Apa yang dimaksud dengan arketipe dalam sastra. Konsep arketipe

Teks artikel

Sinkova Natalya Aleksandrovna, mahasiswa Institut Filologi Universitas Pedagogis Negeri Lipetsk dinamai P.P. SemenovTyanShansky", Lipetsk [dilindungi email]

Arketipe dasar budaya dan sastra Rusia

Abstrak Artikel ini dikhususkan untuk ciri-ciri arketipe sebagai gambaran dominan sebuah karya sastra, pola pengembangan plot, serta arketipe utama budaya dan sastra Rusia. Penulis menjelaskan arti istilah “arketipe” dan menelusuri nasib arketipe utama Rusia sastra klasik, berasal dari karya A.S. Pushkin. Kata kunci: budaya, sastra, arketipe, gambar, alur.

Penyebutan pertama istilah “arketipe” ditemukan dalam karya psikiater Swiss Carl Gustav Jung: “Ketidaksadaran kolektif sebagai gudang yang dipelihara oleh pengalaman manusia dan pada saat yang sama prasyarat dari pengalaman ini adalah gambaran dunia. yang terbentuk sejak dahulu kala. Dalam gambar ini, seiring berjalannya waktu, ciri-ciri tertentu mengkristal, yang disebut arketipe, atau dominan. Ini adalah kekuatan dominan, para dewa, gambaran dari hukum dominan, peristiwa yang berulang secara teratur dan prinsip-prinsip hukum umum yang menjadi subjek rangkaian gambar, dialami berulang kali oleh jiwa. Sejauh gambaran-gambaran ini merupakan cerminan yang relatif setia dari peristiwa-peristiwa mental, arketipe mereka, yaitu ciri-ciri utama mereka, yang diidentifikasi dalam proses akumulasi pengalaman homogen, sesuai dengan karakteristik universal tertentu dari dunia fisik. Gambar pola dasar oleh karena itu dapat dianggap secara metaforis sebagai konsep intuitif dari fenomena fisik. Misalnya, gagasan tentang eter, nafas primordial atau substansi jiwa, yang bisa dikatakan tersebar luas dalam pandangan semua orang di dunia, dan gagasan tentang energi, atau kekuatan magis, dan ide intuitif, yang juga memiliki distribusi universal. Konsep yang terbentuk dalam psikologi, juga diteruskan ke sosiologi, studi budaya, dan studi sastra. KG Jung dalam karyanya juga mencatat kompleksitas penelitian dan pentingnya arketipe, karena memiliki dampak dan pengaruh yang signifikan. Arketipe dapat menjadi pola awal pengembangan plot: Sastra dunia telah mengembangkan arketipe plot tertentu yang diulang dari satu karya ke karya lainnya. selama berabad-abad. Mereka dapat dibagi ke dalam kategori berikut: Perjalanan - para pahlawan melakukan perjalanan untuk menemukan sesuatu atau seseorang atau kembali ke rumah. Wisatawan bertemu orang-orang yang tidak biasa dan menemukan diri mereka dalam situasi yang tidak biasa. Misalnya, perangkat plot semacam itu dapat ditemukan dalam Homer’s Odyssey, dalam puisi karya N.V. gogol" Jiwa-jiwa yang mati" Pengejaran - pahlawan menangkap seseorang atau bersembunyi dari pengejaran. Contohnya adalah alur novel karya F.M. Dostoevsky "Kejahatan dan Hukuman". Keselamatan - pahlawan harus menjadi korban, seringkali dihukum secara tidak adil. Sendirian atau dengan bantuan teman, dia keluar dari situasi sulit atau menderita penderitaan yang tidak patut. Contohnya adalah alur karya N.S. "Man on the Clock" karya Leskov - sang pahlawan menderita karena kesalahan orang lain dan sekarang ingin menghukum yang bersalah, dipandu oleh rasa keadilannya. Contohnya adalah novel A. Dumas "The Count of Monte Cristo", serta "Wuthering Heights" oleh E. Bronte - pembaca ditawari sebuah rebus, jawabannya ada di permukaan. Pola dasar plot ini digunakan terutama dalam cerita detektif. Konfrontasi. Poin kuncinya adalah konfrontasi antara dua kekuatan: setara satu sama lain, atau berada dalam kategori bobot yang berbeda. Pekerjaan apa pun bisa menjadi contoh Sastra Rusia tentang Yang Agung Perang Patriotik(“Hot Snow” oleh Yu. Bondarev, “Not on the Lists” oleh B.L. Vasiliev). Tumbuh dewasa - seorang pahlawan, seorang anak atau remaja tumbuh dan mengalami kehidupan. Contoh: “Masa kecil. Masa remaja. Pemuda" L.N. Tolstoy, “Tema Masa Kecil” N.M. Garin Mikhailovsky. Godaan – konflik didasarkan pada emosi sang pahlawan. Dia mengerti bahwa dia sedang menuju kematian, tetapi tidak mampu menahan keinginannya. Contoh uniknya adalah kisah A.I. "Gelang Garnet" Kuprin, serta nasib Gregory dan Aksinya dalam novel karya M.A. Transformasi “Quiet Don” Sholokhov – pahlawan berubah menjadi lebih baik sebagai hasil dari perolehan cinta, keyakinan, ideologi baru, dll. Contohnya adalah nasib para pahlawan novel epik “War and Peace” oleh L. Tolstoy. Cinta - para pahlawan bertemu, jatuh cinta dan, setelah mengatasi semua rintangan, menyatukan hati mereka ( pilihan alternatif: sepasang kekasih kehilangan satu sama lain, salah satu atau kedua karakter utama mati). Contoh yang mencolok adalah kisah A.I. Kuprin "Sulamith", "Olesya". - Pahlawan mengorbankan segalanya demi cita-cita luhur atau kebahagiaan orang yang dicintai. Contoh perilaku ini adalah Sonechka Marmeladova dari novel karya F.M. "Kejahatan dan Hukuman" Dostoevsky - pahlawan secara bertahap menurun. Contohnya adalah nasib karakter utama dalam karya O. Wilde “The Picture of Dorian Gray”. Misalnya, hal ini terjadi dalam novel karya F.M. "Remaja" karya Dostoevsky, "Rags to Riches" adalah kisah naik turunnya seseorang. Cukuplah mengingat nasib Alexei dari novel karya P.I. Melnikov-Pechersky “Di hutan.” “Sebagai orang terkuat dan tercantik - pahlawan rakyat-menikmati melankolis regresif dan dengan sengaja memaparkan dirinya pada bahaya, dia sendiri masuk ke mulut monster, ditelan oleh jurang induk dan kembali ke sumber aslinya. Tapi dia bukan pahlawan tanpa alasan; oleh karena itu, dia tidak membiarkan monster itu memakannya sepenuhnya; sebaliknya, dia mengalahkan monster itu, dan tidak hanya sekali, tapi berkali-kali. Hanya setelah mengatasi jiwa kolektif kita memperoleh harta karun sejati - kita memperoleh harta yang tak ternilai, memiliki pedang yang tak terkalahkan, jimat ajaib, dengan kata lain, kita menemukan sesuatu yang dalam mitos tertentu adalah barang yang diinginkan. Orang yang mengidentifikasikan dirinya dengan paranormal kolektif atau, dengan kata lain, membiarkan dirinya dikonsumsi oleh monster dan larut di dalamnya tanpa jejak, meskipun dia menerima harta yang dijaga oleh naga, itu bukan miliknya sendiri. kehendaknya dan hanya merugikan dirinya sendiri.” Begitu pula pola-pola tertentu dalam pengembangan karakter. Jung mengidentifikasi beberapa gambaran dasar seperti itu - "seorang penyihir atau iblis yang jahat dan berbahaya", "seorang lelaki tua yang bijaksana" ("seorang wanita tua yang bijaksana"), "ibu", "bayangan", "anak". Arketipe ini kita kenal dari dongeng; pembahasan lebih rinci tentang masing-masing arketipe dapat ditemukan dalam karya V. Ya. Propp “Akar sejarah dongeng Rusia”, dalam artikel oleh V. Lebedko, E. Naydenov “Studi pola dasar cerita rakyat Rusia”. Jadi, yang penting bagi budaya Rusia adalah pola dasar Orang Bodoh, yang muncul dalam cerita rakyat. Perbedaan eksternal antara pahlawan ini dan pahlawan lainnya terletak pada absurditas ucapan dan tindakan yang nyata dan kecerobohan yang ekstrim. Sifat lain yang dia kaitkan dengan ketidaktahuan adalah kemalasan, kemalasan. Kakak-kakaknya sering kali mencoba dan gagal mewujudkannya. Kasus kemenangan kebodohan sering terjadi dalam cerita rakyat, dan Si Bodoh relatif jarang mengalahkan pahlawan yang menganggap dirinya lebih pintar dengan kelicikan: sebagai aturan, tindakan absurdnya, yang secara tak terduga mengarah pada kebahagiaan, dilakukan bertentangan dengan semua perhitungan, seolah-olah oleh beberapa inspirasi atau saran orang lain. Perhitungan akal sehat dikalahkan bukan oleh kecerdasan manusia, tetapi oleh kebijaksanaan magis tertinggi: Si Bodoh diselamatkan dari situasi sulit baik oleh manusia yang bernubuat atau hewan yang bernubuat.

Tindakan si Bodoh selalu membalikkan semua perhitungan akal sehat sehari-hari dan oleh karena itu tampak bodoh bagi orang-orang, namun mereka selalu menjadi lebih bijaksana dan bijaksana daripada tindakan saudara-saudaranya yang “bijaksana”. Yang terakhir gagal, dan si Bodoh mencapai hal terbaik dalam hidup, seolah-olah dia meramal kebijaksanaan berkat naluri kenabian. Secara umum, hanya hal-hal ajaib yang memiliki nilai sebenarnya bagi si Bodoh - bantuan tombak, kuda, dll. Jadi, Si Bodoh mewujudkan strategi khusus, yang dibangun bukan berdasarkan tindakan logis yang benar, tetapi pada menemukan solusinya sendiri, seringkali bertentangan dengan akal sehat, namun pada akhirnya membawa kesuksesan. Dengan bantuan sihir dan tindakan yang tidak biasa, si Bodoh mengatasi semua rintangan dan mencapai tujuannya. Gambaran pola dasar ini telah berpindah dari dongeng ke sastra klasik, dan tidak selalu ada orang bodoh karakter negatif, dan sikap terhadapnya bisa bermacam-macam: dari senyuman lembut terhadap keanehan dan keanehan hingga kemarahan atas kebodohan karakter-karakter tersebut, yang meresapi karya-karya A.I. Herzen dan M.E. Saltykov Shchedrin. Seperti yang dicatat oleh T.B Radbil, “di Rusia, pemujaan orang-orang bodoh yang suci dijunjung tinggi, yang mengetahui kebenaran transendental tertentu, tidak dapat diakses oleh pikiran biasa... Apa gunanya merencanakan dan mengurus makanan sehari-hari, melakukan hal-hal praktis , jika semuanya bergantung pada takdir diluar kendaliku. Apa gunanya mematuhi aturan dan dibimbing oleh akal dalam tindakan Anda (itu vulgar), jika hidup ini tidak dapat diketahui dan aneh, indah, sebagian besar bergantung pada keajaiban, dan bukan pada perhitungan.” Terkadang oleh perwakilan dari jenis ini Kepribadian dari karya sastra Rusia tertentu, sampai batas tertentu, adalah semua karakter. Bukan kebetulan bahwa nama Foolov, yaitu M.E. Saltykov Shchedrin memberikan kota yang digambarkannya. Sebagai aturan, perwakilan dari arketipe ini bahkan diperlukan untuk dunia di sekitar mereka, karena dibandingkan dengan mereka norma menjadi lebih nyata. Jadi, Nozdryov, yang kehilangan kemampuan untuk berkembang, karena “pada usia tiga puluh lima tahun dia sama persis seperti pada usia delapan belas dan dua puluh” (Gogol. Dead Souls), tidak berbahaya bagi tatanan umum kehidupan. di kota NN, meskipun membawa masalah yang nyata. Dengan demikian, arketipe berpindah dari cerita rakyat ke sastra klasik. Seperti yang ditulis O.S Shurupov, “dalam setiap teks terdapat interaksi dialektis antara objektif dan subjektif, kesadaran dan persepsi penulis individu tentang realitas, yang merupakan karakteristik semua perwakilan budaya tertentu pada tahap perkembangan tertentu dan dicetak dalam gambaran linguistik nasional dunia. Setiap teks mengasumsikan visinya sendiri tentang dunia dan mencerminkan proses pembentukan kesadaran individu. Namun, kekhususan budaya teks tersebut tercermin baik dalam ruang denotatifnya, yaitu dalam pilihan tema dan program naratif teks oleh pengarang, yang dapat berhimpitan di sejumlah teks yang berbeda, maupun dalam ruang signifikansi yang mencerminkan makna. ciri-ciri interpretasi masing-masing penulis terhadap berbagai hal.” Nasib arketipe sastra di abad ke-19. sangat jelas berdasarkan materi sastra Rusia, terutama karena para penulis Rusia sendiri, pada umumnya, mengklaim liputan masalah ideologis yang jauh lebih luas daripada rekan-rekan mereka di Eropa Barat, liputan yang sebanding dengan skala arketipe mitologis. Secara umum diakui sebagai pendiri klasik Rusia sastra abad ke-19 V. adalah A. S. Pushkin. Menurut para peneliti, “melalui semua karya Pushkin pada tahun-tahun ini, pertama, terdapat berbagai gambaran elemen yang mengamuk: badai salju (“Iblis”, “Badai Salju” dan “Putri Kapten”), api (“Dubrovsky” ), banjir (“Penunggang Kuda Perunggu”), epidemi wabah (“Pesta selama Wabah”), letusan gunung berapi (“Vesuvius dibuka…” – bab ke-10 dari “Eugene Onegin”), kedua, sekelompok gambar terkait dengan patung, pilar, monumen, “berhala”, ketiga, gambar manusia, makhluk hidup, korban atau pejuang - “bangsa yang dianiaya [karena ketakutan]” atau orang yang dengan bangga memprotes.” Selain itu, arketipe dan motif plot ini selanjutnya berkembang dalam sastra Rusia. Selain itu, “arketipe sosial” budaya Rusia, serta sastra, meliputi: kesabaran, penderitaan, kerendahan hati, ahistoris, pemikiran apokaliptik, keterpisahan dari materi dan materi, haus akan liburan, kegembiraan, katarsis, pelayanan tanpa pamrih terhadap ide dan orang lain, pengorbanan diri, cinta, rasa kasihan sebagai dasar pengorbanan sukarela. Kebudayaan Rusia “tentu saja memengaruhi persepsi para pengusungnya terhadap fenomena realitas dan refleksi fenomena tersebut dalam bahasa.” Beberapa arketipe budaya Rusia diasosiasikan dengan Sankt Peterburg dan Moskow, dua ibu kota Rusia. Dalam budaya Rusia, menurut O.S. Shurupova, “tradisi yang membedakan Moskow dan Sankt Peterburg, ibu kota utara yang dingin dan Ibu Kota yang berisik dan ramah, sudah mapan. Dalam berbagai karya yang dibuat selama beberapa abad dan menjadi teks sastra Rusia Moskow, kota ini menampilkan berbagai ciri, yang terkadang saling eksklusif.” Pertama, gambaran pola dasar Ibu Kota Moskow, sebuah kota dengan esensi feminin dan keibuan, di mana para pahlawan sejumlah karya sastra Rusia, dari novel karya A.S. "Eugene Onegin" karya Pushkin ke teks modern, temukan takdirnya. Untuk karya yang disatukan oleh citra Moskow, gambaran rumah, keluarga, dan liburan keluarga yang hangat adalah penting. Makna arketipe Ibu diwujudkan dalam dikotomi Ibu-Ibu Tiri. Ibu kandung memberikan kasih sayang, kehangatan dan perhatian, sedangkan ibu tiri justru sebaliknya. Perhatikan bahwa dalam cerita rakyat Rusia, gambar Ibu Tiri digambarkan jauh lebih terang daripada gambar Ibu. Ibu tiri adalah arketipe negatif yang “terbalik”, ia adalah seorang Ibu, tetapi bukan seorang ibu.

