Schubertov životopis. Životopis Schuberta Franza
Franz Peter Schubert sa narodil 31. januára 1797 na predmestí Viedne. Jeho hudobné schopnosti sa prejavili pomerne skoro. Prvé hodiny hudby dostal doma. Na husliach ho učil hrať jeho otec a na klavíri jeho starší brat.
Vo veku šiestich rokov nastúpil Franz Peter do farskej školy v Lichtenthale. Budúci skladateľ mal úžasne krásny hlas. Vďaka tomu bol ako 11-ročný prijatý ako „spievajúci chlapec“ do stoličnej dvorskej kaplnky.
Do roku 1816 študoval Schubert zadarmo u A. Salieriho. Naučil sa základy kompozície a kontrapunktu.
Jeho skladateľský talent sa prejavil už v puberte. Štúdium biografie Franza Schuberta , mali by ste vedieť, že v období od roku 1810 do roku 1813. vytvoril niekoľko piesní, klavírnych skladieb, symfóniu a operu.
Zrelé roky
Cesta k umeniu sa začala Schubertovým zoznámením sa s barytonistom I.M. Foglem. Predviedol niekoľko piesní začínajúceho skladateľa a rýchlo si získali popularitu. Prvým vážnym úspechom mladého skladateľa bola Goetheho balada Lesný kráľ, ktorú zhudobnil.
Január 1818 sa niesol v znamení vydania hudobníkovej prvej skladby.
Krátky životopis skladateľa bol bohatý na udalosti. Stretol sa a spriatelil sa s A. Hüttenbrennerom, I. Mayrhoferom, A. Milder-Hauptmannom. Ako oddaní fanúšikovia práce hudobníka mu často pomáhali s peniazmi.
V júli 1818 odišiel Schubert do Zhelizu. Jeho učiteľské skúsenosti mu umožnili zamestnať sa ako učiteľ hudby u grófa I. Esterházyho. V druhej polovici novembra sa hudobník vrátil do Viedne.
Vlastnosti kreativity
Zoznámenie sa s krátkym Schubertovým životopisom , mali by ste vedieť, že bol známy predovšetkým ako skladateľ. Vo vokálnej literatúre majú veľký význam hudobné zbierky na básne V. Mullera.
Piesne zo skladateľovej najnovšej zbierky „Swan Song“ sa stali známymi po celom svete. Rozbor Schubertovho diela ukazuje, že bol odvážnym a originálnym hudobníkom. Nešiel po ceste vypálenej Beethovenom, ale vybral si vlastnú cestu. Je to badateľné najmä v klavírnom kvintete „Pstruh“, ako aj v h mol „Nedokončená symfónia“.
Schubert zanechal mnoho cirkevných diel. Z nich si najväčšiu obľubu získala omša č. 6 E-dur.
Choroba a smrť
Rok 1823 sa niesol v znamení zvolenia Schuberta za čestného člena hudobných odborov v Linzi a Štajersku. V stručnom životopise hudobníka sa uvádza, že sa uchádzal o miesto dvorného dirigenta. Ale išlo to J. Weiglovi.
Jediný Schubertov verejný koncert sa uskutočnil 26. marca 1828. Zožal obrovský úspech a priniesol mu malý honorár. Vyšli diela pre klavír a piesne skladateľa.
Schubert zomrel na brušný týfus v novembri 1828. Nemal ani 32 rokov. Hudobník za svoj krátky život stihol to najdôležitejšie – realizovať svoj úžasný dar.
Chronologická tabuľka
Ďalšie možnosti životopisu
4,2 bodu. Celkový počet získaných hodnotení: 664.„VEĽKÁ SYMFÓNIA“ FRANZA SCHUBERTA
Počas svojho života a ešte dlho po smrti bol zosobnením nepochopeného génia, ktorý nikdy nedosiahol uznanie. Jeho hudbu obdivovali len jeho priatelia a rodina a väčšina jeho diel bola objavená a publikovaná až mnoho rokov po jeho predčasnej smrti.
Frustrovaný, vždy v núdzi Schubert vytvoril božskú hudbu. Keďže nebol veľmi šťastný, zostal osamelý a cítil sa izolovaný od celého sveta, napísal nádhernú hudbu plnú sviežosti. Takže kto bol tento krátky, krátkozraký, krátkotrvajúci tulák, pomenovaný pri narodení? Franz Peter Schubert?
Najmladší syn
Rodina Schubertovcov pochádza z rakúskeho Sliezska. Skladateľov otec sa presťahoval do Viedne a po čase sa stal riaditeľom školy na predmestí Lichtenthal. Oženil sa s dievčaťom z jeho dediny, ktoré pracovalo ako kuchárka. Rodina nemala dostatok financií, aj keď sa nedá povedať, že by žila v chudobe. Z manželstva vzišlo 14 detí, z ktorých len päť prežilo. Najmladší zo synov bol Franz Peter Schubert.
Vďaka svojej schopnosti hrať na rôzne nástroje, ako aj oddanosti hudbe, Schubertčoskoro dostal povýšenie - post prvých huslí. Musel dirigovať aj orchester, ak šéfdirigent chýbal.
Neodolateľná túžba
Jeho hudba chcela vyjsť, no svoje impulzy tajil. Napriek tomu bolo veľmi ťažké odolať impulzu ku komponovaniu. Myšlienky mnou prúdili Franz a nikdy nemal dosť notového papiera, aby si zapísal všetko, čo sa rútilo von.
Takmer celý život Schubertžil, ak nie v chudobe, tak s obmedzenými prostriedkami, no vždy pociťoval obzvlášť akútny nedostatok notového papiera. Už ako 13-ročný napísal neskutočne veľa: sonáty, omše, piesne, opery, symfónie... Žiaľ, len niektoré z týchto raných diel uzreli svetlo sveta.
