Jethro Tull adalah yang terbaik. Yitro Tull

Fakta No.3638

Ian Anderson menyukai Rusia dan tertarik dengan berita dari negara kami. Di album solonya tahun 2000, Anda dapat menemukan lagu instrumental berjudul Boris Dancing. Komposisinya terinspirasi dari gambar tarian Boris Yeltsin yang dilihat Anderson di berita CNN. Yeltsin mencalonkan diri untuk masa jabatan kedua, dan sebagai bagian dari kampanye pemilu dia menari di atas panggung bersama Yevgeny Osin.

“Saya melihat cuplikan Yeltsin di Lapangan Merah: berkeringat deras, dengan wajah merah cerah, dia menari dengan penuh semangat bersama band rock muda Moskow. Dia hampir meninggal karena serangan jantung beberapa hari kemudian,” kenang Anderson.

Anderson mengklaim bahwa dia selalu menyukai Yeltsin. Dan instrumentalnya terdiri dari lagu-lagu yang dimainkan dalam berbagai ukuran (yang cukup sulit untuk dibawakan) untuk menyampaikan cara menari Yeltsin yang “aneh dan unik”: dia benar-benar tidak selaras.

Sumber: Komentar Album Anderson

Fakta No.4256

Ian Anderson telah mengadakan banyak konser di katedral, tetapi tidak selalu membicarakannya dengan antusias: “Katedral memiliki akustik yang berbeda-beda - dari yang menyenangkan hingga yang tak tertahankan. Terlebih lagi, semakin indah katedral, semakin sulit untuk dimainkan di dalamnya di Canterbury, dan di Salisbury dan Exeter juga Itu tidak mudah, dan dalam beberapa kasus, misalnya, di Liverpool dan Coventry, saya tidak mampu membebankan biaya kepada orang untuk sebuah konser. Ada gaung yang panjang dan banyak gaung. Itu hanya mimpi buruk, Anda tidak bisa memainkan musik rock di sana! Itu langsung berubah menjadi hiruk-pikuk. Dibutuhkan pendekatan yang berbeda dan lebih lembut di sini."

Fakta No.4257

Selama bertahun-tahun, Ian Anderson telah merekam album solo, tetapi terus tampil dengan band: “Sejujurnya, secara musikal, tidak banyak perbedaan antara konser solo saya dan konser Jethro Tull Tull, aku merasakan tekanan, seolah-olah aku harus memainkan heavy rock, karena di radio-radio, terutama di Amerika, lagu-lagu kita yang lebih berat selalu diputar, oleh karena itu, sebagian penonton berpendapat bahwa “Jethro Tull” seharusnya terdengar seperti itu bahkan jika mereka datang ke konser. Seratus orang seperti itu, mereka akan merusaknya untuk orang lain, mereka akan bersiul dan berteriak, dan mereka biasanya mabuk. Tapi jika saya muncul seperti Ian Anderson, seratus orang idiot itu tidak akan melakukannya 'tidak muncul karena mereka bahkan tidak tahu siapa Ian Anderson."

Sumber: Artikel oleh Johnny Black, majalah Classic Rock, Desember 2011

Fakta No.5439

Pemimpin Jethro Tull, Ian Anderson, pernah memukau penonton dengan solo seruling berdurasi beberapa menit, yang ia lakukan sambil berdiri dengan satu kaki. Siluetnya dalam pose bangau bahkan menjadi ciri khas band tersebut. Suatu ketika, dalam salah satu pertunjukan ini, sang musisi terjatuh dan menghabiskan beberapa konser berikutnya dengan duduk di kursi roda.

Masalah seperti itu tidak menghalangi Ian untuk melanjutkan karirnya: ia berencana untuk tidak berpisah dengan musik selama kesehatannya memungkinkan dan selama ada kendala yang ingin ia atasi. Dan kemudian, kata Anderson, Anda dapat berlatih kembali sebagai seniman, penulis, atau mencari jalan keluar lain untuk kreativitas Anda. Menurutnya, kematian pun bisa menjadi daya tarik, namun pensiun tidak.

Sumber: Dalam majalah rock, Januari 2000

Fakta No.5499

Pemain keyboard JethroTull David Palmer menjalani operasi penggantian kelamin pada bulan April 2004 dan menggunakan nama Dee. Dee mengatakan, kesadaran untuk memiliki jenis kelamin yang berbeda muncul pada usia tiga tahun. Saat itu, hanya ibu David dan Maggie, gadis yang dinikahinya dan menjadi ayah dari dua anak, yang mengetahui hal tersebut. Sepeninggal istri dan ibunya, Palmer merasa tidak bisa lagi menoleransi keberadaannya sebagai laki-laki; Hal ini dipelajari oleh dua psikiater terkemuka di negara itu dan sampai pada kesimpulan bahwa kehilangan orang yang dicintai secara tiba-tiba membawa kembali masalah yang hilang sejak masa kanak-kanak.

Scott Hammond Mantan
peserta cm.: j-tull.com Jethro Tull di Wikimedia Commons

Nama kelompok ini diambil dari nama Jethro Tull, seorang ilmuwan pertanian yang tinggal di Inggris pada pergantian abad ke-17 dan ke-18 dan menjadi terkenal karena menemukan model bajak-seeder yang lebih baik. Fakta yang luar biasa adalah bahwa desain perangkat ini menggunakan prinsip pengoperasian alat musik - organ.

Terlepas dari kenyataan bahwa Jethro Tull selalu jauh dari arus utama, menggunakan aransemen yang sangat rumit dan menulis lirik yang tidak biasa dan rumit, pada tahun 1970-an mereka disertai dengan kesuksesan komersial yang signifikan: 5 album grup menerima status platinum, 11 - emas, total di dunia Album grup ini telah terjual lebih dari 60 juta kopi.

Cerita

1963-1967: Asal Usul

Band pertama Ian Anderson, dibentuk pada tahun 1963 di Blackpool, bernama The Blades. Pada tahun 1966, namanya diubah menjadi John Evan Band, diambil dari nama pianis dan drummer grup tersebut, John Evan. Kelompok ini termasuk Barry Barlow, yang kemudian menjadi anggota Jethro Tull.

Untuk mencari nasib yang lebih baik, rombongan pindah ke pinggiran London - ke kota Luton. Kami sering mengunjungi Liverpool. Namun, tim tersebut gagal mencapai kesuksesan besar, dan segera sebagian besar anggotanya kembali ke Blackpool. Hanya Ian Anderson dan pemain bass Glenn Cornick yang tersisa. Segera mereka bergabung dengan gitaris blues Mick Abrahams dan drummer Clive Bunker, yang bermain di tim lokal McGregor's Engine.

Pada awalnya, segala sesuatunya tidak berjalan baik untuk ansambel baru, dan mereka jarang diundang lebih dari satu kali ke tempat yang sama. Para musisi menganggap jalan keluar terbaik dari situasi ini adalah dengan terus-menerus mengubah nama grup dengan harapan pemilik klub tidak akan mengingat wajah mereka. Nama-nama tersebut sering berubah sehingga anggota tim kehabisan imajinasi, dan mereka meminta staf dukungan teknis untuk membuat versi berikutnya. Salah satu dari mereka, seorang ahli sejarah, menyarankan opsi “Jethro Tull” untuk menghormati pionir ahli agronomi Inggris pada abad ke-18. Satu-satunya alasan mengapa nama ini melekat erat pada grup adalah kenyataan bahwa dengan nama inilah direktur pertama klub Marquee, John Gee, melihatnya. John Gee), yang kurang lebih menyukai penampilan para musisi tersebut, sehingga diundang untuk tampil kembali. Mereka menandatangani perjanjian dengan agensi Ellis-Wright yang berkembang pesat ( Ellis-Wright) dan dengan demikian menjadi kelompok ketiga yang urusannya dikelola oleh perusahaan yang segera berubah menjadi kerajaan Kepompong.

1968: Blues Progresif

Single pertama Jethro Tull, diproduseri oleh Derek Lawrence ( Derek Lawrence), tidak pernah mendapat banyak pengakuan publik (itu adalah komposisi yang agak murahan "Sunshine Day", yang ditulis oleh Abrams), tetapi menjadi hadiah berharga bagi para kolektor, karena nama band itu salah eja di sampul rekaman: "Jethro Toe". Segera tim merilis album debut mereka dengan gaya blues Ini adalah(1968). Pada disk ini, selain kreasi asli Anderson dan Abrams, terdapat versi lagu terkenal "Cat's Squirrel", yang penampilannya dengan jelas menunjukkan kecenderungan blues-rock Abrams. Anderson mendapat kesempatan untuk menunjukkan sepenuhnya bakatnya sebagai pemain flute dalam komposisi jazz “Serenade to a Cuckoo” oleh Roland Kirk. Anderson pertama kali mempelajari flute hanya enam bulan sebelum album dirilis. Anderson mendefinisikan gaya umum grup pada periode itu sebagai “semacam campuran blues progresif dengan sedikit jazz.”

