Apa contoh pathos. Apa yang dimaksud dengan kesedihan dalam sastra dan kehidupan sehari-hari?

menyedihkan- ini adalah nada emosional dasar, yang utama suasana hati emosional karya, serta liputan emosional dan evaluatif dari tokoh, peristiwa, fenomena tertentu oleh pengarangnya.

Heroik, atau kesedihan heroik, terkait dengan penegasan cita-cita luhur yang aktif dan efektif, atas nama pencapaiannya para pahlawan harus mengatasi rintangan yang sangat serius, mempertaruhkan kesejahteraan mereka sendiri, dan seringkali nyawa mereka. Balada M.Yu. dipenuhi dengan kesedihan heroik. Lermontov "Borodino".

Tragedi, atau kesedihan yang tragis, mengungkapkan penderitaan, kesedihan yang tak tertahankan. Biasanya, hal ini terkait dengan situasi di mana setiap keputusan sang pahlawan pasti akan membawanya pada kemalangan, dan pilihannya adalah pilihan “dari dua kejahatan”. Kesedihan tragis didasarkan pada konflik yang tidak memiliki penyelesaian yang berhasil (seperti konflik antara Danila Burulbash dan Sang Penyihir dalam “Terrible Vengeance” karya N.V. Gogol). Cerpen I. A. Bunin “Lapti” bercirikan kesedihan yang tragis.

Roman, atau kesedihan romantis, dalam manifestasinya sangat mirip dengan kesedihan heroik, karena menyampaikan pengalaman emosional yang kuat, aspirasi menuju cita-cita yang agung dan signifikan. Tetapi kesedihan romantis tidak didasarkan pada implementasi aktif dari tujuan yang ditetapkan, tetapi pada pengalaman mimpi (seringkali tidak dapat dicapai), pada pencarian cara untuk menerjemahkan mimpi ini menjadi kenyataan. Puisi M. Yu. Lermontov "Mtsyri" didasarkan pada kesedihan romantis.

Kecengengan, atau kesedihan sentimental, terjadi ketika dalam sebuah karya pengarang dengan sengaja menekankan sikap emosionalnya terhadap yang digambarkan dan terus-menerus berusaha membangkitkan emosi serupa pada pembaca. Contoh: puisi karya N. A. Nekrasov “Anak-anak Petani”.

Drama, atau kesedihan yang dramatis, memanifestasikan dirinya dalam karya-karya di mana hubungan karakter atau hubungan karakter dengan dunia luar dicirikan oleh ketegangan dan konflik tertentu, tetapi, tidak seperti situasi tragis, hasil yang menguntungkan mungkin terjadi di sini, meskipun hal ini mengharuskan karakter untuk membuat keputusan yang tepat dan aktivitas, tindakan tegas. Contoh: Cerpen V.G. Rasputin “Pelajaran Bahasa Prancis”.

humor, atau kesedihan yang lucu, kita rasakan dalam karya yang menghadirkan karakter dan situasi komik kepada kita. Kesedihan ini, biasanya, disertai dengan senyuman ramah dari pembaca. Contoh: vaudeville A.P. "Beruang" Chekhov.

Sindiran, atau kesedihan yang menyindir, diarahkan pada batu-batu yang “mencambuk” dengan gelak tawa, yang tidak menimbulkan kesenangan melainkan kemarahan pembaca. Contoh: cerita pendek A.P. Chekhov “Chameleon”.

Makian sebagai salah satu jenis kesedihan, ini melibatkan ekspresi tuduhan yang terus terang terhadap orang atau peristiwa. Contoh: A. S. Pushkin “The Desert Sower of Freedom,” di mana penyair dengan jelas mengungkapkan kemarahannya terhadap orang-orang yang diberkahi dengan psikologi budak, yang kehilangan konsep kehormatan.

Kesedihan liris melibatkan penciptaan suasana khusus dalam sebuah karya, mengarahkan pembaca untuk menampilkan sikap tertarik secara subyektif terhadap apa yang dijelaskan oleh penulis.

Pathos (Yunani) - penderitaan, gairah, kegembiraan, inspirasi. Menurut Aristoteles - kematian atau lainnya peristiwa tragis, apa yang terjadi pada pahlawan karya tersebut, menimbulkan rasa iba atau ketakutan pada penontonnya, yang kemudian diselesaikan dalam pengalaman katarsis. Penderitaan, yang disebabkan oleh perbuatan sendiri seseorang yang didorong oleh nafsu yang kuat, penyelesaian nafsu dalam penderitaan.

Dalam kritik sastra modern, pathos diartikan sebagai nada emosional utama suatu karya, suasana emosionalnya.

Pathos bisa bersifat heroik, dramatis, tragis, satir, romantis, dan sentimental.

PATHOS PAHLAWAN - mencerminkan kehebatan seseorang yang melakukan suatu prestasi atas nama tujuan bersama. Pada saat yang sama, tindakan para pahlawan harus dikaitkan dengan risiko pribadi, bahaya pribadi, dan dikaitkan dengan peluang nyata hilangnya beberapa nilai penting oleh seseorang - hingga kehidupan itu sendiri. Kondisi lain untuk perwujudan kepahlawanan adalah kehendak bebas dan inisiatif seseorang: tindakan yang dipaksakan, seperti yang ditunjukkan Hegel, tidak bisa bersifat heroik. Keinginan untuk mengubah dunia, yang strukturnya tampak tidak adil, atau keinginan untuk mempertahankan dunia yang ideal (serta dunia yang mendekati ideal dan tampaknya demikian) - inilah yang dasar emosional heroik. Contoh: di mitos Yunani kuno ini adalah gambaran para pahlawan, atau, sebagaimana mereka disebut di Yunani, para pahlawan yang melakukan prestasi yang belum pernah terjadi sebelumnya demi kepentingan rakyatnya. Ini adalah Hercules dengan dua belas pekerjaannya atau Perseus, yang memenggal kepala Medusa gorgon. Dalam Iliad karya Homer - Achilles, Patroclus, Hector, yang menjadi terkenal dalam pertempuran Troy. Dalam karya cerita rakyat selanjutnya - lagu sejarah, epos, kisah heroik, epos, kisah militer - di tengahnya berdiri seorang pahlawan-pahlawan yang perkasa dan adil, melindungi rakyatnya dari penjajah asing.

PAPHOS DRAMATIK - penulis, dengan kesedihan emosional yang parah dan simpati yang tulus, menggambarkan penderitaan karakternya dalam drama situasi, pengalaman, dan perjuangan mereka. Drama ini diwujudkan dalam pengalaman, konflik dalam kehidupan pribadi, nasib pribadi yang tidak menentu, dan “pengembaraan” ideologis. Penulis dapat mengutuk karakternya dan melihat penderitaan mereka sebagai pembalasan yang adil atas kepalsuan aspirasi yang mengarah pada drama situasi tersebut. Seringkali pengaruh keadaan eksternal menimbulkan kontradiksi internal dalam pikiran tokoh, pergumulan dengan dirinya sendiri. Kemudian drama semakin mendalam hingga menjadi tragedi. Contohnya adalah "Berlari" karya Bulgakov.

