Lukisan fotorealistik. Karya seni lukis dengan gaya hiperrealisme

Hiperrealisme adalah gaya lukisan yang lukisannya menyerupai foto. Terkadang Anda perlu benar-benar mencermati sebuah karya untuk menentukan: apakah ini foto atau karya lukisan? Baca terus untuk mengetahui esensi hiperrealisme sebagai gerakan artistik dan perwakilan terbaiknya.

Hiperrealisme dan Fotorealisme: Apakah Ada Perbedaan?

Hiperrealisme berkembang dari fotorealisme pada akhir abad ke-20 dan berpindah ke cabang perkembangan baru pada awal abad ke-21. Dan konsep "hiperrealisme" diciptakan oleh seorang kritikus Prancis bernama Isy Brachot - konsep ini menjadi padanan bahasa Prancis untuk kata "fotorealisme". Sejak itu, hiperrealisme digunakan untuk menggambarkan karya seniman yang dipengaruhi oleh fotorealisme.

Fotorealisme muncul sebagai reaksi terhadap gerakan seni abstrak. Fotorealisme muncul di Amerika pada tahun 60an abad terakhir, dan menyebar ke Eropa pada tahun 70an. Seniman fotorealis menciptakan lukisan yang tampak begitu hidup sehingga, sesuai dengan nama gerakan ini, lukisan tersebut menyerupai foto beresolusi tinggi.

Tujuan dari karya fotorealistik adalah untuk memperoleh hasil yang akurat dan jelas secara teknis. Seniman yang melukis dengan gaya fotorealisme mungkin dengan sengaja menghilangkan beberapa detail emosional pada karyanya jika hal ini melanggar integritas narasi. Tema fotorealisme, seperti halnya karya seni pop, adalah kehidupan manusia sehari-hari dan objek-objeknya.

Hiperrealisme, berbeda dengan fotorealisme, sebaliknya tidak menjauhkan diri dari komponen emosional gambar, tetapi menambah karakter naratif dan perasaan baru pada lukisan. Ini memerlukan lebih dari sekedar teknik yang tepat. Lukisan semacam itu bisa sangat realistis dan detail sehingga pada akhirnya gambar tersebut mewakili realitas lain, dan bukan realitas yang ada di foto atau kenyataan.

Volume suatu objek, cahaya dan bayangan, tekstur bahan - semua ini digambarkan sedemikian rupa agar tampak lebih jelas dan detail, bahkan berlebihan dibandingkan aslinya. Namun, pada saat yang sama, lukisan tidak masuk ke dalam surealisme - gambaran dalam hiperrealisme harus tetap meyakinkan, realitas nyata digantikan dengan realitas palsu dan ilusi.

Seniman hiperrealis terbaik abad ke-21

Gaya hiperrealisme telah menjadi sangat populer saat ini, dan jumlah pengikutnya bertambah setiap tahun: berkat Internet, Anda dapat melihat ribuan karya hiperrealistik baik dalam grafis maupun lukisan. Tidak mungkin menyebutkan semua nama, jadi di bawah ini kami sajikan kepada Anda lukisan beberapa seniman saja, yang, bagaimanapun, merupakan salah satu penulis paling luar biasa di abad ke-21 yang mewakili hiperrealisme dalam seni lukis.

Jason de Graaf

Saat pertama kali melihat karya Jason de Graaf, Anda akan sulit mempercayai bahwa ini adalah lukisan. Dunia hiper-realistisnya adalah ilusi yang dibuat dengan cermat dengan sapuan kuas halus untuk memberikan kesan foto-foto definisi tinggi dalam kehidupan nyata. De Graaf melukis dalam genre still life.

Elemen kunci dari sebagian besar lukisan hiperrealisme seniman ini adalah refleksi: mulai dari bola logam berkilau hingga tengkorak kristal yang dipoles, sang seniman mengambil setiap kesempatan untuk benar-benar menggambarkan volume objek dan menjadikannya "hidup" melalui rendering bayangan dan cahaya yang akurat.

Tujuannya bukan untuk menangkap objek sebagaimana adanya seratus persen, namun untuk menciptakan ilusi kedalaman dan kesan kehadiran yang tidak dapat ditemukan dalam foto. Oleh karena itu, de Graaf menggunakan benda-benda untuk lukisannya yang berarti baginya atau sebenarnya merupakan artefak dari kehidupannya, dan memilih warna dan komposisi secara intuitif.

Marco Grassi

Penulis lain yang bergaya hiperrealisme, yang karya-karyanya memukau dengan realismenya dan membuat banyak orang melihatnya lebih dekat lagi, adalah seniman Italia dari Milan bernama Marco Grassi. Lukisannya sangat detail sehingga benar-benar memiliki kualitas foto.

Karya Grassi adalah potret sensual para model yang tampak malu-malu dari kamera. Mereka sering kali menambahkan semacam elemen surealis yang seolah-olah dijalin ke dalam potret - misalnya, pola yang digambar atau diukir pada kulit model. Ngomong-ngomong, kulit gadis-gadis dalam potret adalah alasan tersendiri untuk melihat karya-karya ini; tampak ideal dan lembut, dan setelah melihat lebih dekat, pemirsa akan dapat melihat setiap bintik atau pori-pori di wajah mereka.

Grassi menyebut gaya lukisannya sebagai “hiperrealisme surealis”.

Ia mengatakan bahwa ia terinspirasi oleh tekstur yang berbeda, konsistensi bahan, cara bahan berinteraksi dengan cahaya, dan cara cahaya dipantulkan di dalamnya - itulah yang coba disampaikan oleh seniman dalam lukisannya.

Pengejaran Batang

Sebagai salah satu seniman hiperrealis terbaik dan paling dikenal di zaman kita, Rod Chase telah mendapatkan rasa hormat yang sangat besar dari rekan-rekannya dan pemujaan dari banyak kolektor.

