Museum Rusia memiliki koleksi lukisan seniman terbesar. Koleksi Museum Rusia

Terakhir kali saya ke Museum Rusia sudah lama sekali, saat masih sekolah. Dan sekarang, hampir dua puluh tahun kemudian, saya siap untuk pergi ke sana secara sadar.

Ternyata cukup sulit bagi orang Rusia biasa untuk masuk ke Museum Rusia. Dan untuk alasan yang sangat dangkal: mereka kehabisan nomor di lemari pakaian mereka. Pintu masuknya diblokir oleh seorang bibi yang tegas dengan walkie-talkie dan hanya kelompok tamasya dan warga dengan anak-anak yang diizinkan masuk. Setelah berdiri selama hampir satu jam dan tidak bergerak, kami mengambil langkah putus asa - kami bersumpah di depan umum bahwa kami bahkan tidak akan melihat ke arah lemari. Dan, lihatlah, mereka membiarkan kami lewat.
Dengan organisasi seperti itu, misalnya, jalur menuju Museum Vatikan akan mengelilingi Vatikan. Tapi kami bukan Vatikan, tiba-tiba di luar dingin.

Untuk mengambil foto di museum, kamera harus membeli tiket terpisah dengan harga yang sama dengan saya - 250 rubel (tiket masuk untuk orang asing lebih mahal seratus rubel).

Saya orang yang jauh dari seni, jadi bagi saya kriteria utama untuk menilai suatu kreativitas adalah “suka” (indah) / “tidak suka” (jelek). Misalnya, saya sama sekali tidak suka gambar di judul foto.
Saya akan menunjukkan apa yang saya suka di bawah.

K.Bryullov. Hari terakhir Pompeii. 1833.
Sebuah lukisan yang seolah menjadi kronik dokumenter suatu peristiwa sejarah. Ukurannya sangat besar, dan jika Anda mendekat, pandangan Anda tertuju pada bebatuan di trotoar, tertutup abu, benda-benda berserakan di bawah kaki para pahlawan - sesuatu yang tidak Anda lihat dalam ilustrasi. Ini sangat menambah realisme pada apa yang sedang terjadi. Ketika saya berjalan di sekitar Pompeii, gambaran ini sama sekali tidak mungkin hilang dari kepala saya: langit merah, segala sesuatunya runtuh dan sosok-sosok membeku ketakutan.

Letusan Vesuvius diimbangi oleh Aivazovsky dengan banyak lukisan elemen laut di dinding seberang aula.

Skuadron Rusia di serangan Sevastopol. 1846.
Relevan. Dilihat dari pameran museum, Krimea pada umumnya merupakan topik yang sangat populer di kalangan seniman Rusia.

Melambai. 1899.
Sepotong kecil gambar lautan badai, di mana sebuah kapal tenggelam di sudut dan para pelaut di tiang yang patah berlayar hampir keluar dari tepi kanvas tanpa ada peluang untuk selamat.

Kamar pertama dengan karya seni dari awal abad ke-19 menarik; Anda bisa duduk di sana selama setengah hari, untungnya ada sofa. Kamar-kamar abad ke-18 berikut ini mulai sedikit membosankan dengan potret dan interior istana.

Langit-langit:

Terali:

Pertarungan hewan di sumber air. Pabrik Teralis Petersburg. 1757.

Mosaik:

Pabrik Ust-Rudnitskaya M.V. Lomonosov. Potret Catherine II. 1762.
Dipersembahkan kepada Permaisuri pada kesempatan penobatannya.

Aula terakhir di lantai ditempati oleh seni Rusia kuno, yaitu lukisan ikon:

Bagi saya, di sinilah M. Larionov mendapatkan inspirasinya.

Kepala Peter si Penunggang Kuda Perunggu di Tangga Besar.

V.Perov. Pemburu sedang istirahat. 1877.
Ulangi gambarnya. Versi pertama digantung di Galeri Tretyakov.

I. Shishkin. Rumput pengadu. Pargolovo. 1885.
Anehnya - rumput liar dengan latar belakang pagar yang bengkok, dan digantung di Museum Rusia. Candaan.

A.Savrasov. Mencair. yaroslavl. 1874.
Saatnya pergi ke Yaroslavl - ada kesenjangan dalam geografi saya.

Sedikit tentang luar negeri dalam kanvas berskala besar:

V.Smirnov. Kematian Nero. 1888.
Para wanita datang untuk mengambil mayat kaisar yang ingin bunuh diri. Tembok merah itu seperti tokoh utama.

G.Semiradsky. Phryne di festival Poseidon di Eleusis. 1889.
Tentang seorang wanita yang membayangkan dirinya sebagai seorang dewi, dan karena alasan ini telanjang di depan umum. Gambaran yang sangat cerah dan positif.

V.Surikov:

Tukang kebun tua. 1882.
Tentang Rusia yang belum dicuci.

Pemandangan monumen Peter I di Lapangan Senat di St. Petersburg. 1870.
Tentang ibu kota.

Penyeberangan Pegunungan Alpen oleh Suvorov. 1899.
Pencahayaan di beberapa aula museum diatur dengan cara yang unik: lukisan-lukisan itu menyilaukan sehingga tidak terlihat sama sekali. Anda harus mempelajarinya sedikit demi sedikit, mengubah sudut pandang Anda.

Mengambil kota bersalju dan sungai, di antaranya Anda dapat melihat barisan tiang Aula Bundar Istana Mariinsky.

Lukisan megah karya I. Repin:

Pertemuan seremonial Dewan Negara pada tanggal 7 Mei 1901 untuk memperingati seratus tahun berdirinya Dewan Negara. 1903.
81 orang digambarkan, masing-masing berpose sendiri-sendiri. Bagaimana dia bisa mengatur komposisinya sedemikian rupa sehingga tidak ada yang terjatuh? Nicholas II duduk di bawah potret Nicholas II karya Repin. Rekursi.

Di seberang lukisan itu tergantung potret Nicholas lainnya:

Potret Nikolay II. 1896.

Keluarga Cossack menulis surat kepada Sultan Turki. 1891. Benar Belarusia. 1892, kiri Potret S.M. Dragomirova. 1889.

Pengangkut tongkang di Volga. 1873.
Sebuah fragmen langsung dengan pengangkut tongkang - karakter yang sangat berwarna.

Untuk menyimpulkan tema Repin:

Wanita kulit hitam. 1876.

Di bangku rumput. 1876.

A.Kuindzhi:

Laut. Krimea. 1908.

Malam. 1908.

Duma tentang nasib Rusia:

M.Antokolsky. Mephistopheles. 1883.

Mesin pemotong rumput:

G.Myasoedov. Waktu Gairah (Mesin Pemotong Rumput). 1887. Fragmen.

Selalu menarik untuk melihat detail lukisan yang plotnya adalah pemandangan dari kehidupan nyata di masa lalu yang jauh dan tidak terlalu jauh, semacam aksi sedang terjadi, ada banyak orang:

K.Savitsky. Untuk berperang. 1888.
Mengantar para prajurit untuk perang Rusia-Turki tahun 1877-1878, yang membawa kemenangan bagi kami, orang Bulgaria.

K.Makovsky. Pemindahan karpet suci ke Kairo. 1876.
Tentang pertemuan jamaah haji. Kesan wisatawan mengunjungi Mesir sebelumnya jelas lebih menarik.

V.Polenov. Kristus dan orang berdosa. 1888. Fragmen dengan orang berdosa dan keledai. Keledai itu sepertinya memberi tahu kita: “Sekarang mereka akan melempari mereka dengan batu sebanyak mungkin lagi.”

Menyelesaikan tema oriental:

V.Vereshchagin. Di depan pintu masjid. 1873.
Pola kualitas fotografi di pintu. Mengingat gambarnya bisa dibilang seukuran aslinya, tanpa sadar saya ingin menyentuhnya untuk melihat apakah itu terbuat dari kayu. Jejak tangan di dinding menarik perhatian. Ngomong-ngomong, pintunya terlihat sedikit melalui gambar kanan.

Versi lain pemikiran tentang nasib Rusia dari Antokolsky:

Ivan yang Mengerikan. 1871.
Entah kenapa, di sebelah toko suvenir.

Mari kita menjauh dari melukis.
Kesenian rakyat:

Sendok. 1753.

Seprai tambal sulam.

"lumut". Awal abad kedua puluh.
Mainan petani Vyatka yang suram.

Kelambu. Akhir abad ke-18
Pola yang rumit.

Pabrik Porselen Kekaisaran/Negara Bagian/Leningrad:

Singa. 1911.
Apakah dia benar-benar mirip Lenin? Apa yang dia lakukan dengan kaki depan kanannya...

"Dia yang bekerja, makan."
Propaganda Tiongkok dari tahun 1920-an sungguh indah.

Layanan dengan ornamen Suprematis. 1932.

Mari kita lanjutkan tentang lukisannya.
Abad ke-20 dimulai:

I.Lewitan. Danau. Rusia. 1900. Fragmen.
Lukisan terakhir sang seniman yang belum selesai.

K.Yuon. Hari musim semi yang cerah. Sergiev Posad. 1910.

M.Vrubel. Pahlawan. 1898.
Fragmen dengan seekor burung.

M.Nesterov. Yang Mulia Sergius dari Radonezh. 1899.

