Lukisan Antonello da Messina. Antonello da Messina – biografi dan lukisan seniman dalam genre Renaisans Awal – Tantangan Seni

Semasa Renaisans Awal, dia mewakili aliran seni lukis selatan. Dia adalah guru Girolamo Alibrandi, yang dijuluki Raphael dari Messina. Untuk mencapai kedalaman warna dalam potret tajam dan lukisan puitis, ia menggunakan teknik lukisan cat minyak. Dalam artikel ini kita akan memperhatikan biografi singkat sang seniman dan membahas lebih detail karya-karyanya.

Perwakilan dari arah baru

Banyak informasi tentang kehidupan Antonello da Messina yang kontroversial, diragukan atau hilang. Namun cukup jelas bahwa dialah yang menunjukkan kepada para seniman Venesia kemungkinan-kemungkinan cemerlang dari lukisan cat minyak. Dengan demikian, orang Italia meletakkan dasar bagi salah satu tren utama seni Eropa Barat. Mengikuti contoh banyak seniman lain pada masa itu, Antonello menggabungkan tradisi Belanda dalam reproduksi detail gambar yang akurat secara optik dengan inovasi gambar dari Italia.

Para sejarawan telah menemukan catatan bahwa pada tahun 1456 pahlawan artikel ini mempunyai seorang murid. Artinya, kemungkinan besar pelukis tersebut lahir sebelum tahun 1430. Neopolitan Colantonio adalah guru pertama Antonello da Messina, yang karyanya akan dijelaskan di bawah. Fakta ini ditegaskan oleh pesan G. Vasari. Pada saat itu, Napoli berada di bawah pengaruh budaya Semenanjung Iberia, Belanda, dan Prancis, bukan Italia Utara dan Tuscany. Di bawah pengaruh karya Van Eyck dan para pendukungnya, minat terhadap seni lukis semakin meningkat setiap harinya. Ada rumor bahwa pahlawan artikel ini mempelajari teknik melukis cat minyak darinya.

Ahli potret

Antonello da Messina adalah seorang Italia sejak lahir, namun pendidikan seninya sebagian besar terkait dengan tradisi gambar di Eropa utara. Dia melukis potret dengan luar biasa, yang merupakan hampir tiga puluh persen dari karyanya yang masih ada. Antonello biasanya menggambarkan model dari dada ke atas dan close-up. Dalam hal ini, bahu dan kepala ditempatkan pada latar belakang gelap. Kadang-kadang di latar depan sang seniman melukis tembok pembatas dengan cartellino (selembar kertas kecil dengan tulisan) yang menempel padanya. Ketepatan ilusionistik dan kualitas grafis dalam rendering detail ini menunjukkan bahwa detail tersebut berasal dari Belanda.

"Potret Pria"

Lukisan ini dilukis oleh Antonello da Messina pada tahun 1474-1475. adalah salah satu karya terbaiknya. Palet master terbatas pada guratan daging dan putih yang kaya warna coklat, hitam, dan individual. Pengecualiannya adalah topi merah, dilengkapi dengan garis merah tua yang menonjol di bagian bawah gaun. Dunia batin dari model yang digambar praktis tidak terungkap. Namun wajah memancarkan kecerdasan dan energi. Antonello memodelkannya dengan sangat halus dengan chiaroscuro. Penggambaran fitur wajah yang tajam dipadukan dengan permainan cahaya memberikan karya Antonello ekspresi yang hampir seperti pahatan.

"Ini laki-laki"

Potret orang Italia menarik perhatian pemirsa dengan permukaannya yang mengkilap dan berkilau serta formatnya yang intim. Dan ketika Messina mentransfer kualitas-kualitas ini ke dalam lukisan religius (lukisan “Inilah Manusia”), pemandangan penderitaan manusia menjadi sangat menyakitkan.

Dengan air mata di wajahnya dan tali di lehernya, Kristus yang telanjang menatap ke arah penonton. Sosoknya memenuhi hampir seluruh bidang kanvas. Penafsiran plot sedikit berbeda dengan tema ikonografi. Orang Italia berusaha menyampaikan gambaran psikologis dan fisik Kristus senyata mungkin. Hal inilah yang membuat penonton fokus pada makna penderitaan Yesus.

"Maria Annunziata" oleh Antonello da Messina

Karya ini, berbeda dengan lukisan “This is a Man”, memiliki suasana yang sangat berbeda. Tapi itu juga membutuhkan pengalaman batin dan partisipasi emosional dari penontonnya. Sedangkan untuk “Maria Annunziata,” Antonello sepertinya menempatkan penonton di tempat malaikat agung di luar angkasa. Hal ini memberikan perasaan partisipasi mental. Perawan Maria, duduk di belakang tempat musik, memegang selimut biru yang menutupi dirinya dengan tangan kirinya, dan dia mengangkat tangan lainnya. Wanita itu benar-benar tenang dan penuh perhatian, kepalanya yang terpahat secara merata tampak memancarkan cahaya dengan latar belakang gambar yang gelap.

“Maria Annunziata” bukan satu-satunya potret wanita setinggi dada yang dilukis oleh Antonello da Messina. “The Annunciation” adalah nama kanvas serupa lainnya karya pelukis, yang menggambarkan Perawan Maria yang sama, hanya dalam pose yang berbeda: ia memegang kerudung biru dengan kedua tangannya.

Dalam keduanya ia mencoba mengungkapkan perasaan hubungan spiritual seorang wanita dengan kekuatan yang lebih tinggi. Ekspresi wajahnya, postur tangan dan kepalanya, serta tatapannya memberi tahu penonton bahwa Maria kini jauh dari dunia fana. Dan latar belakang hitam lukisan itu hanya menekankan keterpisahan Bunda Allah.

