Vasiliev Konstantin Alekseevich. Artis Konstantin Vasiliev

Konstantin Alekseevich Vasiliev (09/03/1942 - 29/10/1976)- Seniman Rusia, dikenal luas karena karyanya bertema militer dan epik-mitologi.

Warisan kreatif Konstantin Vasiliev, yang memilih nama samaran “CONSTANTIN VELIKOROSS”, sangat beragam dan beragam, berjumlah lebih dari 400 karya seni lukis dan grafis.

Selain karya dengan tema yang disebutkan di atas, juga berisi potret, lanskap, komposisi realistik, lukisan genre pertempuran. Simbolisme lukisan yang mendalam dipadukan dengan aslinya skema warna kanvas - penggunaan luas warna merah dan abu-abu perak serta coraknya - membuat lukisan Konstantin Vasiliev dapat dikenali dan asli.

Vasiliev berbicara seni rakyat: Lagu-lagu Rusia, epos, dongeng, saga Skandinavia dan Irlandia, hingga “puisi Eddic”. Menciptakan karya tentang subjek mitologi, tema heroik Epos Slavia dan Skandinavia, tentang Yang Agung Perang Patriotik.

Biografi. Dari buku Anatoly Doronin “Rus’ Magic Palette”

Untuk memahami dunia batin seseorang, kita tentu harus menyentuh akarnya. Ayah Kostya lahir pada tahun 1897 di keluarga seorang pekerja St. Atas kehendak takdir, ia menjadi peserta dalam tiga perang dan menghabiskan seluruh hidupnya bekerja di posisi manajemen di industri. Ibu Kostya hampir berumur dua puluh tahun lebih muda dari ayah dan milik keluarga pelukis besar Rusia I.I. Shishkina.

Sebelum perang, pasangan muda itu tinggal di Maykop. Mereka sangat menantikan kelahiran anak pertama mereka. Tapi sebulan sebelum kelahirannya, Alexei Alekseevich pergi ke sana detasemen partisan: Jerman mendekati Maykop. Klavdia Parmenovna tidak dapat mengungsi. Pada 8 Agustus 1942, kota itu diduduki, dan pada 3 September, Konstantin Vasiliev memasuki dunia. Tak perlu dikatakan lagi, kesulitan dan kesulitan apa yang menimpa ibu muda dan bayinya. Klavdiya Parmenovna dan putranya dibawa ke Gestapo, lalu dibebaskan, mencoba mengungkapnya kemungkinan koneksi dengan para partisan. Kehidupan keluarga Vasiliev benar-benar tergantung pada seutas benang, dan hanya serangan cepat pasukan Soviet menyelamatkan mereka. Maykop dibebaskan pada tanggal 3 Februari 1943.

Setelah perang, keluarganya pindah ke Kazan, dan pada tahun 1949 - untuk tempat tinggal permanen di desa Vasilyevo. Dan ini bukanlah suatu kebetulan. Seorang pemburu dan nelayan yang bersemangat, Alexei Alekseevich, yang sering bepergian ke luar kota, entah bagaimana berakhir di desa ini, jatuh cinta padanya dan memutuskan untuk pindah ke sini selamanya. Nanti Kostya akan merenung keindahan yang tidak wajar tempat-tempat ini dalam berbagai lanskapnya.

Kostya muda terpesona oleh keindahan tempat-tempat tersebut. Dia istimewa di sini, diciptakan sungai besar. Tepi kanan menjulang dalam kabut biru, hampir curam, ditumbuhi hutan; Anda bisa melihat jauh biara putih di lereng, di sebelah kanan, adalah Sviyazhsk yang menakjubkan, semuanya terletak di Table Mountain dengan kuil dan gereja, toko dan rumah, menjulang di atas padang rumput luas di dataran banjir Sviyaga dan Volga. Dan sangat jauh, di luar Sviyaga, di tepiannya yang tinggi, menara lonceng dan gereja desa Tikhy Ples hampir tidak terlihat. Di dekat desa ada sungai, aliran airnya lebar. Dan airnya dalam, lambat dan sejuk, dan kolam-kolamnya tidak berdasar, teduh dan dingin.

Pada musim semi, pada bulan April-Mei, banjir membanjiri seluruh hamparan ini dari punggung bukit ke punggung bukit, dan kemudian di selatan desa air dengan pulau-pulau lebat terlihat hingga beberapa kilometer, dan Sviyazhsk yang jauh sendiri berubah menjadi sebuah pulau. Pada bulan Juni, air surut, memperlihatkan seluruh hamparan padang rumput yang tergenang air, banyak disiram dan dipupuk dengan lumpur, meninggalkan aliran sungai yang ceria dan danau-danau biru yang ditumbuhi burbot, tench, loaches, pemakan lebah, dan katak. Panas musim panas yang mendekat dengan kekuatan yang tak tertahankan mengusir rerumputan yang lebat, berair, dan manis keluar dari tanah, dan di sepanjang tepian parit, sungai, dan danau, ia mendorong keluar-masuk semak-semak rumput willow, kismis, dan pinggul mawar.

Padang rumput di tepi kiri dekat punggung bukit digantikan oleh pohon linden dan hutan ek, yang hingga saat ini, diselingi ladang, membentang ke utara sejauh beberapa kilometer dan berangsur-angsur berubah menjadi hutan taiga jenis konifera.

Beda Kostya dengan teman-temannya karena ia tidak tertarik dengan mainan, tidak banyak bergaul dengan anak lain, tetapi selalu mengutak-atik cat, pensil, dan kertas. Ayahnya sering mengajaknya memancing dan berburu, dan Kostya menggambar sungai, perahu, ayahnya, tempat pemeliharaan lebah hutan, hewan buruan, anjing Orlik, dan secara umum segala sesuatu yang enak dipandang dan memikat imajinasinya. Beberapa dari gambar ini masih bertahan.

Orang tua membantu pengembangan kemampuannya sebaik mungkin: dengan bijaksana dan tidak mencolok, sambil melindungi seleranya, mereka memilih buku dan reproduksi, memperkenalkan Kostya pada musik, dan membawanya ke museum di Kazan, Moskow, Leningrad, ketika ada kesempatan dan peluang. diri.

Buku favorit pertama Kostya adalah The Tale of the Three Bogatyrs. Kemudian anak laki-laki itu berkenalan dengan lukisan karya V.M. Vasnetsov “Bogatyrs”, dan setahun kemudian dia menyalinnya dengan pensil warna. Pada hari ulang tahun ayahku, aku memberinya lukisan sebagai hadiah. Kesamaan antara para pahlawan sangat mencolok. Terinspirasi oleh pujian orang tuanya, anak laki-laki tersebut menyalin “Ksatria di Persimpangan Jalan,” juga dengan pensil warna. Kemudian saya membuat gambar pensil dari patung Ivan the Terrible karya Antokolsky. Sketsa lanskap pertamanya masih ada: tunggul bertabur warna kuning dedaunan musim gugur, gubuk di hutan.

Orang tua melihat bahwa anak laki-laki itu berbakat dan tidak dapat hidup tanpa menggambar, dan oleh karena itu lebih dari sekali memikirkan nasihat guru - untuk menyekolahkan putra mereka ke sekolah seni. Tapi di mana, ke kelas mana, setelah kelas mana? Tidak ada sekolah seperti itu di desa atau di Kazan. Kesempatan membantu.

Pada tahun 1954, surat kabar Komsomolskaya Pravda memasang iklan bahwa Sekolah Menengah Moskow sekolah seni di Institut yang dinamai V.I. Surikov menerima anak-anak yang berbakat di bidang menggambar. Orang tuanya segera memutuskan bahwa sekolah inilah yang dibutuhkan Kostya - dia menunjukkan kemampuannya menggambar sejak dini. Sekolah menerima lima hingga enam anak bukan penduduk per tahun. Kostya adalah salah satunya, lulus semua ujian dengan “nilai sangat baik”.

Sekolah seni menengah Moskow terletak di jalur Lavrushinsky yang tenang di Zamoskvorechye lama, di seberang Tretyakovskaya galeri. Hanya ada tiga sekolah seperti itu di negara ini: selain di Moskow, ada juga di Leningrad dan Kyiv. Namun MSHS dipuja melebihi persaingan, hanya karena MSHS ada di Institut Surikov, dan memiliki Galeri Tretyakov sebagai basis pelatihan.

Tentu saja, Kostya tidak menunggu hari ketika seluruh kelas, dipimpin oleh gurunya, pergi ke Galeri Tretyakov. Dia pergi ke galeri sendirian segera setelah dia terdaftar di sekolah. Kepentingan pribadi yang melekat dalam kehidupan, di satu sisi, dan kehidupan kekuatan aktif gambar-gambar, di sisi lain, bertabrakan dalam pikirannya yang bersemangat. Gambar mana yang harus saya lihat? Bukan, bukan di sini, di mana langit malam dan bayangan gelap rumah, dan bukan di tempat di mana pantai berpasir dan cekungan di teluk berada, dan bukan di tempat di mana sosok-sosok perempuan digambarkan...

