Periode loteng sastra Yunani. Perkembangan drama

Tradisi kuno menganggap Thespius sebagai penulis drama tragis pertama (paruh kedua abad ke-6 SM). Untuk pertama kalinya, ia memilih satu karakter dari paduan suara, yang seharusnya memainkan beberapa peran, mengganti topeng dan kostum selama aksi. Karya-karya penulis ini tidak bertahan. Nama-nama beberapa tragedi sudah diketahui, misalnya “Pentheus”. Empat penggalan karya yang dikaitkan dengan Thespius masih bertahan hingga hari ini, tetapi sebagian besar peneliti modern meragukan keasliannya. Dapat dikatakan bahwa Thespius bukan hanya penulisnya, tetapi juga pelaku utama karyanya. Beberapa saat kemudian, penerus Thespius muncul. Para penulis kuno menyebutkan delapan nama penulis drama tragis pertama, tiga di antaranya adalah yang paling terkenal. Misalnya, Kheril (paruh kedua abad ke-6 SM - paruh pertama abad ke-5 SM) terkenal karena meraih 13 kemenangan di Dionysia Agung. Sayangnya, tidak ada satu pun dramanya yang bertahan. Salah satu tragedi paling terkenal saat ini adalah Phrynichus (paruh kedua abad ke-6 SM - kuartal pertama abad ke-5 SM). Dia juga meraih kemenangan di Great Dionysia. Karyanya memiliki banyak fitur. Karena itu, ia adalah orang pertama yang memperkenalkan karakter perempuan ke dalam tragedi (misalnya, dalam drama “Alcestis”, “Danaids”). Selain itu, penulis naskah drama ini mendobrak tradisi mengambil plot karya tragis hanya dari mitologi dan menciptakan beberapa lakon dengan topik topikal. Tragedi “Penangkapan Miletus”, didedikasikan untuk kekalahan kota ini oleh Persia pada tahun 494 SM. e., dia mengejutkan penonton hingga menangis, sehingga dia dikenakan denda yang berat, dan drama ini dilarang untuk ditayangkan di masa mendatang. Tragedi lainnya, “Wanita Fenisia,” didedikasikan untuk kemenangan armada Athena atas Persia di lepas pulau Salamis pada tahun 480 SM. e. dan merupakan kisah seorang kasim Persia tentang pertempuran ini. Yang terpenting, di zaman kuno, Phrynichus dikenal sebagai ahli bagian liris dan sutradara tari dalam tragedi-tragedinya. Nama sepuluh tragedinya telah diketahui, dan hanya sebagian kecil saja yang bertahan. Pratin (paruh kedua abad ke-6 SM - awal abad ke-5 SM) berasal dari Phlius di Argolis (barat laut Peloponnese). Sumber-sumber kuno mengaitkannya dengan prestasi dalam desain sastra drama satir dan pengenalannya ke dalam pertunjukan teater Dionysius Agung (sekitar 520 SM). Diketahui, ia menulis 50 drama, hanya 18 drama tragedi, dan 32 sisanya drama satir. Hanya sebagian dari salah satu karya Pratin yang bertahan hingga hari ini, didedikasikan untuk tarian satir, yang memprotes dengan keras latar depan bagian seruling, yang sebenarnya berfungsi sebagai pengiring paduan suara ini. Namun, drama tragis dari semua penulis ini masih memiliki sedikit elemen dramatis yang sebenarnya dan tetap memiliki hubungan erat dengan puisi liris, yang darinya genre tragedi berkembang. Tragedi loteng terkenal terutama karena karya tiga penulis naskah: Aeschylus, Sophocles dan Euripides, yang masing-masing membuat revolusi sejati pada masanya. Aeschylus (525-456 SM) pantas disebut sebagai “bapak tragedi Yunani kuno”, karena ia adalah orang pertama yang memperkenalkan aktor kedua ke dalam drama tersebut, yang memungkinkan untuk mendramatisir aksi tersebut. Aeschylus, putra Euphorion, berasal dari keluarga bangsawan dan lahir di kota Eleusis dekat Athena. Di awal masa mudanya ia mampu mengamati runtuhnya tirani Hippias. Selanjutnya, keluarganya mengambil bagian yang sangat aktif Perang Yunani-Persia. Misalnya, salah satu saudara laki-laki Aeschylus, Kinegir, ikut serta dalam Pertempuran Marathon dan mencoba merebut kapal musuh, tetapi terluka parah dan meninggal. Saudara laki-laki lainnya, Aminius, memimpin kapal Athena yang memulai pertempuran Salamis. Aeschylus sendiri bertempur di Marathon, Salamis dan Plataea. Dia mulai menulis karya dramatis sejak dini. Diketahui, ia pertama kali tampil pada kompetisi penyair tragis pada 500 SM. e., dan meraih kemenangan pertamanya pada tahun 484 SM. e. Selanjutnya, Aeschylus memenangkan kompetisi tersebut 12 kali lagi. Rasa hormat terhadap penyair begitu besar sehingga setelah kematiannya diperbolehkan untuk melanjutkan pementasan tragedi sebagai drama baru. Di puncak kreativitasnya, Aeschylus mengunjungi pulau Sisilia atas undangan tiran Syracusan Hieron, yang di istananya tragedi terkenal Aeschylus "The Persia" kembali ditampilkan. Di sana, penulis naskah menciptakan lakon “Etnyanka” dengan tema lokal. Di akhir hidupnya, setelah keberhasilan produksi tetraloginya "The Oresteia" di Athena pada tahun 458 SM. e., dia pindah ke Sisilia, di mana dia meninggal di kota Gela. Sebagian besar peneliti modern menganggap alasan langkah tersebut adalah ketidaksepakatan Aeschylus dengan tatanan politik baru di Athena. Sangat mengherankan bahwa pada prasasti batu nisan, yang menurut legenda disusun oleh penulis naskah drama itu sendiri, tidak ada sepatah kata pun tentang aktivitas sastranya, tetapi hanya tentang keberaniannya di medan perang melawan Persia. Hal ini jelas menunjukkan bahwa di mata orang-orang Yunani kuno, termasuk Aeschylus sendiri, pemenuhan tugas patriotik seseorang, terutama dalam pertempuran dengan musuh-musuh tanah airnya, mengalahkan semua manfaat lainnya. Satu lagi fitur penting Pandangan dunia Aeschylus, yang termanifestasi dengan jelas dalam karyanya, adalah keyakinan mendalam akan rasionalitas tertinggi kosmos, yang didasarkan pada hukum keadilan abadi yang ditetapkan oleh para dewa abadi. Tindakan manusia mampu menggoyahkan struktur ketuhanan dunia untuk sementara, terkadang membawanya ke garis berbahaya, namun juga membantu mengembalikan keseimbangan ke posisi semula. Prinsip-prinsip inilah yang mendasari seluruh karya Aeschylus. Menurut berbagai perkiraan, warisan sastra penulis naskah drama tersebut mencakup 72 hingga 90 drama, namun hanya 7 yang bertahan hingga saat ini. Tanggal yang tepat kreasi tidak ditetapkan untuk semua karya ini. Diketahui, tragedi “Persia” pertama kali dipentaskan pada tahun 472 SM. e., "Tujuh melawan Thebes" - pada tahun 467 SM. e., dan tetralogi "Oresteia", yang terdiri dari tragedi "Agamemnon", "Choephora" dan "Eumenides", - pada tahun 458 SM. e. Tragedi “Pemohon” merupakan bagian pertama dari sebuah tetralogi, yang plotnya diambil dari mitos 50 saudara perempuan Danaid, yang melarikan diri dari penganiayaan terhadap sepupu mereka dalam jumlah yang sama, yang memutuskan untuk menikahi mereka. Ketika pernikahan paksa benar-benar terjadi, keluarga Danaids membunuh suami mereka pada malam pernikahan mereka. Hanya Hypermester muda yang tidak melakukan ini, merasa kasihan pada suaminya, sehingga dia muncul di hadapan pengadilan para suster. Dia dibebaskan hanya setelah intervensi Aphrodite, yang menyatakan bahwa jika semua wanita mulai membunuh suami mereka, maka umat manusia akan berakhir sejak lama. Hypermestra menjadi pendiri keluarga kerajaan Argos. Aeschylus menciptakan karyanya sesuai dengan tradisi mitologi, tetapi memperkenalkan gambar raja Argive Pelasgus ke dalam tragedi tersebut, menggambarkannya sebagai raja ideal yang setuju untuk mengambil Danaids di bawah perlindungannya, tetapi masih tidak dapat menyelamatkan mereka dari pernikahan yang tidak diinginkan. . Seperti disebutkan di atas, hanya bagian pertama dari tetralogi yang bertahan hingga hari ini - tragedi "Pemohon", yang menceritakan tentang kedatangan keluarga Danaid di Argos untuk mencari perlindungan. Dua tragedi lagi - "Egyptians" dan "Danaids", yang menceritakan tentang kejadian selanjutnya, serta drama satir "Amimon", yang didedikasikan untuk salah satu Danaids dan dinamai menurut namanya, hilang. Di zaman kuno, tragedi Aeschylus "The Persias" sangat populer, yang tidak ada hubungannya dengan bagian lain dari trilogi yang menjadi bagiannya. Itu adalah karya patriotik, menceritakan tentang kekalahan armada Persia di Salamis, dan salah satu dari sedikit tragedi Yunani kuno, yang didedikasikan bukan untuk plot mitologis, tetapi untuk peristiwa sejarah terkini. Aksi tersebut berlangsung di salah satu ibu kota negara Persia - Susa. Pahlawan dari tragedi tersebut adalah ibu Raja Xerxes, Atossa, yang tetap menjadi penguasa negara selama putranya tidak ada, Utusan yang membawa berita kekalahan armada, dan paduan suara, yang anggotanya berperan sebagai tetua Susa. . Sesaat sebelum Utusan Tuhan muncul, ratu mengalami mimpi buruk dan karenanya merasa cemas. Kepedulian tersebut disampaikan kepada paduan suara. Para tetua menyarankan Atossa untuk meminta nasihat dari bayangan mendiang suaminya Darius. Saat ini, Rasulullah muncul dan menyampaikan kabar duka. Kisahnya mewakili bagian utama dari tragedi tersebut. Setelah itu, ratu tetap menoleh ke bayangan Darius, yang dia panggil, untuk meminta penjelasan tentang apa yang terjadi. Dia menjelaskan kekalahan Persia sebagai hukuman dari para dewa atas kesombongan dan kesombongan Xerxes dan meramalkan kekalahan baru tentara Persia di Plataea. Setelah itu, Xerxes sendiri muncul dan berduka atas kekalahan pasukannya. Paduan suara bergabung dengannya, dan tragedi itu berakhir dengan tangisan umum. Dalam karyanya, pengarang dengan sempurna menggambarkan perkembangan situasi yang dramatis. Secara umum, tragedi ini memiliki orientasi patriotik. Persia, yang “semuanya adalah budak kecuali satu,” kontras dengan Yunani, yang penduduknya dicirikan sebagai bangsa bebas: “mereka tidak mengabdi kepada siapa pun, dan mereka tidak menjadi budak siapa pun.” Banyak dialog para aktor yang dimaksudkan untuk menanamkan rasa kebanggaan patriotik pada penontonnya. Tetralogi Aeschylus, yang didedikasikan untuk mitos terkenal Oedipus, penuh dengan konten tragedi yang mendalam. Siklusnya mencakup tragedi “Laius”, “Oedipus”, “Seven Against Thebes” dan drama satir “The Sphinx”. Hingga saat ini, hanya tragedi “Tujuh Melawan Thebes” yang bertahan dari tetralogi ini. Ini didedikasikan untuk plot mitos, yang menceritakan tentang perseteruan antara saudara Eteocles dan Polyneices - putra Oedipus. Setelah kematiannya, perselisihan sipil dimulai di antara mereka untuk memperebutkan takhta kerajaan di Thebes. Eteocles mampu merebut kekuasaan di kota dan mengusir Polyneices. Dia tidak menerima ini dan, setelah mengumpulkan pasukan dengan bantuan enam temannya, menuju ke Thebes. Pasukan dikirim ke masing-masing tujuh gerbang kota di bawah komando salah satu pemimpin. Di awal tragedi, Eteocles mengirimkan Scout untuk menilai kekuatan lawan. Bagian refrainnya menggambarkan wanita Thebes. Di awal tragedi, mereka berlarian ketakutan, tapi Eteocles menenangkan mereka. Kemudian Pramuka kembali dan melaporkan apa yang dilihatnya. Sesuai dengan uraiannya tentang para pemimpin, penguasa Thebes mengirimkan jenderal-jenderal yang sesuai dari rombongannya ke setiap gerbang. Ketika dia mengetahui bahwa pasukan yang dipimpin oleh saudaranya sedang mendekati gerbang terakhir, dia memutuskan untuk menemui mereka sendiri. Bujukan sebesar apa pun tidak dapat menghentikan Eteocles. Dia pergi, dan paduan suara menyanyikan lagu sedih tentang kemalangan keluarga Oedipus. Usai lagu tersebut, muncullah Utusan Tuhan yang menceritakan tentang kekalahan musuh dan tentang duel antar saudara, dimana mereka berdua tewas. Herald kemudian mengumumkan keputusan para tetua kota untuk memberikan jenazah Eteocles penguburan yang terhormat, dan membiarkan jenazah Polyneices tidak dikuburkan. Namun, Antigone, salah satu putri Oedipus, mengatakan bahwa ia akan menguburkan jenazah kakaknya, meski ada larangan. Setelah itu, paduan suara dibagi menjadi dua bagian: satu bergabung dengan Antigone, yang lain pergi bersama saudara perempuannya Ismene ke pemakaman Eteocles. Namun, banyak peneliti percaya bahwa pada awalnya tragedi tersebut tidak memiliki epilog ini, dan ini adalah penyisipan yang kemudian dimasukkan ke dalam drama tersebut di bawah kesan karya-karya para tragedi kemudian, di mana tema ini dikembangkan secara khusus. Secara umum, tetralogi mengusung gagasan tentang nasib yang membebani keluarga Laius dan Oedipus, yang oleh karena itu harus dihentikan agar kejahatan yang bahkan lebih mengerikan dari yang telah terjadi tidak akan terjadi lagi di kemudian hari. Dalam hal ini Aeschylus melihat kemenangan kebutuhan obyektif. Dalam karya-karya siklus ini, ia beralih dari konsep konflik yang tidak ambigu, yang terjadi dalam “The Persias,” ke pemahaman tentang inkonsistensi dialektis dunia, ketika tindakan yang sama dapat dianggap adil dan kriminal. waktu yang sama. Salah satu tragedi Aeschylus yang paling terkenal adalah Prometheus Bound. Karya ini adalah yang pertama dalam tetralogi, yang juga mencakup tragedi “Prometheus the Liberated” dan “Prometheus the Fire-Bearer,” yang diawetkan dalam fragmen-fragmen kecil, serta drama satir yang tidak diketahui bahkan namanya. Mitos Prometheus adalah salah satu yang tertua di Attica. Dia awalnya dipuja sebagai dewa api. Hesiod dalam puisinya menggambarkan dia hanya sebagai seorang pria licik yang menipu Zeus dan mencuri api dari langit pada pengorbanan pertama. Belakangan, Prometheus mulai dianggap sebagai pencipta umat manusia, yang perwakilan pertamanya ia pahat dari tanah liat dan menghembuskan kehidupan ke dalamnya. Aeschylus mengisi mitos ini dengan makna baru. Dia memiliki Prometheus - salah satu raksasa, tetapi ketika saudara-saudaranya memberontak melawan Zeus, dia membantu Zeus mempertahankan kekuasaannya, sehingga dia mengambil posisi yang setara dengan para dewa. Namun, Zeus segera memutuskan untuk menghancurkan seluruh umat manusia. Prometheus, untuk mencegah hal ini, mencuri api dan memberikannya kepada orang-orang, yang menyebabkan murka penguasa para dewa. "Prometheus Bound" menceritakan bagaimana para pelayan Zeus (Kekuatan dan Kekuatan), bersama dengan Hephaestus, memimpin titan ke sebuah batu di Scythia dan merantainya. Selama ini Prometheus tetap diam dan hanya ketika ditinggal sendirian dia membiarkan dirinya mencurahkan kesedihannya. Mendengar suaranya, para bidadari Oceanid, yang digambarkan dalam paduan suara, berbondong-bondong mendatanginya. Mereka mengungkapkan simpati mereka kepada sang pahlawan, yang menceritakan kepada mereka tentang kehidupannya. Segera ayah para nimfa, Ocean, juga terbang ke batu; dia juga merasa kasihan pada Prometheus, tetapi menyarankan dia untuk tunduk kepada Zeus untuk menerima pengampunan. Namun, pemikiran tentang hal ini tidak dapat diterima oleh sang titan, jadi dia menolak usulan ini, dan Samudera pun terbang menjauh. Percakapan dengan para bidadari berlanjut. Sekarang titan berbicara tentang manfaatnya bagi manusia, karena dialah yang mengajari mereka kemampuan menangani api, membangun tempat tinggal, menjinakkan hewan, menciptakan negara, mengajari mereka ilmu pengetahuan dan kerajinan, dll. Pada saat ini, Io melewati batu tempat Prometheus menderita siksaan, yang mengalami kemalangan karena membangkitkan cinta Zeus dan untuk ini Pahlawan diubah menjadi seekor sapi. Prometheus, yang diberkahi dengan karunia bernubuat, memberitahunya tentang pengembaraan masa lalunya dan meramalkan nasib masa depannya, khususnya, dia mengatakan bahwa dia akan datang darinya. pahlawan hebat, yang di kemudian hari akan membebaskannya dari siksaan. Hal ini membangun hubungan dengan tragedi tetralogi berikutnya. Pada akhirnya, Prometheus mengatakan bahwa dia mengetahui rahasia kematian Zeus dan hanya satu yang bisa menyelamatkannya. Kemudian Hermes muncul di batu itu dan menuntut untuk mengungkapkan rahasianya, tetapi Titan menolak melakukannya. Baik bujukan maupun ancaman tidak dapat memaksanya melakukan hal ini. Kemudian Zeus yang marah mengirimkan badai yang kuat. Selama itu, petir menyambar batu itu, dan bersama dengan titanium, gunung itu jatuh ke tanah. Tragedi berikutnya menceritakan bagaimana Prometheus menjadi sasaran siksaan baru, dirantai di batu Kaukasus. Setiap hari elang Zeus terbang ke arahnya dan mematuk hatinya, yang tumbuh kembali dalam semalam. Dalam karya ini, paduan suara tersebut memerankan saudara-saudara Titannya, yang dibebaskan dari penjara, kepada siapa dia menceritakan tentang siksaannya. Kemudian Hercules muncul, membunuh elang dan membebaskan Prometheus. Mitos mengatakan bahwa Titan tetap mengungkapkan kepada Zeus rahasia kemungkinan kematiannya: dewa itu akan digulingkan oleh anak yang lahir dari pernikahannya dengan dewi Thetis. Oleh karena itu, diputuskan untuk menikahkannya dengan raja fana Peleus. Untuk menghormati Prometheus, sebuah sekte didirikan di Attica. Tidak mungkin lagi menentukan secara pasti apakah Aeschylus mengembangkan plot mitologis ini dalam salah satu karyanya atau tidak. Secara umum, dalam tetralogi ini, penulis naskah menjauh dari penggambaran antropomorfik (humanoid) tradisional berupa gambar Zeus, yang juga ditampilkan sebagai seorang tiran yang kejam, yang dengan kejam menghukum sang pahlawan atas kebaikan yang telah ditunjukkannya kepada umat manusia. Namun berdasarkan bukti sumber kuno, dalam "Prometheus Unbound" gambar dewa tertinggi diberkahi dengan ciri-ciri lain yang kembali mengembalikannya ke penampilan seorang penguasa yang penuh belas kasihan: dia, menurut Aeschylus, memberi orang prinsip-prinsip moral, dilengkapi dengan manfaat materi yang diberikan oleh Prometheus. Gambaran titan itu sendiri memiliki kehebatan yang sangat monumental, karena, dengan memiliki karunia pandangan ke depan, dia tahu tentang semua siksaan yang menantinya, tetapi tetap tidak tunduk pada tiran yang kejam itu. Hal ini memberikan ketegangan internal yang sangat besar pada tragedi yang tampak statis dan ekspresi khusus . . Karya-karya Aeschylus yang paling kompleks adalah drama-drama yang termasuk dalam tetralogi “Oresteia” (“Oresteia”), di mana pengarangnya paling lengkap mewujudkan konsep dialektika tragis yang melekat dalam struktur dunia. Siklus ini mencakup tragedi “Agamemnon”, “Choephori”, “Eumenides”, yang telah dilestarikan sepenuhnya, dan drama satir “Proteus” yang belum sampai kepada kita. Plot utama tetralogi ini diambil dari puisi-puisi siklus Trojan, lebih tepatnya dari kisah kematian Raja Agamemnon. Dalam Odyssey, ia dibunuh oleh sepupunya Aegisthus, yang dibantu oleh istri Raja Clytemnestra. Belakangan, penyair Stesichorus hanya menyalahkan Clytemnestra atas pembunuhan ini. Versi ini diterima oleh Aeschylus. Selain itu, ia memindahkan lokasi dari Mycenae ke Argos. Tragedi pertama menceritakan tentang kembalinya Agamemnon dari tembok Troy dan pembunuhannya. Paduan suara tersebut menggambarkan para tetua setempat; mereka, berbicara satu sama lain, mengingat pertanda suram yang terjadi sebelum dimulainya kampanye Trojan. Hal yang paling mengerikan adalah Agamemnon memutuskan untuk mengorbankan putrinya sendiri Iphigenia untuk menenangkan Artemis, yang, karena marah kepada orang-orang Yunani, tidak membiarkan angin yang mereka perlukan bertiup. Clytemnestra mendatangi mereka dan melaporkan berita yang diterima: Troy telah jatuh, dan raja akan kembali ke rumah. Namun, kabar ini tidak meyakinkan para sesepuh. Akhirnya, raja sendiri muncul, ditemani nabiahnya yang ditawan, Cassandra, putri Priam. Clytemnestra menemui suaminya dengan penghormatan terbesar dan pidato yang menyanjung. Agamemnon pergi ke istana, diikuti oleh Cassandra. Namun, dia sudah merasakan kematian raja dan dirinya sendiri, meramalkan hal ini. Bagian refrainnya menjadi semakin khawatir dan segera terdengar tangisan kematian. Penonton diperlihatkan bagian dalam istana, di mana Clytemnestra berdiri di atas tubuh Agamemnon dan Cassandra yang terbunuh dengan pedang berdarah di tangannya. Dia menjelaskan kejahatannya kepada para tetua dengan keinginan untuk membalas dendam putrinya yang terbunuh, Iphigenia. Namun, bagian refrainnya, yang sangat terkejut dengan kejahatan tersebut, menuduh Clytemnestra dan siap mengadilinya. Namun kekasihnya, Aegisthus, muncul, dikelilingi oleh pengawalnya, dan membela ratu. Dia bahkan siap untuk menyerang para tetua dengan pedang, dan Clytemnestra nyaris tidak bisa menahannya dari pertumpahan darah lebih lanjut. Para tetua bubar, mengungkapkan harapan bahwa putra raja Orestes akan mampu membalaskan dendam ayahnya ketika dia besar nanti. Dengan demikian berakhirlah tragedi pertama dari siklus tersebut. Drama kedua berjudul “Choephors,” yang diterjemahkan berarti “wanita yang membawa persembahan pemakaman.” Di dalamnya, konflik tragis semakin parah. Drama tersebut berlangsung kira-kira sepuluh tahun setelah peristiwa yang dijelaskan di atas. Orestes dibesarkan di Phocis dalam keluarga Raja Strofius bersama putranya Pylades, dengan siapa mereka menjadi teman yang tidak dapat dipisahkan . Orestes memikirkan tugasnya untuk membalas kematian ayahnya, tetapi dia takut melakukan kejahatan yang mengerikan - membunuh ibunya sendiri. Namun, peramal Apollo, yang dimintai nasihat oleh pemuda itu, memerintahkan dia untuk melakukan ini, sebaliknya mengancamnya dengan hukuman yang mengerikan. Sesampainya di Argos, Orestes dan Pylades pergi ke makam Agamemnon untuk melakukan upacara pemakaman di sana. Tak lama kemudian, para choephor wanita yang tergabung dalam paduan suara juga tiba di sana, dan Electra, saudara perempuan Orestes, ada bersama mereka. Saudara laki-laki itu mengungkapkan kepadanya tujuan kunjungannya. Electra setuju untuk membantunya. Rencana para konspirator berhasil. Clytemnestra dan Aegisthus terbunuh. Namun, segera setelah ini, dewi pembalasan Erinyes muncul dan mulai mengejar Orestes. Dia mencari keselamatan di kuil Apollo. Drama terakhir Eumenides dimulai dengan Orestes datang ke Delphi untuk meminta bantuan Apollo. Tak lama kemudian, Erinyes juga muncul di sana, membentuk paduan suara dalam tragedi ini. Apollo mengatakan bahwa Orestes harus pergi ke Athena dan mencari pembenaran di hadapan dewi Athena. Pemuda itu melakukan hal itu. Athena secara khusus membentuk dewan khusus untuk persidangan Orestes - Areopagus. Berbicara tentang hal itu, Erinyes mengajukan tuduhan dan menuntut hukuman paling berat bagi seseorang yang melakukan kejahatan mengerikan - pembunuhan ibunya sendiri. Orestes mengakui kejahatan yang dilakukannya, tetapi menyalahkan Apollo, yang atas perintahnya dia bertindak. Apollo membenarkan hal ini dan dalam pidatonya mulai membuktikan bahwa bagi keluarga, ayah lebih penting daripada ibu, dan oleh karena itu balas dendam adalah hal yang adil. Akhirnya, para juri mulai melakukan pemungutan suara. Pemungutan suara terbagi rata, dan keputusan bergantung pada Athena. Dia memberikan suaranya untuk pembebasan pemuda itu. Erinyes yang marah mulai marah atas pelanggaran hak-hak mereka, tetapi Athena meyakinkan dengan janji bahwa mulai sekarang kesucian hak-hak mereka akan dipatuhi dengan ketat di kota, dan di kaki bukit Areopagus akan ada tempat perlindungan khusus. didirikan untuk mereka, di mana mereka akan dihormati sebagai Eumenides - “dewi penyayang.” Sekarang Erinyes menjadi penjaga hukum dan ketertiban di negara tersebut dan seharusnya mencegah perselisihan sipil atau pertumpahan darah. Orestes, karena gembira atas pembebasannya, dengan sungguh-sungguh bersumpah atas nama negara - Argos - untuk tidak pernah mengangkat senjata melawan Athena. Saat ini kita dapat melihat gambaran situasi politik saat Athena bersekutu dengan Argos. Secara umum, dalam tetralogi “Oresteia”, dua lapisan dalam dapat dibedakan yang menentukan arah isinya. Yang pertama berkaitan dengan konsep keadilan. Agamemnon menjadi korban kejahatan, tetapi dia sendiri melakukan banyak kekejaman, yang paling serius adalah pengorbanan putrinya sendiri Iphigenia dan penghancuran kota Troy yang makmur karena satu orang yang bersalah - Paris. Oleh karena itu, pembunuhannya sekaligus merupakan hukuman yang dideritanya atas kejahatannya, yaitu dalam kematian Agamemnon kita dapat melihat kemenangan keadilan tertinggi. Eumenides mengkaji sisi lain dari masalah ini. Ini menunjukkan bagaimana aturan kuno pertumpahan darah digantikan oleh penyelesaian kasus melalui