Setelah album ini, Abrams keluar dari band dan mendirikan bandnya sendiri, Blodwyn Pig. Ada beberapa alasan kepergiannya: Abrahams adalah pendukung setia blues klasik, sementara Anderson ingin mengeksplorasi gaya musik lain; saling bermusuhan antara Cornick dan Abrahams; tidak ada keinginan yang terlalu besar untuk bepergian, terutama ke luar negeri, dan bermain lebih dari tiga kali seminggu, sementara semua anggota tim lainnya ingin melihat dunia dan mendapatkan ketenaran di luar tanah air mereka.

Karena kepergian Abrams, band ini harus mencari gitaris baru. Banyak kandidat yang dilirik, salah satunya adalah Tony Iommi yang kemudian terkenal dengan Black Sabbath. Yang terakhir, meskipun ia muncul bersama tim dalam rekaman acara TV terkenal The Rolling Stones Rock and Roll Circus (di mana semua anggota Tull, kecuali Anderson, harus tampil dengan soundtrack), tidak pernah berakar di grup (the alasan pasti keluarnya tidak diketahui, di antaranya: perbedaan pendapat dalam musik, kecanduan Iommi terhadap ganja, keinginan Tony untuk terus bekerja dengan timnya).

1969-1971: Mencari gaya saya sendiri

Setelah audisi yang panjang dan menyakitkan, Anderson memilih gitaris Martin Barr ( Martin Barre). Yang terpenting, dia mengesankan Anderson dengan kegigihannya: dia sangat gugup pada audisi pertama sehingga dia tidak bisa bermain sama sekali, dan ketika dia muncul untuk audisi kedua, dia lupa mengambil kabel untuk menghubungkan gitar ke amplifier. . Terlepas dari kesalahpahaman ini, Martin Barr-lah yang menjadi pengganti permanen Abrahams di Jethro Tull dan orang yang sangat berumur panjang di grup tersebut, bermain di dalamnya begitu lama sehingga dalam indikator ini dia berada di urutan kedua setelah Anderson sendiri.

Grup ini merekam album dengan lineup baru Berdiri(1969) Album ini menjadi satu-satunya dalam sejarah Tull yang berhasil menduduki puncak tangga lagu popularitas Inggris. Semua musik, kecuali aransemen jazz dari "Bourée" karya Bach, disusun oleh Ian Anderson. Faktanya, itu bukan lagi album blues sama sekali - gaya musik di mana grup ini mulai bermain dapat didefinisikan sebagai rock progresif. Juga pada tahun 1969, grup ini merilis single "Living in the Past", yang mencapai nomor 3 di tangga lagu Inggris. Dan meskipun perilisan single pada saat itu cukup jarang bagi musisi yang menampilkan prog rock, Jethro Tull tidak berhenti di situ dan mengkonsolidasikan kesuksesan mereka dengan beberapa komposisi serupa: “Sweet Dream” (1969), “The Witch's Promise” (1970) ), "Hidup Adalah Lagu yang Panjang" (1971). Pada tahun 1970, John Ewen kembali ke grup (awalnya sebagai musisi tamu), dan bersama dia band ini merilis album. Keuntungan.

Setelah merekam Keuntungan Gitaris bass Cornick meninggalkan band, dan Anderson mengundang teman masa kecilnya Jeffrey Hammond untuk menggantikannya. Jeffrey Hammond), yang diambil dari nama lagu-lagu seperti "A Song For Jeffrey", "Jeffrey Goes to Leicester Square" dan "For Michael Collins, Jeffrey, and Me". Jeffrey kemudian memainkan peran narator dalam produksi “The Story of the Hare Who Lost His Spectacles”, yang muncul di album Permainan Gairah. Di sampul CD dan selama pertunjukan live, Jeffrey sering disebut sebagai Hammond-Hammond, itu semacam lelucon. Lelucon ini menyinggung fakta bahwa nama gadis ibu Jeffrey sama dengan nama ayahnya, Hammond, tetapi tidak ada hubungan kekerabatan.

Dengan formasi yang sama, Tull merilis album paling terkenal mereka pada tahun 1971. Alat bernafas untuk menyelam. Karya tersebut ternyata memiliki kandungan puisi yang sangat mendalam; Dalam liriknya, Anderson mengungkapkan pendapatnya yang kuat tentang realitas keagamaan dan sosial saat itu. Terlepas dari kenyataan bahwa album ini terdiri dari lagu-lagu yang sangat beragam, ada hubungan tertentu di antara lagu-lagu tersebut, yang memungkinkan para kritikus untuk menyebutkannya Alat bernafas untuk menyelam pekerjaan konseptual. Karakter utama dari album ini adalah seorang gelandangan tercela yang berkeliaran di jalanan dan ngiler saat melihat gadis kecil. Tokoh utama dalam lagu "Cross-Eyed Mary" adalah seorang pelacur siswi. Komposisi “My God”, ditulis sebelum album dirilis Keuntungan, yang sudah menjadi bagian penting dari penampilan konser band, juga dimasukkan dalam album ini. Lagu ini menjadi semacam tamparan bagi orang-orang Kristen fanatik: “Teman-teman, apa yang telah kamu lakukan?! Mereka mengurung Dia di dalam sangkar emas, membengkokkan Dia ke dalam agama mereka, Dia yang telah bangkit dari kematian…” Sebaliknya, “Wond’ring Aloud” adalah balada akustik yang lembut. Lagu yang paling populer adalah "Locomotive Breath", yang masih sering terdengar di stasiun radio, dan Jethro Tull jarang tampil tanpa lagu tersebut.

1972-1976: Rock progresif

Ian Anderson, 1978

Pada awal tahun 1971, karena tidak mampu menahan jadwal tur yang padat dan ingin menghabiskan lebih banyak waktu bersama keluarganya, drummer Banker meninggalkan grup. Barrymore Barlow ( Barriemore Barlow). Debutnya sebagai anggota penuh grup terjadi pada rekaman disk tahun 1972 Tebal seperti Batu Bata. Album ini sudah konseptual tanpa syarat apa pun, dan pada dasarnya terdiri dari satu komposisi yang berdurasi 43 menit 28 detik. Untuk saat itu, ini adalah wahyu yang nyata. Beberapa penggalan komposisi ini cukup sering terdengar di radio-radio, dan bahkan saat ini dimainkan dengan senang hati sebagai musik rock klasik. Tebal seperti Batu Bata adalah kontribusi nyata pertama Jethro Tull pada rock progresif, serta disk pertama mereka yang mencapai posisi teratas di tangga lagu Amerika. Yang kedua dan terakhir adalah album band berikutnya Permainan Gairah, yang diterbitkan pada tahun 1973. Kuintet Anderson-Barr-Evan-Hammond-Barlow ada hingga tahun 1975.

Pada tahun 1972, grup ini menerbitkan kumpulan komposisi dari tahun-tahun sebelumnya, yang karena berbagai alasan tidak dimasukkan ke dalam album. Itu menerima nama simbolis Hidup di Masa Lalu(Hidup di masa lalu). Salah satu sisinya berisi rekaman konser tahun 1970 di New York Balai Carnegie. Judul lagu dari disk tersebut menjadi salah satu single grup yang paling sukses. Mengalami permasalahan serius akibat pajak selangit di tanah air, musisi Jethro Tull memutuskan untuk merekam album berikutnya di Prancis. Untuk melakukan ini, mereka menyewa sebuah studio tempat bintang-bintang seperti Elton John dan Rolling Stones pernah bekerja sebelum mereka. Namun, selama pengerjaan, Anderson ternyata benar-benar kecewa dengan kualitas peralatan yang disediakan, dan akibatnya latihan terhenti. Rekaman sesi terkenal itu pertama kali muncul pada tahun 1988 di kompilasi 20 Tahun Jethro Tull (Chateau D'Isaster Tapes). Setelah kembali ke Inggris, grup ini dengan cepat merekam materi baru, yang menjadi dasar untuk kreasi konseptual Jethro Tull berikutnya - album A Passion Play. Anderson memilih refleksi topik kehidupan setelah kematian sebagai tema utama kali ini. Secara musikal, eksperimen kontroversial dengan suara dilanjutkan, khususnya pada disk, perhatian besar diberikan pada saksofon. A Passion Play terjual cukup baik, tetapi suasana hati Anderson dirusak oleh kritikus musik. Peninjau melakukan upaya khusus dalam hal ini Pembuat Melodi Chris Welch, yang menghancurkan grup tersebut hingga berkeping-keping karena menurut pendapatnya, penampilan konsernya tidak terlalu meyakinkan. Meskipun mendapat kritik serius, "A Passion Play" menduduki peringkat nomor 3 dalam daftar 25 Lagu Rock Progresif Terbaik Sepanjang Masa PopMatters.