Kostya melangkah lebih jauh dan mendengar panggilan dalam dirinya ketika dia melihat tiga sosok yang terang dan familiar di kanvas besar setengah dinding karya Vasnetsov, "Bogatyrs". Anak laki-laki itu senang bertemu dengan sumber inspirasinya baru-baru ini: bagaimanapun juga, dia mempelajari reproduksi lukisan ini sentimeter demi sentimeter, melihatnya berkali-kali, dan kemudian dengan hati-hati menggambar ulang. Jadi ini dia - yang asli!

Anak laki-laki itu memandangi wajah-wajah penuh tekad para pahlawan, senjata-senjata asli yang mengilap, rantai baja, dan surai kuda yang berbulu lebat. Dari mana Vasnetsov yang hebat mendapatkan semua ini? Tentu saja dari buku! Dan semua jarak stepa ini, udara sebelum pertarungan - juga dari buku? Bagaimana dengan angin? Bagaimanapun, Anda bisa merasakan angin di dalam gambar! Kostya menjadi gelisah, kini menampakkan perasaan angin di hadapan aslinya. Memang benar, surai kuda, dan bahkan helaian rumput, bergerak tertiup angin.

Setelah pulih dari kesan pertama yang luar biasa tentang kota raksasa itu, anak laki-laki itu tidak tersesat di ruang asing. Tretyakov dan Museum Pushkin, Teater Bolshoi dan konservatori - ini menjadi pintu gerbang utama menuju dunia baginya seni klasik. Dengan keseriusan kekanak-kanakan, ia membaca “Risalah tentang Lukisan” karya Leonardo da Vinci, dan kemudian mempelajari lukisan karya master besar ini dan “Napoleon” karya sejarawan Soviet Evgeniy Tarle, dengan segenap semangat jiwa mudanya ia membenamkan dirinya dalam musik. dari Beethoven, Tchaikovsky, Mozart dan Bach. Dan spiritualitas raksasa yang kuat dan hampir terwujud ini tertanam dalam kesadarannya dengan kristal batu berharga.

Kostya Vasiliev yang pendiam dan tenang selalu berperilaku mandiri. Tingkat pekerjaannya, yang dinyatakan sejak hari pertama studinya, memberinya hak untuk melakukan ini. Tak hanya anak laki-laki, bahkan para guru pun dibuat takjub dengan cat air Kostina. Biasanya, ini adalah lanskap, dengan tema tersendiri yang jelas berbeda. Artis muda Saya tidak mengambil sesuatu yang besar, menarik, cerah, tetapi saya selalu menemukan sentuhan di alam yang dapat Anda lewati dan tidak Anda sadari: ranting, bunga, sehelai rumput. Selain itu, Kostya melakukan penelitian ini dengan menggunakan cara bergambar yang minimal, memilih warna dengan hemat, dan bermain-main dengan hubungan warna yang halus. Hal ini mengungkapkan karakter anak laki-laki tersebut dan pendekatannya terhadap kehidupan.

Ajaibnya, salah satu produksinya yang menakjubkan masih bertahan - sebuah benda mati kepala plester. Hampir menyelesaikan pekerjaannya, Kostya secara tidak sengaja menumpahkan lem ke atasnya; Ia segera mengeluarkan karton tersebut dari kuda-kuda dan membuangnya ke tempat sampah. Jadi cat air ini, seperti cat air lainnya, akan hilang selamanya jika bukan karena Kolya Charugin, juga seorang anak pesantren yang belajar di kelas belakangan dan selalu menyaksikan karya Vasiliev dengan gembira. Dia menyelamatkan dan menyimpan benda mati ini di antara karya-karyanya yang paling berharga selama tiga puluh tahun.

Semua komponen benda mati ini dipilih dengan penuh selera oleh seseorang dari koleksi benda sekolah: sebagai latar belakang - kaftan mewah abad pertengahan, di atas meja - kepala anak laki-laki dari plester, sebuah buku tua dengan ikatan kulit usang dan dengan beberapa semacam penanda kain, dan di sebelahnya - bunga mawar yang belum layu.

Kostya tidak perlu belajar lama - hanya dua tahun. Ayahnya meninggal dan dia harus kembali ke rumah. Ia melanjutkan studinya di Sekolah Seni Kazan, langsung memasuki tahun kedua. Gambar Kostya tidak mirip dengan karya siswa. Dia membuat sketsa apa pun dengan gerakan tangannya yang halus dan hampir terus menerus. Vasiliev membuat banyak gambar yang hidup dan ekspresif. Sangat disayangkan sebagian besar dari mereka telah hilang. Dari yang masih hidup, yang paling menarik adalah potret dirinya, yang dilukis pada usia lima belas tahun. Garis tipis halus menggambar kontur kepala. Dengan satu gerakan pensil, bentuk hidung, lekuk alis digariskan, mulut sedikit digariskan, lekukan daun telinga dipahat, dan ikal di dahi. Pada saat yang sama, bentuk wajah oval, bentuk mata, dan hal-hal halus lainnya mengingatkan pada “Madonna of the Pomegranate” karya Sandro Botticelli.

Benda mati kecil khas yang masih hidup dari periode itu adalah “Kulik”, yang dilukis dengan minyak. Ini jelas merupakan tiruan tuan belanda– nada suara suram yang sama, tekstur objek yang dicat kerawang. Di pinggir meja, di atas taplak meja kanvas kasar, tergeletak mangsa pemburu, dan di sebelahnya ada segelas air, kernel aprikot. Air sumur yang jernih, tulang yang masih mengering, dan seekor burung yang tersisa untuk sementara waktu - semuanya begitu alami sehingga pemirsa dapat dengan mudah memperluas cakupan gambar secara mental dan menyelesaikan dalam imajinasinya beberapa situasi sehari-hari yang menyertai produksi sang seniman.

Pada periode hidupnya ini, Vasiliev bisa menulis dengan cara apa pun, untuk siapa pun. Dia adalah ahli dalam bidang itu. Tapi dia harus menemukan jalannya sendiri dan, seperti artis mana pun, dia ingin menyampaikan kata-katanya sendiri. Dia tumbuh dan mencari dirinya sendiri.

Pada musim semi 1961, Konstantin lulus dari Kazan sekolah seni. Pekerjaan tesis ada sketsa pemandangan untuk opera Rimsky-Korsakov "The Snow Maiden". Pertahanannya brilian. Karya tersebut dinilai “sangat baik”, namun sayangnya belum dilestarikan.

Dalam pencarian yang menyakitkan untuk dirinya sendiri, Vasiliev “jatuh sakit” dengan abstraksionisme dan surealisme. Sangat menarik untuk mencoba gaya dan tren yang dipimpin olehnya nama-nama modis, seperti Pablo Picasso, Henry Moore, Salvador Dali. Vasiliev dengan cepat memahami kredo kreatif masing-masing dan menciptakan yang baru. perkembangan yang menarik dalam kunci mereka. Terjun dengan keseriusan khasnya dalam pengembangan arah baru, Vasiliev menciptakan serangkaian karya surealis yang menarik, seperti "String", "Ascension", "Apostle". Namun, Vasiliev sendiri dengan cepat kecewa dengan pencarian formal yang didasarkan pada naturalisme.

“Satu-satunya hal yang menarik dari surealisme,” ia berbagi dengan teman-temannya, “adalah keefektifannya yang murni eksternal, kemampuan untuk secara terbuka mengekspresikan aspirasi dan pemikiran sesaat dalam bentuk yang ringan, tetapi bukan perasaan yang mendalam.”

Menggambar analogi dengan musik, ia membandingkan arah ini dengan aransemen jazz dari sebuah karya simfoni. Bagaimanapun, halus jiwa halus Vasilyeva tidak mau menerima kesembronoan tertentu dari bentuk-bentuk surealisme: permisif dalam ekspresi perasaan dan pikiran, ketidakseimbangan dan ketelanjangannya. Sang seniman merasakan ketidakkonsistenan batinnya, hancurnya sesuatu yang penting yang ada di dalamnya seni realistis, makna, tujuan yang dibawanya.

Ketertarikan terhadap ekspresionisme, yang berkaitan dengan lukisan non-objektif dan diklaim lebih mendalam, bertahan lebih lama. Di sini, pilar-pilar abstraksionisme menyatakan, misalnya, bahwa sang master, tanpa bantuan benda, tidak menggambarkan kemurungan di wajah seseorang, melainkan kemurungan itu sendiri. Artinya, bagi seniman terdapat ilusi ekspresi diri yang jauh lebih dalam. Periode ini mencakup karya-karya seperti: "Kuartet", "Kesedihan Ratu", "Visi", "Ikon Memori", "Musik Bulu Mata".

Mencoba memahami esensi fenomena dan penderitaan melalui struktur pemikiran umum untuk karya-karya masa depan, Konstantin memulai sketsa pemandangan. Betapa beragamnya lanskap yang ia ciptakan selama hidupnya yang singkat kehidupan kreatif! Tidak diragukan lagi, Vasiliev menciptakan lanskap yang unik dalam keindahannya, tetapi beberapa pemikiran kuat baru tersiksa dan berkecamuk di benaknya: “ Kekuatan batin semua makhluk hidup, kekuatan semangat - inilah yang harus diungkapkan oleh seorang seniman!” Ya, keindahan, keagungan jiwa - itulah yang akan menjadi hal utama bagi Konstantin mulai sekarang! Dan “Utara” lahir elang”, “Pria dengan burung hantu”, “Menunggu”, “Di jendela orang lain”, “Legenda Utara” dan banyak karya lainnya yang menjadi perwujudan gaya “Vasilievsky” khusus yang tidak dapat disamakan dengan apa pun.