"St. Jerome di selnya"

Dalam lukisan-lukisan yang dibahas di atas, tidak sedikit pun ketertarikan terhadap masalah penyampaian ruang di sekitarnya. Namun dalam karya-karya lain, sang pelukis jauh lebih maju dari zamannya dalam hal ini. Dalam lukisan “St. Jerome di selnya” menggambarkan orang suci itu sedang membaca di stand musik. Kantornya terletak di dalam aula Gotik, di dinding belakangnya terdapat jendela yang dipotong menjadi dua lantai. Di latar depan, gambar dibingkai oleh pembatas dan lengkungan. Mereka dianggap sebagai proscenium (teknik yang umum dalam seni di negara-negara yang terletak di utara Pegunungan Alpen). Warna batu mustard menekankan kontras bayangan dan cahaya di dalam ruangan mirip gua. Detail gambar (pemandangan di kejauhan, burung, benda di rak) disampaikan dengan tingkat akurasi yang sangat tinggi. Efek ini hanya dapat dicapai dengan mengaplikasikan cat minyak dengan sapuan yang cukup kecil. Namun keunggulan terpenting lukisan da Messina bukan terletak pada detail yang dapat diandalkan, melainkan pada kesatuan gaya udara dan cahaya.

Altar yang monumental

Pada tahun 1475-1476 artis itu tinggal di Venesia. Di sana dia melukis altar yang megah untuk Gereja San Cassiano. Sayangnya, hanya bagian tengahnya yang bertahan hingga saat ini, yang menggambarkan Madonna dan Anak yang menjulang tinggi di atas takhta. Di kedua sisinya ada orang suci. Altar ini termasuk dalam jenis konversi sacra. Artinya, para wali berada di ruang yang sama. Dan ini adalah kebalikan dari poliptik yang dibagi menjadi beberapa bagian. Rekonstruksi altar monumental didasarkan pada karya-karya Giovanni Bellini selanjutnya.

"Pieta" dan "Penyaliban"

Lukisan cat minyak Antonello, atau lebih tepatnya kemampuannya menyampaikan pencahayaan dengan teknik ini, sangat diapresiasi oleh rekan-rekan senimannya. Sejak saat itu, colorism Venesia hanya didasarkan pada pengembangan potensi besar dari arah baru. Karya Da Messina dari zaman Venesia mengikuti tren konseptual yang sama dengan karya-karyanya sebelumnya. Pietà yang sangat usang, bahkan dalam kondisi rusak, membuat penontonnya merasakan rasa kasih sayang yang kuat. Di tutup makam, jenazah Kristus dipegang oleh tiga malaikat dengan sayap runcing membelah udara. Sang seniman menggambarkan tokoh sentral dari dekat.

Seolah-olah ditekan ke permukaan kanvas. Empati terhadap penderitaan yang digambarkan adalah apa yang dicapai Antonello da Messina dengan menggunakan teknik di atas. “Penyaliban” adalah lukisan lain dari sang pelukis. Temanya serupa dengan Pietà. Kanvas itu menggambarkan Yesus yang disalib di kayu salib. Di sebelah kanannya duduk Maria, dan di sebelah kirinya adalah Rasul Yohanes. Sama seperti Pieta, lukisan itu bertujuan untuk membangkitkan empati pada orang yang melihatnya.

"Santo Sebastian"

Lukisan ini adalah contoh bagaimana Antonello berkompetisi dalam penggambaran ketelanjangan heroik dan penguasaan perspektif linier dengan rekan-rekannya di Italia utara. Dengan latar belakang alun-alun berlapis batu, tubuh orang suci yang tertusuk panah memiliki dimensi yang sangat besar. Ruang yang mengalir ke kedalaman, pecahan kolom di latar depan, dan perspektif dengan titik hilang yang sangat rendah menunjukkan bahwa sang pelukis menggunakan prinsip geometri Euclidean dalam membangun komposisinya.

• Antonello da Messina, yang lukisannya dijelaskan di atas, biasanya menggambarkan pahlawannya setinggi dada, dari dekat, dan dengan latar belakang gelap.
• Menurut G. Vasari, orang Italia itu pergi ke Belanda untuk mempelajari rahasia teknik melukis baru. Namun fakta tersebut belum terbukti.
• Belum diketahui secara pasti siapa yang mengajari pahlawan artikel ini lukisan cat minyak. Menurut rumor, itu adalah Van Eyck.

Antonello da Messina Antonello da Messina

(Antonello da Messina) (sekitar 1430 - 1479), pelukis Italia pada Renaisans Awal. Perwakilan dari sekolah Venesia. Ia meminjam teknik melukis cat minyak dari seniman Belanda. Dalam karya-karyanya ia memadukan ketelitian tulisan Belanda, detail-detail penting yang melimpah, dan kedalaman warna jenuh cahaya dengan desain monumental, gambaran halus ruang, cahaya, dan udara. Gambar Antonello da Messina ditandai dengan ketenangan yang agung dan ketenangan klasik ("St. Sebastian", 1476, Galeri Seni, Dresden). Antonello da Messina memberikan kontribusi besar terhadap perkembangan potret Renaisans (yang disebut potret diri, sekitar tahun 1473, Galeri Nasional, London).

Potret seorang lelaki tua.

1476. Museum Kewarganegaraan, Turin Literatur:

V. N. Grashchenkov, Antonello da Messina dan potretnya, M., 1981; Tutta la pittura di Antonello da Messina. Cura di G. Vigni, (edisi ke-2, Mil., 1957).

