Byzantská ikona v Treťjakove. Hlavná vec o byzantskej výstave v Treťjakovskej galérii

Výstava „Majstrovské diela Byzancie“ je veľkou a vzácnou udalosťou, ktorú nemožno vynechať. Po prvýkrát bola do Moskvy privezená celá zbierka byzantských ikon. To je obzvlášť cenné, pretože na získanie seriózneho porozumenia byzantskej ikonomaľby z niekoľkých diel nachádzajúcich sa v Puškinovo múzeum, nie je to také jednoduché.

Je dobre známe, že všetka starodávna ruská maľba ikon vychádzala z byzantskej tradície, že v Rusku pracovalo veľa byzantských umelcov. Stále existujú spory o mnohých predmongolských ikonách o tom, kto ich maľoval - grécki maliari ikon, ktorí pracovali v Rusku, alebo ich talentovaní ruskí študenti. Mnoho ľudí vie, že v rovnakom čase ako Andrej Rublev, byzantský maliar ikon Theophanes Grék pôsobil ako jeho starší kolega a pravdepodobne aj učiteľ. A zjavne nebol jediným z veľkých gréckych umelcov, ktorí pracovali v Rusku na prelome XIV-XV storočí.

A preto je pre nás byzantská ikona prakticky na nerozoznanie od ruskej. Žiaľ, veda až do polovice 15. storočia nikdy nevypracovala presné formálne kritériá na určenie „rusnosti“, keď hovoríme o umení. Tento rozdiel však existuje a môžete to vidieť na vlastné oči na výstave v Treťjakovskej galérii, pretože z aténskeho „Byzantského a kresťanského múzea“ a niektorých ďalších zbierok k nám prišlo niekoľko skutočných majstrovských diel gréckej ikonomaľby.

Ešte raz by som sa chcel poďakovať ľuďom, ktorí túto výstavu zorganizovali, predovšetkým iniciátorke a kurátorke projektu, výskumníčke Treťjakovskej galérie Elene Michajlovne Saenkovej, vedúcej oddelenia starého ruského umenia Natalyi Nikolajevne Sharedegovej a celé oddelenie starého ruského umenia, ktoré sa aktívne podieľalo na príprave tejto jedinečnej výstavy.

Vzkriesenie Lazara (12. storočie)

Najstaršia ikona na displeji. Malý rozmermi, umiestnený v strede haly vo vitríne. Ikona je súčasťou tyabl (alebo epistilium) - maľovaného dreveného trámu alebo veľkej dosky, ktorá bola v byzantskej tradícii umiestnená na strope mramorových oltárnych zábran. Tieto kaplnky boli základom budúceho vysokého ikonostasu, ktorý vznikol na prelome 14.-15.

V 12. storočí sa na epistyle zvyčajne písalo 12 veľkých sviatkov (tzv. Dodekaorton) a do stredu sa často umiestňovalo Deesis. Ikona, ktorú vidíme na výstave, je fragmentom takéhoto epištýlu s jednou scénou „Vzkriesenie Lazara“. Je cenné, že vieme, odkiaľ tento epištýl pochádza – z hory Athos. V 19. storočí ho zrejme rozpílili na kusy, ktoré skončili na úplne iných miestach. Pre posledné roky výskumníkom sa podarilo objaviť niekoľko jeho častí.

Vzkriesenie Lazara. XII storočia. Drevo, tempera. Byzantské a kresťanské múzeum, Atény

Vzkriesenie Lazara sa nachádza v Aténskom Byzantskom múzeu. Druhá časť s obrazom Premenenia Pána skončila v r Štátna Ermitáž, tretia – s výjavom Poslednej večere – sa nachádza v kláštore Vatopedi na Athose.

Ikona, ktorá nie je carihradským alebo metropolitným dielom, demonštruje najvyššiu úroveň, ktorú byzantská ikonopisecká maľba dosiahla v 12. storočí. Súdiac podľa štýlu, ikona pochádza z prvej polovice tohto storočia a s vysokou pravdepodobnosťou bola namaľovaná na samotnú horu Athos pre kláštorné potreby. V maľbe nevidíme zlato, ktoré bolo vždy drahým materiálom.

Tradičné zlaté pozadie pre Byzanciu je tu nahradené červeným. V situácii, keď majster nedisponoval zlatom, použil za zlato symbolickú náhradu – červenú farbu.

Takže tu máme jeden z prvých príkladov byzantských ikon s červeným pozadím - pôvod tradície, ktorá sa vyvinula v Rusku v 13.-14.

Panna a dieťa (začiatok 13. storočia)

Táto ikona je zaujímavá nielen svojim štýlovým rozhodnutím, ktoré celkom nezapadá do čisto byzantskej tradície. Predpokladá sa, že ikona bola namaľovaná na Cypre, ale možno sa na jej vytvorení zúčastnil taliansky majster. Štýlovo je veľmi podobný ikonám južného Talianska, ktoré bolo po stáročia na obežnej dráhe politického, kultúrneho a náboženského vplyvu Byzancie.

Nemožno však vylúčiť ani cyperský pôvod, pretože v r začiatkom XIII storočia na Cypre boli úplne iné štýlové spôsoby a popri gréckych pôsobili aj západní majstri. Je celkom možné, že špeciálny štýl tejto ikony je výsledkom interakcie a zvláštneho západného vplyvu, ktorý sa prejavuje predovšetkým porušením prirodzenej plasticity postavy, ktorú Gréci zvyčajne nepripúšťali, a premyslený výraz dizajnu, ako aj dekoratívne detaily.

Zaujímavá je ikonografia tejto ikony. Bábätko je zobrazené v modro-bielej dlhej košeli so širokými pruhmi, ktoré sa tiahnu od ramien až po okraje, zatiaľ čo nohy má holé. Dlhá košeľa je zahalená zvláštnym plášťom, skôr drapériou. Podľa autora ikony je pred nami akýsi rubáš, do ktorého je zabalené telo Dieťaťa.

Tieto rúcha majú podľa mňa symbolický význam a sú spojené s témou kňazstva. Dieťa Kristus je zastúpené aj ako Veľkňaz. S touto myšlienkou sú spojené široké pruhy kľúčnej kosti, ktoré sa tiahnu od ramena k spodnému okraju - dôležité charakteristický znak biskupský surplice. Kombinácia modro-bielych a zlatonosných odevov zrejme súvisí s témou prikrývok na oltárnom tróne.

Ako je známe, Trón a byzantský chrám a v ruštine má dve hlavné obálky. Spodným odevom je rubáš, ľanový prikrývok, ktorý je umiestnený na Tróne a na vrchu je položené vzácne indium, často z vzácnej látky, zdobené zlatou výšivkou, symbolizujúce nebeskú slávu a kráľovskú dôstojnosť. V byzantských liturgických výkladoch, najmä v známych výkladoch Simeona Solúnskeho zo začiatku 15. storočia, sa stretávame práve s týmto chápaním dvoch závojov: pohrebného plátna a rúcha nebeského Pána.

Ďalším veľmi charakteristickým detailom tejto ikonografie je, že nohy dieťaťa sú po kolená odhalené a Matka Božia mu rukou tlačí pravú pätu. Tento dôraz na pätu Dieťaťa je prítomný v mnohých ikonografiách Theotokos a spája sa s témou obety a Eucharistie. Vidíme tu ozvenu témy 23. žalmu a takzvaného edénskeho zasľúbenia, že syn ženy rozdrví pokušiteľovi hlavu a sám pokušiteľ rozdrví tomuto synovi pätu (pozri 1M 3:15).

