Maxim Gorkij (Alexej Maksimovič Peškov) Romantizmus „Makar Chudra“. Literárni hrdinovia Romantický Vo svojich raných dielach sa Gorkij čitateľom javí ako romantik. Romantizmus predpokladá potvrdenie výnimočnej osobnosti, konfrontácie so svetom jeden na druhého, pristupovanie k realite z hľadiska svojho ideálu, klásť výnimočné nároky na okolie. Hrdina je hlavou a ramenami nad ľuďmi, ktorí sú vedľa neho, odmieta ich spoločnosť. To vysvetľuje osamelosť typickú pre romantika, pretože ľudia mu nerozumejú a odmietajú jeho ideál. Preto romantický hrdina nachádza rovnocenný začiatok len v komunikácii so živlami, so svetom prírody, oceánom, morom, horami, skalami. Pri tvorbe obrazov takýchto hrdinov sa nebál prikrášliť život umeleckými technikami, ktoré našli romantickí predchodcovia: výnimočná osobnosť za výnimočných okolností, exotická krajina a portrét zdôrazňujúci túto exkluzivitu, protiklad ako základ kompozície diela , blízkosť prozaického slova k básnickému slovu, rytmus, sýtosť trópmi, symbolika. Konfrontácia romantiky a reality, romantiky a okolitého sveta je základnou črtou tohto literárneho smeru. Zvážte príklad príbehu „Makar Chudra“: Starý cigán Makar Chudra sa objavuje pred čitateľom v romantickej krajine: je obklopený „tmou“ jesenná noc“, ktorá sa „zachvela a nesmelo sa vzdialila, na chvíľu odhalila vľavo – bezhraničnú step, vpravo – nekonečné more.“ Upozorňujúc na animáciu krajiny, na bezhraničnosť mora a stepi , ktoré akoby zdôrazňovali bezhraničnosť hrdinovej slobody, jeho neschopnosť a neochotu urobiť čokoľvek, aby túto slobodu aj tak vymenili. Hlavná postava- starý cigán Makar Chudra. Pre neho je v živote najdôležitejšia osobná sloboda, ktorú by nikdy za nič nevymenil. Verí, že roľník je otrok, ktorý sa narodil len preto, aby vybral zem a zomrel bez toho, aby mal čas vykopať si vlastný hrob. Jeho maximalistickú túžbu po slobode stelesňujú aj hrdinovia legendy, ktorú rozpráva. Radda Portrét Raddy je tiež podaný v romantickej nadsázke. Radda zlomila veľa sŕdc. Jeden magnát jej hodil k nohám akékoľvek peniaze, požiadal ju o ruku, ale Radda odpovedala, že orol nemá miesto v hniezde vrany: „Nezáleží na tom, aké dobré je dievča, jej duša je úzka a plytká, a aj keď visíš libru zlata na krku, napriek tomu je lepšie nebyť tým, čím je!" Myšlienka krásy a slobody milujúceho charakteru cigánov sa formuje pod dojmom týchto porovnaní. Raddina krása je porovnateľná s hrou na husle: „Možno by sa jej krása dala zahrať na husliach a dokonca aj niekomu, kto tieto husle pozná ako svoju vlastnú dušu.“ Loiko Zobar Príbeh podáva konvenčný portrét rómky Loiko, ktorá ukradla kone, podľa cigánskych pomerov nejde o krádež, ale o odvahu, statočnosť a odvahu. Portrét hrdinu je uvedený v obrazné zveličenia: „Fúzy ležali na pleciach a miešali sa s kučerami, oči žiarili ako jasné hviezdy a úsmev je celé slnko, preboha! Akoby bol vykovaný z jedného kusu železa spolu s koňom. Stojí celý od krvi, v ohni ohňa a zuby sa mu lesknú a smeje sa!“ Príbeh je sprevádzaný emocionálnymi hodnoteniami, ktoré sú potrebné na stotožnenie udalostí a obrazov legendy so skutočným životom a skutočnými ľuďmi. Loiko Zobar a Radda Mladý, krásny cigánsky pár - Loiko Zobar a Radda - sa milujú. Obaja však majú takú silnú túžbu po osobnej slobode, že sa na svoju lásku dokonca pozerajú ako na reťaz, ktorá spútava ich nezávislosť. Každý z nich, vyznávajúc svoju lásku, si stanovuje svoje vlastné podmienky a snaží sa dominovať. To vedie k napätému konfliktu, ktorý končí smrťou hrdinov. ukážkový, v jeho chápaní si musí zachovať svoju osobnú slobodu za cenu vlastného života. Ďalšou črtou kompozície tohto diela je prítomnosť obrazu rozprávača. Je takmer neviditeľný, no ľahko v ňom spoznáme samotného autora. So svojím hrdinom tak celkom nesúhlasí. Voči Makarovi Chudrovi nepočujeme žiadne priame námietky. Ale na konci príbehu, kde rozprávač pri pohľade do tmy stepi vidí, ako sa Loiko Zobar a Radda „hladko a potichu krútili v temnote noci a pekná Loiko nedokázala dobehnúť hrdého Radda,“ prezrádza sa jeho pozícia. Nezávislosť a hrdosť týchto ľudí, samozrejme, obdivujú a priťahujú, no tieto isté črty ich odsudzujú k osamelosti a nemožnosti šťastia. Sú otrokmi svojej slobody, nie sú schopní obetovať sa ani pre ľudí, ktorých milujú. Na vyjadrenie pocitov postáv i svojich vlastných autor hojne využíva techniku ​​krajinárskych skíc. Prímorská krajina je akýmsi rámcom pre celú dejovú líniu príbehu. More je úzko spojené s stav mysle

hrdinovia: spočiatku je pokoj, len „vlhký, studený vietor“ nesie „stepou zamyslenú melódiu žblnkania vlny tečúcej na breh a šumenia pobrežných kríkov“.

Potom však začalo pršať, zosilnel vietor a more nudne a nahnevane šumelo a spievalo pochmúrny a slávnostný hymnus hrdým párom pekných cigánov. Vo všeobecnosti je charakteristickou črtou tohto príbehu jeho muzikálnosť. Celý príbeh o osudoch milencov sprevádza hudba. A aj konflikt začína piesňou. Rozuzlenie „Loiko sa vrátil do tábora a povedal starcom, že sa mu pozrel do srdca a nevidel tam svoj bývalý slobodný život. "Býva tam len Radda." A rozhodol sa splniť jej vôľu, skloniť sa k jej nohám, pobozkať pravú ruku a potom si povedal, že skontroluje, či má Radda také silné srdce, ako tvrdila. Skôr ako to všetci stihli uhádnuť, zapichol jej nôž do srdca až po rukoväť. Radda vytiahla nôž a ranu zakryla vlasmi, potom povedala, že takúto smrť čakala. Danilo zdvihol nôž, ktorý Radda odhodila nabok, prezrel si ho a zapichol ho zozadu na Loiko srdce. Všetci vidia, že Radda leží, tlačí si ruku na ranu, a Loiko pri jej nohách. Makar si myslel, že vidí kráľovskú Raddu a Loiko Zobar jej plávala v pätách. Koniec))))) jeho inkarnácia. Jedným z nich bolo spojenie dvoch objektov obrazu v každom epickom diele umelca: objektívnej reality - a vedomia ústredná postava, túto realitu vnímateľa. Takýmto hrdinom sa stal najmä rozprávač (rané romantické príbehy, cyklus „Naprieč Rusom“), hlavná postava(„Život Matveja Kozhemyakina“, „Život Klima Samgina“, autobiografická trilógia). Interakcia týchto dvoch objektov obrazu tvorí konflikt medzi realitou a jej vnímaním a v konečnom dôsledku aj problematiku diela.

Romantické príbehy Gorkého

Gorkij sa vo svojich raných dielach čitateľovi javí ako romantický spisovateľ. (Objasnite svoje predstavy o romantizme ako literárnom hnutí.) Romantizmus predpokladá afirmáciu výnimočnej osobnosti, stojacej osamote so svetom, pristupujúcej k realite z pozície svojho ideálu, kladúc na ňu výnimočné nároky. Hrdina je hlavou a ramenami nad ľuďmi okolo neho, ich spoločnosť je ním odmietnutá. To je dôvod pre osamelosť tak typickú pre romantického hrdinu, o ktorej si najčastejšie myslí prirodzený stav, pretože ľudia mu nerozumejú a neprijímajú jeho ideály. Romantický hrdina nachádza rovnocenný začiatok len v komunikácii so živlami, s prírodným svetom.

Spomeňte si na romantické diela Puškina a Lermontova.

To je dôvod, prečo krajina, zvyčajne bez poltónov a založená na svetlé farby, vyjadrujúci nezdolnú silu živlov, jeho krásu a exkluzivitu. Krajina sa tak stáva oživenou a akoby zdôrazňovala originalitu charakteru hrdinu. Pokusy priblížiť romantického hrdinu skutočnému svetu sú najčastejšie márne: realita neakceptuje romantický ideál hrdinu pre svoju exkluzivitu.