Antonello da Messina (antonello da messina) (c. 1430, Messina, Sisilia - 1479, ibid.), seniman Italia Awal. Hampir tidak ada informasi biografi yang disimpan tentang dia. Pada tahun 1450 ia pindah ke Napoli, di mana ia berkenalan dengan karya-karya master Belanda J. van Eika, R.van der Weiden dan P. Christus, yang merupakan koleksi Raja Alfonso dari Aragon, dan kagum dengan kemungkinannya lukisan cat minyak. Menurut J. Vasari, melakukan perjalanan ke Belanda untuk mempelajari rahasia teknologi baru, yang masih belum diketahui di Italia; Namun, fakta tersebut belum terbukti. Siapa yang mengajari lukisan cat minyak Antonello masih belum diketahui; tetapi Messina-lah yang merupakan pelukis Italia pertama yang memperkenalkan pancaran cahaya cat minyak kepada rekan senegaranya, meletakkan dasar bagi arah baru dalam seni Eropa Barat.

Antonello adalah salah satu pelukis potret paling penting di Awal Renaisans. Dia biasanya melukis pahlawannya dari dekat, dari dada ke dada, dengan latar belakang gelap. Mereka muncul dalam tiga perempat penyebaran, seperti pada potret para empu Belanda. Dalam “Potret Seorang Pria” (c. 1474-75), wajah cerdas orang yang digambarkan memancarkan energi, pemirsa merasakan intensitas kehidupan spiritual orang yang diwakili. Potret Antonello menarik karena keintimannya, kedekatannya dengan pemirsa, dan permukaannya yang halus, seolah-olah “ajaib”. Dalam lukisan “Lihatlah Manusia” (c. 1473), sang seniman membuat penontonnya merasakan siksaan Yesus yang tak tertahankan. Kristus yang telanjang, dengan tali di lehernya dan air mata di wajahnya, menatap ke arah kami.

Simbolisme ikon digantikan oleh keinginan untuk menyampaikan realitas keadaan fisik dan psikologis Juruselamat yang menderita. Lukisan “St. Jerome in the Cell" jauh lebih maju dari masanya dalam desain dan rendering ruang yang luar biasa. Dinding sel gua yang sempit tampaknya secara ajaib bergerak terpisah, dan pemirsa melihat orang suci itu membaca di kantor berlapis kayu di dalam kuil Gotik yang luas. Gambar dibingkai oleh sebuah lengkungan. Perbatasan di latar depan memisahkan ruang indah dari ruang pemirsa. Detailnya dibuat dengan sangat presisi sehingga hanya dapat dicapai dengan mengaplikasikan cat minyak yang sangat tipis dengan kuas terbaik. Ini bukan kebetulan: setiap benda membawa simbol tersembunyi (misalnya, handuk putih berarti kemurnian pikiran). Kebaruan gambar ini juga terletak pada kesatuan cahaya dan udara yang belum pernah terjadi sebelumnya. Dalam film “St. Sebastian" (1476) Antonello tampaknya bersaing dengan seniman dari Florence dalam keterampilan menyampaikan linier prospek dan tubuh telanjang yang sangat indah. Garis horizon yang rendah memberikan monumentalitas pada sosok santo. Penonton memandang ke arahnya, seolah-olah dia berada di kaki monumen. Sosok Sebastian menjulang di atas alun-alun, kepalanya terangkat ke langit, tempat pandangan orang suci itu diarahkan. Dia muncul dalam gambar pada saat kemartirannya. Tubuhnya tertusuk panah, tetapi postur sang martir tenang, dan fitur wajahnya tidak terdistorsi oleh penderitaan - iman memberi kemenangan kepada orang suci atas rasa sakit dan kematian. Sang seniman memindahkan sebuah peristiwa dari zaman Kekristenan awal ke alun-alun kota Renaisans Italia, tempat para penjaga berbicara dan wanita serta anak-anak berjalan di antara istana-istana megah. Dengan demikian, peristiwa sejarah Suci mendekati masa kini, dan realitas yang melingkupi sang seniman diangkat melalui partisipasi dalam Keabadian.

(Sumber: “Art. Ensiklopedia bergambar modern.” Diedit oleh Prof. Gorkin A.P.; M.: Rosman; 2007.)

Lihat apa itu "Antonello da Messina" di kamus lain:

Antonello da Messina ... Wikipedia

Antonello da Messina- Antonello da Messina. Potret seorang pria. 1475. Louvre. ANTONELLO DA MESSINA (sekitar tahun 1430 79), pelukis Italia pada Renaisans Awal. Dalam lukisan puitis dan potret pedih ia menggunakan teknik lukisan cat minyak,... ... Kamus Ensiklopedis Bergambar

Antonello da Messina. Potret seorang pria (yang disebut Condottiere). 1475. Louvre. Paris. Antonello da Messina (sekitar 1430 1479), pelukis Italia pada Renaisans Awal. Perwakilan dari sekolah Venesia...... Ensiklopedia seni

- (Antonello da Messina) (sekitar tahun 1430 79), pelukis Italia pada Renaisans Awal. Dalam lukisan puitis dan potret tajam ia menggunakan teknik lukisan cat minyak, mencapai kedalaman warna yang jenuh dengan cahaya (Condottiere, 1475) ... Ensiklopedia modern

- (Antonello da Messina) (c. 1430 79) Pelukis Italia pada Renaisans Awal. Dalam lukisan puitis yang bening secara plastis, potret yang menyentuh, ia menggunakan teknik lukisan cat minyak, mencapai kedalaman warna yang jenuh dengan cahaya (Penyaliban,... ... Kamus Ensiklopedis Besar

Antonello da Messina- (Antonello da Messina) Oke. 1430, Messina 1479, Messina. Pelukis Italia. Mempelajari kira-kira. 1445 1455 di Napoli di Colantinio. Dia bekerja di Messina dan kota-kota lain di Sisilia dan Italia Selatan. Pada 1475-1476 ia bekerja di Venesia. Salah satu orang Italia terkemuka...... Seni Eropa: Lukisan. Patung. Gambar: Ensiklopedia

