Arahan Edouard Manet dalam seni. Edouard Manet


“Anda harus kontemporer dan melukis apa yang Anda lihat,” kata Edouard Manet di masa mudanya dan tidak pernah menyimpang dari itu. Saat membuat gambarnya, ia menggunakan motif yang diambil dari para empu lama: inilah metode penegasan khas sang seniman manusia modern dalam seni. biografi kreatif Dan Fakta Menarik tentang Edouard Mant.

dalam foto: penggalan potret Edouard Manet, seniman Henri Fantin-Latour

Edouard Manet: tahun-tahun awal dan lukisan

Edouard Manet lahir pada tanggal 23 Januari 1832 di Paris, dalam keluarga Auguste Manet, seorang pejabat di Kementerian Kehakiman, dan Eugenie-Désiré Fournier, putri seorang diplomat. Orangtuanya berharap putranya bisa mengenyam pendidikan hukum yang bergengsi dan meraih karier cemerlang sebagai pejabat pemerintah. Pada tahun 1839 Edouard Manet dikirim ke sekolah asrama Kepala Biara Poilou, dan pada tahun 1844-1848 ia belajar di Rollin College. Dengan persetujuan ayah Manet bahkan berniat menjadi seorang pelaut. Dan, meskipun ia gagal dua kali dalam kompetisi di Borda, ia masih berhasil berlayar ke Rio de Janeiro sebagai awak kabin. Namun, pada akhirnya, keinginan untuk berkreasilah yang menang.

Selama enam tahun (1850-1856) Edouard Manet belajar melukis di sanggar yang saat itu terkenal seniman sejarah Tom Busana. Namun, dalam pencarian ini, antagonisme yang kuat segera muncul: sulit menemukan sesuatu yang lebih tidak sesuai daripada keinginan Manet terhadap seni yang hidup dan “historisisme” akademis Couture. Namun, seperti kata pepatah, setiap awan memiliki hikmahnya. Itu di bengkel Couture, yang mengharuskan murid-muridnya mempelajari master-master lama, Manet menemukan warisan klasik.

Meninggalkan rutinitas sekolah Couture, pria berusia 24 tahun itu Manet aktif terlibat dalam pendidikan mandiri dan secara teratur mengunjungi Louvre. Kemudian dia melakukan perjalanan ke museum di Italia, Jerman, Austria, Belanda, Spanyol, di mana, seperti seniman pemula lainnya, dia menyalin karya-karya para master besar - Titian, Velazquez dan Rembrandt.

Edouard Manet, "Masih hidup"

"Kekasih Absinth"

Pada tahun 1859 Edouard Manet Bersama teman-teman, saya mencoba memamerkan karya saya di Salon yang saat itu diadakan dua tahun sekali. Namun lukisannya “The Absinthe Lover” (1859) ditolak. Ngomong-ngomong, karya ini diciptakan bukan tanpa pengaruh persahabatan dengan penyair Charles Baudelaire dan mungkin merupakan ilustrasi untuk koleksinya “Bunga Jahat.”

"Sarapan di Rumput"

Film sukses pertama Edouard Manet menjadi “Sarapan di Rumput” (1862). Inilah yang dia katakan tentang dia Manet kepada temannya, jurnalis A. Proust:

“Saat saya di studio, saya meniru Giorgione, seorang wanita telanjang dengan musisi. Namun bagi saya segalanya akan berbeda - saya akan memindahkan panggung ke udara, mengelilinginya dengan suasana transparan, dan orang-orang akan menjadi seperti yang kita lihat saat ini.”

Hal ini sangat penting, karena daya tarik terbuka sang seniman terhadap lukisan lamalah yang menekankan kebaruan gayanya.
Edouard Manet, “Sarapan di Rumput”, 1862

Lukisan "Sarapan di Rumput" menggambarkan warga Paris tahun 60-an abad ke-19, duduk santai di tempat. pahlawan klasik. Tatapan wanita telanjang yang berani dan spontan (seniman melukisnya dari model favoritnya, Quiz Meran) diarahkan langsung ke penonton. Karya tersebut menunjukkan ciri-ciri khas Manet kecenderungan: keinginan untuk segera menangkap apa yang dilihat dan, pada saat yang sama, gaya penulisan yang statis. Jika lanskap dilukis dengan guratan ringan dan cepat, maka figur dan benda mati ditampilkan dalam warna yang lebih pekat dan kontras. Tapi ini berhasil Manet ditolak oleh Salon dan dipamerkan di apa yang disebut “Salon Orang yang Ditolak”. Ini adalah awal dari konflik yang tidak terpecahkan. Edouard Manet dengan seni resmi.

"Olimpiade"

Konflik semakin parah dengan munculnya karya selanjutnya Manet- "Olympia" yang terkenal, yang juga menjadi semacam tamparan bagi selera publik. Di dalamnya sang seniman juga melakukan modernisasi motif klasik(prototipenya adalah “Venus of Urbino” karya Titian). Bukannya Venus Manet menggambarkan “seorang wanita telanjang di tempat tidur yang tidak rapi dan di sampingnya seorang wanita kulit hitam dengan karangan bunga dan seekor kucing hitam dengan punggung melengkung.” Tidak ada hubungan yang jelas antar karakter, tetapi kombinasinya menimbulkan asosiasi yang ambigu. Quiz Meran juga menjadi model Olympia.

Lukisan itu diterima di Salon dan menggemparkan publik. Kerumunan orang berkumpul di dekatnya, beberapa mencoba menusuknya dengan payung, dan para penjaga terpaksa memanggil semua orang untuk memesan. Kebaruan kedua lukisan ini menuai kritik dari semua pihak. Namun Emile Zola, Victor Hugo dan Charles Baudelaire ternyata lebih berwawasan luas - mereka memihak Edouard Manet. Zola aktif membela Manet di tekan:

"Karena tidak ada seorang pun yang membicarakan hal ini, saya akan berbicara. Dan saya akan meneriakkannya dari atas atap. Saya sangat yakin bahwa Tuan. Manet− artis besok bahwa jika saya kaya, saya akan membeli semua lukisannya hari ini, dan ini akan menjadi investasi yang paling menguntungkan. tempat Tuan Manet- di Louvre, seperti Courbet, seperti artis mana pun yang memiliki bakat yang kuat dan tanpa kompromi."

Edouard Manet, "Kepala Anjing"

Penasaran menulis tentang Edward Manet A.Proust:

"Mata Manet diberkahi dengan kewaspadaan yang luar biasa, Paris tidak mengenal seorang flâneur yang mampu mengambil begitu banyak pengamatan dari perjalanannya keliling kota.”

Manet melukis jalan-jalan dan kafe-kafe Paris, pacuan kuda, pemandangan laut, wanita telanjang di toilet, potret dan benda mati. Keinginan untuk memuliakan realitas di sekitarnya inilah yang menarik Manet inovator muda, yang kemudian dikenal sebagai “Impresionis”. Tempat berkumpulnya para seniman dari arah baru adalah kafe “Gerbois” di kawasan Batignolles, dari mana nama depan grup tersebut berasal – “Batignolles”. Tapi meskipun begitu Edouard Manet berkontribusi besar terhadap munculnya impresionisme; dia sendiri tidak bergabung dengan gerakan ini. Semacam hasil pencarian impresionistik dan segala kreativitas Manet menjadi karyanya “Bar at the Folies Bergere” (1882).

