Bab 1
Troekurov adalah pemilik tanah yang kaya, Dubrovsky tinggal di sebelahnya, begitulah mereka teman baik. Di salah satu makan malam Troekurov, Dubrovsky mengetahui bahwa hutan keluarga mereka (semua yang tumbuh di sana) dicuri. Setelah situasi ini, Dubrovsky memerintahkan para pencuri untuk dicambuk dan kuda-kudanya dibawa pergi. Setelah mengetahui hal ini, Troekurov fokus pada balas dendam, berkonspirasi dengan penilai Shabashkin.
Bab 2. Awal uji coba dimana Dudrovsky tidak dapat mempertahankan haknya. Spitsyn tertentu meyakinkan bahwa tanah milik Dubrovsky adalah ilegal dan Troekurov menandatangani surat-surat yang menegaskan haknya atas tanah milik Dubrovsky, Dubrovsky ditawari untuk menandatangani dokumen yang sama, tetapi dia terkejut dan dibawa pulang.
Bab 3. Bagaimanapun, Dubrovsky sangat buruk, pengasuh mengirim surat kepada putranya, dia segera pergi ke ayahnya.
Bab 4. Penyakit tuan tua tidak memungkinkan dia untuk membicarakan keseriusan masalah ini. Sementara itu, batas waktu pengajuan banding telah berakhir dan Kistenevka berpindah ke tangan Troekurov. Sebaliknya, Troekurov tidak senang dengan kemenangan seperti itu; hati nuraninya menyiksanya. Troyekurov memutuskan untuk mengambil langkah menuju perdamaian, tetapi Dubrovsky mengusirnya, tidak mau mendengarkan. Karena gugup, Dubrovsky meninggal.
Bab 5. Setelah pemakaman, petugas shabashnik pergi ke Kistenevka untuk menyiapkan harta benda untuk dipindahkan ke Troyekurov. Namun para petani memberontak dan membangun berbagai rintangan untuk mereka. Vladimir D. menemukan pendekatan kepada mereka dan menenangkan kecemasan mereka. Dia mengizinkan petugas untuk menginap semalam di rumah tersebut.
Bab 6. Pada malam hari, rumah Dubrovsky dibakar atas instruksi Vladimir.
Bab 7. Investigasi kasus. api.
Bab 8. Kisah tentang Mashenka Troekurova
Bab 9. Deskripsi hari raya kuil yang diadakan Troekurov di tanah miliknya. Selama pesta, ada diskusi tentang perampok V. Dubrovsky, beberapa berpendapat bahwa dia merampok secara selektif. Troekurov menyatakan bahwa dia tidak takut pada geng tersebut dan akan mampu mengatasinya jika perlu.
Bab 10. Spitsyn tidak begitu yakin akan tidak berbahayanya para perampok dan meminta orang Prancis Deforge untuk tinggal bersamanya malam itu. Pergantian kejadian tidak biasa, ternyata Deforge bersekutu dengan Dubrovsky, mereka mengambil uang Spitsyn dan mengancamnya untuk diam.
Bab 11. Dalam bab ini. Pushkin berbicara tentang kenalan Dubrovsky dengan Deforge. Dia dengan cepat menjadi dicintai oleh semua orang di rumah. (Dubrovsky adalah orang Prancis).
Bab 12. Kencan Dubrovsky dengan Masha. Orang Prancis itu curiga bahwa ini adalah Dubrovsky. Bab 13. Kedatangan Pangeran Vereisky. Putri Troekurov sangat menarik baginya dan dia berusaha dengan segala cara untuk menjaga gadis itu.
Bab 14. Melalui definisi. Vereisky melamar Mashenka. Troekurov menerima lamarannya dan mempersiapkan segalanya untuk pernikahan. Pada hari yang sama, Masha menerima surat dari Dubrovsky, di mana dia memintanya untuk berkencan dengannya.
Bab 15. Masha menyetujui usulan Dubrovsky. Dubrovsky menawarkan bantuannya, tapi dia menghentikannya, berharap bisa meyakinkan ayahnya tentang pernikahan. Dubrovsky memasangkan cincin di jarinya dan bertanya apakah dia bisa. bahaya memasang cincin di pohon ek yang berlubang (di sanalah mereka saling bertukar informasi)
Bab 16. Masha memutuskan untuk menulis. Vereisky menerima surat yang menyuruhnya menolak menikahinya, tapi dia memberikan surat itu kepada ayahnya. Keluarga Troekurov sedang terburu-buru mengadakan pernikahan, dan Masha dikurung.
Bab 17. Masha meminta Sasha memasang cincin itu di lubang pohon ek untuk memberi tanda kepada Dubrovsky. Tidak mungkin untuk meletakkan cincin itu, karena ada suara bising, di mana korespondensi para kekasih ditemukan.
Bab 18. Masha mengenakan pakaian pernikahan. pakaian dan dikirim ke gereja. Dia menikah dengan Vereisky. Dalam perjalanan pulang, Dubrovsky, yang memimpin perampoknya, menyerang kru. Selama baku tembak, Vereisky melukai Dubrovsky. Akibatnya, Masha menolak keselamatan, dengan alasan dia sudah menikah.
Bab 19. Pertempuran dimulai. Semua kekuatan diarahkan melawan para perampok. Dubrovsky memahami bahwa rakyatnya akan mati dan karena itu membubarkan geng tersebut dan pergi ke hutan. Tidak ada yang melihatnya lagi.

Perkenalan

pria kecil sastra ostrovsky

Konsep “pria kecil” diperkenalkan oleh Belinsky (artikel “Celakalah dari Kecerdasan”) pada tahun 1840.

"Orang kecil" - siapa ini? Konsep ini mengacu pada pahlawan sastra era realisme yang biasanya menempati tempat yang cukup rendah dalam hierarki sosial. Seorang "pria kecil" bisa siapa saja, mulai dari pejabat kecil hingga pedagang atau bahkan bangsawan miskin. Semakin banyak literatur yang demokratis, semakin relevan pula “manusia kecil” tersebut.

Menarik citra “pria kecil” sangatlah penting bahkan pada saat itu. Lebih dari itu, gambar ini relevan karena tugasnya menunjukkan kehidupan orang biasa dengan segala masalah, pengalaman, kegagalan, kesusahan bahkan kegembiraan kecilnya. Ini adalah kerja keras untuk menjelaskannya, untuk menunjukkan kehidupan orang-orang biasa. Untuk menyampaikan kepada pembaca semua seluk-beluk hidupnya, seluruh kedalaman jiwanya. Ini sulit, karena “manusia kecil” adalah wakil seluruh rakyat.

Topik ini masih relevan hingga saat ini, karena di zaman kita pun ada orang yang memiliki hal seperti itu jiwa yang picik, di belakangnya Anda tidak dapat menyembunyikan penipuan atau topeng. Orang-orang inilah yang bisa disebut “orang kecil”. Dan ada orang-orang yang kecil hanya dalam statusnya, tetapi hebat, menunjukkan kepada kita jiwa mereka yang murni, tidak ternoda oleh kekayaan dan kemakmuran, yang tahu bagaimana bersukacita, mencintai, menderita, khawatir, bermimpi, hidup dan bahagia. Ini adalah burung-burung kecil di langit yang tak berujung, tetapi mereka adalah orang-orang yang berhati besar.

Sejarah gambaran “pria kecil” dalam sastra dunia dan para penulisnya

Banyak penulis mengangkat tema “pria kecil”. Dan masing-masing dari mereka melakukannya dengan caranya sendiri, ada yang menyajikannya secara akurat dan jelas, sementara ada yang menyembunyikannya dunia batin, sehingga pembaca dapat memikirkan pandangan dunianya dan, secara mendalam, membandingkannya dengan pandangan mereka sendiri. Ajukan pertanyaan pada diri Anda sendiri. Siapa saya? Apakah saya orang kecil?

Gambar pertama seorang pria kecil adalah Samson Vyrin dari cerita “The Station Warden” oleh A.S. Pushkin. Pushkin, aktif tahap awal Dalam karyanya, sebagai salah satu karya klasik pertama yang menggambarkan citra “pria kecil”, ia berusaha menunjukkan spiritualitas tinggi dari para tokohnya. Pushkin juga mempertimbangkan hubungan abadi antara "pria kecil" dan kekuatan tak terbatas - "Arap of Peter the Great", "Poltava".

Pushkin dicirikan oleh penetrasi mendalam ke dalam karakter masing-masing pahlawan - "pria kecil".

Evolusi pria kecil di Pushkin sendiri dijelaskan oleh perubahan sosial yang konstan dan variabilitas kehidupan itu sendiri. Setiap era memiliki “pria kecil” masing-masing.

Namun, sejak awal abad ke-20, gambaran “pria kecil” dalam sastra Rusia telah menghilang, digantikan oleh pahlawan lainnya.

Gogol melanjutkan tradisi Pushkin dalam cerita “The Overcoat”. “Orang kecil” adalah orang yang berstatus dan asal usul sosial yang rendah, tanpa kemampuan apa pun, tidak dibedakan berdasarkan kekuatan karakternya, tetapi pada saat yang sama baik hati, tidak berbahaya dan tidak merugikan orang-orang di sekitarnya. Baik Pushkin maupun Gogol, yang menciptakan citra seorang lelaki kecil, ingin mengingatkan pembaca bahwa orang paling biasa juga merupakan orang yang patut mendapat simpati, perhatian, dan dukungan.

Pahlawan "The Overcoat" Akaki Akakievich adalah pejabat kelas bawah - seseorang yang terus-menerus diolok-olok dan diejek. Dia begitu terbiasa dengan posisinya yang terhina sehingga ucapannya pun menjadi cacat - dia tidak dapat menyelesaikan kalimatnya sepenuhnya. Dan ini membuatnya dipermalukan di depan orang lain, bahkan orang yang sederajat dengannya di kelas. Akaki Akakievich bahkan tidak bisa membela diri di depan orang-orang yang setara dengannya, meski menentang negara (seperti yang coba dilakukan Evgeniy).