- (Antonello da Messina) (sekitar tahun 1430, Messina, antara 14 dan 25.2.1479, ibid.), pelukis Italia pada Renaisans Awal. Putra pembuat marmer Giovanni d'Antonio. Dia nampaknya belajar dengan Neapolitan Colantonio. Dia bekerja terutama di Messina (di ... Ensiklopedia Besar Soviet

- (Antonello da Messina) (sekitar 1430 1479), pelukis Italia pada Renaisans Awal. Dalam lukisan religius yang jernih, puitis, dan religius, potret yang menyentuh, ia menggunakan teknik melukis cat minyak yang dipinjam dari para empu Belanda... Kamus Ensiklopedis

- (Antonello da Messina) (c. 1430 1479), seniman Italia, asal Sisilia, yang karyanya mempunyai pengaruh signifikan terhadap perkembangan lukisan Renaisans Awal. Banyak informasi tentang kehidupan Antonello yang hilang, diragukan atau kontroversial... Ensiklopedia Collier

Perawan Kabar Sukacita (Antonello da Messina, Galleria Regionale della Sicilia, Palermo)

Maria Annuziata (minyak di atas kayu, dimensi: 45 x 34,5 cm) adalah salah satu lukisan paling terkenal karya seniman Italia Antonello da Messina. Saat ini disimpan di Museum Nasional Palermo.
Antonello da Messina lahir di kota Messina di pulau Sisilia. Lahir sekitar tahun 1430. Dia adalah perwakilan dari sekolah seni lukis selatan selama Awal Renaisans. Pelatihan awal berlangsung di sekolah provinsi, jauh dari pusat seni Italia, di mana rujukan utamanya adalah para master dari Prancis selatan, Catalonia, dan Belanda. Potret menempati tempat khusus dalam karya Antonello da Messina. “Maria Annuciata” memiliki ciri khas lukisan Messina.
Ada berbagai hipotesis tentang tanggal pengecatan. Diyakini bahwa dia menulisnya pada tahun 1475, ketika dia pergi ke Venesia.
Film ini mengungkap nilai-nilai inti Renaisans Italia. Perspektif, keinginan untuk keseimbangan dan simetri, keinginan untuk mengekstrak aturan abadi geometri dari perubahan bentuk alam, menempatkan manusia di pusat alam semesta.
Lukisan ini menunjukkan pengetahuan mendalam Antonello tentang teknik melukis Flemish, yang selalu rajin, dengan perhatian analitis, mereproduksi realitas dan esensi fisik bahan: mimbar cahaya, halaman buku yang bergerak, mata dan alis yang dilukis dengan cermat.
Komposisi Maria sepanjang dada digambarkan dengan latar belakang hitam. Antonello menggunakannya untuk menekankan citra cerah Maria dan dengan demikian menunjukkan pentingnya dia dalam keselamatan umat manusia dari kuasa kegelapan.
Kebanyakan seniman menggambarkan Kabar Sukacita sebagai adegan dialog antara Maria dan Malaikat Agung. Namun, Antonello mencoba memberikan penekanan lain. Tugasnya adalah menyampaikan dunia batin Maria.
Perawan Maria, duduk di belakang tempat musik, memegang selimut biru yang menutupi dirinya dengan tangan kirinya, dan dia mengangkat tangan lainnya. Sulit untuk memahami sikapnya. Mungkin dia ditujukan kepada Malaikat Agung. Atau itu tanda persetujuan, atau mungkin kejutan. Maria bijaksana. Ekspresi wajahnya, postur tangan dan kepalanya, serta tatapannya memberi tahu penonton bahwa Maria kini jauh dari dunia fana.

Meja atau mimbar digambarkan secara diagonal, di atasnya berdiri stand musik dengan sebuah buku, yang menggerakkan sosok tersebut ke kedalaman, meningkatkan kesan spasial. Penonton menggantikan Malaikat Jibril dan merupakan peserta dalam acara tersebut.
Penggambaran patung dada dengan latar belakang gelap merupakan teknik warisan potret Flemish, yang merupakan inovasi dalam penggambaran Maria. Maria terisolasi, mendominasi ruang di sekitarnya.

Sejarah lukisan ini dimulai pada tahun 1906, ketika Monsignor Di Giovanni, yang mewarisinya dari keluarga Colluzio, mewariskannya ke Museum Nasional Palermo.
“Tangan terindah yang pernah saya lihat dalam seni,” kata Roberto Longhi mengacu pada gerakan tangan kanannya ke depan. Tangan itu mungkin mewakili ruang di sekitarnya. Lipatan tengah jubah di kepala Perawan menentukan fokus bidang penglihatan pemirsa.
Beginilah cara Leonardo Sciascia mendeskripsikan efek lukisan itu pada orang yang melihatnya: “Orang yang melihatnya akan melihat kerutan dalam di tengah dahi.”
Meskipun ini hanyalah detail gambar sang seniman, ini memberi tahu kita tentang pakaian yang disimpan dengan hati-hati di peti bersama dengan barang berharga lainnya. Mantel ini dilepas pada acara-acara seremonial khusus.
Perhatikan kontras yang luar biasa antara isyarat tangan kanan dan isyarat tangan kiri, yang umum dilakukan oleh seorang perempuan petani: dia melipat tepi jubahnya.
Lihatlah ekspresi wajah misterius dari bibir, tatapan ke dalam keabadian. Mungkin ini adalah kesadaran akan peran Anda di masa depan.
Berkat pengaruh langsung lukisan Flemish yang terbentuk di Naples, berkat Colantino, gurunya, berkat kajian lukisan banyak seniman yang bekerja di sana, Antonello berkontribusi besar terhadap penyebaran nilai-nilai Renaisans Italia. di antara berbagai kelas sosial profesional dan pedagang di kota-kota seperti Messina, Napoli, Venesia.