V.Serov. Memandikan Kuda. 1905.

B.Kustodiev. Istri pedagang sedang minum teh. 1918.

N.Goncharova. Pengendara sepeda. 1913.

P.Filonov. Rumus pegas dan gaya aktif. 1928.
Sebuah fragmen kecil.

V.Kuptsov. ANT-20 "Maxim Gorky". 1934.
Di atas Strelka V.O., tempat dia tidak pernah terbang.
Pesawat terbesar di dunia, yang baru dibangun pada tahun 1934, akan jatuh setahun kemudian di atas Moskow selama demonstrasi penerbangan dengan anggota keluarga produsen pesawat. Dan enam bulan kemudian Kuptsov bunuh diri.

A.Samokhvalov. Kondektur wanita. 1928.
Soviet Rusia apa adanya.

Mereka mengambil selfie jauh sebelum menjadi mainstream:

K.Petrov-Vodkin. Potret diri. 1927.

L.Kirillova. Potret diri. 1974.

Krimea lagi:

A.Deineka. Pertahanan Sevastopol. 1942.

Dan ini tentang waktu saya:

V.Ovchinnikov. Tempat perlindungan merpati. 1979.

Umumnya museum yang bagus. Saya menyukainya.
______________________________

Sejak awal pendiriannya, Museum Rusia terutama dianggap sebagai koleksi lukisan Rusia. Saat ini koleksinya mencakup sekitar 15 ribu karya pelukis abad 18-20. Pada saat museum dibuka, koleksinya berjumlah sekitar empat ratus lukisan. Inti dari koleksinya terdiri dari penerimaan dari tiga sumber utama - Hermitage, Akademi Seni dan istana kekaisaran - Istana Musim Dingin di St. Petersburg dan di pinggiran kota.

Perpustakaan media

Tur virtual ini dibuat berdasarkan pameran temporer yang berlangsung di Museum Rusia mulai 22 Desember 2016 hingga 20 Maret 2017. Pameran ini mencakup lukisan dan karya grafis karya master dari koleksi Museum Rusia, Galeri Tretyakov, Cagar Museum Peterhof, dan Galeri Seni Feodosia. I.K.Aivazovsky, serta dari museum lain di Rusia.

Tahun pembuatan : 2017 |

Program interaktif |

Bahasa: Rusia

Tur virtual dibuat berdasarkan pameran sementara yang berlangsung di Museum Rusia dari 2 Desember 2016 hingga 13 Maret 2017 sebagai bagian dari proyek "Teater Sejarah Rusia. Rumah Romanov - fakta, legenda, dan mitos . Kisah dinasti."

Program ini memungkinkan Anda untuk melakukan tur virtual ke ruang pameran, disertai dengan panduan audio, untuk memeriksa secara detail dan memperoleh informasi tambahan tentang setiap pameran. Sebagai bagian dari tur, dua film diputar: "Groot - Hoffmaler Elizaveta Petrovna" dan "The Art of Elizabethan Time".

Tahun pembuatan : 2016 |

Program interaktif |

Bahasa: Rusia

Film ini bercerita tentang karya I.K. Aivazovsky, pelukis terkenal, seniman Staf Utama Angkatan Laut. Lukisannya tentang amukan laut, pertempuran laut, dan Banjir Ekumenis dikenal luas, namun pernahkah kita berpikir tentang cara sang master menyampaikan unsur air?

Tahun pembuatan : 2016 |

film multimedia |

dalam dua bagian |

Bahasa: Rusia | Durasi: 21:12; 12:08 Film ini, dalam dua bagian, didedikasikan untuk seniman istana utama era Elizabeth, G.H. Groot, dan seni era Elizabeth.

Tahun pembuatan : 2016 |

Program interaktif |

Tur virtual pameran |

Bahasa: Rusia, Inggris

Tur virtual berdasarkan pameran sementara

"Peter I. Waktu dan lingkungan"

, diadakan di Museum Rusia mulai 17 Desember 2015 hingga 3 April 2016.

Tahun pembuatan : 2016 |

film multimedia |

Film ini bercerita tentang lukisan Karl Steuben, yang didedikasikan untuk episode dramatis dalam kehidupan Tsarevich Pyotr Alekseevich muda. Ini menangkap momen pemberontakan Streltsy, yang diprovokasi oleh penguasa de facto negara Rusia, Putri Sophia, ketika Peter yang berusia 10 tahun berada dalam bahaya besar.

Tahun pembuatan : 2015 |

Film komputer |

Bahasa: Rusia |

Durasi: 04:30

Film tersebut, yang didedikasikan untuk lukisan yang kurang dikenal karya seniman Adolphe Charlemagne, mengungkap salah satu halaman tidak menyenangkan dari era awal pemerintahan Peter Agung. Plotnya adalah konspirasi melawan tsar, yang berkembang di kalangan bangsawan berpangkat tinggi dan komandan streltsy. Pemimpin konspirasi adalah Kolonel tentara Streltsy Ivan Eliseevich Tsykler, yang namanya konspirasi itu tercatat dalam sejarah.

Tahun pembuatan : 2015 |

Film komputer |

Bahasa: Rusia |

Durasi: 05:30

Film ini menceritakan tentang salah satu potret seumur hidup Peter I, yang dibuat oleh pelukis istananya, seorang Saxon sejak lahir, I.G. Tannauer. Kaisar digambarkan di medan perang pada saat kemenangan atas pasukan Raja Charles XII dan pasukan sekutunya Hetman Mazepa.

Tahun pembuatan : 2015 |

film multimedia |

Tahun pembuatan : 2015 |

film multimedia |

Bahasa: Rusia |

Durasi: 03:34

Pada tahun 1846, pelukis Staf Utama Angkatan Laut I.K. Aivazovsky menciptakan sejumlah karya pertempuran yang didedikasikan untuk peristiwa Perang Utara dengan Swedia: pertempuran laut Reval, Vyborg, Krasnaya Gorka, yang berperan sebagai tempat perlindungan sementara armada Peter Agung selama penangkapan Vyborg pada tahun 1710 .

Tahun pembuatan : 2014 |

Bahasa: Rusia

Disk tersebut berisi sumber daya multimedia peserta kompetisi “Olahraga dalam Seni Rupa Rusia”, yang diadakan pada tahun 2013 di antara pengunjung dan manajer pusat informasi dan pendidikan “Museum Rusia: Cabang Virtual” dan bertepatan dengan Olimpiade Sochi 2014 . Program interaktif multimedia, film dan presentasi dibuat oleh anak sekolah, pelajar dan karyawan cabang virtual Museum Rusia dari Barnaul, Vsevolozhsk, Yekaterinburg, Kohtla-Jarve (Estonia), Krasnoyarsk, Nizhny Novgorod, Nizhny Tagil, Petrozavodsk, Tambov, Tver, Orsha (Belarus), St. Petersburg, Sosnovy Bor dan Syktyvkar.

Tahun pembuatan : 2014 |

Program interaktif |

Bahasa: Rusia, Inggris, Italia

Program multimedia ini menyatukan sekitar 500 karya seniman Rusia yang bekerja di Italia dan master Italia yang meninggalkan jejaknya pada seni Rusia, termasuk memberikan kontribusi signifikan terhadap tampilan arsitektur istana Museum Rusia.

Tahun pembuatan : 2014 |

film multimedia |

Bahasa: Rusia |

Durasi: 09:40

Film ini bercerita tentang peristiwa penting dalam kehidupan keluarga kekaisaran dan seluruh dinasti kerajaan. Ketika dibaptis dari iman Lutheran ke Ortodoksi, Louise Maria Augusta, putri Margrave Baden Karl Ludwig, pengantin Grand Duke Alexander Pavlovich, diberi nama Elizaveta Alekseevna pada tahun 1793.

Tahun pembuatan : 2014 |

Film komputer |

Bahasa: Rusia |

Durasi: 14:50

Film ini didedikasikan untuk peristiwa penting dalam sejarah Rusia dan Gereja Ortodoks Rusia - pemindahan relik yang sangat dihormati pada tanggal 9 Juni 1798 - ikon ajaib Bunda Allah Tikhvin dari Gereja Kelahiran Perawan Maria dari Biara Tikhvin ke Katedral Assumption di Tikhvin setelah selesainya perbaikan dan renovasi lukisan. Lukisan karya seniman Vasily Istomin, yang dibuat pada tahun 1801, mengabadikan peristiwa khusyuk ini, dijelaskan secara rinci di St. Petersburg Gazette.

Tahun Penciptaan: 2014 |

Film komputer |

Bahasa: Rusia |

Disk tersebut berisi sumber daya multimedia peserta kompetisi "Italia dalam Seni Rupa Rusia", yang diadakan pada tahun 2011 oleh Museum Rusia di antara pengunjung dan kepala cabang virtual Museum Rusia. Program interaktif multimedia, film dan presentasi dibuat oleh anak sekolah, pelajar dan karyawan cabang virtual Museum Rusia dari Barnaul, Vsevolozhsk, Gomel, Yekaterinburg, Moskow, Nizhny Tagil, Petrozavodsk, St. Petersburg, Tver dan Tula. Mereka menggunakan karya-karya dari Museum Rusia dan koleksi daerah, yang mencerminkan tema warisan budaya Rusia-Italia.