Vzťah medzi postavami a okolnosťami v romantizme

Pre romantické vedomie je korelácia charakteru so skutočnými životnými okolnosťami takmer nemysliteľná – tak sa formuje najdôležitejšia črta romantika. umelecký svet – princíp romantickej duality. Romantický, a teda ideálny svet hrdinu je v protiklade so skutočným svetom, protirečivý a vzdialený od romantického ideálu. Konfrontácia romantiky a reality, romantiky a okolitého sveta je hlavnou črtou tohto literárneho hnutia.

Presne takto vidíme hrdinov Gorkého raných romantických príbehov. Starý cigán Makar Chudra sa pred čitateľom objavuje v romantickej krajine: obklopuje ho „temnota jesennej noci“, ktorá sa „zachvela a nesmelo sa vzdialila a na chvíľu odhalila vľavo bezhraničnú step a nekonečnú more vpravo."

Venujte pozornosť animácii krajiny, bezhraničnosti mora a stepi, ktoré akoby zdôrazňovali neohraničenosť hrdinovej slobody, jeho neschopnosť a neochotu túto slobodu za čokoľvek vymeniť.

O pár riadkov ďalej toto stanovisko priamo uvedie Makar Chudra, ktorý hovorí o človeku z jeho pohľadu, ktorý nie je slobodný: „Pozná svoju vôľu? Je rozloha stepi jasná? Hovorte morská vlna raduje sa jeho srdce? Je otrokom – hneď ako sa narodil, je otrokom celý život, a to je všetko!“

Na pozadí romantickej krajiny je zobrazená stará žena Izergil: „Vietor fúkal v širokej, rovnomernej vlne, ale niekedy sa zdalo, že preskočí niečo neviditeľné a porodí silný impulz, rozvlnil vlasy žien do fantastickej hrivy, ktorá im stúpala okolo hlavy.“

Práve v takejto krajine – prímorskej, nočnej, tajomnej a krásnej – sa môžu realizovať Makar Chudra a stará žena Izergil, hlavné postavy týchto príbehov. Hlavným námetom obrazu sa stávajú ich vedomie a postavy so svojimi niekedy až tajomnými rozpormi. V záujme týchto hrdinov boli napísané príbehy a umelecké médiá, ktorú autor použil, potrebuje ukázať hrdinov v celej ich zložitosti a nedôslednosti, aby vysvetlil ich silu a slabosť. Makar Chudra a Izergil, ktorí sú v centre príbehu, dostávajú maximálnu príležitosť na sebarealizáciu. Spisovateľ im dáva právo hovoriť o sebe, slobodne vyjadrovať svoje názory. Legendy, ktoré rozprávajú, majú síce nepochybnú umeleckú nezávislosť, no slúžia predovšetkým ako prostriedok na odhalenie obrazu hlavnej postavy, po ktorej je dielo pomenované.

Legendy vyjadrujú predstavy Makara Chudru a starenky Izergilovej o ideáli a antiideáli v človeku, t. j. uvádza sa romantický ideál a antiideál. Keď hovoríme o Dankovi a Larre, o Radde a Loiko Zobar, Izergil a Chudra hovoria viac o sebe. Autor potrebuje tieto legendy, aby Izergil a Chudra mohli vyjadrovať svoje vlastné názory na život pre nich čo najprístupnejšou formou. Pokúsme sa určiť hlavné vlastnosti týchto postáv.

Makar Chudra, ako každý romantik, má vo svojej postave jediný začiatok ktorú považuje za cennú: maximalistickú túžbu po slobode. Izergil si je istý, že celý jej život bol podriadený len jednej veci – láske k ľuďom. Rovnaký jediný princíp, dovedený do maximálnej miery, stelesňujú hrdinovia nimi rozprávaných legiend. Pre Loiko Zobar je najvyššou hodnotou aj sloboda, otvorenosť a láskavosť. Radda je najvyšší, výnimočný prejav hrdosti, ktorý nedokáže zlomiť ani láska k Loiko Zobar. Neriešiteľný rozpor medzi dvoma princípmi v romantickej postave - láskou a hrdosťou - považuje Makar Chudra za úplne prirodzený a dá sa vyriešiť len tak, ako bol vyriešený - smrťou. Jediný charakterový rys v jeho maximálnom prejave nesú Danko a Larra, o ktorých hovorí starenka Izergil. Danko stelesňuje extrémnu mieru sebaobetovania v mene lásky k ľuďom, Larra - extrémny individualizmus.

Motivácia romantickej postavy

Larrov výnimočný individualizmus je spôsobený tým, že je synom orla, ktorý stelesňuje ideál sily a vôle. O motivácii postáv Danka, Raddy či Zobara sa jednoducho netreba baviť - sú takí vo svojej podstate, takí boli od začiatku.

Dej legiend sa odohráva v chronologicky neurčitom čase staroveku- toto je akoby čas predchádzajúci začiatku dejín, éra prvých stvorení. V súčasnosti však existujú stopy priamo súvisiace s touto dobou - sú to tieto modré svetlá, zostávajúci z Dankovho srdca, Larrin tieň, ktorý Izergil vidí; Pekná Loiko a hrdá Radda krúžia hladko a ticho v tme noci.

Kompozícia romantických príbehov

Kompozícia rozprávania v romantických príbehoch je úplne podriadená jedinému cieľu: čo najúplnejšie ukázať obraz hlavnej postavy, či už je to Izergil alebo Makar Chudra. Tým, že ich autor núti rozprávať legendy svojho ľudu, predstavuje systém hodnôt, ich chápanie ideálu a antiideálu v ľudskom charaktere, ukazuje, ktoré osobnostné črty sú z pohľadu jeho hrdinov hodné rešpektu. alebo pohŕdanie. Inými slovami, hrdinovia tak akoby nastavili súradnicový systém, na základe ktorého môžu byť sami súdení.

takže, romantická legenda je najdôležitejším prostriedkom na vytvorenie obrazu hlavnej postavy. Makar Chudra si je úplne istý, že hrdosť a láska sú dve veci úžasné pocity, dovedené romantikmi k ich najvyššiemu prejavu, sa nedá zosúladiť, pretože kompromis je vo všeobecnosti pre romantické povedomie nemysliteľný. Konflikt medzi citom lásky a pocitom hrdosti, ktorý prežívajú Radda a Loiko Zobar, sa dá vyriešiť iba smrťou oboch: romantik nedokáže obetovať ani lásku, ani poznania hraníc, ani absolútna hrdosť. Láska však predpokladá pokoru a vzájomnú schopnosť podriadiť sa milovanému. Toto nedokáže ani Loiko, ani Radda.

Ako hodnotí túto pozíciu Makar Chudra? Verí, že takto by mal vnímať život skutočná osoba hodný napodobňovania a že len s takouto životnou pozíciou si človek môže zachovať vlastnú slobodu.

Súhlasí však autor so svojím hrdinom? Aké je postavenie autora a aké sú umelecké prostriedky jeho vyjadrenia? Aby sme odpovedali na túto otázku, musíme sa obrátiť na takú dôležitú kompozičné vlastnosti Gorkého rané romantické príbehy, napríklad prítomnosť obraz rozprávača. V skutočnosti je to jeden z najnenápadnejších obrázkov, ktorý sa takmer neukazuje v akcii. Ale je to práve pohľad tohto muža, ktorý sa potuluje po Rusi a na svojej ceste stretáva mnohých z nich rôznych ľudí, je pre spisovateľa veľmi dôležitá. V kompozičnom centre každého Gorkého epického diela bude vždy vnímajúce vedomie - negatívne, skresľujúce skutočný obrazživot, alebo pozitívny, napĺňajúci existenciu vyšším zmyslom a obsahom. Práve toto vnímanie vedomia je v konečnom dôsledku najdôležitejším predmetom obrazu, kritériom hodnotenie autora skutočnosť a prostriedok na vyjadrenie postoja autora.

V neskoršom cykle príbehov „Naprieč Ruskom“ nebude Gorkij nazývať hrdinu-rozprávača nie okoloidúcim, ale prechádzanie, zdôrazňujúc jeho starostlivý pohľad na realitu. Osud a svetonázor „prechádzajúcej osoby“ odhaľujú črty samotného Gorkého. Preto mnohí výskumníci navrhujú hovoriť o Gorkého rozprávačovi v týchto príbehoch ako autobiografický hrdina.

Práve blízky, zaujatý pohľad autobiografického hrdinu vytrháva zo stretnutí, ktoré mu osud nadelil, tie najzaujímavejšie a nejednoznačné postavy – tie sa ukazujú byť hlavným predmetom zobrazenia a skúmania. Autor v nich vidí prejav ľudový charakter prelomu storočia sa snaží preskúmať jeho silné a slabé stránky. Postoj autora im - obdiv k ich sile a kráse (ako v príbehu „Makar Chudra“) alebo poézia, záľuba v estetickom vnímaní sveta (ako v „Starej Izergil“), ale zároveň nesúhlas s ich postavením , schopnosť vidieť rozpory v ich postavách. Takýto zložitý vzťah je vyjadrený v príbehoch nie priamo, ale nepriamo, pomocou rôznych umeleckých prostriedkov.

