Altar ini adalah karya besar terakhir Raphael yang didedikasikan untuk tema favoritnya. Bahkan di masa awal karyanya, ia beralih ke citra Madonna dan Anak, setiap kali mencari pendekatan baru. Karakter utama kejeniusan Raphael diekspresikan dalam keinginan akan keilahian, untuk transformasi duniawi, manusiawi menjadi abadi, ilahi.

Tampaknya tirai baru saja terbuka dan penglihatan surgawi telah terungkap di mata orang-orang percaya - Perawan Maria berjalan di atas awan dengan bayi Yesus dalam gendongannya. Madonna menggendong Yesus, yang bersandar penuh kepercayaan di dekatnya, dengan perhatian dan perhatian keibuan. Kejeniusan Raphael seakan mengurung anak ilahi dalam lingkaran sihir yang dibentuk oleh tangan kiri Madonna, kerudungnya yang mengalir, dan tangan kanan Yesus. Tatapannya, yang diarahkan melalui penonton, penuh dengan antisipasi yang mengkhawatirkan akan nasib tragis putranya. Wajah Madonna adalah perwujudan cita-cita kecantikan kuno yang dipadukan dengan spiritualitas cita-cita Kristiani.

Paus Sixtus II, yang menjadi martir pada tahun 258 M. dan dikanonisasi, meminta Maria untuk menjadi perantara bagi semua orang yang berdoa kepadanya di depan altar. Pose Saint Barbara, wajahnya dan tatapannya yang tertunduk mengungkapkan kerendahan hati dan rasa hormat. Di kedalaman gambar, di latar belakang, nyaris tak terlihat dalam kabut emas, wajah para malaikat terlihat samar-samar, menambah suasana luhur secara keseluruhan. Pandangan dan gerak tubuh kedua bidadari di latar depan diarahkan ke arah Madonna. Kehadiran anak laki-laki bersayap ini, yang lebih mengingatkan pada dewa asmara mitologis, memberikan kehangatan dan kemanusiaan yang istimewa pada kanvas.

Sistine Madonna ditugaskan dari Raphael pada tahun 1512 sebagai altar untuk kapel Biara Saint Sixtus di Piacenza. Paus Julius II, yang saat itu masih menjadi kardinal, mengumpulkan dana untuk pembangunan kapel tempat disimpannya relik St. Sixtus dan St.

Di Rusia, khususnya pada paruh pertama abad ke-19, “Sistine Madonna” karya Raphael sangat dihormati; kalimat-kalimat antusias dari berbagai penulis dan kritikus seperti V. A. Zhukovsky, V. G. Belinsky, N. P. Ogarev didedikasikan untuknya. Belinsky menulis dari Dresden kepada V.P. Botkin, berbagi kesannya tentang “Sistine Madonna”: “Betapa mulianya, betapa anggunnya kuas! Anda tidak bisa berhenti melihatnya! Saya tanpa sadar mengingat Pushkin: kemuliaan yang sama, keanggunan ekspresi yang sama, dengan garis besar yang sama! Bukan tanpa alasan bahwa Pushkin sangat mencintai Raphael: dia pada dasarnya memiliki hubungan kekerabatan dengannya.”. Dua penulis besar Rusia, L. N. Tolstoy dan F. M. Dostoevsky, memiliki reproduksi “Sistine Madonna” di kantor mereka. Istri F.M.Dostoevsky menulis dalam buku hariannya: “Fyodor Mikhailovich menghargai karya Raphael di atas segalanya dalam seni lukis dan mengakui Sistine Madonna sebagai karya tertingginya.”.

Carlo Maratti mengungkapkan keterkejutannya pada Raphael: “Jika mereka menunjukkan kepadaku lukisan Raphael dan aku tidak tahu apa pun tentangnya, jika mereka mengatakan kepadaku bahwa ini adalah ciptaan malaikat, aku akan mempercayainya.”.

Lukisan “Sistine Madonna” dilukis oleh Raphael pada tahun 1512-1513, ditugaskan oleh Paus Julius II untuk altar gereja biara St. Sixtus di Piacenza, tempat relik St. Sixtus dan St. Barbara disimpan. .

Lukisan itu memperlihatkan Paus Sixtus II yang menjadi martir pada tahun 258 Masehi. dan dikanonisasi, meminta Maria untuk menjadi perantara bagi semua orang yang berdoa kepadanya di depan altar. Pose Saint Barbara, wajahnya dan tatapannya yang tertunduk mengungkapkan kerendahan hati dan rasa hormat.

Pada tahun 1754, lukisan itu diperoleh oleh Raja Augustus III dari Saxony dan dibawa ke kediamannya di Dresden. Pengadilan pemilih Saxon membayar 20.000 payet untuk itu - jumlah yang cukup besar pada masa itu.

Pada abad ke-19 dan ke-20, penulis dan seniman Rusia melakukan perjalanan ke Dresden untuk melihat Sistine Madonna. Mereka melihat dalam dirinya bukan hanya sebuah karya seni yang sempurna, tetapi juga tingkat kemuliaan manusia yang tertinggi.

Seniman Karl Bryullov menulis: “Semakin sering Anda melihat, semakin Anda merasakan keindahan yang tidak dapat dipahami ini: setiap fitur dipikirkan dengan matang, dipenuhi dengan ekspresi keanggunan, dipadukan dengan gaya yang paling ketat.”

Leo Tolstoy dan Fyodor Dostoevsky memiliki reproduksi Sistine Madonna di kantor mereka. Istri F. M. Dostoevsky menulis dalam buku hariannya: “Fyodor Mikhailovich menempatkan karya Raphael di atas segalanya dalam seni lukis dan mengakui Sistine Madonna sebagai karya tertingginya.”
Gambaran ini menjadi semacam ujian lakmus dalam menilai karakter para pahlawan Dostoevsky. Dengan demikian, ukiran yang dilihatnya menggambarkan Madonna meninggalkan jejak yang mendalam pada perkembangan spiritual Arkady (“Remaja”). Svidrigailov (“Kejahatan dan Hukuman”) mengenang wajah Madonna, yang ia sebut sebagai “orang bodoh yang berduka,” dan pernyataan ini memungkinkan kita untuk melihat seberapa dalam kemerosotan moralnya.

Mungkin tidak semua orang menyukai gambar ini. Namun, seperti kata mereka, selama berabad-abad begitu banyak orang hebat yang menyukainya sehingga kini ia memilih siapa yang disukainya.

Galeri Dresden melarang fotografi dan pembuatan film dua tahun lalu. Namun saya tetap berhasil mengabadikan momen kontak dengan mahakarya tersebut.

Sejak kecil, saya mengagumi reproduksi lukisan ini, dan selalu bermimpi melihatnya dengan mata kepala sendiri. Dan ketika impian saya menjadi kenyataan, saya yakin: tidak ada reproduksi yang dapat menandingi efek yang terjadi dalam jiwa ketika Anda berdiri di dekat kanvas ini!

Artis Kramskoy mengakui dalam suratnya kepada istrinya bahwa hanya dalam aslinya dia memperhatikan banyak hal yang tidak terlihat di salinan mana pun. “Madonna karya Raphael benar-benar sebuah karya yang hebat dan benar-benar abadi, bahkan ketika umat manusia berhenti mempercayainya, ketika penelitian ilmiah... akan mengungkapkan ciri-ciri yang benar-benar bersejarah dari kedua orang ini... dan kemudian gambar itu tidak akan kehilangan nilainya, tetapi hanya perannya akan berubah.”

“Jiwa manusia mendapat wahyu seperti itu sekali saja, tidak bisa terjadi dua kali,” tulis Vasily Zhukovsky yang mengaguminya.

Menurut legenda kuno, Paus Julius II mendapat penglihatan tentang Bunda Allah dan Anak. Melalui upaya Raphael, penampakan Perawan Maria berubah menjadi manusia.

Raphael menciptakan Sistine Madonna sekitar tahun 1516. Saat ini, ia sudah banyak melukis lukisan yang menggambarkan Bunda Allah. Di usia yang sangat muda, Raphael menjadi terkenal sebagai master yang luar biasa dan penyair yang tak tertandingi dari citra Madonna. Petersburg Hermitage menampung “Madonna Conestabile”, yang diciptakan oleh seniman berusia tujuh belas tahun!

