenčným vysúvaním sklíčka, ktoré znižuje hlavné prirodzené zvuky nástroja. Miesta, kde je sklznica upevnená, sa nazývajú polohy. Na trombóne je ich sedem.
Prvá pozícia. Sklíčko je pevne pritlačené k náustku, v tejto polohe sa vytiahne hlavná prirodzená šupina:

Druhá pozícia. Snímka sa vysunie s výpočtom zníženia každého prirodzeného zvuku o poltón:

Tretia pozícia. Posuvník zníži prirodzenú stupnicu o celý tón:

Štvrtá pozícia. Prirodzená stupnica sa zníži o jeden a pol tónu:

Piata poloha znižuje stupnicu o dva tóny:

Šiesta pozícia znižuje stupnicu o dva a pol tónu:

Siedma pozícia znižuje prirodzenú stupnicu o tri tóny:

Lídri amatérskych popových orchestrov a súborov by mali brať do úvahy množstvo špecifických vlastností tohto nástroja. Vďaka možnosti ľubovoľného nastavenia dĺžky trubice umožňuje rocker mechanizmus na jednej strane dosiahnuť pružnejšiu a harmonickejšiu intonáciu a na druhej strane dôkladnejší rozvoj hudobného sluchu hrajúcich účastníkov. trombón, formovanie ich vzťahu medzi motorikou a čistotou intonácie.
Ďalšou vlastnosťou trombónu je, že konštrukcia nástroja umožňuje vykonávať rôzne údery špecifické len pre tento nástroj, napríklad rôzne typy glissanda pomocou sklíčka: glissando k tónu, od tónu, medzi tónmi a iné ťahy charakteristické pre pop a jazzovú hudbu.

Gitara

V súčasnosti popové orchestre a súbory používajú dva typy gitár: akustické a elektrické gitary. Najrozšírenejšie u profesionálnych a amatérskych odrodové skupiny prijaté šesťstrunová gitara. Je notovaný husľovým kľúčom a znie o oktávu nižšie, ako sa píše:

Rozsah gitary:

Gitarové party sú v závislosti od funkcie - sólo alebo sprievod - napísané notami alebo písmenami označujúcimi počet úderov na takt:

V súčasnosti sa v praxi vyvinul systém na označovanie akordov latinskými písmenami s rôznymi digitálnymi indexmi. Takmer všetci inštrumentalisti používajú tento systém, najmä v improvizačných epizódach. Preto každý hudobník hrajúci pop a jazzovú hudbu musí poznať alfanumerické označenie akordov.
Označenie písmena poznámky:

Veľké písmená latinskej abecedy znamenajú hlavnú triádu postavenú z daného zvuku, napríklad:

Malé „m“ vedľa veľkého písmena predstavuje molový akord:

Písmená „maj“ (anglicky - major) znamenajú, že k hlavnej triáde sa pridáva veľká septima:

Písmená „dim“ (anglicky - zmenšiť - zmenšiť) označujú zmenšený akord:

Čísla znamenajú:
7 – malá septima pridaná k durovej alebo molovej triáde:

9 - dur nona pridaná do septimy:

„Maj 9“ znamená pridanie durovej noty do durovej septimy:

Číslo 11 znamená pridanie čistej duodecimy k durovej alebo molovej triáde a malá septima a durová žiadna sa nemôžu zúčastniť akordu:

Číslo 13 znamená pridanie veľkej tercidecimy, ako aj malej septimy, veľkej nony a čistej duodecimy:

Znaky zmeny vedľa veľkého písmena znamenajú zvýšenie alebo zníženie základného tónu o 1/2 tónu

(ploché) - zníženie základného tónu o 1/2 tónu;
(ostrý) - zvýšenie základného tónu o 1/2 tónu.
Ak sú náhodné znamienka vedľa čísla, zvyšujú alebo znižujú piate, siedme, žiadne atď.:

Plochy a ostré predmety možno nahradiť znakmi „–“ alebo „+“:

Ak vedľa veľkého písmena nie sú žiadne čísla, potom sa znaky „+“ alebo „–“ týkajú iba piateho:

Toto je alfanumerické označenie akordov; Výnimkou sú akordy s oneskoreným terciovým zvukom. Označujú sa písmenami sus (pozastavené - oneskorené):

Melodickú polohu akordov na gitare pri sprievode nemá veľký význam, hlavnou vecou je zachovať hlasové navádzanie a zaregistrovať sa. Ak je potrebná presná melodická poloha akordu, mali by ste melódiu napísať do poznámok a uviesť označenie písmen:

Nahrávka gitarového partu je do značnej miery určená štýlom hudobnej skladby. Napríklad v súboroch, ktoré hrajú jazzovú hudbu, je naznačená len harmónia písmen bez označenia rytmu a vo veľkých orchestroch je part úplne vypísaný, niekedy sú len určité epizódy ponechané na improvizačný doprovod.
Technickým zdokonaľovaním nástroja, zosilňovaním zvuku, využívaním elektronických efektov sa výrazne rozšírila paleta výrazových prostriedkov gitary. V popových a jazzových orchestroch plní sólové a sprievodné funkcie. Gitara môže vykonávať sólové epizódy melodického charakteru, sóla s použitím akordov alebo pozostávajúce výlučne z akordov. Existujú rôzne druhy gitarového sprievodu - vytváranie harmonického podkladu, harmonický kontrapunkt, zdôrazňovanie najdôležitejších akcentov v rytmickej látke diela, súčasné vedenie basy, harmónie a kontrapunktické linky, vypĺňanie prestávok v orchestri, ansámbli, pedálovanie atď. ., pomocou rôznych elektronických prostriedkov .

