Sociálne témy v Kuprinových dielach. A.I

100 RUR bonus za prvú objednávku

Vyberte typ úlohy Diplomová práca Kurzy Abstrakt Diplomová práca Správa o praxi Článok Prehľad správy Test Monografia Riešenie problémov Podnikateľský plán Odpovede na otázky Kreatívna práca Esej Kresba Skladby Preklad Prezentácie Písanie Iné Zvýšenie jedinečnosti textu dizertačnej práce Laboratórne práce Online pomoc

Zistite si cenu

Zaradený do literatúry v 90. rokoch podáva obraz života na konci 19. storočia. 20. storočia. Odráža mnohé významné javy našej doby. Bol tu cítiť plodný vplyv Gorkého.

Hovorili o dualite jeho talentu, jeho jednoduché prózy sú vnútorne rozporuplné. Niektoré texty obsahujú aj autobiografické momenty. Próza je veľmi realistická, takmer až naturalistická.

Prvým veľkým Kuprinovým príbehom je Moloch. Konfrontácia sily prírody ako zdroja múdrosti, lásky a pod. a strojová civilizácia je v skutočnosti taká. Civilizácia je zlá, príroda je dobrá. Rozvoj spoločnosti stále viac robí z človeka rukojemníka technický pokrok Starovekí bohovia sú preto nahradení novými bohmi - strojmi, ktoré podobne ako Moloch priťahujú fyzické aj duševné utrpenie. Gravituje smerom k spoločensko-alegorickému žánru. Mýtická povaha obrazov sa spája s konkrétnosťou detailov. Tu je symbolika farebnej maľby. Pekelný priestor, teraz sa v ňom človek ocitne. Po 30 rokoch sú to už starí ľudia a keď prídu po šichte domov, nezostáva im čas na duchovno, ale len fyzickú existenciu. Sociálne zlo začína nadobúdať rozsah antologického zla. Výsledkom je, že industriálna civilizácia, znetvorujúca tvár zeme, vyvoláva v autorovi a tvorcovi hrôzu, ktorá ho mysticky pokrýva, nejde o racionálnu hrôzu. A človek už s týmto monštrom nič nezmôže. Príbeh je beznádejný, smrť lásky = smrť všetkého.

Filozofický a estetický súbor predstáv o prežívaní života. Ide o zvláštny kult života, keď zmysel života je v živote samotnom, v samotnom zážitku, intuitívnom chápaní života. Život je múdrejší, vyšší, napriek okolnostiam okolo hrdinu. Hrdinovia veria tomuto životu.

Yurkina poznamenáva, že Kuprinov koncept prírody-človek-... bol stelesnený v cykle Polesie. Postoj k svetu večnosti, zdroju života. Niektorí sú úplne oddelení od sveta, predstavujú civilizáciu, zatiaľ čo iní sú naopak vo svete prirodzenej, živej, zmysluplnej existencie. Ale je tu stredná postava, ktorá žila v civilizácii, ale poznala lásku. V cykle: „Olesya“, Strieborný vlk, Zlodeji koní, Divočina, Vlkolak atď.

S nevedomím sa spája aj pojem živé splynutie prírody a človeka. Fascinuje ho Freud, pole inštinktov, ktoré riadi naše činy viac, než si myslíme. Kuprin má koncept dobrého nevedomia. Človek sa vzdáva premýšľania o živote, ale inštinktívne sa spája so svetom a nachádza šťastie v tomto svete. Olesya neverí racionálnym konštruktom. Vyvíja špeciálny štýl písania, keď sledujeme jednu vec a myslíme si, že v tom je celý zmysel, ale neustále sa objavujú náčrty prírodnej krajiny, ktoré vytvárajú dôležité pocity. Keď sa hrdina stretne s Olesyou, príroda okolo neho sa zmení, vidí krásu. To znamená, že v próze je lyrika.

Stelesňuje Solovyovove názory vo väčšine svojich diel. Má tému večná láska. Láska je to, čo vedie k splynutiu s existenciou. Ale s Buninom je láska okamžitá.

"súboj" Veľa porovnaní s inými dielami. Obyčajne je súboj spôsobom testovania hrdinu, jeho ľudskosti, + je testom určitých zákonov spoločnosti (Onegin zastrelí Lenského, pretože spoločnosť by ho inak považovala za zbabelca). Kuprin robí to isté. Na jednej strane odhaľuje osobný význam tohto Romašova. Na druhej strane sa odhaľuje situácia v spoločnosti. Objavuje sa v rozhovore medzi dôstojníkmi v Shurochkovom dome: toto je spôsob, ako oživiť kategóriu cti, alebo v každom prípade ide o vražednú situáciu. Ukazuje sa, že je to len závoj, ktorý zakrýva niečo úplne nechutné.

Bol tam aj istý Nozánsky, ktorý ho mal radšej šedý muž, ktorý môže urobiť kariéru, ak mu pomôže. No Nozanskij kázal nietzscheovský obraz sveta a Shurochka, jeho najlepší študent, to realizuje, hoci Nozansky len rozpráva, ale nič nerealizuje. Shurochka môže prekročiť lásku druhého, skrz akceptované hodnoty. Tento príbeh priniesol veľkú slávu. Adamovič bude porovnávať s prózou stratená generácia v Amerike. Toto je kritika generácie, ktorá stratila všetky hodnoty, je nútená lipnúť len na vonkajších formách života a má zaručenú prázdnotu života.

"Shulamith": vzniká absolútne stelesnenie lásky. A Olesya a granátový náramok sú len kroky. Na jednej strane sa aktívne využíva štýl biblického rozprávania, na druhej strane technika hyperbolizácie. Šalamún, ktorý si vybral múdrosť, poznal absolútne šťastie. Ale Kuprin hovorí, že nie je šťastný, pretože to všetko je márnosť márnosti, ale keď stretne Shulamith, toto je poznanie pravej lásky. Keď ju pozná, nachádza úplné a absolútne šťastie. Ale keď zomrie, on zažije plnosť smútku. Preto je láska východiskom do večnosti a najvyššou úplnosťou šťastia, no zároveň je aj úplnou a najvyššou tragédiou.

V roku 1917 Kuprin emigruje do Fínska, potom do Francúzska. Próza tohto obdobia je naplnená nostalgickou tematikou a autobiografickým prvkom. Román „Junker“ je najvýraznejším príkladom.

V roku 1937 Kuprin sa vracia do Sovietske Rusko, zomiera v roku 1938.

