Fotorealisme

Deskripsi arah seni lukis dan perwakilan utamanya

Fotorealisme adalah aliran seni lukis yang muncul pada pertengahan abad ke-20 di Amerika Serikat, yang bercirikan ketelitian tinggi dalam menggambar detail dan upaya untuk mencapai rendering paling realistis dari objek yang digambarkan.

Lukisan fotorealisme dicirikan oleh perhatian yang tinggi terhadap detail, di mana sang seniman berusaha untuk secara akurat mereproduksi setiap detail foto di atas kanvas. Seni fotorealisme sangat dihargai karena efek “WOW” yang besar. Orang sering bingung membedakan lukisan fotorealistik dengan lukisan fotorealistik foto asli. Terkadang perlu melihat lebih dekat untuk menyadari bahwa karya seni di depan Anda sebenarnya adalah lukisan dan bukan foto! Ini adalah bagian penting dari kesenangan - pemahaman bahwa gambar di depan Anda bukanlah sebuah foto, tetapi karya telaten dari seorang seniman khusus. Hasil akhirnya bisa menarik dan luar biasa ceria.

Pengerjaan biasanya dilakukan dengan airbrush atau dicat cat akrilik atau minyak. Sebelum memulai lukisan skala besar, seniman fotorealisme sering melakukan tes kecil-kecilan dengan pensil warna atau cat air, berulang-ulang garis besar umum gambaran besar. Kajian kecil ini memungkinkan seniman mengembangkan berbagai elemen komposisi, perspektif, bentuk, cahaya dan bayangan. Mereka kemudian dapat menentukan dan memperbaiki potensi masalah sebelum melakukan konstruksi padat karya. kerja bagus. Lukisan fotorealistik sering kali cukup ukuran besar, objek yang digambarkan bisa berkali-kali lebih besar dari aslinya kehidupan nyata. Setelah memilih foto yang sesuai, seniman memulai proses eksekusi, yaitu memindahkan foto ke kanvas menggunakan cara mekanis. Seniman dapat menggunakan proyektor, metode grid, atau kertas karbon.

Meskipun beberapa kritikus fotorealisme menyebutnya sebagai "peniruan yang tidak disengaja" atau "penipuan", mari kita ingat dua titik awal: Istilah "fotorealisme" pertama kali diciptakan oleh pedagang seni asal New York Louis K. Meisel pada tahun 1968. Definisinya mengenai fotorealisme tidak hanya mencakup kebutuhan akan kamera untuk mengambil foto, namun juga bahwa gambar dari foto tersebut harus dipindahkan ke permukaan kerja dengan cara mekanis atau semi-mekanis (misalnya, melalui penggunaan proyektor, grid metode, atau kertas karbon). Oleh karena itu, pergerakan mekanis gambar referensi penting untuk menentukan fotorealisme.

"Metode mekanis" telah digunakan oleh seniman selama berabad-abad untuk mentransfer gambar ke kanvas, kertas, atau panel kayu. Kamera obscura banyak digunakan oleh seniman Renaisans, memungkinkan mereka mencapai detail yang sangat teliti. Banyak seniman terkenal dan terkenal seperti master Barok Belanda Vermeer dan master Renaisans Flemish awal Jan van Eyck juga menggunakan instrumen ini sebagai sarana untuk menciptakan karya mereka yang sangat presisi. Oleh karena itu, mereka menggunakan cara mekanis untuk menciptakan karya seni. Artinya, ini jauh dari konsep baru!

Setelah foto dipajang di permukaan karya, seniman memulai proses pembuatan ulang detail warna dengan hati-hati. Hal ini memerlukan konsentrasi perhatian yang sangat tinggi, serta pengetahuan mendalam tentang karakteristik cat. Seniman harus mahir dalam kombinasi dan jumlah cat dan pelarut, pencampuran dan pembersihan untuk mencapai efek yang diinginkan. Semua elemen ini harus berada dalam keseimbangan sempurna saat membuat keseluruhan lukisan - sebuah proses yang membutuhkan waktu dan latihan. Lukisan fotorealistik, seperti kebanyakan lukisan, dilukis dalam beberapa lapisan. Ini adalah proses penyempurnaan, dimulai dari pengecatan bagian bawah dan pengembangan bentuk hingga menyerupai gambar di foto. Kebanyakan lapisan dalam lukisan fotorealisme terdiri dari lapisan tipis yang catnya diencerkan dengan air atau pelarut. Hal ini memungkinkan Anda mencapai efek pencampuran halus yang diperlukan untuk membuat permukaan kanvas datar terasa seperti berisi objek dan pemandangan 3D. Lukisan fotorealistik terkenal dengan ketepatan teknisnya yang tinggi, yang dicapai melalui pemahaman mendalam terhadap bahan dan prosesnya. Lukisan yang dihasilkan biasanya memiliki tampilan yang bersih dan halus sehingga sapuan kuas tidak terlihat. Lapisan terakhir pernis akan menutup lukisan dan menambahkan lapisan kehalusan lainnya.

Fotorealisme sangat luar biasa gaya realistis lukisan dan grafis, yang seluruh karyanya didasarkan pada fotografi.

Seniman fotorealis berusaha keras untuk menciptakan lukisan yang semirip mungkin dengan foto. Seni fotorealistik juga sering disebut surrealisme , realisme baru, realisme fokus yang jelas, verisme, atau hiperrealisme, meskipun secara teknis masing-masing nama ini memiliki definisi masing-masing genre. Semuanya, pada umumnya, dianggap sebagai cabang fotorealisme, yang muncul kemudian dengan ciri khasnya masing-masing.

Fotorealisme pada dasarnya adalah sebuah gerakan seni Amerika yang muncul pada akhir tahun 1960an dan berkembang hingga tahun 1970an. Seniman fotorealis memprotes ekspresionisme abstrak, yang selama bertahun-tahun adalah gaya lukisan yang dominan di Amerika Serikat. Meskipun Abstrak Ekspresionisme menyukai penerapan cat secara spontan, tanpa perencanaan sebelumnya, fotorealisme memerlukan perencanaan awal yang rumit dan reproduksi objek atau area yang dipilih secara cermat. Pemikiran kaum Fotorealis mempunyai kemiripan dengan gerakan Pop Art, yang kembalinya ke bentuk konkrit juga merupakan reaksi terhadap kreativitas bawah sadar dalam proses melukis Abstrak Ekspresionisme. Kedua arah, fotorealisme dan seni pop, mencerminkan gambar-gambar yang dapat dikenali yang paling sering menampilkan objek budaya konsumen. Lukisan fotorealisme biasanya menggambarkan subjek atau lanskap biasa, dan terkadang potret. Gambar-gambar yang menggambarkan subjek sehari-hari dan biasa-biasa saja mewakili cara hidup "sehari-hari" orang Amerika. Karena fotorealisme terutama dikembangkan di Amerika Serikat, karya seni sering ditulis dalam gaya Amerika nostalgia.

