Ako sa tradične definuje žáner románu? Aký je rozdiel medzi románom a príbehom? Vlastnosti žánrov

románový literárny naratívny žáner

Pojem „román“, ktorý vznikol v 12. storočí, stihol za deväť storočí svojej existencie prejsť množstvom významových zmien a zahŕňa mimoriadne rôznorodé literárne javy. Navyše, formy nazývané romány sa dnes objavili oveľa skôr ako samotný koncept. Prvé podoby románového žánru siahajú do antiky (ľúbostné a ľúbostno-dobrodružné romány od Heliodora, Iamblicha a Longa), no ani Gréci, ani Rimania nezanechali tomuto žánru osobitné pomenovanie. S použitím neskoršej terminológie sa zvyčajne nazýva román. Biskup z Yue koniec XVII storočia pri hľadaní predchodcov románu prvýkrát aplikoval tento termín na množstvo javov antickej naratívnej prózy. Tento názov vychádza z faktu, že staroveký žáner, ktorý nás zaujíma a ktorého obsahom je boj izolovaných jednotlivcov o svoje osobné, súkromné ​​ciele, predstavuje veľmi výraznú tematickú a kompozičnú podobnosť s určitými typmi neskoršieho európskeho románu, v tzv. na formovaní ktorého zohral významnú úlohu antický román. Názov „román“ vznikol neskôr, v stredoveku, a spočiatku označoval iba jazyk, v ktorom bolo dielo napísané.

Najbežnejším jazykom stredovekého západoeurópskeho písma bol, ako je známe, spisovný jazyk starých Rimanov – latinčina. V XII-XIII storočia. nl, spolu s hrami, príbehmi, príbehmi napísanými v latinčine a existujúcimi najmä medzi privilegovanými vrstvami spoločnosti, šľachtou a duchovenstvom, sa príbehy a príbehy začali objavovať písané v románskych jazykoch a distribuované medzi demokratické vrstvy spoločnosti, nevedel latinský jazyk, medzi obchodnou buržoáziou, remeselníkmi, darebákmi (tzv. tretí stav). Tieto diela sa na rozdiel od latinských začali nazývať: conte roman – románsky príbeh, príbeh. Potom prídavné meno získal nezávislý význam. Tak vznikol zvláštny názov pre naratívne diela, ktoré sa neskôr v jazyku udomácnili a časom stratili svoj pôvodný význam. Román sa začal nazývať dielom v akomkoľvek jazyku, ale nie hocijakom, ale iba takom, ktorý je veľký, vyznačuje sa určitými črtami témy, kompozičná konštrukcia, vývoj zápletky atď.

Môžeme konštatovať, že ak sa tento termín, ktorý je najbližšie k jeho modernému významu, objavil v ére buržoázie - 17. a 18. storočí, potom je logické pripisovať pôvod teórie románu rovnakému času. A hoci už v 16. – 17. stor. objavujú sa isté „teórie“ románu (Antonio Minturno „Poetické umenie“, 1563; Pierre Nicole „List o heréze písania“, 1665), až spolu s klasickou nemeckou filozofiou sa objavili prvé pokusy o vytvorenie všeobecnej estetickej teórie román, zaradiť ho do systému umeleckých foriem. „Výroky veľkých prozaikov o ich vlastnej spisovateľskej praxi zároveň nadobúdajú väčšiu šírku a hĺbku zovšeobecnenia (Walter Scott, Goethe, Balzac). Práve v tomto období boli sformulované princípy buržoáznej teórie románu v jeho klasickej podobe. No rozsiahlejšia literatúra o teórii románu sa objavila až v druhej polovici 19. storočia. Teraz si román konečne upevnil svoju dominanciu ako typická forma vyjadrenia buržoázneho vedomia v literatúre.“

Z historického a literárneho hľadiska nemožno hovoriť o vzniku románu ako žánru, pretože v podstate „román“ je „inkluzívny pojem, preplnený filozofickými a ideologickými konotáciami a označujúci celý komplex relatívne autonómnych javov. ktoré nie sú vždy navzájom geneticky spojené." „Vznik románu“ v tomto zmysle zaberá celé epochy, počnúc antikou a končiac 17. či dokonca 18. storočím.

O vzhľade a opodstatnenosti tento termín, samozrejme, ovplyvnila história vývoja žánru ako celku. Nie menej dôležitú úlohu Teória románu tiež zohráva úlohu pri jeho vývoji v rôznych krajinách.

Cheat sheet pre spisovateľa:

ROMÁN ako žáner literatúry

Román - literárny žáner, epické dielo veľký tvar, v ktorej je rozprávanie zamerané na osud jednotlivca v jeho vzťahu k svetu, na formovanie, rozvoj jeho charakteru a sebauvedomenia, najčastejšie v krízovom neštandardnom období jeho života. Obsah román pokrýva významné časové obdobie a opisuje osudy mnohých postáv.

IN románŽivot je široko zobrazený, séria udalostí je hladko štruktúrovaná a zvyčajne sa používa veľké množstvo hrdinov, ktorí sa zúčastňujú série udalostí diela.

Román dáva talentovaný spisovateľ príležitosť ukázať pokroky duchovného sveta zúčastnených postáv, odhaliť zmeny v akomkoľvek časovom období, urobiť nejakú analýzu tých podmienok, ktoré môžu ovplyvniť formovanie ich postáv.

Môžu to byť opisy, konkrétne zverejnenie udalostí a individuálne rečová charakteristika hrdinovia zapojení do života román. Kompozícia takýchto diel je preto pre čitateľa často dosť ťažko vnímateľná.

Pohodlný príklad román Ako referencia môže slúžiť práca Fjodora Michajloviča Dostojevského „Zločin a trest“. Je v súlade s nasledujúcim charakteristické znaky pravda román: protirečivý, zložitý duchovný svet hlavná postava je odhalená s vyčerpávajúcou úplnosťou, je zobrazený jej vývoj.

Základné aspekty postavy hrdinu sú zvažované v úzkom spojení so sociálnymi kontrastmi a smútkami spoločnosti ako celku, ktoré v diele existujú. Na dramatickom dianí sa aktívne podieľa niekoľko ďalších postáv.

IN román dotýkajú sa akútnych sociálnych a najhlbších morálnych filozofických otázok, ktoré Dostojevskij úspešne rieši, v dôsledku toho rozmanitosť života, ktorú opísal, dáva celému dielu komplexnú kompozičnú štruktúru: mimoriadne intenzívny, rýchlo narastajúci konflikt, stret protichodných myšlienok; , vynikajúce využitie dialógov v diele a mnoho ďalšieho.

