Pada abad berapa teater besar dibuka? Teater Bolshoi

Salah satu teater paling terkenal dan hebat dengan sejarah yang kaya. Bahkan namanya pun berbicara sendiri. Ada beberapa yang tersembunyi di sini makna yang mendalam. Pertama, Teater Bolshoi- ini adalah kumpulan nama-nama terkenal, seluruh konstelasi komposer, pemain, penari, seniman, sutradara yang luar biasa, galeri besar pertunjukan brilian. Dan juga yang dimaksud dengan kata “Besar” adalah “penting” dan “kolosal”, sebuah fenomena megah dalam sejarah seni rupa, tidak hanya dalam negeri, tetapi juga dunia. Tidak hanya selama bertahun-tahun dan puluhan tahun, tetapi selama berabad-abad, pengalaman yang sangat berharga telah dikumpulkan di sini, diwariskan dari generasi ke generasi.

Praktis tidak ada satu malam pun ketika aula besar Teater Bolshoi tidak dipenuhi ratusan penonton, lampu panggung tidak menyala, dan tirai tidak dibuka. Apa yang dilakukan penggemar dan penikmatnya seni musik berjuang di sini dari seluruh negeri dan seluruh bumi? Tentu saja, semangat orisinalitas teater Rusia, kekuatan, kecerahan, dan kedalamannya, yang dirasakan oleh setiap orang yang setidaknya pernah melewati ambang terkenal Teater Bolshoi. Penonton datang ke sini untuk mengagumi interior yang mewah, anggun dan mulia, untuk menikmati repertoar hebat yang mendapatkan ketenaran berabad-abad yang lalu dan berhasil membawa serta melestarikannya selama berabad-abad. Seniman-seniman terkenal dunia bersinar di panggung ini, gedung ini telah menyaksikan banyak karya Hebat (persis seperti itu, dengan huruf kapital) Rakyat.

Teater Bolshoi selalu terkenal dengan kelestarian tradisinya. Masa lalu dan masa depan saling terkait erat di dalam tembok ini. Seniman modern mengadopsi pengalaman warisan klasik, kaya akan nilai estetika dan dijiwai spiritualitas yang tinggi. Pada gilirannya, produksi terkenal tahun-tahun terakhir menjadi hidup dan dipenuhi warna-warna baru berkat upaya para seniman dan sutradara generasi baru, yang masing-masing memberikan kontribusinya terhadap perkembangan teater. Dengan demikian, Teater Bolshoi tidak berhenti sejenak pun pertumbuhan kreatif dan mengikuti perkembangan zaman, tanpa melupakan pelestarian dan peningkatan warisan kreatif yang agung.

Lebih dari 700 pertunjukan opera dan balet dipentaskan di panggung Teater Bolshoi - dari tahun 1825 hingga sekarang - pertunjukan yang ditulis oleh komposer dalam dan luar negeri. Total ada lebih dari 80 nama. Mari kita daftar beberapa di antaranya. Ini adalah Tchaikovsky dan Rachmaninov, Dargomyzhsky dan Prokofiev, Shchedrin dan Khrennikov; ini adalah Verdi, Berlioz, Wagner, Beethoven, Britten dan masih banyak lagi lainnya. Dan apa yang bisa kami katakan tentang pertunjukannya! Orang hanya bisa mengagumi, karena sejarah repertoar Teater Bolshoi berisi lebih dari 140 opera, termasuk "Rigoletto" dan "La Traviata", "Mazeppa" dan "Eugene Onegin", "Faust"... Banyak dari produksi ini lahir di Teater Bolshoi dan hingga hari ini tetap berada dalam repertoar, menikmati kesuksesan besar.

Tahukah Anda, misalnya, hal itu komposer hebat Apakah P.I. Tchaikovsky memulai debutnya sebagai pencipta musik untuk opera dan balet di Teater Bolshoi? Opera pertamanya adalah drama “The Voevoda” pada tahun 1869, dan balet pertamanya adalah “Swan Lake” pada tahun 1877. Di panggung Teater Bolshoi itulah Tchaikovsky pertama kali mengambil alih tongkat estafet dan memimpin produksi perdana opera Cherevichki pada tahun 1887. Opera Giuseppe Verdi yang paling terkenal pertama kali ditampilkan di Rusia di Teater Bolshoi - ini adalah pertunjukan seperti “Don Carlos”, “Rigoletto” dan “La Traviata”, “Un ballo in maschera” dan “Il Trovatore”. Di sinilah karya opera Grechaninov, Cui, Arensky, Rubinstein, Verstovsky, Flotov, Thom, Beethoven dan Wagner merayakan kelahiran “Rusia” mereka.

Pertunjukan opera di Teater Bolshoi selalu menjadi fokus para pemain paling berbakat. Di sini seniman seperti "Burung Bulbul Moskow" Alexander Bantyshev, pemain pertama dari peran repertoar utama Nadezhda Repina, Nikolai Lavrov yang luar biasa, dibedakan oleh bakat uniknya dalam peniruan identitas panggung dan luar biasa dengan suara yang indah, Pavel Khokhlov, yang tercatat dalam sejarah seni opera sebagai Eugene Onegin pertama dari panggung opera profesional, serta pemain terbaik dari peran Iblis dalam sejarah teater opera Rusia. Penyanyi solo Teater Bolshoi adalah Fyodor Chaliapin, Antonina Nezhdanova dan Leonid Sobinov, Ksenia Derzhinskaya dan Nadezhda Obukhova, Elena Stepanova, Sergei Lemeshev, Valeria Barsova dan Maria Maksakova... Seluruh galaksi bass Rusia yang unik (Petrov, Mikhailov, Pirogov, Reisen, Krivchenya), bariton ( Lisitsian, Ivanov), tenor (Kozlovsky, Khanaev, Nelepp) ... Ya, Teater Bolshoi memiliki sesuatu yang bisa dibanggakan, nama-nama besar ini selamanya tertulis dalam sejarah, dan sebagian besar berkat mereka kami teater terkenal telah menjadi terkenal di seluruh dunia.

Sejak zaman kuno, genre seperti opera dimaksudkan untuk diwujudkan dalam teater musikal, yang merupakan contoh sintesis seni dramatis dan musik. P.I. Tchaikovsky berpendapat bahwa opera tidak memiliki makna di luar panggung. Proses kreatif selalu melambangkan lahirnya sesuatu yang baru. Bagi seni musik, ini berarti bekerja dalam dua arah. Pertama-tama, teater mengambil bagian dalam pengembangan seni opera, mengerjakan penciptaan dan pertunjukan panggung karya-karya baru. Di sisi lain, teater tanpa lelah melanjutkan produksi opera - baik klasik maupun modern. Sebuah pertunjukan opera baru bukan sekedar reproduksi musik dan teks, melainkan bacaan yang berbeda, pandangan yang berbeda tentang opera, yang bergantung pada banyak faktor. Faktor-faktor tersebut meliputi pandangan dunia sutradara, gaya hidupnya, dan era di mana produksi akan berlangsung. Sebuah karya opera dicirikan oleh pembacaan artistik dan ideologis. Pembacaan ini menentukan gaya pertunjukan tertentu. Giuseppe Verdi, pembaharu opera terkenal, menulis bahwa tanpa interpretasi yang bermakna, kesuksesan sebuah opera tidak mungkin terjadi; tanpa interpretasi yang percaya diri dan “terhormat”, bahkan musik yang indah pun tidak dapat menyelamatkan sebuah opera;

Mengapa opera yang sama bisa dipentaskan beberapa kali, di bioskop yang berbeda, secara lengkap oleh sutradara yang berbeda? Karena ini adalah karya klasik yang tidak kehilangan relevansinya di era manapun, yang bagi setiap generasi baru bisa menjadi bermanfaat dan kaya. materi kreatif. Teater Bolshoi, pada gilirannya, terkenal dengan minatnya terhadap karya modern seni opera, mencerminkan tren era postmodern. Komposer modern memperkaya repertoar Teater Bolshoi dengan opera-opera baru, banyak di antaranya menempati tempat terhormat dalam repertoar dan pantas mendapatkan cinta dan rasa hormat dari publik.

Perwujudan panggung opera modern bukanlah pekerjaan mudah bagi teater. Bagaimanapun, pertunjukan opera, seperti yang kami sebutkan di atas, adalah sebuah kompleks dramatis yang kompleks. Harus ada hubungan yang kuat dan organik antara teater dan musik, yang unik untuk setiap interpretasi. Gedung opera sering kali bekerja sama dengan komposer untuk membantu mereka menyelesaikan dan meningkatkan karya mereka. Contoh yang menunjukkan keberhasilan kerja sama semacam ini adalah opera “The Fate of Man” karya I. Dzerzhinsky, yang dipentaskan di Teater Bolshoi pada tahun 1961.

Pertama, komposer membawa karyanya untuk audisi, dan kemudian dia diminta membuat musik baru untuk gambar karakter utama - misalnya, untuk Zinka. Skornya, yang diperbaiki dan diselesaikan berdasarkan rekomendasi teater, membantu menjadikan gambar ini lebih hidup, bersemangat, dan maknanya lebih dalam.

Sering berhasil komposer kontemporer menghadapi tembok kesalahpahaman dan sikap berprasangka buruk di pihak para pemimpin teater musikal. Perlu dicatat bahwa terkadang eksperimen yang benar-benar boros tidak bermanfaat bagi seni. Namun tidak ada dan tidak mungkin ada pandangan unik yang benar tentang proses perkembangan opera. Misalnya, pada tahun 1913, Sergei Prokofiev menerima nasihat dari S. Diaghilev - untuk tidak menulis musik untuk opera, tetapi untuk beralih secara eksklusif ke balet. Diaghilev berpendapat demikian dengan mengatakan bahwa opera sedang sekarat, tetapi balet, sebaliknya, sedang berkembang. Dan apa yang kita lihat hampir satu abad kemudian? Bahwa banyak musik opera Prokofiev yang mampu bersaing dalam kekayaan, melodi, dan keindahan dengan karya klasik terbaik dari genre ini.

Penciptaan sebuah pertunjukan opera tidak hanya melibatkan komposer dan pustakawan, tetapi juga teater tempat pertunjukan itu akan dipentaskan. Bagaimanapun, di atas panggung opera dilahirkan kembali, memperoleh perwujudan panggung, dan dipenuhi dengan persepsi penonton. Tradisi pertunjukan panggung saling menggantikan, senantiasa memperkaya diri di setiap era baru.

Tokoh utama teater musikal adalah seorang aktor dan penyanyi. Dia menciptakan gambar panggung, dan tergantung pada interpretasi pemain tertentu, penonton akan melihat karakter tertentu, mempelajari seni opera. Drama dan musik berkaitan erat, interpretasi pemain dan pahlawan opera ada yang tidak dapat dipisahkan, solusi musik dan aksi panggung tidak dapat dipisahkan satu sama lain. Setiap artis opera adalah pencipta, pencipta.

Pertunjukan lama digantikan oleh pertunjukan baru; repertoar Teater Bolshoi secara teratur diisi ulang dengan nama seniman baru dan produksi baru. Dan setiap produksi tersebut mewujudkan langkah serius berikutnya dari teater besar dalam jalur sejarahnya yang signifikan. Jalan ini dipenuhi dengan pencarian tanpa akhir serta pencapaian dan kemenangan besar. Teater Bolshoi memadukan kehebatan masa lalu, kemajuan masa kini, dan pencapaian masa depan. Sutradara, aktor, komposer, dan pustakawan generasi modern selalu membantu Teater Bolshoi mencapai tingkatan baru dalam seni.

Sejarah Teater Bolshoi tidak kalah menarik dan megah dari produksi-produksi yang ditayangkan di panggungnya. Gedung teater, kebanggaan budaya kita, terletak tidak jauh dari tembok Kremlin, di tengah-tengah ibu kota. Itu dibuat di gaya klasik, fitur dan garisnya memukau dengan monumentalitas dan kekhidmatannya. Di sini Anda dapat melihat barisan tiang berwarna putih, serta quadriga terkenal yang menghiasi pedimen bangunan. Segala sesuatu di sini berskala besar dan megah - mulai dari bentuk ansambel arsitektur hingga ukuran tim. Aula ini dibuat dengan warna merah yang mewah dan dihiasi dengan emas, memiliki lima tingkat, dan diterangi oleh lampu kristal besar yang megah. Lebih dari 2.000 penonton dapat menyaksikan pertunjukan di sini secara bersamaan! Panggungnya juga berukuran mengesankan - kedalaman 22 meter dan lebar 18 meter. Selama pertunjukan opera dalam skala epik, panggungnya mampu menampung hingga 400 orang tanpa merasa sesak. Staf Teater Bolshoi terdiri dari lebih dari 2.000 karyawan - administrasi, staf teknis, seniman dan banyak spesialis berkualifikasi lainnya. Banyak pertunjukan opera dan balet muncul di panggung Teater Bolshoi, dan sejak itu, sejak lahirnya Bolshoi hingga saat ini, lebih dari 1000 pertunjukan perdana telah dipertunjukkan di sini. Dan sekarang Anda akan mengetahui bagaimana semuanya dimulai...