Holá päta je teda náznakom Kristovej obete a prichádzajúcej Spásy – stelesnenie vysokej duchovnej „dialektiky“ známeho veľkonočného hymnu „Pošliapať smrť“.

Reliéfna ikona sv. Juraja (polovica 13. storočia)

Reliéfne ikony, ktoré sú pre nás nezvyčajné, sú v Byzancii dobre známe. Mimochodom, svätý Juraj bol často zobrazovaný v reliéfe. Byzantské ikony boli vyrobené zo zlata a striebra a bolo ich pomerne veľa (vieme o tom zo súpisov byzantských kláštorov, ktoré sa k nám dostali). Niekoľko z týchto pozoruhodných ikon sa zachovalo a možno ich vidieť v pokladnici Baziliky svätého Marka v Benátkach, kde boli odvezené ako korisť počas štvrtej križiackej výpravy.

Drevené reliéfne ikony sú pokusom nahradiť šperky ekonomickejšími materiálmi. Drevo zaujala aj možnosť zmyselnej hmatateľnosti sochárskeho obrazu. Hoci sochárstvo ako ikonická technika nebola v Byzancii veľmi rozšírená, musíme si uvedomiť, že ulice Konštantínopolu pred jeho zničením križiakmi v 13. storočí lemovali tzv. starožitné sochy. A Byzantínci mali sochárske obrazy, ako sa hovorí, „v krvi“.

Ikona po celej dĺžke zobrazuje modliaceho sa svätého Juraja, ktorý sa obracia ku Kristovi, akoby letel z neba v pravom hornom rohu stredu tejto ikony. Na okrajoch - podrobne hagiografický cyklus. Nad obrazom sú znázornení dvaja archanjeli, ktorí lemujú nezachovaný obraz „Pripraveného trónu (Etymasia)“. Do ikony vnáša veľmi dôležitý časový rozmer, pripomínajúc prichádzajúci Druhý príchod.

To znamená, že nehovoríme o reálnom čase, ba ani o historickom rozmere starovekých kresťanských dejín, ale o takzvanom ikonickom či liturgickom čase, v ktorom sa minulosť, prítomnosť a budúcnosť prelínajú do jedného celku.

Na tejto ikone, ako aj na mnohých iných ikonách z polovice 13. storočia, sú viditeľné určité západné črty. V tejto dobe hlavná časť Byzantská ríša obsadili križiaci. Dá sa predpokladať, že objednávateľ ikony mohol byť spojený s týmto prostredím. Svedčí o tom veľmi nebyzantský, negrécky štít Juraja, ktorý veľmi pripomína štíty s erbmi západných rytierov. Okraje štítu sú obklopené zvláštnym ornamentom, v ktorom je ľahké rozpoznať napodobeninu arabského kufického písma v tejto dobe bolo obzvlášť populárne a bolo považované za znak posvätného.

V ľavej dolnej časti pri nohách svätého Juraja je v bohatom, no veľmi prísnom rúchu ženská figurína, ktorá v modlitbe padá k nohám svätca. Toto je neznámy zákazník tejto ikony, zrejme rovnakého názvu ako jedna z dvoch svätých žien zobrazených na zadnej strane ikony (jedna je podpísaná menom „Marína“, druhá mučeníčka v kráľovskom rúchu je obrazom sv. Kataríny alebo sv. Ireny).

Svätý Juraj je patrónom bojovníkov a ak to vezmeme do úvahy, možno predpokladať, že ikona objednaná neznámou manželkou je votívny obraz s modlitbou za jej manžela, ktorý v tejto veľmi pohnutej dobe niekde bojuje a potrebuje najpriamejší patronát hlavného bojovníka z hodnosti mučeníkov.

Ikona Matky Božej s dieťaťom s ukrižovaním na chrbte (XIV. storočie)

Najúžasnejší v umelecky Ikonou tejto výstavy je veľká ikona Matky Božej s dieťaťom s Ukrižovaním na rube. Ide o majstrovské dielo konštantínopolského maliarstva, ktoré s najväčšou pravdepodobnosťou namaľoval vynikajúci, možno dokonca povedať veľký umelec v prvej polovici 14. storočia, v období rozkvetu takzvanej „paleologickej renesancie“.

V tejto ére vznikli slávne mozaiky a fresky kláštora Chora v Konštantínopole, mnohým známym ako Turecké meno Kahrie-Jami. Žiaľ, ikona veľmi utrpela, zrejme úmyselným zničením: doslova sa zachovalo niekoľko fragmentov obrazu Matky Božej s dieťaťom. Bohužiaľ, vidíme väčšinou neskoré prírastky. Scéna ukrižovania je oveľa lepšie zachovaná. Ale aj tu niekto cielene zničil tváre.

Ale aj to, čo sa zachovalo, hovorí o ruke vynikajúci umelec. A nie len tak veľký majster, ale muž mimoriadneho talentu, ktorý si vytýčil špeciálne duchovné ciele.

Zo scény Ukrižovania odstraňuje všetko nepotrebné, pozornosť sústreďuje na tri hlavné postavy, v ktorých sa na jednej strane dá čítať starožitný základ, ktorá v byzantskom umení nikdy nezanikla - ohromujúca sochárska plasticita, ktorú však pretvára duchovná energia. Napríklad postavy Božej Matky a Jána Evanjelistu sa zdajú byť napísané na hranici medzi skutočným a nadprirodzeným, no táto hranica nie je prekročená.

Postava Bohorodičky zahalená do rúcha bola namaľovaná lapisom lazuli, veľmi drahým náterom, ktorý mal doslova cenu zlata. Pozdĺž okraja maforie je zlatý okraj s dlhými strapcami. Byzantská interpretácia tohto detailu sa nezachovala. V jednej zo svojich prác som však naznačil, že to súvisí aj s myšlienkou kňazstva. Pretože rovnaké strapce po okraji rúcha, tiež doplnené zlatými zvončekmi, boli dôležitá vlastnosť rúcha starozákonného veľkňaza v jeruzalemskom chráme. Umelec veľmi jemne pripomína toto vnútorné spojenie Matky Božej, ktorá obetuje svojho Syna, s témou kňazstva.

Hora Golgota je zobrazená ako malý kopec za ňou je viditeľná nízka mestská hradba Jeruzalema, ktorá je na iných ikonách oveľa pôsobivejšia. Zdá sa však, že tu umelec zobrazuje scénu Ukrižovania v úrovni vtáčej perspektívy. A preto sa múr Jeruzalema objavuje v hĺbke a všetka pozornosť sa vzhľadom na zvolený uhol sústreďuje na hlavnú postavu Krista a zarámované postavy Jána Evanjelistu a Matky Božej, ktoré vytvárajú obraz vznešeného priestorové pôsobenie.

Priestorová zložka má zásadný význam pre pochopenie dizajnu celej obojstrannej ikony, ktorá je spravidla procesným obrazom, vnímaným v priestore a pohybe. Spojenie dvoch obrazov - Matky Božej Hodegetrie na jednej strane a Ukrižovania - má svoj vlastný vysoký prototyp. Tieto dva obrazy boli na oboch stranách byzantského paládia - ikony Konštantínopolskej Hodegetrie.