Znaky, ktoré boli dané pre román„Zločin a trest“ od F.M. Dostojevského, sú vlastné nasledujúcim literárnych diel: „Anna Karenina“ od Leva Nikolajeviča Tolstého, „Oliver Twist“ v podaní Dickensa, „Majster a Margarita“ od Michaila Afanasjeviča Bulgakova, „Eugene Grande“ od Balzaca a ďalšie populárne romány.

Hlavné typy románov

Navrhovaná klasifikácia sa netvári ako úplná, čo je ťažké dosiahnuť pri riešení takého žánru, ako je román. Umožňuje vám niektoré kombinovať romány upozorniť na podobnosti. Na rozdiel od antického eposu, stredovekého rytierskeho román alebo, povedzme, elégia, román bola vždy v neustálom rozpore s existujúcimi literárnymi konvenciami. Vždy sa menia spôsoby rozprávania príbehov, román požičané prvky štýlu z drámy, žurnalistiky, populárna kultúra a kinematografia však nikdy nestráca tradíciu reportáže zo 17. storočia.

Spoločenský román.

Tento typ rozprávania sa zameriava na rozmanitosť správania akceptovaného v danej spoločnosti a na to, ako činy postáv reagujú na hodnoty danej spoločnosti alebo sú v rozpore s nimi. Dva typy sociálnych román sú popisné román a kultúrno-historický román (zvyčajne štruktúrovaný ako rodinný príbeh). Ich postavy sú vždy prezentované na pozadí kultúrnych štandardov svojej doby. Aj keď je v centre príbehu vnútorný život postáv, jeho motorom sú vždy ich konflikty s vonkajším svetom, predstaviteľmi iných vrstiev a presvedčení.

Román (francúzsky roman alebo contre roman - príbeh v rímskom jazyku) je jedným z veľkých naratívnych prozaických žánrov, ktorý prostredníctvom hlbokej analýzy súkromného života vytvára ucelený obraz o živote spoločnosti v danom období. ľudský osud, dávajúc postavám ich všestrannosť, vývoj a formovanie. Prozaik sa zameriava na osud obyčajných ľudí, ich každodenný, každodenný život. Pôvodne slovo „román“ znamenalo naratívne dielo v nejakom románskom jazyku. Neskôr tento termín dostal svoje moderný význam. Hlavné žánrové črty románu: hodnotenie reality z pohľadu jednej osoby, záujem o život jednotlivca, bohatosť akcie s konfliktmi (vonkajšími a vnútornými), rozvetvenie deja, analýza širokého spektra životných javov, veľké množstvo postáv, výrazné časové trvanie. MM. Bachtin identifikuje tri žánrové črty románu: 1) štylistickú trojrozmernosť spojenú s viacjazyčným vedomím; 2) radikálna zmena časových súradníc literárneho obrazu; 3) nová zóna konštruovanie literárneho obrazu je zónou maximálneho kontaktu so súčasnosťou v jej neúplnosti. Veľká rola Pri formovaní románového žánru zohrala úlohu memoárová literatúra, ale aj psychologické príbehy.

V Európe boli romány vytvorené už v období antiky (staroveky). ľúbostný román"Etiópia" od Heliodora). V XII-XV storočí. početné rytierske romány(„Tristan a Izolda“ od neznámeho autora, „Le Morte d’Arthur“ od T. Maloryho). V XVI-XVII storočí. objavujú sa dobrodružné a pikareskné romány („Gilles Blas“ od Lesagea, „Francion“ od C. Sorela), ktorých zdrojom zápletiek sú nebezpečné dobrodružstvá hrdinu, ktoré majú šťastný koniec.

Potom sa pozornosť románopiscov sústreďuje na konflikt medzi človekom a spoločnosťou alebo konflikt medzi hlavnými postavami. O tomto konflikte sa po prvý raz uvažovalo v literatúre sentimentalizmu („Julia, or the New Heloise“ od J. J. Rousseaua). Potom sa táto forma románu stala dominantnou v dielach Balzaca, Stendhala, Dickensa, Lermontova, Tolstého a Dostojevského. Prvými ruskými románmi nového typu sú román vo veršoch „Eugene Onegin“ od A.S. Puškin a román I.A. Goncharov "Obyčajná história". Výskumníci zdôrazňujú základné národné črty obsiahnuté v ruskom románe. Takže podľa poznámky E.Ya. Fesenko, to je „epická (epická) šírka; historizmus spolu s mytológiou, najhlbšia dráma; túžba „preskúmať všetky problémy“: sociálne, morálne, estetické, náboženské.

Existujú rôzne klasifikácie románov. Tematické: autobiografický, vojenský, historický, politický, dobrodružný, dobrodružný, detektívny, fantastický, satirický, sentimentálny, ženský, milostný, rodinný a každodenný, román o výchove, filozofický, intelektuálny, psychologický atď.. Štrukturálny: román vo veršoch, román - brožúra, román s kľúčom, román-podobenstvo, román-sága, román-utópia, román-fejtón, román-box (súbor epizód), román-rieka (séria súvisiacich románov obyčajný hrdina Okrem toho existuje historicky ustálená klasifikácia: antický román, viktoriánsky, gotický, pikareskný, helenistický, rytiersky, naturalistický, vzdelávací, modernistický.

Roman (franc. roman, nem. Roman; anglický román/romance; španielska novela, taliansky romanzo), ústredný žáner európskej literatúry New Age, fiktívny, na rozdiel od susedného žánru príbehu, rozsiahly, dejovo rozvetvený próza (napriek existencii kompaktných, takzvaných „malých románov“ (francúzsky le petit roman) a poetických románov, napríklad „román vo veršoch“ „Eugene Onegin“).

Na rozdiel od klasického eposu je román zameraný na zobrazenie historickej súčasnosti a osudov jednotlivcov, obyčajných ľudí hľadajúcich seba a svoje poslanie v tomto svetskom, „prozaickom“ svete, ktorý stratil svoju pôvodnú stabilitu, celistvosť a posvätnosť. (poézia). Aj keď sa v románe, napríklad v historickom románe, dej prenáša do minulosti, táto minulosť je vždy hodnotená a vnímaná ako bezprostredne predchádzajúca prítomnosti a korelujúca s prítomnosťou.