Dengan cara inilah Gogol menunjukkan keadaan yang membuat manusia menjadi “kecil”!

Penulis lain yang menyentuh tema “pria kecil” adalah F.M. Dia menunjukkan "pria kecil" sebagai kepribadian lebih dalam daripada Pushkin dan Gogol, tetapi Dostoevsky-lah yang menulis: kita semua keluar dari "The Overcoat" karya Gogol.

Tujuan utamanya adalah untuk menyampaikan semua gerakan batin pahlawannya. Dia merasa mengalami segalanya bersamanya, dan menyimpulkan bahwa “orang kecil” adalah individu, dan perasaan pribadi mereka lebih dihargai daripada orang-orang yang memiliki kedudukan dalam masyarakat. “Pria kecil” Dostoevsky rentan; salah satu nilai hidupnya adalah bahwa orang lain dapat melihat dalam dirinya kepribadian yang kaya secara spiritual. Dan kesadaran diri Anda memainkan peran besar.

Dalam karya “Orang Miskin” oleh F.M. Dostoevsky karakter utama petugas sensus Makar Devushkin juga seorang pejabat kecil. Dia juga diintimidasi di tempat kerja, tetapi pada dasarnya dia adalah orang yang sangat berbeda. Ego peduli dengan masalah martabat manusia, dia merefleksikan posisinya di masyarakat. Makar, setelah membaca The Overcoat, sangat marah karena Gogol menggambarkan pejabat itu sebagai orang yang tidak penting, karena saya mengenali diri saya sendiri di Akaki Akakievich. Dia berbeda dari Akaki Akakievich karena dia mampu mencintai dan merasakan secara mendalam, yang berarti dia tidak berarti. Dia adalah seseorang, meskipun posisinya rendah.

Dostoevsky berusaha agar karakternya menyadari bahwa dia adalah pribadi, kepribadian.

Makar adalah orang yang tahu bagaimana berempati, merasakan, berpikir dan bernalar, dan ini menurut Dostoevsky kualitas terbaik"orang kecil"

F.M. Dostoevsky menjadi penulis salah satu tema utama - tema "dihina dan dihina", "orang miskin". Dostoevsky menekankan bahwa setiap orang, tidak peduli siapa dia, tidak peduli seberapa rendah posisinya, selalu berhak atas belas kasih dan simpati.

Bagi orang miskin, landasan hidup adalah kehormatan dan rasa hormat, tetapi bagi para pahlawan novel “Orang Miskin” hal ini hampir mustahil untuk dicapai: “Dan semua orang tahu, Varenka, bahwa orang miskin lebih buruk daripada kain lap dan tidak bisa menerima rasa hormat dari siapa pun, lalu kenapa?”

Menurut Dostoevsky, “pria kecil” itu sendiri menyadari dirinya “kecil”: “Saya terbiasa, karena saya terbiasa dengan segala hal, karena saya orang yang rendah hati, karena saya orang kecil; tapi, bagaimanapun, untuk apa semua ini?…” “Manusia Kecil” adalah apa yang disebut dunia mikro, dan di dunia ini banyak terjadi protes, upaya untuk melarikan diri dari situasi sulit. Dunia ini kaya kualitas positif dan perasaan cerah, tetapi dia mengalami penghinaan dan penindasan. “Pria kecil” itu terlempar ke jalan karena kehidupannya sendiri. “Orang kecil” menurut Dostoevsky hanya ada dalam jumlah kecil status sosial, dan dunia batin mereka kaya dan baik hati.

Ciri utama Dostoevsky adalah kecintaannya pada kemanusiaan, memperhatikan sifat seseorang, jiwanya, dan bukan pada posisi seseorang dalam tangga sosial. Jiwalah yang menjadi kualitas utama yang harus digunakan untuk menilai seseorang.

F.M. Dostoevsky berharap kehidupan yang lebih baik bagi mereka yang miskin, tak berdaya, “dihina dan dihina”, “manusia kecil”. Tetapi pada saat yang sama, murni, mulia, baik hati, tidak mementingkan diri sendiri, tulus, jujur, bijaksana, peka, agung secara spiritual dan berusaha memprotes ketidakadilan.

"Orang kecil"- sejenis pahlawan sastra yang muncul dalam sastra Rusia dengan munculnya realisme, yaitu pada 20-30an abad ke-19.

Tema “pria kecil” adalah salah satu tema lintas sektoral sastra Rusia, yang terus-menerus menjadi fokus para penulis abad ke-19. Ini pertama kali disinggung oleh A.S. Pushkin dalam cerita “The Station Warden.” Tema ini dilanjutkan oleh N.V. Gogol, F.M. Chekhov dan banyak lainnya.

Orang ini justru kecil dalam hal sosial, karena ia menempati salah satu anak tangga terbawah dalam tangga hierarki. Tempatnya dalam masyarakat kecil atau sama sekali tidak terlihat. Seseorang dianggap “kecil” juga karena dunia kehidupan spiritual dan cita-citanya juga sangat sempit, miskin, penuh dengan segala macam larangan. Baginya tidak ada masalah sejarah dan filosofis.

Ia tetap berada dalam lingkaran kepentingan hidupnya yang sempit dan tertutup.

Tradisi humanistik terbaik dikaitkan dengan tema “pria kecil” dalam sastra Rusia. Penulis mengajak masyarakat untuk memikirkan fakta bahwa setiap orang berhak atas kebahagiaan, atas pandangan hidupnya masing-masing.

Contoh kata "orang kecil": Gogol dalam cerita “Mantel” mencirikan tokoh utama sebagai orang miskin, biasa-biasa saja, tidak berarti dan tidak diperhatikan. Dalam kehidupannya, dia diberi peran kecil sebagai penyalin dokumen departemen. Dibesarkan dalam bidang subordinasi dan pelaksanaan perintah atasan, Akaki Akakievich Bashmachkin Saya tidak terbiasa memikirkan arti pekerjaan saya. Oleh karena itu, ketika dia ditawari tugas yang membutuhkan perwujudan kecerdasan dasar, dia mulai khawatir, khawatir dan akhirnya sampai pada kesimpulan: “Tidak, lebih baik biarkan saya menulis ulang sesuatu.”

Kehidupan spiritual Bashmachkin selaras dengan aspirasi batinnya. Mengumpulkan uang untuk membeli mantel baru menjadi tujuan dan makna hidup baginya. Pencurian suatu hal baru yang telah lama ditunggu-tunggu, yang diperoleh melalui kesusahan dan penderitaan, menjadi bencana baginya.

Namun Akaki Akakievich tidak terlihat seperti orang yang kosong dan tidak menarik di benak pembaca. Kita membayangkan bahwa ada banyak sekali orang-orang kecil dan terhina yang sama. Gogol menghimbau masyarakat untuk memandang mereka dengan pengertian dan rasa kasihan. Hal ini secara tidak langsung ditunjukkan oleh nama tokoh utamanya: kecil akhiran -chk-

(Bashmachkin) memberinya warna yang sesuai. “Ibu, selamatkan anakmu yang malang!” - penulis akan menulis. Menyerukan keadilan penulis mengajukan pertanyaan tentang perlunya menghukum ketidakmanusiawian masyarakat. Sebagai kompensasi atas penghinaan dan hinaan yang diderita selama hidupnya, Akaki Akakievich, yang bangkit dari kubur di epilog, datang dan mengambil mantel dan mantel bulu mereka. Dia hanya menjadi tenang ketika dia mengambilnya pakaian luar kamu" orang penting ”, yang memainkan peran tragis dalam kehidupan “pria kecil”. 2) Dalam cerita"Kematian Seorang Pejabat" Chekhov kita melihat jiwa budak seorang pejabat yang pemahamannya tentang dunia benar-benar terdistorsi. Tidak perlu membicarakan martabat manusia di sini. Penulis memberi pahlawannya nama keluarga yang indah: Chervyakov. Menggambarkan peristiwa-peristiwa kecil dan tidak penting dalam hidupnya, Chekhov tampaknya memandang dunia melalui sudut pandang seekor cacing, dan peristiwa-peristiwa ini menjadi besar. Melihat sekeliling seperti “pria sopan”, sang pahlawan menyadari dengan ngeri bahwa dia telah menyemprot seorang jenderal sipil. Chervyakov mulai meminta maaf, tetapi ini tampaknya tidak cukup baginya, dan sang pahlawan meminta pengampunan lagi dan lagi, hari demi hari... Ada banyak pejabat kecil yang hanya mengetahui dunia kecilnya sendiri dan tidak mengherankan jika pengalaman mereka terdiri dari situasi kecil seperti itu. Pengarang menyampaikan seluruh hakikat jiwa pejabat, seolah-olah menelitinya di bawah mikroskop. Tidak dapat menahan teriakan sebagai tanggapan atas permintaan maaf tersebut, Chervyakov pulang dan meninggal. Malapetaka mengerikan dalam hidupnya ini adalah malapetaka dari keterbatasannya. 3) Selain para penulis tersebut, Dostoevsky juga mengangkat tema “pria kecil” dalam karyanya. Tokoh utama novel “Orang Miskin” - Makar Devushkin- pejabat semi-miskin, tertindas oleh kesedihan, kemiskinan dan kurangnya hak sosial, dan Varenka– seorang gadis yang menjadi korban kerugian sosial. Seperti Gogol dalam The Overcoat, Dostoevsky beralih ke tema “pria kecil” yang tidak berdaya dan sangat terhina, menjalani kehidupan batinnya dalam kondisi yang melanggar martabat manusia. Penulis bersimpati dengan pahlawannya yang malang, menunjukkan keindahan jiwa mereka. 4) Tema "orang miskin" dikembangkan oleh penulis dan dalam novel "Kejahatan dan Hukuman". Satu demi satu, penulis menyingkapkan kepada kita gambaran kemiskinan mengerikan yang merendahkan martabat manusia. Latar karyanya adalah St. Petersburg, dan distrik termiskin di kota tersebut. Dostoevsky menciptakan kanvas siksaan, penderitaan dan kesedihan manusia yang tak terukur, dengan tajam mengintip ke dalam jiwa "pria kecil", menemukan di dalam dirinya simpanan kekayaan spiritual yang sangat besar. Kehidupan keluarga terbentang di hadapan kita Marmeladov. Mereka adalah orang-orang yang dihancurkan oleh kenyataan. Pejabat Marmeladov, yang “tidak punya tempat lain untuk pergi”, mabuk sampai mati karena kesedihan dan kehilangan penampilan manusiawinya. Karena kelelahan karena kemiskinan, istrinya Ekaterina Ivanovna meninggal karena konsumsi. Sonya dilepaskan ke jalan untuk menjual tubuhnya demi menyelamatkan keluarganya dari kelaparan. Nasib keluarga Raskolnikov juga sulit. Adiknya Dunya, yang ingin membantu saudara laki-lakinya, siap mengorbankan dirinya dan menikahi Luzhin yang kaya, yang membuatnya muak. Raskolnikov sendiri sedang memikirkan sebuah kejahatan, yang sebagian akarnya terletak pada bidang tersebut hubungan sosial di masyarakat. Gambaran “orang kecil” yang diciptakan oleh Dostoevsky dijiwai dengan semangat protes terhadap ketidakadilan sosial, terhadap penghinaan terhadap manusia dan keyakinan akan panggilan tingginya. Jiwa orang “miskin” bisa jadi indah, penuh dengan kemurahan hati dan keindahan spiritual, namun hancur karena kondisi kehidupan yang paling sulit.