Seniman Renaisans Awal menemukan bentuk-bentuk baru, menemukan teknik dan solusi gaya baru, dan menjadi terkenal karena eksperimen mereka dengan lukisan. Karya seniman Renaisans secara langsung mempengaruhi seni semua seniman berikutnya dan masih menjadi contoh bagi pelukis pemula.

Informasi biografi tentang Antonello da Messina sangat sedikit - terutama penyebutan nama master dalam berbagai dokumen yang tidak memungkinkan rekonstruksi biografi kreatifnya. Berasal dari Sisilia, dia mungkin pernah belajar di Napoli, tetapi menghabiskan sebagian besar hidupnya di kota asalnya. Pada 1474-1475 ia bekerja di Venesia, di mana ia menyelesaikan sejumlah pesanan. Pembentukan kreatif Antonello da Messina terjadi di lingkungan yang jauh lebih tidak menguntungkan dibandingkan dengan rekan-rekan sezamannya yang bekerja di Italia Tengah dan Utara. Baik di Napoli, apalagi di Sisilia, tidak ada aliran seni lukis yang signifikan. Tetapi pada saat yang sama, Sisilia dan Italia Selatan kaya akan monumen kuno, gereja-gereja Sisilia dihiasi dengan mosaik Bizantium, pematung terkemuka dari sekolah Tuscan bekerja di Naples pada abad ke-14 dan ke-15, dan lukisan karya master Belanda dikenal. Akhirnya, di sini, di istana raja Neapolitan Alfonso dari Aragon, sekelompok humanis Italia terkemuka berkumpul. Karya-karya Antonello da Messina menunjukkan bahwa ia mengenal karya-karya para empu Belanda yang mengadopsi teknik melukis dengan cat minyak. Warisan kreatifnya relatif kecil dan sebagian besar berasal dari tahun 1470-an, meskipun sang seniman banyak berkarya pada dekade sebelumnya. Sayangnya, beberapa komposisinya sampai kepada kita dalam kondisi yang sangat memprihatinkan. Namun pada saat yang sama, Antonello da Messina tampil sebagai salah satu master terhebat di Awal Renaisans. “Aksen Utara” tampak jelas dalam karyanya, menandakan keakrabannya dengan karya-karya empu Belanda. Ia dicirikan oleh perhatian yang agak tidak biasa bagi para master Italia terhadap dunia "hal-hal kecil"; Tidak hanya perabotan, tetapi bahkan bayangan yang mereka buat pun memperoleh kehidupan yang mandiri. Dia menyukai ilusi optik - misalnya, sang seniman sering membubuhkan tanda tangannya pada selembar kertas kusut yang ditulis dengan terampil dengan sudut melengkung, yang konon direkatkan ke tembok pembatas. Akhirnya, mengikuti para penguasa utara, ia membuka kehidupan sinar matahari, meluncur, secara bertahap melemah, di kedalaman ruangan, dengan jelas memperlihatkan bentuk benda, sedikit menyinari permukaannya. Pada saat yang sama, Antonello da Messina memandang dunia melalui sudut pandang ahli Renaisans Italia, yang melihat awal yang jelas, masuk akal, dan harmonis dalam gambarannya yang beraneka ragam.

Sampai batas tertentu, program untuk Antonello da Messina adalah salah satu karyanya yang paling luar biasa - komposisi kecil (46 x 36,5 cm) “St. Jerome in the Cell” (London, Galeri Nasional, sekitar 1474). Penuh kekhidmatan dan keseimbangan yang harmonis. Portal melengkung besar yang membingkai ruang luas di bagian dalam gereja, tempat seekor singa berjalan dengan damai di serambi yang dalam, menekankan keagungan pose St. Jerome, duduk di sel anehnya yang dibangun di bagian dalam gereja, seolah-olah di atas a panggung teater. Pada saat yang sama, dalam tontonan megah yang terbuka bagi kita, dunia mikro dan makro muncul dalam kesatuan yang aneh. Portal kolosal berubah menjadi bukaan kecil, di bagian bawahnya terdapat burung puyuh dan burung merak berjalan; Jendela-jendela kecil di bagian dalam candi memperlihatkan panorama lanskap luas yang dibanjiri cahaya keperakan. Kesatuan organik dunia ini, kekhidmatan agung dari solusi umum komposisi dan tanda-tanda kehidupan sehari-hari dilengkapi dengan kehidupan cahaya yang kompleks, yang seolah-olah jatuh dari luar, melalui bukaan melengkung, menerangi sosok St. . Jerome, dan pada saat yang sama mengalir dari jendela di kedalaman, menyebar seperti aliran perak melintasi bagian tengah lantai mosaik dan menyoroti lengkungan bagian tengah kanan dengan seekor singa berjalan di dalamnya.

Di antara karya Antonello da Messina yang paling penting adalah “Saint Sebastian” (c. 1475, Dresden, Galeri Gambar), yang ditulis selama ia tinggal di Venesia dan merupakan sisi kiri altar gereja Venesia San Giuliano yang tidak terpelihara. Ini adalah salah satu karya Antonello yang paling harmonis. Seniman Italia abad ke-15 biasanya menafsirkan gambar Santo Sebastian secara dramatis, menggambarkan kemartirannya. Dalam diri Antonello da Messina, tubuh telanjang pemuda itu juga tertusuk anak panah, namun ekspresi wajahnya yang cantik dengan mata terangkat ke langit dan bibir setengah terbuka hanya menunjukkan sedikit penderitaan. Pahlawan Antonello tenang dan cantik, penuh kehidupan dan muncul di hadapan kita dalam harmoni penuh dengan dunia di mana ia digambarkan - bangunan-bangunan yang masuk ke kedalaman, yang dindingnya tampaknya menyerap sinar matahari yang hangat, menghubungkannya dengan lengkungan, yang garis-garisnya menggemakan garis halus dari sosok suci Panorama indah jalanan kota, jauh ke dalam, memancarkan ketenangan: seorang pengembara tertidur dengan tenang, para pria muda berbicara dengan tenang di dekat arcade dan penduduk kota berjalan di latar belakang, para wanita yang menggantungkan karpet mereka di udara sedang melihat ke bawah dengan penuh pertimbangan. Figur-figur staf ini, yang dilukis dengan guratan-guratan yang ringan dan bebas, sama sekali tidak bersifat ilustratif; mereka secara alami cocok dengan struktur harmonis lukisan Antonello. Ragam warna-warni lukisan yang dibangun di atas kombinasi birunya langit dan cahaya keemasan tubuh telanjang pemuda itu, bangunan, dan ubin trotoar, seolah memancarkan hangatnya sinar matahari.