Jadi, mari kita kembali ke tahun 1776. Pada 17 Mei, jaksa provinsi ibu kota P. Urusov diberikan hak istimewa pemerintah. Hal ini memungkinkan jaksa untuk mengatur pertunjukan teater, pesta topeng dan acara hiburan lainnya. Urusov membutuhkan pendamping untuk bekerja, dan pendamping ini adalah orang Inggris M. Medox, yang sangat mencintai seni teater, orang yang giat dan cerdas. 17 Mei 1776 dianggap sebagai hari ulang tahun teater profesional Moskow. Awalnya rombongan teater hanya terdiri dari 13 aktor, 9 aktris, 13 musisi, 4 penari, 3 penari dan seorang koreografer. Kelompok itu tidak memiliki tempat sendiri; rumah Count Vorontsov, yang terletak di Znamenka, perlu disewa untuk pertunjukan.

Pertunjukan perdana berlangsung pada tahun 1777 - itu adalah opera "Kelahiran Kembali" karya D. Zorin. Selanjutnya, sejarawan P. Arapov berbicara tentang produksi ini sebagai berikut: “Pada tanggal 8 Januari, diputuskan untuk memberikan opera pertama, yang asli... itu terdiri dari lagu-lagu Rusia. Ini disebut "Kelahiran Kembali". Pihak manajemen sangat khawatir dengan penampilan opera tersebut, dan sengaja memanggil penonton sebelum pemutaran perdana untuk meminta izin. Meskipun ada kekhawatiran yang berlebihan, pertunjukan ini sukses besar."

Dua tahun kemudian, produksi baru disajikan - opera komik “The Miller - the Sorcerer, the Deceiver and the Matchmaker.” A. Ablesimov bertindak sebagai pustakawan, musik ditulis oleh M. Sokolovsky. Orang-orang sezaman bersaksi bahwa drama tersebut populer di kalangan masyarakat dan “dipentaskan” berkali-kali dan selalu dihadiri penonton. Dan tidak hanya masyarakat Rusia yang datang dengan senang hati untuk menonton dan mendengarkan opera ini, orang asing juga menaruh perhatian. Mungkin ini adalah pertunjukan opera Rusia pertama yang mendapatkan ketenaran di seluruh dunia.

Di surat kabar “Moskovskie Vedomosti” tahun 1780, pada tanggal 26 Februari, orang dapat membaca iklan yang mengumumkan pembangunan gedung teaternya sendiri. Untuk tujuan ini dipilih rumah yang luas terbuat dari batu, terletak di Jalan Bolshaya Petrovskaya, dekat Jembatan Kuznetsky. Pengumuman tersebut juga menyebutkan bahwa lingkungan di dalam teater diharapkan menjadi "yang terbaik dari jenisnya". Para mitra membeli tanah untuk pembangunan di tepi kanan Neglinka. Sulit membayangkan sekarang bahwa di lokasi Teater Bolshoi dulunya terdapat kawasan yang hampir sepi, yang secara berkala dibanjiri sungai. Di sepanjang tepi kanan sungai ada jalan menuju Kremlin dari Biara Novopetrovsky. Lambat laun, jalan tersebut menghilang, dan Jalan Petrovskaya dengan pusat perbelanjaan dibangun sebagai gantinya. Kayu Moskow sering terbakar, kebakaran menghancurkan bangunan, dan yang baru dibangun menggantikan rumah-rumah yang terbakar. Dan bahkan setelah toko-toko perdagangan digantikan oleh bangunan batu, kebakaran terus terjadi di tempat-tempat ini dari waktu ke waktu... Gedung teater didirikan dengan sangat cepat - terbuat dari batu, tiga lantai, atap papan. Pembangunannya memakan waktu lima bulan - dan ini bukan lima tahun yang diberikan sesuai dengan hak istimewa pemerintah. 130 ribu rubel perak dihabiskan untuk konstruksi. Bangunan ini didirikan oleh arsitek Jerman Christian Rosberg. Bangunan ini memang tidak bisa disebut indah, namun ukurannya sungguh memukau imajinasi. Fasad bangunan menghadap Jalan Petrovskaya, dan teater tersebut diberi nama Petrovsky.

Repertoar teater mencakup pertunjukan balet, opera, dan drama, tetapi kebanyakan penonton menyukai opera. Berkat ini, Teater Petrovsky segera memperoleh nama tidak resmi kedua: "Gedung Opera". Pada masa itu, kelompok teater belum terbagi menjadi seniman drama dan opera - orang yang sama muncul dalam balet, opera, dan drama. Fakta menarik - Mikhail Shchepkin, yang diterima di rombongan Teater Petrovsky, memulai karirnya sebagai artis opera, mengambil bagian dalam produksi "A Rare Thing" dan "Misfortune from the Coach". Pada tahun 1822 ia memainkan peran Vodovoz di opera dengan nama yang sama L. Cherubini - peran ini selamanya menjadi salah satu peran favorit artis. Pavel Mochalov, seorang tragedi terkenal, mewujudkan Hamlet dan pada saat yang sama memimpin bagian lisan Vadim dalam opera A. Verstovsky. Dan selanjutnya, ketika Teater Maly sudah dibangun, panggung Teater Bolshoi terus melimpah pertunjukan dramatis, serta produksi yang menampilkan beragam aktor.

Sejarah tidak memiliki informasi lengkap tentang repertoar pertama Teater Petrovsky, namun ada bukti bahwa opera "Kemalangan dari Pelatih" oleh V. Pashkevich, "The St. Petersburg Gostiny Dvor", serta "Roseanne and Love" oleh I. Kercelli dipentaskan di panggung teater. Repertoar di awal abad XIX dibedakan oleh keragamannya, tetapi penonton secara khusus menyambut baik opera K. Kavos - "The Imaginary Invisible Man", "Love Mail" dan "Cossack Poet". Adapun "Cossack" - tidak hilang dari repertoar teater selama lebih dari empat puluh tahun!

Pertunjukannya tidak dilakukan setiap hari, melainkan kebanyakan dua atau tiga kali seminggu. Di musim dingin, pertunjukan lebih sering ditampilkan. Sepanjang tahun teater ini menampilkan sekitar 80 pertunjukan. Pada tahun 1806, Teater Petrovsky menerima status negara bagian. Kebakaran tahun 1805 menghancurkan bangunan yang kami jelaskan di atas. Akibatnya, tim terpaksa tampil di berbagai tempat di Moskow - ini adalah Teater Arbat Baru, dan rumah Pashkov di Mokhovaya, dan rumah Apraksin di Znamenka.

Profesor A. Mikhailov, sementara itu, sedang mengembangkan proyek baru untuk teater. Kaisar Alexander yang Pertama menyetujui proyek tersebut pada tahun 1821. Pembangunannya dipercayakan kepada arsitek O. Bova. Akibatnya, sebuah gedung baru tumbuh di lokasi gedung yang terbakar - besar dan megah, terbesar di Eropa, diakui sebagai yang terbesar kedua setelah teater La Scala di Milan. Fasad teater, yang disebut Bolshoi karena skalanya, menghadap ke Lapangan Teatralnaya.

Pada bulan Januari 1825, yaitu pada tanggal 17 Januari, terbit terbitan surat kabar Moskovskie Vedomosti yang membahas tentang pembangunan gedung teater baru. Dalam artikel tentang teater, disebutkan bahwa peristiwa ini bagi anak cucu tampak sebagai semacam keajaiban, dan bagi orang-orang sezamannya sebagai sesuatu yang sungguh menakjubkan. Acara ini membawa Rusia lebih dekat ke Eropa - cukup melihat Teater Bolshoi saja... Pembukaan Teater Bolshoi disertai dengan prolog "The Triumph of the Muses" dari Alyabyev dan Verstovsky, serta balet F. Sora “Cendrillon”. Pelindung para renungan, Apollo, membacakan baris-baris puisi yang khusyuk dari panggung, di mana permulaan masa-masa baru dan bahagia dalam pemerahan Rusia diproklamirkan dengan penuh semangat. “Orang asing yang angkuh… akan iri dengan buah-buahan dunia yang melimpah… memandang dengan iri pada panji-panji kita.” Banyak sekali orang yang ingin melihat produksi perdananya di Teater Bolshoi dengan mata kepala sendiri sehingga pihak manajemen harus menjual tiket terlebih dahulu, sehingga menghindari keramaian pada hari penayangan perdananya. Meskipun ukurannya mengesankan, auditorium teater tidak dapat menampung bahkan setengah dari penonton. Untuk memenuhi permintaan penonton dan tidak menyinggung siapa pun, keesokan harinya pertunjukan diulangi sepenuhnya.

A. Verstovsky, seorang komposer terkenal Rusia, memegang posisi inspektur musik pada tahun-tahun itu. Kontribusi pribadinya terhadap perkembangan gedung opera nasional sangat besar. Selanjutnya, Verstovsky menjadi inspektur repertoar, dan kemudian menjadi manajer di kantor teater Moskow. Dramaturgi musik Rusia berkembang di bawah Verstovsky - semuanya dimulai dengan opera vaudeville kecil, dan kemudian berkembang menjadi karya opera besar yang bersifat romantis. Puncak dari repertoarnya adalah opera "Kuburan Askold", yang ditulis oleh Verstovsky sendiri.

Opera M. Glinka bukan sekadar fenomena kolosal dalam sejarah musik klasik secara umum, tetapi juga merupakan tahap penting dalam perkembangan Teater Bolshoi. Glinka dianggap sebagai pendiri klasik Rusia. Pada tahun 1842, opera “heroik-tragis” “Ivan Susanin” (“Kehidupan untuk Tsar”) dipentaskan di panggung baru, dan pada tahun 1845 opera “Ruslan dan Lyudmila” dipentaskan. Kedua karya ini memainkan peran penting dalam membangun tradisi genre musik epik, serta meletakkan dasar repertoar opera Rusia kita sendiri.

Komposer A. Serov dan A. Dargomyzhsky menjadi penerus yang layak atas usaha M. Glinka. Publik mengenal opera Dargomyzhsky “Rusalka” pada tahun 1859, dan pada tahun 1865 opera Serov “Judith” mulai bersinar. Pada tahun 40-an, ada kecenderungan hilangnya pertunjukan asing dari repertoar Teater Bolshoi, yang sebagian besar bersifat menghibur dan kurang substansinya. Mereka digantikan oleh produksi opera yang serius oleh Ober, Mozart, Donizetti, Bellini dan Rossini.

Tentang kebakaran di teater - itu terjadi pada tahun 1853, pada 11 Maret. Pagi itu sangat dingin dan berawan awal musim semi. Kebakaran di gedung itu terjadi seketika; penyebabnya tidak dapat ditentukan. Dalam hitungan detik, api melalap seluruh area teater, termasuk auditorium dan panggung. Dalam beberapa jam, semua bangunan kayu terbakar habis, kecuali lantai bawah dengan prasmanan, kantor dan mesin kasir, serta aula samping. Mereka mencoba memadamkan api dalam waktu dua hari, dan pada hari ketiga hanya tiang-tiang hangus dan reruntuhan tembok yang tersisa di lokasi teater. Banyak barang berharga hilang dalam api - kostum indah, pemandangan langka, alat musik mahal, bagian dari perpustakaan musik yang dikumpulkan oleh Verstovsky, arsip rombongan teater. Kerusakan yang terjadi pada teater diperkirakan mencapai sekitar 10 juta rubel perak. Namun kerugian materi tidak separah penderitaan mental. Saksi mata mengenang betapa menakutkan dan menyakitkan melihat raksasa yang dilalap api. Ada perasaan bahwa bukan bangunannya yang sekarat, tapi orang yang dekat dan tersayang...