Jika tujuan Ibu adalah untuk melindungi mereka yang tak berdaya dan anak yang lemah dari segala bahaya, keselamatannya, maka tujuan Ibu Tiri adalah merawat anaknya sendiri saja, berbeda dengan keinginan untuk membinasakan dan membinasakan anak tiri tersebut. Moskow tampil dalam karya sastra klasik bukan sebagai kota yang kejam, keras terhadap penduduknya, melainkan sebagai kota dengan esensi keibuan. Kedua, arketipe “gadis kota” juga penting di sini. Bukan kebetulan bahwa pelindung Moskow sebagai ibu kota Ortodoks Rusia adalah Perawan Maria, yang melindungi kotanya dari kemalangan yang mengancamnya. Ciri utama karya sastra Rusia tentang Moskow adalah bahwa tempat terpenting dan sentral di antara para pahlawan ditempati oleh perempuan. “Woe from Wit” karya Griboyedov sama sekali tidak mirip dengan Moskow yang digambarkan dalam novel karya L.N. Namun, "Perang dan Damai" karya Tolstoy, kedua teks tersebut juga menunjukkan persepsi yang sama ibukota kuno sebagai fokus kehidupan Rusia dengan segala kelebihan dan kekurangannya, yang berarti bahwa teks-teks ini, yang berbeda genre dan waktu penciptaannya, dapat dikenali sebagai bagian dari satu kesatuan,” ungkap satu arketipe Moskow “Dia yang berbicara arketipe berbicara seolah-olah dengan seribu suara..., ia mengangkat apa yang ia gambarkan dari dunia yang bersifat sementara dan fana ke dalam lingkup yang kekal; terlebih lagi, dia mengangkat takdir pribadinya ke takdir universal seluruh umat manusia, dan melalui ini dia melepaskan kekuatan bermanfaat dalam diri kita, yang setiap saat telah memberikan umat manusia kesempatan untuk menahan semua masalah dan bertahan bahkan di malam yang paling panjang sekalipun. Inilah rahasia pengaruh seni…”

Tautan ke sumber 1. Jung K.G. Psikologi alam bawah sadar / Trans. dari bahasa Inggris Edisi 2., M.: “CogitoCenter”, 2010. P. 112113.2. P.113.3.Radbil T.B. Dasar-dasar mempelajari mentalitas linguistik: buku teks. uang saku. M.: Flinta: Nauka, 2012.Hal.251.4. Gambaran tekstual dan supertekstual dunia // Ilmu filologi. Pertanyaan teori dan praktek. Tambov: Sertifikat, 2013. No. 3 (21): dalam 2 bagian II. P.213.5.Meletinsky E.M. Tentang arketipe sastra / Universitas Negeri Rusia untuk Kemanusiaan. M., 1994. 136 hal. 6. Shurupova O.S. Umum dan berbeda dalam budaya Rusia dan Anglo-Saxon // Profil dan pendidikan kejuruan dalam kondisi ruang multikultural modern: Materi Konferensi Ilmiah dan Praktis Korespondensi Internasional Ketiga, Desember 2015 / Akademi Ekonomi Nasional dan Administrasi Publik Rusia di bawah Presiden Federasi Rusia, cabang Chelyabinsk. – Chelyabinsk: RANEPA, cabang Chelyabinsk, 2015. Hal.150.7. Teks Moskow dan pahlawannya // Pidato Rusia. 2011. No.1. Hal.97.8. Fitur metodologi untuk mempelajari superteks perkotaan // Berita Universitas Negeri Tula. Sastra. 2014. Nomor 2. P. 297.9. Arketipe, mitologi, simbol dalam gambaran artistik penulis tentang dunia: materi konferensi ilmiah korespondensi Internasional (Astrakhan, April 1924, 2010) / ed. G.G.Isaeva; kompilasi: G.G.Isaev, T.Yu. Gromova, D.M.Bychkov. Astrakhan: Rumah Penerbitan "Universitas Astrakhan", 2010. P. 89.

Bos

Dia mengendalikan segalanya, menuntut kepatuhan dan rasa hormat. Baginya, tujuan menghalalkan segala cara. Contohnya adalah Don Corleone dari " Ayah baptis»M.Puzo.

Orang jahat

Cerdas dan karismatik. Sebuah kecelakaan terjadi padanya di masa lalu dan itu berdampak serius padanya. Masyarakat menuduh Orang Jahat melakukan semua dosa berat, tapi dia tidak pernah membuat alasan dan tidak membiarkan siapa pun masuk ke dalam hatinya. Orang jahat menjadi manusia lebih awal, terus-menerus memberontak, tetapi pemberontakannya adalah sarana pertahanan diri. Pada dasarnya dia baik dan agak sentimental. Contoh: Rhett Butler dari Gone with the Wind oleh M. Mitchell.

sahabat

Stabil, damai, selalu siap membantu. Seringkali dia terpecah antara tugas dan keinginannya sendiri. Contoh: Christopher Robin dalam Winnie the Pooh karya A. A. Milne.

Menawan

Kreatif, jenaka, terus-menerus memanipulasi orang. Dia dapat menemukan kunci hati mana pun dan tahu cara menyenangkan orang banyak. Tampan adalah seorang aktor, dia terus-menerus bermain di teaternya sendiri. Contoh: Ostap Bender dalam “12 Kursi” oleh I. Ilf dan E. Petrov.

Jiwa yang Hilang

Hidup dengan kesalahan masa lalu. Rentan, berwawasan luas, dia melihat menembus orang. Dia kesepian dan tidak ramah dan seringkali tidak cocok dengan masyarakat mana pun. Contoh: Eddie dari “It’s me, Eddie” oleh E. Limonov.

Profesor

Semua tenggelam dalam pekerjaan. Dia ahli - sering kali memiliki keanehan. Kredonya: logika dan pengetahuan. Contoh: Sherlock Holmes dari cerita A. Conan Doyle.

Petualang

Tidak bisa duduk di satu tempat. Dia tidak takut, banyak akal dan egois. Keingintahuannya tidak pernah terpuaskan, dia membenci teori dan selalu ingin mengungkap kebenaran - meskipun itu penuh dengan bahaya. Dia menginspirasi orang lain dan memecahkan masalahnya sendiri. Contoh: James Bond dari Casino Royale karya Ian Fleming.

Prajurit

Mulia, berprinsip dan tegas. Dia tidak mengenal belas kasihan dalam mengejar keadilan. Uang dan kekuasaan adalah hal kedua yang penting baginya. Dia jujur dan gigih. Membalas dendam pada musuh atau menyelamatkan keindahan. Contoh: Edmond Dantes dari “The Count of Monte Cristo” oleh A. Dumas.

Karakter wanita

Bos

Menuntut perhatian dan rasa hormat. Dia tajam, suka bertualang, dan sombong. Contoh: Putri Sophia dari “Peter I” oleh A. Tolstoy.

Penggoda wanita

Cerdas dan cantik, dia tahu cara menarik perhatian pria. Dia sinis dan sering memanipulasi orang. Menghargai teman atas apa yang bisa mereka berikan padanya. Menggunakan daya tariknya sebagai senjata. Selalu berperan. Contoh: Lolita dari novel berjudul sama karya V. Nabokov.

Gadis pemberani

Sifatnya solid, tulus, baik hati dan ramah. Dia memiliki selera humor yang tinggi dan Anda dapat mengandalkannya. Pada saat yang sama, dia skeptis dan tidak tahu bagaimana menghargai dirinya sendiri. Semua orang mencintainya. Dalam situasi sulit, dia akan selalu memberikan bantuan. Berani dan tangguh. Contoh: Natasha Rostova dari “War and Peace” oleh L. Tolstoy.

Gila

Wanita ini eksentrik, banyak bicara dan impulsif. Ia cenderung melebih-lebihkan, mudah teralihkan perhatiannya, dan mempercayai segala kebohongan. Tidak ada disiplin. Tidak peduli dengan tradisi. Dia ingin mencoba semuanya sendiri dan sering membuat keputusan berdasarkan emosi. Contoh: Alice dari “Alice in Wonderland” oleh L. Carroll.

Putih dan halus

Naif, menyentuh, jiwa murni. Dia mudah diyakinkan dan mudah tersinggung. Dia pasif dan selalu membutuhkan seorang pangeran di atas kuda putih. Seringkali jatuh cinta pada orang yang salah, membela diri hanya dalam situasi putus asa. Dia memahami semua orang dan menerima semua orang. Contoh: Cinderella dari dongeng berjudul sama karya C. Perrault.

Pustakawan

Pintar, kutu buku. Gigih, serius, Anda bisa mengandalkannya. Dia tidak ramah dan berusaha menyembunyikan perasaannya dari orang lain. Perfeksionis. Dia menganggap dirinya jelek dan bahkan tidak mencoba merayu siapa pun. Tinggal di dunianya sendiri dan suka belajar. Gairah yang serius sering kali mendidih dalam jiwanya. Contoh: Miss Marple dari cerita detektif Agatha Christie.

Tentara Salib

Berjuang untuk apa yang benar. Berani, tekun, keras kepala. Dia kehilangan kesabaran dengan cepat. Dia terbawa oleh pekerjaannya dan sering melupakan orang yang dicintainya. Dia tidak akan pergi berkencan jika unjuk rasa dijadwalkan pada hari yang sama. Tujuannya selalu lebih penting daripada pengalaman pribadi. Contoh: Ibu Iskra dari novel “Tomorrow There Was War” karya B. Vasiliev.

Penghibur

Dapat mengatasi tugas apa pun. Dia akan menghibur, mencium dan memberi nasihat. Dia memiliki saraf yang kuat, tetapi dia tidak tahan sendirian. Dia perlu dibutuhkan. Terasa paling enak di keluarga dan di antara teman dekat. Mudah membuat kompromi. Seringkali menderita secara tidak wajar. Altruis, idealis, dan bijak sehari-hari. Contoh: Pelageya Nilovna dari novel “Mother” karya M. Gorky.