Dunia Rusia dalam prosa abad ke-19.

Melalui kuliah:

Penggambaran realitas dalam sastra Rusia abad ke-19.

Pemandangan. Fungsi dan tipe.

Interior: masalah detailing.

Penggambaran waktu dalam teks sastra.

Motif jalan sebagai wujud pengembangan seni gambaran nasional dunia.

Pemandangan - belum tentu gambaran alam; dalam sastra dapat melibatkan deskripsi ruang terbuka apa pun. Definisi ini sesuai dengan semantik istilah tersebut. Dari Perancis - negara, lokalitas. Dalam teori seni Perancis, deskripsi lanskap mencakup gambaran alam liar dan gambar objek yang diciptakan oleh manusia.

Tipologi lanskap yang terkenal didasarkan pada fungsi spesifik komponen teks ini.

Pertama, pemandangan alam yang menjadi latar cerita menonjol. Lanskap ini biasanya menunjukkan tempat dan waktu terjadinya peristiwa yang digambarkan.

Jenis lanskap kedua- lanskap menciptakan latar belakang liris. Paling sering, ketika membuat lanskap seperti itu, seniman memperhatikan kondisi meteorologi, karena lanskap ini pertama-tama harus mempengaruhi keadaan emosional pembaca.

Tipe ketiga- lanskap yang menciptakan/menjadi latar psikologis keberadaan dan menjadi salah satu sarana pengungkapan psikologi tokoh.

Tipe keempat- lanskap yang menjadi latar simbolik, sarana refleksi simbolis dari realitas yang tergambar dalam sebuah teks seni.

Lanskap dapat digunakan sebagai sarana untuk menggambarkan suatu masa seni yang khusus atau sebagai wujud kehadiran pengarangnya.

Tipologi ini bukan satu-satunya. Lanskapnya bisa bersifat eksposisi, ganda, dll. Kritikus modern mengisolasi lanskap Goncharov; diyakini bahwa Goncharov menggunakan lanskap tersebut untuk kinerja sempurna tentang dunia. Bagi seorang penulis, evolusi keterampilan lanskap para penulis Rusia pada dasarnya penting. Ada dua periode utama:

Dopushkinsky, selama periode ini lanskap dicirikan oleh kelengkapan dan konkritnya alam sekitarnya;

Pada periode pasca-Pushkin, gagasan tentang lanskap ideal berubah. Ini mengasumsikan penghematan detail, penghematan gambar, dan ketepatan dalam pemilihan bagian. Akurasi, menurut Pushkin, paling banyak melibatkan identifikasi atribut yang signifikan

, dirasakan dengan cara perasaan tertentu. Ide Pushkin inilah yang nantinya akan dimanfaatkan oleh Bunin. Tingkat kedua. - gambar interior. Unit utama gambar interior adalah detail (detail), perhatian yang pertama kali ditunjukkan oleh Pushkin. Tes sastra abad ke-19 tidak menunjukkan batasan yang jelas antara interior dan lanskap.

Waktu masuk teks sastra pada abad ke-19 hal ini menjadi terpisah dan terputus-putus. Karakter dengan mudah mundur ke dalam ingatan dan fantasi mereka mengalir ke masa depan. Ada selektivitas sikap terhadap waktu yang dijelaskan oleh dinamika. Waktu dalam sebuah teks sastra abad ke-19 bersifat konvensional. Waktu dalam sebuah karya liris dibuat sekonvensional mungkin, dengan dominasi tata bahasa present tense; lirik terutama dicirikan oleh interaksi lapisan waktu yang berbeda. Waktu artistik belum tentu konkrit; ia abstrak. Pada abad ke-19, penggambaran warna sejarah menjadi sarana khusus untuk mengkonkretkan waktu artistik.

Salah satu cara paling efektif untuk menggambarkan realitas abad ke-19 adalah motif jalan, yang menjadi bagian dari rumusan alur, suatu kesatuan naratif. Awalnya motif ini mendominasi genre travel. Pada abad 11-18, dalam genre perjalanan, motif jalan digunakan terutama untuk memperluas gagasan tentang ruang sekitar (fungsi kognitif). Dalam prosa sentimentalis, fungsi kognitif motif ini diperumit oleh sifat evaluatif. Gogol menggunakan perjalanan untuk menjelajahi ruang sekitarnya. Pembaruan fungsi motif jalan dikaitkan dengan nama Nikolai Alekseevich Nekrasov. "Diam" 1858

Dengan tiket kami:

Abad ke-19 disebut sebagai “Zaman Keemasan” puisi Rusia dan abad sastra Rusia dalam skala global. Kita tidak boleh lupa bahwa lompatan sastra yang terjadi pada abad ke-19 telah dipersiapkan dengan matang proses sastra abad 17-18. Abad ke-19 adalah masa terbentuknya bahasa sastra Rusia, yang sebagian besar terbentuk berkat A.S. Pushkin. Namun abad ke-19 dimulai dengan masa kejayaan sentimentalisme dan munculnya romantisme. Tren sastra ini terungkap terutama dalam puisi. Karya puitis penyair E.A. Baratynsky, K.N. Batyushkova, V.A. Zhukovsky, A.A. Feta, D.V. Davydova, N.M. Yazykova. Kreativitas F.I. "Zaman Keemasan" puisi Rusia Tyutchev telah selesai. Namun, tokoh sentral saat ini adalah Alexander Sergeevich Pushkin. SEBAGAI. Pushkin memulai pendakiannya ke Olympus sastra dengan puisi "Ruslan dan Lyudmila" pada tahun 1920. Dan novelnya dalam syair "Eugene Onegin" disebut sebagai ensiklopedia kehidupan Rusia. Puisi romantis karya A.S. Pushkin" Penunggang Kuda Perunggu "(1833), "Air Mancur Bakhchisarai", "Gipsi" membuka era romantisme Rusia. Banyak penyair dan penulis menganggap A.S. Pushkin sebagai guru mereka dan melanjutkan tradisi penciptaan karya sastra yang ditetapkan olehnya. Salah satu penyair tersebut adalah M.Yu. Lermontov. Puisi romantisnya "Mtsyri" terkenal. cerita puitis “The Demon”, banyak puisi romantis.Menariknya, puisi Rusia abad ke-19 berkaitan erat dengan kehidupan sosial dan politik negara. Penyair mencoba memahami gagasan tentang tujuan khusus mereka. Penyair di Rusia dianggap sebagai konduktor kebenaran ilahi, seorang nabi. Para penyair meminta pihak berwenang untuk mendengarkan kata-kata mereka. Contoh nyata pemahaman peran penyair dan pengaruhnya terhadap kehidupan politik negara adalah puisi A.S. "Nabi" Pushkin, ode "Kebebasan", "Penyair dan Orang Banyak", puisi oleh M.Yu. Lermontov “Tentang Kematian Seorang Penyair” dan banyak lainnya. Penulis prosa awal abad ini dipengaruhi oleh novel sejarah Inggris karya W. Scott, yang terjemahannya sangat populer. Perkembangan prosa Rusia abad ke-19 dimulai dengan karya prosa A.S. Pushkin dan N.V. gogol. Pushkin, di bawah pengaruh novel sejarah Inggris, menciptakan cerita "Putri Kapten" dimana aksinya berlangsung dengan latar belakang yang megah peristiwa sejarah : selama pemberontakan Pugachev. SEBAGAI. diproduksi oleh Pushkin, pekerjaan kolosal menjelajahi periode sejarah ini . Pekerjaan ini sebagian besar bersifat politis dan ditujukan kepada mereka yang berkuasa. SEBAGAI. Pushkin dan N.V. Gogol menguraikan hal utama jenis seni , yang kemudian dikembangkan oleh para penulis sepanjang abad ke-19. Ini adalah tipe artistik", contohnya adalah Eugene Onegin dalam novel karya A.S. Pushkin, dan apa yang disebut tipe “pria kecil”, yang ditunjukkan oleh N.V. Gogol dalam ceritanya “The Overcoat”, serta A.S. Pushkin dalam cerita “Agen Stasiun”. Sastra mewarisi karakter jurnalistik dan satirnya sejak abad ke-18. Dalam puisi prosa N.V. gogol" Jiwa-jiwa yang mati» penulis, dengan cara menyindir yang tajam, menunjukkan seorang penipu yang membeli jiwa-jiwa yang sudah mati, berbagai tipe pemilik tanah yang merupakan perwujudan dari berbagai sifat buruk manusia(pengaruh klasisisme terlihat jelas). Komedi ini didasarkan pada rencana yang sama "Inspektur". Karya-karya A. S. Pushkin juga sarat dengan gambaran satir. Sastra terus menggambarkan realitas Rusia secara satir. Kecenderungan untuk menggambarkan keburukan dan kekurangan masyarakat Rusia - fitur karakteristik semua sastra klasik Rusia. Hal ini dapat ditelusuri pada karya-karya hampir semua penulis abad ke-19. Pada saat yang sama, banyak penulis yang menerapkan kecenderungan satir dalam bentuk yang aneh. Contoh sindiran yang aneh adalah karya N.V. Gogol “The Nose”, M.E. Saltykov-Shchedrin “Tuan-tuan Golovlevs”, “Sejarah Kota”. DENGAN pertengahan abad ke-19 abad ini, pembentukan sastra realistik Rusia terjadi, yang diciptakan dengan latar belakang situasi sosial-politik tegang yang berkembang di Rusia pada masa pemerintahan Nicholas I. Krisis sedang terjadi dalam sistem perbudakan, dan terdapat kontradiksi yang kuat antara pihak berwenang dan masyarakat umum. Ada kebutuhan mendesak untuk menciptakan literatur realistis yang tanggap terhadap situasi sosio-politik di negara ini. Kritikus sastra V.G. Belinsky menunjukkan arah realistis baru dalam sastra. Posisinya dikembangkan oleh N.A. Dobrolyubov, N.G. Chernyshevsky. Perselisihan muncul antara orang Barat dan Slavofil tentang jalur perkembangan sejarah Rusia. Banding penulis dengan masalah sosial-politik realitas Rusia. Genre novel realistik semakin berkembang. Karya-karyanya diciptakan oleh I.S. Turgenev, F.M. Dostoevsky, L.N. Tolstoy, I.A. Goncharov. Masalah sosial-politik dan filosofis mendominasi. Sastra dibedakan oleh psikologi khusus. Tradisi realistis mulai memudar. Ia digantikan oleh apa yang disebut sastra dekaden, yang ciri khasnya adalah mistisisme, religiusitas, serta firasat akan perubahan kehidupan sosial-politik negara. Selanjutnya, dekadensi berkembang menjadi simbolisme. Ini membuka halaman baru dalam sejarah sastra Rusia.