Píše akoby vzdor pred rokom 1905, po ktorom stelesňuje tému ľudskosti ako najvyššiu hodnotu.

Zloženie

Vo svetovej literatúre všeobecne a v ruskej zvlášť sa problém vzťahu medzi človekom a svetom okolo neho zaoberá skvelé miesto. Osobnosť a prostredie, jednotlivec a spoločnosť – o tom premýšľalo veľa Rusov spisovatelia XIX storočí. Plody týchto úvah sa odzrkadlili v mnohých stabilných verbálnych formách. Záujem o túto tému citeľne zosilnel koncom 19. a začiatkom 20. storočia, v prelomovom období pre Rusko. V duchu humanistických tradícií zdedených z minulosti sa nad touto problematikou zamýšľajú takí realistickí spisovatelia ako I. Bunin, A. Kuprin, V. Korolenko, pričom využívajú všetky umelecké médiá, ktorý sa stal úspechom prelomu storočia. Problém človeka a okolitého sveta možno uvažovať na príklade diel A. Kuprina.

Dielo tohto spisovateľa bolo na dlhú dobu akoby bol v tieni, bol zastretý významných predstaviteľov súčasná próza. Dnes diela A. Kuprina evokujú veľký záujem. Upútajú čitateľa jednoduchosťou, ľudskosťou a demokratickosťou v tom najušľachtilejšom zmysle slova. Svet hrdinov A. Kuprina je pestrý a rôznorodý. On sám žil jasným životom plným bohatých dojmov - bol to vojenský muž, úradník, zememerač a herec v kočovnom cirkusovom súbore. A. Kuprin veľakrát povedal, že nerozumie spisovateľom, ktorí v prírode a ľuďoch nenachádzajú nič zaujímavejšie ako oni sami. Spisovateľ má veľký záujem ľudské osudy, pričom hrdinami jeho diel často nie sú šťastní, úspešní ľudia, spokojní so sebou a so životom, ale skôr naopak. Ale A. Kuprin zaobchádza so svojimi navonok nevzhľadnými a nešťastnými hrdinami s tou vrúcnosťou ľudskosti, ktorá vždy vyznačovala ruských spisovateľov. V postavách príbehov „Biely pudel“, „Taper“, „Gambrinus“ a mnohých ďalších sú črty „malého muža“ rozoznateľné, ale spisovateľ tento obraz nielen reprodukuje, ale nanovo ho interpretuje. Táto línia je typická pre slávny príbeh Kuprin" Granátový náramok“, napísané v roku 1911. Zápletka je založená na skutočná udalosť- láska telegrafného úradníka Želkova k manželke významného rangu, príslušníčke štátnej rady Lyubimova. Lyubimov syn, autor slávnych memoárov Lev Lyubimov, spomína na tento príbeh. V živote sa všetko skončilo inak ako v príbehu A. Kuprina - úradník prestal písať listy, nič sa o ňom nevie. Rodina Lyubimov si na tento incident spomínala ako na zvláštny a zvedavý. Pod spisovateľským perom vystupuje ako smutný a tragický príbehživot malého človiečika, ktorého láska povýšila a zničila.

Samotný príbeh neobyčajnej lásky, príbeh granátového náramku, je vyrozprávaný tak, že ho vidíme jej očami rôznych ľudí. Na rozdiel od Zheltkova, ktorý je zobrazený bodkovaným spôsobom, je hlavná postava „Súboja“ odhalená v psychologických detailoch a presvedčivo. Dá sa polemizovať o tom, kto je poručík Romashov - tento obraz je nejednoznačný. Dajú sa v ňom rozoznať črty malého človeka – na pohľad je nevkusný, niekedy až vtipný. Na začiatku príbehu žije sen, ale jeho samotný sen je trochu úbohý - vidí sa ako „učený dôstojník generálny štáb, ukazujúci obrovský prísľub,“ prezentuje sa buď ako brilantný vojak, ktorý úspešne potláča robotnícku vzburu, alebo ako vojenský špión v Nemecku, alebo ako hrdina, ktorý vedie celú armádu (tu možno hádať parodicky prerobené stránky sny princa Andreja Bolkonského z „Vojna a mier“ – sny o „vašom Toulone“).

Život však robí jeho vlastné úpravy jeho snov: chyba pri skúmaní ich urobila nerealistickými, ale zohrala aj obrovskú a prospešnú úlohu - dochádza k morálnej očiste hrdinu utrpením, k jeho vnútornému vhľadu. Dokáže súcitiť so svojím blížnym, cítiť smútok niekoho iného, ako keby bol jeho vlastný. Po stretnutí s nešťastným, utláčaným vojakom Khlebnikovom ho oslovil biblickými slovami: „Môj brat. V Romashove sa rysy „ osoba navyše“, jeho morálny zmysel sa dostáva do konfliktu so životom okolo neho. Zvlášť jasne sa to prejavuje v oblasti osobných pocitov, v jeho láske k Shurochka Nikolaeva. Romašovova láska, čistá a dojímavá, ho konfrontuje s krutosťou a neľudskosťou ľudí. Obraz Shurochky Nikolaevovej, ženy, ktorá odsúdi na smrť milovaného muža kvôli kariére svojho manžela, možno nazvať objavom A. Kuprina, jeho proroctvom. Romashov súhlasí so súbojom, ktorého výsledok je mu takmer jasný, rozhodnutý nielen schopnosťou milovať-obdiv, nezištnou a obetavou láskou ako Želtkov, ale aj vedomím vlastnej zbytočnosti a beznádeje.

Katastrofa sna nastáva, a to nielen z vedomia jeho nemožnosti, ale aj z pochopenia jeho malichernosti a márnivosti. Príbeh končí smrťou hlavnej postavy. Ale v autorovom pohľade na život nie je žiadna beznádej - samotná možnosť inšpirácie, vhľadu, morálnej očisty zanecháva v duši čitateľa pocit osvietenia. Psychologická autenticita Romašovho obrazu a celkový obraz ruského života na začiatku 20. storočia robia dielo v súlade modernému čitateľovi. Príbeh predstavuje iba jednu z možností tragická kolízia osobnosť s okolitým svetom, jeho vhľad a smrť, nie však nezmyselná smrť, ale taká, ktorá obsahuje prvok očisty a vysokého zmyslu.