Raphael meminjam ide dan komposisi “Sistine Madonna” dari Leonardo, tetapi ini juga merupakan generalisasi dari pengalaman hidupnya sendiri, gambaran dan refleksi tentang Madonna, tempat agama dalam kehidupan masyarakat.
“Dia selalu menciptakan apa yang orang lain hanya impikan untuk diciptakan,” tulisnya tentang Raphael Goethe.

Ketika saya melihat gambar ini, belum mengetahui sejarah penciptaannya, wanita dengan seorang anak di gendongannya bukanlah Bunda Allah bagi saya, tetapi seorang wanita sederhana, seperti orang lain, memberikan anaknya ke dunia yang kejam.

Sungguh mengejutkan bahwa Maria terlihat seperti seorang perempuan sederhana, dan dia sedang menggendong bayinya, seperti yang biasa dilakukan oleh perempuan petani. Wajahnya sedih, ia nyaris tidak bisa menahan air matanya, seolah mengantisipasi nasib pahit putranya.
Di latar belakang gambar, jika diperhatikan lebih dekat, terlihat wujud malaikat di awan. Inilah jiwa-jiwa yang menunggu giliran untuk berinkarnasi guna membawa cahaya cinta kepada manusia.
Di bagian bawah gambar, dua malaikat pelindung dengan wajah bosan menyaksikan kenaikan jiwa baru. Dilihat dari ekspresi wajah mereka, sepertinya mereka sudah mengetahui sebelumnya apa yang akan terjadi pada bayi Mary, dan dengan sabar menunggu takdir itu terjadi.

Bisakah bayi yang baru lahir menyelamatkan dunia?
Dan apa yang dapat dilakukan oleh jiwa yang berinkarnasi dalam tubuh manusia selama periode singkat keberadaannya di bumi yang penuh dosa ini?

Pertanyaan utamanya adalah: apakah karya ini sebuah lukisan? atau itu sebuah ikon?

Raphael berusaha mengubah manusia menjadi yang ilahi, dan duniawi menjadi abadi.
Raphael menulis The Sistine Madonna pada saat dia sendiri sedang mengalami kesedihan yang mendalam. Dan karena itu dia mencurahkan semua kesedihannya ke dalam wajah ilahi Madonna-nya. Dia menciptakan gambar Bunda Allah yang paling indah, memadukan di dalamnya ciri-ciri kemanusiaan dengan idealitas keagamaan tertinggi.

Secara kebetulan yang aneh, segera setelah mengunjungi Galeri Dresden, saya membaca artikel tentang sejarah terciptanya Sistine Madonna. Isi artikelnya mengejutkan saya! Gambaran seorang wanita dengan bayi yang ditangkap oleh Raphael selamanya tercatat dalam sejarah seni lukis sebagai sesuatu yang lembut, perawan dan murni. Namun, dalam kehidupan nyata, wanita yang digambarkan sebagai Madonna itu jauh dari bidadari. Apalagi dia dianggap sebagai salah satu wanita paling bejat di zamannya.

Ada beberapa versi cinta legendaris ini. Beberapa berbicara tentang hubungan luhur dan murni antara artis dan inspirasinya, yang lain tentang dasar, hasrat yang kejam dari seorang selebriti dan seorang gadis dari bawah.

Raphael Santi pertama kali bertemu calon inspirasinya pada tahun 1514, ketika dia bekerja di Roma atas perintah bankir bangsawan Agostino Chiga. Bankir mengundang Raphael untuk melukis galeri utama istana Farnesino miliknya. Segera dinding galeri dihiasi dengan lukisan dinding terkenal "The Three Graces" dan "Galatea". Yang berikutnya adalah gambar "Cupid and Psyche". Namun, Raphael tidak dapat menemukan model yang cocok untuk citra Psyche.

Suatu hari, saat berjalan di sepanjang tepi sungai Tiber, Raphael melihat seorang gadis cantik yang berhasil memenangkan hatinya. Saat bertemu Rafael, Margarita Luti baru berusia tujuh belas tahun. Gadis itu adalah putri seorang pembuat roti, yang mana sang master menjulukinya Fornarina (dari kata Italia yang berarti “tukang roti”).
Rafael memutuskan untuk menawarkan gadis itu untuk bekerja sebagai model dan mengundangnya ke studionya. Rafael berusia 31 tahun, dia pria yang sangat menarik. Dan gadis itu tidak bisa menolak. Dia menyerahkan dirinya kepada tuan besar. Mungkin bukan hanya karena cinta, tapi juga karena alasan egois.
Sebagai rasa terima kasih atas kunjungannya, sang seniman menghadiahkan Margarita sebuah kalung emas.

Pemikir besar Goethe tidak hanya mengapresiasi Raphael, tetapi juga menemukan ekspresi yang tepat untuk penilaiannya: “Dia selalu menciptakan apa yang orang lain hanya impikan untuk diciptakan”.

Ini benar, karena Raphael dalam karya-karyanya tidak hanya mewujudkan keinginan akan cita-cita, tetapi cita-cita itu sendiri yang dapat diakses oleh manusia.

9 Rahasia Tersembunyi di “Sistine Madonna” karya Raphael yang brilian.

“Kejeniusan dalam keindahan murni,” kata Vasily Zhukovsky tentang “The Sistine Madonna.”

Lukisan yang sudah cukup terkenal saat itu ini dilukis oleh Raphael Santi atas permintaan Paus Julius II. Sang seniman mulai melukis karya agungnya pada usia sekitar 30 tahun. Bukan rahasia lagi kalau Sistine Madonna mengandung banyak simbol. Misalnya, para ilmuwan baru-baru ini memperhatikan bahwa Raphael menyandikan huruf pertama namanya pada karakter utama gambar tersebut.

Diketahui juga bahwa pelukisnya adalah seorang Gnostik dan dikenal sangat memuja angka 6. Kesembilan simbol dalam lukisan itu berbentuk segi enam. Omong-omong, nama Saint Sixtus juga diterjemahkan sebagai "enam". Dan itu tidak semuanya berenam...

Tajuk rencana "LUAR BIASA" mengajak Anda untuk menyelami lebih detail simbolisme karya brilian Raphael Santi.

1. Ada pendapat bahwa Raphael melukis gambar Perawan Terberkati... dari majikannya Margherita Luti.

2. Tidak diketahui secara pasti siapa yang menjadi prototipe anak Tuhan, namun jika diperhatikan lebih dekat, Anda akan melihat bahwa bayi tersebut memiliki penampilan dewasa melebihi usianya.

3. Santo Sixtus, yang digambarkan dalam lukisan itu, adalah santo pelindung keluarga kepausan Rovere (yang berarti “ek” dalam bahasa Italia). Itulah sebabnya biji ek dan daun ek disulam di jubahnya.

4. Sixtus menunjuk dengan tangan kanannya ke altar salib. Sangat menarik untuk mengetahui bahwa "Sistine Madonna" digantung di belakang altar dan, karenanya, di belakang altar salib). Beberapa peneliti percaya bahwa Paus dalam lukisan itu menggambarkan enam jari (kata mereka, enam lagi!), Namun pendapat ini sangat kontroversial. Sebagai tanda pengabdian kepada Perawan Maria, imam besar menempelkan tangan kirinya ke dada.

5. Tiara Sixtus terdiri dari tiga mahkota yang melambangkan kerajaan Bapa, Putra dan Roh Kudus.

6. Juga tergambar di kanvas Raphael adalah Saint Barbara. Dia adalah pelindung Piacenza. Varvara, diam-diam dari ayahnya yang kafir, masuk Kristen, dan orang tuanya memenggal kepalanya.

7. Sejarawan seni percaya bahwa sang seniman menggambarkan awan dalam bentuk malaikat yang bernyanyi. Benar, jika Anda mempercayai kaum Gnostik, maka mereka sama sekali bukan malaikat, tetapi jiwa yang belum lahir yang bersemayam di surga dan memuji Tuhan.

8. Di bagian bawah gambar, dua bidadari dengan tatapan acuh tak acuh menarik perhatian. Namun nyatanya, kebosanan di mata ini merupakan simbol kerendahan hati di hadapan kehendak Tuhan. Kristus ditakdirkan untuk disalib, dan Dia tidak lagi mampu mengubah apa pun.

9. Tirai hijau yang terbuka melambangkan kemurahan hati Bapa yang mengutus putra tunggalnya untuk menyelamatkan semua pendosa.