7. Situasi sastra pada akhir abad ke-19.

Realisme

Paruh kedua abad ke-19 ditandai dengan dominasi tren realistik yang tidak terbagi dalam sastra Rusia. Dasar realisme sebagai metode artistik adalah determinisme sosio-historis dan psikologis. Kepribadian dan nasib orang yang digambarkan muncul sebagai hasil interaksi karakternya (atau lebih dalam lagi, sifat universal manusia) dengan keadaan dan hukum kehidupan sosial (atau). , lebih luas lagi, sejarah, budaya - seperti yang dapat diamati dalam karya A.S.

Realisme ke-2 setengah abad ke-19 V. sering dipanggil kritis, atau menuduh secara sosial. DI DALAM akhir-akhir ini Dalam kritik sastra modern, semakin banyak upaya yang dilakukan untuk mengabaikan definisi seperti itu. Hal ini terlalu luas dan terlalu sempit; ia menetralkan karakteristik individu dari kreativitas penulis. N.V. sering disebut sebagai pendiri realisme kritis. Namun Gogol, dalam karya-karya Gogol, kehidupan sosial, sejarah jiwa manusia sering dikorelasikan dengan kategori-kategori seperti keabadian, keadilan tertinggi, misi takdir Rusia, kerajaan Allah di bumi. Tradisi Gogol pada tingkat tertentu di paruh kedua abad ke-19. diambil oleh L. Tolstoy, F. Dostoevsky, dan sebagian N.S. Leskov - bukan suatu kebetulan bahwa dalam karya mereka (terutama akhir-akhir ini) terungkap keinginan akan bentuk-bentuk pemahaman realitas pra-realistis seperti khotbah, utopia agama dan filosofis, mitos, dan hagiografi. Tak heran jika M. Gorky mengutarakan gagasan tentang sifat sintetik bahasa Rusia klasik realisme, tentang tidak adanya batasan dari arah romantis. Pada akhir abad ke-19 – awal abad ke-20. realisme sastra Rusia tidak hanya menentang, tetapi juga berinteraksi dengan caranya sendiri dengan simbolisme yang muncul. Realisme klasik Rusia bersifat universal, tidak terbatas pada reproduksi realitas empiris, ia mencakup konten kemanusiaan universal, sebuah “rencana misterius”, yang mendekatkan kaum realis pada pencarian kaum romantisme dan simbolis.

Patos yang menuduh secara sosial dalam bentuknya yang murni paling banyak muncul dalam karya penulis baris kedua - F.M. Reshetnikova, V.A. Sleptsova, G.I. Uspensky; bahkan N.A. Nekrasov dan M.E. Saltykov-Shchedrin, meskipun dekat dengan estetika demokrasi revolusioner, kreativitasnya tidak terbatas mengajukan isu-isu yang murni bersifat sosial dan topikal. Namun demikian, orientasi kritis terhadap segala bentuk perbudakan sosial dan spiritual seseorang menyatukan semua penulis realis pada paruh kedua abad ke-19.

Abad ke-19 mengungkapkan prinsip-prinsip dasar estetika dan tipologis sifat realisme. Dalam sastra Rusia pada paruh kedua abad ke-19. Secara kondisional, beberapa arah dapat dibedakan dalam kerangka realisme.

1. Karya penulis realis yang berupaya menciptakan kembali kehidupan secara artistik dalam “bentuk kehidupan itu sendiri”. Gambar tersebut sering kali memperoleh tingkat keaslian sedemikian rupa sehingga pahlawan sastra disebut-sebut sebagai manusia yang hidup. AKU S. termasuk dalam arah ini. Turgenev, I.A. Goncharov, sebagian N.A. Nekrasov, A.N. Ostrovsky, sebagian L.N. Tolstoy, A.P. Chekhov.

2. Tahun 60an dan 70an cerah arah filosofis-religius, etika-psikologis dalam sastra Rusia diuraikan(L.N.Tolstoy, F.M.Dostoevsky). Dostoevsky dan Tolstoy memiliki gambaran menakjubkan tentang realitas sosial, yang digambarkan dalam “bentuk kehidupan itu sendiri”. Namun pada saat yang sama, penulis selalu memulai dari doktrin agama dan filosofi tertentu.

3. Realisme yang satir dan aneh(pada paruh pertama abad ke-19 sebagian diwakili dalam karya-karya N.V. Gogol, pada tahun 60-70an ia terungkap dengan sekuat tenaga dalam prosa M.E. Saltykov-Shchedrin). Yang aneh tidak bertindak sebagai hiperbola atau fantasi, ia mencirikan metode penulis; ia menggabungkan dalam gambar, tipe, plot apa yang tidak wajar dan tidak ada dalam kehidupan, tetapi mungkin terjadi di dunia yang diciptakan oleh imajinasi kreatif seniman; gambar-gambar hiperbolik yang aneh dan serupa menekankan pola-pola tertentu yang mendominasi kehidupan.

4. Realisme yang benar-benar unik, “berbesar hati” (kata Belinsky) dengan pemikiran humanistik, terwakili dalam kreativitas A.I. Herzen. Belinsky mencatat sifat “Voltairean” dari bakatnya: “bakat masuk ke dalam pikiran,” yang ternyata menjadi penghasil gambar, detail, plot, dan biografi pribadi.

Seiring dengan tren realistik yang dominan dalam sastra Rusia pada paruh kedua abad ke-19. Arah yang disebut "seni murni" juga berkembang - romantis dan realistis. Perwakilannya menghindari “pertanyaan terkutuk” (Apa yang harus dilakukan? Siapa yang harus disalahkan?), namun tidak realitas, yang mereka maksud adalah dunia alam dan perasaan subjektif manusia, kehidupan hatinya. Mereka terpesona oleh keindahan keberadaan itu sendiri, nasib dunia. A A. Fet dan F.I. Tyutchev dapat dibandingkan secara langsung dengan I.S. Turgenev, L.N. Tolstoy dan F.M. Dostoevsky. Puisi Fet dan Tyutchev mempunyai pengaruh langsung terhadap karya Tolstoy pada era Anna Karenina. Bukan kebetulan bahwa Nekrasov mengungkapkan F.I. Tyutchev kepada publik Rusia sebagai penyair hebat pada tahun 1850.

Masalah dan puisi

Prosa Rusia, dengan segala perkembangan puisi dan drama (A.N. Ostrovsky), menempati tempat sentral dalam proses sastra paruh kedua abad ke-19. Ini berkembang sejalan dengan arah realistis, mempersiapkan, dalam keragaman pencarian genre penulis Rusia, sintesis artistik - novel, puncak dunia perkembangan sastra abad XIX

Cari teknik artistik baru gambaran manusia dalam hubungannya dengan dunia tidak hanya muncul dalam genre cerita, cerita atau novel (I.S. Turgenev, F.M. Dostoevsky, L.N. Tolstoy, A.F. Pisemsky, M.E. Saltykov-Shchedrin, D. Grigorovich). Pencarian untuk rekreasi hidup yang akurat dalam literatur akhir tahun 40-50an mulai mencari jalan keluar genre memoar-otobiografi, dengan fokus mereka pada dokumenter. Saat ini mereka mulai mengerjakan pembuatan buku otobiografinya A.I. Herzen dan S.T. Aksakov; Trilogi ini sebagian menganut tradisi genre ini L.N. Tolstoy (“Masa Kecil”, “Remaja”, “Remaja”).