Román ako otvorený moderne, formálne neskostnatený, vznikajúci žáner literatúry novej a súčasnej doby, nemožno vyčerpávajúco definovať univerzalistickými pojmami. teoretická poetika, ale možno ho charakterizovať vo svetle historickej poetiky, skúmajúcej evolúciu a vývoj umeleckého vedomia, históriu a prehistóriu umeleckých foriem. Historická poetika zohľadňuje tak diachrónnu variabilitu a rôznorodosť románu, ako aj konvenciu používania samotného slova „román“ ako žánrovej „nálepky“. Nie všetky romány, dokonca ani ukážkové romány z moderného hľadiska, definovali ich tvorcovia a čitateľská verejnosť ako „romány“.

Spočiatku, v 12. – 13. storočí, slovo roman znamenalo akýkoľvek písaný text v starej francúzštine a až v druhej polovici 17. storočia. čiastočne nadobudol svoj moderný sémantický obsah. Cervantes, tvorca paradigmatického románu New Age „Don Quijote“ (1604 – 1615), nazval svoju knihu „dejinami“ a slovo „novela“ použil ako názov knihy poviedok a poviedok „Povzbudzujúce romány“. “ (1613).

Na druhej strane mnohé diela, ktoré kritici 19. storočia – rozkvetu realistického románu – po skutočnosti nazývali „romány“, nie sú vždy také. Typický príklad- poetické a prozaické pastoračné eklógy renesancie, ktoré sa zmenili na „pastoračné romány“, tzv. ľudové knihy» 16. storočia, vrátane paródie Pentateuch F. Rabelaisa. Fantastické alebo alegorické satirické príbehy siahajúce až do starovekej „menipskej satiry“, ako napríklad „Critikon“ od B. Graciana, „Pokrok pútnika“ od J. Bunyana, „Dobrodružstvá Telemacha“ od Fenelona, ​​satiry od J. Swifta, „filozofické príbehy“ sú umelo klasifikované ako romány Voltaire, „báseň“ N. V. Gogola. Mŕtve duše“, „Ostrov tučniakov“ od A. France. Rovnako nie všetky utópie možno nazvať románmi, hoci na hranici utópie a románu na konci 18. storočia. vznikol žáner utopického románu (Morris, Chernyshevsky, Zola ), a potom jeho antipodovský náprotivok, dystopický román („Keď sa spáč prebudí“ od H. Wellsa, „My“ od Evg. Zamyatina).

Román je v zásade hraničný žáner, spojený s takmer všetkými susediacimi typmi diskurzu, písomného aj ústneho, ľahko absorbujúci cudzí žáner a dokonca aj cudzie verbálne štruktúry: dokumentárne eseje, denníky, poznámky, listy (epistoriál), memoáre , spovede, novinové kroniky, zápletky a obrazy ľudových a literárna rozprávka, národná a sakrálna tradícia (napríklad evanjeliové obrazy a motívy v próze F. M. Dostojevského). Sú romány, v ktorých je jasne vyjadrený lyrický princíp, v iných sú badateľné črty frašky, komédie, tragédie, drámy a stredovekého tajomstva. Je prirodzené, že vzniká koncepcia (V. Dneprov), podľa ktorej je román štvrtým – vo vzťahu k epike, lyrike a dráme – druhom literatúry.

Román je viacjazyčný, mnohostranný a multiperspektívny žáner, ktorý predstavuje svet a ľudí vo svete z rôznych uhlov pohľadu, vrátane multižánrových a zahŕňa iné žánrové svety ako objekt obrazu. Román vo svojej významovej podobe uchováva spomienku na mýtus a rituál (mesto Macondo v románe „Sto rokov samoty“ od G. Garcíu Márqueza). Román, ktorý je „vlajkonošom a ohlasovateľom individualizmu“ (Vjach. Ivanov), sa preto v novej podobe (písaným slovom) zároveň usiluje o vzkriesenie primitívneho synkretizmu slova, zvuku a gesta (odtiaľ organické zrodenie filmové a televízne romány), obnoviť pôvodnú jednotu človeka a vesmíru.

Diskutabilným zostáva problém miesta a času zrodu románu. Podľa extrémne širokého a mimoriadne úzkeho výkladu podstaty románu – dobrodružného rozprávania zameraného na osudy milencov usilujúcich o spojenie – prvé romány vznikli už v r. Staroveká India a bez ohľadu na to - v Grécku a Ríme v storočiach II-IV. Takzvaný grécky (helénistický) román – chronologicky prvá verzia „dobrodružného románu o procese“ (M. Bakhtin) stojí na počiatkoch prvej štylistickej vývojovej línie románu, ktorá sa vyznačuje „jednojazyčnosťou a monoštylizmom“. “ (v anglickej kritike sa príbehy tohto druhu nazývajú romantika).

Dej v „romanci“ sa odohráva v „dobrodružnom čase“, ktorý je vzdialený od reálneho (historického, biografického, prírodného) času a predstavuje akúsi „medzeru“ (Bakhtin) medzi počiatočným a konečným bodom vývoja cyklického dej - dva momenty v živote hrdinov -milencov: ich stretnutie, poznamenané náhlym vzplanutím vzájomnej lásky, a ich opätovné stretnutie po rozchode a prekonávaní rôznych druhov skúšok a pokušení.

Interval medzi prvým stretnutím a posledným stretnutím je vyplnený udalosťami ako pirátsky útok, únos nevesty počas svadby, morská búrka, požiar, stroskotanie lode, zázračné spasenie, falošná správa o smrti jedného z milencov, väzenie na základe falošného obvinenia toho druhého, hrozba trestu smrti, vzostup toho druhého do výšin pozemskej moci, nečakané stretnutie a uznanie. Umeleckým priestorom gréckeho románu je „cudzí“, exotický svet: udalosti sa odohrávajú vo viacerých blízkovýchodných a afrických krajinách, ktoré sú dostatočne podrobne opísané (román je akýmsi sprievodcom po cudzom svete, ktorý nahrádza geografické a historické encyklopédie, hoci obsahuje aj množstvo fantastických informácií).

