Tlačená grafika a kresba. Typy grafiky podľa účelu

Typy grafiky sú klasifikované podľa spôsobu tvorby obrazu, jeho účelu a ako prejav masovej kultúry.

Podľa spôsobu vytvorenia obrázku môže byť grafika vytlačené(obeh) a jedinečný.

Tlačená grafika a jej druhy

Tlačená grafika sa vytvára pomocou tlačených formulárov chránených autorskými právami. Tlačená grafika umožňuje distribuovať grafické diela v mnohých ekvivalentných kópiách.
Predtým sa na opakovanú reprodukciu (ilustrácie, reprodukcie obrazov, plagátov a pod.) používala tlačená grafika (tlače). v skutočnosti to bol jediný spôsob, ako masovo vyrábať obrázky.
V súčasnosti sa rozvinula technológia kopírovania, takže tlačená grafika sa stala samostatnou umeleckou formou.

Typy tlačenej grafiky

Tlačiť

Tlač (francúzsky: Estampe) je odtlačok na papier z tlačovej dosky (matrice). Za originály sa považujú tie, ktoré vyhotovil sám umelec alebo s jeho účasťou.
Tlač je v Európe známa už od 15. storočia. Grafika spočiatku nebola samostatným odvetvím výtvarného umenia, ale iba technickou metódou reprodukcie obrazov.

Druhy tlače

Typy tlače sa líšia v spôsobe vytvorenia tlačovej formy a spôsobu tlače. Existujú teda 4 hlavné techniky tlače.

Kníhtlač: drevoryt; linoryt; gravírovanie na kartón.

Drevorez

Drevorez je rytina do dreva alebo odtlačok na papieri vyrobený z takejto rytiny. Drevorez je najstaršia technika drevorytia. Vznikla a rozšírila sa v krajinách Ďalekého východu (storočia VI-VIII). Prvé ukážky západoeurópskeho rytia vyrobeného touto technikou sa objavili na prelome 14. – 15. storočia.
Majstrami drevotlače boli Hokusai, A. Dürer, A. Ostroumova-Lebedeva, V. Favorsky, G. Epifanov, Y. Gnezdovsky, V. Mate a mnohí ďalší. iné.

Áno, Gnezdovský. Vianočná pohľadnica

Linoryt

Linoryt je metóda gravírovania na linoleum. Táto metóda vznikla na prelome 19. a 20. storočia. s vynálezom linolea. Linoleum je dobrý materiál pre veľké výtlačky. Na gravírovanie sa používa linoleum s hrúbkou 2,5 až 5 mm. Nástroje na linoryt sú rovnaké ako na pozdĺžne gravírovanie: rohové a pozdĺžne dláta, ako aj nôž na presné rezanie malých dielov. V Rusku ako prvý použil túto techniku študent Vasily Mate N. Sheverdyaev. Následne bola táto technika použitá na výrobu stojanových rytín a najmä v knižnej ilustrácii Elizavety Kruglikovej, Borisa Kustodieva, Vadima Falileeva, Vladimira Favorského, Alexandra Deineku, Konstantina Kostenka, Lidiya Ilyina a ďalších.

B. Kustodiev „Portrét dámy“. Linoryt
V zahraničí sa technike linorytu venovali Henri Matisse, Pablo Picasso, France Maserel, nemeckí expresionisti a americkí umelci.
Medzi súčasnými umelcami linoryt aktívne používajú Georg Baselitz, Stanley Donwood a Bill Fike.
Použité sú čiernobiele aj farebné linoryty.

R. Guseva. Farebný linoryt. Zátišie "Vyprážané vajíčko"

Gravírovanie na kartón

Typ tlače. Technologicky jednoduchý typ rytiny, ktorý sa používa aj na hodinách výtvarného umenia.
Ale v dvadsiatom storočí. Niektorí významní grafici využívali vo svojej profesionálnej praxi kartónové rytie. Reliéfna potlač pre potlač je vytvorená pomocou nášivky tvorenej jednotlivými kartónovými prvkami. Hrúbka kartónu musí byť minimálne 2 mm.

Gravírovanie na kartón

Tlač z hĺbky: techniky leptania (ihlový lept, akvatinta, lavis, bodkovaná čiara, štýl ceruzky, suchá ihla; jemný lak; mezzotinta, gravírovanie).

Leptanie

Leptanie je druh kovovej rytiny, technika, ktorá umožňuje získať odtlačky z tlačových dosiek („dosiek“) v procese vytvárania obrazu, na ktorom je povrch leptaný kyselinami. Lept je známy od začiatku 16. storočia. Technikou leptu pracovali Albrecht Durer, Jacques Callot, Rembrandt a mnohí ďalší umelci.

Rembrandta „Kázanie Krista“ (1648). Leptanie, suchá ihla, ryhovanie

Mezzotinta

Mezzotinta („čierny spôsob“) je typ rytiny na kov. Hlavným rozdielom od ostatných štýlov leptania nie je vytvorenie systému vrúbkov (ťahov a bodiek), ale vyhladenie svetlých plôch na zrnitej doske. Mezzotintné účinky nemožno dosiahnuť inými prostriedkami. Obraz je tu vytvorený vďaka rôznym gradáciám svetlých plôch na čiernom pozadí.

Mezzotintová technika

Plochá tlač: litografia, monotyp.

Litografia

Litografia je metóda tlače, pri ktorej sa atrament pod tlakom prenáša z plochej tlačovej dosky na papier. Litografia je založená na fyzikálnom a chemickom princípe, ktorý spočíva v získavaní odtlačku z úplne hladkého povrchu (kameňa), ktorý vďaka vhodnému spracovaniu získava schopnosť prijímať špeciálny litografický náter na svojich jednotlivých plochách.

Univerzitné nábrežie, 19. storočie, Müllerova litografia podľa kresby I. Karola Veľkého

Monotypia

Termín pochádza z mono... a gréčtiny. τυπος – odtlačok. Ide o typ tlačenej grafiky, ktorý pozostáva z ručného nanášania farby na dokonale hladký povrch tlačovej formy s následnou tlačou na stroji; Potlač získaná na papieri je vždy jediná, jedinečná. V psychológii a pedagogike sa technika monotypu využíva na rozvoj predstavivosti u detí staršieho predškolského veku.

Monotyp
Techniku monotypu zvládne každý. Na hladký povrch musíte chaoticky nanášať farby (akvarel, kvaš) a potom pritlačiť túto stranu na papier. Pri odtrhnutí listu sa farby zmiešajú, čo následne vytvorí krásny harmonický obraz. Potom začne pracovať vaša fantázia a na základe tohto obrázka vytvoríte svoje majstrovské dielo.
Farby pre ďalšiu kompozíciu sa vyberajú intuitívne. Závisí to od stavu, v ktorom sa nachádzate. Môžete vytvoriť monotyp s určitými farbami.
Sieťotlač: techniky sieťotlače; vystrihnúť šablónu.

Sieťotlač

Spôsob reprodukcie textov a nápisov, ako aj obrázkov (čiernobielych alebo farebných) pomocou sieťotlačovej dosky, cez ktorú atrament preniká na potlačený materiál.

I. Sh. „Vezhraksala“ (1967). Sieťotlač

Jedinečná grafika

Jedinečná grafika je vytvorená v jednej kópii (kresba, nášivka atď.).

Typy grafiky podľa účelu

Grafika stojana

Kreslenie- základ všetkých druhov výtvarného umenia. Bez znalosti základov akademickej kresby nemôže umelec kompetentne pracovať na umeleckom diele.

Kresba môže byť vykonávaná ako samostatná grafická práca alebo slúži ako počiatočná fáza pre vytváranie obrazových, grafických, sochárskych alebo architektonických návrhov.
Kresby sú vo väčšine prípadov vytvorené na papieri. Kresba na stojane využíva celú škálu grafických materiálov: rôzne pastelky, farby nanášané štetcom a perom (atrament, atrament), ceruzky, grafitovú ceruzku a uhlík.