prosedur peradilan. Dan terakhir, aspek ketiga yang disinggung dalam tetralogi ini adalah penggantian keluarga matriarkal kuno dengan keluarga patriarki. Clytemnestra melakukan kejahatan terhadap masyarakat patriarki klan, oleh karena itu pertikaian darah klan harus dilakukan terhadapnya, yang menjadi tanggung jawab Orestes sebagai anak dari orang yang terbunuh. Bukan suatu kebetulan juga bahwa Apollo secara khusus bersikeras untuk membalas dendam, karena di Hellas ia dianggap sebagai santo pelindung keluarga “ayah”. Drama satir Aeschylus kurang terkenal. Fragmen yang cukup signifikan hanya bertahan dari drama satir “The Fishermen”, yang dibuat berdasarkan mitos Danaus dan Perseus. Seperti diketahui, Danae dan bayi Perseus dibuang ke laut dalam peti. Nelayan menyelamatkan mereka. Dalam drama satir Aeschylus, peran penyelamat dimainkan oleh paduan suara satir, dan Silenus tua, yang memimpin mereka, mencoba merayu Danae yang cantik. Fragmen-fragmen yang masih ada memungkinkan kita untuk menyimpulkan bahwa penulis naskah drama itu ahli dalam genre ini dibandingkan dengan genre tragedi. Tragedi Aeschylus yang masih hidup sangat menarik dalam hal komposisi. Dalam istilah stilistika, mereka menunjukkan penguasaan pengarang atas teknik penceritaan kuno (simetri komposisi, struktur bingkai, klem leksikal), namun pada saat yang sama, kemampuan mengatasinya untuk mensubordinasikan unsur-unsur teknologi kuno ke dalam kesatuan baru. Dengan demikian, hasilnya adalah komposisi pedimental dari sebuah tragedi tersendiri, di mana beberapa bagian, yang terletak secara simetris di sekitar inti pusat, disatukan oleh ikatan leksikal dan ritme, serta sistem motif utama yang kompleks. Dalam "The Oresteia" ada penyimpangan dari jenis komposisi ini, karena dalam tetralogi ini aksinya dicirikan oleh kecenderungannya yang jelas menuju klimaks, yang di setiap tragedi bergeser dari pertengahan ke akhir. Yang perlu diperhatikan secara khusus adalah bahasa di mana karya Aeschylus ditulis. Ia dibedakan oleh gayanya yang luhur, tetapi pada saat yang sama ia dicirikan oleh kiasan yang berani, definisi yang kompleks, neologisme, dan kekayaan bahasa Aeschylus yang meningkat dari tragedi awal hingga tragedi akhir. Penulis drama Yunani terkenal kedua pada era klasik adalah Sophocles (496-406 SM). e.). Dia berasal dari keluarga kaya dan bangsawan; ayahnya adalah pemilik bengkel senjata besar. Sophocles tinggal di Attic deme of Colon dan merupakan warga negara Athena. Penulis drama masa depan menerima pendidikan yang sangat baik dan sejak awal menjadi tertarik pada teater dan kegiatan sastra. Ia meraih kemenangan pertamanya dalam kompetisi teater pada tahun 468 SM. e. Pada saat yang sama, saingan utamanya adalah Aeschylus. Sophocles mengambil bagian aktif dalam kehidupan publik Athena. Di masa mudanya, ia dekat dengan Cimon, pemimpin partai aristokrat, namun kemudian ia bergabung dengan para pendukung Pericles, yang pada masa aktivitasnya kreativitasnya berkembang. Sophocles dekat dengan teman-teman politisi ini seperti Herodotus dan Phidias. Pada tahun 444 SM. e. penulis naskah memegang jabatan yang sangat bertanggung jawab sebagai penjaga perbendaharaan Liga Maritim Athena, dan pada tahun 442 SM. e. terpilih untuk jabatan ahli strategi dan berpartisipasi bersama Pericles dalam kampanye melawan pulau Samos. Terpilihnya Sophocles pada posisi-posisi ini merupakan indikasi yang baik akan rasa hormat yang mendalam yang ia nikmati di antara sesama warga negaranya, karena ini adalah satu-satunya posisi di negara bagian Athena yang calonnya dipilih bukan melalui undian, tetapi melalui pemungutan suara. Namun penulis naskah drama tidak memiliki kemampuan politik atau bakat seorang komandan. Misalnya, selama kampanye Samian, Sophocles dikalahkan oleh pemimpin militer setempat, filsuf Melissa. Bukan suatu kebetulan bahwa penyair tragis dan liris terkenal Ion dari Chios, yang bertemu Sophocles, menggambarkannya dalam memoarnya sebagai orang yang sangat ramah dan bersemangat, seorang penyair yang brilian, tetapi seorang politisi dan ahli strategi biasa. Namun demikian, berkat kejujuran dan kesopanannya, Sophocles mempertahankan cinta umum orang Athena hingga akhir hayatnya. Selama Perang Peloponnesia, penulis naskah kembali menjadi dekat dengan partai aristokrat dan pada tahun 411 SM. e. terpilih menjadi anggota dewan sepuluh masalah, yang seharusnya mengembangkan rencana untuk struktur pemerintahan baru. Di akhir hidupnya, Sophocles memegang posisi imam yang terkait dengan pemujaan terhadap Asclepius. Penulis naskah drama itu hidup sampai usia yang sangat tua, dan setelah kematiannya ia dianugerahi kultus pahlawannya sendiri dengan nama Dexion. Warisan dramatis Sophocles sangat luar biasa. Diketahui bahwa ia menciptakan 123 drama, tampil di kompetisi teater dengan tetraloginya lebih dari 30 kali dan memenangkan total 24 kemenangan di dalamnya (18 di Great Dionysia dan 6 di Lenaea), tidak pernah turun di bawah posisi ke-2. 7 keseluruhan tragedi, sekitar setengah dari drama satir “Pathfinders” dan sejumlah besar fragmen masih bertahan hingga hari ini. Tragedi yang masih ada adalah sebagai berikut: urutan kronologis: "Ajax" (pertengahan tahun 450an SM), "Antigone" (442 SM), "Trakhinyanki" (paruh kedua tahun 430an SM), "Oedipus sang Raja" (429-425 SM) "Electra" (420-410an SM) ), "Philoctetes" (409 SM), "Oedipus" di Colonus" (dipasang secara anumerta pada 401 SM). Situasi sosial-politik di Athena pada saat Sophocles menciptakan tragedi-tragedinya sangat berbeda dengan situasi pada masa Aeschylus. Ini adalah masa puncak demokrasi Athena, ketika partisipasi langsung dan segera warga negara dalam pemerintahan menghasilkan kebebasan pribadi yang belum pernah terjadi sebelumnya, yang merupakan salah satu alasan pesatnya perkembangan seni dan ilmu pengetahuan. Namun pada saat yang sama, perkembangan individualitas manusia menyebabkan munculnya sikap skeptis terhadap agama tradisional dan ajaran moral nenek moyang kita. Oleh karena itu, dalam karya Sophocles tempat penting menempati konflik antara kebebasan individu dalam mengambil keputusan, ketika ia mengambil tanggung jawab penuh atas pelaksanaannya, dan hukum objektif tertentu dari alam semesta yang tidak bergantung pada manusia dan tidak dapat dipahami olehnya. Pada saat yang sama, dalam tragedi Sophocles, pemulihan prinsip-prinsip moral yang dilanggar oleh manusia karena ketidaktahuannya sering kali dianggap oleh para dewa, meskipun penulis naskah tidak menggambarkan intervensi langsung mereka dalam peristiwa yang terjadi dalam dramanya. Para dewa hanya mengungkapkan keinginan mereka kepada manusia, menggunakan ramalan untuk ini, yang, bagaimanapun, sering kali memungkinkan terjadinya interpretasi yang salah. Isi dari tujuh tragedi Sophocles yang masih hidup diambil dari tiga siklus mitologi: Trojan ("Ajax", "Electra", "Philoctetes"), Theban ("Oedipus the King", "Oedipus at Colonus", "Antigone" ) dan dari kisah Hercules (" Trakhinyanki"), Plot tragedi "Ajax" diambil dari puisi Cyclical "The Small Iliad". Setelah kematian Achilles, Ajax berharap untuk menerima baju besinya, karena di antara orang Yunani ia dianggap sebagai pejuang paling gagah berani setelah pahlawan yang meninggal. Namun baju besi itu diberikan kepada Odysseus. Kemudian Ajax, dengan benar melihat intrik Agamemnon dan Menelaus yang iri, memutuskan untuk membunuh pelanggarnya. Namun dewi Athena mengaburkan pikirannya, dan dalam kebutaannya sang pejuang membunuh sekawanan domba dan sapi. Ketika pikirannya menjadi jernih kembali, dia menyadari bahwa dia telah melakukan tindakan yang akan memberikan banyak alasan untuk diejek oleh lawan-lawannya. Ajax tidak bisa membiarkan kehormatannya dirusak, jadi dia memutuskan untuk menebus rasa malunya dengan kematian. Istri Tecmesse dan prajurit setia pasukannya, yang diperankan oleh anggota paduan suara, memantau dengan cermat tindakannya, takut akan kemungkinan tragedi, tetapi Ajax masih menipu kewaspadaan mereka dan melemparkan dirinya ke pedangnya di pantai. Namun, dia masih belum mencapai keadilan. Agamemnon dan Menelaus tidak ingin meninggalkan saingan mereka sendirian bahkan setelah kematiannya dan memutuskan untuk membiarkan jenazahnya tidak dikuburkan, yang di Hellas dianggap penghujatan dan hanya diperbolehkan dalam kaitannya dengan penjahat yang telah melakukan kejahatan paling serius. Saudaranya Teucer tidak bisa membiarkan perlakuan seperti itu terhadap jenazah almarhum. Dia juga didukung oleh saingan Ajax baru-baru ini, Odysseus, yang sifat mulianya tidak menyukai sikap terhadap abu prajurit gagah berani. Dengan demikian, kemenangan moral tetap ada di tangan Ajax. Plot tragedi "Philoctetes" juga dipinjam dari "Little Iliad". Philoctetes melakukan kampanye melawan Troy bersama dengan pahlawan Yunani lainnya, tetapi di Lemnos dia digigit ular, yang menyebabkan luka yang belum sembuh, dan dia ditinggalkan di pulau itu. Philoctetes mampu bertahan hanya berkat busur dan anak panah yang diberikan kepadanya oleh Hercules. Setelah bertahun-tahun pengepungan yang gagal dan pertempuran berdarah, orang-orang Yunani menerima ramalan bahwa Troy akan direbut hanya setelah busur dan anak panah Hercules dikirimkan ke kamp Yunani. Odysseus menawarkan diri untuk mendapatkannya. Dia pergi ke Lemnos bersama Neoptolemus muda, putra Achilles. Raja Ithaca yang licik membujuk pemuda itu untuk pergi ke Philoctetes dan, setelah mendapatkan kepercayaannya, mengambil alih senjata itu. Neoptolemus berhasil melakukan ini, tetapi saat melihat serangan rasa sakit baru yang mulai menyiksa Philoctetes, pemuda jujur ​​​​itu meninggalkan rencana berbahaya Odysseus dan memutuskan untuk membujuk Philoctetes untuk membantu orang-orang Yunani. Namun, dia, setelah mengetahui tentang penipuan baru penguasa Ithaca, dengan tegas menolak untuk mengambil bagian dalam pertempuran untuk Troy. Sophocles menyelesaikan kontradiksi yang muncul dengan bantuan "deus ex machina" - teknik "dewa dari mesin", yang umum di teater kuno. Saat Philoctetes hendak pulang dengan bantuan Neoptolemus, Hercules, yang sudah menjadi dewa, muncul jauh di atas mereka dan menyampaikan perintah kepada pahlawan yang terluka bahwa ia harus pergi ke bawah tembok Troy, di mana ia akan menerima penyembuhan. Tragedi Sophocles "Electra" memiliki plot yang mirip dengan "Choephori" karya Aeschylus, tetapi di dalamnya karakter utamanya adalah Electra, bukan Orestes. Di awal drama, gadis itu berbicara dengan para wanita yang perannya dimainkan oleh paduan suara, menceritakan kepada mereka tentang situasi sulitnya di rumah ibunya, karena dia tidak tahan dengan ejekan para pembunuh atas ingatan ayahnya, jadi dia sering mengingatkan. mereka dari balas dendam yang akan datang dari pihak Orestes. Dialog ini secara tidak sengaja didengar oleh Orestes sendiri, yang tiba di kota bersama Paman dan temannya yang setia, Pylades. Tapi karena, atas perintah Apollo, balas dendam harus dilakukan secara diam-diam, dia tidak bisa mendekati adiknya untuk mendukungnya. Adik perempuan Electra, Chrysothemis, yang diutus ibunya untuk melakukan ritual pendamaian di makam Agamemnon, mendekati percakapan tersebut dan memberi tahu Electra bahwa Clytemnestra dan Aegisthus ingin memenjarakannya di penjara bawah tanah. Setelah ini, penonton diperlihatkan adegan Clytemnestra berdoa kepada Apollo, di mana dia memintanya untuk menghindari masalah. Saat ini, Unk masuk dengan menyamar sebagai utusan dan berbicara tentang kematian Orestes. Clytemnestra menang, terbebas dari rasa takut akan balas dendam, dan Electra putus asa. Chrysothemis kembali dan memberi tahu saudara perempuannya bahwa dia melihat pengorbanan pemakaman di makam ayahnya yang tidak dapat dilakukan oleh siapa pun selain Orestes. Namun Electra membantahnya, membicarakan kabar yang diterima ibu mereka. Kemudian dia mengajak adiknya untuk membalas dendam bersama. Chrysothemis menolak, dan Electra memutuskan untuk membalas kematian ayahnya sendirian. Namun, Orestes, yang datang ke istana dengan menyamar sebagai utusan yang membawa guci pemakaman dari Phokis, mengenali saudara perempuannya dalam wanita yang berduka dan membuka diri padanya. Dia kemudian membunuh ibunya dan Aegisthus. Berbeda dengan tragedi Aeschylus, di Sophocles Orestes tidak mengalami siksaan apapun, tragedi itu berakhir dengan kemenangannya. Salah satu gambar paling mencolok dari karya ini adalah Electra. Dalam tragedi Sophocles dia memainkan peran utama. Orestes hanya berfungsi sebagai instrumen kehendak Tuhan, dan karena itu kehilangan signifikansi independennya. Dari sudut pandang psikologis, Orestes bersifat pasif, membabi buta dan patuh menuruti perintah Apollo. Electra, atas kemauannya sendiri, ingin membalas kematian ayahnya. Dia sangat membenci Aegisthus, yang mengambil takhta Agamemnon, dan ibunya, yang menikmati hiburan pada hari-hari mengenang suaminya yang dia bunuh. Electra juga tidak tahan dengan ejekan yang mereka berikan padanya, jadi dia haus akan balas dendam dan berharap kakaknya segera datang. Tetapi ketika tokoh utama dalam tragedi itu menerima berita palsu tentang kematiannya, dia tidak putus asa, meskipun dia berduka atas nasib Orestes, tetapi memutuskan untuk membalas dendam sendirian, menolak semua keberatan saudara perempuannya Chrysothemis. Saat kakaknya terbuka padanya, Electra bergabung dengannya tanpa ragu-ragu. Citra Clytemnestra mewujudkan banyak sifat negatif. Dia membiarkan dirinya mengejek ingatan Agamemnon dan menghina putrinya sendiri, Electra. Berita kematian Orestes hanya menimbulkan kilasan perasaan keibuan dan belas kasihan dalam dirinya, dan kemudian dia mulai bersukacita secara terbuka karena telah dibebaskan dari dugaan balas dendam. Ciri-ciri yang lebih menjijikkan lagi diwujudkan oleh Sophocles dalam gambar Aegisthus. Pada akhirnya, penonton dengan mudah menerima kematian mereka. Tragedi Wanita Trachinian didasarkan pada plot mitos terakhir tentang Hercules. Nama lakon tersebut berasal dari kota Trakhina, tempat tinggal Deianira, istri Hercules. Anggota paduan suara menggambarkan "penduduk kota. Dejanira dalam masalah. Hercules berperang melawan kota Echaly dan memberinya masa tunggu selama lima belas bulan, yang telah berlalu. Dia mengirim putranya Gilles untuk mencari ayahnya, tetapi saat ini seorang utusan Hercules datang dan menceritakan berita tentang kepulangannya yang akan segera terjadi dengan barang rampasan yang kaya, di antaranya dia menyebutkan gadis Iola. Namun, berita ini tidak membawa kedamaian yang diinginkan Deianira asal usul Iola dan karena dialah Hercules memulai perang ini, percaya bahwa suaminya telah kehilangan nyawanya, Dejanira memutuskan untuk mengiriminya kemeja yang direndam dalam darah centaur Nessus untuk menghidupkan kembali gairahnya. Untuk memahami maksud tindakan tersebut, perlu diingat bahwa di masa lalu Nessus mencoba mencuri Deianira, dan Hercules berhasil mengalahkannya dengan panah mematikannya yang diolesi racun Hydra. Sekarat, centaur itu memberi tahu wanita yang mudah tertipu itu bahwa darah dari lukanya memiliki sifat mantra cinta. Jika dia merasakan Hercules mendingin, dia harus memberinya pakaian yang berlumuran darah - maka cinta akan kembali. Jadi centaur ingin membalas dendam pada sang pahlawan, karena dia tahu bahwa darahnya, bercampur dengan empedu Hydra, dengan sendirinya menjadi racun. Tapi Deianira mempercayainya. Dan sekarang dia memutuskan untuk menggunakan obat ini, yang dia anggap sebagai satu-satunya kesempatan bagi dirinya untuk membalas cinta Hercules. Namun sebaliknya, dia mengetahui bahwa setelah mengenakan kemeja tersebut, suaminya mulai mengalami siksaan yang mengerikan yang tidak dapat dihindari. Dalam keputusasaan, wanita itu bunuh diri. Segera Hercules yang sekarat dibawa masuk. Dia ingin mengeksekusi istrinya yang pembunuh, tapi menemukan kebenaran dan memaafkannya. Kemudian sang pahlawan memerintahkan dirinya untuk dibawa ke puncak Gunung Eta dan dibakar disana. Jadi, inti dari tragedi ini terletak pada kesalahpahaman yang fatal. Gambaran utama wanita dari karya ini - Dejanira - membangkitkan simpati yang mendalam di kalangan penonton, karena dia adalah seorang yang sederhana, wanita yang penuh kasih , yang keinginannya hanyalah membalas cinta suaminya. Bukan salahnya kalau dia terlalu percaya, dan Ness yang berbahaya memanfaatkan ini sebelum kematiannya. Semua kekuatan dan ketulusan perasaan Deianira terungkap kepada penonton hanya pada akhir drama yang tragis. Tragedi Sophocles, yang ditulisnya berdasarkan tema siklus Thebes, dikenal luas. Trilogi tersebut, yang meliputi “Oedipus the King”, “Oedipus at Colonus”, dan “Antigone”, masih dipertahankan sepenuhnya hingga saat ini. Plot tragedi pertama sudah terkenal: Oedipus, tanpa menyadarinya, melakukan dua kejahatan mengerikan: dia membunuh ayahnya dan menikahi ibunya. Setelah menjadi raja Thebes, Oedipus memerintah negara dengan tenang dan bahagia selama beberapa tahun. Namun, tiba-tiba wabah penyakit mulai terjadi di kota tersebut. Peramal, kepada siapa mereka meminta nasihat, menjawab bahwa kemalangan itu disebabkan oleh fakta bahwa pembunuh mantan raja Laius ada di negara itu. Oedipus memulai penyelidikan atas alasan kematian Laius. Pada saat ini, peramal Tiresias memberi tahu raja bahwa pembunuh yang mereka cari adalah dirinya sendiri. Kedengarannya sangat luar biasa sehingga Oedipus tentu saja tidak mempercayainya dan melihat dalam pernyataan tersebut adanya intrik dari saudara iparnya Creon, yang merupakan saingan utamanya. Namun, hasil penyelidikan memberinya sejumlah kecurigaan. Dan tiba-tiba kebenaran menjadi jelas. Tidak dapat menahan rasa malu, Ratu Jocasta bunuh diri, dan Oedipus menghukum dirinya sendiri dengan membutakan dan menjatuhkan hukuman pengasingan. Di sinilah tragedi itu berakhir. Tragedi "Oedipus di Colonus" menceritakan bagaimana seorang pengasingan buta, ditemani oleh putrinya Antigone, datang ke Colonus (kota Attic tempat Sophocles sendiri dilahirkan) dan berlindung di raja Athena, Theseus. Tapi Creon, yang telah menjadi raja Thebes yang baru, mengetahui tentang ramalan bahwa setelah kematiannya, Oedipus akan menjadi pelindung negara di mana dia akan menemukan kedamaian abadi, jadi dia berusaha mengembalikan mantan penguasa itu ke Thebes. Untuk ini, Creon bahkan siap menggunakan kekerasan. Namun, Theseus tidak membiarkan kesewenang-wenangan tersebut. Setelah itu, putranya Polyneices mendatangi Oedipus, yang ingin menerima berkah sebelum memulai kampanye melawan Thebes, namun ia mengutuk kedua putranya. Setelah kejadian ini, Oedipus mendengar panggilan para dewa dan pergi, ditemani oleh Theseus, ke hutan suci Eumenides, di mana dia menemukan kedamaian, dibawa ke tanah oleh para dewa. Untuk menciptakan tragedi ini, Sophocles menggunakan legenda yang diceritakan oleh penduduk Colon. Dalam tragedi terakhir dari siklus ini - "Antigone" - plot bagian terakhir dari tragedi Aeschylus "Tujuh Melawan Thebes" dikembangkan. Ketika kedua bersaudara itu tewas dalam perkelahian satu sama lain, Creon, yang terpilih sebagai raja Thebes yang baru, melarang penguburan jenazah Polyneices di bawah ancaman kematian. Namun, adiknya Antigone tetap melakukan penguburan. Dan ketika ditanya mengapa dia melakukan ini, gadis itu menjawab bahwa dia melakukan penguburan atas nama hukum tertinggi yang tidak tertulis. Cleontes menghukumnya kelaparan di penangkaran. Putranya Haemon, tunangan Antigone, mencoba menghalangi raja untuk melaksanakan hukuman berat ini, tapi dia tidak bisa ditawar-tawar. Peramal Tiresias juga berusaha membuat penguasa kejam itu masuk akal, tapi dia juga gagal. Kemudian sang peramal meramalkan kepada Cleon kematian orang-orang terdekatnya, yang merupakan akibat dari kekeraskepalaannya. Penguasa yang khawatir memutuskan untuk membebaskan Antigone, tapi dia sudah mati. Haemon bunuh diri karena putus asa, dan ibunya Eurydice juga menyerahkan hidupnya karena kesedihan. Cleont, menyadari kesepian yang terjadi, dengan sedih berbicara tentang kecerobohannya dan kehidupan tanpa kegembiraan yang menantinya. Namun pencerahan dan pertobatan ini datang terlambat. Secara umum, dalam gambar Cleontes, Sophocles menggambarkan seorang tiran khas Yunani dengan ciri-ciri otokrasi yang menonjol, yang hukumnya adalah kesewenang-wenangan sederhana. Tentu saja, gambaran ini hanya bisa menimbulkan kebencian di kalangan warga Athena, yang sedang mengalami masa kejayaan demokrasi mereka saat itu, ketika “pembunuh tiran” dianggap sebagai pahlawan. Gambar Antigone membawa arti yang sangat berbeda. Berbeda dengan citra wanita cerah lainnya dari Sophocles - Electra - Antigone menyajikan cinta. Dia melihat tugas tertingginya terhadap saudara laki-lakinya yang telah meninggal dalam pemakamannya, yang berarti dia harus memenuhi “hukum para dewa yang tidak tertulis dan tak tergoyahkan”, dan untuk ini dia bahkan siap mengorbankan nyawanya. Ciri-ciri lainnya diwujudkan dalam gambar saudara perempuan Antigone, Ismene, yang bercirikan kelembutan dan kesopanan. Dia tidak memiliki tekad seperti Antigone, dan dia tidak berjuang untuk pencapaian yang gagah berani, tetapi ketika dia menyadari bahwa dia dapat menyelamatkan saudara perempuannya, dia tidak ragu untuk menerima kesalahan atas penguburan Polyneices. Gambaran pengantin pria Antigone, Haemon, mewujudkan banyak kualitas cita-cita Pahlawan Yunani. Drama satir "The Pathfinders" didasarkan pada plot dari himne Homer hingga Hermes. Ini menceritakan bagaimana dia mencuri kawanan sapi yang luar biasa dari Apollo. Dalam pencariannya, dia meminta bantuan paduan suara satir, yang, setelah mendengar suara kecapi yang ditemukan oleh Hermes, memahami siapa penculik misterius itu dan menemukan kawanan yang dicuri di dalam gua. Inovasi utama Sophocles di bidang produksi teater adalah peningkatan jumlah aktor yang terlibat dalam drama tersebut menjadi tiga, yang memungkinkan untuk menggambarkan situasi tragis dengan lebih jelas dan menggambarkan karakter dengan lebih akurat. Peran paduan suara dalam tragedi Sophocles mengalami penurunan, meskipun jumlah anggota paduan suara bertambah menjadi 15 orang. Penulis drama ini juga berjasa memperkenalkan pemandangan indah ke dalam produksi teater. Ciri lain dari tragedi Sophocles adalah dimasukkannya karakter minor dalam aksinya, yang meramaikan apa yang terjadi di atas panggung dan memicu aksi karakter utama tragedi tersebut. Penulis naskah drama juga sangat mementingkan penciptaan potret psikologis yang akurat dari karakter-karakter dalam drama tersebut. Semua tindakan mereka memiliki alasan tertentu, baik berdasarkan kepentingan atau karakteristik moral dan psikologis dari karakter tertentu, yang menciptakan kredibilitas dan dapat dipercaya dari peristiwa yang digambarkan, di mana para pahlawan yang berkepribadian cerdas dan mudah diingat ambil bagian. Perhatian khusus harus diberikan pada bahasa di mana karya Sophocles ditulis. Seperti kebiasaan dalam tragedi Yunani kuno, ia dicirikan oleh gaya yang luhur, tetapi jauh lebih sederhana dan lebih dekat dengan bahasa lisan biasa, dipenuhi dengan berbagai bentuk dialek (aeolisme, ionisme, arkaisme, termasuk ekspresi Homer tradisional), dan dibedakan oleh berbagai macam ekspresi dan perbandingan kiasan dan kiasan, meskipun Sophocles tidak rentan terhadap eksperimen linguistik yang berlebihan. Perlu dicatat bahwa penulis naskah berusaha menggambarkan gaya percakapan individu dari masing-masing karakternya. Selain itu, gaya bicara dapat banyak berubah seiring dengan berkembangnya aksi teatrikal, misalnya sebagai akibat dari pengalaman emosional yang kuat dari para tokohnya. Meskipun ada perkenalan aktor ketiga, percakapan antara ketiga peserta pertunjukan teater masih jarang, monolog juga masih cukup terbatas perkembangannya (terutama karena adanya paduan suara), seringkali hanya mewakili seruan kepada dewa atau berpikir keras. Namun dialog tersebut berkembang cukup sukses. Sophocles mengembangkan banyak teknik untuk menciptakan ilusi dialog langsung