Makar Chudra len skepticky počúva námietku autobiografického hrdinu: to, v čom je v skutočnosti ich nesúhlas, zostáva akoby v zákulisí rozprávania. Ale koniec príbehu, kde rozprávač pri pohľade do tmy stepi vidí, ako sa pekná cigánka Loiko Zobar a Radda, dcéra starého vojaka Danily, „hladko a potichu točili v temnote noci, a fešák Loiko nedokázal dobehnúť hrdú Raddu,“ prezrádza svoju polohu. Tieto slová vyjadrujú autorov obdiv k ich kráse a nekompromisnosti, sile citov a pochopenie nemožnosti akéhokoľvek iného riešenia konfliktu pre romantické vedomie. Zároveň ide o uvedomenie si nezmyselnosti takéhoto výsledku veci: veď ani po smrti sa Loiko v prenasledovaní nevyrovná hrdej Radde.

Postavenie autobiografického hrdinu v „Starej žene Izergil“ je vyjadrené zložitejšie. Vytvorenie obrazu hlavná postava, Gorkij jej kompozičnými prostriedkami dáva možnosť prezentovať romantický ideál, vyjadrujúci najvyšší stupeň lásky k ľuďom (Danko), ako aj antiideál, stelesňujúci individualizmus a pohŕdanie druhými dovedený do svojho vrcholu (Larra). Ideál a antiideál, dva romantické póly rozprávania, vyjadrené v legendách, nastavujú súradnicový systém, do ktorého sa chce zaradiť samotná Izergil. Kompozícia príbehu je taká, že sa zdá, že dve legendy rámcujú rozprávanie o jej vlastnom živote, ktorý tvorí ideologické centrum rozprávania. Samozrejme, odsudzujúc Larrin individualizmus, Izergil si myslí, že jej vlastný život a osud smeruje skôr k Dankovmu pólu, ktorý stelesňoval najvyšší ideál lásku a sebaobetovanie. V skutočnosti bol jej život, rovnako ako život Danka, úplne zasvätený láske - hrdinka si je tým úplne istá. Čitateľ však okamžite upriami pozornosť na to, ako ľahko zabudla na svoju bývalú lásku kvôli novej, ako jednoducho opustila ľudí, ktorých kedysi milovala. Keď vášeň pominula, prestali pre ňu existovať.

Jej ľahostajnosť k kedysi milovaným ľuďom rozprávača udivuje: „Vtedy som odišiel. A už som ho nikdy nestretol. Bol som z toho šťastný: už som nikdy nestretol tých, ktorých som kedysi miloval. Nie sú to dobré stretnutia, je to ako stretnúť sa s mŕtvymi ľuďmi."

Vo všetkom – v portréte, v komentároch autora – vidíme na hrdinku iný uhol pohľadu. Čitateľ vidí Izergila očami autobiografického hrdinu. Jej portrét okamžite odhalí veľmi výrazný estetický rozpor. Mladé dievča alebo mladá žena by mala hovoriť o krásnej zmyselnej láske, plný silyžena. Pred nami je veľmi stará žena, v jej portréte sú zámerne zosilnené antiestetické črty: „Čas ju prehol na polovicu, kedysi čierne oči boli matné a slziace. Jej suchý hlas znel zvláštne, škrípal, ako keby stará žena hovorila s kosťami."

Izergil si je istá, že jej život plný lásky prešiel úplne inak ako život individualistky Larry, ktorú si s ním nevie ani predstaviť, no pohľad autobiografického hrdinu nachádza túto spoločnú črtu a ich portréty paradoxne zbližuje. "Už sa stal ako tieň - je čas! Žije tisíce rokov, slnko mu vysušilo telo, krv a kosti a vietor ich rozprášil. Toto môže Boh urobiť človeku pre pýchu!...“ – hovorí Izergil o Larre. Rozprávač však vidí takmer rovnaké črty v starodávnej starenke Izergil: „Pozrel som sa jej do tváre. Čierne oči mala stále matné, neoživila ich ani spomienka. Mesiac osvetľoval jej suché, popraskané pery a jej špicatá brada šedivé vlasy má tiež vráskavý nos, zakrivený ako zobák sovy. Na jej lícach mala čierne jamky a v jednej z nich ležal prameň popolavosivých vlasov, ktoré jej unikli spod červenej handry, ktorú mala omotanú okolo hlavy. Koža na tvári, krku a rukách je celá rozrezaná vráskami a pri každom pohybe starého Izergila sa dalo očakávať, že táto suchá koža sa celá roztrhne, rozpadne na kusy a vstane nahá kostra s matnými čiernymi očami. predo mnou."

Všetko na obraze Izergila pripomína rozprávača Larry - v prvom rade, samozrejme, jej individualizmus, dovedený do extrému, takmer sa približujúci individualizmu Larry, jej staroveku, jej príbehy o ľuďoch, ktorí už dávno prešli svojim životným okruhom: “ A všetci sú len bledým tieňom a ten, koho pobozkali, sedí vedľa mňa, živý, ale časom zvädnutý, bez tela, bez krvi, so srdcom bez túžob, s očami bez ohňa – tiež takmer tieň,“ pamätaj, že Larra sa zmenila na tieň.

Zásadný odstup medzi pozíciou hrdinky a rozprávača tvorí ideové centrum príbehu a určuje jeho problematiku. Romantickú polohu pri všetkej kráse a vznešenosti autobiografický hrdina popiera. Ukazuje jeho zbytočnosť a potvrdzuje relevantnosť triezvejšieho, realistickejšieho postoja.

V skutočnosti je autobiografický hrdina jediným realistickým obrazom v Gorkého raných romantických príbehoch. Jeho realizmus sa prejavuje v tom, že jeho charakter a osud odrážali typické okolnosti ruského života v 90. rokoch 19. storočia. Rozvoj Ruska kapitalistickou cestou viedol k tomu, že milióny ľudí boli vytrhnuté zo svojich miest a vytvorili armádu tulákov, vagabundov, akoby „vypukli“ (B.V. Michajlovský) z predchádzajúceho sociálneho rámca a nezískali nové silné sociálne väzby. Gorkého autobiografický hrdina patrí práve do tejto vrstvy ľudí.

Napriek všetkej dramatickosti tohto procesu bol pozitívny: rozhľad a svetonázor ľudí, ktorí sa vydali na cestu po Rusi, bol neporovnateľne hlbší a bohatší ako u predchádzajúcich generácií, odhalili sa im úplne nové stránky národného života; Rusko akoby cez týchto ľudí spoznávalo samo seba. Preto je pohľad na autobiografického hrdinu realistický, dokáže pochopiť obmedzenia čisto romantického svetonázoru, ktorý Makara Chudru odsudzuje k osamelosti a Izergila privádza do úplného vyčerpania.

Aké črty romantizmu sa odzrkadlili v Piesni sokola (1895, druhé vydanie – 1899)? v "Piesni petrela" (1901)? Ako môžete určiť žáner týchto diel? Čo je to alegória? Ako je stelesnený konflikt? Aká je úloha krajiny? Aké sú umelecké prostriedky na vytváranie obrazov? Ako je vyjadrený postoj autora?

Dráma „Na dne“

Pamätajte, čo je jedinečné na dráme ako type literatúry.

Dráma je zo svojej podstaty určená na inscenáciu. Zameranie na javiskovú interpretáciu obmedzuje umelcove prostriedky na vyjadrenie autorskej pozície. Na rozdiel od autora epického diela nemôže priamo vyjadrovať svoj postoj – výnimkou sú len autorove poznámky, ktoré sú určené čitateľovi či hercovi, no divák ich neuvidí. Pozícia autora je vyjadrená v monológoch a dialógoch postáv, v ich konaní a vo vývoji deja. Okrem toho je dramaturg limitovaný v objeme diela (hra môže trvať dve, tri, maximálne štyri hodiny) a v počte postavy(všetci sa musia na javisko „zmestiť“ a mať čas sa realizovať v obmedzenom čase predstavenia a priestore javiska).

To je dôvod, prečo v dráme dopadá zvláštne bremeno na konflikt, akútny stret medzi postavami o veľmi podstatnú a pre nich významnú otázku. V opačnom prípade sa hrdinovia jednoducho nebudú môcť realizovať v obmedzenom objeme drámy a javiskového priestoru. Dramatik viaže taký uzol, pri jeho rozpletaní sa človek ukazuje zo všetkých strán. Zároveň v dráme nemôžu byť hrdinovia „navyše“ – do konfliktu musia byť zapojení všetci hrdinovia, pohyb a priebeh hry ich musí všetkých zachytiť. Vyhrotená, konfliktná situácia, ktorá sa odohráva pred očami diváka, sa preto ukazuje ako najdôležitejšia črta drámy ako druhu literatúry.

Predmetom zobrazenia v Gorkého dráme „V hlbinách“ (1902) je vedomie ľudí vyhodených v dôsledku hlboko zakorenených sociálnych procesov na dno života. S cieľom stelesniť obraz podobného predmetu etapové prostriedky, autor potreboval nájsť vhodnú situáciu, vhodný konflikt, v dôsledku ktorého by sa najplnšie prejavili rozpory vo vedomí nocľahárne, jej silné a slabé stránky. Je na to vhodný sociálny konflikt?