Potret, laporan, adegan pertempuran

Pada tahun 1860-an Manet terutama membuat potret orang-orang sezamannya. Figur-figur ini luar biasa dalam kesederhanaan gerakan dan posenya, ditangkap dengan sapuan cepat dan tegas. Mereka mengungkapkan psikologi paling halus, wawasan dan pengamatan seniman, dan kemampuan untuk menyampaikan karakter pahlawan dalam beberapa pukulan.

Edouard Manet, “Nana”, 1877

Jika itu terjadi di suatu tempat acara yang menarik, Manet pergi ke sana dan merekamnya, seperti reporter foto. Dia adalah satu-satunya impresionis yang melukis adegan pertempuran. Contohnya adalah karya “The Battle of the Kearsage and the Alabama” (1864), yang ditulis di laut lepas, menggambarkan korvet Amerika Utara Kearsage dan privateer Alabama membantu orang selatan.

Pada tahun 1874, ketika teman-teman impresionisnya memutuskan untuk mengadakan pameran bersama, Manet menjauh dari mereka, meninggalkan tempat pemimpin gerakan di belakang Claude Monet.

DI DALAM periode terlambat kreativitas Anda Edouard Manet akhirnya menjauh dari impresionisme dan kembali ke gaya sebelumnya. Pada pertengahan tahun 1870-an, dia dengan antusias bekerja di bidang pastel (“Woman Tying up a Stocking”, 1880).
Edouard Manet, “Wanita yang mengikat stocking”, 1880

Pengakuan resmi Edouard Manet diterima pada tahun 1882, ketika dia dianugerahi Legiun Kehormatan - penghargaan utama Perancis. Pameran besar karyanya diadakan pada tahun 1983 di Paris (Grand Palais) dan New York (Metropolitan Museum).

30 April 1883, setelah operasi Edouard Manet meninggal pada usia 52 tahun.

Meskipun Manet Dia sering berselingkuh dari istrinya, dia adalah suami yang sangat baik untuk Suzanne, kekasih pertamanya, dan memiliki perasaan yang paling lembut padanya. Kesepakatan seorang pria terhormat dibuat di antara pasangan tersebut: dia tidak menjaganya tetap sejalan, dan dia dengan setia kembali ke rumah setiap malam untuk perannya sebagai seorang borjuis besar, bapak sebuah keluarga, di mana dia menerima teman-teman yang sama sekali berbeda dari pada di masa lalu. bengkel: pecinta musik terhormat dengan reputasi sempurna.

“Anda harus kontemporer dan menulis apa yang Anda lihat”, - dikatakan Edouard Manet di masa mudaku dan tidak pernah menyimpang dari ini. Saat membuat gambarnya, sang seniman menggunakan motif-motif yang diambil dari para empu lama: inilah metode sang seniman dalam membangun manusia modern dalam seni.

Republik Perancis Ketiga

YouTube ensiklopedis

Yang lainnya

Édouard Manet lahir di 5 rue Bonaparte di kawasan Paris Saint-Germain-des-Prés dari pasangan Auguste Manet, kepala departemen di Kementerian Kehakiman, dan Eugenie-Désiré Fournier, putri seorang diplomat Prancis yang menjadi konsul di Gothenburg . Raja Swedia Charles XIII adalah ayah baptis ibu Manet. Pada tahun 1839, Manet dikirim untuk belajar di sekolah asrama Kepala Biara Poilou, kemudian, karena ketidakpedulian mutlak terhadap studinya, ia dipindahkan oleh ayahnya "secara penuh" ke Rollin College, tempat ia belajar dari tahun 1844 hingga 1848, juga tanpa menunjukkan keberhasilan apa pun.

Terlepas dari keinginan besar Manet untuk menjadi pelukis, ayahnya, yang meramalkan putranya akan berkarir sebagai pengacara, dengan keras menentang pendidikan seninya. Namun, saudara laki-laki ibunya, Edmond-Edouard Fournier, menyadari panggilan artistik anak laki-laki itu, menyarankan dia untuk menghadiri kuliah khusus tentang seni lukis, yang dia daftarkan sendiri kepada keponakannya dan dibayar secara pribadi. Berkat Paman Edmond, yang secara teratur membawa bocah itu ke museum, Manet menemukan Louvre, yang memiliki pengaruh yang menentukan pada kehidupan pribadi dan pribadinya. kehidupan kreatif. Pelajaran menggambar, anehnya, tidak membangkitkan minat yang diharapkan pada Manet, sebagian besar karena sifat akademis dari pengajaran tersebut, dan anak laki-laki tersebut lebih suka menggambar potret rekan-rekannya daripada menyalin patung plester, yang segera menjadi contoh bagi banyak teman sekelasnya.

Bepergian ke Brasil

Pada tahun 1848, setelah menyelesaikan studinya, Manet muda menghadapi tentangan keras dari ayahnya terhadap rencananya menjadi seorang seniman. Semacam kompromi ditemukan ketika Manet memutuskan untuk masuk sekolah bahari pada tahun 1847, namun gagal dalam ujian masuk (kurangnya pendidikan Manet secara umum mempengaruhi dirinya). Namun, sebagai persiapan ujian ulang, ia diizinkan melakukan pelayaran pelatihan di kapal layar Le Havre dan Guadeloupe.

Selama pelayarannya, kapal layar tersebut khususnya mengunjungi Brazil. Eksotisme dan kekayaan warna negara-negara tropis hanya meningkatkan keinginan Mane untuk belajar seni bergambar- Eduard membawa dari perjalanan sejumlah besar gambar, sketsa dan sketsa. Dia sering menggunakan anggota tim sebagai model.

Dari perjalanannya ini, Manet meninggalkan banyak surat kepada kerabatnya, yang berisi kesannya terhadap karnaval di Rio dan kecantikan eksotis wanita Brasil. Di sisi lain, ia menilai perbudakan dan kemungkinan pemulihan monarki di Prancis dengan pandangan kritis. Karya Manet selanjutnya terdiri dari sepersepuluh bentang laut, dan ini bukan peran terakhir memainkannya pelayaran ke Brazil.

Menjadi

Pada tahun 1856-58, Manet mendapatkan ketenaran sebagai seniman yang menjanjikan, ia diundang ke berbagai salon, di mana ia bertemu dengan kalangan tertinggi masyarakat Paris. Manet menjalin hubungan yang hangat dengan penyair Prancis Charles Baudelaire. Bersama Count Albert de Balleroy, sang seniman menyewa tempat di Jalan Lavoisier untuk lokakarya. Setiap hari seniman muda ini mengunjungi Louvre, membuat salinannya lukisan terkenal dan selalu berusaha mendapatkan persetujuan Couture: keinginan untuk diakui sudah melekat pada diri Manet sejak usia dini.

Manet memprotes potret yang diterangi kembang api, bintang perhiasan palsu yang menyala di dahi mereka, dan tongkat perak di tangan mereka.
De Banville, review lukisan Manet “Le Bon Bock” (terjemahan dari bahasa Perancis oleh T. M. Pakhomova).

Salon

Sebelum saya mulai menaklukkan salon resmi, saya harus memberi penghormatan kepada para empu lama.
Edouard Manet.