antar aktor, misalnya memecah satu ayat menjadi replika antara kedua peserta percakapan. Karena perkembangan bagian dialogis, volume bagian paduan suara mengalami penurunan, tetapi struktur metriknya sangat beragam. Sesuai dengan hukum genre tragis, lagu paduan suara ditulis agar lebih khidmat dalam dialek Dorian yang jarang digunakan. Beberapa dari mereka, yang didedikasikan untuk pemuliaan dewa tertentu, dibedakan oleh ekspresi dan lirik yang luar biasa. Perlu dicatat bahwa Sophocles adalah salah satu penulis drama paling populer di zaman kuno. Bahkan setelah kematiannya, lakon yang ia ciptakan berulang kali dipentaskan di berbagai belahan dunia Yunani. Daftar tulisan tangan karyanya juga tersebar luas, terbukti dengan banyaknya ditemukannya pecahan gulungan papirus, di mana sejumlah cuplikan lakon Sophocles yang belum terpelihara secara utuh masih bertahan hingga saat ini. Euripides (c. 480-406 SM) adalah penyair tragis besar Yunani Kuno terakhir yang kita kenal. Sayangnya, informasi yang tersedia tentang biografinya sangat kontradiktif dan membingungkan. Hal ini sebagian besar disebabkan oleh hubungannya yang kompleks dengan orang-orang sezamannya. “Biografi” kunonya sangat tidak dapat diandalkan, karena sebagian besar informasinya didasarkan pada data yang diambil dari komedi Aristophanes, yang, seperti diketahui, adalah penentang Euripides dan mengejeknya dengan segala cara. Sumber pengetahuan yang lebih dapat diandalkan tentang biografi tragedi ini adalah Parian Chronicle. The Lives of Euripides mengklaim bahwa ia adalah putra seorang pedagang sederhana Mnesarchus (Mnesarchides) dan seorang penjual sayur, Clito, tetapi informasi ini diambil dari komedi Aristophanes. Yang lebih dapat diandalkan adalah laporan bahwa Euripides berasal dari keluarga bangsawan, dan terdapat informasi tentang pengabdiannya di kuil Apollo Zosterius. Penulis naskah drama menerima pendidikan yang sangat baik, memiliki perpustakaan terkaya pada masa itu, selain itu, ia kenal baik dengan para filsuf Anaxagoras, Archelaus, dan kaum sofis Protagoras dan Prodicus. Itu sebabnya hampir semua tragedinya banyak mengandung penalaran ilmiah. Secara tradisional, ia digambarkan sebagai seorang yang kontemplatif, seolah-olah memandang dunia dari luar. Memang, Euripides tampaknya tidak mengambil bagian khusus dalam kehidupan publik, setidaknya tidak ada bukti akurat mengenai hal ini yang bertahan. Informasi yang sampai kepada kami menggambarkan dia sebagai orang yang berwatak suram, tidak ramah dan misoginis. Namun demikian, dalam karyanya terdapat banyak tanggapan terhadap situasi politik akut saat itu - perselisihan dengan Spartan, kampanye Sisilia, dll. Secara umum, Euripides menganut pandangan demokrasi radikal, meskipun ia berasal dari bangsawan. Karena itulah penyair tersebut diserang oleh para pendukung pandangan demokrasi moderat, termasuk Aristophanes. Dalam hal ini, selama Perang Peloponnesia di Athena, situasi yang sangat tidak menguntungkan berkembang bagi Euripides, yang memaksanya pada tahun 408 SM. e. menerima undangan raja Makedonia Archelaus, yang di istananya dia tinggal selama dua tahun terakhir hidupnya, setelah berhasil menulis dua tragedi. Euripides meninggal pada tahun 406 SM. e. Untuk pertama kalinya, Euripides “menerima paduan suara” dengan tragedi Peliad pada tahun 455 SM. e. Namun karya-karya penulis naskah drama tidak terlalu populer di kalangan orang-orang sezamannya, yang, seperti disebutkan di atas, disebabkan oleh karyanya pandangan politik . Oleh karena itu, ia meraih kemenangan pertamanya dalam kompetisi penyair tragis hanya pada tahun 441 SM. e. Dan kemudian, ia menerima penghargaan tersebut hanya tiga kali selama hidupnya dan satu kali secara anumerta (menurut sumber lain, empat kali selama hidupnya dan satu kali setelah kematiannya). Namun di kalangan generasi berikutnya, Euripides menjadi salah satu tragedi favorit, terutama di era Helenistik, hal ini menjelaskan cukup banyak karyanya yang bertahan hingga saat ini. Diketahui bahwa penulis naskah drama tersebut menulis 92 drama, di mana 17 tragedi dan drama satir "Cyclops" telah sampai kepada kita, serta sejumlah besar penggalan dari karya-karya yang tidak diterbitkan. Delapan tragedi Euripides dapat ditentukan tanggalnya dengan mudah: "Alcestis" - 438 SM. e., "Medea" - 431 SM. e., "Hippolytus" - 428 SM. e., "Wanita Troya" - 415 SM. e., "Helen" - 412 SM. e., "Orestes" - 408 SM. e.. “The Bacchae” dan “Iphigenia at Aulis” dipentaskan secara anumerta pada tahun 405 SM. e. Untuk tragedi Euripides lainnya yang masih ada, waktu penciptaannya hanya dapat ditentukan kira-kira, berdasarkan beberapa petunjuk, ciri gaya, dan tanda tidak langsung lainnya: "Heraclides" - 430 SM. e., "Andromache" - 425 - 423. SM e., "Hecuba" - 424 SM. e., “Pemohon” - 422 - 420. SM e., "Hercules" - akhir tahun 420. SM e., "Iphigenia di Tauris" - 414 SM. e., "Electra" - 413 SM. e., "Ion" - 412 - 408. SM e., "Orang Fenisia" - 411 - 409. SM e.. Dengan drama satir “Cyclops” situasinya kurang jelas. Itu berasal dari tahun 40-an. abad V SM e., kemudian pada tahun 414 SM. e. Kumpulan tragedi Euripides yang bertahan hingga saat ini juga termasuk lakon "Res", yang pada kenyataannya, sebagaimana ditetapkan, bukan milik pengarangnya. Plot "Alcestis" diambil dari salah satu mitos tentang Hercules. Sebagai imbalan atas kesalehannya, Apollo, yang bekerja untuknya sebagai buruh tani selama beberapa waktu sebagai hukuman, memberikan kesempatan kepada raja Tesalia Admetus untuk menunda kematiannya jika, ketika itu tiba, dia dapat menemukan penggantinya. Namun, ketika saatnya tiba, semua rombongan raja menolak. Hanya istri mudanya, Alcestis, yang memutuskan untuk menerima kematian secara sukarela. Selama persiapan pemakamannya, Hercules datang mengunjungi Admetus. Karena kesopanan, pemiliknya tidak mengatakan apa pun kepada tamu itu, dan Hercules mulai berpesta dengan riang. Namun, dari percakapan para pelayan, ia mengetahui kesedihan yang menimpa rumah ini. Tanpa penundaan, sang pahlawan bergegas ke makam Alcestis, menunggu dewa kematian di sana dan, setelah bertarung sengit dengannya, memukuli gadis itu, mengembalikannya ke suaminya. Citra Alcestis yang siap mengorbankan dirinya demi orang yang dicintainya membangkitkan simpati dan empati yang besar di kalangan penonton. Ciri khas gaya tragedi ini adalah hadirnya adegan dan gambar komik di dalamnya, yang mendekatkan pada drama satir yang jelas-jelas digantikannya. Raja Admetus terbukti menjadi seorang egois yang baik hati; dia menerima pengorbanan Alcestis tanpa ragu-ragu, tapi kemudian, melihat rumahnya kosong, dia bertobat. Dia dengan suci mematuhi hukum keramahtamahan, jadi dia tidak mengatakan apa pun kepada Hercules tentang peristiwa yang terjadi, agar tidak menggelapkan suasana cerianya. Dengan semua ini, raja agak melunakkan kesan tindakan egoisnya. "Medea" didasarkan pada salah satu plot terakhir dari mitos Argonauts. Jason setelah beberapa tahun kehidupan keluarga dengan penyihir Medea, yang melakukan banyak hal untuknya, dia memutuskan untuk menikahi Glaucus, putri raja Korintus Creon. Medea tidak bisa memaafkan pengkhianatan dan rasa tidak berterima kasih tersebut dan memutuskan untuk membalas dendam. Mengetahui karakternya, para pembantu rumah takut akan kemungkinan terburuk. Creon mendatangi penyihir itu dan memerintahkannya untuk segera meninggalkan kota, tetapi dia berhasil mendapatkan penangguhan hukuman untuk satu hari. Rencananya diperkuat oleh percakapan dengan raja Athena Aegeus, yang menjanjikan perlindungan di kotanya. Pertama, dia meminta izin Jason untuk mengirim hadiah kepada pengantin baru dan mengirimkan benda beracunnya, yang menyebabkan sang putri dan raja sendiri mati dalam kesakitan. Untuk membalas dendam pada Jason sendiri, Medea memutuskan untuk membunuh anak-anaknya yang lahir darinya, menyadari betapa mereka disayangi ayah mereka. Dia melakukan tindakan mengerikan ini setelah pergulatan internal yang mengerikan, mengumpulkan semua tekadnya - lagipula, ini adalah anak-anak kesayangannya. Tetapi Medea bahkan tidak menyerahkan jenazah mereka kepada ayahnya untuk dimakamkan, membawa mereka ke Athena dengan kereta ajaib. Gambaran tragedi ini sangat menarik. Jason mewujudkan tipe egois kecil dan karieris. Dia mencapai semua eksploitasinya hanya berkat Medea, tetapi dia dengan mudah meninggalkannya begitu ada kesempatan untuk memasuki pernikahan yang bermanfaat baginya. Pada saat yang sama, dia dengan munafik membuktikan kepada istrinya bahwa dia melakukan ini hanya demi kepentingannya sendiri dan demi anak-anaknya. Jason menganggap utangnya kepada Medea harus dibayar lunas dengan membawanya dari negara “barbar” ke Yunani yang “berbudaya”. Satu-satunya kelemahannya adalah anak-anaknya, tetapi bahkan di sini dia hanya memikirkan kelangsungan keluarganya, bukan kebahagiaan dan keselamatan mereka. Akibat balas dendam Medea, Jason ditinggalkan sendirian dan kehilangan harapan untuk memenuhi semua harapannya. Citra Medea merupakan kebalikan dari citra Phaedra dari tragedi “Hippolytus”, yang akan dibahas di bawah ini. Ini adalah wanita kuat yang menerima pendidikan luar biasa dan sangat mencintai suaminya. Bukan suatu kebetulan bahwa Euripides memasukkan ke dalam mulut Medea diskusi tentang nasib buruk perempuan dalam masyarakat pada saat itu. Suaminya mengandung makna utama dalam hidupnya. Setelah mengabdikan dirinya sepenuhnya kepada Jason, berulang kali menyelamatkannya dari kematian, Medea meninggalkan keluarganya demi dia, mengasingkan diri dari tanah airnya, oleh karena itu dia menganggap dirinya berhak untuk mengandalkan kesetiaannya. Pengkhianatan suaminya baginya merupakan penghinaan paling berat, pantas untuk dibalas tanpa ampun. Demi balas dendam ini, Medea siap melakukan apa saja - pengkhianatan, sanjungan yang memalukan, kejahatan yang mengerikan. Plot "Hippolytus" diambil dari mitos Theseus. Pemuda Hippolytus adalah putra Theseus dan Amazon Hippolyta (versi lain dari namanya adalah Antiope). Ibunya meninggal lebih awal, jadi Hippolytus dibesarkan di istana kakeknya Pittheus di Troezen (Argolis). Gairah utama Hippolytus adalah berburu; dia menghormati Artemis dan menjadi favoritnya. Dia memperlakukan wanita dengan hina, yang menyebabkan kemarahan Aphrodite. Untuk membalas penghinaan yang diungkapkan terhadapnya, sang dewi menanamkan hasrat yang tidak wajar pada Phaedra, istri kedua Theseus, ibu tiri Hippolytus, yang, untuk melindungi dirinya dari rasa malu, memutuskan untuk mati. Pengasuhnya, memutuskan untuk membantunya, menceritakan segalanya kepada Hippolytus, tetapi ini hanya menyebabkan kemarahannya. Karena kaget, Phaedra bunuh diri. Dan Theseus, setelah kembali, menemukan catatan di mana dia mengklaim bahwa Hippolytus telah tidak menghormatinya; karena tidak mampu menanggung rasa malu ini, dia meninggal. Ayah yang marah mengusir putranya dan menyebut kutukan dewa Poseidon di kepalanya. Penguasa laut yang tangguh itu tidak lamban dalam merespons dan mengirimkan kegilaan pada kuda-kuda Hippolytus, akibatnya pemuda itu dipatahkan dan dibawa ke ayahnya pada saat kematiannya. Dan pada saat ini Artemis muncul, yang menjelaskan apa yang sebenarnya terjadi, setelah itu Theseus sangat berduka atas nasibnya. Dalam gambar Hippolytus, Euripides tidak hanya menggambarkan seorang pemburu, tetapi juga seorang filsuf-kontemplator yang memuja alam, tipe orang bijak yang sering dijumpai dalam teori-teori canggih yang dekat dengan penulisnya. Dia menjalani gaya hidup yang ketat, tidak makan daging, dan diinisiasi ke dalam misteri Eleusinian dan Orphic. Itulah sebabnya pernyataan cinta yang disampaikan kepadanya hanya menimbulkan kemarahan dan rasa jijik dalam dirinya. Tragedi besar lainnya adalah Phaedra. Ini adalah wanita lemah, dibesarkan dalam kondisi biasa di gynecium (bagian rumah perempuan), di mana kehidupan penghuninya dibatasi oleh sejumlah konvensi dan larangan. Euripides, dalam tokoh pahlawannya, mampu dengan gamblang menunjukkan tragedi kehidupan wanita Yunani, yang pendidikan “rumah kaca”-nya tidak mempersiapkan mereka menghadapi perubahan dan cobaan berat dalam kehidupan nyata. Jujur pada dasarnya, dia mengakui pada dirinya sendiri ketidakmampuannya menahan nafsu yang mencengkeramnya dan memutuskan untuk mati diam-diam, tanpa mengungkapkan rahasianya kepada siapa pun. Euripides secara halus menunjukkan kekuatan cintanya dan keputusasaan yang menguasai dirinya. Setelah kecelakaan fatal semuanya terungkap dan Hippolytus menolaknya dengan jijik, Phaedra berubah menjadi pembalas, tidak menyayangkan dirinya sendiri maupun pelakunya. Gambar ini membangkitkan belas kasih yang mendalam pada penonton. Bukan suatu kebetulan jika tragedi itu menempati posisi pertama dalam kompetisi tersebut. Drama satir "Cyclops" adalah satu-satunya karya sejenis yang ditulis oleh Euripides yang dilestarikan secara keseluruhan. Hal ini didasarkan pada kisah membutakannya cyclops Polyphemus oleh Odysseus. Elemen komik utamanya adalah paduan suara satir yang dipimpin oleh si pemabuk Silenus, ayah mereka. Sisi satir lain dari drama ini adalah kecenderungan kanibalisme para Cyclops dan alasan egoisnya dalam semangat beberapa teori canggih yang membenarkan individualisme ekstrem. Para satir bergantung pada Polyphemus dan takut padanya, tetapi mereka tidak berani membantu Odysseus. Tapi kemudian, ketika Cyclops dikalahkan, mereka bermegah sekuat tenaga atas keberanian mereka. "Hecuba" menggambarkan peristiwa yang terjadi segera setelah penangkapan Troy, ketika para pemenang mulai membagi barang rampasan di antara mereka sendiri - tawanan bangsawan berubah menjadi budak. Polyxena muda, putri mantan ratu Troy, Hecuba, dikorbankan untuk bayang-bayang Achilles. Hecuba sendiri menjadi tawanan Agamemnon. Secara kebetulan dia mengetahui bahwa raja Thracia Polymestor, yang wilayah kekuasaannya dihentikan oleh tentara Yunani untuk beristirahat, dengan licik membunuh putranya Polydor, yang bersembunyi dari perang dengannya. Hecuba memohon izin Agamemnon untuk membalas dendam, memikat Polysteres ke dalam tenda, di mana, dengan bantuan budak lain, dia membutakannya, setelah itu dia meramalkan nasibnya di masa depan. "Heraclides" menceritakan tentang nasib anak-anak Hercules setelah kematiannya. Mereka, bersama ibu pahlawan Alcmene dan temannya Iolaus, mulai dikejar oleh raja kejam Eurystheus, musuh lama Hercules. Keluarga tersebut dapat berlindung pada raja Athena Demophon, tetapi kota tersebut segera dikelilingi oleh pasukan Eurystheus. Untuk menyelamatkan keluarga, Macaria, salah satu putri Hercules, mengorbankan dirinya kepada para dewa. Ini membantu dan membawa kesuksesan dalam pertempuran. Pasukan tiran dikalahkan, dan dia sendiri ditangkap dan kehilangan nyawanya. Tragedi “Hercules” menceritakan tentang masa dalam kehidupan pahlawan ini ketika, setelah menyelesaikan pengabdiannya dengan Eurystheus, ia kembali ke rumah dan menemukan keluarganya (ayah Amphitryon, istri Megara dan dua anaknya) dalam situasi sulit: kekuasaan di kampung halaman mereka. ditangkap oleh tiran Lycus, yang memutuskan menghancurkan seluruh keluarga Hercules. Namun, dia membebaskan keluarganya dan membunuh penguasa lalim itu. Namun kegembiraan berkumpulnya kembali keluarga itu hanya berumur pendek. Hera mengirimkan kegilaan ke Hercules, dan dalam kebutaannya dia menghancurkan rumahnya, membunuh istri dan anak-anaknya, dengan mengigau percaya bahwa dia sedang berurusan dengan utusan Eurystheus yang mengejarnya. Setelah sadar dan menyadari apa yang telah dia lakukan, Hercules siap untuk bunuh diri, tetapi Theseus menghentikannya dan meyakinkan dia untuk tidak melakukan ini. Hercules sendiri juga memahami bahwa terus hidup untuknya akan menjadi hukuman yang jauh lebih berat daripada kematian. Plot tragedi “Pemohon” mengacu pada legenda, yang disukai oleh penyair tragis Yunani kuno, tentang kampanye tujuh pemimpin melawan Thebes. Peristiwa yang terjadi segera setelah selesainya kampanye ini ditampilkan. Creon melarang jenazah musuh yang jatuh di bawah tembok Thebes untuk diserahkan kepada kerabat mereka untuk dimakamkan, yang benar-benar merupakan penistaan ​​di mata orang Yunani. Para wanita, janda dan ibu dari korban pembunuhan terkejut dan sangat marah dengan hal ini dan meminta dukungan ke Athena, ke Theseus. Dia membawa mereka ke bawah perlindungannya. Setelah kemenangan atas musuh, dia mengatur pemakaman khidmat untuk mereka, yang dibayangi oleh kematian Evadne, janda Capaneus, salah satu dari tujuh pemimpin yang jatuh di bawah tembok Thebes - karena kesedihan dia melemparkan dirinya ke dalam tembok. tumpukan kayu pemakaman. Tragedi ini berakhir dengan kemunculan dewi Athena, yang mendirikan kultus pahlawan mati dan menuntut agar Argives bersumpah untuk tidak pernah bersenjata melawan orang Athena (di sini petunjuk terlihat jelas tentang hubungan antara Athena dan Argos, sezaman dengan Euripides). Selain itu, sang dewi meramalkan kampanye kemenangan "epigon" yang akan datang - putra para pahlawan yang terbunuh. “The Trojan Women” didedikasikan untuk nasib wanita Trojan setelah penangkapan Troy. Sejumlah adegannya menceritakan tentang nasib tragis Andromache, Hecuba, Cassandra, kecantikan Helen kembali diagungkan, melihat Menelaus meninggalkan niat sebelumnya untuk membunuhnya. Di Electra, Euripides menguraikan versi baru balas dendam pada Clytemnestra dan Aegisthus oleh anak-anak Agamemnon atas kematiannya. Tragedi tersebut mengatakan bahwa untuk menghilangkan rasa takut akan pembalasan di masa depan, Clytemnestra menikahkan Electra dengan seorang petani sederhana. Orestes datang ke rumah saudara perempuannya, dan di sana seorang budak tua mengenalinya. Orestes dan Electra menyusun rencana balas dendam. Segera pemuda itu membunuh Aegisthus saat pengorbanan, dan saudara perempuannya memikat Clytemnestra ke rumahnya dengan dalih melahirkan anaknya, di mana dia juga mati di tangan Orestes. Guncangan moral yang dialami kakak beradik ini ternyata begitu kuat hingga mereka mulai mengalami gangguan jiwa. Dioscuri tampaknya membimbing mereka dalam perjalanan selanjutnya. Tragedi “Ion” didasarkan pada plot dari legenda Loteng setempat. Ion adalah putra dewa Apollo dan putri Athena Creusa, yang tergoda olehnya. Sang ibu meninggalkan anak itu, dan dia dibesarkan oleh para pendeta Kuil Delphic Apollo, di mana dia menjadi pelayan kuil. Sementara itu, Creusa menikah dengan Xuthus, yang karena eksploitasi militernya, menjadi raja baru Athena. Mereka hidup bahagia, namun tidak mempunyai anak. Xuthus datang ke Delphi untuk meminta nasihat oracle. Dia menjawab bahwa orang pertama yang dia temui ketika meninggalkan kuil adalah putranya. Di pintu tempat suci, Xuthus bertemu dengan Ion dan menyapanya sebagai seorang putra. Hal tersebut juga didengar oleh Creusa yang diam-diam dari suaminya juga datang ke Delphi untuk mencari tahu nasib putranya. Dia menanggapi kata-kata Xuth dengan marah, karena dia tidak mau menerima orang asing ke dalam keluarganya, sementara putranya sendiri tidak pernah ditemukan. Dan Creusa memutuskan untuk membunuhnya, dan dia mengirim seorang budak ke Ion dengan piala beracun. Namun rencananya terungkap. Ion sudah ingin membunuh pelakunya, namun saat itu juga Pythia mengambil barang-barang anak Ion, yang langsung dikenali Creusa. Ion meragukan kebenaran cerita yang diceritakan kepadanya, tapi dewi Athena muncul di sini. Dia membenarkan hal ini dan meramalkan bahwa pemuda itu akan menjadi pendiri suku Ionia di Yunani. Tragedi “Iphigenia in Tauris” didasarkan pada salah satu plot legenda Perang Troya. Seperti yang Anda ketahui, pada awal kampanye Trojan, Artemis marah kepada orang-orang Yunani dan, untuk menenangkan dirinya, menuntut agar putri Agamemnon, Iphigenia, dikorbankan untuknya, dan dia tidak punya pilihan selain menyetujui hal ini. Tetapi pada saat-saat terakhir, sang dewi menggantikan gadis di altar dengan seekor rusa betina dan membawanya dalam awan ke Taurida, di mana dia menjadikannya pendeta di kuilnya. Tugasnya termasuk melakukan upacara penyucian sebelum mengorbankan orang asing yang ditemukan di Tauris kepada Artemis. Saat ini di Yunani, saudara laki-lakinya Orestes tidak dapat menyingkirkan penganiayaan terhadap Erinyes setelah pembunuhan Clytemnestra, meskipun Areopagus dibebaskan. Kemudian Apollo menasihatinya untuk pergi ke Tauris dan membawa patung Artemis dari sana, sehingga mendapatkan pengampunan. Itulah sebabnya Orestes dan temannya Pylades pergi ke Tauris. Namun di sana mereka ditangkap dan dibawa ke Iphigenia untuk dikorbankan. Dalam tragedi tersebut terdapat adegan pengakuan saudara perempuan dan laki-laki, yang luar biasa dalam kekuatan batin dan daya persuasifnya. Setelah itu, Iphigenia, dengan dalih ritual pembersihan, membawa saudara laki-lakinya dan temannya ke pantai, tempat perahunya disembunyikan. Ketika hilangnya mereka diketahui, para pendeta yang tersisa berangkat mengejar, tetapi dewi Athena muncul dan menghentikan pengejaran, menyatakan kehendak para dewa dan meramalkan nasib para buronan. Dalam "Helen" Euripides mengembangkan versi mitos Helen si Cantik, yang menyatakan bahwa Paris tidak mencuri wanita itu sendiri, tetapi hanya hantunya, sedangkan Helen yang asli dipindahkan oleh para dewa ke Mesir. Setelah kehancuran Troy, badai membawa kapal Menelaus ke negara ini, di mana hantu itu menghilang, dan Menelaus, mencarinya, menemukannya. istri sejati , bersembunyi dari gangguan raja setempat Theoclymenus di makam mantan raja Proteus. Setelah pertemuan tersebut, pasangan tersebut mengembangkan rencana pelarian. Helen memberi tahu raja Mesir tentang berita palsu tentang kematian Menelaus dan memberikan persetujuannya untuk menikah dengannya, tetapi meminta izin untuk melakukan upacara pemakaman untuk menghormati suaminya yang “meninggal”. Theoklymen dengan senang hati setuju. Memanfaatkan hal ini, Helen dan Menelaus, dengan menyamar, berlayar dengan perahu. Pengejaran, bersiap untuk mengejar mereka, dihentikan oleh Dioscuri, menyatakan kepada raja Mesir bahwa segala sesuatu terjadi sesuai dengan kehendak para dewa. Tragedi "Andromache" didedikasikan untuk nasib janda Hector, Andromache, yang menjadi budak Neoptolemus, putra Achilles. Karena kecantikannya dan wataknya yang lembut, Neoptolemus lebih mengutamakannya daripada istri sahnya Hermione, putri Menelaus. Andromache memberinya seorang putra, Molossus. Tapi saat ini Neoptolemus pergi, dan Hermione, mengambil keuntungan dari ini, memutuskan untuk menyingkirkan saingannya dan putranya dengan membunuh mereka. Ayahnya mendukungnya dalam keputusan ini. Namun, Peleus tua membela Andromache dan membeberkan rencana yang ditujukan terhadapnya. Hermione, menyadari ketidaklayakan keinginannya dan takut akan balas dendam suaminya, memutuskan untuk bunuh diri. Tapi Orestes, yang sebelumnya adalah tunangannya, menghentikannya dan membawanya ke Sparta. Kemudian Utusan Tuhan muncul di istana Neoptolemus dan melaporkan kematian putra Achilles di tangan penduduk setempat akibat hasutan Orestes. Dewi Thetis muncul dan meramalkan nasib Andromache, Molossus dan Peleus. Secara umum, tragedi tersebut jelas menunjukkan orientasi anti-Spartan. Tragedi "Wanita Fenisia" didasarkan pada plot dari siklus legenda Thebes dan dinamai berdasarkan paduan suara yang menggambarkan sekelompok wanita Fenisia yang pergi ke Delphi, tetapi berhenti di Thebes dalam perjalanan. Aksi drama tersebut terjadi selama pengepungan kota oleh pasukan Polyneices. Dalam tragedi ini, Jocasta masih hidup, dan Oedipus yang buta tetap berada di kota. Jocasta dan Antigone mencoba mendamaikan saudara-saudara atau setidaknya mencegah mereka berkelahi satu sama lain, tapi semuanya sia-sia, Polynices dan Eteocles saling membunuh dalam pertarungan tunggal, ibu mereka bunuh diri demi tubuh mereka. Creon melarang penguburan Polyneices, mengusir Oedipus dari kota, dan ingin menikahkan Antigone dengan putranya Haemon. Tragedi "Orestes" menunjukkan salah satu varian dari perkembangan peristiwa