PATHOS TRAGIS - di antara orang Yunani kuno hal ini dikaitkan dengan fakta bahwa kehendak para dewa mendominasi kehidupan manusia, penentuan nasib yang fatal, yang kuasanya seluruh kehidupan manusia, atau dengan konsep rasa bersalah pahlawan yang tragis yang telah melanggar hukum yang lebih tinggi dan membayarnya. (misalnya, "Oedipus" oleh Sophocles). Patos dari tragedi adalah kesadaran akan kehilangan, dan kehilangan yang tidak dapat diperbaiki, akan beberapa hal penting nilai-nilai kehidupan - kehidupan manusia, kebebasan sosial, nasional atau pribadi, kemungkinan kebahagiaan pribadi, nilai-nilai budaya, dll. Kondisi pertama yang tragis adalah keteraturan konflik ini, suatu situasi di mana sifat konflik yang belum terselesaikan tidak dapat ditoleransi. Kedua, kerasnya suatu konflik berarti ketidakmungkinan penyelesaiannya berhasil - hal ini tentunya terkait dengan korban, dengan matinya nilai-nilai kemanusiaan tertentu yang tidak dapat disangkal. Misalnya saja, sifat konflik dalam “Tragedi Kecil” karya Pushkin, “Badai Petir” karya Ostrovsky, dan “Pengawal Putih” karya Bulgakov.

Jika pathos heroik selalu merupakan pernyataan ideologis dari tokoh-tokoh yang digambarkan, maka jenis pathos yang dramatis dan tragis dapat mengandung afirmasi dan negasinya. Penggambaran tokoh yang bersifat satir selalu membawa orientasi ideologis yang mengutuk.

PATHOS SATIRIS - penolakan yang marah dan mengejek terhadap pihak-pihak tertentu kehidupan publik. Karakter dan hubungan manusia menjadi subjek interpretasi yang mengejek dan penggambaran yang sesuai. Patos satir muncul dalam proses pemahaman emosional yang digeneralisasikan mengenai ketidaksesuaian komik antara kekosongan nyata dari keberadaan karakter dan klaim subyektif terhadap signifikansi. Misalnya, nada pujian yang pura-pura dalam penggambaran Gogol tentang masyarakat sekuler ibu kota mengungkapkan sikapnya yang mengejek dan ironis terhadap orang-orang berpangkat tinggi, sangat mementingkan segala macam hal sepele. Tawa yang “menembus” itulah yang memperdalam subjek, yang merupakan bagian integral dari sindiran. Penulis yang menggunakan pathos satir dalam karyanya: Gogol, Griboyedov, Saltykov-Shedrin, Ilf dan Petrov, Bulgakov.

PATHOS SENTIMENTAL. Sentimentalitas di terjemahan literal berarti kepekaan dalam bahasa Perancis. Dalam situasi tertentu, hampir setiap orang menunjukkan sentimentalitas - misalnya, mayoritas orang biasa tidak dapat melewati penderitaan seorang anak kecil, orang yang tidak berdaya, atau bahkan seekor binatang dengan acuh tak acuh. Tetapi bahkan jika rasa kasihan sentimental diarahkan pada fenomena dunia di sekitar kita, orang yang bereaksi terhadapnya selalu tetap berada di tengah - tersentuh, penuh kasih sayang. Pada saat yang sama, simpati terhadap orang lain dalam sentimentalitas pada dasarnya tidak efektif; ia bertindak sebagai semacam pengganti psikologis untuk bantuan nyata (misalnya, simpati yang diungkapkan secara artistik kepada petani dalam karya Radishchev dan Nekrasov). Ini adalah kelembutan emosional yang disebabkan oleh kesadaran akan kebajikan moral dalam karakter orang-orang yang terhina secara sosial atau diasosiasikan dengan lingkungan istimewa yang tidak bermoral. Salah satu karya sentimental yang paling khas adalah cerita Goethe “The Sorrows of Young Werther.” Kesedihannya tercipta dari penggambaran pengalaman seorang pemuda yang kecewa dengan kehidupan masyarakat bangsawan-birokrasi perkotaan yang kosong dan sia-sia. Werther mencari kepuasan secara sederhana kehidupan pedesaan, dalam kekaguman yang sensitif terhadap alam, dalam membantu orang miskin. Miliknya cinta yang menyentuh Tidak ada harapan bagi Lotte - Lotte sudah menikah. Dan karena situasi yang sangat tidak ada harapan, cita-cita luhurnya yang tidak dapat direalisasikan, Werther melakukan bunuh diri. Contoh lain: “Moo-moo” oleh Turgenev.

PATHOS ROMANTIS - bangkitnya kesadaran diri romantis disebabkan oleh aspirasi terhadap cita-cita kebebasan sipil. Ini adalah keadaan pikiran yang antusias yang disebabkan oleh keinginan akan cita-cita luhur. Pahlawan romantis selalu tragis, dia tidak menerima kenyataan, dia bertentangan dengan dirinya sendiri, dia pemberontak dan korban. Pahlawan romantis- kodrat yang kaya secara spiritual yang tidak dapat mengekspresikan dirinya sepenuhnya, karena kehidupan menetapkan batasan bagi mereka dan secara tidak pantas mengeluarkan mereka dari masyarakat. Romantisme ditandai dengan manifestasi perasaan yang kekerasan. Konflik dengan dunia luar dan penolakan total terhadapnya, penentangan terhadap dunia ideal yang lebih tinggi tercipta imajinasi kreatif artis, adalah dasar dari pandangan dunia kaum romantis. Misalnya, Gorky awal menyangkal kurangnya kepahlawanan dalam kehidupan di sekitarnya, memimpikan sifat yang kuat, berkemauan keras, orang-orang yang berjiwa pejuang. Berbeda dengan kehidupan borjuis yang kelabu, dunia ceritanya cerah dan eksotis. Aksinya berlangsung dalam suasana yang tidak biasa, dikelilingi unsur romantis. Para pahlawan dalam karya tersebut lebih bersifat simbolis daripada tipikal. "Lagu tentang Falcon", "Lagu tentang Petrel", "Danko".

Romantisme dikaitkan dengan kepahlawanan melalui keinginan akan cita-cita luhur. Namun jika kepahlawanan adalah bidang tindakan aktif, maka romansa adalah wilayah pengalaman dan aspirasi emosional yang tidak berubah menjadi tindakan. Landasan obyektif romansa adalah situasi-situasi dalam kehidupan pribadi dan publik ketika realisasi cita-cita luhur pada prinsipnya tidak mungkin atau tidak dapat dilaksanakan pada momen sejarah tertentu. Namun atas dasar objektif tersebut, pada prinsipnya tidak hanya pathos percintaan yang dapat muncul, tetapi juga tragedi, ironi, dan sindiran, sehingga faktor penentu dalam percintaan tetaplah momen subjektif, momen mengalami kesenjangan yang tidak dapat diperbaiki. antara mimpi dan kenyataan. Oleh karena itu, dunia romansa yang alami adalah mimpi, fantasi, lamunan karya romantis begitu seringnya mereka beralih ke masa lalu (“Borodino” oleh Lermontov), atau ke sesuatu yang pada dasarnya tidak ada (“Aelita” oleh A.N. Tolstoy).

Apa perbedaan antara kesedihan sentimental dan romantis? Sentimentalitas adalah kelembutan yang ditujukan pada cara hidup yang usang dan memudar dengan kesederhanaan dan integritas moral dalam hubungan dan pengalaman. Romantis adalah antusiasme yang ditujukan pada cita-cita “superpersonal” tertentu dan perwujudannya.

PAPHOS DALAM BUDAYA MASSA. Dalam sinema epik, kesedihan adalah elemen penting. Tanpa itu, penontonnya akan menjadi ungu, mereka terbunuh Pahlawan Epik, atau dia menang. Pemakan popcorn pasti akan merinding melihat keseriusan dan kehebatan Mesilov di layar. Untuk itu digunakan Momen Patos: Monolog luhur, Yang Setiap Kata Harus Ditulis Dengan Huruf Kapital, Disertai Histeris musik simfoni. Dan jika sang pahlawan mati, maka dia tidak akan muntah darah dan menjadi kaku, melainkan akan mengucapkan Monolog Perpisahan, memejamkan mata dan tiba-tiba melemparkan kepalanya ke belakang, seolah-olah makanannya telah ditarik keluar. Momen menyedihkan tentu disertai dengan ungkapan menyedihkan: “Ail bi bek!”, “Ayo ambil!”; “Panah kami akan menghalangi matahari darimu - Kami akan bertarung dalam bayang-bayang!”; “Siapapun yang datang kepada kita dengan pedang akan mati oleh pedang!” dll.

