Biografi singkat Lokhvitskaya. Jadilah badai petir! saya melihatnya

Maria Aleksandrovna Lokhvitskaya(oleh suami Gibert - Prancis. Gibert; 19 November 1869, St.Petersburg, Kekaisaran Rusia- 27 Agustus 1905, ibid.) - Penyair Rusia, yang menandatangani nama samaran Mirra Lokhvitskaya; saudara perempuan Taffia N.A. Lokhvitsky. Pada akhir tahun 1890-an, setelah mencapai puncak kreatif dan pengakuan massal, Lokhvitskaya praktis dilupakan segera setelah kematiannya. Pada 1980-an-1990-an, minat terhadap karya sang penyair bangkit kembali; beberapa peneliti menganggapnya sebagai pendiri bahasa Rusia " puisi wanita" abad ke-20, yang membuka jalan bagi A. A. Akhmatova dan M. I. Tsvetaeva.

Mirra Aleksandrovna Lokhvitskaya dilahirkan dalam keluarga pengacara yang cukup terkenal Alexander Vladimirovich Lokhvitsky (1830-1884). Dia adalah seorang ilmuwan, doktor hukum dan penulis berbakat dari banyak artikel dan karya, khususnya dia menulis mata kuliah hukum pidana. A.V. Lokhvitsky adalah seorang pengacara dan pengacara hukum. Kecerdasan dan dialektika brilian dari pidatonya menarik banyak penonton. Ibu Mirra Lokhvitskaya, Varvara Aleksandrovna Lokhvitskaya (née Goyer), adalah seorang wanita yang tercerahkan dan banyak membaca. Dia dilahirkan di Russified keluarga Perancis, sangat menyukai sastra, mewariskan kecintaannya ini kepada anak-anaknya.

Mirra Lokhvitskaya dibesarkan di keluarga besar. Keluarga tersebut cukup sering berpindah-pindah baik dari kota ke kota maupun dalam kota. Ayah dari keluarga tersebut lulus dari Universitas Moskow, setelah itu ia belajar di Jerman, dan kemudian mengajar di Odessa dan St. Selanjutnya, keluarga Lokhvitsky kembali ke Moskow lagi. Oleh karena itu, jumlah pasti anak dalam keluarga tersebut tidak diketahui. Diketahui, Mirra merupakan anak kedua. Putra tertua adalah Nikolai (1868-1933), yang memilih karir militer, mendapat banyak penghargaan dan naik pangkat jenderal. Adik perempuan Mirra adalah Nadezhda (1872-1952), yang sangat terkenal di dunia sastra dengan nama samaran teffi.

Mirra Lokhvitskaya dibaptis pada tanggal 30 November 1869 di Katedral St. Beberapa tahun kemudian, pada tahun 1874, keluarga Lokhvitsky pindah ke Moskow. Pada tahun 1882, Lokhvitskaya memasuki Sekolah Alexander, yang kemudian berganti nama menjadi Institut Alexander. Selama bersekolah di sana, ia hidup sebagai kos dengan biaya orang tuanya. Pada tahun 1884, setelah kematian suaminya, ibunya Varvara Alexandrovna pindah lagi ke St. Petersburg bersama anak-anaknya yang lebih kecil. Pada tahun 1888, Mirra Lokhvitskaya menyelesaikan studinya, menerima sertifikat sebagai pengajar ke rumah dan kembali ke St.

Saat masih di sekolah, Mirra Lokhvitskaya mulai menulis puisi. Pada usia lima belas tahun dia akhirnya menyadari dirinya sebagai seorang penyair. Pada tahun 1888, sesaat sebelum lulus, dengan izin dari manajemen sekolah, ia menerbitkan dua puisinya.

Mulai tahun 1889, puisi Mirra Lokhvitskaya diterbitkan secara berkala di majalah. Publikasi pertama yang dengannya ia mulai berkolaborasi adalah majalah bergambar St. Petersburg “Sever”. Selanjutnya, puisi-puisinya diterbitkan di majalah-majalah seperti “Artist”, “Picturesque Review”, “Rusia Review”, “Books of the Week”, “Trud” dan seterusnya.

Selama periode ini, Mirra Lokhvitskaya banyak bertemu kepribadian kreatif: penulis, penyair, kritikus, filsuf. Pada usia dua puluh tahun, dia menulis puisi yang luar biasa dewasa dan kuat yang menyerukan untuk menikmati hidup dan mencintai. Secara umum, cinta menjadi tema utama karya Mirra Lokhvitskaya, yang semasa hidupnya ia dijuluki “Sappho Rusia”. Mottonya adalah sebaris dari salah satu puisinya: “Apakah ini kebahagiaan? kegairahan." DI DALAM karya awal Mirra Lokhvitskaya menggambarkan cinta sebagai perasaan cerah dan gembira disertai kebahagiaan kehidupan keluarga dan menjadi ibu. Selanjutnya, pahlawan liris Mirra Lokhvitskaya mulai mengalami nafsu berdosa, yang membawa perselisihan ke dalam jiwa. Karyanya mencakup berbagai pengalaman. Dia lirik cinta dibedakan oleh plot yang berkembang, dan puisi cinta tidak pernah monoton.

Pada tahun 1890-an, keluarga Lokhvitsky menghabiskan musim panas di sebuah desa liburan yang terletak antara Oranienbaum dan Peterhof, yang disebut “koloni Oranienbaum”. Mirra Lokhvitskaya merefleksikan kesannya terhadap kehidupan di daerah ini dalam sejumlah puisinya dan puisi “By the Sea.”

Di sini Mirra Lokhvitskaya bertemu calon suaminya, Evgeny Ernestovich Zhiber. Dia adalah putra Ernest Gibert (1823-1909), seorang profesor arsitektur terkenal, yang bersama keluarganya menyewa dacha di sebelah dacha Lokhvitsky. Ernest Gibert adalah orang Prancis yang lahir di Paris, datang ke Sankt Peterburg pada tahun 1840-an dan tinggal di Rusia selamanya. Ernest Gibert menikah dengan Olga Fegin (1838-1900), yang juga seorang wanita Prancis Russified.

Evgeny Ernestovich adalah seorang mahasiswa di Universitas St. Petersburg, dan kemudian bekerja sebagai insinyur sipil. Pekerjaan ini sering melibatkan perjalanan bisnis dan relokasi. Pada akhir tahun 1891, Mirra Lokhvitskaya dan Evgeniy Zhiber menikah, dan setahun kemudian mereka meninggalkan St. Untuk beberapa waktu mereka tinggal di Yaroslavl, Tikhvin, kemudian menghabiskan beberapa tahun di Moskow. Pada musim gugur tahun 1898, pasangan itu kembali ke St.