Sociálny konflikt je v hre skutočne prezentovaný na niekoľkých úrovniach. Po prvé, ide o konflikt medzi majiteľmi útulku, Kostylevovcami, a jeho obyvateľmi. Postavy to cítia počas celej hry, no ukazuje sa, že je to statické, bez dynamiky a nerozvíjajúce sa. Stáva sa to preto, že samotní Kostylevovci nie sú zo sociálneho hľadiska tak ďaleko od obyvateľov útulku. Vzťah medzi vlastníkmi a obyvateľmi môže len vytvárať napätie, ale nestáva sa základom dramatický konflikt, schopný „rozbehnúť“ drámu.

Každý z hrdinov navyše v minulosti zažil svoj sociálny konflikt, v dôsledku ktorého sa ocitol na „dole“ života, v útulku.

Pamätajte si, čo priviedlo Satina, baróna, Kleshcha, Bubnova, herca, Nastyu a ďalších hrdinov do útulku Kostylevovcov. Pokúste sa zrekonštruovať príbeh týchto postáv.

Tieto sociálne konflikty sú však zásadne stiahnuté z javiska, odsúvané do minulosti, a preto sa nestávajú základom dramaturgického konfliktu. Vidíme len dôsledok spoločenských nepokojov, ktoré mali taký tragický dopad na životy ľudí, ale nie tieto samotné zrážky.

Prítomnosť sociálneho napätia je naznačená už v názve hry. Veď aj samotná skutočnosť existencie „dna“ života predpokladá aj prítomnosť „rýchleho prúdu“, jeho horného toku, o ktorý sa postavy usilujú. To sa však nemôže stať základom dramatického konfliktu - koniec koncov, toto napätie tiež nemá dynamiku, všetky pokusy hrdinov o útek „zdola“ sa ukážu ako márne. Ani vystúpenie policajta Medvedeva nedáva impulz rozvoju dramatického konfliktu.

Možno je dráma riadená tradičným milostný konflikt? Takýto konflikt je v hre skutočne prítomný. Je to určené vzťahmi medzi Vaskou Peplou, Vasilisou, Kostylevovou manželkou, majiteľkou útulku a Natašou.

Sledujte vývoj milostný príbeh v dráme „Na dne“.

Expozíciou ľúbostnej zápletky je vystúpenie Kostyleva v ubytovni a rozhovor spolubývajúcich, z ktorého je zrejmé, že Kostylev hľadá v ubytovni svoju manželku Vasilisu, ktorá ho podvádza s Vaskou Ash. Začiatkom milostného konfliktu je objavenie sa Natashy v útulku, kvôli ktorej Ashes opúšťa Vasilisu. Ako sa milostný konflikt vyvíja, je jasné, že vzťah s Natašou Asha obohacuje a oživuje ho k novému životu.

Sledujte evolúciu, ktorú hrdina prežíva pod vplyvom vzťahu s Natašou.

Climax Milostný konflikt je zásadne posunutý mimo javisko: nevidíme presne, ako Vasilisa oparí Natashu vriacou vodou, dozvedáme sa o tom až z hluku a kriku za pódiom a rozhovorov spolubývajúcich. Vražda Kostyleva Vaskou Ash sa ukáže ako tragické rozuzlenie milostného konfliktu.

Samozrejme, ľúbostný konflikt je tiež aspekt sociálny konflikt. Ukazuje, že protiľudské podmienky „zdola“ ochromujú človeka a tie najvznešenejšie city, dokonca láska, nevedú k osobnému obohateniu, ale k smrti, zmrzačeniu a tvrdej práci. Po rozpútaní milostného konfliktu vychádza Vasilisa ako víťaz a dosiahne všetky svoje ciele naraz: pomstí sa bývalý milenec Vaska Pepl a jeho rivalka Natasha sa zbavia svojho nemilovaného manžela a stanú sa jedinou milenkou útulku. Vo Vasilise nezostalo nič ľudské a jej morálne ochudobnenie svedčí o obludnosti sociálne pomery, do ktorej sú ponorení obyvatelia útulku aj jeho majitelia.

Ale ľúbostný konflikt nemôže organizovať scénickú akciu a stať sa základom dramatického konfliktu, už len preto, že sa odohráva pred očami nocľahárov a netýka sa ich samotných. Živo sa zaujímajú o vzostupy a pády týchto vzťahov, ale nezúčastňujú sa na nich a zostávajú len vonkajšími divákmi. V dôsledku toho milostný konflikt tiež nevytvára situáciu, ktorá by mohla byť základom dramatického konfliktu.

Zopakujme si ešte raz: predmetom zobrazenia v Gorkého hre nie sú len a ani tak sociálne rozpory reality či možné spôsoby ich riešenia; zaujíma ho vedomie nocľahárov vo všetkých jeho protikladoch. Tento typ obrazu je typický pre tento žáner filozofická dráma. Navyše aj požaduje netradičné formy umelecký prejav: tradičná vonkajšia akcia (séria udalostí) ustupuje takzvanej vnútornej akcii. Na javisku sa reprodukuje každodenný život: medzi nocľahármi dochádza k menším hádkam, niektoré postavy sa objavujú a miznú. Ale tieto okolnosti nie sú tie, ktoré formujú dej. Filozofické problémy núti dramatika k premene tradičné formy drámy: dej sa neprejavuje v konaní postáv, ale v ich dialógoch; Gorky prevádza dramatickú akciu do série udalostí navyše.

Na výstave vidíme ľudí, ktorí sa v podstate vyrovnali so svojou tragickou situáciou na dne života. Začiatkom konfliktu je vystúpenie Luka. Navonok to život útulkov nijako neovplyvňuje, no v ich mysliach začína tvrdá práca. Luka sa okamžite stáva stredobodom ich pozornosti a celý vývoj deja sa sústreďuje na neho. V každom z hrdinov vidí svetlé stránky svojej osobnosti, nájde kľúč a prístup ku každému z nich. A to vytvára skutočnú revolúciu v životoch hrdinov. rozvoj vnútorné pôsobenie začína v momente, keď v sebe hrdinovia objavia schopnosť snívať o novom a lepšom živote.

Ukazuje sa, že tie svetlé stránky, ktoré Luke uhádol v každej postave v hre, ho robia pravá podstata. Ukazuje sa, že prostitútka Nastya sníva o krásnom a jasná láska; Herec, opitý muž, si pamätá svoju kreativitu a vážne uvažuje o návrate na javisko; „dedičný“ zlodej Vaska Pepel v sebe nájde túžbu po čestný život, chce ísť na Sibír a stať sa tam silným majiteľom. Sny odhaľujú pravú ľudskú podstatu Gorkého hrdinov, ich hĺbku a čistotu. Takto sa prejavuje ďalší aspekt sociálneho konfliktu: hĺbka osobnosti hrdinov, ich vznešené túžby sa ocitajú v očividnom rozpore s ich súčasným stavom. spoločenské postavenie. Štruktúra spoločnosti je taká, že človek nemá možnosť uvedomiť si svoju pravú podstatu.

Nájdite to potvrdenie v texte hry. Ukážte sny iných hrdinov. Je každý z nich pripravený odpovedať na Lukove slová? Aká je pozícia Bubnova? Prečo odmieta snívať?

Luka od prvého momentu svojho objavenia sa v útulku odmieta vnímať útulky ako podvodníkov. „Vážim si aj podvodníkov, podľa mňa ani jedna blcha nie je zlá: všetci sú čierni, všetci skáču,“ odôvodňuje svoje právo nazývať svojich nových susedov „čestnými ľuďmi“ a odmieta Bubnovovu námietku: „Ja bol úprimný, Áno, predminulú jar.“ Počiatky tejto pozície spočívajú v Lukovom naivnom antropologizme, ktorý verí, že človek je vo svojej podstate dobrý a iba sociálne okolnosti ho robia zlým a nedokonalým.

Ako to môžeš dokázať textom? Ako Lukášov príbeh o tom, ako strážil daču, potvrdzuje jeho vieru v neodmysliteľnú dobrotu každého človeka? Prečo sa gauneri vlámali do jeho domu a chceli ho vykradnúť? Ako ich Luke potrestal? Ako sa ich vzťah ďalej vyvíjal? Prečo sa podľa Lukáša a ich vlastných slov stali zlodejmi? Myslíte si, že je možné ich prevychovať tak ľahko, ako to urobil Luke?

Toto podobenstvo od Lukáša objasňuje dôvod jeho vrúcneho a priateľského postoja ku všetkým ľuďom – vrátane tých, ktorí sa ocitli „na dne“ života.