Grafika knihy

Patria sem knižné ilustrácie, vinety, čelenky, čiapky, obaly, prebaly atď. Knižná grafika môže zahŕňať aj grafiku časopisov a novín.
Ilustračné– kresba, fotografia, rytina alebo iný obrázok, ktorý vysvetľuje text. Ilustrácie k textom sa používali už v staroveku.
Staré ruské ručne písané knihy používali ručne kreslené miniatúry. S príchodom tlače boli ručne kreslené ilustrácie nahradené rytím.
Niektorí slávni umelci sa popri svojom hlavnom zamestnaní venovali aj ilustrácii (S. V. Ivanov, A. M. Vasnetsov, V. M. Vasnetsov, B. M. Kustodiev, A. N. Benois, D. N. Kardovsky, E. E. Lansere, V. A. Serov, M. V. Dobuzhinsky, V. Ya. Chambers.
Pre iných bola ilustrácia základom ich tvorivosti (Jevgenij Kibrik, Lýdia Iľjina, Vladimír Sutejev, Boris Dechterev, Nikolaj Radlov, Viktor Čižikov, Vladimir Konaševič, Boris Diodorov, Jevgenij Račev atď.).

(francúzska vineta) – dekorácia v knihe alebo rukopise: drobná kresba alebo ornament na začiatku alebo na konci textu.
Námetom pre vinety sú zvyčajne rastlinné motívy, abstraktné obrázky alebo obrázky ľudí a zvierat. Účelom vinety je dodať knihe umelecký vzhľad, t.j. Toto je dizajn knihy.

Vinety
V Rusku bolo zdobenie textu vinetami vo veľkej móde počas éry secesie (známe sú vinety Konstantina Somova, Alexandra Benoisa a Evgenija Lanceraya).

Prachovka

Aplikovaná grafika

Henri de Toulouse-Lautrec "Moulin Rouge, La Goulue" (1891)
plagát– hlavný typ aplikovanej grafiky. V moderných formách sa plagát objavil v 19. storočí. ako obchodná a divadelná reklama (plagáty), a potom začala plniť úlohy politickej propagandy (plagáty V.V. Majakovského, D.S. Moora, A.A. Deineka atď.).

Plagáty V. Majakovského

Počítačová grafika

V počítačovej grafike sa počítače používajú ako nástroj na vytváranie obrázkov a na spracovanie vizuálnych informácií získaných z reálneho sveta.
Počítačová grafika sa delí na vedeckú, obchodnú, dizajnovú, ilustračnú, výtvarnú, reklamnú, počítačovú animáciu a multimediálnu.

Yutaka Kagaya "Večná pieseň". Počítačová grafika

Iné typy grafiky

Dlaha

Typ grafiky, obrázok s popisom, vyznačujúci sa jednoduchosťou a prístupnosťou obrázkov. Pôvodne druh ľudového umenia. Bol vyrobený technikou drevorezu, medenorytiny, litografie a bol doplnený ručným kolorovaním.
Populárne výtlačky sa vyznačujú jednoduchosťou techniky a lakonizmom grafických prostriedkov (hrubé ťahy, jasné sfarbenie). Populárna tlač často obsahuje podrobné rozprávanie s vysvetľujúcimi nápismi a dodatočnými (vysvetľujúcimi, doplňujúcimi) obrázkami k hlavnému.

Dlaha

Grafika písmen

Písmenová grafika tvorí špeciálnu, nezávislú oblasť grafiky.

Kaligrafia(grécka kaligrafia - krásne písanie) - umenie písať. Kaligrafia približuje písanie k umeniu. Národy východu, najmä Arabi, sú považovaní za neprekonateľných majstrov v umení kaligrafie. Korán zakazoval umelcom zobrazovať živé bytosti, preto sa umelci zdokonaľovali v ornamentoch a kaligrafii. Pre Číňanov, Japoncov a Kórejcov bol hieroglyf nielen písaným znakom, ale aj umeleckým dielom. Zle napísaný text nebolo možné považovať za obsahovo dokonalý.

Umenie sumi-e(sumi-e) je japonská úprava techniky čínskej maľby tušom. Táto technika je vďaka svojej stručnosti čo najvýraznejšia. Každý ťah štetca je výrazný a významný. Sumi-e jasne demonštruje kombináciu jednoduchého a elegantného. Umelec nemaľuje konkrétny predmet, zobrazuje obraz, podstatu tohto predmetu. Diela využívajúce techniku sumi-e sú zbavené nadmerných detailov a poskytujú divákovi priestor pre fantáziu.

Typy tlačenej grafiky

Tlačiť

Druhy tlače

Kníhtlač

Drevorez

Linoryt

Gravírovanie na kartón

Gravírovanie na kartón

Tlač z hĺbky

Leptanie

Mezzotinta

Mezzotintová technika

Plochá tlač: litografia, monotyp.

Litografia

Monotypia

Monotyp

Sieťotlač:

Sieťotlač

Jedinečná grafika

Grafika stojana

Kreslenie

Grafika knihy

Ilustračné

Vineta

Vinety

Prachovka

Aplikovaná grafika

plagát

Plagáty V. Majakovského

Počítačová grafika

Iné typy grafiky

Dlaha

Grafika písmen

Kaligrafia

Umenie sumi-e

Grafika ako forma umenia vznikla v časoch skalnej maľby, hoci samotné slovo má grécke korene a znamená „písanie“, „kreslenie“. V súčasnosti je to samostatný a mnohostranný druh, ktorý má svoje vlastné žánre a kánony. Druhy grafiky Grafické práce sa podľa účelu delia na tieto druhy: Stojanová grafika. Ako forma umenia má blízko k maľbe, pretože sprostredkúva víziu a emocionálny svet umelca. Navyše to majster nedosahuje rozmanitosťou palety farieb a rôznymi technikami ich nanášania na plátno, ale pomocou čiar, ťahov, škvŕn a tónu papiera. Aplikovaná grafika ako forma výtvarného umenia. Jeho príklady nás všade obklopujú, má špecifický účel. Napríklad ilustrácie kníh pomáhajú čitateľovi ľahšie vnímať ich obsah a plagáty sprostredkúvajú poznatky alebo reklamné informácie. Patria sem aj etikety produktov, dizajn obálok, známok, karikatúr a mnohé iné. Akýkoľvek druh výtvarného umenia (grafika, obrázky nie sú výnimkou) začína náčrtom kresby. Všetci umelci ho používajú ako prvý krok pred maľovaním hlavného plátna. Práve v nej vzniká projekcia polohy maliarskeho objektu v priestore, ktorá sa následne prenáša na plátno. Grafická kresba Grafika ako forma výtvarného umenia, druhy grafiky akéhokoľvek smeru začínajú kresbou, podobne ako plátna v maľbe. Pre grafické kresby sa používa papier, najčastejšie biely, aj keď sú možné variácie. Jeho hlavným poznávacím znakom je kontrast dvoch alebo viacerých farieb – čiernej, bielej, šedej. Možné sú aj iné typy kontrastov, ale aj keď umelec použije čiernu ceruzku na bielom papieri, odtiene ťahov sú bohaté na rozmanitosť, od jemnej čiernej až po sýtu čiernu. Kresby čiernobiele s pridaním jednej kontrastnej farby sú emocionálne silné. To priťahuje oko a pohľad diváka je zameraný na svetlý bod. Takáto grafika ako forma výtvarného umenia (foto to ukazuje veľmi jasne) sa stáva asociatívnym dielom, keď jasný akcent vyvoláva v divákovi osobné spomienky. Nástroje na vytvorenie grafického výkresu Najjednoduchším a najdostupnejším prostriedkom sú grafitové ceruzky a obyčajné guľôčkové pero. Majstri tiež radi používajú atrament, uhlie, pastel, akvarel a sangviín. Grafitová ceruzka je najobľúbenejší nástroj. Ide o drevené alebo kovové telo, do ktorého je vložená buď sivočierna grafitová tyčinka, alebo farebná tyčinka, do ktorej sú pridané farbivá. Pastelové ceruzky nemajú telo, ale ich farby je možné miešať a vytvárať tak nové odtiene. Atrament má sýtu čiernu farbu, ľahko sa nanáša na papier a používa sa na kaligrafiu, skicovanie a maľovanie. Môže sa nanášať perom alebo štetcom. Na získanie rôznych odtieňov čiernej sa maskara zriedi vodou. Grafika ako forma umenia neobišla ani taký nástroj, akým je uhlie. Dreveným uhlím sa kreslilo už v staroveku a v 19. storočí vznikol umelecký uhoľ zo stlačeného uhoľného prášku a lepiacich materiálov. Moderní grafici používajú aj fixky s rôznou hrúbkou tyče. Tlačená grafika Táto kategória výtvarného umenia zahŕňa: Drevorez je drevorez, z ktorého je vytlačený obraz pomocou atramentu, ktorý je naň nanesený. Vznikol v Číne už v 6. storočí nášho letopočtu, na východe sa objavil v 9. storočí a v Európe v 15. storočí. Kovové rytie, na ktoré sa používali dosky z mosadze, medi alebo olova, sa delilo na hĺbkové, reliéfne a vrúbkované. V závislosti od metódy bol dizajn aplikovaný na kov, pokrytý farbou a potom prenesený na papier. Linoryt sa objavil v 20. storočí spolu s materiálmi ako linoleum, plexisklo a plast. Vyznačuje sa jednoduchosťou a rýchlosťou vytvárania umeleckých šablón. Táto technika sa vyznačuje výraznými čiernobielymi kontrastmi a ľubovoľnou veľkosťou. Mnoho slávnych majstrov pracovalo v tomto type grafiky. Napríklad Picasso, Matisse, Ivan Pavlov. Nie sú to všetky typy používané v tlači. Knižná grafika Tento druh výtvarného umenia zahŕňa: Knižné miniatúry. Staroveká metóda navrhovania rukopisov, ktorá sa používala už v starovekom Egypte. V stredoveku boli hlavnou témou miniatúrnych obrazov náboženské motívy a až od 15. storočia sa začali objavovať svetské námety. Hlavné materiály používané miniatúrnymi majstrami boli kvaš a akvarel. Dizajn obálky vyjadruje emocionálne posolstvo knihy, jej hlavnú tému. Tu by písmo, veľkosť písmen a dizajn zodpovedajúci jeho názvu mali byť harmonické. Obálka približuje čitateľovi nielen autora diela, jeho tvorbu, ale aj vydavateľstvo a samotného dizajnéra. Ilustrácie sú použité ako doplnok ku knihe, pomáhajú vytvárať vizuálne obrázky, aby čitateľ presnejšie vnímal text. Táto grafika ako forma umenia vznikla v dobe tlače, keď ručne vyrábané miniatúry nahradili rytiny. S ilustráciami sa človek stretáva vo veľmi ranom detstve, keď ešte nevie čítať, ale cez obrázky spoznáva rozprávky a ich postavy. Knižná grafika ako forma výtvarného umenia sa v predškolských vzdelávacích inštitúciách učí prostredníctvom ilustrovaných kníh, ktoré nesú informácie v obrazoch pre najmenšie deti, a prostredníctvom textu s vysvetľujúcimi obrázkami pre staršie deti. Plagát ako forma umenia Ďalším predstaviteľom grafickej maľby je plagát. Jeho hlavnou funkciou je sprostredkovať informáciu pomocou krátkej frázy s obrázkom, ktorý ju umocňuje. Podľa oblasti použitia sú plagáty: Politické, ktorých účelom je výzva na akciu. Témy politických kampaní sú rôznorodé – od ochrany (mier, zvieratá, demokracia, ekológia) až po odhaľovanie. Sociálne plagáty povzbudzujú ľudí, aby niečo zmenili alebo sa pridali k tým, ktorí to robia. Grafika reklamných plagátov nesie informácie o produkte, udalostiach a ich účastníkoch. Ako príklad sú to filmové a divadelné plagáty, reklamné stojany. Ich hlavnou úlohou je upútať záujem a túžbu diváka kúpiť to, o čom informuje. Vyznačujú sa pestrými farbami a zvučnými sloganmi, ktoré sú ľahko zapamätateľné. Vzdelávacie plagáty poskytujú vzdelávacie informácie, ktoré by mali pomôcť upevniť vedomosti študentov. Do tejto kategórie patria aj obrázky s bezpečnostnými pravidlami, prevenciou a liečbou chorôb a mnohými ďalšími druhmi upozornení. Plagát je jedným z najbežnejších typov grafiky. Aplikovaná grafika Ďalším typom grafiky je návrh štítkov, obálok, pečiatok a obalov na videá a hudobné disky. Etiketa je typ priemyselnej grafiky, ktorej hlavným účelom je poskytnúť maximálne množstvo informácií o produkte s minimálnou veľkosťou obrázka. Pri tvorbe etikety sa berie do úvahy farebná schéma, ktorá má v divákovi vyvolať sympatie a dôveru k produktu. Obaly diskov nesú maximum informácií o filme alebo hudobnej skupine a prenášajú ich prostredníctvom kresby. Grafický dizajn známok a obálok má dlhú históriu. Námetom sú pre nich najčastejšie udalosti, ktoré sa konajú v rôznych krajinách, okolitom svete a veľké sviatky. Známky je možné vydávať ako jednotlivé kópie, tak aj celé série spojené jednou témou. Známky sú možno najbežnejšou formou grafického umenia, ktoré sa stali zberateľskými predmetmi. Moderná grafika S nástupom výpočtovej techniky sa začal rozvíjať nový druh grafiky – počítačová grafika. Používa sa na vytváranie a opravu grafických obrázkov v počítači. Spolu s jeho vznikom sa objavili aj nové profesie, napríklad dizajnér počítačovej grafiky.

Etapy práce na monotype

1. Vezmite si sklo (alebo akýkoľvek hladký, rovný povrch: plast, plátno) a naneste naň zľahka, ale skôr mokrú farbu: akvarel alebo gvaš (farby sú ľubovoľné).

2. Potom na vrch položte papier požadovanej veľkosti. Papier zľahka zatlačte a postupne ho odstráňte v ľubovoľnom smere. Alebo môžete list mierne potiahnuť z jednej strany na druhú.

3. Keď sa pozriete na papier, mal by tam byť vytlačený atrament. Po preskúmaní tohto výtlačku môžete vidieť nejaký druh kresby. Ak vám napadne obrázok niečoho alebo len vydarená kompozícia, potom môžete povedať, že výsledkom je monotyp.

4. Starostlivo skontrolujte zaschnutý výtlačok a obkreslite všetko, čo vidíte: (stvorenia, rastliny, architektúru atď.) ceruzkou alebo perom, fixkou alebo atramentom, pričom podľa potreby pridajte potrebné detaily. A ak je to potrebné, trochu to opravte požadovaným náterom.

Narbut Georgij Ivanovič(1886-1920) – ukrajinský grafik. Významný vplyv na formovanie majstrovského tvorivého štýlu malo jeho spojenie s petrohradským umeleckým spolkom „World of Art“, ktorého členovia venovali veľkú pozornosť oživeniu knižného umenia. Narbutove rané diela sú ilustráciami k rozprávkam. V ilustráciách k bájkam I. Krylova umelec používa starodávny grafický štýl - siluetu, ku ktorej sa neskôr viackrát obrátil.