U Schubert mal úžasný zvyk: vyznačiť si na notách presný dátum, kedy začal skladbu skladať a kedy ju dokončil. Je veľmi zvláštne, že v roku 1812 napísal iba jednu pieseň - „Sad“ - malú a nie jeho najvýznamnejšiu prácu. Je ťažké uveriť, že počas jedného z najplodnejších rokov jeho tvorby nevyšla ani jedna skladba zo skladateľovho pera. možno, Schubert bol natoľko pohltený inštrumentálnou hudbou, že to odvrátilo jeho pozornosť od jeho obľúbeného žánru. Ale zoznam inštrumentálnej a náboženskej hudby napísanej v tom istom roku je jednoducho obrovský.
Schubertovo nevydarené manželstvo
Rok 1813 sa považuje za posledné obdobie ranej tvorivosti. V dôsledku dospievania sa hlas začal lámať a Franz už nie mohol spievať v súdnej kaplnke. Cisár mu dovolil zostať na škole, ale mladý génius už študovať nechcel. Vrátil sa domov a na naliehanie svojho otca sa stal asistentom učiteľa v jeho škole. Náhodou pracoval v triede pre najmenších, s deťmi, ktoré ešte nič nevedia a rýchlo na všetko zabudnú. To bolo pre mladého génia neznesiteľné. Často strácal nervy, žiakov opravoval kopancami a fackami. Napriek jeho zúfalému úsiliu z neho boli vždy nešťastní.
Počas tohto obdobia Schubert stretol Teresu Gromovú. Dcéra výrobcu, mierne povedané, nebola žiadna kráska – belavá, s vyblednutým obočím, ako mnohé blondínky, a so stopami kiahní na tvári. Spievala v kostolnom zbore a len čo začala znieť hudba, Tereza sa zo škaredého dievčaťa premenila na nápadné dievča, osvetlené vnútorným svetlom. Schubert nemohol zostať ľahostajný a v roku 1814 sa rozhodol oženiť. Finančné ťažkosti mu však zabránili založiť si rodinu. Schubert Teresina matka nebola spokojná s nemajetným platom učiteľa a ona zase nemohla ísť proti vôli svojich rodičov. Po plači sa vydala za cukrára.
Koniec rutiny
Venujem sa úplne nudnej práci, Schubert ani na chvíľu neprestal pracovať na tom, čo mu bolo dané od narodenia. Jeho skladateľská produktivita je jednoducho úžasná. Rok 1815 je považovaný za najproduktívnejší rok života Schubert.
Napísal viac ako 100 piesní, pol tucta opier a operiet, niekoľko symfónií, cirkevnú hudbu a pod. Počas tejto doby veľa pracoval s Salieri. Teraz je ťažké si dokonca predstaviť, ako a kde našiel čas na skladanie. Mnohé piesne napísané v tomto období sa stali najlepšími v jeho tvorbe, o to prekvapujúcejšie je, že niekedy napísal 5-8 skladieb denne.
Koniec roku 1815 – začiatok roku 1816 Schubert napísal jednu zo svojich najlepších piesní, „King Earl“, založenú na veršoch Goetheho balady. Prečítal si to dvakrát a hudba sa z neho len tak sypala. Skladateľ si ledva stačil zapísať noty. Jeden z jeho priateľov ho pri tom prichytil a pieseň zaznela v ten istý večer. Ale potom dielo ležalo na stole 6 rokov, kým ju nepredviedol na koncerte v opere. A až potom bola pieseň okamžite uznaná.
V roku 1816 bolo napísaných veľa diel, hoci operný žáner bol pred piesňami a kantátami trochu odsunutý. Kantáta "Prometheus" bola napísaná na objednávku a pre ňu Schubert dostal svoj prvý honorár, 40 rakúskych florénov (veľmi malá suma). Toto dielo skladateľa sa stratilo, ale tí, ktorí počúvali, poznamenali, že kantáta bola veľmi dobrá. Ja sám Schubert Táto práca ma veľmi potešila.
Prešli tri roky v nekonečnom sebatrestaní a bezprecedentnej nezištnosti a napokon Schubert rozhodol sa oslobodiť z pozície, ktorá ho zväzovala. A aj keby to znamenalo odísť z Viedne a pohádať sa s otcom, bol pripravený na všetko.
Franzovi noví známi
Franz von Schober
V decembri 1815 bolo rozhodnuté pridať k bežnej škole v Leibachu hudobnú školu. Otvorilo sa miesto učiteľa s úbohým platom len 500 viedenských florénov. Schubert podá žiadosť, a hoci to nebolo podporené veľmi silným odporúčaním od Salieri, bol do funkcie vymenovaný niekto iný a plán na útek z domu stroskotal. Pomoc však prišla z nečakaných miest.
Študent Schober, narodený vo Švédsku a prišiel do Nemecka, bol tak ohromený piesňami Schubert, že som sa rozhodol za každú cenu stretnúť s autorom. Vidieť, ako skladateľ, pohltený prácou asistenta učiteľa, opravuje chyby malých študentov, Schober sa rozhodol mladého génia zachrániť z nenávideného začarovaného kruhu každodenných povinností a ponúkol, že si vezme jednu z izieb v byte, ktorý si prenajímal. To je to, čo urobili, a po nejakom čase Schubert sa nasťahoval k básnikovi Mayrhoferovi, ktorého mnohé básne neskôr zhudobnil. Tak sa začalo priateľstvo a intelektuálna komunikácia medzi oboma talentami. V tomto priateľstve bola tretia, nemenej dôležitá - , slávny interpret viedenských opier.