Misalnya, rangkaian restoran jalanan karya John Baeder, yang ditulis dengan mempertimbangkan semua atribut ikonik lanskap kota Amerika pada pertengahan abad kedua puluh, yang saat ini hampir menghilang.

Meskipun gambar yang digunakan dalam fotorealisme secara tradisional dangkal dan biasa saja, bukan berarti gambar tersebut harus membosankan! Misalnya, Audrey Flack dengan lukisan benda matinya yang penuh warna tentang segala sesuatu yang mungkin dimiliki seorang wanita di meja riasnya

dan Glennray Tutor dengan komposisinya dari bola kaca dan mainan anak-anak adalah dua contoh fotorealis yang menggambarkan objek biasa dengan lantang dan ceria.

Fotorealis paling terkenal adalah: Ralph Goings, Richard Estes, Chuck Close, Charles Bell, Robert William Cottingham, dan Don Eddy.

Di bawah ini adalah beberapa contoh lukisan karya seniman yang terdaftar; jika Anda mengarahkan kursor ke gambar, judul, dan

Secara pribadi, menurut saya ada kesedihan yang mendalam dan menyakitkan dalam fotorealisme Amerika. Kesedihan yang menusuk. Hal ini mengejutkan, tetapi dengan menggambar ulang foto tersebut secara akurat, sang seniman menambahkan pengalaman, kesedihan, dan kesedihannya sendiri ke dalamnya. Tampaknya bagi saya bahwa di dunia kita yang indah Anda dapat menemukannya jumlah yang tak terbatas gambar hidup untuk inspirasi, alam, manusia dengan impian dan cita-citanya, hewan, laut. Jika seorang seniman terinspirasi dari foto, kemungkinan besar dia sedang sedih dan kesepian. Saya sedikit kecewa dengan nada nostalgia dan semacam dinginnya metalik dari karya-karya ini. Lukisan-lukisan fotorealis Amerika membangkitkan dalam diri saya asosiasi dengan dunia kita setelah semacam bom neutron atau serangan alien, dari novel fiksi ilmiah. Waktu beku dari film tentang Langoliers...

Artikel

19 / 09 2013 16:12 Republik Komi 0

HIPERREALISME MENAKJUBKAN

Artis yang belum pernah mendengar tentang kamera.

Tampaknya ini adalah foto-foto kelas satu, namun nyatanya ini adalah lukisan hiper-realistis, yang menangkap kenyataan dengan kejernihan luar biasa.

Sisi Terang Saya telah berbicara tentang mahakarya hiperrealisme yang memukau dengan masuk akalnya. Namun kreativitas para seniman tidak tinggal diam dan mereka terus meningkatkan kualitas karyanya. Dalam mengejar teknik dan detail, mereka mencapai kesamaan yang belum pernah terjadi sebelumnya. Namun, ketekunan dan bakat penulis yang luar biasa menjadikan potret ini lebih dari sekadar salinan foto. Mereka berisi kehidupan, visi seniman, emosi dan ilusi dunia tempat kita tinggal.

Linnea Strid

Linnea Strid lahir pada tahun 1983 di sebuah desa kecil di Swedia. Pada usia 16 tahun, keluarganya pindah ke Spanyol, dan pada tahun 2004 mereka kembali ke Swedia, tempat dia belajar selama 4 tahun. sekolah seni. Saat ini, sang seniman bekerja dalam genre hiperrealisme dan berpartisipasi dalam pameran di seluruh dunia.

Sevostyanova Galina

Galina Sevostyanova adalah seniman otodidak dari kota Kemerovo, Rusia. Saya menjadi sangat tertarik menggambar pada tahun 2010 dan sejak itu saya telah mencapai kesuksesan luar biasa dalam teknik dan seni hiperrealisme.

Juan Carlos Manyares

Juan Carlos Magnaares lahir pada tahun 1970 di Guadalajara, Meksiko. Seorang seniman otodidak, ia mempresentasikan pameran pertamanya pada usia 24 tahun di galeri La Escalera. Setelah beberapa saat namanya dan lukisan yang indah menjadi terkenal di Amerika dan luar negeri.

Callie Haun

Seniman Jerman Callie Haun dikenal di seluruh dunia terutama sebagai penulis karya-karya yang mengejutkan dan provokatif. Memulai karirnya dalam desain tanda, Culley telah berkembang menjadi salah satu seniman hiperrealis yang paling disegani.

Patrick Kramer

Patrick Kramer lahir di Kaysville, Utah, AS. Senimannya tidak terbatas pada satu topik saja dan melukis segalanya: mulai dari benda mati klasik dan potret hingga pemandangan indah dan pemandangan kota.

William Lazos

Seniman Kanada William Lazos telah bekerja selama bertahun-tahun untuk menciptakan hiper lukisan realistis. Ciri utama karyanya adalah permainan cahaya dan bayangan yang menakjubkan.

Damien Loeb

Beberapa kritikus mengkritik lukisan hiperrealis karena kurangnya orisinalitas, tetapi karya seniman Damien Loeb merupakan pengecualian terhadap sejumlah aturan. Dengan bantuan banyak detail, ia menonjolkan keindahan alami tubuh wanita, dengan segala kekurangan dan kesempurnaannya.

Harriet Putih

Harriet White lahir di Taunton, Inggris. Dia lulus dari sekolah seni lokal, di mana dia meningkatkan keterampilan hiperrealismenya. Saat ini karyanya dipamerkan terutama di galeri komersial.

Vincent Fatauzo

Karya seniman terkenal Australia Vincent Fatauzo telah dipamerkan di seluruh dunia. Lukisannya Heath memenangi hadiah pilihan penonton dalam kompetisi melukis bergengsi Archibald Prize 2008. Potret Heath Ledger dilukis beberapa minggu sebelum kematian aktor tersebut.

Philippe Munoz

Seniman otodidak Philippe Munoz tinggal di Bristol, Inggris. Lukisan penulis didedikasikan untuk glamor dan pengaruhnya terhadap masyarakat modern. Seperti yang diakui Philip sendiri, tujuan karyanya adalah untuk mencerminkan badai kehidupan kota, jadi dalam potret Anda paling sering menemukan pengunjung pesta dan pecinta hiburan lainnya.

Natalie Vogel

Sebagian besar lukisan Natalie Vogel menggambarkan wanita misterius, yang menyihir penonton dengan keindahan dan tragedinya. Kemampuan untuk mengenali bahasa secara halus tubuh manusia adalah ciri khas dari semua karyanya.

Robin Eley

Robin Eley lahir di Inggris, besar di Australia, dan menempuh pendidikan di Amerika. Setiap lukisannya membutuhkan waktu pengerjaan sekitar 5 minggu, 90 jam seminggu. Tema utamanya adalah orang-orang yang dibungkus plastik.