10. Ngomong-ngomong, Pushkin sendiri meminjam ide itu dari Raphael yang agung. Benar, pusat karyanya adalah seorang wanita yang sepenuhnya duniawi, Anna Kern.

“The Sistine Madonna” adalah lukisan paling terkenal karya Raphael Santi, yang tidak memiliki analogi kreatif. Sejarah penciptaan mahakarya ini menimbulkan kontroversi di kalangan sejarawan dan kritikus seni. Baca tentang hipotesis dan teori penciptaan “Sistine Madonna”, sejarah keberadaan “Sistine Madonna” dan kehidupan modern lukisan.

Kebenaran tentang penciptaan mahakarya Raphael, The Sistine Madonna, telah hilang dalam sejarah. Bahkan pada tingkat dokumen yang sedikit, terdapat versi berbeda yang tidak dapat dikonfirmasi atau disangkal. Hal ini tidak mengakhiri perselisihan di antara sejarawan tentang siapa yang menugaskan lukisan itu. Penentang Gereja St. Sixtus untuk menghormati kemenangan atas Prancis adalah kritikus seni Jerman Hubert Grimme. Ia mengemukakan teori bahwa lukisan itu dimaksudkan untuk upacara pemakaman perpisahan khidmat Paus JuliusII, yang meninggal karena demam pada tanggal 21 Februari 1513 dan menjadi paus pertama yang tubuhnya dibalsem. Jenazah Paus dibaringkan untuk perpisahan di kapel sisi kanan (bagian dari kuil untuk menampung altar tambahan untuk beribadah) Katedral Santo Petrus. Lukisan itu ditempatkan di atas peti mati Paus Julius. Grimme menegaskan bahwa lokasi lukisanlah yang menentukan komposisinya: Raphael menggambarkan bagaimana, dari kedalaman ceruk yang dibingkai oleh tirai hijau, Bunda Allah mendekati makam Paus. Menurut Grimme, para malaikat di bagian bawah gambar sedang bersandar pada tutup kayu peti mati Paus Julius. Dan tiara kepausan dengan simbol heraldik della Rovere - biji pohon ek - menunjukkan bahwa almarhum termasuk dalam keluarga kuno ini. Namun ritual Katolik melarang penggunaan gambar yang digunakan dalam upacara berkabung di altar utama untuk tujuan keagamaan. Vatikan memiliki kekuatan yang belum pernah terjadi sebelumnya. Dan semuanya terjadi seperti biasa: dengan persetujuan diam-diam dari Kuria (badan administratif utama Tahta Suci dan Vatikan), "Sistine Madonna" dijual ke biara Benediktin di Piacenza yang jauh. Untuk menghindari perhatian yang tidak diinginkan terhadap pelanggaran ini, lukisan itu ditempatkan di altar tinggi Gereja St. Sixtus.

"Sistine Madonna" di bagian dalam Gereja St. Sixtus

Karya agung Raphael, yang hilang di provinsi-provinsi, tetap tidak diketahui sampai tahun 1754, ketika Elector of Saxony (pangeran dengan hak memilih raja) AugustusAKU AKU AKUmembawa lukisan itu ke Dresden. Di Gereja St. Sixtus masih ada salinan "Sistine Madonna" yang dibuat oleh seniman Giuseppe Nogari.

Sistine Madonna, salah satu lukisan paling terkenal di dunia, hanya mendapat pengakuan di tengah-tengahnyaXVIIIabad, ketika diakuisisi oleh penguasa Saxony, AugustusAKU AKU AKU. AgustusAKU AKU AKUmewarisi hasrat mengoleksi lukisan dari ayahnya AugustusIIStrong yang dikenal sebagai penikmat seni dan orang pertama yang mengoleksi karya-karya empu zaman dulu. Seperti ayahnya, AugustAKU AKU AKUSaya tidak pernah menyangkal kesenangan saya, tanpa mengeluarkan biaya apa pun, untuk membeli mahakarya apa pun di Venesia, Bologna, atau Praha. Dia membiarkan dirinya melakukan pembelian mahal ini dengan mengorbankan hasil dari perbendaharaan negara besar Polandia-Lithuania, yang takhta pilihannya adalah Augustus.AKU AKU AKUsibuk. Hanya mahakarya yang dibeli, yang pemilihannya AgustusAKU AKU AKUmengandalkan nasihat Francesco Algarotti, otoritas terbesar di bidang seniXVIIIabad, yang memilih koleksi lukisan dengan kualitas luar biasa untuk para pemilih Saxon. Namun di Roma, agen Augustus mencoba melakukan upaya tersebutAKU AKU AKU Mereka tidak berhasil memperoleh karya Raphael. Melalui mediasi seniman Bolognese Giovannini AugustusAKU AKU AKUSelama dua tahun ia melakukan negosiasi sulit mengenai pembelian Sistine Madonna. Situasinya sering kali terhenti: batu sandungannya adalah biaya pengecatan. Butuh waktu satu tahun negosiasi untuk mematok harga 25 ribu scudi Romawi. Jumlah ini sangat besar (hampir 70 kg emas), dan 25 kali lebih banyak dari apa yang biasanya dibayarkan oleh Elector of Saxony untuk sebuah karya seni. Satu tahun lagi dihabiskan menunggu izin dari Paus BenediktusIVdijual oleh biara gambar altar yang indah. Sistine Madonna adalah puncak keberhasilan akuisisi AugustusAKU AKU AKUperiode itu. Lukisan itu sangat dihargai sehingga mereka menyimpang dari praktik yang biasa (pada masa itu mereka biasanya melakukan perjalanan dari Italia ke Saxony melalui Venesia dan Wina) dan mengirim “Sistine Madonna” melalui Tyrol dan Outsburg, menghindari pertengkaran bea cukai di Venesia.

Babak baru telah dimulai dalam sejarah film. Pada tanggal 1 Maret 1754, Sistine Madonna dipamerkan untuk pertama kalinya di ruang penonton kastil, kediaman Elector di Dresden. Lukisan itu, yang hampir terlupakan di Piacenza, kembali mendapatkan ketenaran, meskipun hanya di kalangan segelintir orang. Sejak tahun 1846, pembangunan gedung museum dimulai di Dresden, yang selesai pada tahun 1855. Sistine Madonna dan lukisan mahakarya lainnya diangkut ke Galeri Dresden, yang kini dapat diakses publik. Pengunjung asing diperbolehkan melihat galeri dengan biaya besar. Komposisi galeri mencerminkan selera aristokrasi Eropa pada Zaman Pencerahan. Raphael dianggap sebagai otoritas yang tak terbantahkan pada saat itu, dan karya kuda-kuda terbaiknya adalah Sistine Madonna. Di galeri baru, lukisan Raphael mendapat ruangan terpisah, bingkai baru, dan pengakuan dunia, lebih dari 300 tahun setelah pembuatannya. Dalam artikelnya yang diterbitkan pada tahun 1755, sejarawan seni Winckelmann menyebut “Sistine Madonna” sebagai yang terbaik dan paling berharga dari seluruh koleksi galeri.

Perang, bayang-bayang gelap peradaban, nyaris merampas mahakarya Raphael dari dunia. Pada akhir tahun 1939, "Sistine Madonna" dikirim oleh Nazi dari Dresden ke benteng kota Meissen Albrechtsburg, yang tidak menyelamatkannya dari kengerian pemboman yang menghancurkan. Oleh karena itu, kanvas tersebut diangkut kembali, dan lokasinya dirahasiakan. Pada malam tanggal 13-14 Februari 1945, pembom Amerika melakukan serangan brutal yang tidak dapat dibenarkan di Dresden, yang tidak diperlukan secara militer karena garnisun Dresden kecil. Dalam waktu 90 menit, tidak hanya bom dengan daya ledak tinggi yang dijatuhkan di kota, tetapi juga bom berisi fosfor dan karet, yang membakar segalanya hingga rata dengan tanah. Akibat pemboman tersebut, sekitar 30.000 warga sipil tewas, lebih dari 85% bangunan menjadi reruntuhan, monumen sejarah dan budaya yang tak terhitung jumlahnya dihancurkan tanpa ampun, termasuk Albertinum - Museum Seni Kuno Jerman yang terkenal, salah satu patung terbesar museum di Eropa. Dan di situs Galeri Seni Dresden, hanya kerangka tembok yang hangus yang berdiri. Namun pada saat pengeboman terjadi, khazanah seni tersebut sudah tidak ada lagi. Segera setelah kota itu dibebaskan oleh pasukan Soviet, pencarian barang pameran dari museum Dresden dimulai. Di lokasi tambang yang ditinggalkan di luar Elbe, ditemukan rencana Jerman untuk menempatkan harta karun dari museum Dresden. Ada banyak cache - 53 (kemudian ternyata sebagian besar ditambang). “Gudang” mahakarya Galeri Dresden ternyata adalah sebuah terowongan di Gross Cotta dan tambang kapur di Pokuu - Lengefeld.