S najväčšou pravdepodobnosťou táto ikona neznámeho pôvodu reprodukovala tému Hodegetrie z Konštantínopolu. Je možné, že by to mohlo súvisieť s hlavnou zázračnou akciou, ktorá sa stala Konštantínopolskej Hodegetrii každý utorok, keď ju odviedli na námestie pred kláštor Odigon a tam sa odohral týždenný zázrak – ikona začala lietať v r. kruh v štvorci a otáčať sa okolo svojej osi. Máme o tom dôkazy od mnohých ľudí – predstaviteľov rôznych národov: Latinov, Španielov a Rusov, ktorí túto úžasnú akciu videli.

Dve strany ikony na výstave v Moskve nám pripomínajú, že obe strany konštantínopolskej ikony tvorili nerozlučnú dvojjedinú jednotu Vtelenia a Vykupiteľskej obety.

Ikona Panny Márie Cardiotissa (XV storočie)

Ikonu zvolili tvorcovia výstavy ako ústrednú. Tu je vzácny prípad byzantskej tradície, keď poznáme meno umelca. Túto ikonu podpísal, na spodnom okraji je napísané v gréčtine - „Anjelská ruka“. Toto je slávny Angelos Akotantos - umelec z prvej polovice 15. storočia, z ktorého zostalo pomerne veľa veľké množstvo ikony Vieme o ňom viac ako o iných byzantských majstroch. Zachovalo sa množstvo dokumentov, vrátane jeho testamentu, ktorý napísal v roku 1436. Nepotreboval závet, zomrel oveľa neskôr, ale dokument sa zachoval.

Grécky nápis na ikone „Matka Božia Kardiotissa“ nie je znakom ikonografického typu, ale skôr epitetom - charakteristikou obrazu. Myslím, že aj človek, ktorý sa v byzantskej ikonografii nevyzná, tuší čo hovoríme o: to slovo všetci poznáme kardiológie. Kardiotisa – srdcová.

Ikona Panny Márie Cardiotissa (XV storočie)

Z ikonografického hľadiska je zaujímavá najmä póza Dieťaťa, ktoré na jednej strane objíma Božiu Matku a na druhej strane akoby sa prevracalo dozadu. A ak Matka Božia hľadí na nás, potom Dieťa hľadí do Neba, akoby ďaleko od Nej. Zvláštna póza, ktorá sa v ruskej tradícii niekedy nazývala Skákanie. To znamená, že na ikone sa zdá, že sa hrá Bábätko, ale hrá sa dosť zvláštne a veľmi nie ako dieťa. Práve v tejto póze prevráteného tela je náznak, priehľadný náznak témy Zostupu z kríža, a teda utrpenia Bohočloveka v momente ukrižovania.

Stretávame sa tu s veľkou byzantskou drámou, keď sa tragédia a triumf spájajú do jedného, ​​sviatku – to je najväčší smútok a zároveň úžasné víťazstvo, spása ľudstva. Hrajúce sa dieťa predvída svoju prichádzajúcu obeť. A Matka Božia, trpiaca, prijíma Boží plán.

Táto ikona obsahuje nekonečnú hĺbku byzantskej tradície, no ak sa pozrieme pozorne, uvidíme zmeny, ktoré veľmi skoro povedú k novému chápaniu ikony. Ikona bola namaľovaná na Kréte, ktorá v tom čase patrila Benátčanom. Po páde Konštantínopolu sa stala hlavným centrom ikonopisu v celom gréckom svete.

Na tejto ikone vynikajúceho majstra Angelosa vidíme, ako balansuje na hranici premeny unikátneho obrazu na akési klišé pre štandardné reprodukcie. Obrazy svetelných medzier sa už stávajú do istej miery mechanistické, vyzerajú ako tuhá mriežka položená na živej plastovej podložke, čo si umelci dávnejších čias nikdy nedovolili.

Ikona Panny Márie Cardiotissa (XV. storočie), fragment

Pred nami je vynikajúci obraz, ale v istom zmysle už hraničný, stojaci na hranici Byzancie a post-Byzancie, keď sa živé obrazy postupne menia na chladné a trochu bezduché repliky. Vieme, čo sa stalo na Kréte necelých 50 rokov po namaľovaní tejto ikony. Zmluvy medzi Benátčanmi a poprednými maliarmi ikon ostrova sa dostali až k nám. Podľa jednej takejto zmluvy z roku 1499 mali tri ikonopisecké dielne vyrobiť 700 ikon Bohorodičky za 40 dní. Vo všeobecnosti je jasné, že sa začína akýsi umelecký priemysel, duchovná služba vytváraním svätých obrázkov sa mení na remeslo pre trh, pre ktoré sa maľujú tisíce ikon.

Krásna ikona Angelos Akotanthos predstavuje výrazný míľnik v stáročnom procese devalvácie byzantských hodnôt, ktorých sme všetci dedičmi. O to vzácnejšie a dôležitejšie sa stáva poznanie pravej Byzancie, možnosť vidieť ju na vlastné oči, ktorú nám poskytla jedinečná „výstava majstrovských diel“ v Treťjakovskej galérii.

V Treťjakovskej galérii sa otvorila výstava „Majstrovské diela Byzancie“. Prezradíme vám hlavné veci, ktoré potrebujete vedieť, aby ste si to užili – vrátane skvelých správ o kúpe lístkov.

ČO SME PRINIESLI: 18 umeleckých diel vrátane 12 ikon.

Napriek pomerne malému počtu diel (výstava zaberala iba jednu miestnosť) projekt plne oprávňuje svoj názov „Majstrovské diela Byzancie“. Takmer každý tunajší exponát je skutočne majstrovským dielom. Po prvé, ich starobylosť je pôsobivá – môžeme tu vidieť predmety z konca 10. až začiatku 16. storočia. Po druhé, všetky sú veľmi krásne a ako sa hovorí, vynikajúce svojou umeleckou úrovňou. Prežili pád Konštantínopolu v roku 1453 a rozpad Byzantskej ríše, starostlivo uchovávané počas osmanskej nadvlády nad Gréckom a susednými ortodoxnými krajinami - teraz sú nielen predmetom uctievania alebo maliarskymi dielami, ale aj dôkazom tragédií histórie.

Typickým príkladom je ikona Ukrižovania zo 14. storočia (s Hodegetriou na zadnej strane) – jeden z najlepších príkladov byzantského umenia éry Palaiológov. Elegantné, jemné písmo, oku lahodiaca harmónia zlata a azúru – a zároveň sú tváre svätých barbarsky zničené.

KDE: Byzantské a kresťanské múzeum v Aténach zdieľalo svoje exponáty s Moskvou.

Žiaľ, poznajú ho len fajnšmekri a turisti, ktorí do Atén prichádzajú za antickým umením, naň často zabúdajú. Toto je však jedno z najzaujímavejších múzeí v meste. Bola založená v roku 1914 a pôvodne sa nachádzala v malej vile, ktorá kedysi patrila socialita, manželka napoleonského dôstojníka, vojvodkyňa z Piacenzy. Koncom dvadsiateho storočia kaštieľ, ktorý stál uprostred luxusného parku, zjavne prestal pojať všetko obrovské zbierky Byzantské múzeum. Pre OH 2004 bolo múzeum otvorené po rekonštrukcii – tri podzemné podlažia sa nachádzali pod trávnikmi a záhonmi parku, hlboko v zemi, pričom kaštieľ zostal nedotknutý na povrchu. Kolosálny podzemný priestor je doslova naplnený sakrálnym umením byzantského a postbyzantského obdobia. A jeho návštevníci si pravdepodobne nevšimnú, že niektoré veci prileteli do Moskvy.