Otázka č.1 Hlavné témy a motívy Buninovej tvorby

Láska zachytáva všetky myšlienky, všetky duchovné a fyzické možnosti človeka – tento stav však nemôže trvať dlho. Aby láska nevyprchala, nevyčerpala sa, treba sa odlúčiť - a to navždy, ak to neurobia samotní hrdinovia, do ich životov zasiahne skala a osud: jeden z milencov zomrie. Príbeh "Mitya's Love" končí samovraždou hrdinu. Smrť sa tu interpretuje ako jediná možnosť oslobodenie od lásky. Referencie

Hlavné témy v dielach Ivana Alekseeviča Bunina - večné témy: príroda, láska, smrť patrí Buninovi do poslednej generácie spisovatelia z šľachtický majetok, čo úzko súvisí s charakterom centrálnej zóny Ruska. „Málokto vie poznať a milovať prírodu ako Ivan Bunin,“ napísal Alexander Blok v roku 1907. Nie nadarmo bola Buninovi v roku 1903 udelená Puškinova cena za básnickú zbierku „Padajúce listy“, oslavujúcu ruskú vidiecku prírodu. Básnik vo svojich básňach spojil smútok ruskej krajiny s ruským životom do jedného neoddeliteľného celku. "Na pozadí zlatého ikonostasu, v ohni padajúcich listov, pozlátených západom slnka, stojí opustené panstvo." Jeseň – „tichá vdova“ – je v nezvyčajnej harmónii s prázdnymi usadlosťami a opustenými usadlosťami. „Rodinné ticho ma mučí, hniezda mojej rodnej pustatiny ma mučia aj Buninove príbehy, ktoré sú podobné poézii, sú tiež preniknuté touto smutnou poéziou chradnutia, umierania, opustenosti. Toto je začiatok slávny príbeh"Antonovské jablká": "Pamätám si skoro, čerstvé, tiché ráno. Spomínam si na veľkú, celú zlatú, vyschnutú a rednúcu záhradu, pamätám si javorové aleje, jemnú vôňu opadaného lístia a vôňu jabĺk Antonov, vôňu medu a jesennej sviežosti." A táto vôňa jabĺk Antonov ho sprevádza v všetky jeho potulky a v hlavných mestách sveta ako spomienka na vlasť: „Ale po večeroch,“ píše Bunin, „čítam starých básnikov, mojich príbuzných v každodennom živote a v mnohých mojich náladách, a nakoniec jednoducho podľa lokality, - stredný pruh Rusko. A zásuvky môjho stola sú plné Antonovské jablká a zdravý jesenná vôňa zavedie ma do dediny, na statky zemepánov." Spolu s degeneráciou šľachtických hniezd degeneruje aj dedina. V príbehu "Dedina" opisuje dvor boháča. roľnícka rodina a vidí „temnotu a špinu“ – vo fyzickom, mentálnom a vnútornom morálny život Bunin píše: „Starý muž tam leží a umiera. Stále žije - a už v Sentsy je rakva pripravená, koláče sa už pečú na pohreb. A zrazu je starčekovi lepšie. Kam mala ísť rakva? Ako ospravedlniť výdavky? Lukyan bol potom pre nich päť rokov prekliaty, žil s výčitkami sveta, zomrel od hladu." A takto Bunin opisuje úroveň politického vedomia roľníkov: - Nevieš, prečo prišiel súd? - K Poslanec, povedal, že chcel otráviť rieku, ale robia to poslanci ľud a lichotil im Umierajúca ruská dedina je orámovaná nudnou ruskou krajinou: „Biele zrno sa rútilo krikom, padalo na čiernu, úbohú dedinu, na hrboľaté, blatisté cesty, na konský hnoj, ľad a vodu; súmraková hmla ukryla nekonečné polia, celú túto veľkú púšť so snehom, lesmi, dedinami a mestami - kráľovstvo hladu a smrti." Téma smrti dostane v Buninovom diele pestré pokrytie. Ide o smrť Ruska aj smrť individuálna osoba. Smrť sa ukazuje byť nielen riešiteľom všetkých rozporov, ale aj zdrojom absolútnej, očisťujúcej sily („Premena“, „Mityova láska“). Buninov príbeh „Džentlmen zo San Francisca“ hlbšie pochopil Alexander Tvardovský: „Tvárou v tvár láske a smrti podľa Bunina sociálne, triedne a majetkové hranice, ktoré oddeľujú ľudí, stierajú sami - pred nimi je každý. rovný.

Otázka č. 2 Hlavné témy a výsledky Kuprinovej tvorby

Alexandra Ivanoviča Kuprina možno s istotou nazvať jedným z najlepších ruských spisovateľov začiatku 20. storočia!? Ak hovoríme o mieste A.S. Puškina, L.N., A.M. Gorkého v ruskej literatúre, potom je tu všetko jasné, o tom sa už nehovorí. Keď však hovoríme o Kuprinovi, jeho súčasníci, kritici a literárni vedci neustále objasňujú jeho miesto ruská literatúra. Takže A. V. Vorontsov vo svojom článku „130 rokov od jeho narodenia“ píše: „...Je nepravdepodobné, že niekto bude s istotou nazývať Kuprina postavou rovnajúcou sa obom jeho veľkým súčasníkom - Čechovovi a Buninovi a nižšej hodnosti - Gorkymu a A. Tolstého. Prečo presne? Sú jeho diela zastarané, zabudnuté...? Nič sa nestalo. Deti čítajú" Biely pudel", "Barbosa a Zhulka", dospelí - "Olesya", "Súboj", "Pit", "Granátový náramok". ...Tak o čo ide? Kde Kuprin zaostával za tým, že sa zaradil medzi "veľkých" alebo byť prvým medzi „vynikajúcimi“? A naozaj, prečo podľa toho istého Voroncova, talentovaný spisovateľ, nikdy neprežil novinára vo mne.“

A Yu Druzhinin v článku „Kuprin in Tar and Melasses“ hovorí s ľútosťou o nepovšimnutých výročiach takého veľkého spisovateľa, akým je A. Kuprin. Prečo sa to stalo? Ale pretože dátum „označil niečo, čo som si nechcel zapamätať, tak predstierali, že si to nepamätajú“. V sovietskej literárnej kritike v časoch „perestrojky“ sa veľa vecí revidovalo. Niektorí spisovatelia, ktorí boli predtým zakázaní vo svojej vlasti, sa začali presúvať z čiernej listiny na bielu listinu. Kuprin bol dávno vyriešený, len pravda o ňom zostala polovičatá a skrytá. Zrejme preto jeho dielo ešte nie je dostatočne preštudované, podobne ako dielo tých, ktorým bol osud priaznivejší, jeho život a dielo neignorovali, no v rôznych etapách jeho života sa naň pozeralo inak. Neustále sa objasňovalo: „náš“ alebo „nie náš“?