setelah pembunuhan Clytemnestra dan Aegisthus. Penduduk Argos ingin mengadili para pembunuh dan melempari mereka dengan batu. Orestes dan Electra berharap syafaat Menelaus, namun dia memilih untuk tidak ikut campur dalam peristiwa yang terjadi. Majelis Rakyat Argos menjatuhkan hukuman keduanya hukuman mati. Kemudian, dalam keputusasaan, Orestes, Electra dan Pylades menyandera Helen dan putrinya Hermione, mengancam akan membunuh mereka dan membakar istana. Mereka diselamatkan hanya dengan kemunculan Apollo, yang menyampaikan kehendak para dewa, menuntut agar Orestes dan Electra dibebaskan dengan damai. Tragedi “The Bacchae” didasarkan pada mitos Thebes tentang berdirinya pemujaan Dionysus (Bacchus) di kota ini. Dionysus adalah putra Zeus dan putri Theban Semele, yang, bagaimanapun, meninggal, tidak mampu menanggung penampakan ilahi Zeus, tetapi ia berhasil menyelamatkan bayi itu. Anak itu diberikan kepada bidadari Nisean untuk dibesarkan. Setelah dewasa, Dionysus kembali ke tanah airnya, di mana ia memutuskan untuk mendirikan kultusnya. Namun, hanya kakeknya Cadmus dan peramal Teresius yang menerima dewa baru tersebut. Raja Thebes Pentheus, sepupu Dionysus, putra Agave, saudara perempuan Semele, tidak menerimanya. Dalam aliran sesat baru, raja hanya melihat penipuan dan pesta pora yang keji, jadi dia menganiaya para pelayannya dengan kejam. Untuk meyakinkan Pentheus akan kekuatannya, Tuhan mengirimkan kegilaan kepada semua wanita Thebes, akibatnya dia dan Agave, sebagai pemimpin mereka, melarikan diri ke pegunungan dan di sana, dengan kulit rusa dengan thyrsus (batang khusus) di tangan mereka, untuk bunyi tympani (sejenis rebana), mereka mulai merayakan bacchanalia. Pentheus memerintahkan untuk menangkap mereka, tetapi penjaga yang dikirim kembali dan mulai berbicara tentang keajaiban yang terjadi pada Bacchantes. Dionysus, yang berada di kota dengan menyamar sebagai pengkhotbah agama baru, ditangkap dan dibawa ke raja. Untuk membalas dendam atas penghinaannya, Tuhan mengirimkan kepadanya keinginan gila untuk melihat bacchanalia sendiri, yang bahkan Pentheus putuskan untuk berdandan. gaun wanita dan bebas pergi ke bacchantes. Tapi mereka menemukannya dan menangkapnya. Melihat seekor singa perkasa di depan mereka dalam kebutaan yang gila, para wanita, yang dipimpin oleh Agave sendiri dan kedua saudara perempuannya, mencabik-cabiknya. Setelah itu, setelah menanam kepala anak laki-laki yang terbunuh di thyrsus, ratu memimpin kerumunan ke istana, memuliakan perbuatannya dalam nyanyian. Cadmus, setelah mengunjungi situs bacchanalia setelah para wanita pergi, mengumpulkan sisa-sisa cucunya dan membawanya ke istana. Dan baru setelah itu semua orang menjadi sadar. Agave menyadari dengan ngeri bahwa dia membunuh putra kesayangannya dengan tangannya sendiri. Akhir dari tragedi ini kurang terpelihara, tetapi orang dapat memahami bahwa Agave dijatuhi hukuman pengasingan, Cadmus diprediksi akan berubah menjadi ular yang luar biasa, dll. Tragedi terakhir Euripides yang terpelihara sepenuhnya disebut "Iphigenia in Aulis" dan merupakan berdasarkan plot pengorbanan Iphigenia di Aulis. Seperti telah disebutkan beberapa kali di atas, sebagai persiapan kampanye melawan Troy, pasukan Yunani berkumpul di pelabuhan Aulis. Namun, saat ini Agamemnon membuat marah Artemis, dan dia menghentikan semua angin kencang. Peramal Kalkhant mengumumkan bahwa untuk menenangkan sang dewi, Agamemnon harus mengorbankan putrinya Iphigenia untuknya. Untuk membenarkan di mata Clytemnestra memanggil putrinya ke kamp dan tidak menimbulkan kecurigaan, raja Mycenaean menulis, atas saran Odysseus, sebuah surat kepada istrinya, di mana dia menyatakan bahwa Achilles tidak ingin berpartisipasi dalam kampanye tersebut. kecuali Iphigenia menikah dengannya. Namun, dia ngeri dengan rencananya dan menulis surat lagi yang membatalkan pesanan sebelumnya, namun surat ini tidak terkirim karena Menelaus mencegatnya. Oleh karena itu, Iphigenia datang ke kamp ditemani ibunya. Ketika seluruh penipuan terungkap, yang harus diakui Agamemnon, menjelaskannya demi kepentingan negara, Achilles sangat marah dengan penggunaan namanya dalam masalah yang begitu mengerikan dan berjanji pada Clytemnestra untuk menyelamatkan Iphigenia, meskipun itu berarti menggunakan senjata. Tapi ketika gadis itu ditawari jalan menuju keselamatan, dia menolak, mengatakan bahwa dia tidak ingin menjadi penyebab perang internecine dan dengan senang hati akan memberikan hidupnya demi kebaikan tanah airnya. Dia sendiri pergi ke altar pengorbanan. Di akhir tragedi tersebut, Utusan Tuhan berbicara tentang keajaiban yang terjadi: gadis itu menghilang, dan bukannya dia, seekor rusa betina muncul di altar, yang disembelih. Salah satu pahlawan paling cemerlang dari tragedi ini adalah Agamemnon. Citranya menunjukkan seorang pria ambisius, siap mengorbankan segalanya demi ambisinya, bahkan nyawa orang yang dicintainya. Dia memandang dengan iri pada budak yang tidak berjuang untuk kehidupan yang lebih baik dan cukup puas dengan posisinya. Dalam lakonnya, Euripides dengan sangat akurat menggambarkan keraguan dan keragu-raguan raja Mycenaean ketika mengetahui permintaan Artemis yang mengerikan. Rencana ambisius bertabrakan dengan cinta seorang ayah terhadap putrinya. Dia sudah membatalkan niatnya, dan hanya campur tangan Menelaus yang membuat Iphigenia akhirnya datang ke kamp. Hanya pada saat inilah semua orang menyadari betapa buruknya tindakan yang ingin mereka lakukan. Bahkan Menelaus menolak permintaannya. Namun Agamemnon memahami bahwa kini pengorbanan Iphigenia sudah tidak bisa dicegah lagi. Namun, dia tidak bisa mengungkapkan seluruh kebenaran kepada istri dan putrinya, jadi dia mulai menjadi munafik di depan mereka, menggambarkan seorang ayah yang lembut dan perhatian, meskipun dia sering tidak bisa menyembunyikan air mata di matanya. Ketika semuanya terungkap, Agamemnon mulai membenarkan keputusannya dengan kepedulian terhadap kebaikan tanah air dan dengan pidatonya membangkitkan perasaan patriotik di Iphigenia, itulah sebabnya dia menolak keselamatan dan secara sukarela pergi ke altar. Selain 18 karya Euripides yang masih utuh, ada sejumlah besar kutipan dari dramanya yang tidak bertahan hingga zaman kita, yang dikutip oleh penulis kemudian sebagai kutipan. Ketertarikan terbesar pada karya penulis naskah diamati di Mesir Helenistik, oleh karena itu, dalam papirus Mesir, jumlah terbesar kutipan dari berbagai tragedi Euripides masih bertahan hingga hari ini. Beberapa bagian memberikan gambaran yang jelas tentang keseluruhan karya secara keseluruhan, misalnya, Anda dapat dengan jelas memahami isi tragedi “Antiope” dan “Hypsipyle”. Antiope adalah putri raja Boeotian Nyctaeus. Tergoda oleh Zeus, dia melarikan diri dari rumah dan selama pengembaraannya melahirkan dua putra kembar. Meninggalkan anak-anaknya untuk dibesarkan oleh para penggembala di pegunungan, dia datang ke kota Sikyon. Namun tak lama kemudian kota itu direbut oleh tiran Lycus, dan Antiope menjadi budaknya. Dirka, istri Lycus, membenci Antiope. Melarikan diri dari penganiayaan, Antiope melarikan diri ke pegunungan, tetapi ditangkap. Dirka memutuskan untuk mengeksekusinya dengan mengikatnya pada tanduk banteng liar. Namun ketika dua orang penggembala muda, Zeus dan Amphion, membawa banteng tersebut, ternyata mereka adalah putra Antiope. Kemudian para pemuda itu mengikat Dirk dirinya ke kepala banteng. Kemudian, atas perintah Hermes, tubuhnya dibuang ke mata air yang menerima namanya, dan kekuasaan kerajaan di negara itu dipindahkan ke Amphion. Hypsipyle adalah ratu Amazon di pulau Lemnos. Dia menjadi istri Jason ketika dia berhenti di pulau itu selama perjalanannya ke Colchis untuk mendapatkan Bulu Domba Emas. Dari persatuan ini Hypsipyle melahirkan dua orang putra kembar. Dia kemudian menjadi budak dan dijual kepada raja Nemea Lycurgus, yang mulai merawat putranya Ophelt. Namun, kemalangan terjadi: ketika pasukan tujuh pemimpin berbaris di dekatnya dalam kampanye melawan Thebes, dia meninggalkan bayinya untuk menunjukkan sumber air kepada tentara, dan anak laki-laki itu meninggal karena ular. Hypsipyle dijatuhi hukuman mati karena hal ini, perantaraan Amphiaraus memberinya pengampunan, dan di antara para pejuang yang berkumpul dia menemukan putra-putranya. Karena keunikan gayanya, kritikus kuno menyebut Euripides sebagai “seorang filsuf di atas panggung”. Memang, dia bukan hanya seorang penyair yang hebat, tetapi juga seorang pemikir yang luar biasa. Penulis naskah drama, bagaimanapun, tidak menciptakan sistem filosofisnya yang harmonis, tetapi mengasimilasi segalanya prestasi terbaik pemikiran saat itu, dengan puisinya dia menyebarkannya lingkaran lebar populasi. Dalam karya-karyanya, Euripides mengagungkan pencarian ilmu pengetahuan, filsafat, dan bahkan sekadar kontemplasi terhadap alam dan meditasi tentang rahasianya. Pada saat yang sama, dia sangat memahami bahwa orang yang menyukai hal ini sering kali disalahpahami oleh orang lain. Dia menunjukkan ini melalui contoh nasib Medea, Ion dan Hippolytus. Pada hakikatnya lakon-lakon Euripides mewakili semacam ensiklopedia kehidupan Yunani pada akhir zaman klasik. Dia memasukkan monolog yang panjang dan penuh gairah ke dalam mulut para pahlawannya tentang topik yang dia minati. Dalam banyak karyanya, Euripides mencerminkan tema politik terkini pada masanya, misalnya, di Andromache, di mana lawan utama Athena - Spartan, yang dipersonifikasikan dalam Orestes, Menelaus dan Hermione, ditampilkan dalam sudut pandang yang sangat tidak menguntungkan. Sikap negatif Euripides terhadap Spartan terlihat jelas dalam karya-karyanya yang lain, misalnya dalam Orestes dan The Petitioners. Larangan Thebes Creon untuk menguburkan musuh yang gugur dalam tragedi Pemohon memaksa orang Athena mengingat tahun 424 SM. e., ketika, setelah mengalahkan mereka, suku Theban menolak menyerahkan jenazah orang yang gugur untuk dimakamkan, yang merupakan pelanggaran hukum moral yang diterima secara umum. Dan dalam pidato Iolaus, yang atas nama Heraclides menyerukan kepada Argives untuk tidak pernah mengangkat senjata melawan Athena sebagai penyelamat mereka, terdapat kecaman tajam atas tindakan Argos, yang bertempur di tahun-tahun awal Perang Peloponnesia. di sisi Sparta melawan Athena. Pada saat yang sama, Euripides memuliakan negara asalnya Athena dan berbicara tentang kesiapan negara Athena untuk membela keadilan yang dilanggar. Motif serupa dapat ditemukan di banyak tragedi Euripides. Secara umum, tanah air, menurut penyair, merupakan makna hidup utama seseorang. Dan lakonnya kerap menceritakan tentang kasus pengorbanan diri yang heroik atas nama tanah air. Menurut penulis, sahabat tidak kalah pentingnya bagi seseorang. Contoh persahabatan ideal dalam karya penulis naskah adalah hubungan antara Orestes dan Pylades, yang digambarkan dalam tiga tragedi sekaligus - "Electra", "Orestes" dan "Iphigenia in Tauris". DI DALAM pekerjaan terakhir Ekspresi persahabatan tertinggi terlihat jelas - masing-masing teman siap mengorbankan dirinya demi menyelamatkan satu sama lain, yang menyenangkan Iphigenia. Dan dalam "Hercules" hanya bantuan ramah dari Theseus yang menyelamatkan protagonis dari keputusasaan setelah dia menyadari kengerian atas apa yang telah dia lakukan dalam keadaan gila. Euripides, mengamati akibat dari Perang Peloponnesia yang menghancurkan, menaruh perhatian besar pada isu perang dan perdamaian. Subjek mitologi dalam penafsirannya terjalin dengan tema kontemporer dan terdengar sangat relevan. Euripides membenci perang dan menganggapnya sebagai konsekuensi ambisi atau kesembronoan politisi. Dia adalah pendukung setia perdamaian dan menerapkan gagasan ini dalam semua karyanya. Penulis naskah mengizinkan perang hanya sebagai cara untuk mempertahankan dan membela keadilan dan berpendapat bahwa kemenangan tidak membawa kebahagiaan yang diinginkan jika kemenangan itu mengejar tujuan yang tidak suci atau diperoleh dengan cara yang tidak adil. Euripides juga menaruh perhatian pada masalah hubungan sosial. Cita-cita politiknya terlihat jelas dalam tragedi The Pemohon, di mana ia memperkenalkan perselisihan antara Theseus dan duta besar Thebes tentang manfaat satu atau beberapa gaya pemerintahan, yang sama sekali tidak ada hubungannya dengan plot utama. Pendapat Thebes tentang ketidaksesuaian gaya pemerintahan demokratis adalah dengan mengatakan bahwa kekuasaan dalam hal ini adalah milik massa, yang dipimpin oleh orang-orang cerdik dan licik yang bertindak semata-mata untuk kepentingannya sendiri. Pada gilirannya, Theseus mengungkap ketidakadilan kekuasaan tirani, mengagungkan kebebasan dan kesetaraan demokrasi. Gambaran serupa mengenai hakikat kekuasaan kerajaan ditemukan dalam kitab Yunus. Namun, Euripides sangat menyadari kekurangan sistem demokrasi. Bukan kebetulan bahwa ia secara satir menggambarkan para demagog, yang gambaran paling mencolok dalam dramanya adalah Odysseus. Anehnya, dalam banyak kasus Euripides mengungkapkan cita-cita demokrasinya melalui gambaran raja; namun, hal ini merupakan anakronisme yang umum dalam tragedi Yunani. Dalam sikapnya terhadap masalah kekayaan dan kemiskinan, penulis naskah drama mengambil posisi yang jelas dan percaya bahwa kekayaan dan kemiskinan yang berlebihan sama-sama tidak dapat diterima oleh seseorang. Euripides menganggap negara ideal adalah kekayaan rata-rata dan kemampuan untuk mendapatkan cukup uang untuk kehidupan yang layak melalui kerja kerasnya sendiri. Warga negara ideal seperti itu ditunjukkan oleh penyair dalam bentuk suami Electra, yang keluhuran alamnya dicatat oleh Orestes dan Electra. Euripides tidak mengabaikan masalah perbudakan. Dia memahami betul bahwa seluruh peradaban Yunani kuno bertumpu pada kerja paksa. Namun, sebagai penulis naskah drama yang karyanya didasarkan pada materi mitologi yang memuat banyak plot di mana orang kaya dan bangsawan menjadi budak karena kekuatan keadaan, Euripides tidak setuju dengan teori bahwa beberapa orang dilahirkan untuk bebas, yang lain ditakdirkan sejak lahir untuk menjadi bebas. budak. Penyair dalam karya-karyanya menganut gagasan bahwa tidak ada seorang pun dalam hidup ini yang terlindungi dari perubahan nasib, bahwa seorang budak tidak berbeda dengan orang bebas, dan bahwa perbudakan pada umumnya adalah akibat dari ketidakadilan dan kekerasan. Tentu saja, pemikiran seperti itu tidak mendapat persetujuan di antara orang-orang sezamannya. Euripides juga menempati posisi khusus dalam hal pandangan dunia keagamaan. Seperti telah disebutkan, penulis naskah drama sangat mengenal pandangan filosofis alam pada masanya, dan karena itu sering menyatakan keraguan tentang kekuatan para dewa dan bahkan keberadaan mereka. Ironisnya, ia menggambarkan keyakinan naif orang-orang biasa, misalnya, dalam tragedi “Iphigenia in Tauris,” di mana ada cerita tentang bagaimana para gembala mengira Orestes dan Pylades sebagai dewa - Dioscuri bersaudara. Namun, para pencemooh dengan cepat mengungkap sifat mudah tertipu ini. Secara umum, Euripides berupaya menghilangkan mitos kemahakuasaan dan kebaikan para dewa. Bukan suatu kebetulan jika banyak pahlawan dalam karyanya bertanya kepada para dewa mengapa mereka membiarkan banyak kesedihan dan ketidakadilan di bumi. Namun, para dewa Euripides sendiri tidak bisa disebut baik dan adil. Aphrodite, tanpa ragu-ragu, menghancurkan Hippolytus dan Phaedra karena rasa kebencian pribadi yang kecil; Hera mengirimkan kegilaan destruktif kepada Hercules karena perasaan cemburu dan balas dendam, Zeus umumnya memilih untuk tidak ikut campur dalam masalah ini; Apollo merayu Putri Creusa, memaksanya untuk memuntahkan bayi yang baru lahir, dan kemudian malu mengakui hal ini kepada putranya; Dionysus, untuk mendirikan kultusnya, mengizinkan pembunuhan brutal dilakukan, dll. Iphigenia marah dengan permintaan Artemis untuk mengorbankan orang asing kepadanya dan akhirnya sampai pada kesimpulan bahwa kebiasaan berdarah ini diciptakan oleh manusia. Secara umum, Euripides mengungkapkan sikapnya terhadap para dewa dalam ungkapan berikut dari sebuah tragedi yang masih bertahan hingga saat ini: “Jika para dewa melakukan sesuatu yang memalukan, mereka bukanlah dewa.” Para pendeta selalu menjadi sasaran serangan penulis naskah drama. Pengungkapan nyata tentang penipuan dan kelicikan para pendeta terkandung dalam "Ion" dan "Iphigenia in Tauris". Keunikan karya Euripides adalah pada awal karyanya ia menemukan tatanan yang sudah mapan dan diatur dengan tegas pertunjukan teater dan aturan ketat dari genre tragis. Bagian refrainnya terus menjadi elemen tragedi yang sangat diperlukan; plot karya-karya tersebut hanya terbatas pada tema-tema mitologis. Semua ini menyederhanakan sekaligus memperumit karya penulis naskah. Dia harus memunculkan bentuk-bentuk drama dramatis yang baru dan orisinal. Peran paduan suara secara bertahap menurun, dan paduan suara tidak lagi memainkan peran penting dalam aksi. Hal ini menimbulkan beberapa kesulitan, karena menurut tradisi yang ada, para anggota paduan suara, sebagai saksi dari segala sesuatu yang terjadi di atas panggung, berpartisipasi aktif dalam peristiwa, memberi nasehat, mengutarakan pendapat, menyetujui atau mengutuk tindakan para pahlawan, dan lain-lain. Kini mereka pada dasarnya menjadi saksi bisu. Pahlawan Euripides sering kali meminta bagian refrainnya untuk tetap diam dan tidak memberi tahu karakter lain tentang tindakan atau niatnya. Secara umum, dalam tragedi Euripides, lagu-lagu paduan suara mulai diberi peran hanya sebagai latar belakang umum dari aksi yang sedang berlangsung, interpretasinya, atau bahkan sekadar jeda musik yang unik. Terkadang paduan suara berperan sebagai eksponen pemikiran penulis. Isolasi paduan suara dari aksi dramatis utama ternyata sangat berguna di era berikutnya, ketika paduan suara sering kali ditinggalkan karena alasan keuangan. Setelah mengurangi peran paduan suara, Euripides secara signifikan memperluas sarana akting dramatis dengan memperkenalkan, di satu sisi, monodi (lagu solo), yang berfungsi untuk mengekspresikan ketegangan perasaan tertinggi dalam diri sang pahlawan, dan di sisi lain, penderitaan ( dialog), yang dengannya sang pahlawan mengevaluasi posisinya dan membenarkan keputusan yang dibuatnya. Secara umum, di pidato sehari-hari Pahlawan Euripides tidak memiliki stilisasi atau kepalsuan. Mereka berbicara seperti orang biasa , hanya mereka yang sedang dalam kegembiraan besar atau diliputi nafsu yang kuat. Tragedi penulis naskah drama ini penuh dengan ungkapan-ungkapan yang bermakna mendalam, yang kemudian menjadi peribahasa. Penulis menaruh perhatian besar pada musik pengiring karyanya. Arias karakter adalah salah satu teknik favoritnya untuk meningkatkan dampak emosional tragedi pada penonton. Euripides sering kali menaruh perhatian besar pada sisi musikal dari ucapan lisan - dia memilih kata-kata bukan berdasarkan makna semantiknya, tetapi berdasarkan bunyinya, dengan perluasan musik suku kata dan pengulangan kata-kata individual. Penulis naskah drama membawa perkembangan prolog dan epilog drama ke kesimpulan logisnya. Itu adalah adegan kecil. Prolog merupakan semacam pendahuluan yang menjelaskan eksposisi lakon secara keseluruhan. Itu muncul pada masa Sophocles, ketika ditempati oleh satu orang. Euripides memperkenalkan dua atau tiga aktor ke dalam prolog, dan karakter yang mereka gambarkan sering kali tidak muncul lagi dalam drama tersebut. Epilog seharusnya membantu mengintegrasikan plot tragedi ke dalam skema mitologis yang koheren. Untuk melakukan ini, penulis biasanya menggunakan teknik “deus ex machine”. Euripides juga merupakan inovator dalam bidang komposisi permainan. Secara umum, tragedi-tragedinya sangat beragam dalam strukturnya. Beberapa dari mereka (misalnya, "Medea") dibedakan oleh kesatuan tindakan internal dan dibangun di sekitar satu karakter utama, yang lain memiliki motif asing yang disertakan di dalamnya. Terkadang dalam drama Euripides (misalnya Hippolytus) ada dua tokoh utama yang sama pentingnya, tetapi menempati posisi berbeda dalam isu-isu mendasar. Misalnya, “Hercules” dibagi menjadi tiga bagian yang relatif independen, namun terkait erat satu sama lain; dalam “The Bacchae” satu rangkaian plot dijalin dari beberapa motif paralel. Di Hecuba, plot utama - balas dendam sang ibu atas kematian putranya - memperkenalkan motif pengorbanan putrinya Polyxena oleh orang Yunani dan kesedihan sang ibu ketika hal ini terjadi. Beberapa tragedi (misalnya, "Wanita Troya" dan "Wanita Fenisia") terdiri dari sejumlah besar adegan individual. Dan dalam "Andromache" nasib tokoh utama terkait erat dengan nasib pahlawan lain dalam drama itu - Neoptolemus, Orestes, Hermione. Namun, dalam semua kasus, Euripides berhasil mencapai kesinambungan psikologis dan keyakinan yang nyata dalam aksi tragedinya. Drama periode akhir (“Iphigenia in Tauris”, “Helen”, sebagian “Ion”) dibangun berdasarkan prinsip komposisi frontal, ketika beberapa blok yang sama ditempatkan secara simetris di sekitar panggung utama. Perlu dicatat bahwa ada ciri lain yang mencolok dari karya Euripides - gairah dan tragedi mendalam para pahlawannya. Penulis naskah drama dengan cemerlang menggambarkan konflik psikologis yang mengoyak jiwa sang pahlawan. Misalnya, badai perasaan yang dialami Medea: cinta pada anak-anak dan hasrat menggebu-gebu untuk membalas dendam pada Jason sedang bertikai dalam dirinya. Penonton benar-benar terkejut dari salah satu adegan "The Trojan Women", ketika, dengan latar belakang Troy yang terbakar, para tawanan dibagi di antara para pemenang, dan tiba-tiba Cassandra yang gila berlari masuk dengan membawa obor pernikahan dan menyanyikan lagu Hymen. , sebuah himne yang dibawakan saat perayaan pernikahan. Secara umum, tragedi Euripides penuh dengan perubahan situasi yang cepat, tindakan yang tidak dapat diprediksi (tentu saja, dalam batas persyaratan kanonik tertentu dari genre tersebut), pengakuan dan pengungkapan yang tiba-tiba, bahkan terkadang mengandung motif dan pahlawan komik. Secara umum, ia menafsirkan cerita-cerita mitologi sedemikian rupa sehingga sarat dengan berbagai detail sehari-hari, sindiran terhadap peristiwa politik, cerita cinta, yang dihindari para pendahulunya dalam karya mereka. Dalam beberapa kasus, pengarang melalui mulut para pahlawannya bahkan melontarkan kritik terhadap karya-karya para pendahulunya. Intinya, dalam tragedi dramawan ini yang berperan bukanlah para dewa dan pahlawan mitologis, melainkan manusia biasa dengan keraguan, ketakutan, dan nafsunya masing-masing. Bukan tanpa alasan jika pada zaman dahulu dikatakan bahwa Sophocles menggambarkan seseorang sebagaimana mestinya, sedangkan Euripides menggambarkannya sebagaimana adanya. Tentu saja, tiga penulis drama besar Yunani yang disebutkan di atas bukanlah satu-satunya perwakilan dari genre ini seni. Sekarang banyak nama-nama tragedi lainnya yang diketahui, termasuk keturunan penulis drama terkenal, misalnya Efroion - putra Aeschylus, Iophon - putra Sophocles, Sophocles the Younger - putra Ionphon, Euripides the Younger - putra dari Euripides. Nama-nama tragedi seperti Ion dari Chios, Achaeus, Neophron (penulis tragedi “Medea”), Agathon (ia menulis tragedi “Bunga” dengan tema kontemporer), Critias dan lain-lain juga masih dipertahankan kutipan dari karya mereka telah disimpan. Hanya tragedi “Res” oleh penulis tak dikenal yang telah mencapai zaman kita secara keseluruhan. Itu termasuk dalam kumpulan karya Euripides, tetapi sangat berbeda dari drama penulis drama ini sehingga para sarjana modern menolak untuk mengakui dia sebagai penulis drama ini. Secara umum dapat dikatakan bahwa penerus Aeschylus, Sophocles dan Euripides tidak menciptakan karya yang memiliki keahlian yang sama dengan drama para penulis tersebut. Bukan suatu kebetulan bahwa drama Aeschylus, Sophocles dan Euripides terus dipentaskan berulang kali di panggung teater Yunani, bertahan dari zaman kuno dan memasuki perbendaharaan budaya dunia.