Pada tahun 1859, Manet memutuskan bahwa dia pendidikan seni selesai, dan memutuskan untuk mengadakan pameran di Paris Salon, pameran tahunan Paris yang bergengsi. Artis itu berbohong harapan besar hingga lukisan realistis (agak mirip dengan karya Baudelaire) “The Absinthe Drinker.” Dia kembali menanyakan pendapat Couture, dan ketika dia sekali lagi berbicara negatif tentang ciptaannya, Manet akhirnya putus dengan gurunya. Segera menyusul tragedi baru: Alexander, anak laki-laki yang membantu Manet di bengkel dan menjadi karakter dalam lukisannya “Boy with Cherries,” gantung diri. Sang seniman segera mengetahui bahwa juri salon menolak “The Absinthe Drinker” (dari semua anggota juri, hanya Delacroix yang memilih lukisan itu; guru Manet, Couture, menolaknya). Penolakan salon terhadap lukisan itu cukup beralasan: tema lukisan itu sendiri tidak biasa - potret seorang pemabuk yang realistis dan tanpa hiasan, dan bukan alegori yang dihasilkan oleh imajinasi sang seniman. Di sini juga tidak ada long shot, padahal sebelum Manet digunakan perspektif klasik yang memberi kedalaman pada lukisan. Tepi meja tempat kaca diletakkan tidak sesuai dengan perspektif. Bayangan suatu bangun tidak sesuai dengan posisinya. Manet tidak menggunakan halftone, hanya chiaroscuro ringan yang menekankan cembung gambar. Kegagalan itu membuat Mane lolos untuk sementara waktu. jalur individu: dia kesulitan menemukan cerita menarik, beberapa elemen dipinjam secara terbuka artis terkenal.

Namun, Edward segera menemukannya cerita baru untuk lukisan masa depan. Mereka dilayani oleh taman kota Tuileries, tempat pada akhir pekan para bohemia Paris berkumpul untuk berjalan-jalan dan obrolan ringan. Kini sang seniman dengan tegas menolak semua nasihat Couture, yang memungkinkannya menggambarkan pertemuan orang-orang dengan mudah dan alami. Kebaruan tematik dan teknis lukisan itu kembali menimbulkan kejutan dan kesalahpahaman di antara orang-orang tercinta Manet. Pemandangan alam semacam ini dianggap sebagai lukisan, hanya dimaksudkan untuk ilustrasi di majalah dan laporan. Manet meninggalkan teknik akademis “penyelesaian yang cermat” pada sebuah lukisan, yang tidak mempermasalahkan apakah kanvas itu dilihat dari dekat atau jauh. Dengan pendekatan ini, bagian kanvas terlihat dari luar jarak dekat, tidak lebih dari detail yang diperbesar dari pandangan jauh. Sebaliknya, dalam “Musik di Taman Tuileries”, wajah-wajah yang dilihat dari jarak dekat hampir menjadi bentuk abstrak. Kemiripan hanya tercapai bila gambar dilihat dari jarak tertentu.

Meskipun dipilih dengan cermat, pada tahun 1861 kedua lukisan Manet (“Potret Orang Tua” dan “Guitarrero”) diterima oleh juri salon, dan yang terakhir bahkan menerima penghargaan. Masyarakat pun menyambut sangat baik kreasi seniman muda tersebut. Pengakuan salon membawa ketenaran dan uang bagi artis, tetapi pengakuan ayahnya juga penting bagi Edward, yang, bahkan sebelum salon, dengan bangga menunjukkan kepada para tamu di rumahnya karya putranya, yang menggambarkan pasangan Manet yang sudah tua.

Sekali lagi Manet mengganti bengkelnya - sekarang terletak di bagian barat kawasan Batignolles. Pada saat yang sama, salah satu penyelenggara salon, Louis Martinet, menyadari sulitnya mengenali seniman muda di salon tersebut, mengadakan pameran alternatif, di antaranya lukisan karya Manet: “Boy with Cherries”, “ Membaca” dan “Gitarrero” yang terkenal. Sang seniman sudah memikirkan salon berikutnya dan, dengan mengandalkan hal ini, melukis lukisan “Musisi Tua”, bagus dalam hal eksekusi, tetapi jelas lemah dalam konstruksi komposisi. Merefleksikan lamaran berikutnya ke salon, Manet kembali beralih ke etsa. Karena terus mencari, ia mulai melukis gambar berikutnya, “Penyanyi Jalanan”, yang modelnya adalah Quiz-Louise Meran, seorang wanita muda provinsi yang berusaha keluar dari kemiskinan dengan cara apa pun. Tak lama kemudian, artis dan model mulai terhubung tidak hanya melalui ikatan kreatif, tetapi juga oleh ikatan yang intim. Desas-desus menyebar ke seluruh Paris, tetapi Suzanne tidak mengetahui apa pun, atau tidak menunjukkannya.

Untuk mencari kanvas “monumental” untuk pameran berikutnya, Manet memutuskan untuk melukis lukisan telanjang. Komposisinya terinspirasi oleh ukiran seniman Marc-Antonio Raimondi dari komposisi Raphael “The Judgment of Paris.” Lukisan “Mandi” diusulkan oleh juri bersama dengan “Wanita Muda Berkostum Espada” dan “Pria Muda Berkostum Maho” yang kurang signifikan. Manet secara bersamaan bernegosiasi dengan Martinet tentang penyelenggaraan pameran - ini akan mencakup kanvas terbaiknya yang lain, di antaranya adalah “Music in the Tuileries” dan “The Old Musician”, “Gitanos” dan “Spanish Ballet”, “Street Penyanyi” dan “Lola dari Valencia”. Pameran tersebut seharusnya menarik minat penonton sesaat sebelum pembukaan salon. Namun, lukisan tersebut mendapat penolakan total dari masyarakat dan rekan senior Manet. Juri salon tahun 1863 pun menolak ketiga lukisan yang dihadirkan Manet. Benar, Manet bukan satu-satunya yang mengalami nasib seperti itu: 2.800 lukisan ditolak. Para seniman yang tersinggung menoleh ke Martina dengan permintaan untuk mengadakan pameran tanpa mengedit juri.

Pada awalnya, Martinet tidak berani mengambil keberanian seperti itu dan takut membuka salon, namun campur tangan Kaisar Napoleon III memaksanya untuk mengadakan pameran, yang langsung diberi nama “Salon Orang yang Ditolak”. Lukisan Manet "Makan Siang di Rumput", yang menjadi harapan terbesar sang seniman, dikritik dan menimbulkan gelak tawa di kalangan pengunjung salon. Pada saat yang sama, lukisan itu juga menarik perhatian terbesar, kemudian menjadi simbol Salon Orang yang Ditolak tahun 1863. Mane menarik ketenaran yang memalukan, meskipun dia tidak berusaha untuk itu.

Setelah mengalami kegagalan dengan “Breakfast”, Manet tidak meninggalkan ide untuk menggambarkan dirinya telanjang tubuh wanita. Segera dia mulai menulis lukisan baru, terinspirasi oleh lukisan Titian “Venus of Urbino”. Namun, lukisan itu menimbulkan keraguan dalam dirinya dan sang seniman malah mengirimkan “Episode Adu Banteng” dan komposisi religius “Dead Christ with Angels” untuk dipertimbangkan oleh salon.