Tahun-tahun perang merupakan tahun yang tragis bagi kehidupan budaya Dresden. Sebagian besar barang pameran yang ditemukan dari tempat persembunyiannya membutuhkan bantuan segera; banyak di antaranya berada di ambang kehancuran; lebih dari 300 lukisan rusak akibat pemboman. Namun kehancuran Jerman pascaperang bahkan tidak memungkinkan terciptanya kondisi yang tepat untuk menyimpan lukisan, apalagi restorasi. Kanvas Raphael dan mahakarya yang ditemukan dikirim untuk direstorasi ke Kyiv dan Moskow. Karena alasan teknologi, proses restorasi memakan waktu lama. Hanya 10 tahun kemudian, “Sistine Madonna” dan 1.240 lukisan lainnya kembali menjadi koleksi Galeri Dresden. Sistine Madonna dipugar beberapa kali: pada tahun 1826, 1856 dan 1931. Kini Museum Dresden, karena khawatir akan keamanan mahakarya tersebut, tidak terburu-buru untuk memulihkannya.

Pada bulan September 2011, ke Galeri Dresden untuk pameran yang didedikasikan untuk kunjungan Paus BenediktusXVIke Jerman mereka membawa prototipe "Sistine Madonna" yang terkenal - "Madonna di Foligno", yang untuk pertama kalinya dalam sejarah meninggalkan Pinacoteca Vatikan untuk pameran ini. Fakta menarik: kini tak seorang pun akan meragukan keunggulan "Sistine Madonna", tapiXVIIIabad "Madonna di Foligno" dihargai lebih tinggi. Bagaimanapun, itu adalah dia, dan bukan "Sistine Madonna" AugustAKU AKU AKUSaya ingin membelinya untuk koleksi Dresden saya, tetapi karena berbagai alasan saya tidak dapat melakukannya.

"Sistine Madonna" dipajang di Galeri Dresden

Palet teredam dari "Sistine Madonna" memiliki intensitas yang lebih rendah dibandingkan warna "Madonna di Foligno", yang warnanya dibersihkan oleh pemulih Italia. Namun karena sang seniman menggunakan cat yang sama untuk membuat kedua lukisan tersebut, orang hanya bisa membayangkan betapa cantiknya Sistine Madonna dulu.

Koin emas yang dikeluarkan oleh Vatikan. Tema terbitannya adalah “The Sistine Madonna” karya Raphael

Italia mengabadikan mahakarya Raphael. Koin emas €100 berikutnya dari seri Stanzas of Raphael dirilis ke peredaran oleh Negara Kota Vatikan pada bulan September 2013. Tema edisi kali ini adalah “The Sistine Madonna” karya Raphael.

Altar ini adalah karya besar terakhir Raphael yang didedikasikan untuk tema favoritnya. Bahkan di masa awal karyanya, ia beralih ke citra Madonna dan Anak, setiap kali mencari pendekatan baru. Karakter utama kejeniusan Raphael diekspresikan dalam keinginan akan keilahian, untuk transformasi duniawi, manusiawi menjadi abadi, ilahi.

Tampaknya tirai baru saja terbuka dan penglihatan surgawi telah terungkap di mata orang-orang percaya - Perawan Maria berjalan di atas awan dengan bayi Yesus dalam gendongannya. Madonna menggendong Yesus, yang bersandar penuh kepercayaan di dekatnya, dengan perhatian dan perhatian keibuan. Kejeniusan Raphael seakan mengurung anak ilahi dalam lingkaran sihir yang dibentuk oleh tangan kiri Madonna, kerudungnya yang mengalir, dan tangan kanan Yesus. Tatapannya, yang diarahkan melalui penonton, penuh dengan antisipasi yang mengkhawatirkan akan nasib tragis putranya. Wajah Madonna adalah perwujudan cita-cita kecantikan kuno yang dipadukan dengan spiritualitas cita-cita Kristiani.

Paus Sixtus II, yang menjadi martir pada tahun 258 M. dan dikanonisasi, meminta Maria untuk menjadi perantara bagi semua orang yang berdoa kepadanya di depan altar. Pose Saint Barbara, wajahnya dan tatapannya yang tertunduk mengungkapkan kerendahan hati dan rasa hormat. Di kedalaman gambar, di latar belakang, nyaris tak terlihat dalam kabut emas, wajah para malaikat terlihat samar-samar, menambah suasana luhur secara keseluruhan. Pandangan dan gerak tubuh kedua bidadari di latar depan diarahkan ke arah Madonna. Kehadiran anak laki-laki bersayap ini, yang lebih mengingatkan pada dewa asmara mitologis, memberikan kehangatan dan kemanusiaan yang istimewa pada kanvas.

Sistine Madonna ditugaskan dari Raphael pada tahun 1512 sebagai altar untuk kapel Biara Saint Sixtus di Piacenza. Paus Julius II, yang saat itu masih menjadi kardinal, mengumpulkan dana untuk pembangunan kapel tempat disimpannya relik St. Sixtus dan St.

Di Rusia, khususnya pada paruh pertama abad ke-19, “Sistine Madonna” karya Raphael sangat dihormati; kalimat-kalimat antusias dari berbagai penulis dan kritikus seperti V. A. Zhukovsky, V. G. Belinsky, N. P. Ogarev didedikasikan untuknya. Belinsky menulis dari Dresden kepada V.P. Botkin, berbagi kesannya tentang “Sistine Madonna”: “Betapa mulianya, betapa anggunnya kuas! Anda tidak bisa berhenti melihatnya! Saya tanpa sadar mengingat Pushkin: kemuliaan yang sama, keanggunan ekspresi yang sama, dengan garis besar yang sama! Bukan tanpa alasan bahwa Pushkin sangat mencintai Raphael: dia pada dasarnya memiliki hubungan kekerabatan dengannya.”. Dua penulis besar Rusia, L. N. Tolstoy dan F. M. Dostoevsky, memiliki reproduksi “Sistine Madonna” di kantor mereka. Istri F.M.Dostoevsky menulis dalam buku hariannya: “Fyodor Mikhailovich menghargai karya Raphael di atas segalanya dalam seni lukis dan mengakui Sistine Madonna sebagai karya tertingginya.”.

Carlo Maratti mengungkapkan keterkejutannya pada Raphael: “Jika mereka menunjukkan kepadaku lukisan Raphael dan aku tidak tahu apa pun tentangnya, jika mereka mengatakan kepadaku bahwa ini adalah ciptaan malaikat, aku akan mempercayainya.”.

Lukisan “Sistine Madonna” dilukis oleh Raphael pada tahun 1512-1513, ditugaskan oleh Paus Julius II untuk altar gereja biara St. Sixtus di Piacenza, tempat relik St. Sixtus dan St. Barbara disimpan. .

Lukisan itu memperlihatkan Paus Sixtus II yang menjadi martir pada tahun 258 Masehi. dan dikanonisasi, meminta Maria untuk menjadi perantara bagi semua orang yang berdoa kepadanya di depan altar. Pose Saint Barbara, wajahnya dan tatapannya yang tertunduk mengungkapkan kerendahan hati dan rasa hormat.

Pada tahun 1754, lukisan itu diperoleh oleh Raja Augustus III dari Saxony dan dibawa ke kediamannya di Dresden. Pengadilan pemilih Saxon membayar 20.000 payet untuk itu - jumlah yang cukup besar pada masa itu.

Pada abad ke-19 dan ke-20, penulis dan seniman Rusia melakukan perjalanan ke Dresden untuk melihat Sistine Madonna. Mereka melihat dalam dirinya bukan hanya sebuah karya seni yang sempurna, tetapi juga tingkat kemuliaan manusia yang tertinggi.