Klávesové nástroje

V súčasnosti popové orchestre a súbory výrazne rozšírili svoju inštrumentáciu vďaka vzniku nových klávesových nástrojov. Okrem klavíra, ktorý dodnes vlastní popredné miesto V moderných popových skupinách sa v praxi hojne využívajú elektrické organy, elektrické piano, elektrické čembalo, basové pedály, elektrická basgitara, sólový syntetizátor, sláčikový syntetizátor atď.
Časti týchto nástrojov sú napísané v notovom zápise rôznymi spôsobmi, v závislosti od žánru a štýlu skladby. Napríklad diela tradičného jazzu sa vyznačujú improvizačným variačným sprievodom, in tanečná hudba- duplikácia textúr gitary a basy; V modernej hudbe sa využíva improvizačný a kontrapunktický charakter prezentácie hudobného materiálu. Preto pri používaní klávesových nástrojov je potrebné brať do úvahy štýl skladby a vlastnosti nástroja. Napríklad v porovnaní s klavírom je zvuk elektronických nástrojov podobný zvuku dychového nástroja; to diktuje ten či onen typ party textúry.
V praxi sa pre klavírne a klávesové elektrické nástroje vyvinul záznamový systém, ktorý kombinuje fixáciu písmenové označenie harmonická funkcia a bas. Na jednej strane to dáva interpretovi špecifickú predstavu o harmonickom postavení akordu, na druhej strane to dáva príležitosť na tvorivú iniciatívu interpreta.
Časť je zaznamenaná ako zlomok, čitateľ označuje harmóniu a menovateľ označuje basy:

V orchestrálnych a ansámblových tutti, všeobecných prízvukoch a pod. je potrebné part úplne vypísať, aby nevznikla harmonická špina a rytmická nejednotnosť. Časti sú tiež úplne priradené elektronickým nástrojom, ak je potrebná kombinácia s dychovými nástrojmi na vytvorenie novej chuti zafarbenia.
Elektronické prístroje majú veľký rozsah dynamickými prostriedkami, používajú sa v orchestroch a ansámbloch na predvádzanie sól, kontrapunktu, pedálov, harmonického sprievodu a vytváranie nových timbrov.

Gitara-basgitara

Basgitara je elektrický nástroj so zariadením na zosilnenie zvuku. Rovnako ako kontrabas je notovaný v basovom kľúči, ale znie o oktávu nižšie.
Rozsah gitara-basa je dve a pol oktávy, struny sú ladené v kvartách:

V praxi existujú dva hlavné spôsoby vytvárania zvuku: prstami a trsátkom. Zručné použitie elektronických tónov vám umožňuje dosiahnuť veľkú jemnosť a hĺbku zvuku a ostré, tvrdé „cvaknutie“.
Basgitara má v porovnaní s kontrabasom väčšiu pohyblivosť, možno s ňou hrať virtuózne party charakteristické pre štýly rock a jazz-rock. V tomto prípade treba veľmi šikovne používať tiembry a registre, keďže technické pasáže v spodnom registri splývajú, vnímanie jednotlivých zvukov sa stáva sťaženým a vytvára sa dojem nejasného zvukového pozadia.
Zvláštnosťou gitary-basy je, že vďaka zvukovo-akustickému vybaveniu môžete získať rôzne zvukové efekty.
V orchestroch a súboroch sa používa na vykonávanie sólových epizód a vytvorenie pomerne mobilného basového hlasu.

Kontrabas

Kontrabas je postavený v kvartách, notovaný v basovom kľúči a znie o oktávu nižšie ako notový zápis.
Nástroj má nasledujúci rozsah:

Zvuk sa vytvára pomocou luku a šklbania prstov. V rozmanitosti a jazzové kapely Hlavnou technikou je pizzicato. Jeho hlavnou funkciou je prednes dynamických basových partov, sólových epizód, ako aj vytvorenie kontrapunktu, špeciálnej rytmickej pulzácie charakteristickej pre pop-jazzovú hudbu.