V rokoch 1917-1920 Narbut pôsobil v Kyjeve; Jeho vášeň pre staré ukrajinské umenie ho podnietila k vytvoreniu série vynikajúcich diel. Od januára 1919 bol Narbut rektorom Akadémie umení v Kyjeve.

Pablo Picasso. Don Quijote

Typy tlačenej grafiky

Tlačiť

Druhy tlače

Typy tlače sa líšia v spôsobe vytvorenia tlačovej formy a spôsobu tlače. Existujú teda 4 hlavné techniky tlače.

Kníhtlač: drevoryt; linoryt; gravírovanie na kartón.

Drevorez

Áno, Gnezdovský. Vianočná pohľadnica

Linoryt

B. Kustodiev „Portrét dámy“. Linoryt
V zahraničí sa technike linorytu venovali Henri Matisse, Pablo Picasso, France Maserel, nemeckí expresionisti a americkí umelci.
Medzi súčasnými umelcami linoryt aktívne používajú Georg Baselitz, Stanley Donwood a Bill Fike.
Použité sú čiernobiele aj farebné linoryty.

R. Guseva. Farebný linoryt. Zátišie "Vyprážané vajíčko"

Gravírovanie na kartón

Gravírovanie na kartón

Tlač z hĺbky: techniky leptania (ihlový lept, akvatinta, lavis, bodkovaná čiara, štýl ceruzky, suchá ihla; jemný lak; mezzotinta, gravírovanie).

Leptanie

Rembrandta „Kázanie Krista“ (1648). Leptanie, suchá ihla, ryhovanie

Mezzotinta

Mezzotintová technika

Plochá tlač: litografia, monotyp.

Litografia

Univerzitné nábrežie, 19. storočie, Müllerova litografia podľa kresby I. Karola Veľkého

Monotypia

Sieťotlač

Spôsob reprodukcie textov a nápisov, ako aj obrázkov (čiernobielych alebo farebných) pomocou sieťotlačovej dosky, cez ktorú atrament preniká na potlačený materiál.

I. Sh. „Vezhraksala“ (1967). Sieťotlač

Jedinečná grafika

Jedinečná grafika je vytvorená v jednej kópii (kresba, nášivka atď.).

Typy grafiky podľa účelu

Grafika stojana

Kreslenie- základ všetkých druhov výtvarného umenia. Bez znalosti základov akademickej kresby nemôže umelec kompetentne pracovať na umeleckom diele.

Grafika knihy

Vineta(francúzska vineta) – dekorácia v knihe alebo rukopise: drobná kresba alebo ornament na začiatku alebo na konci textu.
Námetom pre vinety sú zvyčajne rastlinné motívy, abstraktné obrázky alebo obrázky ľudí a zvierat. Účelom vinety je dodať knihe umelecký vzhľad, t.j. Toto je dizajn knihy.

Vinety
V Rusku bolo zdobenie textu vinetami vo veľkej móde počas éry secesie (známe sú vinety Konstantina Somova, Alexandra Benoisa a Evgenija Lanceraya).

Prachovka

Aplikovaná grafika

Henri de Toulouse-Lautrec "Moulin Rouge, La Goulue" (1891)
plagát– hlavný typ aplikovanej grafiky. V moderných formách sa plagát objavil v 19. storočí. ako obchodná a divadelná reklama (plagáty), a potom začala plniť úlohy politickej propagandy (plagáty V.V. Majakovského, D.S. Moora, A.A. Deineka atď.).

Plagáty V. Majakovského

Počítačová grafika

Yutaka Kagaya "Večná pieseň". Počítačová grafika

Iné typy grafiky

Dlaha

Grafika písmen

Písmenová grafika tvorí špeciálnu, nezávislú oblasť grafiky.

Drevorez (drevorez)

Najstaršia technika gravírovania. Do konca 18. storočia existovali iba hranované, čiže pozdĺžne drevorezby. Plochá leštená doska (čerešňa, hruška, jabloň) sa musí pozdĺžne narezať pozdĺž vlákna dreva, natrieť základným náterom, na vrchný náter sa nanesie kresba perom, potom sa čiary na oboch stranách odrežú ostrými nožmi , a drevo medzi líniami sa vyberá špeciálnym dlátom do hĺbky 2-5 milimetrov. Pri tlači sa na vypuklú časť dosky nanesie farba (najskôr tampónmi, neskôr valčekom), na ňu sa položí hárok papiera a rovnomerne sa pritlačí - lisom alebo ručne, takto sa obrázok z doska sa prenesie na papier. Pri rezanej rytine sa kompozícia ukáže ako kombinácia čiernych čiar a kontrastných škvŕn.

Hranový alebo priečny drevorez. Doska je rezaná naprieč kmeňom tak, aby vlákna dreva prebiehali kolmo k povrchu dosky. Pri drevorezoch sa používa husté drevo (buk, buxus) a rezané špeciálnou frézou - štrkom, ktorého stopa v tlači dáva bielu čiaru. Hranová drevotlač umožňuje pracovať s jemnejším ťahom, ktorého rôzne stupne sýtosti umožňujú meniť tón.

Linoryt (gravírovanie linolea)

Vznikla na prelome 19. a 20. storočia. Linoleum sa spracováva frézami, ktoré vyzerajú ako malé zakrivené dláta, rovnako ako pri lemovacích drevorezoch. Farba sa nanáša valčekom a tlačí ako drevoryt.

Gravírovanie na kartón

Typ kníhtlač. Ako materiál pre tlačovú formu sa používa lepenka rôznej hustoty. Hrúbka kartónu musí byť aspoň 2 milimetre.

Ťahy sú rezané ihlou alebo nožom; tónové roviny sa dosahujú uvoľnením povrchu kartónu rôznymi spôsobmi. Výtvarné možnosti gravírovania na kartón sú obmedzené. Pri úspešnej voľbe táto technika (pre určité riešenia) vytvára jemnú, malebnú potlač. Línia v rytine na kartóne je roztrhnutá, nejasná a nestabilná, náklad nie je veľký.

Hĺbkové gravírovanie.

V kovovej doske (meď, mosadz, zinok, železo) sa mechanicky alebo chemicky prehlbuje vzor vo forme kombinácií čiar a bodiek. Potom sa tampónmi vtlačí farba do priehlbín, doska sa prekryje vlhkým papierom a navinie sa medzi valce tlačiarenského lisu. Hlavné typy hĺbkového kovového gravírovania:

Leptanie

Vznikol začiatkom 16. storočia. Doska je potiahnutá lakom odolným voči kyselinám a dizajn je do laku vrypovaný ihlou, čím sa obnaží povrch kovu. Po ponorení dosky do kyseliny sa dizajn vyleptá do kovu.

Gravírovanie suchou ihlou

Medená doska je škrabaná priamo leptacou ihlou na kovovú dosku, bez lakovania alebo leptania. Pri tlači sa atrament zasekáva v škrabancoch a otrepoch.

Akvatinta

Vynájdený vo Francúzsku v polovici 18. storočia. Nahriata doska je rovnomerne potiahnutá živicovým práškom, ktorého jednotlivé zrniečka sa lepia na teplý kov aj na seba. Pri leptaní kyselina preniká len do pórov medzi časticami prášku a zanecháva na doske stopu v podobe zhluku jednotlivých prehĺbenín. Tie miesta, ktoré by mali byť na potlači tmavšie, sú po krátkom leptaní dlhšie leptané, svetlé miesta sú prekryté tekutým lakom.