Seluruh negara Barat percaya bahwa sejarah teater dan drama dalam pengertian klasiknya dimulai sejak Yunani Kuno. Tidak ada asap tanpa api: pertunjukan teater pertama justru muncul dari tarian dan nyanyian yang dibawakan selama bacchanalia untuk menghormati dewa anggur Yunani Dionysus.

Festival Seni Drama Dionisia

Di Athena, festival keagamaan ini lambat laun berkembang menjadi festival seni drama yang disebut Dionysia, yang berlangsung selama lima hari pada bulan-bulan musim semi. Setiap warga Athena dapat berpartisipasi. Untuk melakukan ini, dia membawa drama tertulis tersebut ke archon, yang memutuskan apakah drama tersebut dapat ditampilkan kepada penonton biasa atau tidak.

Dia juga menunjuk warga negara kaya untuk mengambil kebijakan - tugas - untuk membiayai produksi di atas panggung, yang pada masa itu dianggap terhormat. Seiring berjalannya waktu, pertunjukan keagamaan yang sederhana mulai menjadi lebih kompleks dan drama pertama pun bermunculan.

Dalam Dionysias yang sama, sekelompok orang yang disebut paduan suara ikut ambil bagian. Tugas mereka adalah menyanyi dan menari. Beberapa saat kemudian, seorang aktor menonjol - orang yang berbicara di depan paduan suara. Tapi ada lebih banyak aktor.

Hasilnya, drama sudah ditulis langsung untuk para aktornya. Peran paduan suara menjadi semakin tidak berarti. Namun, tidak lebih dari 4 aktor dalam satu drama.

Oleh karena itu, orang yang sama harus memainkan beberapa peran. Perempuan tidak dapat mengambil bagian dalam produksi. Peran mereka dimainkan oleh laki-laki. Ini adalah bagaimana drama pertama kali muncul.

Membedakan dua genre: tragedi dan komedi

Belakangan, dua genre muncul: komedi (kemudian muncul arah komedi lain - sindiran) dan tragedi. Tragedi biasanya didasarkan pada plot mitologis dan legendaris, sedangkan komedi adalah karikatur sederhana dari orang-orang terkenal di Athena.

Jika dalam tragedi peran utama dimainkan oleh pahlawan, dewa, dan raja, maka dalam komedi mereka adalah warga polisi biasa, yang sering mengejek politisi pada masanya. Seperti yang Anda ketahui, ada demokrasi di Athena.

Tujuan dari tragedi itu adalah untuk menunjukkan bagaimana seseorang harus bersikap dan bagaimana tidak. Meskipun beberapa tragedi memiliki akhir yang bahagia, dan plotnya sendiri tidak mengecualikan humor.

Komedi mengolok-olok keburukan masyarakat dan pertarungan lucu antara pria dan wanita. Dan satir mengejek adat istiadat sosial dan, tidak seperti komedi dan tragedi, mereka bersikap kasar dan sarkastik.

Penulis drama Yunani Kuno yang terkenal adalah Aristophanes, Aeschylus, Sophocles dan Euripides. Dari pena para jenius ini muncullah tragedi-tragedi seperti Alcestis, Electra, Hippolytus dan Cyclonus of Euripides, Antigone, Oedipus the Tyrant dan Electra of Sophocles, Seven melawan Thebes dan trilogi Oresteia, yang mencakup tragedi Agamemnon, Pengorbanan di Makam dan Eumenides, Aeschylus. Serta komedi jenaka Aristophanes - Katak, Burung, Wanita Berkumpul, dan Tawon.