Keinginan untuk menggeneralisasi bentuk-bentuk yang lebih besar daripada lukisan-lukisan sebelum Saint Sebastian sering dikaitkan dengan pengenalan Antonello dengan karya-karya Piero della Francesca, yang dapat dilihatnya dalam perjalanan ke Venesia. Bagaimanapun, gaya Antonello da Messina di Venesia berubah secara signifikan. Ia menjadi lebih umum, bentuk-bentuknya dibulatkan dengan lembut, garis-garisnya menjadi luas dan halus, gambar-gambarnya memperoleh kepenuhan hidup dan keagungan yang tenang. Ini adalah "Madonna and Child" (1475-1476, Wina, Kunsthistorisches Museum) - salah satu pecahan altar besar yang masih ada yang dilukis oleh seniman untuk gereja Venesia di San Casiano, dicuri dari gereja pada abad ke-17 dan secara biadab dipotong-potong. Keumuman gaya yang monumental dan kepenuhan hidup membedakan komposisi kecil “Madonna Annunziata” (c. 1475, Palermo, Galeri Nasional Sisilia), yang tampaknya dibuat di Venesia dan dibawa oleh sang seniman ke tanah airnya.

Bab tersendiri dalam karya Antonello da Messina adalah galeri potret yang ia buat. Sebagai pelukis potret, ia menempati posisi terdepan di antara seniman Italia abad ke-15 dan hanya mampu bersaing dengan para empu Belanda. Tidak lebih dari dua puluh potret yang dikaitkan dengan namanya; kepemilikan beberapa di antaranya oleh kuasnya masih kontroversial. Sebagian besar potret ini dilukis pada tahun 1475-1476 di Venesia, terbukti dengan tanggal yang dicantumkan oleh seniman pada beberapa potret tersebut. Secara komposisi, mereka diselesaikan dengan cara yang sama - ini adalah gambar kecil (lebih kecil dari ukuran sebenarnya) setinggi payudara dengan latar belakang gelap; Wajah dan bahu model ditampilkan tiga perempat putaran ke kanan. Potret jenis ini rupanya dipinjam oleh Antonello da Messina dari para empu Belanda. Antonello terlahir sebagai pelukis potret, yang mampu menangkap dalam fitur wajah modelnya sesuatu yang hanya secara kasar disampaikan melalui deskripsi verbal potretnya - cerminan dari kepribadian yang unik. Itu muncul dalam wajah yang jernih dan tenang dari seorang pemuda berjubah merah (“Potret Seorang Pemuda”, 1474, Berlin, Museum Negara) dan dalam apa yang disebut “Potret Trivulzio”, 1476, Turin, Palazzo Madama Museum). Karya Antonello da Messina, yang meninggalkan jejak cemerlang pada seni Italia pada abad ke-15, mempunyai pengaruh yang besar terhadap para empu sekolah Venesia, khususnya pada Giovanni Bellini.

Irina Smirnova

Belakangan ini, bermunculan karya-karya dalam sejarah seni rupa dunia di mana pengarangnya mencoba mencari tahu identitas pria yang digambarkan di sini. Beberapa orang berpendapat bahwa ini bukanlah gambar khayalan dari penerjemah suci Alkitab ke dalam bahasa Latin, tetapi potret salah satu humanis atau, mungkin, raja Neapolitan Alfonso. Sulit untuk mengatakannya; diskusi ini baru saja dimulai dan, tampaknya, tidak akan berakhir dalam waktu dekat. Tapi ini bukanlah hal yang utama. Hal utama di sini adalah perasaan kelayakhunian, hubungan organik tertentu antara seseorang dan lingkungannya sebagai lingkungan yang sebanding, proporsional, dan selaras dengan seseorang di mana ia tinggal dan pada saat yang sama ia seolah-olah memerintah secara spiritual.
Rupanya, tak lama setelah tiba di Venesia, Antonello melukis “Penyaliban” - salah satu dari dua versi “Penyaliban” karyanya yang masih ada. Dan di sini kita berurusan dengan komposisi dan skema ikonografi Belanda daripada Italia. Salib yang sangat tinggi tempat Kristus disalibkan, lebih merupakan motif Belanda - Rogier van der Weyden melukis “Penyaliban” dengan cara ini, dan seniman lain pada pertengahan abad ke-15. Alih-alih penyaliban tradisional Maria dan Yohanes, seperti yang biasa dilakukan dalam seni Italia, di sini sosok yang sama digambarkan secara harfiah tenggelam ke tanah, duduk, di satu sisi, dalam kelelahan total, dan di sisi lain, dalam keadaan tertentu. semacam meditasi sedih.

Masalah meditasi, refleksi saleh tentang Sengsara Tuhan, akan menjadi topik murni Venesia. Kita akan melihatnya di Carpaccio, dalam bentuk yang sedikit dimodifikasi di Giovanni Bellini dan seniman lainnya. Tanda-tanda lingkungan sekitar Venesia terkadang terlihat pada lanskap yang ditampilkan sebagai latar belakang. Bagaimanapun, ada sudut pandang bahwa sang seniman tidak berdosa melawan kebenaran dengan menggambarkan arsitektur tertentu yang nyata.