Meskipun hubungan pemimpin Jethro Tull dengan kritik memburuk, perhatian dan kecintaan pendengar terhadap grup jelas meningkat. Tren ini dikonfirmasi oleh album tahun 1974 Anak Perang. Sebagian besar komposisinya awalnya ditujukan untuk film berjudul sama, yang tidak pernah dirilis. Disk tersebut akhirnya mencapai tempat kedua dalam daftar popularitas majalah. Papan iklan, dan lagu “Bungle In The Jungle” dan “Skating Away on the Thin Ice of the New Day” menjadi hits radio. Lagu penting lainnya di album ini adalah semacam teguran kepada hiu pena “Only Solitaire”, yang didedikasikan untuk salah satu kritikus Anderson yang bersemangat, kolumnis musik untuk publikasi L.A. Waktu untuk Robert Hilburn.

Pada tahun 1975, kelompok ini mempresentasikan kreasi mereka berikutnya kepada publik. Penyanyi di Galeri, yang umumnya mirip Alat bernafas untuk menyelam, menggabungkan karya akustik lembut dengan komposisi edgier berdasarkan bagian gitar listrik Barr. Lagu-lagu dalam album tersebut dipenuhi dengan refleksi sedih, terkadang mendekati sinisme, yang dijelaskan oleh krisis pribadi tertentu yang disebabkan oleh Anderson karena perceraian dengan istri pertamanya. Ulasan kritis beragam, tetapi penggemar umumnya bersikap positif terhadap karya baru favorit mereka. Secara umum, selanjutnya Penyanyi... diakui sebagai salah satu disc terbaik sepanjang karir Jethro Tull, meskipun faktanya popularitasnya jelas lebih rendah dibandingkan karya klasik grup lainnya, album Alat bernafas untuk menyelam. Segera setelah rekaman tersebut dirilis, tim kembali mengalami kekalahan dalam susunan pemainnya. Kali ini, bassis Hammond mengucapkan selamat tinggal kepada grup tersebut, memutuskan untuk berhenti bermusik dan berkonsentrasi sepenuhnya pada melukis. John Glascock dipanggil untuk mengisi lowongan tersebut. John Glascock), yang sebelumnya bermain di grup rock flamenco Carmen, yang menemani Jethro Tull pada tur sebelumnya.

1977-1979: Trilogi folk-rock

Tiga album yang berhubungan dengan tema folk mengakhiri dekade yang penuh gejolak ini: Lagu dari Kayu, Kuda Berat Dan Pengawas badai(disk pertama yang disebutkan mendapat penilaian positif secara umum dari kritikus musik untuk pertama kalinya sejak itu Keuntungan). Tidak ada yang mengejutkan dalam pergantian genre ini, karena pertama, grup ini telah lama dianggap sebagai salah satu folk rocker (khususnya, mereka memiliki hubungan persahabatan yang erat dengan tim terkenal dari arah Steeleye Span), dan kedua, saat ini pemimpin Jethro Tull Ian Anderson menetap di sebuah peternakan pedesaan dan kehidupan pedesaan yang tenang jelas mempengaruhi pekerjaannya selanjutnya.

Album live ganda dirilis pada tahun 1978 Meledak, yang berisi penampilan cerah dan dinamis dari grup tersebut. Komposisi peserta periode khusus ini dianggap “emas” oleh sebagian besar penggemar ansambel. Cara komunikasi Anderson yang langsung dengan publik dan rekan-rekannya memberikan cita rasa tersendiri pada penampilan Jethro Tull. Ian, dengan ciri khas humornya yang kasar, sering meledek rekan-rekannya (“David pergi untuk membocorkannya. Tapi dia sudah kembali. Apakah kamu ingat untuk menggoyangkannya dengan baik, sobat?”). Saat melakukan tur di Amerika Serikat, bassis John Glascock mengalami masalah kesehatan yang serius; Anderson meminta temannya Tony Williams untuk mengisi posisi yang kosong ( Tony Williams, mantan Roda Pencuri).

Pada tahun 1977, pemain keyboard baru muncul di grup. Itu adalah David Palmer ( David Palmer), yang sebelumnya berkolaborasi dengan grup tersebut sebagai arranger konser. Glascock akhirnya meninggalkan tim pada musim panas 1979 karena penyakitnya yang progresif; pada musim gugur tahun yang sama, dia meninggal karena operasi jantung yang kompleks. Dave Pegg menjadi pemain bass baru band. Dave Pegg) dari Konvensi Fairport. Jethro Tull melakukan tur bersamanya, yang pada akhirnya Barlow meninggalkan grup, tertekan oleh kematian Glascock.

Pertunjukan konser

Yitro Tull. Pertunjukan dengan orkestra simfoni.

Sepanjang paruh pertama tahun 1970-an, Jethro Tull tidak hanya mengubah arah gaya musik mereka secara signifikan, tetapi juga membuat kemajuan signifikan dalam konten pertunjukan panggung mereka. Pertunjukan live band ini cukup teatrikal dan menampilkan improvisasi panjang dengan berbagai bagian solo. Pada awalnya, satu-satunya karakter cemerlang di atas panggung adalah vokalis Anderson dengan rambut acak-acakan dan pakaian robek, namun kemudian anggota grup lainnya menjadi peserta aktif dalam pertunjukan tersebut.

Seluruh musisi Jethro Tull menampilkan image tertentu di atas panggung. Bassist Glenn Cornick selalu tampil dengan rompi dan ikat kepala, sedangkan penggantinya Jeffrey Hammond lebih suka mengenakan setelan bergaris hitam putih (semua alat musiknya didekorasi dengan cara yang sama). Selain Hammond yang "mirip zebra", pada titik-titik tertentu muncul dua aktor di atas panggung yang memerankan seekor zebra yang "buang air besar" bola pingpong langsung ke penonton yang antusias. John Evan bermain dengan setelan jas berwarna putih dengan syal berwarna merah cerah di lehernya. Memainkan peran sebagai "badut sedih", dia berjalan tertatih-tatih di sekitar panggung dengan sepatu besarnya, berpindah dari piano ke Hammond (sengaja ditempatkan di ujung panggung yang berlawanan), dan saat istirahat dia mengeluarkan botol dari sakunya, diduga diisi dengan alkohol, dan berpura-pura minum darinya. Pakaian Drummer Barlow terdiri dari T-shirt merah tua dan celana pendek olahraga, serta sepatu bot rugby; Perlengkapannya juga termasuk stik drum yang diperbesar, dan selama bagian solo sang drummer, panggung diselimuti awan asap tebal. Satu-satunya personifikasi kesopanan di antara semua lelucon gila ini adalah Martin Barr, yang terus-menerus “ditendang” oleh Anderson dan Evan; mereka membuat wajah dengan segala cara yang mungkin ketika gitaris membawakan bagian-bagiannya.

Contoh mencolok dari penampilan luar biasa adalah konser Jethro Tull untuk mendukung album tersebut. Tebal seperti Batu Bata. Selama penampilan para musisi, para aktor berpakaian kelinci berlari mengelilingi panggung, dan selama istirahat, anggota band Barr dan Barlow berganti pakaian di cabana pantai yang dipasang tepat di atas panggung. Termasuk disk Permainan Gairah Awalnya direncanakan memasukkan film berisi pertunjukan teatrikal, namun ide tersebut akhirnya gagal. Baru kemudian potongan-potongan video ini dimasukkan ke dalam kompilasi peringatan Jethro Tull (termasuk selingan Kisah Kelinci yang Kehilangan Kacamatanya). Album Terlalu Tua untuk Rock'N'Roll... menjadi upaya Anderson berikutnya untuk membuat proyek multimedia, tetapi kali ini rencananya tidak membuahkan hasil.