Tahun Penciptaan: 2012 |

Program komputer permainan |

6+ |

Bahasa: Rusia

Program “Fireflies” merupakan program berikutnya, ketiga dari rangkaian permainan anak-anak “Peers” (yang pertama dirilis pada tahun 2009). Permainan ini ditujukan untuk anak-anak berusia 6-9 tahun, serta orang tua, guru, dan semua orang yang menyukai Museum Rusia dan seni Rusia. Permainan ini didedikasikan untuk masalah cahaya (iluminasi) dalam seni lukis.

Film ini diambil di pameran Museum Rusia “Clio’s Chosen. Pahlawan dan penjahat dalam sejarah Rusia." Motif utama cerita oleh direktur Museum Rusia V.A. Gusev menjadi aktivitas reformis Kaisar Alexander II, yang dalam semalam mengubah kehidupan ratusan orang dan, tentu saja, tercermin dalam lukisan Rusia.

Tahun Penciptaan: 2011 |

Video |

Film ini didasarkan pada lukisan yang dipresentasikan pada pameran “Clio’s Chosen. Pahlawan dan penjahat dalam sejarah Rusia." Direktur Museum Rusia V.A. Gusev memberi tahu pemirsa tentang karya, cerita, dan orang-orang yang terkait dengan peristiwa utama dalam sejarah pembentukan kenegaraan Rusia.

Ceramah audiovisual oleh peneliti senior Museum Rusia, Pekerja Kebudayaan Terhormat Regina Abramovna Gelman didedikasikan untuk beberapa mahakarya dari koleksi Museum Rusia. Anda dapat mempelajari apa itu “still life”, bagaimana I.E. Repin menciptakan karyanya “Barge Haulers on the Volga” atau bagaimana, pada saat tersulit dalam hidupnya, V.I. .

Tahun Penciptaan: 2010 |

Program interaktif |

Bahasa: Rusia

Program ini dipersiapkan untuk pameran dengan nama yang sama, yang menampilkan sekitar 200 karya koleksi Museum Rusia: lukisan, grafis, dan seni dekoratif dan terapan tahun 1910-1970-an, yang berkaitan dengan tema industri. Sebagian besar karya dipamerkan untuk pertama kalinya.

Tahun Penciptaan: 2010 |

Video |

Bahasa: Rusia |

Durasi: 25:59

Film ini didedikasikan untuk empat pameran yang diadakan di Museum Rusia pada tahun 2010. Pameran “Langit” menampilkan karya-karya (mulai dari ikon hingga seni kontemporer) yang dalam satu atau lain cara berhubungan dengan tema “surgawi”; “Hymn to Labour” - lukisan karya perwakilan realisme sosialis dan avant-garde. Sebagai bagian dari pameran “Smolyanka” oleh Dmitry Levitsky, pemirsa melihat potret mahasiswa Institut Smolny untuk pertama kalinya setelah restorasi skala besar, dan pameran “Dari Kehidupan Rusia pada Abad ke-18 - Awal Abad ke-20” memperkenalkan pengembangan tersebut. genre sehari-hari dalam karya grafis, patung dan seni dekoratif dan terapan dari koleksi museum Rusia.

Film ini didedikasikan untuk kategori khusus seniman lanskap yang melukis karya mereka selama ekspedisi panjang, kampanye militer, atau perjalanan. Seniman semacam itu dipekerjakan secara khusus untuk merekam bentangan yang mereka lihat atau untuk mengabadikan kampanye militer. Di antara master tersebut adalah P.N. Mikhailov, yang bersama tim F.F. Bellingshausen dan M.P. Lazarev mencapai Antartika, P.P. Svinin, yang sering bepergian, termasuk di Amerika, salah satu hasil perjalanannya adalah penerbitan album dengan pemandangan Rusia, juga sebagai M.M. Ivanov, yang mengabadikan perjalanan Permaisuri Catherine II pada tahun 1785.

Tahun Penciptaan: 2010 |

Video |

Bahasa: Rusia |

Durasi: 25:47

Dmitry Grigorievich Levitsky adalah salah satu pelukis potret terbaik dalam sejarah seni lukis Rusia. Dalam film ini, direktur Museum Rusia, V.A. Gusev, berbicara tentang karya sang master dan sejarah karyanya pada serangkaian potret para mahasiswa Institut Gadis Bangsawan Smolny.

Tahun Penciptaan: 2010 |

Video |

Tahun Penciptaan: 2010 |

Bahasa: Rusia |

Durasi: 26:00

Film ini akan fokus pada teknik grafis dan lukisan yang paling rapuh dan halus - pastel, yang dipresentasikan pada pameran "Pastel di Rusia" di Kastil Mikhailovsky di Museum Rusia

Film multimedia ini didedikasikan untuk karya A.P. Ryabushkin, seorang seniman Rusia yang terkenal dengan lukisan kuda-kuda bersejarahnya.

Tahun Penciptaan: 2009 |

Video |

Bahasa: Rusia |

Durasi: 25:43

Sergei Pavlovich Diaghilev dikenal di Rusia dan luar negeri sebagai penyelenggara musim Rusia, tetapi hanya sedikit orang yang tahu bahwa Diaghilev memberikan kontribusi besar tidak hanya pada pengembangan balet Rusia, tetapi juga seni rupa Rusia. Kita dapat mengatakan bahwa dia membuka mata masyarakat Rusia terhadap sejarah dan budaya mereka sendiri. Film V. A. Gusev didedikasikan untuk sisi kehidupan Diaghilev yang tidak diketahui, yang terkait erat dengan sejarah seni Rusia dan hasilnya adalah pameran potret berskala besar pada tahun 1905 di Istana Tauride.

Tahun Penciptaan: 2009 |

Video |

Bahasa: Rusia |

Durasi: 25:57

Keluarga Makovsky adalah dinasti kreatif yang terkenal. Pendirinya, Yegor Ivanovich Makovsky (1802-1886), adalah seorang kolektor terkenal dan pecinta seni yang bersemangat, yang berada di garis depan penciptaan Sekolah Seni Lukis, Patung, dan Arsitektur Moskow.

Tahun Penciptaan: 2009 |

Video |

Bahasa: Rusia |

Film ini didedikasikan untuk karya seniman Andrei Petrovich Ryabushkin, yang berhak disebut sebagai ahli genre dan lukisan sejarah, unik dalam pelaksanaannya.

Tahun Penciptaan: 2009 |

Program interaktif |

Pameran maya |

Bahasa: Rusia, Inggris, Estonia

Program multimedia adalah proyek pertama yang mengidentifikasi dan menyajikan karya seniman abad 18-19 dalam koleksi Museum Rusia yang terkait dengan sekolah seni nasional Republik Estonia. Tujuan dari program ini adalah untuk memasukkan ke dalam sirkulasi budaya karya-karya seniman Estonia yang belajar di Akademi Seni St. Petersburg dan menggabungkan karya mereka di St. Petersburg dengan kehidupan di tanah air mereka.

Tahun Penciptaan: 2009 |

Program komputer permainan |

6+, versi khusus untuk anak tunarungu |

Bahasa: Rusia, Inggris, Yunani

Dalam permainan interaktif, anak-anak ditawari tugas-tugas tradisional untuk permainan pencarian dan mini-game asli yang dikembangkan berdasarkan karya pelukis Rusia abad ke-18 hingga ke-20.

Film ini bercerita tentang kemunculan “Kotak Hitam” karya K. S. Malevich pada tahun 1915, yang dibuat oleh penulisnya sebagai pernyataan pandangan dunia baru, dunia suprematis baru. Vladimir Gusev berbicara tentang pameran unik "Petualangan Lapangan Hitam".

Tahun Penciptaan: 2008 |

Pameran skala besar dari pameran “Musim” mencakup tahapan utama pengembangan lanskap Rusia. Musim dingin, musim semi, musim panas, musim gugur dalam karya pelukis terkenal Rusia abad ke-19 dan ke-20 - Sylvester Shchedrin, Mikhail Lebedev, Alexander Ivanov, Arkhip Kuindzhi, Vasily Polenov, Ivan Shishkin, dan lainnya.

Tahun Penciptaan: 2007 |

Video |

Bahasa: Rusia |

Durasi: 25:43

Dalam film ini, direktur Museum Rusia V.A. Gusev memberi tahu pemirsa tentang tiga pameran Museum Rusia, yang dibuka museum pada tahun 2007: “Seasons” (gedung Benois), “Vrubel. Untuk peringatan 150 tahun kelahirannya" (gedung Benoit) dan "Herbarium Cinta" (Kastil Mikhailovsky).

Tahun Penciptaan: 2007 |

Video |

Bahasa: Rusia |

Durasi: 25:44

Bahasa: Rusia |

Direktur Museum Rusia V.A. Gusev menceritakan dalam film ini tentang bagaimana Akademi Seni didirikan, prinsip-prinsip pendidikan apa yang mendasarinya, bagaimana kondisi studinya dan bagaimana siswa diberi penghargaan atas keberhasilan mereka pada pameran pembukaan “ Akademi Seni. 1757-2007. Untuk peringatan 250 tahun pendiriannya."