Kľúčovú úlohu vo vývoji deja v starovekom románe zohráva náhoda, ako aj rôzne druhy snov a predpovedí. Charaktery a pocity postáv, ich vzhľad a dokonca aj vek zostávajú počas vývoja zápletky nezmenené. Helenistický román je geneticky spojený s mýtom, s rímskym súdnym konaním a rétorikou. Preto je v takomto románe veľa diskusií o filozofických, náboženských a morálnych témach, prejavoch, vrátane prejavov hrdinov na súde a vybudovaných podľa všetkých pravidiel starovekej rétoriky: dobrodružná milostná zápletka románu je tiež súdnym „incident“, predmetom jeho diskusie z oboch strán diametrálne odlišné pohľady, pre a proti (tento protiklad, párovanie protikladov zostane ako žánrová vlastnosť román vo všetkých fázach jeho vývoja).

IN západnej Európe celý stredovek zabudnutý helenistický román znovuobjavili v renesancii autori neskororenesančnej poetiky, ktorú vytvorili obdivovatelia tiež znovuobjaveného a čítaného Aristotela. Snažiť sa prispôsobiť aristotelovskú poetiku (ktorá nehovorí nič o románe) potrebám modernej literatúry s jeho rýchlym rozvojom rôzneho druhu vymyslené príbehy sa neoaristotelskí humanisti obrátili na grécky (rovnako ako na byzantský) román ako na staroveký príklad-precedens, na ktorý by sa mal zamerať hodnoverný príbeh (pravdivosť, spoľahlivosť je nová kvalita predpísaná v humanistickej poetike románovej fikcii) . Odporúčania obsiahnuté v neoaristotelovských traktátoch sa vo veľkej miere riadili aj tvorcami pseudohistorických dobrodružno-ľúbostných románov barokovej éry (M. de Scuderi a i. .) .

Dej gréckeho románu nie je využitý len v masovej literatúry a kultúry 19.-20. storočia. (v tých istých latinskoamerických televíznych románoch), ale je viditeľný aj v dejových kolíziách „vysokej“ literatúry v románoch Balzaca, Huga, Dickensa, Dostojevského, A. N. Tolstého (trilógia „Sestry“, „Chôdza v mukách“ , „Osemnásty rok“), Andrej Platonov („Čevengur“), Pasternak („doktor Živago“), hoci sú často parodované („Candide“ od Voltaira) a radikálne prepracované (účelné ničenie mytológie „posvätného svadba“ v prózach Andreja Platonova a G. Garcíu Márqueza ).

No román nemôžeme zredukovať na zápletku. Skutočne románového hrdinu nevyčerpáva dej: on, ako hovorí Bachtin, je vždy buď „viac ako zápletka, alebo menej ako jeho ľudskosť“. Nie je len a nie až tak „vonkajším človekom“, ktorý sa realizuje v konaní, skutkoch, rétorickým slovom adresovaným každému a nikomu, ale ako „vnútorný človek“, zameraný na sebapoznanie, spovedanie a modlitbu. apelovať na Boha a konkrétneho „iného“: takéhoto človeka objavilo kresťanstvo (Epištoly apoštola Pavla, „Vyznania“ Aurélia Augustína), ktoré pripravilo pôdu pre vznik európskeho románu.

Román ako biografia „vnútorného človeka“ sa začal formovať západoeurópska literatúra v podobe poetického a potom prozaického rytierskeho románu 12.-13. - prvý naratívny žáner stredoveku, vnímaný autormi i vzdelanými poslucháčmi a čitateľmi ako fikciu, hoci podľa tradície (stal sa aj námetom parodickej hry) bol často vydávaný za diela antických „historikov“. V jadre dejová kolízia rytiersky román, nezničiteľná konfrontácia celku a jednotlivca, rytierskeho spoločenstva (bájne rytierstvo z čias kráľa Artuša) a hrdinu-rytiera, ktorý vyniká medzi ostatnými svojimi zásluhami, a - podľa princípu metonymie - je najlepšou súčasťou rytierskej triedy, ktorá hľadá kompromis. V rytierskom výkone, ktorý mu je určený zhora a v láskyplnej službe Večnej ženskosti, musí hrdina-rytier prehodnotiť svoje miesto vo svete a v spoločnosti, rozdelený do tried, ale zjednotený Christianom, univerzálne ľudské hodnoty. Rytierske dobrodružstvo nie je len skúškou hrdinovej identity, ale aj chvíľou jeho sebapoznania.

Beletria, dobrodružstvo ako skúška vlastnej identity a ako cesta k sebapoznaniu hrdinu, spojenie motívov lásky a hrdinstva, záujem autora a čitateľov románu o vnútorný svet postáv – to všetko to sú charakteristické žánrové znaky rytierskeho románu, „posilneného“ skúsenosťou „gréka“, ktorý je mu štýlom a štruktúrou podobný, na konci renesancie sa zmení na román New Age. parodovanie rytierskeho eposu a zároveň zachovanie ideálu rytierskej služby ako hodnotového vodítka (Don Quijote od Cervantesa).

Zásadným rozdielom medzi románom New Age a stredovekým románom je prenesenie udalostí z rozprávkovo-utopického sveta (chronotop rytierskeho románu je podľa Bachtina „nádherný svet v dobrodružnej dobe“) do rozpoznateľných. „prozaickej“ modernosti. Jedna z prvých (spolu s Cervantesovým románom) žánrových variácií nového európskeho románu je orientovaná na modernú, „nízku“ realitu – pikareskný román (alebo pikaresk), ktorý sa vyvinul a prekvital v Španielsku v druhej polovici 16. prvej polovice 17. storočia. („Lazarillo z Tormes“, Mateo Aleman, F. de Quevedo. Geneticky sa pikareska podľa Bachtina spája s druhou štylistickou líniou vývoja románu (porov. anglický výraz román ako opak romance). predchádzala „nižšia“ próza staroveku a stredoveku a nebola formalizovaná do podoby aktuálneho románový príbeh, ktorý zahŕňa „Zlatý zadok“ od Apuleia, „Satyricon“ od Petronia, menippeovcov z Luciana a Cicera, stredoveké fabliaux, schwanky, frašky, soti a ďalšie zábavné žánre spojené s karnevalom (karnevalizovaná literatúra na jednej strane kontrastuje s „ vnútorný človek“ vonkajší človek“, na druhej strane k človeku ako k socializovanej bytosti („oficiálny“ obraz človeka podľa Bachtina), k prirodzenému, súkromnému, každodennému človeku Prvý príklad pikareskného žánru – anonymný príbeh „Život Lazarilla z Tormes“ (1554) – je parodicky orientovaný na spovedný žáner a je štruktúrovaný ako pseudospovedné rozprávanie v mene hrdinu zamerané nie na pokánie, ale na sebachválu. a sebaospravedlnenie (Denis Diderot a „Zápisky z podzemia“ F. M. Dostojevského, ironický autor, skrývajúci sa za hrdinom-rozprávačom, štylizuje svoju fikciu ako „ľudský dokument“ (je príznačné, že všetky štyri zachované vydania príbehy sú anonymné). autobiografické príbehy(„Život Estebanilla Gonzaleza“), už štylizované ako pikareskné romány. Pikareska, ktorá stratila svoje aktuálne románové vlastnosti, sa zároveň zmení na alegorický satirický epos (B. Gracian).