Pada tahun 1864, Manet memamerkannya di Salon des Refusés dan di salon resmi, di mana lukisan barunya, khususnya Luncheon on the Grass, menimbulkan kemarahan tajam dari para kritikus. Puncak penolakan terjadi pada tahun 1865, ketika Manet memamerkan "Olympia" miliknya (yang sekarang terkenal) di salon - sebuah lukisan yang dianggap sangat cabul dan vulgar oleh orang-orang sezamannya dan memicu skandal besar pada saat itu.

Penganiayaan terhadap Manet oleh para pejabat seni dan “masyarakat yang tercerahkan” memaksa sang seniman untuk benar-benar melarikan diri ke Spanyol, di mana ia, bagaimanapun, menghabiskan waktunya dengan berguna untuk mengenal karya-karya El Greco, Velazquez dan Goya, menemukan di dalamnya pembenaran atas karya-karyanya. rasa estetis.

Sejak saat itu, Manet, yang sering ditolak oleh juri salon, menjadi dekat dengan sekelompok seniman muda yang kemudian disebut Impresionis. Claude Monet, Paul Cezanne dan Edgar Degas menjadi teman dan pengikut penulis Olympia.

Pada tahun 1867, di Pameran Dunia di Paris, Manet membuat paviliunnya sendiri di dekat Pont Alma. Lima puluh karya dipamerkan - lukisan terbaik, menciptakan kreativitas selama sepuluh tahun. Mungkin langkah tegas inilah yang menyebabkan karyanya diterima di dua salon berikutnya. Bagaimanapun, sang artis dengan tegas menempuh jalannya sendiri.

Pada tahun 1869, Manet bertemu dengan seniman muda Eva Gonzalez, yang dia undang untuk duduk untuk mengambil potret. Eva Gonzalez adalah satu-satunya murid Manet.

Kelompok Batignolles

Sekembalinya dari Spanyol, Manet mulai melukis lagi, meski ada rumor bahwa sebagus apa pun karya seniman selanjutnya, juri Salon tetap menolaknya. Saat ini, dukungan yang diberikan oleh teman-teman dan penggemarnya sangat berharga bagi Mane. Sering membeli kanvas dan cat di toko di Rue des Grandes-Rue-de-Batignolles, Manet segera menjadi pengunjung tetap di Kafe Guerbois terdekat, di antaranya pelanggan tetapnya adalah: penulis yang tidak dikenal dan seniman, seperti Fantin-Latour, Whistler, Duranty, Degas, Renoir, Monet, Pissarro yang sudah terkenal. Emile Zola berdiri terpisah - seorang pendukung setia karya Manet, seorang pembela setia lukisannya. Menurut orang-orang sezamannya, Manet adalah otoritas yang diakui kelompok ini, namun pertemuan informal ini cukup liberal, para pesertanya tidak takut untuk mengkritik Manet. Benar, ada beberapa insiden: celaan dan kritik keras dari Duranty memaksa Manet menantang Duranty untuk berduel, yang terjadi, yang mengakibatkan cederanya pelaku. Meski begitu, Duranty dan Manet berdamai, menganggap insiden tersebut sebagai kesalahpahaman, dan tetap bertahan teman baik sampai kematian Edward.

Pemulihan hubungan dengan kaum Impresionis

Selama pengepungan Paris pada tahun 1870, Manet, sebagai seorang republikan yang setia, tetap berada di ibu kota. Setelah Perang Perancis-Prusia dan Komune Paris, sang seniman menjadi semakin dekat dengan kaum impresionis muda. Hal ini misalnya dibuktikan dengan banyaknya lukisan yang dilukis secara en plein air, berdampingan dengan Claude Monet di Argenteuil pada tahun 1874. Namun, Manet tak mau mengikuti pameran kelompok impresionis. Dia lebih suka mendapatkan pengakuan dari juri Salon resmi dengan cara apa pun. Kehebohan lain seputar namanya muncul pada tahun 1874. “The Railroad” kembali menimbulkan antipati yang kuat dari para juri. Dan baru pada tahun 1879 Salon mengapresiasi kegigihan sang seniman: kanvas Manet “In the Greenhouse” dan “In the Boat” diterima dengan sangat hangat.

Tahun-tahun terakhir

Penolakan Manet terhadap sistem mapan di Perancis yang dipimpin oleh Napoleon menghasilkan lukisannya “Eksekusi Kaisar Maximilian” - sebuah cerita tentang eksekusi anak didik pemerintah Perancis di Meksiko. Manet tidak bisa memamerkan lukisan ini di barak yang dibangunnya mengikuti contoh Courbet di Jembatan Alma, antara lain karena resonansi politik yang kuat.

Sejak tahun 1868, selama runtuhnya Kekaisaran, tidak ada salon resmi yang membawa ketenaran atau kepuasan kreatif bagi Manet. Serangan para kritikus dan penolakan terhadap karya seniman oleh masyarakat borjuis terus berlanjut.

Warna, - kata Manet, - adalah masalah selera dan sensasi, tetapi Anda perlu memiliki sesuatu yang lain di belakang jiwa Anda, sesuatu yang ingin Anda ungkapkan - tanpa ini semuanya kehilangan maknanya!
Dari memoar Zhannio (terjemahan dari bahasa Prancis oleh T. M. Pakhomova).

Perang Perancis-Prusia

Musim panas tahun 1870 menandai puncak Perang Perancis-Prusia, yang dimulai oleh Napoleon III. Rezim kekaisaran runtuh pada awal musim gugur tahun 1870, sebuah republik dideklarasikan di Prancis, tetapi operasi militer terus berlanjut dalam skala yang sama. Edouard Manet mengirim kerabatnya ke selatan Prancis di Oloron-Sainte-Marie. Artis itu sendiri, yang sepenuhnya berbagi nasib dengan rekan senegaranya, bersama banyak rekannya, bergabung dengan tentara dan berpartisipasi dalam pertahanan Paris. Untungnya, dia berhasil selamat selama pertempuran tersebut. Pada bulan Februari 1871, dia meninggalkan Paris, dan beberapa hari kemudian dia mengetahui penyerahan pemerintah Prancis. Bahkan di masa sulitnya, Manet tidak berhenti bekerja - misalnya, di Bordeaux ia melukis pemandangan pelabuhan.

Beberapa waktu kemudian, setelah pengumuman Komune Paris, Manet dimasukkan dalam dewan persiapan Federasi Seniman yang baru dibentuk, tetapi dia sendiri jauh dari politik. Guncangan dan kesulitan yang serius memaksa sang pelukis untuk istirahat dari karyanya selama hampir satu tahun.

Setelah menetap di bengkel baru pada tahun 1873, Edouard Manet menulis karyanya lukisan terkenal“Dengan segelas bir” (“Le Bon Bock”), dan untuk pertama kalinya dalam hampir 15 tahun sukses besar. Namun, hal ini tidak membuat Manet berubah menjadi seniman oportunistik yang modis (seperti Courbet setelah beberapa kesuksesan di Salon) - pada tahun 1874 juri menolak Un ballo in maschera di Opera. Pada tahun 1876, juri Salon menolak kedua lukisan Manet. Pameran bersama independen hanya menghasilkan kecaman publik dan ejekan dari para kritikus.