Aktor di teater Athena

Pihak berwenang menyukai tragedi: mereka diberi panggung, koreografer, dan aktor. Festival seni drama diadakan di Athena, di mana para aktor dari seluruh Yunani bersaing untuk mendapatkan gelar yang terbaik.

Beginilah cara para aktor dramatis terbagi: protagonis, tritagonis, dan deuteragonis muncul. Para archon mendapatkan hak untuk mengontrol aktivitas teater Athena. Aktor dan penulis naskah drama tidak memiliki hak untuk memilih peran mereka atau menunjuk aktor yang mereka sukai - semuanya ada di tangan para archon. Ia bahkan menunjuk Dionysius sebagai juri kompetisi tersebut.

Tapi sekarang produksinya dibayar dengan biaya publik (pajak koregi, yang digunakan untuk membiayai festival, dibayar oleh semua warga Athena): uang itu dialokasikan secara pribadi ke archon dari bendahara.

Tiga aktor penyair biasanya mengikuti kompetisi tersebut. Mereka memainkan tiga tragedi dan satu komedi. Pada tahun-tahun awal teater, penulis naskah drama adalah seorang aktor dan sutradara. Mereka mengatakan bahwa Sophocles berperan sebagai aktor dalam filmnya drama awal. Ada kompetisi menarik di Dionysia, yang terdiri dari kompetisi antara tragedi dan komedian.

Topeng dan kostum aktor

Salah satu aspek paling menarik dari teater Athena adalah topeng dan kostum para aktornya. Panggung teater, yang akan dibahas nanti, sangat besar, dan terdapat banyak kursi untuk penonton.

Semua orang ingin melihat apa yang terjadi di atas panggung. Oleh karena itu, agar penonton dapat memahami siapa yang memainkan peran apa, para aktor mengenakan topeng yang menunjukkan suasana hati dan jenis kelaminnya (topeng perempuan dan laki-laki). Ada juga topeng dua sisi: di satu sisi - wajah tenang, dan di sisi lain - wajah marah.

Topengnya sendiri terbuat dari bahan kain yang tebal dan dicat serta memiliki bukaan mulut berbentuk corong, sehingga penonton, bahkan di baris paling terakhir sekalipun, dapat mendengar dengan jelas dan jelas setiap kata yang diucapkan sang aktor.

Bicara soal topeng, kita tidak bisa menyebut kostum. Kostum khusus dibuat untuk para aktor, yaitu sepatu dengan sol tebal, sehingga para aktor tampil lebih tinggi dan lebih terlihat oleh penonton yang duduk di kursi jauh, tunik tebal, dan wig.

Warna pakaian menjelaskan banyak hal dalam pertunjukan: warna cerah berarti pahlawan itu positif dan sukses, nuansa gelap berbicara tentang citra tragis sang aktor. Kostum khusus burung dan binatang juga dibuat untuk aktor yang bermain dalam komedi.

Teater Yunani kuno - teater pertama di Athena

Drama pertama di Athena dipentaskan di agora (alun-alun pasar di kebijakan kota). Namun dengan suksesnya festival Dionysia (kemudian diadakan dua kali setahun - Dionysia Kecil dan Besar), semakin banyak penonton yang mulai bermunculan.

Kemudian pihak berwenang berpikir untuk membangun gedung khusus di mana pertunjukan akan berlangsung. Jadi aula terbuka yang besar dibangun di dekat Acropolis.

Teater Athena pertama menjadi contoh untuk diikuti oleh kota-kota lain. Teater seperti itu biasanya menampung lebih dari 18 ribu penonton. Benar, dalam kebijakan lain, teater dibangun di lereng gunung karena keengganan pihak berwenang mengeluarkan uang untuk pembangunannya.

Menurut penggalian arkeologi di Yunani dan negara Helenistik lainnya, kehadiran teater menjadi identik dengan prestise.

Sumber tentang struktur teater adalah karya Vitruvius “On Architecture”. Teater terdiri dari unsur-unsur berikut: orkestra (dalam pengertian modern - panggung, dalam pengertian Yunani - tempat menari), teater (kursi untuk penonton), skena (tempat mendandani aktor), proskenium (fasad dari skena, yang berfungsi untuk memperkuat pemandangan) dan lorong (lorong antar tempat duduk).

Teater tidak memiliki langit-langit atas - atap - jadi pertunjukan diadakan pada siang hari di siang hari. Tidak semua komponen tersebut muncul sekaligus, melainkan sudah terbentuk sempurna teater antik terlihat persis seperti ini.

Teater semacam itu muncul sekitar abad ke-4 SM. setelah banyak rekonstruksi. Awalnya, 67 baris kursi teater terbuat dari kayu, namun segera diganti dengan kursi marmer. Hanya warga kehormatan Athena dan bangsawan yang duduk di barisan depan.

Setiap kursi 'dicadangkan' untuk pria tersebut – namanya terukir di bagian belakang kursi. Setelah penaklukan Romawi, kursi kaisar ditempatkan di baris kedua. Dan ketika orang Romawi mengadakan pertarungan gladiator di atas panggung, peternak lebah kecil muncul di baris pertama.

Penghormatan terhadap teater di kalangan orang Athena

Orang Athena sangat menghormati teater. Jika pada awalnya semua orang bisa menonton pertunjukan tersebut, maka lama kelamaan harus membayar dua obol (untuk petani teater). Tetapi warga negara polis pertama-tama menerima uang dari kas untuk mengunjungi teater, dan kemudian dibentuk dana hiburan tersendiri, yang terdiri dari sisa-sisa kas negara dan tidak dapat diganggu gugat untuk pengeluaran lainnya. Menghabiskan dana ini untuk hal lain dapat dihukum oleh hukum.

Butuh bantuan dengan studi Anda?

Topik sebelumnya: Akropolis Athena: arsitektur dan patung Yunani
Topik berikutnya:   Pertandingan Olimpiade di Yunani Kuno: sejarah, esensi, api Olimpiade

BAGIAN II. PERIODE LOTENG SASTRA YUNANI

BAB II. PERKEMBANGAN DRAMA

2. Tragedi

1) Asal dan struktur tragedi Loteng

Pada festival "Dionysius Agung", yang didirikan oleh tiran Athena Pisistratus, selain paduan suara liris dengan dithyramb yang wajib dalam pemujaan Dionysus, paduan suara tragis juga tampil. Tradisi kuno menyebut Thespis sebagai penyair tragis pertama Athena dan menunjuk pada tahun 534 SM. e. seperti pada tanggal produksi pertama tragedi pada masa "Dionysius Agung". Tragedi awal Attic pada akhir abad ke-6 dan awal abad ke-5. belum menjadi sebuah drama dalam arti sebenarnya. Itu adalah salah satu cabang lirik paduan suara, tetapi dibedakan oleh dua ciri penting: 1) selain paduan suara, seorang aktor tampil yang menyampaikan pesan kepada paduan suara, bertukar komentar dengan paduan suara atau dengan pemimpinnya (termasyhur); sampai paduan suara meninggalkan lokasi syuting, aktor pergi, kembali, menyampaikan pesan baru kepada paduan suara tentang apa yang terjadi di belakang panggung dan, jika perlu, dapat mengubah penampilannya, melakukan peran di berbagai parokinya.; tidak seperti bagian vokal paduan suara, aktor ini, menurut tradisi kuno, diperkenalkan oleh Thespis, tidak menyanyi, tetapi membacakan syair trochaic atau iambic; 2) paduan suara mengambil bagian dalam permainan, menggambarkan sekelompok orang yang ditempatkan dalam hubungan plot dengan orang-orang yang diwakili oleh aktor. Peran aktor masih sangat sedikit jumlahnya, namun dia adalah pembawa dinamika permainan, karena suasana liris paduan suara berubah tergantung pada pesan-pesannya. Plotnya diambil dari mitos, tetapi dalam beberapa kasus tragedi juga dibuat tema modern ; Jadi, setelah Miletus direbut oleh Persia pada tahun 494, “penyair Phrynichus mementaskan tragedi “Penangkapan Miletus”; kemenangan atas Persia di Salamis menjadi tema “Fenisia” dari Phrynichus yang sama (476), yang berisi pemuliaan pemimpin Athena Themistocles. Karya-karya para tragedi pertama tidak bertahan, dan sifat perkembangan plot pada tragedi awal tidak diketahui secara pasti; Namun, sudah terjadi pada Phrynichus, dan mungkin bahkan sebelum dia, isi utama dari tragedi itu adalah gambaran semacam “penderitaan”. Sejak tahun-tahun terakhir abad ke-6. Pementasan tragedi tersebut diikuti oleh "drama para satir" - sebuah drama komik berdasarkan plot mitologis, di mana bagian refrainnya terdiri dari para satir. Tradisi menyebut Pratina dari Phlius (di Peloponnese utara) sebagai pencipta drama satir pertama untuk teater Athena. Pada tahap awal, ia bersifat “satir”, dibedakan dari alurnya yang sederhana, gayanya yang lucu, dan banyaknya unsur tarian; itu menjadi pekerjaan yang serius kemudian. Aristoteles berbicara tentang karakter “satirian” tragedi dalam istilah yang agak kabur, namun gagasannya, tampaknya, adalah bahwa tragedi pernah berbentuk drama satir. Jadi, di kota Sikyon (Peloponnese utara), “paduan suara tragis” mengagungkan “nafsu” pahlawan lokal Adrastus; pada awal abad ke-6. tiran Sicyon, Cleisthenes, menghancurkan kultus Adrastus dan, seperti yang dikatakan sejarawan Herodotus, “memberikan paduan suara kepada Dionysus.” Oleh karena itu, dalam “paduan suara tragis”, elemen zalachka, yang banyak digunakan dalam tragedi selanjutnya, harus menempati tempat yang signifikan. Ratapan, dengan karakteristik ratapan individu dan ratapan paduan suara yang bergantian (hlm. 21), mungkin juga merupakan model formal untuk adegan ratapan bersama antara aktor dan paduan suara, yang sering terjadi dalam tragedi tersebut. karakter yang menyenangkan permainan tersebut dilestarikan (atau, mungkin, dipulihkan setelah beberapa waktu) dalam sebuah drama khusus, yang dipentaskan setelah tragedi tersebut dan disebut “drama sindiran”. Permainan ceria ini, dengan hasil yang selalu sukses, berhubungan dengan tindakan terakhir dari pertunjukan ritual, kegembiraan dewa yang telah bangkit. Ciri-ciri konstruksi tragedi Yunani yang berkembang ini diperoleh pada abad ke-16. nama “kesatuan tempat” dan “kesatuan waktu dan”. Puisi klasisisme Prancis, seperti diketahui, sangat mementingkan “persatuan” dan mengangkatnya ke prinsip dramatis utama.

19 Juni 2011

Pada festival "Dionysius Agung", yang didirikan oleh tiran Athena Pisistratus, selain paduan suara liris dengan dithyramb wajib dalam kultus Dionysus, paduan suara tragis juga ditampilkan.

Nama antik Euripides sebagai penyair pertamanya, Athena, dan menunjuk pada tahun 534 SM. e. seperti pada tanggal produksi pertama tragedi selama “Dionysia Besar”.

Tragedi ini dibedakan oleh dua ciri penting: 1) selain paduan suara, seorang aktor, seekor kucing, tampil. menyampaikan pesan kepada paduan suara, bertukar sambutan dengan paduan suara atau dengan pemimpinnya (corypheus). Aktor ini membacakan syair trochaic atau iambic; 2) paduan suara mengambil bagian dalam permainan, menggambarkan sekelompok orang yang ditempatkan dalam hubungan plot dengan orang-orang yang diwakili oleh aktor.

Plotnya diambil dari dunia luar, tetapi dalam beberapa kasus tragedi juga ditulis dengan tema modern. Karya-karya para tragedi pertama belum dilestarikan dan sifat perkembangan plot pada tragedi awal tidak diketahui, namun isi utama dari tragedi tersebut adalah gambaran “penderitaan”.

Ketertarikan pada masalah “penderitaan” dan hubungannya dengan cara berperilaku manusia dihasilkan oleh gejolak agama dan etika pada abad ke-6, yang mencerminkan pembentukan masyarakat dan negara budak kuno, hubungan baru antar manusia, fase baru dalam kehidupan. hubungan antara masyarakat dan individu. Para pahlawan yang menjadi fondasi dasar kehidupan kota dan merupakan salah satu bagian terpenting dalam kekayaan budaya masyarakat Yunani mau tidak mau terjerumus ke dalam orbit permasalahan baru.

Aristoteles memberikan informasi yang sangat penting tentang asal usul sastra dari tragedi Attic. Tragedi tersebut mengalami banyak perubahan sebelum mencapai bentuk akhirnya. Pada tahap awal bersifat “sindiran”, dibedakan dengan alur yang sederhana, gaya humor dan unsur tarian yang melimpah; itu menjadi pekerjaan yang serius kemudian. Ia menganggap sumber tragedi tersebut adalah improvisasi dari “para penggagas dithyramb”. Momen yang menentukan munculnya tragedi Attic adalah berkembangnya “nafsu” menjadi masalah moral. Tragedi tersebut menimbulkan pertanyaan tentang perilaku manusia dengan menggunakan contoh nasib para pahlawan mitologi.

Aeschylus (525-456) berasal dari keluarga bangsawan agraris. Ia dilahirkan di Eleusis, dekat Athena. Diketahui bahwa Aeschylus ikut serta dalam pertempuran Marathon (490 SM) dan Salamis (480 SM). Ia, sebagai saksi mata, menggambarkan Pertempuran Samamin dalam tragedi “Persia”. Sesaat sebelum kematiannya, dia menuju ke Sisilia. Aeschylus menulis setidaknya 80 drama - tragedi dan drama satir. Hanya 7 tragedi yang sampai kepada kita secara keseluruhan; hanya cuplikan yang tersisa dari drama yang tersisa.

Rangkaian gagasan yang dikemukakan Aeschylus dalam tragedi-tragedinya sangat kompleks: perkembangan progresif peradaban manusia, pembelaan tatanan demokrasi Athena dan perlawanannya terhadap despotisme Persia, sejumlah masalah agama dan filosofi - para dewa dan kekuasaan mereka atas dunia, nasib manusia, dll. Dalam tragedi Aeschylus, para dewa, raksasa, dan pahlawan dengan kekuatan spiritual yang luar biasa bertindak. Mereka sering kali mewujudkan ide-ide filosofis, moral dan politik, dan oleh karena itu karakter mereka digambarkan secara umum. Mereka bersifat monumental dan monolitik.

Karya Aeschylus pada dasarnya bersifat religius dan mitologis. percaya bahwa para dewa menguasai dunia, namun meskipun demikian, rakyatnya bukanlah makhluk berkemauan lemah yang berada di bawah para dewa. Di Aeschylus, dia diberkahi dengan pikiran dan kemauan bebas dan bertindak sesuai dengan pemahamannya sendiri. Aeschylus percaya pada takdir, atau takdir, yang bahkan dipatuhi oleh para dewa. Namun, dengan menggunakan mitos kuno tentang nasib yang membebani beberapa generasi, Aeschylus masih mengalihkan perhatian utama pada tindakan kemauan para pahlawan dalam tragedinya.

Tragedi “Prometheus Bound” menempati tempat khusus di Aeschylus. Zeus digambarkan di sini bukan sebagai pembawa kebenaran dan keadilan, tetapi sebagai seorang tiran yang bermaksud menghancurkan umat manusia dan mengutuk Prometheus, penyelamat umat manusia, yang memberontak melawan kekuasaannya, ke dalam siksaan abadi. Tragedi ini tidak banyak aksinya, namun penuh dengan drama yang tinggi. Dalam konflik tragis tersebut, sang titan menang, yang keinginannya tidak dipatahkan oleh petir Zeus. Prometheus digambarkan sebagai pejuang kebebasan dan akal sehat manusia, dia adalah penemu semua manfaat peradaban, memikul tanggung jawab atas “cinta yang berlebihan terhadap manusia.”

Sophocles (496-406) dilahirkan dalam keluarga kaya. Bakat seni Sophocles sudah terlihat sejak usia dini. Dalam tragedi-tragedinya, orang-oranglah yang bertindak, meski agak lebih tinggi dari kenyataan. Oleh karena itu, Sophocles dikatakan membuat tragedi jatuh dari langit ke bumi. Fokus utama tragedi Sophocles adalah pada manusia dengan seluruh dunia spiritualnya. Ia memperkenalkan aktor ketiga, membuat aksinya semakin semarak. Karena fokus utamanya

Sophocles memperhatikan penggambaran aksi dan pengalaman emosional para pahlawan, kemudian bagian dialogis tragedi itu diperbesar, dan bagian lirisnya dikurangi. Ketertarikan pada pengalaman individu memaksa Sophocles untuk meninggalkan penciptaan trilogi integral, yang biasanya menelusuri nasib seluruh keluarga. Namanya juga dikaitkan dengan pengenalan lukisan dekoratif.

Euripides. Seorang penyair dan pemikir yang menyendiri, ia menanggapi isu-isu mendesak dalam kehidupan sosial dan politik. Teaternya adalah semacam ensiklopedia gerakan mental Yunani di St. Petersburg. setengah 5v. Karya-karya Euripides menimbulkan berbagai permasalahan yang menarik minat orang Yunani pemikiran sosial, teori-teori baru dipresentasikan dan didiskusikan. Euripides menaruh perhatian besar pada masalah keluarga. Dalam keluarga Athena, wanita itu hampir menjadi seorang pertapa.

Karakter Euripides memperdebatkan apakah seseorang harus menikah dan apakah layak memiliki anak. Sistem perkawinan Yunani terutama dikritik keras oleh perempuan yang mengeluh tentang keadaan mereka yang tertutup dan tersubordinasi, tentang fakta bahwa pernikahan diakhiri atas persetujuan orang tua tanpa bertemu calon pasangannya, tentang ketidakmungkinan meninggalkan suami yang penuh kebencian. Perempuan menyatakan hak mereka atas budaya mental dan pendidikan (“Medea”, penggalan dari “The Wise Melanippe”).

Arti penting karya Euripides bagi sastra dunia terutama terletak pada penciptaan citra perempuan. Penggambaran pergulatan perasaan dan perselisihan internal merupakan sesuatu yang baru yang diperkenalkan Euripides ke dalam tragedi Attic.

Karya seni tertua yang masih ada berasal dari zaman primitif (sekitar enam puluh ribu tahun yang lalu). Namun, tidak ada yang mengetahui secara pasti waktu terciptanya lukisan gua tertua tersebut. Menurut para ilmuwan, yang terindah tercipta sekitar sepuluh hingga dua puluh ribu tahun yang lalu, ketika hampir seluruh Eropa tertutup lapisan es tebal, dan manusia hanya dapat hidup di bagian selatan benua. Gletser perlahan menyusut, dan setelahnya, para pemburu primitif pindah ke utara. Dapat diasumsikan bahwa dalam kondisi tersulit saat itu, seluruh kekuatan manusia dihabiskan untuk melawan kelaparan, kedinginan, dan hewan pemangsa, tetapi saat itulah lukisan megah pertama kali muncul. Seniman primitif mengetahui betul hewan-hewan yang menjadi sandaran keberadaan manusia. Dengan garis yang ringan dan luwes mereka menyampaikan pose dan gerakan hewan tersebut. Akord warna-warni - hitam, merah, putih, kuning - menciptakan kesan menawan. Mineral yang bercampur dengan air, lemak hewani, dan getah tumbuhan membuat warna lukisan gua menjadi sangat cerah. Di dinding gua mereka menggambarkan hewan-hewan yang saat itu sudah tahu cara berburu, di antaranya ada juga yang akan dijinakkan oleh manusia: banteng, kuda, rusa kutub. Ada juga yang kemudian punah: mamut, harimau bertaring tajam, beruang gua. Kemungkinan kerikil bergambar binatang yang tergores yang ditemukan di dalam gua tersebut merupakan karya siswa” sekolah seni” Zaman Batu.

Lukisan gua paling menarik di Eropa ditemukan secara tidak sengaja. Mereka ditemukan di gua Altamira di Spanyol dan Lascaux (1940) di Perancis. Saat ini, sekitar satu setengah ratus gua dengan lukisan telah ditemukan di Eropa; dan para ilmuwan, bukan tanpa alasan, percaya bahwa ini bukanlah batasnya, bahwa belum semuanya telah ditemukan. Monumen gua juga telah ditemukan di Asia dan Afrika Utara.

Sejumlah besar lukisan ini dan karya seninya yang tinggi untuk waktu yang lama membuat para ahli meragukan keaslian lukisan gua: tampaknya orang-orang primitif tidak begitu terampil dalam melukis, dan pelestarian lukisan yang menakjubkan menunjukkan bahwa lukisan tersebut palsu. Selain lukisan dan gambar gua, ditemukan berbagai patung yang terbuat dari tulang dan batu, yang dibuat dengan menggunakan alat-alat primitif. Patung-patung ini dikaitkan dengan kepercayaan primitif masyarakat.

Pada saat manusia belum mengetahui cara mengolah logam, semua perkakas terbuat dari batu - inilah Zaman Batu. Orang primitif membuat gambar pada benda sehari-hari - perkakas batu dan bejana tanah liat, meskipun hal itu tidak diperlukan. Kebutuhan manusia akan keindahan dan kegembiraan berkreasi merupakan salah satu penyebab munculnya seni, selain itu kepercayaan pada masa itu. Kepercayaan tersebut terkait dengan monumen indah Zaman Batu yang dilukis dengan cat, serta gambar yang diukir di atas batu yang menutupi dinding dan langit-langit gua bawah tanah – lukisan gua. Karena tidak tahu bagaimana menjelaskan banyak fenomena, orang-orang pada masa itu percaya pada sihir: percaya bahwa dengan bantuan gambar dan mantra, alam dapat dipengaruhi (memukul binatang yang digambar dengan panah atau tombak untuk memastikan keberhasilan perburuan yang sebenarnya) .

Butuh lembar contekan? Kemudian simpan - "Asal usul dan perkembangan tragedi Yunani kuno. Esai sastra!

Pada festival "Dionysius Agung", yang didirikan oleh tiran Athena Pisistratus, selain paduan suara liris dengan dithyramb wajib dalam kultus Dionysus, paduan suara tragis juga ditampilkan.

Tragedi kuno menyebut Athena Euripides sebagai penyair pertamanya dan menunjuk pada tahun 534 SM. e. seperti pada tanggal produksi pertama tragedi selama “Dionysia Besar”.

Tragedi ini dibedakan oleh dua ciri penting: 1) selain paduan suara, seorang aktor, seekor kucing, tampil. menyampaikan pesan kepada paduan suara, bertukar sambutan dengan paduan suara atau dengan pemimpinnya (corypheus). Aktor ini membacakan syair trochaic atau iambic; 2) paduan suara mengambil bagian dalam permainan, menggambarkan sekelompok orang yang ditempatkan dalam hubungan plot dengan orang-orang yang diwakili oleh aktor.

