Apa itu “teater topeng” dan apa itu “improvisasi”. Metode dan Bentuk Topeng Teater

S.P.Shkolnikov

Teater telah melalui jalur perkembangan yang panjang dan sulit. Asal usul teater kembali ke ritual pemujaan.

Topeng kultus pertama

Topeng Iroquois – wajah alien/palsu (kiri dan kanan)

Orang-orang zaman dahulu percaya bahwa orang yang memakai topeng menerima sifat-sifat makhluk yang diwakili oleh topeng itu. Topeng binatang, serta topeng roh dan orang mati, tersebar luas di kalangan masyarakat primitif. Permainan dan tarian totemik sudah menjadi unsur seni teater. Tanda tari totemik berupaya menciptakan citra artistik dan estetis dalam tari.
Di Amerika Utara, tarian totem India dalam topeng yang bersifat pemujaan, melibatkan semacam kostum artistik dan topeng dekoratif, dipadukan dengan ornamen simbolis. Para penari juga membuat topeng ganda dengan desain yang rumit, menggambarkan esensi ganda dari totem - seorang pria bersembunyi di balik penampilan binatang. Berkat alat khusus, topeng ini dengan cepat terbuka, dan para penari pun bertransformasi.
Proses pengembangan lebih lanjut dari topeng hewan mengarah pada penciptaan topeng teatrikal yang secara samar-samar mengingatkan pada wajah manusia, dengan rambut, janggut dan kumis, yaitu apa yang disebut topeng antropozoomorfik, dan kemudian menjadi topeng dengan penampilan murni manusia. .
Sebelum topeng menjadi bagian dari teater klasik, topeng mengalami evolusi yang panjang. Pada saat tarian berburu, tengkorak binatang diganti dengan topeng hias, kemudian muncul topeng potret upacara pemakaman, yang lambat laun berubah menjadi topeng “zoomistery” yang fantastis; semua ini tercermin dalam “Tsam” Mongolia, “Barongan” Jawa, dan teater “Tidak” Jepang.

Topeng Teater Topeng

Topeng Teater Topeng (kiri dan kanan)

Diketahui, teater topeng di Indonesia bernama Topeng tumbuh dari pemujaan terhadap orang mati. Kata "topeng" berarti "ditekan erat, pas" atau "topeng orang yang meninggal". Topeng yang menjadi ciri teater Melayu sangatlah sederhana. Itu adalah papan kayu oval dengan lubang untuk mata dan mulut. Gambar yang diinginkan digambar di papan ini. Topeng itu diikat dengan benang di sekeliling kepala. Di beberapa tempat (di bagian hidung, mata, dagu, dan mulut) alas kayu topeng dilubangi sehingga memberikan kesan bervolume.
Topeng pantomim memiliki alat khusus: sebuah lingkaran dipasang di bagian dalamnya, yang dijepit oleh aktor di antara giginya. Belakangan, ketika teater berkembang dan berubah menjadi teater profesional, para aktor mulai bermain tanpa topeng, banyak mengecat wajah mereka.

Masker antik

Topeng tragis teater kuno di Yunani (kiri dan kanan)

Dalam teater klasik Yunani kuno, topeng dipinjam dari para pendeta, yang menggunakannya dalam ritual gambar dewa. Pada awalnya, wajah hanya dilukis dengan buah anggur, kemudian topeng tebal menjadi atribut hiburan rakyat yang sangat diperlukan, dan kemudian menjadi komponen penting teater Yunani kuno.
Baik di Yunani maupun Roma mereka bermain dengan topeng dengan bentuk mulut khusus, berupa corong – corong. Perangkat ini memperkuat suara aktor dan memungkinkan ribuan penonton di amfiteater mendengarkan pidatonya. Topeng antik dibuat dari belat dan plester kain, kemudian dari kulit dan lilin. Mulut topeng biasanya dibingkai dengan logam, dan terkadang seluruh bagian dalam topeng dilapisi dengan tembaga atau perak untuk meningkatkan resonansi. Topeng dibuat sesuai dengan karakter tokoh tertentu; Topeng potret juga dibuat. Pada topeng Yunani dan Romawi, rongga mata diperdalam, dan ciri khas tipenya ditekankan dengan guratan tajam.

Topeng rangkap tiga

Terkadang topengnya berlipat ganda atau bahkan tiga kali lipat. Para aktor menggerakkan topeng seperti itu ke segala arah dan dengan cepat berubah menjadi pahlawan tertentu, dan terkadang menjadi individu tertentu, sezaman.
Seiring berjalannya waktu, topeng potret dilarang dan, untuk menghindari kemiripan sekecil apa pun dengan pejabat tinggi (terutama raja Makedonia), topeng tersebut mulai dibuat jelek.
Setengah topeng juga dikenal, tetapi sangat jarang digunakan di panggung Yunani. Setelah topeng, wig muncul di panggung, yang dilekatkan pada topeng, dan kemudian hiasan kepala - “onkos”. Topeng dengan wig memperbesar kepala secara tidak proporsional, sehingga para aktor mengenakan buskin dan menambah volume tubuh mereka dengan bantuan topi tebal.
Aktor Romawi pada zaman dahulu tidak menggunakan topeng sama sekali, atau menggunakan setengah topeng yang tidak menutupi seluruh wajah. Hanya dari abad ke-1. SM e. mereka mulai menggunakan topeng tipe Yunani untuk memperkeras suara mereka.
Seiring dengan berkembangnya teater topeng, muncul pula tata rias teater. Kebiasaan melukis tubuh dan wajah sudah ada sejak kegiatan ritual di Tiongkok kuno dan Thailand. Untuk mengintimidasi musuh, ketika para pejuang melakukan penyerbuan, mereka merias wajah, mengecat wajah dan tubuh mereka dengan cat tumbuhan dan mineral, dan dalam kasus tertentu dengan tinta berwarna. Kemudian kebiasaan ini diteruskan ke gagasan rakyat.

Riasan di teater klasik Tiongkok

Tata rias dalam teater klasik tradisional Tiongkok sudah ada sejak abad ke-7. SM e. Teater Tiongkok dibedakan oleh budaya teaternya yang unik dan berusia berabad-abad. Sistem penggambaran konvensional keadaan psikologis suatu gambar dalam teater Tiongkok dicapai melalui lukisan topeng simbolis tradisional. Warna ini atau itu melambangkan perasaan, serta karakter yang termasuk dalam kelompok sosial tertentu. Jadi, warna merah berarti kegembiraan, putih - duka, hitam - cara hidup jujur, kuning - keluarga kekaisaran atau biksu Buddha, biru - kejujuran, kesederhanaan, merah muda - kesembronoan, hijau ditujukan untuk pelayan. Perpaduan warna menunjukkan berbagai kombinasi psikologis, corak tingkah laku sang pahlawan. Pewarnaan asimetris dan simetris memiliki arti tertentu: yang pertama merupakan ciri penggambaran tipe negatif, yang kedua - untuk tipe positif.
Di teater Tiongkok mereka juga menggunakan rambut palsu, kumis, dan janggut. Yang terakhir ini terbuat dari bulu hewan sarlyk (kerbau). Jenggot tersedia dalam lima warna: hitam, putih, kuning, merah dan ungu. Mereka juga memiliki karakter konvensional: janggut yang menutupi mulut menunjukkan kepahlawanan dan kekayaan; janggut yang dibagi menjadi beberapa bagian mengekspresikan kecanggihan dan budaya. Jenggot dibuat pada rangka kawat dan dipasang di belakang telinga dengan pengait yang berasal dari rangka.
Untuk riasan, mereka menggunakan cat kering semua warna yang tidak berbahaya, yang diencerkan dalam air dengan tambahan beberapa tetes minyak sayur untuk mendapatkan permukaan wajah yang berkilau. Nada keseluruhan diaplikasikan dengan jari dan telapak tangan. Tongkat runcing panjang digunakan untuk mengecat dan melapisi bibir, mata, dan alis. Setiap cat memiliki tongkatnya sendiri, yang digunakan oleh seniman Tiongkok dengan sangat baik.
Riasan wanita bercirikan rona keseluruhan yang cerah (putih), di atasnya pipi dan kelopak mata dirona, bibir dicat, serta mata dan alis dilapisi cat hitam.
Tidak mungkin menentukan jumlah jenis tata rias dalam teater klasik Tiongkok; Menurut data yang tidak akurat, jumlahnya mencapai 60 buah.

Topeng di No Theater

Topeng Teater Noh

Pertunjukan teater Noh Jepang yang merupakan salah satu teater tertua di dunia masih dapat disaksikan hingga saat ini. Menurut kanon teater No, topeng diberikan kepada satu aktor utama dalam dua ratus drama kanonik dalam repertoar dan membentuk seluruh cabang seni di teater ini. Aktor lainnya tidak menggunakan topeng dan menjalankan perannya tanpa wig atau riasan.
Topeng-topeng itu termasuk dalam jenis-jenis berikut: anak laki-laki, pemuda, roh orang mati, pejuang, lelaki tua, perempuan tua, dewa, perempuan, setan, setengah binatang, burung, dll.

Tata rias di Teater Kabuki

Riasan di teater Kabuki

Teater klasik Jepang "Kabuki" adalah salah satu teater tertua di dunia. Asal usulnya dimulai pada tahun 1603. Di panggung teater Kabuki, seperti di teater Jepang lainnya, semua peran dimainkan oleh laki-laki.
Tata rias di teater Kabuki mirip topeng. Sifat riasannya bersifat simbolis. Jadi, misalnya, seorang aktor, yang memerankan peran heroik, menerapkan garis merah pada keseluruhan warna putih wajahnya; orang yang berperan sebagai penjahat menggambar garis biru atau coklat pada arus putih; pemain yang berperan sebagai penyihir menerapkan garis hitam, dll., ke warna hijau pada wajah.
Teater Jepang memiliki ciri-ciri kerutan, alis, bibir, dagu, pipi, dll yang sangat unik dan aneh. Teknik dan teknik tata riasnya sama dengan aktor Tiongkok.
Jenggot juga memiliki karakter yang bergaya. Mereka dibedakan oleh garis-garis yang indah, tajam, putus-putus dan dibuat sesuai dengan prinsip Cina.

Teater Misteri

Ketika pertunjukan ritual berubah menjadi tontonan, pertunjukan tersebut memperoleh tema yang semakin spesifik, yang bergantung pada kondisi sosial dan politik pada zamannya.
Di Eropa, dunia kuno digantikan oleh Abad Pertengahan yang gelap. Tekanan obskurantisme gereja terhadap segala bentuk kehidupan publik memaksa teater beralih ke subjek keagamaan. Beginilah penampilan teater misteri yang berlangsung sekitar tiga abad. Para aktor di teater-teater ini adalah penduduk kota dan pengrajin, dan hal ini memperkenalkan motif-motif keseharian rakyat ke dalam pertunjukan: aksi “ilahi” disela oleh selingan ceria dan badut. Lambat laun, selingan mulai menggantikan aksi utama, yang menjadi alasan penganiayaan gereja terhadap teater ini. Teater Misteri menjadi sangat luas di Perancis.
Selama Renaisans (sekitar tahun 1545), teater profesional muncul di Prancis. Komedian keliling bersatu dalam kelompok yang merupakan artel akting.
Para aktor teater ini mengkhususkan diri terutama pada komik, repertoar lucu dan oleh karena itu disebut pemain sandiwara. Peran perempuan dalam pertunjukan lucu dilakukan oleh laki-laki muda.

Teater del Arte

Karakter Teatro dell'arte: Harlequin

Pada usia 30-an abad ke-16. Teater dell'arte muncul di Italia. Penampilan komedian dell'arte Italia berbeda dengan penampilan aktor Prancis tidak hanya dalam teknik akting tingkat tinggi, tetapi juga dalam budaya topeng dan desain riasan.
Pertunjukan del arte pertama berlangsung di Florence, dengan para aktor mengenakan topeng. Terkadang topengnya diganti dengan hidung yang dilem. Ciri khasnya hanya pelaku peran dua lelaki tua dan dua pelayan yang memakai topeng.
Topeng Commedia dell'arte berasal dari karnaval rakyat. Kemudian mereka secara bertahap bermigrasi ke panggung.
Masker Commedia dell'arte terbuat dari karton, kulit, dan kain minyak. Para aktor biasanya bermain dalam satu topeng yang sudah mapan. Dramanya berubah, tapi topengnya tetap tidak berubah.
Topeng dimainkan terutama oleh karakter komedi. Ada juga peran yang, alih-alih menggunakan topeng, perlu merias wajah dengan tepung dan mengecat janggut, kumis, dan alis dengan arang. Sesuai tradisi, para aktor yang berperan sebagai sepasang kekasih tidak tampil dengan topeng, melainkan menghiasi wajahnya dengan riasan.

Karakter Teatro dell'arte: Coviello

Topeng figuratif mulai diberikan kepada pemain tertentu yang memainkan peran yang sama.
Topeng Commedia dell'Arte sangat beragam (teater Commedia dell'Arte memiliki lebih dari seratus topeng).
Beberapa topeng hanya terdiri dari hidung dan dahi. Mereka dicat hitam (misalnya, milik dokter); bagian wajah lainnya, yang tidak ditutupi masker, telah diberi riasan. Topeng lainnya disediakan untuk pewarnaan tertentu pada wig, janggut dan kumis. Topeng digunakan sebagai sarana untuk menekankan ekspresi tipe yang diinginkan. Mereka dibuat dari berbagai jenis karakter dan dilukis sesuai dengan jenis pertunjukannya. Secara umum topeng komedi dell'arte dibagi menjadi dua kelompok: topeng komedi rakyat pelayan (Zani); topeng satir tuan-tuan (buffon core - Pantalone, dokter, kapten, Tartaglia).
Awalnya, meniru topeng zaman dahulu, topeng dibuat dengan mulut terbuka; kemudian, dalam upaya mendekatkan topeng ke wajah aslinya, mulut mulai dibuat tertutup (hal ini juga disebabkan oleh fakta bahwa pada zaman dahulu, topeng dibuat dengan mulut terbuka; pantomim corong menjadi tidak diperlukan). Bahkan kemudian, mereka mulai menutupi hanya separuh wajah aktor tersebut. Ini berkontribusi pada pengembangan lebih lanjut dari permainan mimik. Commedia dell'arte selalu mengupayakan representasi gambar yang realistis tidak hanya dalam tampilan sosial dan psikologis topeng, tetapi juga dalam ucapan, gerakan, dll.
Abad XVII-XVIII di Eropa - era klasisisme. Hal ini tercermin dalam rekonstruksi teater. Di teater klasik, tata rias dan wig sama seperti di kehidupan sehari-hari. Representasinya bersyarat. Bermain dalam drama Corneille dan Racine, yang didedikasikan untuk zaman kuno, para aktor secara lahiriah tetap menjadi orang-orang dari abad ke-17 hingga ke-18. Tata rias pada masa ini ditentukan oleh seluruh struktur kehidupan istana Prancis yang ditiru oleh teater. Periode ini ditandai dengan dominasi lalat. Lalat dipercaya memberikan ekspresi lesu pada mata dan menghiasi wajah.