Namun, mulai tahun 1874, Manet sepenuhnya mengembangkan gaya aslinya sendiri, yang ciri-cirinya dalam banyak hal membawanya lebih dekat dengan gerakan impresionis muda (dalam hal ini, perlu juga diperhatikan persahabatan Manet dengan Degas, salah satu tokoh kuncinya. dari gerakan impresionis).

Periode terlambat

Mulai tahun 1877, lukisan Manet menunjukkan keinginan yang nyata terhadap benda mati dan potret. Pengaruh karya Velazquez terhadap Edward sangat jelas terlihat. Lambat laun sang artis mendapatkan pengakuan. Sejak tahun 1879 wibawanya di mata kritikus seni semakin berkembang, lukisannya diterima di salon-salon. Di salah satunya, Manet dianugerahi medali untuk juara kedua, yang memberinya kesempatan untuk berpameran tanpa dipilih oleh juri.

Pada hari ketika mereka ingin menggambarkan penaklukan atau kekalahan Lukisan Perancis Abad XIX, Cabanel bisa diabaikan, tapi Manet tidak bisa diabaikan.
Castagnari, 1875 (terjemahan dari bahasa Perancis oleh T. M. Pakhomova).

Namun, karya Edouard Manet tidak sepenuhnya diakui hingga tahun 1890-an. Baru pada saat itulah lukisannya mulai diperoleh dalam koleksi pribadi dan publik (“Olympia” praktis dikenakan di Louvre oleh teman-teman Edward, yang membelinya dengan langganan publik di

Edward Manet 1832-1883

Seniman Perancis, salah satu pendiri impresionisme. Biografi dan lukisan.

Hakim departemen Seine, Auguste Manet, tidak menyangka atau menduga bahwa anak sulung kebanggaan ayahnya, Edward, tidak ingin melanjutkan bisnis keluarga, lebih memilih bisnis yang meragukan sebagai artis dengan prospek yang tidak pasti daripada yang disegani. profesi. Namun Edouard Manet-lah yang ditakdirkan menjadi salah satu pendiri impresionisme, menciptakan skala nilai estetika yang benar-benar baru, sehingga mengubah seni rupa dunia.

Melawan keluarga menuju kecantikan

Peran yang menentukan dalam nasib Edouard Manet dimainkan oleh pamannya Fournier - dialah yang mendukung pemuda yang dengan bodohnya belajar di institusi terbaik di Paris, tetapi menjadi hidup dan berkembang dalam hal seni. Paman dan keponakan menghabiskan banyak waktu di aula Louvre, berkenalan dengan karya para pendahulu yang luar biasa. Fournier, yang menutup mata terhadap protes ayahnya sendiri, mulai membiayai pelajaran melukis Edward.

Pertengkaran dengan ayahnya berakhir dengan kompromi - Mana diminta memilih profesi apa pun kecuali bidang seni. Pemuda itu memilih urusan kelautan. Auguste yang tegas tidak mungkin menyangka bahwa pilihan ini akan mendorong putranya lebih jauh ke dalam dunia seni - pelayaran pertama dan satu-satunya hanya membawanya pada satu pemikiran: Saya akan menjadi seorang seniman, titik.

Manet mulai belajar melukis pada tahun 1850. Pada awalnya, bakat dan pemberontak dalam diri pemuda itu mulai terasa. Pelajaran dari pelukis akademis terkenal Thomas Couture tidak memberikan kepuasan kreatif, dan Manet belajar banyak sendiri, berkeliling Eropa dan menyalin karya-karya master terkemuka. Karya pertama menguraikan inovasi pertama, terutama terkait kontur. Dalam karya “Boy with Cherries” dan “Absinthe Drinker” Anda dapat melihat betapa cerdiknya Manet berimprovisasi dengan garis kontur, dengan sengaja menyorotnya atau “menggabungkannya” sepenuhnya dengan latar belakang.

Keberhasilan pertama Manet dikaitkan dengan lukisan “Potret Orang Tua,” di mana penulisnya menunjukkan permainan kerawang cahaya dan bayangan, dan “Guitarrero,” sebuah lukisan hidup dan energik yang dilukis di bawah pengaruh konser gitaris Huerta. Kedua karya tersebut diterima di Salon.

Pada tahun 1862, Manet, di bawah pengaruh filsafat Baudelaire, menciptakan karya pertamanya pekerjaan besar– “Musik di Tuileries”, yang tujuannya adalah untuk mencoba, melalui sarana ekspresi, seni visual untuk menghidupkan seni musik - warna-warna yang terdengar seperti itu.

Pada tahun yang sama, penulis mulai tertarik melukis potret, menetapkan aturan baru - melukis model hanya dalam satu sesi. Manet percaya bahwa hanya kerja cepat seperti itu yang memungkinkannya mengabadikan momen, menampilkan hal terpenting. Potret Manet diterima dengan sangat antusias oleh masyarakat.

Seorang penulis kontroversial dengan warisan yang luar biasa

Dalam semua karya Manet, menonjolkan lukisan-lukisan yang pernah dikritik keras - plot dan pelaksanaannya begitu jujur, namun justru karena itulah karya-karya tersebut, yang tidak dapat dipahami oleh orang-orang sezamannya, saat ini dianggap sebagai mahakarya sejati yang telah membawa. kata baru untuk seni dunia. Lukisan-lukisan tersebut termasuk “Makan Siang di Rumput”, di mana para pria terhormat ditemani gadis-gadis telanjang, “Olympia”, yang kejujurannya sangat mengganggu publik sehingga penyelenggara pameran harus menggantung lukisan itu setinggi mungkin, karena takut akan hal itu. itu akan ditusuk dengan tongkat atau payung karena marah. Ini adalah masa yang sulit bagi sang pelukis, diejek, ia memutuskan untuk berangkat ke Spanyol, di mana “Adu Banteng di Madrid” dan “Fluteist” yang indah diciptakan.

Namun zaman sedang berubah dan kaum intelektual kreatif mulai berkumpul di sekitar seniman pemberani dengan gaya lukisan yang tidak biasa, berusaha untuk menggulingkan prinsip-prinsip lama, sehingga memperluas cakupannya. seni artistik. Morisot, Degas, Monet, Renoir, Degas, Basil, Cézanne, Pissarro, Zola dan sejumlah penulis lainnya membentuk “Sekolah Batignolles” di sekitar Manet, memilih kafe Guerbois sebagai tempat pertemuan dan diskusi, di mana perusahaan yang tidak biasa ini berada. disebut "geng Manet".

Setelah Salon semakin menolak menerima lukisan Manet dan rekan-rekannya bahkan untuk dipertimbangkan, sang seniman memutuskan untuk membangun paviliunnya sendiri. Pameran pribadi tidak membawa kesuksesan yang diharapkan bagi penulis, tetapi tidak menghancurkannya sama sekali - setelah kegagalan ia menciptakannya gambar paling terang“Balkon”, “Eksekusi Kaisar Maximilian”, “Sarapan di Lokakarya”.

Inspirator impresionisme dan impresionis.