Schubert sa stáva slávnym
Johann Michael Vogl
Piesne Franz speváka čoraz viac lákal a jedného dňa za ním bez pozvania prišiel a obzrel si jeho tvorbu. Priateľstvo Schubert s Voglem mal na mladého skladateľa obrovský vplyv. Vogl pomáhal mu pri výbere básní k piesňam, recitoval básne s výrazom tak, aby hudba písala Schubert, čo najviac zdôrazňoval myšlienky vyjadrené v básňach. Schubert prišiel k Foglu ráno a buď spolu skladali, alebo opravovali už napísané. Schubert Veľmi som sa spoliehal na názor môjho priateľa a akceptoval som väčšinu jeho komentárov.
To, že nie všetky komentáre zlepšili skladateľovu tvorbu, je zrejmé z rukopisov niektorých piesní Schubert. Mladý a zanietený génius nie vždy rozumie vkusu a potrebám verejnosti, ale cvičiaci umelec zvyčajne lepšie rozumie jeho požiadavkám. Johann Vogl nebol práve korektor, akého génius potreboval, no na druhej strane sa stal tým, kto robil Schubert slávny.
Viedeň – kráľovstvo klavírov
Počnúc rokom 1821 na tri roky Schubert písal najmä tanečnú hudbu. V tom istom čase dostal skladateľ príkaz napísať ďalšie dve časti pre Heroldovu operu „Zvon alebo diabolská stránka“, ktorých sa ujal s veľkým potešením, pretože naozaj chcel napísať niečo dramatické.
Prirodzené šírenie popularity hudby Schubert prešiel hudobnými kruhmi, ktoré mu boli otvorené. Viedeň si získala povesť centra hudobného sveta. 
V každej domácnosti bol klavír neodmysliteľnou súčasťou večerných stretnutí, ktoré zahŕňali veľa hudby, tanca, čítania a diskusií. Schubert bol jedným z najznámejších a vítaných hostí na stretnutiach biedermeiera vo Viedni.
Typická Schubertiáda pozostávala z hudby a zábavy, nevtieravého rozhovoru a žartovania s hosťami. Spravidla to všetko začalo spevom piesní Schubert, často len napísaný a sprevádzaný skladateľom, po ktorom Franz a jeho kamaráti hrali na klavíri v duetách alebo s veselým vokálnym sprievodom. Schubertiády boli často sponzorované vysokými predstaviteľmi. Toto bolo najšťastnejšie obdobie v skladateľovom živote.
Rok 1823 bol jedným z najproduktívnejších a hudobne najvýznamnejších rokov môjho života. Schubert. Neúnavne pracoval vo Viedni. Výsledkom bola dráma Rosamund a opery Fierabras a Singspiel. V tomto období bol napísaný nádherný cyklus piesní „The Beautiful Miller's Woman“. Mnohé z týchto piesní vznikli v nemocnici, kde skončil v dôsledku ťažkej choroby, ktorá sa rozvinula po tom, ako sa nakazil syfilisom.
Strach zo zajtrajška
O rok neskôr sa všetko, čo sa stalo v skladateľovom živote, zreteľne odrážalo v jeho nahrávkach a jasne vykazovalo všetky znaky depresie, ktorá ho čoraz viac pohlcovala. Schubert. 
Zlomené nádeje (najmä súvisiace s jeho operami), beznádejná chudoba, podlomené zdravie, osamelosť, bolesť a sklamanie v láske – to všetko viedlo k zúfalstvu.
Najprekvapivejšie však bolo, že táto depresia vôbec neovplyvnila jeho výkon. Nikdy neprestáva písať hudbu, vytvára majstrovské dielo za majstrovským dielom.
V roku 1826 Schubert dostal od výboru Spoločnosti milovníkov hudby ďakovný list so stovkou florénov za neúnavný obdiv k skladateľovým dielam. V reakcii na to o rok neskôr Schubert poslal svoju deviatu symfóniu, ktorá je všeobecne považovaná za jedno z jeho najlepších diel. Vykonávatelia Spoločnosti však považovali prácu pre nich za príliš náročnú a odmietli ju ako „nevhodnú na vykonanie“. Je pozoruhodné, že rovnaká definícia bola často daná neskorším dielam Beethoven. A v oboch prípadoch až nasledujúce generácie dokázali oceniť „zložitosť“ týchto diel.
Koniec cesty pre Franza Schuberta
Občas ho potrápili bolesti hlavy, ktoré však neveštili nič vážne. V septembri 1828 Schubert Neustále sa mi točila hlava. Lekári odporučili pokojný životný štýl a tráviť viac času vonku.
3. novembra prešiel dlhú vzdialenosť, aby si vypočul latinské Requiem napísané jeho bratom, posledné dielo, ktoré počul Schubert. Keď sa po 3-hodinovej prechádzke vrátil domov, sťažoval sa na vyčerpanie. Syfilis, ktorým bol skladateľ infikovaný 6 rokov, vstúpil do záverečnej fázy. Okolnosti nákazy nie sú s určitosťou známe. Liečili ho ortuťou, ktorá bola s najväčšou pravdepodobnosťou príčinou závratov a bolestí hlavy.
miestnosť, v ktorej Schubert zomrel
Skladateľov stav sa dramaticky zhoršil. Jeho vedomie začalo strácať kontakt s realitou. Jedného dňa sa začal dožadovať, aby mohol opustiť miestnosť, kde bol, pretože nerozumel, kde je a prečo tu je.
zomrel v roku 1828, pred svojimi 32. narodeninami. Bol pochovaný blízko Beethoven, pred ktorým sa skláňal po celý svoj krátky život.
Je tragické, že tento svet opustil predčasne a zanechal mu neoceniteľné dedičstvo. Vytvoril úžasnú hudbu, ktorá sa dotýka vyjadrenia pocitov a zahreje na duši. Žiadna z deviatich symfónií skladateľa nebola uvedená počas jeho života. Zo šesťsto skladieb vyšlo okolo dvesto a z dvoch desiatok klavírnych sonát len tri.