Shkolnikov S.P. Minsk: Sekolah Tinggi, 1969. Hal. 45-55.

Masker adalah penutup wajah dengan celah untuk mata (dan terkadang mulut) atau sejenis riasan. Bentuk topeng menggambarkan "wajah orang lain", oleh karena itu dalam bahasa Rusia kata "topeng" memiliki analogi kuno - "topeng".

Topeng teater pertama kali muncul di Yunani kuno dan Roma dan digunakan karena dua alasan: topeng yang ekspresif dan mudah dikenali memungkinkan aktor untuk menggambarkan wajah tertentu, dan bentuk khusus dari bukaan mulut secara signifikan meningkatkan suara, seperti megafon. . Mari kita ingat caranya! Di bawah tempat terbuka langit, di hadapan kerumunan besar, suara biasa tidak akan terdengar. Dan ekspresi wajah sang aktor tidak terlihat sama sekali.

Terkadang topengnya berukuran dua atau tiga kali lipat. Para aktor memindahkan topeng ini ke segala arah dan dengan cepat berubah menjadi karakter yang diinginkan.

Dua topeng Yunani kuno, menangis dan tertawa, adalah simbol tradisional seni teater.

Bersamaan dengan perkembangan topeng teater, tata rias teater juga muncul di Timur. Awalnya, para pejuang merias wajah, mengecat wajah dan tubuh mereka sebelum melakukan kampanye. Dan kemudian kebiasaan itu dialihkan ke pertunjukan rakyat.

Seiring berjalannya waktu, warna riasan mulai memainkan peran simbolis. Dalam teater Tiongkok, misalnya, warna merah menandakan kegembiraan, biru berarti kejujuran. Di teater Kabuki Jepang, aktor yang berperan sebagai pahlawan menggambar garis merah dengan latar belakang putih, dan aktor yang berperan sebagai penjahat menggambar garis biru dengan latar belakang putih. Wajah putih adalah ciri penjahat yang kuat.

Sementara itu, di teater Noh Jepang, yang digunakan bukanlah riasan, melainkan topeng. Hanya aktor utama (pemeran utama) yang boleh memakai masker. Aktor lainnya bermain tanpa wig atau riasan.

Aktor yang memakai topeng Ishi-O-Yo (roh pohon ceri tua)

Dari segi sejarah, topeng Teatro del Arte Italia (komedi alun-alun kota Italia) juga menarik. Apakah Anda ingat dongeng yang Anda tonton di teater Pinokio? Harlequin, Pierrot, Malvina adalah pahlawan yang muncul langsung dari komedi Italia. Harlequin dan Columbine (saudara perempuan Malvina kami) biasanya digambarkan dalam setelan kotak-kotak. Dan ini hanyalah tambalan, berbicara tentang kemiskinan karakter.

Paul Cezanne. Pierrot dan Harlequin.

Pahlawan-pahlawan ini, serta topeng, topeng, dan karnaval, sudah lama populer di Eropa. Mereka menjadi bagian dari cara hidup, dan pesta topeng paling terkenal mulai diadakan setiap tahun di Venesia. Simbol Karnaval Venesia adalah topeng setengah.

Literatur:

Petraudze S. Anak-anak tentang seni. Teater. M.: Abad Art-XXI, 2014. (Beli di Labyrinth)

pencarian

1. Kami mengembangkan keterampilan motorik halus dan imajinasi kreatif dengan bantuan warna-warni.

Topeng teater- lapisan khusus dengan potongan mata, dikenakan di wajah aktor, yang diyakini pertama kali muncul di Zaman Kuno dan di antara orang Yunani dan Romawi kuno, yang berfungsi sebagai cara paling nyaman bagi aktor untuk menyampaikan karakter peran mereka. . Topeng dapat menggambarkan wajah manusia dan kepala binatang, makhluk fantastis atau mitologi. Mereka terbuat dari berbagai bahan.

YouTube ensiklopedis

Jean-Antoine Houdon

Masker Commedia dell'arte

Masker kami

Subtitle

Jean-Antoine Houdon Ecorche - pria anatomi Pemanah Vestal Vestal Musim Dingin (Dingin) Diana Diana sang Pemburu Morpheus Cium istri Houdon Alexandre Broginard L. Broginard Sabine, putri Houdon Catherine II Countess de Sabran Voltaire dalam toga Benjamin Franklin Jean Bailly Buffon Voltaire, Francois Marie Arouet De Voltaire di kursi Voltaire dengan wig Napoleon I Gadis dari Frascati Jean-Jacques Rousseau Denis Diderot George Washington Marquis de Lafayette Louis Brongniard Moliere Gluck Christophe Willibald Robert Fulton Thomas Jefferson

Periode antik

Dilihat dari penemuan pada akhir abad ke-19 [ ], dapat diasumsikan bahwa masker digunakan untuk tujuan yang sama sejak zaman kuno di Mesir dan India, namun informasi pasti tentang masker di sana belum sampai kepada kita. Di Eropa, topeng pertama kali muncul di Yunani, saat festival Bacchus. Suidas mengaitkan penemuan ini dengan penyair Charil, sezaman dengan Thespius; dia juga mengatakan bahwa Phrynichus adalah orang pertama yang memperkenalkan penggunaan topeng wanita di atas panggung, dan Neophon dari Sicyon menciptakan topeng khas untuk mewakili seorang guru budak. Horace memuji Aeschylus atas penemuan topeng teater. Aristoteles dalam bukunya Poetics (Bab V) mengklaim bahwa pada masanya legenda tentang pengenalan topeng ke dalam penggunaan teater hilang dalam kegelapan masa lalu yang panjang.

Topeng memiliki dua tujuan: pertama, mereka memberikan fisiognomi tertentu pada setiap peran, dan kedua, mereka memperkuat suara, dan ini sangat penting ketika tampil di amfiteater besar, di udara terbuka, di hadapan a kerumunan ribuan orang. Permainan fisiognomi sama sekali tidak terpikirkan di panggung sebesar ini. Mulut topeng sedikit terbuka, rongga mata semakin dalam, semua ciri paling khas dari jenis ini ditekankan, dan warna diterapkan dengan cerah. Awalnya topeng dibuat dari cetakan populer, kemudian dari kulit dan lilin. Di bagian mulut topeng, topeng biasanya dilapisi dengan logam, dan kadang-kadang dilapisi seluruhnya dari dalam dengan tembaga atau perak - untuk meningkatkan resonansi, tetapi di mulut topeng ada megafon (itulah sebabnya orang Romawi menyebut topeng itu sebagai topeng. dengan kata kepribadian, dari karakter- "berbunyi").

Masker dibagi menjadi beberapa kategori tetap: 1) orang tua, 2) orang muda, 3) budak, dan 4) wanita, dengan jenis yang sangat banyak. Terlepas dari topeng untuk peran manusia biasa, ada juga topeng untuk pahlawan, dewa dan sejenisnya, dengan atribut konvensional (Actaeon, misalnya, memiliki tanduk rusa, Argus - seratus mata, Diana - bulan sabit, Eumenides - 3 ular, dan sebagainya). Nama khusus dipakai untuk topeng yang mereproduksi bayangan, penglihatan, dan sejenisnya - Gorgoneia, Mormolucheia, dan sejenisnya. Selain topeng dewa, topeng sejarah juga umum digunakan - prosopeia; mereka menggambarkan ciri-ciri kepribadian terkenal, mati dan hidup, dan terutama digunakan untuk tragedi dan komedi dari kehidupan modern, seperti “Clouds” karya Aristophanes atau “Taking of Miletus” karya Phrynichus; untuk komedi "Riders", namun para pengrajin menolak membuat topeng bergambar Cleon. Topeng satir digunakan untuk mereproduksi monster mitologi, cyclop, satir, faun, dan sebagainya. Ada juga topeng orkestra - yang dikenakan oleh para penari, dan karena penari ditempatkan di panggung yang paling dekat dengan penonton, topeng untuk mereka dirancang tidak terlalu tajam dan diselesaikan dengan lebih hati-hati. Untuk mereproduksi karakter yang suasana mentalnya berubah tajam selama aksi, topeng diperkenalkan, pada satu profil yang mengekspresikan, misalnya, kesedihan, kengerian, dan sejenisnya, sementara profil lain menunjukkan kegembiraan, kepuasan; aktor menoleh ke penonton dengan satu sisi topeng atau sisi lainnya.

Dari Yunani, topeng berpindah ke teater Romawi dan tetap berada di panggung hingga jatuhnya Kekaisaran Romawi. Menurut Cicero, aktor terkenal Roscius bermain tanpa topeng, dan dengan kesuksesan penuh, tetapi contoh ini hampir tidak menemukan peniru. Jika seorang aktor menimbulkan ketidaksenangan penonton, dia terpaksa melepas topengnya di atas panggung dan, setelah melempar apel, buah ara, dan kacang-kacangan, dia diusir dari panggung.

Penggunaan masker tidak terbatas pada satu teater saja. Dalam upacara pemakaman orang Romawi, seorang archimin mengambil bagian, yang, dengan mengenakan topeng yang meniru ciri-ciri orang yang meninggal, memerankan perbuatan baik dan jahat orang yang meninggal, secara meniru mewakili sesuatu seperti orasi pemakaman. Para prajurit kadang-kadang melakukan prosesi lucu dengan menggunakan topeng, seolah-olah mengelilingi kereta kemenangan fiktif untuk mengejek para pemimpin militer yang mereka benci.

Eropa Abad Pertengahan

Penggunaan topeng teater berpindah ke Italia untuk teater pantomim dan komedi Italia (Comedia dell'Arte). Jadi, topeng terbuka itu sangat kuno dan berasal dari permainan Atellan; Lonceng awalnya menempel di sudut mulut. Sejak abad ke-16, topeng ini, setelah dimodifikasi, masuk ke Prancis bersama dengan ciri khas topeng yang menunjukkan jenis matamor, antek, dan sebagainya.

Di Prancis pada Abad Pertengahan - misalnya, selama prosesi festival Rubah - topeng digunakan, dan bahkan Philip yang Tampan pun tidak meremehkan penyamaran semacam itu. Selama perayaan tahunan untuk menghormati para pelawak, yang berlangsung di gereja-gereja, topeng digunakan yang dibedakan berdasarkan keburukannya; Sinode Rouen, yang melarang kesenangan ini pada tahun 1445, menyebutkan wajah monster dan mug binatang.

Di bidang kehidupan pribadi, penggunaan topeng berasal dari Venesia dan dipraktikkan selama karnaval; di Prancis, itu terjadi pada saat masuknya Isabella dari Bavaria ke Paris dan perayaan pernikahannya dengan Charles VI (1385). Di bawah pemerintahan Francis I, mode topeng Venesia (loup) yang terbuat dari beludru hitam atau sutra menjadi begitu luas sehingga topeng hampir menjadi aksesori penting di toilet. Kemarahan yang dilakukan di balik topeng mendorong Francis I, Charles IX dan Henry III untuk membatasi penggunaannya. Pada tahun 1535, berdasarkan dekrit parlemen, semua topeng disita dari pedagang dan persiapan lebih lanjut dilarang; pada tahun 1626, dua orang rakyat jelata bahkan dieksekusi karena memakai topeng saat karnaval [ ] ; Namun di kalangan bangsawan, topeng tidak digunakan lagi sampai Revolusi Besar Perancis.

Sejak di masa mudanya Louis XIV rela mengikuti balet istana, namun untuk menghindari pelanggaran tata krama ia tampil menyamar, kebiasaan ini menyebar ke penari balet pada umumnya, yang baru berpisah dengan topeng pada tahun 1772. Di Italia pada abad ke-18 dan awal abad ke-19, semua orang memakai topeng, tidak terkecuali para pendeta, yang di balik topengnya merupakan peserta aktif dalam karnaval dan rajin mengunjungi teater dan konser. Anggota Dewan Sepuluh, pejabat pengadilan inkuisitorial, carbonari, dan anggota perkumpulan rahasia di seluruh Eropa menggunakan masker untuk alasan yang dapat dimengerti; Begitu pula terkadang algojo dalam menjalankan tugasnya memakai topeng. Charles I dari Inggris dipenggal oleh algojo yang menyamar. Di Roma, beberapa ordo monastik mengenakan kostum aneh dengan topeng saat penguburan.

Setiap saat dan di semua negara, topeng yang dikenakan pada perayaan publik tidak dapat diganggu gugat dan memberikan hak untuk keakraban berbicara yang tidak dapat ditoleransi. Di Prancis, orang-orang yang diperbolehkan menghadiri pesta dansa dengan mengenakan topeng secara adat diizinkan untuk mengundang orang-orang yang tidak mengenakan topeng untuk menari, bahkan anggota keluarga kerajaan. Jadi, misalnya, di salah satu pesta dansa Louis XIV, menyamar sebagai orang lumpuh dan dibungkus selimut yang digantung dengan kain jelek dan direndam dalam kapur barus, dia mengundang Duchess of Burgundy untuk menari - dan dia, tidak mempertimbangkan kemungkinan untuk melakukannya melanggar kebiasaan, pergi berdansa dengan orang asing yang menjijikkan.

Pada akhir abad ke-19, topeng di Barat digunakan hampir secara eksklusif selama karnaval. Di Prancis, kebiasaan ini diatur dengan peraturan tahun 1835. Mereka yang menyamar dilarang membawa senjata dan tongkat, mengenakan kostum tidak senonoh, menghina orang yang lewat, atau berpidato menantang dan tidak senonoh; atas undangan pihak kepolisian, orang yang menyamar harus segera pergi ke kantor terdekat untuk diidentifikasi, dan mereka yang melanggar hukum akan dikirim ke kantor polisi. Melakukan pelanggaran ringan dan kejahatan bertopeng dituntut dengan cara biasa, namun fakta penyamaran dianggap di sini sebagai keadaan yang meningkatkan rasa bersalah.

: dalam 86 ton (82 ton dan tambahan 4). - Sankt Peterburg. , 1890-1907.

E.Speransky

Bagi mereka yang tertarik dengan seni drama dan mengikuti klub drama, ada baiknya memahami masalah ini. Dan mungkin, setelah memahaminya, sebagian dari Anda ingin “mengadopsi” teknik akting yang sangat menarik ini: bermain dalam topeng dan tanpa teks yang telah dipelajari sebelumnya. Namun ini bukan perkara mudah. Dan untuk memperjelas apa yang kita bicarakan, kita akan mulai dengan hal yang paling sederhana: dengan topeng hitam sederhana...