Selama 10 tahun, dari tahun 1870 hingga 1880. Manet dianggap sebagai inspirasi kaum Impresionis, meskipun karya Manet sendiri jauh lebih luas dan beragam. Pada tahun 1872, sang seniman akhirnya mencapai kesuksesan - lukisannya “A Mug of Beer” tidak hanya diterima dengan kekaguman oleh pemirsa dan dipuji oleh para kritikus, tetapi juga direproduksi, yang dengan cepat terjual habis.

Tahun 1874 ditandai dengan persatuan yang paling aneh - Monet dan Manet pergi ke Argenteuil pada musim panas untuk mencari subjek baru dan bereksperimen dengan teknik. “Claude Monet in a Boat”, “Argenteuil”, “Bank of the Seine near Argenteuil”, “In a Boat” diciptakan di sini. Ketika lukisan warna-warni diterima di Salon, Manet kembali merasakan ejekan yang sangat parah - karya-karya tersebut dikritik karena kecerahan dan ketidakpastian plotnya. Dan lagi-lagi Manet lolos dari lidah jahat dan ejekan, kali ini ke Venesia, yang juga menginspirasi sang seniman untuk menghasilkan sejumlah karya puisi yang indah.

Pada tahun-tahun terakhir hidupnya, Manet bekerja keras, mengatasi rasa tidak enak badannya - ataksia menghancurkannya dari dalam, menyebabkan kurangnya koordinasi gerakan dan kematian otak. Namun bahkan selama periode ini, Manet tidak menjadi putus asa; keahliannya menyelamatkannya. Lukisan paling penting pada periode ini adalah “Bar di Folies-Berjard”.

Optimisme tidak pernah meninggalkan Manet: dia tidak bisa lagi menemui teman-temannya - tetapi dia menerimanya di studionya; kanvas besar sulit didapat - dia mulai mengerjakan miniatur, terus-menerus meyakinkan dirinya sendiri bahwa kesehatannya normal.

Pada tahun 1883, Manet meninggal, tetapi karya-karyanya yang luar biasa tetap ada, sebagai cerminan dari kedalaman dan kecerahan dunia batin, dan biografinya dapat dianggap sebagai contoh pengabdian tanpa pamrih terhadap seni, keyakinan pada kekuatan sendiri, dan keberanian luar biasa yang penulis gunakan untuk menghadapi semua serangan kritis dan penyakit fatal.




Edouard Manet (1832-1883) - Seniman dan pengukir Perancis, dianggap sebagai salah satu pendiri impresionisme dalam seni lukis. Banyak lukisannya telah menjadi dekorasi museum paling terkenal di dunia - “Peony Putih”, “Bar di Folies Bergere”, “Olympia”, “Sarapan di Rumput”, “Lola dari Valencia”, “Nana”, “Di Rumah Kaca”, “ Musik di Taman Tuileries", " Kereta Api", "Di dalam perahu", "Slivovitz".

Masa kecil

Edward lahir pada tanggal 23 Januari 1832 di kawasan Saint-Germain-des-Prés Paris di Rue des Petits Augustins di nomor 5.

Kakeknya garis ayah, Clément Manet, adalah seorang pemilik tanah dan pembangun bendungan. Ayah seniman, Auguste Manet, lahir di kota Gennevilliers, Prancis pada tahun 1797. Dia tidak melanjutkan bisnis konstruksi keluarga, tetapi belajar menjadi pengacara dan menjadi a pelayanan publik. Di Kementerian Kehakiman Prancis, ia menjabat sebagai kepala departemen, menjadi penasihat di pengadilan, dan selama beberapa waktu bekerja di Pengadilan Banding Paris. Dia dianugerahi penghargaan nasional Perancis - Knight of the Legion of Honor.

Ibu, Eugenie-Désirée Fournier, berasal dari keluarga cerdas. Ayahnya José-Antoine-Ennemo Fournier bertugas di posisi diplomatik dan bekerja sebagai konsul di Gothenburg. Ayah baptis Eugenie-Désiré adalah Raja Charles XIII dari Swedia. Pada bulan Januari 1831 ia menikah dengan Auguste Manet. Tepat setahun kemudian anak pertama mereka, Edward, lahir. Belakangan, keluarga itu diisi kembali dengan dua anak laki-laki lagi, Gustave dan Eugene.

Meski bagus situasi keuangan, Perabotan di rumah Manet tidak bisa disebut kaya dan mewah. Perabotan, dekorasi, pakaian - semuanya sederhana, moderat dan sederhana, dengan cita rasa khas Prancis. Edward sangat menyukai rumahnya; saat itu keluarganya telah pindah ke Mont Tator Street.


Potret orang tua Edouard Manet

Anak laki-laki itu sangat menyukainya ketika pamannya (saudara laki-laki ibu), Kolonel Edmond-Edouard Fournier, dan istrinya datang mengunjungi mereka. Orang tua mereka menghabiskan malam bersama mereka di dekat perapian - para wanita menjahit, para pria mengobrol. Paman adalah seorang pria gemuk pendek yang baik hati dengan janggut kecil dan wajah yang selalu tertawa. Seringkali pada malam seperti itu dia mengeluarkan buku catatan dan membuat sketsa kecil orang-orang yang duduk di dekat perapian. Pada saat-saat ini, Edward kecil berhenti bermain dengan saudara-saudaranya dan memperhatikan pamannya; dia bahkan berani membuat beberapa pukulan di atas kertas sendiri.

Pendidikan dan kecintaan awal terhadap seni lukis

Orang tua Mane kaya dan mampu memberikan pendidikan yang layak kepada putra mereka. Mereka sangat ingin Edward melanjutkan pekerjaan ayahnya dan membangun karir cemerlang di bidang pelayanan publik. Pada usia tujuh tahun, mereka mengirim anak laki-laki itu untuk belajar di sekolah berasrama Kepala Biara Poilou. Edward ternyata sama sekali tidak peduli dengan studinya; oleh karena itu, pada tahun 1844, ayahnya memindahkannya ke Rollin College dengan status full board.

Satu-satunya hal yang menarik perhatian Manet muda adalah melukis. Dalam hobinya ini ia didorong oleh Paman Fournier yang sangat ahli orang terpelajar dan sangat tertarik pada seni. Seringkali mengunjungi rumah saudara perempuannya, dia berteman dengan anak-anaknya dan mengajak mereka ke Louvre pada hari Minggu. Pria itu langsung mengalihkan perhatian ke keponakan sulungnya, Edward, yang tidak sekadar melihat-lihat lukisan di museum, melainkan sedang membuat beberapa sketsa dengan album dan pensil di tangannya.

Suatu Minggu malam, saat kembali dari Louvre, Fournier mencoba membujuk saudara iparnya Auguste Manet untuk mengizinkan Edward mengikuti kursus menggambar pilihan di kampus tersebut. Ayah saya tidak ingin membicarakan topik ini, dia menginginkan profesi hukum untuk semua orang tiga putra. Kemudian sang kolonel menemui direktur perguruan tinggi tersebut, Monsieur Defauconpres, dan membayar pelajaran menggambar tambahan untuk keponakannya dari kantongnya sendiri.