Ulasan

Apakah ini malam yang baik?
Apakah semua orang sudah minum?
Bagus.

Blogger Navalny yang terlihat di gambar Anda tentu saja keren.
Pathos, biar kuberitahu, itu terburu-buru.
Dan, tentu saja, wanita lemah mengharapkan Heroic Pathos dari seorang pahlawan.
Dan sesuatu yang lain. Entahlah, tapi sesuatu yang romantis. Mungkin sentimental. Pada akhirnya, dramatis...
Tapi bukan skandal korupsi di ranjang!
Dan ketika itu tiba, kritikus sastra menampilkan penolakan yang marah dan mengejek terhadap Pahlawan...
...

Sederhananya, demi cinta!
Nah, untuk ini dan untuk itu!

Terakhir, unsur terakhir termasuk dalam ideologi dunia kerja, adalah pathos, yang dapat didefinisikan sebagai nada emosional utama dari sebuah karya, suasana emosionalnya.

Sinonim dari istilah “pathos” adalah ungkapan “orientasi nilai-emosional”. Menganalisis pathos dalam sebuah karya seni berarti menetapkan keragaman tipologisnya, jenis orientasi nilai emosional, sikap terhadap dunia dan manusia di dunia. Kita sekarang beralih ke pertimbangan jenis-jenis tipologis kesedihan ini.

Kesedihan epiko-dramatis adalah kepercayaan maksimal pada dunia objektif dalam segala keserbagunaan dan ketidakkonsistenannya yang nyata. Perhatikan bahwa jenis kesedihan ini jarang terwakili dalam literatur, dan bahkan lebih jarang muncul dalam literatur bentuk murni.

Contoh karya yang umumnya didasarkan pada kesedihan epik-dramatis termasuk Iliad dan Odyssey karya Homer, novel Gargantua dan Pantagruel karya Rabelais, drama The Tempest karya Shakespeare, puisi Pushkin “Apakah saya berkeliaran di sepanjang jalan yang bising…” novel epik Tolstoy “War and Peace”, Puisi Tvardovsky "Vasily Terkin".

Landasan obyektif dari pathos kepahlawanan adalah perjuangan individu atau kelompok untuk mewujudkan dan mempertahankan cita-cita, yang tentu dianggap luhur.

Pada saat yang sama, tindakan orang tentu saja terkait dengan risiko pribadi, bahaya pribadi, dan terkait dengan kemungkinan nyata seseorang kehilangan beberapa nilai penting - bahkan kehidupan itu sendiri. Kondisi lain untuk perwujudan kepahlawanan dalam kenyataan adalah kehendak bebas dan inisiatif manusia: tindakan yang dipaksakan, seperti yang ditunjukkan Hegel, tidak bisa bersifat heroik.

Kesadaran ideologis dan emosional penulis akan kepahlawanan yang objektif mengarah pada munculnya kesedihan kepahlawanan. "Paphos heroik dalam sastra<...>menegaskan kehebatan prestasi individu atau seluruh tim, nilai dan kebutuhannya bagi pembangunan suatu bangsa, masyarakat, dan kemanusiaan.” Keinginan untuk mengubah dunia, yang strukturnya tampak tidak adil, atau keinginan untuk mempertahankan dunia yang ideal (serta dunia yang mendekati ideal dan tampaknya demikian) - inilah dasar emosional dari kepahlawanan.

Dengan kepahlawanan sebagai pathos yang didasarkan pada keagungan, jenis pathos lain yang bersifat luhur juga bersentuhan - pertama-tama, tragedi dan romansa. Romantisme dikaitkan dengan kepahlawanan melalui keinginan akan cita-cita luhur.

Namun jika kepahlawanan adalah bidang tindakan aktif, maka romansa adalah wilayah pengalaman dan aspirasi emosional yang tidak berubah menjadi tindakan. Landasan obyektif romansa adalah situasi-situasi dalam kehidupan pribadi dan publik ketika realisasi cita-cita luhur pada prinsipnya tidak mungkin atau tidak dapat dilaksanakan pada momen sejarah tertentu.

Namun atas dasar objektif tersebut, pada prinsipnya tidak hanya pathos percintaan yang dapat muncul, tetapi juga tragedi, ironi, dan sindiran, sehingga faktor penentu dalam percintaan tetaplah momen subjektif, momen mengalami kesenjangan yang tidak dapat diperbaiki. antara mimpi dan kenyataan.

Salah satu kasus romansa yang istimewa (dan sangat umum) adalah mimpi kepahlawanan, sebuah orientasi terhadap cita-cita kepahlawanan tanpa adanya kesempatan untuk menerjemahkannya menjadi kenyataan.

Romansa semacam ini merupakan ciri, misalnya, anak-anak muda di masa-masa “tenang” dalam sejarah: remaja putra dan putri sering kali merasa bahwa mereka “terlambat untuk dilahirkan” untuk ikut serta dalam revolusi dan perang - sebuah contoh dari hal ini. jenis romansa adalah pekerjaan awal V. Vysotsky: “...Dan di ruang bawah tanah dan semi-ruang bawah tanah // Anak-anak ingin lari ke bawah tank // Mereka bahkan tidak mendapat peluru…”

Namun, cakupan romansa lebih luas dari pada keinginan akan kepahlawanan. Orientasi nilai-emosional ini menempatkan semua nilai pada ranah yang pada dasarnya tidak mungkin tercapai.

Dunia alami romansa adalah mimpi, fantasi, lamunan, itulah sebabnya karya romantis sering kali beralih ke masa lalu (“Borodino” dan “Lagu tentang Pedagang Kalashnikov” oleh Lermontov, “Tsar Fyodor Ioannovich” oleh A.K. Tolstoy, “Shulamith” oleh Kuprin), atau eksotisme (puisi selatan Pushkin, “Mtsyri” oleh Lermontov, “The Giraffe” oleh Gumilyov), atau pada sesuatu yang pada dasarnya tidak ada (“The Double” oleh A. Pogorelsky, “ Setan” oleh Lermontov, “Aelita” oleh A.N.

Dalam sejarah sastra, banyak karya yang diwarnai dengan pathos romansa. Romansa tidak sama dengan romantisme sebagai gerakan sastra akhir XVIII-awal XIX V.; itu ditemukan dalam berbagai era sejarah, seperti yang juga ditunjukkan Belinsky.

Jelas sekali, kesedihan romantis berasal dari puisi lirik kuno; Di antara karya-karya yang lebih dekat dengan kami, kami menunjukkan “Malam di Peternakan dekat Dikanka” oleh Gogol, “Mtsyri” oleh Lermontov, “Cinta Pertama” oleh Turgenev, “Wanita Tua Izergil” oleh Gorky, karya-karya awal Blok dan Mayakovsky.

Patos romansa dapat muncul dalam sastra dalam kombinasi dengan jenis pathos lainnya, khususnya dengan ironi (Blok), kepahlawanan (“Bagus!” Mayakovsky), sindiran (Nekrasov).

Patos tragedi adalah kesadaran akan kehilangan, dan kehilangan yang tidak dapat diperbaiki, akan beberapa nilai penting dalam hidup - kehidupan manusia, kebebasan sosial, nasional atau pribadi, kemungkinan kebahagiaan pribadi, nilai-nilai budaya, dll.

Kritikus sastra dan ahli estetika telah lama menganggap dasar objektif dari tragedi adalah sifat konflik kehidupan tertentu yang tidak dapat diselesaikan. Pada prinsipnya, hal ini benar, tetapi tidak sepenuhnya akurat, karena tidak dapat diselesaikannya suatu konflik, sebenarnya, merupakan suatu hal yang bersyarat dan belum tentu tragis.