Prvé príklady románového žánru odhaľujú špecifický románový postoj k fikcii, ktorá sa stáva predmetom nejednoznačnej hry medzi autorom a čitateľom: na jednej strane prozaik vyzýva čitateľa, aby uveril v autentickosť života, ktorý zobrazuje. , ponoriť sa do toho, rozplynúť sa v prúde diania a v zážitkoch postáv, na druhej strane - tu a tam ironicky zdôrazňuje fiktívnosť a tvorbu románovej reality. „Don Quijote“ je román, v ktorom je určujúcim začiatkom dialóg medzi Donom Quijotom a Sancho Panza, autor a čitateľ. Pikareskný román- ide o akési popretie „ideálneho“ sveta románov prvej štylistickej línie – rytierskeho, pastoračného, ​​„maurského“. „Don Quijote“, parodujúci rytierske romance, zahŕňa romány prvej štylistickej línie ako objekty zobrazenia, čím vytvára parodické (nielen) obrazy žánrov týchto románov. Svet Cervantesovho rozprávania je rozdelený na „knihu“ a „život“, ale hranica medzi nimi je nejasná: Cervantesov hrdina žije svoj život ako román, oživuje svoj vymyslený, no nenapísaný román, stáva sa autorom a spoluautorom románu svojho života, pričom autor je pod maskou falošného arabského historika Sida Ahmeta Benengeliho - stáva sa postavou románu, pričom zároveň neopúšťa svoje ďalšie úlohy - autor-vydavateľ a autor-tvorca románu text: od prológu ku každej časti je hovorcom čitateľa, ktorý je tiež pozvaný, aby sa zapojil do hry s textom knihy a textom života. „donkichotská situácia“ sa teda odvíja v stereometrickom priestore tragifarkálneho „románu vedomia“, na tvorbe ktorého sa podieľajú tri hlavné subjekty: autor – hrdina – čitateľ. V "Don Quijote" prvýkrát v r európskej kultúry začalo znieť slovo „trojrozmerný“ román – najvýraznejší znak románového diskurzu.

Román, uznávaný ako vedúci žáner literatúry posledných dvoch či troch storočí, strhuje pozor literárnych vedcov a kritikov. Stáva sa námetom na zamyslenie aj samotných spisovateľov.

Tento žáner však stále zostáva záhadou. O historické osudy románu a jeho budúcnosti sa vyjadrujú rôzne, niekedy protichodné názory. „Jeho,“ napísal T. Mann v roku 1936, „jeho prozaické vlastnosti, vedomie a kritiku, ako aj bohatstvo jeho prostriedkov, schopnosť slobodne a rýchlo riadiť zobrazovanie a výskum, hudbu a vedomosti, mýty a vedu, jeho ľudské šírka, jeho objektivita a irónia robia z románu to, čím v súčasnosti je: monumentálnu a dominantnú formu fikcie."

O.E. Mandelstam naopak hovoril o úpadku románu a jeho vyčerpaní (článok „Koniec románu“, 1922). V psychologizácii románu a oslabení vonkajšieho dejového prvku v ňom (ku ktorému došlo už v 19. storočí) videl básnik symptóm úpadku a prah smrti žánru, ktorým sa v súčasnosti stal v r. jeho slová „staromódne“.

Moderné koncepty románu tak či onak zohľadňujú výroky o ňom urobené v minulom storočí. Ak sa v estetike klasicizmu k románu pristupovalo ako k nízkemu žánru („Hrdina, v ktorej je všetko malé, hodí sa len na román“; „Nesúlad s románom sú neoddeliteľné“), potom v ére romantizmu vrchol ako reprodukcia „každodennej reality“ a zároveň – „zrkadlo sveta a<…>jeho storočia,“ ovocie „plne zrelého ducha“; ako „romantickú knihu“, kde je na rozdiel od tradičnej epiky miesto pre uvoľnené vyjadrenie nálad autora a hrdinov, humor a hravú ľahkosť. „Každý román musí niesť ducha univerzálnosti,“ napísal Jean-Paul.

Svoje teórie románu napísali myslitelia prelomu 18. – 19. storočia. odôvodnené skúsenosťami novodobí spisovatelia, v prvom rade — I.V. Goethe ako autor kníh o Wilhelmovi Meisterovi.

Porovnanie románu s tradičným eposom, načrtnutým estetikou a kritikou romantizmu, rozvinul Hegel: „Tu<…>opäť (ako v epose - V.Kh.) sa v celistvosti objavuje bohatosť a všestrannosť záujmov, stavov, postáv, životných podmienok, široké pozadie celostného sveta, ako aj epické zobrazenie udalostí.“

Na druhej strane románu chýba „pôvodne poetický stav sveta“ vlastný eposu, je tu „prozaicky usporiadaná realita“ a „rozpor medzi poéziou srdca a protikladnou prózou každodenných vzťahov“. Tento konflikt, poznamenáva Hegel, je „vyriešený tragicky alebo komicky“ a často končí tým, že sa hrdinovia zmieria s „obvyklým usporiadaním sveta“, pričom v ňom rozpoznajú „skutočný a podstatný začiatok“.

Podobné myšlienky vyjadril aj V. G. Belinsky, ktorý román označil za epos súkromia: Témou tohto žánru je „osud súkromnej osoby“, obyčajný, „každodenný život“. V druhej polovici 40. rokov 19. storočia kritik tvrdil, že román a s ním súvisiaci príbeh „sa teraz stali hlavou všetkých ostatných druhov poézie“.

V mnohom prizvukuje Hegelovi a Belinskému (zároveň ich dopĺňa), M.M. Bachtin v prácach na románe napísanom najmä v 30. rokoch 20. storočia a čakajúcim na vydanie v 70. rokoch.