Setiap lukisan yang diambil dari kuda-kudanya merupakan sebuah mahakarya, yang diciptakan melalui penelitian cermat terhadap subjek lukisan dan sejumlah fotonya. Pendekatan terhadap lukisan ini menghasilkan kualitas luar biasa dari setiap karya Chase.

Sang seniman banyak melukis lukisan bergaya hiperrealisme dengan pemandangan alam dan tempat-tempat terkenal di kota New York dan Washington, Colorado dan California, negara-negara Eropa seperti Italia, Inggris Raya, dan lain-lain. Untuk mencari lokasi dan foto menarik, dia secara pribadi melakukan perjalanan ke semua tempat tersebut. Chase mengatakan bahwa sebagai seorang hiperrealis, dia sangat bergantung pada pencarian bahan yang bagus untuk setiap lukisan.

Lukisan Chase sebagian besar dibuat dengan akrilik di atas kanvas. Sang seniman menghabiskan ratusan jam untuk menciptakan setiap karya dengan tujuan menghadirkan pendekatan yang segar, elegan, dan unik terhadap subjek yang sudah dikenal. Detail dan suasana lukisannya sama-sama mengesankan.

Emanuel Dascanio adalah salah satu seniman kontemporer terbaik, ahli gaya hiperrealisme sejati, yang karya-karyanya memukau dengan sensualitas dan realismenya. Selain tekniknya yang luar biasa, Dascanio menyembunyikan makna tambahan dalam karyanya dengan bantuan detail visual halus yang membantu seniman menciptakan ilusi dunia nyata. Penulisnya sendiri mengklaim: sebuah misteri hanya menjadi seperti itu jika dibuka secara perlahan kepada mata pemirsanya.

Anda bisa melihat karya Emanuel Dascanio bergaya hiperrealisme dalam video berikut:

Hiperrealisme adalah tren populer dalam seni lukis, yang dipromosikan oleh banyak seniman modern. Lukisan yang dibuat dengan teknik ini terkadang sulit dibedakan dengan foto berkualitas tinggi. Hiperrealisme mencolok dalam hal masuk akal dan keakuratan reproduksi objek yang luar biasa. Melihat kanvas para seniman yang bekerja ke arah ini, orang merasa bahwa kita sedang melihat objek nyata, dan bukan gambar di atas kertas. Pengrajin mencapai presisi tinggi dengan pengerjaan yang sangat detail pada setiap pukulan.

Patrick Kramer "Masih Pasang"

Sebagai sebuah gerakan seni rupa, hiperrealisme muncul pada awal tahun 2000an dari fotorealisme tahun 70an. Berbeda dengan pendahulunya, hiperrealisme tidak sekadar meniru gambar fotografis, tetapi menciptakan realitasnya sendiri, penuh dengan pengalaman emosional dan alur cerita.

Natalie Vogel "Lautan Rambut"

Dalam hiperrealisme, seniman memusatkan perhatiannya pada detail terkecil, tetapi pada saat yang sama menggunakan elemen visual tambahan, mencoba menciptakan ilusi realitas, yang pada kenyataannya mungkin tidak ada. Selain itu, lukisan dapat mengandung nuansa emosional, sosial, budaya atau politik, sehingga menyampaikan kepada penontonnya tidak hanya keterampilan teknis pengarangnya, tetapi juga visi filosofisnya tentang realitas.

Sharyl Luxenburg "Kehidupan di Jalanan"

Subjek yang menarik minat para hiperrealis berkisar dari potret, lanskap, dan benda mati hingga adegan sosial dan naratif. Beberapa seniman bertindak sebagai pengekspos nyata masalah-masalah sosial modern, menyoroti dalam karya-karya mereka banyak isu-isu mendesak dari tatanan dunia. Berkat permainan cahaya dan bayangan yang luar biasa serta visualisasi tingkat tertinggi, lukisan hiperrealistis menciptakan ilusi kehadiran dan keterlibatan, yang mampu memberikan kesan mendalam bagi pemirsanya.

Harriet Putih "Lily Putih"

Hiperrealisme membutuhkan keterampilan dan keahlian tingkat tinggi dari sang pelukis. Untuk meniru kenyataan secara andal, berbagai metode dan teknik digunakan: kaca, airbrushing, proyeksi overhead, dll.

Damien Loeb "Suasana"

Saat ini, banyak seniman terkenal, yang lukisannya dikenal di seluruh dunia, bekerja ke arah ini. Mari kita mengenal mereka lebih baik.

Jason de Graaf.
Seniman Kanada Jason de Graaf adalah pesulap sejati yang berhasil menghidupkan objek dalam lukisannya. Sang master sendiri mendeskripsikan karyanya sebagai berikut: “Tujuan saya bukanlah untuk mereproduksi apa yang saya lihat seratus persen, tetapi untuk menciptakan ilusi kedalaman dan kesan kehadiran, yang terkadang hilang dalam fotografi. Saya mencoba menggunakan objek sebagai sarana untuk mengekspresikan diri, menceritakan sebuah kisah, dan memberikan petunjuk kepada pemirsa tentang sesuatu yang lebih dari apa yang mereka lihat dalam lukisan. Jadi saya mencoba memilih topik yang memiliki konotasi khusus bagi saya.”

"Garam"

"Pameran Kesombongan"

"Eter"

Denis Peterson.
Karya Denis Peterson keturunan Armenia-Amerika dapat ditemukan di museum bergengsi seperti Tate Modern, Museum Brooklyn, dan Museum Whitney. Dalam lukisannya, sang seniman kerap mengangkat persoalan kesenjangan sosial dan persoalan moral. Perpaduan tema karya Peterson dan keahlian teknisnya yang tinggi memberikan lukisan karya pengarang ini makna simbolis yang tak lekang oleh waktu, sehingga lukisan tersebut dihargai oleh para kritikus dan spesialis.