S poľutovaním o zabudnutom Kuprinovi hovorí aj S. Chuprinin v úvodnom článku „Rereading Kuprin“ k jednému z vydaní autorovho diela: „Na Kuprina si teraz spomíname len zriedka. Znovu to vydávajú, píšu dizertačné práce, ale nehádajú sa.“

Bola to škoda, keď som otvoril knihu „100 najlepší spisovatelia 20. storočia,“ Kuprina tam nenájdete, hoci len málo jeho súčasníkov písalo ako on. Mal dar zvyknúť si na každý obraz, ktorý vytvoril. Nie nadarmo raz povedal slová, ktoré jeden z hrdinov „Jamy“ neskôr zopakoval: „Preboha, chcel by som sa stať na pár dní koňom, rastlinou alebo rybou, alebo byť ženou. a zažiť pôrod; Chcel by som žiť vnútorný život a vidieť svet očami každého človeka, ktorého stretnem.“ Okrem toho sa Kuprin ako prvý dotkol problémov armády („Duel“) a otvoril svet skorumpovanej lásky („Pit“).

Vzhľadom na už preštudované témy a problémy v dielach A. I. Kuprina sa ich pokúsime zoradiť postupne: od najštudovanejších po najmenej študované.

Jednou z najštudovanejších tém v dielach Alexandra Ivanoviča Kuprina je téma lásky. Láska tu vždy bola hlavná téma jeho veľké diela a miniatúr, to bol názor všetkých bádateľov na jeho prácu. A možno Kuprinova najpoetickejšia vec bola podľa väčšiny kritikov „Granátový náramok“ - úžasný príbeh o nerozdelenom veľká láska, láska, „ktorá sa opakuje iba raz za tisíc rokov“.

Ale V. N. Afanasyev vo svojom článku „A. I. Kuprin píše, že „učinením svojho „malého človiečika“ schopným iba nezištnej... lásky a zároveň mu odoprením akýchkoľvek iných záujmov nevedomky ochudobňoval a obmedzoval obraz hrdinu. Ohradený láskou od života so všetkými jeho starosťami a úzkosťami... Želtkov tým ochudobňuje lásku samotnú... toto tiché, submisívne zbožňovanie... bez boja o milovaného človeka... vysušuje dušu, robí ju bojazlivou a bezmocnou .“ Ale A. A. Volkov vo svojom diele „Dielo A. I. Kuprina“ hovorí konkrétne o neopätovanej láske v dielach spisovateľa, čo „otvára príležitosť sprostredkovať vysokú intenzitu ľudských skúseností, ukázať, aké deštruktívne sú morálne základy buržoáznej spoločnosti. osobu.” V „Súboji“ hovorí Nazansky, keď hovorí o láske, konkrétne o neopätovanej láske: „A láska má svoje vrcholy, prístupné len niekoľkým z miliónov... Chápete, koľko rozmanitého šťastia a očarujúceho trápenia spočíva v neopätovanom, beznádejná láska." Volkov, ktorý hovorí o šťastí neopätovanej lásky, prichádza k záveru, že „pocit neopätovanej lásky nikdy neotupí, pretože táto láska je beznádejná, neuspokojuje ju vzájomný cit“. Kuprinovi hrdinovia považujú za skutočnú neopätovanú lásku.

Generál Anosov v knihe The Garnet Bracelet to uvádza pravá láska- to je vždy najväčšia tragédia. Podľa Volkova skutočná „láska môže vzniknúť tam, kde je človek blízko k prírode, kde sociálne kontrasty a deštruktívny vplyv Molocha nie sú tak cítiť“ („Olesya“). Lesná rozprávka končí tragicky. Volkov verí, že za to môže prostredie, v ktorom boli hrdinovia vychovaní: dievča, „vychované v prírode a oslobodené od akýchkoľvek konvencií buržoáznej spoločnosti, a muž, „slabý“ pred týmito konvenciami, nemohli byť spolu. Ale pokiaľ ide o „Shulamithi“, možno sa stretnúť úplne opačné body vízie. Toto dielo Kuprina, ako jedno z mála, je o vzájomných citoch, ktoré ničí žiarlivosť. Podľa Sergeja Chuprinina Gorky „klasifikoval Shulamith ako nemorálnu literatúru“ a vo Volkovovi čítame: „I. Koretskaya vo svojich komentároch k „Sulamith“ vyslovuje tento verdikt: „Presýtenie exotikou, štylizáciou, pikantnou erotizáciou priblížil príbeh modernistické umenie" P. N. Berkov, nie tak bezpodmienečne, ale tiež odsudzuje autora za „Shulamith“. Volkov aj Chuprinin však nazývajú príbeh talentovaným, pretože v ňom autor poetizoval nežnú vášeň milencov. V tomto diele sa objavuje nová myšlienka o láske, ktorá je „silná ako smrť“.

Ďalšou dobre preskúmanou témou v Kuprinovom diele sú problémy armády. Mnohí kritici a literárni vedci nazývali Kuprina Kolumbom z „vojenského kontinentu“. Kto, ak nie on, určite pozná zákony, ktoré vládnu v armáde, sám zažil všetky vojenské cvičenia. Keď vyšiel „The Duel“, okamžite ho s nadšením prijali poprední kritici. M. Čunosov ako prvý reagoval článkom „Netvor militarizmu“, ktorý videl v „Súboji“ armádny život v celej jeho hroznej a tragickej škaredosti. O obvinení vojakov písal aj V. Ľvov vo svojom článku „Kňazi a obete“. Afanasyev tomu veril, zobrazujúc cárskej armády, Kuprinovi „podarilo sa dotknúť... množstva problémov, ktoré hlboko znepokojovali každého ruská spoločnosť a obzvlášť akútne v predvečer a počas prvej ruskej revolúcie.“ Najdôležitejšia však bola koncepcia, ktorá podľa Plotkina umožnila „objaviť najmä javy... zla vojenského života... ako výraz všeobecnej nevyliečiteľnej choroby monarchického systému“. A. Volkov sa domnieval, že v „Súboji“ sa autor snažil ukázať, „do akého desivého stavu priviedlo nezmyselné vŕtanie a trstinová disciplína už tak utláčanú, ignorantskú masu vojakov, ale Volkov nevidel revolučné trendy v armáde, ktoré opísal Kuprin. A Paustovský vo svojej knihe „Prúd života“ nazval „Duel“ „tvrdou fackou politickému systému. cárske Rusko“, „dokument o tupej a prehnitej dôstojníckej kaste, o armáde, ktorú podporoval len strach a ponižovanie vojakov, o armáde, akoby zámerne stvorenej na nevyhnutnú a hanebnú porážku hneď v prvých bojoch“. Reakčná kritika napadla Kuprina obvineniami z ohovárania armády (A. Basargin „Literárny útok proti armáde“). A Ľvov, Volkov a Afanasiev a mnohí ďalší kritici a literárni vedci hovorili o talente Kuprina, satirika, ktorý dokázal odhaliť armádny život cárskych čias. Kuprin sa vo svojich príbehoch neraz vráti k bolestne známym problémom armády. Vskutku, vzťah medzi dôstojníkmi a vojakmi, byrokratická mašinéria štátu, ktorá si vyžaduje povinnú službu aj pre fyzicky či psychicky neschopných, služba v provinciách, ktorá kazí mladých dôstojníkov – Kuprin ako prvý objavil všetky tieto problémy v r. literatúre.