Bahasa: Rusia |

Tahun Penciptaan: 2007 |

Tahun Penciptaan: 2006 |

Video |

Bahasa: Rusia |

Durasi: 39:02

Dalam film ini, Filonov tampil di hadapan penonton tidak hanya sebagai seorang seniman, tetapi juga sebagai seorang pria yang dengan tulus, dengan caranya sendiri, seperti orang jenius lainnya, mencintai istrinya. Pernikahan mereka bisa disebut misalliance usia: dia berumur enam puluh dua tahun, dia berumur empat puluh tiga tahun. Filonov sangat mencintai istrinya. Dia menulis surat yang luar biasa dan lembut kepadanya, mendedikasikan halaman buku hariannya untuknya, yang sekarang disimpan dalam koleksi Museum Rusia.

Film ini menceritakan kisah bahagia kembalinya beberapa karya seni ke koleksi Museum Rusia: “Potret P.V. Basin” oleh Orest Kiprensky, “Potret Grand Duchess Alexandra Pavlovna” oleh seniman Fyodor Bognevsky, “Pemandangan Musim Dingin” oleh Ivan Endogurov dan “Anak-anak yang Melepaskan Burung” disikat oleh seniman tak dikenal dari lingkaran Venetsianov.

Film ini bercerita tentang koleksi seni Museum Rusia abad ke-20, yang memungkinkan untuk “merekonstruksi”, dalam rangka pameran “Waktu Perubahan”, suasana kehidupan artistik Uni Soviet di era tersebut. tahun 1960-an - 80-an abad ke-20 - era konfrontasi besar antara dua dunia dalam seni Soviet.

Tahun Penciptaan: 2006 |

Video |

Bahasa: Rusia |

Durasi: 25:41

Selain itu, acara ini bertepatan dengan acara lainnya - pembukaan batu peringatan di makam seniman A.P. Bogolyubov.

Tahun Penciptaan: 2006 |

Dalam film ini, direktur Museum Rusia V.A. Gusev mengajak penonton berjalan-jalan di aula pameran Alexei Savrasov, pendiri gerakan liris dalam genre lanskap. Masa berkembangnya kreativitas seniman terbesar adalah tahun 70-an abad ke-19.

Di dua aula enfilade lantai dua yang menghadap Nevsky Prospect, pameran “Pusaka Keluarga dan Kontribusi Keluarga Stroganov ke Kuil Rusia” dibuka. Ini menyajikan monumen seni terapan, lukisan ikon dan sulaman wajah dari koleksi Museum Rusia, terkait dengan keluarga Stroganov, yang terkenal dalam sejarah Rusia.

Tahun Penciptaan: 2006 |

Video |

Bahasa: Rusia |

Durasi: 26:00

Potret perempuan adalah bagian paling menarik dan misterius dari karya banyak seniman. Dua potret wanita menjadi dasar film ini: "Potret Grand Duchess Elena Pavlovna bersama putrinya Maria" oleh Karl Bryullov dan "Potret Permaisuri Maria Fedorovna" yang ditulis oleh Vladimir Makovsky.

Tahun Penciptaan: 2006 |

Program interaktif |

Bahasa: Rusia

Film ini menceritakan kepada pemirsa tentang tren terkini dalam seni rupa. Istilah seni rupa “modern” hendaknya dipahami bukan secara kronologis, melainkan dalam pengertian konseptual. Koleksi Museum Rusia yang kaya tidak hanya berisi karya agung yang dipilih berdasarkan waktu, tetapi juga karya yang kemungkinan besar akan menjadi karya klasik masa depan. Pemirsa akan mengenal proses pembentukan dana tren seni terkini, dan karya-karya seniman kontemporer yang membentuknya saat ini.

Tahun Penciptaan: 2005 |

Video |

Bahasa: Rusia |

Durasi: 25:35

Film ini bercerita tentang pameran unik yang dibuka di Museum Rusia. Di dinding ruang pameran, disertai label museum tradisional, bingkai digantung dengan urutan yang ketat: tetapi tanpa lukisan!!! Hampir selalu, ketika mengunjungi museum, pengunjung biasanya hanya melihat lukisannya saja. Dan mereka bahkan tidak memperhatikan bingkai itu, menganggapnya sebagai bagian integral dari gambar.

Film ketiga, yang didedikasikan untuk pameran Museum Rusia "The Road" dan "Religious Petersburg", memperkenalkan karya seni lukis dan grafis dari koleksi Museum Rusia, serta sudut tersembunyi Istana Mikhailovsky - Gereja Malaikat Tertinggi Michael. Film ini juga menceritakan tentang gereja-gereja yang hilang di St. Petersburg, tentang makna simbolis dan metaforis jalan dalam karya seni Rusia.

Tahun Penciptaan: 2005 |

Video |

Bahasa: Rusia |

Durasi: 25:46

Tahun Penciptaan: 2005 |

Video |

Bahasa: Rusia |

Durasi: 25:48

Marc Chagall (1887-1985) adalah seniman terkemuka abad ke-20. Saat ini mustahil membayangkan sejarah budaya Rusia dan dunia tanpa nama dan karya Marc Chagall. Dalam film ini, Museum Rusia akan menampilkan pameran megah Marc Chagall, yang mencakup dua periode karya seniman, Rusia dan asing, selama tujuh dekade aktivitasnya.

Tahun Penciptaan: 2005 |

film multimedia |

Bahasa: Rusia |

Durasi: 18:00

Film ini bercerita tentang peristiwa yang mengarah pada pembunuhan Kaisar Paul I, nasib anggota keluarganya setelah tragedi tersebut. Banyak dokumen dan monumen artistik pada masa itu ditampilkan.

Tahun Penciptaan: 2005 |

Program interaktif |

Bahasa: Rusia

Film tentang pameran menakjubkan di Museum Rusia, memperkenalkan penonton pada lukisan yang sangat jarang dipamerkan atau tidak pernah meninggalkan gudang museum sama sekali karena ukurannya yang besar.

Tahun Penciptaan: 2004 |

Video |

Bahasa: Rusia |

Durasi: 43:58

Nama seniman besar Rusia Konstantin Andreevich Somov terkait erat dengan asosiasi artistik “Dunia Seni”. Orang-orang sezaman mengatakan tentang Somov bahwa dalam karya-karyanya ia mewujudkan bayang-bayang masa lalu yang panjang. Artisnya adalah seorang penyanyi abad kedelapan belas yang anggun, mengungkapkan kepada pemirsa pesona misterius dunia topeng warna-warni, wig bubuk, dan kembang api yang megah.

Program ini menampilkan lukisan I.E. Repin “Pertemuan Seremonial Dewan Negara pada tanggal 7 Mei 1901 pada peringatan seratus tahun berdirinya” dari koleksi Museum Rusia. Program ini mencakup informasi biografi tentang semua anggota Dewan Negara yang digambarkan di kanvas.

Tahun Penciptaan: 2004 |

Video |

Film ini didedikasikan untuk kehidupan dan karya seniman Boris Kustodiev. Difilmkan berdasarkan bahan-bahan dari sebuah pameran di Museum Rusia, film ini memungkinkan untuk menyangkal gagasan umum Boris Kustodiev sebagai seorang seniman yang melukis wanita pedagang yang luar biasa dan berpipi kemerahan, pekan raya yang penuh warna, dan desa Rusia dengan pemandangannya. akordeon, kue jahe, dan samovar.

Tahun Penciptaan: 2004 |

Video |

Bahasa: Rusia |

Durasi: 25:55

Film ini bercerita tentang seniman Viktor Elpidiforovich Borisov-Musatov, yang kreativitasnya berkembang pada pergantian dua abad, masa yang sangat kompleks dan sangat kaya akan individu-individu kreatif besar.

Tahun Penciptaan: 2004 |

Video |

Bahasa: Rusia |

Durasi: 25:51

Film ini didedikasikan untuk kehidupan dan karya seniman terkenal Rusia, yang dibesarkan dalam tradisi Sekolah Seni Saratov. Mereka adalah Alexei Bogolyubov, Viktor Borisov-Musatov, Pavel Kuznetsov, Pyotr Utkin dan banyak lainnya, yang di masa mudanya menerima kesan artistik terkuat dari kontak dengan sifat ekspresif wilayah Volga.

Tahun Penciptaan: 2004 |

Program interaktif |

Tahun Penciptaan: 2004 |

Program interaktif |

Bahasa: Rusia, Finlandia

Program ini mencakup karya seniman dari koleksi dua museum - Museum Negara Rusia dan Museum Seni Rupa Republik Karelia, yang didedikasikan untuk epik Karelian-Finlandia "Kalevala". Berisi anotasi karya, biografi seniman.