Kondisi pertama yang tragis adalah keteraturan konflik ini, suatu situasi di mana sifat konflik yang belum terselesaikan tidak dapat ditoleransi. Kedua, yang dimaksud dengan sulitnya suatu konflik adalah ketidakmungkinan penyelesaiannya yang berhasil - hal ini tentu saja terkait dengan korban, dengan matinya nilai-nilai kemanusiaan tertentu yang tidak dapat disangkal. Ini, misalnya, adalah sifat konflik dalam “Tragedi Kecil” karya Pushkin, “Badai Petir” karya Ostrovsky, “Pengawal Putih” karya Bulgakov, puisi Tvardovsky “Saya terbunuh di dekat Rzhev…”, “Saya tahu, itu bukan saya kesalahan...”, dll. hal.

Hal yang paling bermanfaat bagi seni adalah ini konflik yang tragis, ketika kontradiksi yang tak terpecahkan muncul dalam jiwa sang pahlawan, ketika sang pahlawan berada dalam situasi pilihan bebas antara dua nilai yang sama-sama diperlukan, tetapi saling eksklusif.

Dalam hal ini, yang tragis memperoleh kedalaman maksimum; “Hamlet” karya Shakespeare, “Pahlawan Waktu Kita” karya Lermontov, “Kejahatan dan Hukuman” karya Dostoevsky, “ Tenang Don" Sholokhov, "The Fall" oleh Camus, "The Defiler of the Ashes" oleh Faulkner dan banyak karya lainnya.

Dalam sentimentalitas - jenis kesedihan lainnya - kita, seperti dalam romansa, mengamati dominasi subjektif atas objektif. Sentimentalitas yang secara harfiah diterjemahkan dari bahasa Perancis berarti kepekaan; ini mewakili salah satu manifestasi pertama humanisme, namun sangat aneh.

Dalam situasi tertentu, hampir setiap orang menunjukkan sentimentalitas - misalnya, kebanyakan orang normal tidak dapat dengan acuh tak acuh melewati penderitaan seorang anak, orang yang tidak berdaya, atau bahkan binatang.

Sentimentalitas sebagai kemampuan untuk “mengasihani” sangat sering menggabungkan subjek dan objek (seseorang mengasihani dirinya sendiri; perasaan ini tampaknya akrab bagi semua orang sejak masa kanak-kanak dan menemukan perwujudan artistik yang ideal dalam “Masa Kecil” karya Tolstoy).

Tetapi bahkan jika rasa kasihan sentimental diarahkan pada fenomena dunia di sekitar kita, orang yang bereaksi terhadapnya selalu tetap berada di tengah - tersentuh, penuh kasih sayang. Pada saat yang sama, simpati terhadap orang lain dalam sentimentalitas pada dasarnya tidak efektif; ia bertindak sebagai semacam pengganti psikologis untuk bantuan nyata (misalnya, simpati yang diungkapkan secara artistik kepada petani dalam karya Radishchev dan Nekrasov).

Di miliknya bentuk yang dikembangkan sentimentalitas muncul dalam sastra pada pertengahan abad ke-18, sesuai dengan namanya arah sastra sentimentalisme. Kesedihan sentimentalitas seringkali memainkan peran dominan dalam karya Richardson, Rousseau, Karamzin, Radishchev, dan sebagian lagi Goethe dan Stern.

DI DALAM pengembangan lebih lanjut Dalam sastra kita juga menemukan, meskipun jarang, kesedihan sentimentalitas, misalnya, dalam “Pemilik Tanah Dunia Lama” dan “The Overcoat” oleh Gogol, beberapa cerita dari “Notes of a Hunter” karya Turgenev (“Singers”, “Bezhin Meadow” ), dan dalam ceritanya “ Mumu”, dalam karya Dickens, Dostoevsky (“Dihina dan Dihina”, “Orang Miskin”), Nekrasov.

Pindah ke pertimbangan jenis tipologis pathos berikut - humor dan sindiran - kami mencatat bahwa mereka didasarkan pada dasar umum komik. Para sarjana sastra dan estetika telah banyak membahas masalah pendefinisian komik dan esensinya, dengan memperhatikan bahwa komik didasarkan pada kontradiksi internal suatu objek atau fenomena.

Inti dari konflik komik mungkin paling akurat didefinisikan oleh N.G. Chernyshevsky: “kekosongan dan ketidakberartian internal, bersembunyi di balik penampilan yang memiliki klaim atas isi dan makna sebenarnya.”

Secara lebih luas, landasan obyektif komik dapat diartikan sebagai pertentangan antara cita-cita dan kenyataan, norma dan kenyataan. Perlu dicatat bahwa pemahaman subjektif atas kontradiksi semacam itu tidak selalu dan belum tentu terjadi dalam bentuk yang lucu.

Gambaran satir muncul dalam sebuah karya ketika objek sindiran diakui oleh pengarangnya bertentangan dengan cita-citanya, berada dalam hubungan antagonis dengannya. F. Schiller menulis bahwa “dalam sindiran, kenyataan, sebagai semacam ketidaksempurnaan, bertentangan dengan cita-cita realitas tertinggi».

Satire ditujukan pada fenomena-fenomena yang secara aktif mengganggu pembentukan atau keberadaan cita-cita, dan terkadang secara langsung membahayakan keberadaannya. Patos satir telah dikenal dalam sastra sejak zaman kuno (misalnya, mengejek musuh dalam cerita dan lagu rakyat, cerita satir dll.), namun, dalam bentuknya yang berkembang, sindiran dihidupkan terutama melalui perjuangan sosial, itulah sebabnya kita menemukan kesedihan satir yang tersebar luas dalam literatur kuno. Renaisans dan Pencerahan; begitulah sindiran orang Rusia demokrat revolusioner, sindiran masuk Sastra Rusia abad XX

Pada saat yang sama, hubungan antara sindiran dan komik terputus, oleh karena itu penyangkalan pathos yang tidak terkait dengan ejekan jelas harus dianggap sebagai jenis sikap ideologis dan emosional terhadap kehidupan yang khusus dan independen, yang menunjukkan jenis ini dengan istilah “makian. .”

Kami menemukan solusi seperti itu, khususnya, dalam Literary Encyclopedic Dictionary: “namun, tidak ada satir komik, yang diilhami oleh kemarahan saja (lihat Invective).” Seorang spesialis terkemuka di bidang ini seperti E.Ya. juga berbicara tentang perlunya menonjolkan sikap yang tidak menyindir, tetapi menyangkal realitas. Elsberg.

Dari segi bentuk dan isi, ini adalah monolog liris pendek yang mengungkapkan perasaan penyair yang sangat serius - perasaan benci terhadap "negara budak, negara tuan". Jenis kesedihan yang sama juga merupakan ciri khas puisi Lermontov "On the Death of a Poet" (atau lebih tepatnya, bagian kedua), banyak "sindiran" Horace, kecaman jurnalistik dalam "Perjalanan dari St. Petersburg ke Moskow" karya Radishchev, A Kisah Platonov “Musuh Mati”, puisi Simonov “Jika rumahmu sayang padamu…” (yang, dalam edisi pertama tahun 1942, berjudul “Bunuh dia!”) dan banyak karya lainnya.

Esin A.B. Prinsip dan teknik analisis karya sastra. - M., 1998

Terakhir, elemen terakhir yang termasuk dalam dunia ideologis sebuah karya adalah pathos, yang dapat didefinisikan sebagai nada emosional utama dari sebuah karya, suasana emosionalnya. Sinonim dari istilah “pathos” adalah ungkapan “orientasi nilai emosional”*.
___________________
Menganalisis pathos dalam sebuah karya seni berarti menetapkan keragaman tipologisnya, jenis orientasi nilai emosional, sikap terhadap dunia dan manusia di dunia. Kita sekarang beralih ke pertimbangan jenis-jenis tipologis kesedihan ini.