"Abu menjadi Abu"

"Setengah Jalan Menuju Bintang"

"Jangan meneteskan air mata"

Gottfried Helnwein.
Gottfried Helnwein adalah seniman Irlandia yang pernah belajar di Akademi Seni Wina klasik dan banyak bereksperimen di bidang seni lukis modern. Sang master menjadi terkenal karena lukisannya yang bergaya hiperrealisme, menyentuh aspek politik dan moral masyarakat. Provokatif dan terkadang mengagetkan, karya-karya Helnwein kerap menimbulkan kontroversi dan reaksi beragam dari masyarakat.

"Mendengkur Bayi"

"Bencana Perang"

"keluarga Turki"

Suzanna Stojanovic.
Seniman Serbia Suzanna Stojanovic adalah seniman berpengalaman yang telah berpartisipasi dalam banyak pameran besar di Italia, Swiss, dan Amerika Serikat. Topik favorit Stojanovic adalah kuda. Rangkaian karyanya, “The Magical World of Horses,” telah menerima banyak penghargaan dan pengakuan publik.

"Harapan"

"Cermin"

"Di Awan"

Andrew Talbot.
Lukisan cerah dan atmosferik karya seniman Inggris Andrew Talbot selalu menghadirkan senyuman di wajah pemirsanya. Tahun ini Andrew masuk dalam daftar lima belas hiperrealis terbaik di dunia.

"Trio yang elegan"

"Saudara kembar"

"pir"

Roberto Bernardi.
Seniman Italia Roberto Bernardi menciptakan benda mati yang realistis. Sang master secara aktif berpartisipasi dalam pameran dan berkolaborasi erat dengan majalah khusus. Pada tahun 2010, perusahaan minyak dan gas multinasional terbesar Italia memasukkan Bernardi ke dalam kelompok talenta muda dari seluruh dunia yang mendapat kehormatan menciptakan kanvas untuk koleksi seni lukis kontemporer bergengsi.

"Mimpi"

"Mesin penjual otomatis dengan permen"

"Kapal Keinginan"

Eric Zener.
Eric Zener yang belajar secara otodidak adalah anggota Persatuan Seniman Amerika dan ahli hiperrealisme yang diakui secara umum. Selama bertahun-tahun aktivitasnya, ia menciptakan lebih dari 600 lukisan, dengan akurasi dan detail yang cermat. Salah satu tema sentral dari karya masternya adalah scuba diving.

"Transformasi Lembut"

"Keturunan yang Membahagiakan"

"Kembali"

Danau Yigal.
Yigal Ozere lahir di Israel, namun tinggal dan bekerja di Amerika Serikat. Ozere adalah penulis potret menakjubkan, penuh keindahan spiritual dan realisme ekspresif.

Tanpa judul

Tanpa judul

Tanpa judul

Linnea Strid.
Seniman Swedia Linnea Strid adalah ahli sejati dalam menyampaikan emosi secara akurat. Semua karyanya dipenuhi dengan pengalaman akut dan perasaan mendalam para tokohnya.

"Kamu sedang diawasi"

"Bersudut"

"Cahaya Hidupku"

Philip Muñoz.
Philip Muñoz adalah seniman Jamaika otodidak yang pindah ke Inggris pada tahun 2006. Philip menggambarkan penduduk kota metropolitan, tenggelam dalam kehidupan kota yang dinamis dan semarak.

Tanpa judul

"Alexandra"

Tanpa judul

Olga Larionova.
Rekan senegaranya Olga Larionova tinggal di Nizhny Novgorod. Olga menggambar potret pensil menggunakan teknik hiperrealistis dengan profesionalisme tertinggi. Seniman menciptakan karyanya di waktu luangnya dari pekerjaan utamanya - Larionova terlibat dalam desain interior.

"Potret Seorang Pria Tua"

"Rihanna"

"Potret Seorang Gadis"

Katakanlah Anda adalah penggemar berat lukisan cat minyak dan suka mengoleksinya. Misalnya, jika Anda ingin memiliki koleksi pemandangan laut minyak, Anda dapat membelinya di situs http://artworld.ru. Masuk dan pilih.

Fakta yang luar biasa

Hiperrealisme dalam pensil

Oleh Diego Fazio

Seniman berbakat berusia 22 tahun ini tak henti-hentinya membuat takjub dan membuktikan lagi bahwa lukisannya bukanlah foto melainkan semuanya digambar dengan pensil.

Dia menandatangani karyanya, yang dia terbitkan di Internet, sebagai DiegoKoi. Karena masih ada yang tidak percaya bahwa ia menggambar semuanya sendiri, ia harus berbagi rahasia kreativitasnya.

Sang seniman sudah dapat membanggakan gayanya sendiri - ia memulai semua karyanya dari tepi lembaran, tanpa disadari meniru printer inkjet.

Alat utamanya adalah pensil dan arang. Fazio membutuhkan waktu sekitar 200 jam untuk melukis sebuah potret.

Lukisan cat minyak

Oleh Eloy Morales

Potret diri yang sangat realistis diciptakan oleh pelukis Spanyol Eloy Morales.

Semua lukisan dilukis dengan minyak. Di dalamnya ia menggambarkan dirinya sendiri, diolesi cat atau krim cukur, sehingga mencoba menangkap dan menggambarkan cahaya.

Pengerjaan lukisannya sangat teliti. Penulis bekerja perlahan, hati-hati memilih warna dan memproses semua detailnya.

Namun, Morales menyangkal bahwa ia menekankan pada detail. Ia mengklaim bahwa hal terpenting baginya adalah memilih nada yang tepat.

Jika Anda membuat transisi yang tepat antar nada, detailnya akan muncul dengan sendirinya.