Pekerjaan restorasi dimulai dengan cukup cepat. Diputuskan untuk mendirikan gedung baru di lokasi yang terbakar. Sementara itu, rombongan Teater Bolshoi tampil di Teater Maly. Pada tanggal 14 Mei 1855, desain gedung baru disetujui dan perancah memenuhi area tersebut. Albert Kavos ditunjuk sebagai arsitek. Butuh waktu satu tahun empat bulan untuk memulihkan Teater Bolshoi. Ingatkah saat kami mengatakan bahwa sebagian fasad dan dinding luar terpelihara karena kebakaran? Kavos menggunakannya selama konstruksi, dan juga tidak mengubah tata letak teater, hanya sedikit menambah ketinggian, sedikit mengubah proporsi dan menciptakan kembali elemen dekoratif. Kavos sangat akrab dengannya fitur arsitektur teater Eropa terbaik, sangat berpengalaman dalam hal itu aspek teknis penataan panggung dan auditorium. Semua pengetahuan ini membantunya menciptakan pencahayaan yang sangat baik, serta memaksimalkan optik dan akustik aula. Jadi, gedung baru itu ukurannya lebih megah lagi. Ketinggian teater itu sudah 40 meter, bukan 36; ketinggian serambi bertambah satu meter. Namun tiang-tiangnya menyusut sedikit, tapi hanya sedikit, hanya sepersekian meter. Hasilnya, Teater Bolshoi yang telah direnovasi memecahkan rekor Italia paling berani. Misalnya, Teater San Carlo di Naples memiliki lebar tirai 24 arshin, La Scala Milan yang terkenal - 23 arshin, Fenice di Venesia - 20 arshin. Dan di Teater Bolshoi lebar tirainya adalah 30 arshin! (1 arshin sedikit lebih dari 71 sentimeter).

Sayangnya, komposisi arsitektur kebanggaan Teater Bolshoi, kelompok pualam yang dipimpin Apollo, musnah dilalap api. Untuk membuat grup arsitektur baru, Kavos beralih ke pematung Rusia Pyotr Klodt. Pyotr Klodt-lah yang merupakan penulis kelompok berkuda terkenal yang menghiasi jembatan di atas Fontanka di St. Hasil karya pematung tersebut adalah sebuah quadriga dengan Apollo yang menjadi terkenal di seluruh dunia. Quadriga dicetak dari paduan logam dan dilapisi dengan tembaga merah menggunakan galvanisasi. Kelompok arsitektur baru ini berukuran satu setengah meter melebihi yang lama, dan tingginya sekarang menjadi 6,5 meter! Ansambel itu ditandai di sepanjang punggung atap serambi di atas alas dan dipindahkan sedikit ke depan. Patung itu melambangkan empat kuda yang disusun dalam satu baris, berlari kencang dan diikat ke sebuah quadriga, di mana dewa Apollo berdiri dan mengendalikan mereka dengan kecapi dan karangan bunga laurel.

Mengapa Apollo dipilih sebagai simbol teater? Seperti diketahui dari mitologi Yunani, Apollo adalah pelindung seni - puisi, nyanyian, musik. Bangunan kuno sering kali dihiasi dengan segi empat dengan dewa serupa. Di pedimen gedung-gedung megah, baik di Rusia maupun Eropa, orang sering melihat quadriga seperti itu.

Auditoriumnya didekorasi tak kalah elegan dan mewah. Catatan arsitek Albert Kavos telah disimpan, di mana ia menyebutkan karyanya secara khusus di auditorium Teater Bolshoi. Kavos menulis bahwa dia mencoba mendekorasi aula dengan mewah, tetapi tidak terlalu megah, memadukan gaya Bizantium dan Renaisans ringan. Kebanggaan utama aula ini adalah lampu gantung megah - tempat lilin berhiaskan kristal dan lampu dalam tiga baris. Dekorasi interiornya sendiri patut mendapat ulasan yang tidak kalah antusiasnya - tirai dalam kotak dengan warna merah tua yang kaya, dihiasi dengan pola emas; warna dominannya adalah putih, arabesque yang indah di semua lantai. Cetakan plesteran dan ukiran pembatas dilakukan oleh master Akht dan saudara-saudaranya, karya pahatan dilakukan oleh Schwartz, lukisan di dinding dibuat oleh tangan Akademisi Titov. Lampu langit-langit di auditorium juga dilukis oleh Titov. Desain ini unik, menempati luas sekitar 1000 meter persegi dan dibuat dengan tema “Apollo and the Muses - patroness of the Arts.”

Menurut legenda Yunani kuno, dewa Apollo di musim semi dan musim panas pergi ke Parnassus yang tinggi dan lereng hutan Helicon untuk menari dalam lingkaran bersama para renungan, yang, seperti diketahui, berjumlah sembilan. Muses adalah putri Mnemosyne dan dewa tertinggi Zeus. Mereka masih muda dan cantik. Apollo memainkan cithara emas, dan para renungan bernyanyi dalam paduan suara yang harmonis. Setiap muse menggurui jenis seni tertentu, dan masing-masing memiliki objeknya sendiri yang melambangkan jenis seni tersebut. Calliope bertanggung jawab atas puisi epik, memainkan seruling; Euterpe juga memainkan seruling, tetapi juga membaca buku - dia adalah pelindung puisi liris. Pelindung puisi lainnya, Erato, bertanggung jawab atas puisi cinta, dan dia memegang kecapi di tangannya. Melpomene membawa pedang, dia adalah inspirasi tragedi. Thalia bertanggung jawab atas komedi dan memegang topeng yang elegan, Terpsichore, inspirasi tarian, membawa timpani. Clio adalah inspirasi sejarah, dia pendamping abadi- papirus. Muse yang bertanggung jawab atas astronomi, Urania, tidak berpisah dengan dunia. Saudari dan inspirasi kesembilan, Polyhymnia, dipanggil untuk menggurui himne suci, tetapi para seniman menggambarkannya sebagai inspirasi lukisan, dengan cat dan kuas. Ketika Apollo dan sembilan renungan muncul di Olympus, keheningan yang membahagiakan menyelimuti, Zeus berhenti melontarkan petir yang mengancam dan para dewa menari mengikuti melodi magis cithara Apollo.

Tirai adalah daya tarik lain dari Teater Bolshoi. Ini adalah karya seni nyata yang diciptakan oleh Cosroe-Duzi, seorang profesor seni lukis dari Venesia. Di teater Italia, merupakan kebiasaan untuk menggambarkan beberapa episode dari kehidupan kota di tirai, dan untuk Teater Bolshoi, menurut tradisi yang sama, mereka memilih tahun 1612 - yaitu, episode ketika orang Moskow menyapa para pembebas, tentara dipimpin oleh Minin dan Pozharsky. Selama empat puluh tahun tirai dengan gambar ini menghiasi panggung terkenal itu. Selanjutnya, tirai di Teater Bolshoi diganti lebih dari satu kali. Pada usia 30-an abad terakhir, seniman F. Fedorovsky mengembangkan proyek tirai yang menggambarkan tiga tanggal bersejarah - 1871, 1905 dan 1917 (tanggal pertama adalah Komune Paris, tanggal kedua adalah revolusi pertama di Rusia, tanggal ketiga adalah Revolusi Oktober). Desain topikal ini dipertahankan selama lima belas tahun. Kemudian, karena kemerosotan tirai secara umum, diputuskan untuk mempertahankan gaya umum, tetapi pada saat yang sama memperkuat tema politik. Tugas merekonstruksi tirai dipercayakan kepada seniman M. Petrovsky, saat itu tahun 1955. Petrovsky dalam karyanya dipandu oleh sketsa awal Fedorovsky.

Tirai teater yang diperbarui dihiasi dengan pola yang rumit. Desainnya menggunakan gambar spanduk merah dan tulisan “USSR”, serta kalimat “Kemuliaan, kemuliaan, tanah asli!”, serta gambar kecapi, bintang emas; Tentu saja, lambang palu dan arit Soviet yang terkenal, yang melambangkan kesuburan dan tenaga kerja, tidak dapat dihindari. Bahan yang dipilih untuk tirai adalah sutra dengan benang emas melewatinya. Luas tirai itu kira-kira 500 meter persegi, dan massanya melebihi satu ton.

Namun mari kita kembali ke abad ke-19, pada masa pekerjaan restorasi yang dipimpin oleh arsitek Kavos. Pekerjaan ini selesai pada tahun 1856, dan pada tanggal 20 Agustus, di hadapan keluarga kerajaan, pembukaan Teater Bolshoi berlangsung. Rombongan Italia menampilkan opera “The Puritans” oleh V. Bellini.

Tampilan luar dan dalam yang diperoleh Teater Bolshoi pada tahun 1856 masih dipertahankan hingga saat ini, dengan beberapa perubahan. Bangunan tempat Teater Bolshoi berada dianggap sebagai mahakarya arsitektur klasik Rusia, landmark sejarah dan budaya, contoh arsitektur klasik, dan salah satu gedung teater terindah di dunia.

Komposer Sergei Rachmaninov menulis: “Pernahkah Anda melihat Teater Bolshoi Moskow dalam foto? Bangunan ini megah dan megah. Teater Bolshoi terletak di alun-alun yang dulunya bernama Teatralnaya, karena ada juga teater lain, Imperial, yang terkenal dengan pertunjukan dramatisnya. Teater terakhir ukurannya lebih rendah daripada teater pertama. Berdasarkan ukurannya, teater-teater tersebut masing-masing diberi nama Bolshoi dan Maly.”

Untuk waktu yang cukup lama, Teater Bolshoi merupakan lembaga kebudayaan yang berada di bawah Direktorat Teater Kekaisaran. Orkestra dipimpin oleh orang-orang acak yang tidak begitu tertarik dengan konten musik produksinya. Para "pemimpin" ini tanpa ampun menghapus seluruh episode dari skor, bagian bass dan bariton dibuat ulang untuk tenor, dan bagian tenor untuk bass, dll. Misalnya dalam opera karya K. Weber “ Penembak ajaib“Bagian Kaspar dimutilasi dan diperpendek hingga berubah menjadi dramatis. Untuk mendapatkan kesuksesan dengan penonton, produksi lama yang populer dihidupkan kembali. F. Kokoshkin, direktur Teater Kekaisaran Moskow, menyusun laporan pada tahun 1827 di mana ia menyebutkan hal berikut - ia harus menampilkan pertunjukan yang "menarik" dalam repertoar Teater Bolshoi untuk menghilangkan "kekurangan pendapatan"; dan dia berhasil - opera "The Invisible Man" memberikan penerimaan yang mengesankan.

Anggaran opera Rusia pada periode itu sangat terbatas. Kostum baru tidak dijahit, set baru tidak dibuat, puas dengan perlengkapan lama. Bahkan opera seremonial Glinka “A Life for the Tsar” (“Ivan Susanin”) dipentaskan dengan set dan kostum lama hingga benar-benar berubah menjadi compang-camping. Kurangnya lingkungan panggung sangat mencolok, terutama jika dibandingkan dengan Teater St. Petersburg. Petersburg pada tahun 1860-an direnovasi total prinsip dekoratif dan mulai merancang pertunjukan dalam skala yang belum pernah terjadi sebelumnya.

Paruh kedua abad ke-19 membawa beberapa perubahan ke arah yang lebih baik. Perubahan dimulai dengan kedatangan dua musisi berbakat ke teater pada tahun 1880-an - I. Altani, yang menjabat sebagai kepala konduktor, dan U. Avranek, yang menerima jabatan sebagai konduktor kedua dan kepala paduan suara. Jumlah orkestra mencapai 100 orang, paduan suara - 120 orang. Tahun-tahun ini ditandai dengan berkembangnya seni musik di Rusia secara keseluruhan, yang terkait erat dengan kebangkitan mengesankan dalam kehidupan publik. Kenaikan ini membawa kemajuan di semua bidang kebudayaan, tidak hanya di bidang musik. Karya opera klasik terbaik diciptakan pada masa itu; mereka kemudian menjadi dasar repertoar opera nasional, warisan dan kebanggaannya.

Seni musik dan panggung mencapai peningkatan yang belum pernah terjadi sebelumnya pada awal abad kedua puluh. Grup opera Teater Bolshoi diperkaya dengan penyanyi brilian yang kemudian membuat teater ini terkenal di seluruh dunia - Fyodor Chaliapin, Leonid Sobinov, Antonina Nezhdanova. Debut Sobinov terjadi pada tahun 1897 dalam opera "The Demon" karya A. Rubinstein, di mana penyanyi hebat masa depan memainkan peran Sinode. Nama Fyodor Chaliapin mulai terdengar pada tahun 1899, saat publik pertama kali melihatnya panggung opera dalam peran Mephistopheles, dalam drama "Faust". Pada tahun 1902, Antonina Nezhdanova, saat masih menjadi mahasiswa di Konservatorium Moskow, tampil cemerlang dalam opera M. Glinka “A Life for the Tsar” dalam peran Antonida. Chaliapin, Sobinov dan Nezhdanova adalah berlian asli sejarah opera Teater Bolshoi. Mereka menemukan pemain luar biasa, Pavel Khokhlov, yang terbaik dalam peran Iblis dan pencipta gambar panggung Eugene Onegin.