Konstantin termasuk dalam kategori orang paling langka yang selalu diiringi inspirasi, namun mereka tidak merasakannya, karena bagi mereka itu adalah keadaan yang familiar. Seolah-olah mereka hidup dari lahir sampai mati dalam satu tarikan napas, dengan nada yang meningkat. Konstantin mencintai alam sepanjang waktu, mencintai manusia sepanjang waktu, mencintai kehidupan sepanjang waktu. Mengapa dia memperhatikan, mengapa dia memperhatikan pergerakan awan, sehelai daun. Dia selalu memperhatikan segalanya. Perhatian ini, cinta ini, keinginan untuk segala sesuatu yang baik adalah inspirasi Vasiliev. Dan ini adalah seluruh hidupnya.

Namun tentu saja tidak adil untuk menyatakan bahwa kehidupan Konstantin Vasiliev tidak bisa dihindari kesenangan manusia. Suatu hari (Konstantin berusia tujuh belas tahun saat itu), saudara perempuannya Valentina, kembali dari sekolah, mengatakan bahwa seorang gadis baru telah datang kepada mereka di kelas delapan - seorang gadis cantik dengan mata hijau sipit dan rambut panjang sebahu. . Dia datang untuk tinggal di desa peristirahatan karena saudara laki-lakinya yang sakit. Konstantin menawarkan untuk mengajaknya berpose.

Ketika Lyudmila Chugunova yang berusia empat belas tahun memasuki rumah, Kostya tiba-tiba menjadi bingung, mulai rewel, dan mulai memindahkan kuda-kuda dari satu tempat ke tempat lain. Sesi pertama berlangsung lama. Sore harinya Kostya pergi menemani Lyuda pulang. Sekelompok pria yang datang dengan brutal memukulinya: segera dan tanpa syarat, Lyuda diakui sebagai gadis tercantik di desa. Tapi bisakah detak jantung mendinginkan semangat sang artis? Dia jatuh cinta pada gadis itu. Saya melukis potretnya setiap hari. Lyudmila menceritakan mimpi romantisnya kepadanya, dan dia membuat ilustrasi berwarna untuk mimpi itu. Mereka berdua tidak suka kuning(mungkin hanya ketidaksukaan masa muda terhadap simbol pengkhianatan?), dan suatu hari, setelah menggambar bunga matahari biru, Kostya bertanya: “Apakah kamu mengerti apa yang saya tulis? Jika tidak, lebih baik diam, jangan berkata apa-apa…”

Konstantin memperkenalkan Luda pada musik dan sastra. Mereka sepertinya memahami satu sama lain dari setengah kata, dari setengah pandangan. Suatu hari Lyudmila datang menemui Konstantin bersama seorang temannya. Saat itu, dia dan temannya Tolya Kuznetsov sedang duduk di senja hari, mendengarkan dengan penuh perhatian musik klasik dan tidak bereaksi sama sekali terhadap mereka yang masuk. Bagi teman Luda, kurangnya perhatian seperti itu tampak menghina, dan dia menarik tangan Luda.

Setelah itu, gadis itu takut bertemu untuk waktu yang lama, merasa telah menyinggung Kostya. Seluruh keberadaannya tertarik padanya, dan ketika dia menjadi benar-benar tak tertahankan, dia mendekati rumahnya dan Saya duduk di teras selama berjam-jam. Tetapi hubungan persahabatan terputus.

Beberapa tahun telah berlalu. Suatu ketika di kereta Konstantin kembali dari Kazan bersama Anatoly. Setelah bertemu Lyudmila di kereta, dia mendekatinya dan mengundangnya: “Saya ada pembukaan pameran di Zelenodolsk.” Datang. Ada juga potretmu.

Harapan yang nyaring dan menggembirakan muncul dalam jiwanya. Tentu saja dia akan datang! Namun di rumah, ibu saya dengan tegas melarang saya: “Kamu tidak boleh pergi! Mengapa berlarian ke suatu tempat, Anda sudah memiliki banyak gambar dan potretnya!”

Pameran ditutup, dan tiba-tiba Konstantin sendiri datang ke rumahnya. Setelah mengumpulkan semua gambarnya, dia merobeknya di depan Lyudmila dan pergi diam-diam. Selamanya…

Beberapa karya bergaya semi abstrak - kenangan pencarian muda bentuk gambar dan media yang didedikasikan untuk Lyudmila Chugunova telah dilestarikan dalam koleksi Blinov dan Pronin.

Hubungan hangat pada suatu waktu menghubungkan Konstantin dengan Lena Aseeva, lulusan Konservatorium Kazan. Potret minyak Lena berhasil dipamerkan di semua pameran anumerta sang seniman. Elena berhasil menyelesaikannya lembaga pendidikan dalam piano dan, tentu saja, memiliki pemahaman yang baik tentang musik. Keadaan ini terutama membuat Konstantin tertarik pada gadis itu. Suatu hari dia mengambil keputusan dan melamarnya. Gadis itu menjawab bahwa dia harus berpikir...

Nah, siapa di antara kita, manusia biasa, yang bisa membayangkan nafsu apa yang mendidih dan hilang tanpa bekas di jiwa? artis hebat, keadaan apa yang terkadang tidak penting yang dapat mengubah intensitas emosinya secara radikal? Tentu saja, dia tidak tahu jawaban apa yang datang kepada Lena keesokan harinya, dan tampaknya dia tidak lagi tertarik dengan hal ini, karena dia tidak segera menerima jawaban yang diinginkan.

Banyak orang akan mengatakan bahwa hal ini tidak serius dan isu-isu penting tidak terselesaikan dengan cara ini. Dan tentu saja mereka benar. Namun perlu diingat bahwa seniman pada umumnya adalah orang-orang yang rentan dan sombong. Sayangnya, kegagalan yang menimpa Konstantin dalam perjodohan ini turut berperan fatal dalam nasibnya.

Sudah menjadi pria dewasa, pada usia sekitar tiga puluh tahun, dia jatuh cinta pada Lena Kovalenko, yang juga menerimanya pendidikan musik. Seorang gadis yang cerdas, halus, menawan, Lena mengganggu hati Konstantin. Perasaan yang kuat dan nyata muncul kembali dalam dirinya, seperti di masa mudanya, tetapi rasa takut ditolak, menghadapi kesalahpahaman, tidak memungkinkan dia untuk mengatur kebahagiaannya... Tapi fakta bahwa satu-satunya yang terpilih sebelumnya hari-hari terakhir sisa hidup lukisan, orang dapat melihat tujuan khusus senimannya.

Tidak diragukan lagi, ada alasan obyektif. Salah satunya adalah tidak mementingkan diri sendiri cinta ibu Klavdia Parmenovna, yang takut membiarkan putranya keluar sarang asli. Kadang-kadang dia bisa memandang pengantin wanita dengan terlalu teliti, dengan pandangan kritis, dan kemudian mengungkapkan pendapatnya kepada putranya, yang membuat Konstantin bereaksi sangat sensitif.

Bakat luar biasa, kaya dunia rohani dan pendidikan yang diterimanya memungkinkan Konstantin Vasiliev meninggalkan jejaknya yang tak tertandingi dalam lukisan Rusia. Lukisannya mudah dikenali. Ia mungkin tidak dikenali sama sekali, beberapa karyanya kontroversial, namun begitu melihat karya Vasiliev, orang tidak bisa lagi acuh tak acuh terhadapnya. Saya ingin mengutip kutipan dari cerita Vladimir Soloukhin “Kelanjutan Waktu”: -... “Konstantin Vasiliev?! - protes para seniman. - Tapi ini tidak profesional. Lukisan punya hukumnya sendiri, aturannya sendiri. Dan ini buta huruf dari sudut pandang seni lukis. Dia seorang amatir..., seorang amatir, dan semua lukisannya adalah memulaskan amatiran. Di sana, tidak ada satu pun tempat indah yang bisa disamakan dengan tempat indah lainnya! - Tapi maaf, jika lukisan ini sama sekali bukan seni, lalu bagaimana dan mengapa hal itu mempengaruhi orang?.. - Mungkin lukisan ini memiliki puisi, pemikirannya sendiri, simbol, gambarnya, pandangannya sendiri tentang dunia - kami tidak' Saya tidak membantah, tapi tidak ada lukisan profesional di sana. - Ya, pikiran dan simbol tidak dapat mempengaruhi orang dalam bentuk telanjangnya sendiri. Ini hanyalah slogan-slogan, tanda-tanda abstrak. Dan puisi tidak bisa ada dalam bentuk yang tidak berwujud. Dan sebaliknya, jika gambarnya super melek huruf dan profesional, jika di dalamnya setiap titik gambar, seperti yang Anda katakan, berkorelasi dengan titik gambar lainnya, tetapi tidak ada puisi, tidak ada pemikiran, tidak ada simbol, tidak ada pandangan sendiri tentang gambar tersebut. dunia, jika gambarannya tidak menyentuh pikiran, hati, membosankan, sedih atau mati begitu saja, mati secara rohani, lalu mengapa saya memerlukan hubungan bagian-bagian yang kompeten ini. Tampaknya, hal utama di sini adalah spiritualitas Konstantin Vasiliev. Itu adalah spiritualitas yang dirasakan orang-orang…”

Kostya meninggal dalam keadaan yang sangat aneh dan misterius. Versi resmi— ditabrak bersama seorang temannya di perlintasan kereta api oleh kereta api yang lewat. Ini terjadi pada tanggal 29 Oktober 1976. Kerabat dan teman Kostya tidak setuju dengan hal ini - ada terlalu banyak kebetulan yang tidak dapat dipahami terkait dengan kematiannya. Kemalangan ini mengejutkan banyak orang. Mereka menguburkan Konstantin di hutan pohon birch, di hutan tempat dia senang berada.