Lukisan dengan pensil warna

Oleh Jose Vergara

Jose Vergara adalah seniman muda Amerika dari Texas. Dia adalah penulis lukisan, yang masing-masing lukisannya menyampaikan pandangan manusia dengan sangat akurat.

Vergara menguasai keterampilan menggambar mata dan detailnya ketika ia baru berusia 12 tahun.

Semua lukisan hiper-realistis digambar dengan pensil warna biasa.

Agar lukisannya tampak lebih realistis, sang seniman menambahkan pantulan objek yang dilihat mata pada irisnya. Bisa jadi cakrawala atau pegunungan.

Lukisan cat minyak

Oleh Roberto Bernardi

Karya seniman kontemporer berusia 40 tahun kelahiran Toddi, Italia ini sangat mencolok dalam realisme dan detailnya.

Perlu dicatat bahwa ia mulai menggambar sejak masa kanak-kanak, dan pada usia 19 tahun ia tertarik pada gerakan hiperrealisme, dan ia masih melukis lukisan cat minyak dengan gaya ini.

Lukisan akrilik

Oleh Tom Martin

Artis muda berusia 28 tahun ini berasal dari Wakefield, Inggris. Ia lulus dengan pujian dari Universitas Huddersfield pada tahun 2008 dengan gelar BA di bidang Seni dan Desain.

Apa yang digambarkannya dalam lukisannya berkaitan dengan gambaran yang dilihatnya sehari-hari. Tom sendiri menjalani gaya hidup sehat, dan ini mempengaruhi pekerjaannya.

Dalam lukisan Martin Anda dapat menemukan sepotong baja atau permen yang ditata, dan dalam semua ini ia menemukan sesuatu yang istimewa.

Tujuannya bukan sekadar menyalin gambar dari sebuah foto, ia melukis dengan menggunakan beberapa teknik melukis dan modeling yang dikembangkan dengan menggunakan teknologi modern.

Tujuan Martin adalah membuat penonton percaya pada apa yang dilihatnya di hadapannya.

Lukisan cat minyak

Oleh Pedro Campos

Pedro Campos adalah seniman Spanyol yang tinggal di Madrid, Spanyol. Semua lukisannya sangat mirip dengan foto, namun nyatanya semuanya dilukis dengan cat minyak.

Karir seorang seniman berbakat dimulai di bengkel kreatif, di mana, saat masih sangat muda, ia merancang klub malam dan restoran. Setelah itu, ia bekerja di biro iklan, namun kecintaannya pada hiperrealisme dan lukisan mungkin muncul saat ia terlibat dalam restorasi.

Pada usia 30 tahun, ia mulai berpikir serius untuk menjadi artis independen. Saat ini dia berusia lebih dari empat puluh tahun, dan dia adalah ahli yang diakui dalam keahliannya. Karya Campos dapat dilihat di galeri seni populer London Plus One.

Untuk lukisannya, seniman memilih benda-benda dengan tekstur yang khas, misalnya bola mengkilat, barang pecah belah berkilau, dll. Dia memberikan kehidupan baru pada semua benda yang tampak biasa dan tidak mencolok ini.

Lukisan pulpen

Oleh Samuel Silva

Hal yang paling menarik dari karya seniman ini adalah digambar secara eksklusif dengan pulpen - 8 warna.

Sebagian besar lukisan Silva yang berusia 29 tahun disalin dari foto-foto yang paling disukainya.

Untuk menggambar satu potret, seorang seniman membutuhkan sekitar 30 jam kerja keras.

Perlu dicatat bahwa ketika menggambar dengan pulpen, seniman tidak berhak melakukan kesalahan, karena... hampir mustahil untuk memperbaikinya.

Samuel tidak mencampur tintanya. Sebaliknya, sapuan warna berbeda diterapkan berlapis-lapis, yang memberikan efek palet warna yang kaya pada lukisan.

Seniman muda ini berprofesi sebagai pengacara, dan menggambar hanyalah hobinya. Gambar pertama dibuat di buku catatan selama tahun-tahun sekolah saya.

Selain pulpen, Samuel mencoba menggambar dengan kapur, pensil, cat minyak, dan akrilik.

Lukisan cat air

Oleh Eric Christensen

Seniman otodidak ini mulai menggambar pada tahun 1992. Kini Christensen menjadi salah satu artis paling populer dan modis.

Antara lain, Eric sejauh ini merupakan satu-satunya seniman hiperrealis di dunia yang melukis secara eksklusif dengan cat air.

Lukisannya menggambarkan gaya hidup menganggur, memotivasi penontonnya untuk bersantai di suatu tempat di vila dengan segelas anggur di tangan.

Lukisan cat minyak

Oleh Luigi Benedicenti

Berasal dari kota Chieri, Benedicenti memutuskan untuk menghubungkan hidupnya dengan realisme. Ia lahir pada tanggal 1 April 1948, yaitu pada tahun tujuh puluhan ia bekerja ke arah ini.

Beberapa lukisannya yang paling terkenal adalah lukisan yang menggambarkan kue kering, kue, dan bunga secara detail, dan lukisan itu terlihat sangat akurat sehingga Anda ingin memakan kue tersebut.

Luigi lulus dari sekolah seni di Turin pada tahun 70an. Banyak kritikus mulai memuji lukisannya, dan penggemarnya sendiri juga bermunculan, namun sang seniman tidak terburu-buru menghadapi hiruk pikuk pameran.

Pada awal tahun 90an, ia memutuskan untuk memamerkan karyanya kepada publik.

Penulisnya sendiri mengatakan bahwa ia ingin menyampaikan dalam karyanya sensasi dan kegembiraan dari kegembiraan kecil yang ia alami setiap hari, menjadi seorang pria berkeluarga yang patut dicontoh, sahabat baik dan penduduk kota kecil di Italia.