Selain memperkaya ansambel dengan pemain-pemain berbakat, repertoar teater juga diperkaya pada awal abad ke-20. Ini mencakup pertunjukan megah dan signifikan secara artistik. Pada tahun 1901, pada 10 Oktober, opera Rimsky-Korsakov "The Woman of Pskov" dirilis, di mana Fyodor Chaliapin berperan sebagai Ivan the Terrible. Pada tahun yang sama, 1901, opera "Mozart dan Salieri" muncul di panggung, pada tahun 1905 - "Pan-voevoda". Pada tahun 1904, versi baru dari opera terkenal "A Life for the Tsar" dipresentasikan kepada publik di Teater Bolshoi, di mana "bintang" muda dari rombongan tersebut ambil bagian - Chaliapin dan Nezhdanova. Opera klasik dalam negeri juga diisi ulang dengan karya-karya M. Mussorgsky “Khovanshchina”, Rimsky-Korsakov “The Tale of Tsar Saltan” (1913) dan “The Tsar’s Bride” (1916). Teater Bolshoi tidak melupakan produksi komposer asing yang luar biasa, opera karya D. Puccini, P. Mascagni, R. Leoncavallo, serta siklus opera R. Wagner dipentaskan di panggungnya pada tahun-tahun itu.

Sergei Rachmaninov berkolaborasi dengan Teater Bolshoi berhasil dan sukses, ia menunjukkan dirinya tidak hanya sebagai komposer yang brilian, tetapi juga sebagai konduktor yang berbakat. Dalam karyanya, profesionalisme tinggi dan penguasaan eksekusi pemotongan dipadukan dengan temperamen yang kuat dan kemampuan memiliki selera gaya yang halus. Karya Rachmaninoff secara signifikan meningkatkan kualitas musik opera Rusia. Kami juga mencatat bahwa nama komposer ini dikaitkan dengan perubahan lokasi konsol konduktor di atas panggung. Sebelumnya, konduktor harus memposisikan dirinya membelakangi orkestra, menghadap panggung, dekat lampu kaki; Sekarang dia berdiri sehingga dia bisa melihat panggung dan orkestranya.

Orkestra Teater Bolshoi yang megah dan sangat profesional, serta paduan suara yang sama profesionalnya, patut mendapat perhatian khusus. Selama 25 tahun orkestra dipimpin oleh Vyacheslav Suk, dan kelompok paduan suara- Ulrich Avranek, konduktor dan pemimpin paduan suara. Pertunjukan teater ini dirancang oleh seniman Vasily Polenov, Alexander Golovin, Konstantin Korovin dan Apollinary Vasnetsov. Berkat kreativitas mereka, produksi tersebut memperoleh tampilan yang penuh warna, imajinatif, dan megah.
Pergantian abad tidak hanya membawa serta prestasi, namun juga permasalahan. Secara khusus, kontradiksi antara kebijakan yang diambil oleh Direktorat Teater Kekaisaran dan rencana artistik kekuatan teater kreatif semakin meningkat. Kegiatan Direktorat secara teknis terbelakang dan rutin, serta masih berpedoman pada pengalaman pementasan adegan kekaisaran. Konflik ini mengarah pada fakta bahwa Teater Bolshoi secara berkala keluar dari kehidupan budaya ibu kota, menyerahkan kekuasaannya kepada Gedung Opera S. Zimin dan Opera Swasta S. Mamontov.

Namun keruntuhan teater kekaisaran tidak lama lagi. Pertunjukan terakhir format lama di Teater Bolshoi berlangsung pada tahun 1917, pada tanggal 28 Februari. Dan sudah pada tanggal 2 Maret, entri berikut dapat dilihat di jadwal teater: “Revolusi Tanpa Darah. Tidak ada kinerja." Pada 13 Maret, pembukaan resmi Teater Bolshoi Negara berlangsung.

Kegiatan Teater Bolshoi dilanjutkan kembali, namun tidak lama. Peristiwa bulan Oktober memaksa pertunjukan dihentikan. Pertunjukan terakhir masa damai adalah opera "Lakmé" karya A. Delibes - dipentaskan pada tanggal 27 Oktober. Dan kemudian pemberontakan bersenjata dimulai...

Musim pertama setelah Revolusi Oktober dibuka pada 8 November 1917 berdasarkan keputusan umum staf Teater Bolshoi. Dan pada tanggal 21 November, sebuah pertunjukan berlangsung di panggung teater - opera "Aida" oleh D. Verdi di bawah arahan Vyacheslav Suk. Peran Aida dilakukan oleh Ksenia Derzhinskaya. Pada tanggal 3 Desember, opera C. Saint-Saëns “Samson and Delilah” diterbitkan, yang menjadi pemutaran perdana musim tersebut. Nadezhda Obukhova dan Ignaci Dygas ambil bagian di dalamnya.

Pada tanggal 7 Desember 1919, sebuah perintah dikeluarkan oleh A. Lunacharsky, Komisaris Pendidikan Rakyat, yang menyatakan bahwa teater Mariinsky, Mikhailovsky dan Aleksandrovsky di Petrograd, serta teater Bolshoi dan Maly di Moskow selanjutnya disebut “Negara Akademik". Selama beberapa tahun berikutnya, nasib Teater Bolshoi tetap menjadi bahan perdebatan sengit dan perdebatan sengit. Ada yang yakin teater akan berubah menjadi pusat kekuatan musik seni sosialis. Ada pula yang berpendapat bahwa Teater Bolshoi tidak memiliki prospek untuk dikembangkan dan tidak dapat ditransformasikan sesuai dengan zaman yang akan datang. Dan itu adalah masa yang sulit bagi negara ini - kelaparan, krisis bahan bakar, kehancuran dan lain-lain perang saudara. Secara berkala, isu penutupan Teater Bolshoi dimunculkan, perlunya keberadaannya dipertanyakan, dan diusulkan untuk menghancurkan teater sebagai benteng akademisisme yang “lembam”.
Setelah Revolusi Oktober, teori “melenyapnya genre opera”, yang muncul pada awal abad ke-20, juga tersebar luas.

Anggota Proletkult dengan bersemangat berargumen bahwa opera adalah bentuk seni yang memiliki “beban negatif” dan tidak dibutuhkan oleh rakyat Soviet. Secara khusus, diusulkan untuk menghapus produksi “The Snow Maiden” dari repertoar Teater Bolshoi, karena salah satu karakter utamanya adalah setengah raja, setengah dewa (Berendey), dan ini tidak dapat diterima. Secara umum, semua opera komposer Rimsky-Korsakov tidak cocok untuk kaum Proletkultis. Mereka juga dengan keras menyerang La Traviata dan Aida karya Giuseppe Verdi, serta karya-karyanya yang lain. Opera pada tahun-tahun itu dibela oleh para intelektual progresif yang dipimpin oleh A. Lunacharsky. Kaum intelektual secara aktif dan tanpa pamrih berjuang untuk pelestarian repertoar opera klasik dan untuk mencegah pementasan pertunjukan proletkult nihilistik. Lunacharsky dengan berani mengkritik ide-ide vulgar, menentang serangan terhadap Aida dan La Traviata, dan berpendapat bahwa banyak anggota partai menyukai opera-opera ini. Segera setelah revolusi, Lunacharsky, atas nama Lenin, berpidato manajemen teater dengan permintaan untuk mengembangkan acara-acara menarik untuk menarik kaum intelektual kreatif ke pendidikan. Teater Bolshoi menanggapi permintaan ini dengan sebuah siklus orkestra simfoni, yang tidak meninggalkan panggung selama tidak kurang dari lima tahun. Konser ini terdiri dari karya klasik, baik Rusia maupun asing. Setiap pertunjukan disertai dengan ceramah penjelasan. Lunacharsky sendiri mengambil bagian dalam konser tersebut sebagai dosen, menyebutnya “ hal terbaik dalam kehidupan musik ibu kota tahun 20-an abad XX." Acara ini diadakan di auditorium. Mereka menghilangkan penghalang yang memisahkan aula dari lubang orkestra, menempatkan grup string pada mesin yang disesuaikan secara khusus. Konser pertama siklus ini berlangsung pada tahun 1919, pada tanggal 4 Mei. Aula itu penuh sesak. Karya Wagner, Beethoven dan Bach dibawakan, dan orkestra dipimpin oleh S. Koussevitzky.

Konser simfoni di Teater Bolshoi diadakan pada hari Minggu pagi. Selanjutnya, program tersebut mencakup karya-karya Liszt dan Mozart, Tchaikovsky, Scriabin dan Rachmaninov, dan orkestra dipimpin oleh Emil Cooper, Vyacheslav Suk, Oscar Fried dan Bruno Walter. Dan komposer Alexander Glazunov memimpin orkestra secara mandiri selama pertunjukan karyanya.

Pada awal tahun 1920-an, sebuah aula konser dibuka untuk umum di Teater Bolshoi, yang kemudian diakui sebagai salah satu aula dengan akustik yang paling baik, elegan, dan canggih di Moskow. Saat ini aula ini disebut Aula Beethoven. Bekas serambi kekaisaran tidak dapat diakses oleh masyarakat umum pada tahun-tahun pra-revolusi. Hanya sedikit yang beruntung yang bisa melihat dindingnya yang mewah, dihiasi sutra dan sulaman buatan tangan; langit-langitnya yang sangat indah dengan plesteran bergaya Italia Kuno; lampu gantung perunggunya yang kaya. Pada tahun 1895, aula ini diciptakan sebagai sebuah karya seni, dan dalam bentuknya yang tidak berubah, aula ini bertahan hingga hari ini. Pada tahun 1920, solois Teater Bolshoi V. Kubatsky mengusulkan untuk menempatkan beberapa ratus kursi di aula dan membangun panggung kompak di mana malam instrumental dan konser kamar mulai diadakan.

Pada tahun 1921, yaitu pada tanggal 18 Februari, diadakan upacara pembukaan gedung konser baru di Teater Bolshoi. Upacara tersebut bertepatan dengan peringatan 150 tahun kelahirannya komposer jenius, Ludwig van Beethoven. Lunacharsky berbicara pada pembukaan aula dan memberikan pidato di mana dia mencatat bahwa Beethoven sangat disayangi oleh "rakyat" Rusia, "berjuang untuk komunisme" dan terutama dibutuhkan... setelah itu aula mulai disebut Beethovensky. Bertahun-tahun kemudian, pada tahun 1965, patung Beethoven karya pematung P. Shapiro akan dipasang di sini.

Jadi, Beethoven Hall menjadi tempat konser musik kamar. Instrumentalis dan pemain terkenal tampil di sini - Nadezhda Obukhova, Konstantin Igumnov, Svyatoslav Knushevitsky, Vera Dulova, Antonina Nezhdanova, Egon Petri, Isai Dobrovein, Ksenia Erdeli dan banyak lainnya. Musikal Moskow menjadi terkait erat dengan Aula Beethoven di Teater Bolshoi... ini berlanjut hingga periode Perang Dunia Kedua. Aula tersebut ditutup dan tidak dapat diakses oleh umum selama hampir dua dekade. Pembukaan kedua berlangsung pada tahun 1978, pada tanggal 25 Maret. Pintu aula terkenal itu dibuka, dan masyarakat kembali dapat menghadiri konser Sabtu sore, yang hampir semuanya menjadi peristiwa nyata dalam kehidupan musik ibu kota.

Perlu dicatat bahwa pada tahun 1920-an, menara tempat lonceng bergantung yang unik dipasang di Teater Bolshoi, yang tidak memiliki analogi di seluruh dunia. Itu dikumpulkan oleh pendering lonceng A. Kusakin di seluruh Rusia; Ngomong-ngomong, Kusakin-lah yang selama bertahun-tahun menjadi satu-satunya pemain yang membunyikan bel produksi teater. Lonceng dipilih berdasarkan karakteristik nada; jumlahnya mencapai empat puluh. Berat lonceng terbesar melebihi lima ton dan diameter hampir tiga meter; Diameter lonceng terkecil adalah 20 sentimeter. Kita dapat mendengar bel berbunyi nyata di pertunjukan opera "Pangeran Igor", "Ivan Susanin", "Boris Godunov" dan lainnya.

Panggung kedua telah terlibat aktif dalam produksi Teater Bolshoi sejak akhir abad ke-19. Pada musim gugur tahun 1898, pembukaan Teater Baru Kekaisaran berlangsung di lokasi Teater Shelaputinsky (sekarang dikenal sebagai Teater Pusat teater anak-anak). Di sini, hingga musim gugur 1907, seniman muda teater Bolshoi dan Maly tampil. Pada tahun 1922, pada tanggal 8 Januari, Teater Baru dibuka kembali dengan opera “The Barber of Seville” oleh D. Rossini. Pada musim panas 1924, rombongan Teater Bolshoi tampil di panggung ini untuk terakhir kalinya. Pada bulan September tahun yang sama, Teater Eksperimental dibuka - terletak di bekas Gedung Opera S. Zimin (sekarang kita mengenalnya sebagai Teater Operetta Moskow). Opera "Trilby" oleh A. Yurasovsky dibawakan pada pembukaan. September ternyata menjadi bulan yang kaya akan penemuan - pada tahun 1928, pertunjukan GATOB Kedua dimulai di bulan ini. Antara Juni 1930 dan Desember 1959, cabang Teater Bolshoi beroperasi di sini. Selama periode ini, 19 produksi balet dan 57 opera tampil di panggung.