Kesedihan epik-dramatis mewakili penerimaan yang mendalam dan tidak diragukan lagi terhadap dunia secara keseluruhan dan diri sendiri di dalamnya, yang merupakan inti dari pandangan dunia epik. Pada saat yang sama, ini bukanlah penerimaan tanpa berpikir atas dunia yang harmonis tanpa awan: keberadaan diakui dalam konflik (drama) yang orisinal dan tanpa syarat, tetapi konflik ini sendiri dianggap sebagai sisi dunia yang perlu dan adil, karena konflik muncul dan terselesaikan, mereka memastikan keberadaan dan perkembangan dialektis keberadaan. Kesedihan epiko-dramatis adalah kepercayaan maksimal pada dunia objektif dalam segala keserbagunaan dan ketidakkonsistenannya yang nyata. Perhatikan bahwa jenis kesedihan ini jarang disajikan dalam literatur, dan bahkan lebih jarang lagi muncul dalam bentuknya yang murni. Contoh karya yang umumnya didasarkan pada kesedihan epik-dramatis termasuk Iliad dan Odyssey karya Homer, novel Gargantua dan Pantagruel karya Rabelais, drama The Tempest karya Shakespeare, puisi Pushkin “Apakah saya berkeliaran di sepanjang jalan yang bising…” novel epik Tolstoy “War and Peace”, Puisi Tvardovsky "Vasily Terkin".
Landasan obyektif dari pathos kepahlawanan adalah perjuangan individu atau kelompok untuk mewujudkan dan mempertahankan cita-cita, yang tentu dianggap luhur. Pada saat yang sama, tindakan orang tentu saja terkait dengan risiko pribadi, bahaya pribadi, dan terkait dengan kemungkinan nyata seseorang kehilangan beberapa nilai penting - bahkan kehidupan itu sendiri. Kondisi lain untuk perwujudan kepahlawanan dalam kenyataan adalah kehendak bebas dan inisiatif manusia: tindakan yang dipaksakan, seperti yang ditunjukkan Hegel, tidak bisa bersifat heroik. Kesadaran ideologis dan emosional penulis akan kepahlawanan yang objektif mengarah pada munculnya kesedihan kepahlawanan. "Paphos heroik dalam sastra<...>menegaskan kehebatan prestasi seorang individu atau seluruh tim, nilai dan kebutuhannya bagi pembangunan suatu bangsa, umat, kemanusiaan”*. Keinginan untuk mengubah dunia, yang strukturnya tampak tidak adil, atau keinginan untuk mempertahankan dunia yang ideal (serta dunia yang mendekati ideal dan tampaknya demikian) - inilah dasar emosional dari kepahlawanan.
___________________
* Rudneva mis. menyedihkan karya seni. M., 1977.Hal.160.

Dalam sastra, tidak sulit untuk menemukan karya yang seluruhnya atau sebagian besar dibangun di atas kesedihan heroik, dan situasi tertentu, serta cita-cita luhur kepahlawanan, bisa sangat berbeda. Kita bertemu dengan kepahlawanan dalam "The Song of Roland" dan dalam "The Tale of Igor's Campaign", dalam "Taras Bulba" karya Gogol dan dalam "Gadfly" karya Voynich, dalam novel "Mother" karya Gorky, dalam cerita Sholokhov dan banyak karya lainnya.
Dengan kepahlawanan sebagai pathos yang didasarkan pada keagungan, jenis pathos lain yang bersifat luhur juga bersentuhan - pertama-tama, tragedi dan romansa. Romantisme dikaitkan dengan kepahlawanan melalui keinginan akan cita-cita luhur.
Namun jika kepahlawanan adalah bidang tindakan aktif, maka romansa adalah wilayah pengalaman dan aspirasi emosional yang tidak berubah menjadi tindakan.
Dalam sejarah sastra, banyak karya yang diwarnai dengan pathos romansa.
___________________
Romansa tidak sama dengan romantisme sebagai gerakan sastra pada akhir abad ke-18 dan awal abad ke-19; hal ini ditemukan dalam berbagai era sejarah, seperti yang ditunjukkan Belinsky*. Jelas sekali, kesedihan romantis berasal dari puisi lirik kuno; Di antara karya-karya yang lebih dekat dengan kami, kami menunjukkan “Malam di Peternakan dekat Dikanka” oleh Gogol, “Mtsyri” oleh Lermontov, “Cinta Pertama” oleh Turgenev, “Wanita Tua Izergil” oleh Gorky, karya-karya awal Blok dan Mayakovsky.

* Belinsky V.G. Penuh koleksi cit.: Dalam 13 volume. T. 7. hlm. 144–183.
Patos romansa dapat muncul dalam sastra dalam kombinasi dengan jenis pathos lainnya, khususnya dengan ironi (Blok), kepahlawanan (“Bagus!” Mayakovsky), sindiran (Nekrasov).
___________________
Patos tragedi adalah kesadaran akan kehilangan, dan kehilangan yang tidak dapat diperbaiki, akan beberapa nilai penting dalam hidup - kehidupan manusia, kebebasan sosial, nasional atau pribadi, kemungkinan kebahagiaan pribadi, nilai-nilai budaya, dll. Kritikus sastra dan ahli estetika telah lama menganggap dasar objektif dari tragedi adalah sifat konflik kehidupan tertentu yang tidak dapat diselesaikan. Pada prinsipnya, hal ini benar, tetapi tidak sepenuhnya akurat, karena tidak dapat diselesaikannya suatu konflik, sebenarnya, merupakan suatu hal yang bersyarat dan belum tentu tragis. Kondisi pertama yang tragis adalah keteraturan konflik ini, suatu situasi di mana sifat konflik yang belum terselesaikan tidak dapat ditoleransi. Kedua, yang dimaksud dengan sulitnya suatu konflik adalah ketidakmungkinan penyelesaiannya yang berhasil - hal ini tentu saja terkait dengan korban, dengan matinya nilai-nilai kemanusiaan tertentu yang tidak dapat disangkal. Ini, misalnya, adalah sifat konflik dalam “Tragedi Kecil” karya Pushkin, “Badai Petir” karya Ostrovsky, “Pengawal Putih” karya Bulgakov, puisi Tvardovsky “Saya terbunuh di dekat Rzhev…”, “Saya tahu, itu bukan saya kesalahan...”, dll. hal.* Lihat, misalnya: Borev Yu. M., 1981.Hal.80; Literer