Lukisan minyak dan cat air

Oleh Gregory Thielker

Karya seniman Gregory Tilker, yang lahir di New Jersey pada tahun 1979, mengingatkan kita pada perjalanan mobil di malam yang sejuk dan hujan.

Dalam karya Tilker, Anda dapat melihat tempat parkir, mobil, jalan raya, dan jalanan melalui tetesan air hujan di jendela depan.

Perlu dicatat bahwa Tilker mempelajari sejarah seni di Williams College dan melukis di Universitas Washington.

Setelah pindah ke Boston, Gregory memutuskan untuk fokus pada pemandangan kota, seperti yang terlihat pada karya-karyanya.

Gambar pensil, kapur dan arang

Oleh Paul Cadden

Anda mungkin terkejut, tetapi karya seniman terkenal Skotlandia Paul Cadden dipengaruhi oleh pematung brilian Soviet Vera Mukhina.

Warna utama dalam lukisannya adalah abu-abu dan abu-abu tua, dan alat yang ia gunakan adalah pensil batu, yang dengannya ia dapat mengalirkan tetesan air terkecil sekalipun yang membeku di wajah seseorang.

Terkadang Cadden menggunakan kapur dan arang untuk membuat gambar menjadi lebih realistis.

Perlu dicatat bahwa sang pahlawan menggambar dari foto. Sang seniman berkata bahwa misinya adalah menciptakan kisah hidup dari sebuah foto datar biasa.

Gambar pensil berwarna

Oleh Marcello Barenghi

Tema utama seniman hiperrealis Marcello Berengi adalah benda-benda di sekitar kita.

Gambar yang digambarnya begitu nyata sehingga seolah-olah Anda dapat mengambil sekantong keripik, atau memecahkan kubus Rubik yang telah digambar.

Untuk membuat satu lukisan, Marcello menghabiskan waktu hingga 6 jam kerja keras.

Fakta menarik lainnya adalah sang seniman sendiri yang memfilmkan seluruh proses pembuatan gambar dan kemudian memposting video berdurasi 3 menit secara online.

Seniman Italia Marcello Barenghi menarik 50 euro

Tampaknya ini adalah foto-foto kelas satu, namun nyatanya ini adalah lukisan hiper-realistis, yang menangkap kenyataan dengan kejernihan luar biasa.

Sisi Terang Saya telah berbicara tentang mahakarya hiperrealisme yang memukau dengan masuk akalnya. Namun kreativitas para seniman tidak tinggal diam dan mereka terus meningkatkan kualitas karyanya. Dalam mengejar teknik dan detail, mereka mencapai kesamaan yang belum pernah terjadi sebelumnya. Namun, ketekunan dan bakat penulis yang luar biasa menjadikan potret ini lebih dari sekadar salinan foto. Mereka berisi kehidupan, visi seniman, emosi dan ilusi dunia tempat kita tinggal.

Linnea Strid

Linnea Strid lahir pada tahun 1983 di sebuah desa kecil di Swedia. Pada usia 16 tahun, keluarganya pindah ke Spanyol, dan pada tahun 2004 mereka kembali ke Swedia, di mana dia belajar di sekolah seni selama 4 tahun. Saat ini, sang seniman bekerja dalam genre hiperrealisme dan berpartisipasi dalam pameran di seluruh dunia.

Sevostyanova Galina

Galina Sevostyanova adalah seniman otodidak dari kota Kemerovo, Rusia. Saya menjadi sangat tertarik menggambar pada tahun 2010 dan sejak itu saya telah mencapai kesuksesan luar biasa dalam teknik dan seni hiperrealisme.

Juan Carlos Manyares

Juan Carlos Magnaares lahir pada tahun 1970 di Guadalajara, Meksiko. Seorang seniman otodidak, ia mempresentasikan pameran pertamanya pada usia 24 tahun di galeri La Escalera. Seiring berjalannya waktu, nama dan lukisan indahnya menjadi terkenal di Amerika dan luar negeri.

Callie Haun

Seniman Jerman Callie Haun dikenal di seluruh dunia terutama sebagai penulis karya-karya yang mengejutkan dan provokatif. Memulai karirnya dalam desain tanda, Culley telah berkembang menjadi salah satu seniman hiperrealis yang paling disegani.

Patrick Kramer

Patrick Kramer lahir di Kaysville, Utah, AS. Senimannya tidak terbatas pada satu topik saja dan melukis segalanya: mulai dari benda mati klasik dan potret hingga pemandangan indah dan pemandangan kota.

William Lazos

Seniman Kanada William Lazos telah berupaya menciptakan lukisan hiper-realistis selama bertahun-tahun. Ciri utama karyanya adalah permainan cahaya dan bayangan yang menakjubkan.

Damien Loeb

Beberapa kritikus mengkritik lukisan hiperrealis karena kurangnya orisinalitas, tetapi karya seniman Damien Loeb merupakan pengecualian terhadap sejumlah aturan. Dengan bantuan banyak detail, ia menonjolkan keindahan alami tubuh wanita, dengan segala kekurangan dan kesempurnaannya.

Harriet Putih

Harriet White lahir di Taunton, Inggris. Dia lulus dari sekolah seni lokal, di mana dia meningkatkan keterampilan hiperrealismenya. Saat ini karyanya dipamerkan terutama di galeri komersial.

Vincent Fatauzo

Karya seniman terkenal Australia Vincent Fatauzo telah dipamerkan di seluruh dunia. Lukisannya Heath menerima People's Choice Award dalam kompetisi lukisan bergengsi Archibald Prize 2008. Potret Heath Ledger dilukis beberapa minggu sebelum kematian aktor tersebut.

Philippe Munoz

Seniman otodidak Philippe Munoz tinggal di Bristol, Inggris. Lukisan penulis didedikasikan untuk glamor dan pengaruhnya terhadap masyarakat modern. Seperti yang diakui Philip sendiri, tujuan karyanya adalah untuk mencerminkan kehidupan kota yang ramai, sehingga dalam potretnya paling sering Anda dapat menemukan pengunjung pesta dan pecinta hiburan lainnya.