Tahun Penciptaan: 2003 |

Video |

Bahasa: Rusia, Inggris, Spanyol |

Durasi: 26:00

Alexander Andreevich Ivanov (1806-1858) dilahirkan dalam keluarga seorang seniman. Ayahnya, Andrei Ivanovich Ivanov, adalah seorang profesor di Akademi Seni, tempat seluruh paruh pertama kehidupan putranya dihabiskan. Setelah lulus dari Akademi, pemuda yang dengan cermat mempelajari contoh seni klasik yang disimpan di Hermitage, Galeri Stroganov, dan koleksi pribadi lainnya, pergi ke Italia. Semuanya ada di sana: penemuan kreatif, suka dan duka, pertemuan aneh, persahabatan dengan N.V. Gogol dan kesepian batin. Dan yang paling penting, kerjakan kanvas besar “Penampakan Kristus kepada Umat.” | Tahun Penciptaan: 2003 | | Video | | Bahasa: Rusia |

Sejak paruh kedua abad ke-18, hubungan antara St. Petersburg dan Italia tidak hanya bersifat resmi dan tidak hanya terdiri dari misi diplomatik, delegasi, dan pertukaran hadiah antara orang-orang yang berkuasa. Jalinan erat ikatan kekeluargaan antara Rusia dan Italia memungkinkan kita mengungkap fakta menarik terkait seniman dan orang yang digambarkan dalam lukisan, pelanggan dan perantara, serta nasib karya itu sendiri.

Film ini bercerita tentang karya seni lukis, patung, grafis, seni dekoratif dan terapan dari koleksi Museum Rusia dan museum di Roma, Napoli, Florence, Milan, serta dari koleksi pribadi di Italia, yang dipresentasikan pada pameran Museum Rusia di nama yang sama.

Pavel Nikolaevich Filonov (1882-1941) - pelukis, seniman grafis. Lukisan-lukisannya ditakdirkan untuk jangka waktu yang lama terlupakan secara paksa, kemudian bangkit dari terlupakan dan diakui, namun tetap saja Filonov tetap menjadi master avant-garde Rusia yang paling misterius dan paling tidak dapat dipahami, sosok yang kesepian dan tragis dalam seni abad ke-20. abad.

Tahun enam puluhan abad ke-19 adalah periode berkembangnya seni realistik Rusia yang cemerlang. Lukisan Rusia secara jelas dan komprehensif mencerminkan kehidupan kontemporer: kontradiksi sosial yang akut, kemiskinan, kesedihan para pekerja, keyakinan yang tak terpadamkan akan masa depan yang lebih baik, dan bahkan munculnya terorisme di Rusia, yang coba diungkapkan oleh F.M. Dostoevsky dalam novelnya " Setan ." Semua fenomena ini diwujudkan dalam lukisan seniman Rusia F. Vasiliev, N. Ge, I. Kramskoy, G. Myasoedov, V. Pukirev, V. Perov.

Orest Adamovich Kiprensky (1782-1836). Seorang seniman yang membuat galeri potret orang-orang luar biasa masyarakat Rusia di era Romantis. Awal abad ke-19 pantas disebut sebagai “zaman keemasan” seni lukis Rusia.

Program ini mencakup lebih dari 400 reproduksi lukisan dan grafik layar penuh dari koleksi Museum Negara Rusia, yang mewakili gambaran kolektif Sankt Peterburg di berbagai era sejarah.

Film ini merupakan kelanjutan dari perkenalan dengan koleksi Museum Negara Rusia yang bertempat di pameran utama di Istana Mikhailovsky. Perhatian khusus dalam film ini diberikan pada dekorasi aula istana, patung, produk seni rakyat yang dipamerkan di aula museum, serta benda seni lainnya dari gudang, yang dipamerkan di berbagai pameran yang diselenggarakan oleh Museum Rusia. .

Kelanjutan cerita tentang sejarah potret, dimulai dari film 1. Penonton diperkenalkan dengan sejarah potret Rusia dari pertengahan abad ke-19, ciri-cirinya, era Pengembara, potret akhir abad ke-19 , awal abad ke-20, potret dekade pertama kekuasaan Soviet, serta potret era totaliter 60 -an.

Film ini berjalan-jalan di Museum Rusia, di mana penonton berkenalan dengan potret Rusia pertama - “parsun” pada zaman Peter Agung, mahakarya abad ke-18, serta potret romantis abad ke-19.

Film ini menceritakan tentang sejarah munculnya genre potret, memperkenalkan jenis-jenis gambar potret yang ada, dan cara-cara menyampaikan ciri-ciri penampilan dan karakter yang unik dan individual.

Film ini menceritakan tentang sejarah genre lanskap, asal usulnya dan kemunculannya sebagai genre independen, serta menceritakan tentang sejarah terciptanya berbagai lukisan.

Film ini bercerita tentang orisinalitas genre still life, ciri-cirinya, dan sejarah perkembangan still life Rusia selama dua abad terakhir dengan menggunakan contoh karya pelukis ternama.

Selama perjalanan virtual melalui pameran Museum Rusia, penonton diberitahu mengapa lukisan-lukisan itu sangat berbeda satu sama lain, apa yang menentukan orisinalitas dan keunikan gambar yang disajikan di dalamnya, bagaimana memahami bahasa khusus lukisan.

Orest Adamovich Kiprensky (1782-1836) - seniman yang membuat galeri potret orang-orang luar biasa masyarakat Rusia di era Romantis. Salah satu karya pertama Orest Kiprensky adalah potret Adam Schwalbe (1804). Potret yang dilukis di papan kayu itu sepertinya merupakan karya seorang empu Eropa abad ke-17.

Alexander Ivanov, ketika mulai menggarap kanvas, ingin karya tersebut mengandung ide-ide universal dan selaras dengan modernitas. Dua puluh lima tahun pengerjaan lukisan itu adalah tahun-tahun pencarian, perubahan, dan perbaikan yang berkelanjutan. Pada akhirnya, dia benar-benar bersembunyi di balik kanvas besarnya, takut kembali ke Rusia - dia tidak lagi diharapkan di sana...

Alexander Andreevich Ivanov (1806-1858) dilahirkan dalam keluarga seorang seniman. Ayahnya, Andrei Ivanovich Ivanov, adalah seorang profesor di Akademi Seni, tempat seluruh paruh pertama kehidupan putranya dihabiskan. Setelah lulus dari Akademi, pemuda yang dengan cermat mempelajari contoh seni klasik yang disimpan di Hermitage, Galeri Stroganov, dan koleksi pribadi lainnya, pergi ke Italia. Semuanya ada di sana: penemuan kreatif, suka dan duka, pertemuan aneh, persahabatan dengan N.V. Gogol dan kesepian batin. Dan yang paling penting, kerjakan kanvas besar “Penampakan Kristus kepada Umat.” | Program interaktif | Bahasa: Rusia, Inggris, Cina, Finlandia

Program ini menampilkan sekitar 400 pameran dari pameran permanen Museum Rusia. Ini adalah karya-karya yang mencakup periode abad ke-12. sampai abad ke-20 - lukisan dan patung.

Film ini bercerita tentang karya seniman Ilya Efimovich Repin pada lukisan berskala besar “Rapat Dewan Negara pada tanggal 7 Mei 1901, pada peringatan seratus tahun berdirinya.”

Pameran di Museum Rusia menjadi semacam kepulangan para ahli seni Rusia yang terkenal di dunia - seniman emigran Natalia Goncharova dan Lev Bakst.

Film karya V.A. Gusev didedikasikan untuk tahun 1860-an - salah satu periode paling menarik, kontroversial, dan sangat penting dalam sejarah Rusia dan seni Rusia. Esensi masa ini ditentukan oleh pathos paparan dan kritik langsung seniman terhadap realitas di sekitarnya. Daya tanggap yang luar biasa terhadap isu-isu mendesak kehidupan sosial, intoleransi terhadap kejahatan, ketulusan dalam mengungkapkan gagasan, selaras dengan sentimen kaum intelektual artistik Rusia saat itu, menjadikan seni “enam puluhan” sebagai fenomena yang sangat signifikan.

1. Museum Rusia didirikan pada tahun 1895 berdasarkan dekrit Kaisar Nicholas II di gedung “Istana Mikhailovsky dengan semua bangunan tambahan, layanan, dan tamannya”.

2. Istana ini sendiri dibangun pada tahun 1819-1826 untuk Pangeran Mikhail Pavlovich, adik Kaisar Alexander I dan Nicholas I.

3. Arsiteknya adalah Carl Rossi yang terkenal.

4. Koleksi awal didasarkan pada karya-karya yang diterima pada tahun 1898 dari Akademi Seni (122 lukisan), Hermitage (80 lukisan), Istana Musim Dingin, istana pinggiran kota - Gatchina dan Alexander (95 lukisan), serta diperoleh dari koleksi pribadi.

5. Pada pembukaan Museum Rusia, koleksinya mencakup 445 lukisan, 111 patung, 981 gambar, ukiran dan cat air, serta sekitar 5 ribu monumen kuno: ikon dan produk seni dekoratif dan terapan Rusia kuno.

6. Pada tahun 1941, sebagian besar koleksinya dievakuasi ke Perm, sisanya dikeluarkan dari pameran, dikemas dan disembunyikan di basement gedung. Selama Perang Patriotik Hebat, tidak ada satu pun pameran museum yang rusak.

7. Pada akhir abad ke-20 - awal abad ke-21, Istana Marmer, Istana Stroganov, dan 92 patung marmer dimasukkan ke dalam Museum Rusia.

8. Interior istana tak kalah mengesankan dengan koleksi-koleksi yang ada di dalamnya.

10.

11. Dindingnya dihiasi permadani Eropa yang megah.

12.

13.

14. Ada beberapa patung yang dipajang di tangga. Di Sini pecahan patung dari atap Istana Musim Dingin, oleh J.Beumchen.

15. Pematung M.A. Kolo, model kepala monumen Peter I.

16. Ikon dari abad ke-12 hingga ke-15 banyak terwakili di bagian seni Rusia kuno.

17. Ini adalah karya Andrei Rublev, Dionisy, Simon Ushakov dan master lainnya.

18. Ikon tertua dalam koleksinya adalah “Malaikat Berambut Emas”, yang berasal dari paruh kedua abad ke-12. Kebanyakan ahli menghubungkannya dengan sekolah lukisan ikon Novgorod.

19. Koleksi karya seni rupa terlengkap abad ke-18 - paruh pertama abad ke-19.

20. Tiga sketsa dan banyak penelitian untuk lukisan “Penampakan Kristus kepada Rakyat” oleh Alexander Ivanov.

21. Kanvas epik berukuran 5,4 kali 7,5 meter dibuat oleh Ivanov selama 20 tahun, dari tahun 1837 hingga 1857. Sekarang dipamerkan di Galeri Tretyakov, sketsa dan sketsanya ada di Museum Rusia.

22. Di aula juga ada patung bergaya antik. V. Demut-Malinovsky, “Scaevola Rusia”.

23. N. Pimenov, “Seorang pria muda sedang bermain buku-buku jari.”

24. Karl Bryullov, potret arsitek Konstantin Ton, penulis Katedral Kristus Sang Juru Selamat.

25. “Kristus dan Orang Berdosa,” Vasily Polenov, 1888.

26. Itu ditulis di bawah pengaruh “Penampakan Kristus kepada Rakyat” yang telah disebutkan.

27. Dalam lukisan tersebut, penulis berusaha menceritakan perumpamaan alkitabiah “siapa yang tidak berdosa di antara kamu, hendaklah dia menjadi orang pertama yang melemparinya dengan batu” sebagai peristiwa sejarah yang nyata.

28. Lukisan itu dipamerkan di Pameran Keliling XV di St. Petersburg dan Moskow, tempat lukisan itu dibeli oleh Alexander III untuk koleksinya.

29. Fragmen lukisan “Phryne di festival Poseidon di Eleusis”, G.I. Semiradsky, 1889.

30. Serial sejarah Rusia mencakup karya-karya berdasarkan dongeng. MA. Vrubel, “Pahlawan”, 1898-1899.

31. Juga Vrubel, hidangan “Sadko”, 1899-1900.

32. Batu yang sama dengan tulisan dari lukisan karya V.M. Vasnetsov “Ksatria di Persimpangan Jalan”, 1882.

33. Perapian Majolica “Volga dan Mikula” dari rumah Bazhanov. Dibuat menurut sketsa oleh Vrubel yang sama.

34. Kapal positif dari lukisan Nicholas Roerich “Slavs on the Dnieper.”

35. Leonid Pozen, “Skit”, 1889-1890.

36.AL. Ober, "Harimau dan Sepoy".

37. Banyak lukisan yang menggambarkan alam. "Gelombang" oleh Ivan Aivazovsky.

38. Indah dalam minimalisnya, “Danau” oleh Isaac Levitan.

39. Jenius lanskap Arkhip Kuindzhi, “Pelangi”, 1900-1905.

40. “Pohon ek Mordvin” oleh Ivan Shishkin.

41. “Aliran di hutan birch” miliknya.

42. Dan inilah Ivan Ivanovich sendiri, potret karya Ivan Kramskoy, 1880.

43. Ilya Repin, “Belorus”, 1892.

44. Boris Kustodiev membuka koleksi lukisan dengan cita rasa nasional Rusia. “The Merchant's Wife at Tea,” ditulis terakhir kali, hanya pada tahun 1918.

45. Di latar belakang adalah Rusia yang patriarkal.

46. F.Malyavin, “Dua Gadis”, 1910.

47. “Spring Sunny Day” oleh Konstantin Yuon - gambarnya ringan, bagus untuk menulis esai tentangnya.

48. Lukisan serupa karya Boris Kustodiev - “Maslenitsa”.

49. Potret Fyodor Chaliapin dengan gaya serupa dilukis oleh Kustodiev pada tahun 1921.

50. Latar belakang seorang seniman hebat.

51. Potret Chaliapin lainnya, dibuat pada tahun 1911 oleh K.A. Korovin, penuh dengan cahaya dan kemudahan kehidupan sebelum perang.

52. Lukisan Vasily Perov “Hunters at a Rest”, yang direplikasi di jutaan dapur Soviet, dilukis pada tahun 1871. Dalam hal pengakuan, bisa dibandingkan dengan "The Unknown" karya Ivan Kramskoy.

53. Bagian dari lukisan terkenal lainnya - “Penangkapan Kota Bersalju”, Vasily Surikov, 1891.

54. Dan ini adalah gambaran lain yang akrab bagi semua orang sejak kecil.

55. “Pengangkut Tongkang di Volga” ditulis oleh Ilya Repin pada tahun 1870-1873.

56. Di dekatnya Anda dapat melihat salah satu sketsa lukisan dengan komposisi yang sama sekali berbeda.

57. Foto dirinya yang lain menunjukkan seorang siswa yang ceria. "Persiapan Ujian", 1864.

58. Lukisan Vasily Petrov “Monastery Meal” dapat dilihat untuk waktu yang lama.

59. Itu ditulis pada tahun 1865 dan merupakan sindiran keji terhadap pendeta.

60. Seorang pejabat penting dengan seorang wanita angkuh dan seorang pendeta yang patuh membungkuk di depan mereka, mengandalkan sumbangan untuk biara. Seorang wanita pengemis dengan anak-anak yang kelaparan putus asa mencari sedekah. Dan di bawah, seorang pendeta sedang mendaki ke suatu tempat.

61. Kanvas multi-gambar karya K.A. Savitsky “To the War,” yang dibuat pada tahun 1880-1888, didedikasikan untuk mengantarkan tentara ke perang Rusia-Turki.

62. Sekarang mereka akan berkata, “anak yang patriotik tidak mendapat dukungan dari ayahnya yang liberal”?

63. Salah satu episode perang itu digambarkan oleh pelukis pertempuran V.V. Vereshchagin - “Skobelev dekat Shipka”.

64. Semua orang ingat “Girl with Peaches”; gaya Valentin Serov sulit untuk dibingungkan. Lukisan ini disebut “Anak-anak”, di mana sang seniman menggambarkan putranya Sasha dan Yura.

65. Ketenaran Serov sebagai pelukis potret menjadi belenggu dan kutukan nyata baginya. Setelah tahun 1895, ia melukis banyak potret yang ditugaskan oleh kaum bangsawan borjuis dan aristokrat. Ini adalah potret Alexander III dengan laporan di tangannya, 1900.

66. “Kaisar Peter II dan Putri Elizaveta Petrovna pergi berburu,” 1900.

67. Dalam potret Count F.F. Sumarokov-Elston dengan seekor anjing (1903) Serov sendiri bersikeras untuk menggambarkan anjing kesayangan bangsawan muda itu, dan dia terlihat dalam potret itu hampir lebih penting daripada pemiliknya.

68. Begitu pula dengan kuda pada potret Pangeran F.F. Yusupov, tapi di sini hewan itu ditampilkan sebagai hewan yang sangat marah.

69. Karya resmi Ilya Repin, “Pertemuan seremonial Dewan Negara pada tanggal 7 Mei 1901 untuk memperingati seratus tahun,” dengan sketsa, menempati seluruh aula dengan jendela atap di langit-langit.

70. Pada awal abad ke-20, zaman berubah, realisme tergantikan oleh modernitas. Potret penyair wanita Anna Akhmatova dalam gaya kubisme oleh Nathan Altman, 1914.

71. Juga pada awal abad ini, teater berkembang pesat. SEBUAH. Benois, "Komedi Italia", 1906.

72. Potret diri V.I. Shukhaev sebagai Pierrot, 1914.

73. Boris Grigoriev, potret Meyerhold, 1916. Pose itu ditemukan oleh senimannya sendiri. Sutradara terpaksa berpose berjinjit dalam waktu lama, itulah sebabnya dia terlihat sangat kuyu.

74.K.A. Somov, “Ciuman yang Diolok-olok”, 1908.

75. Kuzma Petrov-Vodkin, potret diri, 1918.

76. Kita dibawa ke seni periode Soviet.

Anda dapat mengetahui pameran Hermitage secara menyeluruh, Anda dapat menjelajahi Galeri Tretyakov dengan sempurna, Anda dapat siap kapan saja untuk mengajak teman Anda tur dadakan ke Museum Pushkin, tetapi tetap tidak menganggap diri Anda ahli dalam seni Rusia. Dan mengapa semuanya? Karena tanpa Museum Rusia, masalah ini tidak mungkin terjadi! Hari ini kita mengingat sejarah museum, yang menampung salah satu koleksi lukisan Rusia terbesar di dunia.

Pencinta seni Alexander III

Pada tanggal 13 April 1895, Kaisar Nicholas II mengeluarkan dekrit yang menyatakan bahwa “Museum Rusia yang dinamai Kaisar Alexander III” akan didirikan di St. Namun museum ini baru resmi dibuka pada tanggal 8 Maret 1898. Namun ide untuk membuat museum muncul di benak Alexander III jauh sebelum itu. Di masa mudanya, calon Kaisar Alexander III menyukai seni dan bahkan belajar melukis sendiri dengan Profesor Tikhobrazov. Beberapa saat kemudian, istrinya, Maria Fedorovna, berbagi minatnya, dan mereka berdua melanjutkan studi mereka di bawah bimbingan ketat dari Akademisi Bogolyubov.

Alexander III bersama istri dan tiga anaknya yang lebih tua. 1878

Setelah mengambil alih kekuasaan, kaisar menyadari bahwa tidak mungkin menggabungkan pemerintahan negara dan seni lukis, dan karena itu meninggalkan karya seninya. Namun dia tidak kehilangan kecintaannya pada seni, dan menyia-nyiakan sejumlah besar uang dari perbendaharaan untuk membeli karya seni yang tidak lagi muat di Gatchina, atau di Istana Musim Dingin, atau di Istana Anichkov. Saat itulah Alexander memutuskan untuk membuat museum negara di mana lukisan karya pelukis Rusia dapat disimpan, dan yang sesuai dengan prestise negara, membangkitkan semangat patriotik, dan sebagainya.

Diyakini bahwa kaisar pertama kali mengungkapkan gagasan tersebut setelah pameran Asosiasi Keliling ke-17 pada tahun 1889, di mana ia membeli lukisan Repin, “Nicholas of Myra membebaskan tiga orang yang dihukum tidak bersalah dari kematian.”

Status khusus Museum Rusia

Pada tahun 1895, mereka berhasil membuat proyek pembangunan gedung Museum Seni Rusia di Akademi Seni dan bahkan menyelesaikan perkiraannya, tetapi pada tanggal 21 Oktober 1894, Alexander III meninggal, dan tampaknya museum tersebut akan mati. tidak pernah menjadi kenyataan. Tapi Nicholas II mulai berbisnis. Dia memutuskan untuk memberikan Istana Mikhailovsky, yang dibeli ke bendahara, untuk kebutuhan museum.

Peraturan museum tahun 1897 menegaskan status istimewanya. Aturan khusus untuk membuat koleksi ditetapkan, misalnya karya seniman kontemporer harus disimpan terlebih dahulu di museum di Akademi Seni selama 5 tahun dan baru kemudian, atas pilihan pengelola, dapat ditempatkan di Museum Rusia. .

Benda-benda seni yang ditempatkan di museum seharusnya tetap berada di sana selamanya - yaitu, tidak dapat dibawa atau dipindahkan ke tempat lain.

Manajer ditunjuk berdasarkan keputusan pribadi tertinggi dan harus menjadi anggota Rumah Kekaisaran.

Charlemagne I.I., Pemandangan Istana Mikhailovsky dari taman dan alun-alun. tahun 1850-an.

Dari dunia satu per satu - koleksi ke museum

Pada mulanya koleksi museum terdiri dari lukisan-lukisan koleksi Alexander III yang dipindahkan dari Akademi Seni dan Pertapaan, misalnya lukisan terkenal karya Karl Bryullov “The Last Day of Pompeii”. Istana Musim Dingin, Gatchina dan Alexander. Sebagian koleksinya diperoleh dari koleksi pribadi. Seperti yang diputuskan oleh Nikolay II, di masa depan koleksi tersebut akan diisi kembali dari perbendaharaan, yang bahkan memperkenalkan bagian terpisah untuk museum, dan berkat kemungkinan sumbangan.

Anehnya, jumlahnya banyak, jumlah koleksinya bertambah pesat dan hampir dua kali lipat dibandingkan aslinya 1,5 ribu karya dan 5.000 pameran dari Museum of Christian Antiquities. Staf pertama museum termasuk "warna bangsa" - ilmuwan, kritikus seni, dan sejarawan paling terkemuka, misalnya, A. P. Benois, P. A. Bryullov, M. P. Botkin, N. N. Punin, dan lainnya.

Kehidupan museum di abad ke-20

Berkat Dana Museum Negara, yang bekerja pada tahun-tahun pertama setelah Revolusi Oktober, koleksi museum berkembang pesat setelah tahun 1917. Kesenjangan besar dalam koleksi diisi; misalnya, untuk beberapa waktu beberapa gerakan lukisan Rusia tidak ditampilkan sama sekali di museum, dan beberapa koleksinya sangat sedikit.

Pada tahun 1922, pameran museum untuk pertama kalinya dibangun berdasarkan prinsip ilmiah-sejarah, yang membawa museum ke tingkat yang baru secara kualitatif. Namun pembangunan Istana Mikhailovsky saja tidak cukup untuk menambah koleksi, dan lambat laun museum mulai “menaklukkan wilayah”. Pada tahun 1930-an, sayap Benoit Rossi di Istana Mikhailovsky, yang hingga saat itu ditempati oleh penyewa, dikosongkan dan dipindahkan ke Museum Rusia, dan tak lama kemudian departemen etnografi “pindah” dari sarang induk Rusia. Museum, menjadi Museum Negara Etnografi Masyarakat Uni Soviet. Pada tahun 40-an, gedung Benois dan Istana Mikhailovsky bahkan dihubungkan oleh sebuah lorong khusus.

Ruang tamu besar Istana Mikhailovsky di St. Petersburg oleh Luigi Premazzi.

Ke mana harus pergi dan apa yang harus dilihat?

Pada awal abad ke-21, Taman Musim Panas dengan koleksi patung marmer (ya, sekarang hanya salinannya yang ada di Taman Musim Panas), serta Istana Musim Panas Peter I, kedai Kopi dan Teh yang terletak di dalamnya , menjadi milik Museum Rusia. Rumah Peter I di Tanggul Petrovskaya, yang juga milik Museum Rusia, pertama kali dibangun dari kayu gelondongan, tetapi setelah beberapa waktu ditutupi dengan batu, dan beberapa saat kemudian - dengan penutup batu bata.

Di antara karya seni paling terkenal yang disimpan di Museum Rusia adalah ikon Andrei Rublev dan Simon Ushakov, lukisan Bryullov “Italian Noon” dan “The Last Day of Pompeii”, “The Ninth Wave” dan “Wave” karya Aivazovsky, “Barge Haulers on the Volga” oleh Repin, “The Knight at the Crossroads” oleh Vanetsov, “Suvorov's Crossing of the Alps” oleh Surikov, “Portrait of Ida Rubinstein” dan “The Abduction of Europe” oleh Serov, “Portrait of F. I. Chaliapin” oleh Kustodiev. Namun ini hanya sebagian kecil dari lukisan indah karya pelukis Rusia yang disimpan di Museum Rusia.

Valentin Serov. Potret Ida Rubinstein

Lebih baik melihatnya sekali - jika Anda merencanakan perjalanan ke St. Petersburg, pastikan untuk mengunjungi Museum Rusia.

Museum Negara Rusia di St. Petersburg adalah koleksi lukisan terbesar karya seniman Rusia, berjumlah lebih dari 400 ribu karya. Tidak ada koleksi seni Rusia seperti itu di dunia.

Penciptaan Museum Rusia

Keputusan pendirian museum diterbitkan pada tahun 1895. Untuk tujuan ini, Kastil Mikhailovsky dan taman di sekitarnya, serta layanan, dan bangunan tambahan diperoleh. Berdasarkan keputusan tersebut, seluruh karya yang telah diperoleh museum tidak dapat dijual atau dipindahtangankan kepada siapapun. Mereka harus selalu ada dalam koleksi. Pada tahun 1898, Negara Rusia dibuka untuk pengunjung selama tiga tahun, dan saya menantikan acara ini. Ia menerima karya-karya dari Akademi Seni, Hermitage, Istana Musim Dingin dan koleksi pribadi. Pameran awal tidak ekstensif.

Setelah revolusi

Koleksinya terus diperbarui, dan area museum diperluas dengan menambah tempat baru. Selama Perang Patriotik, semua karya paling berharga dievakuasi dan tidak rusak sama sekali. Barang-barang yang tersisa di kota yang terkepung dikemas dengan hati-hati dan disimpan di ruang bawah tanah. Mereka juga tetap utuh. Museum Negara Rusia sepenuhnya mengatasi tugas yang sulit - untuk melindungi seluruh pameran, yang sudah mencakup lebih dari tujuh ribu pameran.

Pertumbuhan Museum

Pendatang baru secara aktif ditambahkan pada tahun 50an. Museum Negara Rusia menyimpan karya-karya tersebut di Istana Mikhailovsky dan di Sayap Benois, serta bangunan lainnya. Mereka memiliki bagian dengan karya-karya tak ternilai dari Rublev, Dionysius dan sejumlah pelukis ikon lainnya dari awal dan akhir Abad Pertengahan. Museum Negara Rusia menampung karya-karya dari abad ke-18 hingga pertengahan abad ke-19.

Foto tersebut menunjukkan karya D.G. Levitsky “Potret E.I. Pihak museum berhak bangga dengan kelengkapan lukisan yang dihadirkan kepada pengunjung. Mencantumkan nama dan nama keluarga seniman kami yang luar biasa dan brilian akan memakan banyak ruang. Museum Negara Rusia secara luas memamerkan karya-karya pertengahan dan akhir abad ke-19, serta karya-karya pelukis dan seniman futuris “Dunia Seni”, yang juga merupakan kebanggaan museum. Seluruh aula didedikasikan untuk karya seniman, sejarawan seni, dan dekorator.

Dalam foto A.N. Benoit "Parade pada masa pemerintahan Paul I". Koleksi museum mencakup lukisan karya seniman Soviet dari semua periode Uni Soviet. Saat ini, Museum Negara Rusia mengumpulkan dan memamerkan karya-karya baru yang non-tradisional. Departemen ini, yang menangani tren terkini, didirikan sekitar tiga puluh tahun yang lalu.

Lukisan terkenal

Pameran tersebut meliputi “Kotak Hitam”. Museum Negara Rusia memperolehnya dengan ketenaran yang memalukan dan menempatkannya di gedung Benois.

Tugas seniman futuris dan kemudian supermatis adalah membuat skandal keras untuk menarik perhatian. Pendahulu mereka adalah Herostratus, yang, agar dapat bertahan selama berabad-abad, membakar kuil tersebut. Keinginan utama Malevich dan rekan-rekannya adalah untuk menghancurkan segalanya: kami telah membebaskan diri dari segala sesuatu yang terjadi sebelumnya, dan sekarang kami akan membuat karya seni di tempat yang bersih, datar, dan hangus. Malevich awalnya menjadikan kotak hitam sebagai pemandangan untuk sebuah opera. Dua tahun kemudian, ia menciptakan teori yang membuktikan bahwa ia berada di atas segalanya (supermatisme), dan mengingkari segalanya: baik bentuk maupun alam. Seni ada begitu saja dari ketiadaan.

Pameran yang mengesankan tahun 1915

Pada pameran “0.10” terdapat lukisan yang terdiri dari kotak, salib, lingkaran, dan di ruangan ini di pojok kanan atas, tempat ikon digantung, Malevich menggantung kotaknya.

Apa yang penting di sini? Alun-alun atau tempat digantungnya? Tentu saja lokasinya lebih penting daripada apa yang digambar, apalagi mengingat tertulis “tidak ada”. Bayangkan “tidak ada apa pun” di tempat Tuhan. Itu adalah peristiwa yang sangat penting. Itu adalah langkah PR yang sangat berbakat, dipikirkan sampai akhir, karena ini bukan tentang apa yang digambarkan di sana. Pernyataannya begini: tidak ada apa pun, kegelapan, kekosongan, kegelapan selain Tuhan. “Alih-alih ikon yang mengarah ke cahaya, yang ada adalah jalan menuju kegelapan, ke dalam lubang, ke ruang bawah tanah, ke dunia bawah” (Tatyana Tolstaya). Seni sudah mati, ini dia yang tidak masuk akal. Anda siap membayar uang untuk itu. "Kotak Hitam" Malevich bukanlah seni, tetapi tindakan brilian dari seorang penjual yang sangat berbakat. Kemungkinan besar, "Kotak Hitam" hanyalah raja telanjang, dan ini layak untuk dibicarakan, dan bukan tentang kedalaman pemahaman dunia. “Kotak Hitam” bukanlah seni karena:

Di manakah bakat perasaan?

Dimana keahliannya? Siapapun bisa menggambar persegi.

Dimana keindahannya? Pemirsa harus lama memikirkan apa artinya ini dan masih belum mengerti.

Di manakah pelanggaran tradisi? Tidak ada tradisi di sana.

Jadi, jika kita melihat dari sudut pandang ini, kita melihat apa yang telah dan sedang terjadi pada seni yang melanggar keikhlasan, yang mulai menarik akal, yaitu, “Saya sudah lama memikirkan apa yang harus dilakukan agar a skandal terjadi dan saya mendapat perhatian. Orang normal bertanya pada dirinya sendiri pertanyaan: “Mengapa dia melakukan ini? Apakah Anda ingin mendapatkan uang atau ingin mengungkapkan sebagian perasaan Anda?” Soal keikhlasan muncul karena sang artis sedang memikirkan cara menjual dirinya. Pengejaran akan hal-hal baru membuat seni menjadi tidak ada gunanya, dan perjuangan intelektual ini datang dari kepala, bukan dari hati. Malevich dan orang lain seperti dia sedang mencari cara untuk menciptakan skandal dan penjualan, yang kini telah diangkat ke tingkat profesional. Sangat penting untuk meletakkan teori di balik kreasi Anda dan menambahkan judul yang panjang dan cerdas yang tidak dapat dipahami dan lebih penting daripada gambar. Untuk beberapa alasan, dalam masyarakat kita, sesuatu yang tidak dapat dipahami seseorang dianggap berbakat. Kurangnya spiritualitas di “Kotak Hitam” tidak dapat disangkal bagi banyak orang. Tanda waktu dan perdagangan mandiri yang terampil adalah “Kotak Hitam”. Museum Negara Rusia tidak dapat melewatkan karya yang “berbicara” seperti itu.

Drama di laut

Pada tahun 1850, Aivazovsky menciptakan lukisan berskala besar “Gelombang Kesembilan”. Museum Negara Rusia sekarang memamerkan karya ini.

Gelombang dahsyat menggantung di atas reruntuhan kapal. Kemanusiaan direpresentasikan dalam gambar ini dalam bentuk para pelaut malang yang, di atas sisa-sisa tiang kapal, yang hampir tidak cocok untuk berenang, mati-matian berpegang teguh padanya, sementara ombak tanpa ampun ingin menelannya. Perasaan kami terbagi. Mereka terjebak dalam gelombang besar ini. Kita masuk dengan gerakannya ke atas dan mengalami ketegangan antara puncak dan gaya gravitasi, terutama pada saat puncak gelombang pecah dan berubah menjadi buih. Poros tersebut ditujukan kepada mereka yang menyerbu elemen air ini tanpa izin. Pelaut adalah tenaga aktif yang menembus ombak. Anda bisa mencoba memandang komposisi ini sebagai gambaran keselarasan alam, sebagai gambaran perpaduan harmonis antara air dan bumi, yang tidak terlihat, tetapi hadir dalam kesadaran kita. Air adalah unsur yang cair, dapat berubah, tidak kekal, dan tanah sebagai objek utama pengharapan bahkan tidak disebutkan. Hal ini seolah mendorong peran aktif penonton. Ini adalah gambaran Alam Semesta yang ditampilkan melalui lanskap. Ombak di cakrawala tampak seperti pegunungan yang tertutup kabut, dan gelombang tersebut, lebih lembut, terulang kembali lebih dekat ke pemirsa. Hal ini mengarah pada penataan komposisi yang berirama. Warnanya menakjubkan, kaya akan nuansa merah jambu dan ungu di langit, serta hijau, biru, ungu di laut, diresapi sinar matahari terbit, membawa kegembiraan dan optimisme. Salah satu mutiara koleksinya adalah karya romantis “The Ninth Wave”. Museum Negara Rusia memiliki mahakarya yang dilukis oleh Aivazovsky muda.

Tragedi di bumi

Jika pada lukisan sebelumnya ada dua elemen yang terlibat, air dan angin, maka pada kanvas berikutnya bumi dan api tampak mengancam - inilah “Hari Terakhir Pompeii”. Museum Negara Rusia menerimanya dari koleksi Akademi Seni.

Dilukis pada tahun 1834 dan dipamerkan di Roma, lukisan itu menimbulkan sensasi di kalangan orang Italia, dan kemudian di kalangan pemirsa Rusia. Pushkin, Gogol, Baratynsky mendedikasikan kalimat yang menyentuh hati untuknya. Mengapa karya ini masih relevan hingga saat ini? Dengan plastisitas gerakan, putaran tubuh dan kepala, serta dinamika palet warna-warni, sang seniman menghidupkan kembali peristiwa ribuan tahun yang lalu. Kita mengetahui rahasia pengalaman mengerikan orang-orang yang akan mati di lahar api akibat letusan gunung berapi dan gempa bumi dahsyat. Apakah tidak ada tragedi seperti itu saat ini? Bentuk klasik karyanya yang sempurna, pengerjaannya yang luar biasa, membuat orang teringat akan nama-nama seniman High Renaissance. Mahakarya Karl Bryullov memikat dengan keindahannya, meski menggambarkan kematian peradaban kuno.

Museum di zaman modern

Jika awalnya museum terdiri dari Istana Kekaisaran, sekarang menjadi satu kesatuan, sangat indah, dan menjadi pusat kebudayaan, karena memecahkan masalah ilmu pengetahuan dan pendidikan. Warisan para pelukis besar telah sampai kepada kita sejak dahulu kala. Karya bergenre klasik, romantis, sehari-hari disimpan oleh Museum Negara Rusia. Foto itu menunjukkan kepada kita bangunan utama - Istana Mikhailovsky.

Ruang tamu ini dibangun kembali untuk menampung karya seniman kuas.

Ansambel bersebelahan dengan istana

Museum Negara Rusia bertempat di enam monumen arsitektur abad ke-18 dan ke-19, yang dilengkapi dengan Taman Musim Panas dan Taman Mikhailovsky, di mana pengunjung tidak hanya dapat mengagumi penanaman semak dan pepohonan yang teratur, tetapi juga patung-patung yang indah. Kunjungan diadakan di gedung museum, dan layanan tambahan disediakan: ruang kuliah, ruang bioskop, kelas internet, dan kafetaria, yang dilengkapi untuk menampung penyandang cacat.