Pada tahun 1961, rombongan Teater Bolshoi menerima tempat milik Istana Kongres Kremlin. Setiap malam lebih dari enam ribu penonton memenuhi aula, dan lebih dari 200 pertunjukan dipentaskan per musim. Pengerjaan Teater Bolshoi di gedung ini selesai pada tahun 1989, pada tanggal 2 Mei, dengan opera “Il Trovatore” oleh Giuseppe Verdi.

Mari kita kembali ke tahun 20-an - meskipun masa-masa sulit karya kreatif kondisinya sangat keras; karya-karya serius oleh Rimsky-Korsakov, Glinka, Mussorgsky, Dargomyzhsky, Tchaikovsky dan Borodin tidak dilepaskan dari repertoar Teater Bolshoi. Manajemen teater berusaha semaksimal mungkin untuk memperkenalkan opera-opera terkenal karya komposer asing kepada masyarakat. Di sini, untuk pertama kalinya, publik Rusia melihat Salome, Cio-Cio-San (1925), Floria Tosca (1930), dan The Marriage of Figaro (1926). Perwujudan panggung opera modern telah menduduki staf Teater Bolshoi sejak tahun 1920-an. Pertunjukan perdana opera Trilby karya Yurasovsky berlangsung pada tahun 1924, dan pada tahun 1927 tirai dibuka untuk opera Prokofiev, The Love for Three Oranges. Selama lima tahun (hingga 1930), Teater Bolshoi memproduksi 14 balet dan opera karya komposer kontemporer. Karya-karya ini ditakdirkan untuk nasib panggung yang berbeda - beberapa dipentaskan hanya beberapa kali, yang lain berlangsung selama beberapa musim, dan beberapa opera terus memukau penonton hingga hari ini. Namun, repertoar modern dicirikan oleh fluiditas karena kompleksitasnya pencarian kreatif komposer muda. Eksperimen ini tidak selalu berhasil. Pada tahun 1930-an, situasinya berubah - opera karya Gliere, Asafiev, dan Shostakovich mulai muncul satu demi satu. Keterampilan para pemain dan penulis saling diperkaya dan bermanfaat. Repertoar yang diperbarui memunculkan artis-artis baru. Banyaknya peluang bagi pemain muda memungkinkan komposer dan penulis naskah memperluas jangkauan pencarian kreatif mereka. Dalam hal ini, kita tidak bisa tidak memperhatikan opera “Lady Macbeth dari Mtsensk,” yang ditulis oleh komposer hebat Dmitry Shostakovich. Itu dipentaskan di Teater Bolshoi pada tahun 1935. Apa yang disebut opera “lagu” juga tidak kalah pentingnya. penulis terkenal I.Dzerzhinsky adalah “ Tenang Don"(1936) dan" Tanah Perawan Terbalik "(1937).

Perang Patriotik Hebat dimulai, dan pekerjaan teater di rumah sakit harus dihentikan. Rombongan tersebut dievakuasi ke Kuibyshev (Samara) atas perintah pemerintah tanggal 14 Oktober 1941. Gedung itu tetap kosong... Teater Bolshoi beroperasi di bawah evakuasi selama hampir dua tahun. Awalnya, penonton yang datang ke Istana Kebudayaan Kuibyshev hanya melihat secara terisolasi program konser dibawakan oleh seniman orkestra, balet, dan opera, tetapi pada musim dingin 1941 pertunjukan penuh dimulai - La Traviata karya Verdi, Swan Lake karya Tchaikovsky. Repertoar Teater Bolshoi pada tahun 1943 di Kuibyshev mencakup sembilan opera dan lima produksi balet. Dan pada tahun 1942, pada tanggal 5 Maret, Simfoni Ketujuh Shostakovich dipentaskan di sini untuk pertama kalinya di negara ini oleh Orkestra Teater Bolshoi di bawah arahan S. Samosud. Acara musik ini menjadi penting dalam budaya Rusia dan seluruh dunia.

Namun, perlu disebutkan bahwa tidak semua seniman pergi ke belakang; beberapa tetap tinggal di Moskow. Sebagian dari rombongan terus tampil di lokasi cabang. Aksinya seringkali terhenti oleh serangan udara, penonton harus turun ke tempat perlindungan bom, namun pertunjukan selalu dilanjutkan setelah sinyal aman. Pada tahun 1941, pada tanggal 28 Oktober, sebuah bom dijatuhkan di gedung Teater Bolshoi. Ledakan tersebut menghancurkan dinding fasad dan meledak di serambi. Sejak lama, teater yang ditutup dengan jaring kamuflase itu seolah ditinggalkan selamanya. Namun nyatanya, pekerjaan restorasi dan perbaikan sedang aktif dilakukan di dalamnya. Pada musim dingin tahun 1942, sekelompok seniman yang dipimpin oleh P. Korin mulai memulihkan desain interior teater, dan pada tahun 1943, pada tanggal 26 September, pengerjaan panggung utama dilanjutkan dengan salah satu opera favorit - “Ivan Susanin ” oleh M.Glinka.

Seiring berlalunya waktu, teater terus berkembang dan berkembang. Pada tahun 1960-an, dibuka ruang latihan baru di sini, yang terletak di lantai paling atas, hampir di bawah atap. Bentuk dan ukuran situs baru pun tidak kalah adegan permainan. Di aula yang berdekatan terdapat ruang untuk lubang orkestra dan amfiteater yang luas, yang secara tradisional menampung musisi, aktor, koreografer, seniman, dan, tentu saja, sutradara.

Pada tahun 1975, mereka sedang mempersiapkan perayaan besar-besaran untuk memperingati 200 tahun berdirinya teater tersebut. Para pemulih melakukan pekerjaan dengan baik - mereka memperbarui penyepuhan, ukiran dan plesteran di auditorium, dan memulihkan desain putih dan emas sebelumnya, yang tersembunyi di bawah lapisan cat. Dibutuhkan 60.000 lembar daun emas untuk mengembalikan penghalang kotak ke kilau anggunnya. Stoknya juga dihiasi dengan kain berwarna merah tua. Kami melepas lampu gantung mewah, membersihkan kristal secara menyeluruh, dan memperbaiki kerusakan kecil. Lampu gantung kembali ke langit-langit auditorium Teater Bolshoi dalam bentuk yang lebih megah, bersinar dengan 288 lampu.

Setelah restorasi, auditorium teater terpenting di negara itu kembali menyerupai tenda emas yang ditenun dari emas, salju, sinar api, dan ungu.
Periode pascaperang Teater Bolshoi ditandai dengan munculnya produksi opera baru oleh komposer dalam negeri - ini adalah "Eugene Onegin" (1944) dan "Boris Godunov" (1948) dan "Khovanshchina" (1950), "( 1949), “Legenda Kota Kitezh”, “Mlada”, “Ayam Emas”, “Ruslan dan Lyudmila”, “Malam Sebelum Natal”. Memberi penghormatan warisan kreatif Komposer Ceko, Polandia, Slovakia dan Hongaria Teater Bolshoi menambahkan karya opera "The Bartered Bride" (1948), "Pebble" (1949), "Her Stepdaughter" (1958), "Bank Ban" (1959) ke dalam repertoarnya. Teater Bolshoi tidak melupakan produksi opera asing; Aida, Othello dan Falstaff, Tosca, Fidelio dan Fra Diavolo muncul kembali di panggung. Selanjutnya, repertoar Teater Bolshoi diperkaya dengan karya-karya langka seperti “Iphigenia in Aulis” (1983, K. Gluck), “Julius Caesar” (1979, G. Handel), “The Beautiful Miller's Wife” (1986, D . Paisiello), “Jam Spanyol” "(1978, M. Ravel).

Adaptasi panggung opera penulis modern Teater Bolshoi ditandai dengan kesuksesan besar. Pertunjukan perdana opera “Decembrists” oleh Yu.Shaporin pada tahun 1953, sebuah karya musik yang luar biasa dengan tema sejarah, terjual habis. Selain itu, poster teater juga penuh dengan opera indah karya Sergei Prokofiev - "Perang dan Damai", "Penjudi", "Semyon Kotko", "Pertunangan di Biara".

Staf Teater Bolshoi melakukan kerjasama yang berkesinambungan dan bermanfaat dengan tokoh musik teater asing. Misalnya, pada tahun 1957, orkestra di opera “The Taming of the Shrew” di Teater Bolshoi dipimpin oleh maestro Ceko Zdenek Halabala, dan konduktor dari Bulgaria, Asen Naydenov, mengambil bagian dalam produksi opera “Don Carlos”. Sutradara Jerman diundang, Erhard Fischer, Joachim Herz, yang mempersiapkan produksi opera “Il Trovatore” oleh Giuseppe Verdi dan “ Orang Belanda Terbang»Richard Wagner. Opera "Kastil Duke Bluebeard" dipentaskan di Teater Bolshoi pada tahun 1978 oleh sutradara Hongaria András Miko. Nikolai Benois, seorang seniman dari La Scala yang terkenal, merancang pertunjukan “The Dream of malam musim panas"(1965)," Ballo di Masquerade "(1979)," Mazeppa "(1986).

Jumlah staf Teater Bolshoi lebih besar daripada banyak grup teater di dunia, berjumlah lebih dari 900 seniman orkestra, paduan suara, balet, opera, dan ansambel pantomim. Salah satu prinsip utama kegiatan Teater Bolshoi adalah hak setiap seniman untuk tidak menjadi satu kesatuan yang terisolasi dan terpisah, tetapi menjadi bagian dari satu kesatuan sebagai bagian yang penting dan tidak terpisahkan. Di sini, aksi panggung dan musik saling berhubungan erat, saling memperkuat, memperoleh sifat psikologis dan emosional khusus yang dapat memberikan pengaruh kuat pada pendengar dan penonton.

Orkestra Teater Bolshoi juga patut dibanggakan. Ia dibedakan oleh profesionalisme tertinggi, selera gaya yang sempurna, kerja tim yang sempurna, dan budaya musik. 250 seniman adalah bagian dari orkestra, yang menampilkan repertoar yang kaya, kaya akan karya drama opera asing dan Rusia. Paduan Suara Teater Bolshoi terdiri dari 130 pemain. Ini adalah komponen penting dari setiap produksi opera. Ansambel ini dicirikan oleh keterampilan tinggi, yang dicatat oleh pers Paris selama tur Prancis di Teater Bolshoi. Mereka menulis di surat kabar - tidak ada satu dunia pun gedung opera Saya belum pernah mengetahui hal seperti itu di mana penonton meminta encore paduan suara. Tapi ini terjadi selama pertunjukan perdana “Khovanshchina”, yang dibawakan oleh Teater Bolshoi di Paris. Penonton bertepuk tangan kegirangan dan tidak tenang sampai artis paduan suara mengulangi penampilan luar biasa mereka untuk encore.

Teater Bolshoi juga bangga dengan ansambel pantomimnya yang berbakat, yang diciptakan pada tahun 1920-an. Tujuan utama dari ansambel ini adalah untuk berpartisipasi dalam adegan keramaian, serta untuk menampilkan bagian permainan individu. 70 seniman bekerja dalam ansambel ini, mengambil bagian dalam setiap produksi Teater Bolshoi, baik balet maupun opera.
Pertunjukan Teater Bolshoi telah lama masuk dalam dana emas seni opera dunia. Teater Bolshoi sebagian besar menentukan ke seluruh dunia jalur masa depan pengembangan panggung dan pembacaan karya klasik, dan juga berhasil menguasai bentuk modern opera dan balet.

185 tahun yang lalu Teater Bolshoi diresmikan.

Tanggal pendirian Teater Bolshoi dianggap 28 Maret (17 Maret), 1776, ketika dermawan terkenal dan jaksa Moskow, Pangeran Pyotr Urusov, menerima izin tertinggi untuk “mengadakan… segala jenis pertunjukan teater.” Urusov dan rekannya Mikhail Medox membentuk rombongan permanen pertama di Moskow. Itu diorganisir dari para aktor dari rombongan teater Moskow yang sudah ada sebelumnya, mahasiswa Universitas Moskow dan dari aktor-aktor budak yang baru direkrut.
Teater ini awalnya tidak memiliki gedung mandiri, sehingga pertunjukan dipentaskan di rumah pribadi Vorontsov di Jalan Znamenka. Namun pada tahun 1780, teater tersebut dipindahkan ke gedung teater batu yang dibangun khusus sesuai dengan desain Christian Rozbergan di lokasi Teater Bolshoi modern. Untuk membangun gedung teater, Medox membeli sebidang tanah di awal Jalan Petrovskaya, yang dimiliki oleh Pangeran Lobanov-Rostotsky. Bangunan batu tiga lantai beratap papan, yang disebut Teater Medox, didirikan hanya dalam waktu lima bulan.