Lain genre dokumenter kembali ke estetika" sekolah alam", Ini - karangan. Dengan sendirinya bentuk murni itu diwakili dalam karya penulis demokratis N.V. Uspensky, V.A. Sleptsova, A.I. Levitova, N.G. Pomyalovsky (“Esai tentang Bursa”); direvisi dan sebagian besar diubah - dalam “Catatan Pemburu” oleh Turgenev dan “Sketsa Provinsi” oleh Saltykov-Shchedrin, “Catatan dari Rumah Orang Mati» Dostoevsky. Di sini ada interpenetrasi kompleks elemen artistik dan dokumenter, bentuk-bentuk prosa naratif baru yang secara fundamental diciptakan, menggabungkan fitur-fitur novel, esai, dan catatan otobiografi.

Keinginan akan epik adalah ciri khas proses sastra Rusia tahun 1860-an; itu menangkap puisi (N. Nekrasov) dan drama (A.N. Ostrovsky).

Gambaran epik dunia dirasakan sebagai subteks yang mendalam dalam novel I.A. Goncharova(1812-1891) “Oblomov” dan “Terobosan”. Jadi, dalam novel “Oblomov” penggambaran ciri-ciri khas dan cara hidup secara halus berubah menjadi gambaran tentang isi universal kehidupan, keadaan abadi, benturan, situasi. .Menunjukkan sifat destruktif dari “stagnasi seluruh Rusia”, yang telah dengan kuat memasuki kesadaran publik Rusia dengan nama “Oblomovisme,” Goncharov membandingkannya dengan khotbah tindakan (gambaran Andrei Stoltz dari Jerman Rusia) - dan di sekaligus menunjukkan keterbatasan dakwah ini. Kelambanan Oblomov muncul dalam kesatuan dengan kemanusiaan sejati. "Oblomovisme" juga mencakup puisi tentang tanah bangsawan, kemurahan hati keramahtamahan Rusia, sifat liburan Rusia yang menyentuh, keindahan alam Rusia Tengah - Goncharov menelusuri hubungan primordial budaya mulia, kesadaran mulia dengan tanah rakyat. Kelambanan keberadaan Oblomov berakar pada kedalaman berabad-abad, dalam relung ingatan nasional kita. Ilya Oblomov dalam beberapa hal mirip dengan Ilya Muromets, yang menghabiskan 30 tahun duduk di atas kompor, atau Emelya yang sangat bodoh, yang mencapai tujuannya tanpa berusaha keras - "atas perintah tombak, sesuai keinginan saya." "Oblomovshchina" bukan hanya fenomena bangsawan, tetapi juga budaya nasional Rusia, dan karena itu sama sekali tidak diidealkan oleh Goncharov - sang seniman mengeksplorasi ciri-ciri kuat dan lemahnya. Dengan cara yang sama, ciri-ciri kuat dan lemah diungkapkan oleh pragmatisme murni Eropa, yang bertentangan dengan Oblomovisme Rusia. Novel ini pada tataran filosofis mengungkap inferioritas, ketidakcukupan kedua hal yang berlawanan, dan ketidakmungkinan kesatuan harmonis keduanya.

Sastra tahun 1870-an didominasi oleh hal yang sama genre prosa, seperti dalam literatur abad sebelumnya, tetapi tren baru muncul di dalamnya. Kecenderungan epik dalam sastra naratif melemah, dan terjadi arus keluar kekuatan sastra dari novel ke genre kecil - cerita, esai, cerita pendek. Ketidakpuasan terhadap novel tradisional merupakan fenomena khas dalam sastra dan kritik pada tahun 1870-an. Namun, keliru jika menganggap genre novel memasuki masa krisis pada tahun-tahun tersebut. Karya-karya Tolstoy, Dostoevsky, Saltykov-Shchedrin menjadi sanggahan yang fasih atas pendapat ini. Namun, pada tahun 70-an novel ini mengalami restrukturisasi internal: awal yang tragis semakin meningkat; tren ini dikaitkan dengan minat yang besar terhadap masalah spiritual individu dan konflik internalnya. Para novelis memberikan perhatian khusus pada individu yang telah mencapai perkembangan penuhnya, namun dihadapkan pada masalah mendasar keberadaannya, kehilangan dukungan, mengalami perselisihan mendalam dengan orang lain dan dirinya sendiri (“Anna Karenina” oleh L. Tolstoy, “Demons” dan “The Brothers Karamazov” oleh Dostoevsky).

DI DALAM prosa pendek Tahun 1870-an mengungkapkan keinginan akan bentuk-bentuk alegoris dan perumpamaan. Yang paling indikatif dalam hal ini adalah prosa N.S. Leskov, yang kreativitasnya berkembang pesat pada dekade ini. Dia bertindak sebagai seniman inovatif, menggabungkan prinsip-prinsip penulisan realistis dengan konvensi teknik puisi rakyat tradisional, dengan daya tarik pada gaya dan genre buku-buku Rusia kuno. Keahlian Leskov dibandingkan dengan lukisan ikon dan arsitektur kuno, penulisnya disebut "isografer" - dan bukan tanpa alasan. Gorky menyebut galeri tipe rakyat asli yang dilukis oleh Leskov sebagai “ikonostasis orang benar dan suci” Rusia. Leskov memperkenalkan lapisan-lapisan tersebut ke dalam bidang representasi artistik kehidupan rakyat, yang sebelumnya hampir tidak disinggung dalam sastra Rusia (kehidupan pendeta, filistinisme, Orang-Orang Percaya Lama, dan lapisan lain di provinsi Rusia). Dalam menggambarkan berbagai strata sosial, Leskov dengan mahir menggunakan bentuk-bentuk skaz, yang secara rumit memadukan sudut pandang penulis dan sudut pandang rakyat.

Pergerakan sastra tahun 1870-an, perubahan penting dalam gaya dan puisi genre prosa tentu saja dipersiapkan periode baru dalam pengembangan prosa realistis Rusia.

Tahun 1880-an adalah masa peralihan yang aneh dalam sejarah sastra Rusia dan pemikiran sosial Rusia. Di satu sisi, hal ini ditandai dengan krisis ideologi populis yang mengakibatkan pesimisme dan tidak adanya gagasan bersama; “mimpi dan kegelapan menguasai hati kami,” seperti yang kemudian dikatakan A.A. Blok dalam puisi "Retribusi". Namun, justru habisnya ideologi revolusioner tahun 1860-1870an yang berujung pada terbentuknya sikap baru terhadap kenyataan. Tahun 80-an adalah masa revaluasi radikal terhadap sejarah dan budaya masa lalu. Hal baru yang mendasar bagi budaya Rusia adalah orientasi terhadap perkembangan masyarakat yang tenang dan damai; Untuk pertama kalinya, konservatisme menjadi bagian penting dari kesadaran nasional. Dalam masyarakat, sikap mulai terbentuk bukan untuk mengubah dunia (berlaku pada tahun 1860-an-70-an), tetapi terhadap perubahan (perubahan diri) seseorang (F.M. Dostoevsky dan L.N. Tolstoy, Vl.S. Solovyov dan Co. menyetujui hal ini N. Leontiev, N.S. Leskov dan V.M.

Tahun 1880-an dianggap oleh orang-orang sezaman sebagai periode independen, berbeda dalam pikiran mereka dengan tahun enam puluhan dan tujuh puluhan. Kekhususan periode dikaitkan dengan gagasan berakhirnya era "klasik" Rusia, dengan perasaan tonggak sejarah, transisi waktu. Tahun delapan puluhan merangkum perkembangan realisme klasik Rusia. Akhir periode ini tidak bertepatan dengan tahun 1889; melainkan harus dikaitkan dengan pertengahan tahun 1890-an, ketika generasi penulis baru menyatakan diri mereka dan tren yang terkait dengan munculnya simbolisme muncul. Sebagai peristiwa sastra yang mengakhiri tahun 1880-an, kita dapat mempertimbangkan penerbitan pamflet D.S. pada tahun 1893. Merezhkovsky “Tentang penyebab kemunduran dan tren baru dalam sastra Rusia modern”, yang menjadi dokumen program sastra dan kritik pada pergantian abad. Pada saat yang sama, dokumen ini merupakan titik awal zaman baru dalam sejarah sastra Rusia. Kita dapat mengatakan itu bahasa Rusia sastra XIX V. berakhir pada tahun 1893, periode terakhirnya secara kronologis meliputi tahun 1880-1893.

Sastra Rusia tahun 1880-an adalah sastra realisme, tetapi berubah secara kualitatif. Realisme klasik tahun 1830-an-70-an mengupayakan sintesis dalam penelitian artistik dan penggambaran kehidupan, dengan fokus pada pemahaman keseluruhan, alam semesta dengan segala keragaman dan inkonsistensinya. Realisme pada tahun 80-an tidak mampu memberikan gambaran yang jelas dan bermakna tentang keberadaan dari sudut pandang beberapa gagasan umum yang universal. Tetapi pada saat yang sama, dalam sastra Rusia ada pencarian intensif untuk pandangan umum baru tentang kehidupan. Sastra Rusia tahun 1880-an berinteraksi dengan konsep agama, filosofis, dan etika; Para penulis muncul yang karyanya ide-ide filosofisnya diekspresikan dalam bentuk artistik dan sastra (Vl. Solovyov, K.N. Leontiev, awal V.V. Rozanov). Sikap realistis dalam karya-karya klasik realisme Rusia sedang berubah; prosa oleh I.S. Turgenev dipenuhi dengan motif misterius dan irasional; dalam karya L.N. Realisme Tolstoy secara bertahap namun terus-menerus berubah menjadi jenis realisme yang berbeda, dikelilingi oleh jurnalisme moralistik dan khotbah. Ciri paling khas dari proses sastra tahun 80-90an adalah hilangnya hampir seluruh bentuk genre novel dan perkembangannya. genre epik kecil: cerita pendek, esai, novella. Novel ini mengandaikan pandangan umum tentang kehidupan, dan di tahun 80-an, empirisme kehidupan, fakta realitas, mengemuka. Oleh karena itu munculnya kecenderungan naturalistik dalam prosa Rusia - dalam karya penulis fiksi tingkat kedua (P.D. Boborykin, D.N. Mamin-Sibiryak), bahkan sebagian A.P. Chekhov, yang termasuk dalam sastra tahun 1880-an sebagai penulis cerita lucu, sandiwara, dan parodi. Chekhov, mungkin lebih akut daripada seniman lainnya, merasakan kelelahan bentuk seni sebelumnya - dan selanjutnya dialah yang ditakdirkan untuk menjadi inovator sejati di bidang sarana ekspresi artistik baru.