FAKTY
„Keď ho chcem naučiť niečo nové, zistím, že to už vie. Ukazuje sa, že ho nič neučím, len ho v tichej rozkoši sledujem,“ povedal učiteľ zboru Mikael Holzer. Napriek tejto poznámke je absolútne isté, že pod jeho vedením Franz zlepšil som svoje schopnosti hrať na basu, 
klavír a organ.
Na nádherný soprán a majstrovstvo huslí nezabudne nikto, kto aspoň raz počul Franz Schubert.
Na sviatky Franz rád chodil do divadla. Najviac zo všetkého mal rád opery Weigla, Cherubiniho a Glucka. V dôsledku toho začal chlapec sám písať opery.
Schubert cítil hlboký rešpekt a úctu k talentu. Jedného dňa, po predvedení jedného zo svojich diel, zvolal: „Som zvedavý, či sa mi niekedy podarí napísať niečo naozaj hodnotné. Na čo jeden z jeho priateľov poznamenal, že už napísal viac ako jedno veľmi hodnotné dielo. V reakcii na to Schubert povedal: „Niekedy sa pýtam, kto môže ešte len dúfať, že potom napíše niečo hodnotné Beethoven?!».
Aktualizované: 13. apríla 2019 používateľom: Elena
Schubert
Dielo Franza Schuberta je úsvitom romantického hnutia v hudbe.
Vo svojich veľkolepých dielach dával do kontrastu každodennú realitu s bohatstvom vnútorného sveta malého človeka. Najdôležitejšou oblasťou v jeho hudbe je pieseň.
V jeho tvorbe sa tma a svetlo vždy stretávajú, rád by som to ukázal na príklade dvoch jeho piesňových cyklov: „The Beautiful Miller's Wife“ a „Winter Retreat“.
"Ave. krieda." 1823 - cyklus bol napísaný podľa Müllerových básní, ktoré zaujali skladateľa svojou naivitou a čistotou. Mnohé z nich sa zhodovali so skúsenosťami a osudom samotného Schuberta. Jednoduchý príbeh o živote, láske a utrpení mladého mlynárskeho učňa.
Cyklus je orámovaný 2 piesňami – „Na ceste“ a „Uspávanka potoka“, ktoré predstavujú úvod a záver.
Medzi krajnými bodmi cyklu je príbeh samotného mladíka o jeho potulkách, o jeho láske k dcére mlynára.
Zdá sa, že cyklus je rozdelený na 2 fázy:
1) z 10 skladieb (až po „Pauza“ č. 12) – toto sú dni jasných nádejí
2) už iné motívy: pochybnosti, žiarlivosť, smútok
Vývoj dramaturgie cyklu:
1 expozícia obrázkov č. 1-3
2 predpoklad č. 4 „vďaka potoku“
3 rozvoj citov č.5-10
4 vyvrcholenie #11
5 dramatický zlom, vystúpenie súpera č.14
6 križovatka č.20
"Na ceste"- odhaľuje štruktúru myšlienok a pocitov mladého mlynára, ktorý práve vkročil na cestu života. Hrdina v „Krásnej Millerovej manželke“ však nie je sám. Vedľa neho stojí ďalší, nemenej významný hrdina – potok. Žije turbulentný, intenzívne sa meniaci život. Pocity hrdinu sa menia a mení sa aj prúd, pretože jeho duša sa spája s dušou mlynára a pieseň vyjadruje všetko, čo prežíva.
Hudobné prostriedky 1 piesne sú mimoriadne jednoduché a majú najbližšie k technikám tvorby ľudových piesní.
Vrcholné číslo "moja"- sústredenie všetkých radostných pocitov. Táto pieseň uzatvára 1. časť cyklu. Bohatosť textúry a veselá pohyblivosť, pružnosť rytmu a plynulý vzor melódie, to je podobné počiatočnej piesni „On the Road“.
V piesňach 2. časti Schubert ukazuje, ako v duši mladého mlynára rastie bolesť a trpkosť, ako prepuká v prudké výbuchy žiarlivosti a smútku. Mlynár vidí súpera – poľovníka.
č. 14 "Poľovník", pri zobrazovaní tejto postavy skladateľ využíva techniky známe tzv. „poľovnícka hudba“: veľkosť 6/8, „prázdny“ 4 a 5 – „ťah zlatým rohom“, znázorňujúci poľovnícky roh, tiež charakteristické ťahy 63//63.
3 piesne „Jealousy and Pride“, „Favorite Color“, „Miller and Stream“ tvoria dramatické jadro časti 2. Rastúca úzkosť má za následok zmätok všetkých pocitov a myšlienok.
"Uspávanka potoka"- sprostredkovať práve tie nálady, s ktorými končí svoju životnú púť. Naplnené pocitom tichého smútku a melanchólie. Monotónne rytmické kolísanie a tónina harmónie, durovej stupnice a pokojný vzor melódie piesne vytvárajú dojem pokoja a poriadkumilovnosti.
V závere cyklu nás Schubert vracia k durovej tónine, ktorá jej dáva ľahké zafarbenie - je to príbeh o večnom pokoji, pokore, ale nie smrti.
„Zima cesta" 1827 - aj na Müllerove básne, cyklus je kontrastný v tom, že hlavný hrdina radostnej a veselej mladosti sa teraz zmenil na trpiaceho, sklamaného osamelého človeka (teraz je z neho všetkými opustený tulák)
Je nútený opustiť svoju milovanú, pretože... chudobný Zbytočne sa vydáva na cestu.
Téma osamelosti je v cykle prezentovaná v mnohých odtieňoch: od lyrických premien až po filozofické úvahy.
Rozdiel od „Pr Mel“ je tiež v tom, že tu nie je žiadny dej. Piesne spája tragická téma.
Zložitosť obrazov – dôraz na vnútornú psychologickú stránku života, spôsobila, že múzy sa stali komplexnejšími. Jazyk :
1) 3-dielna forma je zdramatizovaná (t.j. objavujú sa v nej variačné zmeny v každej časti, rozšírená stredná časť a zmena reprízy oproti 1. časti.