Situasi tragis dalam hidup juga dapat muncul secara kebetulan, sebagai akibat dari kombinasi keadaan yang tidak menguntungkan, namun situasi seperti itu tidak terlalu menarik bagi sastra. Ia lebih tertarik pada alam tragis yang muncul dari esensi karakter dan situasi. Yang paling bermanfaat bagi seni adalah konflik yang tragis, ketika kontradiksi yang tak terpecahkan muncul dalam jiwa sang pahlawan, ketika sang pahlawan berada dalam situasi pilihan bebas antara dua nilai yang sama-sama diperlukan, tetapi saling eksklusif. Dalam hal ini, karya tragis tersebut memperoleh kedalaman maksimal; Hamlet karya Shakespeare, A Hero of Our Time karya Lermontov, Crime and Punishment karya Dostoevsky, Quiet Don karya Sholokhov, The Fall karya Camus, The Defiler of the Ashes karya Faulkner, dan banyak lainnya.
Dalam sentimentalitas - jenis kesedihan lainnya - kita, seperti dalam romansa, mengamati dominasi subjektif atas objektif. Sentimentalitas yang secara harfiah diterjemahkan dari bahasa Perancis berarti kepekaan; ini mewakili salah satu manifestasi pertama humanisme, namun sangat aneh. Dalam situasi tertentu, hampir setiap orang menunjukkan sentimentalitas - misalnya, kebanyakan orang normal tidak dapat dengan acuh tak acuh melewati penderitaan seorang anak, orang yang tidak berdaya, atau bahkan binatang. Sentimentalitas sebagai kemampuan untuk “mengasihani” sangat sering menggabungkan subjek dan objek (seseorang mengasihani dirinya sendiri; perasaan ini tampaknya akrab bagi semua orang sejak masa kanak-kanak dan menemukan perwujudan artistik yang ideal dalam “Masa Kecil” karya Tolstoy). Tetapi bahkan jika rasa kasihan sentimental diarahkan pada fenomena dunia sekitarnya, orang yang bereaksi terhadapnya selalu berada di tengah - menyentuh, penuh kasih sayang. Pada saat yang sama, simpati terhadap orang lain dalam sentimentalitas pada dasarnya tidak efektif; ia bertindak sebagai semacam pengganti psikologis untuk bantuan nyata (misalnya, simpati yang diungkapkan secara artistik kepada petani dalam karya Radishchev dan Nekrasov).
Dalam bentuknya yang berkembang, sentimentalitas muncul dalam sastra pada pertengahan abad ke-18, memberi nama pada gerakan sastra sentimentalisme. Kesedihan sentimentalitas seringkali memainkan peran dominan dalam karya Richardson, Rousseau, Karamzin, Radishchev, dan sebagian lagi Goethe dan Stern. Dalam perkembangan sastra lebih lanjut, kita juga menjumpai, meskipun jarang, kesedihan sentimentalitas, misalnya, dalam “Pemilik Tanah Dunia Lama” dan “The Overcoat” karya Gogol, beberapa cerita dari “Notes of a Hunter” karya Turgenev (“Singers” , "Bezhin Meadow"), dalam cerita yang sama "Mumu", dalam karya Dickens, Dostoevsky ("Dihina dan Dihina", "Orang Miskin"), Nekrasov.
Pindah ke pertimbangan jenis tipologis pathos berikut - humor dan sindiran - kami mencatat bahwa mereka didasarkan pada dasar umum komik. Para sarjana sastra dan estetika telah banyak membahas masalah pendefinisian komik dan esensinya, dengan memperhatikan bahwa komik didasarkan pada kontradiksi internal suatu objek atau fenomena*. Inti dari konflik komik mungkin paling akurat didefinisikan oleh N.G. Chernyshevsky: “kekosongan dan ketidakberartian internal, bersembunyi di balik penampilan yang memiliki klaim atas konten dan makna sebenarnya”**. Secara lebih luas, landasan obyektif komik dapat diartikan sebagai pertentangan antara cita-cita dan kenyataan, norma dan kenyataan. Perlu dicatat bahwa pemahaman subjektif atas kontradiksi semacam itu tidak selalu dan belum tentu terjadi dalam bentuk yang lucu.
___________________
* Tentang berbagai teori komik, lihat: Dzemidok B. Tentang komik. M, 1974.Hal.560.
** Chernyshevsky N.G. Penuh koleksi cit.: Dalam 15 jilid M, 1949. T. P. P. 31.

Gambaran satir muncul dalam sebuah karya ketika objek sindiran dianggap oleh pengarangnya bertentangan dengan cita-citanya, berada dalam hubungan antagonis dengannya. F. Schiller menulis bahwa “dalam sindiran, realitas, sebagai semacam ketidaksempurnaan, bertentangan dengan cita-cita sebagai realitas tertinggi”*. Satire ditujukan pada fenomena-fenomena yang secara aktif mengganggu pembentukan atau keberadaan cita-cita, dan terkadang secara langsung membahayakan keberadaannya. Patos satir telah dikenal dalam sastra sejak zaman kuno (misalnya, mengejek musuh dalam cerita dan lagu rakyat, cerita satir, dll), namun, dalam bentuknya yang berkembang, sindiran dihidupkan terutama oleh perjuangan sosial, oleh karena itu kita temukan penyebaran luas kesedihan satir dalam sastra zaman kuno. Renaisans dan Pencerahan; Begitulah sindiran kaum demokrat revolusioner Rusia, sindiran dalam sastra Rusia abad ke-20.
___________________
* Schiller F. Artikel tentang estetika. M.; L., 1935.Hal.344.

Terkadang objek sindiran ternyata begitu berbahaya bagi keberadaan cita-cita, dan aktivitasnya begitu dramatis bahkan tragis akibatnya, sehingga pemahamannya tidak lagi menimbulkan tawa - situasi ini berkembang, misalnya, dalam karya Saltykov-Shchedrin. novel “Keluarga Golovlev.” Pada saat yang sama, hubungan antara sindiran dan komik terputus, oleh karena itu, penolakan terhadap pathos yang tidak terkait dengan ejekan jelas harus dianggap sebagai jenis sikap ideologis dan emosional yang khusus dan independen terhadap kehidupan, yang menunjukkan jenis ini dengan istilah “makian. .” Kami menemukan solusi seperti itu, khususnya, dalam Kamus Ensiklopedis Sastra: “namun, tidak ada sindiran komik, yang diilhami oleh kemarahan saja (lihat Makian)”*. Seorang spesialis terkemuka di bidang ini seperti E.Ya. juga berbicara tentang perlunya menonjolkan sikap yang tidak menyindir, tetapi menyangkal realitas. Elsberg**.
___________________
* Kamus ensiklopedis sastra. P. 162. Rabu. juga hal. 121.
**Elsberg Ya.E. Pertanyaan tentang teori sindiran. M., 1957. Hal. 287 dst.

Misalnya, puisi Lermontov “Perpisahan, Rusia yang belum dicuci...” memiliki kesan makian yang menyedihkan. Ini mengungkapkan sikap negatif yang tajam terhadap negara polisi yang otokratis, tetapi tidak ada ejekan, komedi, atau harapan untuk ditertawakan. Karya tersebut tidak menggunakan satu pun unsur puisi satir itu sendiri, yang dirancang untuk menciptakan efek komik: tidak ada hiperbolisme, tidak ada situasi dan struktur tutur yang aneh, tidak absurd, tidak logis. Dari segi bentuk dan isi, ini adalah monolog liris pendek yang mengungkapkan perasaan penyair yang sangat serius - perasaan benci terhadap "negara budak, negara tuan". Jenis kesedihan yang sama juga merupakan ciri khas puisi Lermontov "On the Death of a Poet" (atau lebih tepatnya, bagian kedua), banyak "sindiran" Horace, kecaman jurnalistik dalam "Perjalanan dari St. Petersburg ke Moskow" karya Radishchev, A Kisah Platonov “Musuh Mati”, puisi Simonov “Jika rumahmu sayang padamu…” (yang, dalam edisi pertama tahun 1942, berjudul “Bunuh dia!”) dan banyak karya lainnya.
Perbedaan antara sindiran dan humor menyebabkan kesulitan tertentu pada tipologinya. Dalam penggunaan sastra secara luas, jenis pathos ini dibedakan menjadi “ejekan tanpa ampun” dan “ejekan lembut”. Hal ini benar sampai batas tertentu, namun tidak cukup, karena di sini dicatat perbedaan kuantitatif dibandingkan kualitatif dan masih belum jelas mengapa tawa destruktif terjadi dalam satu kasus, dan sebaliknya dalam kasus lain.
Untuk menentukan orisinalitas kualitatif dari pathos humor, perlu diperhatikan bahwa humor merupakan ekspresi orientasi nilai yang secara fundamental berbeda dari sindiran dan makian. DI DALAM dalam arti tertentu hal ini secara langsung bertentangan dengan mereka dalam hal sikap awal.
“Penilaian tanpa kompromi tentang subjek ejekan, tendensius yang terang-terangan adalah cara untuk mengekspresikan individualitas penulis yang melekat dalam sindiran, keinginan untuk membangun batas yang tidak dapat dilewati antara dunianya sendiri dan subjek kecaman”*. Sama, dan mungkin di tempat lain ke tingkat yang lebih besar, juga berlaku untuk makian. Dalam humor, hubungan antara objek dan subjek berbeda; Sikap terhadap kontradiksi dan inkonsistensi kehidupan berbeda-beda. Humor mengatasi komedi objektif realitas (kontradiksi dan inkonsistensi yang melekat di dalamnya) dengan menerimanya sebagai hal yang tak terelakkan dan, terlebih lagi, bagian penting dalam hidup, bukan sebagai sumber kemarahan, melainkan sumber kegembiraan dan optimisme. Humor, tidak seperti sindiran dan makian, pertama-tama tidak menyangkal, tetapi menegaskan kesedihan, meskipun, tentu saja, mungkin mengungkapkan ketidakkonsistenan fenomena tertentu, sehingga menjalankan fungsi penyangkalan. Namun dalam kaitannya dengan integritasnya, humor menegaskan.
___________________
* Kamus ensiklopedis sastra. Hal.370.

Berbeda dengan sindiran, subjek pandangan dunia yang lucu tidak memisahkan dirinya dari dunia luar, dan karena itu tidak hanya melihat kekurangan dan kontradiksi realitas, tetapi juga dirinya sendiri.
Kemampuan dan kemauan untuk menertawakan diri sendiri merupakan prasyarat subjektif terpenting bagi humor. Jadi, humor pada dasarnya adalah ekspresi optimisme, kesehatan mental, penerimaan hidup - bukan suatu kebetulan jika mereka sering berbicara tentang humor yang meneguhkan kehidupan. Hal ini sepenuhnya terwujud dalam karya-karya seperti “Gargantua and Pantagruel” oleh Rabelais, “The Legend of Till Eulenspiegel” oleh S. de Coster, “The Adventures of the Good Soldier Schweik” oleh Hasek, “Vasily Terkin” oleh Tvardovsky, dll. Namun, atas dasar ideologi umum tersebut Berdasarkan dasar emosional yang baru saja dibahas, varian lain dari pathos humor mungkin muncul. Jangkauan tawa lucu sangat luas, begitu pula berbagai situasi yang membangkitkan kesedihan yang lucu. Tempat penting humor menempati karya-karya seperti "Don Quixote" oleh Cervantes, "Catatan Anumerta" Klub Pickwick "Dickens," Pemilik tanah dunia lama " dan "Malam hari di sebuah peternakan dekat Dikanka" oleh Gogol, dalam komedi Ostrovsky, Chekhov, Shaw, O. Wilde, dalam cerita dan dongeng Leskov, Chekhov, Sholokhov, Shukshin, dll. Bahkan dalam genre yang tampaknya tidak pantas seperti tragedi, humor terkadang berperan peran penting
Humor biasanya menyimpulkan pertimbangan jenis-jenis kesedihan, tetapi tampaknya perlu untuk memasukkan jenis lain ke dalam tipologi ini - ironi. Konsepnya kurang berkembang dalam kritik sastra modern. Paling sering, ironi dalam satu atau lain cara diidentikkan dengan salah satu jenis humor atau sindiran, berbeda dari keduanya hanya dalam bentuk ekspresi ejekan*. Dalam bentuk ini, mengisolasi ironi ke dalam tipe independen tentu saja tidak dibenarkan. Namun ironi juga memiliki “bidang kegiatan” tersendiri yang tidak sejalan dengan “bidang kegiatan” humor dan sindiran. Visi dunia yang ironis ini sangatlah unik.
___________________
Basis subyektif utama dari ironi adalah skeptisisme, yang biasanya tidak dimiliki oleh humor dan sindiran. * Lihat: Ibid. Hal.132; Kamus istilah sastra

. M., 1974.S.109-110, 146. Selain subjektif, ironi sebagai pathos juga mempunyai kekhususan objektif. Tidak seperti semua jenis pathos lainnya, pathos ini tidak ditujukan pada objek dan fenomena realitas itu sendiri, tetapi pada pemahaman ideologis atau emosionalnya dalam sistem filosofis, etika, dan artistik tertentu. Patos dari ironi adalah bahwa ia “tidak setuju” dengan penilaian tertentu (biasanya penilaian tinggi) terhadap suatu karakter, atau situasi, atau kehidupan secara umum. Jadi, misalnya, dalam cerita filosofis Voltaire “Candide”, Voltaire menafsirkan karakter Pangloss dengan cara yang lucu. Namun hal ini bukanlah kesedihan utama dari cerita ini, karena di dalamnya fokus pengarang bukanlah pada karakter itu sendiri, melainkan pada sistem filosofis “optimisme tak terkendali” yang diusung oleh Pangloss. Dan di sini kesedihan ironi muncul dengan sendirinya. Voltaire tidak setuju dengan optimisme mutlak Pangloss, yang menunjukkan (khususnya, dengan menggunakan contoh nasibnya sendiri) bahwa jauh dari “segalanya adalah yang terbaik di dunia yang terbaik ini.” Tapi - bahkan dalam hal ini
fitur karakteristik ironi - pendapat sebaliknya (“segalanya menjadi lebih buruk di dunia terburuk ini”), yang dianut oleh lawan Pangloss, juga tidak diterima oleh Voltaire. Oleh karena itu, kesedihan dari cerita ini terletak pada skeptisisme yang mengejek terhadap sistem filosofis absolut yang ekstrem. Inilah ironi yang menyedihkan. menyedihkan. Hal ini pertama kali terjadi mungkin dalam dialog Socrates karya Plato. Ironi Socrates di dalamnya diarahkan bukan pada subjek perselisihan itu sendiri, tetapi pada pemahaman lawannya - tergesa-gesa, tidak akurat, kontradiktif, berlebihan, dll. Pada akhir zaman kuno, kita menemukan kesedihan yang sama dalam diri Lucian. Misalnya, dalam bukunya “Dialogues in kerajaan orang mati Penggambaran ironis para dewa Olympian ditujukan bukan terhadap para dewa itu sendiri (Lucian tidak mempercayai mereka), dan bukan terhadap karakter manusia yang terkandung di dalamnya (yang hanya diuraikan secara skematis), tetapi terhadap sistem kepercayaan filosofis dan agama tertentu. , bertentangan dengan konsep tradisional perdamaian.
“Ironi,” tulis T. Mann, “adalah kesedihan di tengah-tengah; dia adalah seorang intelektual yang suka bermain-main di antara perbedaan dan tidak terburu-buru untuk memihak dan mengambil keputusan, karena penuh dengan firasat bahwa dalam pertanyaan besar yang menyangkut seseorang, keputusan apa pun mungkin menjadi prematur dan tidak dapat dipertahankan dan bahwa yang menjadi tujuan bukanlah keputusan, melainkan keselarasan, yang, karena kita berbicara tentang kontradiksi-kontradiksi abadi, mungkin terletak di suatu tempat dalam kekekalan, namun sudah membawa kekeliruan lucu yang disebut ironi.”*
___________________
* Koleksi Mann T. cit.: Dalam 10 jilid. M., 1954. T. 9. P. 603-604.

Dari apa yang telah dikatakan, jelas bahwa ironi menempati tempat yang luar biasa di antara orientasi ideologis dan emosional lainnya, karena ironi secara universal bertentangan dengan mereka - hal ini terutama berlaku untuk jenis kesedihan yang didasarkan pada keagungan. Kesedihan romansa dan sentimentalitas paling sering mengalami pemikiran ulang yang ironis - mari kita tunjukkan, khususnya, “ Sebuah cerita biasa" Goncharova, " Kebun Ceri» Chekhov.
Hingga saat ini, kita telah membicarakan tentang kesedihan dari keseluruhan karya, yang mencerminkan orientasi ideologis dan emosional pengarangnya. Namun untuk analisis, sering kali penting untuk menentukan sikap ideologis dan emosional pengarang terhadap tokoh tertentu, dan seringkali juga orientasi ideologis dan emosional sang pahlawan. Mari kami jelaskan apa yang kami maksud. Misalnya, kesedihan umum novel epik Tolstoy “War and Peace” dapat didefinisikan sebagai epik-dramatis. Tetapi pada saat yang sama, dalam sistem orientasi ideologis dan emosional umum penulis, sikapnya terhadap karakter yang berbeda bermacam-macam. Jadi, dalam kaitannya dengan Helen Kuragina atau Napoleon, kesedihan makian berlaku, tragedi ditonjolkan dalam gambar Andrei Bolkonsky, Tikhon Shcherbaty, Kapten Tushin, ibu kota Timokhin mewujudkan kesedihan heroik, dll. Bahkan tokoh yang sama pada momen berbeda dalam narasi dapat mengekspresikan orientasi ideologis dan emosional yang berbeda. Jadi, dengan kesedihan epik-dramatis umum dalam puisi Tvardovsky "Vasily Terkin", tragedi, humor, kepahlawanan, dan makian mengemuka. Seluruh rangkaian orientasi ideologis dan emosional yang agak rumit ini merupakan keunikan dunia ideologis kerja dan memerlukan analisis wajib.
Terkadang sama pentingnya untuk menentukan orientasi ideologis dan emosional dari pahlawan itu sendiri, yaitu untuk menetapkan sikapnya terhadap dunia. Jadi, misalnya, untuk menganalisis isi karya, perlu dipahami bahwa Lensky dalam “Eugene Onegin” karya Pushkin mewujudkan orientasi dunia romantis;
esensi ideologis dan emosional Chichikov karya Gogol adalah kombinasi sentimentalitas dan sinisme; dalam Kejahatan dan Hukuman Dostoevsky, Raskolnikov mewujudkan konglomerat ideologis dan emosional yang terdiri dari tragedi, kepahlawanan, dan makian; Sonya paling dekat dengan orientasi epik-dramatis dengan banyak tambahan sentimentalitas; Svidrigaigov adalah tipikal ironis, Luzhin adalah seorang yang sinis, dll. Proses menentukan orientasi ideologis dan emosional karakter, sebagai suatu peraturan, tidak hanya berguna, tetapi juga menarik - ini adalah salah satu cara yang bermanfaat untuk memahami secara hidup tidak hanya dunia ideologis, tetapi juga masalah-masalah penulis. . Studi tentang jenis kesedihan - kondisi yang diperlukan

analisis sebuah karya. Menentukan dengan benar jenis pathos dalam sebuah karya tertentu berarti memahami salah satu aspek terpenting dari isinya dan membuka jalan bagi pemahaman selanjutnya tentang orisinalitas artistik. Selain itu, menentukan jenis pathos ternyata sangat penting untuk analisis selektif, yang akan dibahas di bawah ini. Setelah selesai meninjau sisi yang berbeda konten artistik , sekarang kita beralih ke analisis bentuk artistik , yang juga memiliki komposisi dan struktur yang kompleks. Dalam bentuk seni kita akan membedakan tiga tingkat struktural : dunia yang digambarkan, pidato artistik

dan komposisi. Pada prinsipnya, tidak menjadi masalah dari sisi mana bentuk artistik memulai analisisnya, Anda hanya perlu memperhatikan bahwa ketiga sisi tersebut saling berhubungan dan bersama-sama menciptakan kesatuan estetis dari bentuk – gaya artistik.

1. Apa yang dimaksud dengan dunia ideologi dan apa fungsinya dalam struktur karya?
2. Aspek apa saja yang terkandung dalam dunia ideologi?
3. Apa penilaian penulis? Apa yang harus dilakukan jika tidak mungkin untuk menentukan dengan jelas penilaian penulis sehubungan dengan pahlawan ini atau itu?
4. Apa cita-cita pengarang dan bagaimana hal itu diungkapkan dalam sebuah karya seni?
5. Apa gagasan sebuah karya dan bagaimana cara mengungkapkannya secara artistik?
6. Apakah sebuah ide merupakan sisi rasional atau emosional dari dunia ideologis?
7. Apa perbedaan mendasar tema, masalah dan gagasan karya satu sama lain?
8. Apa yang dimaksud dengan pathos sebuah karya seni?
9. Jenis tipologi pathos apa yang Anda ketahui?
10. Jelaskan secara singkat hal utama ciri khas setiap jenis kesedihan.
11. Apa bedanya?
a) antara heroik dan romantis, b) antara sindiran dan humor, c) antara sindiran dan makian?
12. Apa yang unik dari ironi sebagai salah satu jenis kesedihan?

1. (Orang yunani penderitaan), nafsu yang menyebabkan suatu tindakan yang menimbulkan penderitaan, serta penderitaan itu sendiri yang dialami secara mendasar. elemen limbah di zaman kuno. Jika P. berada di tengah-tengah tragedi tindakannya, maka ini menyedihkan. tragedi (berlawanan dengan etika, di mana karakter dan perkembangannya lebih penting). Pengaruh P. dalam tragedi semakin intensif ketika P. muncul secara tidak terduga. P. termasuk dalam unsur emosional tragedi dan menciptakan di dalamnya, seperti menyedihkan. musik (bermain seruling), makhluk, premis katarsis. Aksi P. dalam puisi dan musik tidak bertujuan untuk mendidik pendengarnya, tetapi dikaitkan dengan kesenangan. Oleh karena itu Plato berargumentasi dengan tragedi, sedangkan Aristoteles membenarkannya.

2. kota di zatt. pantai Siprus, dijajah pada zaman Mycenaean oleh bangsa Arcadian. Tempat pemujaan Aphrodite.

Definisi yang luar biasa

Definisi tidak lengkap ↓

PATHOS

dari bahasa Yunani pathos – penderitaan, inspirasi, gairah), isi emosional dari sebuah karya seni, perasaan dan emosi yang penulis tuangkan ke dalam teks, mengharapkan empati pembaca. Dalam kritik sastra modern, istilah ini digunakan dalam kombinasi dengan “pathos suatu karya” - misalnya, pathos “ Jiwa-jiwa yang mati" dan "Inspektur Jenderal" oleh N.V. Gogol (menurut penulisnya sendiri) - “tawa yang terlihat oleh dunia melalui air mata yang tidak terlihat olehnya.” Dalam sejarah sastra, ada istilah “pathos”. arti yang berbeda: dalam teori kuno, pathos adalah gairah sebagai sifat jiwa, kemampuannya untuk merasakan sesuatu. Dalam estetika klasik Jerman, pathos adalah sekumpulan nafsu yang menentukan isi perilaku manusia. Bagi filsuf Jerman G. W. F. Hegel, pathos adalah isi esensial dari “aku” manusia (misalnya, pathos Romeo adalah cintanya pada Juliet). V. G. Belinsky untuk pertama kalinya mengalihkan penekanan dari sifat-sifat seseorang ke sifat-sifat teks: kesedihan bukanlah ciri khas penulis atau pahlawannya, tetapi ciri karya atau kreativitas secara keseluruhan. Kritik sastra modern dekat dengan interpretasi Belinsky. Terkadang kata “menyedihkan” digunakan untuk mengartikan “terlalu emosional, terlalu tragis”.