MASKER HITAM SEDERHANA

Anda tentu sudah tidak asing lagi dengan bahan berwarna hitam dengan belahan mata yang menutupi bagian atas wajah. Ia memiliki satu sifat ajaib: dengan meletakkannya di wajah Anda, orang tertentu dengan nama depan dan belakang untuk sementara... menghilang. Ya, dia berubah menjadi sesuatu yang tidak terlihat, menjadi manusia tanpa wajah, menjadi “orang tak dikenal”.
Topeng hitam sederhana... Seorang peserta karnaval, festival, dikaitkan dengan liburan, dengan musik, tarian, ular. Orang sudah lama menebak tentang khasiat magisnya. Dengan memakai topeng, kamu bisa bertemu musuh dan mengetahui rahasia penting darinya. Dengan mengenakan masker, Anda dapat mengatakan hal-hal kepada teman Anda yang terkadang tidak dapat Anda ucapkan saat wajah terbuka. Selalu ada sesuatu yang misterius dan penuh teka-teki tentang dirinya. “Dia pendiam dan misterius; jika dia berbicara, dia sangat manis…”, kata “Masquerade” Lermontov tentang dia.
Di sirkus pra-revolusioner lama, BLACK MASK biasa memasuki arena dan membaringkan semua pegulat di bahu mereka satu demi satu.

HANYA HARI INI!!!

PERTARUNGAN MASKER HITAM! JIKA PERUSAHAAN KALAH, BLACK MASK AKAN MENGUNGKAPKAN WAJAHNYA DAN MENGUMUMKAN NAMANYA!
Pemilik sirkus tahu siapa yang bersembunyi di balik topeng hitam. Terkadang dia menjadi pegulat terburuk, menderita jantung yang gemuk dan sesak napas. Dan seluruh pertarungan itu benar-benar penipuan. Namun publik berbondong-bondong ke Black Mask yang misterius.
Namun topeng hitam sederhana tidak selalu dikaitkan dengan pesta dansa, topeng, dan gulat klasik di arena sirkus. Dia juga berpartisipasi dalam usaha yang lebih berbahaya: segala macam petualang, bandit, dan pembunuh bayaran bersembunyi di bawahnya. Topeng hitam berpartisipasi dalam intrik istana, konspirasi politik, melakukan kudeta istana, menghentikan kereta api dan merampok bank.
Dan sifat magisnya berubah menjadi tragis: darah mengalir, belati berkilauan, tembakan bergemuruh…
Anda lihat apa arti bahan yang menutupi bagian atas wajah pada masanya. Namun hal yang paling menarik adalah kita tidak membicarakannya. Bagaimanapun, kami mulai berbicara tentang “Teater Topeng”. Jadi, berbeda dengan masker hitam sederhana, ada jenis masker lain. Sebut saja teater. Dan itu memiliki sifat magis yang lebih kuat daripada topeng hitam sederhana...

MASKER TEATER

Apa perbedaan antara topeng teater dan topeng hitam sederhana?
Begini: topeng hitam tidak mewakili apa pun, hanya membuat seseorang menjadi tidak terlihat. Dan topeng teatrikal selalu menggambarkan sesuatu; mengubah seseorang menjadi makhluk lain.
Pria itu memakai topeng, memakai topeng Rubah - dan berubah menjadi binatang licik dari dongeng kakek Krylov. Dia mengenakan topeng Pinokio dan berubah menjadi gambar luar biasa manusia kayu dari dongeng A. Tolstoy... Dan ini, tentu saja, adalah sifat magis yang jauh lebih kuat dan menarik daripada kemampuan membuat topeng hitam sederhana seseorang tidak terlihat. Dan orang-orang sudah lama menebak-nebak tentang khasiat topeng teater ini dan telah menggunakannya sejak zaman kuno.

MASKER TEATER DI KUNO

Tentu saja, Anda pernah ke sirkus. Jadi, bayangkan sebuah gedung sirkus, tetapi berkali-kali lipat lebih besar dan, terlebih lagi, tanpa atap. Dan bangkunya bukan dari kayu, melainkan diukir dari batu. Ini akan menjadi amfiteater, yaitu tempat berlangsungnya pertunjukan teater Yunani dan Romawi kuno. Amfiteater semacam itu terkadang dapat menampung hingga 40 ribu penonton. Dan amfiteater Romawi Colosseum yang terkenal, yang reruntuhannya masih bisa Anda lihat di Roma, dirancang untuk 50 ribu penonton. Jadi cobalah berakting di teater di mana penonton di barisan belakang tidak akan melihat wajah Anda atau bahkan mendengar suara Anda...
Agar lebih terlihat, para aktor pada masa itu berdiri di atas buskins - semacam stand khusus - dan mengenakan topeng. Ini adalah topeng besar dan berat yang terbuat dari kayu, mirip dengan pakaian selam. Dan mereka menggambarkan perasaan manusia yang berbeda: kemarahan, kesedihan, kegembiraan, keputusasaan. Topeng seperti itu, berwarna cerah, terlihat dari jarak yang sangat jauh. Dan agar sang aktor terdengar, mulut topengnya dibuat berbentuk klakson resonator kecil. Tragedi terkenal Aeschylus, Sophocles, Euripides dimainkan dalam topeng TRAGIS. Komedi Aristophanes dan Plautus yang tak kalah terkenalnya dimainkan dalam topeng COMIC.

Terkadang selama pertunjukan para aktor mengganti topengnya. Dalam satu adegan aktor bermain dalam topeng KEPUASARAN, lalu pergi dan di adegan lain muncul dalam topeng KEMARAHAN atau dalam topeng BERPIKIR MENDALAM.
Namun Anda dan saya tidak lagi membutuhkan topeng yang menggambarkan perasaan manusia yang membeku. Kita tidak membutuhkan resonator atau buskin, meskipun para pelaku teater boneka tetap menggunakan buskin untuk menyesuaikan ketinggiannya dengan layar wayang. Kami tidak membutuhkan semua ini karena kami tidak akan menghidupkan kembali teater Yunani Kuno dan Roma dan bermain di hadapan empat puluh atau lima puluh ribu penonton. Kami tidak tertarik pada topeng kengerian atau tawa yang menggelegar, tetapi pada topeng-karakter, topeng-gambar. Oleh karena itu, kita akan menghindari topeng yang menggambarkan perasaan terlalu tajam dan jelas, misalnya topeng tersenyum dan menangis; sebaliknya, kami akan mencoba memberikan ekspresi netral pada topeng kami sehingga dapat memainkan keadaan jiwa manusia yang berbeda. Dan kemudian penonton akan merasa bahwa topeng kita sekarang tersenyum, lalu menangis, lalu mengerutkan kening, lalu terkejut - selama mata jujur ​​sang aktor berbinar dari balik topeng...

MASKER TEATER BADUT DAN AKTOR

Menemukan topeng Anda sendiri dianggap sebagai keberuntungan besar di kalangan badut dan aktor sirkus. Topeng yang berhasil ditemukan terkadang menjungkirbalikkan seluruh kehidupan seorang aktor, menjadikannya selebriti dunia, dan membuatnya terkenal.
Namun menemukan topeng Anda tidak semudah kelihatannya. Pertama-tama, semua kualitas internal dan eksternal aktor harus sesuai dengan gambaran yang digambarkan oleh topeng. Dan yang paling sulit adalah menebak gambar itu sendiri, memerankan orang seperti itu, karakter yang menyerupai banyak orang sekaligus, tidak hanya mewujudkan satu karakter, tetapi akan mengumpulkan ciri-ciri individu dari banyak karakter, yaitu, dalam Dengan kata lain, agar citra topeng bersifat kolektif atau khas dan terlebih lagi harus modern. Hanya dengan begitu topeng ini akan mendapat tanggapan dari banyak penonton, akan menjadi topeng yang dicintai dan dicintai dimana orang akan tertawa atau menangis. Namun keberuntungan seperti itu jarang terjadi, mungkin setiap seratus atau dua ratus tahun sekali.
Hal ini terjadi pada aktor terkenal Charlie Chaplin. Dia menemukan topengnya, dan topeng itu mulai berpindah dari satu film ke film lainnya: kumis hitam, alis sedikit terangkat, seolah terkejut, topi bowler di kepalanya, tongkat di tangannya... Dan sepatu bot yang besar dan terlalu tinggi. Terkadang detail individu dari kostumnya berubah: misalnya, topi jerami muncul di kepala, bukan topi bowler, tetapi topengnya sendiri selalu tetap sama. Benar, tepatnya, itu bukanlah topeng, tapi wajah Chaplin sendiri dengan kumis yang ditempel. Namun wajah manusia yang hidup terkadang juga bisa menjadi topeng jika ia membeku atau tidak aktif, jika senyuman atau seringai yang sama selalu terlihat di wajahnya.
Contoh lain dari topeng wajah. Aktor film yang pernah terkenal, Buster Keaton, tidak pernah tersenyum... Tidak peduli apa yang dia alami, tidak peduli situasi lucu apa pun yang dia alami, dia selalu tetap terlihat serius, dan penonton “bergemuruh” kegirangan dan mati dengan tawa. Wajahnya yang “sangat” serius menjadi topengnya. Namun yang menarik: topeng Buster Keaton dilupakan, namun topeng Chaplin masih hidup. Dan ini karena Chaplin menemukan dalam topengnya gambaran khas yang dekat dengan setiap penonton, gambaran seorang pria kecil lucu yang tidak pernah putus asa, meskipun kehidupan terus berdetak di setiap langkahnya. Dan Buster Keaton hanya memainkan karakter tersendiri yang tidak pernah tersenyum. Citra Chaplin lebih luas, lebih khas.
Tapi saya tidak menceritakan semua ini agar Anda segera buru-buru mencari topeng Anda. Tidak, lebih baik biarkan aktor profesional melakukan tugas sulit ini! Tentu saja, apa yang terjadi setiap seratus atau dua ratus tahun sekali dapat terjadi pada salah satu dari Anda. Namun selama di sekolah, Anda mengikuti teater karena Anda menyukai teater, dan bukan karena Anda ingin menjadi selebriti dunia. Bahkan memimpikannya pun merupakan hal yang agak bodoh untuk dilakukan, karena ketenaran biasanya datang kepada orang-orang yang tidak memikirkannya sama sekali. Begitu pula sebaliknya, yang paling banyak memikirkannya sering kali menjadi pecundang. Tidak, Anda dan saya memiliki niat yang lebih sederhana. Oleh karena itu, kita tidak berbicara tentang topeng yang masih perlu diciptakan karakternya, sebuah gambarnya, kita berbicara tentang topeng yang menggambarkan karakter yang sudah ada, yang diketahui penonton, diambil dari kehidupan atau dari sastra. Tapi selain topeng, kami juga ingin memahami apa itu improvisasi... Oleh karena itu, kita pasti perlu mengenal “Teater Topeng” Italia, yang memiliki keduanya: topeng dan improvisasi.

ITALIA "COMEDIA DEL'ARTE", ATAU "COMEDY OF MASK"

"Komedi Topeng" Italia, atau, sebagaimana juga disebut, "Commedia dell'arte", berasal dari masa lalu. Namun masa kejayaannya sebenarnya terjadi pada abad ke-17. Kemudian aktor-aktor terkenal, favorit masyarakat, mulai muncul dalam kelompok komedi dell'arte, dan pertunjukan topeng menggantikan semua pertunjukan teater lainnya.
Masker macam apa ini? Lagi pula, Anda dan saya sudah tahu bahwa topeng teater selalu mewakili seseorang. Berikut beberapa topeng commedia dell'arte:
1. PANTALONE - Pedagang Venesia. Orang tua yang serakah dan bodoh, selalu menemukan dirinya dalam situasi yang lucu. Dia dirampok, dibodohi, dan karena kebodohannya dia melakukan lelucon apa pun. Topengnya adalah hidung burung hantu, kumis yang menonjol, janggut kecil, dan dompet dengan uang di ikat pinggangnya.
2. DOKTER - sindiran tentang pengacara terpelajar, hakim. Kotak obrolan dan obrolan. Dengan topeng setengah hitam, jubah hitam, topi bertepi lebar.
3. KAPTEN - karikatur seorang petualang militer, pembual dan pengecut. Kostum Spanyol: jubah pendek, celana panjang, topi dengan bulu. Berbicara dengan aksen Spanyol.
Dari ketiga topeng ini Anda sudah bisa memahami seperti apa komedian dell'arte Italia itu. Itu adalah kumpulan topeng yang mewakili berbagai perwakilan masyarakat Italia saat itu. Apalagi semuanya ditampilkan dengan cara yang lucu, yakni topeng satir.
Rakyat jelata ingin tertawa di teater atas orang-orang yang telah menyebabkan banyak kesedihan dalam hidup mereka: saudagar menjadi kaya dengan mengorbankan dirinya, pengacara terpelajar membawanya ke penjara, dan “kapten” merampok dan memperkosanya. (Pada saat itu, Italia diduduki oleh orang Spanyol, jadi “kapten” mengenakan setelan Spanyol dan berbicara dengan aksen Spanyol.) Di antara topeng commedia dell'arte ada dua topeng pelayan, atau, sebagaimana mereka dulu disebut, ZANNI: ini adalah topeng-topeng komik yang menggambarkan seorang yang pandai dalam segala bidang, seorang pesuruh dan seorang lelaki desa yang berpikiran sederhana. Ini sudah menjadi badut sungguhan, menghibur penonton di tayangan slide. Zanni dipanggil berbeda: Brighella, Harlequin, Pinocchio, Pulcinella. Para pelayan bermain bersama mereka: Smeraldina, Columbina.
Gambar topeng ini mulai dikenal hingga ke seluruh dunia. Nama mereka terdengar dari panggung teater, penyair menulis puisi tentang mereka, seniman melukisnya. Wah, Anda juga mengenal beberapa di antaranya. Ingat Pinokio? Dan ingat apa yang dia lihat di panggung teater boneka? Pierrot, Columbine, Harlequin yang sama.

Selain topeng, commedia dell'arte juga memiliki properti lain yang sangat menarik: para aktornya tidak mempelajari peran, tetapi mengucapkan kata-kata mereka sendiri pada pertunjukan, kata-kata yang muncul di benak mereka pada saat beraksi. Mereka berimprovisasi.