Pada tahun 1895, di Krimea, Mirra Lokhvitskaya bertemu Konstantin Balmont. Mengagumi puisi-puisinya, dia memberinya sebuah buku puisinya dengan tanda tangan “dari pembaca dan pengagum.” Awal perkenalan mereka dipenuhi rasa saling mengagumi. Selanjutnya, mereka mengadakan semacam duel kreatif, yang akibatnya bagi Mirra Lokhvitskaya menyedihkan, bahkan sampai pada penyakit mental.

Hubungan sebenarnya antara Mirra Lokhvitskaya dan Konstantin Balmont tetap dirahasiakan. Ada anggapan bahwa ada kisah cinta pendek di antara mereka, yang menjadi seri pertama dari banyak novel karya Balmont lainnya. Konstantin Balmont sendiri menulis dalam esai otobiografinya bahwa ia terhubung dengan Mirra Lokhvitskaya melalui “persahabatan puitis.” Praktis tidak ada bukti dokumenter tentang komunikasi mereka. Dalam arsip Mirra Lokhvitskaya, hanya tersisa satu surat dari Konstantin Balmont, yang terlihat masih ada surat-surat lain yang dimusnahkan.

Perkembangan hubungan mereka dapat dipelajari dari referensi-referensi terpisah dalam korespondensi dengan berbagai penerima, serta dari daftar puitis mereka yang berjumlah lebih dari seratus puisi karya kedua penyair. Gambar Konstantin Balmont mudah dikenali dalam karya Mirra Lokhvitskaya. Dari sini kita dapat menyimpulkan bahwa hubungan mereka tidak mulus. Masa persahabatan mereka relatif singkat, setelah itu timbul perbedaan pandangan, yang juga terlihat dari ulasan kritis Balmont.

Apa yang disebut romansa mereka dalam syair bukanlah bukti bahwa perasaan di antara para penyair itu dibuat-buat. Kenyataannya, mereka tidak memiliki kesempatan untuk merasakan apa yang mereka nyanyikan dalam karya mereka, dan hal ini menyebabkan kemerosotan dan putusnya hubungan. Namun duel puitis antara Mirra Lokhvitskaya dan Konstantin Balmont terus berlanjut.

Rupanya, perasaan awal para penyair itu saling menguntungkan, tapi mungkin perasaan Mirra Lokhvitskaya lebih dalam, tapi dia menekannya, membiarkan mereka terwujud hanya dalam kreativitas. Dan Konstantin Balmont, yang sesuai dengan prinsip kaum modernis, berupaya menyatukan kehidupan dan kreativitas, terus melemahkan ketenangan pikiran Mirra Lokhvitskaya, yang sulit dia jaga kestabilannya.

Karena hobinya ini, Mirra Lokhvitskaya memperoleh beberapa reputasi yang memalukan, dia disebut “bacchante”, meskipun kenyataannya dia adalah orang yang sama sekali berbeda.

Mirra Lokhvitskaya melahirkan lima putra. Pada tahun-tahun pertama pernikahan, tiga di antaranya lahir: Mikhail, Evgeniy dan Vladimir. Pada tahun 1900, Mirra Lokhvitskaya memiliki putra keempat bernama Ismael. Pada awal tahun 1900-an, Mirra Lokhvitskaya mendedikasikan sebuah puisi lucu untuk anak-anak, di mana dia berbicara tentang perasaan keibuannya dan menggambarkan karakter putra-putranya. Pada musim gugur 1904, putra kelima Lokhvitskaya, Valery, lahir. Selanjutnya, ia berulang kali mendedikasikan puisinya untuk masing-masing anaknya secara individu.

Mirra Lokhvitskaya adalah seorang penyair yang sangat berbakat. Musikalitas, emosionalitas, dan metafora yang brilian merupakan ciri integral dari puisinya. Mirra Lokhvitskaya? pendiri puisi wanita Rusia. Ketenarannya disertai dengan sedikit skandal, terlepas dari kenyataan bahwa baik karya Mirra Lokhvitskaya maupun sikapnya tidak menunjukkan perilaku yang mengejutkan. Cinta sensual yang digambarkan dalam puisinya, cinta kehidupan, gambaran seorang wanita yang kebahagiaannya terletak pada ketundukan kepada pria yang dicintainya, dijiwai dengan kemurnian spiritual, kesederhanaan, dan religiusitas yang mendalam. Terlepas dari semua kebaruan dan keberanian karyanya, Mirra Lokhvitskaya adalah seorang wanita yang berbudi luhur dan suci, seorang istri dan ibu yang luar biasa.

Pada tahun 1896, kumpulan puisi pertama Mirra Lokhvitskaya diterbitkan. Segera setelah itu, dia menerima Hadiah Pushkin untuk itu. Kumpulan puisi berikutnya oleh Mirra Lokhvitskaya diterbitkan pada tahun 1898, 1900, 1903 dan 1904, dan dua di antaranya mendapat ulasan kehormatan dari Academy of Sciences.

Pada akhir abad ini, popularitas penyair wanita meningkat secara signifikan. Para kritikus mulai memberikan tanggapan positif terhadap karya-karyanya, dan menemukan bahwa karya-karyanya “lebih tulus daripada tidak sopan”. Melihat kembali ke tahun 1900-an bentuk-bentuk dramatis, Mirra Lokhvitskaya memperkenalkan catatan-catatan yang agak pesimistis ke dalam karyanya. Dia mulai menulis drama tentang berbagai subjek abad pertengahan. Lokhvitskaya menjadi agak terbawa oleh mistisisme, tetapi tidak meninggalkan tema-tema alkitabiah. Kecenderungan ke arah mistisisme terutama terlihat dalam dirinya nanti berhasil, di mana ada firasat nyata akan kematian yang akan segera terjadi.

Setelah sekali lagi pindah ke St. Petersburg, Mirra Lokhvitskaya mulai berpartisipasi lingkaran sastra KK Sluchevsky, yang memperlakukannya dengan sangat hangat. Pada pertemuan-pertemuan sastra di lingkaran itu, dia selalu menjadi tamu yang disambut, meskipun dia tidak terlalu sering menghadirinya.

Berbicara di malam sastra Mirra Lokhvitskaya cukup pemalu, yang sedikit merusak kesan penampilannya yang sangat mengesankan. Dari memoar orang-orang sezamannya, kecantikannya agak eksotis, begitu pula kreativitasnya. Penampilan, yang biasanya tidak ada hubungannya dengan itu aktivitas sastra, bermain untuk Mirra Lokhvitskaya peran penting. Pertama karir sastra Sebagai seorang penyair, penampilannya agak membantunya, tetapi kemudian mulai menghalangi pemahaman tentang karyanya, karena hanya sedikit yang ingin melihat pikiran yang hidup di balik daya tarik luarnya. Mirra Lokhvitskaya ternyata seperti biasa wanita cantik situasi ketika orang lain menolak untuk melihat apa pun dalam dirinya selain penampilannya.