Pada konser tahun 1998

Eksperimen bertahap, meskipun pada tingkat yang lebih rendah, terus berlanjut pada dekade-dekade berikutnya. Pada tahun 1982 saat tur konser Pedang Lebar dan Binatang Buas panggungnya diatur dalam bentuk kapal Viking yang besar. Pada akhir 1970-an, Anderson tampil di panggung dengan berpakaian seperti Esquire; anggota band lainnya juga membawa kostum panggung mereka sesuai dengan tema folk pada masa itu. Di konser untuk mendukung album A semua musisi Jethro Tull mengenakan pakaian terusan putih yang sama persis dengan yang ada di sampul disk. Beberapa trik panggung khas konser tahun 70-an masih bertahan hingga saat ini. Misalnya, saat membawakan lagu lain, telepon berdering keras di aula (lelucon ini menjadi sangat relevan di zaman kita dengan munculnya telepon seluler). Di akhir pertunjukan, grup ini secara tradisional memainkan coda yang kuat dan balon besar muncul di atas panggung, yang diangkat Anderson ke atas dirinya dan dilemparkan ke penonton.

1980-1984: Batuan elektronik

Album dirilis pada tahun 1980 awalnya direncanakan sebagai album solo Anderson. Selain Barr dan Pegg, rekaman disk tersebut juga menyertakan drummer Mark Craney dan kibordis tamu istimewa Eddie Jobson ( Eddie Jobson), yang sebelumnya bekerja dengan Roxy Music, dan Frank Zappa. Penekanan yang kuat pada synthesizer membawa nuansa baru pada suara Jethro Tull. Langkah inovatif lainnya adalah pengambilan video untuk salah satu lagu di album baru “Slipstream”. David Mallet diundang sebagai sutradara David Palu), pencipta video terobosan David Bowie "Ashes to Ashes". Perubahan pada suara tradisional Jethro Tull menjadi lebih terlihat pada konser grup, yang memanfaatkan sepenuhnya kemajuan terkini dalam bidang elektronik.

Setelah Craney meninggalkan tim, pencarian drummer yang cocok dimulai. Selama periode ini, beberapa musisi terkenal bergantian tampil bersama Jethro Tull, termasuk Phil Collins ( Phil Collins). 1981 adalah tahun pertama tidak dirilisnya album studio lain oleh grup tersebut. Pada tahun 1982 diterbitkan Pedang Lebar dan Binatang Buas, yang suaranya kembali bernuansa folk, meskipun synthesizer juga tidak dilupakan. Tur konser berikutnya menjadi sangat sukses. Musisi yang mengenakan kostum abad pertengahan tampil di panggung yang dirancang berbentuk kapal Viking.

Pada tahun 1983, Anderson akhirnya merilis album solo pertamanya. Itu mendapat namanya Berjalan Menuju Cahaya, sangat menyukai elektronik dan menghadapi keterasingan dalam masyarakat teknologi modern. Karya tersebut tidak menimbulkan banyak gaung baik di kalangan penggemar lama maupun pendengar generasi baru. Namun, beberapa lagu dari disk tersebut kemudian dimasukkan dalam program konser Jethro Tull (“Fly by Night”, “Made in England”, “Different Germany”).

Disk adalah pendewaan kecintaan terhadap elektronik Tersembunyi, yang menampilkan mesin drum, bukan drummer live. Meskipun para musisi menyatakan bahwa mereka secara umum puas dengan suara baru mereka, kreasi mereka berikutnya sekali lagi tidak menyenangkan baik kritikus maupun penggemar. Kita hanya dapat mencatat kehadiran yang cukup mencolok dalam siaran video MTV grup “Lap of Luxury” yang baru dibentuk. Tak lama kemudian, pemimpin Jethro Tull mengalami masalah tenggorokan yang serius dan kelompok tersebut mengambil istirahat selama tiga tahun. Anderson mengabdikan seluruh waktunya untuk perawatan dan pengembangan peternakan salmonnya, yang diakuisisi pada tahun 1978.

1987-1991: Batuan keras

Pada tahun 1987, Jethro Tull kembali. Hal itu dilakukan dengan cemerlang. Album baru mereka Lambang Pisau adalah kembalinya ke suara "Tinggi" yang lebih familiar di tahun 1970-an dan mendapat tanggapan yang antusias dari media. Musisi band dianugerahi penghargaan musik tertinggi Grammy dalam kategori “Best Hard Rock/Metal Performance”, mengalahkan pesaing kuat berupa tim Metallica. Hasil pemungutan suara kontroversial, karena banyak pengamat tidak menganggap Jethro Tull sebagai band hard rock, atau bahkan band metal. Para anggota band sendiri tidak begitu percaya dengan kemenangan mereka sehingga tidak satu pun dari mereka yang hadir pada upacara penghargaan tersebut. Dalam salah satu publikasi musik Inggris, pada kesempatan kemenangan Jethro Tull, sebuah ilustrasi diterbitkan di mana seruling tergeletak di tumpukan penguat, dan subjudulnya berbunyi: “Seruling adalah alat musik heavy metal” (permainan kata-kata , terjemahan “seruling adalah instrumen logam” juga dimungkinkan). Gaya Lambang Pisau cukup dekat dengan Dire Straits, yang sebagian disebabkan oleh perubahan jangkauan vokal Anderson. Lagu terpopuler di album ini adalah “Farm on the Freeway” dan “Steel Monkey”, yang sering terdengar di radio. Perlu juga diperhatikan komposisi konser “Budapest”, yang berisi sebuah episode dengan seorang gadis pemalu lokal dan dibunyikan selama lebih dari 10 menit. Lagu "Mountain Men", yang didedikasikan untuk tema militer, mendapat popularitas terbesar di Eropa. Teks tersebut merujuk pada Pertempuran El Alamein dan Kepulauan Falkland pada Perang Dunia II, yang menggambarkan kesedihan para istri dan suami mereka yang berperang. “Mereka yang tewas di parit di El Alamein, yang tewas di Falklands di TV.”

Koleksinya dirilis pada tahun 1988 20 Tahun Jethro Tull, yang sebagian besar berisi rekaman yang belum pernah dirilis sebelumnya, serta nomor konser dan komposisi yang dikerjakan ulang. Di dalam set itu ada sebuah buklet yang merinci sejarah grup. Tak perlu dikatakan lagi, publikasi tersebut langsung menjadi barang langka di kalangan penggemar Jethro Tull. Untuk memperingati ulang tahun ke-20, sebuah tur diselenggarakan, di mana multi-instrumentalis Martin Allcock, yang sebelumnya tampil di grup terkenal Fairport Convention, bergabung dengan anggota tim. Di konser dia terutama menampilkan bagian keyboard.

Pekerjaan studio selanjutnya Pulau Batu(1989) kalah dengan album sebelumnya Lambang Pisau. Salah satu lagu dalam disk, "Kissing Willie," dibedakan oleh lirik yang vulgar dan suara gitar yang sengaja dibuat berat, yang tampaknya dimaksudkan sebagai tanggapan satir dari grup tersebut terhadap kritik tentang penerimaan Grammy. Sebuah video klip dirilis untuk lagu tersebut, yang mengalami masalah penayangan karena adanya adegan erotis di dalamnya. Terlepas dari kenyataan bahwa Rock Island secara keseluruhan bukanlah karya yang luar biasa, di dalamnya terdapat sejumlah rekaman yang disukai penggemar Jethro Tull. "Big Riff And Mando" berbicara tentang kesulitan musisi yang terus melakukan tur, dan juga menyebutkan fakta bahwa salah satu penggemar Tull mencuri mandolin Barr. Lagu Natal “Another Christmas Song” menonjol karena kualitasnya yang membangkitkan semangat di tengah materi yang umumnya suram.

Pada tahun 1993, kelompok ini merayakan seperempat abad keberadaannya. Koleksi disebut Set Kotak Hari Jadi ke-25(jam 4) dan Nightcap: Master yang Belum Dirilis 1973-1991(pada 2), yang menampilkan rekaman studio dan konser yang langka dan belum pernah dirilis sebelumnya, serta remix dan versi baru dari lagu-lagu hits grup yang terkenal yang dibawakan oleh musisi pada tahun 1990-an. Dengan demikian, single dengan versi baru dari lagu "Living in the Past" mencapai nomor 32 di tangga lagu Inggris.