APA ITU IMPROVISASI
Momen improvisasi terjadi dalam kehidupan di setiap langkah: pidato yang disampaikan secara dadakan; tanpa persiapan, lelucon yang disampaikan langsung ke sasaran... Bahkan ketika seorang siswa di papan tulis menjelaskan dengan kata-katanya sendiri suatu pelajaran atau memecahkan suatu teorema, ini juga merupakan semacam improvisasi...
Jadi, aktor komedi dell'arte Italia melakukan improvisasi. Mereka tidak memiliki peran, atau lebih tepatnya, teks peran tersebut. Para penulis menulis untuk mereka bukan drama, dibagi menjadi dialog dan monolog, tetapi naskah, di mana mereka hanya menguraikan apa yang harus dilakukan dan dikatakan aktor selama pertunjukan. Dan sang aktor sendiri harus mengucapkan kata-kata yang disarankan oleh fantasi dan imajinasinya.
Beberapa dari Anda mungkin bersukacita. Itu bagus! Jadi, Anda tidak perlu mempelajari teksnya, berlatih, tetapi cukup keluar dan nyanyikan peran Anda dengan kata-kata Anda sendiri?!

Itu tidak benar!..

Ya, ini adalah seni yang menggoda, mempesona, namun sulit. Hal ini menuntut aktor untuk mengerahkan seluruh kemampuan, ingatan, fantasi, dan imajinasinya. Hal ini membutuhkan pengetahuan yang tepat tentang naskah, yaitu apa yang harus Anda katakan dan lakukan di atas panggung. “Ex nihil – nihil est” adalah pepatah orang Romawi kuno: “Tidak ada yang berasal dari ketiadaan.”
Jadi, jika Anda ingin mulai berimprovisasi “tanpa apa pun”, Anda tidak akan berhasil. Anda dapat memeriksanya dengan mudah. Ambillah cerita apa pun karya A.P. Chekhov, misalnya, “Bunglon” atau “Bedah”, atau cerita karya penulis modern, dan cobalah memerankannya dalam bentuk sandiwara, secara langsung, dengan kata-kata Anda sendiri, yaitu improvisasi. Dan Anda akan melihat betapa sulitnya itu. Anda akan berdiri dengan mulut terbuka dan menunggu seseorang memberi tahu Anda...
Apa yang harus saya sarankan? Lagi pula, peran Anda tidak memiliki kata-kata, penulis tidak menulis baris terpisah untuk setiap karakter, seperti yang dilakukan dalam drama... Ini berarti Anda perlu memastikan bahwa kata-kata itu sendiri lahir di kepala Anda dan mudah keluar dari lidah Anda .
Artinya, Anda perlu mengetahui dengan baik karakter yang Anda mainkan: karakternya, gaya berjalannya, cara berbicaranya, apa yang dia lakukan dalam adegan ini, apa yang dia inginkan, dan keadaannya saat ini. Dan kemudian, Anda perlu mengenal pasangan Anda dengan baik, mampu berkomunikasi dengannya, mendengarkannya, dan meresponsnya. Dan ketika Anda mengetahui semua ini, Anda perlu mencoba sketsa Anda berkali-kali, mencoba memainkannya dengan cara ini dan itu, singkatnya, Anda perlu bekerja, berlatih...
Dan saya harus memberi tahu Anda bahwa aktor improvisasi "Komedi Topeng" Italia bekerja seperti binatang, bersiap untuk naik panggung: mereka berlatih, menciptakan berbagai trik, dan menghasilkan dialog-dialog lucu. Tentu saja, lebih mudah bagi mereka untuk bermain dengan topeng, dan topeng tersebut mewakili gambaran teatrikal terkenal yang diturunkan dari pertunjukan ke pertunjukan. Namun mereka bekerja tidak kurang dari para aktor yang memainkan teks penulisnya. Namun setiap pekerjaan pada akhirnya membuahkan hasil dan mendatangkan kegembiraan. Dan tentunya Anda juga akan merasakan kegembiraan ketika suatu saat di salah satu latihan Anda tiba-tiba menyadari bahwa Anda dapat dengan mudah dan berani berbicara dengan kata-kata Anda sendiri atas nama peran Anda.
Ini berarti Anda telah menguasai seni improvisasi.

APA DAN BAGAIMANA BERMAIN DENGAN MASKER, IMPROVISASI!

Nah, kita berkenalan dengan dua teknik akting yang menarik: teater topeng dan seni improvisasi. Dan kita sudah tahu kalau kedua teknik akting ini pernah dipadukan dalam seni brilian komedi dell'arte. Sekarang kita tinggal memikirkan bagaimana “mengadopsi” seni ini dan menggunakannya, katakanlah, di klub drama.
Beberapa orang mungkin ragu: wajah manusia yang hidup lebih baik daripada topeng yang tidak bergerak, dan penulis yang baik lebih baik daripada “kata-katanya sendiri”, lelucon para improvisasi. Jadi apakah layak untuk menghidupkan kembali teknik commedia dell'arte yang sudah ketinggalan zaman ini?
Tapi pertama-tama, mereka tidak pernah ketinggalan jaman. Selama masyarakat belum lupa cara bercanda, tertawa, dan berfantasi, improvisasi akan terus ada. Dan kedua, berbicara tentang topeng dan improvisasi, kami sama sekali tidak ingin menghilangkan wajah hidup seorang aktor dan lakon bagus dari penulis yang baik. Sebaliknya, kami menginginkannya, teknik akting yang berbeda ini: topeng, improvisasi, dan wajah manusia yang hidup saat mengucapkan teks pengarangnya - semua ini ada bersebelahan, saling memperkaya.
Karena masing-masing teknik teatrikal tersebut mempunyai kekhasannya masing-masing. Drama yang ditulis oleh pengarangnya memiliki alur cerita yang menarik dan karakteristik psikologis para tokohnya yang dikembangkan dengan cermat. Tentu saja tidak masuk akal memainkan lakon seperti itu dengan menggunakan topeng dan improvisasi. Namun untuk menghidupkan kembali karikatur politik, mementaskan dongeng, memperkenalkan selingan lucu ke dalam pertunjukan dramatis, menanggapi peristiwa apa pun saat ini dengan hidup dan jenaka - ini adalah tugas para improvisasi topeng, dan tidak ada yang bisa melakukannya lebih baik dari mereka. Tapi bagaimana melakukan ini?.. Lagi pula, kita belum memiliki penulis yang menulis naskah khusus untuk aktor improvisasi.
Ini berarti Anda sendiri yang harus menentukan topik dan menulis naskah untuk penampilan Anda.

Pahlawan dalam dongeng pada hakikatnya juga merupakan topeng. Setiap hewan memiliki karakternya masing-masing. Misalnya, Beruang dan Keledai (dari Kuartet).

Hal ini dapat dilakukan oleh salah satu anggota klub drama Anda yang memiliki kemampuan dan keinginan untuk melakukan hal tersebut. Atau Anda bisa melakukannya bersama-sama, yang tentu saja jauh lebih menyenangkan.
Mari kita ingat apa yang kami katakan tentang topeng teater. Dia selalu menggambarkan karakter yang sudah mapan, gambaran yang dikenal baik oleh penonton maupun aktor itu sendiri. Lebih mudah berimprovisasi dengan topeng seperti itu, karena aktor sudah mengetahui biografinya, atau, jika Anda suka, penampilannya, kebiasaannya. Dan saat menulis naskah, kita harus mengingat ini. Dan pertama-tama, kita harus memilih sejumlah gambar panggung yang kita kenal dan penontonnya, kenalan lama kita. Mereka akan membantu kita menemukan skenario ini atau itu. Kita dapat menemukan kenalan lama seperti itu dengan mudah baik dalam kehidupan maupun dalam sastra. Dari pemberitaan hari ini, gambaran seorang pecinta Perang Dingin mungkin muncul di hadapan kita, menjadi pahlawan sketsa politik, karikatur menjadi hidup.

Gambaran mungkin datang kepada Anda dari dongeng Krylov. Bagaimanapun, setiap gambar dongeng - rubah, beruang, serigala, kelinci - menyembunyikan semacam sifat buruk atau cacat dalam karakter manusia.

Beginilah gambaran siswa yang malas, hooligan, atau “penjilat” mohon untuk dikenakan dalam topeng. Pikirkan tentang skenario di mana karakter sastra atau sejarah terkenal akan bertindak, tetapi mereka akan memainkan topik topikal yang dekat dengan Anda. Gambar oleh O. Zotov. untuk pertama kalinya memperkenalkan penggunaan M. perempuan di atas panggung, dan Neophon dari Sicyon muncul dengan karakteristik M. untuk berperan sebagai guru budak. Horace memuji Aeschylus atas penemuan teater teater. Aristoteles, dalam “Poetics” (Bab V), mengklaim bahwa pada masanya legenda tentang pengenalan M. ke dalam penggunaan teater hilang dalam kegelapan masa lalu yang panjang. M. mengejar tujuan ganda: pertama, mereka memberikan fisiognomi tertentu untuk setiap peran, dan kedua, mereka memperkuat suara, dan ini sangat penting untuk pertunjukan di amfiteater besar, di udara terbuka, di hadapan a kerumunan ribuan orang. Permainan fisiognomi sama sekali tidak terpikirkan di panggung sebesar ini. Mulut M. sedikit terbuka, rongga mata semakin dalam, semua ciri paling khas dari tipe ini ditekankan, dan warna diterapkan dengan cerah. Awalnya M. dibuat dari cetakan populer, kemudian dari kulit dan lilin. Di bagian mulutnya, topeng biasanya dilapisi dengan logam, dan kadang-kadang seluruhnya dilapisi dari dalam dengan tembaga atau perak, untuk meningkatkan resonansi, tetapi di mulut M. ada megafon (itulah sebabnya orang Romawi menyebut M. dengan kata persona, dari personare - menjadi suara). M. dibagi menjadi beberapa kategori tetap: 1) orang tua, 2) orang muda, 3) budak dan 4) wanita, dengan jenis yang sangat banyak. Terlepas dari M. untuk peran manusia biasa, ada juga M. untuk pahlawan, dewa, dll., dengan atribut konvensional (Actaeon, misalnya, memiliki tanduk rusa, Argus - seratus mata, Diana - bulan sabit, Eumenides - 3 ular dan lain-lain). M. yang mereproduksi bayangan, penglihatan, dll. diberi nama khusus - Gorgoneia, Mormolucheia, dll. Seiring dengan M. para dewa, M. historis - prosopeia - adalah hal yang umum; mereka menggambarkan ciri-ciri kepribadian terkenal, mati dan hidup, dan terutama digunakan untuk tragedi dan komedi dari kehidupan modern, seperti "Clouds" karya Aristophanes atau "Taking of Miletus" karya Phrynichus; untuk komedi "Riders", namun para pengrajin menolak membuat topeng bergambar Cleon. M. Satir digunakan untuk mereproduksi monster mitologi, Cyclopes, satir, faun, dll. Ada juga M. orkestra, mereka dikenakan oleh para penari, dan karena penari ditempatkan di panggung yang paling dekat dengan penonton, M. untuk mereka ditulis dengan tidak terlalu tajam dan diselesaikan dengan lebih hati-hati. Untuk mereproduksi karakter yang suasana mentalnya berubah tajam selama aksi, M. diperkenalkan, pada satu profil yang mengekspresikan, misalnya, kesedihan, kengerian, dll., sementara profil lain menunjukkan kegembiraan, kepuasan; aktor pertama-tama beralih ke penonton dari satu sisi atau sisi lain. M. pindah dari Yunani ke teater Romawi dan tetap di atas panggung sampai jatuhnya Kekaisaran Romawi. Menurut Cicero, aktor terkenal Roscius bermain tanpa M., dan dengan kesuksesan penuh, tetapi contoh ini hampir tidak menemukan peniru. Jika seorang aktor menimbulkan ketidaksenangan penonton, dia terpaksa mengeluarkan M. dari panggung dan, setelah melempar apel, buah ara, dan kacang-kacangan, dia diusir dari panggung. Penggunaan teater M. pindah ke Italia, untuk pantomim teater dan apa yang disebut komedi Italia (Comedia dell'Arte; lihat artikel terkait). Jadi, M. secara terbuka sangat kuno dan berasal dari permainan Atellan (lihat Atellans ); pada lonceng awalnya dipasang di sudut mulut. Sejak abad ke-16, M. ini, dimodifikasi, diteruskan ke Prancis, bersama dengan ciri khas M., yang menunjukkan jenis matamor, bujang, dll. M. tidak terbatas pada satu teater saja. Bangsa Romawi mengambil bagian dalam archimin, yang, dengan mengenakan m., mereproduksi ciri-ciri orang yang meninggal, memerankan perbuatan baik dan jahat dari orang yang meninggal, secara meniru mewakili sesuatu seperti batu nisan. Para prajurit terkadang mengadakan prosesi komik di bawah m., seolah-olah mengelilingi kereta kemenangan fiktif, untuk mengejek para pemimpin militer yang mereka benci , dan bahkan Philip the Fair tidak meremehkan penyamaran seperti itu selama perayaan tahunan untuk menghormati para pelawak yang digunakan di gereja-gereja adalah M., yang terkenal karena keburukannya; Sinode Rouen, yang melarang kesenangan ini pada tahun 1445, menyebutkan wajah monster dan mug binatang. Di bidang kehidupan pribadi, penggunaan M. berasal dari Venesia dan dipraktikkan selama karnaval; di Prancis kita melihatnya saat masuknya Isabella dari Bavaria ke Paris dan perayaan pernikahannya dengan Charles VI (1385). Di bawah pemerintahan Francis I, mode kaca pembesar Venesia yang terbuat dari beludru hitam atau sutra menjadi begitu luas sehingga kaca pembesar hampir menjadi aksesori penting di toilet. Kemarahan yang dilakukan dengan kedok M. mendorong Francis I, Charles IX dan Henry III untuk membatasi penggunaan M. Pada tahun 1535, berdasarkan dekrit parlemen, semua bahan disita dari pedagang dan persiapan lebih lanjut dilarang; pada tahun 1626, dua orang rakyat jelata bahkan dieksekusi karena memakai M. selama karnaval; di lingkungan yang mulia, bagaimanapun, M. tidak digunakan sampai Perancis. revolusi. Sejak di masa mudanya Louis XIV rela mengikuti balet istana, namun untuk menghindari pelanggaran tata krama, ia tampil menyamar, kebiasaan ini menyebar ke penari balet pada umumnya, yang baru berpisah dengan M. pada tahun 1772. Di Italia, di abad terakhir dan Pada awal masa sekarang, semua orang bertopeng, tidak terkecuali para pendeta, yang, di bawah kedok M., adalah peserta aktif dalam karnaval dan pengunjung teater dan konser yang bersemangat. Anggota Dewan Sepuluh, pejabat pengadilan inkuisitorial, carbonari, dan anggota perkumpulan rahasia di seluruh Eropa menggunakan masker untuk alasan yang dapat dimengerti; Begitu pula terkadang algojo saat menjalankan tugasnya mengenakan pakaian M. Charles I dari Inggris dipenggal oleh algojo yang menyamar. Di Roma, beberapa ordo monastik di pemakaman mengenakan kostum yang aneh, dengan M. Setiap saat dan di semua negara, M., yang dikenakan pada perayaan publik, menikmati kekebalan dan memberikan hak untuk keakraban berbicara yang tidak dapat ditoleransi. Di Prancis, orang-orang yang diizinkan menghadiri pesta dansa di bawah M. biasanya diizinkan mengundang orang-orang yang tidak menyamar untuk menari, bahkan anggota keluarga kerajaan. Jadi, misalnya, di salah satu pesta dansa Louis XIV, menyamar sebagai orang lumpuh dan dibungkus selimut yang digantung dengan kain jelek dan direndam dalam kapur barus, dia mengundang Duchess of Burgundy untuk menari - dan dia, tidak mempertimbangkan kemungkinan untuk melakukannya melanggar kebiasaan, pergi berdansa dengan orang asing yang menjijikkan. Saat ini, M. di Barat digunakan hampir secara eksklusif selama karnaval. Di Prancis, kebiasaan ini diatur dengan peraturan tahun 1835 yang masih berlaku sampai sekarang. Mereka yang menyamar dilarang membawa senjata dan tongkat, mengenakan kostum tidak senonoh, menghina orang yang lewat, atau mengucapkan kata-kata yang menantang dan tidak senonoh; atas undangan pihak kepolisian, orang yang menyamar harus segera pergi ke kantor terdekat untuk diidentifikasi, dan mereka yang melanggar hukum akan dikirim ke kantor polisi. Melakukan pelanggaran ringan dan kejahatan bertopeng dituntut dengan cara biasa, namun fakta penyamaran di sini dianggap sebagai keadaan yang meningkatkan rasa bersalah.