Ivan Franko Fraga

Seniman Spanyol Ivan Franco Fraga menerima pendidikan seninya di Universitas Vigo, Spanyol. Karya-karyanya dipamerkan di banyak galeri di Spanyol dan mengikuti berbagai kompetisi.

Kang Kang Hoon

Seniman Korea Kang Kang Hoon menggunakan berbagai subjek dalam lukisannya, memadukannya dengan potret orang yang menakjubkan.

Denis Peterson

Denis Peterson dianggap sebagai salah satu pendiri gerakan hiperrealisme di Amerika Serikat. Karya-karyanya pertama kali muncul di Museum Brooklyn, Tate Modern dan tempat-tempat terkenal lainnya. Seniman lebih suka melukis dengan guas dan cat akrilik.

Sharyl Luxenburg

Seniman Kanada Sharyl Luxenburg telah meningkatkan teknik dalam karyanya selama 35 tahun. Sebagai bahan utamanya, ia menggunakan campuran cat akrilik dan cat air, sehingga menghasilkan efek “grainy”. Dalam karyanya ia berusaha menampilkan detail terkecil wajah manusia dan tubuh.

Taman Heng Jin

Artis Korea Hyung Jin Park lulus dari Fakultas seni rupa di Seoul, setelah itu ia memamerkan beberapa karyanya di galeri di Beijing. Saat ini tinggal di New York.

Ruth Tyson

Seniman Inggris Ruth Tyson, seperti banyak rekannya, tidak memiliki pendidikan seni, tetapi memilikinya sopan santun pelaksanaan pekerjaan mereka. Dia menggambar dengan grafit dan pensil cat air, tapi terkadang dia juga melukis.

Katarina Zimnicka

Hampir tidak ada yang diketahui tentang seniman Polandia berusia 22 tahun Katarina Zimnicka, namun realisme karyanya sungguh menakjubkan.

Suzana Stojanovic

Seniman Serbia Suzana Stojanovic adalah salah satu seniman hiperrealisme paling berpengalaman. Bergairah melukis sejak usia 4 tahun, lama kelamaan ia menjadi seniman terkenal, yang kreativitasnya tidak terbatas pada satu teknik dan bahan saja. Susana banyak mengikuti pameran internasional, dimana karyanya sangat diapresiasi oleh para sejarawan dan pakar seni.

Leslie Harrison

Seniman Amerika Leslie Harrison telah menciptakan potret hewan realistis yang luar biasa selama lebih dari 30 tahun karir profesionalnya.

Pengejaran Batang

Rod Chase adalah salah satu seniman hiperrealis terbaik dan terkenal. Sebagai penggemar sejati karyanya, ia sangat dipuji oleh banyak “rekan-rekannya”. Dia menghabiskan ratusan jam dan upaya luar biasa pada setiap lukisannya. Kanvasnya menggambarkan landmark terkenal Amerika Serikat dan Inggris Raya.

Batang Penner

Seniman Amerika Rod Penner tinggal di Texas dan suka menggambarkan kota-kota kecil di negara bagian ini. Dalam lukisannya, ia mencoba menangkap kehidupan yang tidak tergesa-gesa dan ketenangan di pedalaman Amerika.

Pedro Campos

Seniman Madrid Pedro Campos melukis di atas kanvas dengan cat minyak. Dia memulai karirnya ketika dia masih kecil, di bengkel kreatif yang merancang klub malam. Setelah menginjak usia 30 tahun, Pedro serius berpikir untuk menjadi seniman independen. Dan hari ini, di usia 44 tahun, ia sudah menjadi master yang diakui, yang karyanya dipamerkan di galeri seni terkenal London Plus One.

Cheryl Kelly

Seniman Amerika Cheryl Kelly hanya melukis mobil-mobil tua. Bagi Kelly, kecintaannya pada mobil pada dasarnya adalah ketertarikan naluriah yang mendalam terhadap bentuknya, bukan hasrat terhadap deru mesin. Sang seniman sendiri menggambarkan hasratnya sebagai berikut: “Hal pertama yang memikat saya adalah keindahan. Saya benar-benar bisa tersesat dalam pantulan mobil-mobil indah ketika berhenti di lampu lalu lintas.”

Jason de Graaf

Seniman hiperrealis Kanada Jason de Graaf lahir pada tahun 1971 di Montreal. Penulis benda mati yang menakjubkan mengatakan tentang karyanya: “Keinginan utama saya adalah menciptakan ilusi kedalaman dan kehadiran, yang sangat sulit dicapai dengan fotografi.”

Steve Mills

Artis hiperrealis Steve Mills berasal dari Boston. Dia menjual karya pertamanya pada usia 11 tahun. Menurut Mills, dia selalu tertarik untuk memeriksa dan mempelajari hal-hal itu secara dekat kehidupan biasa orang tidak memperhatikan. Hal inilah yang menjadi fokusnya dalam karya-karyanya, memaksa penontonnya untuk memperhatikan tekstur dan permainan cahaya dalam toples kaca.

20 artis yang siap bersaing dengan kamera

Sisi Terang Saya sebelumnya telah berbicara tentang beberapa penulis berbakat yang karyanya sangat masuk akal. Tampaknya ini adalah foto-foto kelas satu, namun nyatanya ini adalah lukisan hiper-realistis, yang menangkap kenyataan dengan kejernihan luar biasa.

Membuat gambar fotorealistik membutuhkan banyak waktu, karena setiap detail kecil harus digambar dengan sangat akurat. Seniman menghabiskan puluhan bahkan ratusan jam pada setiap lukisan sebelum mempresentasikan karyanya kepada kritikus. Ketekunan dan bakat penulis yang luar biasa menjadikan potret ini lebih dari sekadar salinan foto. Mereka berisi kehidupan, visi seniman, emosi dan ilusi dunia tempat kita tinggal.

Diego Fazio

Penampilan masing-masing lukisan baru artis Diego Facio di Internet disertai dengan gelombang komentar dengan semangat “Saya tidak percaya ini adalah gambar”, “tidak meyakinkan” dan semuanya dalam semangat yang sama. Master berusia 22 tahun itu harus melakukannya gambar pensil berbagi rahasia kreativitas. Hiperrealis otodidak Diego Fazio memulai dengan sketsa untuk tato. Terinspirasi oleh kreativitas Artis Jepang Selama zaman Edo, khususnya dengan Katsushika Hokusai yang hebat, Diego mulai mengasah keterampilannya, mengembangkan teknik menggambarnya sendiri. Ia bekerja seperti printer inkjet, mulai menggambar dari tepi lembaran. Menggunakan pensil sederhana dan arang. Seniman membutuhkan 200 jam kerja untuk membuat satu potret.