2) Melódia je obohatená o deklamačné a rečové vzory (text pre spev)
3) Harmónia (náhle modulácie, neterciánska štruktúra akordov, zložité kombinácie akordov)
Cyklus obsahuje 24 piesní: 2 časti po 12 piesní.
V časti 2 (13-24) je tragická téma podaná jasnejšie a téma osamelosti je nahradená témou smrti.
Prvá pieseň cyklu "Dobre sa vyspi", rovnako ako „Na ceste“ slúži ako úvod - toto je smutný príbeh o minulých nádejach a láske. Jej melódia je jednoduchá a smutná. Melódia je neaktívna. A len rytmus a klavírny sprievod sprostredkúvajú odmeraný, monotónny pohyb blúdiaceho osamelého muža. Jeho nepretržité tempo. Melódia predstavuje pohyb z vrchu zdroja (katabasis – pohyb nadol) – smútok, utrpenie. 4 verše sú od seba oddelené pasážami s pútavými intonáciami - umocnenie drámy.
V nasledujúcich piesňach časti 1 sa Schubert čoraz viac prikláňa k molovej tónine, k používaniu disonantných a pozmenených akordov. Záver toho všetkého: Krása je len ilúzia snov - typická nálada skladateľa v posledných rokoch jeho života.
V časti 2 je téma osamelosti nahradená témou smrti. Tragická nálada je čoraz viac.
Schubert dokonca zavádza obraz predzvesti smrti č. 15 "Raven", s prevládajúcou pochmúrnou náladou. Smutný úvod plný bolestivej melanchólie zobrazuje nonstop pohyb a odmerané mávanie krídel. Čierny havran v zasnežených výšinách prenasleduje svoju budúcu obeť – cestovateľa. Raven je trpezlivý a neponáhľaný. Čaká na korisť. A bude na ňu čakať.
Posledná pieseň #24 "Mlynček na organy." Dokončuje cyklus. A je úplne iný ako ostatných dvadsaťtri. Maľovali svet tak, ako sa zdal hrdinovi. Táto zobrazuje život taký, aký je. V „The Organ Grinder“ nie je ani vzrušená tragédia, ani romantické vzrušenie, ani trpká irónia, ktorá je vlastná ostatným skladbám. Toto je realistický obraz života, smutný a dojímavý, okamžite zachytený a vhodne zachytený. Všetko na ňom je jednoduché a nenáročné.
Skladateľ sa tu zosobňuje so znevýhodneným chudobným hudobníkom prezentovaným v piesni, mačka je postavená na striedaní vokálnych fráz a inštrumentálnych pasáží. Tonický organový bod zobrazuje zvuk sudového organu alebo gájd, monotónne opakovania vytvárajú náladu melanchólie a osamelosti.
Veľký význam vo vokálnej literatúre majú Schubertove zbierky piesní na básne Wilhelma Müllera – „Krásna Millerova žena“ a „Zimná reise“, ktoré sú akoby pokračovaním Beethovenovej myšlienky vyjadrenej v zbierke piesní „ Milovaný. Vo všetkých týchto dielach možno vidieť pozoruhodný melodický talent a širokú škálu nálad; väčší význam sprevádzania, vysoký umelecký význam. Po objavení Müllerových textov, ktoré vypovedajú o blúdení, utrpení, nádejach a sklamaniach osamelej romantickej duše, vytvoril Schubert vokálne cykly – v podstate prvú veľkú sériu monológových piesní v dejinách spojených jednou zápletkou.
Nádherná hviezda v slávnej galaxii, ktorú zrodila rakúska zem, úrodná v hudobných génioch - Franz Schubert. Večne mladý romantik, ktorý si na svojej krátkej ceste životom veľa vytrpel, ktorý dokázal hudbou prejaviť všetky svoje hlboké city a naučil poslucháčov milovať aj takúto „nie ideálnu“, „nie ukážkovú“ (klasickú) hudbu, plnú duševných trápení. Jeden z najjasnejších zakladateľov hudobného romantizmu.
Prečítajte si krátku biografiu Franza Schuberta a veľa zaujímavých faktov o skladateľovi na našej stránke.
Stručný životopis Schuberta
Biografia Franza Schuberta je jednou z najkratších vo svetovej hudobnej kultúre. Keďže žil iba 31 rokov, zanechal za sebou jasnú stopu, podobnú tej, ktorá zostáva po kométe. Schubert, ktorý sa narodil, aby sa stal ďalším viedenským klasikom, vďaka utrpeniu a ťažkostiam, ktoré znášal, priniesol do svojej hudby hlboké osobné zážitky. Takto sa zrodil romantizmus. Striktné klasické pravidlá, uznávajúce len príkladnú zdržanlivosť, symetriu a pokojné súzvuky, vystriedal protest, výbušné rytmy, výrazné melódie plné nefalšovaných citov a intenzívne harmónie.
Narodil sa v roku 1797 v chudobnej rodine učiteľa. Jeho osud bol vopred určený - pokračovať v remesle svojho otca sa tu neočakávala ani sláva, ani úspech. Už v ranom veku však prejavil vysoké hudobné schopnosti. Po prvých hodinách hudby vo svojom dome pokračoval v štúdiu na farskej škole a potom na viedenskom Konvikte - uzavretej internátnej škole pre spevákov pri kostole.Poriadok vo vzdelávacej inštitúcii bol podobný ako v armáde – študenti museli hodiny skúšať a potom koncertovať. Neskôr Franz s hrôzou spomínal na roky, ktoré tam prežil, bol nadlho rozčarovaný z cirkevnej dogmy, hoci sa vo svojej tvorbe obracal na duchovný žáner (napísal 6 omší). slávny" Ave Maria“, bez ktorej sa nezaobídu ani jedny Vianoce a ktorá sa najčastejšie spája s krásnym obrazom Panny Márie, Schubert vlastne koncipoval ako romantickú baladu na básne Waltera Scotta (preložené do nemčiny).