Na základe úsudkov spisovateľov 18. storočia. G. Fielding a K.M. Wieland, vedec v článku „Epos a román (o metodológii výskumu románu)“ (1941) tvrdil, že hrdina románu sa ukazuje „nie ako hotový a nemenný, ale ako sa stáva, mení sa, vzdelaný“. životom“; táto osoba „nemá byť „hrdinská“ ani v epickom, ani v tragickom zmysle slova, romantický hrdina v sebe spája pozitívne aj negatívne vlastnosti, nízke aj vysoké, zábavné aj vážne.“ Román zároveň zachytáva „živý kontakt“ človeka „s nepripravenou, stáva sa modernou (nedokončenou súčasnosťou).

A „hlbšie, výraznejšie, citlivejšie a rýchlejšie“ ako ktorýkoľvek iný žáner „odráža samotnú formáciu reality“. Najdôležitejšie je, že román (podľa Bachtina) dokáže v človeku odhaliť nielen vlastnosti určené v správaní, ale aj nerealizované možnosti, istý osobný potenciál: „Jednou z hlavných vnútorných tém románu je práve téma nedostatočnosť osudu hrdinu a jeho postavenia“, človek tu môže byť „buď väčší ako svoj osud, alebo menší ako ľudskosť“.

Vyššie uvedené úsudky Hegela, Belinského a Bachtina možno právom považovať za axiómy teórie románu, ktorý ovláda ľudský život (predovšetkým súkromný, individuálny biografický) v dynamike, formovaní, evolúcii a v situáciách zložitých, zvyčajne protichodných vzťahov medzi hrdina a ďalší.

V románe je umelecké chápanie vždy prítomné a takmer dominuje - ako druh „supertémy“ (použime slávnymi slovami A.S. Puškin) „ľudská nezávislosť“, ktorá predstavuje (dodajme k básnikovi) tak „záruku jeho veľkosti“, ako aj zdroj bolestných pádov, životných slepých uličiek a katastrof. Pôda pre vznik a konsolidáciu románu, inými slovami, vzniká tam, kde je záujem o človeka, ktorý má aspoň relatívnu nezávislosť od inštitúcií. sociálne prostredie so svojimi imperatívmi, rituálmi, rituálmi, ktorý sa nevyznačuje „stádovým“ začlenením do spoločnosti.

Romány široko zobrazujú situácie odcudzenia hrdinu od okolia, zdôrazňujúc jeho nedostatok koreňov v realite, bezdomovectvo, každodenné putovanie a duchovné putovanie. Takými sú „Zlatý zadok“ od Apuleia, rytierske romance zo stredoveku, „História Gila Blasa zo Santillany“ od A.R. Prenájom. Spomeňme si aj na Juliena Sorela („Červený a čierny“ od Stendhala), Eugena Onegina („Pre každého neznámy, ničím neviazaný,“ narieka Puškinov hrdina nad svojím osudom v liste Taťane), Herzenovho Beltova, Raskoľnikova a Ivana Karamazova. od F.M. Dostojevského. Romantickí hrdinovia tohto druhu (a je ich nespočetne veľa) „sa spoliehajú len sami na seba“.

Odcudzenie človeka od spoločnosti a svetového poriadku tlmočil M.M. Bachtin ako nevyhnutne dominantný v románe. Vedec tvrdil, že nielen hrdina, ale aj samotný autor sa tu javí ako nezakorenený vo svete, zbavený princípov udržateľnosti a stability, cudzí tradícii. Román podľa neho zachytáva „rozpad epickej (a tragickej) integrity človeka“ a uskutočňuje „smiešne spoznávanie sveta a človeka“. „Román,“ napísal Bachtin, „má nový, špecifický problém; vyznačuje sa večným prehodnocovaním – prehodnocovaním.“ V tomto žánri sa realita „stáva svetom, kde prvé slovo (ideálny začiatok) neexistuje a posledné ešte nebolo povedané. Román je teda vnímaný ako vyjadrenie skeptického a relativistického svetonázoru, ktorý je koncipovaný ako kríza a zároveň má perspektívu. Román, tvrdí Bachtin, pripravuje novú, komplexnejšiu integritu človeka „na vyššej úrovni<…>rozvoj“.

S Bachtinovou teóriou románu je veľa podobností v úsudkoch slávneho maďarského marxistického filozofa a literárneho kritika D. Lukácsa, ktorý tento žáner označil za epos bezbožného sveta, a psychológiu románového hrdinu za démonickú. Za námet románu považoval históriu ľudská duša, ktorá sa prejavuje a objavuje v najrôznejších dobrodružstvách (dobrodružstvách) a jej prevládajúcou tonalitou je irónia, ktorú definovala ako negatívny mysticizmus epoch, ktoré sa rozišli s Bohom.

Považovať román za zrkadlo dospievania, vyspelosti spoločnosti a protipólu eposu, ktorý zachytil „ normálne detstvo„ľudskosti D. Lukács hovoril o rekreácii týmto žánrom ľudskej duše stratenej v prázdnej a imaginárnej realite.

Román sa však do atmosféry démonizmu a irónie, rozpadu ľudskej celistvosti, odcudzenia ľudí od sveta úplne neponára, ale aj sa jej vzpiera. Hrdinova sebadôvera v klasických románoch 19. storočia. (západoeurópsky aj domáci) bol najčastejšie prezentovaný v dvojakom svetle: na jednej strane ako „nezávislosť“ hodná človeka, vznešená, príťažlivá, očarujúca, na druhej strane ako zdroj klamov a životných prehier. . "Ako som sa mýlil, ako som bol potrestaný!" - zvolá Onegin smutne a zhrnie svoju osamelú voľnú cestu. Pechorin sa sťažuje, že neuhádol svoj vlastný „vysoký účel“ a nenašiel hodné využitie pre „obrovské sily“ svojej duše. Na konci románu Ivan Karamazov, sužovaný svojim svedomím, ochorie na delírium tremens. „A nech Boh pomáha tulákom bez domova,“ hovorí sa o osude Rudina na konci Turgenevovho románu.