Arketipe murni dan campuran

Arketipenya bisa murni, atau bisa juga bercampur, dengan semacam dominan. Misalnya, Oksana dari “The Night Before Christmas” karya N. Gogol adalah seorang bos dan penggoda.

Kebetulan sang pahlawan secara bertahap mengubah arketipenya: Natasha Rostova dimulai sebagai gadis pemberani, dan berakhir dalam peran sebagai penghibur.

Penelitian Pola Dasar

Masalah pembiasan artistik arketipe di karya sastra sudah di depan mata peneliti modern. Prototipe pola dasar, atau prototipe, sebagaimana didefinisikan oleh K.-G. Jung, sebagai manifestasi dari “ketidaksadaran kolektif”, menemani manusia selama berabad-abad dan tercermin dalam mitologi, agama, dan seni. Beragam gambar dan/atau motif sastra dan seni tumbuh dari inti pola dasar tertentu, yang secara konseptual memperkaya “skema”, “sistem kristal” aslinya (C.G. Jung). Pada paruh pertama abad ke-20, sejalan dengan kajian psikoanalitik S. Freud, identifikasi gema kesadaran mitopoetik di berbagai tingkat budaya menjadi hampir dominan (pendekatan mitologis-ritual J. J. Frazer, etnografi - L. Lévy- Bruhl, simbolologis - E . Cassirer, antropologi struktural K. Lévi-Strauss). Kritik mitologis pada paruh kedua abad ke-20. membangun penelitiannya sejalan dengan dua konsep - secara relatif, Frazerian (ritual mitologis) dan Jungian (pola dasar). Perwakilan dari sekolah ritual-mitologi - M. Bodkin (Inggris), N. Fry (Kanada), R. Chase dan F. Watts (AS) - pertama, terlibat dalam penemuan kesadaran dan ketidaksadaran. motif mitologis dan, kedua, mereka memberikan perhatian besar pada reproduksi skema ritual ritus inisiasi, yang menurut gagasan mereka setara dengan arketipe psikologis kematian dan kelahiran kembali. Pada periode yang sama, dalam kajian sastra tumbuh kesadaran bahwa yang tidak kalah pentingnya dalam analisis sebuah karya sastra bukanlah rekonstruksi lapisan mitopoetik, melainkan penentuan muatan ideologis komponen arketipe tertentu. M. Bodkin sendiri sudah mencatat paradigma perubahan arketipe dasar, semacam perkembangannya dalam perjalanan perkembangan sejarah dan sastra menjadi bentuk-bentuk sastra, di mana pengulangan tipologis (“garis panjang”, demikian peneliti menyebutnya) menjadi ciri yang paling penting. Mengikuti Bodkin, A. Yu. Bolshakova berbicara tentang tingginya tingkat generalisasi dan stabilitas tipologis arketipe sastra. . Interpretasi Jung tentang arketipe dalam kritik sastra periode Soviet dipertimbangkan oleh S. S. Averintsev (artikel “C.-G. Jung’s “Analytical Psychology” and Patterns imajinasi kreatif") dan E. M. Meletinsky (buku "Poetics of Myth"). Para peneliti sampai pada kesimpulan bahwa saat ini istilah “arketipe” mengacu pada motif mitologis yang paling umum, mendasar dan universal yang mendasari setiap struktur artistik dan mitologis “tanpa hubungan wajib dengan Jungianisme.” E. M. Meletinsky (“Puisi Mitos”, “Psikologi Analitik dan Masalah Asal Usul Plot Pola Dasar”), A. Yu. Bolshakova (“Teori Pola Dasar pada Pergantian Abad 20-21”, “Arketipe Sastra” ) percaya bahwa pada abad ke-20, terdapat kecenderungan yang berkembang menuju transisi dari pemahaman arketipe yang murni mitologis dan psikologis ke penerapan model arketipe sastra.

Model arketipe sastra

A. Bolshakova dalam artikelnya “Sastra Archetype” mengidentifikasi beberapa arti “arketipe” sebagai kategori sastra:

individualitas penulis (misalnya, para ilmuwan menyebut Pushkin sebagai "pola dasar penyair kuno");
“gambar abadi” (Hamlet, Don Juan, Don Quixote);
tipe pahlawan (“ibu”, “anak”, dll.);
gambar adalah simbol, seringkali alami (bunga, laut).

Salah satu ciri utama arketipe sastra adalah stabilitas tipologis dan tingkat generalisasi yang tinggi. Menurut A. A. Faustov, arketipe saat ini dapat berarti “gambaran universal atau elemen plot, atau kombinasi stabilnya dari berbagai sifat dan skala yang berbeda (hingga arketipe pengarangnya)”. dan unsur analisis arketipe, serta teknik metodologis lainnya, paling sering hadir dalam penelitian sastra modern sebagai salah satu aspek puisi umum.

Dalam karya sastra modern, prinsip pengarang transformatif didahulukan, dan inti mitopoetik dan psikologis dari satu atau beberapa arketipe mengalami peningkatan “ketegangan” konseptual dari keseluruhan sistem koordinat artistik. Di bawah pengaruh perubahan sejarah dan sosial, arketipe sastra semakin mengungkapkan makna sebenarnya, yang “tertanam” di dalamnya desain artistik dan diwujudkan dalam pekerjaan. Contoh arketipe fundamental pada tingkat psikologis dan budaya umum adalah konsep “rumah”, “jalan” dan “anak”. Prinsip-prinsip pola dasar ini, dilihat dari frekuensinya, tampaknya dominan dalam sastra karya seni. .

Catatan

Literatur

Averintsev S.S. Arketipe // Mitos masyarakat di dunia. Ensiklopedia: dalam 2 jilid / Pemimpin Redaksi. S.A.Tokarev. - M.: Burung hantu. ensiklopedia, 1992 - T.1. AK. - Hal.110-111.
Dmitrovskaya M.A. Transformasi arketipe rumah, atau makna akhir novel V. Nabokov “Mashenka” // Struktur arketipe kesadaran artistik: Kumpulan artikel. Edisi 2. - Yekaterinburg: Universitas Ural, 2001. - P.92-96.

Yayasan Wikimedia.

2010.

Lihat apa itu “Arketipe (sastra)” di kamus lain:

- (dari bahasa Yunani lainnya ἀρχή "permulaan" dan τύπος "sampel"): Pola dasar (psikologi) struktur mental bawaan primordial universal yang membentuk isi ketidaksadaran kolektif, dapat dikenali dalam pengalaman kita dan ... ... Wikipedia Interaksi terus-menerus antara sastra dan seni terjadi secara langsung, dalam bentuk “transfusi” mitos ke dalam sastra, dan secara tidak langsung: melalui seni rupa, ritual, festival rakyat, misteri keagamaan, dan dalam beberapa abad terakhir melalui ilmu pengetahuan... . ..

Ensiklopedia Mitologi Istilah ini memiliki arti lain, lihat Fantasi. Fantasi (dari genre fantasi “fantasi”) bahasa Inggris sastra yang fantastis , berdasarkan penggunaan motif mitologi dan dongeng. DI DALAM bentuk modern

Fantasi (dari bahasa Inggris fantasi “fantasy”) adalah jenis sastra fantastis yang didasarkan pada penggunaan motif mitologis dan dongeng. Dalam bentuknya yang modern, ia terbentuk pada awal abad ke-20. Karya-karya fantasi paling sering menyerupai sejarah ... ... Wikipedia

Teori sastra. Sejarah kritik sastra Rusia dan asing [Antologi] Nina Petrovna Khryashcheva

Bab 1 Konsep “arketipe” dalam ilmu sastra

Konsep “arketipe” dalam ilmu sastra

Sejak awal tahun 1990-an hingga saat ini, banyak perhatian telah diberikan pada masalah interaksi antara mitos dan sastra dalam sains Rusia. CM. Telegin mengidentifikasi tiga tingkat hubungan antara sastra dan mitos: “meminjam plot, motif, dan gambar dari mitologi; ciptaan penulis sistem sendiri mitos; rekonstruksi kesadaran mitologis" [Telegin SM. Filsafat mitos. M., 1994.Hal.38]. Menurut kami, tipologi yang diajukan Telegin perlu diklarifikasi. Interaksi mitos dan sastra dapat direpresentasikan sebagai berikut: pertama, daya tarik sadar penulis terhadap plot dan motif mitologis tertentu yang diketahuinya; kedua, yang disebut pembuatan mitos, ketika seorang seniman, berdasarkan mitos kuno, seolah-olah mengikuti garis besarnya, menciptakan mitosnya sendiri; ketiga, korelasi sastra dan mitos melalui arketipe.

Konsep "arketipe", yang dikenal dalam filsafat antik akhir, secara aktif digunakan dalam berbagai cabang ilmu pengetahuan - dalam psikologi, filsafat, mitologi, dan linguistik. Di antara ilmu-ilmu lain, istilah ini banyak digunakan oleh kritik sastra. Dan di semua cabang ilmu pengetahuan... pemahaman tentang arketipe kembali ke karya K.G. Jung, yang mendefinisikan arketipe sebagai “bentuk representasi kemanusiaan yang paling kuno dan paling universal” [Jung K.G. Tentang psikologi alam bawah sadar. M., 1994. P. 106], terletak pada ketidaksadaran kolektif atau superpersonal, yang bersifat kolektif “justru karena terpisah dari yang personal dan bersifat universal mutlak, dan karena isinya dapat ditemukan di mana-mana, yang justru tidak dapat ditemukan. dikatakan tentang pengalaman pribadi" [Ibid. Hal.105]. Dalam karyanya “An Attempt at a Psychological Interpretation of the Dogma of the Trinity,” Jung mendefinisikan arketipe sebagai pandangan primordial yang menjadi landasan gagasan psikologis: “Arketipe itu sendiri ... adalah faktor tertentu yang tidak dapat direpresentasikan, suatu disposisi tertentu. , yang pada titik tertentu dalam perkembangan jiwa manusia mulai beraksi, mulai membangun materi kesadaran menjadi sosok-sosok tertentu” [Jung K.G. Koleksi op. Jawaban terhadap Ayub. M., 1995.S.47–48].

Arketipe, menurut Jung, bersifat dinamis: “Arketipe, tentu saja, selalu dan di mana pun beraksi<…>Sebuah arketipe... adalah gambaran yang dinamis" [Jung K.G. Tentang psikologi alam bawah sadar. hal.109–110]. Ciri-ciri penting dari suatu arketipe tidak hanya mencakup dinamismenya, tetapi juga universalitasnya: “Satu-satunya hal yang umum adalah manifestasi dari arketipe tertentu” [Ibid.], tulis Jung. Dengan demikian, arketipe, menurut Jung, adalah model tertentu yang dapat diwujudkan berbagai macam manifestasi.

Dan Jung, beralih ke kemungkinan asal mula model dinamis dan universal semacam ini, memberikan setidaknya dua alasan munculnya arketipe: pertama, arketipe asal “mewakili cerminan dari pengalaman umat manusia yang terus berulang” (4); kedua, menurut Jung, “arketipe adalah sejenis kesiapan untuk berulang kali mereproduksi ide-ide mitos yang sama atau serupa.<…>Tidak ada yang menghalangi kita untuk berasumsi bahwa arketipe tertentu telah ditemukan pada hewan dan oleh karena itu arketipe tersebut didasarkan pada kekhususan sistem kehidupan secara umum dan dengan demikian hanya merupakan ekspresi kehidupan, yang statusnya tidak dapat dijelaskan lagi.<…>Nampaknya arketipe bukan hanya jejak pengalaman khas yang berulang secara terus-menerus, namun pada saat yang sama arketipe secara empiris bertindak sebagai kekuatan atau kecenderungan untuk mengulangi pengalaman yang sama” [Ibid]. Artinya, kehadiran suatu arketipe dijelaskan baik oleh pengalaman maupun oleh penentuan awal (biologis).

Pada saat yang sama, pengalaman, menurut Jung, dapat bersifat pribadi (individu) dan kolektif (universal), yang telah ditentukan sebelumnya. generasi sebelumnya. Oleh karena itu, masuk akal untuk membicarakan dua lapisan ketidaksadaran, yang hubungannya, menurut Jung, terlihat seperti ini: “Lapisan pribadi diakhiri dengan kenangan masa kanak-kanak paling awal; ketidaksadaran kolektif, sebaliknya, mencakup periode sebelum masa kanak-kanak, yaitu sisa-sisa kehidupan nenek moyang. Jika kemunduran energi psikis, bahkan melampaui periode masa kanak-kanak, mencapai warisan kehidupan nenek moyang, maka gambaran mitologis terbangun: arketipe” [Ibid. hal.119–120].

