Koleksi karya empu Belanda abad ke-17. lukisan belanda

20.Rembrandt dan Belanda

Lukisan abad ke-17

dalam koleksi Hermitage.

Koleksi lukisan Rembrandt yang disimpan di Hermitage dikenal di seluruh dunia. Ini terdiri dari karya-karya dari masa yang berbeda: yang paling awal bertanggal 1631, yang terbaru berasal dari akhir hidup sang seniman. Ini adalah potret, lukisan bertema alkitabiah, dan pemandangan dari mitologi kuno. Banyak di antaranya yang diakui sebagai mahakarya orang Belanda yang hebat.

Lukisan Rembrandt memiliki ruangan tersendiri di museum. Ada juga beberapa karya mahasiswa Belandanya di sini.

“Potret Seorang Ilmuwan” adalah lukisan paling awal karya Rembrandt di Hermitage. Genre potret inilah yang menempati tempat yang sangat penting dalam karya sang master agung.

"Potret Seorang Ilmuwan" adalah nama tradisional lukisan itu, tetapi siapa sebenarnya orang yang digambarkan di kanvas itu tidak diketahui.

Buku yang tergeletak di depannya dan pena di tangannya mungkin menunjukkan aktivitas akademis. Tumbuhan"

– salah satu karya paling terkenal dalam koleksi Hermitage. Karya tersebut dilakukan oleh Rembrandt pada tahun pernikahannya dengan Saskia van Uylenburch. Untuk waktu yang lama diyakini bahwa artis tersebut menangkap istri mudanya di sini.

Turun dari Salib

Rembrandt Harmensz van Rijn (1606–1669), Belanda, 1634"Pengorbanan Ibrahim"

- sebuah mahakarya gaya Barok yang dinamis dan ekspresif dalam karya Rembrandt. Gerakan kekerasan dalam gambar ditentukan oleh momen yang terekam di dalamnya: seorang malaikat segera muncul, sebuah pisau digambarkan jatuh, yang dijatuhkan oleh Abraham yang terkejut, dan telapak tangan sang ayah dengan penuh belas kasihan menutupi wajah putranya.

"Potret Barthier Martens" Untuk waktu yang lama, gambar tersebut secara keliru dianggap sebagai gambaran ibu artis. Baru pada awal abad ke-20. ditetapkan bahwa model masternya adalah Barthier Martens (1596–1678), istri Herman Domer, seorang pembuat lemari dan pembuat bingkai. Salah satu putra Barthier dan Herman, Lambert Daumer, adalah murid Rembrandt dan kemudian menjadi pelukis lanskap terkenal. Rembrandt, pelukis termahal di Amsterdam selama periode ini, melukis potret berpasangan dari pasangan tersebut, yang jelas sangat dihargai oleh Barthier. Dia mewariskannya kepada Lambert dengan syarat dia akan membuatkan salinannya untuk saudara-saudaranya. mewakili sebuah episode dari Perjanjian Lama (1 Samuel 20:41, 42). Raja Saul, mencurigai komandannya Daud ingin merebut takhta, memutuskan untuk membunuhnya. Putra Saul, Pangeran Jonathan, yang mencintai Daud “seperti jiwanya sendiri”, memberitahunya tentang rencana ayahnya.

Rembrandt menggambarkan pertemuan teman-temannya sebelum pelarian David, ketika mereka "berdua menangis bersama, tetapi David lebih banyak menangis"."Keluarga Suci"

- salah satu lukisan Rembrandt yang paling terkenal tentang subjek ini, yang telah dilihat oleh sang master lebih dari sekali. Adegan yang dihadirkan sang seniman seolah-olah merupakan episode biasa dari kehidupan keluarga sederhana, namun mengandung makna simbolis yang dalam.

Pada masa akhir karyanya, sang empu paling sering melukis orang-orang yang sudah lanjut usia. Tak jarang, warga ghetto, kawasan Amsterdam yang dihuni orang Yahudi, berpose untuknya.

Potret orang-orang tua bercirikan komposisi dengan figur-figur yang dihadirkan dari dada hingga pinggang. Biasanya, mereka yang digambarkan digambarkan duduk dalam pose tidak bergerak, dengan tangan terlipat dengan tenang di depannya. Latar belakang lukisan ini netral, detailnya sedikit, dan pewarnaannya didominasi warna coklat dan merah. Wajah dan tangan model disorot dengan cahaya terang. Perlahan-lahan memudar, warnanya berkedip-kedip dalam warna yang menunjukkan pakaian gelap karakter dan latar belakang potret.

Potret seorang pria tua Yahudi

Rembrandt Harmens van Rijn (1606–1669), Belanda, 1654

Terkadang Rembrandt melukis model yang sama beberapa kali. Oleh karena itu, wanita tua yang digambarkan dalam “Potret Seorang Wanita Tua” berpose untuk sang master untuk karyanya yang lain. Lukisan itu tiba di Hermitage sebagai

"Potret Ibu Rembrandt"

bukan kebetulan: pada abad ke-18 dan ke-19. banyak karya seniman yang dianggap sebagai gambar kerabatnya.

Pakaian seorang wanita tua dengan hiasan kepala yang tidak biasa mengingatkan pada kostum fiksi yang disebut tronier.