Nasib yang seringkali jahat terhadap orang-orang hebat dari luar, selalu memperlakukan dengan hati-hati apa yang ada di dalam dan di dalam diri mereka. Pikiran untuk hidup tidak mati bersama pembawanya, bahkan ketika kematian menimpa mereka secara tidak terduga dan tidak disengaja. Dan sang seniman akan hidup selama lukisannya masih hidup.

"Elang Utara"

"Marsekal G. Zhukov"

Pemutar MP3 untuk menonton dengan musik

Pria dengan burung hantu

Di Jembatan Kalinov

Volga dan Mikula

Bertarung dengan Ular

Ilya Muromets dan Gol Kabatskaya

Sadko dan Penguasa Laut

Semargl

Eupraxia

Langit berbintang

Alyosha Popovich dan gadis cantik

ksatria Rusia

Pertarungan Dobrynya dengan ular

Avdotya-Ryazanochka

Api sedang menyala

Ilya Muromset menembaki gereja

Elang utara

tangisan Yaroslavna

Pertemuan yang tidak disengaja

Putri duyung

Perpisahan seorang Slavia

Sviyazhsk

Konstantin Vasiliev lahir pada tanggal 3 September 1942 di kota Maykop wilayah Krasnodar. Ayahnya Alexei Alekseevich berasal dari St. Petersburg, seorang peserta tiga perang(Perang Dunia ke-1, sipil - bertempur di divisi Chapaev, Perang Dunia ke-2 - partisan, komunis), insinyur, penikmat hebat dan pecinta alam, pengagum sastra.

Ibu Claudia Parmenovna Shishkina - di pihak ibunya dari petani Saratov.

Pada tanggal 8 Agustus 1942, Maikop diduduki oleh Nazi, dan ayah saya bergabung dengan partisan. Namun pada bulan Februari 1943 kota itu dibebaskan, dan ayah saya kembali. Pada tahun 1946, keluarga itu pindah ke Kazan, lalu ke Vasilyevo, tiga puluh kilometer dari kota, di seberang tempat aliran Sviyaga ke Volga. Hutan perawan, hamparan sungai... Kostya pergi berburu dan memancing bersama ayahnya. Tampaknya ini adalah momen yang tak terlupakan ketika jiwa terbuka terhadap segala sesuatu yang indah di dunia. Dia mulai menggambar lebih awal. Ibu berkata tentang dia: “Dia dilahirkan dengan pensil di tangannya.” Orang tua serius memikirkannya pengembangan lebih lanjut bakat yang diberikan oleh takdir kepada putra mereka.

Setelah lulus ujian dengan sempurna, Konstantin Vasiliev menjadi mahasiswa di Sekolah Asrama Seni Moskow di Institut. Akademi Seni Surikov Uni Soviet. Dari tahun 1954 hingga 1957 ia tinggal dan belajar di Moskow. Tahun-tahun ini penuh dengan kesan dari seni rupa, musik, teater.

Belajar di Sekolah Seni Kazan (1957-1961). Bekerja sebagai guru menggambar dan menggambar di sekolah menengah atas, desainer grafis. Warisan kreatif Vasiliev sangat luas: lukisan, grafik, sketsa, ilustrasi, sketsa untuk melukis sebuah gereja di Omsk. Bekerja dari awal 1960-an. ditandai dengan pengaruh surealisme dan ekspresionisme abstrak (“String”, 1963; “Abstract Compositions”, 1963). Pada akhir tahun 1960-an gt. meninggalkan pencarian formalistik dan bekerja dengan cara yang realistis.

Vasiliev beralih ke seni rakyat: lagu-lagu Rusia, epos, dongeng, saga Skandinavia dan Irlandia, dan “puisi Eddic.” Dia menciptakan karya tentang subjek mitologi, tema heroik epos Slavia dan Skandinavia, dan tentang Perang Patriotik Hebat.

Konstantin Vasiliev meninggal dunia pada usia 34 tahun, seolah membenarkan teori buruk tentang hubungan antara kejeniusan dan hal yang tak terelakkan. kematian dini. Anehnya, sang seniman meninggal; bahkan ada empat versi kematiannya: pada tanggal 29 Oktober 1976, ia dipukuli oleh para hooligan di kereta yang kosong, terlempar keluar dari kereta saat bergerak, dibacok hingga tewas dengan kapak, dan ditabrak kereta api. di stasiun Antropshino. Kantor kejaksaan tidak memulai kasus pidana, tidak ada penyelidikan, dan keadaan serta alasan kematian Konstantin Vasiliev mungkin akan tetap menjadi misteri.

Sang seniman meninggalkan sekitar 400 lukisan, paling warisan kreatifnya - 82 kanvas - disimpan di museum. Sulit untuk iri pada nasib sang seniman, tidak dikenal dan dianiaya semasa hidupnya, ia melukis seolah kesurupan, seolah merasa akan segera pergi. Kalau tiba-tiba muncul pembeli boros, tertarik jenius yang tidak dikenal, sang seniman hanya mengukur karyanya secara diagonal dengan penggaris sekolah dan menagih kolektor yang tertegun itu satu rubel per sentimeter. Dan hanya beberapa tahun kemudian orang akan menyadari bahwa lukisan Vasiliev memunculkan apa yang disebut "Sindrom Stendhal" , dan pengunjung pameran dan museum akan kehilangan kesadaran karena energi gila yang dimasukkan sang master ke dalam kanvasnya. Lukisannya sangat populer dan bernilai jutaan dolar. Selama 20 tahun, lebih dari lima puluh pameran pribadi diadakan di kota-kota Rusia, serta di Bulgaria, bekas Yugoslavia, dan Spanyol.

Pada tahun 1988, Konstantin Vasiliev dianugerahi Penghargaan Komsomol Tatarstan secara anumerta. Musa Jalil untuk rangkaian lukisan tentang Perang Patriotik Hebat.

Pada tahun 1996 dan 1998, dua museum dibuka dan Galeri gambar Konstantin Vasiliev.

Museum di Moskow, tempat penyimpanan 82 lukisan karya seniman, dibuat dengan cinta yang besar penggemar karya Vasiliev. Inilah patriot Rusia sejati, dipimpin oleh Anatoly Ivanovich Doronin, mereka yang menyukai kreativitas Konstantin Vasiliev dan berdedikasi pada pekerjaannya.

Untuk mendirikan museum, pemerintah Moskow menghabiskan waktu tiga tahun untuk mencapai tujuan pemerintah Moskow. Akhirnya, mereka menyewakan sebuah rumah besar yang hancur, yang hanya tersisa tiga tembok. Kemudian, selama hampir sepuluh tahun, mereka memulihkannya, dengan tangan mereka sendiri, dengan uang mereka sendiri. Maka, pada tahun 1998, museum dibuka. Tapi tanah di Moskow adalah makanan yang enak, banyak yang ingin mengambilnya; di wilayah tempat museum itu berada, rencananya akan dibangun 2 bangunan bertingkat tinggi. Sejak 2005, serangan terhadap museum dimulai - perampok, pengadilan, dokumen palsu, tanda tangan...

Sebelum 15 lukisan dari Museum Konstantin Vasiliev dipindahkan ke kepemilikan saudara perempuan seniman, pertemuan Klub memutuskan untuk melakukan pemeriksaan terhadap semua lukisan untuk memastikan keasliannya. Beberapa firma hukum"Hukum Privat" menawarkan bantuannya dalam pengangkutan dan penempatan lukisan di wilayah perusahaan keamanan tertutup "Voskhod". Namun, anehnya lukisan-lukisan itu menghilang.

Pada malam yang sama museum itu dibakar. Pada malam tanggal 21 September 2009, terjadi kebakaran di gedung Museum Vasiliev.

Sekitar jam 10 malam, salah satu dari dua penjaga di gedung itu bangun dan mencium bau bensin. Beberapa menit kemudian ruangan mulai dipenuhi asap. Ruang ketel gas terbakar. Dia membangunkan penjaga keamanan kedua dan mereka, memanggil petugas pemadam kebakaran, mencoba memadamkan api sendiri. Namun api menjalar melalui sistem ventilasi ke loteng. Petugas pemadam kebakaran yang datang berhasil memadamkan api dengan cukup cepat.

Akibat kebakaran tersebut, atap dan sebagian bangunan ikut terbakar. Sisanya rusak parah terkena air saat pemadaman. Untungnya, tidak ada lukisan di dalam gedung, namun kini museum memerlukan renovasi besar-besaran.

Ban mobil yang terbakar dan potongan kayu ditemukan di lokasi kebakaran. Bahkan setelah beberapa jam, masih tercium bau bensin yang menyengat, yang menandakan adanya pembakaran yang disengaja.