Bicie nástroje

Bicie nástroje predstavujú celý súbor nástrojov sústredených v rukách jedného interpreta, ako aj skupinu nástrojov, ktoré majú samostatný význam a určitú výšku tónu.
Súprava bicích zvyčajne obsahuje nasledujúce nástroje:
- malý bubon so stojanom;
-veľký bubon s nožným pedálom a mäkkou paličkou;
-malý tom-tom (alto tom-tom), pripevnený ku konzole basového bubna;
-veľký tom-tom (tenor tom-tom) na nohách;
-veľké a malé taniere na samostatných stojanoch;
- dva malé činely, ktoré sa navzájom dotýkajú pomocou pedálu - „klobúk“.
V praxi sa vyskytujú sady bicích sád, rozšírené o zvýšenie počtu tom-tomov a činelov, prídavné bicie nástroje: maracas, triangl, kravský (alpský) zvon, bonga atď.
Nahrávanie hudobného textu pre bicie sa kedysi robilo so stopkami v rôznych smeroch. Teraz bol vyvinutý nový jednoštýlový systém, ktorý výrazne uľahčuje čítanie nôt a podporuje rýchlu asimiláciu hudobnej skladby.
Časti pre súpravu bicích sú napísané takto:

V partitúre bicie party vyzerajú takto:

Hrajú na bicie nástroje s palicami, štetcami a soft
s palicami.
Hlavnou funkciou bicích nástrojov v popovom orchestri alebo súbore je vytváranie rytmického základu diela, ako aj vykonávanie sólových epizód.
Basový bubon sa používa hlavne na nahrávanie úderov taktu, ako aj na zvýraznenie rytmického vzoru v jednotlivých epizódach. V modernej hudbe sa part basového bubna stal zložitejším: často sa podieľa na vytváraní rytmického kontrapunktu a niekedy vystupuje do popredia v partitúre hudobného diela.
Tom-tomy sa používajú v orchestroch a súboroch na malé sólové party a na vytváranie rytmického a zafarbenia zafarbenia.
Činely sa používajú na fixáciu meracieho prístroja, zvýšenie celkovej zvučnosti vo vrcholných momentoch a tiež na vytváranie rôznych timbrálnych a šumových efektov.
Nožný činel plní rôzne funkcie v závislosti od štýlu hudobnej skladby. Napríklad tradičný jazz zdôrazňoval druhý a štvrtý úder, zatiaľ čo moderná hudba kladie dôraz na hru s palicou na uzavretom he-too, zatiaľ čo pravá ruka hrá synkopy na malý bubon. Partitúry pre popové a jazzové orchestre často poskytujú priestor na improvizáciu: časti nie sú úplne napísané a bubeník dostane iniciatívu zaviesť herné techniky a nuansy podľa vlastného vkusu, pričom sa bude držať rytmického základu diela, štýlu a charakteru. kusu.

Partitúra popového orchestra

Vedomosť vodcu o všetkých orchestrálne nástroje, ich štruktúra, prstoklad, spôsob tvorby zvuku, štruktúra a ďalšie vlastnosti je predpokladom pre vznik a fungovanie plnohodnotného popového orchestra alebo súboru. Tieto znalosti sú potrebné na prácu s partitúrami napísanými profesionálnymi skladateľmi a inštrumentalistami a na prípravu vlastných aranžmánov.
Partitúra popového orchestra alebo súboru je záznam partov všetkých nástrojov, ktoré tvoria danú amatérsku popovú skupinu.
V partitúrnych záznamoch moderných popových orchestrov a ansámblov sa bez ohľadu na zloženie vyvinulo určité poradie usporiadania inštrumentálnych hlasov. Každá časť je zvyčajne notovaná na samostatnej notovej osnove. Výnimkou sú časti dychových nástrojov - saxofóny, trúbky, trombóny atď. Pre tieto nástroje existujú dva spôsoby notácie. V prvej je každý nástroj označený na samostatnej notovej osnove (pozri tabuľku 1).
V druhom prípade sú časti zoskupené do párov s tromi a štyrmi nástrojmi na jednej notovej osnove (pozri tabuľky 2, 3).
Lamely s príslušnými časťami sú usporiadané v predpísanom poradí, jedna pod druhou. Najprv ich spája spoločné vyznamenanie, potom skupinové vyznamenania zahŕňajúce inštrumentálne skupiny, jednotlivé nástroje a niekedy aj ďalšie vyznamenania, ktoré spájajú štáby častí patriacich do tej istej rodiny (pozri tabuľku 4).
Pri notovaní dvoch partov na jednej notovej osnove je zvykom písať časť prvého nástroja stopkami hore a druhú stopkami dole:

S identickými rytmickými vzormi sú dve, tri, štyri časti kombinované do nahrávok s jedným štýlom:

Notové osnovy, usporiadané v určitom poradí, vytvárajú partitúrny systém, ktorý odráža zloženie orchestra alebo súboru, jeho nástrojových skupín a jednotlivých nástrojov.
Varianty usporiadania nástrojov v partitúrach najtypickejších skladieb sú uvedené v prílohe.