Wajah dengan kerutan pikun, tangan dengan persendian menonjol ditampilkan dengan sapuan kuas yang padat dan energik, ciri khas dari sikap seniman yang terlambat. Wajah pikun dalam potret Rembrandt biasanya ditandai dengan ekspresi kesedihan spiritual yang mendalam. Gambaran orang tua yang mementingkan diri sendiri melambangkan kebijaksanaan dan kesedihan yang datang seiring dengan tahun-tahun kehidupan yang dijalani. Namun

"Potret Seorang Lelaki Tua Berbaju Merah"" adalah lukisan kecil yang menangkap sebuah episode dari kehidupan sehari-hari. Namun, dalam seni abad ke-17. Kisah-kisah seperti itu mengandung makna alegoris.

Oleh karena itu, karakter yang mengagumi bayangannya di cermin berfungsi sebagai pengingat akan sifat buruk manusia seperti kesombongan dan kesombongan.

Pada saat yang sama, sang seniman menciptakan citra wanita yang menawan, secara akurat menyampaikan sikap santai sang pahlawan, keanggunan alaminya, dan senyumnya yang cerah. Pemandangan biasa dilukis dengan suasana hati yang lembut. Peran besar dalam penciptaannya dimainkan oleh warna, yang terdiri dari nuansa merah dan coklat muda, yang diresapi dengan cahaya."Haman Menemukan Nasibnya"

(“Daud dan Uria”?) – gambaran genre sejarah. Plotnya kembali ke Perjanjian Lama, tetapi ada dua pendapat tentang episode alkitabiah mana yang disajikan di sini (karena itulah kedua nama tersebut).

Sebuah versi cerita tentang Raja Daud dan jenderalnya Uria muncul pada abad ke-20. Karena jatuh cinta pada Batsyeba, istri Uria, Daud mengirim suaminya berperang dengan surat kepada komandan militer - perintah untuk mengirim Uria ke kematian (2 Samuel 11:14). Dalam hal ini Uria digambarkan di latar depan gambar, tokoh di latar belakang adalah Raja Daud bermahkota dan nabi Natan. Namun penafsiran tersebut terbantahkan dengan tidak adanya surat di tangan induknya Di antara mahakarya bergenre potret pada karya seniman selanjutnya adalah

"Potret penyair Jeremias de Dekker."

Karya tersebut ditulis pada tahun terakhir kehidupan Dekker (1606–1666), seorang teman dan pengagum Rembrandt.

Seniman tersebut menggambarkan seseorang yang dekat dengannya bukan dengan pakaian fiktif, melainkan dalam setelan hitam ketat dengan kerah putih datar. Penyair ditampilkan sebagai orang yang tenggelam dalam dirinya sendiri. Bayangan transparan dari pinggiran topi tinggi meningkatkan suasana keterpisahan sedih yang dapat terbaca di wajah model (sebuah teknik khas Rembrandt)."Kembalinya Anak yang Hilang"

– salah satu puncak kreativitas Rembrandt.

Plot gambar tersebut dipinjam dari perumpamaan Injil tentang anak yang hilang (Lukas 15:11-32). Seorang pemuda, setelah menerima bagian dari warisan ayahnya, “pergi ke tempat yang jauh dan di sana menyia-nyiakan hartanya, hidup tidak bermoral. Ketika dia telah melewati segala hal, terjadilah kelaparan besar di negeri itu, dan dia mulai berada dalam kemiskinan.” Dia menggembalakan babi, mengemis, dan kelaparan. Kebutuhan memaksa pria malang itu untuk kembali ke rumah ayahnya.- Karya besar Rembrandt yang diakui. Tanggal pada kanvas adalah tahun 1636. Namun, diketahui bahwa sekitar tahun 1643 sang seniman kembali mengerjakan karyanya, sebagian besar mengubah konsep dan solusi gambarnya. Ada banyak misteri dalam sejarah "Danae".

Mungkin pada tahun 1656 dia berada di rumah Rembrandt, dan pada tahun 1660 dia belum meninggalkan Belanda. Pada tahun 1755, “Danae” muncul dalam koleksi Crozat, yang berisi tidak kurang dari enam karya penulis berbeda dengan subjek yang sama. Lukisan Rembrandt ditempatkan di Galeri Crozat di seberang "Danae Menerima Jupiter sebagai Hujan Emas" karya Titian.

Sejarah koleksi lukisan Rembrandt di Hermitage dimulai jauh lebih awal dari museum itu sendiri. Lukisan sang master pertama yang dibawa ke Rusia adalah"Perpisahan David dengan Jonathan."

Karya tersebut dibeli atas nama Kaisar Peter I di Amsterdam pada penjualan koleksi terkenal Jan van Beuningen di Belanda, yang diselenggarakan pada tahun 1717 sebelum pemiliknya berangkat ke Amerika Selatan (sebagai penguasa pulau Curacao, pada waktu itu seorang Belanda koloni).

Mula-mula lukisan itu menghiasi salah satu interior Istana Monplaisir di Peterhof, dan pada tahun 1882 masuk ke dalam Hermitage.

Bagian utama dari koleksi ini dibentuk pada masa pemerintahan Catherine II. Permaisuri, yang memerintah pada Zaman Pencerahan dan menganut semangatnya, mendukung seni.

Dia memutuskan untuk membuat galeri seni yang terkenal di Eropa.