Ďalšou témou je psychológ Kuprin. Podľa Volkova „Kuprin prejavuje veľkú schopnosť umeleckej transformácie, „vstupovania“ do obrazu, čo mu umožnilo vytvárať živé postavy a s hlbokou pravdivosťou sprostredkovať zložitý sled myšlienok a skúseností svojich hrdinov. Sila umelca Kuprina sa ukázala v odhaľovaní psychológie ľudí umiestnených do rôznych životných okolností, najmä tých, v ktorých sa prejavuje šľachta a statočnosť. Niekedy je však naklonený ponoriť sa do džungle patologickej psychiky, študovať zložité zákruty chorej duše. Je dobré, keď si umelec, prenikajúci do podstaty patologickej psychiky, objasňuje jej spoločenskú genézu. Omyl začína, keď sú vlastnosti chorej psychiky vydávané za večný začiatok ľudskej duše, ktorý nemôže byť ovládaný mysľou. Podobné psychologické experimenty vidíme v príbehoch „Yas“ a „Madness“. Žiaľ, aj v týchto príbehoch sú cítiť mystické motívy, ktoré naznačujú vplyv dekadencie.“

- 42,60 kb

Úvod

Dielo Alexandra Ivanoviča Kuprina je úzko späté s tradíciami ruského realizmu. Spisovateľ sa vo svojej tvorbe opieral o úspechy svojich troch idolov: Puškina, Leva Tolstého a Čechova. Hlavný smer kreatívne vyhľadávanie Kuprin je vyjadrený nasledujúcou frázou: „Netreba písať o tom, ako ľudia schudobneli na duchu a vulgarizovaní, ale o víťazstve človeka, o jeho sile a moci. Témy diel tohto spisovateľa sú mimoriadne rôznorodé. Ale Kuprin má jednu obľúbenú tému. Táto téma lásky je jednou z najvyšších hodnôt v živote A.I. Kuprina, preto sa vo svojich príbehoch „Granátový náramok“ a „Olesya“ dotýka tejto témy, ktorá je životne dôležitá pre všetky časy. Tieto diela sú spojené spoločné črty, z ktorých najdôležitejšia je tragika osudu hlavných postáv. V jeho príbehoch je láska nesebecká, nesebecká, nie je smädná po odmene, láska, pre ktorú dosiahnuť akýkoľvek čin, ísť na muky, nie je vôbec práca, ale radosť.
Príbeh „Granátový náramok“ je potvrdením toho, čo spisovateľ hľadá skutočný životľudia „posadnutí“ vysokým citom lásky, schopní povzniesť sa nad ľudí okolo seba, nad vulgárnosť a nedostatok spirituality, pripravení dať všetko bez toho, aby za to niečo požadovali.

Hlavné témy a motívy v tvorbe A.I. Kuprina

Alexander Ivanovič Kuprin je uznávaným majstrom poviedky, autorom nádherných príbehov. V nich vytvoril široký, mnohostranný obraz ruského života koniec XIX- začiatok 20. storočia. „Človek prišiel na svet pre nesmiernu slobodu tvorivosti a šťastia“ – tieto slová z Kuprinovej eseje by sa dali brať ako epigraf celého jeho diela. Veľký milovník života veril, že život bude lepší. Sen o šťastí, krásnej láske - tieto motívy sa odrážajú v Kuprinovom diele.

Jednou z najštudovanejších tém v dielach Alexandra Ivanoviča Kuprina je téma lásky. Téma lásky zaujíma jedno z hlavných miest v dielach Alexandra Ivanoviča Kuprina. S charakteristickým vysokým umeleckým vkusom, vynikajúcim jazykom a jemným chápaním psychológie svojich hrdinov píše o láske. Láska je jedna z najjasnejších a najkrajších ľudské pocity. Sen o šťastí, oh krásna láska– to sú večné témy v dielach spisovateľov, básnikov, umelcov, skladateľov. Spisovateľ oslovuje rôzne éry, zobrazuje odlišných hrdinov patriacich do rôzne vrstvy spoločnosti, ale všetkých spája láska, vznešení, obetaví, oddaní, pripravení na
sebaobetovanie. Práve tento druh lásky sa prejavuje v najlepších Kuprinových dielach: „Olesya“ a „Granátový náramok“. „Granátový náramok“ je krásny príbeh o veľkej neopätovanej láske, láske „ktorá sa opakuje iba raz za tisíc rokov“. V. N. Afanasyev vo svojom článku „A. I. Kuprin píše, že „učinením svojho „malého človiečika“ schopným iba nezištnej... lásky a zároveň mu odoprením akýchkoľvek iných záujmov nevedomky ochudobňoval a obmedzoval obraz hrdinu. Ohradený láskou od života so všetkými jeho starosťami a úzkosťami... Želtkov tým ochudobňuje lásku samotnú... toto tiché, submisívne zbožňovanie... bez boja o milovaného človeka... vysušuje dušu, robí ju bojazlivou a bezmocnou .“ Kritik A. A. Volkov hovorí o neopätovanej láske v dielach spisovateľa, čo „otvára príležitosť sprostredkovať vysokú intenzitu ľudských skúseností, ukázať, aké deštruktívne sú pre človeka morálne základy buržoáznej spoločnosti“.