Mezzotinta

Rytina bola vykonaná touto technikou v roku 1642. Pomocou špeciálneho nástroja - „rocker“ - sa na dosku nanesú početné priehlbiny, aby získala rovnomernú drsnosť a pri tlači sa získa hustý, zamatový tón. Kresba na takto pripravenej doske sa vyhladí a prebrúsi „hladkou“ a čím viac je doska vyhladená, tým slabšie na nej farba drží a v potlači sa tieto miesta prejavujú ako svetlé.

Ploché gravírovanie

Litografia

Technika litografie bola vynájdená v roku 1796 v Nemecku A. Senefelderom. Litografia využíva schopnosť určitých druhov vápenca odolávať farbivu po leptaní slabou kyselinou. Proces práce na litografii je nasledovný: vápencová doska je vyhladená, leštená alebo rovnomerne zdrsnená (táto štruktúra sa nazýva „kukurica“ alebo „chrbtica“). Na takto pripravený kameň kreslia špeciálnou ceruzkou alebo perom a štetcom, pomocou litografického atramentu. Kameň s dokončeným dizajnom je leptaný zmesou kyseliny a arabskej gumy. V dôsledku leptania plochy pokryté vzorom ľahko prijímajú tlačiarenskú farbu, zatiaľ čo čisté povrchy kameňa ju odpudzujú. Doska je natretá farbou pomocou valčeka a tlačená v stroji na hrubý papier. Niekedy sa namiesto vápenca používajú špeciálne upravené zinkové alebo hliníkové platne.

Monotyp

Technika jedného dojmu. Farby sa nanášajú na ideálny hladký povrch tlačovej formy, ktorá neprepúšťa vodu (sklo, plast a pod.), s následnou tlačou na stroji.

Sieťotlač (sítotlač, priehľadná tlač, sieťotlač)

Šablóna ako tlačová forma sa spočiatku vyrábala veľmi jednoducho, na hladkú látku sa naniesol negatívny vzor vystrihnutý z papiera a výsledná šablóna sa naplnila tuhou farbou, ktorá na miestach nezakrytých papierom prechádzala cez materiál a bol získaný obrázok. Tkanina, ktorá bola ako sito, zároveň prispela k rovnomernému rozloženiu farby a získaniu rovnomerného tónu.

Prostredníctvom tlače je množstvo nevyčerpateľných možností, ktoré umožňujú grafikovi pracovať na formách nie v „zrkadlovom“ obraze, ale priamo: štetcom, ceruzkou a absolútne nespája výtvarný koncept s technikou prevedenia (výplň , ťah štetcom, ťah, bodka v ľubovoľných kombináciách na jednom formulári).

Výtlačky hotových obrázkov majú zvyčajne hrubšiu vrstvu atramentu, čo dáva špeciálny vizuálny efekt. Získanie odtlačkov pastovitého charakteru je možné len touto technikou, aj keď si vyžaduje relatívne dlhší čas schnutia.

Pri sieťotlači sa tlačová forma vyrába ručne alebo strojovo (manuálne a mechanické metódy možno kombinovať). V prvom prípade sú tie oblasti obrazu, ktoré by mali zostať biele, ako za starých čias, zapečatené tvarovanými papierovými šablónami alebo inak nepreniknuteľné na maľovanie. V inom prípade sa pozitív premieta na hodvábne sito potiahnuté fotocitlivou vrstvou, v dôsledku čoho sú všetky prázdne oblasti obrazu otupené. Pri umývaní vodou sa neopálené miesta zmyjú a výsledkom je ako v prvom prípade tlačová forma.

Grafika

Grafika z gréčtiny - píšem - druh výtvarného umenia, ktorý ako hlavný vizuálny prostriedok používa čiary, ťahy, škvrny a bodky, kontrastujúce s bielym (av iných prípadoch aj farebným, čiernym alebo menej často textúrovaným) povrchom papiera - hlavný základ pre grafické práce

Najstarší a najtradičnejší druh grafiky, kde základom obrazu je čiara a silueta. V grafike majú spolu s dokončenými kompozíciami samostatnú umeleckú hodnotu aj celoplošné skice a skice k dielam maliarstva, sochárstva a architektúry.

Klasifikácia:

V závislosti od spôsobu vykonávania a možností replikácie sa grafika delí na jedinečné a vytlačené. Jedinečná grafika— tvorba diel v jednej kópii (kresba, akvarel, monotyp, nášivka atď.). Vytlačené grafika (gravírovanie)— vytváranie tlačových formulárov, z ktorých môžete prijímať niekoľko výtlačkov.

Jedinečná grafika:

Akvarel, vodové farby na papier alebo hodváb. Technika využívajúca špeciálne akvarelové farby, ktoré po rozpustení vo vode vytvoria priehľadnú suspenziu jemného pigmentu a vďaka tomu umožňuje vytvárať efekt ľahkosti, vzdušnosti a jemných farebných prechodov.

Shanko Irina, papier, akvarel, 2014.

_____________________________________________________________________________________________________

gvaš, vodové farby na báze kriedy. Typ priľnavých vodou riediteľných farieb, hutnejších a matnejších. Kvašové farby sú vyrobené z pigmentov a lepidla s prídavkom bielej. Prímes bielej dodáva gvašu matnú zamatovú kvalitu, ale pri sušení sa farby do istej miery vybielia (zosvetlia), s čím musí umelec počítať pri procese kresby. Pomocou gvašových farieb môžete zakryť tmavé tóny svetlými. Vysušený obrázok vyrobený pomocou kvašu je o niečo svetlejší ako mokrý, čo sťažuje zladenie farieb. Podklad môže byť tiež náchylný na praskanie, ak je nanesený príliš hrubo.

Shanko Irina, papier, kvaš. 2012

_____________________________________________________________________________________________________

Pastelové, farebné pastelky. Najčastejšie sa vyskytuje vo forme pasteliek alebo ceruziek bez okrajov v tvare okrúhlych tyčí alebo tyčí so štvorcovým prierezom.

Existujú tri typy pastelov - " suché, olejové a voskové. Olejové pastely sa vyrábajú lisovaním z pigmentu ľanového oleja. “Suché” pastely sa vyrábajú podobným spôsobom, až na to, že sa nepoužíva olej. Základom miešania voskových pastelov je najkvalitnejší vosk a pigmenty. Olejový pastel je považovaný za edukačný materiál, pričom jeho suchý náprotivok sa používa ako na vzdelávacie účely, tak aj na čisto umelecké účely. V technike „suchého“ pastelu je široko používaná technika „tieňovania“, ktorá dáva efekt jemných prechodov a jemnosti farieb.

Existujú dva hlavné typy suchých pastelov: tvrdé a mäkké. Jemné pastely pozostávajú predovšetkým z čistého pigmentu s malým množstvom spojiva. Vhodné pre široké, bohaté ťahy. Tvrdé pastely sa menej lámu, pretože obsahujú väčšie množstvo spojiva. A sú skvelé na kreslenie, pretože strana palice sa dá použiť na tónovanie a hrot na jemné čiary a detaily.

Na maľovanie pastelmi potrebujete textúrovaný povrch, ktorý udrží pigment. Pastelové kresby sa zvyčajne robia na farebnom papieri. Tón papiera sa vyberá individuálne, berúc do úvahy ciele výkresu. Biely papier sťažuje ocenenie sýtosti hlavných farieb.

Degas. Modrí tanečníci.

_____________________________________________________________________________________________________

Sangvinik, krieda alebo ceruzka „červenej“ farby. Často zahrnuté v pastelových súpravách (suché pastely).

Shanko Irina, papier, sangvinik

_____________________________________________________________________________________________________

Sépia, hnedá krieda alebo ceruzka, vyrobená z látky vyrábanej sépiou. Často je súčasťou súpravy na pastely (suché pastely).