Bersamaan dengan kecenderungan naturalistik dalam prosa tahun 1880-an, keinginan akan ekspresi dan pencarian bentuk ekspresi artistik yang lebih luas semakin meningkat. Keinginan untuk berekspresi mengarah pada dominasi prinsip subjektif tidak hanya dalam puisi liris, yang mengalami masa kejayaan baru di tahun 80-90an, tetapi juga dalam genre prosa naratif (V.M. Garshin, V.G. Korolenko). Ciri khas prosa tahun 80-an adalah perkembangan pesat fiksi massal dan drama massal. Namun, pada tahun yang sama A.N. Ostrovsky: komedi "sedih" "Budak", "Bakat dan Pengagum", "Pria Tampan", "Bersalah Tanpa Rasa Bersalah" dan L.N. Tolstoy (drama rakyat “The Power of Darkness”, komedi satir “Fruits of Enlightenment”). Akhirnya, pada akhir tahun 1880-an, Chekhov mulai mereformasi genre drama (drama “Ivanov”, “The Leshy”, kemudian dikerjakan ulang menjadi lakon “Paman Vanya”).

Puisi tahun 80-an menempati tempat yang lebih sederhana dalam proses sastra secara umum dibandingkan prosa dan dramaturgi. Didominasi oleh nada-nada pesimistis atau bahkan tragis. Namun, dalam puisi tahun 80-an tren artistik era baru paling jelas terlihat, mengarah pada pembentukan estetika simbolisme.

Melalui kuliah:

Ivan Alekseevich Bunin (1870-1953) adalah karya klasik Rusia terakhir, tetapi sastra Rusia baru dimulai darinya.

Menerima Hadiah Pushkin untuk menerjemahkan teks "The Song of Goevat".

« Apel Antonov" 1900, "Tuan dari San Francisco", " Nafas mudah" - Trilogi Bunin tentang makna keberadaan. Inovasi ditentukan oleh fakta bahwa seniman menjauh dari studi tentang kontradiksi kelas. Fokusnya adalah pada konflik peradaban, dunia manusia pada umumnya. Bunin percaya bahwa dalam Antonov Apples ia menyajikan prinsip-prinsip baru dalam menciptakan citra sastra. Ruang ideologis dan artistik memungkinkan kita mengajukan masalah yang sangat berbeda. "Apel Antonov" diungkapkan:

plot tanpa plot;

dalam cerita ini Bunin berkesempatan menggambarkan keheningan “kristal”; mata pelajaran khusus penelitian ini merupakan keadaan yang menyedihkan, “hebat dan tanpa harapan”;

ritme unik prosa Bunin;

lidah “brokat”.

Bunin menghubungkan misteri kehidupan dengan motif cinta dan motif kematian, namun ia melihat solusi ideal atas masalah cinta dan kematian di masa lalu (kedamaian, harmoni, ketika seseorang merasa dirinya menjadi bagian dari alam).

Pada abad ke-20, Bunin dalam “The Gentleman from San Francisco” mengungkap topik kematian yang mulai ia pikirkan sejak kecil. Saya mengungkapkan gagasan bahwa uang hanya memberikan ilusi kehidupan.

8. Situasi sastra awal abad kedua puluh.

Modern (Nama umum untuk berbagai gerakan seni pada akhir abad ke-19 - awal abad ke-20, yang menyatakan pemutusan hubungan dengan realisme, penolakan terhadap bentuk-bentuk lama dan pencarian prinsip-prinsip estetika baru.) - interpretasi keberadaan

Puisi lirik (Sensitivitas dalam pengalaman, suasana hati; kelembutan dan kehalusan awal emosional)

Ide sintesis seni

Sastra Rusia akhir XIX- awal abad ke-20 (1893 -1917) - cukup singkat, tetapi periode yang sangat penting, tidak bergantung pada signifikansinya, dalam sejarah sastra Rusia. Pada bulan Oktober 1917 Budaya Rusia telah mengalami bencana yang tragis. Proses sastra pada masa itu diwarnai oleh ketegangan, inkonsistensi, dan benturan berbagai aliran seni yang belum pernah terjadi sebelumnya. Tidak hanya di Rusia, tetapi di seluruh dunia budaya adalah hal baru modernis estetika, yang sangat kontras dengan program filosofis dan artistiknya, pandangan dunia barunya dengan estetika masa lalu, yang pada hakikatnya mencakup seluruh warisan klasik budaya dunia.

Ciri khas budaya kuartal pertama abad ke-20 belum pernah terjadi sebelumnya sejak zaman Pushkin mekarnya puisi, dan yang terpenting - puisi liris, pengembangan bahasa puisi yang benar-benar baru, citra artistik baru. Konsep " zaman perak"kemunculannya disebabkan oleh kebangkitan baru seni puisi. Kenaikan ini merupakan konsekuensi langsung dari proses umum yang terkait dengannya mencari sarana ekspresi artistik yang lebih luas. Sastra awal abad secara keseluruhan bercirikan gaya lirik. Pada pergantian abad, lirik menjadi salah satu cara efektif untuk mengungkap pandangan dunia pengarang dan pribadi zaman modern yang ia gambarkan. Berkembangnya puisi selama periode ini merupakan konsekuensi alami dari proses mendalam dalam sejarah sastra dan budaya Rusia; hal ini terutama terkait dengan modernisme sebagai gerakan artistik terkemuka pada masa itu.

Artikel oleh V.I. Lenin “Organisasi Partai dan Sastra Partai” (1905) dengan tesis itu bahwa karya sastra harus menjadi bagian dari perjuangan proletar secara umum- diikuti dari prinsip-prinsip yang diproklamirkan oleh “kritik nyata” dan dibawa ke kesimpulan logisnya. Artikel tersebut menimbulkan teguran keras dalam pemikiran sastra dan filosofis Rusia pada awal abad ke-20; Penentang Lenin adalah D. Merezhkovsky, D. Filosofov, N. Berdyaev, V. Bryusov, yang merupakan salah satu orang pertama yang bereaksi dengan artikel “Kebebasan Berbicara”, yang muncul pada waktu yang sama pada bulan November 1905 di majalah “Scales .” V. Bryusov membela apa yang sudah mapan dalam lingkungan dekaden keyakinan tentang otonomi sastra sebagai seni berbicara dan kebebasan kreativitas seni.

Sastra pada pergantian abad menjalin hubungan erat dengan agama, filsafat, dan bentuk seni lain yang juga mengalami kebangkitan pada periode tersebut: seni lukis, teater, dan musik. Bukan tanpa alasan gagasan sintesis seni memenuhi benak para penyair dan seniman, komposer dan filsuf. Inilah kecenderungan paling umum dalam perkembangan sastra dan budaya pada akhir abad ke-19 dan awal abad ke-20.

Pada periode akhir abad XIX - XX. Sastra Rusia mencakup sekelompok penulis muda yang melanjutkan tradisi tinggi realisme klasik. Ini adalah V.G. Korolenko, A.I. Kuprin, M.Gorky,I.A. Bunin,B. Zaitsev, I. Shmelev, V. Veresaev, L. Andreev. Hal ini aneh dalam karya-karya para penulis ini mencerminkan interaksi metode realistis dengan tren baru pada zamannya . Bakat V.G. Korolenko terkenal karena ketertarikannya pada motif, plot, dan gambar romantis. Prosa dan dramaturgi Leonid Andreev semakin dipengaruhi oleh puisi ekspresionis. Prosa liris B. Zaitsev dan miniatur tanpa plotnya memberikan alasan bagi para kritikus untuk berbicara tentang ciri-ciri impresionistik dalam metode kreatifnya. Ketenaran I.A. Bunin pertama-tama tertarik pada ceritanya “The Village”, di mana ia memberikan gambaran kasar tentang kehidupan masyarakat modern, dengan tajam mempolemikkan puisi kaum tani yang berasal dari tradisi Turgenev. Pada saat yang sama, gambaran metaforis prosa Bunin, hubungan asosiatif antara detail dan motif mendekatkannya pada puisi simbolisme. Kreativitas awal M.Gorky dikaitkan dengan tradisi romantis. Mengungkap kehidupan Rusia, keadaan spiritual yang sangat dramatis manusia modern, Gorky menciptakan gambaran kehidupan yang umum bagi Kuprin, Bunin, Remizov, Sergeev-Tsynsky.

Gerakan modernis dan avant-garde

Kata “modernisme” berasal dari bahasa Perancis. moderne - "terbaru". Estetika realisme maksudnya refleksi realitas disekitarnya dalam karya seniman dalam ciri khasnya ; estetika modernis mengedepankan kemauan kreatif seniman, kemungkinan menciptakan banyak interpretasi subjektif tentang keberadaan. Avant-garde adalah manifestasi budaya modernis yang khusus dan ekstrim; Motto avant-garde bisa jadi adalah kata-kata Pablo Picasso: “Saya menggambarkan dunia bukan seperti yang saya lihat, tapi seperti yang saya pikirkan.” Kaum avant-garde mempercayai hal itu materi vital dapat diubah bentuknya oleh seniman menjadi tanah. Seni avant-garde pertama-tama berarti, perpecahan mendasar dengan tradisi XIX V. Avant-gardeisme dalam budaya Rusia tercermin dalam puisi futuris dan dalam pencarian serupa di bidang seni lukis (K. Malevich, N. Goncharova) dan teater (V. Meyerhold).