Kesempatan beruntung membantu permaisuri Rusia menerima lukisan pada tahun 1764 yang dikumpulkan oleh pedagang Berlin Gotzkowsky untuk Frederick II, Raja Prusia. Biaya perang memaksa raja untuk menolak membeli karya seni lukis, dan pedagang tersebut menawarkan untuk menutupi utangnya kepada pengadilan Rusia dengan karya tersebut.

Tahun akuisisi ini dianggap sebagai tanggal berdirinya Hermitage. Pada saat yang sama, mereka mulai membangun Pertapaan Kecil - gedung tempat lukisan-lukisan itu disimpan.

Prestasi para seniman Belanda menandai babak baru yang penting dalam perkembangan progresif realisme, yang secara signifikan memperkaya dan memperdalam isi dan metode kreatifnya. Mereka memiliki pengaruh besar pada seni kontemporer dan masa depan. Semua seniman progresif abad 18-19 beralih ke contoh terbaik lukisan Belanda. Hingga hari ini, pencapaian berani sekolah Belanda tetap berada di gudang seniman realis, dan lukisannya, yang dipenuhi dengan perasaan meneguhkan kehidupan, terus memberikan kenikmatan artistik sejati kepada pemirsanya.

Sekolah Belanda memberi umat manusia galaksi master luar biasa yang dipimpin oleh Hals, Rembrandt, Ruisdael dan Vermeer dari Delft. Karya-karya mereka selamanya memasuki perbendaharaan seni dunia dan, sebagai manifestasi terbesar dari kejeniusan manusia, disimpan dengan cermat di museum dan galeri seni.

State Hermitage memiliki salah satu koleksi lukisan Belanda terbesar di dunia.

Pada paruh kedua abad ke-18, banyak karya seni lukis Belanda yang penting bermigrasi ke Sankt Peterburg. Sebagai bagian dari koleksi G. Brühl, yang diperoleh di Dresden (tahun 1769), Hermitage menerima empat potret karya Rembrandt, empat lanskap karya J. Reisdahl, lukisan karya G. Terborch, F. Miris, A. van Ostade, A. Wouwerman dan lainnya.

Koleksi Crozat di Paris, yang tiba pada tahun 1772, membawa ke museum mahakarya Rembrandt seperti Danaë dan The Holy Family.

Koleksi Dutch Hermitage semakin diperkaya dengan koleksi Baudouin (Paris), Walpole (Inggris) dan istri pertama Napoleon I, Permaisuri Josephine, yang diperoleh untuk Hermitage pada akhir abad ke-18 - awal abad ke-19. The Hermitage kemudian dapat memasukkan dalam pamerannya “The Sacrifice of Abraham”, “The Descent from the Cross” dan selusin kanvas lainnya karya Rembrandt, karya G. Dou, yang modis di abad ke-18, tiga yang terbaik lukisan karya P. Potter (di antaranya mahakarya sang master - “The Farm”), “ A Glass of Lemonade” oleh G. Terborch, “Breakfast” oleh G. Metsu, dua lukisan bunga yang dibuat dengan sangat halus oleh J. van Hey- sum dan banyak karya lain yang sama pentingnya.

Koleksi lukisan Belanda Hermitage berjumlah lebih dari 1.000 lukisan dan menempati urutan pertama di dunia dalam hal jumlah mahakarya dan nama, termasuk yang paling langka. Lukisan karya seniman Belanda menempati enam aula di New Hermitage, yang terbesar adalah Tent Hall, tempat pameran utama lukisan karya Little Dutch berada.

Karya-karya master terkemuka dari berbagai genre yang tersebar luas dalam seni Belanda pada abad ke-17 disajikan: pelukis lanskap Jan van Goyen dan Jacob Ruisdael, master genre sehari-hari Jan Steen, Gerard Terborch, Pieter de Hooch, Andrian dan Isak van Ostade, pelukis binatang Paul Potter, mungkin perwakilan terbesar genre ini sepanjang sejarahnya, ahli benda mati Willem Klass Heda dan Willem Kalf.

Salah satu pelukis Belanda paling menonjol dan berani pada periode ini, Frans Hals diwakili oleh dua karya luar biasa - “Potret Seorang Pria Muda dengan Sarung Tangan di Tangannya” (c.1659) dan “Potret Seorang Pria” (sebelum 1660 ).

Fitur khusus dari koleksi ini adalah bahwa lanskap direpresentasikan lebih baik daripada genre lain, dan apa yang disebut lanskap “Italia”. Tren ini muncul dan berkembang berkat seniman Belanda yang berkunjung ke Italia. Gambaran alam negara selatan yang cerah dan subur menjadi pendorong terciptanya karya yang sama sekali berbeda dari lanskap “nasional”. Contoh tahap awal perkembangan lanskap “Italia”, yang disebut “Arcadian”, adalah lukisan karya B. Brenberg “Tobius and the Angel”. Bartholomeus Brenberg (1599/1600-1657) dan para ahli di sekitarnya, yang bekerja di Italia pada tahun 1620-an, menciptakan gambar lanskap Italia konvensional, selalu mengisinya dengan karakter mitologis atau alkitabiah. Genre lanskap Italia mencapai puncaknya pada pertengahan abad ke-17 dalam karya Jan Both (1610-1652). Pavlovsk memiliki dua karya khas master ini - lukisan “Pemandangan Italia” dan “Pemandangan Ponte Lucano dekat Roma”. Sang seniman tidak hanya mereproduksi dengan keaslian terbesar sudut-sudut tertentu lanskap Italia, tetapi juga berupaya menyampaikan keadaan waktu tertentu dalam sehari dengan karakteristik sinar matahari. Yang lebih muda sezaman dengan J. Both adalah Adrian van Emont (c.1627-1662), yang memiliki “Pemandangan Selatan”, yang dicirikan oleh efek pencahayaan matahari: cahaya keemasan matahari terbenam menciptakan gambaran menawan dari Italia yang tenang malam.

Dalam seni Belanda, gambar kawasan pedesaan dan taman telah menjadi mode sejak pertengahan abad ke-17. Ini adalah “Pemandangan Taman” oleh Frederic de Moucheron (1633-1686), di mana bapak dan ibu ditempatkan dengan latar belakang dinding batu dengan vas dekoratif. Putra Moucheron, Isaac Moucheron, juga berspesialisasi dalam genre lanskap taman, dan agak kalah dengan ayahnya dalam keterampilan melukis. Koleksi museum mencakup tiga lanskap tamannya.

Ciri khas seni Belanda adalah sempitnya spesialisasi para master dalam genre tertentu. Di antara pelukis lanskap “Italia” terdapat seniman yang lebih suka melukis pelabuhan selatan, seperti Thomas Wake (c. 1616-1677). "Pelabuhan Italia" miliknya dalam koleksi museum memukau dengan kecerahan warnanya dan kemudahan dalam menggambarkan kerumunan orang di tanggul. Guru lainnya, Karel Dujardin (c. 1622-1678), lebih menyukai gambar penggembala dan penggembala dengan ternak di sumber air - “Lubang Air”. Pada periode akhir perkembangan lanskap Italia, pada pergantian abad ke-17 - ke-18, para master mulai mengembangkan keinginan untuk lanskap yang tersusun. Ini adalah "pelabuhan selatan" yang tak ada habisnya dengan arsitektur dermaga yang diciptakan, dengan kapal layar yang megah dan staf yang berwarna-warni, atau "lanskap Italia" dengan pecahan wajib barang antik kuno. “Lanskap dengan Air Mancur” dan “Pelabuhan Laut” oleh Jan Griffir the Elder (1645-1718) termasuk dalam jenis karya ini. Mereka dieksekusi dengan indah dan menampilkan efek dekoratif yang ekspresif.

Pada paruh kedua abad ke-17, para empu Belanda mencapai kesuksesan besar dalam pengembangan genre lanskap kota. Salah satu master terkemuka yang bekerja di sana adalah Gerrit Adriens Berkheide (1638-1698). “Pameran Kuda” dalam koleksi museum ditandatangani dan diberi tanggal 1682, mis. mengacu pada masa matang karyanya. Jalan yang direproduksi dalam gambar sangat khas Belanda sehingga hampir tidak mungkin membicarakan lokasi tertentu. Mayoritas empu Belanda yang berkarya di genre lanskap perkotaan bercirikan konkritnya gambarnya. Penulis "Market Square" Ludolf de Jong (1616-1679) menggambarkan perkembangan kota biasa, tetapi menempatkan di sebelah kiri patung Erasmus dari Rotterdam, yang dipasang di Great Market Square di Rotterdam pada tahun 1622. Dari sedikit contoh benda mati Belanda dalam koleksi museum, patut diperhatikan dua lukisan berpasangan karya Otto Marceus van Scrieck (1620-1678) - “Ular Menyerang Kadal” dan “Ular Menyerang Gopher”. Mereka mewakili jenis benda mati unik yang mungkin hanya terjadi dalam seni Jerman - ini adalah gambar serangga dan reptil di lingkungan alaminya. Dalam kaitannya dengan karya-karya tersebut, konsep yang lebih tepat bukanlah “alam mati” (nature morte), melainkan “kehidupan tenang” (stil liven). Orang-orang sezaman Van Skriek bersaksi bahwa sang seniman memiliki kamar bayi sendiri di dekat Amsterdam dengan berbagai makhluk hidup, tempat ia mengamati kehidupan binatang.

Genre Belanda dan apa yang disebut lukisan sejarah terwakili di Pavlovsk jauh lebih lemah daripada lukisan pemandangan. Yang pertama meliputi lukisan “The Smoker,” yang dikaitkan dengan Willem Cornelis Deuster (c. 1599-1635). Posisi perantara antara lukisan potret dan lukisan bergenre ditempati oleh lukisan “Anak Laki-Laki dengan Burung”, yang dibuat pada tahun 1630-an oleh salah satu murid terkemuka Rembrandt, Jakob Adriens Bakker (1608-1651). Rambut lebat anak itu dihiasi untaian mutiara, dan telinganya dihiasi anting-anting. Potret “murni” mencakup karya yang dikaitkan dengan Cornelis van Wort (1576-1624). Citra generasi muda dengan pakaian sederhana berwarna gelap dengan kerah menggembung merupakan ciri khas perkembangan awal genre potret di Belanda. Berkat tulisan di pojok kanan atas lukisan tersebut, diketahui bahwa potret tersebut dilukis pada tahun 1622. Syarat utama yang dihadirkan kepada seniman saat ini adalah keaslian yang ekstrim. Oleh karena itu, perhatian utama diberikan pada karakteristik individu dari wajah, yang digambarkan secara jujur tanpa hiasan. Sebuah karya unik bergenre sejarah Belanda adalah lukisan “St. Francis Xavier di Antara Orang Sakit” karya Jan de Bray (1627-1697). Lukisan itu menggambarkan tokoh sejarah nyata - Francis Xavier, yang hidup pada paruh pertama abad ke-16 dan merupakan sekutu terdekat Ignatius dari Loyola, pendiri ordo Jesuit. Untuk pekerjaan misionarisnya di India dan Timur Jauh, dia dikanonisasi pada tahun 1622. Menurut legenda, orang suci itu memiliki karunia penyembuhan.

Pada tanggal 7 Oktober 2017, pameran kelima belas akan dibuka di Hermitage-Amsterdam Centre, sebuah pertunjukan berskala besar “Master Belanda dari Hermitage”. Ini terdiri dari 63 karya 50 seniman dari koleksi lukisan Belanda State Hermitage. Inti dari pameran ini terdiri dari mahakarya seniman Zaman Keemasan Belanda. Ini adalah pertama kalinya karya seniman Belanda dari koleksi ternama Hermitage dipamerkan dalam jumlah sebanyak itu di tanah airnya.

Nicolaes Berchem
Kabar Sukacita kepada Para Gembala. 1649
Minyak di atas kanvas

Willem Kalf
Hidangan penutup. 1653–54
Minyak di atas kanvas

Dirk Jacobsz
Potret Grup Amsterdam Shooting Corporation. 1561
Minyak pada panel

Rembrandt Harmensz van Rijn
Tumbuhan. 1634
Minyak di atas kanvas

Rembrandt Harmensz van Rijn
Orang Tua Berbaju Merah. 1652–54
Minyak di atas kanvas

Dirk van Baburen
Konser. 1623
Minyak di atas kanvas

Paulus Potter
Hukuman Seorang Pemburu. OKE. 1647
Minyak pada panel

Gerard Terborch
Segelas Limun a. 1660–70
Minyak di atas kanvas

Jacob van Ruisdael
Berbaris. 1660-an
Minyak di atas kanvas

Koleksi lukisan Belanda di The Hermitage termasuk yang terbesar di dunia dan paling signifikan di luar Belanda. Ini berisi lebih dari 1.500 karya dengan karya-karya dari hampir semua seniman terkenal abad ke-17 yang diwakili. Terbentuknya koleksi semacam itu di tepian Sungai Neva tidak diragukan lagi terkait dengan sikap khusus terhadap budaya Belanda yang ada pada masyarakat Rusia. Asal usul koleksi ini berasal dari zaman Peter the Great. Bahkan sebelum Hermitage didirikan, raja Rusia itu memberi perintah untuk membeli lukisan Belanda. Bagi Peter-lah Rembrandt pertama yang kemudian menghiasi Hermitage dibeli – David dan Jonathan, dilukis pada tahun 1642. Kumpulan utama mahakarya Hermitage muncul sebagai hasil dari banyak pembelian yang dilakukan oleh agen Permaisuri Catherine II di Western Eropa antara tahun 1763 dan 1789. Atas instruksinya, baik karya individu maupun keseluruhan galeri seni diperoleh. Penasihat ahlinya adalah orang-orang yang memiliki pemahaman luar biasa tentang masalah artistik – Denis Diderot, Etienne-Maurice Falconet, dan Pangeran Dmitry Golitsyn.

Pada tahun 1764 koleksi yang dikumpulkan oleh Johann Ernst Gotzkowsky menjadi milik Catherine. Berisi beberapa karya dalam pameran kali ini: Potret Seorang Pria karya Frans Hals (sebelum 1660), Nieuwmarkt di Amsterdam karya Bartholomeus van der Helst (1666) dan Konser Dirck van Baburen (1623). Pada tahun 1768 koleksi Count Heinrich von Brühl dikirim ke St Petersburg. Karya tersebut menghadirkan Potret Seorang Cendekiawan (1631) dan Potret Pria Tua Berbaju Merah (1652–54), keduanya karya Rembrandt, dan karya langka untuk koleksi museum – Potret Grup Amsterdam Shooting Corporation yang dilukis pada tahun 1561 oleh Dirck Jacobsz (c.1497–1567). Pada tahun 1772 terjadi sensasi di Paris dengan pembelian lukisan koleksi Louis-Antoine Crozat, Baron de Thiers, yang terbaik di Prancis. Isinya karya-karya dengan standar tertinggi, termasuk mahakarya Rembrandt seperti Danaë (1636) dan The Holy Family (1645). Koleksi yang sama juga merupakan sumber karya paling awal dalam pameran – triptych The Healing of the Blind Man of Jericho (1531) oleh pelukis dan pengukir Belanda Lucas van Leyden (1489/94–1553). Pada tahun 1779 koleksi yang dikumpulkan oleh perdana menteri pertama Inggris, Sir Robert Walpole, dibawa ke Hermitage. Akuisisi berikutnya yang memperkaya stok lukisan Belanda adalah galeri seni Count Baudouin, yang menyumbangkan, misalnya, Wanita Muda dengan Anting karya Rembrandt (1657). Pada abad ke-19 dan awal abad ke-20, kegiatan pengumpulan terus berlanjut. Salah satu tambahan terpenting pada museum ini adalah koleksi sarjana dan ahli geografi Piotr Semenov-Tian-Shansky, yang telah memperoleh lebih dari 700 karya sekolah Belanda dan Flemish.