Seniman Karl Bryullov menulis: “Semakin sering Anda melihat, semakin Anda merasakan keindahan yang tidak dapat dipahami ini: setiap fitur dipikirkan dengan matang, dipenuhi dengan ekspresi keanggunan, dipadukan dengan gaya yang paling ketat.”

Leo Tolstoy dan Fyodor Dostoevsky memiliki reproduksi Sistine Madonna di kantor mereka. Istri F. M. Dostoevsky menulis dalam buku hariannya: “Fyodor Mikhailovich menempatkan karya Raphael di atas segalanya dalam seni lukis dan mengakui Sistine Madonna sebagai karya tertingginya.”
Gambaran ini menjadi semacam ujian lakmus dalam menilai karakter para pahlawan Dostoevsky. Dengan demikian, ukiran yang dilihatnya menggambarkan Madonna meninggalkan jejak yang mendalam pada perkembangan spiritual Arkady (“Remaja”). Svidrigailov (“Kejahatan dan Hukuman”) mengenang wajah Madonna, yang ia sebut sebagai “orang bodoh yang berduka,” dan pernyataan ini memungkinkan kita untuk melihat seberapa dalam kemerosotan moralnya.

Mungkin tidak semua orang menyukai gambar ini. Namun, seperti kata mereka, selama berabad-abad begitu banyak orang hebat yang menyukainya sehingga kini ia memilih siapa yang disukainya.

Galeri Dresden melarang fotografi dan pembuatan film dua tahun lalu. Namun saya tetap berhasil mengabadikan momen kontak dengan mahakarya tersebut.

Sejak kecil, saya mengagumi reproduksi lukisan ini, dan selalu bermimpi melihatnya dengan mata kepala sendiri. Dan ketika impian saya menjadi kenyataan, saya yakin: tidak ada reproduksi yang dapat menandingi efek yang terjadi dalam jiwa ketika Anda berdiri di dekat kanvas ini!

Artis Kramskoy mengakui dalam suratnya kepada istrinya bahwa hanya dalam aslinya dia memperhatikan banyak hal yang tidak terlihat di salinan mana pun. “Madonna karya Raphael benar-benar sebuah karya yang hebat dan benar-benar abadi, bahkan ketika umat manusia berhenti mempercayainya, ketika penelitian ilmiah... akan mengungkapkan ciri-ciri yang benar-benar bersejarah dari kedua orang ini... dan kemudian gambar itu tidak akan kehilangan nilainya, tetapi hanya perannya akan berubah.”

“Jiwa manusia mendapat wahyu seperti itu sekali saja, tidak bisa terjadi dua kali,” tulis Vasily Zhukovsky yang mengaguminya.

Menurut legenda kuno, Paus Julius II mendapat penglihatan tentang Bunda Allah dan Anak. Melalui upaya Raphael, penampakan Perawan Maria berubah menjadi manusia.

Raphael menciptakan Sistine Madonna sekitar tahun 1516. Saat ini, ia sudah banyak melukis lukisan yang menggambarkan Bunda Allah. Di usia yang sangat muda, Raphael menjadi terkenal sebagai master yang luar biasa dan penyair yang tak tertandingi dari citra Madonna. Petersburg Hermitage menampung “Madonna Conestabile”, yang diciptakan oleh seniman berusia tujuh belas tahun!

Raphael meminjam ide dan komposisi “Sistine Madonna” dari Leonardo, tetapi ini juga merupakan generalisasi dari pengalaman hidupnya sendiri, gambaran dan refleksi tentang Madonna, tempat agama dalam kehidupan masyarakat.
“Dia selalu menciptakan apa yang orang lain hanya impikan untuk diciptakan,” tulisnya tentang Raphael Goethe.

Ketika saya melihat gambar ini, belum mengetahui sejarah penciptaannya, wanita dengan seorang anak di gendongannya bukanlah Bunda Allah bagi saya, tetapi seorang wanita sederhana, seperti orang lain, memberikan anaknya ke dunia yang kejam.

Sungguh mengejutkan bahwa Maria terlihat seperti seorang perempuan sederhana, dan dia sedang menggendong bayinya, seperti yang biasa dilakukan oleh perempuan petani. Wajahnya sedih, ia nyaris tidak bisa menahan air matanya, seolah mengantisipasi nasib pahit putranya.
Di latar belakang gambar, jika diperhatikan lebih dekat, terlihat wujud malaikat di awan. Inilah jiwa-jiwa yang menunggu giliran untuk berinkarnasi guna membawa cahaya cinta kepada manusia.
Di bagian bawah gambar, dua malaikat pelindung dengan wajah bosan menyaksikan kenaikan jiwa baru. Dilihat dari ekspresi wajah mereka, sepertinya mereka sudah mengetahui sebelumnya apa yang akan terjadi pada bayi Mary, dan dengan sabar menunggu takdir itu terjadi.

Bisakah bayi yang baru lahir menyelamatkan dunia?
Dan apa yang dapat dilakukan oleh jiwa yang berinkarnasi dalam tubuh manusia selama periode singkat keberadaannya di bumi yang penuh dosa ini?

Pertanyaan utamanya adalah: apakah karya ini sebuah lukisan? atau itu sebuah ikon?

Raphael berusaha mengubah manusia menjadi yang ilahi, dan duniawi menjadi abadi.
Raphael menulis The Sistine Madonna pada saat dia sendiri sedang mengalami kesedihan yang mendalam. Dan karena itu dia mencurahkan semua kesedihannya ke dalam wajah ilahi Madonna-nya. Dia menciptakan gambar Bunda Allah yang paling indah, memadukan di dalamnya ciri-ciri kemanusiaan dengan idealitas keagamaan tertinggi.

Secara kebetulan yang aneh, segera setelah mengunjungi Galeri Dresden, saya membaca artikel tentang sejarah terciptanya Sistine Madonna. Isi artikelnya mengejutkan saya! Gambaran seorang wanita dengan bayi yang ditangkap oleh Raphael selamanya tercatat dalam sejarah seni lukis sebagai sesuatu yang lembut, perawan dan murni. Namun, dalam kehidupan nyata, wanita yang digambarkan sebagai Madonna itu jauh dari bidadari. Apalagi dia dianggap sebagai salah satu wanita paling bejat di zamannya.

Ada beberapa versi cinta legendaris ini. Beberapa berbicara tentang hubungan luhur dan murni antara artis dan inspirasinya, yang lain tentang dasar, hasrat yang kejam dari seorang selebriti dan seorang gadis dari bawah.

Raphael Santi pertama kali bertemu calon inspirasinya pada tahun 1514, ketika dia bekerja di Roma atas perintah bankir bangsawan Agostino Chiga. Bankir mengundang Raphael untuk melukis galeri utama istana Farnesino miliknya. Segera dinding galeri dihiasi dengan lukisan dinding terkenal "The Three Graces" dan "Galatea". Yang berikutnya adalah gambar "Cupid and Psyche". Namun, Raphael tidak dapat menemukan model yang cocok untuk citra Psyche.

Suatu hari, saat berjalan di sepanjang tepi sungai Tiber, Raphael melihat seorang gadis cantik yang berhasil memenangkan hatinya. Saat bertemu Rafael, Margarita Luti baru berusia tujuh belas tahun. Gadis itu adalah putri seorang pembuat roti, yang mana sang master menjulukinya Fornarina (dari kata Italia yang berarti “tukang roti”).
Rafael memutuskan untuk menawarkan gadis itu untuk bekerja sebagai model dan mengundangnya ke studionya. Rafael berusia 31 tahun, dia pria yang sangat menarik. Dan gadis itu tidak bisa menolak. Dia menyerahkan dirinya kepada tuan besar. Mungkin bukan hanya karena cinta, tapi juga karena alasan egois.
Sebagai rasa terima kasih atas kunjungannya, sang seniman menghadiahkan Margarita sebuah kalung emas.

Pemikir besar Goethe tidak hanya mengapresiasi Raphael, tetapi juga menemukan ekspresi yang tepat untuk penilaiannya: “Dia selalu menciptakan apa yang orang lain hanya impikan untuk diciptakan”.

Ini benar, karena Raphael dalam karya-karyanya tidak hanya mewujudkan keinginan akan cita-cita, tetapi cita-cita itu sendiri yang dapat diakses oleh manusia.