Cinta untuk kepada orang biasa, karya banyak penulis Rusia dipenuhi dengan rasa sakit baginya.

Salah satu orang pertama yang mengedepankan tema demokratis “pria kecil” dalam sastra adalah Pushkin. Dalam “Belkin's Tales”, yang diselesaikan pada tahun 1830, penulis tidak hanya melukiskan gambaran kehidupan kaum bangsawan dan distrik (“Wanita Muda-Petani”), tetapi juga menarik perhatian pembaca pada nasib “pria kecil. ”

Sudah ada dalam cerita-cerita para sentimentalis, khususnya Karamzin (cerita “ Lisa yang malang"), "pria kecil" itu ditampilkan. Itu adalah gambaran yang diidealkan, tidak terlalu realistis.

Pushkin melakukan upaya pertamanya untuk menggambarkan “pria kecil” secara objektif dan jujur. Pahlawan dari cerita "Agen Stasiun" asing dengan penderitaan sentimental; ia memiliki kesedihannya sendiri yang terkait dengan kehidupan yang tidak menentu.

Ada stasiun pos kecil di suatu tempat di persimpangan jalan. Pejabat kelas 14 Samson Vyrin dan putrinya Dunya tinggal di sini - satu-satunya kegembiraan yang mencerahkan kehidupan sulit seorang pengasuh, penuh dengan teriakan dan makian dari orang yang lewat. Dan tiba-tiba dia dibawa ke St. Petersburg, diambil secara diam-diam dari ayahnya. Hal terburuknya adalah Dunya pergi dengan prajurit berkuda atas kemauannya sendiri. Setelah melewati ambang batas yang baru, kehidupan yang kaya, dia meninggalkan ayahnya. Samson Vyrin pergi ke St. Petersburg untuk "mengembalikan domba yang hilang", tetapi dia diusir dari rumah Dunya, dan pada akhirnya dia menerima beberapa uang kertas untuk putrinya. “Air mata kembali menggenang di matanya, air mata kemarahan! Dia meremas potongan kertas itu menjadi bola, melemparkannya ke tanah, menginjaknya dengan tumitnya dan berjalan pergi…” Vyrin mati sendirian, dan tidak ada yang menyadari kematiannya. Tentang orang-orang seperti dia, Pushkin menulis di awal cerita: “Namun, kami akan bersikap adil, kami akan mencoba memasuki posisi mereka dan, mungkin, kami akan mulai menilai mereka dengan lebih lunak.”

Kebenaran hidup, simpati terhadap “pria kecil”, dihina di setiap langkah oleh atasan dan pangkat yang lebih tinggi - inilah yang kita rasakan saat membaca cerita. Pushkin peduli dengan "pria kecil" yang hidup dalam kesedihan dan kebutuhan. Kisah yang secara realistis menggambarkan “pria kecil” ini sarat dengan demokrasi dan kemanusiaan.

Pada tahun 1833, "Penunggang Kuda Perunggu" karya Pushkin muncul, di mana "pria kecil" bersama nasib tragis mengungkapkan protes malu-malu terhadap otokrasi yang tidak manusiawi. “Selamat datang, pembangun ajaib! -//Dia berbisik, gemetar karena marah, -//Kasihan sekali bagimu!..”

Tradisi Pushkin dilanjutkan dan dikembangkan oleh Gogol, Dostoevsky, dan Chekhov.

Dalam cerita “The Overcoat” gagasan tentang sikap manusiawi terhadap “pria kecil”, yang tersembunyi dalam segala hal karya Gogol, diungkapkan secara langsung dan tegas.

Akaki Akakievich Bashmachkin - “penasihat tituler abadi.” Pekerjaan kantor yang tidak masuk akal membunuh segalanya dalam dirinya pemikiran yang hidup. Dia menemukan satu-satunya kesenangan dalam menyalin kertas. Dia dengan penuh kasih menulis surat-surat itu dengan tulisan tangan yang bersih dan rata dan benar-benar membenamkan dirinya dalam pekerjaannya, melupakan hinaan yang ditimpakan kepadanya oleh rekan-rekannya, dan kebutuhan, serta kekhawatiran tentang makanan dan kenyamanan. Bahkan di rumah, dia hanya berpikir bahwa “Tuhan akan mengirimkan sesuatu untuk ditulis ulang besok.”

Namun pria dalam pejabat yang tertindas ini juga terbangun ketika tujuan hidup muncul - mantel baru. “Dia entah bagaimana menjadi lebih hidup, bahkan lebih kuat karakternya. Keraguan dan keragu-raguan dengan sendirinya hilang dari wajah dan tindakannya…” Bashmachkin tidak berpisah dengan mimpinya satu hari pun. Dia memikirkannya seperti orang lain memikirkan tentang cinta, tentang keluarga. Jadi dia memesan mantel baru untuk dirinya sendiri, "...keberadaannya entah bagaimana menjadi lebih penuh..." Gambaran kehidupan Akaki Akakievich sarat dengan ironi, namun ada juga rasa kasihan dan kesedihan di dalamnya. Membawa kita ke dalamnya dunia rohani tentang sang pahlawan, menggambarkan perasaan, pikiran, mimpi, suka dan dukanya, penulis memperjelas betapa bahagianya perolehan mantel itu bagi Bashmachkin dan betapa besarnya bencana yang diakibatkan oleh kehilangannya.

Tidak ada orang yang lebih bahagia daripada Akaki Akakievich ketika penjahit membawakannya mantel. Namun kegembiraannya hanya berumur pendek. Ketika dia kembali ke rumah pada malam hari, dia dirampok. Dan tidak ada orang di sekitarnya yang mengambil bagian dalam pejabat yang tidak bahagia itu. Sia-sia Bashmachkin mencari bantuan dari “orang penting”. Ia bahkan dituduh memberontak terhadap atasannya dan “yang lebih tinggi”. Akaki Akakievich yang kesal masuk angin dan meninggal. Di bagian akhir, seorang pria kecil dan pemalu, yang putus asa karena dunia yang berkuasa, memprotes dunia ini. Sekarat, dia “menghujat”, paling banyak mengucapkannya kata-kata menakutkan, mengikuti kata-kata “Yang Mulia.” Itu adalah kerusuhan, meskipun dalam keadaan mengigau.

Bukan karena mantelnya maka “pria kecil” itu mati. Ia menjadi korban “ketidakmanusiawian” birokrasi dan “kekasaran yang kejam”, yang, menurut pendapat Gogol, bersembunyi di balik kedok “sekularisme yang halus dan terpelajar”. Dalam hal ini makna terdalam cerita.

Masyarakat kelas atas Sankt Peterburg menunjukkan ketidakpedulian kriminal terhadap Kapten Kopeikin (dalam puisi Gogol “Jiwa Mati”). Ternyata tidak berperasaan, tidak berjiwa bukan hanya bagi orang kecil, tetapi bagi pembela Tanah Air, pahlawan Perang tahun 1812, orang cacat yang kehilangan segala mata pencaharian... Tak heran nasib selanjutnya Kapten Kopeikin dikaitkan dengan kerusuhan: peringatan bahwa kesabaran orang yang tertindas dan terhina suatu saat akan berakhir, bahwa segala sesuatu ada batasnya. Dan jika jiwa luas orang Rusia memberontak, maka celakalah mereka yang menindas dan menyinggung orang malang itu.

Novel “Orang Miskin” karya Dostoevsky dipenuhi dengan semangat “The Overcoat” karya Gogol. Ini adalah kisah tentang nasib “pria kecil” yang sama, yang dihancurkan oleh kesedihan, keputusasaan, dan kurangnya hak sosial. Korespondensi pejabat miskin Makar Devushkin dengan Varenka, yang kehilangan orang tuanya dan dikejar oleh seorang germo, mengungkap drama mendalam kehidupan orang-orang ini. Makar dan Varenka siap menanggung kesulitan apa pun satu sama lain. Makar, yang sangat membutuhkan, membantu Varya. Dan Varya, setelah mengetahui situasi Makar, datang membantunya. Namun para pahlawan dalam novel ini tidak berdaya. Pemberontakan mereka adalah “pemberontakan yang dilakukan secara bertekuk lutut.” Tidak ada yang bisa membantu mereka. Varya dibawa pergi sampai mati, dan Makar ditinggalkan sendirian dengan kesedihannya. Kehidupan dua orang hancur dan lumpuh orang-orang yang luar biasa, dihancurkan oleh kenyataan kejam.

Dostoevsky mengungkap pengalaman mendalam dan kuat dari “orang kecil”.

Menarik untuk dicatat bahwa Makar Devushkin membaca “The Station Agent” oleh Pushkin dan “The Overcoat” oleh Gogol. Dia bersimpati pada Samson Vyrin dan memusuhi Bashmachkin. Mungkin karena dia melihat masa depannya dalam dirinya. Jadi, Dostoevsky, seniman realis yang paling kompleks dan kontradiktif, di satu sisi, menunjukkan orang yang “dihina dan dihina”, dan hati penulisnya dipenuhi dengan cinta, kasih sayang dan belas kasihan terhadap orang tersebut dan kebencian terhadap orang yang kenyang, vulgar. dan tidak bermoral, dan di sisi lain, dia berbicara tentang kerendahan hati, ketundukan, seruan: "Merendahkan dirimu, orang yang sombong!"