Masa kejayaan lukisan Belanda abad ke-17 direpresentasikan di Hermitage dengan penuh kepenuhan.
Koleksi lukisan Hermitage karya Rembrandt van Rijn (1606–1669), salah satu seniman Belanda terhebat, merupakan salah satu harta karun utama museum. Museum ini menyajikan semua periode dalam kariernya, mulai dari karya paling awal hingga karya yang dihasilkan pada tahun terakhir hidupnya. Enam lukisan Rembrandt, termasuk Flora (1634), Portrait of a Scholar (1631), Young Woman with Earrings (1657) dan Old Man in Red (1652–54) diikutsertakan dalam pameran kali ini di Amsterdam.

Frans Hals (1581–1666) adalah seorang pelukis potret Belanda abad ke-17 yang luar biasa. The Hermitage dapat membanggakan dua potret pria luar biasa yang dibuatnya: Potret Seorang Pria Muda Memegang Sarung Tangan (c. 1650) dan Potret Seorang Pria (sebelum 1660). Yang terakhir, yang berasal dari masa akhir sang artis, sedang dipamerkan di Amsterdam.

Pameran ini menampilkan karya-karya seniman terkemuka dalam berbagai genre yang menjadi umum dalam seni Belanda abad ke-17.
Pieter Lastman (1583–1633) menjadi kepala sekolah seni lukis sejarah Amsterdam pada awal tahun 1600-an. Pameran ini menampilkan salah satu karya paling awal dan terbaiknya – Abraham on the Road to Canaan (1614).

Lukisan bergenre yang menggambarkan pemandangan kehidupan sehari-hari sangat populer di Belanda. Gambar-gambar karya seniman yang bekerja di bidang ini tidak berukuran besar (oleh karena itu disebut “Small Dutch Masters”) dan dimaksudkan untuk menghiasi ruangan-ruangan di rumah para burgher yang lebih kaya.

Salah satu talenta paling menonjol di antara Small Dutch Masters adalah Jan Steen (1625/26–1679). Karya-karyanya terkenal karena kualitasnya yang menghibur dan konten anekdot. Pameran ini menampilkan Pemain Tric-Trac (1667) karya seniman ini. Eksponen utama lain dari kecenderungan ini, pendiri “genre petani”, adalah Adriaen van Ostade (1610–1685), yang diwakili oleh komposisi indah Baker (c. 1650).

Suasana nyaman kehidupan perkotaan Belanda dan dunia burgher yang tidak bermasalah tercermin dalam lukisan Pieter de Hooch (1629 – setelah 1684) dan Pieter Janssens Elinga (1623–1682).

Keanggunan dan kehalusan adalah ciri karya Gerard Terborch (1617–1681), termasuk salah satu gambar seniman yang paling terkenal – Glass of Lemonade (1660–70).

Pameran ini mencakup karya-karya beberapa ahli lukisan pemandangan terkemuka: Pemandangan Musim Dingin di dekat Den Haag oleh Jan van Goyen (1596–1656), Marsh oleh Jacob van Ruisdael (1628/29–1682) dan Danau Beku oleh Isaak van Ostade (1621 ) –1649).
Benda mati Belanda direpresentasikan dalam komposisi oleh Willem Claesz Heda (1594 – antara 1680 dan 1682) dan Willem Kalf (1619–1693).

Hermitage memiliki beberapa lukisan karya Paulus Potter (1625–1654), salah satu pelukis binatang terhebat dalam seni Eropa abad ke-17. Di antaranya Punishment of a Hunter (c. 1647) yang muncul dalam pameran ini.

Khusus untuk pameran, Hermitage telah merestorasi kanvas karya salah satu seniman Belanda terkemuka pada paruh kedua abad ke-17 – Bartholomeus van der Helst (1613–1670). Nieuwmarkt-nya di Amsterdam (1666) menggabungkan benda mati dengan motif genre dan lanskap perkotaan.

Bagian terpisah dari pajangan terdiri dari tujuh vas besar besar dengan “lukisan gambar” dari koleksi State Hermitage. Karya-karya berukuran sangat mengesankan ini dibuat di Pabrik Porselen Kekaisaran di St Petersburg pada kuartal kedua abad ke-19. “Lukisan gambar” adalah istilah yang digunakan untuk mendeskripsikan dekorasi polikrom pada porselen yang mereproduksi lukisan kuda-kuda karya Master Lama, dengan Master Belanda Kecil yang paling sering dipilih untuk tujuan ini. Karya asli yang dipilih termasuk karya terbaik di galeri foto Hermitage dan juga koleksi terkemuka lainnya. Dalam sejarah porselen Rusia, vas-vas besar yang dihias dengan salinan lukisan tangan melambangkan puncak gaya “Kekaisaran Nicholas I” pada akhir tahun 1820-an-1840-an. Yang menonjol di antara karya-karya ini adalah vas berpasangan yang memuat reproduksi adegan dari Punishment of a Hunter karya Paulus Potter. Ansambel porselen unik ini dipersembahkan kepada Kaisar Nicholas I pada Natal 1830. Vas-vas monumental selalu mendapat tempat paling terhormat dalam dekorasi apartemen di Istana Musim Dingin dan tempat tinggal kekaisaran lainnya, istana adipati agung, dan rumah bangsawan tinggi.