Plotnya diambil dari dunia luar, tetapi dalam beberapa kasus tragedi juga ditulis dengan tema modern. tragedi pertama tidak bertahan dan sifat perkembangan plot pada tragedi awal tidak diketahui, tetapi isi utama dari tragedi tersebut adalah gambaran “penderitaan”.

Ketertarikan pada masalah “penderitaan” dan hubungannya dengan cara berperilaku manusia dihasilkan oleh gejolak agama dan etika pada abad ke-6, yang mencerminkan pembentukan masyarakat dan negara budak kuno, hubungan baru antar manusia, fase baru dalam kehidupan. hubungan antara masyarakat dan individu. Mitos-mitos tentang pahlawan, yang menjadi fondasi dasar kehidupan kota dan merupakan salah satu bagian terpenting dari kekayaan budaya masyarakat Yunani, mau tidak mau terjerumus ke dalam orbit permasalahan baru.

Aristoteles memberikan informasi yang sangat penting tentang asal usul sastra dari tragedi Attic. Tragedi tersebut mengalami banyak perubahan sebelum mencapai bentuk akhirnya. Pada tahap awal bersifat “sindiran”, dibedakan dengan alur yang sederhana, gaya humor dan unsur tarian yang melimpah; itu menjadi pekerjaan yang serius kemudian. Ia menganggap sumber tragedi tersebut adalah improvisasi dari “para penggagas dithyramb”. Momen yang menentukan munculnya tragedi Attic adalah berkembangnya “nafsu” menjadi masalah moral. Tragedi tersebut menimbulkan pertanyaan tentang perilaku manusia dengan menggunakan contoh nasib para pahlawan mitologi.

Aeschylus (525-456) berasal dari keluarga bangsawan agraris. Ia dilahirkan di Eleusis, dekat Athena. Diketahui bahwa Aeschylus ikut serta dalam pertempuran Marathon (490 SM) dan Salamis (480 SM). Ia, sebagai saksi mata, menggambarkan Pertempuran Samamin dalam tragedi “Persia”. Sesaat sebelum kematiannya, dia menuju ke Sisilia. Aeschylus menulis setidaknya 80 drama - tragedi dan drama satir. Hanya 7 tragedi yang sampai kepada kita secara keseluruhan; hanya cuplikan yang tersisa dari drama yang tersisa.

Rangkaian gagasan yang dikemukakan Aeschylus dalam tragedi-tragedinya sangat kompleks: perkembangan progresif peradaban manusia, pembelaan tatanan demokrasi Athena dan perlawanannya terhadap despotisme Persia, sejumlah masalah agama dan filosofi - para dewa dan kekuasaan mereka atas dunia, nasib dan kepribadian manusia, dll. Dalam tragedi Aeschylus, para dewa, raksasa, dan pahlawan dengan kekuatan spiritual yang luar biasa bertindak. Mereka sering kali mewujudkan ide-ide filosofis, moral dan politik, dan oleh karena itu karakter mereka digambarkan secara umum. Mereka bersifat monumental dan monolitik.

Karya Aeschylus pada dasarnya bersifat religius dan mitologis. Penyair percaya bahwa para dewa menguasai dunia, namun meskipun demikian, rakyatnya bukanlah makhluk berkemauan lemah yang berada di bawah para dewa. Menurut Aeschylus, manusia diberkahi dengan pikiran dan kemauan bebas serta bertindak menurut pemahamannya sendiri. Aeschylus percaya pada takdir, atau takdir, yang bahkan dipatuhi oleh para dewa. Namun, dengan menggunakan mitos kuno tentang nasib yang membebani beberapa generasi, Aeschylus masih mengalihkan perhatian utama pada tindakan kemauan para pahlawan dalam tragedinya.

Tragedi “Prometheus Bound” menempati tempat khusus dalam karya Aeschylus. Zeus digambarkan di sini bukan sebagai pembawa kebenaran dan keadilan, tetapi sebagai seorang tiran yang bermaksud menghancurkan umat manusia dan mengutuk Prometheus, penyelamat umat manusia, yang memberontak melawan kekuasaannya, ke dalam siksaan abadi. Tragedi ini tidak banyak aksinya, namun penuh dengan drama yang tinggi. Dalam konflik tragis tersebut, sang titan menang, yang keinginannya tidak dipatahkan oleh petir Zeus. Prometheus digambarkan sebagai pejuang kebebasan dan nalar manusia, dia adalah penemu semua manfaat peradaban, dan dihukum karena “cinta yang berlebihan terhadap manusia.”

Sophocles (496-406) dilahirkan dalam keluarga kaya. Bakat seni Sophocles sudah terlihat sejak usia dini. Dalam tragedi-tragedinya, orang-oranglah yang bertindak, meski agak lebih tinggi dari kenyataan. Oleh karena itu, Sophocles dikatakan membuat tragedi jatuh dari langit ke bumi. Fokus utama tragedi Sophocles adalah pada manusia dengan seluruh dunia spiritualnya. Ia memperkenalkan aktor ketiga, membuat aksinya semakin semarak. Karena fokus utamanya

Sophocles memperhatikan penggambaran aksi dan pengalaman emosional para pahlawan, kemudian bagian dialogis tragedi itu diperbesar, dan bagian lirisnya dikurangi. Ketertarikan pada pengalaman individu memaksa Sophocles untuk meninggalkan penciptaan trilogi integral, yang biasanya menelusuri nasib seluruh keluarga. Namanya juga dikaitkan dengan pengenalan lukisan dekoratif.

Euripides. Seorang penyair dan pemikir yang menyendiri, ia menanggapi isu-isu mendesak dalam kehidupan sosial dan politik. Teaternya adalah semacam ensiklopedia gerakan mental Yunani di St. Petersburg. setengah 5v. Dalam karya Euripides, berbagai masalah diajukan yang menarik perhatian pemikiran sosial Yunani, dan teori-teori baru dipresentasikan dan didiskusikan. Euripides menaruh perhatian besar pada masalah keluarga. Dalam keluarga Athena, wanita itu hampir menjadi seorang pertapa.

Karakter Euripides memperdebatkan apakah seseorang harus menikah dan apakah layak memiliki anak. Sistem perkawinan Yunani terutama dikritik keras oleh perempuan yang mengeluh tentang keadaan mereka yang tertutup dan tersubordinasi, tentang fakta bahwa pernikahan diakhiri atas persetujuan orang tua tanpa bertemu calon pasangannya, tentang ketidakmungkinan meninggalkan suami yang penuh kebencian. Perempuan menyatakan hak mereka atas budaya mental dan pendidikan (“Medea”, penggalan dari “The Wise Melanippe”).

Arti penting karya Euripides bagi sastra dunia terutama terletak pada penciptaan citra perempuan. Penggambaran pergulatan perasaan dan perselisihan internal merupakan sesuatu yang baru yang diperkenalkan Euripides ke dalam tragedi Attic.

Karya seni tertua yang masih ada berasal dari zaman primitif (sekitar enam puluh ribu tahun yang lalu). Namun, tidak ada yang mengetahui secara pasti waktu terciptanya lukisan gua tertua tersebut. Menurut para ilmuwan, yang terindah tercipta sekitar sepuluh hingga dua puluh ribu tahun yang lalu, ketika hampir seluruh Eropa tertutup lapisan es tebal, dan manusia hanya dapat hidup di bagian selatan benua. Gletser perlahan menyusut, dan setelahnya, para pemburu primitif pindah ke utara. Dapat diasumsikan bahwa dalam kondisi tersulit saat itu, seluruh kekuatan manusia dihabiskan untuk melawan kelaparan, kedinginan, dan hewan pemangsa, tetapi saat itulah lukisan megah pertama kali muncul. Seniman primitif mengetahui betul hewan-hewan yang menjadi sandaran keberadaan manusia. Dengan garis yang ringan dan luwes mereka menyampaikan pose dan gerakan hewan tersebut. Akord warna-warni - hitam, merah, putih, kuning - menciptakan kesan menawan. Mineral yang bercampur dengan air, lemak hewani, dan getah tumbuhan membuat warna lukisan gua menjadi sangat cerah. Di dinding gua mereka menggambarkan hewan-hewan yang saat itu sudah tahu cara berburu, di antaranya ada juga yang akan dijinakkan oleh manusia: banteng, kuda, rusa kutub. Ada juga yang kemudian punah: mamut, harimau bertaring tajam, beruang gua. Ada kemungkinan bahwa kerikil dengan gambar binatang tergores yang ditemukan di dalam gua adalah karya siswa dari “sekolah seni” Zaman Batu.

Lukisan gua paling menarik di Eropa ditemukan secara tidak sengaja. Mereka ditemukan di gua Altamira di Spanyol dan Lascaux (1940) di Perancis. Saat ini, sekitar satu setengah ratus gua dengan lukisan telah ditemukan di Eropa; dan para ilmuwan, bukan tanpa alasan, percaya bahwa ini bukanlah batasnya, bahwa belum semuanya telah ditemukan. Monumen gua juga telah ditemukan di Asia dan Afrika Utara.

Banyaknya jumlah lukisan-lukisan ini dan keseniannya yang tinggi untuk waktu yang lama membuat para ahli meragukan keaslian lukisan-lukisan gua: tampaknya orang-orang primitif tidak mungkin begitu terampil dalam melukis, dan pelestarian lukisan-lukisan yang menakjubkan menunjukkan bahwa lukisan-lukisan itu palsu. Selain lukisan dan gambar gua, ditemukan berbagai patung yang terbuat dari tulang dan batu, yang dibuat dengan menggunakan alat-alat primitif. Patung-patung ini dikaitkan dengan kepercayaan primitif masyarakat.

Pada saat manusia belum mengetahui cara mengolah logam, semua perkakas terbuat dari batu - inilah Zaman Batu. Orang primitif membuat gambar pada benda sehari-hari - perkakas batu dan bejana tanah liat, meskipun hal itu tidak diperlukan. Kebutuhan manusia akan keindahan dan kegembiraan berkreasi merupakan salah satu penyebab munculnya seni, selain itu kepercayaan pada masa itu. Kepercayaan tersebut terkait dengan monumen indah Zaman Batu yang dilukis dengan cat, serta gambar yang diukir di atas batu yang menutupi dinding dan langit-langit gua bawah tanah – lukisan gua. Karena tidak tahu bagaimana menjelaskan banyak fenomena, orang-orang pada masa itu percaya pada sihir: percaya bahwa dengan bantuan gambar dan mantra, alam dapat dipengaruhi (memukul binatang yang digambar dengan panah atau tombak untuk memastikan keberhasilan perburuan yang sebenarnya) .

Zaman Perunggu dimulai relatif terlambat di Eropa Barat, sekitar empat ribu tahun yang lalu. Namanya didapat dari paduan logam yang tersebar luas - perunggu. Perunggu adalah logam lunak, lebih mudah diproses daripada batu, dapat dituang ke dalam cetakan dan dipoles. Barang-barang rumah tangga mulai banyak dihias dengan ornamen perunggu yang sebagian besar berupa lingkaran, spiral, garis bergelombang dan motif sejenis. Dekorasi pertama itu ukuran besar dan langsung menarik perhatianku.

Namun mungkin aset paling penting dari Zaman Perunggu adalah bangunan besar yang diasosiasikan para ilmuwan dengan kepercayaan primitif. Di Prancis, di semenanjung Brittany, ladang terbentang berkilo-kilometer di mana terdapat pilar-pilar batu yang tinggi, setinggi beberapa meter, yang dalam bahasa Celtic, penduduk asli semenanjung itu, disebut menhir.

Pada masa itu sudah ada kepercayaan akan akhirat, terbukti dengan adanya dolmen - makam yang awalnya digunakan untuk penguburan (dinding yang terbuat dari lempengan batu besar ditutup dengan atap yang terbuat dari balok batu monolitik yang sama), dan kemudian untuk pemujaan matahari. . Lokasi menhir dan dolmen dianggap keramat.

Mesir Kuno

Salah satu kebudayaan jaman dahulu yang tertua dan terindah adalah kebudayaan Mesir Kuno. Orang Mesir, seperti kebanyakan orang pada masa itu, sangat religius; mereka percaya bahwa jiwa seseorang tetap ada setelah kematiannya dan mengunjungi tubuh dari waktu ke waktu. Itulah sebabnya orang Mesir dengan rajin mengawetkan jenazah; mereka dibalsem dan disimpan di tempat pemakaman yang aman. Agar almarhum dapat menikmati segala keistimewaan di akhirat, ia diberikan segala macam barang rumah tangga dan barang mewah yang dihias dengan mewah, serta patung-patung pelayan. Mereka juga membuat patung almarhum seandainya jenazah tidak mampu menahan gempuran waktu, sehingga jiwa yang kembali dari dunia lain dapat menemukan cangkang bumi. Tubuh dan segala sesuatu yang diperlukan dikurung dalam piramida - sebuah mahakarya seni bangunan Mesir kuno.

Dengan bantuan para budak, bahkan pada masa hidup firaun, balok-balok batu besar untuk makam kerajaan dipotong dari bebatuan, diseret dan ditempatkan pada tempatnya. Karena rendahnya tingkat teknologi, setiap konstruksi memakan korban beberapa ratus, atau bahkan ribuan nyawa manusia. Struktur terbesar dan paling mencolok dari jenis ini termasuk dalam ansambel piramida Giza yang terkenal. Ini adalah piramida Firaun Cheops. Tingginya 146 meter, dan, misalnya, Katedral St. Isaac dapat dengan mudah ditampung di dalamnya. Seiring berjalannya waktu, piramida bertingkat besar mulai dibangun, yang tertua terletak di Sahara dan dibangun empat setengah milenium lalu. Mereka memukau imajinasi dengan ukurannya, keakuratan geometriknya, dan jumlah tenaga kerja yang dihabiskan untuk konstruksinya. Permukaan yang dipoles dengan hati-hati berkilau menyilaukan di bawah sinar matahari selatan, meninggalkan kesan yang tak terhapuskan pada para pedagang dan pengembara yang berkunjung.

Di tepi sungai Nil utuh" kota orang mati", di sebelahnya berdiri kuil untuk menghormati para dewa. Gerbang besar, dibentuk oleh dua balok batu besar yang meruncing ke atas - tiang, mengarah ke halaman dan aula berbentuk kolom. Jalan menuju ke gerbang, dibingkai oleh deretan sphinx - patung dengan tubuh singa dan kepala manusia atau domba jantan. Bentuk tiangnya menyerupai tumbuhan yang umum di Mesir: papirus, teratai, pohon palem, yang didirikan sekitar abad ke-14 SM, dianggap sebagai satu kesatuan dari kuil tertua.

Relief dan lukisan menghiasi dinding dan kolom bangunan Mesir; mereka terkenal karena metode uniknya dalam menggambarkan seseorang. Bagian-bagian gambar disajikan sedemikian rupa sehingga terlihat semaksimal mungkin: kaki dan kepala dilihat dari samping, serta mata dan bahu dilihat dari depan. Intinya di sini bukan soal ketidakmampuan, tapi ketaatan pada aturan tertentu. Serangkaian gambar mengikuti satu sama lain dalam garis-garis panjang, digariskan dengan garis kontur yang diukir dan dicat dengan warna-warna pilihan yang indah; mereka disertai dengan hieroglif - tanda, gambar tulisan orang Mesir kuno. Sebagian besar peristiwa dari kehidupan para firaun dan bangsawan ditampilkan di sini; ada juga adegan kerja. Seringkali orang Mesir melukiskan peristiwa yang diinginkan, karena mereka sangat yakin bahwa apa yang digambarkan pasti akan menjadi kenyataan.

Piramida seluruhnya terdiri dari batu; di dalamnya hanya terdapat ruang pemakaman kecil, yang menuju ke koridor-koridor yang ditutup tembok setelah penguburan raja. Namun, hal ini tidak menghentikan para perampok untuk menemukan jalan menuju harta karun yang tersembunyi di dalam piramida; Bukan suatu kebetulan jika nantinya pembangunan piramida harus ditinggalkan. Mungkin karena para perampok, atau mungkin karena kerja keras, mereka berhenti membangun makam di dataran; mereka mulai memotongnya dari bebatuan dan dengan hati-hati menyamarkan pintu keluar. Maka, secara kebetulan, makam tempat pemakaman Firaun Tutankhamun ditemukan pada tahun 1922. Saat ini, pembangunan Bendungan Aswan mengancam candi Abu Simbele yang terpotong batu dengan banjir. Untuk menyelamatkan candi, batu tempat candi diukir dipotong-potong dan dipasang kembali di tempat yang aman di tepi sungai Nil yang tinggi.

Selain piramida, sosok-sosok agung, yang keindahannya dikagumi semua orang, membawa ketenaran bagi para pengrajin Mesir. generasi berikutnya. Patung-patung yang terbuat dari kayu yang dicat atau batu yang dipoles terlihat sangat anggun. Firaun biasanya digambarkan dalam pose yang sama, paling sering berdiri, dengan tangan terentang di sepanjang tubuh dan kaki kiri terentang ke depan. Ada lebih banyak kehidupan dan gerakan dalam gambaran orang-orang biasa. Yang paling menawan adalah wanita langsing dengan jubah linen tipis, dihiasi banyak perhiasan. Potret-potret pada masa itu dengan sangat akurat menyampaikan ciri-ciri unik seseorang, meskipun idealisasi merajalela di antara orang-orang lain, dan beberapa lukisan menawan dengan kehalusan dan keanggunannya yang tidak wajar.

Seni Mesir kuno ada selama sekitar dua setengah milenium, berkat kepercayaan dan aturan ketat. Ini berkembang luar biasa pada masa pemerintahan Firaun Akhenaten pada abad ke-14 SM (gambar indah dari putri raja dan istrinya, Nefertiti yang cantik, diciptakan, yang memengaruhi cita-cita kecantikan bahkan hingga hari ini), tetapi pengaruh seni bangsa lain, terutama Yunani, akhirnya memadamkan api seni Mesir pada awal zaman kita.

budaya Aegea

Pada tahun 1900, ilmuwan Inggris Arthur Evans, bersama arkeolog lainnya, melakukan penggalian di pulau Kreta. Ia mencari konfirmasi atas kisah penyanyi Yunani kuno Homer, yang ia ceritakan dalam mitos dan puisi kuno, tentang kemegahan istana Kreta dan kekuasaan Raja Minos. Dan ia menemukan jejak-jejak kebudayaan khas yang mulai terbentuk sekitar 5.000 tahun yang lalu di pulau-pulau dan pesisir Laut Aegea dan yang berdasarkan nama lautnya kemudian disebut Aegea atau berdasarkan nama-nama utama. pusat, Kreta-Mykonian. Kebudayaan ini bertahan selama hampir 2.000 tahun, namun orang-orang Yunani yang suka berperang, yang datang dari utara, menggusurnya pada abad ke-12 SM. Namun, budaya Aegea tidak hilang tanpa jejak; ia meninggalkan monumen dengan keindahan luar biasa dan kehalusan cita rasa.

Hanya sebagian yang dilestarikan adalah Istana Kios, yang merupakan istana terbesar. Terdiri dari ratusan berbagai ruangan, dikelompokkan di sekitar halaman depan yang luas. Ini termasuk ruang singgasana, aula berbentuk kolom, teras pemandangan, bahkan kamar mandi. Pipa air dan pemandian mereka masih bertahan hingga saat ini. Dinding kamar mandi dihiasi mural bergambar lumba-lumba dan ikan terbang, sehingga cocok untuk tempat seperti itu. Istana memiliki rencana yang sangat rumit. Lorong dan koridor tiba-tiba berbelok, berubah menjadi tangga naik turun, dan selain itu, istana itu bertingkat. Tidak mengherankan jika kemudian muncul mitos tentang labirin Kreta, tempat tinggal manusia banteng yang mengerikan dan tidak mungkin menemukan jalan keluarnya. Labirin dikaitkan dengan banteng, karena di Kreta ia dianggap sebagai hewan suci dan kadang-kadang menarik perhatian - baik dalam kehidupan maupun seni. Karena sebagian besar ruangan tidak memiliki dinding luar - hanya partisi internal - jendela tidak dapat dipotong. Ruangan-ruangan tersebut diterangi melalui lubang-lubang di langit-langit, di beberapa tempat terdapat “sumur cahaya” yang mengalir melalui beberapa lantai. Tiang-tiang aneh itu melebar ke atas dan dicat dengan warna merah, hitam, dan kuning yang khusyuk. Lukisan dindingnya memanjakan mata dengan harmoni warna-warni yang ceria. Bagian lukisan yang masih ada mewakili peristiwa penting, anak laki-laki dan perempuan selama permainan suci dengan banteng, dewi, pendeta wanita, tumbuhan dan hewan. Dindingnya juga dihiasi lukisan relief. Gambar orang mengingatkan pada gambar Mesir kuno: wajah dan kaki dari samping, bahu dan mata dari depan, namun gerakannya lebih bebas dan alami dibandingkan pada relief Mesir.

Banyak patung kecil ditemukan di Kreta, terutama patung dewi dengan ular: ular dianggap sebagai penjaga perapian. Dewi dengan rok berenda, korset terbuka ketat, dan gaya rambut tinggi terlihat sangat genit. Orang Kreta adalah ahli keramik yang sangat baik: bejana tanah liat dicat dengan indah, terutama yang menggambarkan hewan laut dengan sangat jelas, misalnya gurita, menutupi badan bundar vas dengan tentakelnya.

Pada abad ke-15 SM, bangsa Akhaia yang sebelumnya merupakan bawahan bangsa Kreta datang dari semenanjung Peloponnese dan menghancurkan Istana Knossos. Sejak saat itu, kekuasaan di wilayah Laut Aegea berpindah ke tangan bangsa Akhaia hingga mereka ditaklukkan oleh suku Yunani lainnya - suku Dorian.

Di semenanjung Peloponnese, bangsa Akhaia membangun benteng yang kuat - Mycenae dan Tiryns. Di daratan, bahaya serangan musuh jauh lebih besar daripada di pulau, sehingga kedua pemukiman tersebut dibangun di atas perbukitan dan dikelilingi tembok yang terbuat dari batu-batu besar. Sulit membayangkan seseorang dapat mengatasi raksasa batu seperti itu, sehingga generasi berikutnya menciptakan mitos tentang raksasa - Cyclops - yang membantu manusia membangun tembok ini. Lukisan dinding dan barang-barang rumah tangga yang dibuat secara artistik juga ditemukan di sini. Namun, dibandingkan dengan seni Kreta yang ceria dan dekat dengan alam, seni Akhaia terlihat berbeda: lebih keras dan berani, mengagungkan perang dan perburuan.