Bol to veľmi talentovaný študent, učitelia ho odmietli so slovami: „Boh ho naučil, nemám s ním nič spoločné“. Zo Schubertovho životopisu sa dozvedáme, že jeho prvé kompozičné pokusy začali už v 13 rokoch a od 15 rokov u neho začal študovať kontrapunkt a kompozíciu aj samotný maestro Antonio Salieri.
Bol vylúčený zo zboru Dvorskej kaplnky („Hofsengecnabe“) potom, čo sa mu začal lámať hlas . V tomto období nastal čas rozhodnúť sa o výbere povolania. Môj otec trval na vstupe do učiteľského seminára. Vyhliadky na prácu hudobníka boli veľmi vágne a na prácu učiteľa si človek mohol byť istý v budúcnosti. Franz sa poddal, študoval a dokonca dokázal 4 roky pracovať v škole.
Ale všetky činnosti a štruktúra života vtedy nezodpovedali duchovným impulzom mladého muža - všetky jeho myšlienky boli len o hudbe. Vo voľnom čase tvoril a s malým okruhom priateľov hrával veľa muziky. A jedného dňa som sa rozhodol opustiť svoju bežnú prácu a venovať sa hudbe. Bol to vážny krok – odmietnuť garantovaný, aj keď skromný príjem a odsúdiť sa na hlad.
Prvá láska sa zhodovala s rovnakým momentom. Ten pocit bol obojstranný – mladá Teresa Grobová zjavne očakávala ponuku na sobáš, no tá neprišla. Franzov príjem nestačil na vlastnú existenciu, nehovoriac o obžive rodiny. Zostal sám, jeho hudobná kariéra sa nikdy nerozvinula. Na rozdiel od virtuóznych klaviristov Liszt A Chopin Schubert nemal vynikajúce herecké schopnosti a nemohol získať slávu ako umelec. Miesto kapelníka v Laibachu, v ktoré dúfal, mu odopreli a ďalšie vážne ponuky už nedostal.
Vydávanie jeho diel mu neprinieslo prakticky žiadne peniaze. Vydavatelia sa veľmi zdráhali vydávať diela málo známeho skladateľa. Ako by teraz povedali, nebolo to „propagované“ pre masy. Občas ho pozývali vystupovať do malých salónov, ktorých členovia sa cítili viac bohémsky ako skutočný záujem o jeho hudbu. Úzky okruh Schubertových priateľov mladého skladateľa finančne podporoval.
Celkovo však Schubert takmer nikdy nevystupoval pre veľké publikum. Po nejakom úspešnom ukončení diela nepočul potlesk, necítil, na ktorú z jeho kompozičných „technik“ publikum najčastejšie reaguje. Svoj úspech neupevnil v nasledujúcich dielach - napokon nemusel premýšľať o tom, ako znovu zostaviť veľkú koncertnú sálu, aby sa kúpili lístky, aby si on sám pamätal atď.
V skutočnosti je všetka jeho hudba nekonečným monológom s najjemnejším odrazom muža zrelého po rokoch. Neexistuje žiadny dialóg s verejnosťou, žiadna snaha potešiť a zapôsobiť. Všetko je to veľmi intímne, v istom zmysle dokonca intímne. A naplnený nekonečnou úprimnosťou pocitov. Hlboké zážitky jeho pozemskej osamelosti, nedostatku a trpkosti porážky napĺňali jeho myšlienky každý deň. A keďže nenašli iné východisko, vrhli sa na kreativitu.
Po stretnutí s operným a komorným spevákom Johannom Mikaelom Voglom to išlo o niečo lepšie. Umelec uvádzal Schubertove piesne a balady vo viedenských salónoch a sám Franz pôsobil ako korepetítor. V podaní Vogla si Schubertove piesne a romance rýchlo získali popularitu. V roku 1825 podnikli spoločné turné po hornom Rakúsku. V provinčných mestách ich vítali ochotne a s radosťou, no zarobiť si peniaze už nedokázali. Ako sa stať slávnym.
Už začiatkom 20. rokov 19. storočia sa Franz začal obávať o svoje zdravie. Je spoľahlivo známe, že sa nakazil po návšteve ženy a to pridalo sklamanie na tejto stránke jeho života. Po menších zlepšeniach choroba progredovala a imunitný systém sa oslabil. Ťažko znášal aj bežné prechladnutia. A na jeseň 1828 ochorel na brušný týfus, na ktorý 19. novembra 1828 zomrel.
Na rozdiel od Mozart, Schuberta pochovali do samostatného hrobu. Pravda, taký veľkolepý pohreb musel zaplatiť z peňazí z predaja jeho klavíra, kúpeného po jeho jedinom veľkom koncerte. Uznanie mu prišlo posmrtne a oveľa neskôr - o niekoľko desaťročí neskôr. Faktom je, že väčšinu diel v hudobnej forme uchovávali priatelia, príbuzní alebo v niektorých skriniach ako nepotrebné. Schubert, známy svojou zábudlivosťou, si nikdy neviedol katalóg svojich diel (ako Mozart), ani sa ich nesnažil nejako systematizovať alebo aspoň uchovávať na jednom mieste.
Väčšinu ručne písaného hudobného materiálu našli George Grove a Arthur Sullivan v roku 1867. Schubertovu hudbu v 19. a 20. storočí uvádzali významní hudobníci a skladatelia ako napr. Berlioz, Bruckner, Dvořák, Britten, Strauss rozpoznal absolútny vplyv Schuberta na ich prácu. Pod vedením Brahms v roku 1897 vyšlo prvé vedecky overené vydanie všetkých Schubertových diel.