9 Rahasia Tersembunyi di “Sistine Madonna” karya Raphael yang brilian.

“Kejeniusan dalam keindahan murni,” kata Vasily Zhukovsky tentang “The Sistine Madonna.”

Lukisan yang sudah cukup terkenal saat itu ini dilukis oleh Raphael Santi atas permintaan Paus Julius II. Sang seniman mulai melukis karya agungnya pada usia sekitar 30 tahun. Bukan rahasia lagi kalau Sistine Madonna mengandung banyak simbol. Misalnya, para ilmuwan baru-baru ini memperhatikan bahwa Raphael menyandikan huruf pertama namanya pada karakter utama gambar tersebut.

Diketahui juga bahwa pelukisnya adalah seorang Gnostik dan dikenal sangat memuja angka 6. Kesembilan simbol dalam lukisan itu berbentuk segi enam. Omong-omong, nama Saint Sixtus juga diterjemahkan sebagai "enam". Dan itu tidak semuanya berenam...

Tajuk rencana "LUAR BIASA" mengajak Anda untuk menyelami lebih detail simbolisme karya brilian Raphael Santi.

1. Ada pendapat bahwa Raphael melukis gambar Perawan Terberkati... dari majikannya Margherita Luti.

2. Tidak diketahui secara pasti siapa yang menjadi prototipe anak Tuhan, namun jika diperhatikan lebih dekat, Anda akan melihat bahwa bayi tersebut memiliki penampilan dewasa melebihi usianya.

3. Santo Sixtus, yang digambarkan dalam lukisan itu, adalah santo pelindung keluarga kepausan Rovere (yang berarti “ek” dalam bahasa Italia). Itulah sebabnya biji ek dan daun ek disulam di jubahnya.

4. Sixtus menunjuk dengan tangan kanannya ke altar salib. Sangat menarik untuk mengetahui bahwa "Sistine Madonna" digantung di belakang altar dan, karenanya, di belakang altar salib). Beberapa peneliti percaya bahwa Paus dalam lukisan itu menggambarkan enam jari (kata mereka, enam lagi!), Namun pendapat ini sangat kontroversial. Sebagai tanda pengabdian kepada Perawan Maria, imam besar menempelkan tangan kirinya ke dada.

5. Tiara Sixtus terdiri dari tiga mahkota yang melambangkan kerajaan Bapa, Putra dan Roh Kudus.

6. Juga tergambar di kanvas Raphael adalah Saint Barbara. Dia adalah pelindung Piacenza. Varvara, diam-diam dari ayahnya yang kafir, masuk Kristen, dan orang tuanya memenggal kepalanya.

7. Sejarawan seni percaya bahwa sang seniman menggambarkan awan dalam bentuk malaikat yang bernyanyi. Benar, jika Anda mempercayai kaum Gnostik, maka mereka sama sekali bukan malaikat, tetapi jiwa yang belum lahir yang bersemayam di surga dan memuji Tuhan.

8. Di bagian bawah gambar, dua bidadari dengan tatapan acuh tak acuh menarik perhatian. Namun nyatanya, kebosanan di mata ini merupakan simbol kerendahan hati di hadapan kehendak Tuhan. Kristus ditakdirkan untuk disalib, dan Dia tidak lagi mampu mengubah apa pun.

9. Tirai hijau yang terbuka melambangkan kemurahan hati Bapa yang mengutus putra tunggalnya untuk menyelamatkan semua pendosa.

10. Ngomong-ngomong, Pushkin sendiri meminjam ide itu dari Raphael yang agung. Benar, pusat karyanya adalah seorang wanita yang sepenuhnya duniawi, Anna Kern.

07.09.2016 Oksana Kopenkina

Sistina Madonna oleh Raphael. Mengapa ini merupakan mahakarya Renaisans?

Raphael. Sistina Madonna. Galeri Old Masters 1513, Dresden, Jerman

Sistine Madonna adalah karya Raphael yang paling terkenal. Dia menginspirasi para penulis dan penyair abad ke-19. “Kecantikan akan menyelamatkan dunia” kata Fyodor Dostoevsky tentang hal itu. Dan ungkapan "Jenius dengan kecantikan murni" adalah milik Vasily Zhukovsky. Itu dipinjam oleh Alexander Pushkin. Untuk mendedikasikan kepada wanita duniawi Anna Kern.

Banyak orang menyukai gambar itu. Apa istimewanya itu? Mengapa mereka yang pernah melihat Sistine Madonna tidak pernah melupakannya?

1. Komposisi asli Sistine Madonna

Komposisi "Sistine Madonna" sangat tidak biasa pada masanya. Jarang ada orang yang melukis Madonna dengan tinggi penuh. Terutama mereka yang berjalan menuju penonton.

Dalam beberapa hal komposisinya mirip dengan “wawancara suci”. Ini adalah saat Madonna dan Anak duduk di dalam atau di luar ruangan. Dan di dekatnya ada beberapa orang suci. Biasanya, berbicara satu sama lain. Oleh karena itu nama komposisi jenis ini.
Palma yang Tua (Jacopo d'Antonio Negretti). Wawancara suci. 1520

Begitu pula dalam lukisan Raphael, Madonna dikelilingi oleh Saints Sixtus dan Barbara. Namun, tidak seperti “wawancara suci” lainnya, Raphael menyertakan penonton dalam komposisinya.

Madonna akan mendatangi kita. Dia menatap mata kita. Saint Sixtus menunjukkan jalannya dengan tangannya. Dimasukkannya penonton ke dalam gambar membuatnya menarik.

Komposisinya sendiri bukanlah hal baru bagi Raphael. Beberapa tahun sebelumnya dia menciptakan Madonna de Foligno. Raphael. Madonna de Foligno. 1511-1512 Pinacoteca Vatikan, Roma

Madonna duduk di atasnya dan tidak melihat ke arah penonton. Tapi dia sudah melampaui orang-orang kudus. Raphael di sini juga berupaya memasukkan penonton ke dalam komposisinya. Hanya Santo Yohanes Pembaptis yang melihat kami.

2. Keindahan Sistine Madonna yang tak berbobot

Raphael. Sistine Madonna (fragmen). Galeri Old Masters 1513, Dresden, Jerman

Hampir semua Madonna digambarkan sedang menatap bayi atau sekadar dengan mata tertunduk. Sistine Madonna terlihat lurus dan agak ke bawah (tampaknya Raphael berasumsi bahwa penonton akan selalu melihat lukisan itu dari bawah ke atas).

Penampilan Madonna memang istimewa. Sedih. Dia tahu apa yang menanti putranya. Dia membawanya kepada kita, teman-teman. Sebagai pengorbanan. Tidak, dia tidak melekat pada anak itu. Seperti yang dilakukan wanita mana pun di dunia, berusaha melindungi anaknya. Anak itu juga merindukan ibunya karena cemas. Mereka dengan rendah hati mendekati nasib tragis mereka.

Raphael mampu mencapai efek menakjubkan dari Madonna yang tidak berbobot. Perhatikan bagaimana kakinya yang telanjang menyentuh awan dengan lembut. Pada saat yang sama, sosok Saints Sixtus dan Barbara dimakamkan di dalamnya. Kontras ini menekankan ringannya karakter utama.

Uji diri Anda: ikuti tes online

Madonna sendiri sangat cantik. Margarita Luti, kekasih Raphael, diyakini menjadi modelnya. Saya kurang percaya akan hal ini. Jika melihat potret Margarita, langsung terlihat betapa berbedanya mereka dengan Sistine Madonna. Mungkin saat lukisan itu dibuat, Raphael dan Margarita belum saling mengenal. Gambar mirip Margarita baru muncul mulai tahun 1514. Sedangkan Sistine Madonna dilukis lebih awal.

Karya Raphael. Kiri: Fornarina (Margherita Luti). 1518-1519 Galleria Borghese, Roma, Italia. Kanan: Magdalena c (model mungkin Margherita Luthi). 1514-1516 Pinacoteca Nasional, Bologna, Italia

Kemungkinan besar, Sistine Madonna adalah gambaran kolektif. Raphael sendiri menulis kepada temannya pada tahun 1515 bahwa jumlah wanita cantik sama sedikitnya dengan jumlah hakim yang baik. Oleh karena itu, untuk melukis wanita cantik, dia perlu melihat banyak dari mereka. Dan baru kemudian sebuah ide, sebuah gambaran, lahir di kepala.