1995-2014: Pengaruh dan perpecahan musik dunia

Anderson dan Barr, 2006

Setelah tahun 1992, Anderson agak mengubah gaya memainkan serulingnya, dan kehadiran motif etnik menjadi terlihat dalam lagu-lagunya. Pada periode yang sama, Dave Pegg meninggalkan band untuk sementara waktu untuk berkonsentrasi pada pekerjaannya dengan Fairport Convention. Dia digantikan oleh Jonathan Noyce. Album grup ini dirilis pada paruh kedua tahun 1990-an Akar ke Cabang(1995) dan J-Tull Dot Com(1999) tidak terdengar sekeras pendahulunya. Itu didasarkan pada kesan dari berbagai tur di seluruh dunia. Dalam lagu-lagu seperti "Out of the Noise" dan "Hot Mango Flush", Anderson dengan gamblang menyampaikan kesannya tentang kehidupan di negara dunia ketiga. Album baru ini juga menampilkan lagu-lagu di mana pemimpin Jethro Tull merefleksikan topik penuaan (“Another Harry’s Bar,” “Wicked Windows,” “Wounded, Old and Treacherous”).

Pada tahun 1995, Anderson merilis album solo keduanya Dewa: Dua Belas Menari bersama Tuhan. Album ini berisi dua belas komposisi instrumental, di mana Ian sekali lagi menunjukkan keterampilan seruling virtuosonya. Pemain keyboard baru Jethro Tull Andrew Giddings mengambil bagian dalam produksi album. Andrew Giddings), serta musisi orkestra yang diundang secara khusus. Anderson kemudian merekam dua album solo lagi: Bahasa Rahasia Burung() Dan Tarian Rupi ().

Pada tahun 2003, koleksi Natal dirilis Album Natal. Ada lagu daerah Inggris yang dibawakan oleh grup dan komposisi asli oleh Jethro Tull. Pada tahun 2005, dua rekaman konser dirilis dalam bentuk DVD: Tinggal di Pulau White() Dan Aqualung Langsung(2005). Pada tahun yang sama, Ian Anderson merekam versinya dari komposisi terkenal Pink Floyd "The Thin Ice", yang dimasukkan ke dalam album. Kembali Melawan Tembok, didedikasikan untuk pekerjaan kelompok.

Tahun 2006 menyenangkan kami dengan beberapa publikasi baru. Koleksinya dirilis dalam format DVD Edisi Kolektor, yang menampilkan rekaman salah satu pertunjukan live terbaik Jethro Tull di Festival Isle of Wight tahun 1970. Koleksi ini juga memuat penggalan-penggalan terbaik dari penampilan band selama tur tahun 2001 di Inggris dan Amerika. Sorotan dari publikasi ini adalah rekaman video penampilan bersama oleh anggota lineup asli Jethro Tull Anderson, Abrams, Cornick dan Bunker.

Pada bulan Maret 2007, kumpulan karya akustik terbaik grup ini diterbitkan. Ini mencakup 24 komposisi dari album berbagai tahun, serta penampilan konser baru “One Brown Mouse” dan lagu Inggris populer “Pastime with Good Company”, yang ditulis oleh Raja Henry VIII. Pada bulan September tahun yang sama, DVD konser lainnya dirilis Tinggal di Montreux 2003. Ini termasuk, antara lain, pertunjukan langsung dari lagu-lagu terkenal seperti "Fat Man", "With You There to Help Me" dan "Hunting Girl".

Musisi Jethro Tull melakukan tur secara ekstensif. Pada tahun 2008, sebuah tur yang didedikasikan untuk peringatan 40 tahun grup tersebut berlangsung. Pada tahun 2011 - tur untuk memperingati 40 tahun album "Aqualung". Pada konser Jethro Tull di Perm pada 12 April 2011, sehubungan dengan peringatan 50 tahun penerbangan luar angkasa Yuri Gagarin, digunakan siaran video dari Stasiun Luar Angkasa Internasional, yang menampilkan astronot Amerika Catherine Coleman, yang berada di stasiun dalam sebuah keadaan tanpa bobot, menyapa penonton dalam bahasa Rusia dan mengucapkan selamat kepada penonton dan musisi Jethro Tull pada Hari Kosmonautika. Setelah itu, Coleman menampilkan bagian seruling dalam komposisi "Bourée" dengan iringan musisi band di atas panggung.

Pada akhir tahun 2011, Martin Barr mengumumkan bahwa dia akan meninggalkan grup setidaknya selama dua tahun. Tur tahun 2012 untuk mendukung album solo Anderson Thick As a Brick 2: Apapun yang Terjadi Pada Gerald Bostock? berlalu tanpa partisipasinya.

Menurut statistik yang diterbitkan pada akhir tahun 2006 di situs http://www.ministry-of-information.com, Jethro Tull telah melakukan total 2.789 konser sejak tahun 1968, rata-rata 73 pertunjukan per tahun selama 38 tahun.

Pada bulan September 2013, Jethro Tull mengadakan konser di Minsk, Moskow, St. Petersburg, Rostov-on-Don dan Krasnodar.

Pada tahun 2014, Ian Anderson mengumumkan bubarnya tim.

2017–sekarang: Reuni

Pada bulan September 2017, grup ini mengumumkan reuni untuk memperingati ulang tahun ke-50 mereka. Ini adalah dan tentang rencana tur, serta perilisan album baru di tahun 2018. Formasi baru grup ini termasuk Anderson, Hammond, Opale, O'Hara dan Goodier. Semua musisi ini sebelumnya adalah bagian dari band solo Anderson.

Video tentang topik tersebut

Menggabungkan

Komposisi saat ini

Ian Anderson - vokal, gitar akustik, seruling, harmonika, mandolin (1967-2014, 2017-sekarang)
John O'Hara - keyboard (2006-2014, 2017-sekarang)
David Goodier - gitar bass (2006-2014, 2017-sekarang)
Florian Opale - gitar utama (2017-sekarang)
Scott Hammond - drum (2017-sekarang)

Mantan anggota

Mick Abrahams - gitar utama, vokal latar (1967-1968)
Martin Barr - gitar utama, mandolin, seruling (1969-2014)
Glenn Cornick - gitar bass (1967-1970)
Clive Bunker - drum (1967-1970)
John Evan - keyboard (1970-1979)
Jeffrey Hammond-Hammond - gitar bass (1970-1975)
Barrymore Barlow - drum (1970-1979)
John Glascock - gitar bass (1975-1979)
David Palmer - keyboard (1976-1979, 1986)
Dave Pegg - bas, mandolin (1979-1994)
Eddie Jobson - keyboard, biola (1979-1981)
Mark Craney - drum (1979-1981)
Geri Conway - drum (1981-1982)
Peter-John Wetess - keyboard (1981-1986)
Paul Burgess - drum (1982-1983)
Don Airey - keyboard (1986-1987)
Martin Alcock - keyboard (1987-1990)
Dave MSerangan - drum (1990-1991)
Doane Perry - drum (1984-1990, 1991-2014)
Andy Giddings - keyboard (1990-2006)
Jonathan Noyce - gitar bass (1994-2006)

Musisi tamu

Tony Iommi - gitaris utama (di konser Rolling Stones Rock 'n' Roll Circus)
Tony Williams - bass (pengganti sementara Glascock) (1978-1979)

Dalam sejarah musik, ada banyak gerakan yang populer pada kurun waktu tertentu. Dalam kasus kami, ceritanya adalah tentang sebuah kelompok yang telah membuktikan selama beberapa dekade bahwa rock itu hidup. Jadi, grupnya.

Band Jethro Tull: sejarah band

Asal usul grup ini dimulai pada tahun 1963, ketika The Beatles baru saja dimulai. Pada saat ini, band The Blades muncul di Blackpool, di mana Ian Anderson yang masih belum dikenal berpartisipasi. Seiring berjalannya waktu, grup ini mengubah komposisi dan tempat tinggalnya, pindah ke Luton dan sesekali bermain di berbagai klub. Namun karena musik mereka kurang menarik perhatian, mereka sering berganti nama hingga akhirnya menetap. Patut dikatakan bahwa nama ini tidak muncul begitu saja. Ini adalah nama seorang penemu Inggris abad ke-18. Dengan nama ini mereka akhirnya beruntung dengan publik (di klub terkenal London Marquee) dan mereka menandatangani perjanjian dengan agensi Ellis-Wright.