Berdasarkan nama jalan tempat teater itu berada, jalan itu dikenal sebagai “Petrovsky”.

Repertoar teater profesional pertama di Moskow ini mencakup pertunjukan drama, opera, dan balet. Namun opera mendapat perhatian khusus, sehingga Teater Petrovsky lebih sering disebut “Gedung Opera”. Rombongan teater tidak dibagi menjadi opera dan drama: seniman yang sama tampil dalam pertunjukan drama dan opera.

Pada tahun 1805, gedung tersebut terbakar, dan hingga tahun 1825, pertunjukan dipentaskan di berbagai tempat teater.

Pada awal tahun 20-an abad ke-19, Lapangan Petrovskaya (sekarang Teatralnaya) dibangun kembali sepenuhnya dengan gaya klasik sesuai dengan rencana arsitek Osip Bove. Menurut proyek ini, komposisinya saat ini muncul, ciri dominannya adalah gedung Teater Bolshoi. Bangunan ini dibangun sesuai dengan desain Osip Bove pada tahun 1824 di situs bekas Petrovsky. Teater baru ini sebagian mencakup dinding Teater Petrovsky yang terbakar.

Pembangunan Teater Bolshoi Petrovsky adalah peristiwa nyata bagi Moskow pada awal abad ke-19. Bangunan delapan kolom yang indah dalam gaya klasik dengan kereta dewa Apollo di atas serambi, bagian dalamnya didekorasi dengan warna merah dan emas, menurut orang sezaman, adalah teater terbaik di Eropa dan terbesar kedua setelah La Scala di Milan. Pembukaannya berlangsung pada tanggal 6 Januari (18), 1825. Untuk menghormati acara ini, prolog “The Triumph of the Muses” dibawakan oleh Mikhail Dmitriev dengan musik oleh Alexander Alyabyev dan Alexei Verstovsky. Ini secara alegoris menggambarkan bagaimana Jenius Rusia, dengan bantuan para renungan, di reruntuhan Teater Medox menciptakan kuil seni baru yang indah - Teater Bolshoi Petrovsky.

Penduduk kota menyebut gedung baru itu "Colosseum". Pertunjukan yang diadakan di sini selalu sukses, mengumpulkan masyarakat kelas atas Moskow.

Pada tanggal 11 Maret 1853, karena alasan yang tidak diketahui, kebakaran terjadi di teater. Meninggal dalam api kostum teater, pemandangan pertunjukan, arsip rombongan, sebagian perpustakaan musik, alat musik langka, gedung teater juga rusak.

Sebuah kompetisi diumumkan untuk restorasi gedung teater, di mana rencana pemenang disampaikan oleh Albert Kavos. Setelah kebakaran, dinding dan kolom serambi tetap dipertahankan. Saat mengembangkan proyek baru, arsitek Alberto Cavos mengambil struktur tiga dimensi Teater Beauvais sebagai dasar. Kavos mendekati masalah akustik dengan hati-hati. Ia menilai penataan auditorium yang optimal didasarkan pada prinsip alat musik: dek langit-langit, dek lantai dasar, panel dinding, dan struktur balkon terbuat dari kayu. Akustik Kavos sempurna. Dia harus menanggung banyak pertempuran dengan orang-orang sezamannya, arsitek, dan petugas pemadam kebakaran, membuktikan bahwa pemasangan langit-langit logam (seperti, misalnya, di Teater Alexandrinsky oleh arsitek Rossi) dapat merusak akustik teater.

Sambil mempertahankan tata letak dan volume bangunan, Kavos menambah ketinggian, mengubah proporsi, dan mengerjakan ulang dekorasi arsitektur; Galeri besi cor yang ramping dengan lampu dibangun di sisi bangunan. Selama rekonstruksi auditorium, Kavos mengubah bentuk aula, mempersempitnya ke arah panggung, mengubah ukuran auditorium, yang mulai dapat menampung hingga 3 ribu penonton. Kelompok pualam Apollo, yang menghiasi Teater Osip Bove , tewas dalam kebakaran. Untuk membuat yang baru, Alberto Cavos mengundang pematung terkenal Rusia Pyotr Klodt, penulis empat kelompok berkuda terkenal di Jembatan Anichkov di atas Sungai Fontanka di St. Klodt menciptakan yang sekarang terkenal di dunia kelompok patung dengan Apollo.

Teater Bolshoi baru dibangun dalam 16 bulan dan dibuka pada 20 Agustus 1856 untuk penobatan Alexander II.

Teater Kavos tidak memiliki cukup ruang untuk menyimpan pemandangan dan alat peraga, dan pada tahun 1859 arsitek Nikitin membuat proyek perluasan dua lantai ke fasad utara, yang menutupi seluruh ibu kota serambi utara. Proyek ini dilaksanakan pada tahun 1870-an. Dan pada tahun 1890-an, lantai lain ditambahkan ke perluasan, sehingga meningkatkan area yang dapat digunakan. Dalam bentuk ini, Teater Bolshoi bertahan hingga hari ini, dengan pengecualian rekonstruksi kecil internal dan eksternal.

Setelah memasukkan Sungai Neglinka ke dalam pipa air tanah mundur, tumpukan pondasi kayu terkena udara atmosfer dan mulai membusuk. Pada tahun 1920, seluruh dinding setengah lingkaran auditorium runtuh selama pertunjukan, pintu-pintu macet, dan penonton harus dievakuasi melalui pembatas kotak. Hal ini memaksa arsitek dan insinyur Ivan Rerberg pada akhir tahun 1920-an untuk menempatkan pelat beton pada penyangga pusat, berbentuk seperti jamur, di bawah auditorium. Namun, beton merusak akustiknya.

Pada tahun 1990-an, bangunan tersebut sangat bobrok, kerusakannya diperkirakan mencapai 60%. Teater mengalami kerusakan baik secara struktural maupun dekoratif. Selama kehidupan teater, mereka tak henti-hentinya menambahkan sesuatu ke dalamnya, memperbaikinya, berusaha menjadikannya lebih modern. Unsur ketiga teater hidup berdampingan di gedung teater. Fondasinya berada pada tingkat yang berbeda, dan karenanya, retakan mulai muncul pada fondasi, dinding, dan kemudian pada dekorasi interior. Dinding bata pada fasad dan dinding auditorium rusak. Hal yang sama berlaku untuk serambi utama. Kolom-kolom tersebut menyimpang dari vertikal hingga 30 cm. Kemiringannya tercatat pada akhir abad ke-19, dan sejak itu semakin meningkat. Kolom balok batu putih ini mencoba "menyembuhkan" sepanjang abad ke-20 - kelembapan menyebabkan bintik hitam terlihat di bagian bawah kolom pada ketinggian hingga 6 meter.

Teknologi ini sangat ketinggalan zaman saat ini: misalnya, hingga akhir abad ke-20, winch dekorasi dari perusahaan Siemens, diproduksi pada tahun 1902, dioperasikan di sini (sekarang telah diserahkan ke Museum Politeknik).

Pada tahun 1993, pemerintah Rusia mengeluarkan dekrit tentang rekonstruksi kompleks Teater Bolshoi.
Pada tahun 2002, dengan partisipasi pemerintah Moskow, Panggung Baru Teater Bolshoi dibuka di Lapangan Teatralnaya. Aula ini dua kali lebih kecil dari aula bersejarah dan hanya dapat menampung sepertiga dari repertoar teater. Awal Adegan baru memungkinkan untuk memulai rekonstruksi bangunan utama.

Rencananya, tampilan gedung teater hampir tidak berubah. Satu-satunya hal yang akan kehilangan perluasannya adalah fasad utara, yang selama bertahun-tahun telah ditutupi oleh gudang tempat penyimpanan dekorasi. Gedung Teater Bolshoi akan masuk sedalam 26 meter ke dalam tanah; di gedung lama dan baru bahkan akan ada ruang untuk bangunan besar - mereka akan diturunkan ke tingkat bawah tanah ketiga. Chamber Hall dengan 300 kursi juga akan disembunyikan di bawah tanah. Setelah rekonstruksi, Tahap Baru dan Utama, yang terletak 150 meter satu sama lain, akan dihubungkan satu sama lain dan ke gedung administrasi dan latihan melalui lorong bawah tanah. Secara total, teater akan memiliki 6 tingkatan bawah tanah. Penyimpanan akan dipindahkan ke bawah tanah, sehingga fasad belakang dapat dikembalikan ke bentuk semula.

Pekerjaan unik sedang dilakukan untuk memperkuat bagian bawah tanah gedung teater, dengan jaminan dari pembangun selama 100 tahun ke depan, dengan penempatan paralel dan peralatan teknis modern tempat parkir di bawah bangunan utama kompleks, yang memungkinkan untuk meringankan lalu lintas dari persimpangan paling kompleks di kota - Theater Square.

Segala sesuatu yang hilang selama masa Soviet akan diciptakan kembali di interior bersejarah bangunan tersebut. Salah satu tugas utama rekonstruksi adalah mengembalikan akustik legendaris Teater Bolshoi yang asli, sebagian besar hilang, dan membuat penutup lantai panggung senyaman mungkin. Untuk pertama kalinya di teater Rusia, gender akan berubah tergantung pada afiliasi genre dari pertunjukan yang ditampilkan. Opera akan memiliki gendernya sendiri, balet akan memiliki gendernya sendiri. Dari segi peralatan teknologi, teater ini akan menjadi salah satu yang terbaik di Eropa dan dunia.

Gedung Teater Bolshoi adalah monumen bersejarah dan arsitektur, sehingga sebagian besar pekerjaannya adalah restorasi ilmiah. Penulis proyek restorasi, Arsitek Terhormat Rusia, Direktur Pusat Ilmiah dan Restorasi "Restavrator-M" Elena Stepanova.

Menurut Menteri Kebudayaan Federasi Rusia Alexander Avdeev, rekonstruksi Teater Bolshoi akan selesai pada akhir 2010 - awal 2011.

Materi disusun berdasarkan informasi dari RIA Novosti dan sumber terbuka.

Hanya dengan menyebut Bolshoi saja, penonton teater di seluruh dunia akan terengah-engah dan jantung mereka mulai berdetak lebih cepat. Tiket penampilannya - hadiah terbaik, dan setiap pemutaran perdana disertai dengan tanggapan antusias dari penggemar dan kritikus. Teater Bolshoi Akademik Negara Rusia mempunyai bobot yang signifikan tidak hanya di dalam negeri, tetapi juga di luar negeri, karena orang-orang selalu tampil di panggungnya penyanyi terbaik dan penari pada zamannya.

Bagaimana Teater Bolshoi dimulai

Pada awal musim semi tahun 1776, Permaisuri Catherine II dengan dekrit tertingginya, dia memerintahkan pengorganisasian "pertunjukan ... teater" di Moskow. Bergegas memenuhi keinginan permaisuri Pangeran Urusov, yang menjabat sebagai jaksa provinsi. Dia memulai pembangunan gedung teater di Petrovka. Kuil seni tidak sempat dibuka, karena mati dilalap api pada tahap konstruksi.

Kemudian pengusaha itu mulai berbisnis Michael Maddox, di bawah kepemimpinannya didirikan sebuah bangunan bata, dihiasi dengan hiasan batu putih dan setinggi tiga lantai. Teater, bernama Petrovsky, dibuka pada akhir tahun 1780. Aulanya menampung sekitar seribu penonton, dan jumlah penggemar Terpsichore yang sama dapat menyaksikan pertunjukan dari galeri. Maddox memiliki gedung itu sampai tahun 1794. Selama ini, lebih dari 400 pertunjukan dipentaskan di panggung Teater Petrovsky.

Pada tahun 1805, kebakaran baru menghancurkan bangunan batu tersebut, dan untuk waktu yang lama rombongan tersebut berkeliaran di panggung teater rumah aristokrasi Moskow. Akhirnya, tiga tahun kemudian, arsitek terkenal itu K.I.Rossi menyelesaikan pembangunan gedung baru di Arbat Square, namun kebakaran juga tidak menyayangkannya. Kuil seni musik baru dihancurkan dalam kebakaran besar yang terjadi di Moskow selama pendudukan ibu kota oleh tentara Napoleon.