Hanya setahun kemudian lukisan-lukisan itu ditemukan dan dikembalikan ke pemilik baru - saudara perempuan seniman, Valentina Vasilyeva. Lukisan karya seniman Konstantin Vasilyev, yang menurut keputusan pengadilan Butyrsky, harus dipindahkan ke saudari Valentina Vasilyeva, ditemukan di pusat kebudayaan FSB!

Seperti yang dikatakan Irina Lakhouzova, perwakilan dari departemen layanan juru sita Moskow: “Lukisan-lukisan itu ditemukan di pusat kebudayaan FSB, seorang petugas FSB yang terlibat dalam pengangkutan lukisan-lukisan itu terlibat dalam situasi ini. terima kasih kepada petugas juru sita, mereka mendapat informasi bahwa lukisan itu ada di pusat kebudayaan FSB, mereka laporkan ke penyidikan, penyidik sudah langsung menyita."

Pada bulan Oktober 2010, sebuah pameran lukisan yang hilang diadakan di Moskow.

Namun, Vasilyeva tidak harus membuang koleksinya - kelompok penipu yang sama yang memulai keseluruhan cerita ini memberinya tagihan besar untuk biaya dan pembayaran keputusan pengadilan yang menguntungkannya. Oleh karena itu, dia harus memberikan lukisan itu kepada mereka. Dalam percakapan dengan direktur museum A.I. Orang-orang ini memberi tahu Doronin bahwa kontrak pembuangan koleksi tersebut dibuat sedemikian rupa sehingga Valentin Vasiliev tidak akan pernah menerima lukisan tersebut.

Setelah gedung museum dibakar pada tahun tersebut, Klub Pecinta Lukisan K. Vasiliev terlibat dalam berbagai litigasi dengan bentuk hukum tersebut. Namun, setelah memenangkan lebih dari 30 klaim yang salah, Klub membuka kembali museum untuk pengunjung pada tanggal 31 Maret 2012.

Lukisan Konstantin Vasiliev tentu bisa diperhatikan harta nasional. Dan tentu saja - memiliki nilai budaya umum. Dan bagi semua penggemar karya seniman, pada umumnya, tidak masalah siapa sebenarnya yang menyimpan lukisan-lukisan itu, yang utama adalah lukisan-lukisan itu dirawat dengan baik dan tersedia untuk masyarakat umum. Dan apakah itu akan menjadi negara bagian atau museum pribadi- tidak masalah. Ini sangat penting hanya bagi mereka yang melihat lukisan Vasiliev terutama 90 juta rubel, dan bukan karya seni.

Hari ini saya ingin berbicara tentang artis yang luar biasa, berbakat, dan orisinal
Konstantin Alekseevich Vasiliev.
Lukisannya luar biasa - mampu memikat siapa pun. Karyanya tidak dapat disamakan dengan karya lain - suasana ciptaannya yang luar biasa terlalu spesifik, menakjubkan, dan mudah dikenali.

Konstantin Vasiliev hidup sepenuhnya hidup yang singkat- 34 tahun. Lahir pada tahun 1942 di Maykop, ia meninggal secara tragis dalam kecelakaan kereta api pada tanggal 29 Oktober 1976 (walaupun ada versi kematiannya yang berbeda).

Dia dimakamkan di desa Vasilyevo (Tataria), di hutan pohon birch, di hutan tempat dia senang berada.

Meskipun kematian dini, warisan kreatif Vasiliev memiliki banyak segi dan beragam serta memiliki lebih dari 400 karya seni lukis dan grafis: potret, lanskap, lukisan di atas. dongeng, tentang topik sejarah Rusia kuno dan modern. Sayangnya, senimannya sendiri tidak terlalu terkenal - lukisannya tidak dijual di lelang seharga jutaan dolar, dan secara umum karyanya tidak diiklankan secara aktif. Sayang sekali, menurut saya, dia pantas mendapatkannya lebih dari artis “alternatif” populer lainnya.
Di atas Volga

Sviyazhsk

:
Omong-omong, K. A. Vasiliev adalah keturunan I. I. Shishkin yang brilian (setelah garis ibu). Mungkin faktor keturunan berperan dalam karya Konstantin, atau mungkin pola asuh dan pendekatan sensitif orang tuanya. Namun ia mulai menggambar sejak kecil, pertama-tama meniru lukisan karya seniman lain. Dan saat dia mulai menggambar lukisan sendiri, mereka membuat terpesona semua orang yang melihatnya. Tanpa dikenali semasa hidupnya, Vasiliev menulis seolah kesurupan, seolah merasa tidak akan lama lagi berada di bumi ini. Dan hanya beberapa tahun kemudian orang akan menyadari bahwa lukisan Vasiliev memunculkan apa yang disebut "sindrom Italia" dan pengunjung pameran dan museum akan merasakan energi gila yang dimasukkan sang master ke dalam kanvasnya. Kematian Konstantin Vasiliev pada usia 34 tahun tampaknya membenarkan teori buruk tentang hubungan antara kejeniusan dan kematian dini yang tak terhindarkan.
Manusia dengan burung hantu elang (judul konvensional)

Lukisan itu penuh dengan simbolisme sehingga Anda tidak perlu menjadi ahli untuk memahaminya.
Baik lelaki tua maupun burung hantu elang adalah simbol kebijaksanaan. DI DALAM tangan kanan lilin orang tua adalah simbol kebenaran. Dan di dekat kakinya tergeletak perkamen yang menyala-nyala. Hanya ada dua kata yang tertulis di atasnya dan tanggalnya - Konstantin Velikoross 1976. Begitulah Vasiliev sering menyebut dirinya sendiri - Konstantin Velikoross, menganggapnya sebagai miliknya nama samaran kreatif. Apakah kebetulan sang seniman menambahkan perkamen yang terbakar pada gambar lelaki tua itu, yang mencantumkan namanya dan tahun kematiannya? Dia tidak punya waktu untuk memberi judul pada gambar itu - dia meninggal. Bukan rahasia lagi kalau banyak seniman hebat(termasuk, dalam arti luas, penyair dan penulis) tampaknya meramalkan masa depan mereka dan sering meramalkan kematian: Pushkin (dalam “Eugene Onegin”), Lermontov dalam “Pahlawan Waktu Kita” dan puisi), oleh penyair N. Rubtsov di sana adalah baris “Saya akan mati dalam cuaca beku Epiphany, saya akan mati ketika pohon birch berderak... (meninggal pada 19 Januari 1971) dan banyak contoh yang dapat diberikan.

Saya ingat lukisan Vasiliev sejak kecil, dari reproduksi di majalah "Rabotnitsa" dan "Wanita Petani" - ini adalah "Gadis dengan Lilin", "Pertemuan Tak Terduga" atau "Di Jendela Orang Lain" (mirip) dan "The Mesin penuai". Banyak lukisan Vasiliev yang menunjukkan keindahan yang sama wajah wanita. Majalah tersebut menulis bahwa ini adalah gambar ibu artis.
Mesin penuai

Di jendela orang lain

Kemudian muncul informasi bahwa dana sedang dikumpulkan untuk pembangunan Museum K. Vasiliev. Kami juga mentransfer sejumlah uang, dan kami bahkan menerima tanggapan dengan rasa terima kasih. Tentu saja, seorang ahli berkaliber dan berbakat seperti Konstantin Vasiliev mau tidak mau dianugerahi museumnya sendiri. Museum Peringatan dia terletak di desa Vasilyevo; di Kazan Anda dapat melihat galeri yang dinamai menurut namanya. Pameran lukisannya diadakan di Bulgaria, Spanyol dan Yugoslavia.
Pada tahun 1998, Museum Vasiliev dibuka di Moskow, di Taman Lianozovsky (stasiun metro Altufyevo) dan di sanalah pengagum karya master agung dapat menikmati lukisannya. Klub Pecinta Karya Konstantin Vasiliev juga dibuka di sini. Pada tahun 2008, saat berada di Moskow dalam perjalanan bisnis, saya pergi ke Museum Vasiliev. Dia menetap tempat yang indah- taman, di rumah tua berlantai dua. Dari lukisan sang seniman “live” sungguh mendapat kesan yang luar biasa, bisa dikatakan shock emosional.

Valkyrie atas prajurit yang terbunuh

Dirinya adalah anak masa perang, sang seniman mendedikasikan banyak lukisannya untuk Perang Patriotik Hebat.
Marsekal Zhukov.

Invasi.

Perpisahan seorang Slavia.

Dan sejarah Rus menempati tempat sentral
tangisan Yaroslavna

Eupraxia (berdasarkan kisah tragis Putri Eupraxia, yang selama invasi Mongol memilih kematian daripada ditawan dan melemparkan dirinya dari tembok tinggi bersama putranya)

Duel antara Peresvet dan Chelubey.