Avšak absencia stála expozícia Slávny „Svätý Juraj“ z 13. storočia jednoznačne upúta pozornosť návštevníkov aténskeho múzea. Táto nezvyčajná ikona je vyrobená technikou reliéfu. Ortodoxní umelci to zvyčajne nerobili, ale toto dielo vzniklo počas r križiacke výpravy, pod vplyvom Západoeurópski majstri. Ale rám je známy, kanonický - vyrobený z pečiatok.

Ďalším významným exponátom výstavy, ktorý kurátori mimochodom umiestnili na najveľkolepejšie miesto v sále, je veľkorozmerná ikona „Our Lady Cardiotissa“. Tento epiteton je preložený z gréčtiny ako „Srdečný“ a je variantom ikonografie „Glycophilus“ („Sladký bozk“). Pri pohľade na majstrovské dielo pochopíte, že tento kánon obrazov dostal také nežné prezývky z nejakého dôvodu: Bábätko tak láskavo naťahuje ruku k matke, tak sladko k nej pritisne svoje líce, že takmer zabudnete, že pred nami je predmet kultu, a nie náčrt zo života . Zachovalo sa aj meno maliara ikon (na Rusi to nie je veľmi bežné, no na svojich dielach sa často podpisovali grécki majstri). Angelos Akotantos žil a pracoval na Kréte, ktorá bola v tom čase pod nadvládou Benátskej republiky. Je považovaný za jedného z najvýznamnejších gréckych umelcov 15. storočia.

Pravdepodobne z neskorých carihradských dielní XIV - začiatok Ikona pochádza z 15. storočia, ktorá bude zaujímať všetkých majiteľov populárneho mena „Marina“ v Rusku. Faktom je, že svätá Marína z Antiochie je v tradičnom pravoslávnom umení zobrazovaná pomerne zriedka. Ikona neskorého Palaiológa, na ktorej sa svätica objavuje v jasne červenej mafórii a v ruke drží krucifix (symbol mučeníctva), pochádza z kostola sv. Gerasima v Argostoli na ostrove Kefalonia a je jednou z najstarších prežívajúce obrazy veľkého mučeníka.

ĎALŠIE STRETNUTIA: Okrem tohto múzea sa na výstave v Moskve zúčastnili grécki súkromní zberatelia. Chápete, vidieť veci z takýchto zbierok je jedinečná šanca.

Zo zbierky E. Velimesis - H. Margaritis pochádza malá, ale veľmi nádherná ikona „John the Baptist Angel of the Desert“ zo 16. storočia. Túto zápletku pozná aj ruská ikonopisecká maľba – Ján Krstiteľ je zobrazený s krídlami, jeho vlastná odrezaná hlava leží na podnose pri jeho nohách a na druhej strane je medzi stromami zaseknutá sekera. Jemnosť a harmónia písma však napovedá, že táto krása pochádza z tých krajín, kde ikonopisecká tradícia založená v byzantských ikonopiseckých dielňach nezanikla po stáročia.

Z Aténskeho múzea Benaki, založeného v roku 1930 milionárom Emmanuelom Benakisom, pochádzal najstarší exponát na výstave – strieborný procesiový kríž vytvorený koncom 10. storočia. Tento obojstranný kus obsahuje jemné rytiny Krista a svätých. Okrem Jána Zlatoústeho, Bazila Veľkého a ďalších obľúbených svätcov je na kríži zobrazený vzácny svätec – Sisinius. Z nápisu na rukoväti je známe, že bol patrónom zákazníka tohto kríža.

MIESTO: Výstava bola umiestnená v hlavnej budove Treťjakovskej galérie v miestnosti č.38 (zvyčajne tam visela Malyavin a Zväz ruských umelcov). Kurátori výstavy zdôrazňujú najmä to, že v priľahlých sálach je stála expozícia starého ruského umenia. A keďže sme si užili výstavu v Aténach, stojí za to urobiť dva kroky a pozrieť sa, čo robili v rovnakom čase v severnom rohu pravoslávnych krajín.

VSTUPENKY: nie je potrebné kupovať vopred. Výstava sa koná v sále umiestnenej medzi stálou expozíciou a aby ste sa na ňu dostali, stačí si zakúpiť bežnú vstupenku do múzea. Dobrá správa pre tých, ktorých už nebaví obliehať stránku online predajom lístkov na výstavu majstrovských diel z Vatikánu v neďalekej Inžinierskej budove (ktorá bola nedávno predĺžená do 1. marca).

V škole nás učili nebrať veci vážne náboženského umenia. No, čokoľvek - nepoznali perspektívu, nedokázali realisticky zobraziť osobu atď. Diakon Kuraev vo svojej prednáške o maľovaní ikon pripomína vtipné fakty o sovietskej myšlienke ikon.

V Treťjakovskej galérii som objavil ruské ikony. Myslím si, že ak uznávame právo na maľbu len pre realizmus, nemožno oceniť krásu ikony.

Pri bližšom skúmaní sa ukázalo, že ikony sú pre mňa úplne novým umením. Navyše je na jednej strane absolútne sebestačný a na druhej strane jednoduchý.

Ruské maľovanie ikon, trochu histórie.

Na troskách antického umenia sa objavila ruská (byzantská) ikona. V 9. storočí, po období ikonoklazmu, prestala na východe staroveká tradícia existovať. Objavilo sa úplne nové umenie, ďaleko od starodávnej tradície - maľba ikon. Vznikol v Byzancii a ďalej sa rozvíjal v Rusku.

S ruským zoznámením sa so západoeurópskym umením, hoci maľba ikon naďalej existovala, už sa nepovažovala za hranicu dokonalosti. Ruská elita sa zamilovala do baroka a realizmu.

Okrem toho boli ikony v stredoveku kvôli konzervácii pokryté sušiacim olejom. A časom sa zotmelo. Okrem toho sa na starý obrázok často prekrýval nový obrázok. Ešte častejšie boli ikony skryté v rámoch. V dôsledku toho sa ukázalo, že väčšina ikon bola skrytá.

Staré ruské umenie bolo znovuobjavené v r koniec XIX storočia a na začiatku 20. storočia zažilo skutočné uznanie.

To bolo obdobie, keď ľudia začali prejavovať záujem o starovek národné umenie a objavili sa techniky obnovy. Otvorené V dôsledku reštaurovania obrazy, ktoré som priniesol svetu, šokovali jeho súčasníkov.

Možno práve to dalo impulz rozvoju ruského abstraktného umenia. Ten istý Henri Matisse pri skúmaní zbierky novgorodského umenia v roku 1911 povedal: „Francúzski umelci by mali ísť študovať do Ruska: Taliansko dáva v tejto oblasti menej.“

Obrazy Matky Božej

V Treťjakovskej galérii je vystavená jedna z najväčších byzantských ikon – ide o ikonu Vladimírskej Matky Božej.