Zaujímavé fakty o Franzovi Schubertovi
- Je isté, že takmer všetky existujúce portréty skladateľa mu veľmi lichotili. Napríklad nikdy nenosil biele goliere. A priamy, cieľavedomý pohľad preňho nebol vôbec charakteristický - dokonca ani jeho blízki, zbožňujúci priatelia zvaní Schubert Schwamal („schwam“ - v nemčine „huba“), čo znamená jeho jemný charakter.
- Mnohí súčasníci si zachovali spomienky na skladateľovu jedinečnú neprítomnosť a zábudlivosť. Útržky notového papiera s náčrtmi skladieb sa dali nájsť kdekoľvek. Dokonca sa hovorí, že jedného dňa, keď videl tóny skladby, okamžite si sadol a zahral ju. „Aká milá maličkosť! - zvolal Franz, "čí je ona?" Ukázalo sa, že hru napísal on sám. A rukopis slávnej Veľkej symfónie C dur bol náhodne objavený 10 rokov po jeho smrti.
- Schubert napísal asi 600 vokálnych diel, z ktorých dve tretiny boli napísané pred dovŕšením 19. roku života, a celkový počet jeho diel presahuje 1000, nie je možné to s istotou určiť, pretože niektoré zostali nedokončené a iné boli pravdepodobne navždy stratené.
- Schubert napísal veľa orchestrálnych diel, ale za celý svoj život nepočul žiadne z nich verejne vystupovať. Niektorí bádatelia sa ironicky domnievajú, že možno práve preto okamžite spoznajú, že autorom je orchestrálny violista. Podľa Schubertovej biografie v súdnom zbore skladateľ študoval nielen spev, ale aj hru na violu a rovnakú úlohu hral v študentskom orchestri. Práve to je napísané najživšie a najvýraznejšie v jeho symfóniách, omšiach a iných inštrumentálnych dielach s veľkým množstvom technicky a rytmicky zložitých figúr.
- Málokto vie, že Schubert väčšinu svojho života nemal doma ani klavír! Skladal na gitare! A v niektorých dielach to zreteľne počuť aj v sprievode. Napríklad v rovnakom „Ave Maria“ alebo „Serenade“.
- Jeho plachosť bola legendárna. Nežil len v rovnakom čase ako Beethoven, ktorých zbožňoval, nielen v tom istom meste - žili doslova v susedných uliciach, ale nikdy sa nestretli! Dva najväčšie piliere európskej hudobnej kultúry, ktoré sám osud spojil do jednej geografickej a historickej značky, sa minuli iróniou osudu alebo kvôli plachosti jedného z nich.
- Po smrti však ľudia spomienku na ne zjednotili: Schuberta pochovali vedľa Beethovenovho hrobu na cintoríne Wehring a neskôr oba pohreby presunuli na centrálny viedenský cintorín.
- No aj tu sa objavila zákerná grimasa osudu. V roku 1828, na výročie Beethovenovej smrti, Schubert usporiadal večer na pamiatku veľkého skladateľa. To bol jediný raz v živote, keď vošiel do obrovskej sály a predniesol poslucháčom svoju hudbu venovanú jeho idolu. Prvýkrát počul potlesk - publikum sa radovalo a kričalo: „Zrodil sa nový Beethoven! Prvýkrát zarobil veľa peňazí – stačilo si kúpiť (prvý v živote) klavír. Už si predstavoval budúci úspech a slávu, ľudovú lásku... Ale len o pár mesiacov neskôr ochorel a zomrel... A klavír musel predať, aby mal samostatný hrob.
Diela Franza Schuberta
Schubertov životopis hovorí, že pre svojich súčasníkov zostal v pamäti ako autor piesní a lyrických klavírnych skladieb. Ani jeho najbližší netušili rozsah jeho tvorivej práce. A pri hľadaní žánrov a umeleckých obrazov je Schubertova práca porovnateľná s dedičstvom Mozart. Skvele ovládal vokálnu hudbu - napísal 10 opier, 6 omší, niekoľko kantátových oratoriálnych diel Niektorí vedci, vrátane slávneho sovietskeho muzikológa Borisa Asafieva, verili, že Schubertov príspevok k rozvoju piesne bol rovnako významný ako Beethovenov príspevok k rozvoju symfónií. .
Mnohí výskumníci považujú vokálne cykly za jadro jeho práce. Krásna mlynárska žena"(1823), " Labutia pieseň "A" zimná cesta“ (1827). Oba cykly, ktoré pozostávajú z rôznych čísel skladieb, spája spoločný sémantický obsah. Nádeje a utrpenia osamelého človeka, ktoré sa stali lyrickým centrom románikov, sú do značnej miery autobiografické. Predovšetkým piesne z cyklu „Winter Reise“, ktorý bol napísaný rok pred jeho smrťou, keď už bol Schubert vážne chorý a svoju pozemskú existenciu precítil cez prizmu chladu a prežitých útrap. Obraz organového brúska zo záverečného čísla „The Organ Grinder“ alegorizuje monotónnosť a márnosť úsilia cestujúceho hudobníka.
V inštrumentálnej hudbe obsiahol aj všetky vtedajšie žánre - napísal 9 symfónií, 16 klavírnych sonát a množstvo diel pre ansámblové prevedenie. No v inštrumentálnej hudbe je jasne počuteľná súvislosť so začiatkom piesne – väčšina tém má výrazný melodický a lyrický charakter. Vo svojich lyrických témach je podobný Mozartovi. Melodický dôraz prevláda aj pri navrhovaní a vývoji hudobného materiálu. Schubert, ktorý prevzal z viedenskej klasiky najlepšie chápanie hudobnej formy, ju naplnil novým obsahom.
Ak mal Beethoven, ktorý žil v tom istom čase, doslova na vedľajšej ulici, hrdinský, patetický štýl hudby, ktorý odrážal spoločenské javy a náladu celého ľudu, potom je pre Schuberta hudba osobnou skúsenosťou priepasti medzi ideálom. a skutočný.