Empat tahun kemudian, komisi pembangunan Moskow mengumumkan kompetisi untuk desain terbaik untuk gedung teater musikal baru. Kompetisi ini dimenangkan oleh proyek seorang profesor di Imperial Academy of Arts A.Mikhailova. Belakangan, arsitek yang mengimplementasikan ide tersebut membuat modifikasi signifikan pada gambarnya O.I. Di atas.

Bangunan bersejarah di Lapangan Teatralnaya

Selama pembangunan gedung baru, sebagian fondasi Teater Petrovsky yang terbakar digunakan. Ide Beauvais adalah bahwa teater harus melambangkan kemenangan atas Napoleon dalam Perang Patriotik tahun 1812.

Hasilnya, bangunan tersebut merupakan candi bergaya Empire, dan kemegahan bangunan tersebut dipertegas dengan luasnya area yang terbentang di depan fasad utama. Pembukaannya berlangsung pada 6 Januari 1825

, dan para penonton yang menyaksikan pertunjukan “The Triumph of the Muses” memperhatikan kemegahan bangunan, keindahan pemandangan, kostum yang menakjubkan dan, tentu saja, keterampilan yang tak tertandingi dari para pemain peran utama dalam pertunjukan pertama. di panggung baru. Sayangnya, takdir juga tidak menyayangkan bangunan ini, dan setelah kebakaran tahun 1853, hanya serambi dengan barisan tiang dan dinding batu luar yang tersisa. Pekerjaan restorasi di bawah arahan kepala arsitek Teater Kekaisaran berlangsung tiga tahun. Akibatnya, proporsi bangunan sedikit berubah: teater menjadi lebih luas dan luas. Fasadnya diberi fitur eklektik, dan patung Apollo, yang tewas dalam api, digantikan oleh quadriga perunggu. Penayangan perdana "The Puritans" karya Bellini di gedung yang telah direnovasi berlangsung pada tahun 1856.

Teater Bolshoi dan zaman baru

Revolusi membawa banyak perubahan di semua bidang kehidupan, tidak terkecuali teater. Awalnya Bolshoi diberi gelar akademis, dan kemudian mereka ingin menutupnya sama sekali, tetapi Komite Eksekutif Pusat Seluruh Rusia mengeluarkan resolusi untuk melestarikan teater tersebut. Pada tahun 1920-an, gedung ini mengalami beberapa pekerjaan renovasi, yang tidak hanya memperkuat tembok, tetapi juga menghancurkan kesempatan penonton untuk menunjukkan hierarki pangkat mereka.

Perang Patriotik Hebat menjadi masa yang sulit bagi rombongan. Teater dievakuasi ke Kuibyshev, dan pertunjukan dipentaskan di panggung lokal. Para seniman memberikan kontribusi yang signifikan terhadap dana pertahanan, dan rombongan tersebut menerima ucapan terima kasih dari kepala negara.

Pada tahun-tahun pascaperang, Teater Bolshoi dibangun kembali beberapa kali. Karya terbaru dipentaskan di panggung sejarah dari tahun 2005 hingga 2011.

Repertoar dulu dan sekarang

Pada tahun-tahun pertama keberadaan teater, rombongannya tidak terlalu mementingkan hal itu sangat penting isi produksi. Kaum bangsawan menjadi penonton biasa pertunjukan tersebut, menghabiskan waktu mereka dalam kemalasan dan hiburan. Setiap malam hingga tiga atau empat pertunjukan dapat dimainkan di atas panggung, dan agar tidak bosan dengan sedikit penonton, repertoar sering diubah. Pertunjukan amal juga populer, dibawakan oleh aktor terkenal dan terkemuka serta pemeran pendukung. Pertunjukannya tidak hanya didasarkan pada karya penulis naskah drama dan komposer Eropa, tetapi juga sketsa tari bertema Rusia kehidupan rakyat dan kehidupan juga hadir dalam repertoar.

Pada abad ke-19, pertunjukan penting mulai dipentaskan di panggung Bolshoi. karya musik siapa yang menjadi peristiwa sejarah dalam kehidupan budaya Moskow. Pada tahun 1842 mereka bermain untuk pertama kalinya "Hidup untuk Tsar" oleh Glinka, dan pada tahun 1843 penonton bertepuk tangan untuk para solois dan peserta balet A.Adana "Giselle". Paruh kedua abad ke-19 ditandai dengan kerja keras Marius Petipa, berkat Bolshoi yang dikenal sebagai panggung pertama “Don Quixote of La Mancha” oleh Minkus dan “Swan Lake” oleh Tchaikovsky.

Masa kejayaan teater utama Moskow terjadi pada akhir abad ke-19 dan awal abad ke-20. Selama periode ini, mereka bersinar di panggung Bolshoi Chaliapin Dan Sobinov, yang namanya dikenal di seluruh dunia. Repertoarnya semakin kaya Opera "Khovanshchina" oleh Mussorgsky, berdiri di tempat kondektur Sergei Rachmaninov, dan seniman hebat Rusia - Benois, Korovin, dan Polenov - mengambil bagian dalam pengerjaan pemandangan untuk pertunjukan.

zaman Soviet membawa banyak perubahan pada panggung teater. Banyak pertunjukan yang mendapat kritik ideologis, dan koreografer Bolshoi berusaha menemukan bentuk-bentuk baru dalam seni tari. Opera diwakili oleh karya-karya Glinka, Tchaikovsky, Mussorgsky dan Rimsky-Korsakov, tetapi juga nama-namanya Komposer Soviet Program semakin sering muncul di poster dan sampul.

Setelah perang berakhir, perdana menteri paling penting di Teater Bolshoi adalah "Cinderella" dan "Romeo dan Juliet" oleh Prokofiev. Galina Ulanova yang tak tertandingi bersinar dalam peran utama dalam produksi balet. Pada tahun 60an, pemirsa terpikat olehnya Maya Plisetskaya, menari "Carmen Suite", dan Vladimir Vasiliev dalam peran Spartacus dalam balet oleh A. Khachaturian.

Dalam beberapa tahun terakhir, rombongan ini semakin melakukan eksperimen, yang tidak selalu dinilai dengan jelas oleh penonton dan kritikus. Sutradara drama dan film berpartisipasi dalam pengerjaan pertunjukan, skor dikembalikan ke edisi penulis, konsep dan gaya pemandangan semakin menjadi bahan perdebatan sengit, dan produksi disiarkan di bioskop-bioskop pada tahun 2017. negara yang berbeda dunia dan di saluran Internet.

Selama keberadaan Teater Bolshoi, banyak yang dikaitkan dengannya acara menarik. Orang-orang terkemuka pada masanya bekerja di teater, dan bangunan utama Bolshoi menjadi salah satu simbol ibu kota Rusia:

- Pada saat pembukaan Teater Petrovsky, rombongannya terdiri dari sekitar 30 seniman dan lebih dari selusin pengiring. Saat ini, sekitar seribu seniman dan musisi bertugas di Teater Bolshoi.

DI DALAM waktu yang berbeda tampil di panggung Bolshoi Elena Obraztsova dan Irina Arkhipova, Maris Liepa dan Maya Plisetskaya, Galina Ulanova dan Ivan Kozlovsky. Selama keberadaan teater, lebih dari delapan puluh senimannya dianugerahi gelar Artis Rakyat, dan delapan di antaranya dianugerahi gelar Pahlawan Buruh Sosialis. Ballerina dan koreografer Galina Ulanova dianugerahi gelar kehormatan ini dua kali.

Sebuah kereta kuno dengan empat kuda yang dikendarai, yang disebut quadriga, sering digambarkan di berbagai bangunan dan bangunan. Kereta seperti itu digunakan di Roma Kuno selama prosesi kemenangan. Quadriga Teater Bolshoi dibuat oleh pematung terkenal Peter Klodt. Karyanya yang tak kalah terkenal adalah patung kuda di Jembatan Anichkov di St.

Pada usia 30-50an. abad terakhir, artis utama Bolshoi adalah Fyodor Fedorovsky- murid Vrubel dan Serov, yang bekerja dengan Diaghilev di Paris pada awal abad ini. Dialah yang pada tahun 1955 menciptakan tirai brokat Teater Bolshoi yang terkenal, yang disebut "emas".

- Pada tahun 1956, rombongan balet melakukan perjalanan ke London untuk pertama kalinya.. Maka dimulailah serangkaian tur Bolshoi yang terkenal di Eropa dan dunia.

Sukses besar di panggung Teater Bolshoi Marlene Dietrich. Aktris terkenal Jerman tampil di gedung di Theatre Square pada tahun 1964. Dia membawanya pertunjukan terkenal“Marlene Expirience” diminta untuk membungkuk dua ratus kali selama penampilannya.

Soviet penyanyi opera Tandai Reisen mencetak rekor Guinness di panggung Bolshoi. Pada tahun 1985, pada usia 90 tahun, ia memainkan peran Gremin dalam drama Eugene Onegin.

Selama masa Soviet, teater ini dua kali dianugerahi Ordo Lenin.

Bangunan adegan sejarah Teater Bolshoi ada dalam daftar objek warisan budaya masyarakat Rusia.

Rekonstruksi terbaru gedung utama Bolshoi menelan biaya 35,4 miliar rubel. Pengerjaannya berlangsung selama enam tahun tiga bulan, dan pada tanggal 28 Oktober 2011, teater tersebut diresmikan setelah direnovasi.

Adegan baru

Pada tahun 2002, Panggung Baru Teater Bolshaya Bolshaya dibuka di Jalan Bolshaya Dmitrovka. Pertunjukan perdananya adalah produksi opera Rimsky-Korsakov "The Snow Maiden". Panggung baru berfungsi sebagai panggung utama selama rekonstruksi bangunan utama, dan dari tahun 2005 hingga 2011 seluruh repertoar Bolshoi dipentaskan di atasnya.

Setelah peresmian gedung utama yang telah direnovasi, Panggung Baru mulai menjadi tuan rumah bagi rombongan tur dari teater di Rusia dan seluruh dunia. Dari repertoar permanen di Bolshaya Dmitrovka, opera “The Queen of Spades” oleh Tchaikovsky, “The Love for Three Oranges” oleh Prokofiev dan “The Snow Maiden” oleh N. Rimsky-Korsakov masih dipentaskan. Penggemar balet dapat melihat “The Bright Stream” oleh D. Shostakovich dan “Carmen Suite” oleh J. Bizet dan R. Shchedrin di New Stage.

Teater Bolshoi di Moskow, yang terletak di pusat ibu kota, di Lapangan Teatralnaya, adalah salah satu simbol Rusia dan keterampilan cemerlang para senimannya. Penampilnya yang berbakat: vokalis dan penari balet, komposer dan konduktor, koreografer dikenal di seluruh dunia. Lebih dari 800 karya dipentaskan di panggungnya. Ini adalah opera Rusia pertama dan opera selebriti seperti Verdi dan Wagner, Bellini dan Donizetti, Berlioz dan Ravel serta komposer lainnya. Pertunjukan perdana opera dunia oleh Tchaikovsky dan Rachmaninoff, Prokofiev dan Arensky berlangsung di sini. Rachmaninov yang hebat tampil di sini.

Teater Bolshoi di Moskow - sejarah

Pada bulan Maret 1736, jaksa provinsi, Pangeran Pyotr Vasilyevich Urusov, memulai pembangunan gedung teater di tepi kanan Sungai Neglinka, di sudut Petrovka. Kemudian dia mulai dipanggil Petrovsky. Namun Peter Urusov gagal menyelesaikan pembangunannya. Bangunan itu terbakar. Setelah kebakaran, rekannya, pengusaha Inggris Michael Medox, menyelesaikan pembangunan gedung teater. Ini adalah teater profesional pertama. Repertoarnya mencakup pertunjukan drama, opera, dan balet. Baik penyanyi maupun aktor drama ambil bagian dalam pertunjukan opera. Teater Petrovsky dibuka pada 30 Desember 1780. Pada hari ini, balet pantomim “The Magic Shop” dipentaskan oleh Y. Paradise. Balet dengan cita rasa nasional, seperti Village Simplicity, Gypsy Ballet, dan The Taking of Ochakov, sangat populer di kalangan penonton. Pada dasarnya rombongan balet dibentuk oleh pelajar sekolah balet Panti Asuhan Moskow dan aktor budak dari rombongan E. Golovkina. Bangunan ini bertahan selama 25 tahun. Itu hancur dalam kebakaran pada tahun 1805. Gedung baru yang dibangun di bawah pimpinan K. Rossi di Lapangan Arbat juga terbakar pada tahun 1812.