Natalie Vogel

Sebagian besar lukisan Nathalie Vogel menggambarkan wanita misterius yang menyihir penontonnya dengan kecantikan dan tragedi mereka. Kemampuan mengenali bahasa tubuh manusia secara halus merupakan ciri khas dari semua karyanya.

Robin Eley

Robin Eley lahir di Inggris, besar di Australia, dan menempuh pendidikan di Amerika. Setiap lukisannya membutuhkan waktu pengerjaan sekitar 5 minggu, 90 jam seminggu. Tema utamanya adalah orang-orang yang dibungkus plastik.

Ivan Franko Fraga

Seniman Spanyol Ivan Franco Fraga menerima pendidikan seninya di Universitas Vigo, Spanyol. Karya-karyanya dipamerkan di banyak galeri di Spanyol dan mengikuti berbagai kompetisi.

Kang Kang Hoon

Seniman Korea Kang Kang Hoon menggunakan berbagai subjek dalam lukisannya, memadukannya dengan potret orang yang menakjubkan.

Denis Peterson

Denis Peterson dianggap sebagai salah satu pendiri gerakan hiperrealisme di Amerika Serikat. Karya-karyanya pertama kali muncul di Museum Brooklyn, Tate Modern dan tempat-tempat terkenal lainnya. Seniman lebih suka melukis dengan guas dan cat akrilik.

Sharyl Luxenburg

Seniman Kanada Sharyl Luxenburg telah meningkatkan teknik dalam karyanya selama 35 tahun. Sebagai bahan utamanya, ia menggunakan campuran cat akrilik dan cat air, sehingga menghasilkan efek “grainy”. Dalam karyanya ia berusaha menampilkan detail terkecil dari wajah dan tubuh manusia.

Taman Heng Jin

Seniman Korea Hyung Jin Park lulus dari Fakultas Seni Rupa di Seoul, setelah itu ia memamerkan beberapa karyanya di galeri di Beijing. Saat ini tinggal di New York.

Ruth Tyson

Seniman Inggris Ruth Tyson, seperti kebanyakan rekannya, tidak memiliki pendidikan seni, namun memiliki cara yang baik dalam mengeksekusi karyanya. Dia menggambar dengan pensil grafit dan cat air, tapi terkadang juga melukis.

Katarina Zimnicka

Hampir tidak ada yang diketahui tentang seniman Polandia berusia 22 tahun Katarina Zimnicka, namun realisme karyanya sungguh menakjubkan.

Suzana Stojanovic

Seniman Serbia Suzana Stojanovic adalah salah satu seniman hiperrealisme paling berpengalaman. Bergairah melukis sejak usia 4 tahun, lama kelamaan ia menjadi seniman terkenal, yang kreativitasnya tidak terbatas pada satu teknik dan bahan saja. Susana banyak mengikuti pameran internasional, dimana karyanya sangat diapresiasi oleh para sejarawan dan pakar seni.

Leslie Harrison

Seniman Amerika Leslie Harrison telah menciptakan potret hewan realistis yang luar biasa selama lebih dari 30 tahun karir profesionalnya.

Pengejaran Batang

Rod Chase adalah salah satu seniman hiperrealis terbaik dan terkenal. Sebagai penggemar sejati karyanya, ia sangat dipuji oleh banyak “rekan-rekannya”. Dia menghabiskan ratusan jam dan upaya luar biasa pada setiap lukisannya. Kanvasnya menggambarkan landmark terkenal Amerika Serikat dan Inggris Raya.

Batang Penner

Seniman Amerika Rod Penner tinggal di Texas dan suka menggambarkan kota-kota kecil di negara bagian ini. Dalam lukisannya, ia mencoba menangkap kehidupan yang tidak tergesa-gesa dan ketenangan di pedalaman Amerika.

Pedro Campos

Seniman Madrid Pedro Campos melukis di atas kanvas dengan cat minyak. Dia memulai karirnya ketika dia masih kecil, di bengkel kreatif yang merancang klub malam. Setelah menginjak usia 30 tahun, Pedro serius berpikir untuk menjadi seniman independen. Dan hari ini, di usia 44 tahun, ia sudah menjadi master yang diakui, yang karyanya dipamerkan di galeri seni terkenal London Plus One.

Cheryl Kelly

Seniman Amerika Cheryl Kelly hanya melukis mobil-mobil tua. Bagi Kelly, kecintaannya pada mobil pada dasarnya adalah ketertarikan naluriah yang mendalam terhadap bentuknya, bukan hasrat terhadap deru mesin. Sang seniman sendiri menggambarkan hasratnya sebagai berikut: “Hal pertama yang memikat saya adalah keindahan. Saya benar-benar bisa tersesat dalam pantulan mobil-mobil indah ketika berhenti di lampu lalu lintas.”

Jason de Graaf

Seniman hiperrealis Kanada Jason de Graaf lahir pada tahun 1971 di Montreal. Penulis benda mati yang menakjubkan mengatakan tentang karyanya: “Keinginan utama saya adalah menciptakan ilusi kedalaman dan kehadiran, yang sangat sulit dicapai dengan fotografi.”

Steve Mills

Artis hiperrealis Steve Mills berasal dari Boston. Dia menjual karya pertamanya pada usia 11 tahun. Menurut Mills, dia selalu tertarik untuk memeriksa dan mempelajari secara dekat hal-hal yang tidak diperhatikan orang dalam kehidupan sehari-hari. Hal inilah yang menjadi fokusnya dalam karya-karyanya, memaksa penontonnya untuk memperhatikan tekstur dan permainan cahaya dalam toples kaca.

20 artis yang siap bersaing dengan kamera

Sisi Terang Saya sebelumnya telah berbicara tentang beberapa penulis berbakat yang karyanya sangat masuk akal. Tampaknya ini adalah foto-foto kelas satu, namun nyatanya ini adalah lukisan hiper-realistis, yang menangkap kenyataan dengan kejernihan luar biasa.

Membuat gambar fotorealistik membutuhkan banyak waktu, karena setiap detail kecil harus digambar dengan sangat akurat. Seniman menghabiskan puluhan bahkan ratusan jam pada setiap lukisan sebelum mempresentasikan karyanya kepada kritikus. Ketekunan dan bakat penulis yang luar biasa menjadikan potret ini lebih dari sekadar salinan foto. Mereka berisi kehidupan, visi seniman, emosi dan ilusi dunia tempat kita tinggal.

Diego Fazio

Kemunculan setiap lukisan baru karya seniman Diego Facio di Internet diiringi gelombang komentar dengan semangat “Saya tidak percaya ini gambar”, “tidak meyakinkan” dan semuanya dalam semangat yang sama. Pakar menggambar pensil berusia 22 tahun itu harus berbagi rahasia kreativitasnya. Hiperrealis otodidak Diego Fazio memulai dengan sketsa untuk tato. Terinspirasi oleh karya seniman Jepang pada zaman Edo, khususnya Katsushika Hokusai yang hebat, Diego mulai mengasah kemampuannya, mengembangkan teknik menggambarnya sendiri. Ia bekerja seperti printer inkjet, mulai menggambar dari tepi lembaran. Menggunakan pensil sederhana dan arang. Seniman membutuhkan 200 jam kerja untuk membuat satu potret.

Yigal Ozeri

Yigal Ozeri adalah seniman kontemporer dari New York. Yigal dengan sangat akurat menyampaikan permainan cahaya dan bayangan, silau dan sinar matahari, dan dengan demikian secara ahli menciptakan ilusi fotografi. Proses pembuatan lukisan hiperrealistis yang menakjubkan ini terdiri dari beberapa tahap. Pertama, seniman mengambil foto para model di alam sekitar mereka. Selanjutnya, di bengkel kreatifnya, ia mengolah dan mencetak foto, baru kemudian melukis. Yigal menciptakan banyak lukisan dalam keseluruhan seri, yang semakin menyesatkan orang tentang keaslian karya tersebut, yang secara umum dapat dimengerti - seorang master langka mampu menciptakan ilusi dunia nyata dengan begitu akurat.

Gottfried Helnwein

Gottfried Helnwein adalah seniman Austria dan Irlandia. Dalam karyanya ia terutama menggunakan cat air. Helnwein adalah seniman konseptual. Ia bekerja sebagai pelukis, juru gambar, fotografer, pematung dan seniman, menggunakan seluruh aspek bakatnya.

Kamalki Laureano

Hiperrealis Meksiko Kamalky Laureano berspesialisasi dalam potret. Seperti semua karya hiperrealis, lukisan Kamalka terlihat natural dan natural secara fotografis. Kamalki menggunakan teknik melukis dengan cat akrilik di atas kanvas. Baginya, karya bukan sekadar tiruan fotografi, melainkan tiruan kehidupan yang ia wujudkan di atas kanvas.

Matius Doust

Artis Mattew Dust lahir pada tahun 1984 di Santa Monica, California (AS). Meski usianya masih muda, namun ia sudah cukup terkenal. Pameran lukisan realistiknya diadakan di seluruh dunia dan menghiasi banyak galeri terkenal.

Ricardo Garduno

Seniman Ricardo Garduno menggunakan cat air dan pastel untuk mewujudkan idenya. Proses ini cukup melelahkan, namun hasilnya sungguh mengesankan.

Ruben Belloso

Seniman terkenal dunia Ruben Belloso menggambar orang apa adanya, dengan segala kekurangan dan kelebihannya, tanpa melewatkan satu goresan pun, secara menyeluruh menggambar setiap kerutan, setiap lipatan, setiap titik di wajah dan setiap rambut di kepala. Potret-potret itu tampak hidup. Mereka mampu berkomunikasi dengan pemirsa dan mengikuti setiap pandangan Anda dan dengan santai mengalihkan pandangan mereka ke emosi Anda.

Simon Hennessy

Seniman Inggris Simon Hennessey melukis potret dengan gaya hiperrealisme, menciptakan lukisan yang hampir tidak bisa dibedakan dari foto. Dia terutama bekerja dengan cat akrilik. Karya-karyanya kerap dipamerkan di berbagai galeri seni. “Lukisan saya dianggap sebagai cerminan realitas, namun nyatanya tidak demikian, lukisan saya melampaui batas seni menuju realitas abstraknya sendiri. Dengan menggunakan kamera sebagai sumber gambaran nyata, saya dapat menciptakan ilusi palsu yang dianggap sebagai realitas kita sendiri,” ungkap sang seniman tentang karyanya.

Seniman Turki lainnya yang secara akurat mereproduksi wajah orang dalam potret. Saat ini mengajar dasar-dasar ilustrasi di departemen desain grafis.

Olga Larionova

“Apakah Anda masih percaya bahwa foto lebih baik daripada potret? Anda salah besar! — penulis potret, Olga Larionova, menulis di halamannya. Menjadi seorang desainer interior dan arsitek melalui pelatihan, Olga suka menggambar sepanjang hidupnya. Beberapa tahun yang lalu, dia menjadi tertarik pada hiperrealisme - rendering detail dari objek yang digambarkan, yang membuat gambarnya terlihat seperti foto.

Hanya pensil sederhana dengan kekerasan sedang dan kertas - tidak ada lagi yang akan digunakan penulis dalam karyanya. Dan tidak ada bayangan, kecuali “lukisan” kecil dengan jari dan serpihan batu tulis untuk menciptakan tekstur, memberikan volume pada lukisan, dan potret - realisme. Tentu saja, sebagian besar waktu dihabiskan untuk menggambar detail dan hal-hal kecil, karena tanpanya gambar tidak akan selesai, dan gambar tidak akan lengkap.