Mnohí románoví hrdinovia sa zároveň snažia prekonať svoju samotu a odcudzenie, túžia po tom, „aby sa v ich osudoch upevnilo spojenie so svetom“ (A. Blok). Pripomeňme si ešte raz ôsmu kapitolu Eugena Onegina, kde si hrdina predstavuje Taťánu sediacu pri okne vidieckeho domu; ako aj Turgenevov Lavretsky, Gončarov Raisky, Tolstoj Andrej Volkonskij či dokonca Ivan Karamazov, vo svojich najlepších chvíľach smerujúci k Aljošovi. Tento druh románovej situácie charakterizoval G.K. Kosikov: „Srdce“ hrdinu a „srdce“ sveta sú navzájom priťahované a problém románu spočíva<…>skutočnosť, že sa nikdy nebudú môcť zjednotiť, a vina hrdinu za to niekedy nie je menšia ako vina sveta.“

Dôležitá je aj ďalšia vec: v románoch zohrávajú významnú úlohu hrdinovia, ktorých nezávislosť nemá nič spoločné so samotou vedomia, odcudzením od okolia a odkázanosťou len na seba. Medzi románovými postavami nájdeme také, ktoré s použitím slov M.M. Prishvin o sebe možno právom nazvať „komunikačnými a komunikačnými postavami“. Taká je Natasha Rostová, „prekypujúca životom“, ktorá slovami S.G. Bocharová ľudí vždy „obnovuje, oslobodzuje“, „definuje“.<…>správanie“. Táto hrdinka L.N. Tolstoj naivne a zároveň sebavedomo požaduje „okamžite, teraz otvorené, priame, ľudsky jednoduché vzťahy medzi ľuďmi“. Takými sú princ Myškin a Aljoša Karamazov v Dostojevskom.

V mnohých románoch (najmä vytrvalo v dielach Charlesa Dickensa a ruštiny XIX literatúra c.) duchovné kontakty človeka s jemu blízkou realitou a najmä rodinné väzby (“ Kapitánova dcéra»A.S. Puškin; "Soborians" a " Zmätená rodina» N.S. Lešková; " Vznešené hniezdo»I.S. Turgenev; „Vojna a mier“ a „Anna Karenina“ od L.N. Tolstoj). Hrdinovia takýchto diel (spomeňme si na Rostovovcov či Konstantina Levina) vnímajú okolitú realitu a myslia si o nej skôr ako o priateľskú a známu než cudziu a nepriateľskú voči sebe samým. Je im vlastné, že M.M. Prishvin to nazval „láskavou pozornosťou voči svetu“.

Téma domova (vo vysokom zmysle slova – ako neredukovateľný existenciálny princíp a nespochybniteľná hodnota) vytrvalo (najčastejšie v intenzívne dramatických tónoch) zaznieva v románoch nášho storočia: u J. Galsworthyho (Sága Forsyte a nasledujúce diela ), R. Martin du Gard („Rodina Thibaultovcov“), W. Faulkner („Zvuk a zúrivosť“), M.A Bulgakov („“ Biela garda"), M.A. Sholokhov („Tichý Don“), B.L. Pasternak („doktor Živago“), V. G. Rasputin („Ži a pamätaj“, „Termín“).

Romány nám blízkych období, ako vidno, sú do značnej miery zamerané na idylické hodnoty (hoci nie sú naklonené vyzdvihovať situácie ľudskej harmónie a jemu blízkej reality). Dokonca Jean-Paul (pravdepodobne odkazoval na také diela ako „Julia, or the New Heloise“ od J. J. Rousseaua a „The Priest of Wakefield“ od O. Goldsmitha) poznamenal, že idyla je „žáner podobný románu“. A podľa M.M. Bachtina, „význam idyly pre vývoj románu<…>bol obrovský."

Román absorbuje zážitok nielen z idyly, ale aj z množstva iných žánrov; v tomto zmysle je ako špongia. Tento žáner dokáže do svojej sféry zahrnúť črty eposu, zachytávajúci nielen súkromný život ľudí, ale aj udalosti národno-historického rozsahu („Kláštor Parma“ od Stendhala, „Vojna a mier“ od L. N. Tolstoy, „Odviate vetrom“ od M. Mitchella). Romány sú schopné stelesniť významy charakteristické pre podobenstvo. Podľa O.A. Sedakova, „v hĺbke „ruského románu“ sa zvyčajne skrýva niečo podobné ako podobenstvo.

Niet pochýb o tom, že román je zapojený do tradícií hagiografie. Hagiografický princíp je veľmi jasne vyjadrený v Dostojevského dielach. Leskovského „Soboryan“ možno právom označiť za románový život. Romány často nadobúdajú črty satirického opisu morálky, ako napr. diela O. de Balzaca, W.M. Thackeray, „Vzkriesenie“ od L.N. Tolstého. Ako ukázal M.M. Bachtinovi nie je ani zďaleka cudzí román (najmä pikareskný a dobrodružný) a známy vtipný karnevalový prvok, pôvodne zakorenený v žánroch komédie a frašky. Vyach. Ivanov nie bezdôvodne charakterizoval diela F.M. Dostojevskij ako „tragické romány“. „Majster a Margarita“ od M.A. Bulgakov je akýmsi mýtickým románom a „Muž bez vlastností“ R. Musila je esejistický román. T. Mann vo svojej správe o nej nazval svoju tetralógiu „Joseph a jeho bratia“ „mytologickým románom“ a jej prvú časť („Minulosť Jacoba“) za „fantastický esej“. Dielo T. Manna podľa nemeckého vedca znamená najvážnejšiu premenu románu: jeho ponorenie do mytologických hlbín.

Román, ako vidno, má dvojaký obsah: po prvé, je mu špecifický („nezávislosť“ a vývoj hrdinu, odhalený v jeho súkromnom živote), a po druhé, prišiel k nemu z iných žánrov. Záver je platný; žánrová podstata románu je syntetická. Tento žáner dokáže s nenútenou voľnosťou a nebývalou šírkou spojiť podstatné princípy mnohých žánrov, zábavných aj vážnych. Zjavne neexistuje začiatok žánru, od ktorej by román zostal fatálne odcudzený.

Román ako žáner so sklonom k ​​syntetike sa výrazne líši od ostatných, ktoré mu predchádzali, ktoré sa „špecializovali“ a pôsobili v určitých lokálnych „oblastiach“ umeleckého chápania sveta. Ukázalo sa, že (ako nikto iný) dokáže literatúru priblížiť k životu v jej rozmanitosti a komplexnosti, nejednotnosti a bohatosti. Románová sloboda objavovať svet nemá hraníc. A spisovatelia z rôznych krajín a období využívajú túto slobodu rôznymi spôsobmi.