Menikahi. Pdt. Ficoroni, "Le Maschere pemandanganhe, degli antiqui Romani" (Roma, 1736); miliknya, “De larvis scenids et fîguris comicis” (Roma, 1754) Sand, “Masques et bouffons” (Paris, 1860); Alimann, "Die Maske des Schauspielers" (Berlin, edisi ke-2, 1875); Dall, "Topeng, labret, dan adat istiadat penduduk asli tertentu" (Washington, 1885). Tentang M. di Rusia - lihat Moskoloudstvo.

• - Lokakarya teater negara bagian yang lebih tinggi, Lokakarya gratis, lembaga pendidikan teater. Ada di Moskow pada bulan Februari November 1922, aktor dan sutradara terlatih...

  Moskow (ensiklopedia)

• - Di pra-rev. periode Ekat., meskipun jauh dari pertumbuhan tradisional. tur orbit, menjadi tuan rumah bagi sejumlah besar pemain tamu, baik drama maupun op. adegan...

  Yekaterinburg (ensiklopedia)

• - Ludi scenici. Pertunjukan T. pada zaman kuno, baik di Athena maupun Roma, tidak berada di tangan swasta; pelaksanaannya dilakukan oleh negara, meskipun pelaksanaan masing-masing kasus diserahkan kepada perorangan...

  Kamus Nyata Barang Antik Klasik

• - - Pada abad ke-17. di Inggris, nama M. diberikan pada ekstravaganza dramatis yang merupakan campuran adegan pantomim dan percakapan...
• - publikasi harian yang diterbitkan di Moskow pada tahun 1864-1865, diedit oleh A.N. Bazhenov...

  Kamus Ensiklopedis Brockhaus dan Euphron

• - bantalan khusus dengan potongan untuk mata, dikenakan di wajah aktor...
• - lihat perkumpulan teater...

  Ensiklopedia Besar Soviet

• - perpustakaan yang dana utamanya terdiri dari buku-buku dan majalah tentang seni teater. Di Uni Soviet terdapat T. b. berikut: 1) Pusat negara bagian T. b. di Moskow...

  Ensiklopedia Besar Soviet

• - Di Rusia, permulaan majalah teater dimulai pada akhir abad ke-18. Publikasi pertama jenis ini - "Russische Theatralien" diterbitkan oleh aktor rombongan Jerman Sauerweid...

  Ensiklopedia Besar Soviet

• - lihat Pendidikan teater...

  Ensiklopedia Besar Soviet

• - lembaga ilmiah, budaya dan pendidikan yang mengumpulkan dan menyimpan bahan dan dokumen asli tentang sejarah teater...

  Ensiklopedia Besar Soviet

• - Uni Soviet, organisasi kreatif publik sukarela yang menyatukan pekerja teater dari republik serikat negara tersebut. Dibuat mengikuti contoh dan dengan bantuan dari Masyarakat Teater Seluruh Rusia...

  Ensiklopedia Besar Soviet

• - dan kamus, publikasi ilmiah dan referensi yang berisi kumpulan pengetahuan teater yang sistematis, informasi tentang sejarah, teori, praktik kreatif dan organisasi dan teknis teater, biografi...

  Ensiklopedia Besar Soviet

• - teater, panggung Rabu. Kehidupan keluarga - suami, anak-anak, rumah - adalah satu hal yang lengkap, tetapi semua ini hanyalah sebuah setting, seperti di panggung teater, di mana semuanya hanya untuk pertunjukan, hingga aksesoris yang dapat dimakan...

  Kamus Penjelasan dan Fraseologi Mikhelson

• - Panggung teater, panggung...

  Kamus Penjelasan dan Fraseologi Michelson (asal orf.)

• - kata benda, jumlah sinonim: 3 panggung panggung teater...

  Kamus sinonim

"Topeng teater" dalam buku

Dua legenda teater

Dari buku Film Saya yang Belum Dibuat pengarang Vulfovich Theodor Yurievich

Dua legenda teater Keduanya didedikasikan untuk Sofya Yulianovna dan Stanislav Adolfovich Radzinsky TENTANG PENYERAPANMereka menyerahkan benteng, benteng, kota...Mereka menyerahkan sampah, harta benda yang rusak, mereka menyerahkan barang-barang ke arsip, jabatan, mereka menyerahkan uang kembalian uang...Mereka menyerahkan kartu kepada yang gagah, jujur

PERAN Teater

Dari buku Andrei Mironov dan Wanitanya... dan Ibu pengarang Shlyakhov Andrey Levonovich

PERAN Teater

Gesekan teatrikal

Dari buku Vysotsky pengarang Novikov Vladimir Ivanovich

Gesekan teatrikal Lyubimov tidak lagi menyapa orang ketika mereka bertemu, dia sepertinya tidak menyadarinya. Kemudian dia melihat latihan seolah-olah dia adalah orang luar. Hal terburuk dan paling kejam dikatakan di balik layar - kepada Zolotukhin dan Smekhov. Dan iblis tahu apa: kata mereka, Vysotsky menyia-nyiakan uangnya, membuat kesepakatan

Universitas teater

Dari buku oleh Faina Ranevskaya. Tertawa melalui air mata pengarang Ranevskaya Faina Georgievna

Universitas teater Sia-sia saya berharap Moskow akan sadar selama dua tahun ketidakhadiran saya dan mulai mencari ke mana perginya si rambut merah gagap itu. Sama seperti Moskow yang tidak memperhatikan kemunculan dan kepergian saya, demikian pula Moskow tidak memperhatikan saya kembali.Saya sudah sangat tua sehingga dari atas

Karya teater

Dari buku Alain Delon tanpa topeng pengarang Braginsky Alexander Vladimirovich

Karya teater 1961 “Sayang sekali dia pelacur” (“Dommage qu’elle soit une putain”) 1968 “Mencungkil mata” (“Les yeux crevés”) 1996–1998 “Variasi misterius” (“Variations еnigmatiques”) 2004–2005. “Roller Coaster” (“Les montagnes russes”) 2007 “Jembatan Madison County” (“Sur la rute de Madison”) 2008 “Surat Cinta” (“Cinta”

Karya teater

Dari buku Marina Vladi, “penyihir” yang menawan pengarang Sushko Yuri Mikhailovich

Karya teater “Kamu yang menghakimi kami”, “Three Sisters” (Irina), “The Cherry Orchard” (Ranevskaya), “Hamlet” (Gertrude), “Kisah yang luar biasa dan menyedihkan dari Eréndira yang naif dan neneknya yang kejam”, “ Sarkofagus”, “Sumber Biru” (Colette), “Transisi” (Marina Tsvetaeva), “Wanita

Catatan teater

Dari buku Tahun Pengembaraan pengarang Chulkov Georgy Ivanovich

Catatan teater Saat masih kecil, di kelas satu gimnasium, saya terus-menerus mengunjungi teater - kadang-kadang pada hari Jumat di Korsh's, dan lebih sering di Teater Maly, di mana saya berhasil meninjau seluruh repertoar pada waktu itu dan semua master panggung drama kelas satu kami. Banyak

IV, 36. Urusan teater

Dari buku My Memoirs (dalam lima buku, dengan ilustrasi) [kualitas sangat buruk] pengarang Benois Alexander Nikolaevich

IV, 36. Urusan Teater Jenis persahabatan yang dimulai antara saya dan Vasily Vasilyevich sekitar tahun 1900 tidak bertahan lama dan tidak diperbarui setelah saya menghabiskan dua setengah tahun di luar St. Petersburg dari tahun 1905 hingga 1907. Tapi tetap saja aku menyimpan kenangan tentang dia, bukannya tanpa kelembutan dan

Peran teater

Dari buku oleh Andrey Mironov pengarang Shlyakhov Andrey Levonovich

Peran teater 1962 “24 jam sehari” oleh O. Stukalov (diproduksi oleh A. Kryukov) – Garik 1963 “The Tricks of Scapin” oleh J. - B. Moliere (diproduksi oleh E. Vesnik) – Sylvester 1963 “The Bedbug” oleh V. Mayakovsky (produksi oleh V. Pluchek, S. Yutkevich) – Polisi, Prisypkin 1963 “Pedang Damocles” oleh Nazim

Karya teater

Dari buku penulis

Karya teater Di Latvia, di Teater Dailes: G. saya akan datang. “Otilia dan cucu-cucunya.”, peran – Zhorzhik, (1972).R. Blaumanis. “Instruksi Singkat tentang Cinta”, peran – salah satu dari mereka. (1973)V. Efimiliou. “Halo, Paman!”, peran – Klaidonis, (1973).R. Tishkov - L. Zhukhovitskaya. "Orpheus", peran - Richard Tishkov,

Topeng teater

Dari buku Tales of the Stone Townspeople [Esai tentang patung dekoratif St. Petersburg] pengarang Almazov Boris Alexandrovich

Topeng teater Jika, secara kiasan, arsitektur adalah musik dan puisi di atas batu, dekorasi dekoratif, yang mengembangkan perbandingan ini, adalah permainan imajinasi, harta karun kecerdasan, kemampuan berpikir dan merasakan secara asosiatif, oleh karena itu - inilah teater! Apa jadinya sebuah teater tanpanya

Topeng teater

Dari buku Great Soviet Encyclopedia (MA) oleh penulis tsb

MASKER WAJAH MENGGUNAKAN TELUR APA ITU MASKER? APA ITU MASKER?

Dari buku Semua tentang telur biasa penulis Dubrovin Ivan

MASKER WAJAH MENGGUNAKAN TELUR APA ITU MASKER? APA ITU MASKER? Masker digunakan untuk menjaga kesehatan penampilan dan kondisi kulit, menjaga kondisi tersebut, mencegah penuaan dini dan kerutan dini. Masker dibagi menjadi pembersih,

MASKER UNTUK SEMUA JENIS KULIT (MENYEGARKAN) MASKER-BUNGKUS DENGAN EKSTRAK TUMBUHAN

Dari buku Thalasso dan Kecantikan pengarang Krasotkina Irina

MASKER UNTUK SEMUA JENIS KULIT (MENYEGARKAN) MASKER-BUNGKUS DENGAN EKSTRAK TUMBUHAN Masker-bungkus dengan ekstrak tumbuhan antara lain kamomil, pisang raja, mint, sage, burdock, herba perawan dan tumbuhan lainnya. Mereka dikumpulkan dan dikeringkan di musim panas, sehingga nantinya bisa digunakan

Teater RUSIA Berita teater dan kekuatan teater di ibu kota dan provinsi

Dari buku Artikel yang konon ditulis oleh Leskov pengarang Leskov Nikolay Semenovich

TEATER RUSIA Berita teater dan kekuatan teater di ibu kota dan provinsi Rumor tentang acara baru departemen teater. - Teater di musim panas di St. Petersburg. - Drama Pak Gendre “Nero” dan siapa yang harus memainkannya. - Siswa St. Petersburg: Petrovsky dan Fedorov. - Meningkat untuk Ny.

Pakhomova Anna Valerievna Profesor Akademi Seni dan Industri Moskow dinamai demikian. SG Stroganova, kandidat studi budaya, presenter tetap kolom “Fashion and We” di majalah “Studio D'Entourage”, berkolaborasi dengan majalah “Atelier” dan “Fashion Industry”, pakar desain dari Persatuan Desainer Moskow, anggota Yayasan Seni Internasional, Anggota Asosiasi Penulis dan Humas Internasional.

Bagian ini melengkapi rangkaian artikel yang membahas tentang kostum teater teater Noh Jepang. Di dalamnya kita akan melihat secara detail kostum zaman Edo, detail dan aksesorisnya, detail menarik tentang topeng Noh (berdasarkan buku karya N.G. Anarina “History of Japanese Theater”) dan sebagai kesimpulan akan ada beberapa data tentang ciri-ciri teater boneka Bunraku dan Joruri, serta lambangnya senin.

Ko-Tobide. Tuan Yokan. abad ke-17 (kiri) / O-Tobide. Tuan tidak dikenal. Akhir abad ke-16 (Kanan)

Pada bagian sebelumnya kita telah membahas secara detail tentang alat peraga. Kini saatnya melihat kostum dan topeng sang tokoh utama, yang mungkin memberikan kesan visual paling mencolok. Kecerahan dan kemegahan tekstil yang digunakan untuk produksi, kekayaan warna menjadikannya dekorasi utama pertunjukan. Di teater Noh modern terdapat 94 kombinasi kostum dasar kanonik untuk semua karakter, termasuk pemain sandiwara ai. Kostum adalah properti aktor yang paling berharga. Mereka diturunkan dari generasi ke generasi, dan yang baru diciptakan sesuai dengan pola kuno. Pada masa Kan'ami dan Zeami, kostumnya cukup sederhana, namun lambat laun mulai mendekati pakaian bangsawan istana dan pendeta. Pada abad ke-15, kebiasaan memberikan pakaian kepada aktor sebagai hadiah selama pertunjukan telah tersebar luas, sehingga beberapa kostum tertua yang masih ada dari abad ke-15 mencakup pakaian pribadi shogun dan bangsawan. Misalnya, sekolah Kanze menyimpan jaket elegan yang disumbangkan oleh shogun Yoshimasa senang hijau tua, disulam dengan kupu-kupu. Seiring berjalannya waktu, terciptalah kostum teater yang tidak meniru gaya istana, tetapi secara aneh menggabungkan adat istiadat istana dalam pakaian dari periode yang berbeda. Proses ini terjadi pada zaman Edo. Saat itulah kostum teater Noh mencapai tingkat kecanggihan dan kemewahan yang luar biasa.