Shanko Irina, papier, sépia

_____________________________________________________________________________________________________

Uhlie je v umení kresliaci materiál vyrobený z vypálených tenkých konárov stromov alebo hobľovaných palíc (v 19. storočí aj z uhoľného prášku s rastlinným lepidlom).

Drevené uhlie

Tyčinky z dreveného uhlia sa vyrábajú z hroznových, bukových alebo vŕbových uzlov, vypaľovaných v uzavretej peci pri vysokej teplote. Vŕbové uhlie palice sú najbežnejšou možnosťou. Hroznové a bukové palice sú drahšie, no zanechávajú bohatšie ťahy. Tyčinky dlhé 15 cm sa predávajú v škatuľkách, ich stupeň tvrdosti a hrúbka sa líšia. Mäkký uhlík sa mení na prášok rýchlejšie a preniká papierom horšie ako tvrdý uhlík. Preto je mäkké uhlie vhodnejšie na vytváranie veľkých tónovaných plôch, ako aj na nenápadný prechod z tieňa do tieňa a na tieňovanie.

Tvrdšie druhy dreveného uhlia sú vhodné na písanie detailov a kreslenie čiar, menej tieňujú. Jedinou nevýhodou palíc na drevené uhlie je ich krehkosť: pod silným tlakom sa zvyčajne zlomia.

Lisované uhlie

Tento typ uhlia sa vyrába z mletých uhoľných triesok zmiešaných so spojivom a lisovaných do krátkych hrubých tyčiniek.

Stlačené drevené uhlie je pevnejšie ako drevené uhlie, neláme sa tak ľahko a zanecháva bohatý, zamatový povrch.

Očistiť takéto uhlie z papiera je však oveľa ťažšie ako prírodné uhlie.

Ceruzka s dreveným uhlím (retuš)

Retuš je tenká „bridlica“ z lisovaného dreveného uhlia obalená v drevenej škrupine. Tieto ceruzky vám nezafarbia ruky a ľahšie sa ovládajú ako tyčinky s dreveným uhlím. Majú o niečo pevnejšiu textúru. Môžete použiť iba hrot tejto ceruzky, takže nebudete môcť robiť široké ťahy. Hrot ceruzky je možné brúsiť rovnakým spôsobom ako olovené ceruzky.

Shanko Irina, papier, uhlie, krieda.

_____________________________________________________________________________________________________

Omáčka, materiál na kresby, vo forme krátkych okrúhlych šedých a čiernych tyčiniek. Z kaolínu, kriedy a lisovaných sadzí sa pripravuje omáčka. Omáčka je typ pastelu. Má veľkú pevnosť a uvoľnenosť jemných pastelov. Kreslenie omáčkou sa vykonáva dvoma spôsobmi - suchým a mokrým.

Študentská práca. Foto z internetu.

_____________________________________________________________________________________________________

Atrament, farba na kreslenie a kaligrafiu vyrobená zo sadzí.

Maskara môže byť tekutá, koncentrovaná a suchá vo forme tyčiniek alebo obkladov. Naneste na papier pomocou pier alebo štetcov.

Shanko Irina, papier, atrament, pero, štetec.

_____________________________________________________________________________________________________

talianska ceruzka, ktorý sa objavil v 14. storočí. Bol to prút z ílovo čiernej bridlice. Potom ho začali vyrábať zo spáleného kostného prášku, ktorý držali spolu s rastlinným lepidlom.

A. A. Ivanov. "Chlapec hrajúci na fajku." Štúdia k obrazu "Apollo, hyacint a cyprus". talianska ceruzka. OK. 1831-34. Tretiakovská galéria. Moskva.

_____________________________________________________________________________________________________

Gravírovanie, druh obehovej grafiky, kedy z jedného originálu možno získať viacero výtlačkov. Typy rytín:

Drevorez, drevorez.

A. P. Ostroumová-Lebedeva. „Banícky inštitút“. Drevorytina pre knihu N. P. Antsiferova „Duše Petrohradu“. 1920.

_____________________________________________________________________________________________________

Litografia, rytina do kameňa.

_____________________________________________________________________________________________________

Linoryt, rytina na linoleu.

I. V. Golitsyn. "Ráno u V. A. Favorského." Gravírovanie na linoleum. 1963.

_____________________________________________________________________________________________________

Leptanie, rytie do kovu, existuje niekoľko rôznych techník: mezzotinta, akvatinta, suchá ihla.

T.n. Majster hracích kariet. "Dáma so zrkadlom" Rytina dlátom na medi. Polovica 15. storočia

_____________________________________________________________________________________________________

Mezzotinta

Predleštený povrch kovovej dosky je podrobený zrnitosti - je pokrytý pomocou „rockeru“ (rezacieho stroja) s mnohými malými priehlbinami, ktoré získavajú charakteristickú drsnosť. Zrnitosť je dlhý a veľmi náročný proces. Po vytlačení takáto doska („prázdna“) vytvára plný čierny tón. Existujú aj iné spôsoby zrnitosti dosiek, vrátane leptania.

Na miestach zodpovedajúcich svetlým častiam obrazu je doska škrabaná a vyhladená, čím sa dosahujú postupné prechody z tieňa do svetla. Mezzotintové rytiny sa vyznačujú hĺbkou a zamatovým tónom, bohatosťou svetlých a tieňových odtieňov. Mezzotinta sa používa aj na farebnú tlač.

Príklad mezzotintovej rytiny od flámskeho umelca Valleranta Vaillanta

_____________________________________________________________________________________________________

Akvatinta

Rytina týmto spôsobom pripomína kresbu vodovými farbami – vodovými farbami; Táto podobnosť určila pôvod názvu. Podstata tejto techniky spočíva v tom, že pred leptaním sa na tlačovú formu nanesie kyselinovzdorná živica - kolofónia, asfalt alebo iný prášok či prášok, ktorý sa v procese zahrievania tlačovej formy roztaví a vytvorí povlak na povrchu dosky cez najmenšie medzery medzi časticami, ktorých je kov leptaný do rôznych hĺbok, čo vytvára na výtlačkoch počas tlače rôzne tónové roviny pozostávajúce z mnohých bodov; Veľkosť granúl živicového prášku alebo prachu, jeho disperzia, teda ovplyvňuje textúru a tonálne charakteristiky, ktoré sú hlavným účelom tohto pomocného typu kovového rytia.

Jean-Claude Richard, Abbot de Saint-Non (z originálu Hubert Robert). Pohľad na park pri Villa Madama neďaleko Ríma. 1765. Akvatinta

_____________________________________________________________________________________________________

Suchá ihla je technika rytia do kovu, pri ktorej sa nepoužíva leptanie, ale je založená na škrabavých ťahoch po povrchu kovovej dosky špičkou tvrdej ihly. Výsledná obrazová doska je formou hĺbkotlače.

Charakteristickým znakom výtlačkov z takto vyrytej formy je „mäkkosť“ ťahu: ihly používané rytcom zanechávajú na kove hlboké ryhy s vyvýšenými ostrapmi – ostňami. Ťahy majú tiež tenký začiatok a koniec, keďže sú škrabané ostrou ihlou.

Jean-Michel Mathieux-Marie

_____________________________________________________________________________________________________

Stručný popis

Autorom navrhovaná technológia bola odskúšaná a môže byť použitá učiteľmi doplnkového vzdelávania, rodičmi a jednoducho záujemcami o výtvarné umenie na hodinách s deťmi a pri individuálnych aktivitách, ako rozvíjajúca sa tvorivá úloha a pri vytváraní vlastných umeleckých diel.
Práca využíva snímky vytvorené samotným učiteľom na prezentáciu na tému „Tlačená grafika“.