<…>Mengingat fakta-fakta tersebut, rupanya kita harus mengakui bahwa alam bawah sadar tidak hanya mengandung yang personal, tetapi juga yang impersonal, kolektif dalam bentuk kategori-kategori yang turun-temurun” [Jung K.G. Koleksi op. Psikologi alam bawah sadar. hal.191–192]. Cara lain untuk menjelaskan keberadaan arketipe adalah melalui kesamaan pengalaman historis, individu, dan kolektif manusia: “faktor sejarah melekat ... pada semua arketipe secara umum, yaitu, dalam semua kesatuan turun-temurun, spiritual dan fisik. Bagaimanapun juga, hidup kita masih sama seperti dahulu kala…” [Ibid. Hlm.258] (5)<…>. Namun jangan lupa bahwa arketipe itu tersembunyi dan diwujudkan terutama dalam mimpi dan selama psikosis - “ada banyak mimpi di mana muncul motif mitologis yang sama sekali tidak diketahui oleh si pemimpi.<…>Dalam mimpi pada umumnya, dan dalam beberapa psikosis, sering dijumpai materi arketipe, yaitu gagasan dan hubungan yang menunjukkan kesesuaian yang tepat dengan mitos. Berdasarkan persamaan tersebut, saya menyimpulkan bahwa ada lapisan ketidaksadaran yang berfungsi sama seperti jiwa kuno yang memunculkan mitos.<…>Mimpi masa kecil yang paling awal diingat sering kali mengandung mitologi yang mencolok” [Jung K.G. Psikologi analitik dan pendidikan // Konflik jiwa anak. M., 1995.S.133–134].

<…>Hubungan antara arketipe dan mitos bagi Jung tidak dapat disangkal: “Dalam mimpi, serta dalam produk psikosis, muncul korespondensi yang tak terhitung jumlahnya, persamaan yang dapat ditemukan secara eksklusif di antara kombinasi ide-ide mitologis (atau kadang-kadang dalam jenis karya puisi khusus). , yang sering kali ditandai dengan peminjaman mitos yang tidak selalu disadari)" [Jung K.G. Menuju pemahaman tentang arketipe bayi // Kesadaran diri budaya Eropa abad XX. M., 1991.Hal.119]. Dengan demikian, Jung menghubungkan mitos dan sastra tidak hanya melalui mitologi yang secara sadar dimasukkan ke dalam sebuah karya sastra, tetapi juga melalui arketipe.<…>Yang dimaksud di sini bukanlah mitos yang terbentuk (dengan pengecualian yang sangat jarang), melainkan tentang bagian-bagian penyusun mitos, yang karena sifatnya yang khas, dapat disebut sebagai (6) “motif”, “prototipe”, “tipe” , atau (sebagaimana saya menyebutnya) sebagai “arketipe”... arketipe terungkap, di satu sisi, dalam mitos dan dongeng, di sisi lain, dalam mimpi dan fantasi delusi selama psikosis” [Jung K.G. Menuju pemahaman tentang arketipe bayi. Hal.119]. Dengan demikian, hubungan antara arketipe dan mitologi menjadi jelas: “Namun, kebenaran dan kekuatan numinologi dari mitologi didukung secara signifikan oleh bukti karakter arketipenya” [Jung K.G. Sebuah upaya interpretasi psikologis terhadap dogma Tritunggal. hal.15].

Berdasarkan hal ini, Jung percaya bahwa “mitos bukanlah fiksi, ia terdiri dari fakta-fakta yang terus berulang, dan fakta-fakta ini dapat diamati berulang kali.<…>Mitos menjadi kenyataan dalam diri manusia, dan semua orang mempunyai takdir mistis pahlawan Yunani <…>Saya bahkan ingin mengatakan bahwa situasinya adalah sebaliknya - karakter mitos kehidupan diungkapkan secara tepat dalam makna universalnya” [Ibid.]. Untuk membuktikan hal ini, Jung beralih ke motif mitologis, yang ia teliti dari sudut pandang universalitasnya, yang memungkinkan ilmuwan untuk “memahami motif mitologis sebagai elemen struktural jiwa” [Jung K.G. Menuju pemahaman tentang arketipe bayi // Kesadaran diri akan budaya Eropa abad ke-20. Hal.119]. Fungsi motif-motif tersebut dalam jiwa adalah sebagai berikut: “Mentalitas primitif tidak menciptakan mitos, tetapi mengalaminya. Mitos pada mulanya merupakan hakikat pengungkapan jiwa pra-sadar” [Ibid. Hal.121]. Fantasi yang tidak kembali ke pengalaman pribadi dan memiliki analogi dalam mitos “sesuai dengan elemen kolektif (dan impersonal) yang diketahui dari jiwa manusia secara umum dan diwariskan, seperti elemen morfologis. tubuh manusia"[Ibid].

Mari kita rangkum beberapa interpretasi Jung tentang konsep “arketipe”. Jung berpendapat bahwa dalam ketidaksadaran kolektif terdapat pola-pola tertentu yang mempunyai analogi dengan mitos-mitos kuno. Dia menyebut model-model ini sebagai arketipe, menunjukkan bahwa di dunia modern model-model tersebut hadir pada tingkat tertentu dalam jiwa setiap orang dan dapat diwujudkan terutama dalam mimpi, dalam beberapa bentuk penyakit mental, dan dalam kreativitas artistik.

Kritik sastra dalam negeri relatif baru-baru ini beralih ke masalah arketipe. Salah satu upaya pertama dalam ilmu interpretasi kita teks sastra penggunaan konsep Jung dilakukan pada tahun 1982 oleh Boris Paramonov. Analisisnya menjadi “tanda pertama” dari praktik penafsiran teks sastra dengan mempertimbangkan makna pola dasar dalam sains Rusia.

Beberapa tahun kemudian, V.A. Markov. Pertama, peneliti membangun hubungan antara mitos dan sastra melalui arketipe [Markov V.A. Sastra dan Mitos: Masalah Arketipe (untuk Mengajukan Pertanyaan) // Koleksi Tynyanovsky. Bacaan Tynianov keempat. Riga, 1990. P. 137], dengan tepat meyakini bahwa “pemikiran artistik secara alami terbentuk atas dasar pola dasar yang sama dan diresapi dengan gambaran yang berasal dari simbol-simbol biner dasar” [Ibid. P. 141], yang menetapkan “struktur kosmologis umum keberadaan” [Ibid. Hal.140].

Kedua, Markov memusatkan perhatian pada tiga ciri arketipe - universalitas, universalitas, dan sifat reproduktif (7): “Saat menganalisis teks puisi, arketipe menunggu kita, bisa dikatakan, di setiap langkah. Dan ini bukanlah preseden sederhana, bukan suatu kebetulan yang terjadi sesekali. Ada - pada tingkat ketidaksadaran kolektif - memori historis (logis, artistik, praksiologis) yang sepenuhnya objektif, di mana batangan emas pengalaman manusia - moral, estetika, sosial - disimpan. Sang seniman membuka makna-makna dan gambaran-gambaran utama, menyendoknya sebanyak yang ia bisa, dan mengembalikan kepada orang-orang apa yang setengah terlupakan dan hilang. Ini bukan lagi renaissance, tapi restorasi, sebuah arkeologi gambaran makna” [Ibid. Hal.141].

Akibatnya, Markov sampai pada pemikiran berikut: “Keharusan dan nilai-nilai universal memiliki dasar pola dasar. Berikut adalah simbol keabadian dan simbol keabadian. Inilah mitos, seni, dan manusia” [Ibid. Hal.145]. Hal ini memberikan hak untuk percaya bahwa arketipe menyertai umat manusia sepanjang sejarahnya, karena “tidak pernah berpisah dengan mitos” [Ibid. P. 144], yang memanifestasikan dirinya, khususnya, dalam sastra; dan bahwa arketipe mewakili otoritas utama, semacam fokus nilai-nilai kemanusiaan universal di semua bidang kehidupan, tanpa memandang waktu dan tempat. Dalam kaitan ini, dapat diasumsikan bahwa inversi makna arketipe merupakan penyimpangan dari nilai-nilai kemanusiaan universal demi cita-cita tatanan yang berbeda, yang menunjukkan transformasi para pengusung inversi semacam ini dalam arti universal.

Asumsi ini memungkinkan kita memikirkan kembali karya sastra dan/atau pandangan dunia seniman yang akan coba kita tunjukkan di masa depan. Namun mari kita perhatikan bahwa arketipe, jika kita mengikuti pemahaman Jung, seperti mitos, berada di luar “baik” dan “jahat”, di luar karakteristik evaluatif apa pun. Pola dasar itu sederhana Ada, oleh karena itu, berbicara tentang identifikasinya dengan nilai-nilai apa pun dan, karenanya, dengan moralitas hanya masuk akal dalam kaitannya dengan perbandingan, yaitu menganggap arketipe sebagai otoritas utama di mana segala sesuatu itu kemudian dikonseptualisasikan sebagai nilai universal. Dalam banyak hal, korelasi ini bersifat metaforis, namun hal ini diperlukan baik untuk pemahaman yang lebih mendalam tentang peran arketipe pada tahap perkembangan manusia saat ini, dan untuk memahami pandangan dunia seseorang (termasuk seniman).

Tentang representasi arketipe sebagai fokus universalitas manusia, hukum keberadaan manusia dan pekerjaan kami sedang dibangun. Dari sudut pandang modern, kita dapat menilai oposisi biner mitos mengandung konotasi evaluatif (spasi – “+”, kekacauan – “-”, dll.). Oleh karena itu, wajar jika arketipe non-evaluatif dalam interpretasi modern dapat memperoleh ciri-ciri evaluatif.

SM menarik perhatian pada transformasi semacam ini. Telegin: “... setelah menghilang sebagai ketidaksadaran kolektif, kesadaran mitologis terus ada dan berhasil memanifestasikan dirinya tidak hanya dalam mimpi, tetapi juga dalam kreativitas artistik. Dampak mitos terhadap sastra didasarkan (8), terutama pada kesamaan teknik dan tugas pembuatan mitos dan kreativitas seni, tentang kesatuan mitologis dan persepsi artistik» [Pilihan. op. Hal.38].

M. Evzlin juga menawarkan interpretasi khusus dalam karyanya “The Mythological Structure of Crime and Madness in the Story karya A.S. “The Queen of Spades” karya Pushkin, menggunakan seluruh kemungkinan lapisan mitologi sebagai bahan untuk menganalisis teks-teks sastra Rusia: “bagi orang Eropa pada akhir abad ke-18 - awal abad ke-19, mitologi yang paling unggul adalah mitologi Yunani kuno. Oleh karena itu, tidak tepat jika menganalisis cerita Pushkin, misalnya menggunakan data dari mitologi Jepang atau Australia. Namun sejak itu yang sedang kita bicarakan tentang motif ARCHETYPAL, kami yakin boleh mengambil data dari mitologi lain” [Evzlin M. Cosmogony and ritual. M., 1993.Hal.33]. Menurut Evzlin, penafsiran suatu teks melalui motif arketipe terkadang memungkinkan seseorang melihat makna-makna yang tersembunyi dalam penafsiran lain.

Konsep E.M. dibangun di atas korelasi arketipe dan sastra. Meletinsky, meskipun ia berdebat dengan Jung dalam dua poin utama: pertama, keberatan peneliti adalah bahwa arketipe Jung bukanlah plot [Meletinsky E.M. Tentang arketipe sastra. M., 1994. P. 6], dan kedua, peneliti meragukan sifat herediter dari transmisi arketipe [Ibid. hal.15].

Dalam hal ini, Meletinsky memberikan definisinya sendiri tentang arketipe, yang sebagian besar bertentangan dengan definisi Jung: arketipe, menurut Meletinsky, adalah “skema utama gambar dan plot yang merupakan dana awal tertentu dari bahasa sastra, dipahami dalam arti luas” [Ibid. hal.11]. Peneliti mencatat: “Pada tahap awal pengembangan, skema naratif ini dicirikan oleh keseragaman yang luar biasa. Pada tahap selanjutnya, mereka sangat beragam, namun analisis yang cermat mengungkapkan bahwa banyak di antaranya merupakan transformasi aneh dari elemen primer. Akan lebih mudah untuk menyebut elemen-elemen utama ini sebagai arketipe plot” [Ibid. hal.5]. Artinya, karya Meletinsky dikhususkan terutama untuk plot.

Berdasarkan hal tersebut, peneliti memperkenalkan konsep “pola dasar motif”, yang mengartikan motif itu sendiri sebagai “plot mikro tertentu yang mengandung predikat (tindakan) seorang agen, seorang pasien dan mempunyai makna yang kurang lebih mandiri dan cukup dalam. Hanya saja segala macam gerak dan transformasi watak, pertemuannya, terutama atribut dan ciri individunya tidak kami sertakan dalam konsep motif.<…>Selain itu, dalam kerangka alur yang utuh biasanya terdapat jalinan motif, persinggungan dan penyatuannya” [Ibid. hal.50–51].