"Penyaliban". 1475. Kayu, minyak. Museum Seni Rupa Kerajaan, Antwerpen.

Dua plakat kecil menarik baik dari sudut pandang ikonografis maupun artistik: satu dilukis pada tahun 1473, yang lainnya pada tahun 1475-1476. di Venesia. Mereka mewakili tipe ikonografi yang sama yaitu “Maria Annunziata” (“Maria Pemberita Sukacita”). Ini adalah kasus yang relatif jarang terjadi ketika Kabar Sukacita itu sendiri tidak digambarkan sebagai sebuah adegan, dan gambar Maria sendiri oleh Antonello berukuran setinggi dada. (Dia sering menggunakan bentuk penggambaran setinggi dada ini, tidak hanya dalam potret, seperti yang akan kita lihat, tetapi juga ketika beralih ke gambar religius. Beberapa kali dia melukis Kristus mengenakan mahkota duri, juga menggambarkan dia dengan payudara. -panjang). Dalam karya-karya ini, kehadiran penghulu malaikat hanya tersirat; Maria seolah-olah melihatnya dengan penglihatan batinnya dan mendengarnya dengan pendengaran batinnya. Efek psikologis dari suara batin, suara dewa, yang bergema di benak gadis itu, jelas menarik minat sang seniman. Sungguh luar biasa bagaimana fenomena supernatural dari pidato Arkhangelsk ini mengubah penampilan Maria yang hampir seperti petani, bahkan terkesan pedesaan.

"Maria Annunziata". Kayu, minyak. Alte Pinakothek, Munich.

Ciri-ciri internal yang sama, meskipun karakternya didefinisikan lebih ketat, memungkinkan kita berbicara tentang kepribadian yang lebih kuat dalam komposisi lain pada topik yang sama. Parapet tradisional, yang di Crivelli dan banyak seniman lainnya selalu sejajar dengan latar depan dan dangkal, Antonello terungkap di sini menjadi satu komposisi utuh - tembok pembatas atau meja, sulit dikatakan, digambarkan secara diagonal, dan di atasnya berdiri stand musik dengan sebuah buku, yang segera mendorong sosok itu lebih dalam, meningkatkan rasa keruangan.

"Maria Annunziata". Sekitar tahun 1476. Kayu, minyak. Museum Nasional, Palermo.

Dalam komposisi setengah figur atau setinggi dada ini, seperti dalam potret yang dibahas di bawah, sang master menggunakan latar belakang hitam. Bagi Antonello, hal ini pada dasarnya penting; ini adalah salah satu komponen indra bentuknya. Suatu bentuk, katakanlah, bentuk kepala, dimodelkan secara berbeda jika digambarkan dengan latar belakang terang, misalnya dengan langit, dan dengan latar belakang gelap, dalam kasus ekstrim, latar belakang hitam dan buram. Ada kesulitan dalam kedua kasus tersebut. Kepala dengan latar belakang terang atau sedikit gelap, jika dilukis melawan cahaya, memerlukan perhatian terbaik terhadap detail nilai, detail yang dapat kita sebut dengan istilah Leonardo “sfumato” *. Dan latar belakang hitam sepertinya menonjolkan volume yang terang benderang. Volume yang relatif terang dengan latar belakang gelap selalu tampak sangat stereoskopis, volumenya sangat alami. Efek-efek ini, yang awalnya melekat pada kontras cahaya dan bayangan dan merupakan ciri khas kontras ini, sering kali digunakan secara aktif dan sangat terampil oleh Antonello da Messina untuk mencapai keserupaan yang lebih nyata.
Pada 1475-1476 termasuk benda-benda terkenal dari sang master seperti "St. Sebastian" dan beberapa potret.

"St. Sebastian". sekitar tahun 1475. Kayu, minyak. Galeri Dresden.