Menurut proyek A. Mikhailov pada tahun 1821-1825. Sebuah gedung teater baru sedang dibangun di lokasi yang sama. Pembangunannya diawasi oleh arsitek O. Bove. Ukurannya meningkat secara signifikan. Oleh karena itu, saat itu mendapat nama Teater Bolshoi. Pada tanggal 6 Januari 1825, pertunjukan “The Triumph of the Muses” ditampilkan di sini. Setelah kebakaran pada bulan Maret 1853, bangunan tersebut membutuhkan waktu tiga tahun untuk dipulihkan. Pekerjaan ini diawasi oleh arsitek A. Kavos. Seperti yang ditulis oleh orang-orang sezamannya, tampilan bangunan tersebut “memikat mata dengan proporsionalitas bagian-bagiannya, yang ringan dipadukan dengan kemegahan”. Begitulah cara ia bertahan hingga saat ini. Pada tahun 1937 dan 1976 teater dianugerahi Ordo Lenin. Selama Perang Patriotik Hebat, dia dievakuasi ke kota Kuibyshev. Pada tanggal 29 November 2002, Panggung Baru dibuka dengan pemutaran perdana opera The Snow Maiden karya Rimsky-Korsakov.

Teater Bolshoi - arsitektur

Bangunan yang kini bisa kita kagumi ini merupakan salah satu contoh terbaik arsitektur klasik Rusia. Dibangun pada tahun 1856 di bawah arahan arsitek Albert Kavos. Selama restorasi setelah kebakaran, bangunan tersebut dibangun kembali sepenuhnya dan dihiasi dengan serambi batu putih dengan delapan kolom. Arsitek mengganti atap berpinggul dengan atap pelana dengan pedimen, mengulangi bentuk pedimen serambi di sepanjang fasad utama dan menghilangkan ceruk yang melengkung. Urutan ionik dari serambi digantikan oleh yang kompleks. Semua detail eksterior telah diubah. Beberapa arsitek percaya bahwa perubahan Kavos mengurangi nilai artistik bangunan aslinya. Bangunan ini dimahkotai oleh quadriga perunggu Apollo yang terkenal di dunia karya Pyotr Klodt. Kita melihat kereta roda dua dengan empat kuda yang diikat berlari melintasi langit dan dewa Apollo yang mengemudikannya. Elang berkepala dua dari plester, lambang negara Rusia, dipasang di pedimen bangunan. Di langit-langit auditorium ada sembilan renungan dengan Apollo sebagai pemimpinnya. Berkat kreativitas Albert Kavos, bangunan ini sangat cocok dengan struktur arsitektur di sekitarnya.

Lima tingkat auditorium dapat menampung lebih dari 2.100 penonton. Dalam hal sifat akustiknya, ini dianggap salah satu yang terbaik di dunia. Panjang aula dari orkestra hingga dinding belakang 25 meter, lebar - 26,3 meter, tinggi - 21 meter. Portal panggung berukuran 20,5 kali 17,8 meter, kedalaman panggung 23,5 meter. Ini salah satu yang indah struktur arsitektur ibu kota. Itu disebut "aula sinar matahari, emas, ungu dan salju." Gedung ini juga menjadi tempat perayaan penting kenegaraan dan publik.

Rekonstruksi Teater Bolshoi

Pada tahun 2005, rekonstruksi teater dimulai dan setelah 6 tahun kerja kolosal, pada tanggal 28 Oktober 2011, pembukaan panggung utama negara dilakukan. Luas Teater Bolshoi berlipat ganda menjadi 80 ribu meter persegi, bagian bawah tanah muncul dan akustik unik aula dipulihkan. Panggungnya kini sebesar gedung enam lantai, semua prosesnya terkomputerisasi. Lukisan-lukisan di Serambi Putih telah dipugar. Kain jacquard dan permadani di Round Hall dan Imperial Foyer direstorasi dengan tangan selama 5 tahun, memulihkan setiap sentimeter. 156 pengrajin dari seluruh Rusia terlibat dalam penyepuhan interior dengan ketebalan 5 mikron, seluas 981 meter persegi, yang membutuhkan 4,5 kg emas.

Terdapat 17 elevator dengan tombol untuk lantai 10 hingga 4, dan tambahan 2 lantai di bawahnya ditempati oleh mekanik. Auditorium dapat menampung 1.768 orang, sebelum rekonstruksi - 2.100 orang. Prasmanan teater dipindahkan ke lantai 4 dan ini adalah satu-satunya ruangan di mana jendela terletak di kedua sisi. Menariknya, ubin di serambi tengah dibuat di pabrik yang sama seperti pada abad ke-19. Lampu gantung dengan diameter lebih dari 6 meter dengan liontin berlapis emas sangatlah indah. Tirai baru sudah dibordir elang berkepala dua dan kata Rusia.

Teater Bolshoi modern mencakup gedung opera dan rombongan balet, panggung dan band kuningan serta orkestra Teater Bolshoi. Nama sekolah opera dan balet adalah milik seluruh Rusia dan seluruhnya dunia teater. Lebih dari 80 seniman dianugerahi gelar Artis Rakyat Uni Soviet di periode Soviet. Gelar Pahlawan Buruh Sosialis diterima oleh delapan master panggung - I. Arkhipova dan Y. Grigorovich, I. Kozlovsky dan E. Nesterenko, E. Svetlanov, serta balerina terkenal di dunia - G. Ulanova, M. Plisetskaya dan M.Seyonova. Banyak seniman adalah Artis Rakyat Federasi Rusia.

Teater Bolshoi di Moskow mewakili salah satu panggung teater utama dunia. Dia memainkan peran luar biasa dalam pembentukan sekolah musik dan panggung Rusia dan dalam pembentukan seni nasional Rusia, termasuk balet Rusia yang terkenal.

Awalnya, Teater Bolshoi adalah teater milik negara dan, bersama dengan Maly, membentuk rombongan teater kekaisaran Moskow. Itu dianggap sebagai teater pribadi jaksa provinsi Pyotr Urusov, sang pangeran. Pada tanggal 28 Maret 1776, Permaisuri Catherine II memberinya "hak istimewa" untuk penyelenggaraan pesta dansa, pertunjukan, penyamaran, dan acara lainnya untuk jangka waktu sepuluh tahun. Saat ini, tanggal ini dianggap sebagai tanggal berdirinya Teater Bolshoi Moskow.

Komposisi seniman saat itu sangat beragam: dari budak lokal hingga bintang undangan dari negara tetangga. Pembukaan teater berlangsung pada tanggal 30 Desember 1780. Nama depannya diterima untuk menghormati tempat dibangunnya; pintu masuknya menghadap langsung ke Jalan Petrovka. Nama Teater Petrovsky melekat erat padanya. Namun, pada musim gugur 1805 terjadi kebakaran yang menyebabkan gedung Teater Petrovsky terbakar habis.

Pada tahun 1819, berdasarkan hasil kompetisi, proyek Andrei Mikhailov, seorang profesor di Akademi Seni, dipilih. Namun setelah menyadari proyek ini terlalu mahal, Gubernur Moskow Dmitry Golitsyn memilih arsitek Osip Bove dan memerintahkannya untuk mengoreksi versi Mikhailov. Beauvais melakukan pekerjaannya dengan sangat baik, dan selain mengurangi biaya, dia meningkatkan proyek itu sendiri secara signifikan. Menurut karya Golitsyn, pada bulan Juli 1820, pembangunan gedung teater dimulai, yang akan menjadi pusat komposisi perkotaan alun-alun, serta jalan-jalan yang berdekatan.

Pembukaan Teater Petrovsky yang baru berlangsung pada 6 Januari 1825. Ukurannya jauh lebih besar daripada yang lama, itulah sebabnya ia mendapat nama Teater Bolshoi Petrovsky. Ukurannya sungguh mengesankan. Ia bahkan melampaui teater batu St. Petersburg dalam kemegahan monumental, proporsionalitas, keselarasan bentuk arsitektur, dan kekayaan dekorasi interior. Dalam bentuk ini, bangunan ini hanya bertahan selama tiga puluh tahun, dan pada tahun 1853 mengalami nasib yang sama seperti pendahulunya: teater terbakar dan terbakar selama tiga hari. Albert Kavos, seorang profesor di Akademi Seni St. Petersburg, yang merupakan kepala arsitek teater kekaisaran, menerima hak untuk rekonstruksi berikutnya.

Pekerjaan untuk memulihkan Teater Bolshoi berkembang pesat, dan pada bulan Agustus 1856 gedung tersebut dibuka untuk umum. Kecepatan ini disebabkan oleh penobatan Kaisar Alexander II. Perhatian utama arsitek tertuju pada bagian panggung dan auditorium. Hal ini menyebabkan Teater Bolshoi pada paruh kedua abad ke-19 dianggap sebagai salah satu teater terbaik di dunia karena sifat akustiknya. Namun, Teater Imperial Bolshoi berdiri hingga 28 Februari 1917. Pada 13 Maret, Teater Bolshoi Negara dibuka.

Revolusi tahun 1917 membawa serta pengusiran tirai teater kekaisaran. Baru pada tahun 1920 seniman Fedorovsky menciptakan tirai geser yang terdiri dari kanvas bercat perunggu. Kanvas inilah yang menjadi tirai utama teater hingga tahun 1935, ketika pesanan tirai tenun revolusioner bertanggal “1871, 1905, 1917B” terpenuhi. Sejak tahun 1955, tirai “emas” Soviet, yang dibuat lagi oleh Fedorovsky, digantung di teater. Tirai itu dihiasi dengan simbol-simbol Soviet.

Pada akhir Revolusi Oktober, bangunan dan keberadaan Teater Bolshoi terancam. Lebih dari satu tahun dihabiskan untuk mencoba memastikan bahwa proletariat yang menang meninggalkan gagasan menutup teater selamanya. Langkah pertama yang dilakukan adalah memberi gelar Akademik pada teater tersebut pada tahun 1919, namun hal ini pun tidak memberikan jaminan bahwa tidak akan ada pembongkaran. Namun sudah pada tahun 1922, pemerintah Bolshevik memutuskan bahwa penutupan monumen budaya semacam itu akan berdampak negatif pada seluruh sejarah Rusia.

Pada bulan April 1941, Teater Bolshoi ditutup untuk perbaikan terjadwal, dan dua bulan kemudian Perang Patriotik Hebat dimulai. Sebagian besar artis maju ke depan, tetapi sisanya terus tampil.

Pada tanggal 22 Oktober 1941, tepat pukul 4 sore, sebuah bom jatuh di gedung Teater Bolshoi. Sebagian besar strukturnya rusak. Namun, meskipun cuaca buruk dan cuaca dingin yang parah, pekerjaan restorasi dimulai pada musim dingin. Musim gugur tahun 1943 membawa serta pembukaan Bolshoi dan dimulainya kembali pekerjaannya dengan produksi opera M. Glinka “A Life for the Tsar”. Sejak itu, renovasi kosmetik teater dilakukan hampir setiap tahun.

Sebuah ruang latihan besar dibuka pada tahun 1960, terletak di bawah atap. Perayaan ulang tahun ke-200 teater pada tahun 1975 berlangsung di auditorium yang telah dipugar dan aula Beethoven. Namun masalah utama Teater Bolshoi masih kurangnya kursi dan ketidakstabilan yayasan. Masalah-masalah ini diselesaikan pada tahun 1987, ketika dengan keputusan Pemerintah Rusia diputuskan untuk segera merekonstruksi bangunan tersebut. Namun, pekerjaan pertama baru dimulai delapan tahun kemudian, dan tujuh tahun kemudian gedung Panggung Baru dibangun. Teater ini beroperasi hingga tahun 2005 dan ditutup kembali untuk restorasi.

Saat ini, panggung mekanis baru memungkinkan penggunaan pencahayaan, efek visual, dan suara secara maksimal. Berkat renovasi, Teater Bolshoi kini memiliki ruang konser bawah tanah yang terletak di bawah Lapangan Teater. Karya ini menjadi sangat penting dalam kehidupan teater. Para ahli dikumpulkan tingkat tertinggi, yang karyanya hanya dapat diapresiasi dengan mengunjungi Teater Bolshoi.

Proyek rekonstruksi unik Teater Bolshoi memungkinkan hal ini penonton masa kini benar-benar menyentuh sejarah. Memang, hari ini, setelah membeli, penonton akan menikmati pertunjukan musik yang indah dan interior abad ke-19 yang diciptakan kembali dengan cermat. Tentu saja, solusi arsitektur luar biasa lainnya adalah pembangunan ruang konser dan latihan bawah tanah, yang dilengkapi dengan peralatan mekanik bawah tanah paling modern. Desain seperti itu telah membuktikan diri bekerja dengan sempurna di berbagai teater di seluruh dunia - Opera Wina, Teater Olympia di Spanyol, Opera Kopenhagen, dan Opera Komische di Berlin. Perhatian khusus diberikan pada akustik aula, yang memenuhi persyaratan tertinggi standar akustik internasional. Ada ruang konser bawah tanah di bawah Theatre Square.