Anehnya, kegiatan tersebut tidak membangkitkan minat anak tersebut. Dia tidak menyukai sifat akademis dari pengajarannya; guru memaksanya untuk menyalin ukiran, patung plester, dan relief hias. Tak ingin menggambarkan kepala ksatria dengan helm antik, Manet melukis potret teman-teman sekelasnya. Ada gym di sebelah ruang tamu, dan Edward selalu ingin berlari ke sana. Remaja tersebut menunjukkan kemampuan luar biasa dalam senam.

Selain menggambar dan senam, Manet muda juga tertarik pada sejarah. Mata pelajaran tersebut diajarkan oleh profesor muda M. Valon, yang kemudian menjadi pencipta Konstitusi Perancis tahun 1885. Namun terkadang selama pelajaran ini, Edward menyembunyikan sebuah buku di bawah mejanya, yang dibawanya dari rumah setelah akhir pekan, dan dibacanya. Miliknya bagian favorit– “Salon” oleh Diderot.

Betapa Manet sangat mencintainya rumah asli, dia juga sangat membenci kuliah. Dia ingin keluar dari sini secepat mungkin. Mungkin fakta ini mempengaruhi, atau mungkin bentuk fisiknya yang prima dan kecintaannya pada senam menyebabkan keputusan untuk mendaftar di sekolah bahari. Dia dengan tegas mengatakan kepada ayahnya bahwa dia tidak ingin menghubungkan hidupnya dengan yurisprudensi.

Perjalanan melintasi Atlantik

Manet lulus dari Rollin College pada tahun 1848, tetapi tidak menunjukkan keberhasilan apa pun. Sang ayah menyadari kenyataan bahwa putra sulungnya tidak ingin menjadi pegawai negeri, dan memilih satu dari dua kejahatan - lebih baik bersekolah di sekolah angkatan laut daripada menjadi seniman.

Pada musim gugur tahun 1848, Edward mengikuti ujian masuk ke sekolah bahari, tetapi gagal. Dia memutuskan bahwa dia akan mempersiapkan diri dengan lebih matang dan tahun depan dia akan mencoba lagi untuk mendaftar. Sebagai persiapan, ia diizinkan mengikuti studi tur.

Pada bulan Desember 1848, Manet menaiki kapal layar Le Havre dan Guadeloupe sebagai awak kabin. Berlayar melintasi Samudra Atlantik dan tinggal di Brasil benar-benar mengubah pandangan dunianya. Seluruh pendidikan Edward berlangsung di lingkungan borjuis di bawah langit Paris yang berasap. Dan sekarang hamparan cerah negara-negara tropis terbuka bagi pria itu, dan kenyataan di sekitarnya bersinar dengan warna-warni yang beraneka warna. Dalam banyak suratnya kepada keluarganya, dia menggambarkan wanita Brazil yang eksotis dan cantik dan berbagi kesannya tentang karnaval di Rio de Janeiro.

Pada hari ketiga terakhir karnaval Brasil Edward dan para pemuda dari awak kapal pergi ke dalam hutan. Sifat liarnya sangat menyentuh hatinya. Di sini pemuda itu dikejutkan oleh segalanya - ada burung kolibri kecil di antaranya warna cerah; serangga merayap di rumput dan berkilau seperti permata; tanaman merambat dan anggrek turun dari dahannya. Dia belum pernah melihat kerusuhan warna seperti itu dalam hidupnya. Manet menyadari bahwa dia ingin belajar bagaimana mentransfer semua yang dilihatnya ke dalam kehidupan nyata- di atas kanvas.

Semua kesan Rio de Janeiro dibayangi oleh gigitan ular. Dia menyengat kaki kiri Edward, anggota badannya sangat nyeri dan bengkak, awak kabin dikirim ke kapal. Dia menghabiskan dua minggu di perahu layar yang ditambatkan, dan agar tidak bosan dan bermalas-malasan, dia melukis. Ketika Manet berjalan menuju pantai Prancis pada awal musim panas tahun 1849, koper perjalanannya penuh dengan sketsa pensil. Perjalanan melintasi lautan ini kemudian memainkan peran penting dalam karya seniman. Selama perjalanan jauh, perasaan istimewa akan laut lahir di jiwanya. Sekitar sepersepuluh dari seluruh lukisannya adalah pemandangan laut.

Edward mencoba lagi untuk masuk sekolah angkatan laut, tetapi sekali lagi tidak berhasil. Namun kali ini ia tak lagi memiliki semangat yang sama, bahkan ia mengakuinya adik laki-laki Eugene bahwa dia merasa lebih tenang di darat daripada di atas kapal.

Jalan yang sulit menuju seni

Setelah melihat gambar putranya, yang dibawanya kembali dari perjalanannya, ayahnya tidak lagi meragukan panggilan seninya. Dia menyarankan Eduard untuk pergi ke sekolah seni rupa Paris. Namun Manet muda takut, seperti pada kelas menggambar pilihan di perguruan tinggi Rollin, pengajarannya akan membosankan, akademis, dan berat. Oleh karena itu, pada tahun 1850, ia mulai mengambil pelajaran melukis di bengkel seniman akademis Prancis yang modis, Thomas Couture.


Setelah beberapa tahun belajar, perselisihan mulai muncul antara Manet dan Couture. Edward dengan tegas tidak mau menerima orientasi gaya borjuis dalam seni lukis yang kemudian mendominasi di Prancis. Couture lebih menyukai kanon gaya dan genre lukisan, dan Manet tertarik seni hidup. Pada tahun 1856, dia meninggalkan studio artis dan memulai pendidikan mandiri.

Ia sering mengunjungi Louvre, tempat ia mempelajari lukisan karya seniman terkenal. Edward juga sering bepergian keliling Eropa, sehingga ia menjadi tertarik lukisan tua. Di Italia, Spanyol, Jerman, Belanda, Austria, dia berkeliling ke mana-mana museum seni, setelah itu saya mencoba menyalin karya-karya master hebat (inilah yang dilakukan seniman pemula mana pun). Titian, Rembrandt, dan Velazquez mempunyai pengaruh khusus terhadap pendekatannya terhadap kreativitas.

Pada tahun 1858, Manet menjadi terkenal di Paris sebagai seniman yang menjanjikan. Dia mulai memasuki berbagai salon, di mana dia berkenalan dengan perwakilannya masyarakat kelas atas. Dia mengembangkan hubungan saling percaya dengan penyair Charles Baudelaire.


Pada tahun 1859, Edward memutuskan untuk memamerkan lukisannya di Paris Salon. Namun kemudian karyanya “The Absinthe Lover” ditolak. Hanya dua tahun kemudian, dua karya Manet, “Gitarrero” dan “Portrait of Parents,” diterima dengan baik oleh para kritikus. Film-filmnya pun tak kalah sukses di mata masyarakat. Pengakuan seperti itu memberi artis banyak uang, ketenaran, dan yang paling penting, pujian dari ayahnya. Bahkan sebelum pameran, Auguste Manet dengan bangga menunjukkan kepada para tamu sebuah lukisan yang menggambarkan putranya yang menggambarkan orang tuanya yang sudah lanjut usia.

Penciptaan

Pada tahun 1860-an, karya Edward didominasi oleh Motif Spanyol:

  • Alabama;
  • "Lola dari Valencia";
  • "Toreador Mati";
  • "Balet Spanyol";
  • "Kirsaja".