Doji. Tuan Tohaku. abad ke-17 (kiri) / Yorimasa. Tuan tidak dikenal. Akhir abad ke-16 (Kanan)

Ciri khas dari kostum ini adalah konstruktifitasnya yang luar biasa. Elemen kostum yang terpisah dapat digunakan dalam berbagai kombinasi dengan elemen lain, tanpa membaginya menjadi pria dan wanita. Misalnya, tersedak jubah sutra transparan yang elegan dengan lengan lebar berkibar dan motif bunga besar yang ditenun dengan benang perak atau emas, dikenakan oleh wanita saat menari. Jubah ini, yang berperan sebagai hantu prajurit muda yang mati, menjadi baju perang jika dikenakan dengan rok-celana okechi terbuat dari sutra terbaik, jatuh ke lantai. Mizugoromo penutup hujan adalah pakaian perjalanan dan kerja untuk pria dan wanita segala usia. Jika lengan jubah diikatkan ke bahu, itu berarti karakter tersebut sedang melakukan pekerjaan fisik. Jika seorang wanita masuk Mizugoromo muncul di atas panggung dengan sebatang bambu hijau di tangannya, di depan Anda ada seorang wanita gila yang berkeliaran di sepanjang jalan untuk mencari jodohnya.

Enmi-Kaya. Tuan tidak dikenal. Awal abad ke-15 (kiri) / Uba. Topeng itu diberikan kepada Master Himi. Awal abad ke-15 (Kanan)

Terlihat bahwa keberagaman kostum muncul dari berbagai macam kombinasi unsur, dan akibat perbedaan cara mengenakan pakaian yang sama melalui penggunaan aksesoris yang berbeda. Ya, pakaian berburu Karaori, dijahit dari sutra berwarna tipis - pakaian wanita biasa. Ini dikenakan di atas kimono yang dipotong kitsuke, diselipkan di pinggang di depan dan jatuh ke lantai di belakang. Kapan Karaori dipakai di atas yang berat okechi(celana-rok), dimasukkan ke dalam ikat pinggang di bagian depan, dan mengalir keluar kereta melintasi lantai di bagian belakang, ini adalah kostum untuk orang yang mulia. Jika kepalanya dihiasi mahkota, maka karakternya adalah seorang putri. Dan saat kimono transparan dikenakan dengan gaya yang sama tersedak, di depan penonton peri surgawi.

Kagekiyo. Tuan tidak dikenal. abad ke-17 (kiri) / Shinkaku. Tuan Yamato. abad ke-17 (Kanan)

Kerah adalah elemen penting dari setiap setelan. eri memiliki bentuk V. Mereka dijahit ke kerah kimono bagian bawah; bisa berlapis tunggal atau berlapis-lapis, dengan warna berbeda. Warna kerah menunjukkan status sosial tokoh. Putih yang paling mulia; kerah putih tunggal dikenakan oleh para dewa dan pangeran. Kerah bangsawan paling mulia berikutnya dicat dengan warna biru muda. Biksu dan wanita tua memiliki kerah berwarna coklat, sedangkan kerah biru digunakan dalam kostum pejuang roh jahat, dewa dan setan yang murka.

Yase-Otoko. Tuan Tosui. abad ke-18 (kiri) / Koyashi. Tuan tidak dikenal. Akhir abad ke-16 (Kanan)

Kostum karakter utama dibedakan oleh keanggunan, kekayaan, dan kompleksitas yang ditekankan. Terbuat dari kain berharga, brokat, sutra tebal, dihiasi dengan sulaman indah menggunakan benang emas dan perak, applique tebal yang menggambarkan tumbuhan, serangga, bunga, daun pisang, dan aliran air. Aktor tersebut mengenakan dua atau tiga kimono tipis bagian bawah, dan di atas jubah brokat tebal, yang dikenakan pada sosok tersebut dengan cara khusus tergantung pada karakter yang digambarkan. /P.281/

Cerita kita tentang teater kostum tradisional Jepang akan dilengkapi dengan beberapa data menarik tentang topeng. Kita telah membicarakannya cukup banyak sebelumnya, namun berikut beberapa faktanya.

Monas dari beberapa dinasti akting terkenal

Hingga abad ke-17, topeng diukir oleh biksu, aktor, dan pematung. Menurut legenda, topeng pertama dibuat oleh para dewa dan Kaisar Jogu Taishi (abad ke-6), dan periode ini dianggap mitologis. Kemudian sepuluh master abad 10-11 disebutkan, di antaranya Nikko, Miroku, Tatsuemon dan pendeta Himi, yang diyakini telah mencetak wajah orang mati yang dibawa kepadanya untuk upacara pemakaman di topeng. Periode berikutnya (abad XVI) meninggalkan nama enam orang pemahat topeng yang berprestasi. Yang paling terkenal adalah Zoami dan Sankobo. Mulai abad ke-17, bermunculan keluarga-keluarga yang khusus membuat topeng Noh, meneruskan tradisi tersebut dari generasi ke generasi hingga saat ini. Nama keluarga tertua dari pemahat profesional adalah Echizen.

Mons Ichikawa Danjuro V dan Iwai Hanshiro IV (kiri) / Katsukawa Shunsho. Ichikawa Danjuro V dan Iwai Hanshiro IV. Antara tahun 1772 dan 1781 Potongan kayu berwarna (kanan)

Topeng teater Namun sebagai aksesori untuk penggunaan teater, ini adalah topeng peran. Ada beberapa pilihan untuk klasifikasinya. Yang paling umum adalah sebagai berikut: 1) topeng orang tua; 2) masker untuk pria; 3) masker wanita; 4) topeng makhluk gaib - dewa, roh, setan; 5) topeng yang diberi nama sesuai karakter dari drama individu.

Ada 86 nama dasar topeng teater Noh yang diketahui (yaitu topeng Noh dan Kyogen secara bersamaan) dan ada banyak jenisnya. Beberapa ilmuwan berbicara tentang total 450 spesies yang ditemukan hingga saat ini.

Mona Ichikawa Ebizo (Danjuro V) dan Sakata Hangoro III (kiri) / Katsukawa Shunei. Ebizo (Danjuro V) sebagai Shibaraku dan Sakata Hangoro III sebagai Iga-No Heinaizaemon. Penebangan Kayu, 1791 (kanan)

Topeng memusatkan keadaan batin karakter, dan membantu aktor dalam menciptakan citra panggung. Tugas yang paling sulit adalah menghidupkan kembali wajah topeng yang membeku, memberikannya ekspresi yang diperlukan untuk teks. Untuk melakukan ini, aktor melakukan perubahan sudut yang halus atau tiba-tiba, sebagai akibatnya pencahayaan topeng berubah ketika panggung terus-menerus diterangi. Saat Anda menundukkan kepala, bayangan jatuh pada topeng, yang memberikan ekspresi sedih atau penuh perhatian. Saat aktor mengangkat kepalanya tinggi-tinggi, topengnya menyala secara maksimal, dan ini menciptakan efek wajah gembira dan bahagia.

Katsukawa Shunei. Iwai Hanshiro IV (detail potongan kayu berwarna). 1781-1789 (kiri) / Mon Iwai Hanshiro IV (kanan)

Topeng tidak dianggap oleh aktor abad pertengahan sebagai alat artistik; itu tidak konseptual, tapi alami. Pelaku percaya bahwa ia benar-benar menjadi karakter yang dimainkan, sama seperti dalam ritual kuno mereka percaya bahwa simbol membangkitkan apa yang disimbolkan. Teater No adalah teater transformasi, bukan reinkarnasi; Prinsip identifikasi lengkap antara aktor dan pahlawan berlaku di sini. Bahkan saat ini pelaku dilarang melakukan analisis intelektual terhadap peran tersebut; dia harus bermain “berdasarkan insting.” Topeng dalam teater Noh merupakan bukti material transformasi aktor menjadi pribadi yang diperankannya./S. 287/

Skema riasan. Gaya Kamadori (kiri) / Riasan (fotografi) (kanan)

Di Jepang, ada tiga genre teater tradisional utama: teater topeng Noh yang telah kita bahas, teater Kabuki, dan teater boneka Bunraku. Beberapa kata tentang dua yang terakhir. Masing-masing memiliki sejarah kunonya sendiri, ciri-ciri yang berkaitan dengan keterampilan pertunjukan, kostum, tata rias, dan simbolisme warna.

Akahime. Ukiran

Misalnya, kemunculan pertama seorang aktor pemeran utama (terkadang sekelompok besar aktor) di atas panggung teater Kabuki dikaitkan dengan peragaan kostum dan tata rias. Di sinilah pertunjukan sebenarnya dimulai. Aktor memasuki panggung dari ujung auditorium dan berjalan ke panggung utama melewati penonton melalui aula. Jalur seperti itu di sepanjang “jalur bunga” - Hanamichi menciptakan suasana emosional tertentu di auditorium. Gerakan aktor - mengubah pose kompleks disebut mie. Dalam kostum yang rumit, aktor tidak bisa bergerak seperti pada pakaian biasa dan gerakannya terlihat tidak biasa. Semua detail kostumnya diperbesar secara signifikan: lengan kimono diubah menjadi semacam perisai menggunakan bingkai bambu, dihiasi dengan lambang besar. senin. Penggunaan Senin Kabuki sudah lama aktif. Sebelumnya, hanya mereka yang mampu memperkenalkan seorang aktor kepada penonton dengan begitu ringkas, meyakinkan, dan cepat. “Mon dalam kostum teater zaman Edo (khususnya untuk peran Aragoto) dibedakan dari ukurannya yang sangat besar dan sering kali menjadi motif hias utama tidak hanya pada pakaian pemainnya, tetapi juga pada keseluruhan pertunjukan. Kehadiran mon berukuran besar memberikan kontras pada kostum dan menonjolkan kerataannya.<…> senin dianggap sebagai hiasan dan sebagai tanda yang jelas dan langsung dapat dibaca dari dinasti atau aktor pertunjukan tertentu." Berikut uraian singkat tentang Kamakura Kagemasa, tokoh utama lakon "Shibaraku" (1905). Setiap gerakan, setiap pose menekankan monumentalitas miliknya angka. Nagabakama - celana berpotongan khusus tidak hanya menutupi seluruh kaki, tetapi bahkan menyeret seperti kereta api. Agar tidak bingung dan terjatuh, aktor harus bergerak dengan kaki terbuka lebar dan membeku dalam pose tertentu setelah setiap langkah. Pada saat yang sama, dia merentangkan lengan perisainya ke samping, atau menutupi wajahnya dengan itu. Ia memberikan kesan seperti raksasa yang sedang berlutut untuk melihat lebih dekat apa yang terjadi di bumi. Lapisan riasan tebal kumadori - menutupi wajah aktor, itu sepenuhnya menyembunyikan fitur individualnya. Gaya rambutnya didekorasi Chikaragami- pita kertas yang rumit. Misalnya, pada kimono dengan rona khusus coklat keemasan (warna kesemek), desain lambang putih terlihat jelas. mona(tiga kotak disisipkan satu ke yang lain). Aktor tersebut diikat dengan tali yang tebal Nyodasuki.

Adegan dari drama itu

Dalam kostum teater Jepang, prinsip dekoratif diungkapkan dengan jelas, tetapi tidak menentukan penggunaan spesifik kostum dan perannya dalam menciptakan citra artistik. Anda dapat menentukan waktu dalam setahun berdasarkan kostumnya; kostum tersebut secara aktif berpartisipasi dalam konstruksi aksi panggung, menyampaikan keadaan psikologis pahlawan yang tidak dapat dicapai dengan cara lain dalam mengatur ruang panggung.

Poster tahun 1976 (kiri) / Poster tahun 1985 (kanan)

Tentang boneka Teater Joruri dapat dikatakan bahwa mereka sempurna. Boneka itu tingginya tiga perempat tinggi seseorang. Boneka menakjubkan ini memiliki mulut, mata dan alis yang bisa digerakkan, kaki, lengan dan jari. Badan boneka itu primitif: berupa palang tempat lengan dipasang dan kaki digantung jika boneka itu berkarakter laki-laki. Karakter wanita tidak memiliki kaki karena tidak terlihat di balik kimono panjang. Sistem tali yang rumit memungkinkan dalang mengontrol ekspresi wajah. Kepala boneka dibuat oleh pengrajin terampil. Seperti jenis teater klasik Jepang lainnya, terdapat jenis teater yang sudah ada secara historis, yang masing-masing menggunakan kepala, wig, dan kostum tertentu. Seperti halnya topeng teater Noh, ragam kepala boneka dibedakan berdasarkan usia, jenis kelamin, karakter, dan kelas sosial. Setiap kepala memiliki nama dan asal usulnya sendiri, masing-masing digunakan untuk peran tertentu.

Poster "Nagasukudjira" (Paus Minke). Penari menggunakan "pose Nezhinsky". 1972

Untuk memudahkan mengkoordinasikan tindakan para dalang dan menjaga boneka setinggi kira-kira manusia, maka kepala dalang Omozukai bekerja di sepatu kayu Jepang dapatkan di tempat yang tinggi. Tindakan boneka itu harus sama persis dengan teks yang dibacanya sudah kubilang padamu. Kerja tepat dari seluruh peserta pertunjukan dicapai melalui latihan keras selama bertahun-tahun dan dianggap sebagai salah satu ciri unik seni ini. Narator sudah kubilang padamu memainkan peran semua karakter dan memimpin narasi dari penulis (terkadang dua atau lebih pendongeng mengambil bagian dalam pertunjukan). Membaca sudah kubilang padamu harus seekspresif mungkin. Tugasnya adalah membuat boneka-boneka itu menjadi hidup. Pengetahuan tentang pola melodi teks, produksi suara, dan koordinasi tindakan yang ketat dengan peserta pertunjukan lainnya memerlukan pelatihan keras selama bertahun-tahun. Biasanya dibutuhkan dua puluh hingga tiga puluh tahun untuk berlatih. Sama seperti dalam profesi teater Noh atau Kabuki sudah kubilang padamu dan dalang di teater Joruri adalah keturunan. Dalam seni pertunjukan tradisional Jepang, nama panggung, beserta rahasia kerajinannya, diturunkan dari ayah ke anak, dari guru ke murid.