Množstvo tvárí románu spôsobuje literárnym teoretikom vážne ťažkosti. Takmer každý, kto sa pokúša charakterizovať román ako taký, v jeho univerzálnych a nevyhnutných vlastnostiach, čelí pokušeniu akejsi synekdochy: nahradenie celku jeho časťou. Takže, O.E. Mandelstam posúdil povahu tohto žánru z „kariérnych románov“ 19. storočia, ktorých hrdinovia boli unesení bezprecedentným úspechom Napoleona.

V románoch, ktoré zdôrazňovali nie úmyselnú ašpiráciu sebapotvrdzujúceho človeka, ale zložitosť jeho psychológie a vnútorného konania, básnik videl symptóm úpadku žánru a dokonca jeho koniec. T. Mann sa vo svojich úsudkoch o románe plnom mäkkej a blahosklonnej irónie opieral o vlastnú umeleckú skúsenosť a do značnej miery aj o romány z výchovy J. V. Goetheho.

Bachtinova teória má inú orientáciu, ale aj lokálnu (predovšetkým na skúsenosti Dostojevského). Spisovateľove romány zároveň vedci interpretujú veľmi jedinečným spôsobom. Dostojevského hrdinovia sú podľa Bachtina predovšetkým nositeľmi ideí (ideológie); ich hlasy sú rovnocenné, rovnako ako hlas autora vo vzťahu ku každému z nich. Toto je vnímané ako polyfónia, ktorá je najvyšším bodom románovej tvorivosti a vyjadrením autorovho nedogmatického myslenia, jeho chápania, že jediná a úplná pravda je „v medziach jedného vedomia v zásade nezlučiteľná“.

Dostojevského román považuje Bachtin za dedičstvo starovekej „menipskej satiry“. Menippea je žáner „oslobodený od tradícií“, oddaný „neskrotnej fantázii“, ktorý obnovuje „dobrodružstvá myšlienky alebo pravdy vo svete: na zemi, v podsvetí a na Olympe“. Bakhtin tvrdí, že ide o žáner „posledných otázok“, ktorý vykonáva „morálne a psychologické experimenty“ a obnovuje „rozdvojenú osobnosť“, „nezvyčajné sny, vášne hraničiace so šialenstvom.

Iné druhy románu, ktoré sa nezaoberajú polyfóniou, kde prevažuje záujem spisovateľov o ľudí zakorenených v realite, ktorí sú im blízki, a „hlas“ autora dominuje nad hlasmi hrdinov, Bakhtin hodnotil menej vysoko a dokonca o nich hovoril. ironicky: písal o „monologickej“ jednostrannosti a stiesnenosti „románov kaštieľa-izby-byt-rodiny“, ktoré akoby zabúdali na prítomnosť človeka „na prahu“ večných a neriešiteľných otázok. Zároveň sa volali L.N. Tolstoj, I.S. Turgenev, I.A. Gončarov.

V stáročnej histórii románu sú zreteľne viditeľné dva jeho typy, ktoré viac-menej zodpovedajú dvom etapám literárny vývin. Po prvé, ide o diela akútnych udalostí, založené na vonkajšej činnosti, ktorých hrdinovia sa usilujú o dosiahnutie niektorých miestnych cieľov. Ide o dobrodružné romány, najmä pikareskné, rytierske, „kariérne romány“, ako aj dobrodružné a detektívne príbehy. Ich zápletky sú početnými zreťazeniami uzlov udalostí (intríg, dobrodružstiev atď.), ako je to napríklad v Byronovom „Don Juanovi“ alebo v A. Dumasovi.

Po druhé, ide o romány, ktoré v literatúre prevládali za posledné dve-tri storočia, keď jeden z centrálne problémy sociálne myslenie, umelecká tvorivosť a kultúra ako celok sa stali duchovnou nezávislosťou človeka. Vnútorná akcia tu úspešne konkuruje vonkajšej akcii: dejovosť je citeľne oslabená a do popredia sa dostáva vedomie hrdinu vo svojej rozmanitosti a komplexnosti s nekonečnou dynamikou a psychologickými nuansami.

Postavy v takýchto románoch sú vykresľované nielen ako usilujúce sa o nejaké súkromné ​​ciele, ale aj ako pochopenie svojho miesta vo svete, objasnenie a uvedomenie si svojej hodnotovej orientácie. Práve v tomto type románov sa s maximálnou úplnosťou odzrkadlila špecifickosť žánru, o ktorom sa hovorilo. Blízko k človeku realita („každodenný život“) je tu zvládnutá nie ako zámerne „nízka próza“, ale ako zapletená do skutočnej ľudskosti, trendov danej doby, univerzálnych princípov existencie, a čo je najdôležitejšie – ako aréna najvážnejších konfliktov. . Ruskí romanopisci 19. storočia. dobre vedel a vytrvalo ukazoval, že „úžasné udalosti sú menšou skúškou medziľudské vzťahy) než každodenný život s menšími nechuťami.“

Jednou z najdôležitejších čŕt románu a súvisiacich príbehov (najmä v 19. – 20. storočí) je úzka pozornosť autorov k mikroprostrediu obklopujúcemu hrdinov, ktorého vplyv zažívajú a ktorý tak či onak ovplyvňujú. . Okrem obnovy mikroprostredia je „pre spisovateľa veľmi ťažké ukázať vnútorný svet jednotlivca“. Počiatky dnes zavedenej románovej formy sú dilógia I. V. Goethe o Wilhelmovi Meisterovi (tieto diela T. Mann nazval „in-depth in vnútorný život, sublimované dobrodružné romány“), ako aj „Vyznanie“ od Zh.Zh. Rousseau, „Adolphe“ od B. Constanta, „Eugene Onegin“, ktorý vyjadruje „poéziu reality“, ktorá je vlastná dielam A. S. Puškina. Odvtedy sa romány zameriavali na spojenie človeka s realitou, ktorá je mu blízka, a spravidla na uprednostňovanie vnútorné pôsobenie, sa stalo akýmsi centrom literatúry. Vážne ovplyvnili všetky ostatné žánre, dokonca ich transformovali.

Podľa M.M. Bachtin, nastala romanizácia slovesné umenie: keď sa román dostane do „veľkej literatúry“, ostatné žánre sa prudko modifikujú, „vo väčšej či menšej miere „romanizujú“. Zároveň sa transformujú aj štrukturálne vlastnosti žánrov: ich formálna organizácia sa stáva menej prísnou, uvoľnenejšou a slobodnejšou. Prejdeme k tejto (formálno-štrukturálnej) stránke žánrov.

V.E. Khalizevova teória literatúry. 1999