Marmeladov dari novel Dostoevsky “Kejahatan dan Hukuman” ternyata menjadi korban dalam masyarakat kesewenang-wenangan dan pelanggaran hukum. Pensiunan pejabat yang mabuk ini berkata kepada Raskolnikov: “Dalam kemiskinan Anda masih mempertahankan kemuliaan perasaan bawaan Anda, tetapi dalam kemiskinan tidak ada seorang pun yang bisa mempertahankannya.” Marmeladov menjelaskan pemikirannya: “Kemiskinan bukanlah suatu keburukan, kemiskinan adalah suatu keburukan,” karena dalam kemiskinan rasa harkat dan martabat manusia dalam diri orang miskin itu sendiri belum terdistorsi; pengemis tidak lagi menjadi manusia, tidak lagi menghargai dirinya sendiri, mempermalukan dirinya sendiri, mencapai tingkat kemerosotan moral yang terakhir.

Selanjutnya, dalam perkembangan citra “manusia kecil”, muncul kecenderungan “bifurkasi”. Di satu sisi, kaum demokrat biasa muncul dari kalangan “rakyat kecil”, dan anak-anak mereka menjadi revolusioner. Nekrasov akan berkata tentang Dobrolyubov: "Betapa pelita akal budi yang padam!" Di sisi lain, “manusia kecil” tenggelam, berubah menjadi borjuis terbatas. Kami mengamati proses ini paling jelas dalam cerita Chekhov “Ionych”, “Gooseberry”, “Man in a Case”.

Guru Belikov pada dasarnya bukanlah orang jahat, tetapi pemalu dan pendiam. Dalam kondisi berlaku rumusan: “Kalau surat edaran tidak boleh, maka tidak boleh,” dia menjadi sosok yang mengerikan di kota itu.

Segala sesuatu yang hidup, bergerak maju, membuat Belikov ketakutan; dalam segala hal dia melihat “elemen keraguan”. Belikov tidak bisa mengatur dan kehidupan pribadi. Begitu dia melihat istrinya naik sepeda, dia sangat terkejut dan menemui kakaknya untuk meminta penjelasan, karena percaya bahwa tidak pantas bagi seorang wanita untuk mengendarai sepeda. Hasil percakapan tersebut adalah pertengkaran antara Belikov dan Kovalenko, setelah itu guru tersebut meninggal. Penduduk kota menguburkan Belikov dengan gembira, tetapi bahkan setelah kematiannya, cap “Belikovisme” tetap ada pada penduduk kota. Belikov terus hidup dalam pikiran mereka, dia merasuki jiwa mereka terus menerus

Takut.

Seiring berjalannya waktu, “manusia kecil”, yang kehilangan martabatnya, “dihina dan dihina”, tidak hanya menimbulkan belas kasih tetapi juga kecaman di kalangan penulis progresif. “Anda menjalani kehidupan yang membosankan, Tuan-tuan,” kata Chekhov melalui karyanya kepada “pria kecil” yang telah berdamai dengan situasinya. Dengan humor yang halus, penulis mengolok-olok kematian Ivan Chervyakov, yang dari bibirnya pesuruh "Yang Mulia" tidak pernah lepas dari bibirnya. Pada tahun yang sama dengan “Kematian Seorang Pejabat”, cerita “Tebal dan Tipis” muncul. Chekhov sekali lagi berbicara menentang filistinisme, menentang perbudakan. Pelayan perguruan tinggi Porfiry terkikik, “seperti orang Cina,” sambil membungkuk patuh, saat bertemu dengannya mantan teman yang mempunyai pangkat tinggi. Perasaan persahabatan yang menghubungkan kedua insan ini telah terlupakan.

Menggambarkan gambaran “orang kecil”, para penulis biasanya menekankan protes lemah dan ketertindasan mereka, yang kemudian membawa “orang kecil” tersebut ke dalam degradasi. Namun masing-masing pahlawan ini memiliki sesuatu dalam hidup yang membantunya bertahan hidup: Samson Vyrin memiliki seorang putri, kegembiraan hidup, Akaky Akakievich memiliki mantel, Makar Devushkin dan Varenka memiliki cinta dan perhatian satu sama lain. Setelah kehilangan tujuan ini, mereka mati, tidak mampu bertahan dari kehilangan tersebut.

“Orang kecil” adalah orang-orang dari kelas bawah, dan bahasa mereka adalah bahasa rakyat, mengandung bahasa sehari-hari (“bersihkan, orang tua bodoh”), kata-kata klerikal (“kompas”), dan ungkapan “Ada yang ingin saya katakan.” Untuk meningkatkan suara emosional dari gambar tersebut, penulis menggunakan ucapan langsung yang tidak tepat (misalnya, cerita tentang kesedihan pengasuh lama diceritakan sebagai orang ketiga, meskipun dia sendiri yang menceritakan apa yang terjadi).

Untuk mendeskripsikan pahlawan secara lebih lengkap, Chekhov menggunakan teknik cerita di dalam cerita. Pahlawan dibicarakan oleh orang lain yang mengenalnya dan mengevaluasi tindakannya (guru Burkin dalam cerita “The Man in a Case”, dokter hewan Ivan Ivanovich dalam cerita “Gooseberry”). Semua teknik penggambaran pahlawan ditujukan untuk mengungkap lebih dalam gambaran “orang kecil”.

Sebagai kesimpulan, saya ingin mengatakan bahwa seseorang tidak boleh kecil. Dalam salah satu suratnya kepada saudara perempuannya, Chekhov berseru: “Ya Tuhan, betapa kayanya Rusia.” orang baik!» Mata yang tajam sang seniman, memperhatikan vulgar, kemunafikan, kebodohan, melihat sesuatu yang lain - keindahan pria baik. Misalnya saja Dokter Dymov, pahlawan dalam cerita “The Jumper”, seorang pria yang hidup demi kebahagiaan orang lain, seorang dokter yang sederhana, dengan baik hati, jiwa yang indah. Dymov meninggal saat menyelamatkan seorang anak dari penyakit.

Jadi ternyata “pria kecil” ini tidaklah kecil.

Tema "pria kecil" menjadi sangat relevan dalam sastra Rusia pada paruh kedua abad ke-19, ketika penulis dan pembaca sudah bosan membaca tentang "manusia super" yang sangat cerdas dan berbakat, mereka ingin melihat orang-orang biasa berkarya. .

Kemunculan tema pria kecil di Pushkin

Yang pertama dalam tradisi ini adalah A.S. Pushkin dalam “Tales of the late Ivan Petrovich Belkin” (1830), yang berisi lima cerita pendek: “The Young Lady-Peasant Woman”, “The Station Warden”, “The Blizzard”, “The Undertaker” dan “The Shot ”.

Mereka semua menjadi pahlawan orang biasa, tidak dibedakan berdasarkan fitur luar biasa apa pun. Mereka tidak berlebihan dalam masyarakat mereka, mereka menempati tempat yang tidak penting di dalamnya - mereka adalah perwakilan yang khas masyarakat Rusia setelah pemberontakan Desembris. Dan hal itu diceritakan oleh pendongeng sederhana yang sama - seorang pria kecil yang dengan andal menyampaikan kehidupan sederhana.

Yang paling ekspresif dalam hal ini adalah cerita “Agen Stasiun”, di mana, dengan menggunakan contoh tokoh utama, kita memahami bahwa tidak ada orang “kecil”; masing-masing dari mereka memiliki masalahnya sendiri yang penting bagi seseorang, yang tidak ingin ditanggapi oleh masyarakat.

Pembaca merasa kasihan" pahlawan kecil Samson Vyrin dan putrinya Dunya, pembaca memahami bahwa setiap orang berhak mendapatkan kebahagiaan.

Perkembangan tema pria kecil di Gogol

Kisah inilah yang menjadi dasar bagi N.V. Gogol, ketika dia membuat plot untuk ceritanya “The Overcoat” (1842). Inilah kita, seperti dalam " Kepala stasiun", kita melihat orang biasa yang picik yang permasalahannya tidak mau diterima oleh masyarakat.

Akaki Akakievich Bashmachkin dengan sedih melayani setiap hari di departemennya, satu-satunya kegembiraan dalam hidup adalah mantelnya yang compang-camping. Ketika dia diculik, tidak ada yang mau membantu "pria kecil" itu dalam kesedihannya, dan pada akhirnya Bashmachkin meninggal karena frustrasi.

Setelah kematiannya, dia terbang dalam bentuk hantu melalui jalan-jalan St. Petersburg, merobek mantel besarnya dari orang yang lewat - dengan cara ini dia berusaha untuk mencapai keadilan tertinggi.

Peran cerita "The Overcoat" dalam sastra Rusia sangat besar - cerita ini dianggap sebagai "titik awal" oleh para penulisnya, yang kemudian menyebut gerakan mereka sebagai "sekolah alam".

Fokus sastra pada periode ini adalah pada masyarakat biasa dan mereka kehidupan biasa, tanpa meremehkan dan tanpa hiasan. Karena itu, karakter yang khas Untuk arah ini, “pria kecil” menjadi, serta masalahnya yang agak besar.

Tema pria kecil di Dostoevsky

F.M. Dostoevsky, yang tema favoritnya adalah deskripsi kehidupan orang yang “dihina dan dihina”.

Dia mengembangkan tema yang sama sebagian dalam cerita Orang Miskin, tetapi terutama dalam novelnya Kejahatan dan Hukuman. Yang paling menarik di sini adalah gambaran karakter utama Rodion Raskolnikov - meskipun ia membayangkan dirinya di atas segalanya, sebenarnya ia adalah "pria kecil" yang sama.

Namun, “pria kecil” Dostoevsky melangkah lebih jauh dari yang sebelumnya: dia sendiri berbicara tentang kehidupannya yang sulit, dia tidak diam-diam tunduk pada keadaan. Pahlawan lain dalam novel ini adalah karakter yang sama - Sonechka Marmeladova yang malang, saudara perempuan Raskolnikov, Dunya, Marmeladov sendiri...