E.M. Meletinsky juga membahas masalah kesedihan mitos, dengan mencatat bahwa kesedihan ini “cukup awal mulai mengarah pada kosmisasi kekacauan primer, menuju perjuangan dan kemenangan kosmos atas kekacauan (yaitu, pembentukan dunia ternyata menjadi pemesanannya pada saat yang sama). Dan justru proses penciptaan dunia inilah yang menjadi subjek utama gambaran dan tema utama (9) mitos paling kuno” [Ibid. hal.13]. Jadi, menurut Meletinsky, “gagasan filistin bahwa mitos dan khususnya dongeng menggambarkan perjuangan antara kebaikan dan kejahatan sangatlah disederhanakan dan, pada prinsipnya, salah. Sejak awal, ini lebih merupakan pertentangan antara “kita” dan “alien” dan “ruang” dan “kekacauan” [Ibid. Hal.43]. Memang, mitos tersebut didasarkan pada oposisi biner, di mana pun penilaiannya (Bagus dan kejahatan) tidak dapat diterima. Tetapi mitos (dan, karenanya, arketipe) di dunia modern, sebagaimana telah disebutkan, dapat memperoleh penilaian ini. Justru “ide filistin” itulah yang ditulis oleh E.M. Meletinsky, pada dasarnya, adalah fokus keberadaan arketipe modern. Oleh karena itu, “orang biasa” cenderung memandang plot mitologis bukan sekadar pertarungan antara ciptaan dan eskatologi (ruang dan kekacauan), namun sebagai pertarungan antara ciptaan yang baik dan eskatologi yang jahat. Hal ini menegaskan pepatah Jung tentang dinamisme arketipe. Ngomong-ngomong, E.M. sendiri Meletinsky menarik perhatian pada transformasi arketipe: “Mitos, epik heroik, legenda dan dongeng sangat kaya akan konten pola dasar. Beberapa arketipe dalam dongeng dan epos diubah, misalnya, "monster" digantikan oleh orang-orang kafir, "istri yang luar biasa" totemik digantikan oleh seorang putri yang terpesona, dan bahkan oleh seorang istri yang difitnah yang berkarier di bidang parodi, di pakaian pria, dll. Namun, dalam kasus transformasi, arketipe utama terlihat cukup jelas. Tampaknya hal ini terletak pada tingkat narasi yang paling dalam. Berikutnya adalah proses ganda: di satu sisi, plot-plot tradisional, yang pada prinsipnya kembali ke arketipe, dilestarikan dalam sastra untuk waktu yang sangat lama, secara berkala dengan jelas menunjukkan arketipenya, tetapi, di sisi lain, transformasi plot-plot tradisional atau fragmentasi plot-plot tradisional menjadi fragmen-fragmen khusus semakin mengaburkan makna-makna pola dasar yang mendasarinya” [Ibid. Hal.64].

Namun dalam lingkup perhatian E.M. Meletinsky tidak mengandung banyak arketipe secara umum (dalam pengertian Jung), melainkan plot dan gambar arketipe. Banyak motif dan detail subjek yang tetap berada di luar pandangan peneliti, meskipun, seperti plot mitologis, motif dan detail tersebut juga dapat menjadi pola dasar, yang akan dibahas nanti.

Untuk saat ini, mari kita simpulkan bahwa dalam kritik sastra Rusia telah terbentuk konsep arketipe yang patut mendapat perhatian paling dekat (10).<…>E.M. Meletinsky menunjukkan kemungkinan menafsirkan sastra Rusia abad ke-19 melalui arketipe dalam plot dan gambar. Tugas kita adalah menunjukkan bahwa arketipe juga dapat digunakan dalam analisis elemen teks lainnya, khususnya motif.

Yang kami maksud dengan arketipe adalah (tentu saja berdasarkan definisi arketipe yang diberikan oleh K.G. Jung dan E.M. Meletinsky) skema plot utama, gambar atau motif (termasuk subjek) yang muncul dalam kesadaran (bawah sadar) seseorang pada saat itu. tahap awal perkembangan manusia (dan oleh karena itu umum bagi semua orang, apa pun kebangsaannya), paling banyak diungkapkan dalam mitos dan dilestarikan hingga hari ini di alam bawah sadar manusia (11).

Dari buku Akar Sejarah Dongeng penulis Propp Vladimir

Dari buku Life by Concepts pengarang Chuprinin Sergei Ivanovich

KESADARAN ESKHATOLOGI DALAM SASTRA, APOKALIPTIKA, BENCANASTROPHISME DALAM SASTRA dari bahasa Yunani. eschatos – yang terakhir dan logos – ajaran. Pembawa kesadaran eskatologis yang paling terkenal dalam sastra Rusia, tidak diragukan lagi, adalah pengembara Feklusha dari drama Alexander.

Dari buku Struktur Teks Sastra pengarang Lotman Yuri Mikhailovich

3. Konsep teks Teks dan struktur ekstratekstual Mendefinisikan konsep “teks” memang sulit. Pertama-tama, kita harus menolak pengidentifikasian “teks” dengan gagasan keutuhan sebuah karya seni. Kontras yang sangat umum

Dari buku Pertarungan Tikus dengan Mimpi pengarang Arbitman Roman Emilievich

Wanita yang diciptakan oleh sains Minggu lalu peringkat bukunya bergoyang. Buku terbaru Alexandra Marinina, “Spring for a Mousetrap,” berhasil masuk sepuluh besar. Novel terbaru Tatyana Ustinova, “A Carpet with a Bright Future,” lepas landas setelah lima minggu penjualan stabil.

Dari buku Budaya Seni Dunia. abad XX Literatur penulis Olesina E

Konsep “semiosfer” Berbagai kepentingan ilmiah disatukan dalam penelitian Lotman tentang fenomena kebudayaan. Konsep “teks budaya” bersifat universal. Pendekatan ini memungkinkan terciptanya arah inovatif dalam studi budaya, termasuk studi sastra,

Dari buku Chizh. Chukovsky dan Jabotinsky pengarang Ivanova Evgenia Viktorovna

Bab 2 Kontroversi tentang Yahudi dalam Sastra Rusia Aktivitas kritis Chukovsky dikelilingi oleh suasana diskusi dan bentrokan verbal dengan berbagai tingkat keparahan muncul di hampir setiap artikel barunya. Bahkan dalam bibliografi rinci D. Berman,

Dari buku Volume 2. “Masalah Kreativitas Dostoevsky,” 1929. Artikel tentang L. Tolstoy, 1929. Rekaman mata kuliah tentang sejarah sastra Rusia, 1922–1927 pengarang Bakhtin Mikhail Mikhailovich

Dari buku Batu Sabuk, 1977 pengarang Korchagin Gennady Lvovich

Ilmu pengetahuan mengatakan Hal ini diketahui dalam jumlah besar konstruksi industri dan sipil dilakukan di negara kita. Namun ada hal lain yang tidak kalah pentingnya - masalah yang akut dan membara: kekurangan bahan bangunan yang terus-menerus, terutama bahan-bahan yang sangat efisien dan murah. Di sini permintaan lebih tinggi

Dari buku Di Kedua Sisi Utopia. Konteks kreativitas A. Platonov oleh Gunther Hans

16. “Happy Moscow” dan arketipe induk dalam budaya Soviet tahun 1930-an Menurut Joseph Brodsky, penulis seperti Babel, Pilnyak, Olesha, Zamyatin, Bulgakov atau Zoshchenko hanya bermain-main dengan bahasa Soviet, sedangkan Andrei Platonov “ dia menundukkan dirinya pada bahasa Soviet. bahasa zaman itu.”

Dari buku Volume 7. Estetika, kritik sastra pengarang Lunacharsky Anatoly Vasilievich

Formalisme dalam ilmu seni* Kami, kaum Marxis, sama sekali tidak perlu menyangkal keberadaan seni yang murni formal. Dalam bahasa umum, seni yang murni formal telah lama diberi nama yang sederhana, namun ekspresif dan tepat: seni

Dari buku Puisi Marina Tsvetaeva. Aspek linguistik pengarang Zubova Lyudmila Vladimirovna

1. KONSEP SYNCRETISME Representasi sinkretis (kompleks, tidak terbagi) dari berbagai fitur semantik dan gramatikal dalam satu kata - cara tertua pengetahuan dan refleksi dunia dalam bahasa, sebuah metode yang berasal dari era pemikiran mitologis, ketika masuk

Dari buku Sejarah Novel Rusia. Jilid 1 pengarang Tim penulis Filologi --

BAB I. PRASYARAT MUNCULNYA GENRE NOVEL DALAM SASTRA RUSIA (D.S. Likhachev) 1 Apakah novel ada dalam sastra Rusia kuno? Jika kita memahami istilah ini secara luas dan mengakui keabsahan istilah “novel Helenistik akhir”, maka jawaban atas pertanyaan ini tidak bersyarat.

Dari buku Venesia dalam sastra Rusia pengarang Medinis Nina Eliseevna

BAB II. ASAL USUL NOVEL DALAM SASTRA RUSIA ABAD KE-18 (G.N. Moiseeva - § 1, I.Z. Serman - §§ 2–6) 1Dalam bahasa Rusia sastra XVIII Selama berabad-abad, puisi, drama, dan prosa naratif berkembang tidak merata. Berbeda dengan sastra tertulis abad-abad sebelumnya, dimana

Dari buku Semua yang terbaik yang tidak bisa dibeli dengan uang [Dunia tanpa politik, kemiskinan dan perang] oleh Lukisan Dinding Jacques

Bab 3 NAMA VENESIA DALAM SASTRA RUSIA Feminin dalam nama dan penampilan Venesia. - Variasi nama. - Anagram nama kota dalam sastra Rusia VenesiaMemulai pembicaraan tentang peran nama kota dalam sastra Rusia Venesia, patut untuk mengingat lima baris terakhir

Dari buku Kritik Sastra Ufa. Edisi 7 pengarang Baykov Eduard Arturovich

Dari buku penulis

Absalom Vinogradnikov Renegadeisme dalam sains Kumpulan artikel oleh E. A. Baikov, “Co-evolution and Humanity,” yang diterbitkan pada tahun 2006, dengan jelas menunjukkan penolakan total terhadap Marxisme oleh “pemimpin ahli ekologi” ini ” menyelesaikan “pekerjaan gagah berani”

Pola dasar(dari gr. arketipe - prototipe, model) - sebuah konsep yang berasal dan dibuktikan dalam karya ilmuwan Swiss K.G. Jung yang mempelajari jiwa, khususnya hubungan antara alam sadar dan alam bawah sadar. Dipandu oleh gagasan “mengungkap rahasia kepribadian manusia” 1, Jung sampai pada gagasan bahwa ketika mempelajari seseorang seseorang tidak dapat hanya memperhitungkan kesadarannya, mengingat itu adalah satu-satunya bentuk keberadaan psikologis 1. Ketidaksadaran adalah sifat obyektif dari jiwa. Pada saat yang sama, perbedaan dibuat antara ketidaksadaran individu, yang ditemukan oleh 3. Freud, yang konsepnya disajikan dalam berbagai karyanya, tetapi paling holistik dan sistematis dalam “Pengantar Psikoanalisis” 2, dan ketidaksadaran kolektif , ditemukan pertama kali oleh C. Jung dalam proses analisis mimpi (“mimpi adalah sinyal dari alam bawah sadar”), dan kemudian beberapa jenis aktivitas (ritus, ritual) dan kreativitas artistik (mitos, legenda, dongeng). Ketidaksadaran kolektif seolah-olah memusatkan “peninggalan pengalaman kuno” yang hidup di alam bawah sadar manusia modern.3 Dengan kata lain, ketidaksadaran kolektif menyerap pengalaman psikologis manusia yang telah berlangsung selama berabad-abad jiwa, seperti tubuh kita, terdiri dari unsur-unsur yang sama dengan tubuh dan jiwa nenek moyang kita” 4 Dengan demikian, mereka melestarikan ingatan masa lalu, yaitu ingatan pola dasar.

Dalam menganalisis jiwa secara keseluruhan, Jung memperkuat konsep "arketipe". Ia mendefinisikannya dengan cara yang berbeda-beda, namun rumusan-rumusan tersebut sebenarnya saling melengkapi dan memperjelas. Arketipe adalah bentuk-bentuk naluri apriori yang menjadi dasar jiwa individu, yang terungkap ketika mereka memasuki kesadaran dan muncul di dalamnya sebagai gambaran, gambaran, fantasi, cukup sulit untuk didefinisikan: “Kita harus meninggalkan,” tulis ilmuwan, “the gagasan bahwa arketipe dapat dijelaskan<...>Upaya apa pun untuk menjelaskan akan menjadi tidak lebih dari sekadar penerjemahan yang berhasil ke dalam bahasa lain” 5 . Sementara itu, Jung mengidentifikasi beberapa arketipe dan memberinya nama yang sesuai. Arketipe paling terkenal animasi(prototipe prinsip feminin dalam jiwa laki-laki) dan kebencian(jejak laki-laki dalam jiwa perempuan). Pola dasar bayangan- ini adalah bagian bawah sadar dari jiwa, yang melambangkan sisi gelap kepribadian dan mempersonifikasikan segala sesuatu yang tidak dapat diterima seseorang dalam dirinya dan yang secara langsung atau tidak langsung dia tekan, seperti: sifat-sifat dasar, segala macam kecenderungan yang tidak pantas, dll. Oleh karena itu, bayangan ternyata menjadi sumber dualitas. Sebuah arketipe yang sangat signifikan disebut diri sendiri- prinsip individu, yang menurut Jung, dapat direduksi di bawah pengaruh kehidupan eksternal, tetapi sangat penting karena mengandung “prinsip mendefinisikan diri sendiri di dunia ini” 6. Kedirian berfungsi sebagai prasyarat dan bukti integritas individu. Arketipe sangat penting anak, ibu, orang tua yang bijaksana atau wanita tua.