Baca tentang hubungan Rafael dan Margarita Luti di artikel

3. Detail yang tidak biasa dari Sistine Madonna

Di banyak sumber internet Anda akan menemukan kisah kelahiran “Sistine Madonna” berikut ini. Diduga dia memesannya dari Raphael. Untuk altar Gereja St. Sixtus di kota kecil Piacenza (dekat Milan). Setelah santo inilah Sistine Madonna diberi nama.

Pertanyaan yang segera muncul: mengapa Paus memesan lukisan dari seniman terkenal dan mahal untuk gereja provinsi?

Apa hubungannya tirai hijau dengan itu?

Saya rasa sejarawan Hubert Grimme sudah mampu menjawab pertanyaan saya. Benar, dia memulai penelitiannya dengan pertanyaan lain.

Mengapa Raphael menggambarkan tirai hijau dan papan kayu di bagian bawah gambar? Para malaikat bersandar padanya. Di atasnya terletak tiara Paus. Seolah-olah Santo Sixtus melepasnya sebagai tanda pemujaan mendalam di hadapan Madonna.

Pencarian Grimme di tahun 20-an abad ke-20 membawanya pada kesimpulan yang sangat logis. Lukisan itu awalnya dipesan untuk Vatikan. Seharusnya digantung di Basilika Santo Petrus di atas makam Paus Sixtus IV.

Dia meninggal 30 tahun sebelumnya. Katedral masih dalam pembangunan. Begitu ada kesempatan, Julius II memutuskan untuk menguburkan kembali Sixtus IV di katedral. Dia adalah pamannya. Bukan tanpa bantuan siapa Julius II berkarier. Tak heran jika keponakan yang bersyukur itu tidak berhemat dalam pelaksanaan proses pemakaman kembali. Dan dia memesan lukisan dari pelukis terpenting Vatikan, Raphael.

Apalagi Sixtus IV juga seorang pencinta seni yang hebat. Pada masa pemerintahannya, Kapel Sistina dibangun (dinamai untuk menghormatinya).
Michelangelo. Fragmen lukisan dinding “Penciptaan Adam”. 1511 Kapel Sistina, Vatikan

Makam Sixtus IV berada di dalam ceruk. Oleh karena itu, Raphael menggambarkan tepi peti mati di bagian bawah gambar. Hasilnya adalah ilusi yang luar biasa. Seolah-olah malaikat kecil sedang bersandar pada peti mati sungguhan. Dan dari surga, Madonna sendiri turun melalui tirai menuju kegelapan ceruk.

Mengapa lukisan itu dikirim ke Piacenza?

Jadi mengapa lukisan itu tidak tetap berada di Vatikan setelah upacara pemakaman kembali?

Kanon Katolik mencegah hal ini, seperti alasan Grimme. Lukisan yang menghiasi tempat pemakaman tidak bisa digantung di belakang altar.

Tapi lukisan itu terlalu mahal. Oleh karena itu, Julius II mengirimnya ke provinsi yang jauh. Dimana mereka bisa saja menutup mata terhadap aturan tersebut. Untuk sebuah karya seni seperti itu.

Malaikat populer Raphael

Para malaikat "Sistine Madonna" membuat karier mereka sendiri. Citra mereka telah dieksploitasi tanpa ampun sejak abad ke-19. Kadang-kadang orang bahkan tidak menyadari bahwa mereka diciptakan oleh Raphael untuk Sistine Madonna. Kita melihatnya di bantal, di piring, dan di tas.

Faktanya, belum ada seorang pun yang menciptakan malaikat seperti itu sebelum Raphael. Sejujurnya mereka bosan. Setidaknya mereka tidak ikut merasakan kesedihan yang dialami Madonna. Begitulah hidup. Mungkin ada alasan untuk sedih. Tapi Anda juga perlu mencari tempat untuk berbuat nakal.

Ngomong-ngomong, kemana perginya salah satu sayap malaikat kiri?
Raphael. Sistine Madonna (fragmen). Galeri Master Tua 1513, Dresden

Sistine Madonna adalah salah satu mahakarya terbesar. Kecantikannya yang harmonis membangkitkan respon emosional dalam jiwa seseorang dari bangsa manapun. Seperti yang dikatakan oleh sejarawan seni Bernard Berenson, “Alasan utama ketenaran Raphael adalah kemampuannya untuk berbicara kepada semua orang tentang segala hal dalam bahasa yang dapat dimengerti semua orang.”

Baca juga tentang Raphael's Madonnas di artikel:

Uji pengetahuan Anda dengan mengambil

Dalam kontak dengan

Raffaello Santi atau Raffaello Sanzio

Pelukis dan arsitek Italia. Grafis, perwakilan dari sekolah Umbria.

Rafael kehilangan orang tuanya lebih awal. Ibunya, Margie Charla, meninggal pada tahun 1491, dan ayahnya, Giovanni Santi, meninggal pada tahun 1494.

Raphael, putra pelukis Giovanni Santi, menghabiskan tahun-tahun awalnya di Urbino. Pada tahun 1500-1504, Raphael, menurut Vasari, belajar dengan seniman Perugino di Perugia. Karya-karya Raphael periode ini ditandai dengan puisi halus dan lirik lembut dengan latar lanskap

Sejak tahun 1504, Raphael bekerja di Florence, di mana ia berkenalan dengan karya Leonardo da Vinci dan Fra Bartolommeo, serta mempelajari anatomi dan perspektif ilmiah. Pindah ke Florence memainkan peran besar dalam perkembangan kreatif Raphael. Yang paling penting bagi sang seniman adalah keakraban dengan metode Leonardo da Vinci yang agung.

Urutan pertama di Florence berasal dari Agnolo Doni untuk potret dirinya dan istrinya, yang terakhir dilukis oleh Raphael di bawah kesan nyata La Gioconda. Untuk Agnolo Doni-lah Michelangelo Buonarroti menciptakan tondo “Madonna Doni” saat ini.

Di Florence, Raphael menciptakan sekitar 20 Madonna. Meskipun plotnya standar: Madonna menggendong Anak di pelukannya, atau dia bermain di samping Yohanes Pembaptis, semua Madonna adalah individu dan dibedakan oleh pesona keibuannya yang khusus (tampaknya, kematian dini ibunya meninggalkan bekas yang dalam. pada jiwa Raphael).

Raphael menerima undangan dari Paus Julius II ke Roma, di mana dia bisa lebih mengenal monumen kuno dan mengambil bagian dalam penggalian arkeologi.

Setelah pindah ke Roma, master berusia 26 tahun itu menerima posisi "seniman Takhta Apostolik" dan tugas mengecat ruang negara Istana Vatikan, dari tahun 1514 ia mengarahkan pembangunan Katedral Santo Petrus, bekerja di bidang arsitektur gereja dan istana, pada tahun 1515 diangkat menjadi Komisaris Purbakala, bertanggung jawab atas studi dan perlindungan monumen kuno, penggalian arkeologi.

Pada tahun-tahun terakhir hidupnya, Raphael begitu terbebani dengan perintah sehingga dia mempercayakan pelaksanaan banyak perintah tersebut kepada murid-murid dan asistennya (Giulio Romano, Giovanni da Udine, Perino del Vaga, Francesco Penni dan lain-lain), biasanya membatasi dirinya pada pengawasan umum terhadap pekerjaan.

Raphael juga seorang arsitek. Setelah kematian Bramante, ia menyelesaikan pembangunan Basilika Santo Petrus di Vatikan. Selain itu, ia membangun sebuah gereja, kapel, dan beberapa palazzo di Roma.

Raphael memiliki banyak murid, namun yang paling terkenal di antara mereka mendapatkan ketenaran berkat gambar-gambar pornonya. Raphael tidak bisa menceritakan rahasianya kepada siapa pun. Belakangan lukisannya menginspirasi Rubens, Rembrandt, Manet, Modigliani.

Artis itu hidup selama 37 tahun. Tidak mungkin untuk mengatakan secara pasti penyebab kematiannya. Dalam satu versi, karena demam. Menurut yang lain, karena sikap tidak bertarak yang sudah menjadi gaya hidup. Di makamnya di Pantheon ada tulisan di batu nisan: "Di sinilah letak Raphael yang agung, yang selama hidupnya alam takut dikalahkan, dan setelah kematiannya dia takut mati."