Kurator pameran Master Belanda dari Hermitage adalah Irina Alexeievna Sokolova, Doktor Ilmu Budaya, kepala peneliti di Departemen Seni Rupa Eropa Barat, Penjaga Lukisan Belanda.

Katalog bergambar ilmiah telah dibuat untuk pameran dalam bahasa Belanda dan Inggris (Penerbit: Joint Projects Foundation De Nieuwe Kerk - Hermitage Amsterdam, 2017).

Katalog ini memiliki kata pengantar oleh Mikhail Piotrovsky, Direktur Jenderal State Hermitage “Orang Belanda yang tinggal di Hermitage” dan kata pengantar oleh Cathelijne Broers, Direktur Pusat Pameran Hermitage–Amsterdam.

Teks-teks tersebut ditulis oleh Irina Sokolova, Doktor Ilmu Budaya, Penjaga Lukisan Belanda di Pertapaan (“Koleksi Lukisan Belanda di Pertapaan Negara. Pemandangan Abad 21”) dan Irina Bagdasarova, Kandidat Ilmu Seni, Penjaga Bahasa Rusia Porselen di State Hermitage (“Vas dengan “lukisan bergambar” dari Pabrik Porselen Kekaisaran pada kuartal kedua abad ke-19”).

lukisan belanda

Tidak ada satu pun sekolah seni lukis nasional yang pernah menyaksikan perkembangan still life yang begitu pesat. Hanya kemampuan empu Belanda dalam melihat partikel keberadaan dalam hal terkecil yang mengangkat genre ini ke level terdepan.

Pelukis lanskap menciptakan citra negara asal mereka yang jujur dan kaya secara emosional. Keadaan alam apa pun, sepanjang tahun atau hari, langit, laut, bukit pasir, dan rawa dalam gambar seniman Belanda ini tetap mempertahankan semangat hidup yang semarak. Dia sama-sama mampu menghadirkan suasana liris yang halus dan tenang dan kesedihan dramatis dari elemen liar, kontras cahaya dan bayangan, kekayaan warna dunia.

Mengekspresikan pandangan artistik baru masyarakat dan melayani konsumen yang lebih luas dari sebelumnya - warga negara biasa dari republik borjuis pertama di Eropa Barat, para pelukis Belanda menemukan bahasa artistik yang jelas dan bersemangat.

State Hermitage memiliki salah satu koleksi lukisan Belanda terbesar di dunia. Pameran pertamanya muncul di tepi Sungai Neva pada tahun 1716, jauh sebelum museum ini didirikan. Tahun ini, Osip Solovyov membeli seratus dua puluh satu lukisan untuk Peter I di Belanda, dan setelah itu Yuri Kologrivov membeli seratus tujuh belas lukisan lagi di Brussel dan Antwerpen. Beberapa saat kemudian, seratus sembilan belas karya ditambahkan ke koleksi ini, dikirimkan kepada raja oleh pedagang Inggris Zwan dan Elsey. Lukisan Belanda, bersama dengan lukisan Flemish, mendominasi di sini: menurut penulis biografi Peter I, Yakov Shtelin, seniman favorit tsar adalah Rubens, van Dyck, Rembrandt, Steen, Wouwerman, Bruegel, van der Werff dan van Ostade, dan favoritnya subjeknya adalah pemandangan dari kehidupan “pria dan wanita Belanda.” Komitmen terhadap segala sesuatu yang berbau Belanda tidak boleh dilihat hanya sebagai perwujudan cita rasa pribadi “Skipper Peter”, begitulah Peter dipanggil selama berada di Belanda. Demokrasi burgher Belanda, yang terekspresikan dengan jelas dalam seni lukis nasional, sangat dekat dengan hakikat transformasi demokrasi di Rusia saat itu di bidang budaya dan kehidupan sehari-hari. Namun, tentu saja, minat artistik penonton Rusia tidak hanya dibangkitkan oleh lukisan-lukisan pelukis Belanda. Karya-karya master seperti pelukis kelautan favorit Tsar, Adam Silo, terutama memenuhi minat pendidikan bangsa muda Rusia, yang memasuki dunia laut. Koleksi Peter di Belanda sudah termasuk mahakarya seperti "David and Jonathan" karya Rembrandt - karya pertama pelukis brilian yang datang ke Rusia.

Plotnya yang menghibur, ukurannya yang kecil dan harga yang relatif murah membuat lukisan Belanda dapat diakses oleh banyak kolektor Rusia. Mereka diperoleh tidak hanya oleh anggota dewan pemerintahan dan bangsawan tertinggi Sankt Peterburg, tetapi juga oleh perwakilan dari kalangan masyarakat yang lebih demokratis. Koleksi-koleksi ini selanjutnya akan menjadi sumber utama pengisian kembali koleksi Hermitage. Jadi, pada tahun 1915, museum menerima banyak koleksi “orang Belanda kecil” yang diperoleh pada tahun 1910 oleh ilmuwan dan penjelajah terkenal Rusia P. P. Semenov-Tyan-Shansky, yang mengumpulkan tujuh ratus sembilan belas lukisan karya tiga ratus empat puluh penulis. Dengan koleksi ini, seratus sembilan puluh nama baru muncul di katalog museum. Jadi, jika sebelumnya koleksi Hermitage Belanda menonjol di antara museum-museum lain di dunia dalam hal jumlah mahakaryanya, kini ia menduduki peringkat pertama dalam hal jumlah nama yang terwakili di dalamnya, termasuk yang paling langka.