Bersamaan dengan penemuan alam bawah sadar jiwa, Jung mencatat polaritas struktur mental, yaitu adanya pertentangan, kontradiksi, yang paling jelas termanifestasi dalam pola dasar bayangan. Adanya kontradiksi semacam ini ditegaskan oleh penelitian para ahli bahasa, khususnya R. Jacobson, serta para etnolog dan antropolog, khususnya karya-karya ilmuwan besar Perancis Claude Lévi-Strauss. Mempelajari budaya non-melek huruf dan sifat operasi mental pembawa mereka, Levi-Strauss mencatat kecenderungan untuk membandingkan kualitas dan karakteristik kutub dan mengidentifikasi banyak oposisi biner dalam rangka menggeneralisasi karya pemikiran, seperti: kering/basah, mentah/matang, jauh/dekat, gelap/ terang, dll. Ilmuwan menguraikan pemikirannya dalam karya fundamental “Mythologiques” (vol. 1-4), diterbitkan di Perancis (Paris) pada tahun 1964-1971, serta dalam a sejumlah karya lain, seperti “Sad Tropics", "Untamed Thought", dll.1

Arketipe yang tertanam dalam jiwa diwujudkan dan menampakkan dirinya dalam berbagai bentuk aktivitas spiritual, tetapi yang terpenting, arketipe tersebut membuat dirinya terasa. dalam ritual Dan mitos. Ritual (ritus) yang paling penting adalah: inisiasi, yaitu inisiasi seorang pemuda hingga dewasa; pembaruan kalender alam; pembunuhan para pemimpin dukun (ritual ini dijelaskan oleh D. Frazer dalam buku “The Golden Bough” 2); upacara pernikahan.

Mitos dianggap sebagai sumber arketipe negara yang berbeda. Ini termasuk mitos kosmogonik (tentang asal usul dunia), antropo-, tonik (tentang asal usul manusia), teogonik (tentang asal usul para dewa), kalender (tentang pergantian musim), eskatologis (tentang akhir zaman). dunia), dll. 3 Dengan segala keragaman mitos, fokus utama sebagian besar mitos adalah gambaran proses penciptaan dunia. Dan tokoh terpenting di sini adalah sang pencipta, sang demiurge, yang diwakili oleh apa yang disebut sebagai nenek moyang pertama, seorang pahlawan budaya. Dia menjalankan fungsi sebagai pengatur dunia: dia menghasilkan api, menciptakan kerajinan tangan, melindungi klan dan suku dari kekuatan setan, melawan monster," menetapkan ritual dan adat istiadat, yaitu memperkenalkan prinsip pengorganisasian ke dalam kehidupan klan atau suku. Pahlawan budaya paling terkenal dalam mitologi Yunani adalah Prometheus. Pahlawan inilah yang menjadi salah satu yang paling penting gambar pola dasar, ditemukan dalam bentuk transformasi dalam berbagai karya sastra dunia. Mitologi dunia tentu saja melahirkan banyak arketipe lain, yang muncul baik dalam wujud pahlawan maupun dalam wujud suatu tindakan atau benda, misalnya kelahiran ajaib, kuda, pedang, dll.

Dalam mempelajari arketipe dan mitos, digunakan beberapa konsep dan istilah: mitologi (isi konsep mendekati arketipe), model arketipe (atau arkaik), ciri-ciri arketipe, rumusan arke-khdashic, motif arketipe. Paling sering arketipe diidentifikasi atau dikorelasikan motif.

Konsep motif diperkenalkan oleh AN. Veselovsky dan didefinisikan sebagai “unit naratif paling sederhana, yang secara kiasan menanggapi berbagai permintaan pikiran primitif atau pengamatan sehari-hari” 1 . Contoh motif kuno yang ia namakan: gambaran matahari sebagai mata, matahari dan bulan sebagai kakak beradik, kilat sebagai gerak burung, dan lain-lain. Beberapa di antaranya dirujuk oleh V. Propp dalam karya terkenal“Morfologi dongeng” 2. E.M. Meletinsky berpendapat bahwa motif arketipe harus dipahami sebagai “suatu mikroplot tertentu yang mengandung predikat (tindakan), pelaku, pasien dan mempunyai makna yang kurang lebih mandiri dan cukup dalam”3. “Plot lengkap” mengandung jalinan motif. Ilmuwan menawarkan klasifikasi motif pola dasar. Ini termasuk jatuh ke dalam kekuatan makhluk iblis, mendapatkan asisten yang luar biasa, menikahi seorang putri, bepergian dan banyak lainnya. Menurut E. Meleshsky, “mitos, epik heroik, legenda, dan dongeng sangat kaya akan konten pola dasar”4. Pada saat yang sama, pasangan atau bahkan polaritas motif sekali lagi dicatat, yang mencerminkan polaritas operasi mental-generalisasi. Misalnya ganda/kembaran, aksi/reaksi, penculikan/akuisisi, dll.

Arketipikalitas, yang mempunyai akar mitologis dan terungkap pada tahap-tahap awal keberadaan seni, atau, seperti yang mereka katakan sekarang, pada periode pra-refleksi, mulai terasa di kemudian hari. Pada saat yang sama, motif-motif kuno mitologi klasik berkembang, berubah dan, mulai dari Abad Pertengahan, sering digabungkan dengan motif-motif mitologi Kristen, yang terbentuk di pangkuan mitologi alkitabiah.

Meresapnya karya sastra dan seni pada umumnya (lukisan, patung, musik) dengan motif-motif kuno menyebabkan konsep arketipe menjadi alat yang diperlukan riset. Tanpa menggunakan terminologi ini, perwakilan dari mitologi sekolah XIX V. (V. dan J. Grimm, V. Buslaev, A. Afanasyev, dll), berdasarkan gagasan filosofis F. Schelling dan A. dan F. Schlegel, pada hakikatnya berangkat dalam penelitiannya dari gagasan sifat pola dasar cerita rakyat; mereka menjelaskan banyak fenomena dalam cerita rakyat masyarakat yang berbeda dengan mitologi kuno, dan isi mitos itu sendiri dengan pendewaan fenomena alam, seperti tokoh-tokoh (teori matahari) atau badai petir (teori meteorologi), serta pemujaan terhadap makhluk setan. dan kekuatan.

Konsep arketipe secara khusus digunakan secara aktif oleh para ilmuwan yang mewakili apa yang disebut aliran ritual-mitologi, yang berkembang pada tahun 30-an abad kita, berkembang pada tahun 50-an dan merupakan bagian dari paradigma ilmiah saat ini. Ilmuwan dari orientasi ini termasuk G. Murray (“Menjadi epik heroik", 1907), M. Bodkin ("Gambar Pola Dasar dalam Puisi", 1934), N. Fry ("Anatomi Kritik", 1957), serta M. Campbell, R. Carpenter, F. Ferposson, V. Troi dan lain-lain Kebanyakan dari mereka sangat mementingkan karya-karya D. Frazer, yang mengeksplorasi ritual-ritual yang berkaitan dengan pembaruan hidup, dan berupaya menelusuri isi berbagai karya hingga asal-usul ritual. Misalnya, penggambaran nasib seorang pemuda dalam banyak novel abad 19-20 mengacu pada ritus inisiasi; penampilan karakter yang diberkahi dengan kontradiksi - pola dasar Tuhan dan iblis; identifikasi pahlawan tragedi Sophocles dan Shakespeare (Oedipus dan Hamlet) dan bahkan novel Stendhal dan Balzac (Julien Sorel dan Lucien de Rubempre) dengan kambing hitam yang dikorbankan kepada para dewa selama ritual terkait.

Pendekatan pola dasar ini sangat aktif ketika menganalisis karya-karya penulis seperti J. Joyce, T. Mann, F. Kafka. Fokus pada pencarian prinsip-prinsip arketipe dalam novel abad ke-20. terkait dengan kekecewaan terhadap historisisme, gagasan kemajuan dan keinginan untuk "melampaui" waktu sejarah tertentu dan membuktikan keberadaan prinsip-prinsip abadi dan tidak berubah di alam bawah sadar jiwa manusia, yang berasal dari prasejarah dan berulang selama itu dalam bentuk pola dasar situasi, keadaan, gambaran, motif. Adapun para penulisnya sendiri, sadar atau tidak sadar, menyediakan bahan untuk penafsiran tersebut, menampilkan pahlawan mereka (Bloom dalam Ulysses karya Joyce atau Hans Castorp dalam The Magic Mountain karya T. Mann) sebagai pencari jawaban atas pertanyaan-pertanyaan metafisik yang abadi dan menjadi pembawa hakikat manusia yang seolah-olah abadi dan bersatu, serta berbagai kekuatan antinomik yang tersembunyi dalam jiwa manusia. Oleh karena itu penolakan terhadap tindakan eksternal, yaitu. peristiwa yang jelas, dan fokus pada tindakan internal, refleksi, meditasi, menghasilkan apa yang disebut “aliran kesadaran”. Ketertarikan pada lapisan terdalam jiwa manusia juga menjadi ciri khas para penulis Rusia abad 19-20, khususnya F. Dostoevsky, I. Bunin, L. Andreev, A. Bely dan lain-lain.

Perhatian serius terhadap pola dasar seni juga menjadi ciri para peneliti modern sastra Rusia pada abad yang lalu dan sekarang. Arketipe ditemukan dalam karya-karya berbagai penulis, tetapi tentu saja dalam bentuk yang telah diubah. Y. Lotman mengidentifikasi sejumlah arketipe dalam karya Pushkin, misalnya motif arketipe elemen, badai salju, rumah, kuburan, patung, dan di samping itu, pertentangan gambar perampok-pelindung atau penyelamat perusak 1 . Karya-karya Gogol, Dostoevsky, dan Bely sangat kaya akan motif pola dasar. Dalam “Malam Hari di Peternakan Dekat Dikanka” pola dasar ritual dan kegembiraan yang meriah, atau disebut karnavalisme, terlihat jelas; dalam "Taras Bulba" Anda dapat melihat pola dasar duel antara ayah dan anak dan merasakan suasana waktu yang epik, dan dalam cerita St. Petersburg - pertentangan pola dasar antara Utara dan Selatan 2. Dalam berbagai karya Dostoevsky, arketipe kembaran, ruang dan kekacauan, kawan dan lawan, pahlawan dan antihero, baik dan jahat, dll terlihat jelas. Kehadiran mereka dicatat oleh M. Bakhtin, E. Meletinsky, V. Toporov, V.Vetlovskaya 3. Novel A. Bely “Petersburg” 4 dipenuhi dengan ideologem.

Kehadiran motif-motif kuno dan mitologis tidak diragukan lagi dalam karya-karya tersebut penulis modern, seperti G. Marquez (“Seratus Tahun Kesunyian”), Ch. Aitmatov (“Kapal Uap Putih”, “Anjing Piebald Berlari di Tepi Laut”, “Perancah”, dll.), V. Rasputin ( “Perpisahan dengan Matera”) dan lain-lain. Sumbernya, pertama-tama, adalah budaya rakyat dan lagu-lagu penyusunnya, legenda, dongeng, dan mitos.

Contoh penggunaan kisah-kisah kuno dan bentuk-bentuk budaya dan kehidupan penting lainnya yang bermotivasi tinggi adalah novel Aitmatov “And lebih dari satu abad berlangsung sehari." Novel ini diawali dan diakhiri dengan gambaran pemakaman salah satu tokoh, yang dirasakan baik oleh pengarang maupun tokohnya sebagai upacara yang sangat penting dan sakral, penuh makna kemanusiaan dan sakral yang mendalam. Ritual diawali dengan penentuan tempat pemakaman yang dipilih sebagai kuburan tua Ana-Beyit. Di sini, menurut legenda, terletak abu Naiman-Ana, yang nasibnya diciptakan kembali dalam legenda penaklukan tanah Sarozek oleh suku Ruanzhuan, penangkapan putranya Zholaman, transformasinya menjadi mankurt dan pembunuhannya terhadap putranya. ibu sendiri. Namun, penguburan, yang sangat menyedihkan, tidak dilakukan di kuburan, tetapi di padang rumput Sarozek: sebuah kosmodrom muncul di lokasi pemakaman.