Generál Anosov v knihe „Granátový náramok“ tvrdí, že skutočná láska je vždy najväčšou tragédiou. Podľa Volkova skutočná „láska môže vzniknúť tam, kde je človek blízko k prírode, kde sociálne kontrasty a deštruktívny vplyv „Molocha“ („Olesya“) nie sú tak cítiť. Lesná rozprávka sa končí tragicky. Volkov verí, že za to môže prostredie, v ktorom boli hrdinovia vychovaní: dievča, „vychované v prírode a oslobodené od akýchkoľvek konvencií buržoáznej spoločnosti, a muž, „slabý“ pred týmito konvenciami, nemohli byť spolu.

Láska umožňuje hrdinom byť najlepšími ľudské vlastnosti: duchovná čistota, láskavosť, schopnosť obetovať sa pre milovaného človeka. Láska Kuprinových hrdinov má tisíce odtieňov a každý z jej prejavov má svoj vlastný smútok, svoju zlomeninu, svoju vôňu. Aj napriek tragickému koncu sú hrdinovia šťastní, pretože veria, že láska, ktorá ožiarila ich životy, je skutočný, úžasný pocit.

Ďalšou dobre preskúmanou témou v Kuprinovom diele sú problémy armády. Mnohí kritici a literárni vedci nazývali Kuprina Kolumbom z „vojenského kontinentu“. Určite pozná zákony, ktoré vládnu v armáde, sám zažil všetky vojenské cvičenia. Keď vyšiel „The Duel“, okamžite ho s nadšením prijali poprední kritici. Afanasyev veril, že zobrazením cárskej armády sa Kuprinovi „podarilo dotknúť... množstva problémov, ktoré hlboko znepokojovali celú ruskú spoločnosť a boli obzvlášť akútne v predvečer prvej ruskej revolúcie a počas nej“. Najdôležitejšia však bola koncepcia, ktorá umožnila objaviť... zlá vojenského života... ako výraz všeobecnej nevyliečiteľnej choroby panovníckeho systému. A. A. Volkov veril, že v „Súboji“ sa autor snažil ukázať, „do akého desivého stavu priviedli nezmyselné drilovanie a trstinová disciplína už tak utláčanú, ignorantskú masu vojakov. Reakčná kritika zaútočila na Kuprina s obvineniami z ohovárania armády. A Ľvov, Volkov a Afanasiev a mnohí ďalší kritici a literárni vedci hovorili o talente Kuprina, satirika, ktorý dokázal odhaliť armádny život cárskych čias.

Kuprin, ktorý pokračuje v tradíciách Puškina a Dostojevského, odhaľuje tému „malého človeka“, s ktorým sympatizuje a odhaľuje jeho duchovné kvality. V predvečer revolúcie a počas jej rokov bola v Kuprinovom diele hlavnou témou „malý muž“. Pozornosť na „malého človeka“, ochrana jeho schopnosti cítiť, milovať, trpieť, v duchu Dostojevského a Gogola. Príkladom toho je Zheltkov z „Garnet Bracelet“.

Kritici tiež dobre študovali ranú prácu Alexandra Ivanoviča. Všetky zdôrazňujú rovnaké hranice ranej tvorivosti – to je približne sedem rokov od roku 1889 do roku 1896, t. j. od prvého vytlačenia spisovateľa v tlači s príbehom „Posledný debut“ až po vytvorenie príbehu „Moloch“ – prvého veľkého v ideologickom a umeleckom zmysle pôvodné diela. Afanasyev veril, že v raných príbehoch sa napriek ich nerovnakej hodnote „objavuje hlavná, vedúca línia spojená s túžbou ich autora odhaliť duchovnú krásu pracujúceho človeka, človeka z ľudu, ukázať nevzhľadný vzhľad „páni života“. Kuleshov verí, že je in skorá práca„Načrtne sa okruh spisovateľových obľúbených tém a začne sa hľadanie kladný hrdina" Za sedem až osem rokov svojej spisovateľskej mladosti vydal Kuprin približne štyridsať poviedok, dve novely, štrnásť každodenných esejí, pol tucta „priemyselných“ esejí, množstvo básní, nespočetné množstvo poznámok reportérov, novinových článkov, fejtónov, korešpondencia a kroniky.

A ďalšia nedostatočne preštudovaná téma - omši v dielach Kuprina. Kuprin, podobne ako Turgenev, sa na ľudí pozeral inak. Na obrázku obyčajných ľudí Kuprin sa líšil od spisovateľov náchylných k ľudovému uctievaniu. Jeho demokracia sa neobmedzovala len na slzavé demonštrácie ich „poníženia a urážky“. Ukázalo sa, že Kuprinov obyčajný človek je nielen slabý, ale aj schopný postaviť sa za seba. Život ľudí sa v jeho dielach objavoval vo svojom voľnom, spontánnom, prirodzenom toku, s vlastným okruhom bežných starostí – nielen strastí, ale aj radostí a útech.

3. Príbeh „Granátový náramok“

A.I. Kuprin pracoval na príbehu v Odese. „Granátový náramok“ bol spustený v septembri a dokončený začiatkom decembra 1910. V rokoch 1908-1910. Kuprin vytvára celý rad poviedok o láske. Táto séria sa začína príbehom „Shulamith“ a končí realistickým príbehom „Granátový náramok“. Téma lásky spisovateľa vždy znepokojovala. A tento pocit považoval za pozdvihnutie „hodnoty ľudskej osobnosti do nekonečných výšin“ a rovnako krásnu „nežnú cudnú vôňu“ a „vzrušenie z opojenia“ s čistou vášňou. Zároveň Kuprin jasne videl tragický výsledok lásky, a tak napísal nádherný príbeh „Granátový náramok“.

„Granátový náramok“ je jedným z najdojímavejších a najsmutnejších príbehov o neopätovanej láske. Ako napísal V. G. Afanasyev: „Láska bola vždy hlavnou organizačnou témou všetkých veľkých Kuprinových diel. V „Granátovom náramku“ je cítiť veľký vášnivý pocit, ktorý inšpiruje hrdinov, určuje pohyb deja a pomáha odhaliť tie najlepšie vlastnosti hrdinov.

Za najprekvapivejšie v tomto príbehu možno považovať epigraf: „L. van Beethoven.2 Syn (op. 2, č. 2). Largo Appassionato.” Tu sa smútok a radosť z lásky spája s hudbou Beethovena. Hudba je v úžasnej harmónii so zážitkami Viery, v ktorej duši znejú slová: „Posväť sa meno tvoje. V týchto jemné zvuky- život, ktorý sa „pokorne a radostne odsúdil na muky, utrpenie a smrť“. Príbeh „Granátový náramok“ je učebnicou života, zdrojom múdrosti a mravnej čistoty. Podstata skvelého pocitu sa nám odkrýva vo svojej celistvosti.