Semua lukisannya, secara individual, adalah mahakarya. Namun hari ini kami akan bercerita tentang lukisan berjudul “The Sistine Madonna”.

Sistina Madonna

Madonna Sistina

Lukisan karya Raphael, yang disimpan di Galeri Old Masters di Dresden sejak 1754. Itu milik puncak High Renaissance yang diakui secara umum.

Dari semua lukisan, karya Raphael yang paling sempurna adalah “Sistine Madonna” (1512-1513) yang terkenal.

Lukisan ini dipesan oleh Julius II untuk altar gereja biara St. Sixtus di Piacenza. “Sistine Madonna benar-benar simfoni. Jalinan dan pertemuan garis dan massa kanvas ini memukau dengan ritme dan harmoni internalnya. Namun hal yang paling fenomenal dalam kanvas besar ini adalah kemampuan misterius sang pelukis untuk menghadirkan semua garis, semua bentuk, semua warna ke dalam korespondensi yang begitu menakjubkan sehingga hanya melayani satu, keinginan utama sang seniman - untuk membuat kita melihat, melihat tanpa lelah. ke dalam mata sedih Maria.”

“Saya ingin menjadi penonton abadi satu gambar,” kata Pushkin tentang “Sistine Madonna.”

Mahakarya Renaisans ini pertama kali dilukis oleh sang seniman tanpa bantuan murid-muridnya dan menunjukkan Bunda Allah benar-benar turun ke arah penonton, mengalihkan pandangan lembutnya ke arahnya.

Banyak yang mengatakan bahwa lukisan itu dibuat pada saat Raphael sedang mengalami kesedihan pribadi, sehingga ia menuangkan kesedihannya ke dalam gambaran seorang gadis cantik bermata sedih. Dalam tatapan sang ibu, penonton dapat membaca kegembiraan dan kerendahan hati - perasaan yang disebabkan oleh antisipasi akan nasib tragis yang tak terhindarkan dari putranya sendiri. Madonna dengan lembut memeluk anak itu pada dirinya sendiri, seolah merasakan momen ketika dia harus melepaskan bayi yang lembut itu dari hatinya dan memperkenalkan Juruselamat kepada umat manusia.

Awalnya, "Sistine Madonna" dirancang sebagai gambar altar untuk kapel biara St. Sixtus. Saat itu, untuk pekerjaan seperti itu, para perajin “melatih tangannya” di atas papan kayu, namun Raphael Santi menggambarkan Bunda Allah di atas kanvas, dan tak lama kemudian sosoknya menjulang anggun di atas paduan suara gereja yang berbentuk setengah lingkaran.
Sang seniman menggambarkan Madonna-nya tanpa alas kaki, ditutupi kerudung sederhana dan tanpa aura kesucian. Selain itu, banyak pemirsa yang memperhatikan bahwa perempuan tersebut menggendong anak tersebut seperti yang dilakukan perempuan petani sederhana. Terlepas dari kenyataan bahwa Perawan tidak memiliki atribut yang terlihat dari asal usul yang tinggi, karakter lain dalam gambar menyambutnya sebagai seorang ratu.

Barbara muda mengungkapkan rasa hormat kepada Madonna dengan tatapannya, dan Santo Sixtus berlutut di depannya dan mengulurkan tangannya, yang menandai simbol penampakan Bunda Allah kepada manusia. Jika diperhatikan lebih dekat, sepertinya tangan Sixt yang terulur “memamerkan” enam jari. Ada legenda bahwa dengan melakukan ini Raphael ingin mempermainkan nama asli uskup Roma, yang diterjemahkan dari bahasa Latin sebagai "keenam". Faktanya, kehadiran jari tambahan hanyalah ilusi dan penonton melihat bagian dalam telapak tangan Sixtus.

–Semakin banyak Anda melihat, semakin Anda merasakan keindahan yang tidak dapat dipahami ini: setiap fitur dipikirkan dengan matang, penuh dengan ekspresi keanggunan, dipadukan dengan gaya yang paling ketat. Karl Bryullov.

Ada banyak legenda seputar lukisan ini.

Salah satunya mengatakan bahwa prototipe Madonna yang legendaris adalah Fornarina, wanita sekaligus model kesayangan sang artis. Namun dalam surat persahabatannya kepada Baldassare Castiglione, sang master mengatakan bahwa dia menciptakan citra kecantikan sempurna bukan dari gadis tertentu, tetapi menyatukan kesannya dari banyak keindahan yang ditakdirkan untuk ditemui Raphael.

Menurut Stam, “dahinya (anak Kristus) tidak tinggi seperti kekanak-kanakan, dan matanya sama sekali tidak serius seperti kekanak-kanakan. Namun, dalam pandangan mereka kita tidak melihat adanya peneguhan, pengampunan, atau penghiburan yang mendamaikan... Matanya menatap dunia yang terbuka di hadapan mereka dengan penuh perhatian, intens, dengan kebingungan dan ketakutan.” Dan pada saat yang sama, dalam tatapan Kristus seseorang dapat membaca tekad untuk mengikuti kehendak Allah Bapa, tekad untuk mengorbankan dirinya demi keselamatan umat manusia.

Raphael melukis Paus suci yang menunjuk dengan tangan kanannya ke altar salib. Sangat mengherankan bahwa sang seniman menggambarkan enam jari di tangan Paus - enam jari lainnya terenkripsi dalam lukisan itu. Tangan kiri Imam Besar ditempelkan ke dadanya sebagai tanda bakti kepada Perawan Maria.

Beberapa orang percaya bahwa Raphael menggambarkan awan sebagai malaikat yang bernyanyi. Padahal menurut ajaran kaum Gnostik, mereka bukanlah malaikat, melainkan jiwa yang belum lahir yang bersemayam di surga dan mengagungkan Yang Maha Kuasa.

Raphael mendapat perintah melukis kanvas dari Paus Julius II. Oleh karena itu, Paus ingin merayakan masuknya Piacenza (sebuah kota 60 km tenggara Milan) ke dalam Negara Kepausan. Wilayah itu direbut kembali dari Prancis selama perebutan tanah Italia utara. Di Piacenza terdapat biara Saint Sixtus, santo pelindung keluarga Rovere, tempat Paus berasal. Para biarawan secara aktif berkampanye untuk aneksasi ke Roma, dan Julius II memutuskan untuk berterima kasih kepada mereka dan memesan gambar altar dari Raphael di mana Bunda Allah menampakkan diri kepada Santo Sixtus.

Harus dikatakan bahwa ketenaran datang kepadanya jauh setelah itu ditulis. Selama dua abad ia mengumpulkan debu di Piacenza, hingga pada pertengahan abad ke-18 dibeli oleh Augustus III, Elector of Saxony dan Raja Polandia, dan membawanya ke Dresden. Terlepas dari kenyataan bahwa pada saat itu lukisan itu tidak dianggap sebagai mahakarya Raphael, para biarawan menawar selama dua tahun dan menaikkan harga. Tidak masalah pada bulan Agustus apakah akan membeli lukisan ini atau lainnya, yang utama adalah kuas Raphael. Lukisannyalah yang hilang dari koleksi Elector.

Ketika Sistine Madonna dibawa ke Dresden, Augustus III diduga secara pribadi mendorong kembali tahtanya dengan kata-kata: “Beri jalan bagi Raphael yang agung!” ketika para pembawanya ragu-ragu, membawa karya agung itu melewati aula istananya.

Kanvas itu secara ajaib selamat dari Perang Dunia Kedua. Dresden sendiri hancur rata dengan tanah. Namun Sistine Madonna, seperti lukisan lain di Galeri Dresden, disembunyikan di dalam gerbong barang yang berdiri di atas rel di sebuah tambang yang ditinggalkan 30 km selatan kota. Pada Mei 1945, pasukan Soviet menemukan lukisan tersebut dan membawanya ke Uni Soviet. Karya agung Raphael disimpan di gudang Museum Pushkin selama 10 tahun, hingga dikembalikan bersama seluruh koleksi Dresden kepada otoritas GDR pada tahun 1955.

Sumber-Internet

“The Sistine Madonna” - misteri lukisan karya seniman besar Italia Raphael Santi diperbarui: 1 Desember 2017 oleh: situs web