Yigal Ozeri

Yigal Ozeri adalah seniman kontemporer dari New York. Yigal dengan sangat akurat menyampaikan permainan cahaya dan bayangan, silau dan sinar matahari, dan dengan demikian secara ahli menciptakan ilusi fotografi. Proses pembuatan lukisan hiperrealistis yang menakjubkan ini terdiri dari beberapa tahap. Pertama, seniman mengambil foto para model di alam sekitar mereka. Selanjutnya, di bengkel kreatifnya, ia mengolah dan mencetak foto, baru kemudian melukis. Yigal menciptakan banyak lukisan dalam keseluruhan seri, yang semakin menyesatkan orang tentang keaslian karya tersebut, yang secara umum dapat dimengerti - seorang master langka mampu menciptakan ilusi dunia nyata dengan begitu akurat.

Gottfried Helnwein

Gottfried Helnwein adalah seniman Austria dan Irlandia. Dalam karyanya ia terutama menggunakan cat air. Helnwein adalah seniman konseptual. Ia bekerja sebagai pelukis, juru gambar, fotografer, pematung dan seniman, menggunakan seluruh aspek bakatnya.

Kamalki Laureano

Hiperrealis Meksiko Kamalky Laureano berspesialisasi dalam potret. Seperti semua karya hiperrealis, lukisan Kamalka terlihat natural dan natural secara fotografis. Kamalki menggunakan teknik melukis dengan cat akrilik di atas kanvas. Baginya, karya bukan sekadar tiruan fotografi, melainkan tiruan kehidupan yang ia wujudkan di atas kanvas.

Matius Doust

Artis Mattew Dust lahir pada tahun 1984 di Santa Monica, California (AS). Meskipun miliknya usia muda sudah cukup terkenal. Pameran lukisan realistiknya diadakan di seluruh dunia dan menghiasi banyak galeri terkenal.

Ricardo Garduno

Seniman Ricardo Garduno menggunakan cat air dan pastel untuk mewujudkan idenya. Proses ini cukup melelahkan, namun hasilnya sungguh mengesankan.

Ruben Belloso

Seniman terkenal dunia Ruben Belloso menggambar orang apa adanya, dengan segala kekurangan dan kelebihannya, tanpa melewatkan satu goresan pun, secara menyeluruh menggambar setiap kerutan, setiap lipatan, setiap titik di wajah dan setiap rambut di kepala. Potret-potret itu tampak hidup. Mereka mampu berkomunikasi dengan pemirsa dan mengikuti setiap pandangan Anda dan dengan santai mengalihkan pandangan mereka ke emosi Anda.

Simon Hennessy

Seniman Inggris Simon Hennessey melukis potret dengan gaya hiperrealisme, menciptakan lukisan yang hampir tidak bisa dibedakan dari foto. Dia terutama bekerja dengan cat akrilik. Karya-karyanya kerap dipamerkan di berbagai tempat galeri seni. “Lukisan saya dianggap sebagai cerminan realitas, namun nyatanya tidak demikian, lukisan saya melampaui batas seni menuju realitas abstraknya sendiri. Dengan menggunakan kamera sebagai sumber gambaran nyata, saya dapat menciptakan ilusi palsu yang dianggap sebagai realitas kita sendiri,” ungkap sang seniman tentang karyanya.

Seniman Turki lainnya yang secara akurat mereproduksi wajah orang dalam potret. DI DALAM saat ini mengajar di fakultas desain Grafis dasar-dasar ilustrasi.

Olga Larionova

“Apakah kamu masih percaya fotografi itu lebih baik daripada potret? Anda salah besar! — penulis potret, Olga Larionova, menulis di halamannya. Menjadi seorang desainer interior dan arsitek melalui pelatihan, Olga suka menggambar sepanjang hidupnya. Beberapa tahun yang lalu, dia menjadi tertarik pada hiperrealisme - rendering detail dari objek yang digambarkan, yang membuat gambarnya terlihat seperti foto.

Hanya pensil sederhana dengan kekerasan sedang dan kertas - tidak ada lagi yang akan digunakan penulis dalam karyanya. Dan tidak ada bayangan, kecuali “lukisan” kecil dengan jari dan serpihan batu tulis untuk menciptakan tekstur, memberikan volume pada lukisan, dan potret - realisme. Tentu saja, sebagian besar waktu dihabiskan untuk menggambar detail dan hal-hal kecil, karena tanpanya gambar tidak akan selesai, dan gambar tidak akan lengkap.

Dirk Dzimirski

Seniman Jerman paling berbakat Dirk Dzimirsky menggunakan arang, pensil, dan pastel dalam karyanya. Seperti kebanyakan orang jenius di dalamnya kreativitas seni, karya penulis ini patut mendapat pujian setinggi-tingginya.

Paul Cadden

Sulit dipercaya, tapi seniman Skotlandia Paul Cadden lebih menyukai karya Vera Mukhina. Apalagi pengaruhnya yang jenius pematung Soviet mulai terasa jika melihat lukisannya dengan sangat abstrak. Tidak ada yang aneh tentang mereka: warna tema utama dan satu-satunya benar-benar sama: abu-abu dan abu-abu tua. Tidak ada yang mengejutkan di sini - satu-satunya alat penulis adalah pensil batu tulis. Cukup untuk menyampaikan efek tetesan air yang membeku di wajah sesaat. Kejeniusan penulisnya tidak diragukan lagi; karya-karya ini akan diminati di museum seni modern dalam waktu dekat.

Brian Drury

Seniman Amerika Bryan Drury lulus dari Akademi Seni New York pada tahun 2007 dan sejak itu bekerja dalam genre realisme. Pemenang banyak penghargaan bergengsi di Amerika dan Eropa.

Eloy Morales

Eloy Morales Romiro- artis Spanyol, yang memiliki bakat unik tampilan detail foto di atas kanvas. Penulis mengatakan tentang karyanya: “Saya tertarik untuk bekerja dengan kenyataan, merefleksikannya dalam lukisan saya, saya mencoba untuk mengikuti garis di mana realitas hidup berdampingan dalam bentuk alami dengan saya. dunia batin. Penting bagi saya untuk menyampaikan visi saya tentang berbagai hal melalui lukisan. Saya percaya pada kekuatan imajinasi yang luar biasa dan kemungkinan yang tak terbatas."

Raffaella Spence

Terkesan dengan pemandangan pedesaan Umbria, Raphaella Spence beralih menciptakan lanskap perkotaan. Pada tahun 2000, pameran tunggal pertamanya berlangsung di Italia, yang mendapat pengakuan dari sejarawan seni dan pengakuan dari banyak kritikus di media seni. Lukisan sang seniman terdapat di banyak koleksi pribadi, publik, dan perusahaan di Amerika Serikat, Kanada, Inggris, Rusia, Italia, Austria, dan Jerman.