Originalita tohto príbehu spočíva v postupnom, zdanlivo nepostrehnuteľnom vzniku a raste tragickej témy.

Láska malého úradníka Želkova je cudzia tejto hlbokej skrytosti, v ktorej sa vznešená skromnosť prelína s pýchou, cudzia tomuto strachu z narušenia pokoja Jediného a Nedosiahnuteľného čo i len najmenším náznakom. Kuprinov hrdina sa systematicky dáva poznať svojej Madone, niekedy sa približuje k nebezpečnej hrane, za ktorou začína dôležitosť. Ukazuje sa, že vtipná vec v jeho správaní nie je tá najdôležitejšia. To je jednoducho vonkajšia nešikovnosť človeka, ktorý vyrastal a žije v sociálnom prostredí. Láska tohto zvláštneho, osamelého muža sa ukázala ako vážna a tragická. Príbeh „Granátový náramok“ má reálny základ Počas celého príbehu sa Kuprin snaží vštepiť čitateľom „koncept lásky na hranici života“ a robí to prostredníctvom Zheltkova, pre neho je teda láska život. žiadna láska, žiadny život. A keď Verin manžel vytrvalo žiada o zastavenie lásky, jeho život sa končí: „... ponúkne sa vám jedna z dvoch vecí: buď úplne odmietnete prenasledovať princeznú Veru Nikolaevnu, alebo ak s tým nesúhlasíte, prijmeme opatrenia. že nám naša pozícia umožňuje...“.

V snahe osláviť krásu vznešeného, no zjavne neopätovaného citu, ktorého „je schopný možno jeden z tisícov“, Kuprin obdarúva drobným úradníkom Želtkovom. Jeho láska k princeznej Vera Sheina je neopätovaná, nedokáže ho inšpirovať. Táto láska, uzavretá v sebe, nemá tvorivú, konštruktívnu silu. "Stalo sa, že ma nič v živote nezaujíma: ani politika, ani veda, ani filozofia, ani starosť o budúce šťastie ľudí," píše Zheltkov pred svojou smrťou predmetu svojho uctievania, "pre mňa je celý život iba v tebe." Drobný úradník, osamelý a nesmelý snílek, je beznádejne zamilovaný do mladej spoločenskej dámy. Princezná Vera. Neopätovaný románik trvá už osem rokov. Pre Zheltkova žena, ktorú miluje, stelesňuje všetku krásu zeme: „Nie je žiadne zviera, žiadna rastlina, niet krajšieho a nežnejšieho človeka ako ty,“ píše jej v liste na rozlúčku. Listy milencov slúžia členom rodiny Very Nikolaevnej ako predmet výsmechu a dar zaslaný milencom - granátový náramok - spôsobí búrku rozhorčenia a iba starý generál Anosov háda o skutočných motívoch: „Možno vaša skutočná cesta , Verochka, bola skrížená presne taká láska, o akej ženy snívajú a akej už muži nie sú schopní.

Želtkov - bol to chorý muž a prenasledoval nešťastnú ženu, alebo bol chorý láskou - neopätovanou, najkrutejšou láskou na svete, ktorá nedávala nádej na reciprocitu. Uplynulo osem rokov „beznádejnej a zdvorilej lásky“, no ten pocit sa nedá prehlušiť. Zheltkov vidí jediné východisko - smrť. „Obrovská tragédia duše“ je vyriešená samovraždou. Samotný príbeh neobyčajnej lásky, príbeh granátového náramku, je rozprávaný tak, že ho vidíme očami rôznych ľudí: princa Vasilija, ktorý to rozpráva ako neoficiálnu príhodu, brata Nikolaja, pre ktorého je všetko v tomto Príbeh sa zdá byť urážlivý a podozrivý, samotná Vera Nikolaevna a napokon generál Anosov, ktorý ako prvý naznačil, že tu možno leží pravá láska, „o ktorej ženy snívajú a o ktorej muži už nie sú schopní“. Kruh, do ktorého Vera Nikolaevna patrí, nemôže priznať, že je to skutočný pocit, ani nie tak kvôli podivnosti Zheltkovovho správania, ale kvôli predsudkom, ktoré ich ovládajú. Kuprin, ktorý nás, čitateľov, chce presvedčiť o pravosti Zheltkovovej lásky, sa uchyľuje k najnevyvrátiteľnejšiemu argumentu - samovražde hrdinu. Tým je potvrdené právo malého človiečika na šťastie, no vynára sa motív jeho morálnej nadradenosti nad ľuďmi, ktorí ho tak kruto urážali a nedokázali pochopiť silu pocitu, ktorý bol celým zmyslom jeho života. Keď odišiel navždy, myslel si, že Verina cesta sa uvoľní a život sa zlepší a pôjde ďalej ako predtým. Ale niet cesty späť. Rozlúčka so Zheltkovovým telom bola vrcholným momentom jej života. V tomto momente sila lásky dosiahla maximálnu hodnotu a rovnala sa smrti. Osem rokov zlej, nezištnej lásky, ktorá si nič nežiada na oplátku, osem rokov oddanosti sladkému ideálu, nesebeckosť z vlastných zásad. V jednom krátkom momente šťastia obetovať všetko, čo sa nahromadilo za taký dlhý čas, nie je niečo, čo dokáže každý. Ale Zheltkovova láska k Vere neposlúchala žiadne modely, bola nad nimi. A aj keby sa jej koniec stal tragickým, Zheltkovovo odpustenie bolo odmenené. Zheltkov sa zabije, aby nezasahoval do života princeznej, a po smrti jej ďakuje za to, že bola pre neho „jedinou radosťou v živote, jedinou útechou, jedinou myšlienkou“. Tento príbeh nie je ani tak o láske, ako skôr o modlitbe k nej. V liste zomierajúceho milujúci úradník požehnáva svoju milovanú princeznú: „Keď odchádzam, s potešením hovorím: „Posväť sa meno Tvoje, krištáľový palác, v ktorom Vera žila, sa rozbil a vpustil doň veľa svetla, tepla a úprimnosti. do života. Splýva vo finále s Beethovenovou hudbou a spája sa so Želtkovovou láskou a večnou spomienkou na neho. Pozdravujem Zheltkovove pocity.