Dengan demikian, baru dalam beberapa tahun terakhir museum ini menerima karya-karya luar biasa dari A. Bloemaert, J. Both, A. van Ostade, K. Berchem dan lain-lain yang kurang menonjol namun menarik untuk sejarah para master sekolah Belanda.

Karya terbaik dari koleksi ini dipamerkan di tujuh aula besar New Hermitage (248-254) dan Galeri Petrovskaya yang panjang (aula 255-257; lihat diagram denah).

State Hermitage memiliki salah satu koleksi lukisan Belanda terbesar di dunia. Pameran pertamanya muncul di tepi Sungai Neva pada tahun 1716, jauh sebelum museum ini didirikan. Tahun ini, Osip Solovyov membeli seratus dua puluh satu lukisan untuk Peter I di Belanda, dan setelah itu Yuri Kologrivov membeli seratus tujuh belas lukisan lagi di Brussel dan Antwerpen. Beberapa saat kemudian, seratus sembilan belas karya ditambahkan ke koleksi ini, dikirimkan kepada raja oleh pedagang Inggris Zwan dan Elsey. Lukisan Belanda, bersama dengan lukisan Flemish, mendominasi di sini: menurut penulis biografi Peter I, Yakov Shtelin, seniman favorit tsar adalah Rubens, van Dyck, Rembrandt, Steen, Wouwerman, Bruegel, van der Werf dan van Ostade, dan favoritnya subjeknya adalah pemandangan dari kehidupan “pria dan wanita Belanda.” Komitmen terhadap segala sesuatu yang berbau Belanda tidak boleh dilihat hanya sebagai perwujudan cita rasa pribadi “Skipper Peter”, begitulah Peter dipanggil selama berada di Belanda. Demokrasi burgher Belanda, yang terekspresikan dengan jelas dalam seni lukis nasional, sangat dekat dengan hakikat transformasi demokrasi di Rusia saat itu di bidang kebudayaan dan kehidupan. Namun, tentu saja, minat artistik penonton Rusia tidak hanya dibangkitkan oleh lukisan-lukisan pelukis Belanda. Karya-karya master seperti pelukis kelautan favorit Tsar, Adam Silo, terutama memenuhi minat pendidikan bangsa muda Rusia, yang memasuki dunia laut. Koleksi Peter di Belanda sudah termasuk mahakarya seperti "David and Jonathan" karya Rembrandt - karya pertama pelukis brilian yang datang ke Rusia.

Pada paruh kedua abad ke-18, banyak karya seni lukis Belanda yang penting bermigrasi ke Sankt Peterburg. Sebagai bagian dari koleksi G. Brühl, yang diperoleh di Dresden (tahun 1769), Hermitage menerima empat potret karya Rembrandt, empat lanskap karya J. Ruisdael, lukisan karya G. Terborch, F. Miris, A. van Ostade, A. Wouwerman dan lainnya. Koleksi Crozat di Paris, yang tiba pada tahun 1772, membawa ke museum mahakarya Rembrandt seperti Danaë dan The Holy Family.

Koleksi Dutch Hermitage semakin diperkaya dengan koleksi Baudouin (Paris), Walpole (Inggris) dan istri pertama Napoleon I, Permaisuri Josephine, yang diperoleh untuk Hermitage pada akhir abad ke-18 - awal abad ke-19. The Hermitage kemudian dapat memasukkan dalam pamerannya “The Sacrifice of Abraham”, “The Descent from the Cross” dan selusin kanvas lainnya karya Rembrandt, karya G. Dou, yang modis di abad ke-18, tiga yang terbaik lukisan oleh P. Potter (di antaranya adalah mahakarya sang master - “The Farm”), “ A Glass of Lemonade” oleh G. Terborch, “Breakfast” oleh G. Metsu, dua eksekusi bunga still life yang luar biasa halus oleh J. van Huysum dan masih banyak karya lain yang sama pentingnya.

Setelah Revolusi Sosialis Besar Oktober, berdasarkan koleksi ini, dana cadangan khusus yang belum pernah ada sebelumnya diciptakan untuk studi seni Belanda. Tumbuh pesat pada tahun-tahun pertama kekuasaan Soviet, ketika koleksi bangsawan yang melarikan diri ke luar negeri dinasionalisasi, dana ini kini diisi ulang melalui Komisi Pembelian Hermitage. Dengan demikian, baru dalam beberapa tahun terakhir museum ini menerima karya-karya luar biasa dari A. Bloemaert, J. Both, A. van Ostade, K. Berchem dan lain-lain yang kurang menonjol namun menarik untuk sejarah para master sekolah Belanda.

Karya terbaik dari koleksi ini dipamerkan di tujuh aula besar New Hermitage (248-254) dan Galeri Petrovskaya yang panjang (aula 255-257).