Jethro Tull: jalan menuju kemuliaan

Dia memulai dengan gaya blues, tetapi segera mulai mencari arah baru. Album pertama direkam pada tahun 1968 dan setelah dirilis, gitaris Abrams keluar dari band, yang ingin memainkan musik blues secara eksklusif. Saat ini, Tony Iommi, yang dikenal dengan Black Sabbath, tampil bersama grup tersebut dalam waktu yang singkat. Gitaris baru adalah Martin Barr, yang mengikuti audisi pertama tanpa gitar, dan audisi kedua tanpa amplifier. Namun keinginannya untuk bermain dengan Anderson membuahkan hasil kerjasama mereka. Band ini merekam Stand Up - satu-satunya nomor 1 di Inggris. Jeffrey Hammond segera mengambil alih sebagai bassis.

Tim merekam album Aqualung, yang dianggap oleh para kritikus sebagai album konseptual dan mendorong Anderson untuk mulai menulis kreasi yang benar-benar konseptual. Aqualung menjadi album platinum pertama mereka.

Segera grup tersebut mengganti drummer, dan Yitro Tull merilis Thick as a Brick - sebuah kreasi unik saat itu, terdiri dari SATU lagu dan tidak mengherankan jika mendapat pengakuan besar bahkan menjadi No.1 di USA.

Pada paruh pertama tahun 70-an, grup ini berada di puncak popularitasnya, album-albumnya menempati posisi pertama di tangga lagu dan menerima status emas, tetapi awan segera mulai berkumpul. Saat ini, Hammond meninggalkan kereta.

Jethro Tull: perubahan suara

Setelah perilisan album pada tahun 1976, yang menceritakan kisah seorang musisi rock tua, yang di dalamnya kritikus melihat citra pemimpin grup, gaya band agak berubah, dengan mulus berpindah dari progresif ke folk. Saat ini telah dirilis 3 album yang bertemakan folk. Saat ini, grup tersebut sedang mengalami perubahan formasi yang hampir menyeluruh, dan gitaris bass sebelumnya John Glascock meninggal tak lama setelah keluar saat menjalani operasi jantung.

Pada tahun 70an, grup ini bereksperimen selama konser mereka, mencoba mengimbangi rekan-rekan mereka yang progresif. Tapi tidak seperti mereka, mereka tidak mengandalkan pertunjukan cahaya, tapi pada gambar panggung yang tidak biasa, yang, bagaimanapun, tidak terlalu ekstrim seperti Peter Gabriel dari Genesis. Setelah itu, kostum diubah seiring dengan perubahan suara band.

Awal tahun 80an band Jethro Tull membuat perubahan lain dalam kreativitasnya, menggunakan synthesizer secara signifikan dan, pada kenyataannya, memainkan rock elektronik. Namun, tahap pekerjaan mereka ini tidak membangkitkan banyak minat terhadap pekerjaan mereka dan grup tersebut mengambil istirahat sejenak dari pertunjukan, setelah itu mereka kembali dengan suara baru, lebih dekat ke hard rock. Pada saat ini, band ini menerima Grammy Award untuk "Best Metal Performance", yang benar-benar mengejutkan para penggemar musik metal dan menimbulkan reaksi beragam. Namun, para musisi sendiri juga cukup terkejut dan bahkan tidak menghadiri acara penghargaan tersebut.

Di awal tahun 90an, Jethro Tull mulai lebih banyak menampilkan musik etnik. Secara umum, dalam beberapa tahun terakhir grup ini telah merilis album live dan DVD, dan album terakhir dengan materi baru dirilis pada tahun 2003.

Album Jethro Tull

Total grup ini memiliki 29 album, 21 di antaranya berisi materi baru. Ini semua yang studio Album JethroTull, dirilis selama bertahun-tahun kreativitas:

1968 – Ini Dulu
1969 Berdiri
1970 – Manfaat
1971 – Peralatan selam
1972 – Tebal seperti Batu Bata
1973 – Drama Gairah
1974 – Anak perang
1975 – Penyanyi di Galeri
1976 - Terlalu Tua untuk Rock "n" Roll: Terlalu Muda untuk Mati!
1977 – Lagu dari kayu
1978 – Kuda berat
1979 – Pengawas Badai
1980 – A
1982 - Pedang Lebar dan Binatang
1984 – Tersembunyi
1987 – Lambang penjahat
1989 – Pulau batu
1991 – Ikan lele meningkat
1995 – Akar ke Cabang
1999 – J-Tull Dot Com
2003 - Album Natal Jethro Tull

Sekarang banyak anggota grup yang terlibat dalam proyek solo.

Pentingnya grup bagi perkembangan musik sangatlah besar, Yitro Tull memperluas jangkauan suara rock secara umum dan membuktikan bahwa Anda bisa menjadi band yang sukses tidak hanya dalam batasan sempit satu gaya.

Untuk mencari nasib yang lebih baik, rombongan pindah ke pinggiran kota London, dan lebih tepatnya ke kota Luton. Mereka sering mengunjungi Liverpool. Namun, tim tersebut gagal mencapai kesuksesan besar, dan segera sebagian besar anggotanya kembali ke Blackpool. Hanya yang paling gigih yang tersisa: Anderson sendiri dan gitaris bass Glen Cornick ( Glenn Cornick). Mereka tidak putus asa, dan segera bergabung dengan gitaris blues Mick Abrahams dan drummer Clive Bunker, yang bermain di band lokal McGregor's Engine.

Pada awalnya, segala sesuatunya tidak berjalan baik untuk ansambel baru, dan mereka jarang diundang lebih dari satu kali ke tempat yang sama. Tentu saja, jalan keluar terbaik dari situasi ini adalah terus-menerus mengubah nama grup dengan harapan pemilik klub tidak akan mengingat wajah mereka. Nama-nama tersebut sering berubah sehingga anggota tim kehabisan imajinasi, dan mereka meminta staf dukungan teknis untuk membuat versi berikutnya. Dan suatu hari, salah satu dari mereka, seorang ahli sejarah, menyarankan opsi “Jethro Tull” untuk menghormati ahli agronomi Inggris yang inovatif pada abad ke-18. Satu-satunya alasan mengapa nama ini melekat kuat pada grup adalah kenyataan bahwa dengan nama inilah direktur pertama klub melihatnya, yang kurang lebih menyukai penampilan para musisi, dan oleh karena itu mereka diundang untuk tampil lagi. Nama sutradaranya adalah John Gee ( John Gee), dan klub tersebut adalah Marquee yang terkenal. Mereka menandatangani perjanjian dengan agensi Ellis-Wright yang berkembang pesat ( Ellis-Wright) dan dengan demikian menjadi kelompok ketiga yang urusannya dikelola oleh perusahaan yang segera berubah menjadi sebuah kerajaan

1968: Blues Progresif

Jethro Tull tampil di acara terkenal Rock'N'Roll Circus

Single pertama Jethro Tull, diproduseri oleh Derek Lawrence ( Derek Lawrence), tidak pernah mendapat banyak pengakuan publik (itu adalah komposisi yang agak murahan "Sunshine Day", yang ditulis oleh Abrams), tetapi menjadi hadiah berharga bagi para kolektor, karena nama band itu salah eja di sampul rekaman: "Jethro Toe". Segera tim merilis album debut mereka dengan gaya blues Ini adalah(). Pada disk ini, selain kreasi asli Anderson dan Abrams, terdapat versi lagu terkenal "Cat's Squirrel", yang penampilannya dengan jelas menunjukkan kecenderungan blues-rock Abrams. Anderson mendapat kesempatan untuk menunjukkan sepenuhnya bakatnya sebagai pemain flute dalam komposisi jazz “Serenade to a Cockoo” oleh Roland Kirk. Omong-omong, Anderson pertama kali mempelajari seruling itu hanya enam bulan sebelum perilisan albumnya. Anderson mendefinisikan gaya umum grup pada periode itu sebagai “semacam campuran blues progresif dengan sedikit jazz.”

Setelah album ini, Abrams meninggalkan grup dan mendirikan grupnya sendiri - Blodwyn Pig. Ada beberapa alasan kepergiannya: Abrams adalah pendukung setia blues klasik, sementara Anderson ingin mengeksplorasi gaya musik lain; saling bermusuhan antara Cornick dan Abrams; tidak ada keinginan yang terlalu besar untuk bepergian, terutama ke luar negeri, dan bermain lebih dari tiga kali seminggu, sementara semua anggota tim lainnya ingin melihat dunia dan mendapatkan ketenaran di luar tanah air mereka.