Veda Rus'

Sayangnya, museum ini terancam ditutup selama beberapa tahun sekarang. Faktanya adalah, taman yang menempati area seluas 2,5 hektar ini adalah surga bagi orang kaya baru di Moskow (apa pedulinya mereka dengan seni, sejarah Rusia, dan sentimen lain ketika keuntungan puluhan juta dipertaruhkan?) Oleh karena itu, semuanya digunakan - pengadilan, pembakaran, dan bahkan upaya penangkapan.
Museum Vasiliev sebelumnya

Dan setelah kebakaran

“Museum ini dibuat dengan penuh cinta oleh para penggemar karya Vasiliev. Ini adalah kasta orang yang istimewa. Dan artisnya sendiri adalah sosok yang ikonik. Karena dia mengetahui Realitas kita, bukan Sejarah. Sejarah hanya ditulis oleh penulis sejarah, oleh manusia. Namun tidak semua orang tahu apa yang sebenarnya terjadi. Konstantin Vasiliev tahu. Tapi sekarang adalah waktunya untuk berdagang. Konstantin Vasiliev dan pedagang tidak cocok, seperti Philharmonic dan pabrik pengolahan daging. Dan, tentu saja, mereka ingin mengambil berita gembira ini. Ada tanah di sana klub malam dapat dibangun. Saya merasa jijik bahkan untuk membicarakannya... Mereka yang menyukai karya Konstantin Vasiliev berpikir dengan cara lama. Mereka tidak bisa dan tidak tahu bagaimana membela diri, dan, tentu saja, semua ini akan diambil dari mereka…” Mikhail Zadornov mengatakan kepada koresponden KP tentang hal ini.
Sejauh ini, pihak museum, dengan dukungan para relawan, sedang berjuang, namun berhasil menghalau semua serangan, seperti para pahlawan lukisan Vasiliev. Tapi mereka membutuhkan bantuan.
Dua tahun telah berlalu sejak museum dibakar dan masih belum sepenuhnya pulih, itulah sebabnya mereka menulis bahwa tanah tersebut dapat diambil alih. Diperlukan restorasi yang cepat, yang berarti bantuan. Hanya kepedulian masyarakat yang dapat mencegah ketidakadilan dan kejahatan lebih lanjut. Teman-teman, bantulah Museum Konstantin Vasiliev agar mengenang artis dan miliknya lukisan yang cemerlang tidak hilang. Setidaknya kutip pesan ini agar lebih banyak orang belajar tentang seniman, lukisannya, dan masalah museum. Saya tinggal terlalu jauh dari Moskow dan mungkin saya tidak mengetahui sesuatu. Warga Moskow, tolong jawab apa berita terbaru tentang museum, bagaimana keadaan di sana?
Lagi informasi rinci di situs resmi museum: http://vasilyev-museum.ru

Konstantin Alekseevich Vasiliev(3 September 1942, Maykop - 29 Oktober 1976, Vasilyevo, Tatar ASSR, RSFSR) - artis soviet, dikenal luas karena karya-karyanya bertema epik dan mitologi.
Warisan kreatif Vasiliev beragam dan beragam serta mencakup lebih dari 400 karya seni lukis dan grafis: potret, lanskap, komposisi surealis, lukisan dongeng, bertema sejarah Rusia kuno dan modern. Simbolisme lukisan yang mendalam, dipadukan dengan skema warna asli kanvas - meluasnya penggunaan warna abu-abu perak dan merah serta coraknya - membuat lukisan Vasiliev dapat dikenali dan orisinal.

Lahir di Maykop (Okrug Otonom Adygei) selama pendudukan Jerman di kota tersebut. Sejak 1949 ia tinggal di desa Vasilyevo dekat Kazan. Belajar di Sekolah Seni Kazan (1957-1961). Dia bekerja sebagai guru seni dan menggambar di sekolah menengah dan sebagai desainer grafis. Warisan kreatif Vasiliev sangat luas: lukisan, grafik, sketsa, ilustrasi, sketsa untuk melukis sebuah gereja di Omsk. Bekerja dari awal 1960-an. ditandai dengan pengaruh surealisme dan ekspresionisme abstrak (“String”, 1963; “Abstract Compositions”, 1963). Pada akhir tahun 1960-an gt. meninggalkan pencarian formalistik dan bekerja dengan cara yang realistis.
Vasiliev beralih ke seni rakyat: lagu-lagu Rusia, epos, dongeng, saga Skandinavia dan Irlandia, dan “puisi Eddic.” Dia menciptakan karya tentang subjek mitologi, tema heroik epos Slavia dan Skandinavia, tentang Perang Patriotik Hebat (“Marshal Zhukov”, “Invasi”, “Parade Empat Puluh Satu”, “Kerinduan akan Tanah Air”, 1972-1975).
Ia juga bekerja dalam genre lanskap dan potret (“Swans”, 1967; “Northern Eagle”, 1969; “At the Well”, 1973; “Waiting”, 1976; “Man with an Eagle Owl”, 1976). Penulis serangkaian grafis potret komposer dan musisi: "Shostakovich" (1961), "Beethoven" (1962), "Scriabin" (1962), "Rimsky-Korsakov" (1962) dan lainnya; siklus grafis ke opera R. Wagner “The Ring of the Nibelungs” (1970-an).
Peserta dalam pameran republik “Seniman Satir Kazan” (Moskow, 1963), pameran di Zelenodolsk dan Kazan (1968-76). Pada tahun 1980-90an. sejumlah pameran pribadi Vasiliev berlangsung di banyak kota

Konstantin Alekseevich Vasiliev (1942-1976) adalah seniman Rusia yang warisan kreatifnya mencakup lebih dari 400 karya seni lukis dan grafis: potret, lanskap, komposisi surealis, lukisan bergenre epik, mitologi, dan pertempuran.

Di antara karya terkenal- siklus “Epic Rus'” dan “Ring of the Nibelung”, serangkaian lukisan tentang Perang Patriotik Hebat, potret grafis, dan juga pekerjaan terakhir artis - “Pria dengan burung hantu elang”.

Dari tahun 1949 hingga 1976 tinggal di rumah tempat museum dibuka.

Pada tahun 1976 ia meninggal secara tragis dan dimakamkan di desa tersebut. Vasilyevo.

Pada tahun 1984, keluarga Vasiliev pindah ke Kolomna dekat Moskow, di mana mereka mengangkut semua lukisan milik seniman milik mereka.
Museum ini menempati sebagian bangunan tempat tinggal, termasuk apartemen memorial dengan luas 53,3 m2.

Pameran ini didasarkan pada koleksi peringatan yang disumbangkan oleh saudara perempuan seniman V.A. Vasilyeva dan teman-temannya.

Dari buku "Palet Ajaib Rus" oleh Anatoly Doronin

Untuk memahami dunia batin seseorang, seseorang tentu harus menyentuh akarnya. Ayah Kostya lahir pada tahun 1897 di keluarga seorang pekerja St. Atas kehendak takdir, ia menjadi peserta dalam tiga perang dan menghabiskan seluruh hidupnya bekerja di posisi manajemen di industri. Ibu Kostya hampir dua puluh tahun lebih muda dari ayahnya dan berasal dari keluarga pelukis besar Rusia I.I.

Sebelum perang, pasangan muda itu tinggal di Maykop. Mereka sangat menantikan kelahiran anak pertama mereka. Namun sebulan sebelum kelahirannya, Alexei Alekseevich bergabung dengan detasemen partisan: Jerman mendekati Maykop. Klavdia Parmenovna tidak dapat mengungsi. Pada 8 Agustus 1942, kota itu diduduki, dan pada 3 September, Konstantin Vasiliev memasuki dunia. Tak perlu dikatakan lagi, kesulitan dan kesulitan apa yang menimpa ibu muda dan bayinya. Klavdiya Parmenovna dan putranya dibawa ke Gestapo, lalu dibebaskan, mencoba mengungkap kemungkinan hubungannya dengan para partisan. Kehidupan keluarga Vasiliev benar-benar tergantung pada seutas benang, dan hanya kemajuan pesat pasukan Soviet yang menyelamatkan mereka. Maykop dibebaskan pada tanggal 3 Februari 1943.

Setelah perang, keluarganya pindah ke Kazan, dan pada tahun 1949 - untuk tempat tinggal permanen di desa Vasilyevo. Dan ini bukanlah suatu kebetulan. Seorang pemburu dan nelayan yang bersemangat, Alexei Alekseevich, yang sering bepergian ke luar kota, entah bagaimana berakhir di desa ini, jatuh cinta padanya dan memutuskan untuk pindah ke sini selamanya. Nantinya Kostya akan mencerminkan keindahan luar biasa dari tempat-tempat ini dalam berbagai lanskapnya.

Jika Anda mengambil peta Tataria, Anda dapat dengan mudah menemukan desa Vasilyevo di tepi kiri Volga, sekitar tiga puluh kilometer dari Kazan, di seberang muara Sviyaga. Sekarang inilah Waduk Kuibyshev, dan ketika keluarga itu pindah ke Vasilyevo, inilah Volga yang belum tersentuh, atau Sungai Itil, sebagaimana disebut dalam kronik timur, dan bahkan sebelumnya, di kalangan ahli geografi kuno, disebut dengan nama Ra.

Kostya muda terpesona oleh keindahan tempat-tempat tersebut. Di sini istimewa, diciptakan oleh sungai besar. Tepi kanan menjulang dalam kabut biru, hampir curam, ditumbuhi hutan; Anda dapat melihat biara putih jauh di lereng, di sebelah kanan - Sviyazhsk yang menakjubkan, semuanya terletak di Table Mountain dengan kuil dan gerejanya, toko dan rumah, menjulang di atas padang rumput luas di dataran banjir Sviyaga dan Volga. Dan sangat jauh, di luar Sviyaga, di tepiannya yang tinggi, menara lonceng dan gereja desa Tikhy Ples hampir tidak terlihat. Di dekat desa ada sungai, aliran airnya lebar. Dan airnya dalam, lambat dan sejuk, dan kolam-kolamnya tidak berdasar, teduh dan dingin.