“St. Sebastian” (1475) ditulis oleh Antonello da Messina hampir bersamaan dengan Botticelli (1473). Tentu saja, tidak perlu membicarakan hubungan apa pun antara kedua karya ini. Antonello da Messina datang ke Venesia dari Italia selatan. Kemungkinan besar, dia tidak melihat "St. Sebastian" karya Botticelli. Yang lebih menarik adalah kemiripan tertentu antara gambar-gambar ini. Gambaran ketelanjangan yang ideal, dan keterpisahan yang hampir liris. Adegan eksekusi, adegan kemartiran, berubah menjadi sesuatu yang lain. Namun, perlu diingat momen yang hilang bagi pemirsa modern, tetapi sangat familiar bagi umat Katolik saat itu - St. Sebastian tidak mati karena panah, menurut hidupnya. Dia benar-benar ditembak oleh pemanah, dia terluka, tetapi selamat, janda saleh St. Irina keluar kepadanya, menyembuhkannya, dan baru kemudian, menurut Martirologi*, St. Sebastian dirajam sampai mati dan tubuhnya dibuang ke selokan Romawi. Inilah salah satu alasan mengapa bencana kemartiran yang menimpa orang suci ini tidak selalu ditekankan. Namun Antonello sepenuhnya menghilangkan motif tragis tersebut, tidak seperti Mantegna, yang terkadang mencoba mengentalkan warna dramatis secara lahiriah secara teatrikal. Jelas bahwa Antonello da Messina menerima kenikmatan artistik dari perwujudan motifnya - tubuh manusia yang cantik ideal. Berbaring di sebelah St. Penggulingan kolom oleh Sebastian seharusnya menjadi tanda kemartiran. Kolom yang rusak dan terbalik adalah simbol kematian yang dini, sebelum waktunya, dan paling sering tragis. Ada unsur fantasi yang hampir tak bisa dijelaskan dalam penggambaran lingkungan sekitar sang pahlawan. Sebuah pohon yang entah kenapa tumbuh langsung dari lempengan batu. Tetapi tampaknya sang seniman tidak malu dengan kebebasan dalam menangani alam, semuanya ditebus oleh sesuatu yang lain - untuk pertama kalinya, mungkin, dengan Antonello da Messina, sebagian besar berkat teknik lukisan cat minyaknya yang baru dan progresif, matahari dimulai. berkilau pada bentuk dan udara muncul di gambar. Perlu juga diingat bahwa lukisan Dresden ini rusak parah, sampai kepada kita dengan kerugian besar pada lapisan pengarangnya, khususnya langit di bukaan bawah, di beberapa tempat terdapat kerugian besar pada tubuh orang suci, warnanya hanya abu-abu. Secara umum, Antonello da Messina sangat kurang beruntung dalam hal keamanan fisik barang miliknya. Sebagian besar karyanya sampai kepada kita dalam bentuk yang rusak, terkadang bobrok. Namun, di antara para empu Italia, dia mungkin orang pertama yang menyampaikan perasaan sinar matahari, perasaan udara yang menyelimuti benda. Dia sedikit melembutkan konturnya, mencoba mensimulasikan volume dengan warna. Garis itu ada, tetapi tidak berjaya, seperti dalam lukisan Florentine. Dengan Antonello da Messina, dan kemudian dengan Giovanni Bellini, gambar murni Venesia dengan cat dimulai, yang saya bicarakan sebagai ciri khas sekolah secara keseluruhan.
Gambar St Sebastian yang diciptakan oleh Antonello tidak mengandung psikologi yang terkadang dibicarakan oleh para peneliti dan sejarawan seni. Faktanya, sang seniman pada dasarnya tidak tertarik mengembangkan psikologi pasif.
Dalam arsitektur kita mengenali ciri-ciri bangunan Venesia - arcade, balkon, galeri; kita dapat melihat hal serupa dalam “Annunciation” oleh Carlo Crivelli. Namun, “St. Sebastian” karya Antonello da Messina masih menyisakan ruang untuk beberapa misteri ikonografi dan berbagai hipotesis. Beberapa detail tidak memiliki interpretasi yang jelas. Maksudnya, misalnya gambar seorang laki-laki yang tergeletak tepat di atas lempengan dengan tombak atau lebih tepatnya dengan kail. Salah satu sejarawan seni menulis bahwa sang seniman memberikan di sini sosok marginal seorang penduduk kota yang sedang berbaring tepat di alun-alun, berjemur di bawah sinar matahari. Ini mungkin benar, tapi untuk abad ke-15. ini jelas bukan subjek dari gambar tersebut, bahkan yang marginal sekalipun. Dan beberapa detail lainnya - apa arti gambar penjaga kota; salah satunya juga membawa kail tombak. Rupanya, gambar St. Sebastian mewujudkan fungsinya yang lain - pelindung dari wabah, salah satu tabib suci. Ada banyak penyembuh seperti itu, ada penyembuh universal - dalam semua kasus mereka menggunakan bantuan dan perlindungan Madonna; berdoa untuk kesehatan dan kesembuhan dari penyakit kepada Kozma dan Damian; dari gangren, dari erisipelas, dari sifilis, yang pada abad ke-15. dibawa ke Eropa dari Amerika, mereka berdoa kepada St. Anthony, ungkapan “api Antonov”, yang bertahan hampir sampai hari ini, berarti “gangren”, “erisipelas”. Dan St Sebastian, St Roch, St Thecla adalah penyelamat dari wabah. Sangat mungkin bahwa artis tersebut mengisyaratkan beberapa peristiwa nyata di sini. Di Eropa mereka sangat takut dengan wabah penyakit, dan meskipun setelah tahun 1348 - tahun Kematian Hitam yang mengerikan, yang kita ingat sehubungan dengan beberapa karya periode Quattrocento, dan dalam literatur sehubungan dengan Boccaccio - tidak ada wabah yang begitu kuat. penyakit ini di Eropa, wabah lokal masih berlanjut. Apalagi terkadang wabah penyakit lain disebut wabah. Seni diagnosis medis belum mencapai tingkat tinggi pada saat itu. Dürer, misalnya, mengingat ibunya, menulis di suatu tempat bahwa dia berkali-kali menderita wabah, kolera, dan penyakit mengerikan lainnya. Dan jika diperhatikan lebih dekat, di atas pintu masuk salah satu bangunan Anda dapat melihat relief yang menggambarkan seorang pejuang suci, sepertinya Malaikat Tertinggi Michael, yang juga salah satu penyelamat dari wabah tersebut. Relief serupa dipasang di atas pintu masuk rumah sakit dan rumah sakit kota. Orang yang berbohong dan melakukan kesalahan dalam konteks ini bisa jadi adalah penjaga kota yang terinfeksi. Para penjaga diberi tiang logam dengan pengait, yang mereka gunakan untuk menyeret mayat agar tidak menyentuhnya dengan tangan. Para prajurit di kedalaman memiliki perlengkapan yang sama. Tak heran, sang seniman yang menggambarkan motif wabah tidak mengentalkan suasana, tidak membuat langit mencekam atau udara suram. Tanda-tanda ini mungkin bersifat protektif. Bagaimanapun, ini adalah salah satu interpretasi dari motif yang disajikan di sini. Menurut saya, ini lebih meyakinkan daripada istirahat sore, pesta warga kota yang bersantai di bawah sinar matahari. Namun secara umum, hal ini merupakan bukti bahwa setiap detail, yang mungkin tidak menyentuh perhatian pemirsa modern, dalam seni lama tentu saja bermakna, penuh makna, mengatakan sesuatu kepada pemirsa pada masa itu.

______________________________________
* "Martyrologium" (lat.) (dari bahasa Yunani "martys" - martyr dan "logos" - kata) - kumpulan cerita tentang para martir suci Gereja Kristen.