Popis

Štátna rozpočtová vzdelávacia inštitúcia
dodatočné vzdelanie pre deti
Centrum pre deti a mládež "Vasilievsky ostrov"
Vytvorenie tlače vlastnými rukami. Tlačená grafika. Brandina Olga Alexandrovna, učiteľ doplnkového vzdelávania Petrohrad 2012 „Kreativita sa rozvíja
len v kreativite" Za starých čias hovorili toto: maľovanie bez kreslenia je rovnaké ako človek bez kostí. XVI storočia Tintoretto neprestal vídať svojich študentov. Všetci chceli zistiť tajomstvá majstrovstva a pýtali sa, čo by mali robiť? Ale všetkým odpovedal rovnako: musíte kresliť. Mladí muži sa obávali: "A tiež aké tajomstvá?" Tintoretto sa držal svojej línie: „Nakresli. Mlčal a dodal: a stále kreslite.“ Kresba alebo grafika sú pravdepodobne základným základom každého umeleckého diela. Toto sú prvé náčrty a náčrty a prvé náčrty. Pojem grafika pochádza z gréckeho slova graphike, od grapho - Píšem, kreslím, kreslím. Toto , vrátane kresby a tlačených umeleckých diel (rytina, litografia atď.), ktoré vychádzajú z umenia kresby, ale majú svoje vlastné vizuálne prostriedky a vyjadrovacie schopnosti. Grafika je jednoduchšia ako maľba alebo socha, a preto sa grafika často nazýva umenie pre každého. Kurzy grafiky je možné začať v akomkoľvek veku, dokonca aj s celou rodinou. Samotný proces tried je vzrušujúco zaujímavý. Hodiny grafiky rozvíjajú priestorovú predstavivosť a nevšedné myslenie, pestujú v človeku schopnosť hľadať, myslieť, fantazírovať a samostatne sa rozhodovať. A tieto črty budú človeku vždy užitočné, aj keď jeho profesionálna činnosť nesúvisí s výtvarným umením.
Kurzy grafiky sú skutočným generátorom dobrej nálady. Môžete si vytvoriť potlač vlastnými rukami a umiestniť ju do krásneho rámu, vyzdobiť si byt, môžete si vymyslieť a vyrobiť si vlastnú knižnicu - knižný znak pre vašu domácu knižnicu. Každé dieťa, od 2-3 rokov až po dospievanie, kreslí s extázou. Deti kreslia všetko, čo vidia, poznajú, počujú a cítia. Dokonca maľujú pachy. Kurzy grafiky, najmä tlačenej grafiky, môžu prehĺbiť záujem detí o kreslenie. Výtvarné umenie sa vo väčšej miere ako napríklad literatúra či hudba spája s materiálnym základom . Mimo materiálu umelecké obrazy maľby, sochy a najmä grafiky divák nevníma, a to práve technika– jeden z hlavných prostriedkov umeleckého vyjadrovania. Pomocou špecifických operácií, teda fyzických úkonov s materiálmi a nástrojmi, dieťa stelesňuje do umeleckých diel: tvar, farbu, kompozíciu, organizáciu priestoru, ktoré tvoria umelecký obraz ako celok. Osvojenie si technických techník – osvojenie si praktických zručností voľnou manipuláciou s materiálmi a výtvarnými prostriedkami – je prvým krokom k tomu, aby dieťa zistilo, že vie kresliť a môže kresliť, čo chce. Pri práci pomocou techniky „Printing by Applique“ dieťa „kreslí“ veľa naraz nožnicami bez toho, aby sa uchýlilo k ceruzke a gume, pričom ako materiál, ktorým kreslí, používa najbežnejší papier. To mu pomáha nekontrolovať správnosť obrazu. Používanie technológií, ako je „tlač aplikácií“, je zamerané na uvoľnenie tvorivého potenciálu samotného dieťaťa. Taktiež vykonávaním prác touto technikou sa deti hravou formou zoznámia so „sviatosťou“ práce s farbami, nožnicami a papierom – nástrojmi grafika – a zoznámia sa aj s profesionálnymi technológiami kníhtlače. qTLAČ PODĽA APLIKÁCIE

Táto technológia sa vzťahuje na kníhtlač, keďže farba sa navíja na vyčnievajúce časti dosky, v tomto variante - kartón.
Jedna z dostupných, lacných a neškodných technológií, ktoré možno využiť pri práci s predškolákmi. Je to tiež jedna z najvhodnejších technológií na rýchle dokončenie práce, ktorá dieťa predškolského veku zoznamuje s profesionálnymi technológiami kníhtlače.
Samotný obrázok je možné upravovať postupom práce, čo pomáha aj dieťaťu.

- lisovaný kartón (s hrúbkou najmenej 2 milimetre);
- niekoľko listov papiera rôzneho odtieňa, štruktúry a hustoty (na aplikáciu a potlač), látka, vlákna, povrazy, uhlíkový papier (alebo pauzovací papier);
- grafitová ceruzka, rezačka, štetec na lepidlo, lepidlo;
- leptací lis alebo fotovalček, tlač, olejová farba alebo kvaš, maliarsky valček alebo penová špongia, riedidlo bez zápachu, handry.

Technológia vykonávania:
Príprava dosky s plošnými spojmi je nasledovná: 1. Náčrt je pripravený vopred; 2. Náčrt sa prenesie na pauzovací papier; 3. Obraz sa prenesie na kartón v obrátenej „zrkadlovej“ forme vzhľadom na náčrt;
4. Prvky aplikácie sú vystrihnuté. 5. Vyčnievajúce časti sú prilepené na povrch samotnej lepenky - pri tlači budú v tmavých tónoch; 6. Farba sa nanáša na pripravenú dosku valčekom; 7. Na vrch položte prázdny list papiera; 8. Rolujeme papier pomocou fotografického valčeka, pričom držíme samotný list; 9. Opatrne odstráňte list z lepenky - získate skúšobnú tlač
1. Skica. 2. Náčrt sa prenesie na pauzovací papier.

4. Z pauzovacieho papiera prenesieme detaily na papier na aplikáciu. Potom vystrihneme prvky
aplikácie.

5. Na povrchu samotného kartónu
vyčnievajúce časti sú zlepené. 6. Pripravenú dosku zrolujeme farbou.

7. Vyberte papier na tlač. Na vrch kartónu položte prázdny list papiera.

8. Rolujte papier pomocou fotovalca, pričom držte samotný list. Získame odtlačok.

Zrolovaná doska. odtlačok.

Práce by sa mali vykonávať na dobre vetranom mieste. Veľa šťastia…… Autorom navrhovaná technológia bola odskúšaná a môže byť použitá učiteľmi doplnkového vzdelávania, rodičmi a jednoducho záujemcami o výtvarné umenie na hodinách s deťmi a pri individuálnych aktivitách, ako rozvíjajúca sa tvorivá úloha a pri vytváraní vlastných umeleckých diel. Práca využíva snímky vytvorené samotným učiteľom na prezentáciu na tému „Tlačená grafika“.
Literatúra
Zorin L. Tlačiareň. Sprievodca grafikou a tlačovými technikami. - AST, Astrel, 2004.- 112 s.

Kovtun E. Čo je to tlač. - L.: Umelec RSFSR, 1963.- 94 s.
Favorsky V.A. Literárne a teoretické dedičstvo. - M., 1988.
Gerchuk Yu.Ya. Dejiny grafiky a knižného umenia. - M, 2000.
Eseje o histórii a technike rytia. - M., 1987.
Rožanová N.N. História a teória tlače a grafiky: Učebnica. 17. Vydanie. 1, - M, 1999.
Rožanová N.N. Ľubok: umelecký svet ruských ľudových obrazov: učebnica. Vol. 3. - M, 1999.
Rožanová N.N. K problematike vizuálnej interpretácie beletristických diel: Učebnica. Vol. 1. - M, 1999.
Rožanová N.N. K otázke plastických rysov ruskej knihy XVII storočia: Učebnica. Vol. 5. - M., 1999.

Dištančné vzdelávanie pre učiteľov podľa federálneho štátneho vzdelávacieho štandardu za nízke ceny

Webináre, kurzy pre pokročilých, odborné rekvalifikácie a odborné školenia.

Nízke ceny.

Viac ako 9600 vzdelávacích programov. Štátny diplom za kurzy, rekvalifikáciu a odbornú prípravu.

Certifikát za účasť na webinároch. Bezplatné webináre. Licencia.

článok na stránke - uchmet.doc

Štátna rozpočtová vzdelávacia inštitúcia

Tlačená grafika.

dodatočné vzdelanie pre deti

Centrum pre deti a mládež "Vasilievsky ostrov"

Vytvorenie tlače vlastnými rukami.

Brandina Olga Alexandrovna,

učiteľ doplnkového vzdelávania
najvyššej kvalifikačnej kategórii

Petrohrad

„Kreativita sa rozvíja len v kreativite" Za starých čias hovorili toto: maľovať bez kreslenia je to isté ako človek bez kostí.

Veľký benátsky maliar

XVI storočia Tintoretto nikdy neprestal vidieť svojich študentov. Všetci chceli zistiť tajomstvá majstrovstva a pýtali sa, čo by mali robiť? Ale on odpovedal všetkým rovnako: musíte kresliť. Mladí muži sa obávali: "A tiež aké tajomstvá?" Tintoretto sa držal svojej línie: „Nakresli. Mlčal a dodal: a stále kreslite.“ Kresba alebo grafika sú pravdepodobne základným základom každého umeleckého diela. Toto sú prvé náčrty a náčrty a prvé náčrty.

Toto Pojem grafika pochádza z gréckeho slova graphike, od grapho

- Píšem, kreslím, kreslím.

Hodiny grafiky rozvíjajú priestorovú predstavivosť a nevšedné myslenie, pestujú v človeku schopnosť hľadať, myslieť, fantazírovať a samostatne sa rozhodovať. A tieto črty budú človeku vždy užitočné, aj keď jeho profesionálna činnosť nesúvisí s výtvarným umením.

Kurzy grafiky sú skutočným generátorom dobrej nálady. Môžete si vytvoriť potlač vlastnými rukami a umiestniť ju do krásneho rámu, vyzdobiť si byt, môžete si vymyslieť a vyrobiť si vlastnú knižnicu - knižný znak pre vašu domácu knižnicu.

Každé dieťa, od 2-3 rokov až po dospievanie, kreslí s extázou. Deti kreslia všetko, čo vidia, poznajú, počujú a cítia. Dokonca maľujú pachy.

Kurzy grafiky, najmä tlačenej grafiky, môžu prehĺbiť záujem detí o kreslenie.

Výtvarné umenie sa vo väčšej miere ako napríklad literatúra či hudba spája s materiálnym základom . Mimo materiálu umelecké obrazy maľby, sochy a najmä grafiky divák nevníma, a to práve technika– jeden z hlavných prostriedkov umeleckého vyjadrovania. Pomocou špecifických operácií, teda fyzických úkonov s materiálmi a nástrojmi, dieťa stelesňuje do umeleckých diel: tvar, farbu, kompozíciu, organizáciu priestoru, ktoré tvoria umelecký obraz ako celok.

Osvojenie si technických techník – osvojenie si praktických zručností voľnou manipuláciou s materiálmi a výtvarnými prostriedkami – je prvým krokom k tomu, aby dieťa zistilo, že vie kresliť a môže kresliť, čo chce.

Pri práci pomocou techniky „Printing by Applique“ dieťa „kreslí“ veľa naraz nožnicami bez toho, aby sa uchýlilo k ceruzke a gume, pričom ako materiál, ktorým kreslí, používa najbežnejší papier. To mu pomáha nekontrolovať správnosť obrazu.

Používanie technológií, ako je „tlač aplikácií“, je zamerané na uvoľnenie tvorivého potenciálu samotného dieťaťa.

Taktiež prácou v tejto technike sa deti hravou formou zoznámia so „sviatosťou“ práce s farbami, nožnicami a papierom – nástrojmi grafika a zoznámia sa aj s profesionálnymi technológiami kníhtlače.

TLAČ PODĽA APLIKÁCIE

Táto technológia sa vzťahuje na kníhtlač, keďže farba sa navíja na vyčnievajúce časti dosky, v tomto variante - kartón.

Jedna z dostupných, lacných a neškodných technológií, ktoré možno využiť pri práci s predškolákmi.

Je to tiež jedna z najvhodnejších technológií na rýchle dokončenie práce, ktorá dieťa predškolského veku zoznamuje s profesionálnymi technológiami kníhtlače.

Samotný obrázok je možné upravovať postupom práce, čo pomáha aj dieťaťu.

Materiály potrebné na prácu:

Lisovaný kartón (najmenej 2 milimetre hrubý);

Niekoľko listov papiera rôzneho odtieňa, štruktúry a hustoty (na aplikáciu a potlač), látka, vlákna, povrazy, uhlíkový papier (alebo pauzovací papier);

Grafitová ceruzka, rezačka, štetec na lepidlo, lepidlo;
- leptací lis alebo fotovalček, tlač, olejová farba alebo kvaš, maliarsky valček alebo penová špongia, riedidlo bez zápachu, handry.

Technológia vykonávania:

Príprava dosky s plošnými spojmi je nasledovná:

Náčrt je pripravený vopred;

Náčrt sa prenesie na pauzovací papier;

Obraz sa prenesie na kartón v obrátenej „zrkadlovej“ forme vzhľadom na náčrt;

Prvky aplikácie sú vystrihnuté.

Vyčnievajúce časti sú prilepené na povrch samotnej lepenky - pri tlači budú v tmavých tónoch;

Farba sa nanáša na pripravenú dosku valčekom;

Na vrch položte prázdny list papiera;

Rolujeme papier pomocou fotografického valčeka, pričom držíme samotný list;

Opatrne odstráňte list z lepenky - získate skúšobnú tlač

1. Skica.

2. Náčrt sa prenesie na pauzovací papier.

4. Z pauzovacieho papiera prenesieme detaily na papier na aplikáciu. Potom vystrihneme prvky

aplikácie.

5. Na povrchu samotného kartónu

vyčnievajúce časti sú zlepené.

6. Pripravenú dosku zrolujeme farbou.

7. Vyberte papier na tlač. Na vrch kartónu položte prázdny list papiera.

8. Rolujte papier pomocou fotovalca, pričom držte samotný list. Získame odtlačok.

Zrolovaná doska. odtlačok.

Práce by sa mali vykonávať na dobre vetranom mieste.

Veľa šťastia……

Zorin L. Práca využíva snímky vytvorené samotným učiteľom na prezentáciu na tému „Tlačená grafika“. Literatúra Tlačiareň. Sprievodca grafikou a tlačovými technikami.

- AST, Astrel, 2004. - 112 s.

Polyakov Európska obehová grafika od Goyu po Picassa. Moskva, 2002. 284 s.Kovtun E.- 94 Čo je to tlač?

- L.: Umelec RSFSR, 1963.
Gerchuk Yu.Ya. Dejiny grafiky a knižného umenia. - M, 2000.
Eseje o histórii a technike rytia. - M., 1987.
Rožanová N.N. História a teória tlače a grafiky: Učebnica. 17. Vydanie. 1, - M, 1999.
Rožanová N.N. Ľubok: umelecký svet ruských ľudových obrazov: učebnica. Vol. 3. - M, 1999.
Rožanová N.N. K problematike vizuálnej interpretácie beletristických diel: Učebnica. Vol. 1. - M, 1999.
Rožanová N.N. K otázke plastických rysov ruskej knihy XVII storočia: Učebnica. Vol. 5. - M., 1999.