Penyelesaian aksi plot ini, dan dengan demikian lingkaran kehidupan yang dilalui oleh Kazangap, menekankan pelanggaran ritual alami mengantar seseorang ke dunia lain, yang diamati selama berabad-abad, dan pada saat yang sama tragedi nasib seseorang. kehilangan kesempatan untuk menemukan perlindungan terakhir di sebelah nenek moyang mereka. Drama suasana hati pahlawan lain, Edigei, yang sangat prihatin atas kematian temannya dan keadaan menyedihkan pemakamannya, diperkuat oleh keterkaitannya dengan nasib karakter legenda lain yang dicatat oleh Kuttybayev - legenda tentang cinta penyanyi tua Raimala-aga dan penyanyi muda Begimai. Selain itu, kehidupan para pahlawan berlangsung dengan latar belakang dan kontak dengan kehidupan alam dan “saudara-saudara kita yang lebih kecil”, seperti rubah merah, layang-layang ekor putih, dan yang terpenting, unta Buranny Kya-ranar. . Personifikasi alam dan penghuninya, menekankan nasib umum manusia dan hewan, mengidentifikasi momen dramatis dan tragis dalam persepsi lingkungan - semua ini adalah bukti kesatuan alam semesta, keterhubungan semua aspeknya dan perembesan dengan situasi, gambaran, motif pola dasar.

Konsep “arketipe” sebagai alat penelitian memungkinkan kita melihat banyak aspek esensial dalam isi karya seni, pertama-tama, kesinambungan kehidupan umat manusia, keterkaitan zaman yang tak terpisahkan, pelestarian memori. masa lalu, yaitu ingatan pola dasar, tidak peduli bagaimana ingatan itu memanifestasikan dirinya.

E.R. HAL Kotochigova DALAM REPRESENTASI ARTISTIK

Budaya material (dari bahasa Latin materia dan culture - budidaya, pengolahan) sebagai seperangkat objek, diciptakan oleh manusia, termasuk dalam dunia kerja. Namun, tidak ada istilah tunggal untuk menyebut objek budaya material yang digambarkan dalam karya sastra. Oleh karena itu, A.G. Tseitlin menyebutnya sebagai “benda”, “detail kehidupan sehari-hari, apa yang dimasukkan oleh pelukis dalam konsep “interior”” 1 . Namun budaya material tidak hanya tertanam kuat di dalamnya pedalaman, tapi juga di pemandangan(kecuali yang disebut lanskap liar), dan masuk potret(karena jas, perhiasan, dll. adalah bagian darinya

). A.I. Beletsky mengusulkan istilah "benda mati", yang ia maksudkan dengan "gambaran benda - alat dan hasil produksi - lingkungan buatan yang diciptakan oleh manusia..." 2. Istilah dalam bidang seni lukis ini belum mengakar dalam kritik sastra. Dan untuk A.P. “Benda dalam sastra” karya Chudakov adalah konsep yang sangat luas: ia tidak membedakan antara objek “alami atau buatan manusia”, yang pada tingkat terminologis menghilangkan konsep yang sangat penting: budaya material/alam. Di sini yang kami maksud dengan benda hanyalah benda-benda buatan manusia, unsur-unsur kebudayaan material (meskipun benda-benda tersebut tidak dapat direduksi menjadi benda-benda, termasuk juga berbagai proses).

Dunia material dalam sebuah karya sastra berkorelasi dengan objek-objek budaya material di dalamnya nyata realitas. Dalam pengertian ini, berdasarkan ciptaan “masa lalu”, adalah mungkin untuk merekonstruksi kehidupan material. Jadi, R.S. Lipets dalam buku “Epic and Ancient Rus'” 1 secara meyakinkan membuktikan apa yang diungkapkan S.K. Asumsi Shambinago 2 tentang hubungan genetik kehidupan epos dengan kehidupan sehari-hari para pangeran Rusia. Realitas kamar batu putih, atap berlapis emas, meja kayu ek putih yang tidak berubah, tempat para pahlawan duduk, meminum minuman madu dari saudara-saudaranya dan menerima hadiah berlimpah dari pangeran atas pengabdiannya yang setia, telah terbukti dan penggalian arkeologi. “Meskipun banyaknya gambaran puitis, metafora, situasi epik yang digeneralisasi, meskipun kronologinya rusak dan sejumlah peristiwa bergeser, semua epos itu sangat bagus dan unik. sumber sejarah..." 3

Penggambaran benda-benda budaya material dalam karya sastra semakin berkembang. Dan ini mencerminkan perubahan hubungan antara manusia dan benda dalam kehidupan nyata. Pada awal peradaban, suatu benda merupakan mahkota ciptaan manusia, bukti kebijaksanaan dan keterampilan. Estetika epik heroik mengandaikan deskripsi tentang hal-hal “kesempurnaan tertinggi, kelengkapan tertinggi...” 4 .

Bipod bipod berwarna maple, tanduk bipod berwarna damask, tanduk bipod berwarna perak, dan tanduk bipod berwarna merah emas.

(Bylina “Volga dan Mikula”)

Pendongeng selalu memperhatikan “ruang batu putih”, dekorasinya, benda-benda terang, kain dengan “pola licik”, perhiasan, dan mangkuk pesta yang megah.

Seringkali proses penciptaan sesuatu ditangkap, seperti dalam Iliad karya Homer, di mana Hephaestus menempa perlengkapan perang Achilles:

Dan pada awalnya dia bekerja sebagai perisai, besar dan kuat, menghiasi segalanya dengan anggun; dia menggambar lingkaran di sekelilingnya, putih, berkilau, rangkap tiga; dan memasang sabuk perak. Perisai itu terdiri dari lima lembar dan dalam lingkaran besar Tuhan membuat banyak hal menakjubkan sesuai dengan rencana kreatifnya...

(Lagu XVIII. Diterjemahkan oleh N. Gnedich)

Sikap terhadap benda-benda budaya material sebagai pencapaian pikiran manusia terutama ditunjukkan dengan jelas pada Zaman Pencerahan. Patos dari novel D. Defoe “Robinson Crusoe” adalah himne untuk buruh dan peradaban. Robinson memulai perjalanan rakit yang berisiko ke kapal yang terdampar untuk mengangkut barang-barang yang dia butuhkan ke pantai pulau terpencil. Lebih dari sebelas kali ia mengangkut banyak “buah peradaban” dengan rakit. Defoe menjelaskan hal-hal ini dengan sangat rinci. "Penemuan paling berharga" sang pahlawan adalah kotak tukang kayu dengan peralatan kerja, yang menurut pengakuannya sendiri, dia akan memberikan seluruh kapal penuh emas. Ada pula senapan berburu, pistol, mandau, paku, obeng, kapak, rautan, dua linggis besi, sekantong peluru, satu tong mesiu, seikat besi lembaran, tali, perbekalan, dan pakaian. Segala sesuatu yang Robinson harus “taklukkan” alam liar.

DI DALAM sastra XIX-XX berabad-abad Ada tren berbeda dalam penggambaran sesuatu. Tuan manusia, homo faber, masih dihormati, dan benda-benda yang dibuat oleh tangan-tangan terampil dihargai. Contoh gambaran benda seperti itu diberikan, misalnya, oleh karya N.S. Leskova. Banyak item yang dijelaskan dalam karyanya adalah “ kutu baja» Tuan Tula(“Lefty”), ikon pelukis ikon Old Believer (“The Sealed Angel”), hadiah dari kurcaci dari novel “Soborians”, kerajinan tangan Rogozhin dari “A Seedy Family”, dll. - “jejak keterampilan ” dari pahlawan Leskov 1 .

Namun, para penulis juga secara sensitif menangkap aspek lain dalam hubungan antara seseorang dan sesuatu: nilai material dari benda tersebut dapat menaungi seseorang berdasarkan seberapa besar ia dinilai oleh masyarakat; barang-barang mahal dimiliki. Dan seseorang sering kali diumpamakan dengan suatu benda. Ini adalah seruan terakhir dari pahlawan wanita dalam drama A.N. “Mahar” Ostrovsky: “Satu hal... ya, satu hal! Mereka benar, saya adalah sesuatu, bukan manusia.” Dan masuk dunia seni AP Barang-barang Chekhov: piano yang dimainkan Kotik ("Ionych"), sepanci krim asam, kendi susu yang mengelilingi pahlawan cerita "Guru Sastra" - sering kali melambangkan vulgar dan monoton kehidupan provinsi.

Pada abad ke-20 lebih dari satu tombak puitis telah patah dalam pertarungan melawan materialisme- ketergantungan berlebihan orang pada hal-hal di sekitar mereka:

Pemiliknya meninggal, tetapi barang-barangnya tetap ada,

Mereka tidak peduli pada hal-hal, tentang kemalangan orang lain, dan kemalangan manusia.

Pada saat kematianmu, bahkan cangkir di rak tidak pecah,

Dan deretan gelas berkilauan tidak meleleh seperti bongkahan es.

Mungkin sebaiknya kamu tidak berusaha terlalu keras untuk melakukan sesuatu...

(V. Shefner. “Sesuatu”)

Melemah, hilang intim hubungan antara seseorang dan sesuatu, ciri khas Abad Pertengahan, di mana segala sesuatu sering kali mempunyai nama sendiri (ingat pedang Durendal, yang dimiliki oleh tokoh utama The Song of Roland). Ada banyak hal, tapi standar, hampir ada! tidak menyadarinya. Pada saat yang sama, “daftar inventaris” mereka bisa jadi! sangat mandiri - jadi, terutama melalui daftar panjang berbagai pembelian yang saling menggantikan, kehidupan para pahlawan dalam cerita oleh penulis Prancis J. Perec “Things” ditampilkan.

Dengan perkembangan teknologi Cakupan hal-hal yang digambarkan dalam karya sastra semakin meluas. Mereka mulai menulis tentang pabrik-pabrik raksasa, tentang mesin hukuman yang mengerikan (“In the Penal Colony” oleh F. Kafka), tentang mesin waktu, tentang sistem komputer, tentang robot berwujud manusia (novel fiksi ilmiah modern). Namun di saat yang sama, kekhawatiran terhadap pihak lain menjadi semakin keras. kemajuan ilmu pengetahuan dan teknologi. Dalam bahasa Rusia prosa Soviet dan puisi abad ke-20. “motif pertarungan mesin” terdengar terutama di kalangan penyair petani - S. Yesenin, N. Klyuev, S. Klychkov, P. Oreshin, S. Drozhzhin; penulis dari apa yang disebut “ prosa desa" - V. Astafieva, V. Belova, V. Rasputina. Dan ini tidak mengherankan: bagaimanapun juga, cara hidup petani paling menderita akibat industrialisasi yang berkelanjutan di negara tersebut. Seluruh desa sedang sekarat, hancur (“Perpisahan dengan Matera” oleh V. Rasputin), gagasan rakyat tentang keindahan, “lada” (buku dengan nama yang sama oleh V. Belov), dll sastra semakin sering terdengar; peringatan tentang bencana lingkungan(“Pastoral Terakhir” oleh A. Adamovich). Semua ini mencerminkan proses nyata yang terjadi dalam hubungan seseorang dengan benda-benda yang diciptakan oleh tangannya, namun seringkali di luar kendalinya.

Sementara itu, sesuatu dalam sebuah karya sastra berperan sebagai unsur dunia konvensional dan artistik. Dan berbeda dengan kenyataan, batas antara benda dan manusia, hidup dan tak hidup, di sini bisa jadi tidak stabil. Oleh karena itu, cerita rakyat Rusia memberikan banyak contoh “humanisasi” sesuatu. Tokoh sastra dapat berupa “kompor” (“Angsa-Angsa”), boneka; (“Baba Yaga”), dll. Tradisi ini dilanjutkan oleh orang Rusia dan sastra asing: « Prajurit timah» G.H. Andersen, " Blue Bird"M. Maeterlinck, "Mystery-bouffe" oleh V. Mayakovsky, "Sampai ayam jantan ketiga" oleh V.M. Shukshina dan lain-lain. Dunia sebuah karya seni bisa jenuh dengan hal-hal yang tidak ada dalam kenyataan. Literatur fiksi ilmiah penuh dengan deskripsi tentang pesawat luar angkasa yang belum pernah ada sebelumnya, stasiun orbital, hiperboloid, komputer, robot, dll. (“Hyperboloid of Engineer Garin” oleh A. Tolstoy, “Solaris”, “Stalker” oleh St. Lem, “Moscow-2004 ” oleh V. .Voinovich).

Secara konvensional, kita dapat membedakan fungsi-fungsi terpenting dalam karya sastra, seperti budaya, penokohan, komposisi alur.

Mungkin saja tanda menggambarkan zaman dan lingkungan. Terutama visual kultural fungsi benda di novel perjalanan, g di mana dunia yang berbeda disajikan dalam penampang yang sinkron: nasional, kelas, geografis, dll. Mari kita ingat bagaimana Vakula dari “Malam Sebelum Natal” karya Gogol dengan bantuan roh jahat dan kecerdikannya sendiri, dalam hitungan menit dia berangkat dari desa Little Russia yang terpencil ke St. Petersburg. Dia kagum dengan arsitektur dan pakaian orang-orang sezamannya, jauh dari kampung halamannya Dikanka: “...rumah-rumah tumbuh dan tampak menjulang dari tanah di setiap langkah; jembatan-jembatan bergetar; kereta itu terbang<...>pejalan kaki berkerumun dan berkerumun di bawah rumah-rumah yang dipenuhi mangkuk<...>. Pandai besi itu melihat sekeliling dengan takjub ke segala arah. Baginya, semua rumah tampak menatap dan memandangnya dengan mata berapi-api yang tak terhitung jumlahnya. Dia melihat begitu banyak pria dengan mantel bulu yang ditutupi kain sehingga dia tidak tahu topi siapa yang harus dilepas.”