Vznikol v Byzancii a na ruskú pôdu sa dostal v 12. storočí. Potom knieža Vladimíra Staval pre ňu Andrej Bogolyubskij

Obraz Matky Božej s bábätkom, ktoré sa k nej prilepí, patrí k typu ikony Nežnosti. Takéto obrazy sa začali šíriť v byzantskom a ruskom umení v 11. - 12. storočí. Potom sa objavil „Kánon o náreku Preblahoslavenej Panny Márie". V západnej tradícii je to tzv Stabat mater.

„O Tvojich strašných a zvláštnych Vianociach, Syn môj, som bola vyvýšená nad všetky matky, ale bohužiaľ, keď Ťa teraz vidím na stromčeku, horí mi lono.

Sláva: Vidím Svoje lono v náručí, v ktorom držím Dieťa, zo stromu prijímania, Čistú vec: ale toto mi nikto, žiaľ, nedal.

A teraz: Hľa, moje sladké svetlo, nádej a môj dobrý život, môj Boh zhasol na kríži, som zapálený v lone, povedala Panna, stoná.

Obraz Panny Márie s dieťaťom v štýle „Neha“ posilňuje text kánonu.

Ďalšou krásnou ikonou na rovnakú tému „nehy“ je Donská Matka Božia od Theophanes the Greek, ktorá sa tiež nachádza v Treťjakovskej galérii.

Viac staroveký obraz Pannu Máriu možno vidieť aj v zbierke Treťjakovskej galérie.

Vtelenie Panny Márie - ikona z 13. storočia zo zbierky Tretiakovskej galérie

Táto ikona sa nazýva - Orant A. V katakombách a na začiatku je veľa podobných obrázkov kresťanské kostoly. Tu sa dáva hlavný význam zostupu Božieho syna na zem prostredníctvom Božej Matky. V tomto výklade je Mária „bránou svetla“, cez ktorú prichádza milosť na svet. Inými slovami, je tu zobrazená tehotná Matka Božia.

Obrazy Najsvätejšej Trojice

Ďalšou ikonou, ktorú obdivovala každá generácia, ktorá ju videla, je trojica Andreja Rubleva. Aby ste pochopili a ocenili krásu tohto diela, navrhujem, aby ste sa ponorili aj do histórie problému.

Trojica: otec, syn a svätý duch bol stále v helénskej tradícii - kult boha Dionýza. Neviem, či odtiaľ migroval do kresťanstva, alebo odniekiaľ z východu, ale táto myšlienka je oveľa staršia ako Nový zákon a symbol viery.

Trojica Nového zákona (Boh otec, syn a duch svätý) v Ortodoxná tradícia nebolo možné zobraziť. To by odporovalo koncepcii večného, ​​nepochopiteľného a trojjediného Boha: „ Boha nikto nikdy nevidel" Môžete zobraziť iba starozákonnú trojicu.

Spravodlivo, napriek kanonickému zákazu, obrázkyTrojica Nového zákonasú rozšírené aj dnes. Napriek tomu, že definícia Veľká moskovská katedrála 1667 takýchto obrázkov zakázané.

Ikona „Vlasť s vybranými svätými“ Novgorod XIV storočia. Podľa mňa je tu jasne zobrazená novozákonná trojica

V katolíckej tradícii bola často zobrazovaná novozákonná Trojica.

Robert Campin "Trojica". V katolíckej tradícii bola Trojica zobrazovaná doslovne: Otec, ukrižovaný Ježiš, svätý duch v podobe anjela. Obraz z Ermitáže

Obraz starozákonnej trojice vychádza z legendy o Abrahámovi.

Kniha Genezis opisuje epizódu, keď sa Boh zjavuje Abrahámovi v podobe troch anjelov.

„A Pán sa mu zjavil v dubovom háji Mamre, keď sedel pri vchode do stanu, počas horúčav dňa. Zdvihol oči a pozrel, a hľa, traja muži stáli proti nemu. Keď to videl, rozbehol sa k nim od vchodu do stanu, poklonil sa až k zemi a povedal: Majstre! Ak som našiel milosť v tvojich očiach, neobíď svojho služobníka; a prinesú trochu vody a umyjú vám nohy; a odpočívajte pod týmto stromom, a donesiem chlieb, a posilníte svoje srdcia; potom choď; keď pôjdeš okolo svojho sluhu... A vzal pripravené maslo, mlieko a teľa, postavil ich pred nich a sám sa postavil vedľa nich pod strom. A jedli“ (Genesis 18:1-8)

Práve táto zápletka je znázornená ako Svätá Trojica a nazýva sa aj „Abrahámova pohostinnosť“.

Trojica XIV storočia Rostov

Na prvých obrázkoch bola táto zápletka zobrazená s maximálnymi detailmi: Abrahám, jeho manželka Sára, dub, Abrahámove komnaty, sluha zabíjajúci teľa. Neskôr historický plán obrazy sú úplne nahradené symbolickým.

V Trojici Andreja Rubleva nie je nič zbytočné. Iba traja anjeli, ktorí sú vnímaní ako jeden celok. Ich postavy tvoria začarovaný kruh. Bola to Rublevova Trojica, ktorá sa stala kánonickým obrazom a slúžila ako príklad pre nasledujúce generácie maliarov ikon.

Metódy a techniky maľby ikon, reverzná perspektíva

Aby sme správne porozumeli maľbe ikon, musíme mať na pamäti, že maliari ikon sa nesnažili zobrazovať realitu. Mali ďalšiu úlohu – zobraziť božský svet. Odtiaľ pochádzajú techniky netypické pre realistickú maľbu.

Napríklad pomocou obrátenej perspektívy. (To je vtedy, keď sa čiary k horizontu nezbiehajú, ale rozchádzajú).

To sa však nepoužívalo vždy, ale len vtedy, keď chcel umelec zdôrazniť zvláštna blízkosť namietať voči nám. Ikona využíva aj paralelnú perspektívu – keď sa čiary na horizonte nezbiehajú, ale prebiehajú rovnobežne.

Zaujímavá ikona z dielne Theophanes gréckeho „Premeny“.

Tiež zobrazuje udalosti odohrávajúce sa v rôznych časoch.

Túto ikonu veľmi milujem, je pre mňa ťažké odtrhnúť sa od nej.

Na hore Tábor je tu vyobrazené Premenenie Pána. Pochádza od Ježiša božské svetlo, apoštoli Peter, Jakub a Ján Teológ padli dole na tvár. Hore sú proroci Mojžiš a Eliáš. Nad nimi sú anjeli, ktorí ich prinášajú na toto miesto. Pod horou sú skupiny apoštolov, jedna skupina ide na horu, druhá ide dolu horou. Sú to tí istí apoštoli, zobrazení v rôznych časoch.

Jeden z najvyšších úspechov ruskej a európskej kultúry vôbec neskorého stredoveku spojený, samozrejme, s menom veľkého maliara ikon, ktorý bol označovaný za notoricky známeho, teda najznámejšieho. Toto je nepochybne Dionýz. Na rozdiel od Andreja Rubleva a mnohých iných maliarov ikon bol svetský človek, no vyrastal v mimoriadnom, veľmi vzdelanom, veľmi rafinovanom, dalo by sa povedať, aristokratickom moskovskom prostredí.

S menom Dionýzia sa spája veľké množstvo súborov umeleckých diel. Pravdepodobne jeho ikonické dedičstvo bolo neúmerne veľké, no k nám sa toho veľa nedostalo. Prečo hovorím „neúmerne veľké“? Pretože maľoval chrámy v obrovské číslo. A v Joseph-Volokolamsku a vo Ferapontove a v kláštoroch Pafnutyevo-Borovsky. A pre všetkých urobil ikonostasy. Viete si predstaviť, že od konca 14. storočia, od čias Theophana Gréka a Andreja Rubleva, bol ikonostas spravidla už veľký, vrátane niekoľkých radov. A tak Dionysius a tím remeselníkov pracujú na vytváraní ikon.

Črty jeho umeleckého jazyka sú veľmi ľahko rozpoznateľné. Nie je možné zmiasť ikonu Dionýzia tým, aká tenká a rafinovaná je čiara, aké sú predĺžené proporcie; ale všetky tieto umelecké prostriedky sú primárne potrebné na vytvorenie úplne špecifického duchovného, ​​modlitebného stavu, ktorý odlišuje najlepšie výtvory ruskej kultúry na prelome 15.-16. storočia – ikony a tie, ktoré prežili dodnes. slávne fresky Katedrála narodenia v súbore kláštora Ferapontov.

V našom múzeu je uložené veľké množstvo diel, ktoré tak či onak súvisia s menom Dionýzia. A zrejme ako prvú treba spomenúť ikonu Bohorodičky „Hodegetria“, ktorá bola vytvorená na starovekej tabuli z r. Byzantská ikona. Prečo je to také dôležité? Zdá sa, že slávnostný, zdržanlivý, prísny vzhľad Matky Božej na tejto ikone sa líši od toho, čo urobil Dionysius. Práve preto, že išlo o konkrétnu zákazku. Po požiari v Moskve v Kremli, kde vyhorela slávna byzantská svätyňa, na doske zo spálenej ikony, ako uvádza kronika, Dionysius „s mierou a podobou“, teda v plnej veľkosti, zopakoval starodávny obraz . A vidíte tu nápis v gréčtine: „Hodegetria“.

Toto slávna ikona, „Príručka“, na nej je podľa tradície zobrazená Božia Matka s Dieťaťom na ľavej ruke, ktoré na kolene drží zvitok. A hore vidíme archanjelov Michaela a Gabriela. Dochovaná ikona naznačuje, že mala rám. A možno na to treba pamätať pri zoznamovaní sa s väčšinou ikon z múzejných zbierok. Stopy od upevnenia rámu a od koruniek sú zachované. Teraz tiež vidíme, že mnohé ikony majú biele pozadie, hoci v skutočnosti mali zlaté alebo strieborné pozadie. Táto ikona sa nachádzala v samom strede, ako sa hovorí, „v srdci vlasti“ - v moskovskom Kremli, v kláštore Nanebovstúpenia.

Dionysius veľa pracuje v moskovskom Kremli. Pre Uspenskú katedrálu moskovského Kremľa namaľoval spolu s ďalšími majstrami celý ikonostas. Katedrála Nanebovzatia Panny Márie Moskovského Kremľa bola postavená v 80. rokoch 15. storočia talianskych majstrov. A práve pre túto katedrálu Dionýz a jeho druhovia vyrobili ikonostas, a najmä namaľovali ikony metropolitu Alexyho a metropolitu Petra z miestnych sérií, ktoré sa k nám dostali. Ten je uložený v katedrále Nanebovzatia Panny Márie. Prečo je to také dôležité? Faktom je, že Uspenská katedrála moskovského Kremľa je už tretia v poradí. Prvý je z čias Ivana Kalitu, druhý postavil Myškin a Krivcov, ktorý padol pri zemetrasení; a táto tretia bola orientovaná svojou majestátnosťou na slávnu katedrálu Nanebovzatia Panny Márie v meste Vladimir, srdci starovekej Rusi.

Ak si pamätáte, staroveké predmongolské chrámy mali obrovskú veľkosť. Práve pre katedrálu Nanebovzatia Panny Márie vo Vladimire napísal reverend Andrej Rublev so svojím tímom svoj slávny ikonostas, ktorého časť sa nachádza aj v našej zbierke. Ak teda katedrála Nanebovzatia moskovského Kremľa svojím tvarom a veľkosťou zopakuje katedrálu mesta Vladimir, potom bol ikonostas vytvorený aj podľa príkladu Vladimíra - v rovnakom veľkolepom meradle. To je vo všeobecnosti pre našu vlasť v tom čase bezprecedentná veľkosť.

V miestnom rade tohto ikonostasu boli ikony prvých ruských metropolitov - Petra a Alexyho. A špeciálne by som chcel povedať o tejto ikone, ktorá k nám prišla veľmi neskoro, v 40. rokoch, z moskovského Kremľa (a druhá tam zostala). Vznikla podľa väčšiny bádateľov v období maľby katedrály, koncom 15. storočia, v 80. rokoch 14. storočia – to je jedno z datovaní ikony. Toto je obrovská hagiografická ikona, v ktorej je uprostred obraz Alexyho Wonderworker, metropolitu Moskvy. Jeho svätosť je istou tézou, ktorej potvrdením sú pečiatky, ktoré zachytávali momenty jeho života. Vďaka vedeckému výskumu môžeme povedať, že tieto znaky sú plne v súlade s verziou života svätého Alexisa, vrátane presne datovanej udalosti – zázraku uzdravenia z relikvií Alexisa staršieho Nauma.

Podľa tradície sa všetky značky na ruských ikonách čítajú takto: horný riadok zľava doprava - vidíme narodenie mladého Eleutheria, ďalšie udalosti: priviesť ho do chrámu; nádherné tretie znamenie, kde chlapec spí a sníva o vtákoch, a hlas mu hovorí, že aj on bude ako lapač vtákov lapačom ľudských duší. Ďalej - tonzúra ako mních, inštalácia ako biskup. A nakoniec – vy a ja musíme pochopiť, v akej dobe žije svätý Alexy – prichádza k tatárskemu chánovi. Ďalej sa značky postupne čítajú zľava doprava. A na šiestej značke vidíme, že akcia sa už odohráva v Trinity-Sergius Lavra.

A potom vidíme modlitbu - a pred nami je katedrála Nanebovzatia Panny Márie, iba starodávna, ktorá sa do našich čias nezachovala, kde bol pochovaný Peter, prvý z kyjevských metropolitov, ktorí mali trvalé bydlisko v Moskve. Svätý Alexy sa tu modlí nad hrobom sv. Petra a vidíte tam obraz katedrály z bieleho kameňa. Ďalej je príbeh spojený s výletom do Hordy, uzdravením Khansha Taidula zo slepoty. Ale, samozrejme, má to aj symbolickú konotáciu: uzdravenie zo slepoty je ako otvorenie očí viery, otvorenie ľudskej duše. A potom - stretnutie s mníchom, Usnutie, objavenie relikvií; vidíme, ako prinášajú do chrámu ikonu svätého Alexisa a napokon poslednou značkou sú zázraky z relikvií svätého Alexisa.

Tam, kde boli relikvie svätých Petra a Alexyho, boli aj tieto nádherné hagiografické ikony, ktoré sú pre nás skvelé umeleckých pamiatok prelom 15.-16. storočia so všetkými charakteristickými črtami Dionýzia, o ktorých sme hovorili: predĺžené, rafinované proporcie a biela svetlá farba, a z toho - pocit radosti, pokoja, absencia drámy, napätia, ktoré sú vlastné maliari ikon predchádzajúcej éry. Všetky tieto umelecké kvality plne zodpovedajú, podľa môjho názoru, úplne zvláštnemu prevládajúcemu svetonázoru v období vzostupu ruského štátu na prelome storočí, v čase, keď sa Ivan III. oženil so Sophiou Paleologovou, keď sa rozpínavosť Ruska, začala expanzia ruského pravoslávneho sveta.

- Slávny staroveký ruský maliar ikon Dionýz, ktorý žil vXV- začiatokXVI storočia pochádzal zo šľachtickej rodiny. Ako popredný moskovský maliar ikon veľa pracoval nielen v Moskve, ale aj na iných miestach a dostával objednávky od kniežat a kláštorov. Dionysius spolu so svojimi synmi namaľoval katedrálu Nanebovzatia kláštora Joseph-Volokolamsk a potom kostol Narodenia Pána. Svätá Matka Božia vo Ferapontovskom kláštore a ďalších kostoloch. Okrem toho vytvoril mnoho ikon a miniatúr kníh. Dionýzove diela sa vyznačujú osobitnou lyrikou a sofistikovanosťou, vznešenosťou a odstupom, svetlosťou a rytmom.

Natalia Nikolaevna Sheredega, vedúca oddelenia starovekého ruského umenia Štátnej Treťjakovskej galérie:

Začiatok 16. storočia je v ruskej umeleckej kultúre spojený s veľmi intenzívnym presadzovaním pravoslávia a mníšskej kultúry na sever, vznikom severských kláštorov. Pravdepodobne možno Dionýzia nazvať umelcom, ktorý svojím talentom, rukou a citmi sprevádzal túto výzdobu ruských Thebaidov - severoruských kláštorov. A pre kláštor Pavlo-Obnorsky, jeden z hlavných predstaviteľov ruského mníšstva, bola namaľovaná krásna ikona „Ukrižovanie“. Krátky pohľad na túto ikonu a dlhodobé hlboké rozjímanie stačí na to, aby sme videli, ako náš ikonopisec Dionysius chápe a podáva svoje chápanie vo farbách úplne inak, v porovnaní s predchádzajúcimi ruskými a byzantskými majstrami.

Malá ikona podlhovastého formátu nám zrazu predstavuje Ukrižovanie nie ako tragickú, hroznú udalosť, ale ako triumf života nad smrťou. Spasiteľ je ukrižovaný, Spasiteľ sa už akoby zjavuje v lúčoch nebeskej slávy, teda akoby sa vznášal na kríži, jeho pohyby sú pokojné a mäkké. Pripomínajú mu Mária a jej tri manželky, stotník Longinus a Ján Teológ, ktorí sa klaňajú ľahké pohyby ku Krížu. Vy a ja vidíme predĺžené proporcie, elegantné, veľmi jemné strihanie oblečenia, jemné harmonické kompozičné riešenie, teda všetko, čo na tomto žiarivom zlatom pozadí vytvára pocit radostného vznášania sa – život víťazí nad smrťou. A tento vstup do večného života je sprostredkovaný umeleckými prostriedkami maliar Dionýz.

Ale je tu jeden pozoruhodný ikonografický detail, ktorý má nielen umeleckú hodnotu, ale aj osobitný teologický význam. Žiadam vás, aby ste venovali pozornosť tomu, že na vrchu, po stranách kríža, sú vyobrazení anjeli so zakrytými rukami a pod rukami Spasiteľa sú štyri postavy: dvaja anjeli a dvaja ďalší - jeden z nich odletí, obráti sa a druhý letí ku krížu. Nejde o nič iné ako o zosobnenie Starého a Nového zákona, teda synagógy a kresťana Pravoslávna cirkev. V súlade s kresťanským učením zmena Starý zákon na Nový nastáva práve vo chvíli ukrižovania a smrti Spasiteľa na kríži.

Ak by sa k nám ikona dostala vo svojej pôvodnej podobe, potom by sme pochopili, že krv Nového zákona zbiera anjel do kalicha novozákonnej cirkvi. To znamená, že v skutočnosti vidíme, ako sa tu koloristicky a kompozične odhaľujú veľmi dôležité dogmatické body úžasným spôsobom, z ktorých najdôležitejšie je kresťanské učenie o víťazstve života nad smrťou.

Vieme, že Dionýz, ako majster najvyššia úroveň Samozrejme, nepracoval sám. Pracoval so svojimi pomocníkmi, ďalšími majstrami a samozrejme študentmi. A pravdepodobne jeho vycibrené aristokratické umenie malo obrovský vplyv na ruskú kultúru a ruské maliarstvo prvej polovice 16. storočia. A existuje množstvo ikon, v ktorých tento vplyv cítime; niekedy ich autorov nazývame majstrami Dionýzovho okruhu. Na ikonách, ktoré namaľovali, vidíme nielen toto dionýzovské sfarbenie, jeho proporcie, ale predovšetkým plastickými prostriedkami prenášaný pocit radosti a triumfu.

Pred nami je nádherná ikona, ktorá sa volá: „Teší sa z teba“. Toto je začiatok spevu z Octoechos, ktorý sa hrá v Cirkvi. Ale tu je pred nami skutočne obraz raja. Aké stvorenie sa raduje? Vidíme anjelské rady, pisateľa hymny Cosmas of Mayum, spravodlivých manželov a manželky, kráľov, svätých – všetkých, ktorí oslavujú Matku Božiu, ktorá priviedla na svet Dieťa Krista. „Každé stvorenie sa v tebe raduje, ó Milostivý,“ - tento pocit zaznieva v ikonách nasledovníkov Dionýzia, tých, ktorí zmenili svet ruskej kultúry. začiatkom XVI storočí

Nahral Igor Lunev

Včera sa v Treťjakovskej galérii otvorila výstava „Majstrovské diela Byzancie“, ktorá sa konala v rámci roka medzikultúrnej komunikácie medzi Ruskom a Gréckom. Najlepšie ikony, ilustrované rukopisy a predmety malá plastická chirurgia z múzeí a súkromných zbierok v Grécku patria medzi rôzne éry(od 10. do 16. storočia), štýlové smery a územné školy a dávajú predstavu o rozmanitosti a bohatosti umeleckého dedičstva veľkej východokresťanskej ríše.

Jedinečnosť a hodnotu výstavy je ťažké zveličovať. po prvé, byzantské umenie prezentované v domáce múzeá dosť chudobný, a pozornosť k tomuto najbohatšiemu a najzaujímavejšia kultúra je u nás nezaslúžene málo. (Je tu tiež predsudok. sovietskej éry proti duchovne a cirkevne orientovanému dedičstvu a ťažkosti pre priemerných, slabo pripravených moderný divák toto sofistikované, rafinované a vznešené umenie).

Po druhé, každý z prezentovaných predmetov je absolútnym majstrovským dielom, každý je výrečným svedkom hĺbky filozofického chápania existencie, výšky teologického myslenia a intenzity duchovného života súčasnej spoločnosti.

Najstarším predmetom výstavy je krásny strieborný procesiový kríž z konca 10. storočia, na ktorom sú vyryté obrazy Krista, Panny Márie a svätých. Prísnosť línií a dokonalosť proporcií charakteristických pre éru dopĺňa pôvab jemne kreslených rytých medailónov zobrazujúcich Krista Pantokratora, Matku Božiu a svätých.

TO XII storočia odkazuje na ikonu s červeným pozadím „Vzkriesenie Lazara“, majstrovské dielo takzvanej „komnenovskej renesancie“. Harmónia proporcií, sofistikovanosť a plasticita gest, plné, trojrozmerné postavy, výrazné ostré pohľady - charakteristické znakyéra. Je to čas návratu k antickým princípom, od ktorých sa však byzantské umenie na rozdiel od západoeurópskeho nikdy radikálne neodlúčilo. Preto vo vzťahu k Byzancii možno takéto obdobia osobitného záujmu o estetiku staroveku nazvať „renesanciami“ iba podmienečne.

V tejto súvislosti je veľmi zaujímavá ikona svätého veľkého mučeníka Juraja vzácny príklad prelínanie západných a východných tradícií. Reliéfny obraz svätca v strede patrí k takzvanému „križiackemu umeniu“ 13. storočia, keď bol Konštantínopol takmer storočie pod nadvládou západných rytierov a do východného hlavného mesta prichádzali remeselníci z Európy. Samotný žáner maľovaného reliéfu, charakteristický pre gotické obrazy, zaoblený, mierne profilovaný objem, trochu provinčná expresivita postavy s veľkými rukami a hlavou, miestne, svetlé farby - sú zjavnými znakmi „barbarského“ umenia. Žiarivé zlaté pozadie a rafinovanejšia maľba puncov však prezrádza ruku gréckeho majstra. Na hagiografických obrazoch na okrajoch možno vidieť zlomkové formy klenotníka, pôvabnú plastickosť figúr, jemnejšiu farebnosť udržiavanú vo farbách stredu a jemné pretiahnuté črty tvárí.

Zadná strana ikony s obrazom svätých mučeníkov Mariny a Iriny nás opäť vracia k „križiackej“ expresivite so zvýraznenými veľkými črtami tváre, „hovoriacimi“ rukami a výraznými pohľadmi. Žiarenie zlatých „svetiel“ v Kristovom rúchu však prezrádza autorov bezvýhradný obdiv k modelom hlavného mesta v Konštantínopole.

Spomedzi všetkých majstrovských diel na výstave zaujme najmä veľkolepá obojstranná ikona Panny Márie Hodegetrie a Ukrižovanie z Byzantského a kresťanského múzea v Aténach zo 14. storočia. Monumentálny polovičný obraz Matky Božej s dieťaťom na rukách bol zhotovený v r najlepšie tradície hlavné mesto Konštantínopolská škola palaiológskej éry. Toto je sošná postava Márie, elegantná silueta vystupujúca na zlatom pozadí a pôvab gest a Jej nádherne krásne črty: mandľové oči, tenký nos, malé okrúhle ružové ústa, opuchnutý dievčenský ovál tváre. Bola by to takmer pozemská, zmyselná krása, nebyť vyžarovania iného sveta, ktorý by túto dokonalú tvár prepichoval lúčmi medzier, osvetľoval ju duchovným svetlom.

Od polovice 14. storočia maľba odrážala nové teologické učenie a duchovnú skúsenosť hesychastských mníchov, nasledovníkov svätého Gregora Palamu, o nestvorených božských energiách. Práve toto svetlo, harmónia ticha premieňa ostro expresívnu kompozíciu ukrižovania Krista na zadnej strane ikony na nadpozemský a nademotívny obraz, plný tichého smútku a modlitebného horenia. Postava smútiacej Panny Márie v žiarivom modrom rúchu na žiarivom zlatom pozadí pripomína sviečku s plameňom nasmerovaným nahor. Je dôležité poznamenať, že pri všetkom predĺžení a zjemnení proporcií dýcha staroveký základ celého umeleckého systému Byzantíncov v každom detaile: napríklad póza apoštola Jána skloneného v slzách odráža krivku tela. Krista, ktorý dáva statickej kompozícii pohyb a vibrácie.

Z prelomu 14. a 15. storočia sa tu nachádza veľká ikona svätej mučeníčky Maríny, namaľovaná, samozrejme, podľa tej istej neskorej paleologickej tradície ako „Panna Mária Hodegetria s dvanástimi sviatkami“ z II. polovice XIV storočí. Najjemnejšie zlaté priestory prenikajú do týchto obrazov, svetlo vibruje a oživuje, zduchovňuje obrazy.

Na výstave je aj niekoľko postbyzantských ikon namaľovaných po páde Konštantínopolu v roku 1453. Kréta sa v tom čase stala hlavným umeleckým centrom, no postupne grécka ikonopisecká maľba stratila monumentálnu expresivitu a duchovnú intenzitu obrazov, ktorými sa vyznačovali diela ich predchodcov.

Na obraze Panny Márie Cardiotissy z prvej polovice 15. storočia už cítiť tendenciu k ornamentálnej mriežke priestorov, ku zložitosti póz, zároveň neprirodzene rozmiestnených, rozbitých a zamrznutých.

Ikona sv. Mikuláša vyrobená okolo roku 1500 sa vyznačuje zjavným vplyvom talianske umenie Renesancia v oblasti farby a interpretácie záhybov. Zaujímavá je ikonografia svätca na tróne, ktorá sa rozšírila v postbyzantskom umení.

Rukopisy aj predmety dekoratívneho a úžitkového umenia prinesené na výstavu sú unikátne. Spolu s veľkolepými ikonami ponoria divákov do vznešeného a rafinovaného sveta byzantských obrazov. Zdá sa, že pred našimi očami rekonštruujú odrazy tej nádhery, ktorá sa zrodila zo starodávnej myšlienky krásy, orientálneho výrazu a kresťanskej duchovnej plnosti.

Hlavná vec v tomto umení, ako aj na tejto výstave, je stav nadpozemského vzletu a jasotu ducha, ktorý preniká každým obrazom, každým svedectvom toho. úžasná krajina, kde teológia nebola údelom vybranej menšiny, ale základom života ríše, kde kráľovský dvor niekedy žil podľa mníšskych pravidiel, kde sa vycibrené umenie hlavného mesta mohlo objaviť tak v odľahlých oblastiach severného Talianska, ako aj v r. jaskynné chrámy Kappadokia. Mali sme to šťastie dotknúť sa neznámych stránok tohto kultúrneho kontinentu, z ktorého kedysi vyrástol obrovský strom ruského umenia.

Ale. Matróny sú denné články, stĺpčeky a rozhovory, preklady najlepších anglických článkov o rodine a výchove, redaktoroch, hostingu a serveroch. Aby ste pochopili, prečo vás žiadame o pomoc.

Napríklad 50 rubľov mesačne - je to veľa alebo málo? Šálka ​​kávy?

Na rodinný rozpočet nič moc. Pre Matróny - veľa. Ak nás každý, kto číta Matronu, podporí 50 rubľov mesačne, urobí to obrovský prínos do možnosti rozvoja publikácie a vzniku nových relevantných a zaujímavé materiály o živote ženy v modernom svete

, rodina, výchova detí, tvorivá sebarealizácia a duchovné významy.

O autorovi Umelecký kritik, špecialista Byzantská maľba