Pintu masuk benteng Mycenaean yang telah lama hancur masih dijaga oleh dua ekor singa yang diukir di batu di atas Gerbang Singa yang terkenal. Di dekatnya terdapat makam para penguasa, yang pertama kali dieksplorasi oleh pedagang dan arkeolog Jerman Heinrich Schliemann (1822 - 1890). Sejak kecil, ia bermimpi menemukan dan menggali kota Troy; Penyanyi Yunani kuno Homer berbicara tentang perang antara Trojan dan Akhaia dan kematian kota (abad ke-12 SM) dalam puisi “Iliad”. Memang, Schliemann berhasil menemukan di ujung utara Asia Kecil (sekarang Turki) reruntuhan kota yang dianggap Troy kuno. Sayangnya karena tergesa-gesa dan kurang Pendidikan luar biasa dia menghancurkan sebagian besar dari apa yang dia cari. Meski demikian, ia banyak membuat penemuan berharga dan memperkaya pengetahuan pada masanya tentang era yang jauh dan menarik ini.

Yunani Kuno

Tidak diragukan lagi, seni Yunani Kuno memiliki pengaruh terbesar pada generasi berikutnya. Keindahannya yang tenang dan megah, harmoni dan kejernihannya menjadi model dan sumber bagi era sejarah budaya selanjutnya.

Zaman kuno Yunani disebut zaman kuno, dan Roma Kuno juga diklasifikasikan sebagai zaman kuno.

Butuh waktu beberapa abad sebelum suku Dorian datang dari utara pada abad ke-12 SM. e., pada abad ke-6 SM. e. menciptakan seni yang sangat maju. Ini diikuti oleh tiga periode dalam sejarah seni Yunani:

Kuno, atau periode kuno- kira-kira dari 600 hingga 480 SM. e., ketika orang-orang Yunani berhasil menghalau invasi Persia dan, setelah membebaskan tanah mereka dari ancaman penaklukan, kembali dapat berkreasi dengan bebas dan tenang.

Klasik, atau masa kejayaan - dari 480 hingga 323 SM. e. - tahun kematian Alexander Agung, yang menaklukkan wilayah yang luas, sangat berbeda budayanya; Keberagaman budaya inilah yang menjadi salah satu penyebab kemunduran seni klasik Yunani.

Hellenisme, atau periode akhir; itu berakhir pada 30 SM. e., ketika Romawi menaklukkan Mesir, yang berada di bawah pengaruh Yunani.

Kebudayaan Yunani menyebar jauh melampaui perbatasan tanah airnya - ke Asia Kecil dan Italia, ke Sisilia dan pulau-pulau lain di Mediterania, ke Afrika Utara dan tempat-tempat lain di mana orang Yunani mendirikan pemukiman mereka. Kota-kota Yunani bahkan terletak di pantai utara Laut Hitam.

Pencapaian terbesar seni bangunan Yunani adalah kuil. Reruntuhan candi tertua berasal dari zaman kuno, ketika batu kapur kekuningan dan marmer putih mulai digunakan sebagai bahan bangunan sebagai pengganti kayu. Dipercaya bahwa prototipe kuil tersebut adalah tempat tinggal kuno orang Yunani - sebuah bangunan persegi panjang dengan dua kolom di depan pintu masuk. Dari bangunan sederhana ini, berbagai jenis candi, yang lebih kompleks tata ruangnya, berkembang seiring berjalannya waktu. Biasanya candi berdiri di atas landasan berundak. Itu terdiri dari ruangan tanpa jendela tempat patung dewa berada; bangunan itu dikelilingi oleh satu atau dua baris kolom. Mereka menopang balok lantai dan atap pelana. Di bagian dalam yang remang-remang, hanya pendeta yang bisa mengunjungi patung dewa tersebut, namun masyarakat hanya melihat candi tersebut dari luar. Tentunya, inilah sebabnya orang Yunani kuno menaruh perhatian utama pada keindahan dan keharmonisan tampilan luar candi.

Pembangunan candi tunduk pada aturan tertentu. Dimensi, proporsi bagian, dan jumlah kolom ditentukan secara tepat.

Tiga gaya mendominasi arsitektur Yunani: Doric, Ionic, Corinthian. Yang tertua adalah gaya Doric, yang sudah berkembang di era kuno. Dia berani, sederhana dan kuat. Namanya didapat dari suku Doric yang menciptakannya. Kolom Doric berat, sedikit menebal tepat di bawah bagian tengah - tampaknya sedikit membengkak karena beban langit-langit. Bagian atas kolom - ibu kota - dibentuk oleh dua lempengan batu; pelat bawah berbentuk bulat dan pelat atas berbentuk persegi. Arah kolom ke atas dipertegas dengan alur vertikal. Langit-langit, ditopang oleh tiang-tiang, di bagian atasnya dikelilingi sepanjang sekeliling candi oleh potongan dekorasi - dekorasi. Terdiri dari lempengan-lempengan yang berselang-seling: beberapa memiliki dua cekungan vertikal, sementara yang lain biasanya memiliki relief. Cornice yang menonjol membentang di sepanjang tepi atap: di kedua sisi sempit candi, segitiga terbentuk di bawah atap - pedimen - yang dihiasi dengan patung. Saat ini, bagian candi yang masih bertahan berwarna putih: cat yang menutupinya telah rusak seiring berjalannya waktu. Jalur dan cornice mereka pernah dicat merah dan biru.

Gaya Ionic berasal dari wilayah Ionia di Asia Kecil. Dari sini dia sudah merambah ke wilayah Yunani. Dibandingkan Doric, kolom gaya Ionic lebih elegan dan ramping. Setiap kolom memiliki alas – alasnya sendiri. Bagian tengah ibu kota menyerupai bantal dengan sudut-sudut yang dipilin menjadi spiral, yang disebut volute.

Di era Helenistik, ketika arsitektur mulai berusaha untuk mencapai kemegahan yang lebih besar, ibu kota Korintus mulai paling sering digunakan. Mereka kaya dihiasi dengan motif tanaman, di antaranya gambar daun acanthus mendominasi.

Kebetulan waktu itu baik bagi kuil-kuil Doric tertua, terutama di luar Yunani. Beberapa kuil serupa masih bertahan di pulau Sisilia dan Italia selatan. Yang paling terkenal adalah kuil dewa laut Poseidon di Paestum, dekat Napoli, yang terlihat agak berat dan jongkok. Dari kuil-kuil Doric awal di Yunani sendiri, yang paling menarik adalah kuil dewa tertinggi Zeus, yang kini berdiri di reruntuhan, di Olympia, kota suci Yunani, tempat asal mula Olimpiade.

Masa kejayaan arsitektur Yunani dimulai pada abad ke-5 SM. e. Era klasik ini tidak bisa dilepaskan dari nama negarawan terkenal Pericles. Selama masa pemerintahannya, pekerjaan konstruksi besar-besaran dimulai di Athena, pusat budaya dan seni terbesar di Yunani. Konstruksi utama berlangsung di bukit kuno Acropolis yang dibentengi. Bahkan dari reruntuhannya saja sudah bisa dibayangkan betapa indahnya Acropolis pada masanya. Sebuah tangga marmer lebar menuju ke atas bukit. Di sebelah kanannya, pada platform yang ditinggikan, seperti peti mati yang berharga, terdapat kuil kecil yang anggun untuk dewi kemenangan Nike. Melalui gerbang bertiang, pengunjung memasuki alun-alun, di tengahnya berdiri patung pelindung kota, dewi kebijaksanaan Athena; lebih jauh lagi orang dapat melihat Erechtheion, sebuah kuil yang unik dan kompleks. Ciri khasnya adalah serambi yang menonjol dari samping, yang langit-langitnya tidak ditopang oleh tiang-tiang, melainkan oleh patung marmer berbentuk sosok perempuan, yang disebut caryatid.

Bangunan utama Acropolis adalah Kuil Parthenon yang didedikasikan untuk Athena. Kuil ini - bangunan paling sempurna dalam gaya Doric - selesai dibangun hampir dua setengah ribu tahun yang lalu, tetapi kita tahu nama penciptanya: nama mereka adalah Iktin dan Kallikrates. Di kuil ada patung Athena, yang dipahat oleh pematung besar Phidias; salah satu dari dua jalur marmer, yang mengelilingi kuil dengan pita sepanjang 160 meter, melambangkan prosesi pesta orang Athena. Phidias juga mengambil bagian dalam pembuatan relief megah ini, yang menggambarkan sekitar tiga ratus sosok manusia dan dua ratus kuda. Parthenon telah menjadi reruntuhan selama sekitar 300 tahun - sejak abad ke-17, selama pengepungan Athena oleh Venesia, orang Turki yang memerintah di sana membangun gudang mesiu di kuil. Sebagian besar relief yang selamat dari ledakan dibawa ke London, ke British Museum, oleh orang Inggris Lord Elgin pada awal abad ke-19.

Akibat penaklukan Alexander Agung pada paruh kedua abad ke-4 SM. e. pengaruh budaya dan seni Yunani menyebar ke wilayah yang luas. Kota-kota baru bermunculan; Namun pusat terbesar berkembang di luar Yunani. Misalnya saja Alexandria di Mesir dan Pergamus di Asia Kecil, di mana aktivitas konstruksi berada pada skala terbesar. Di wilayah ini gaya Ionic lebih disukai; Contoh menariknya adalah batu nisan besar raja Mavsol di Asia Kecil, yang termasuk di antara tujuh keajaiban dunia. Itu adalah ruang pemakaman di tempat yang tinggi alas persegi panjang, dikelilingi oleh barisan tiang, sebuah piramida batu menjulang di atasnya, di atasnya terdapat gambar pahatan quadriga, yang diperintah oleh Mausolus sendiri. Setelah bangunan ini, bangunan upacara pemakaman besar lainnya kemudian disebut mausoleum.

Di era Helenistik, lebih sedikit perhatian diberikan pada kuil, dan alun-alun untuk jalan-jalan yang dikelilingi oleh barisan tiang dan amfiteater dibangun di bawah udara terbuka, perpustakaan, berbagai macam bangunan umum, istana dan fasilitas olah raga. Bangunan tempat tinggal diperbaiki: menjadi dua dan tiga lantai, dengan taman besar. Kemewahan menjadi tujuannya, dan berbagai gaya dipadukan dalam arsitektur.

Pematung Yunani memberi dunia karya yang membangkitkan kekaguman banyak generasi. Patung tertua yang kita kenal berasal dari zaman kuno. Mereka agak primitif: postur mereka yang tidak bergerak, lengan ditekan erat ke tubuh, dan pandangan diarahkan ke depan ditentukan oleh balok batu sempit dan panjang tempat patung itu diukir. Dia biasanya mendorong satu kakinya ke depan untuk menjaga keseimbangan. Para arkeolog telah menemukan banyak patung serupa yang menggambarkan pemuda dan pemudi telanjang dengan pakaian terlipat longgar. Wajah mereka seringkali dimeriahkan oleh senyuman “kuno” yang misterius.

Tugas utama pematung zaman klasik adalah membuat patung dewa dan pahlawan. Semua dewa Yunani mirip dengan orang biasa, baik penampilan maupun cara hidupnya. Mereka digambarkan sebagai manusia, tetapi kuat, berkembang dengan baik secara fisik dan berwajah cantik. Terkadang mereka digambarkan telanjang untuk menunjukkan keindahan tubuh yang berkembang secara harmonis. Candi-candi juga dihiasi dengan relief; Gambar sekuler sedang populer, misalnya patung negarawan terkemuka, pahlawan, dan pejuang terkenal.

abad ke-5 SM e. terkenal dengan para pematung besar: Myron, Phidias dan Polycletus, masing-masing membawa semangat segar pada seni patung dan membawanya lebih dekat dengan kenyataan. Atlet muda Polykleitos yang telanjang, misalnya "Doriphoros" miliknya, hanya bertumpu pada satu kaki, kaki lainnya dibiarkan bebas. Dengan cara ini, sosoknya bisa diputar dan kesan gerakan bisa tercipta. Namun patung marmer yang berdiri tidak boleh diberi isyarat yang lebih ekspresif atau pose yang rumit: patung bisa kehilangan keseimbangan, dan marmer yang rapuh bisa pecah. Salah satu orang pertama yang memecahkan masalah ini adalah Miron (pencipta “Discobolus” yang terkenal), ia mengganti marmer yang rapuh dengan perunggu yang lebih tahan lama. Salah satu yang pertama, tapi bukan satu-satunya. Phidias kemudian menciptakan patung perunggu Athena yang megah di Acropolis dan patung Athena emas dan gading setinggi 12 meter di Parthenon, yang kemudian menghilang tanpa jejak. Nasib yang sama menanti patung besar Zeus yang duduk di atas takhta, terbuat dari bahan yang sama; dibuat untuk kuil di Olympia - salah satu dari tujuh keajaiban. Prestasi Phidias tidak berakhir di situ: ia mengawasi pekerjaan mendekorasi Parthenon dengan jalur dan kelompok pedimen.

Saat ini, patung-patung indah Yunani, yang dibuat pada masa kejayaannya, tampak agak dingin. , pewarnaan yang pernah meramaikannya hilang; tapi wajah mereka yang acuh tak acuh dan mirip bahkan lebih asing lagi bagi kita. Memang, para pematung Yunani pada masa itu tidak berusaha mengungkapkan perasaan atau pengalaman apa pun di wajah patung-patung itu. Tujuan mereka adalah untuk menunjukkan kecantikan tubuh yang sempurna. Itulah sebabnya patung-patung bobrok, bahkan ada yang tanpa kepala, menggugah rasa kagum yang mendalam pada kita.

Jika sebelum abad ke-4 diciptakan gambar-gambar yang luhur dan serius, dirancang untuk dilihat dari depan, maka abad baru condong ke arah ekspresi kelembutan dan kelembutan. Pematung seperti Praxiteles dan Lysippos mencoba memberikan kehangatan dan sensasi hidup pada permukaan marmer yang halus dalam patung dewa dan dewi telanjang mereka. Mereka juga menemukan kesempatan untuk mendiversifikasi pose patung, menciptakan keseimbangan dengan bantuan penyangga yang sesuai (Hermes, utusan muda para dewa, bersandar pada batang pohon). Patung-patung seperti itu dapat dilihat dari semua sisi - ini adalah inovasi lainnya.

Hellenisme dalam seni pahat menyempurnakan bentuknya, semuanya menjadi subur dan sedikit berlebihan. Karya seni menunjukkan gairah yang berlebihan, atau terlihat kedekatan yang berlebihan dengan alam. Pada masa ini mereka mulai rajin meniru patung-patung zaman dulu; Berkat salinannya, saat ini kita mengetahui banyak monumen - baik yang hilang atau belum ditemukan. Patung marmer yang menyampaikan perasaan kuat diciptakan pada abad ke-4 SM. e. Skopas. Karya terbesarnya yang kita ketahui adalah partisipasinya dalam dekorasi mausoleum di Halicarnassus dengan relief pahatan. Di antara karya-karya paling terkenal dari era Helenistik adalah relief altar besar di Pergamon yang menggambarkan pertempuran legendaris; patung dewi Aphrodite yang ditemukan pada awal abad terakhir di pulau Melos, serta kelompok patung “Laocoon”. Patung ini menyampaikan dengan sangat kejam siksaan fisik dan ketakutan pendeta Trojan dan putra-putranya, yang dicekik oleh ular.

Lukisan vas menempati tempat khusus dalam lukisan Yunani. Mereka sering dibawakan oleh ahli - ahli keramik - dengan keterampilan yang luar biasa; mereka juga menarik karena menceritakan tentang kehidupan orang Yunani kuno, tentang penampilan mereka, barang-barang rumah tangga, adat istiadat, dan banyak lagi. Dalam hal ini, mereka memberi tahu kita lebih dari sekedar patung. Namun, ada juga adegan dari epos Homer, banyak mitos tentang dewa dan pahlawan, serta festival dan kompetisi olahraga yang digambarkan di vas.

Untuk membuat vas, siluet manusia dan hewan diaplikasikan pada permukaan merah yang terbuka dengan pernis hitam. Garis besar detailnya digoreskan dengan jarum - muncul dalam bentuk garis merah tipis. Namun teknik ini tidak nyaman, dan kemudian mereka mulai membiarkan gambar tersebut berwarna merah dan mengecat ruang di antara mereka dengan warna hitam. Dengan cara ini akan lebih mudah untuk menggambar detailnya - detailnya dibuat dengan latar belakang merah dengan garis hitam.

Dari sini kita dapat menyimpulkan bahwa di zaman kuno lukisan berkembang pesat (hal ini dibuktikan dengan candi dan rumah yang bobrok). Artinya, terlepas dari segala kesulitan hidup, manusia selalu mengupayakan kecantikan.

budaya Etruria

Bangsa Etruria tinggal di Italia Utara sekitar abad ke-8 SM. e. Hanya potongan-potongan menyedihkan dan sedikit informasi tentang budaya besar yang bertahan hingga hari ini, sejak bangsa Romawi, terbebas dari kekuasaan Etruria pada abad ke-4 SM. e., memusnahkan kota-kota mereka dari muka bumi. Hal ini menghalangi para ilmuwan untuk memahami sepenuhnya tulisan Etruria. Namun, mereka membiarkan "kota orang mati" - kuburan, yang terkadang ukurannya melebihi kota orang hidup. Orang Etruria memiliki pemujaan terhadap orang mati: mereka percaya pada kehidupan setelah kematian dan ingin menjadikannya menyenangkan bagi orang mati. Oleh karena itu, seni mereka, yang menyajikan kematian, penuh dengan kehidupan dan kegembiraan yang cerah. Lukisan-lukisan di dinding makam tergambar sisi terbaik kehidupan: perayaan dengan musik dan tarian, kompetisi olahraga, adegan berburu atau masa tinggal yang menyenangkan bersama keluarga. Sarkofagus - tempat tidur pada masa itu - terbuat dari terakota, yaitu tanah liat yang dipanggang. Sarkofagus dibuat untuk patung pasangan suami istri yang berbaring di atasnya sambil berbincang ramah atau makan.

Banyak pengrajin dari Yunani bekerja di kota-kota Etruria; mereka mengajarkan keterampilan mereka kepada generasi muda Etruria dan dengan demikian memengaruhi budaya mereka. Rupanya, senyuman khas di wajah patung-patung Etruria dipinjam dari orang Yunani - sangat mirip dengan senyuman “kuno” dari patung-patung Yunani awal. Namun, terakota yang dicat ini tetap mempertahankan fitur wajah yang melekat pada patung Etruria - hidung besar, mata berbentuk almond agak miring di bawah kelopak mata yang tebal, bibir penuh. Orang Etruria pandai dalam teknik pengecoran perunggu. Konfirmasi yang jelas tentang hal ini adalah patung Serigala Capitoline yang terkenal di Etruria. Menurut legenda, dia memberi makan dua saudara laki-laki Romulus, pendiri Roma, dan Remus dengan susunya.

Orang Etruria membangun kuil mereka yang luar biasa indah dari kayu. Di depan bangunan berbentuk persegi panjang terdapat serambi dengan tiang-tiang sederhana. Balok lantai kayu memungkinkan penempatan kolom pada jarak yang cukup jauh satu sama lain. Atapnya memiliki kemiringan yang kuat, peran dekorasi dilakukan oleh deretan lempengan tanah liat yang dicat. Ciri yang paling khas dari candi ini adalah alasnya yang tinggi, yang diwarisi oleh para pembangun Romawi. Bangsa Etruria meninggalkan inovasi penting lainnya sebagai warisan kepada bangsa Romawi - teknik lompat. Bangsa Romawi kemudian mencapai ketinggian yang belum pernah terjadi sebelumnya dalam pembangunan langit-langit berkubah.

Budaya Roma Kuno

Negara Romawi muncul pada milenium pertama SM. e. sekitar kota Roma. Ia mulai memperluas kepemilikannya dengan mengorbankan masyarakat tetangga. Negara Romawi berdiri selama sekitar seribu tahun dan hidup melalui eksploitasi tenaga kerja budak dan negara-negara yang ditaklukkan. Pada masa kejayaannya, Roma memiliki seluruh wilayah yang berbatasan dengan Laut Mediterania, baik di Eropa maupun di Asia dan Afrika. Undang-undang yang ketat dan tentara yang kuat memungkinkan keberhasilan memerintah negara untuk waktu yang lama. Bahkan seni, dan khususnya arsitektur, diminta membantu. Dengan strukturnya yang luar biasa, mereka menunjukkan kepada seluruh dunia kekuatan kekuasaan negara yang tak tergoyahkan.

Bangsa Romawi termasuk orang pertama yang menggunakan mortar kapur untuk menyatukan batu. Ini merupakan langkah maju yang besar dalam teknologi konstruksi. Sekarang dimungkinkan untuk membangun struktur dengan tata letak yang lebih bervariasi dan mencakup ruang interior yang luas. Misalnya, bangunan panteon Romawi (kuil semua dewa) setinggi 40 meter (berdiameter). Dan kubah yang menutupi bangunan ini masih menjadi model bagi para arsitek dan pembangun.

Setelah mengadopsi gaya kolom Korintus dari Yunani, mereka menganggapnya yang paling megah. Namun, pada bangunan Romawi, kolom mulai kehilangan tujuan aslinya sebagai penopang bagian mana pun dari bangunan. Karena lengkungan dan kubah dapat berdiri tanpanya, tiang-tiang tersebut segera berfungsi hanya sebagai hiasan. Pilaster dan setengah kolom mulai menggantikan tempatnya.

Arsitektur Romawi mencapai puncak kejayaannya pada masa kaisar (abad pertama Masehi). Monumen arsitektur Romawi yang paling luar biasa berasal dari masa ini. Setiap penguasa menganggap membangun alun-alun elegan yang dikelilingi oleh barisan tiang dan bangunan umum adalah suatu kehormatan. Kaisar Augustus, yang hidup pada pergantian zaman terakhir dan zaman kita, sesumbar bahwa ia menemukan ibu kotanya terbuat dari batu bata, tetapi meninggalkannya dari marmer. Banyaknya reruntuhan yang bertahan hingga saat ini memberikan gambaran tentang keberanian dan ruang lingkup upaya konstruksi pada masa itu. Lengkungan kemenangan didirikan untuk menghormati para komandan yang menang. Bangunan hiburan mendapatkan popularitas luar biasa dan dibedakan berdasarkan kemegahan arsitekturnya. Jadi, sirkus Romawi terbesar, Colosseum, dapat menampung 50.000 penonton. Jangan bingung dengan angka-angka seperti itu, karena pada zaman dahulu jumlah penduduk Roma berjumlah jutaan.

Namun, tingkat budaya suatu negara lebih rendah dibandingkan tingkat budaya beberapa masyarakat yang ditaklukkan. Oleh karena itu, banyak kepercayaan dan mitos yang dipinjam dari orang Yunani dan Etruria.