Jeho diela sa takmer nikdy nehrali, najčastejšie písal „na stôl“ - pre seba a pre tých veľmi verných priateľov, ktorí ho obklopovali. Schádzali sa po večeroch na takzvaných „Schubertiádach“ a užívali si hudbu a komunikáciu. To malo citeľný vplyv na celú Schubertovu tvorbu - nepoznal svoje publikum, nesnažil sa zapáčiť sa určitej väčšine, nepremýšľal o tom, ako ohromiť poslucháčov, ktorí prišli na koncert.
Písal pre priateľov, ktorí milovali a rozumeli jeho vnútornému svetu. Správali sa k nemu s veľkou úctou a rešpektom. A celá táto intímna, duchovná atmosféra je charakteristická pre jeho lyrické skladby. O to prekvapujúcejšie je uvedomiť si, že väčšina diel bola napísaná bez nádeje na vypočutie. Akoby bol úplne bez ambícií a ambícií. Akási nepochopiteľná sila ho prinútila tvoriť bez vytvárania pozitívneho posilnenia, bez toho, aby na oplátku ponúkol čokoľvek okrem priateľskej účasti blízkych.
Franz Schubert sa narodil v roku 1797 na okraji Viedne v rodine školského učiteľa.
Chlapcove hudobné schopnosti sa ukázali príliš skoro a už v ranom detstve sa s pomocou svojho otca a staršieho brata naučil hrať na klavír a husle.
Vďaka láskavému hlasu jedenásťročného Franza sa mu podarilo prijať do uzavretej hudobnej školy, ktorá slúžila dvornému kostolu. Päťročný pobyt tam dal Schubertovi základy všeobecného a hudobného vzdelania. Už v škole Schubert vytvoril veľa a jeho schopnosti si všimli vynikajúci hudobníci.
Ale život v tejto škole bol pre Schuberta záťažou kvôli napoly vyhladovanej existencii a neschopnosti úplne sa venovať písaniu hudby. V roku 1813 odišiel zo školy a vrátil sa domov, ale nebolo možné vyžiť z otcových prostriedkov a Schubert čoskoro nastúpil na miesto učiteľa, otcovho asistenta v škole.
Po trojročnom pôsobení v škole s ťažkosťami z nej odišiel, čo viedlo Schuberta k rozchodu so svojím otcom. Otec bol proti odchodu syna zo služby a hudbe, pretože povolanie hudobníka v tom čase nezabezpečovalo ani náležité postavenie v spoločnosti, ani materiálne blaho. Ale dovtedy sa Schubertov talent ukázal byť taký jasný, že nemohol robiť nič iné ako hudobnú kreativitu.
Keď mal 16-17 rokov, napísal svoju prvú symfóniu a potom také nádherné piesne ako „Gretchen at the Spinning Wheel“ a „The Forest King“ na Goetheho text. Počas svojich učiteľských rokov (1814-1817) napísal množstvo komornej a inštrumentálnej hudby a asi tristo piesní.
Po rozchode s otcom sa Schubert presťahoval do Viedne. Žil tam vo veľkej núdzi, nemal svoj kútik, ale striedavo býval so svojimi priateľmi – viedenskými básnikmi, výtvarníkmi, hudobníkmi, často chudobnými ľuďmi ako on. Jeho potreba niekedy dospela do bodu, že si nemohol dovoliť kúpiť notový papier a bol nútený zapisovať svoje diela na útržky novín, na jedálny lístok atď. Ale takáto existencia mala malý vplyv na jeho náladu, ktorá bola zvyčajne veselý a veselý.
„Romantika“ v Schubertovej tvorbe spája zábavu, veselosť s melanchóliou a občasnými smutnými náladami. do temnej tragickej beznádeje.
Bol to čas politických reakcií, obyvatelia Viedne sa snažili zabudnúť na seba a odvrátiť sa od pochmúrnej nálady spôsobenej ťažkým politickým útlakom, veľa sa zabávali, bavili a tancovali.
Okolo Schuberta sa zoskupil okruh mladých umelcov, spisovateľov a hudobníkov. Počas večierkov a prechádzok mimo mesta napísal množstvo valčíkov, ländlerov a eko-sedení. Tieto „schubertiády“ sa však neobmedzovali len na zábavu. V tomto kruhu sa vášnivo diskutovalo o otázkach spoločensko-politického života, ozývalo sa sklamanie z okolitej reality, ozývali sa protesty a nespokojnosť s vtedajším reakčným režimom, pribúdali pocity úzkosti a sklamania. Spolu s tým boli aj silné optimistické názory, veselá nálada a viera v budúcnosť. Celá Schubertova životná a tvorivá cesta bola plná rozporov, ktoré boli také charakteristické pre romantických umelcov tej doby.
S výnimkou menšieho obdobia, keď sa Schubert zmieril s otcom a žil s rodinou, bol skladateľov život veľmi ťažký. Okrem materiálnych potrieb utláčalo Schuberta aj postavenie hudobníka v spoločnosti. Jeho hudba nebola známa, nebola pochopená a kreativita nebola podporovaná.
Schubert tvoril veľmi rýchlo a veľa, no za jeho života nebolo takmer nič publikované a hrané.
Väčšina jeho diel zostala v rukopise a bola objavená až mnoho rokov po jeho smrti. Napríklad jedno z najpopulárnejších a najobľúbenejších symfonických diel súčasnosti – „nedokončená symfónia“ – nebolo počas jeho života nikdy predvedené a prvýkrát bolo odhalené 37 rokov po Schubertovej smrti, rovnako ako mnohé iné diela. Jeho potreba počuť vlastné diela bola však taká veľká, že špeciálne napísal mužské kvartetá na duchovné texty, ktoré mohol jeho brat predviesť so svojimi spevákmi v kostole, kde pôsobil ako regent.