Hujan Shishkin di hutan. Shishkin I

Ivan Ivanovich Shishkin (1832-1898) lulus dari Sekolah Seni Lukis, Patung dan Arsitektur Moskow (MUZHVZ), Akademi Seni, dan juga dilatih sebagai pensiunan di Jerman, membuat para guru terkesan dengan kemampuannya menggambar dengan pensil dan pena.

Tidak puas belajar di dalam tembok akademi, Shishkin saat ini dengan rajin menggambar dan menulis sketsa dari kehidupan di sekitar St. Petersburg, dan di pulau Valaam, yang melaluinya ia semakin mengenal bentuk dan bentuknya. kemampuan untuk menyampaikannya secara akurat dengan pensil dan kuas. Pada tahun pertama masa tinggalnya di akademi, ia dianugerahi dua medali perak kecil untuk menggambar kelas dan untuk pemandangan di sekitar St. Petersburg.

Pada tahun 1858 ia menerima medali perak besar untuk pemandangan Valaam, pada tahun 1859 sebuah medali emas kecil untuk lanskap dari pinggiran St. dan, akhirnya, pada tahun 1860 - medali emas besar untuk dua jenis medan di Cucco, di Valaam.
Setelah memperoleh, bersama dengan penghargaan terakhir ini, hak untuk bepergian ke luar negeri sebagai pensiunan akademi, ia berangkat ke Munich pada tahun 1861, mengunjungi bengkel-bengkel seniman terkenal di sana, antara lain bengkel Beno dan Franz Adam yang sangat terkenal. populer, dan kemudian, pada tahun 1863 g., pindah ke Zurich, di mana, di bawah kepemimpinan Prof. Kollera, yang saat itu dianggap sebagai salah satu penggambaran binatang terbaik, meniru dan melukis binatang dari kehidupan.

Di Zurich, Shishkin mencoba mengukir dengan vodka kental untuk pertama kalinya. Dari sini ia bertamasya ke Jenewa untuk mengenal karya Dide dan Kalam, lalu pindah ke Dusseldorf dan melukis di sana, atas permintaan N. Bykov, “Pemandangan di sekitar kota ini” - sebuah lukisan yang, dengan dikirim ke St. Petersburg, memberi artis itu gelar akademisi.
Merasa rindu akan tanah airnya, Shishkin kembali ke St. Petersburg pada tahun 1866. sebelum berakhirnya masa pensiun Anda. Sejak saat itu, ia sering melakukan perjalanan seni keliling Rusia, memamerkan karyanya hampir setiap tahun, pertama di akademi, dan kemudian, setelah kemitraan pameran keliling terjalin, ia membuat gambar pena di pameran tersebut, dan sejak tahun 1870, memiliki bergabung dengan yang dibentuk di St. Petersburg cangkir aquafortists, mulai lagi mengukir dengan vodka kental, yang tidak dia tinggalkan sampai akhir hidupnya, mencurahkan waktunya hampir sama banyaknya dengan melukis.

Semua karya ini setiap tahun meningkatkan reputasinya sebagai salah satu pelukis lanskap Rusia terbaik dan seorang aquafortist yang tak tertandingi. Pada tahun 1873, Akademi mengangkatnya ke pangkat profesor untuk lukisan hebat “Wilderness” yang diperolehnya.
Akademisi dan profesor menegaskan dalam lanskapnya keindahan alam asli, yang dapat dipahami oleh sebagian besar rekan senegaranya, dan pada saat yang sama bakat pelukis Rusia: “Kami, karena kerendahan hati yang tidak bersalah, mencela diri sendiri karena tidak tahu cara melukis atau karena melukis dengan kasar, tidak berasa dan tidak dengan cara yang sama seperti di luar negeri, tapi memang demikian.” “Sejauh yang kami lihat di sini dan di Berlin, hukum kami jauh lebih baik.”