Dunia puisi Lokhvitskaya sering disebut terlalu sempit. Hal ini sebagian benar, dan dia berkata tentang dirinya sendiri: “Saya? seorang wanita dan tidak lebih.” Dalam karyanya lebih banyak pengalaman batin daripada kesan dunia luar. Sekilas sepertinya begitu era modern tidak tercermin sama sekali dalam karyanya. Tapi gayanya tidak bisa disamakan dengan gaya orang lain. Dalam lirik Mirra Lokhvitskaya tempat penting ditempati oleh unsur musik, subordinasi tema, gambar dan ritme.

Pada akhir tahun 1890-an, kesehatan Mirra Lokhvitskaya mulai memburuk. Mungkin ini karena pengalaman dramatis. Dia sering sakit dan menderita sakit jantung dan depresi. Pada tahun 1905 dia sudah terbaring di tempat tidur. Pada akhir Agustus 1905, Mirra Lokhvitskaya meninggal. Berbagai informasi mengenai penyebab kematian penyair wanita itu: mulai dari TBC paru hingga angina pektoris. Bagaimanapun, penyakitnya berhubungan dengan keadaan pikirannya.

Pada tanggal 29 Agustus 1905, Mirra Aleksandrovna Lokhvitskaya dimakamkan di pemakaman Nikolsky. Upacara pemakamannya diadakan di Gereja Spiritual Alexander Nevsky Lavra. Konstantin Balmont, yang pada tahun 1903 mendedikasikan salah satu karyanya koleksi terbaik“Mari kita menjadi seperti matahari” tidak datang ke pemakaman dan tidak menunjukkan kesedihannya atas penyakit dan kematiannya, meskipun kemudian gambaran puisinya terus muncul dalam karyanya.

Hubungan Mirra Lokhvitskaya dan Konstantin Balmont berlanjut pada nasib anak-anak mereka. Balmont menamai putrinya dengan namanya, yang juga ingin dia lihat sebagai seorang penyair. Dan putra keempat Mirra Lokhvitskaya bernama Ismael, sama seperti karakter utama salah satu karyanya, di mana dia merefleksikan hubungannya dengan Balmont. Selanjutnya, putra Mirra Lokhvitskaya, Ismael Zhiber, jatuh cinta pada Mirra Balmont, tetapi dia tidak membalas perasaannya. Segera Izmail Zhiber menembak dirinya sendiri.

Karya Mirra Lokhvitskaya diakui oleh orang-orang sezamannya dan dinilai positif oleh para kritikus, tetapi tidak memiliki pengaruh yang signifikan terhadap penyair generasi berikutnya. Pengikut Mirra Lokhvitskaya adalah Igor Severyanin. Dia menciptakan semacam kultus penyair, dan namanya dimasukkan dalam deklarasi ego-futuris, yang menyebutnya sebagai cikal bakal mereka bersama dengan K.M. Fofanov. Namun kekaguman Severyanin terhadap karyanya tidak berkontribusi pada tumbuhnya popularitas karya Mirra Lokhvitskaya, dan di era Soviet ketenarannya akhirnya memudar. Hal ini juga disebabkan oleh fakta bahwa lirik cinta, filosofis dan religiusnya tidak sesuai dengan ideologi Soviet. Karya Mirra Lokhvitskaya belum diterbitkan secara terpisah selama lebih dari sembilan puluh tahun. Namun, hal itu justru memberikan dampak yang lebih besar dunia sastra daripada kebiasaan untuk membicarakannya.

Bibliografi

Puisi (1889-1895)
Puisi (1896-1898)
"Dia dan dia. Dua kata" (1899)
"Dalam perjalanan ke Timur." Puisi Drama (1897)
Puisi (1898-1900)
"Vandalin." Kisah Musim Semi (1899)
« Cinta abadi" Drama dalam 5 babak, 8 adegan (1900)
Puisi (1900-1902)
“Kisah Pangeran Ismael, Putri Svetlana dan Dzhemali si Cantik” (1902)
"Dalam Nominasi Domini" Drama (1902)
Puisi (1902-1904)
Lokhvitskaya-Zhiber M. A. Koleksi karya jilid. 1-5. (M., 1896-1898, St.Petersburg, 1900-1904).
Lokhvitskaya-Zhiber, M. A. Sebelum matahari terbenam. (Kata Pengantar oleh K.R.) St. Petersburg, 1908. Koleksinya diterbitkan oleh kerabat penyair wanita selain pertemuan seumur hidup esai.

Maria Alexandrovna Lokhvitskaya (menikah dengan Zhiber), yang menandatangani puisi “Mirra Lokhvitskaya”, menerima nama “Sappho Rusia” selama hidupnya; ada cinta tema utama karyanya, kalimat “Kebahagiaan ini adalah kegairahan” dianggap sebagai semboyan sang penyair.

Dalam puisi awalnya, cinta adalah perasaan cerah yang membawa kebahagiaan keluarga dan kegembiraan menjadi ibu; Selanjutnya, kehidupan pahlawan wanita liris diperumit oleh serbuan nafsu berdosa, yang membawa perselisihan ke dalam jiwanya. Beragamnya pengalaman ini membantu puisi-puisi yang memvariasikan tema yang sama agar tidak terlihat monoton, lirik cinta seolah memperoleh alur cerita. Semua koleksi Lokhvitskaya diberi judul "Puisi" dan hanya berbeda dalam penanggalannya; semacam novel dalam syair muncul.

Ketenaran Lokhvitskaya mendapat konotasi yang agak memalukan setelah hobinya Balmont(“Lionel”): pertukaran pesan publik dalam syair dan saling dedikasi sesuai dengan aura “bacchante” yang melekat pada Lokhvitskaya. Namun Bunin, yang mengenalnya dengan baik dan sangat menghargainya, mencatat perbedaan antara reputasi ini dan penampilan manusia sebenarnya dari sang penyair: "... ibu dari beberapa anak, orang rumahan yang besar, malas dalam gaya oriental ..."

Sensual dan penuh kehidupan di permukaan, lirik Lokhvitskaya, mengagungkan nafsu berdosa, menyembunyikan kemurnian spiritual dan kesederhanaan, religiusitas yang mendalam; kecenderungan ke arah mistisisme jelas tercermin dalam puisi-puisi selanjutnya dengan firasat kematian yang akan segera terjadi.

Salah satu keunggulan utama Lokhvitskaya adalah syairnya yang ringan dan melodis (koleksi pertamanya pada tahun 1896 dianugerahi Hadiah Pushkin dari Akademi Ilmu Pengetahuan). Namun bagi generasi puisi berikutnya, liriknya sering kali terkesan tidak memiliki pemikiran mendalam dan berbentuk tradisional. Lokhvitskaya tidak memiliki pengaruh nyata terhadap puisi modernisme. Dia hampir menjadi satu-satunya pengagumnya yang fanatik Igor Severyanin, yang menciptakan semacam pemujaan terhadap penyair; berkat dia, nama Lokhvitskaya masuk dalam deklarasi para egofuturis sebagai pendahulunya.

Dia meninggal karena tuberkulosis pada usia 36 tahun, meninggalkan lima anak.

"Puisi Rusia zaman perak, 1993"

Mirra Aleksandrovna Lokhvitskaya lahir pada tahun 1869 atau 1871 di St. Petersburg, meninggal di sana pada tahun 1905. Setelah lulus dari Institut Alexander Moskow (1888), ia tinggal di St. Petersburg, Tikhvin, Yaroslavl, Moskow dan terlibat dalam kegiatan sastra. Debut Lokhvitskaya dimulai pada tahun 1888, ia berkolaborasi di majalah "Utara", "Ilustrasi Dunia", "Northern Herald", "Pemikiran Rusia", "Buku Minggu Ini", "Trud", "Niva", "Artis" dan publikasi lain Lokhvitskaya menjadi terkenal karena puisinya “By the Sea” (1892). Koleksi pertama "Puisi" oleh Lokhvitskaya diterbitkan pada tahun 1896 dan dianugerahi Hadiah Pushkin, volume kedua - pada tahun 1898, volume ketiga - pada tahun 1900, volume keempat - pada tahun 1903, volume kelima - pada tahun 1904. Sangat populer di akhir abad ke-19 dan awal abad ke-20, lirik Lokhvitskaya (“Sappho Rusia”) menarik perhatian banyak komposer. 89 puisinya diiringi musik, beberapa di antaranya lebih dari satu kali (, , , , , , , dll.). Romansa berdasarkan teks Lokhvitskaya ditulis oleh V. Byutsov, Y. Bleichman, S. Vasilenko, R. Glier, B. Grodzky, V. Zolotarev, A. Taneyev, A. Taskin, V. Muromtsevsky, K. Tideman, N. Sokolov, A. Chernyavsky dan lainnya.

“Lagu-lagu penyair Rusia: Koleksi dalam 2 volume - L.: penulis Soviet, 1988"

LOKHVITSKAYA, Mirra Alexandrovna - penyair wanita Rusia. Putri seorang pengacara. Diterbitkan sejak 1889 di publikasi St. Petersburg. Koleksi pertama "Puisi" diterbitkan pada tahun 1896 (dianugerahi Hadiah Pushkin dari Akademi Ilmu Pengetahuan). Puisi Lokhvitskaya terbatas pada lingkup pengalaman pribadi dan intim yang sempit (hampir semua puisi bertema cinta). Kurangnya perhatian yang ditekankan terhadap isu-isu sosial membawa Lokhvitskaya lebih dekat dengan para penyair tahun 90-an, perwakilan awal dekadensi ( K.Balmont dan sebagainya.). Selain puisi lirik, Lokhvitskaya memiliki beberapa puisi puisi dramatis dari kehidupan Abad Pertengahan ( "Cinta Abadi", "Dalam perjalanan ke Timur" dan sebagainya.).

Karya: Puisi, jilid 1-5, M. - St.Petersburg, 1896-1904; Sebelum matahari terbenam, St. Petersburg, 1908.

Lit.: [Biografi], dalam buku: Kamus anggota Perkumpulan Pecinta Sastra Rusia, M., 1911; Nemirovich-Danchenko Vas. I., Di kuburan (Memoirs), Revel, hal. 135-48; Bryusov V., Jauh dan Dekat, M. 1912; Makovsky F., Apa itu dekadensi Rusia?, “Pendidikan”, 1905, No.9; Grinevich P.F.( Yakubovich P.F.), Esai bahasa Rusia. puisi, edisi ke-2, St. Petersburg, 1911, hal. 352-58

Al. Morozov

Singkat ensiklopedia sastra: Dalam 9 jilid - T. 4. - M.: Ensiklopedia Soviet, 1967

LOKHVITSKAYA Mirra Alexandrovna (oleh suaminya Zhiber) - penyair wanita Rusia. Putri seorang pengacara. Dia menerima pendidikannya di institut tersebut. Kumpulan puisinya yang pertama muncul pada tahun 1888.

Lokhvitskaya tidak diragukan lagi memiliki bakat puitis yang luar biasa. Puisi-puisinya dibedakan oleh kecemerlangan metafora, musikalitas, dan kekayaan emosional. Dari segi tema dan isi utama, puisinya terbatas pada bidang cinta sensual dan mengangkat kegairahan telanjang ke dalam aliran sesat. Lokhvitskaya memupuk individualisme sempit, pandangan tentang perempuan sebagai makhluk yang menemukan kebahagiaannya dalam ketundukan tanpa pamrih kepada kekasihnya, “tuannya”.

Jika jilid. Puisi-puisinya I dan II terpikat dengan kegembiraan hidup yang langsung, kemudian pada jilid III terdengar nada-nada pesimis, dan vol. IV dan V, yang mencakup drama abad pertengahan bersama dengan puisi liris, dipenuhi dengan mistisisme, yang dikaitkan dengan tumbuhnya sentimen keagamaan dan mistik kaum intelektual borjuis sebelum revolusi Rusia pertama (puisi Andrey Bely dan awal Blok, majalah " Jalan baru" dll.).

Daftar Pustaka: I. Puisi, 5 jilid, M. dan St. Petersburg, 1896-1904; puisi. Sebelum matahari terbenam, dengan aplikasi. belum dirilis puisi dari tahun-tahun sebelumnya dengan kata pengantar. K.R., St.Petersburg, 1908.

II. Melshin L.(P.F. Grinevich), Esai tentang puisi Rusia, St.Petersburg, 1904; Poyarkov N., Penyair zaman kita, M., 1907; Abramovich N. Ya., Estetika dan erotika, “Pendidikan”, 1908, IV. Ulasan: " kekayaan Rusia", 1896, VII, 1900, VIII, 1903, III, dst.

AKU AKU AKU. Vladislavlev I.V., penulis Rusia, ed. 4, Guise, L., 1924.

V.B.

Ensiklopedia Sastra: Dalam 11 volume - [M.], 1929-1939

Mirra (Maria) Aleksandrovna Lokhvitskaya (1869-1905) - lahir di St. Petersburg, di keluarga pengacara terkenal A.V. Pada pertengahan tahun 70-an, keluarganya pindah ke Moskow, tempat Lokhvitskaya memasuki Institut Alexander Moskow. Setelah kematian ayahnya, ibunya putri bungsu, kembali ke kota asalnya Petersburg, tempat Mirra tiba pada tahun 1888, setelah menyelesaikan studinya.

Debut sastra penyair wanita itu terjadi pada tahun 1889 dengan penerbitan puisi di majalah St. Petersburg "Utara".

Kemampuan sastra, sampai tingkat tertentu, terwujud pada semua anak dalam keluarga - adik perempuan penyair, Nadezhda, (yang menjadi terkenal dengan nama samaran Teffi), dan kakak laki-lakinya, Nikolai, yang kemudian membuat karier militer yang cemerlang. , mencapai ketenaran.

Oleh tradisi keluarga para suster masuk sastra menurut senioritasnya, tidak bersamaan, untuk menghindari rasa iri dan persaingan kreatif. Yang pertama adalah Mirra (begitulah teman dan kenalan Maria memanggilnya). Debut Nadezhda seharusnya dilakukan tidak lebih awal dari ekskomunikasi kakak perempuan dari sastra.

Saat membuat rencana seperti itu untuk masa depan, gadis-gadis remaja hampir tidak percaya bahwa hal ini akan terjadi dalam kenyataan: aktivitas kesusastraan penuh Teffi (yang menggunakan nama samaran hanya untuk membedakan dirinya dari saudara perempuannya) baru dimulai setelah kematian dini Dupa.

Karya Lokhvitskaya membuatnya terkenal dengan cepat: meskipun puisi pertamanya tidak dibedakan berdasarkan kebaruan formal, yang pada dasarnya baru di dalamnya adalah penegasan pandangan dunia yang murni perempuan - dalam hal ini, Lokhvitskaya dapat dianggap sebagai pendiri “perempuan” Rusia. puisi” abad ke-20, ia membuka jalan bagi Akhmatova, Tsvetaeva, dan banyak penyair Rusia lainnya.

Penegasan “tema perempuan” dikaitkan dengan sentuhan skandal tertentu yang menyertai ketenarannya, meskipun tidak ada yang mengejutkan baik dalam puisi maupun sikap penyair itu sendiri.

Terlepas dari reputasinya sebagai "bacchante", kecantikan dan pesona, dalam kehidupannya Lokhvitskaya adalah seorang wanita yang sangat sederhana dan sederhana. Pada tahun 1891, ia menikah dengan E. E. Zhiber (putra seorang arsitek terkenal); selama bertahun-tahun menikah mereka memiliki lima putra. Pada awal tahun 1890-an, keluarga tersebut tinggal di Moskow, dan pada tahun 1898 mereka akhirnya kembali ke St.

Kumpulan puisi pertama Lokhvitskaya diterbitkan pada tahun 1896 dan langsung dianugerahi Penghargaan Pushkin yang bergengsi. Selama 16 tahun aktivitas sastra, sang penyair menerbitkan lima kumpulan puisi; koleksi anumerta “Sebelum Matahari Terbenam” diterbitkan pada tahun 1908.

Selain kecil puisi lirik Lokhvitskaya menulis beberapa karya dramatis. Dari segi gaya, sang penyair dekat dengan simbolis gelombang pertama, yang, bagaimanapun, tidak mengenali semangat yang sama dalam dirinya.

Pengecualian dapat dianggap sebagai hubungan kreatifnya dengan K. Balmont (panggilan puitis mereka mencakup ratusan puisi). Para penyair juga memiliki hubungan pribadi; "novel" mereka menimbulkan banyak keributan, meskipun sebagian besar ada dalam bentuk syair. Namun demikian, perasaan kedua belah pihak tidak dibuat-buat; ketidakmampuan untuk mengalami secara nyata apa yang dinyanyikan dalam puisi pada akhirnya menyebabkan memburuknya hubungan dan perpecahan total, meskipun pertukaran puitis, yang menjadi semacam duel, terus berlanjut. .

Mungkin pengalaman dramatis inilah yang menyebabkan Lokhvitskaya mengalami gangguan batin yang parah, yang memengaruhi nada puisinya selanjutnya dan kesehatannya.
Pada tahun 1905, sang penyair meninggal karena penyakit jantung sebelum mencapai usia 36 tahun.

Secara anumerta, Mirra Lokhvitskaya mendapati dirinya berperan sebagai orang tertentu Wanita cantik bagi Igor Severyanin, yang dengan hormat menghormati ingatannya, tetapi dengan antusiasmenya yang berlebihan, menimbulkan banyak kerusakan padanya di mata masyarakat pembaca.

Setelah revolusi, karya sang penyair terpaksa dilupakan, karena baik cinta maupun lirik religius-filosofisnya tidak sesuai dengan ideologi tersebut. zaman Soviet. Namun, pengaruh Lokhvitskaya yang sebenarnya terhadap sastra berikutnya tidak diragukan lagi lebih besar daripada apa yang biasa kita bicarakan saat ini; gaung puisinya dapat dilihat di antara banyak penyair abad ke-20. - sampai ke I. Brodsky.

Pada tahun 1869, seorang putri, Maria, dilahirkan dalam keluarga pengacara terkenal Alexander Lokhvitsky di seluruh St. Gadis itu, kemudian dia adik perempuan Nadya dibesarkan dengan tegas, namun di saat yang sama tidak menghalangi mereka untuk berekspresi. Nadezhda kemudian mengambil nama samaran Teffi dan menjadi penulis terkenal. Dan Maria, melalui inspirasi yang tidak diketahui, mengubah nama Maria menjadi Mirra (mungkin setelah belajar darinya legenda keluarga HAI kata-kata sekarat kakek buyutnya, mistikus dan freemason Kondrat Lokhvitsky - “angin membawa bau mur…”) dan menjadi seorang penyair.

Mirra selalu menyembunyikan usianya dengan hati-hati, menguranginya beberapa tahun jika memungkinkan. Dia sangat menyesatkan semua orang sehingga penulis biografinya mulai menuliskan tanggal lahirnya dengan tanda tanya.

Di keluarga Lokhvitsky, semua orang, mulai dari kakek buyut mereka, terlibat dalam menulis. Menurut Mirra, dia mulai menulis puisi sejak dia belajar memegang pena di tangannya, dan mengabdikan dirinya pada kreativitas yang serius sejak usia 15 tahun. Tapi dia tidak punya niat untuk menaklukkan Parnassus; versifikasi lebih merupakan kebutuhan fisiknya. Mirra belajar musik dan bersiap menjadi penyanyi. Keseriusan puisi Lokhvitskaya diperhatikan oleh putra sejarawan terkenal Vsevolod Solovyov. Dia mengumpulkan bahan untuk bukunya tentang Freemason dan karena itu sering menjadi tamu di rumah Lokhvitsky. Soloviev membantu Mirra menerbitkan puisi pertamanya.

Karya Lokhvitskaya membangkitkan minat yang tulus di kalangan masyarakat - begitu muda, sangat berbakat, gayanya begitu jelas. Dia memiliki penggemar. Igor Severyanin hanya mengidolakannya. Mirra memang sangat berbakat dan pada saat yang sama sangat menyukai mistisisme:

Saya adalah pendeta wahyu rahasia,

Dalam kegelapan berabad-abad, hari mulai menyingsing bagiku.

Ada inkarnasi yang luar biasa,

Di tangga besar kelahiran

aku ingat setiap langkah...

Dia suka memainkan peran sebagai semacam penyihir, seorang bacchante, yang secara terbuka bernyanyi tentang cinta dan gairah sensual.

Ngomong-ngomong, pada saat itu adalah hal yang umum untuk memperkenalkan diri Anda sebagai makhluk iblis, mengelilingi diri Anda dengan misteri dan simbol magis. Ivan Bunin mengenang dengan gembira pertemuan pertamanya dengan Mirra di kantor editorial Pemikiran Rusia: “Dan segala sesuatu tentang dia sangat menawan - suaranya, keaktifan pidatonya, kilauan matanya, ini cahaya yang lucu keceriaan. Dia masih sangat muda dan sangat cantik saat itu. Warna wajahnya sangat cantik - matte, rata, mirip dengan warna apel Krimea.”

Lokhvitskaya menikah pada usia 21 tahun dengan orang Prancis Russifikasi bernama Giber. Dia adalah seorang arsitek yang cukup sukses, dan juga sangat kaya. Kaum muda pindah ke Yaroslavl, tempat Zhiber memenuhi beberapa perintah. Tahun-tahun awal hidup bersama berlalu seperti mimpi sesaat. Pernikahan menjadi kebahagiaan bagi Mirra yang ia nyanyikan dalam puisi-puisinya. Dia benar-benar asyik dengan keluarganya, suami dan anak-anaknya, dan melahirkan lima anak yang menawan. Kehidupan di provinsi tidak membebaninya sama sekali, namun Petersburg juga tidak terasa asing.

Lokhvitskaya kembali ke ibu kota sebagai penyair terkenal. Lebih tepatnya, terkenal kejam. Kritikus marah dengan kebebasan perasaan yang dia sampaikan dalam puisinya. Mereka menuduh Mirra melakukan perbuatan amoral dan “tertarik pada nafsu yang dekaden”. Namun semakin banyak kritik yang berkobar, semakin populer Lokhvitskaya, semakin diinginkan penampilannya di rumah-rumah paling mulia.

Mirra menjadi peserta tetap pada hari Jumat penyair Konstantin Sluchevsky. Dia adalah perwujudan dekadensi - suram, berpakaian serba hitam, sombong. Dia menulis terutama tentang orang mati, kuburan, dan kuburan. Dan puisinya menjadi seperti batu nisan granit. Mirra, dengan sikap antusiasnya terhadap kehidupan, dengan musim semi, bulan, bunga lilac, manisnya belaian pertama, tidak sepenuhnya nyaman berada di tengah orang-orang yang berpikiran sama dengan Sluchevsky. Dia memutuskan untuk membuka salonnya sendiri.

Tak lama kemudian, salon ini menjadi tempat pertemuan paling populer bagi kaum muda emas, yang tidak hanya tertarik pada puisi, tetapi juga pada segala hal. Lokhvitskaya menerima tamu yang berbaring di sofa, mengenakan gaun rumit, jubah beludru hitam, dan gelang di kakinya. Secara lahiriah, dia menghormati dekadensi, tetapi perilakunya tidak memiliki kelesuan puitis yang populer pada saat itu. Mirra berkomunikasi dengan para tamu dengan sederhana, jenaka dan sedikit mengejek. “Di mana kecapimu, thyrsus, tympanum?” - mereka yang pertama kali melihat Mirra terkejut. Dia tertawa terbahak-bahak sebagai tanggapan: "Kecapinya ada di suatu tempat di sana, saya tidak tahu, tetapi thyrsus dan timpani diseret ke suatu tempat oleh anak-anak." Secara umum, semua orang di salon Lokhvitskaya merasa sangat nyaman dan betah, dan selain itu, makanan di sana selalu enak. Kritikus otoritatif Akim Volynsky sering mengunjungi Lokhvitskaya. Beginilah cara dia menggambarkan malam hari di rumahnya: “Masuk kehidupan rumah dia adalah wanita yang paling sederhana dan, mungkin, wanita paling suci, selalu bersama anak-anaknya, selalu sibuk dengan pekerjaan rumah. Dia menerima tamu dengan cara Yahudi: dia menunjukkan kepada anak-anaknya, dengan hati-hati mentraktir mereka selai dan segala macam manisan. Lokhvitskaya dengan cemerlang memadukan ciri-ciri wanita proto-Arya dengan dorongan amaretic yang hanya dituangkan dalam puisi.”

Namun hal ini tidak selalu berlanjut. Impuls Amurette suatu hari menjadi sempit di atas kertas. Pada awal Maret 1898, Konstantin Balmont muncul dalam kehidupan Mirra.

Aku tahu itu begitu aku melihatmu,

Aku akan mencintaimu selamanya.

Dari wanita feminin hingga dewi

setelah memilih

Saya menunggu dan mencintai tanpa henti.

Bagi Lokhvitskaya, Balmont menjadi pahlawan yang diwujudkan dalam puisinya. Dia jatuh cinta padanya karena kegugupannya, karena rasa sakit dalam tatapan tajamnya. Dia mudah rentan. Suatu ketika, setelah membaca The Kreutzer Sonata, Balmont mencoba bunuh diri dengan melompat keluar jendela. Balmont menjadi anak lain bagi Lokhvitskaya, yang hanya bisa dihibur oleh dia. Dan Mirra tidak ingin menyembunyikan perasaannya dari semua orang:

Lionel, sayangku,

Pada siang hari, tanpa gairah dan bisu,

Menjadi hidup di kegelapan malam

DENGAN sinar bulan dan dengan saya.

Balmont yang agung tidak mampu menyembunyikan emosinya:

Untuk mencintai dalam cinta sepertimu,

anehnya terpisah

Mencampur gairah duniawi dengan cahaya

luar angkasa,

Membelai, menjadi seperti Anda, menjadi

mencintai tanpa dasar

Hanya seseorang yang datang ke sini yang bisa melakukannya

Serafim

***

Masyarakat menolak memahami romantisme kedua penyair tersebut. Sebuah skandal terjadi. Hubungan antara Lokhvitskaya dan Balmont digosipkan di setiap persimpangan jalan. Masyarakat awam tak mampu menyadari “betapa langkanya pertemuan jiwa ketika dua insan bertemu,” apalagi jika kedua insan tersebut sudah berkeluarga. Lokhvitskaya terus tinggal di bawah satu atap dengan suaminya, Balmont, dan istri keduanya, putri pedagang Ekaterina Andreeva. Namun setiap hari semakin sulit bagi mereka untuk bertemu.

Balmont adalah orang pertama yang tidak tahan melihat sekilas dan melarikan diri dari St. Petersburg. Perjalanan tanpa akhir, kerinduan akan kekasihnya memompa seluruh tenaganya keluar. Dia terus menulis, tetapi puisinya, seperti yang dikatakan Valery Bryusov, secara puitis kosong, presentasinya lamban, dan tidak berwarna. Balmont menderita, dan penderitaan mematikan percikan Tuhan dalam dirinya.

Lokhvitskaya juga kesulitan berpisah dari kekasihnya. Dunianya, yang dikuasai oleh cinta, bulan dan musim semi, runtuh. Sekarang dia membayangkan bagaimana “bola dunia, yang berlumuran darah dan air mata, berputar dalam kegelapan.” Lokhvitskaya menarik diri ke dalam dirinya sendiri. Gayanya menjadi lebih dingin, lebih rasional dan canggih: “Saya adalah mawar mati, bidadari yang dingin…”

Dulunya Mirra memuji kecantikan, kini kejahatan telah menjadi dewanya. Lokhvitskaya jatuh ke dalam fanatisme abad pertengahan, ke dunia penyihir, kultus Setan. Dia tersesat di antara penyair dekaden lainnya. Mereka mulai melupakannya. Lokhvitskaya berusaha mencari kedamaian dalam mengasuh anak, tetapi tidak punya waktu. Dia menderita tuberkulosis. Pada awal abad ini, konsumsi berarti hukuman mati. Mirra tidak dapat melawan penyakitnya baik secara fisik maupun mental:

Saya ingin mati muda

Tanpa mencintai, tanpa bersedih terhadap siapa pun:

Bintang emas bergulir

Terbang mengelilingi bunga yang tak layu...

Keinginan Lokhvitskaya menjadi kenyataan. Dia meninggal pada usia 35 tahun. Menurut standar saat ini, ini masih awal, karena tahun 1905 - tidak terlalu banyak. Tetapi bagi orang-orang sezamannya, Lokhvitskaya tampaknya meninggal dalam usia yang sangat muda. Orang utara mendedikasikan sebuah puisi untuknya, yang berisi baris-baris berikut:

Mirra di masa tuanya melihat musuh,

Dan dia mati muda...

Selama pemakaman penyair wanita di pemakaman Nikolsky di St. Petersburg, salah satu dari banyak kerabatnya mengingat legenda kata-kata terakhir Kondrat Lokhvitsky. Namun dalam kebingungan itu tidak ada yang memperhatikannya.

Lokhvitskaya dengan cepat dilupakan bahkan oleh orang-orang sezaman dan rekan penulisnya.

Mereka mengingatnya beberapa tahun yang lalu. Puisi-puisinya sangat organik musik modern. Kristina Orbakaite menyanyikan lagu yang diawali dengan kata-kata “Seandainya kebahagiaanku adalah elang yang bebas”, hingga baris teratas Parade serangan Rusia.

Natalya Tsvetova

Catatan

Tentu saja, tanpa menyangkal artikel ini, beberapa detail perlu diperjelas.

Pertama, Mirra Lokhvitskaya tidak pernah begitu penting secara puitis kehidupan sastra Rusia akhir XIX dan awal XXabad Sikap saat itu dunia puitis terhadapnya secara eksklusif bersifat bohemian; salon, intrik, gosip, skandal... Para penyair pada masa itu tidak tertarik pada puisinya, tetapi pada tubuhnya (secara kasar, tetapi akurat).

Kemudian, Konstantin Balmont, yang benar-benar mudah terpengaruh, bahkan sensitif "secara feminin", memiliki perasaan terhadapnya, tetapi dalam rangkaian wanita simpanan yang mengelilinginya, dia, tidak cukup, tetapi masih salah satu dari banyak... Penyair ini, murni egois - narsis (narsis bukan pada dirinya sendiri, tapi pada kejeniusannya, pada eksklusivitasnya) umumnya bertindak kejam terhadap wanita yang sedang jatuh cinta padanya. Bukan dari kekejaman bawaan, tapi dari semacam takdir, takdir.

Editorial "Pretich"

Putri dari pengacara terkenal Alexander Lokhvitsky dan saudara perempuannya penulis terkenal Nadezhda Teffi, dia lulus dari Institut Alexander Moskow pada tahun 1888. Dia mulai menulis puisi, seperti yang dia akui, “sejak dia belajar memegang pena di tangannya, dan bahkan sebagai seorang anak dia menyanyikan lagu-lagu. komposisi sendiri”, tetapi mempelajari puisi dengan serius sejak usia lima belas tahun. Namun, semua orang di keluarganya, dimulai dari kakek buyutnya, terlibat dalam menulis, seringkali menyembunyikannya dari satu sama lain. Sejak kecil, ketiga saudara perempuan dan laki-laki Maria menulis puisi...

Puisi-puisi penyair muda itu diperhatikan oleh putra sejarawan terkenal Vsevolod Solovyov, yang sering menjadi tamu di rumah keluarga Lokhvitsky. Dia membantu Maria menerbitkan puisi pertamanya.

Karya Mirra Lokhvitskaya (seperti nama sastra dipilih oleh Maria) membangkitkan minat masyarakat: kombinasi pemuda dan bakat selalu menarik perhatian semua orang. Dia mendapatkan penggemar pertamanya...

Salah satu kenalan sastra pertamanya, Vasily Ivanovich Nemirovich-Danchenko, mengenang Maria Lokhvitskaya: “Itu adalah spontanitas itu sendiri, cahaya yang bersinar dari lubuk jiwa dan tidak memerlukan prisma atau layar apa pun.”

Debutnya dalam puisi Rusia sangat sederhana: hanya dua puisi, diterbitkan sebagai brosur terpisah. Setelah menerima pendidikannya, sang penyair menetap di St. Petersburg. Setelah penerbitan pertamanya di majalah (1889), banyak majalah lain menyusul - puisi-puisi itu ternyata laris.
Tiga tahun kemudian, Maria Alexandrovna menikah dengan E. Zhiber, seorang Prancis Rusia, seorang arsitek yang cukup sukses. Keluarga muda itu pindah ke Yaroslavl, tempat Zhiber memenuhi beberapa perintah. Pernikahan itu ternyata bahagia - suatu hal yang jarang terjadi bagi seorang penyair wanita! Maria Alexandrovna, yang tenggelam dalam pekerjaan rumah tangga dan melahirkan lima anak satu demi satu, benar-benar asyik dengan keluarganya. Kehidupan di provinsi tidak membebaninya sama sekali, tetapi Sankt Peterburg, tentu saja, selalu menjadi rumahnya.

Dia tidak pernah berhenti menulis puisi.

Saya adalah pendeta wahyu rahasia,
Dalam kegelapan berabad-abad, hari mulai menyingsing bagiku.
Ada inkarnasi yang luar biasa,
Di tangga besar kelahiran
aku ingat setiap langkah...

dengan suami

Konon puisi Lokhvitskaya selalu bersifat pengakuan dan sarat dengan realitas biografi. Benar, ini tidak bisa dikatakan tentang baris di atas... Koleksi pertama, diterbitkan pada tahun 1896 dan didedikasikan untuk suaminya, memenangkan setengah Hadiah Pushkin. Yang kedua, yang lahir dua tahun kemudian, diciptakan dengan latar belakang yang sensasional kalangan sastra novel...

Konstantin Balmont menyerbu kehidupan Mirra pada awal Maret 1898. Penyair yang manja dan narsis bagi Lokhvitskaya menjadi anak lain yang hanya bisa dihibur olehnya. Tema penuh dosa nafsu yang merusak seutas benang merah kini melintasi puisi-puisinya.

Ketika Anda dicap sebagai seorang wanita dan seorang ibu -
Dalam sekejap, hanya sesaat, dicuri dari kebahagiaan,
Diam-diam, jaga kedamaian kebosanan, -
Tahu bagaimana cara diam!
Dan jika benang kebahagiaan itu pendek
Dan idola Anda akan segera menghakimi Anda
Untuk penindasan kerinduan, kesedihan, dan rasa malu, -
Tahu bagaimana mencintai!

“Jiwa pertamanya, yang sepenuhnya tercermin dalam buku pertama puisinya, mencari kejelasan, kelembutan, kemurnian, dipenuhi dengan cinta kasih sayang kepada orang-orang dan ketakutan akan apa yang orang sebut “jahat,” tulis Valery Bryusov tentang puisi Lokhvitskaya. “Jiwa kedua, yang terbangun di Mirra Lokhvitskaya, bukan tanpa pengaruh luar, diekspresikan dalam koleksi keduanya, yang pathosnya adalah hasrat sensual, egoisme heroik, penghinaan terhadap orang banyak.”

Pada tahun 1903 ia lahir kumpulan puisi dengan judul cemerlang “Mari kita menjadi seperti matahari” adalah yang paling populer dan buku terkenal Konstantin Balmont, menjadikannya penyair pertama di kalangan modernis. Puisi-puisi tersebut diawali dengan dedikasi yang menjanjikan - “Kepada seniman visi Bacchic, Sappho Rusia, siapa yang tahu rahasianya sihir" - dan ditujukan kepada Mirra Lokhvitskaya.

Buku K. Balmont membuat dialog para penyair menjadi lebih memalukan di mata orang-orang yang tercela itu...

Jika keinginannya acak
Dan tidak ada hambatan untuk bermimpi -
Mawar pucat, mawar teh
Wujudkan aku, penyair!

Inilah yang ditulis Mirra Lokhvitskaya. Perasaannya, puisi-puisinya bagi Konstantin Dmitrievich sepertinya bukan sesuatu yang luar biasa.

Karena tidak ada berkah
Untuk dongeng kami - dari orang-orang, -
Karena kita mencari pelupaan
Bukan dalam kecemerlangan nafsu yang diterima... -
Untuk tampilan baru yang menggairahkan, -
Jiwa gila dan buta
Aku mengutuk segalanya - atas nama kebahagiaan,
Atas nama kematian bersamamu, -

tulis Konstantin Balmont. Tapi, seperti biasa dalam karyanya, kata - kata yang indah Yang tersisa hanyalah kata-kata: kematian bersama Tidak berhasil. Namun, alhamdulillah...

Maria Alexandrovna terus tinggal di bawah satu atap dengan suaminya, Balmont - dengan istri keduanya Ekaterina Andreeva. Dia adalah orang pertama yang tidak tahan dengan pandangan sekilas dari orang-orang di sekitarnya dan melarikan diri dari St. Petersburg. Lokhvitskaya mengalami kesulitan dipisahkan dari orang yang dicintainya...

Saya ingin mati muda
Tanpa mencintai, tanpa bersedih terhadap siapa pun:
Bintang emas bergulir
Terbang berkeliling seperti bunga yang tidak layu...

Ivan Bunin, yang mengenal Maria Alexandrovna dengan baik selama tahun-tahun ini, mencatat dalam memoarnya perbedaan antara ketenaran penyair wanita yang berisik dan nasibnya yang sebenarnya: “Dia bernyanyi tentang cinta, gairah, dan oleh karena itu semua orang membayangkan dia hampir menjadi seorang bacchante, tidak sama sekali curiga bahwa dia, meskipun masih muda, telah lama menikah... bahwa dia adalah ibu dari beberapa anak, orang rumahan yang besar, malas dalam gaya oriental, bahkan sering menerima tamu, berbaring di sofa dan di tudung, dan tidak pernah berbicara kepada mereka dengan kelesuan puitis, tetapi sebaliknya, mengobrol dengan sangat bijaksana, sederhana, dengan kecerdasan, pengamatan, dan ejekan yang luar biasa..."

dengan putra Evgeniy

Rupanya, semua "kekurangan" yang terdaftar, yang tidak diragukan lagi berubah menjadi kelebihan, ada di keluarga Lokhvitsky...

Keinginan Mirra Lokhvitskaya, yang diungkapkan dalam puisi (“Saya ingin mati muda”), menjadi kenyataan: dia meninggal pada tahun 1905, dilanda konsumsi. Koleksi kelimanya, diterbitkan setahun sebelum kematiannya, dianugerahi Hadiah Pushkin. Secara anumerta, pada tahun 1908, buku lain karya penyair wanita itu diterbitkan bersama nama yang jitu"Sebelum matahari terbenam"

Tapi suaranya, yang lahir dari rasa gentar,
Tergelincir dalam gemerisik alang-alang -
Dan angsa yang terbangun gemetar,
Jiwaku yang abadi.

dengan putra Vladimir

“Perhatian pembaca,” tulis Valery Bryusov, “akan selalu menggairahkan dan memikat drama batin Jiwa Lokhvitskaya, ditangkap secara keseluruhan.”

Igor Severyanin menganggapnya idolanya, dan pada tahun 1926 ia mendedikasikan sebuah puisi untuk mengenang Mirra Lokhvitskaya.

Warna pohon apel pernikahan mulai berguguran.
Wanita yang sedang tidur itu digendong dalam peti mati kaca.
Berapa menit telah berlalu
Di sini, di negeri yang indah dan menyedihkan ini!

dengan putra Ismail

Konstantin Balmont hidup jauh lebih lama dari Maria Alexandrovna dan lebih dari sekali berusaha dilupakan “dalam kecemerlangan nafsu yang diterima”. Namun kematiannya meninggalkan jejak yang dalam di jiwanya - bukan tanpa alasan dia menanggapi kematian Lokhvitskaya dengan syair yang dipenuhi dengan kepahitan dan rasa sakit yang tak pura-pura, sangat tidak biasa untuk puisi megah dari estetika ini:

Oh, betapa melankolisnya, betapa sunyinya kematian
Aku tidak mendengar nafas jiwa bernyanyi,
Bahwa aku tidak bersamamu, bahwa aku tidak bersamamu
Itu saja Anda pergi ke samudra biru.

Penyair menamai putrinya dari Elena Konstantinovna Tsvetkovskaya - pasangan hidupnya yang terakhir dan setia - Mirra...

Teks oleh E. N. Oboymina dan O. V. Tatkova