Dia beralih ke topik-topik keagamaan (“Kristus yang Mati”) dan tema-tema sejarah modern(“Eksekusi Kaisar Maximilian”).

Pada tahun 1863, lukisan yang ditolak oleh kritikus dari Salon resmi dipamerkan di Istana Industri terdekat. Acara ini diberi nama “Salon of the Rejected”, dan sensasi utamanya adalah karya Manet “Luncheon on the Grass”. Lukisan ini sekarang dianggap sebagai mahakarya impresionisme, tetapi kemudian mendapat ketenaran yang memalukan.


Kritikus marah dengan wanita telanjang yang digambarkan dalam lukisan itu. Dia tidak hanya duduk bersama sekelompok pria berpakaian dan mengobrol, tetapi dia juga menatap penonton tanpa malu-malu, tidak malu dengan ketelanjangannya. Ulasan semacam itu tidak menyinggung perasaan artis, tetapi sebaliknya, memprovokasi dia. Pada tahun yang sama, ia melukis Olympia, yang semakin menimbulkan kontroversi. Kritikus menyebutnya vulgar dan cabul.

Setelah penganiayaan tersebut, sang pelukis mengubah tema kreatifnya dan mulai melukis potret, pemandangan balapan, benda mati, dan beberapa peristiwa penting yang sedang berlangsung:
"Nyonya Manet di sofa biru"

Sang seniman juga menjalin hubungan asmara dengan modelnya Victoria Meran, yang dengannya ia melukis lukisannya yang paling terkenal.

Kematian

Pada awal musim gugur tahun 1879, Edward menderita serangan rematik pertamanya. Setelah pemeriksaan medis menyeluruh, dokter mendiagnosis artis tersebut menderita ataksia (penyakit di mana koordinasi gerakan otot hilang). Penyakit ini berkembang pesat, sehingga membatasi kemampuan kreatif sang pelukis. Selama tiga tahun, penyakitnya berkembang sedemikian rupa sehingga Edward harus terbaring di tempat tidur. Putranya Leon menjaganya.

Pada musim semi tahun 1883, artis tersebut menderita gangren di kaki kirinya, dan anggota tubuhnya diamputasi. Sebelas hari kemudian, pada tanggal 30 April 1883, dia meninggal. Makamnya ada di pemakaman Passy di Paris.

Seniman ini adalah salah satu pendiri impresionisme. Itu sebabnya kedua seniman Monet dan Manet kerap kebingungan. Mereka berdua bekerja ke arah ini dan pekerjaan mereka hampir serupa, namun masih ada perbedaan. Claude Monet hidup lebih lama, dan semakin lama dia hidup, semakin banyak gayanya, atau lebih tepatnya warna pada kanvas, berubah. Namun Edouard Manet kurang beruntung dalam hal umur. Setelah Renoir, ini mungkin artis yang paling menderita. Dan intinya di sini sama sekali bukan tentang kreativitas, tetapi tentang sesuatu yang sama sekali berbeda - kondisi kesehatan. Dan lagi-lagi asosiasi - baik Manet dan Renoir menderita rematik, serangan yang menyebabkan kematian keduanya.

Tapi mari kita kembali dari perbandingan ke jalan hidup Edouard Manet. Sebagai seorang seniman dia luar biasa. Karya-karyanya menyenangkan, dan masih menyenangkan, banyak penggemar impresionisme dan amatir biasa. Jadi, pertama-tama, Edouard Manet adalah perwakilan dari keluarga yang cukup kaya sehingga bisa hidup damai. Terlebih lagi, ayahnya meramalkan pekerjaan sebagai pengacara untuknya, tapi... anak laki-laki itu hanya ingin menggambar. Ayah saya tidak secara tegas menentangnya, namun dia tetap tidak terlalu senang dengan hal itu. Namun Paman Manet sama sekali tidak menentang hobi keponakannya itu dan kerap mengajaknya ke Louvre. Di sanalah Manet muda menyadari bahwa takdirnya adalah menjadi seorang seniman. Pamanlah yang membiayai kuliah seni lukis, tapi masa depan artis jenius Rasanya membosankan di sana. Dan memang benar: menggambar figur plester terus-menerus itu membosankan dan tidak menarik, tetapi menggambarkan teman sekelas Anda jauh lebih menarik. Inilah yang dia lakukan, dan tak lama kemudian semua rekannya yang “dalam kemalangan” mulai melakukan hal yang sama. Namun Eduard tidak bertengkar dengan ayahnya, oleh karena itu ia mengambilnya dan mencoba masuk akademi maritim, namun gagal dalam ujian. Benar, dia diizinkan mengikuti ujian lagi, tetapi untuk itu dia pergi naik perahu layar ke Brasil. Namun ia tidak hanya duduk diam saja; sekembalinya dari perjalanan, di dalam kopernya terdapat banyak sketsa dan sketsa, potret para pelaut dan wanita Brazil. Dia juga menulis banyak surat kepada keluarganya, di mana dia berbagi kesan tentang apa yang dilihatnya. Tentu saja, setibanya di sana, Manet sekali lagi mencoba masuk Akademi Angkatan Laut, tetapi ayahnya melihat gambarnya dan... menyerah. Ia menasihati putranya untuk masuk Sekolah Seni Rupa di Paris. Namun Mane tidak melakukan hal tersebut karena mengira dirinya akan sukses sama seperti di akademi maritim. Tapi saya pergi ke bengkel Couture. Tapi dia juga tidak tinggal di sana - semuanya terlalu akademis.

Kemudian dalam hidupnya ada perjalanan panjang melintasi Eropa Tengah. Di sana dia sering berkunjung museum terkenal di Wina, Dresden, Praha. Dan bahkan kemudian terjadi perebutan pengakuan. Misalnya, pada saat itu perlu untuk menempatkan diri Anda di semacam Salon. Dia mencobanya dan pada awalnya berhasil dengan cukup baik. Namun suatu saat ia memamerkan kanvasnya yang diberi nama “Olympia” dan akibatnya tidak lagi dianggap serius. Dia dihina, disebut cabul, dan lukisan itu umumnya dianggap sangat vulgar.

Dan lebih jauh lagi - kegelapan dimulai. Dia jatuh sakit parah, dan itu membuatnya gila. Susah bergerak, reumatik tak kunjung reda dan membuatku merasa mual. Dia bekerja melalui rasa sakit, menderita, tetapi berhasil. Dan justru pada periode inilah pengakuan publik kembali kepadanya. Dan ini terjadi tepat ketika dia menerima Legiun Kehormatan, dan ini terjadi tepat ketika salah satu kakinya dicabut. Sebelas hari kemudian dia pergi.

Lukisannya adalah hidupnya. Ia mencipta untuk manusia dan berusaha mengukuhkan kehebatan keindahan dengan kreativitasnya. Dan sepertinya dia berhasil, karena kita mengingat kanvasnya, mempelajari biografinya dan memujinya dalam arti sebenarnya kata ini, kami mengapresiasi karyanya. Sayangnya, selama hidup mereka mereka membayar sangat sedikit untuk lukisan Impresionis, tetapi setelah... Sekarang lukisan-lukisan ini termasuk di antara sepuluh lukisan termahal.

Alexei Vasin



@ 2024 nobelbar.ru - Sepatu, pakaian, gaya, aksesoris, manikur, gaya rambut