Dirk Dzimirski

Seniman Jerman paling berbakat Dirk Dzimirsky menggunakan arang, pensil, dan pastel dalam karyanya. Seperti kebanyakan jenius dalam kreativitas seni, karya penulis ini patut mendapat pujian tertinggi.

Paul Cadden

Sulit dipercaya, tapi seniman Skotlandia Paul Cadden lebih menyukai karya Vera Mukhina. Apalagi pengaruh pematung brilian Soviet itu mulai terasa jika melihat lukisannya dengan sangat abstrak. Tidak ada yang aneh tentang mereka: warna tema utama dan satu-satunya benar-benar sama: abu-abu dan abu-abu tua. Tidak ada yang mengejutkan di sini - satu-satunya alat penulis adalah pensil batu tulis. Cukup untuk menyampaikan efek tetesan air yang membeku di wajah sesaat. Kejeniusan penulisnya tidak diragukan lagi; karya-karya ini akan diminati di museum seni modern dalam waktu dekat.

Brian Drury

Seniman Amerika Bryan Drury lulus dari Akademi Seni New York pada tahun 2007 dan sejak itu bekerja dalam genre realisme. Pemenang banyak penghargaan bergengsi di Amerika dan Eropa.

Eloy Morales

Eloy Morales Romiro adalah seniman Spanyol yang memiliki bakat unik dalam menampilkan foto detail di atas kanvas. Penulis mengatakan tentang karyanya: “Saya tertarik untuk bekerja dengan kenyataan, merefleksikannya dalam lukisan saya, saya mencoba untuk mengikuti garis di mana realitas hidup berdampingan dalam bentuk alami dengan dunia batin saya. Penting bagi saya untuk menyampaikan visi saya tentang berbagai hal melalui lukisan. Saya percaya pada kekuatan imajinasi yang luar biasa dan kemungkinan yang tak terbatas."

Raffaella Spence

Terkesan dengan pemandangan pedesaan Umbria, Raphaella Spence beralih menciptakan lanskap perkotaan. Pada tahun 2000, pameran tunggal pertamanya berlangsung di Italia, yang mendapat pengakuan dari sejarawan seni dan pengakuan dari banyak kritikus di media seni. Lukisan sang seniman terdapat di banyak koleksi pribadi, publik, dan perusahaan di Amerika Serikat, Kanada, Inggris, Rusia, Italia, Austria, dan Jerman.

Samuel Silva

Pengacara Portugis berusia 29 tahun, Samuel Silva, berhasil mengejutkan dan menghibur banyak pengguna internet di seluruh dunia dengan membuat dan mengunggah gambar menakjubkan seorang gadis berambut merah, yang banyak dikira sebagai foto.
Seniman otodidak ini menjelaskan bahwa ia hanya menggunakan delapan warna saat mengerjakan gambarnya. “Saya memiliki delapan pulpen berwarna, dan untuk gambar ini saya menggunakan enam pulpen ditambah warna hitam. Ini pulpen biasa." Pada saat yang sama, menurut Silva, ia tidak pernah mencampurkan warna: ia hanya mengaplikasikan beberapa lapis tinta dengan sapuan, sehingga menciptakan ilusi pencampuran dan ilusi penggunaan warna yang sebenarnya tidak ia miliki.

Luigi Benedicenti

Luigi Benedicenti adalah seorang seniman dari Italia. Ia lahir pada tahun 1948 dan sejak akhir tahun 60an ia telah mengabdikan hidupnya sepenuhnya pada gerakan “realisme”. Untuk kreativitasnya, dia memilih tema makanan dan melihat ke depan, saya ingin mencatat bahwa dia sangat sukses dalam hal ini.

Melihat karya senimannya, saya tidak percaya bahwa karya tersebut benar-benar digambar dan bukan difoto;

Setelah Luigi Benedicenti lulus dari Sekolah Seni Turin pada tahun tujuh puluhan, ia pertama kali memamerkan karyanya. Semua orang mengagumi karya seninya, namun ia terus menggambar, berusaha untuk tidak tampil di depan semua orang. Baru pada awal tahun 90-an Benedicenti mulai mengikuti pameran yang menampilkan karya-karyanya.

Luigi Benedicenti, artis:“Saya mencoba menyampaikan dalam karya saya semua kegembiraan dan perasaan yang saya alami setiap hari, tinggal di kota kecil di Italia, di antara keluarga dan teman-teman saya.”

Saat ini Luigi Benedicent berkat karya-karyanya telah dikenal luas di seluruh dunia, dan pamerannya selalu diiringi dengan popularitas yang luar biasa.

Bagi yang belum melihat karya Luigi Benedicenti, kami sarankan Anda melihat beberapa di antaranya, makan saja dulu 😉

Lukisan super realistis dari Luigi Benedicenti – 1
Lukisan super realistis dari Luigi Benedicent – ​​2
Lukisan super realistis dari Luigi Benedicent – ​​3

Lukisan super realistis dari Luigi Benedicenti – 4
Lukisan super realistis dari Luigi Benedicent – ​​5
Lukisan super realistis dari Luigi Benedicent – ​​6
Lukisan super realistis dari Luigi Benedicent – ​​7
Lukisan super realistis dari Luigi Benedicent – ​​8
Lukisan super realistis dari Luigi Benedicenti – 9
Lukisan super realistis dari Luigi Benedicent – ​​10
Lukisan super realistis dari Luigi Benedicent – ​​11
Lukisan super realistis dari Luigi Benedicent – ​​12
Lukisan super realistis dari Luigi Benedicenti – 13
Lukisan super realistis dari Luigi Benedicent – ​​14