1969-1971: Mencari gaya saya sendiri

Sampul album “Berdiri”

Setelah audisi yang panjang dan menyakitkan, Anderson mengonfirmasi peran gitaris Martin Barr ( Martin Barre). Yang terpenting, dia mengesankan Anderson dengan kegigihannya: dia sangat gugup pada audisi pertama sehingga dia tidak bisa bermain sama sekali, dan ketika dia muncul untuk audisi kedua, dia lupa mengambil kabel untuk menghubungkan gitar ke amplifier. . Terlepas dari kesalahpahaman ini, Martin Barr-lah yang menjadi pengganti permanen Abrams di Jethro Tull, dan orang yang sangat berumur panjang di grup tersebut, setelah bermain di dalamnya begitu lama sehingga dalam indikator ini dia berada di urutan kedua setelah Anderson sendiri.

Grup ini merekam album dengan lineup baru Berdiri() Album ini menjadi satu-satunya dalam sejarah Tull yang berhasil menduduki puncak tangga lagu popularitas Inggris. Semua musik, kecuali aransemen jazz dari "Bourée" karya Bach, disusun oleh Ian Anderson. Faktanya, ini bukan lagi album blues sama sekali, dan pendengar yang mahir akan segera memahami bahwa gaya musik yang digunakan grup ini untuk mulai bermain dapat didefinisikan sebagai rock progresif. Juga pada tahun 1969, grup ini merilis single "Living in the Past", yang mencapai nomor 3 di tangga lagu Inggris. Dan meskipun perilisan single pada saat itu cukup jarang bagi musisi yang membawakan prog rock, Jethro Tull tidak berhenti sampai disitu dan mengkonsolidasikan kesuksesannya dengan beberapa komposisi serupa: “Sweet Dream” (1969), “The Witch's Promise” () , “Hidup Itu Lagu Panjang” (). Pada tahun 1970, John Ewen kembali ke grup (awalnya sebagai musisi tamu), dan bersama dia band ini merilis album. Keuntungan.

Pada tahun 1972, grup ini menerbitkan kumpulan komposisi dari tahun-tahun sebelumnya yang tidak dimasukkan ke dalam album karena berbagai alasan. Itu menerima nama simbolis Hidup di Masa Lalu(Hidup di masa lalu). Salah satu sisinya berisi rekaman konser tahun 1970 di New York Balai Carnegie. Judul lagu dari disk tersebut menjadi salah satu single tim yang paling sukses. Mengalami permasalahan serius akibat pajak selangit di tanah air, musisi Jethro Tull memutuskan untuk merekam album berikutnya di Prancis. Untuk melakukan ini, mereka menyewa sebuah studio tempat bintang-bintang seperti Elton John dan Rolling Stones pernah bekerja sebelum mereka. Namun, selama pengerjaan, Anderson ternyata benar-benar kecewa dengan kualitas peralatan yang disediakan, dan akibatnya latihan terhenti. Pada tahun 1993, rekaman dari sesi terkenal itu dirilis sebagai album terpisah, Nightcap. Setelah kembali ke Inggris, grup ini dengan cepat merekam materi baru, yang menjadi dasar untuk kreasi konseptual Jethro Tull berikutnya - album A Passion Play. Anderson memilih refleksi topik kehidupan setelah kematian sebagai tema utama kali ini. Secara musikal, eksperimen kontroversial dengan suara dilanjutkan, khususnya pada disk, perhatian besar diberikan pada saksofon. A Passion Play terjual cukup baik, namun, seperti biasa, suasana hati Anderson dirusak secara signifikan oleh para kritikus musik. Peninjau melakukan upaya khusus dalam hal ini Pembuat Melodi Chris Welch, yang menghancurkan grup tersebut hingga berkeping-keping karena menurut pendapatnya, penampilan konsernya tidak terlalu meyakinkan.

1977-1979: Trilogi folk-rock

Sampul album “Lagu Dari Kayu”

Tiga album yang berhubungan dengan tema folk membawa garis di bawah dekade yang penuh gejolak: Lagu Dari Kayu, Kuda Berat Dan Pengawas badai(disk pertama yang disebutkan mendapat penilaian positif secara umum dari kritikus musik untuk pertama kalinya sejak itu Keuntungan). Tidak ada yang mengejutkan dalam pergantian genre ini, karena, pertama, grup ini telah lama dianggap sebagai bagian dari lingkaran folk rocker (khususnya, mereka memiliki hubungan persahabatan yang erat dengan band terkenal dari arah ini Steelye Span), dan kedua, oleh kali ini pemimpin Jethro Tull Ian Anderson menetap di sebuah peternakan pedesaan dan kehidupan pedesaan yang tenang jelas mempengaruhi pekerjaannya selanjutnya.

Setelah Craney meninggalkan tim, pencarian drummer yang cocok dimulai. Selama periode ini, beberapa musisi terkenal bergantian tampil bersama Jethro Tull, termasuk Phil Collins ( Phil Collins). menandai tahun pertama tanpa perilisan album studio lain dari grup. Pada tahun 1982 diterbitkan Pedang Lebar dan Binatang Buas, yang suaranya kembali bernuansa folk, meskipun synthesizer juga tidak dilupakan. Tur konser berikutnya menjadi sangat sukses. Musisi yang mengenakan kostum abad pertengahan tampil di panggung yang dirancang berbentuk kapal Viking.

1987-1991: Batuan keras

Seruling adalah instrumen logam berat

Pada tahun 2003, koleksi Natal dirilis Album Natal. Ada lagu-lagu tradisional yang dibawakan oleh grup dan komposisi asli oleh Jethro Tull. Di -m aktif ) dan Aqualung Langsung(). Pada tahun yang sama, Ian Anderson merekam versinya dari komposisi terkenal Pink Floyd "The Thin Ice", yang dimasukkan dalam album Back Against the Wall, yang didedikasikan untuk karya grup tersebut.

Tahun 2006 menyenangkan kami dengan beberapa publikasi baru. Koleksinya dirilis dalam format DVD Edisi Kolektor, yang menampilkan salah satu pertunjukan live terbaik Jethro Tull di Festival Pulau Wight tahun 1970. Koleksi ini juga memuat penggalan-penggalan terbaik dari penampilan band selama tur tahun 2001 di Inggris dan Amerika. Sorotan dari publikasi ini adalah rekaman video penampilan bersama oleh anggota lineup asli Jethro Tull Anderson, Abrams, Cornick dan Bunker.

Pada bulan Maret 2007, kumpulan karya akustik terbaik grup ini diterbitkan. Ini mencakup 24 komposisi dari album berbagai tahun, serta penampilan konser baru “One Brown Mouse” dan dedikasi kepada Raja Henry VIII “Pastime With Good Company”. Pada bulan September tahun yang sama, DVD konser lainnya dirilis Langsung di Montreux 2003. Ini termasuk, antara lain, pertunjukan langsung dari lagu-lagu terkenal seperti "Fat Man", "With You There To Help Me" dan "Hounting Girl".

Jethro Tull melakukan tur secara ekstensif pada tahun 2007 dan juga mulai merekam album baru. Grup ini menampilkan beberapa bagian dari materi baru di konser musim gugur lalu. Jika tidak ada yang mengganggu rencana Anderson dan rekan-rekannya, disk baru tersebut akan menjadi rilisan studio pertama dalam 8 tahun terakhir.

Lagu Aqualung dimasukkan dalam soundtrack film Fallen.

Menggabungkan

Ian Anderson (1968 - masih) - harmonika, gitar, seruling, vokal utama;
Mick Abrams ( Mick Abrahams; 1968) - gitar, vokal utama
Glen Cornick ( Glenn Cornick; 1968-1970) - gitar bass;
Clive Bunker ( Clive Bunker; 1968-1971) - drum;
Tony Iommi ( Tony Iommi; 1968) - gitar (di konser Rolling Stones Rock and Roll Circus)
Martin Barr ( Martin Barre; 1969 - sampai sekarang) - gitar, mandolin, seruling;
John Evan ( John Evan; 1970-1979) - keyboard, organ;
Geoffrey Hammond-Hammond ( Jeffrey Hammond-Hammond; 1970-1975) - gitar bass;
Barrymore Barlow ( Barriemore Barlow; 1971-1979) - drum;
John Glascock ( John Glascock; 1975-1979) - gitar bass;
Tony Williams ( Tony Williams; 1978-1979) - gitar bass (pengganti sementara Glascock);
David Palmer ( David Palmer; 1976-1979) - papan ketik;
Dave Pegg ( Dave Pegg; 1979-1995) - gitar bass, mandolin;
Eddie Jobson ( Eddie Jobson; 1980-1981) - keyboard, biola;
Mark Craney ( Tandai Craney; 1980-1981) - drum
Paul Burgess ( Paul Burgess; 1981-1983) - drum (hanya untuk satu tur)
Geri Conway ( Gerry Conway; 1982, 1987) - drum
Peter-John Vetess ( Peter-John Vetesse; 1982-1985) - keyboard, synthesizer;
Doane Perry ( Doane Perry; 1984 - sampai sekarang) - drum;
Don Airey ( Don Airey; 1987-1988) - papan ketik
Martin Alcock ( Martin Allcock; 1988-1992) - papan ketik;
Dave MSerangan ( Dave MSerangan; 1991-1992) - drum;
Andy Giddings ( Andy Giddings; 1991 - sampai sekarang) - keyboard;
Jonathan Noyce ( Jonathan Noyce; 1995 - sampai sekarang) - gitar bass.