Samuel Silva

Pengacara Portugis berusia 29 tahun, Samuel Silva, berhasil mengejutkan dan menghibur banyak pengguna internet di seluruh dunia dengan membuat dan mengunggah gambar menakjubkan seorang gadis berambut merah, yang banyak dikira sebagai foto.
Seniman otodidak ini menjelaskan bahwa ia hanya menggunakan delapan warna saat mengerjakan gambarnya. “Saya memiliki delapan pulpen berwarna, dan untuk gambar ini saya menggunakan enam pulpen ditambah warna hitam. Ini pulpen biasa." Pada saat yang sama, menurut Silva, ia tidak pernah mencampurkan warna: ia hanya mengaplikasikan beberapa lapis tinta dengan sapuan, sehingga menciptakan ilusi pencampuran dan ilusi penggunaan warna yang sebenarnya tidak ia miliki.

Ketika kita mendengar kata “seni”, biasanya yang terlintas di benak kita adalah patung dan lukisan yang diciptakan oleh para jenius sejati, namun diciptakan berabad-abad yang lalu. Dalam masyarakat di mana sulit untuk memperhatikan angin puyuh kehidupan kecantikan sejati, jarang ada tempat untuk kecantikan. Makanya kita puas dengan warisan masa lalu, sedangkan masa kini bisa memukau dengan hal-hal yang tak kalah menakjubkannya. Seni kontemporer, berkat kemungkinan-kemungkinan baru, membuka bidang keindahan yang sangat berbeda. Hiperrealisme dalam seni lukis telah menjadi arah yang sekaligus menggembirakan, mengejutkan, bertanya dan menjawabnya. Artikel ini akan membantu Anda mempelajari fitur dan filosofinya.

Apa itu hiperrealisme

Untuk membantu Anda memahami apa itu hiperrealisme dalam seni lukis, uraian dasar istilah tersebut menjadi komponen-komponennya akan membantu. Dari situ kita dapat menyimpulkan bahwa inilah aliran seni rupa modern yang ciri utamanya adalah penggambaran benda dan benda sedemikian rupa sehingga apa yang dilihat dapat disalahartikan sebagai foto atau kenyataan itu sendiri.

Kemiripan fotografis gambar dengan realitas di sekitarnya membuat pemirsa meragukan asal usulnya. Hanya dengan mendalami esensi lukisan, merenungkannya lebih dari satu menit, Anda dapat yakin bahwa lukisan itu dilukis oleh tangan sang seniman.

Subyek pekerjaan bisa sangat beragam. Itu semua tergantung pada masternya sendiri. Di antara karya-karya yang berkaitan dengan hiperrealisme terdapat potret, lanskap, dan benda mati. Namun lukisan tersebut selalu berbeda dengan lukisan lain yang bergenre serupa. Mereka fokus pada masalah sosial, hubungan antara manusia dan masyarakat, penerimaan atau non-penerimaan diri sendiri sebagai bagian dari dunia ini, topik politik dan budaya, periklanan.

Hiperrealisme dalam seni lukis bersifat umum. Ia menggambarkan bentuk representasi realistik tertentu dalam lukisan dan patung yang muncul pada awal tahun 70-an abad ke-20.

Konteks sejarah

Nama sinonimnya adalah superrealisme, fotorealisme. Istilah “hiperrealisme” pertama kali muncul pada tahun 1973. Ini adalah nama pameran dan katalog karya. Diusulkan untuk digunakan oleh Isa Brakhot, yang percaya bahwa nama seperti itu lebih jelas mencirikan esensi gaya, berbeda dengan fotorealisme, yang hanya memberikan gambaran umum.

Subjek dan objek gambar

Keunikan arahannya terletak pada kenyataan bahwa gambar tersebut dapat menggambarkan episode paling biasa dan biasa-biasa saja, sesuatu yang ada di sekitar kita sehari-hari. Keahlian sejati justru diwujudkan dalam kenyataan bahwa pemirsa tidak dapat membedakan kenyataan dari karya tulis.

Seniman sering memilih tema penggambaran kehidupan sehari-hari kota besar: persimpangan, jalan raya, bangunan tempat tinggal, orang yang lalu lalang.

Perhatian khusus diberikan pada keberadaan permukaan yang memantulkan cahaya: jendela toko, kaca depan, kaca depan mobil, plastik, pesawat yang dipoles. Permainan silau, pantulan sinar alami menciptakan efek interpenetrasi penuh antara ruang gambar dan dunia nyata.

Tugas utama para hiperrealis adalah menggambarkan dunia tidak hanya secara meyakinkan, tetapi juga secara hiper-realistis, seolah-olah dengan merobek sebagian dari apa yang dilihat pemirsa dan meletakkannya di dinding.

Inti dari teknologi

Bagaimana cara menggambar hiperrealisme dalam lukisan? Seniman yang bekerja dalam arah ini menggunakan metode melukis yang baru, sangat tidak biasa dan inovatif.

Mereka secara aktif menggunakan metode mekanis dalam menyalin foto, memperbesar gambar hingga seukuran kanvas besar. Proyeksi slide dan kisi skala membantu mereka dalam hal ini.

Teknik pengaplikasian cat bisa berbeda-beda: beberapa seniman melukis lukisannya menggunakan arang dan pensil sederhana. Prinsip pengoperasian ini mirip dengan gambar yang dicetak dengan printer inkjet.

Cara lain untuk mengaplikasikan cat adalah dengan menyemprotkannya dengan airbrush. Hal ini memungkinkan Anda untuk mempertahankan kekhususan foto dan menghilangkan sedikit pun tanda-tandanya individualitas kreatif artis.

Kadang-kadang perdebatan dan diskusi yang hidup berkobar di galeri mengenai apakah gambar tersebut adalah lukisan ataukah tipuan dalam bentuk foto. Argumen dan bukti dari masing-masing pihak terdengar meyakinkan atau tidak masuk akal. Para seniman berusaha menjauhi “perselisihan” tersebut dan hanya tersenyum misterius, karena reaksi masyarakat seperti itu merupakan pengakuan atas keterampilan yang tertinggi.

Topik jujur

Dalam karya seniman hiperrealis banyak ditemukan tubuh telanjang. Laki-laki, perempuan - tidak masalah, tetapi setiap kanvas menyampaikan, pertama-tama, bukan vulgar, bukan erotisme, tetapi esensi manusia yang telanjang.

Semua mekanisme pertahanan dan topeng yang digunakan orang untuk menyembunyikan diri telah disingkirkan. Hiperrealisme dalam lukisan telanjang merupakan metode tersendiri dalam menggambarkan tema manusia dan hubungannya dengan dunia.

Perwakilan

Hiperrealisme dalam seni lukis dan seniman yang mewakili arah ini - topik terpisah. Keahlian masing-masing terus diperbandingkan; para penikmatnya mencari persamaan dan perbedaan motif, gambar, dan teknik. Beberapa karya tidak dapat dibedakan dari foto, namun ada lukisan yang ciri-ciri teknik individu senimannya masih terlihat jelas dalam gambar realistik.

Jeremy Geddes, Rafaella Spence, Will Cotton, Diego Fazio, Jason de Graaf - mereka semua memikat penonton dengan bakat mereka dan selamanya menjadi simbol hiperrealisme.

Di tepi realitas dan fiksi

Jeremy Geddes mampu menyatukan kenyataan yang tampaknya mustahil, di mana plotnya menghilang menjadi fiksi.

Sang seniman, bertentangan dengan keinginan para master lain untuk menciptakan kembali dunia di sekitarnya seandal mungkin, dengan berani melanggar semua hukum komposisi, selalu memberikan hak kepada penonton untuk secara mandiri menentukan akhir cerita. Hiperrealismenya dalam melukis adalah visi situasi sehari-hari yang berani dan inovatif.

Lukisan atau foto?

Diego Fazio adalah seniman muda Italia yang karyanya terus-menerus menimbulkan kontroversi. Penonton tidak bisa dengan cepat menentukan apakah yang ada di depannya adalah foto atau lukisan.

Diego mulai berkreasi, membuat sketsa untuk tato, namun tidak berhenti sampai di situ. Ia kagum dengan karya para seniman zaman Edo, dan ia mulai meningkatkan tekniknya.

Lukisan Fazio bisa disebut dengan aman contoh yang paling jelas hiperrealisme dalam seni lukis. Ciri khas karyanya adalah penggunaan bahan dalam jumlah minimal - pensil sederhana dan arang.

Pemandangan yang menakjubkan

Raffaella Spence dari akademisi masih hidup, terkesan dengan pemandangannya daerah pedesaan Italia, mulai melukis pemandangan yang realistis. Dalam karyanya, panorama kota diabadikan sebelumnya detail terkecil, menyampaikan semua permainan cahaya dan bayangan.

Beberapa orang menganggap hiperrealisme dalam seni lukis dan fotografi sama artinya. Beberapa penonton tidak menganggap ini sebagai perwujudan seni nyata, karena sang seniman meniru kenyataan. Namun, para ahli hiperrealis mempunyai pandangan berbeda mengenai hal ini. Mereka memiliki berbagai bahan di gudang senjata mereka, yang dengannya mereka menciptakan dua bidang yang saling menembus. Hiperrealis mampu memperhatikan apa yang tidak bisa kita lihat, menunjukkan seni di sekitar kita.

Hiperrealisme – arah modern seni lukis, bercirikan teknik penggambaran benda dan benda dengan kemiripan yang maksimal dengan lukisan fotografi. Lukisan-lukisan tersebut adalah sejenis salinan fotografi, tetapi tidak dalam arti harfiah; temanya berbeda-beda: potret, benda mati, lanskap pedesaan dan perkotaan. Hiperrealisme menyampaikan realitas dengan cara yang mirip dengan fotorealisme. Tema utama kreativitas adalah: masyarakat, masalah masyarakat, topik politik dan budaya, periklanan, “man in kota besar”—perhatian makrofotografi terhadap peran dan masalahnya.

Hiperrealisme adalah istilah umum yang menggambarkan bentuk khusus lukisan dan patung realistik yang muncul pada awal tahun 1970an.

Cerita

Hal ini juga disebut dengan istilah superrealisme. Dalam seni lukis dianggap identik dengan fotorealisme. Pada tahun 1973, judul "Hiperrealisme" meliput sebuah pameran dan katalog besar karya. Isa Brakhot mengusulkan penggunaan istilah tersebut untuk menunjukkan gaya; menurutnya, istilah tersebut lebih akurat mencerminkan esensi karya seniman daripada fotorealisme.

Pointillisme sebagai gaya dalam seni lukis

Kebanyakan seniman hiperrealis bekerja langsung dari foto atau gambar digital, menggunakan teknik grid tradisional atau dengan memproyeksikan slide warna gambar ke kanvas. Tujuannya adalah untuk menciptakan kembali detail tajam yang sama seperti yang terlihat pada foto di seluruh lukisan.

Fitur Gaya

Hiperrealisme bermula pada tahun 1960an, ketika gerakan “fotorealisme” menyebar di Amerika dan Eropa. Tidak mungkin menciptakan karya dengan gaya ini tanpa fotografi. Metode dan prinsip kerja yang dianut oleh para hiperrealis:

• Penggunaan sarana teknis untuk membuat gambar;
• Keinginan untuk membuat gambar sedekat mungkin dengan foto;
• Perhatian khusus diberikan pada detail gambar.

Hiperrealisme dicirikan oleh ciri-ciri berikut:

Futurisme sebagai gaya dalam seni lukis

Gaya hiperrealisme berfokus pada detail objek. Lukisan dengan gaya ini merupakan representasi objek nyata dengan tambahan detail halus yang menciptakan ilusi realitas.

Filsafat

Pendapat sosiolog dan budayawan Jean Baudrillard akan membantu menjelaskan filosofi gaya: menurutnya, hiperrealisme adalah simulasi realitas, ilusi, realitas palsu, rendering fotografis dari sesuatu yang tidak pernah ada. Para pelukis sendiri yang bekerja dengan gaya ini menyangkal penyalinan fotografi secara buta.

Para seniman fokus pada permukaan reflektif yang mengkilap - permukaan mobil yang dipoles, kaca, permukaan air, plastik, logam.

Karya-karya bergaya hiperrealisme harus lebih dari sekadar salinan realitas, melainkan harus menyampaikan realitas super.

Hiperrealisme dicirikan oleh lebih banyak hal trik rumit pada objek realitas. Tekstur, tekstur, efek pencahayaan dan bayangannya lebih jelas dan jelas dibandingkan di foto. Hal ini lebih nyata dibandingkan kenyataannya. Gambaran tidak dapat disebut nyata, karena ilusi adalah model realitas yang meyakinkan.

Sejarah lukisan Barok

Teknik

Para seniman menggunakan teknik fotografer untuk menciptakan gambar yang spektakuler:

Seniman terkenal dan karya-karyanya

Akankah Kapas

Pelukis Amerika. Tema sentral dari karya ini adalah telanjang tubuh wanita. Karya dalam genre lanskap: Cotton menciptakan gambar rumah dan lanskap musim dingin yang hiper-realistis dari permen, “bahannya” berupa wafel, meringue, permen kapas, kue, dan krim. Sang seniman sendiri yang menyiapkan model untuk lukisannya. Studionya memiliki oven dan semua yang Anda butuhkan untuk membuat model yang lezat.

Karyanya berkeliling dunia, dan pameran pribadi diadakan di New York, Boston, Paris, Cologne, Los Angeles. Lukisan: “Di Gua Es Krim”, “Pegunungan Rocky”, “Hitam Putih”, “Kebahagiaan di Awan Krim”, “Rumah Kacang”.

Ciri-ciri teknik melukis cat air

Scott Pryor

Seorang pelukis asal Amerika, ia bekerja dengan gaya realisme modern dan hiperrealisme. Lukisan-lukisan itu merupakan koleksi pribadi, di Amerika museum seni. Bekerja dalam genre lanskap dan potret. Lukisan-lukisan tersebut dapat dikenali karena transmisi khusus pantulan cahaya, pengerjaan halus dengan permukaan reflektif, dan perhatian pada keindahan tubuh wanita telanjang.

Paling karya terkenal: "Pengasuh Tidur", "Gadis di Air", "Pengasuh dan Mawar", "Molly".

Javier Arizabalo

hiperrealis Spanyol. Ini praktis tidak berfungsi dengan latar belakang; di tengah gambar ada sosok manusia dengan kontur yang jelas. Para pahlawan karya tersebut tercabut dari habitatnya dan tidak terhubung dengan dunia tempat mereka tinggal. Bagi seorang seniman, yang penting hanyalah gambarnya, bukan lingkungan tempat ia berkembang.

Para seniman ini kagum dengan bakat mereka dan cara mereka menciptakan lukisan hiper-realistis. Sulit dipercaya, tapi ini bukanlah foto, melainkan lukisan asli yang digambar dengan pensil, cat, dan bahkan pulpen. Kami tidak mengerti bagaimana mereka melakukannya?! Nikmati saja kreativitas mereka.

Omar Oritz- seniman hiperrealis dari Meksiko, Sarjana Desain Grafis. Subjek utama lukisannya adalah figur manusia, kebanyakan wanita telanjang. Dalam lukisannya, sang seniman mengidentifikasi tiga unsur: sosok manusia, kain yang disampirkan, putih. Keunikan karya Omar adalah gayanya yang minimalis, keringkasan dalam menyampaikan lekuk dan garis halus pada tubuh, serta oil work.

Paul Cadden adalah seniman kontemporer kelas dunia asal Skotlandia. Untuk karyanya, Paul hanya menggunakan kapur putih dan grafit, yang dengannya ia dapat membuat ulang hampir semua foto, dengan memperhatikan detail kecil yang tidak terlihat. Seperti yang diakui sang seniman sendiri, ia tidak menciptakan detail-detail baru, tetapi hanya menekankannya, sehingga menciptakan ilusi realitas baru, yang seringkali tidak terlihat di foto aslinya.

Kamalky Laureano- artis lahir di Republik Dominika pada tahun 1983, saat ini tinggal dan bekerja di Mexico City. Kamalki lulus dari Sekolah Desain dan Seni dan berspesialisasi dalam pembuatan potret hiper-realistis. Subjeknya sulit dibedakan dengan foto asli, meski dilukis dengan cat akrilik di atas kanvas. Bagi penulis, karyanya bukan sekadar tiruan foto, melainkan seumur hidup, diwujudkan di atas kanvas.

Gregory Thielker- Lahir di New Jersey pada tahun 1979, ia belajar sejarah seni dan lukisan di Universitas Washington. Pindah ke Boston menjadi titik awal karyanya mengenai pemandangan kota hiper-realistis yang membuatnya terkenal di seluruh dunia. Lukisan Tilker seperti bepergian dengan mobil di hari hujan yang dingin. Terinspirasi dari karya seniman tahun 70-an, penulis menciptakan lukisan realistiknya dengan menggunakan cat air dan cat minyak.

Harga Lee adalah seorang seniman dari New York, lulus dari universitas dengan gelar di bidang seni lukis, dan berspesialisasi dalam lukisan figuratif. Tema utama karya Lee adalah hubungan kompleks perempuan dengan makanan. Penonton sepertinya sedang mengamati dari luar wanita yang diam-diam memakan sesuatu yang enak, tapi berbahaya. Sang seniman sendiri mengatakan bahwa dalam karyanya ia mencoba menunjukkan fakta bahwa perempuan memberikan makanan dengan kualitas yang tidak melekat padanya, dan mencari hiburan di sumber yang tidak pantas. Lukisan-lukisan tersebut menyampaikan absurditas situasi, upaya melarikan diri dari kenyataan, untuk meredakan sensasi yang tidak menyenangkan.

Ben Weiner lahir 10 November 1980 di Burlington, Vermont, lulus dari Universitas Seni, melukis dengan minyak di atas kanvas. Keunikan karya seniman adalah alur ceritanya yang tidak biasa. Ben melukis! Pertama, seniman mengaplikasikan cat pada permukaan karya, memotretnya, dan kemudian melukis gambar di atas kanvas dari foto yang sudah jadi.

Dilahirkan pada tahun 1950 di California Utara, dia terkenal dengan lukisan akrilik realistik di atas kanvas. Sebagai seorang anak, penulis berbagi kecintaannya pada menggambar dengan kesuksesan dalam olahraga, tetapi cedera punggung menentukan pekerjaan utama Ray. Seperti yang diakui sang seniman, menggambar mengalihkan perhatiannya dari sakit punggung yang terus-menerus. Bahkan di masa mudanya, sang master mendapat pengakuan luas dan banyak penghargaan di kompetisi seni.

Biksu Alyssa tinggal dan menciptakan lukisannya di Brooklyn, dikenal luas karena lukisan “basah” realistisnya. Seniman menggunakan filter seperti air, kaca atau uap untuk membuat desain abstrak. Untuk karyanya, Alyssa kerap menggunakan foto-foto dari arsip pribadi keluarga dan teman. Wajah dan sosok perempuan dalam lukisan tersebut mirip satu sama lain - sang seniman sering melukis potret diri, karena ia mengklaim bahwa “lebih mudah” baginya untuk membuat plot yang diperlukan.

Pedro Campos- hiperrealis dari Madrid, mulai melukis dengan cat minyak hanya pada usia 30 tahun. Sang seniman menciptakan benda mati realistisnya menggunakan cat minyak. Campos telah bekerja sebagai desainer interior, ilustrator, dan pemulih seni furnitur, patung, dan lukisan. Sang seniman percaya bahwa pekerjaannya sebagai pemulihlah yang membantunya mengasah keterampilannya.

Dirk Dzimirsky- seniman asal Jerman, lahir tahun 1969, mengenyam pendidikan seni, bekerja di teknik pensil. Seniman menggambar dari foto, tanpa membahas detail terkecil, dan banyak berimprovisasi. Dirk mengatakan bahwa saat mengerjakan sebuah lukisan, dia membayangkan model hidup, jadi dia menggunakan foto hanya untuk menyampaikan proporsi yang telah ditentukan secara menyeluruh. Milikmu tugas utama Penulis percaya dalam menciptakan kesan kehadiran subjek dalam gambar.

Thomas Arvid adalah seorang seniman hiperrealis Amerika dari New Orleans, yang lahir dan besar di Detroit, tidak memiliki pelatihan formal, dan ahli dalam apa yang disebut benda mati “kebesaran”. Rangkaian lukisan realistiknya “Wine Cellar” berupa gabus, botol, gelas dengan minuman bersoda atau berwarna merah tua. Kritikus dan publikasi terkemuka mencatat lebih dari 70 karya seniman. Lukisan sang master tidak hanya menghiasi dinding kilang anggur dan salon anggur bergengsi, tetapi juga koleksi dan galeri pribadi.

Robin Eley lahir di Inggris, dibesarkan dan terus tinggal dan bekerja di Australia, memegang gelar Bachelor of Fine Arts, dan telah dianugerahi Penghargaan Potret Nasional Doug Moran. Dia menciptakan lukisan hiper-realistisnya dengan minyak, dan menganggap subjek “manusia dan plastik” sebagai “kuda” utamanya. Sang master mengerjakan satu lukisan selama kurang lebih 5 minggu, 90 jam seminggu, hampir setiap lukisan menggambarkan orang-orang yang dibungkus dengan plastik.

Samuel Silva- Artis amatir Portugis Pendidikan luar biasa, yang membuktikan dengan contoh pribadi bahwa Anda dapat menciptakan sebuah mahakarya dari apa pun. Saat membuat lukisan, sang seniman menggunakan palet delapan warna pulpen dari Bic. Silva berprofesi sebagai pengacara, dan menganggap kecintaannya pada menggambar tidak lebih dari sekedar hobi. Saat ini, seniman otodidak ternama dunia ini menguasai teknik melukis baru dengan menggunakan cat, kapur, pensil warna, pastel, dll.

Gottfried Helnwein — artis Austria, penulis lukisan hiperrealistis tentang sosial, politik dan topik sejarah, “ahli pengakuan yang tak terduga,” sebagaimana penulis W. Burroughs menyebutnya. Penulis menempuh pendidikan di Akademi Seni Rupa Wina dan merupakan seniman dengan tingkat profesional tinggi. Ketenarannya sampai batas tertentu disebabkan oleh subjek kontroversial dan komposisi surealis. Sang master sering kali menggambarkan karakter buku komik dalam lukisannya dan mengakui bahwa dia “belajar lebih banyak dari Donald Duck daripada di semua sekolah yang dia ikuti.”

Franco Clun — Artis Italia-otodidak, siapa orang lain teknik artistik lebih suka menggambar dengan grafit. Lukisan realistik hitam putih karya Franco merupakan hasil kajian independen Franco terhadap berbagai literatur teknik melukis.

Kelvin Okafor- Artis hiperrealis, lahir tahun 1985, tinggal dan bekerja di London. Kelvin menerima gelar seni rupa dari Universitas Middlesex. Pengarang membuat lukisannya dengan pensil sederhana; tema utama karyanya adalah potret para selebritis.

Amy Robins adalah seorang seniman asal Inggris yang menggunakan pensil warna dan kertas tebal. Seniman memiliki pendidikan di bidang seni dan desain, gelar sarjana seni rupa, tinggal dan bekerja di Bristol. Sedikit yang diketahui tentang penulis muda ini, tetapi karyanya telah menjadi terkenal di seluruh dunia, mencolok dalam realisme dan teknik eksekusinya.

Robert Longo ( Robert Longo) - Seniman dan pematung Amerika, lahir di Brooklyn pada tahun 1953, dianugerahi penghargaan Goslar Kaiser Ring yang legendaris. Sang seniman menggambar gambar tiga dimensi ledakan nuklir, tornado, angin topan, dan hiu dengan arang di atas kertas. Longo sering disebut sebagai "pelukis kematian". Lukisan terkenal Untitled (Skull Island) yang menggambarkan ombak dijual di lelang Christie's di London seharga $392 ribu.

Diego Fazio- seorang seniman otodidak, lahir pada tahun 1989 di Italia, tidak memiliki pendidikan seni, memulai dengan mengembangkan sketsa untuk tato, dan seiring waktu mengembangkan teknik menggambarnya sendiri. Artis muda ini adalah peserta dalam banyak hal kompetisi internasional, di mana dia memegang hadiah, telah dipresentasikan di pameran di seluruh dunia. Artis itu bekerja dengan nama samaran DiegoKoi.

Bryan Drury lahir tahun 1980 di Salt Lake City, memiliki ijazah dari New York Academy of Arts, menciptakan lukisan bergenre realisme. Sang seniman melukis lukisannya dengan menggunakan cat minyak. Diakui penulisnya, dalam karyanya ia mencoba fokus pada kualitas organik kulit dan kekurangannya.

Steve Mills adalah seorang seniman Amerika yang menjual lukisan pertamanya pada usia 11 tahun. Sang seniman menciptakan lukisannya dengan cat minyak, dengan fokus pada detail terkecil kehidupan sehari-hari, yang sering kali tidak kita sadari dalam kesibukan abadi kita. Sang seniman mencatat bahwa ia menggambarkan objek sebagaimana adanya dalam kehidupan nyata, tanpa mengubah atau melebih-lebihkan bentuk aslinya.

Paulus Paru lahir di Hongkong, menggambar dengan pensil otomatis di lembar A2. Keunikan teknik pembuatan lukisan adalah penolakan mendasar terhadap penggunaan penghapus; semua karya digambar secara utuh. “Muse” utama sang seniman adalah kucing, meskipun ia juga melukis manusia dan hewan lainnya. Setiap karya membutuhkan waktu penulis setidaknya 40 jam.

Roberto Bernardi lahir di Italia, tertarik pada hiperrealisme pada usia 19 tahun, bekerja sebagai pemulih di Gereja San Francesco. Untuk membuat lukisan dia menggunakan cat minyak. Serangkaian karya yang menggambarkan objek-objek yang menjadi ciri masyarakat konsumen membuat sang seniman terkenal di seluruh dunia. Gambar dengan permen, mesin penjual otomatis, rak kulkas - kartu nama seniman, meskipun persenjataannya mencakup lanskap, benda mati, dan banyak lagi.

Juan Francisco Casas adalah seniman Spanyol yang membuat lukisannya dengan pulpen Bic biasa. Casas dulu seniman tradisional, yang memutuskan untuk membuktikan kepada orang lain bahwa yang penting bukanlah bahan pengerjaannya, melainkan cara dan teknik menggambarnya. Pameran pertama orang Spanyol yang kreatif membuatnya terkenal di seluruh dunia. Sebagian besar lukisan Casas menggambarkan teman-temannya.

Teresa Elliott - artis Amerika, yang sebelum membuat lukisan cat minyak realistik, sukses bekerja sebagai ilustrator selama 26 tahun. Teresa memegang gelar Bachelor of Fine Arts, kembali ke seni klasik, menjadi terkenal di seluruh dunia berkat potretnya, yang jujur ​​hingga detail terkecil.