Aké sú umelecké prostriedky na vytvorenie obrazu Lukáša? Čo sa stalo rečová charakteristika? Ako ho charakterizuje Lukov prejav? Aké príslovia a výroky používa? Akú úlohu zohrávajú autorove poznámky pri vytváraní jeho obrazu? Ako ho charakterizuje Lukášovo kázanie? Aké vlastnosti dostáva od ostatných hrdinov po svojom zmiznutí? Čo je charakteristické pre seba? Aká je charakteristika Lukáša? Ako je odôvodnený jeho filozofický postoj? Akú úlohu zohráva pri jeho ospravedlnení podobenstvo o spravodlivej krajine, ktoré povedal? Ako to súvisí s osudom Herca? Ako sa v tomto vzťahu odhaľuje autorova pozícia? Súhlasí Gorky so svojím hrdinom alebo medzi nimi počas celej hry prebieha napätá hádka?

Lukova pozícia v dráme sa javí ako veľmi zložitá a autorkin postoj k nemu pôsobí nejednoznačne. Luke je na jednej strane absolútne nesebecký vo svojom kázaní a v túžbe prebudiť v ľuďoch tie najlepšie, doteraz skryté stránky ich povahy, o ktorých ani netušili – tak nápadne kontrastujú s ich postavením na samom spodku spoločnosti. . Úprimne praje svojim partnerom to najlepšie a ukazuje skutočné spôsoby, ako dosiahnuť nový, lepší život. A pod vplyvom jeho slov hrdinovia skutočne prežívajú metamorfózu. Herec prestane piť a šetrí peniaze, aby mohol ísť do bezplatnej nemocnice pre alkoholikov, ani netuší, že to nepotrebuje: sen o návrate ku kreativite mu dáva silu prekonať chorobu. Ash podriaďuje svoj život túžbe odísť s Natašou na Sibír a tam sa opäť postaviť na nohy. Sny Nasti a Anny, Kleshchovej manželky, sú úplne iluzórne, no tieto sny im dávajú aj príležitosť cítiť sa šťastnejšie. Nasťa si samu seba predstavuje ako hrdinku pulpových románov, ktorá vo svojich snoch o neexistujúcom Raoulovi či Gastonovi ukazuje sebaobetovanie, ktorého je skutočne schopná; umierajúca Anna, snívajúca o posmrtný život, tiež čiastočne uniká z pocitu beznádeje. Iba Bubnov a Baron, ľudia úplne ľahostajní k ostatným a dokonca aj k sebe, zostávajú hluchí k Lukovým slovám.

Lukovu pozíciu prezrádza spor o tom, akú pravdu mal s Bubnovom a barónom, keď Barón nemilosrdne odhaľuje Nastiine nepodložené sny o Raulovi: „Tu... hovoríš – pravda... Je pravda – nie vždy splatná k chorobe človeka... Nie vždy sa dá vyliečiť duša pravdou...“ Inými slovami, Luke potvrdzuje dobročinnosť utešujúcej lži pre človeka. Ale sú to len lži, ktoré Luke tvrdí?

Našu literárnu kritiku dlho ovládal koncept, podľa ktorého Gorkij jednoznačne odmieta Lukovu utešujúcu kázeň. Ale pozícia spisovateľa je komplikovanejšia.

V skutočnosti Luke klame, keď Ashovi a Natashe ukazuje cestu k čestnému životu? Klame, keď dáva Hercovi dôveru v jeho silu? A ak Annu presviedča o existencii posmrtného života (čo v podstate tiež nemožno považovať za lož, ale je vecou viery a náboženského presvedčenia), tak sú jeho slová naozaj také zlé - nie je v tom viac ľudskosti? ich než v zúfalstve Roztoč a sprostosť baróna a Bubnova? Ako by ste sami odpovedali na tieto otázky?

Pozícia autora je vyjadrená predovšetkým vo vývoji zápletky. Po Lukovom odchode sa všetko deje úplne inak, ako hrdinovia očakávali a o čom ich Luke presvedčil. Vaska Pepel skutočne pôjde na Sibír, ale nie ako slobodný osadník, ale ako odsúdený za vraždu Kostyleva. Herec, ktorý stratil vieru vo svoje schopnosti, presne zopakuje osud hrdinu z podobenstva o spravodlivej krajine, ktorý rozpráva Luke. Gorkij, ktorý dôveroval hrdinovi, že povie túto zápletku, ho porazí vo štvrtom akte a vyvodí presne opačné závery. Luke, ktorý povedal podobenstvo o mužovi, ktorý stratil vieru v existenciu spravodlivej zeme, sa obesil, verí, že človek by nemal byť zbavený nádeje, dokonca ani iluzórnej. Gorkij prostredníctvom osudu Herca uisťuje čitateľa a diváka, že je to falošná nádej, ktorá môže človeka priviesť do slučky. Ale vráťme sa k predchádzajúcej otázke: ako Luka oklamal obyvateľov útulku?

Herec ho obviňuje, že neopustil adresu bezplatnej nemocnice. Všetci hrdinovia sa zhodujú, že nádej, ktorú im Luke vnukol do duše, je falošná. Ale nesľúbil, že ich vyvedie z dna života – jednoducho podporil ich bojazlivú vieru, že cesta von existuje a nie je pre nich uzavretá. Sebavedomie, ktoré sa prebúdzalo v mysliach nocľahárov, sa ukázalo byť príliš krehké a so zmiznutím hrdinu, ktorý ho dokázal podporovať, sa okamžite vytratilo. Všetko je to o slabosti hrdinov, ich neschopnosti a neochote urobiť aspoň trochu pre to, aby odolali neľútostným spoločenským okolnostiam, ktoré ich odsudzujú na existenciu v dome Kostylevovcov.

Autor preto hlavné obvinenie neadresuje Lukovi, ale hrdinom, ktorí nedokážu nájsť silu postaviť sa svojej vôli realite. Gorkimu sa tak darí odhaliť jednu z charakteristických čŕt ruštiny národný charakter: nespokojnosť s realitou, ostro kritický postoj k nej a úplná neochota urobiť čokoľvek, aby sa táto realita zmenila. Luke preto nachádza v ich srdciach takú vrúcnu odozvu: napokon zlyhania ich života vysvetľuje vonkajšími okolnosťami a vôbec nie je naklonený obviňovať z ich neúspešných životov samotných hrdinov. A myšlienka pokúsiť sa nejako zmeniť tieto okolnosti nenapadne ani Lukovi, ani jeho stádu. Preto hrdinovia prežívajú Lukov odchod tak dramaticky: nádej prebudená v ich dušiach nemôže nájsť vnútornú oporu v ich postavách; budú vždy potrebovať vonkajšiu podporu, dokonca aj od takého bezmocného človeka v praktickom zmysle, akým je „bezzáplatový“ Luka.

Vlastnosti romantická poézia M. Yu Lermontova.

Aké témy a problémy sú pre romantického básnika dôležité?

Lermontovove texty a básne „Démon“ a „Mtsyri“ sa stali vrcholom rozvoja ruského romantizmu. Romantizmus predpokladá afirmáciu výnimočnej osobnosti, stojacej osamote so svetom, pristupujúcej k realite z pozície svojho ideálu, kladúc na ňu výnimočné nároky. Hrdina je hlavou a ramenami nad ľuďmi okolo neho, ich spoločnosť je ním odmietnutá. To je dôvod pre osamelosť, ktorá je pre romantického hrdinu taká typická a ktorá je ním najčastejšie považovaná za prirodzený stav, pretože ľudia mu nerozumejú a neprijímajú jeho ideály. Romantický hrdina nachádza rovnocenný začiatok len v komunikácii so živlami, s prírodným svetom. Duša romantika je nasmerovaná za hranice nudnej reality. Vzniká charakteristický romantický duálny svet.

Lermontovov romantický hrdina si zachováva najdôležitejšie znaky v dielach rôznych rokov. Motív osamelosti je zhmotnený v mladíckej básni Plachta (1832). Rovnaký motív zaznie s takmer nezmenenou intonáciou v jednej z posledných Lermontovových básní „List“ (1841). Zaujímavosťou však je, že v „Plachte“ bola snom romantickej duše búrka a v neskoršej básni „Z rodnej vetvy sa odtrhol dubový list / A odkotúľal sa do stepi, hnaný krutou búrkou. ..“ Teraz mu ľahostajný svet odopiera vytúžený pokoj. Svet je nepriateľský voči romantike vo všetkých jej podobách. Jeho duša nemôže spočinúť na ničom. Hrdina je smutný, smúti a trpí. Podobné pocity prenikajú do básní „Clouds“ (1840) a „Cliff“ (1841). Báseň „Tri dlane“ (1840) rozvíja myšlienku úplného nesúladu so svetom v r. zápletková forma. Osamelé, ale krásne palmy reptajú, že ich krása a schopnosti sú premárnené bez úžitku pre ľudí. Stretnutie s ľuďmi sa však stáva osudným: „A teraz je všade naokolo divoké a prázdne - / Listy s hrkajúcim kľúčom nešuchotajú...“

Vo vyššie uvedených dielach je príroda zosobnená, príroda je zdrojom obrazov, ale subjektom obrazu, predmetom pozornosti, je samozrejme ľudská duša. Lermontov sa priamo obracia na svet ľudských vzťahov. Básne „Nudné aj smutné“, „Ako často, obklopený pestrým davom...“ (1840) vyjadrujú svetový smútok. Nič na svete, kde je hrdina nútený byť, nemôže byť zdrojom radosti:

Blýskajú sa obrazy bezduchých ľudí, masky stiahnuté so slušnosťou...

A pohľad do hlbín vlastnej duše presviedča, že „radosť, trápenie a všetko, čo je tam, je bezvýznamné...“.

Príroda je však pre básnika, aspoň niekedy, zdrojom dojmov, ktoré uľahčujú duši, zmierujúc ho aspoň na krátky čas so svetom ľudí a so svetom vyšším. Tento koncept je jadrom obrazový systém báseň „Keď sa žltnúce pole pohne...“ (1837). Komunikácia s prírodou pokoruje dušu hrdinu, ktorá sa búri proti nedokonalostiam života:

A viem pochopiť šťastie na zemi,

A v nebesiach vidím Boha.

Téma lásky je v Lermontovových textoch vyriešená veľmi jedinečným spôsobom. Pohľad na ňu je vo všeobecnosti ovplyvnený aj romantickým postojom. Romantický hrdina básne „Ako často, obklopený pestrým davom...“ sa pri hľadaní ak nie dokonalosti (to je nemožné), tak aspoň chvíľke pokoja a zabudnutia, obracia do minulosti, spomienok na mladosť láska. Avšak ani vtedy nemiloval ani tak skutočné dievča, ako skôr „výtvor mojich snov“. Toto je celkom úprimne povedané v básni „Nie, nie ty, koho tak vrúcne milujem...“ (1841). Láska je chápaná ako osudový súboj hrdých duší, dramatický stret silné postavy, boj osamelých a nezmieriteľných rivalov.

Belnová Oksana Aleksandrovna

Systém raných lekcií romantické príbehy M. Gorkij.

Originalita raných romantických príbehov M. Gorkého(„Pieseň sokola“, „Stará žena Izergil“).

Romantické postavy a ich motivácia v príbehoch"Makar Chudra", "Khan a jeho syn".

Ciele lekcie:

Vzdelávacie: odhaliť ideologický obsah rané romantické príbehy M. Gorkého, ukazujú, akými prostriedkami autor dosahuje umeleckej dokonalosti v romantických dielach.

Vzdelávacie: prispievať k formovaniu zmyslu pre krásu, pomáhať žiakom „cítiť“ umelecké slovo.

vývojové: rozvíjať zručnosti logické myslenie, analýza takýchto literárne koncepty, ako romantizmus, romantický hrdina.

Lekcia na danú tému

„Originálnosť raných romantických príbehov M. Gorkého“ („Pieseň sokola“, „Stará žena Izergil“).

Domáce úlohy na lekciu:

a) Vymenujte hlavné črty romantizmu ako literárneho smeru.

b) Aké sú črty romantizmu v „Song of the Falcon“ od M. Gorkého?

Pracuje na preštudovaní a opakovaní:

"Sokolova pieseň".

"Stará žena Izergil."

Typ lekcie: prijímanie nové poznatky s fázou opakovania,

hlavná metóda: heuristický rozhovor.

Priebeh lekcie.

Kontrola domácich úloh.

A) Cvičenie. Vymenujte hlavné črty romantizmu ako literárneho smeru.

Odpoveď. romantizmus - zvláštny druh svetonázor; súčasne - umelecký smer. Romantizmus vznikol ako akási reakcia na racionalizmus a nemotivovaný optimizmus klasicizmu.

Vo svojich raných dielach Maxim Gorkij vystupuje ako romantik. Romantizmus predpokladá potvrdenie výnimočnej osobnosti, konfrontáciu so svetom jeden na druhého, priblíženie sa k realite z hľadiska svojho ideálu, predstavenie iným výnimočným.

požiadavky. Hrdina je hlavou a ramenami nad ostatnými ľuďmi, ktorí sa ocitli vedľa neho, odmieta ich spoločnosť. To je dôvod pre romantika tak typickú osamelosť, ktorú najčastejšie považuje za prirodzený stav, pretože ľudia tomu nerozumejú a odmietajú jeho ideál. Preto romantický hrdina nachádza rovnocenný začiatok len v komunikácii so živlami, so svetom prírody, oceánom, morom, horami, pobrežnými skalami.

Preto je to tak veľkú hodnotu prijíma v romantických dielach krajinu zbavenú poltónov, založenú na jasných farbách, vyjadrujúcich najneskrotnejšiu podstatu prvku a jeho krásu a exkluzivitu. Krajina je tak animovaná a akoby vyjadrovala originalitu postavy hrdinu.

Pre romantické vedomie je korelácia charakteru so skutočnými životnými okolnosťami takmer nemysliteľná – tak sa formuje najdôležitejšia črta romantického umeleckého sveta: princíp romantickej duality. Romantický, a teda ideálny svet hrdinu je v protiklade so skutočným svetom, protirečivý a vzdialený od romantického ideálu. Kontrast medzi romantikou a realitou, romantikou a okolitým svetom je základnou črtou tohto literárneho smeru.

Rysy romantizmu:

ohlasovanie ľudskej osobnosti, zložité, hlboké;

potvrdenie vnútornej nekonečnosti ľudskej individuality;

pohľad na život „cez prizmu srdca“;

záujem o všetko exotické, silné, svetlé, vznešené;

príťažlivosť k fantázii, konvenčné formy, zmes nízkeho a vysokého, komického a tragického, obyčajného a nezvyčajného;

bolestivá skúsenosť nesúladu s realitou;

odmietnutie obyčajného;

túžba jednotlivca po absolútnej slobode, duchovnej dokonalosti, nedosiahnuteľný ideál, spojená s pochopením nedokonalosti sveta.

b) Cvičenie. Aké sú črty romantizmu v „Song of the Falcon“ od M. Gorkého?

Odpoveď. V rámci „Song of the Falcon“ sa objavuje živý obraz zduchovnenej prírody. Príroda nie je len pozadím, na ktorom sa akcia odohráva. Rozprávač a starec upriamujú svoje myšlienky na ňu, jej tajomstvá. Krása prírody, jej sila je stelesnením života. Nie náhodou sa v úvodnej časti objavujú Božie motívy, večný pohyb, harmónia a tajomstvo.

Dej je založený na spore medzi Falconom a Snakeom o zmysle života. Dialóg postáv ukazuje na nezlučiteľnosť ich životných pozícií. Ide o ideologický konflikt.

"Stará žena Izergil"

(etapa osvojovania si nových vedomostí – heuristický rozhovor).

Problematická otázka. Aký je účel trojdielnej kompozície príbehu?

Pôsobenie legiend opísaných v príbehu „Stará žena Izergil“ sa odohráva v chronologicky neurčitých dávnych dobách - to je, ako keby, čas predchádzajúci začiatku histórie, éra prvých stvorení. V súčasnosti však existujú stopy priamo súvisiace s touto dobou - sú to modré svetlá, ktoré zostali z Dankovho srdca, tieň Larry, ktorý Izergil vidí.

A) Legenda o Larre.

Čo motivuje Larrinu postavu?

Aké chápanie slobody stelesňuje?

Ako sú ľudia zobrazení v legende?

Aký je význam Larrinho trestu?

Záver. Larrov výnimočný individualizmus je spôsobený tým, že je synom orla, ktorý stelesňuje ideál sily a vôle. Pýcha a pohŕdanie ostatnými sú dva princípy, ktoré nesie Larrin obraz. Hrdina v nádhernej izolácii čelí ľuďom a nebojí sa ich úsudku, pretože ho neprijíma a sudcami pohŕda. Chceli ho odsúdiť na smrť, ale odsúdili ho na nesmrteľnosť:„A odišli a nechali ho. Ležal tvárou nahor a videl mocné orly plávať vysoko na oblohe ako čierne bodky. V jeho očiach bolo toľko melanchólie, že to mohlo otráviť všetkých ľudí na svete. Takže odvtedy zostal sám. Slobodný, čakajúci na smrť. A tak chodí. Všade chodí... Vidíte, už sa stal ako tieň a taký bude navždy! Nerozumie žiadnej reči ľudí. Nie ich činy, nič. A stále hľadá, kráča, kráča... niet pre neho života a smrť sa na neho neusmieva. A medzi ľuďmi pre neho nie je miesto... Takto bol zasiahnutý muž pre svoju pýchu!“

b ) Legenda o Dankovi.

Legenda o Dankovi sa končí slovami:"Odtiaľ pochádzajú, modré iskry stepi, ktoré sa objavujú pred búrkou!" Aké iskry máš na mysli?

Možno bola legenda povedané, aby vysvetlila, odkiaľ pochádzajú "modré iskry" Súhlasíte s týmto názorom?

Akú akciu by ste označili za výkon?

Kto a v mene čoho dosahuje výkon v legende?

Je Dankov postup rozumný alebo nie?

Ako vo vás vyvolal Dankov výkon?

V legende o Dankovi sú slová: "Len jeden opatrný človek si to všimol a zo strachu pred niečím stúpil nohou na hrdé srdce."čoho si sa bál? "opatrný človek"?

Záver. Izergil nesie vo svojej postave jedinú zásadu, ktorú považuje za najcennejšiu: je si istá, že jej život bol podriadený len jednej veci – láske k ľuďom. Taktiež jediný začiatok, dovedený v maximálnej miere, nesú hrdinovia ňou rozprávaných legiend. Danko stelesňuje extrémnu mieru sebaobetovania v mene lásky k ľuďom, Larra - extrémny individualizmus.

V) Príbeh starenky Izergilovej o jej živote.

- Akú úlohu zohráva v legende romantická krajina?

Hrdinka príbehu, stará žena Izergil, sa pred nami objavuje v romantickej krajine: „Vietor prúdil v širokej, rovnomernej vlne, ale niekedy sa zdalo, že preskočí niečo neviditeľné a splodil silný poryv, ktorý ženám rozvlnil vlasy do fantastickej hrivy, ktorá sa im vlnila okolo hlavy. Vďaka tomu boli ženy zvláštne a báječné. Posúvali sa od nás ďalej a ďalej a noc a fantázia ich obliekali čoraz krajšie.“

Práve v takejto krajine – prímorskej, nočnej, tajomnej a krásnej – môžu hlavní hrdinovia realizovať svoj potenciál. Ich vedomie, ich charakter, jeho niekedy záhadné rozpory sa ukážu ako hlavný predmet obrazu. Krajina je predstavená na preskúmanie komplexných a rozporuplné postavy hrdinovia, ich silné a slabé stránky.

Ako Izergil hodnotí hrdinov legiend, ktoré rozpráva?

„Vidíš, koľko všetkého je za starých čias?... Ale teraz už nič také nie je – žiadne skutky, žiadni ľudia, žiadne rozprávky ako za starých čias... Prečo?.. Poď, povedz mi ! Nepovieš... Čo ty vieš? Čo všetko viete, mladí ľudia? Ehe-he!.. Kiežby sme do starých čias nahliadli s ostražitosťou, tam sa nájdu všetky odpovede...<…>V dnešnej dobe vidím všelijakých ľudí, ale nie sú žiadni silní! Kde sú?... A pekných mužov je stále menej.“

"V živote...vždy je priestor na skutky."

Ako Izergilin životný príbeh odhaľuje jej túžbu po romantickom ideále?

Ako sa jej portrét porovnáva s príbehom pátrania? vysoká láska?

Izergil je veľmi stará žena, v jej portréte sú zámerne zosilnené antiestetické črty: „Čas ju ohol na polovicu, jej kedysi čierne oči boli nudné a vodnaté. Jej suchý hlas znel zvláštne, škrípal, ako keby stará žena hovorila s kosťami."

Čo spája Izergila a Larru?

Izergil si je istá, že jej život plný lásky bol úplne iný ako život individualistky Larry, ktorú si s ním nevie ani predstaviť. Všetko v obraze starej ženy pripomína rozprávačke Larru - predovšetkým jej individualizmus, dovedený do extrému, takmer sa približujúci k individualizmu Larry, jej staroveku, jej príbehy o ľuďoch, ktorí už dávno prešli svojim životným okruhom.

Záver. Vytvorením obrazu hlavnej postavy jej Gorkij pomocou kompozičných prostriedkov dáva príležitosť predstaviť romantický ideál, vyjadrujúci extrémnu mieru lásky k ľuďom (Danko), ako aj antiideál, stelesňujúci individualizmus a pohŕdanie ostatnými. privedená do svojho apogea (Larra). Kompozícia príbehu je taká, že dve legendy rámujú rozprávanie o jej vlastnom živote, ktorý tvorí ideologické centrum rozprávania. Izergil, ktorý nepochybne odsudzuje Larrin individualizmus, si myslí, že jej vlastný život a osud smeruje skôr k Dankovmu pólu, ktorý stelesňuje najvyšší ideál lásky a sebaobetovania. Čitateľ však okamžite upriami pozornosť na to, ako ľahko zabudla na svoju bývalú lásku kvôli novej, ako jednoducho opustila ľudí, ktorých kedysi milovala.

Vo všetkom – v portréte, v komentároch autora – vidíme na hrdinku iný uhol pohľadu. Romantickú polohu pri všetkej kráse a vznešenosti autobiografický hrdina popiera. Ukazuje jeho zbytočnosť a potvrdzuje relevantnosť triezvejšieho, realistickejšieho postoja.

Lekcia na danú tému

"Romantické postavy a ich motivácia v príbehoch "Makar Chudra", "Khan a jeho syn."

Domáca úloha na lekciu:

A) Problematická otázka

Práca na štúdium:

"Makar Chudra".

"Khan a jeho syn."

Typ lekcie: získavanie a upevňovanie nových vedomostí,

hlavná metóda: heuristický rozhovor.

Priebeh lekcie.

"Makar Chudra"

(heuristický rozhovor s fázou kontroly domácich úloh).

Ako Bitter vytvára romantickú postavu?

Makar Chudra je zobrazený na pozadí romantickej krajiny:„Od mora fúkal vlhký studený vietor a niesol stepou zamyslenú melódiu špliechania prichádzajúcej vlny a šumenia pobrežných kríkov. Občas so sebou jeho poryvy priniesli zvráskavené žlté listy a hádzali ich do ohňa, čím rozdúchavali plamene; temnota jesennej noci, ktorá nás obklopovala, sa zachvela a nesmelo sa vzdialila a na chvíľu odhalila bezhraničnú step naľavo, nekonečné more napravo a priamo oproti mne - postavu Makara Chudru...“

Krajina je animovaná, more a step bez hraníc, čo zdôrazňuje bezhraničnosť hrdinovej slobody, jeho neschopnosť a neochotu túto slobodu za čokoľvek vymeniť. Postavenie hlavného hrdinu je načrtnuté už v expozícii Makar Chudra hovorí o človeku z jeho pohľadu, ktorý nie je slobodný:„Sú zábavní, tí vaši ľudia. Tlačili sa k sebe a navzájom sa drvili. A na zemi je toľko miesta...“; „Pozná svoju vôľu? Je rozloha stepi jasná? Poteší zvuk morskej vlny jeho srdce? Je otrokom – hneď ako sa narodil, je otrokom celý život, a to je všetko!“

čo sú životné hodnoty hrdinovia legendy?

Loiko Zobar: "Koho sa bál!"; "Nemal to, čo si vážil - potrebuješ jeho srdce, on sám by si ho vytrhol z hrude a dal ti ho, keby si z neho mal dobrý pocit"; „S takým človekom sa stanete lepším človekom“ (slová Makara Chudru o Loiko); „...som slobodný človek a budem žiť tak, ako chcem!“; "Miluje svoju vôľu viac ako mňa a ja ju milujem viac ako svoju vôľu..."

Radda: „Nikdy som nikoho nemiloval, Loiko, ale milujem ťa. A tiež milujem slobodu! To je všetko, Loiko, milujem ťa viac ako teba."

Ako legenda odhaľuje svetonázor Makara Chudru?

Realizácia domácich úloh.

Cvičenie. Problematická otázka. Prečo príbeh rozprávajúci príbeh Loiko a Raddy nesie meno rozprávača – „Makar Chudra“?

Odpoveď. Vedomie a charakter Makara Chudru sa stávajú hlavným predmetom obrazu. Pre dobro tohto hrdinu bol príbeh napísaný a on potrebuje umelecké prostriedky, ktoré autor použil, aby ukázal hrdinu v celej jeho zložitosti a nedôslednosti, aby vysvetlil jeho silu a slabosť. Makar Chudra je v centre príbehu a dostáva maximálnu príležitosť na sebarealizáciu. Spisovateľ mu dáva právo hovoriť o sebe a slobodne vyjadrovať svoje názory. Legenda, ktorú rozprával, má síce nepopierateľnú umeleckú nezávislosť, no slúži predovšetkým ako prostriedok na odhalenie podoby hlavnej postavy, po ktorej je dielo pomenované.

Ako chápu slobodu postavy v príbehu?

Aký konflikt je jadrom legendy?

Ako sa to rieši?

Makar Chudra (ako stará žena Izergil) nesie vo svojej postave jediný princíp, ktorý považuje za pravdivý: maximalistickú túžbu po slobode. Rovnaký jediný princíp, dovedený do maximálnej miery, stelesňujú hrdinovia ním rozprávanej legendy. Pre Loiko Zobar skutočnú hodnotu je aj sloboda, otvorenosť a láskavosť. Radda je najvyšší, výnimočný prejav hrdosti, ktorý ani láska nezlomí.

Makar Chudra si je úplne istý, že pýcha a láska, dva krásne city, ktoré romantici doviedli k svojmu najvyššiemu prejavu, sa nedajú skĺbiť, pretože kompromis je pre romantické vedomie nemysliteľný. Konflikt medzi citom lásky a pocitom hrdosti, ktorý hrdinovia prežívajú, môže vyriešiť len smrť oboch: romantik nemôže obetovať ani lásku, ktorá nepozná hranice, ani absolútnu hrdosť.

Súhlasí s nimi hrdina-rozprávač?

Ako je vyjadrený jeho postoj?

Obraz rozprávača je v diele veľmi dôležitý. Rozprávač vyjadruje autorov pohľad na postavy a udalosti odohrávajúce sa v príbehu. Autorovým postojom je obdiv k sile a kráse hrdinov príbehu „Makar Chudra“, poetické, estetické vnímanie sveta v príbehu „Stará žena Izergil“.

Aký je význam konca príbehu?

Makar Chudra na konci príbehu skepticky počúva rozprávača – autobiografického hrdinu. Na konci diela rozprávač vidí, ako pohľadná Loiko Zobar a Radda, dcéra starého vojaka Danily, "Krúžili v tme noci hladko a potichu a pekná Loiko nedokázala držať krok s hrdou Raddou." Slová rozprávača prezrádzajú autorovu polohu – obdiv ku kráse hrdinov a ich nekompromisnosti, sile citov, pochopenie nemožnosti pre romantické vedomie nezmyselnosti takéhoto vyústenia: veď aj po smrti Loiko v jeho prenasledovaní sa nebude rovnať hrdej Radde.

"Khan a jeho syn"

(upevnenie a testovanie vedomostí).

Cvičenie. Urobte si tabuľku založenú na znalostiach textu príbehu M. Gorkého „Khan a jeho syn“.

Použitá literatúra:

V.V. Agenosov Ruská literatúra dvadsiateho storočia. 11. ročník: Učebnica pre všeobecné vzdelávanie. Učebnica Prevádzkarne. – M., 2001.

V.V. Agenosov Ruská literatúra dvadsiateho storočia. 11. stupeň: Vývoj lekcií. – M., 2000.

Gorky M. Obľúbené. – M., 2002.

Zbierka Gorky M. Op. v 30 zväzkoch. T. 2. – M., 1949.

Zolotareva V.I., Anikina S.M. Vývoj lekcií v literatúre. 7. trieda. – M., 2005.

Zolotareva V.I., Belomestnykh O.B., Korneeva M.S. Vývoj lekcií v literatúre. 9. ročníka. – M., 2002.

Turyanskaya B.I., Komissarova E.V., Kholodkova L.A. Literatúra v 7. ročníku: Lekcia po hodine. – M., 1999.

Turyanskaya B.I., Komissarova E.V. Literatúra v 8. ročníku: Lekcia po hodine. – M., 2001.

Pojem „romantizmus“ sa často používa ako synonymum pre pojem „romantika“. To sa týka tendencie pozerať sa na svet cez ružové okuliare a aktívne životná pozícia. Alebo si tento pojem spájajú s láskou a akýmikoľvek činmi pre ich vlastné milovaného človeka. Romantizmus má však viacero významov. Článok sa bude zaoberať užším chápaním, ktoré sa používa pre literárny výraz, a hlavnými povahovými črtami romantického hrdinu.

Charakteristické črty štýlu

Romantizmus je literárne hnutie, ktoré vzniklo v Rusku koncom 18. – prvej polovice 19. storočia. Tento štýl hlása kult prírody a prirodzeného ľudského cítenia. Nové charakteristické znaky romantickú literatúru sloboda prejavu, hodnota individualizmu a originálne charakterové črty hlavnej postavy sa stávajú. Predstavitelia hnutia opustili racionalizmus a primát mysle, ktoré boli charakteristické pre osvietenstvo, a do popredia stavali emocionálne a duchovné stránky človeka.

Autori vo svojich dielach nezobrazujú skutočný svet, ktorý bol pre nich príliš vulgárny a základný, ale vnútorný vesmír postavy. A cez prizmu jeho citov a emócií, obrysy o skutočný svet, ktorej zákony a myšlienky sa odmieta podriadiť.

Hlavný konflikt

Ústredným konfliktom všetkých diel napísaných v ére romantizmu je konflikt medzi jednotlivcom a spoločnosťou ako celkom. Tu ide hlavná postava proti zabehnutým pravidlám vo svojom prostredí. Navyše, motívy takéhoto správania môžu byť rôzne - činy môžu byť buď v prospech spoločnosti, alebo môžu mať sebecký plán. V tomto prípade hrdina tento boj spravidla prehráva a práca končí jeho smrťou.

Romantik je zvláštny a vo väčšine prípadov veľmi tajomný človek, ktorý sa snaží vzdorovať sile prírody či spoločnosti. Konflikt sa v tomto prípade vyvinie do vnútorného boja rozporov, ktorý sa odohráva v duši hlavnej postavy. Inými slovami, ústredná postava je postavená na protikladoch.

Aspoň v tomto literárny žáner a individualita hlavného hrdinu sa cení, no napriek tomu literárni vedci identifikovali, ktoré črty romantických hrdinov sú tie hlavné. Ale aj napriek podobnostiam je každá postava svojím spôsobom jedinečná, pretože ide len o všeobecné kritériá na identifikáciu štýlu.

Ideály spoločnosti

Hlavnou črtou Hlavnou charakteristikou romantického hrdinu je, že neuznáva všeobecne známe ideály spoločnosti. Hlavná postava má svoje predstavy o hodnotách života, ktoré sa snaží brániť. Zdá sa, že vyzýva celý svet okolo seba, a nie jednotlivcovi alebo skupina ľudí. Tu hovoríme o o ideologickej konfrontácii jedného človeka proti celému svetu.

Hlavný hrdina si navyše vo svojej rebélii vyberá jeden z dvoch extrémov. Alebo sú to nedosiahnuteľné, vysoko duchovné ciele a postava sa snaží vyrovnať samotnému Stvoriteľovi. V inom prípade sa hrdina oddáva najrôznejším hriechom, pričom nepociťuje mieru svojho mravného pádu do priepasti.

Svetlá osobnosť

Ak je jeden človek schopný odolať celému svetu, potom je taký rozsiahly a zložitý ako celý svet. Hlavná postava romantickej literatúry vždy vyčnieva v spoločnosti navonok aj vnútorne. V duši postavy je neustály konflikt medzi stereotypmi, ktoré už spoločnosť zaviedla, a jej vlastnými názormi a predstavami.

Osamelosť

Jednou z najsmutnejších čŕt romantického hrdinu je jeho tragická osamelosť. Keďže postava je proti celému svetu, zostáva úplne sama. Neexistuje človek, ktorý by mu rozumel. Preto buď sám utečie zo spoločnosti, ktorú nenávidí, alebo sa sám stane vyhnancom. Inak by už romantický hrdina nebol taký. Preto romantickí spisovatelia sústreďujú všetku svoju pozornosť na psychologický portrét ústredná postava.

Či už minulosť, alebo budúcnosť

Črty romantického hrdinu mu nedovoľujú žiť v prítomnosti. Postava sa snaží nájsť svoje ideály v minulosti, keď v srdciach ľudí silnelo náboženské cítenie. Alebo sa utešuje šťastnými utópiami, ktoré ho vraj čakajú v budúcnosti. No v každom prípade hlavná postava nie je spokojná s érou fádnej buržoáznej reality.

individualizmus

Ako už bolo povedané, charakteristický znak Romantický hrdina je jeho individualizmus. Ale nie je ľahké byť „odlišný od ostatných“. To je zásadný rozdiel od všetkých ľudí, ktorí obklopujú hlavnú postavu. Navyše, ak si postava vyberie hriešnu cestu, potom si uvedomí, že je iná ako ostatní. A tento rozdiel je dovedený do extrému – kultu osobnosti hlavného hrdinu, kde všetky činy majú výlučne sebecký motív.

Obdobie romantizmu v Rusku

Za zakladateľa ruského romantizmu sa považuje básnik Vasilij Andrejevič Žukovskij. Vytvára niekoľko balád a básní („Ondine“, „Spiaca princezná“ atď.), v ktorých je hlboký filozofický význam a túžba po morálnych ideáloch. Jeho diela sú presiaknuté jeho vlastnými skúsenosťami a úvahami.

Potom Žukovského nahradili Nikolaj Vasiljevič Gogoľ a Michail Jurijevič Lermontov. Obliekli sa povedomia verejnosti, dojatý neúspechom dekabristického povstania, odtlačok ideologickej krízy. Z tohto dôvodu sa kreativita týchto ľudí označuje za sklamanie skutočný život a pokus uniknúť do vášho fiktívneho sveta plného krásy a harmónie. Hlavní hrdinovia ich diel strácajú záujem o pozemský život a dostávajú sa do konfliktu s vonkajším svetom.

Jednou z čŕt romantizmu je jeho príťažlivosť k histórii ľudu a jeho folklóru. Najzreteľnejšie je to vidieť v diele „Pieseň o cárovi Ivanovi Vasilyevičovi, mladom oprichnikovi a odvážnom obchodníkovi Kalašnikovovi“ a v cykle básní a básní venovaných Kaukazu. Lermontov ju vnímal ako vlasť slobodných a hrdých ľudí. Postavili sa proti otrokárskej krajine, ktorá bola pod vládou Mikuláša I.

Rané práce Diela Alexandra Sergejeviča Puškina sú tiež preniknuté myšlienkou romantizmu. Príkladom môže byť „Eugene Onegin“ alebo „Piková dáma“.