Setelah piagam baru akademi mulai berlaku, pada tahun 1892 Shishkin diundang untuk mengepalai lokakarya lanskap pendidikan, tetapi karena berbagai keadaan, dia tidak lama memegang posisi ini. Dia meninggal mendadak pada tanggal 8 Maret 1898. Di antara pelukis lanskap Rusia, Shishkin tidak diragukan lagi menempati peringkat sebagai juru gambar paling kuat.

Lukisan “Hujan di Hutan Oak” dilukis oleh Ivan Ivanovich pada tahun 1891. Ukurannya 124x204 cm.
Gambar ini dipikirkan oleh sang seniman hingga ke detail terkecil dan mungkin merupakan salah satu karya penulis yang paling sempurna, menakjubkan, dan menyerupai foto berkualitas tinggi.

Kanvas itu menggambarkan hutan ek, yang dilalui jalan setapak yang sering dilalui banyak orang. Hujan musim panas yang hangat turun, dan udara di hutan menjadi segar dan sejuk. Seorang pria dan seorang wanita, pasangan suami istri, berjalan perlahan di bawah payung, dan seorang pria berjalan sedikit ke depan, kemungkinan besar ini adalah penulis gambar tersebut, yang, merasakan tetesan air hujan pada dirinya sendiri, membuka payung.

Keakuratan detail, yang merupakan tradisi lanskap sang seniman, mencapai tingkat tertinggi dalam gambar ini: seluruh kedalaman ruang hutan ditampilkan secara maksimal melalui perbedaan antara pepohonan jernih di depan kita dan pepohonan buram di depan. latar belakang, yang, saat kita bergerak lebih jauh ke dalam hutan, kehilangan warna dan menyatu dengan kabut abu-abu keperakan.

Hujan musim panas, jamur. Kami menarik kesimpulan ini karena kekayaan warna pada dedaunan pepohonan dan rumput. Jika diperhatikan lebih dekat, Anda dapat melihat bagaimana sinar matahari menerobos tabir hujan dan menyinari setiap kerikil dan helai rumput, dipantulkan oleh sinar di genangan air dan menciptakan lingkaran cahaya keemasan pada batang pohon di kejauhan, dan dari dekat - sorotan kecil di atasnya. setiap daun yang ditabraknya.

Saya menyulam gambar ini untuk ulang tahun putra sulung saya. Pengerjaannya tentu saja tidak semegah kanvas Shishkin - berukuran 51x72 cm, namun pengerjaannya memakan waktu lebih dari enam bulan.

Lukisan “Hujan di Hutan Oak” dilukis oleh I. I. Shishkin pada tahun 1891. Ini adalah masa kejayaan kreatifnya. Kanvas-kanvas pada periode kehidupan seniman ini dibedakan berdasarkan keserbagunaan gambar dan keragaman motifnya. “Rain in an Oak Forest” adalah salah satu karya seniman yang paling sempurna, mencolok dengan plot yang dipikirkan dengan cermat dan teknik eksekusi yang brilian.

Dalam lukisan “Hujan di Hutan Oak” Shishkin tampil sebagai ahli lukisan kuda-kuda. Sang seniman mampu menunjukkan sepenuhnya keahliannya dalam menggunakan kuas dan mampu menyampaikan semua corak warna, permainan cahaya dan bayangan.

Di depan kami ada hutan ek saat hujan musim panas yang hangat. Udara hutan yang lembap terasa segar dan sejuk. Sang seniman jujur ​​pada dirinya sendiri - ia tetap akurat dan obyektif dalam menggambarkan setiap nuansa, setiap detail. Dengan kepiawaiannya yang luar biasa, sang seniman menyampaikan kedalaman ruang. Itu terbenam dalam kegelapan hujan, dan jika pepohonan di latar depan terlihat jelas, maka hanya kontur kaburnya yang muncul di latar belakang. Palet kanvas berwarna perak kehijauan yang halus dicat dengan warna yang paling halus.

Sinar matahari menembus selubung awan tembus pandang ke dalam hutan. Dengan cepat melewati dahan dan dedaunan yang lembap, ia mewarnai batang pohon ek dengan emas dan memecah jutaan sinar di genangan air. Beberapa orang yang lewat, karena cuaca buruk, perlahan-lahan berjalan melewati genangan air. Dan bukankah penulisnya sendiri yang berjalan di depan, mengangkat kerah mantel tipisnya dan memasukkan tangannya ke dalam saku?

Perlu dicatat bahwa kanvas “Hujan di Hutan Ek” termasuk dalam rangkaian lukisan karya seniman yang dilukis pada tahun-tahun terakhir hidupnya - gaya epik dan bahkan agak kasar. Ini adalah gambaran di mana Shishkin tampaknya telah melupakan kesulitan dan kesulitan, dan dengan bantuan bakat dan inspirasi, ia hanya menunjukkan keindahan menakjubkan dunia di sekitarnya.

Selain deskripsi lukisan I. I. Shishkin “Hujan di Hutan Ek”, website kami masih banyak memuat deskripsi lukisan karya berbagai seniman, yang dapat digunakan baik untuk persiapan penulisan esai tentang lukisan tersebut, maupun sekadar untuk lebih lengkap. berkenalan dengan karya master terkenal di masa lalu.

Esai berdasarkan lukisan: I. I. Shishkina “Hujan di hutan ek.”
Pelajaran terakhir, guru bahasa Rusia membawakan kami ke kelas sebuah album yang sangat menarik dengan reproduksi pelukis lanskap Rusia terkemuka abad ke-19. Dia menyarankan untuk memilih salah satu karya yang paling Anda sukai dan menulis esai tentangnya. Kesan terkuat pada saya dibuat oleh lukisan I. I. Shishkin “Hujan di Hutan Oak.” Pengetahuan yang baik tentang alam, kemampuan melihat dan mendengar keindahan di setiap momen kehidupan, serta keterampilan seorang pelukis membantu Shishkin melukiskan gambaran yang indah ini.
Melihat pemandangannya, Anda merasakan kesegaran dan kelapangan hutan ek di setiap selnya. Pohon ek yang tinggi dan perkasa merentangkan dahannya ke atas, menuju langit dan matahari. Mereka sama sekali tidak sempit: ada cukup ruang di sekitar setiap pohon agar bunga hutan berwarna-warni dan pohon ek remaja bisa terasa nyaman.
Hujan ringan di musim panas. Kabut tipis muncul dari tanah yang memanas di siang hari, membuat hutan menjadi misterius dan penuh teka-teki. Di kejauhan, pepohonan melebur menjadi selubung udara putih, seolah-olah di dalam susu. Oleh karena itu, muncullah keinginan yang tak tergoyahkan untuk mencari tahu: apa yang ada selanjutnya, di sekitar tikungan jalan hutan, yang bagaikan seorang ibu rumah tangga yang hemat, mengumpulkan tetesan air hujan ke dalam genangan air lebar yang mengkilat, tempat pepohonan ek, langit, dan orang-orang berjalan di sepanjang jalan. tercermin. Kami melihat orang-orang dari belakang - mungkin hujan menimpa mereka saat berjalan, dan mereka berbalik. Lebih dekat dengan kita adalah seorang pria dan seorang wanita. Mereka berpakaian bagus dan terlindung dari hujan dengan payung hitam lebar. Namun, tampaknya orang-orang ini tidak berusaha keluar dari hutan secepat mungkin; mereka tenang, dengan santai memilih tempat-tempat kering di jalan yang bisa mereka lalui. Tentu saja, tidak menyenangkan jika kaki dan bagian bawah jas hujan Anda basah, tetapi ada keindahan di sekelilingnya! Tampaknya hutan yang tenang dan segar memperhatikan mereka, bergembira atas ketenangan mereka.
Orang yang berjalan di depan memberikan kesan yang sangat berbeda. Dia tidak memiliki payung, dan dia berjalan melewati genangan air, menyembunyikan tangannya di saku dan membenamkan kepalanya di bahunya. Dia bungkuk, kelembapannya tidak menyenangkan baginya, dia mungkin benar-benar basah. Memang tidak semua orang menyukai kesegaran dan kesejukan.
Meski hujan, hutannya terang dan meriah. Pohon-pohon ek tampaknya merupakan senar dari suatu instrumen fantastis yang digunakan oleh pemusik hujan untuk memainkan melodi yang lembut. Shishkin menulis bahwa “sebuah lukisan dari kehidupan harus tanpa imajinasi” dan bahwa “alam harus dilukis dengan segala kesederhanaannya.” Dan dia tahu bagaimana menyajikan “kesederhanaan” ini sedemikian rupa sehingga menjadi mandiri, holistik: tidak ada satu detail pun dalam gambar, dan semua bagian berada dalam interaksi yang erat.
Hutan dalam gambar berdiri di hadapan kita seolah-olah hidup. Sang seniman membawa kita kembali ke masa lebih dari satu setengah abad, tetapi Anda tidak akan langsung menyadarinya. Dan di musim panas saya sangat ingin menemukan jalan serupa di antara pohon ek dan berjalan di sepanjang jalan itu, bertemu orang-orang yang kehujanan, dan meminta mereka untuk tidak melarikan diri, tidak terburu-buru, tetapi melihat sekeliling dan menghargai kemegahan Rusia. alam dalam segala keadaannya: suka, duka, marah..

Deskripsi lukisan karya I. I. Shishkin “Hujan di hutan ek”.
Lukisan “Hujan di Hutan Oak” dilukis oleh I. I. Shishkin pada tahun 1891. Ini adalah masa kejayaan kreatifnya. Kanvas-kanvas pada periode kehidupan seniman ini dibedakan berdasarkan keserbagunaan gambar dan keragaman motifnya. “Rain in an Oak Forest” adalah salah satu karya seniman yang paling sempurna, mencolok dengan plot yang dipikirkan dengan cermat dan teknik eksekusi yang brilian.
Dalam lukisan "Hujan di Hutan Oak" Shishkin tampil sebagai ahli lukisan kuda-kuda. Sang seniman mampu menunjukkan sepenuhnya keahliannya dalam menggunakan kuas dan mampu menyampaikan semua corak warna, permainan cahaya dan bayangan.
Di depan kami ada hutan ek saat hujan musim panas yang hangat. Udara hutan yang lembap terasa segar dan sejuk. Sang seniman jujur ​​pada dirinya sendiri - ia tetap akurat dan obyektif dalam menggambarkan setiap nuansa, setiap detail. Dengan kepiawaiannya yang luar biasa, sang seniman menyampaikan kedalaman ruang. Itu terbenam dalam kegelapan hujan, dan jika pepohonan di latar depan terlihat jelas, maka hanya kontur kaburnya yang muncul di latar belakang. Palet kanvas berwarna perak kehijauan yang halus dicat dengan warna yang paling halus. Sinar matahari menembus selubung awan tembus pandang ke dalam hutan. Dengan cepat melewati dahan dan dedaunan yang lembap, ia mewarnai batang pohon ek dengan emas dan memecah jutaan sinar di genangan air. Beberapa orang yang lewat, karena cuaca buruk, perlahan-lahan berjalan melewati genangan air. Dan bukankah penulisnya sendiri yang berjalan di depan, mengangkat kerah mantel tipisnya dan memasukkan tangannya ke dalam saku?
Perlu dicatat bahwa kanvas “Hujan di Hutan Oak” termasuk dalam rangkaian lukisan karya seniman yang ditulis pada tahun-tahun terakhir hidupnya - gaya epik dan bahkan agak kasar. Ini adalah gambaran di mana Shishkin tampaknya telah melupakan kesulitan dan kesulitan, dan dengan bantuan bakat dan inspirasi, ia hanya menunjukkan keindahan menakjubkan dunia di sekitarnya.

Sebuah esai berdasarkan lukisan karya I. I. Shishkin “Hujan di hutan ek.”
Shishkin melukis gambar itu pada tahun 1891. Diyakini bahwa selama periode ini sang seniman mengalami masa kejayaan kreatifnya. Dalam karya-karya penulis kali ini kita dapat melihat gambar-gambar yang beraneka segi, serta motif yang sangat beragam. Karya master "Hujan di Hutan Oak" diakui sebagai salah satu yang terbaik. Gambar tersebut memiliki plot yang dipikirkan dengan cermat dan dieksekusi oleh penulis dengan menggunakan teknik yang brilian. Oleh karena itu, Shishkin dalam karya ini mengungkapkan dirinya kepada kita sebagai ahli lukisan kuda-kuda.
Penulis karya seni menunjukkan betapa ahlinya kuas bekerja di tangannya dan betapa terampilnya ia menyampaikan skema warna, serta cahaya dan bayangan. Pemirsa, melihat ke kanvas, melihat hutan ek yang tersapu oleh hujan musim panas yang hangat. Hujan membuat udara segar dan sejuk. Dalam gambar ini, sang master, seperti sebelumnya, secara akurat dan obyektif menunjukkan semua nuansa dan detail. Kedalaman komposisi disampaikan dengan sangat terampil. Seluruh ruangan larut dalam kegelapan hujan. Pepohonan yang menonjol dari depan terlihat jelas. Namun, di latar belakang, penonton hanya mengenali garis samarnya. Shishkin menggambarkan hutan dalam nuansa hijau keperakan yang halus. Sinar matahari menerobos awan, melewati selubung yang nyaris tak terlihat. Melewati dahan-dahan basah, dedaunan, dan kulit pohon di bawahnya berbau emas. Akhirnya, berkas cahaya tersebut terpecah menjadi jutaan sinar kecil di genangan air. Perlahan, beberapa orang yang lalu lalang berjalan melewati genangan air, terpesona dengan cuaca buruk. Secara kebetulan, kita dapat melihat Shishkin dalam gambar salah satu dari mereka, mengangkat kerah mantelnya dengan tangan di saku?
Harus dikatakan bahwa lukisan “Hujan di Hutan Oak” bukanlah salah satu karya epik dan kasar yang ditulis pengarangnya belakangan ini. Dalam karyanya ini, Shishkin seolah melupakan kesibukan hidup dan, menggunakan bakatnya dengan inspirasi, menunjukkan keindahan menakjubkan dunia di sekitar kita.

Ivan Shishkin. Hujan di hutan ek.
1891. Minyak di atas kanvas.
Galeri Tretyakov, Moskow, Rusia.

Saat kita mengucapkan Shishkin, gambaran yang penuh kekuatan epik muncul di depan mata kita: hutan kerajaan Rusia, diresapi matahari dan dikipasi dengan puisi, jalur hutan lebat dengan batang-batang besar yang terdistorsi oleh penahan angin, puncak-puncak pohon pinus raksasa yang disepuh oleh matahari terbenam. , pohon ek raksasa, kayu, rumpun kapal...

Saat kita mengucapkan Shishkin, kita melihat tepi hutan yang tenang berubah menjadi hijau di bawah terik matahari, dan aliran sungai transparan hilang di semak-semak lebat, memantulkan pohon birch pesisir, dan hamparan biru langit di atas hamparan! gandum hitam yang menguning... Kita bernafas lebih lega dan dalam, seolah aroma resin pinus, segarnya kelembapan hutan, pesona dedaunan tahun lalu benar-benar tercium di diri kita...

Siapa yang tidak mencela Shishkin karena subjeknya yang monoton, karena dugaan “kualitas fotografis” gambar yang melekat dalam karyanya, karena “peniruan alam yang acuh tak acuh”!

Sekarang tampaknya mengejutkan bahwa reputasi sebagai penyalin alam yang acuh tak acuh dan berdarah dingin dapat dikembangkan oleh seorang seniman yang terinspirasi, yang merupakan salah satu orang pertama dalam seni Rusia yang mengungkapkan kepada orang-orang sezamannya keindahan dan puisi lanskap asalnya dalam segala hal. kesederhanaannya yang agung.

“Dalam kegiatan seni, dalam mempelajari alam, Anda tidak akan pernah dapat mengakhirinya, Anda tidak dapat mengatakan bahwa Anda telah mempelajarinya secara lengkap, menyeluruh, dan tidak perlu mempelajarinya lebih lanjut; “Apa yang dipelajari hanya baik untuk sementara, dan setelah itu kesannya memudar, dan, tanpa terus-menerus menghadapi alam, sang seniman sendiri tidak akan menyadari bagaimana ia akan menyimpang dari kebenaran,” tulis Shishkin.

Pada paruh kedua tahun 1880-an. Lukisan Shishkin agak berubah (tetapi tidak secara radikal): “Saya merasakan nadanya” (I.N. Kramskoy), yaitu, ia mulai lebih memperhatikan keadaan atmosfer secara umum, lingkungan cahaya-udara yang menyatukan objek, tetapi bertentangan dengan tren zaman itu, ia mempertahankan kejelasan dan integritas visi bentuk subjek: Pinus yang diterangi matahari (1886), Pohon ek (1887), Pohon ek Mordvinov (1891), Musim gugur (1892), dll.

V.V. Vereshchagin, setelah melihat sketsa “Pohon pinus yang diterangi matahari. Sestroretsk,” berkata: “Ya, ini lukisan! Melihat kanvas misalnya, saya cukup jelas merasakan kehangatan, sinar matahari, dan hampir merasakan aroma pinus.”

Rain in an Oak Forest (1891) merupakan gambaran alam, keindahan dan kesetiaan yang luar biasa dalam menyampaikan keadaan atmosfer, dan ilustrasi yang jelas tentang keseimbangan antara subjek dan lingkungan, antara umum dan individu.

Berikut petikan memoar seorang perempuan masa kini yang menyuguhkan kepada kita seorang seniman yang antusias, gelisah, dan penuh inspirasi:
“Saya ingat suatu kali saya terjebak dalam badai petir di hutan. Awalnya saya mencoba bersembunyi di bawah pohon cemara, tetapi sia-sia. Segera aliran dingin mengalir di punggungku. Badai petir berlalu, dan hujan turun dengan kekuatan yang sama. Aku harus berjalan pulang di tengah hujan. Saya berbelok di sepanjang jalan menuju dacha Shishkin untuk memperpendek jalan. Di kejauhan, di atas hutan, matahari yang cerah menyinari jaringan hujan yang lebat.
Saya berhenti. Dan kemudian di jalan, dekat dacha, saya melihat Ivan Ivanovich. Dia berdiri di genangan air, bertelanjang kaki, berambut telanjang, blus dan celananya yang basah menempel di tubuhnya.
-Ivan Ivanovich! Apakah kamu juga kehujanan?
- Tidak, aku pergi ke tengah hujan! Badai petir menemukan saya di rumah... Saya melihat keajaiban ini melalui jendela dan melompat keluar untuk melihatnya. Sungguh gambaran yang luar biasa! Hujan ini, matahari ini, tetesan air yang berjatuhan... Dan hutan gelap di kejauhan! Aku ingin mengingat cahayanya, warnanya, dan garisnya...
Jadi - jatuh cinta pada setiap bunga, setiap semak, setiap pohon, hutan Rusia dan dataran ladang kami - saya selalu ingat Ivan Ivanovich Shishkin.
Dia bekerja setiap hari, dengan hati-hati. Saya kembali bekerja pada jam-jam tertentu agar penerangan merata. Saya tahu bahwa pada jam 2-3 sore dia pasti akan melukis pohon ek di padang rumput, bahwa di malam hari, ketika kabut kelabu sudah menyelimuti jarak, dia duduk di tepi kolam, melukis pohon willow, dan itu di pagi hari, sebelum fajar, dia dapat ditemukan di tikungan jalan menuju desa Zheltsy, tempat gelombang gandum hitam bergulung, tempat titik embun menyala dan keluar di rerumputan pinggir jalan.”

Sketsa ini, yang dibuat oleh seorang saksi mata, menunjukkan kepada kita Ivan Shishkin yang sebenarnya.