Ivan Severyanovich Flyagin, yang mendekam di penangkaran Tatar (kisah Leskov "The Enchanted Wanderer"), melakukan pelayanan yang cukup besar, sebuah peti dengan aksesoris yang diperlukan untuk kembang api, yang membawa kengerian yang tak terlukiskan bagi Tatar, yang tidak akrab dengan atribut-atribut ini. Kehidupan perkotaan Eropa.

Fungsi budaya benda-benda di novel sejarah- genre yang terbentuk di era romantisme dan berusaha untuk direpresentasikan secara visual dalam deskripsinya waktu bersejarah Dan cita rasa lokal(Lokal warna Perancis). Menurut peneliti, di “Katedral Notre Dame dari Paris“V. Hugo “segala sesuatu menjalani kehidupan yang lebih dalam daripada karakter yang hidup, dan minat utama novel ini terfokus pada hal-hal”1.

Hal-hal juga menjalankan fungsi masuk deskriptif kehidupan sehari-hari bekerja. Gogol dengan penuh warna menggambarkan kehidupan Cossack dalam “Malam di Peternakan dekat Dikanka.” Ketenaran Ostrovsky datang ke "Columbus of Zamoskvorechye" bukan hanya karena keakuratan penggambarannya tentang karakter "negara" yang sampai sekarang tidak dikenal oleh pembaca, tetapi juga karena perwujudan nyata dari "sudut beruang" ini dalam semua detailnya dan aksesoris.

Suatu barang dapat berfungsi sebagai tanda kekayaan atau kemiskinan. Menurut tradisi yang berasal dari Rusia epik epik, di mana para pahlawan bersaing satu sama lain dalam kekayaan, menyerang dengan banyak perhiasan, logam mulia, dan batu menjadi hal yang tak terbantahkan simbol. Mari kita ingat:

Kain brokat ada dimana-mana; Kapal pesiar bermain seperti panas; Ada pembakar dupa emas di sekelilingnya, Menimbulkan uap harum...

(A.S. Pushkin. “Ruslan dan Lyudmila”)

Atau istana dongeng dari “The Scarlet Flower” ST. Aksakov: “dekorasi di mana-mana bersifat kerajaan, belum pernah terdengar dan belum pernah terjadi sebelumnya: emas, perak, kristal oriental, gading, dan mamut.”

Tidak kalah pentingnya karakterologis fungsi sesuatu. Karya-karya Gogol menunjukkan “hubungan intim berbagai hal” 1 dengan pemiliknya. Pantas saja Chichikov senang melihat rumah korban spekulasi berikutnya. “Dia berpikir untuk menemukan di dalamnya sifat-sifat pemiliknya sendiri, sama seperti seseorang dapat menilai dari cangkangnya jenis tiram atau siput apa yang ada di dalamnya” (“Dead Souls” - vol. 2, bab 3, edisi awal) .

Segala sesuatunya bisa berbaris dalam barisan yang berurutan. DI DALAM " Jiwa-jiwa yang mati“, misalnya, setiap kursi berteriak: “Dan saya juga, Sobakevich!” Tapi satu karakter bisa dijelaskan detail. Misalnya, toples dengan tulisan "laceberry", disiapkan oleh tangan penuh perhatian Fenechka ("Ayah dan Anak" oleh Turgenev). Interior sering kali digambarkan menurut prinsip yang kontras - mari kita ingat deskripsi kamar dua debitur Gobsek yang meminjamkan uang: Countess dan penjahit "peri kemurnian" Fanny ("Gobsek" oleh O. Balzac). Dengan latar belakang ini tradisi sastra mungkin menjadi signifikan dan ketiadaan hal-hal (disebut dikurangi penerimaan): itu menekankan kompleksitas karakter pahlawan. Jadi, Raisky, mencoba mencari tahu lebih banyak tentang Vera, yang misterius baginya (“Cliff” oleh I.A. Goncharov), meminta Marfinka untuk menunjukkan kamar saudara perempuannya. Dia “sudah membayangkan ruangan ini dalam benaknya: dia melewati ambang pintu, melihat sekeliling ruangan dan kecewa dengan ekspektasinya: tidak ada apa-apa di sana!”

Banyak hal yang sering terjadi tanda, simbol pengalaman manusia:

Aku terlihat gila melihat selendang hitam itu, Dan jiwaku yang dingin tersiksa oleh kesedihan.

(A.S. Pushkin. “Selendang Hitam”)

“Kerucut tembaga” di kursi kakek benar-benar menenangkan pahlawan kecil dari cerita Aksakov “Tahun-Tahun Masa Kecil Cucu Bagrov”: “Betapa anehnya! Kursi-kursi dan kerucut tembaga ini pertama-tama menarik perhatian saya, menarik perhatian saya dan sepertinya sedikit menghilangkan dan menghibur saya.” Dan dalam cerita V. Astafiev “Arc,” penemuan duta dari kereta pernikahan yang tidak disengaja oleh sang pahlawan memenuhi dirinya dengan kenangan akan masa mudanya yang telah lama terlupakan.

Salah satu fungsi umum benda dalam sebuah karya sastra adalah plot-komposisi. Mari kita mengingat kembali peran buruk syal dalam tragedi "Othello" oleh W. Shakespeare, kalung dari cerita Leskov dengan nama yang sama, "sandal ratu" dari "Malam Sebelum Natal" karya Gogol, dll. tempatkan di detektif sastra (yang ditekankan oleh Chekhov dalam gaya parodinya “The Swedish Match”). Tanpa detail, genre ini tidak terpikirkan.

Dunia kerja yang material mempunyai dunianya sendiri komposisi. Di satu sisi, detail sering kali berjajar, membentuk suatu totalitas interior, lanskap, potret dll. Mari kita mengingat kembali deskripsi rinci tentang pahlawan Leskov (“Soborians”), lanskap perkotaan dalam “Crime and Punishment” oleh F.M. Dostoevsky, banyak barang mewah dalam “The Picture of Dorian Gray” oleh O. Wilde.

Di sisi lain, ada satu hal yang ditonjolkan dalam karya tersebut menutup, membawa peningkatan muatan semantik dan ideologis, berkembang menjadi simbol 1. Apakah mungkin menyebut “bunga kering tanpa bau” (A.S. Pushkin) atau “bunga geranium di jendela” (Taffy. “Di pulau kenanganku…”) hanya sebagai detail interior? Apa yang dimaksud dengan “satin turlyu-lu” (“Celakalah dari Kecerdasan” oleh A.S. Griboyedov) atau topi “Bolivar” Onegin? Apa arti “lemari terhormat” dari “The Cherry Orchard” karya Chekhov? Hal-hal simbolis dibawa ke dalam judul karya seni (“Shagreen Leather” oleh O. Balzac, “Gelang Garnet” oleh A.I. Kuprin, “Pearls” oleh N.S. Gumilyov, “Twelve Chairs” oleh I. Ilf dan B. Petrov). Simolisasi berbagai hal merupakan ciri khasnya lirik karena ketertarikannya pada kekayaan semantik kata tersebut. Setiap objek yang disebutkan dalam puisi G. Shengeli membangkitkan sejumlah asosiasi:

Dalam tabel “dibeli pada kesempatan” Pada penjualan dan lelang, saya suka melihat-lihat kotaknya... Apa isinya? Kertas, surat wasiat, Puisi, bunga, pengakuan cinta. Semua cinderamata adalah tanda harapan dan keyakinan, Resep, candu, cincin, uang, mutiara, Dari kepala anak laki-laki ada mahkota pemakaman. DI DALAM menit terakhir-pistol?

(“Dalam tabel, “pada kesempatan yang dibeli.”.*)

DI DALAM konteks Simbolisme sebuah karya seni bisa saja berubah. Dengan demikian, pagar dalam cerita Chekhov “Nyonya dengan Anjing” menjadi simbol kehidupan yang menyakitkan dan tanpa kegembiraan: “Tepat di seberang rumah ada pagar, berwarna abu-abu, panjang, dengan paku. “Kamu akan lari dari pagar seperti itu,” pikir Gurov, mula-mula melihat ke jendela, lalu ke pagar.” Namun dalam konteks lain, pagar melambangkan keinginan akan keindahan, keharmonisan, dan kepercayaan pada manusia. Ini adalah bagaimana episode restorasi taman depan oleh pahlawan wanita, yang dihancurkan setiap malam oleh sesama penduduk desa yang ceroboh, “dibaca” dalam konteks drama A. V. Vampilov “Musim Panas Terakhir di Chulimsk”.

Keringkasan teks penulis V drama,"metonimik" dan "metaforis" lirik 1 agak membatasi penggambaran hal-hal dalam jenis sastra tersebut. Kemungkinan seluas-luasnya untuk menciptakan kembali dunia material terbuka epik.

Genre Perbedaan karya juga mempengaruhi penggambaran suatu benda dan aktualisasi fungsi tertentu. Tanda-tanda cara hidup, budaya, dan hal-hal tertentu muncul terutama di historis novel dan drama, di pekerjaan sehari-hari, khususnya di esai "fisiologis", V fiksi ilmiah. Fungsi plot sesuatu secara aktif “dieksploitasi” detektif genre. Tingkat detail dunia material bergantung pada penulisnya gaya. Contoh dominasi benda dalam sebuah karya seni adalah novel karya E. Zola “ Kebahagiaan wanita" Filosofi optimis dalam novel ini dikontraskan dengan gambaran kritis tentang realitas yang digambar penulis dalam novel-novel seri Rougon-Macquart sebelumnya. Berjuang, seperti yang ditulis Zola dalam sketsa untuk novelnya, “untuk menunjukkan kegembiraan dalam tindakan dan kesenangan dalam hidup,” penulis menyanyikan sebuah himne untuk dunia benda sebagai sumber kegembiraan duniawi. Kerajaan kehidupan material memiliki hak yang sama dengan kerajaan kehidupan spiritual, oleh karena itu Zola mengarang “puisi tentang pakaian wanita”, membandingkannya dengan kapel, lalu dengan kuil, lalu dengan altar “kuil besar” (Bab XIV). Tren gaya sebaliknya adalah kurangnya dan kelangkaan deskripsi suatu hal. Oleh karena itu, hal ini sangat sedikit ditunjukkan dalam novel “The Glass Bead Game” karya G. Hesse, yang menekankan keterpisahan dari keprihatinan materi sehari-hari dari Master of the Game dan penduduk Castalia pada umumnya. Ketiadaan sesuatu tidak kalah pentingnya dengan kelimpahannya.

Penggambaran sesuatu dalam sebuah karya sastra dapat menjadi salah satu cirinya gaya dominan. Hal ini khas untuk sejumlah genre sastra: artistik-historis, fiksi ilmiah, deskriptif moral (esai fisiologis, novel utopis), artistik-etnografi (perjalanan), dll. Penting bagi penulis untuk menunjukkan keanehan situasi. karakter yang mengelilinginya, perbedaannya dengan karakter yang biasa dibaca oleh pembaca implisit. Tujuan ini juga dicapai melalui perincian dunia material, dan tidak hanya pemilihan objek budaya material yang penting, tetapi juga metode pendeskripsiannya.

Menekankan orisinalitas cara hidup tertentu, kehidupan sehari-hari, penulis banyak menggunakan berbagai macam lapisan leksikal bahasa, yang disebut kamus pasif, serta kata-kata yang mempunyai cakupan penggunaan terbatas: arkaisme, historisisme, dialektisme, barbarisme, profesionalisme, neologisme, bahasa sehari-hari dll. Penggunaan kosakata seperti itu, sebagai alat ekspresif, sekaligus seringkali menimbulkan kesulitan bagi pembaca. Kadang-kadang penulisnya sendiri, yang mengantisipasi hal ini, melengkapi teks dengan catatan dan kamus khusus, seperti yang dilakukan Gogol dalam “Malam Hari di Peternakan Dekat Dikanka”. Di antara kata-kata yang dijelaskan oleh pasichnik Rudy Panko dalam “Kata Pengantar”, bagian terbesarnya adalah milik penunjukan sesuatu: "bandura"- instrumen, jenis gitar, "batog"- cambuk", "Kaganet"- sejenis lampu" "buaian- tabung", "rushnik"- penghapus", "smushki"- bulu kambing, "khustka"- saputangan”, dll. Tampaknya Gogol dapat langsung menulis kata-kata Rusia, tetapi kemudian “Malam hari…” akan kehilangan sebagian besar cita rasa lokal yang ditanamkan oleh estetika romantisme.

Biasanya membantu pembaca memahami teks yang kaya akan kosakata pasif perantara: