Robert Longo: „Jaskyniari používali moju techniku ​​na maľovanie. Veľké žraloky od Roberta Longa

V múzeu súčasné umenie"garáž" výstava otvorená „Svedectvo“: Francisco Goya, Sergei Eisenstein, Robert Longo. Fotografie z Ejzenštejnových filmov, Goyove rytiny a Longove kresby uhľom spojené do čiernobieleho postmoderného mixu. Samostatne na výstave môžete vidieť štyridsaťtri kresieb Ejzenštejna zo zbierky rus. štátny archív literatúra a umenie vystavené po prvýkrát, ako aj lepty Francisca Goyu zo zbierky Štátne múzeum moderné dejiny Rusko. ARTANDHOUSES hovorili so slávnym americkým umelcom Robert Longo o tom, aké ťažké bolo postaviť sa na roveň velikánom dejín umenia, o sebestačnosti mládeže a jeho skúsenostiach v kinematografii.

Ako vznikol nápad na výstavu? Čo majú spoločné umelci Longo, Goya a Ejzenštejn?

Spolukurátorka výstavy Kate Fowle ma počula rozprávať o týchto umelcoch, ako ma inšpirovali a ako veľmi obdivujem ich prácu. Navrhla mi, aby som spojil naše diela a urobil túto výstavu.

Vždy ma zaujímali umelci, ktorí boli svedkami svojej doby a dokumentovali všetko, čo sa dialo. Myslím si, že je dôležité, že v dielach Ejzenštejna a Goyu vidíme dôkazy o obdobiach, v ktorých žili.

Pri práci na výstave ste sa dostali do ruských štátnych archívov. Čo bolo na práci s archívnymi materiálmi najzaujímavejšie?

Úžasný tím múzea mi umožnil prístup na miesta, kam by som sa sám nikdy nedostal. Bol som ohromený archívom literatúry a umenia, jeho obrovskými sálami s kartotékami. Keď sme kráčali po nekonečných chodbách, neustále som sa zamestnancov pýtal, čo je v týchto boxoch, čo je v nich. Raz povedali: "A v týchto krabiciach máme Čechov!" Zarazila ma samotná myšlienka Čechova v krabici.

Stretli ste sa aj s popredným odborníkom na Ejzenštejnovo dielo Naum Kleiman...

Išiel som za Kleimanom po akési povolenie. Spýtal som sa, čo by si Ejzenštejn myslel o tom, čo robíme? Pretože som mal pocit, že výstava bola poňatá dosť odvážne. Ale Kleiman bol projektom veľmi nadšený. Dá sa povedať, že istým spôsobom schvaľoval to, čo sme robili. Je to úžasne živý človek, ktorý hovorí brilantne po anglicky, hoci spočiatku tvrdil, že ňou sotva hovorí.

Je pre vás ťažké porovnávať sa s Goyom a Ejzenštejnom? Je ťažké postaviť sa na roveň géniom minulosti?

Keď sa ma Kate spýtala, či by som sa nechcel zúčastniť takejto výstavy, pomyslel som si: akú rolu by som dostal? Pravdepodobne pomocné. Toto sú skutoční velikáni dejín umenia! Ale v konečnom dôsledku sme všetci umelci, každý žil vo svojej dobe a zobrazoval ju. Je veľmi dôležité pochopiť, že to bol Katein nápad, nie môj. A aké miesto v histórii zaujmem, to sa dozvieme o sto rokov.

Vo svojich rozhovoroch často hovoríte, že kradnete obrázky. čo tým myslíš?

Žijeme vo svete presýtenom obrazmi a môžeme povedať, že do nás prenikajú. Čo teda robím? Požičiavam si „obrázky“ z tohto šialeného toku obrazov a zaraďujem ich do úplne iného kontextu – umenia. vyberám si archetypálne obrazy, pričom ich zámerne spomaľuje, aby sa ľudia mohli zastaviť a zamyslieť sa nad nimi. Dá sa povedať, že všetky médiá okolo nás sú jednosmerkou. Nedostávame šancu nejako reagovať. A ja sa snažím odpovedať na túto rôznorodosť. Hľadám obrazy, ktoré sú archetypálne zo staroveku. Pozerám sa na diela Goyu a Ejzenštejna a udivuje ma, že vo svojej tvorbe podvedome používam motívy, ktoré sa v nich tiež nachádzajú.

Do dejín umenia ste vstúpili ako umelec z generácie Pictures. Čo vás motivovalo, keď ste si začali požičiavať obrázky z médií? Bol to protest proti modernizmu?

Bol to pokus odolať množstvu obrazov, ktorými sme boli v Amerike obklopení. Obrazov bolo toľko, že ľudia stratili zmysel pre realitu. Patrím ku generácii, ktorá vyrastala pri televízii. TV bola moja opatrovateľka. Umenie je odrazom toho, s čím sme vyrastali, čo nás obklopovalo v detstve. Poznáte Anselma Kiefera? Vyrastal v povojnovom Nemecku, ktoré bolo v troskách. A to všetko vidíme v jeho umení. V mojom umení vidíme čiernobiele obrázky, ktoré vyzerajú, akoby vyšli priamo z televíznej obrazovky, na ktorej som vyrastal.

Aká bola úloha kritika Douglasa Crimpa pri organizovaní legendárnej výstavy Pictures v roku 1977, na ktorej ste sa podieľali spolu so Sherri Levine, Jackom Goldsteinom a ďalšími, po ktorej ste sa preslávili?

Zhromaždil umelcov. Najprv stretol mňa a Goldsteina a uvedomil si, že sa deje niečo zaujímavé. A mal nápad cestovať po Amerike a nájsť umelcov pracujúcich rovnakým smerom. Objavil veľa nových mien. Bol to pre mňa dar osudu, že napr v mladom veku Našiel ma veľký intelektuál, ktorý písal o mojej práci (Článok Douglasa Crimpa o novej generácii umelcov vyšiel vo vplyvnom americkom časopiseoktóbra. - E.F.). Dôležité bolo, aby slovami vyjadril to, čo sme chceli vyjadriť. Pretože sme robili umenie, ale nenachádzali sme slová na vysvetlenie toho, čo zobrazujeme.

Často zobrazujete apokalyptické scény: atómové výbuchy, žraloky s otvorenými ústami, potápajúce sa stíhačky. Čo vás priťahuje na téme katastrofy?

V umení existuje celý smer zobrazovania katastrof. Pre mňa je príkladom tohto žánru Gericaultov obraz „Plť Medúzy“. Moje obrazy podľa katastrof sú niečo ako pokus o odzbrojenie. Prostredníctvom umenia by som sa chcel zbaviť pocitu strachu, ktorý tieto javy generujú. Mojou najvýraznejšou prácou na túto tému je práca s odrážkou, ktorá bola inšpirovaná udalosťami okolo časopisu Charlie Hebdo. Na jednej strane je veľmi krásna, no na druhej strane je stelesnením krutosti. Pre mňa je to spôsob, ako povedať: „Nebojím sa ťa! Môžete na mňa strieľať, ale ja budem pokračovať v práci! A išiel by si do pekla!"

Točíte filmy, videoklipy, hráte v hudobnej skupine a maľujete obrazy. Kto sa cítite viac: režisér, umelec alebo hudobník?

Umelec. Toto je najslobodnejšie povolanie zo všetkých. Keď robíte film, ľudia platia peniaze a myslia si, že vám môžu povedať, čo máte robiť.

Nie ste veľmi spokojný so svojím filmovým zážitkom?

Pri natáčaní filmu som mal ťažkú ​​skúsenosť. « Johnny Mnemotechnický nástroj." Pôvodne som chcel nakrútiť malý čiernobiely sci-fi film, no producenti do toho stále zasahovali. Nakoniec to vyšlo asi na 50-70 percent tak, ako by som si to želal. Mal som plán – na 25. výročie filmu ho zostrihám, urobím čiernobiely, prestrihám a dám na internet. Toto by bola moja pomsta filmovej spoločnosti!

Boli ste súčasťou umeleckého a hudobného undergroundu 70. a 80. rokov. Ako si na tie časy spomínate?

Ako starnete, uvedomujete si, že nevstupujete do budúcnosti, ale budúcnosť sa k vám blíži. Minulosť sa v našich mysliach neustále mení. Keď teraz čítam o udalostiach 70. a 80. rokov, myslím si, že všetko bolo úplne inak. Minulosť nie je taká ružová, ako sa o nej hovorí. Vyskytli sa aj ťažkosti. Boli sme bez peňazí. Pracoval som na hrozných prácach, vrátane práce ako taxikár. A predsa bolo skvelý čas, kedy boli hudba a umenie úzko prepojené. A naozaj sme chceli vytvoriť niečo nové.

Ak by ste sa mohli vrátiť v čase, keď ste boli mladí, čo by ste zmenili?

Nebral by som drogy. Keby som sa teraz rozprával so svojím mladším ja, povedal by som, že na rozšírenie hraníc vedomia nepotrebujete stimulanty, musíte aktívne pracovať. Je ľahké byť mladý, oveľa ťažšie je dožiť sa vysokého veku. A byť relevantný pre svoj čas. Myšlienka ničenia sa môže zdať cool, keď ste mladí, ale nie je to tak. A teraz už viac ako dvadsať rokov nepijem ani neberiem žiadne stimulanty.

Robert Longo(angličtina) Robert Longo , r. 1953) - moderný americký umelec, známy svojou tvorbou v rôznych žánroch.

Životopis

Robert Longo narodený 7. januára 1953 v Brooklyne (New York), USA. Študoval na University of North Texas (Denton), ale odišiel. Neskôr študoval sochárstvo pod vedením Leondy Finke. V roku 1972 získal grant na štúdium na akadémii výtvarného umenia vo Florencii a odišiel do Talianska. Po návrate do USA navštevoval Buffalo State College, ktorú v roku 1975 ukončil bakalárskym titulom. Zároveň sa stretol s fotografkou Cindy Sherman.

Koncom 70. rokov sa Robert Longo začal zaujímať o organizovanie vystúpení (napríklad Sound Distance of a Good Man). Takéto práce boli zvyčajne sprevádzané vytvorením série fotografií a videí, ktoré boli následne premietané ako jednotlivé diela a časti inštalácií. V tom istom čase Longo hral v mnohých newyorských punkrockových kapelách a dokonca spoluzakladal galériu Hallwalls. V rokoch 1979-81 umelec tiež pracoval na sérii grafické práce"Ľudia v mestách."

V roku 1987 Longo predstavil sériu konceptuálnych sôch s názvom Object Ghosts. Diela z tejto série sú pokusom prehodnotiť a štylizovať predmety zo sci-fi filmov (napríklad „Nostromo“ - tak sa volala loď vo filme Alien). Podobný nápad (ale realizovaný so skutočnými rekvizitami, ktoré boli použité na filmový set) nájdete v dielach Dory Budor.

V roku 1988 začal Longo pracovať na sérii Black Flag. Prvým dielom v sérii bola vlajka USA namaľovaná grafitom a vizuálne podobná maľovanej drevenej krabici. Následnými prácami boli sochárske obrazy americkej vlajky vyrobené z bronzu, z ktorých každá bola doplnená titulným podpisom (napríklad „vráťte nám naše utrpenie“ - „vráťte nám naše utrpenie“).

Koncom 80. rokov začal nakrúcať aj Robert Longo krátke filmy(napríklad Arena Brains - "Smart Guys in the Arena", 1987). V roku 1995 pôsobil Longo ako režisér v sci-fi filme Johnny Mnemonic. Film je považovaný za kultový film pre žáner kyberpunk. Hlavná úloha v podaní Keanu Reevesa.

V 90. a 2000. rokoch Robert Longo pokračoval vo vytváraní svojich hyperrealistických obrázkov. Diela zo sérií Superhrdinovia (1998) alebo Ofélia (2002) vyzerajú ako fotografie alebo sochy, ale ide o maľby tušom. Obrazy zo sérií Balkón (2008-09) a Záhady (2009) sú písané uhlíkom.

V roku 2010 vytvoril Robert Longo sériu fotografií v štýle „People in Cities“ pre taliansku značku Bottega Veneta.

V rokoch 2016-17 V Garážovom múzeu súčasného umenia sa konala výstava „Svedectvo“, počas ktorej boli verejnosti predstavené niektoré diela Roberta Longa.

Robert Longo momentálne žije v New Yorku v USA. Od roku 1994 je ženatý s nemeckou herečkou Barbarou Sukowou. Pár má tri deti.

Robert Longo je niekedy nazývaný tvorcom smrti. Tento newyorský umelec vo svojich dielach pokrýva témy, ktorým sa iní umelci snažia vyhnúť.

Uhlie, jadrový výbuch a... žraloky

Trosky uhoľná ceruzka a grafit Longo vytvára majstrovské diela, ktoré vo vás vyvolávajú hrôzu – trojrozmerné obrazy strašných tornád, hurikánov, jadrových výbuchov. Ale toto nie sú diela umelca, ktoré sú uznávané ako najstrašidelnejšie a najrealistickejšie.

Robert Longo kreslí žraloky dreveným uhlím.

Strašidelné príšery s otvorenými ústami, mohutné krivky žraločích tiel vynárajúcich sa z temnoty, predznamenávajúce smrť čeľuste - to všetko fascinuje a desí.

Takéto desivé obrazy majstra sú dnes v najznámejších zbierkach múzeí a súkromných zbierkach. Za svoje diela dostal Longo dokonca legendárne ocenenie Goslar Kaiser Ring – alternatívneho Oscara v modernom umení.

Robert Longo - umelec smrti

Robert Longo sa narodil v Brooklyne v roku 1953. S raného detstva budúci „umelec smrti“ sa zaujímal o umenie.

Keď Longo vstúpil umeleckej akadémie v Texase, ale opustil ho a vstúpil na Buffalo College of Art, ktorú ukončil s titulom Bachelor of Arts. Žraločí portrétista začal svoju kariéru sochárstvom, ale potom sa začal zaujímať o maľbu.

Prvá výstava umelca sa konala v roku 1980, ale nepriniesla mu veľkú slávu. Ďalší rok bol pre umelca poznačený začiatkom nového projektu a rastúcou popularitou.

Okrem svojich diel apokalypsy vo forme atómového hríba je umelecký majster známy aj svojou režijnou prácou „Johnny Mnemonic“.

Žralok je umelcov najlepší priateľ

Robert Longo nazýva žraloky svojimi najlepšími modelmi. Práve ich snímky sa stali v roku 2007 senzáciou na výstave „PERFECT GODS“ – ideálni Bohovia. Žraloky sú podľa Longa skvelé výtvory.

Fanúšikovia kreativity si veľmi často kladú otázku: prečo autor vytvára také „smrteľné“ obrazy? Prečo nie krajinky, nie portréty? Umelec stručne odpovedá: "Maľujem realitu."

Jeden slávny psychiater raz naznačil, že Longo mal obsedantno-kompulzívnu poruchu alebo „syndróm ustráchaných myšlienok“.

Robert Longo podľa lekára v dôsledku ťažkej psychickej traumy, ktorú utrpel v detstve, trpí obsedantnými myšlienkami a strachom zo smrti na živly či na zuby obrovského žraloka.

Umelec tieto domnienky rezolútne odmietol, no potvrdil, že ako dieťa bol skutočne svedkom veľkej dopravnej nehody, keď sa v Brooklyne zrazil školský autobus s autom.

Okrem toho Robert Longo nepopiera, že je od prírody pesimista a „strašný melancholik, ktorý rád listuje v grafických komiksoch alebo sleduje správy BBC News o tragických výbuchoch“.

Je tiež známe, že umelca sa bojí veľkého množstva vody a má nepochopiteľný záujem o fotografie ľudí mučených po útokoch žralokov. Preto vyzerajú žraloky na Longových obrazoch tak realisticky.

Medzi žralokmi, hurikánmi a jadrovými výbuchmi je niečo spoločné, hovorí umelec. - Všetky tieto veci sú neočakávané, všetky sú úžasne krásne a všetky neveštia nič dobré.

A tieto slová sú plné pravdy.

Robert Longo, nar. 7. januára 1953, New York) je americký umelec, ktorý žije a tvorí v New Yorku.

Robert Longo sa narodil v roku 1953 v Brooklyne v štáte New York a vyrastal na Long Islande. V detstve ho výrazne ovplyvnila populárna kultúra – kino, televízia, časopisy a komiksy, čo výrazne formovalo jeho umelecký štýl.

Koncom sedemdesiatych rokov hral Longo experimentálnu punkovú hudbu v rockových kluboch v New Yorku v rámci projektu „Menthol Wars“ (Robert Longo’s Menthol Wars). Je spoluzakladateľom avantgardnej skupiny X-Patsys (spolu s manželkou Barbarou Zukovou, Jonom Kesslerom, Knoxom Chandlerom, Seanom Conleym, Jonathanom Kaneom a Anthonym Colemanom).

Počas 80. rokov Longo režíroval niekoľko hudobných videí, vrátane R.E.M. „The One I Love“. , Bizarre Love Triangle od New Order a Peace Sells od Megadeth .

V roku 1992 umelec režíroval jednu z epizód seriálu „Tales from the Crypt“ s názvom „This’ll Kill Ya“. Najznámejší z režisérske práce Longo - film z roku 1995

Robert je slávny široké publikum ako riaditeľ kultový film„Johnny Mnemonic“ založený na príbehu otca kyberpunku Williama Gibsona. Ale je aj výborným umelcom – a v hlavnom meste otvára hneď dve výstavy. Projekt „Evidence“ v Garage je venovaný tvorbe troch autorov – Francisca Goyu, Sergeja Ejzenštejna a samotného Longa, ktorý ako spolukurátor spája tento mnohovrstevný príbeh. A galéria Triumph ukáže diela umelcov z jeho ateliéru.

GUSKOV: Robert, v garáži sa predstaví Ejzenštejn, Goya a vaše diela. Ako ste to všetko dali dokopy?

LONGO (smiech): Nuž, preto existujú múzeá, ktoré spoločne ukazujú rôzne veci. (Vážne.) Nápad na výstavu v skutočnosti vzišiel od Kate Fowle, ktorá je kurátorkou. Vedela, že títo dvaja autori ma ako umelca veľmi ovplyvnili. S Kate sme sa o nich viackrát rozprávali, ona pochopila, čo sa deje, a pred dvoma rokmi mi ponúkla tento príbeh.

GUSKOV:Čo máte všetci spoločné?

LONGO: V prvom rade sme všetci svedkami doby, v ktorej žijeme alebo žili, a to je veľmi dôležité.

GUSKOV: Ste rovnocenným účastníkom tohto príbehu s Ejzenštejnom a Goyom?

LONGO: Nie, Kate mi dala možnosť ovplyvniť výstavu. Umelci zvyčajne nie sú do projektu príliš zapojení: kurátori jednoducho vezmú vaše diela a povedia vám, čo máte robiť. A potom som dvakrát prišiel do Ruska, študoval archívy a zbierky múzeí.

GUSKOV:Čo si myslíte o „garáži“?

LONGO (obdivne): Toto je veľmi nezvyčajné miesto. Kiež by niečo také bolo v Štátoch. Čo robia Kate Fowle a Dasha v garáži (Zhukova. — Rozhovor), jednoducho úžasné. Čo sa týka výstavy, s Ejzenštejnom a Goyom máme jednu dôležitú spoločný znak— grafika. Ejzenštejnova práca je neskutočne krásna. Kate mi pomohla dostať sa do RGALI, kde sú jeho diela uložené. Sú veľmi podobné storyboardom, ale v zásade ide o nezávislé diela.

„BEZ NÁZVU (PENTECOST)“, 2016.

GUSKOV: Ejzenštejnova grafika, podobne ako Goya, je skôr ponurá.

LONGO:Áno, väčšinou čiernobiele. Zachmúrenie je tiež spoločnou vlastnosťou nás troch. To je, samozrejme, na Goyových obrazoch aj iné farby, ale tu hovoríme o jeho leptách. Vo všeobecnosti je veľmi ťažké vyprosiť si jeho prácu na výstavu. Hľadali sme podľa rôzne múzeá, ale jeden z asistentov Kate sa dozvedel, že Múzeum súčasnej ruskej histórie uchováva kompletný výber Goyových leptov, ktorý bol darovaný sovietskej vláde v roku 1937 na počesť výročia revolúcie. Najkrajšie na tom je, že to tak bolo posledné vydanie, vyrobený z originálnych autorských dosiek. Vyzerajú tak sviežo, ako keby boli vyrobené včera.

GUSKOV: Mimochodom, kino je tiež súčasťou vašej kreativity. Ovplyvnil vás Ejzenštejn natoľko, že ste sa rozhodli nakrúcať filmy?

LONGO:Úplne správne. Prvýkrát som videl jeho filmy, keď som mal dvadsať rokov a vybuchli mi z toho. Ale ako Američanovi bolo pre mňa ťažké pochopiť politické dôsledky. Vtedy sme naozaj nechápali, ako to funguje. Sovietska propaganda. Ale ak odmyslíme tento aspekt, samotné filmy sú jednoducho úžasné.

GUSKOV: Rovnako ako Ejzenštejn, nešlo s vaším kinom všetko hladko?

LONGO:Áno. Určite som sa nemusel zaoberať Stalinom, keď som robil Johnnyho Mnemotechnickú pomôcku, ale všetky tie hollywoodske kreténe mi pokazili krv. Zo všetkých síl sa snažili film pokaziť.

GUSKOV: Prekliaty producenti!

LONGO: Viete si to predstaviť?! Keď som na filme začal pracovať, môj kamarát Keanu Reeves, ktorý v ňom hral, ​​ešte nebol taký slávny. Potom však vyšiel Speed ​​​​a stal sa z neho superstar. A teraz je film hotový a producenti sa rozhodli urobiť z neho „letný trhák“. (Rozhorčene.) Spustite ho v ten istý víkend ako ďalší „Batman“ alebo „ Die Hard" Čo môžem povedať, môj rozpočet bol 25 miliónov dolárov a každý z týchto filmov mal sto. Prirodzene, Johnny Mnemonic bol neúspešný. Navyše, než viac peňazí napumpovať, aby vznikol trhák, tým horší výsledok. Tí ma, samozrejme, mohli bez problémov vyhodiť, no zostal som a snažil som sa dodržať asi 60 percent pôvodnej myšlienky. a áno, (pauzy) Chcel som, aby bol film čiernobiely.

GUSKOV: Chceli ste robiť experimentálnu kinematografiu, no zabránili vám. Máte na výstave voľné ruky?

LONGO: určite. Moja predstava je, že umelci zaznamenávajú čas ako reportéri. Ale tu je problém. Napríklad môj priateľ má na svojom iPhone päťtisíc obrázkov a tento objem je ťažko pochopiteľný. Predstavte si: vstúpite do sály, kde sa spomalene premietajú Ejzenštejnove filmy. Kino už nie je vnímané ako jeden celok, no vidíte, aký dokonalý je každý záber. To isté s Goyom - má viac ako 200 leptov. Z toľkého množstva by sa divákom zaleskli oči, a tak sme vybrali niekoľko desiatok, ktoré sa najviac zhodovali s pocitmi mňa a Ejzenštejna. Je to rovnaké s mojimi dielami: Kate urobila prísny výber.

GUSKOV: A populárna kultúra mal na teba silný vplyv?

LONGO:áno. Mám 63 rokov a patrím k prvej generácii, ktorá vyrastala s televíziou. Navyše som mal dyslexiu, začal som čítať až po tridsiatke. Teraz som veľa čítal, ale potom som si viac prezeral obrázky. Toto ma urobilo tým, kým som. V mojom školské roky Začali sa protesty proti vojne vo Vietname. Jeden chlapík, s ktorým som študoval, zomrel v roku 1970 na univerzite v Kente, kde vojaci strieľali študentov. Dodnes si pamätám tú fotku v novinách. Moja manželka, nemecká herečka Barbara Sukowa, bola veľmi vystrašená, keď zistila, ako mi tieto obrazy uviazli v hlave.

GUSKOV: Ako si sa dostal ku grafike?

LONGO: Je pre mňa dôležité, že do mojich diel bola vložená práca, mesiace práce, a nie len stlačenie gombíka. Ľudia hneď nepochopia, že toto nie je fotka.

GUSKOV: Pre Ejzenštejna boli jeho kresby, podobne ako jeho filmy, spôsobom terapie, ako sa vyrovnať s neurózami a fóbiami a potlačiť túžby. A pre teba?

LONGO: Myslím, že áno. Medzi niektorými národmi a kmeňmi robia šamani podobné veci. Chápem to takto: človek sa zblázni, zamkne sa doma a začne vytvárať predmety. A potom ide von a predvádza umenie ľuďom, ktorí tiež trpia a cítia sa lepšie. Prostredníctvom umenia sa umelci liečia a vedľajším produktom je pomoc iným. To samozrejme znie hlúpo (smiech), ale zdá sa mi, že sme novodobí liečitelia.

GUSKOV: Alebo kazatelia.

LONGO: A umenie je moje náboženstvo, verím v neho. Aspoň sa v jeho mene nezabíjajú ľudia.