Momen unik: di tengah lembabnya udara hutan, seberkas sinar mentari menerobos selubung berputar-putar transparan kebiruan, seolah-olah dengan cepat menyisihkan dahan dan dedaunan, memecah ribuan pantulan di genangan air, tiba-tiba mewarnai batang-batang pohon dengan perunggu. Seolah terpesona, sang seniman melihat keindahan dunia di sekitarnya yang tak terlukiskan. Dia melupakan dirinya sendiri, tentang masalahnya. Dia bermimpi...

Mungkin pada saat itulah lahirlah plot lukisan “Hujan di Hutan Oak”. Dan bukankah pengarangnya sendiri yang mengembara, dengan tangan di saku dan kerah terangkat, menerobos genangan air... Shishkin di kanvas ini menunjukkan dirinya sebagai ahli lukisan kuda-kuda. Nuansa warna, corak, dan cahaya terbaik meresap ke seluruh gambar.

Sungguh, lukisan ini mampu menghiasi museum-museum terbaik di dunia.

Namun bukan kanvas inilah yang menjadi tonggak sejarah terakhir karya Ivan Shishkin.

Sebaliknya, “Hujan” hanyalah sebuah penghargaan atas penguasaan palet dan warna yang luar biasa, dan dalam pengertian ini, kanvas agak keluar dari gaya lukisan sang master yang keras dan epik senyuman, pujiannya terhadap genre, tetapi bahkan di kanvas ini secara keseluruhan Kuil alam yang hidup muncul di hadapan kita dalam keindahan yang menakjubkan.

Sang seniman melukis “Hujan di Hutan Oak” selama masa kejayaan kreatifnya pada tahun 1891.
Seperti biasa, ia berada dalam genrenya: semua detail dan nuansa digambar dengan kejelasan dan akurasi tinggi.
Semua lukisan, tidak terkecuali lukisan ini, dipenuhi dengan kehidupan dan menyampaikan alam apa adanya.
Di sini, misalnya, ada hutan ek yang tersapu oleh hujan musim panas.
Hujan tersebut menyebabkan munculnya genangan air di jalan hutan, dan penguapan yang berasal dari dalam tanah membentuk semacam kabut.
Karena itu, dan karena hujan, jaraknya tampak kabur dan tidak jelas, sebagaimana seharusnya pada hari musim panas yang hangat.

Bagi sebagian orang, hujan ini adalah penyelamat; memberikan kesegaran dan perasaan murni.
Seseorang akan mengatakan cuaca ini hanya tanah dan lembap.
Ya, untuk masing-masing miliknya.
Begitu pula dengan orang-orang yang digambarkan dalam lanskap tersebut.
Di latar depan adalah sepasang suami istri yang berlindung dari hujan di bawah payung.
Wanita itu mengangkat ujung jubahnya agar tidak ternoda.
Mereka berjalan pelan-pelan, menikmati hutan ek dan segarnya hujan.
Di depan mereka adalah seorang pria yang menarik kepalanya ke bahunya dan berjalan lurus melewati genangan air dengan gaya berjalan cepat.
Cuaca ini tidak menyenangkan baginya; dia segera ingin berada di rumah yang nyaman dan hangat dan melepas pakaiannya yang basah.
Ada begitu banyak orang berbeda di jalan hutan yang sama.

Pohon-pohon ek berdiri tak bergerak, mereka menikmati kelembapan yang memberi kehidupan dan memaparkan daun-daun berukir indah mereka ke hujan.
Mereka menjulang tinggi ke langit, seolah-olah ada lebih banyak kesegaran dan ruang di atas sana.
Berapa banyak orang yang pernah mereka lihat dalam hidup mereka di jalur hutan yang jauh ini?
Sama seperti pohon ek, rumput dan bunga bersukacita di tengah hujan dan berusaha mencukupinya.
Hanya berkat hujan, rerumputan menjadi hijau dan memanjakan mata, dan bunga-bunga bermekaran dengan kuncup harumnya.
Shishkin selalu menggunakan teknik ini untuk meramaikan lukisannya.
Dia menggambar objek di latar depan dengan paling jelas, dan objek yang jauh lebih buram.
Dengan demikian, Anda serasa berada di antara pepohonan ek dan memandang ke kedalaman hutan.