Padang rumput di tepi kiri punggung bukit digantikan oleh hutan linden dan ek, yang hingga hari ini, diselingi ladang, membentang ke utara sejauh beberapa kilometer dan secara bertahap berubah menjadi hutan taiga jenis konifera.

Buku favorit pertama Kostya adalah “The Tale of Three Bogatyrs.” Pada saat yang sama, bocah itu berkenalan dengan lukisan “Bogatyrs” karya V.M. Vasnetsov, dan setahun kemudian ia menyalinnya dengan pensil warna. Pada hari ulang tahun ayahku, aku memberinya lukisan sebagai hadiah. Kesamaan antara para pahlawan sangat mencolok. Terinspirasi oleh pujian orang tuanya, anak laki-laki itu menyalin "Ksatria di Persimpangan Jalan", juga dengan pensil warna. Kemudian saya membuat gambar pensil dari patung Ivan the Terrible karya Antokolsky. Sketsa lanskap pertamanya telah dilestarikan: tunggul pohon yang dipenuhi dedaunan kuning musim gugur, sebuah gubuk di hutan.

Pada tahun 1954, surat kabar Komsomolskaya Pravda menerbitkan iklan bahwa Sekolah Seni Menengah Moskow di Institut V. I. Surikov menerima anak-anak yang berbakat di bidang menggambar. Orang tuanya segera memutuskan bahwa sekolah inilah yang dibutuhkan Kostya - dia menunjukkan kemampuannya menggambar sejak dini. Sekolah menerima lima hingga enam anak bukan penduduk per tahun. Kostya adalah salah satunya, lulus semua ujian dengan nilai sangat baik.

Sekolah seni menengah Moskow terletak di jalur Lavrushinsky yang tenang di Zamoskvorechye tua, di seberangnya Galeri Tretyakov. Hanya ada tiga sekolah seperti itu di negara ini: selain di Moskow, ada juga di Leningrad dan Kyiv. Namun MSHS dipuja melebihi persaingan, hanya karena MSHS ada di Institut Surikov, dan memiliki Galeri Tretyakov sebagai basis pelatihan.

Tentu saja, Kostya tidak menunggu hari ketika seluruh kelas, dipimpin oleh gurunya, pergi ke Galeri Tretyakov. Dia pergi ke galeri sendirian segera setelah dia terdaftar di sekolah. Kepentingan pribadi yang melekat dalam kehidupan, di satu sisi, dan kekuatan aktif gambar yang hidup, di sisi lain, bertabrakan dalam kesadarannya yang bersemangat. Gambar mana yang harus saya lihat? Bukan, bukan di sini, di mana langit malam dan bayangan gelap rumah, dan bukan di tempat di mana pantai berpasir dan cekungan di teluk berada, dan bukan di tempat di mana sosok-sosok perempuan digambarkan...

Kostya melangkah lebih jauh dan mendengar panggilan dalam dirinya ketika dia melihat tiga sosok yang terang dan familiar di kanvas besar Vasnetsov yang panjangnya setengah dinding, "Bogatyrs". Anak laki-laki itu senang bertemu dengan sumber inspirasinya baru-baru ini: bagaimanapun juga, dia mempelajari reproduksi lukisan ini sentimeter demi sentimeter, melihatnya berkali-kali, dan kemudian dengan hati-hati menggambar ulang. Jadi ini dia - yang asli!

Setelah pulih dari kesan pertama yang luar biasa tentang kota raksasa itu, anak laki-laki itu tidak tersesat di ruang asing. Galeri Tretyakov dan Museum Pushkin, Teater Bolshoi, dan Konservatorium - ini menjadi gerbang utamanya menuju dunia seni klasik. Dengan keseriusan kekanak-kanakan, ia membaca “Risalah tentang Lukisan” karya Leonardo da Vinci, dan kemudian mempelajari lukisan karya master besar ini dan “Napoleon” karya sejarawan Soviet Evgeniy Tarle, dengan segenap semangat jiwa mudanya ia membenamkan dirinya dalam musik. dari Beethoven, Tchaikovsky, Mozart dan Bach. Dan spiritualitas raksasa yang kuat dan hampir terwujud ini tertanam dalam kesadarannya dengan kristal batu berharga.

Kostya Vasiliev yang pendiam dan tenang selalu berperilaku mandiri. Tingkat pekerjaannya, yang dinyatakan sejak hari pertama studinya, memberinya hak untuk melakukan ini. Tak hanya anak laki-laki, bahkan para guru pun dibuat takjub dengan cat air Kostina. Biasanya, ini adalah lanskap, dengan tema tersendiri yang jelas berbeda. Seniman muda ini tidak mengambil sesuatu yang besar, menarik, cerah, tetapi selalu menemukan sentuhan di alam yang dapat Anda lewati dan tidak Anda sadari: ranting, sekuntum bunga, sehelai rumput. Selain itu, Kostya melakukan penelitian ini dengan menggunakan cara bergambar yang minimal, memilih warna dengan hemat, dan bermain-main dengan hubungan warna yang halus. Hal ini mengungkapkan karakter anak laki-laki tersebut dan pendekatannya terhadap kehidupan.

Ajaibnya, salah satu produksinya yang menakjubkan berhasil dilestarikan - benda mati dengan kepala plester. Hampir menyelesaikan pekerjaannya, Kostya secara tidak sengaja menumpahkan lem ke atasnya; Ia segera mengeluarkan karton tersebut dari kuda-kuda dan membuangnya ke tempat sampah. Jadi cat air ini, seperti cat air lainnya, akan hilang selamanya jika bukan karena Kolya Charugin, juga seorang anak pesantren yang belajar di kelas belakangan dan selalu menyaksikan karya Vasiliev dengan gembira. Dia menyelamatkan dan menyimpan benda mati ini di antara karya-karyanya yang paling berharga selama tiga puluh tahun.

Benda mati kecil khas yang masih hidup dari periode itu adalah “Kulik”, yang dilukis dengan minyak. Ini adalah tiruan yang jelas dari para empu Belanda - nada suara suram yang sama ketatnya, tekstur objek yang dicat kerawang. Di pinggir meja, di atas taplak meja kanvas kasar, terletak hasil tangkapan pemburu, dan di sebelahnya ada segelas air dan biji aprikot. Air sumur yang jernih, tulang yang masih mengering, dan seekor burung yang tersisa untuk sementara waktu - semuanya begitu alami sehingga pemirsa dapat dengan mudah memperluas cakupan gambar secara mental dan menyelesaikan dalam imajinasinya beberapa situasi sehari-hari yang menyertai produksi sang seniman.

Pada musim semi tahun 1961, Konstantin lulus dari Sekolah Seni Kazan. Karya diplomanya termasuk sketsa pemandangan untuk opera Rimsky-Korsakov "The Snow Maiden". Pertahanannya brilian. Karya tersebut dinilai “sangat baik”, namun sayangnya belum dilestarikan.

Dalam pencarian yang menyakitkan untuk dirinya sendiri, Vasiliev “jatuh sakit” dengan abstraksionisme dan surealisme. Sangat menarik untuk mencoba gaya dan tren yang dipimpin oleh nama-nama modis seperti Pablo Picasso, Henry Moore, Salvador Dali. Vasiliev dengan cepat memahami kredo kreatif masing-masing dari mereka dan menciptakan perkembangan baru yang menarik dalam diri mereka. Terjun dengan keseriusan khasnya dalam pengembangan arah baru, Vasiliev menciptakan serangkaian karya surealis yang menarik, seperti "String", "Ascension", "Apostle". Namun, Vasiliev sendiri dengan cepat kecewa dengan pencarian formal yang ada berdasarkan naturalisme.

Satu-satunya hal yang menarik tentang surealisme, ia berbagi dengan teman-temannya, adalah keterlihatannya yang murni eksternal, kemampuan untuk secara terbuka mengekspresikan aspirasi dan pemikiran sesaat dalam bentuk yang ringan, tetapi bukan perasaan yang mendalam.

Menggambar analogi dengan musik, ia membandingkan arah ini dengan aransemen jazz dari sebuah karya simfoni. Bagaimanapun, jiwa Vasiliev yang halus dan halus tidak mau menerima kesembronoan tertentu dari bentuk-bentuk surealisme: permisifnya ekspresi perasaan dan pikiran, ketidakseimbangan dan ketelanjangannya. Seniman merasakan ketidakkonsistenan batinnya, hancurnya sesuatu yang penting dalam seni realistik, makna, tujuan yang diusungnya.

Setelah menguasai penggambaran bentuk-bentuk eksternal dengan sempurna, setelah belajar memberi mereka vitalitas khusus, Konstantin tersiksa oleh pemikiran bahwa di balik bentuk-bentuk ini, pada dasarnya, tidak ada yang tersembunyi, bahwa, dengan tetap berada di jalan ini, ia akan kehilangan hal utama. - kekuatan spiritual yang kreatif dan tidak akan mampu mengungkapkan -hubungan nyata dengan dunia.

Mencoba memahami esensi fenomena dan penderitaan melalui struktur pemikiran umum untuk karya masa depan, Konstantin mengambil sketsa lanskap. Betapa beragamnya lanskap yang ia ciptakan selama kehidupan kreatifnya yang singkat! Tidak diragukan lagi, Vasiliev menciptakan lanskap yang unik dalam keindahannya, tetapi beberapa pemikiran kuat baru tersiksa dan berdetak di benaknya: “Kekuatan batin semua makhluk hidup, kekuatan jiwa - inilah yang harus diungkapkan oleh seorang seniman!” Ya, keindahan, keagungan jiwa - itulah yang akan menjadi hal utama bagi Konstantin mulai sekarang! Dan lahirlah “Elang Utara”, “Manusia dengan Burung Hantu Elang”, “Menunggu”, “Di Jendela Orang Lain”, “Legenda Utara” dan banyak karya lainnya, yang menjadi perwujudan gaya khusus “Vasilievsky” yang tidak dapat ditiru. bingung dengan apa pun.

Elang utara

Jendela orang lain

Namun tentu saja tidak adil untuk menyatakan bahwa kehidupan Konstantin Vasiliev tidak memiliki kegembiraan manusia yang tak terhindarkan. Suatu hari (Konstantin berusia tujuh belas tahun saat itu), saudara perempuannya Valentina, kembali dari sekolah, mengatakan bahwa seorang gadis baru telah datang kepada mereka di kelas delapan - seorang gadis cantik dengan mata hijau sipit dan rambut panjang sebahu. . Dia datang untuk tinggal di desa peristirahatan karena saudara laki-lakinya yang sakit. Konstantin menawarkan untuk mengajaknya berpose.

Ketika Lyudmila Chugunova yang berusia empat belas tahun memasuki rumah, Kostya tiba-tiba menjadi bingung, mulai rewel, dan mulai memindahkan kuda-kuda dari satu tempat ke tempat lain. Sesi pertama berlangsung lama. Sore harinya Kostya pergi menemani Lyuda pulang. Sekelompok pria yang datang dengan brutal memukulinya: segera dan tanpa syarat, Lyuda diakui sebagai gadis tercantik di desa. Tapi bisakah detak jantung mendinginkan semangat sang artis? Dia jatuh cinta pada gadis itu. Saya melukis potretnya setiap hari. Lyudmila menceritakan mimpi romantisnya kepadanya, dan dia membuat ilustrasi berwarna untuk mimpi itu. Mereka berdua tidak menyukai warna kuning (mungkin hanya ketidaksukaan masa muda terhadap simbol pengkhianatan?), dan suatu hari, setelah menggambar bunga matahari biru, Kostya bertanya: “Apakah kamu mengerti apa yang saya tulis? diam, jangan katakan apa pun… ”

Konstantin memperkenalkan Luda pada musik dan sastra. Mereka sepertinya memahami satu sama lain dari setengah kata, dari setengah pandangan. Suatu hari Lyudmila datang menemui Konstantin bersama seorang temannya. Saat itu, ia dan temannya Tolya Kuznetsov sedang duduk-duduk di senja hari, antusias mendengarkan musik klasik dan tidak bereaksi terhadap mereka yang masuk. Bagi teman Luda, kurangnya perhatian seperti itu tampak menghina, dan dia menarik tangan Luda.

Setelah itu, gadis itu takut bertemu untuk waktu yang lama, merasa telah menyinggung Kostya. Seluruh dirinya tertarik padanya, dan ketika ia menjadi benar-benar tak tertahankan, ia akan pergi ke rumahnya dan duduk di teras selama berjam-jam. Namun hubungan persahabatan terputus.

Harapan yang nyaring dan menggembirakan muncul dalam jiwanya. Tentu saja dia akan datang! Tapi di rumah, ibuku dengan tegas melarangnya: “Kamu tidak boleh pergi! Kenapa lari-lari ke suatu tempat, kamu sudah punya banyak gambar dan potretnya!”

Pameran ditutup, dan tiba-tiba Konstantin sendiri datang ke rumahnya. Setelah mengumpulkan semua gambarnya, dia merobeknya di depan Lyudmila dan pergi diam-diam. Selamanya…

Beberapa karya bergaya semi-abstrak - kenangan pencarian masa muda akan bentuk dan sarana bergambar, yang didedikasikan untuk Lyudmila Chugunova, masih disimpan dalam koleksi Blinov dan Pronin.

Konstantin pernah menjalin hubungan hangat dengan Lena Aseeva, lulusan Konservatorium Kazan. Potret minyak Lena berhasil dipamerkan di semua pameran anumerta sang seniman. Elena berhasil lulus dari lembaga pendidikan piano dan, tentu saja, memiliki pemahaman musik yang sangat baik. Keadaan ini terutama membuat Konstantin tertarik pada gadis itu. Suatu hari dia mengambil keputusan dan melamarnya. Gadis itu menjawab bahwa dia harus berpikir...

Nah, siapa di antara kita, manusia biasa, yang bisa membayangkan gairah apa yang mendidih dan hilang tanpa bekas dalam jiwa seorang seniman hebat, keadaan apa yang terkadang tidak penting yang bisa mengubah intensitas emosinya secara radikal? Tentu saja, dia tidak tahu jawaban apa yang datang kepada Lena keesokan harinya, dan tampaknya dia tidak lagi tertarik dengan hal ini, karena dia tidak segera menerima jawaban yang diinginkan.

Sudah menjadi pria dewasa, pada usia sekitar tiga puluh tahun, dia jatuh cinta pada Lena Kovalenko, yang juga menerima pendidikan musik. Seorang gadis yang cerdas, halus, menawan, Lena mengganggu hati Konstantin. Sekali lagi, seperti di masa mudanya, perasaan yang kuat dan nyata muncul dalam dirinya, tetapi rasa takut ditolak, menghadapi kesalahpahaman, tidak memungkinkannya mencapai kebahagiaannya... Namun kenyataannya lukisan tetap menjadi satu-satunya pilihannya hingga hari-hari terakhir hidupnya, tujuan khusus sang seniman dapat dilihat.

Tentu saja ada alasan objektif untuk hal ini. Salah satunya adalah cinta keibuan Claudia Parmenovna yang tanpa pamrih, yang takut melepaskan putranya dari sarang asalnya. Kadang-kadang dia bisa memandang pengantin wanita dengan terlalu teliti, dengan pandangan kritis, dan kemudian mengungkapkan pendapatnya kepada putranya, yang membuat Konstantin bereaksi sangat sensitif.

Pria dengan burung hantu

Bakat luar biasa, dunia spiritual yang kaya, dan pendidikan yang diterimanya memungkinkan Konstantin Vasiliev meninggalkan jejaknya yang tak tertandingi pada lukisan Rusia. Lukisannya mudah dikenali. Ia mungkin tidak dikenali sama sekali, beberapa karyanya kontroversial, namun begitu melihat karya Vasiliev, orang tidak bisa lagi acuh tak acuh terhadapnya. Saya ingin mengutip kutipan dari cerita Vladimir Soloukhin “Kelanjutan Waktu”: -... “Konstantin Vasiliev?!” protes para seniman. “Tapi ini tidak profesional. Lukisan punya hukumnya sendiri, aturannya sendiri buta huruf dari sudut pandang lukisan. Dia seorang amatir..., seorang amatir, dan semua lukisannya adalah coretan amatir. Dan tidak ada satu titik lukisan pun yang sesuai dengan titik lukisan lainnya! lukisan bahkan bukan seni sama sekali, lalu bagaimana dan mengapa hal itu mempengaruhi manusia? .. - Mungkin ada puisi, pemikirannya sendiri, simbol, gambarnya, pandangannya sendiri tentang dunia - kami tidak berdebat, tetapi ada tidak ada lukisan profesional - Ya, pikiran dan simbol tidak bisa mempengaruhi orang dengan sendirinya dalam bentuk telanjang profesional, jika di dalamnya setiap titik bergambar, seperti yang Anda katakan, berkorelasi dengan titik bergambar lainnya, tetapi tidak ada puisi di dalamnya, tidak ada pemikiran, tidak ada simbol, tidak ada pandangan dunia, jika gambar tersebut tidak menyentuh pikiran atau hati, membosankan, tumpul, atau sekadar mati, mati secara rohani, lalu mengapa saya memerlukan hubungan bagian-bagian yang kompeten ini. Tampaknya, hal utama di sini adalah spiritualitas Konstantin Vasiliev. Itu adalah spiritualitas yang dirasakan orang-orang..."

Kostya meninggal dalam keadaan yang sangat aneh dan misterius. Versi resminya, dia dan temannya ditabrak di perlintasan kereta api oleh kereta yang lewat. Ini terjadi pada tanggal 29 Oktober 1976. Kerabat dan teman Kostya tidak setuju dengan hal ini - ada terlalu banyak kebetulan yang tidak dapat dipahami terkait dengan kematiannya. Kemalangan ini mengejutkan banyak orang. Mereka menguburkan Konstantin di hutan pohon birch, di hutan tempat dia senang berada.

Api sedang menyala

Valkyrie atas prajurit yang terbunuh

Wotan

Mantra Api