« 27 Malam untuk Empat Musim", Barongsai 1972 dari Chibasan (kanan)

Orang Jepang dengan hati-hati melestarikan seni teater kuno yang merupakan warisan budaya. Pada saat yang sama, teater modern sangat menarik, di dalamnya terdapat banyak inovasi, baik itu balet, pertunjukan, teater drama, dll. Pengaruh teater tradisional Jepang terhadap tren modern dalam budaya hiburan terlihat jelas. Pertama-tama, ini tentu saja setelan jas. Berdasarkan kostum tradisional kuno, model-model baru yang menarik diciptakan, terkadang aneh dan fantastis, tetapi model tersebut mengandung siluet, elemen, dan detail pakaian yang berabad-abad yang lalu membuat kagum penonton dengan kecerahan dan keindahan uniknya.

Boneka. Teater Bunraku (kiri) / Boneka (detail)

Diagram gaya rambut / Kepala boneka (bagian yang dapat dilepas). Teater Bunraku (kanan atas)

Gaya rambut untuk berbagai karakter

Sebuah boneka dan tiga orang dalang. Teater Bunraku (kiri) / Struktur boneka Bunraku (kanan)

Anda dapat menonton di YouTube:

Topeng teater Noh:

http://www.youtube.com/watch?v=T71ZAznVeLo&feature=related Serdyuk E.A. Ukiran teater Jepang dari abad ke-17 hingga ke-19. M., 1990.Hal.57.

E.Speransky

Bagi mereka yang tertarik dengan seni drama dan mengikuti klub drama, ada baiknya memahami masalah ini. Dan mungkin, setelah memahaminya, sebagian dari Anda ingin “mengadopsi” teknik akting yang sangat menarik ini: bermain dalam topeng dan tanpa teks yang telah dipelajari sebelumnya. Namun ini bukan perkara mudah. Dan untuk memperjelas apa yang kita bicarakan, kita akan mulai dengan hal yang paling sederhana: dengan topeng hitam sederhana...

MASKER HITAM SEDERHANA

Anda tentu sudah tidak asing lagi dengan bahan berwarna hitam dengan belahan mata yang menutupi bagian atas wajah. Ia memiliki satu sifat ajaib: dengan meletakkannya di wajah Anda, orang tertentu dengan nama depan dan belakang untuk sementara... menghilang. Ya, dia berubah menjadi sesuatu yang tidak terlihat, menjadi manusia tanpa wajah, menjadi “orang tak dikenal”.
Topeng hitam sederhana... Seorang peserta karnaval, festival, dikaitkan dengan liburan, dengan musik, tarian, ular. Orang sudah lama menebak tentang khasiat magisnya. Dengan memakai topeng, kamu bisa bertemu musuh dan mengetahui rahasia penting darinya. Dengan mengenakan masker, Anda dapat mengatakan hal-hal kepada teman Anda yang terkadang tidak dapat Anda ucapkan saat wajah terbuka. Selalu ada sesuatu yang misterius dan penuh teka-teki tentang dirinya. “Dia pendiam dan misterius; jika dia berbicara, dia sangat manis…”, kata “Masquerade” Lermontov tentang dia.
Di sirkus pra-revolusioner lama, BLACK MASK biasa memasuki arena dan membaringkan semua pegulat di bahu mereka satu demi satu.

HANYA HARI INI!!!

PERTARUNGAN MASKER HITAM! JIKA PERUSAHAAN KALAH, BLACK MASK AKAN MENGUNGKAPKAN WAJAHNYA DAN MENGUMUMKAN NAMANYA!
Pemilik sirkus tahu siapa yang bersembunyi di balik topeng hitam. Terkadang dia menjadi pegulat terburuk, menderita jantung yang gemuk dan sesak napas. Dan seluruh pertarungan itu benar-benar penipuan. Namun publik berbondong-bondong ke Black Mask yang misterius.
Namun topeng hitam sederhana tidak selalu dikaitkan dengan pesta dansa, topeng, dan gulat klasik di arena sirkus. Dia juga berpartisipasi dalam usaha yang lebih berbahaya: segala macam petualang, bandit, dan pembunuh bayaran bersembunyi di bawahnya. Topeng hitam berpartisipasi dalam intrik istana, konspirasi politik, melakukan kudeta istana, menghentikan kereta api dan merampok bank.
Dan sifat magisnya berubah menjadi tragis: darah mengalir, belati berkilauan, tembakan bergemuruh…
Anda lihat apa arti bahan yang menutupi bagian atas wajah pada masanya. Namun hal yang paling menarik adalah kita tidak membicarakannya. Bagaimanapun, kami mulai berbicara tentang “Teater Topeng”. Jadi, berbeda dengan masker hitam sederhana, ada jenis masker lain. Sebut saja teater. Dan itu memiliki sifat magis yang lebih kuat daripada topeng hitam sederhana...

MASKER TEATER

Apa perbedaan antara topeng teater dan topeng hitam sederhana?
Begini: topeng hitam tidak mewakili apa pun, hanya membuat seseorang menjadi tidak terlihat. Dan topeng teatrikal selalu menggambarkan sesuatu; mengubah seseorang menjadi makhluk lain.
Pria itu memakai topeng, memakai topeng Rubah - dan berubah menjadi binatang licik dari dongeng kakek Krylov. Dia mengenakan topeng Pinokio dan berubah menjadi gambar luar biasa manusia kayu dari dongeng A. Tolstoy... Dan ini, tentu saja, adalah sifat magis yang jauh lebih kuat dan menarik daripada kemampuan membuat topeng hitam sederhana seseorang tidak terlihat. Dan orang-orang sudah lama menebak-nebak tentang khasiat topeng teater ini dan telah menggunakannya sejak zaman kuno.

MASKER TEATER DI KUNO

Tentu saja, Anda pernah ke sirkus. Jadi, bayangkan sebuah gedung sirkus, tetapi berkali-kali lipat lebih besar dan, terlebih lagi, tanpa atap. Dan bangkunya bukan dari kayu, melainkan diukir dari batu. Ini akan menjadi amfiteater, yaitu tempat berlangsungnya pertunjukan teater Yunani dan Romawi kuno. Amfiteater semacam itu terkadang dapat menampung hingga 40 ribu penonton. Dan amfiteater Romawi Colosseum yang terkenal, yang reruntuhannya masih bisa Anda lihat di Roma, dirancang untuk 50 ribu penonton. Jadi cobalah berakting di teater di mana penonton di barisan belakang tidak akan melihat wajah Anda atau bahkan mendengar suara Anda...
Agar lebih terlihat, para aktor pada masa itu berdiri di atas buskins - semacam stand khusus - dan mengenakan topeng. Ini adalah topeng besar dan berat yang terbuat dari kayu, mirip dengan pakaian selam. Dan mereka menggambarkan perasaan manusia yang berbeda: kemarahan, kesedihan, kegembiraan, keputusasaan. Topeng seperti itu, berwarna cerah, terlihat dari jarak yang sangat jauh. Dan agar sang aktor terdengar, mulut topengnya dibuat berbentuk klakson resonator kecil. Tragedi terkenal Aeschylus, Sophocles, Euripides dimainkan dalam topeng TRAGIS. Komedi Aristophanes dan Plautus yang tak kalah terkenalnya dimainkan dalam topeng COMIC.

Terkadang selama pertunjukan para aktor mengganti topengnya. Dalam satu adegan aktor bermain dalam topeng KEPUASARAN, lalu pergi dan di adegan lain muncul dalam topeng KEMARAHAN atau dalam topeng BERPIKIR MENDALAM.
Namun Anda dan saya tidak lagi membutuhkan topeng yang menggambarkan perasaan manusia yang membeku. Kita tidak membutuhkan resonator atau buskin, meskipun para pelaku teater boneka tetap menggunakan buskin untuk menyesuaikan ketinggiannya dengan layar wayang. Kami tidak membutuhkan semua ini karena kami tidak akan menghidupkan kembali teater Yunani Kuno dan Roma dan bermain di hadapan empat puluh atau lima puluh ribu penonton. Kami tidak tertarik pada topeng kengerian atau tawa yang menggelegar, tetapi pada topeng-karakter, topeng-gambar. Oleh karena itu, kita akan menghindari topeng yang menggambarkan perasaan terlalu tajam dan jelas, misalnya topeng tersenyum dan menangis; sebaliknya, kami akan mencoba memberikan ekspresi netral pada topeng kami sehingga dapat memainkan keadaan jiwa manusia yang berbeda. Dan kemudian penonton akan merasa bahwa topeng kita sekarang tersenyum, lalu menangis, lalu mengerutkan kening, lalu terkejut - selama mata jujur ​​sang aktor berbinar dari balik topeng...

MASKER TEATER BADUT DAN AKTOR

Menemukan topeng Anda sendiri dianggap sebagai keberuntungan besar di kalangan badut dan aktor sirkus. Topeng yang berhasil ditemukan terkadang menjungkirbalikkan seluruh kehidupan seorang aktor, menjadikannya selebriti dunia, dan membuatnya terkenal.
Namun menemukan topeng Anda tidak semudah kelihatannya. Pertama-tama, semua kualitas internal dan eksternal aktor harus sesuai dengan gambaran yang digambarkan oleh topeng. Dan yang paling sulit adalah menebak gambar itu sendiri, memerankan orang seperti itu, karakter yang menyerupai banyak orang sekaligus, tidak hanya mewujudkan satu karakter, tetapi akan mengumpulkan ciri-ciri individu dari banyak karakter, yaitu, dalam Dengan kata lain, agar citra topeng bersifat kolektif atau khas dan terlebih lagi harus modern. Hanya dengan begitu topeng ini akan mendapat tanggapan dari banyak penonton, akan menjadi topeng yang dicintai dan dicintai dimana orang akan tertawa atau menangis. Namun keberuntungan seperti itu jarang terjadi, mungkin setiap seratus atau dua ratus tahun sekali.
Hal ini terjadi pada aktor terkenal Charlie Chaplin. Dia menemukan topengnya, dan topeng itu mulai berpindah dari satu film ke film lainnya: kumis hitam, alis sedikit terangkat, seolah terkejut, topi bowler di kepalanya, tongkat di tangannya... Dan sepatu bot yang besar dan terlalu tinggi. Terkadang detail individu dari kostumnya berubah: misalnya, topi jerami muncul di kepala, bukan topi bowler, tetapi topengnya sendiri selalu tetap sama. Benar, tepatnya, itu bukanlah topeng, tapi wajah Chaplin sendiri dengan kumis yang ditempel. Namun wajah manusia yang hidup terkadang juga bisa menjadi topeng jika ia membeku atau tidak aktif, jika senyuman atau seringai yang sama selalu terlihat di wajahnya.
Contoh lain dari topeng wajah. Aktor film yang pernah terkenal, Buster Keaton, tidak pernah tersenyum... Tidak peduli apa yang dia alami, tidak peduli situasi lucu apa pun yang dia alami, dia selalu tetap terlihat serius, dan penonton “bergemuruh” kegirangan dan mati dengan tawa. Wajahnya yang “sangat” serius menjadi topengnya. Namun yang menarik: topeng Buster Keaton dilupakan, namun topeng Chaplin masih hidup. Dan ini karena Chaplin menemukan dalam topengnya gambaran khas yang dekat dengan setiap penonton, gambaran seorang pria kecil lucu yang tidak pernah putus asa, meskipun kehidupan terus berdetak di setiap langkahnya. Dan Buster Keaton hanya memainkan karakter tersendiri yang tidak pernah tersenyum. Citra Chaplin lebih luas, lebih khas.
Tapi saya tidak menceritakan semua ini agar Anda segera buru-buru mencari topeng Anda. Tidak, lebih baik biarkan aktor profesional melakukan tugas sulit ini! Tentu saja, apa yang terjadi setiap seratus atau dua ratus tahun sekali dapat terjadi pada salah satu dari Anda. Namun selama di sekolah, Anda mengikuti teater karena Anda menyukai teater, dan bukan karena Anda ingin menjadi selebriti dunia. Bahkan memimpikannya pun merupakan hal yang agak bodoh untuk dilakukan, karena ketenaran biasanya datang kepada orang-orang yang tidak memikirkannya sama sekali. Begitu pula sebaliknya, yang paling banyak memikirkannya sering kali menjadi pecundang. Tidak, Anda dan saya memiliki niat yang lebih sederhana. Oleh karena itu, kita tidak berbicara tentang topeng yang masih perlu diciptakan karakternya, sebuah gambarnya, kita berbicara tentang topeng yang menggambarkan karakter yang sudah ada, yang diketahui penonton, diambil dari kehidupan atau dari sastra. Tapi selain topeng, kami juga ingin memahami apa itu improvisasi... Oleh karena itu, kita pasti perlu mengenal “Teater Topeng” Italia, yang memiliki keduanya: topeng dan improvisasi.

ITALIA "COMEDIA DEL'ARTE", ATAU "COMEDY OF MASK"

"Komedi Topeng" Italia, atau, sebagaimana juga disebut, "Commedia dell'arte", berasal dari masa lalu. Namun masa kejayaannya sebenarnya terjadi pada abad ke-17. Kemudian aktor-aktor terkenal, favorit masyarakat, mulai muncul dalam kelompok komedi dell'arte, dan pertunjukan topeng menggantikan semua pertunjukan teater lainnya.
Masker macam apa ini? Lagi pula, Anda dan saya sudah tahu bahwa topeng teater selalu mewakili seseorang. Berikut beberapa topeng commedia dell'arte:
1. PANTALONE - Pedagang Venesia. Orang tua yang serakah dan bodoh, selalu menemukan dirinya dalam situasi yang lucu. Dia dirampok, dibodohi, dan karena kebodohannya dia melakukan lelucon apa pun. Topengnya adalah hidung burung hantu, kumis yang menonjol, janggut kecil, dan dompet dengan uang di ikat pinggangnya.
2. DOKTER - sindiran tentang pengacara terpelajar, hakim. Kotak obrolan dan obrolan. Dengan topeng setengah hitam, jubah hitam, topi bertepi lebar.
3. KAPTEN - karikatur seorang petualang militer, pembual dan pengecut. Kostum Spanyol: jubah pendek, celana panjang, topi dengan bulu. Berbicara dengan aksen Spanyol.
Dari ketiga topeng ini Anda sudah bisa memahami seperti apa komedian dell'arte Italia itu. Itu adalah kumpulan topeng yang mewakili berbagai perwakilan masyarakat Italia saat itu. Apalagi semuanya ditampilkan dengan cara yang lucu, yakni topeng satir.
Rakyat jelata ingin tertawa di teater atas orang-orang yang telah menyebabkan banyak kesedihan dalam hidup mereka: saudagar menjadi kaya dengan mengorbankan dirinya, pengacara terpelajar membawanya ke penjara, dan “kapten” merampok dan memperkosanya. (Pada saat itu, Italia diduduki oleh orang Spanyol, jadi “kapten” mengenakan setelan Spanyol dan berbicara dengan aksen Spanyol.) Di antara topeng commedia dell'arte ada dua topeng pelayan, atau, sebagaimana mereka dulu disebut, ZANNI: ini adalah topeng-topeng komik yang menggambarkan seorang yang pandai dalam segala bidang, seorang pesuruh dan seorang lelaki desa yang berpikiran sederhana. Ini sudah menjadi badut sungguhan, menghibur penonton di tayangan slide. Zanni dipanggil berbeda: Brighella, Harlequin, Pinocchio, Pulcinella. Para pelayan bermain bersama mereka: Smeraldina, Columbina.
Selain topeng, commedia dell'arte juga memiliki properti lain yang sangat menarik: para aktornya tidak mempelajari peran, tetapi mengucapkan kata-kata mereka sendiri pada pertunjukan, kata-kata yang muncul di benak mereka pada saat beraksi. Mereka berimprovisasi.