Organizácia popových orchestrov a súborov

Jedným z problémov pri vytváraní skupiny je prilákanie účastníkov, organizovanie náboru do popového orchestra alebo súboru.
Vedúci spolu s vedením klubu alebo sály pripraví plagát na prijatie do skupiny, vedie rozhovory s ľuďmi, v ktorých hovorí o žánroch populárnej hudby, vysvetľuje ciele, úlohy popového orchestra alebo súboru, postup prijatia do tímu.
Je veľmi dôležité správne vybrať účastníkov na základe ich prirodzených schopností a profesionálnych kvalít. Ak sa do tímu pridajú začínajúci hudobníci, vedúci musí identifikovať úroveň ich hudobných schopností – sluch pre intonáciu, zmysel pre rytmus, hudobnú pamäť a pre tých, ktorí chcú hrať na dychové nástroje, ich fyzickú kondíciu.

Počas histórie jazzu muselo toto hudobné hnutie prejsť značným množstvom zmien, niekedy príjemných, inokedy ťažkých a nečakaných. Napriek tomu existuje množstvo legendárnych hudobníkov v Rusku aj v zahraničí, ktorí neoceniteľne prispeli k pozitívnemu priebehu histórie tejto hudby. Práve oni vytvorili skutočne skvelé jazzové orchestre.

V roku 1932 slávny Ruský hudobník a dirigent Alexander Tsfasman zostavili hudobnú skupinu „Moscow Guys“, z ktorej sa neskôr stal „Alexander Tsfasman Jazz Orchestra“. Hudobníci sa objavili v vtedy populárnej a prestížnej reštaurácii „Savoy“, vydali sa na turné po celej krajine a 4 roky po ich vytvorení sa zúčastnili na „Jazzových večeroch“ hlavného mesta.

Okrem toho, že Alexander Tsfasman pôsobil ako vedúci úspešného orchestra, koncertoval aj sólovo a ako vieme, bol skvelým klaviristom.

Na rovnakom pódiu s orchestrom vystúpili takí slávni hudobníci ako Ivan Kozlovsky, Igor Gladkov, Michail Frumkin, Sergej Lemeshev, Valentin Berlinsky, Emil Geigner, Pavel a Michail Michajlov, Vladimir Bunchikov, Klavdiya Shulzhenko, Nadezhda Kazantseva, Alexander Rivchun, Mark Bernes.

Počas vojnového obdobia súbor, podporujúci Sovietske vojská, koncertovala na mnohých frontoch. Z historického hudobného hľadiska bol Tsfasman jedným z prvých, ktorý priniesol swing do ZSSR.

V zime 1956 sa v Stĺpovej sieni Domu odborov konal slávnostný koncert na počesť Tsfasmanových 50. narodenín, na ktorom vystúpil orchester so svojimi najväčšie hity. Slávny hudobník zomrel vo februári 1971 v Moskve. Dirigent zanechal výraznú stopu v histórii sovietskeho jazzového orchestra.

V roku 1934 sa objavil legendárny jazzový orchester. Hudobníci, ktorí boli vtedy v Šanghaji, začali turné po krajine a o niekoľko rokov neskôr bol maestro nazvaný „Jazzový kráľ Ďalekého východu“.

V roku 1937 mal orchester už 11 hudobníkov a repertoár súboru sa rozšíril vďaka uvádzaniu ruských piesní v jazzových úpravách.

Ťažkosti v politickom živote Číny v tom čase podnietili orchester, aby sa presťahoval Sovietsky zväz v roku 1947. Povojnové obdobie prinieslo hudobníkom veľký úspech. V roku 1955 Oleg Lundstrem a jeho orchester nahrali platne, vystupovali v rozhlase a stali sa čoraz slávnejšími. Orchester počas svojej dlhej kariéry odohral vyše 10 000 koncertov v ZSSR a v dnešnom Rusku. V roku 1989 Lundström pozval Alexandra Bryksina ako riaditeľa orchestra.

V roku 2005 zomrel veľký dirigent Lundström. Od roku 2007 má orchester nového umeleckého šéfa Borisa Michajloviča Frumkina a aktualizovali sa aj programy koncertov. Teraz orchester stále úspešne vystupuje v hlavnom meste a cestuje po mestách Ruska.

V roku 1971 slávny hudobník Anatoly Kroll zostavil big band, ktorý sa stal jedným z najúspešnejších v ZSSR. Orchester cestoval po Európe, spolupracoval s Jurijom Antonovom, Larisou Dolinou, Evgeny Martynovom, Leonidom Serebrennikovom. Anatoly Kroll v roku 1991 súbor rozpustil a presťahoval sa do divadla Union divadelné postavy RF.

Kroll tiež začal pracovať ako skladateľ v ISS Big Band (pomenovaný podľa Medzinárodnej obchodnej únie). Tím si vyslúžil množstvo chvály od kritikov a veľkú lásku od ruských poslucháčov. Hudobníci veľa cestovali s koncertmi v zahraničí, napríklad vo Francúzsku a Švajčiarsku.

Dodnes je vedúcim orchestra skvelý dirigent Anatolij Kroll.

Jeden z najväčších jazzových orchestrov legendárneho trubkára sa objavil v roku 1937. Big band pôvodne vznikol v rokoch 1935-1936, hudobníci podpísali zmluvu s nahrávacie štúdio Brunswick Records, no finančná situácia mužstva bola stále zložitá. V roku 1938 bolo vznikol nový orchester a Glenn Miller Orchestra sa začal rýchlo rozvíjať a získavať na popularite. Vďaka Millerovým zvýšeným nárokom na profesionalitu a pracovitosť si vytvoril svoju vlastný štýl, odlišný od ostatných.

4. apríla 1939 Miller a jeho orchester nahrali Moonlight Serenade. Tuxedo Junction, nahraný 5. februára 1940, sa za prvý týždeň predalo 115 000 kópií, čím sa orchester v tom roku umiestnil na 7. mieste celoštátnej hitparády.

V októbri 1942 kvôli politickej situácii Glenn Miller vstúpil do armády. Jeho vymenovanie do funkcie kapitána ho povzbudilo, aby presvedčil armádne orgány, aby zmodernizovali vojenskú kapelu a v konečnom dôsledku zlepšili morálku vojakov. Millerov cieľ bol splnený – orchester mal úspech! Koncom roku 1943 sa hudobníci vydali na turné do Anglicka.

Na jeseň 1944 sa mal orchester vydať na turné po Európe. Miller sa rozhodol prísť do Paríža skôr, aby sa mohol lepšie pripraviť na predstavenie, no stala sa nehoda – Glenn Miller nastúpil do dopravného lietadla do Paríža a zahynul pri havárii. Napriek tomu orchester veľkého inštrumentalistu stále existuje a úspešne koncertuje po celom svete.

Ellington Orchestra založil jeho vodca v roku 1923. O 4 roky neskôr už hudobníci stáli na pódiu slávny klub v Harleme.

Vďaka častému rozhlasovému vysielaniu koncertov z tohto klubu sa Ellington a jeho hudobníci stali populárnymi. V roku 1931 sa Duke Ellington Orchestra vydal na svoje prvé turné. Jazzový štandard Nálada Indigo, ktorá účinkuje už desaťročia, sa stala mimoriadne úspešnou.

Krátko pred začiatkom éry swingovej hudby sa zdalo, že jeho vzhľad je predpovedaný. Skladby z roku 1933 Sofistikovaná Lady a Búrlivé počasie sa stali poznávacími znakmi orchestra.

Časté turné po Európe a Amerike prinieslo hudobníkom obrovský a zaslúžený úspech. Základ prednesená hudba sú Ellingtonove skladby. V roku 1971 legendárny orchester navštívil ZSSR a dosiahol triumf aj tam. Inštrumentalisti pod vedením svojho stáleho vedúceho pokračovali v príprave nových koncertných programov a nahrávaní ďalších populárnych hitov, účinkovali vo filmoch, nahrávali soundtracky k filmom a preberali hudobné ocenenia. Komu posledné dni Počas svojho života viedol Duke koncertnú činnosť. Hudba veľkého skladateľa navždy zostala v srdciach miliónov fanúšikov po celom svete a inšpirovala mnohých nasledujúcich jazzmanov.

Klarinetista s raného detstva sa nezištne venoval jazzu a niet divu, že vytvorenie úspešného orchestra bolo jednou z jeho hlavných túžob. Začiatkom leta 1934 sa uskutočnilo prvé vystúpenie jeho Goodman Big Bandu. O mesiac neskôr jeho skladba Moon Glow získala prvé miesto v americkej hitparáde.

Orchester bol často pozývaný do rozhlasu, vďaka čomu výrazne zvýšil svoju popularitu a viac ako 10-krát obsadil prvé miesto v jazzových hitparádach krajiny. Hudobníci si získali veľkú obľubu a nahrávacia spoločnosť RCA Victor, kde ho v roku 1917 vyrobili, im ponúkol lukratívnu zákazku. Počas ťažkého obdobia Veľkej hospodárskej krízy v USA orchester neprestal koncertovať, a to aj s prihliadnutím na ťažkú ​​finančnú situáciu umelcov.

Osudným sa Goodmanovej tvorbe stal koncert 21. augusta 1935 v podniku Palomar. Po vystúpení sa jeho orchester a samotný hudobník stali skutočnými hviezdami najmä jazzu a swingu. V decembri 1949 Benny Goodman rozpustil svoj legendárny orchester. Nasledujúce aktivity klarinetistu pozostávali najmä z dočasných súborov zostavených na turné a nahrávanie. Najčastejšie klarinetista zostavoval skupiny zo 4 alebo 6 hudobníkov, no občas sa vyskytli aj veľké kapely. Hudbu Bennyho Goodmana možno označiť za sofistikovanú, s jedinečným vkusom a, samozrejme, osobitým podaním jeho inštrumentalistov.

Jedna z najvýznamnejších osobností swingu, Count Basie, je známy aj ako líder vynikajúceho big bandu, ktorý zaslúžene dopĺňa veľké jazzové orchestre. Count Basie Orchestra bol zostavený z hudobníkov, ktorí opustili Kansas City Orchestra Bennieho Motena v roku 1935. Za 1 rok sa súbor 9 ľudí rozrástol na veľký orchester. Začalo ich pozývať množstvo rozhlasových staníc a sám Basie získal prezývku „Count“ (hrab).

Hlavným rozdielom medzi Count Basie Orchestra a inými veľkými kapelami bolo, že bol založený na špičkových sólistoch – to umožnilo predviesť nevídané improvizácie. Rytmická sekcia Kant Basie Orchestra je uznávaná ako najlepšia v jazze. Joe Johnson hral na bicie, Buddy Rich hral chvíľu v orchestri a hral na saxofón. S orchestrom vystúpili popredné osobnosti jazzu – a.

V 40. rokoch 20. storočia zažili orchester ťažké časy, ako mnohé iné veľké kapely. Na 2 roky Basie kapelu rozpustil a hral so sextetom. Pri prvej príležitosti sa orchester znovu zloží a vydá sa na dlhé turné, ktoré skupine zabezpečuje právo byť považovaný za orchester č. 1 vo swingu.

Po smrti grófa Basieho orchester neprestal existovať. Veľká skupina vystúpila v Rusku v roku 1985.

V roku 1935 si jazzový trombonista a trubkár Tommy Dorsey vytvoril vlastný big band. Skupina predvádzala takzvaný „komercializovaný jazz“ alebo pop jazz. Popularita kapely pochádza zo spolupráce s vynikajúcimi aranžérmi Poll Weston a Bill Faingan. Orchester spolupracoval s Bunny Berigan, Dave Tough,

Kapela bola v zručnostiach nižšia ako tím Bennyho Goodmana, ale ukázalo sa, že je životaschopnejšia. Orchester adekvátne prežil krízu swingu a big bandov koncom 40. rokov. V orchestri bolo veľké napätie: Tommyho obvinili z pytliactva najlepších hudobníkov. Vedci tvrdia, že Dorsey bol perfekcionista a náladový muž, čo vysvetľuje časté zmeny v zložení tímu.

V roku 1940 pozval Tommy Dorsey ctižiadostivého speváka. V priebehu 2 rokov kapela a Sinatra nahrali 80 skladieb vrátane hitov In The Blue of Evening a This Love of Mine.

Tommy Dorsey bol jedným z prvých, ktorý prispôsobil boogie-woogie orchestru a vytvoril swingové aranžmány. Je tiež jedným z prvých belošských jazzových kapelníkov, pre ktorých bola sólová improvizácia povinná. povzbudil vokalistov, aby používali scat a „nezmyselné piesne“ na pobavenie publika. Po Tommyho smrti v roku 1956 skupinu viedol jeho brat a potom ju viedli Lee Castle a Warren Covington.

Vynikajúci bubeník Chick Webb založil svoju prvú kapelu v Harleme v roku 1926. Je známe, že v roku 1931 sa kapela stala stálym obyvateľom slávneho klubu Savoy.

Nedostatok hudobnej gramotnosti a výška 130 cm nezabránili Chickovi stať sa brilantným profesionálom a lídrom jedného z najlepších orchestrov na svete.

Významná udalosť nastala v roku 1937, keď kapela Chicka Webba súťažila s orchestrom. Publikum takmer jednohlasne udelilo prvenstvo menej slávnemu Chickovi. Podľa spomienok bubeníka Goodman Orchestra Gene Krupu Chick nabil publikum.

Samozrejme, orchester vďačí za svoju slávu nielen vynikajúcej rytmickej sekcii. V roku 1935 sa mladá žena stala sólistkou orchestra, ktorá viedla kapelu po Chickovej bezprostrednej smrti.

Moskovský jazzový orchester Igora Butmana

Jeden z najpopulárnejších ruských orchestrov našej doby vytvoril saxofonista. V roku 1999 zostavil big band, ktorý v roku 2012 získal právo volať sa Moskovský jazzový orchester.

V roku 2003 sa uskutočnila významná udalosť vo svete jazzu a významná udalosť pre big band Igora Butmana. Moskovský jazzový orchester absolvoval spoločný koncert s Lincoln Center Jazz Orchestra pod vedením legendárneho.

V roku 2013 americký časopis Downbeat nazval orchester „súhvezdie virtuózov“ a v reportáži z Umbria Jazz Festivalu bola kapela prirovnaná k orchestru Buddyho Richa, Counta Basieho a kapely.

V tom istom roku bol vydaný album Moskovského jazzového orchestra Special Opinion. Na nahrávke sa podieľali saxofonista Bill Evans, bubeník Dave Weckl, gitaristi Mike Stern a Mitch Stein, trubkár Randy Brecker a basgitarista Tom Kennedy.

V roku 2017 vystúpil Moskovský jazzový orchester na prvom jazzovom fóre-feste v Petrohrade spolu s vokalistkou.

Symfonický orchester tvoria tri skupiny hudobných nástrojov: sláčikové (husle, violy, violončelo, kontrabasy), dychové nástroje (dychové a drevené) a skupina bicích nástrojov. Počet hudobníkov v skupinách sa môže líšiť v závislosti od hranej skladby. Často sa rozširuje zloženie symfonického orchestra, zavádzajú sa ďalšie a atypické hudobné nástroje: harfa, celesta, saxofón atď. Počet hudobníkov v symfonickom orchestri môže v niektorých prípadoch presiahnuť 200 hudobníkov!

V závislosti od počtu hudobníkov v skupinách sa rozlišuje malý a veľký symfonický orchester divadelné orchestre, zúčastňujúci sa na hudobným sprievodom opery a balety.

komora

Takýto orchester sa líši od symfonického orchestra výrazne menším zložením hudobníkov a menšou rozmanitosťou skupín nástrojov. Znížil sa aj počet dychových a bicích nástrojov v komornom orchestri.

Reťazec

Tento orchester tvoria iba sláčikové nástroje – husle, viola, violončelo, kontrabas.

Vietor

Dychovka pozostáva z rôznych dychových nástrojov – drevených a dychových, ako aj zo skupiny bicích nástrojov. Dychovka obsahuje okrem hudobných nástrojov charakteristických pre symfonický orchester (flauta, hoboj, klarinet, fagot, saxofón, trúbka, lesný roh, trombón, tuba) aj špecifické nástroje (dychový alt, tenor, barytón, eufónium, krídlovka, sousafón a pod.), ktoré sa nenachádzajú v iných typoch orchestrov.

U nás sú mimoriadne obľúbené vojenské dychovky, ktoré popri popových a jazzových skladbách predvádzajú aj špeciálnu úžitkovú vojenskú hudbu: fanfáry, pochody, hymny a takzvaný záhradnícky repertoár - valčíky a starodávne pochody. Dychové orchestre sú oveľa mobilnejšie ako symfonické a komorné orchestre, môžu hrať hudbu počas pohybu. Existuje špeciálny žáner vystúpenia - orchestrálna módna prehliadka, v ktorej sa spája prednes hudby dychovej hudby so simultánnym vystúpením hudobníkov zložitých choreografických vystúpení.

Vo veľkých operných a baletných divadlách nájdete špeciálne dychovky – divadelné kapely. Gangy sa podieľajú priamo na samotnej javiskovej produkcii, kde sú podľa zápletky hudobníci hereckými postavami.

Pop

Spravidla ide o špeciálnu skladbu malého symfonického orchestra (pop symfonický orchester), ktorý zahŕňa okrem iného skupinu saxofónov, špecifické klávesy, elektronické nástroje(syntetizátor, elektrická gitara atď.) a popová rytmická sekcia.

Jazz

Jazzový orchester (kapela) pozostáva spravidla z dychovej skupiny, ktorá zahŕňa skupiny trúbok, trombónov a saxofónov rozšírených v porovnaní s inými orchestrami, sláčikovú skupinu zastúpenú husľami a kontrabasom, ako aj jazzovú rytmickú sekciu. .

Orchester ľudových nástrojov

Jednou z možností pre folklórny súbor je orchester ruských ľudových nástrojov. Skladá sa zo skupín balalajok a domras, zahŕňa gusli, gombíkové akordeóny, špeciálne ruské dychové nástroje - rohy a zhaleiky. Medzi takéto orchestre často patria nástroje typické pre symfonický orchester – flauty, hoboje, lesné rohy a bicie nástroje. Myšlienku vytvorenia takéhoto orchestra navrhol hráč na balalajku Vasily Andreev na konci 19.

Orchester ruských ľudových nástrojov nie je jediným typom ľudového súboru. Sú to napríklad škótske gajdošské kapely, mexické svadobné kapely, v ktorých účinkuje skupina rôznych gitár, trúbok, etnických perkusií atď.

Orchester je skupina hudobníkov, ktorí hrajú rôzne nástroje. Nemalo by sa to však zamieňať so súborom. Tento článok vám povie, aké typy orchestrov existujú. A posvätené budú aj ich skladby hudobných nástrojov.

Typy orchestrov

Orchester sa od súboru líši tým, že v prvom prípade sa identické nástroje spoja do skupín, ktoré hrajú unisono, teda jednu spoločnú melódiu. A v druhom prípade je každý hudobník sólistom – hrá svoj part. „Orchester“ je grécke slovo a prekladá sa ako „tanečný parket“. Nachádzal sa medzi javiskom a publikom. Na tejto plošine sa nachádzal zbor. Potom sa to stalo podobným moderným orchestrálnym jamám. A časom sa tam začali usadzovať hudobníci. A názov „orchester“ dostal skupiny inštrumentálnych interpretov.

Typy orchestrov:

• Symfonický.
• Reťazec.
• Vietor.
• Jazz.
• Pop.
• Orchester ľudových nástrojov.
• Vojenské.
• Škola.

Zloženie nástrojov rôzne typy orchester je prísne definovaný. Symphonic pozostáva zo skupiny sláčikov, bicích nástrojov a dychov. Sláčikové a dychové kapely pozostávajú z nástrojov zodpovedajúcich ich názvom. Jazzové kapely môžu mať rôzne zloženie. Varietný orchester tvoria dychy, sláčiky, bicie nástroje, klávesy a elektrické hudobné nástroje.

Druhy zborov

Spevácky zbor je veľký súbor pozostávajúci zo spevákov. Musí tam byť aspoň 12 umelcov Vo väčšine prípadov vystupujú zbory v sprievode orchestrov. Typy orchestrov a zborov sa líšia. Existuje niekoľko klasifikácií. V prvom rade sa zbory delia na typy podľa zloženia hlasov. Môžu to byť: ženské, mužské, zmiešané, detské, chlapčenské zbory. Podľa spôsobu vystúpenia rozlišujú ľudové a akademické.

Zbory sú klasifikované aj podľa počtu účinkujúcich:

• 12-20 ľudí – vokálny a zborový súbor.
• 20-50 umelcov - komorný zbor.
• 40-70 spevákov – priemer.
• 70-120 účastníkov – veľký zbor.
• Až 1000 umelcov – konsolidovaných (z viacerých skupín).

Podľa postavenia sa zbory delia na: vzdelávacie, profesionálne, amatérske, cirkevné.

symfonický orchester

Nie všetky typy orchestrov obsahujú sláčikové nástroje. Do tejto skupiny patria: husle, violončelo, violy, kontrabasy. Jedným z orchestrov, ktorý zahŕňa sláčikovú rodinu, je symfónia. Vymyslí niekoľko rôzne skupiny hudobných nástrojov. Dnes existujú dva typy symfonických orchestrov: malý a veľký. Prvý z nich má klasické zloženie: 2 flauty, rovnaký počet fagotov, klarinetov, hobojov, trúbok a lesných rohov, najviac 20 sláčikov, príležitostne aj tympány.

Veľký symfonický orchester môže mať akékoľvek zloženie. Môže obsahovať 60 a viac sláčikových nástrojov, tuby, až 5 trombónov rôznych timbrov a 5 trúbok, až 8 lesných rohov, až 5 flaut, ako aj hoboje, klarinety a fagoty. Môže zahŕňať aj také odrody z dychovej skupiny ako hoboj, pikolová flauta, kontrafagot, anglický roh, saxofóny všetkých typov. Môže obsahovať veľké množstvo bicích nástrojov. Často veľký symfonický orchester obsahuje organ, klavír, čembalo a harfa.

Dychovka

Takmer všetky typy orchestrov zahŕňajú rodinu dychových nástrojov. Táto skupina zahŕňa dve odrody: meď a drevo. Niektoré typy orchestrov pozostávajú iba z dychových a bicích nástrojov, ako napríklad dychové a vojenské. V prvej odrode majú hlavnú úlohu kornúty, polnice rôznych typov, tuby a barytónové eufóniá. Sekundárne nástroje: trombóny, trúbky, rohy, flauty, saxofóny, klarinety, hoboje, fagoty. Ak je dychovka veľká, potom spravidla pribúdajú všetky nástroje v nej. Veľmi zriedkavo môžu byť pridané harfy a klávesy.

Repertoár dychových hudieb zahŕňa:

• pochody.
• Európske spoločenské tance.
• Operné árie.
• symfónie.
• Koncerty.

Dychové kapely najčastejšie vystupujú na otvorených pouličných priestranstvách alebo sprevádzajú sprievod, pretože znejú veľmi silne a jasne.

Orchester ľudových nástrojov

V ich repertoári sú najmä skladby ľudový charakter. Aké je ich nástrojové zloženie? Každý národ má svoje. Napríklad orchester ruských ľudových nástrojov zahŕňa: balalajky, gusli, domry, zhaleiky, píšťalky, gombíkové akordeóny, hrkálky atď.

Vojenská kapela

Typy orchestrov zložených z dychových a bicích nástrojov už boli uvedené vyššie. Existuje ďalšia odroda, ktorá zahŕňa tieto dve skupiny. Toto sú vojenské kapely. Slúžia na vyjadrenie vojenských rituálov, obrady, ako aj účasť na koncertoch. Existujú dva typy vojenských kapiel. Niektoré pozostávajú z bicích nástrojov a plechu. Nazývajú sa homogénne. Druhým typom sú zmiešané vojenské kapely, ktoré okrem iného obsahujú aj skupinu drevených dychov.