Stručný popis

Medzi vynikajúcimi ruskými spisovateľmi začiatku dvadsiateho storočia patrí jedno z najvýznamnejších a najoriginálnejších miest Alexandrovi Ivanovičovi Kuprinovi,“ píše V. N. Afanasjev.
Dielo Alexandra Ivanoviča Kuprina je úzko späté s tradíciami ruského realizmu. Spisovateľ sa vo svojej tvorbe opieral o úspechy svojich troch idolov: Puškina, Leva Tolstého a Čechova. Hlavný smer Kuprinovho tvorivého hľadania vyjadruje nasledujúca veta: „Netreba písať o tom, ako ľudia ochudobnili na duchu a vulgarizovali sa, ale o víťazstve človeka, o jeho sile a moci.“

Alexander Ivanovič Kuprin je veľmi bystrý a originálny spisovateľ konca 19. – začiatku 20. storočia. V jeho talente jeho súčasníci videli prvotnú silu ruského ľudu, niečo mocné a silné. Rovnako aj jeho najlepšie diela- odrážali život rôznych vrstiev a stavov ruskej spoločnosti.

Kuprin vo svojej práci pokračoval v demokratickej a humanistické tradície Ruská literatúra, najmä L.N. Tolstoj a A.P. Čechov. Vždy sa snažil dotknúť aktuálnych udalostí svojej doby.

Kuprin začal študovať literatúru ešte počas štúdia v kadetnom zbore. Potom písal poéziu. V roku 1889 publikoval absolvent kadetskej školy Kuprin svoju prvú poviedka v časopise „Ruský satirický leták“, ktorý sa nazýva „Posledný debut“. Za tento čin bol zatknutý a umiestnený v strážnici. V roku 1841 odišiel Kuprin do dôchodku, usadil sa v Kyjeve a začal písať do novín.

Kuprin napísal veľa príbehov, všetky sú krásne, nezvyčajné, povznášajúce aktuálne problémy morálna zodpovednosť inteligencie za utrpenie a zlý životľudí. Rád by som sa zastavil pri dvoch dielach od A.I. Kuprin - „Moloch“ a „Gambrinus“.

„Moloch“ bol napísaný po tom, čo Kuprin navštívil Doneck a videl život robotníkov. Treba povedať, že život oceliarov bol hrozný. A Kuprin to veľmi farebne a spoľahlivo reprodukuje vo svojom príbehu. Kuprin v ňom ukazuje rozpory medzi bohatými a chudobnými, medzi tými, ktorí pracujú, a tými, ktorí z ich práce profitujú. Vidíme každodenný život veľkej kapitalistickej továrne, úbohý život robotníkov, ich chudobu, ako aj nechuť takto žiť, čo má za následok nepokoje a lúpeže. Hlavná postava Príbeh je o inžinierovi Bobrovovi, ktorý toto všetko vidí a premýšľa o tom, čo sa deje. Veľmi ostro a bolestivo reaguje na nespravodlivosť, na utrpenie a bolesť. Spisovateľ porovnáva kapitalistický poriadok so zlým a strašným bohom Molochom, ktorý požaduje ľudské obete. V príbehu je sluhom tohto Molocha majiteľ závodu Kvashnin. Zarába na všetkom, ale chce byť aj lídrom svojej buržoáznej strany: „Budúcnosť patrí nám,“ hovorí. V závode sa Kvashnina boja a robia všetko preto, aby ho potešili a nenahnevali. Dokonca mu to dávajú najlepšie dievča- Bobrovova snúbenica Nina Zinenko.

To spôsobí protest v Bobrove a chce vyhodiť do vzduchu sklady továrne a zničiť toto monštrum. Veci však nejdú ďalej, ako si mysleli. Tu Kuprin ukazuje, že inteligencia tej doby ešte nebola pripravená na rozhodné kroky. A toto je jej tragédia.

Napriek tomu Kuprin spája budúcnosť so vzburou ľudu – príbeh končí vzburou robotníkov. Napriek tomu továreň podpálili, Kvashnin utiekol a z Moskvy boli vyslané represívne sily, aby pacifikovali rebelov. Spisovateľ tak ukázal, že iba ľudia sami môžu zmeniť život a existujúce základy.

Mne sa to tiež veľmi páči úžasný príbeh"Gambrinus", ktorý bol napísaný v roku 1907. Opäť tu vyvstáva téma revolúcie – v tej dobe veľmi aktuálna téma. Len tu nie sú žiadni revolucionári ani sprisahania. "Gambrinus" je príbeh o malý muž, ktorý sa odvážil napadnúť úrady. Toto je príbeh o tom, ako by mal mať každý svoju pozíciu a brániť ju. Hlavnou postavou diela je židovský hudobník Sashka, ktorého všetci milujú. Má talent huslistu a svojou hudbou združuje všetkých obyčajných ľudí. Hrá rôzne melódie, no najviac zo všetkého má každý rád „La Marseillaise“ – revolučnú hudbu. Táto hudba je potrebná, pretože prebieha revolúcia. Čoskoro však prišla reakcia a Sashka odmietla zahrať hymnu, ako jej nariadila polícia. Potom ho bijú, lámu mu prsty, aby sa už v budúcnosti nesprával.

Ale Sashka nestráca odvahu - vrátil sa do krčmy a pokračoval v veselej a živej hudbe. Kuprin teda chcel ukázať, že sila umenia a duch slobody sú neporaziteľné. Táto téma bude pokračovať aj v ďalších príbehoch spisovateľa.

Príbeh „Gambrinus“ nás učí nezradiť svoje ideály a za žiadnych okolností neklesať na duchu.

I. Bunin a A. Kuprin žili a pracovali v ťažkých časoch pre Rusko. Možno preto sú ich názory na život také jedinečné. Pokúsme sa zistiť, kde spisovatelia vidia horkosť a sladkosť ľudského života. "Chcem hovoriť o smútku" -...

A.I. Kuprin vo svojich najlepších dielach odrážal atmosféru revolučných udalostí v krajine. Jeho bystrá, originálna próza odrážala nakoniec existenciu rôznych vrstiev a stavov ruskej spoločnosti Začiatok XIX XX storočia. - Pokračujúce demokratické...

Vo svetovej literatúre všeobecne a v ruskej zvlášť, problém vzťahu medzi človekom a svetom okolo neho zaujíma veľké miesto. Osobnosť a prostredie, jednotlivec a spoločnosť – nad tým sa zamýšľali mnohí ruskí spisovatelia 19. storočia. Plody týchto myšlienok...

"Láska chudobného dievčaťa z vinice a veľkého kráľa nikdy nepominie ani nezabudne, pretože láska je silná ako smrť, pretože každá žena, ktorá miluje, je kráľovná, pretože láska je krásna." A.I. Kuprin Humanista a hľadač pravdy,...