Selain topeng, commedia dell'arte juga memiliki properti lain yang sangat menarik: para aktornya tidak mempelajari peran, tetapi mengucapkan kata-kata mereka sendiri pada pertunjukan, kata-kata yang muncul di benak mereka pada saat beraksi. Mereka berimprovisasi.

APA ITU IMPROVISASI
Momen improvisasi terjadi dalam kehidupan di setiap langkah: pidato yang disampaikan secara dadakan; tanpa persiapan, lelucon yang disampaikan langsung ke sasaran... Bahkan ketika seorang siswa di papan tulis menjelaskan dengan kata-katanya sendiri suatu pelajaran atau memecahkan suatu teorema, ini juga merupakan semacam improvisasi...
Jadi, aktor komedi dell'arte Italia melakukan improvisasi. Mereka tidak memiliki peran, atau lebih tepatnya, teks peran tersebut. Para penulis menulis untuk mereka bukan drama, dibagi menjadi dialog dan monolog, tetapi naskah, di mana mereka hanya menguraikan apa yang harus dilakukan dan dikatakan aktor selama pertunjukan. Dan sang aktor sendiri harus mengucapkan kata-kata yang disarankan oleh fantasi dan imajinasinya.
Itu tidak benar!..

Itu tidak benar!..

Ya, ini adalah seni yang menggoda, mempesona, namun sulit. Hal ini menuntut aktor untuk mengerahkan seluruh kemampuan, ingatan, fantasi, dan imajinasinya. Hal ini membutuhkan pengetahuan yang tepat tentang naskah, yaitu apa yang harus Anda katakan dan lakukan di atas panggung. “Ex nihil – nihil est” adalah pepatah orang Romawi kuno: “Tidak ada yang berasal dari ketiadaan.”
Jadi, jika Anda ingin mulai berimprovisasi “tanpa apa pun”, Anda tidak akan berhasil. Anda dapat memeriksanya dengan mudah. Ambillah cerita apa pun karya A.P. Chekhov, misalnya, “Bunglon” atau “Bedah”, atau cerita karya penulis modern, dan cobalah memerankannya dalam bentuk sandiwara, secara langsung, dengan kata-kata Anda sendiri, yaitu improvisasi. Dan Anda akan melihat betapa sulitnya itu. Anda akan berdiri dengan mulut terbuka dan menunggu seseorang memberi tahu Anda...
Apa yang harus saya sarankan? Lagi pula, peran Anda tidak memiliki kata-kata, penulis tidak menulis baris terpisah untuk setiap karakter, seperti yang dilakukan dalam drama... Ini berarti Anda perlu memastikan bahwa kata-kata itu sendiri lahir di kepala Anda dan mudah keluar dari lidah Anda .
Artinya, Anda perlu mengetahui dengan baik karakter yang Anda mainkan: karakternya, gaya berjalannya, cara berbicaranya, apa yang dia lakukan dalam adegan ini, apa yang dia inginkan, dan keadaannya saat ini. Dan kemudian, Anda perlu mengenal pasangan Anda dengan baik, mampu berkomunikasi dengannya, mendengarkannya, dan meresponsnya. Dan ketika Anda mengetahui semua ini, Anda perlu mencoba sketsa Anda berkali-kali, mencoba memainkannya dengan cara ini dan itu, singkatnya, Anda perlu bekerja, berlatih...
Dan saya harus memberi tahu Anda bahwa aktor improvisasi "Komedi Topeng" Italia bekerja seperti binatang, bersiap untuk naik panggung: mereka berlatih, menciptakan berbagai trik, dan menghasilkan dialog-dialog lucu. Tentu saja, lebih mudah bagi mereka untuk bermain dengan topeng, dan topeng tersebut mewakili gambaran teatrikal terkenal yang diturunkan dari pertunjukan ke pertunjukan. Namun mereka bekerja tidak kurang dari para aktor yang memainkan teks penulisnya. Namun setiap pekerjaan pada akhirnya membuahkan hasil dan mendatangkan kegembiraan. Dan tentunya Anda juga akan merasakan kegembiraan ketika suatu saat di salah satu latihan Anda tiba-tiba menyadari bahwa Anda dapat dengan mudah dan berani berbicara dengan kata-kata Anda sendiri atas nama peran Anda.
Ini berarti Anda telah menguasai seni improvisasi.

APA DAN BAGAIMANA BERMAIN DENGAN MASKER, IMPROVISASI!

Nah, kita berkenalan dengan dua teknik akting yang menarik: teater topeng dan seni improvisasi. Dan kita sudah tahu kalau kedua teknik akting ini pernah dipadukan dalam seni brilian komedi dell'arte. Sekarang kita tinggal memikirkan bagaimana “mengadopsi” seni ini dan menggunakannya, katakanlah, di klub drama.
Beberapa orang mungkin ragu: wajah manusia yang hidup lebih baik daripada topeng yang tidak bergerak, dan penulis yang baik lebih baik daripada “kata-katanya sendiri”, lelucon para improvisasi. Jadi apakah layak untuk menghidupkan kembali teknik commedia dell'arte yang sudah ketinggalan zaman ini?
Tapi pertama-tama, mereka tidak pernah ketinggalan jaman. Selama masyarakat belum lupa cara bercanda, tertawa, dan berfantasi, improvisasi akan terus ada. Dan kedua, berbicara tentang topeng dan improvisasi, kami sama sekali tidak ingin menghilangkan wajah hidup seorang aktor dan lakon bagus dari penulis yang baik. Sebaliknya, kami menginginkannya, teknik akting yang berbeda ini: topeng, improvisasi, dan wajah manusia yang hidup saat mengucapkan teks pengarangnya - semua ini ada bersebelahan, saling memperkaya.
Karena masing-masing teknik teatrikal tersebut mempunyai kekhasannya masing-masing. Drama yang ditulis oleh pengarangnya memiliki alur cerita yang menarik dan karakteristik psikologis para tokohnya yang dikembangkan dengan cermat. Tentu saja tidak masuk akal memainkan lakon seperti itu dengan menggunakan topeng dan improvisasi. Namun untuk menghidupkan kembali karikatur politik, mementaskan dongeng, memperkenalkan selingan lucu ke dalam pertunjukan dramatis, menanggapi peristiwa apa pun saat ini dengan hidup dan jenaka - ini adalah tugas para improvisasi topeng, dan tidak ada yang bisa melakukannya lebih baik dari mereka. Tapi bagaimana melakukan ini?.. Lagi pula, kita belum memiliki penulis yang menulis naskah khusus untuk aktor improvisasi.
Ini berarti Anda sendiri yang harus menentukan topik dan menulis naskah untuk penampilan Anda.


Pahlawan dalam dongeng pada hakikatnya juga merupakan topeng. Setiap hewan memiliki karakternya masing-masing. Misalnya, Beruang dan Keledai (dari Kuartet).

Hal ini dapat dilakukan oleh salah satu anggota klub drama Anda yang memiliki kemampuan dan keinginan untuk melakukan hal tersebut. Atau Anda bisa melakukannya bersama-sama, yang tentu saja jauh lebih menyenangkan.
Mari kita ingat apa yang kami katakan tentang topeng teater. Dia selalu menggambarkan karakter yang sudah mapan, gambaran yang dikenal baik oleh penonton maupun aktor itu sendiri. Lebih mudah berimprovisasi dengan topeng seperti itu, karena aktor sudah mengetahui biografinya, atau, jika Anda suka, penampilannya, kebiasaannya. Dan saat menulis naskah, kita harus mengingat ini. Dan pertama-tama, kita harus memilih sejumlah gambar panggung yang kita kenal dan penontonnya, kenalan lama kita. Mereka akan membantu kita menemukan skenario ini atau itu. Kita dapat menemukan kenalan lama seperti itu dengan mudah baik dalam kehidupan maupun dalam sastra. Dari pemberitaan hari ini, gambaran seorang pecinta Perang Dingin mungkin muncul di hadapan kita, menjadi pahlawan sketsa politik, karikatur menjadi hidup.

Gambaran mungkin datang kepada Anda dari dongeng Krylov. Bagaimanapun, setiap gambar dongeng - rubah, beruang, serigala, kelinci - menyembunyikan semacam sifat buruk atau cacat dalam karakter manusia.

Gambaran mungkin datang kepada Anda dari dongeng Krylov. Bagaimanapun, setiap gambar dongeng - rubah, beruang, serigala, kelinci - menyembunyikan semacam sifat buruk atau cacat dalam karakter manusia.

Beginilah gambaran siswa yang malas, hooligan, atau “penjilat” mohon untuk dikenakan dalam topeng. Pikirkan tentang skenario di mana karakter sastra atau sejarah terkenal akan bertindak, tetapi mereka akan memainkan topik topikal yang dekat dengan Anda.

Sulit untuk mengatakan di mana dan kapan masker pertama kali dibuat dan digunakan. Melihat gambar-gambar dari penggalian arkeologi kuno, kita dapat sampai pada kesimpulan bahwa topeng dipasang di wajah orang yang meninggal. Para arkeolog menemukan topeng emas di pemakaman seorang firaun Mesir.

Karena teater Yunani Kuno dan Roma memiliki auditorium yang besar dan lokasi panggung jauh dari penonton, topeng juga digunakan untuk memperkeras suara aktor. Bagian dalam topeng dekat mulut dilapisi dengan perak dan tembaga dan tampak seperti corong. Dengan berkembangnya produksi teater, topeng mulai dibuat dari lilin, kulit, linen yang diplester, dan linen. Terkadang topengnya berlipat ganda, rangkap tiga, hal ini memungkinkan sejumlah kecil aktor memainkan beberapa peran dan bertransformasi dengan cepat. Mereka mulai membuat topeng teater potret, yang fitur wajahnya mirip dengan orang terkenal: raja, jenderal. Hal ini menyinggung perasaan, sehingga lama kelamaan topeng potret dilarang. Setengah masker jarang digunakan. Belakangan, wig yang terbuat dari derek dan tali mulai dilekatkan pada topeng. Ukuran kepalanya bertambah besar. Di teater abad pertengahan, topeng dikenakan oleh aktor yang menggambarkan setan, Beelzebub, dan iblis.

Topeng dikembangkan lebih lanjut di “commedia dell'arte” Italia selama Renaisans, yang muncul pada pertengahan abad ke-18.

Topeng “commedia dell'arte” secara organik dikaitkan dengan genre improvisasi, gaya badut, dan ciri-ciri khusus pertunjukan. Maskernya lebih nyaman, tidak menutupi seluruh wajah, dan ekspresi wajah sang aktor bisa diamati. Topeng tersebut dikenakan oleh empat tokoh utama “commedia dell’arte”: Dokter, Pantalone, zani (dua pelayan). Topeng Pantalone berwarna coklat tua, dengan kumis keriting rapat dan janggut berlebihan. Dokter itu memakai topeng aneh yang hanya menutupi dahi dan hidungnya. Hal ini diduga karena awalnya menutupi tanda lahir besar di kulit wajah. Brighella adalah topeng berwarna gelap, seperti kulit kecokelatan penduduk Bergamo. Harlequin - wajahnya ditutupi topeng hitam dengan janggut bundar. Pada abad ke-18, topeng “commedia dell’arte” kehilangan ketajamannya, kehilangan kontak dengan peristiwa nyata, dan menjadi atribut teater konvensional. Topeng tidak lagi menjadi metode mendasar dalam mendesain wajah seorang aktor.

Topeng di dunia modern telah memperoleh makna baru; topeng ini dipakai di Karnaval Venesia. Di Venesia, merupakan kebiasaan untuk menyelenggarakan karnaval yang subur, kaya, dan penuh warna dengan menggunakan kostum dan topeng. Karnaval dan Venesia pertama kali disebutkan berasal dari abad ke-11. Republik Venesia kaya; ia meminjamkan uang kepada keluarga kerajaan dengan tingkat bunga yang tinggi. Venesia berdagang dengan negara-negara Timur, kekayaan mengalir seperti sungai. Pada tahun 1296, sebuah festival diselenggarakan, yang disahkan oleh pihak berwenang untuk menghormati penguatan posisi para pedagang. Karnaval mulai diadakan setiap tahun.

Orang-orang bangsawan senang datang ke karnaval di Venesia; mereka menyembunyikan wajah mereka di balik topeng. Topeng "commedia dell'arte" bersifat tradisional: Colombina, Pulcinello, Arlecchino, serta tokoh-tokoh bangsawan di masa lalu, misalnya Casanova. Topeng yang paling umum adalah “bauta”; matanya berbentuk almond (belah) dan berwarna putih.

Di Italia pada abad-abad yang lalu, merupakan kebiasaan bagi wanita untuk mengenakan topeng beludru saat keluar rumah; Masker serupa juga dipakai di Spanyol dan Inggris. Topeng menjadi atribut yang sangat diperlukan seperti jubah atau pedang pada masa para penembak di Eropa.

Royalti dan perampok menyembunyikan wajah mereka di balik topeng. Di Venesia pada tahun 1467, sebuah dekrit ketat dikeluarkan yang melarang laki-laki memasuki biara sebagai pemula, menyembunyikan wajah mereka di bawah topeng.

Topeng karnaval modern anggun dan indah; seniman secara khusus mempersiapkannya terlebih dahulu, mengecatnya dengan cat emas dan perak. Topeng tersebut dilengkapi dengan topi, pita berwarna yang terbuat dari foil dan bahan mengkilat, wig yang terbuat dari derek, pita, dan renda.

Topeng bersifat menghibur di karnaval. Topeng Venesia mahal karena merupakan karya seni sejati.

Merupakan kebiasaan bahwa topeng juga dikenakan pada pesta Tahun Baru, tetapi topengnya tidak terlalu rumit dan terbuat dari karton. Ini adalah gambar binatang, boneka, badut, peterseli.

Topeng telah melalui pengembangan selama berabad-abad, namun tidak kehilangan tujuannya untuk menyembunyikan wajah pemiliknya.