Diskografi

Ini adalah ()
Berdiri ()
Keuntungan ()
Alat bernafas untuk menyelam ()
Tebal seperti Batu Bata ()
Hidup di Masa Lalu (1972)
Permainan Gairah ()
Anak Perang ()
Penyanyi di Galeri ()
MU. - Yang Terbaik dari Jethro Tull() (koleksi)
Terlalu Tua untuk Rock And Roll, Terlalu Muda untuk Mati (1976)
Ulangi - Yang Terbaik dari Jethro Tull - Vol II(1977) (kompilasi)
Kuda Berat ()
Pengawas badai ()
A ()
Pedang Lebar dan Binatang Buas ()
Tersembunyi ()
Tinggal di Hammersmith "84() (rekaman langsung)
Master Asli() (koleksi)
Kasus Klasik(1985) (album sampul orkestra)
Salib Seorang Knave (

Komposisi asli:

Ian Anderson (vokal, gitar, bass, keyboard, perkusi, seruling, lahir 1947),

Mick Abrahams (gitar)

Glenn Cornick (gitar bass)

Clive Bunker (drum).

Ian Anderson pertama kali tampil di grup Blackpool "John Evan Band" pada tahun 1966, yang anggotanya kemudian menjadi inti dari proyek legendaris Anderson "Jethro Tull". Dan pada awalnya, hanya Ian Anderson dan bassis Cornick yang memisahkan diri dari band Blackpool: pada bulan Desember 1967, mereka tiba di London dan mengumumkan perekrutan musisi. Pada musim semi tahun 1968, ansambel baru ini sukses tampil di Windsor Jazz Festival. Kritikus menggambarkannya sebagai bintang art-rock yang sedang naik daun, dan produser Island menawarkan kontrak tiga tahun kepada Anderson.

Disk pertama grup tersebut, dipimpin oleh pemain suling terbaik dalam musik rock, muncul pada akhir tahun 1968. Ini adalah satu-satunya proyek Jethro Tull yang komposisinya didasarkan pada gitar blues (ini adalah gaya Mick Abrahams). Pemimpin Ian Anderson, bagaimanapun, tertarik pada bentuk ekspresi musik yang sedikit berbeda, yaitu art rock dalam semangat balada penyanyi dengan pengaruh hard rock yang signifikan. Untuk tujuan ini, gitaris yang paling cocok adalah Tony Yommi dan Martin Barre. Yommy segera mendirikan Black Sabbath, dan Barre berhasil memantapkan dirinya di Jethro Tull dan segera menjadi salah satu gitaris rock paling virtuoso. Jadi, alih-alih Abrahams, yang tergabung dalam grup Blodwin Pig (bersama mantan gitaris Yes Peter Banks), Martin Barre dengan tegas menggantikan posisi gitaris utama di Jethro Tull.

Sejak album kedua, gaya Jethro Tull diperkuat dalam kerangka art rock "berat" dengan riff gitar yang diucapkan dan improvisasi seruling Anderson yang luar biasa. Hal ini belum pernah terjadi dalam sejarah musik rock, dan ansambel ini dengan cepat menempati posisi lima besar simbolis grup paling inovatif di dunia, bersama dengan The Beatles, Rolling Stones, Genesis, dan Led Zeppelin.

Sejak tahun 1970, produk Jethro Tull sukses besar di semua negara maju, tetapi dari disk ke disk komposisi grup menjadi lebih kompleks dan mendalam, yang (meskipun materi musiknya berkualitas tertinggi pada tahun-tahun itu) pada tahun 1973 menyebabkan konflik dengan mengkritik publikasi musik yang menuduh ansambel tersebut terlalu "sok" dan "muskil". Menanggapi tuduhan ini, “Jethro Tull” hanya sekali mencoba untuk kembali ke cara yang mudah diakses dan sederhana dalam menyajikan lagu-lagu mereka (disk 1974), namun kemudian para pendengar marah, yang mengharapkan perkembangan “serius” lebih lanjut dari grup tersebut. Hasilnya, para musisi dengan tepat mengambil pendapat penggemarnya sebagai dasar, dan keluaran ansambel selanjutnya hingga tahun 1980 terdiri dari album seni berkualitas tinggi dengan musik luar biasa, yang belum pernah ditiru oleh siapa pun. Dari diskografi antara tahun 1970 dan 1980, sulit untuk memilih satu disk mana pun sebagai yang terbaik. Lebih mudah untuk menunjukkan yang sedikit lebih lemah: ini adalah rekaman tahun 1974 dan album tahun 1979 (dijual di Uni Soviet, dibuat di Polandia). Secara konseptual, karya filsafat yang paling mendalam adalah karya tahun 1972, 1973, 1975, 1978, dan 1980.

Selama masa kejayaan Jethro Tull, mantan rekan Ian Anderson dari John Evan Band kembali ke band (lihat perubahan susunan pemain), yang berkontribusi pada stabilitas selama bertahun-tahun. Krisis menimpa band luar biasa ini hanya di awal tahun 80-an: album tahun 1982 dan 1984 terlalu “sarat” dengan orkestrasi dengan elemen suara elektronik, dan gitar utama agak memudar ke latar belakang. Kekuatan untuk kebangkitan ditemukan oleh Anderson pada pertengahan dekade ini. Dua album terakhir grup ini (terutama tahun 1989) tidak diragukan lagi akan menempati peringkat di antara mahakarya tidak hanya dalam diskografi grup, tetapi juga dalam sejarah musik rock secara keseluruhan. Saat ini, dalam periode keputusasaan yang hampir total di kubu art-rock, album "Rock Island" benar-benar merupakan pulau keselamatan di lautan produk komersial yang menghibur.

Perubahan susunan pemain:

1969: - Abrahams, + Martin Barre (gitar);

1970: + John Evan (keyboard);

1971: - Cornick, + Jeffrey H. Hammond (bass);

1972: - Bunker, + Barrymore Barlow (drum, sekarang semua teman lama John Evan Band berkumpul di Jethro Tull);

1977: - Hammond, + John Glascock (bass), + David Palmer (keyboard);

1979: - Palmer, - Evan, - Glascock (meninggal setelah operasi jantung gagal), - Barlow, + Dave Pegg (bass), + Mark Craney (drum), + Eddie Jobson (keyboard, biola);

1981: - Jobson, - Craney, + Peter John Wittes (keyboard), + Gerry Conway (drum);

1985: - Wittez.

Ian Anderson memiliki satu album solo (1983).

Daftar pemain saat ini:

Anderson (vokal, flute, keyboard, gitar akustik, drum perkusi, synth bass),

Martin Barre (gitar utama)

Dave Pegg (bass)

ditambah penampilan tamu oleh Gerry Conway (drum).

Perusahaan rekaman:

sampai tahun 1970 - "Aylevd",

yang lainnya adalah "Kepompong".

Produser:

Ian Anderson, Robii Black.

"Pertanian", "Udara", dll.

Koleksi lagu grup dari tahun 1969 hingga 1977 dirilis di Uni Soviet.

Diskografi asli:

"Ini adalah" -1968,

"Berdiri" - 1969,

"Aqualang"-1971,

"Tebal seperti batu bata" - 1972,

"Permainan gairah" - 1973,

"Anak Perang" - 1974,

"Penyanyi di galeri" - 1975,

"Terlalu tua untuk rock" n "roll; terlalu muda untuk mati" - 1976,

"Lagu dari Kayu" - 1977,

"Kuda Berat" - 1978,

"Pengawas Badai" - 1979,

"Pedang dan Binatang" -1982,

"Tersembunyi" - 1984,

"Lambang seorang penjahat" - 1987,

"Pulau Batu" - 1989,

"Ikan Lele Meningkat" - 1991.

Lan Anderson - sendirian.